Dibujo de carbón de color en Crocus en Procreate 5X

1. Introducción: Cuando miro el sitio, veo un buen sol. Ver es un clima más cálido porque la primavera ha llegado aquí. En primavera, todas estas hermosas flores están apareciendo por todas partes. Salí hace apenas unos días, tomé unas bonitas fotos de algún Croesus. Y sólo quiero hacer un bonito dibujo con deuda. Sí, estoy diciendo un dibujo. No estamos pintando esta vez. Vamos a dibujar y lo que vamos a dibujar si es Chaco procreate en realidad tiene unos excelentes pinceles de carbón y estoy seguro de que si mucha gente los usa, pero son realmente divertidos de usar y puedes crear algunos efectos realmente grandes y dibujar con ellos. Ahora ese no es el único que vamos a hacer. Vamos a crear una imagen primaveral realmente dramática con un bonito fondo contrastante con algunos efectos en ella. Sólo voy a tener una gran imagen al final. Ahora cuando la gente piensa en el Chaco, también piensa en tonos grises negros, pero vamos a agregarle color. Y debido a que le estamos agregando color, se va a parecer un poco más pastel, pastel carbón con color. Y vamos a agregarle algunos efectos de lienzo. Debido a la deuda se acerca. Luce bonita. Se pega como si tuvieras dron que tú mismo con papel o lienzo en este caso. Y algunos pasteles mezclando en algún choco. Cuando terminemos, vas a terminar con un hermoso dibujo primaveral para impresionar. Todo el mundo sabía mostrártelo. Muy bien, voy a hablar más. Estamos consiguiendo ir y empezar con esto. Lo que yo diría es ir primero a la sección de proyectos, descargar las fotografías. Una vez que hayas cortado esas fotografías, vamos a empezar a dibujar juntos, ¿verdad? Bueno, nos vemos en la primera lección. 2. Preparación del lienzo: Bienvenido a esta primera lección. Vamos a pintar hermosa primavera volteada en ella. Para eso, por supuesto, necesitamos preparar nuestro Lienzo, conseguir algunas fotos, y entonces realmente podemos empezar a pintar y crear algo realmente hermoso. Empecemos con eso. Ya he abierto la app Procreate para poder empezar de inmediato. Vamos a necesitar un nuevo lienzo. Ahora lo que quiero hacer es que quiero usar un A4 y voy a crear un paisaje de tamaño A4. Si quieres usar carta o legal, tienes que conseguir las mediciones un poco diferentes a las mías. Lo que voy a hacer, mostrarte cómo hacer que voy a hacer más con el mío. Ya hay uno, pero no lo voy a escoger. Sólo voy a crear un nuevo documento. Y las dimensiones que quiero en milímetros. Ahí vas. Y entonces el ancho estaría apagado. Un A4 es de 297 milímetros y la altura sería de 210 milímetros. Estoy dejando el DPI en 300 por si quiero imprimir capas está bien, el perfil de color. Puedes escoger lo que esté usando. Rgb, porque cuando quiero imprimir eso, funciona lo mejor con mi impresora. Pero si tienes una buena tinta nueva y moderna todavía tengo un láser, así que por eso estoy escogiendo el sRGB. Si lo mandas a un lesionado, podrías hacer p53 time-lapse. No voy a cambiar nada. Propiedades de lienzo, no voy a cambiar nada. Sólo voy a decir éste. Voy a llamarlos paisaje A4 para que lo sepa por la próxima vez. Y voy a decir Create, Ahí está mi lienzo. Lo siguiente que voy a hacer es traer la flor. Ahora, hay dos flores. Voy a hacer en lugar de elegir foto lo que quieras. Voy con el de arriba o el con el de un bit bajo un ángulo. Esta con la que voy a trabajar. Sólo lo estoy dejando aquí. Lo siguiente que vamos a hacer es que voy a tocar sobre Lienzo. Entonces la llave de lienzo, y vamos a ir a decir que quiero una referencia, foto, referencia, quiero la misma foto. Ahora ya está muerto. Pero yo quería como imagen porque ahora es de la pintura que estamos haciendo y lo que sea que coloree y pinte sobre ella, eso desaparecerá y aparecerá aquí arriba. Voy a decir imagen de importación. Voy a recoger esa misma flor otra vez. Ahí vas. Voy a mover esto a los lados. Estoy usando esto más adelante para mi llamarnos. Quiero usar eso para mis colores. Bueno, la flor, lo siguiente que tengo, el sitio es donde quiero que fluya y definitivamente no lo quiero en el medio. Quiero tener un efecto un poco más dramático. Te estás asegurando de que estés en la capa de donde está la flor y yo la voy a mover. Pongámoslo como aquí. Lo quiero definitivamente más grande. No se ha tenido en cuenta otra pieza. Creo que tal vez lo quiera aquí. Creo que esto crearía definitivamente el bonito efecto dramático. Yo quiero. Creo que quería así. Entonces esto se mantiene abierto, esta parte y quiero mi flor justo ahí en la esquina, una configuración mi lienzo. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a añadir una capa más por encima de la flor. Y voy a hacer la flor, voy a poner su opacidad a mucho más baja para que pueda ver en realidad lo que estoy haciendo. Y eso será 42%. Eso sería bueno. Muy bien, eso es todo. He configurado mi Canvas, tengo mis capas listas. Recibí la foto que necesito para las columnas más adelante. Y eso es todo. Creo que puedo empezar a pintar. Muy bien, lo haremos en la próxima lección. Por supuesto. En esta lección lo hemos preparado todo. Ahora en el siguiente vamos a pintar. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Dibujar los pétalos de crocus: Bienvenido a esta próxima lección. Vamos a pintar. Ahora normalmente dibujaría esta flor, pero vamos a hacer esto ligeramente diferente. Vamos a usar lo que ya tenemos y empezar a pintar de inmediato. No hay bocetos, sino pintar de inmediato. Muy bien, bien. Hagamos eso. Tenemos nuestra configuración de lienzo. Una cosa que sí quiero hacer es bloquear esta capa aquí para que no esté pintando accidentalmente en ella. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar las capas. Selecciona la capa que quiero. Deslice esto y diga bloqueo, esto está bloqueado ahora no puedo pintar accidentalmente en él. Lo siguiente que voy a hacer es la capa dos. Ahí es donde voy a pintarlas. Ahora normalmente dibujaba una flor y luego comenzaría a pintarla. No vamos a hacer eso aquí. Sólo vamos a usar la flor de inmediato, esta foto y pintar sobre la foto y luego empezar a trabajar desde la referencia. Ahora si quieres aprender a dibujar flores y le esbozo, tengo diferentes clases de Skillshare para eso. Por ahora, sólo vamos a hacer uso de esta flor. Ahora lo siguiente es que vamos a necesitar un pincel. Vamos a usar pinceles que Procreate suministra. Y lo que vamos a hacer, vamos a usar dos pinceles. Ahí encuentras los carbones. Vamos a trabajar con carbones. Ahora no vamos a trabajar carbones blancos y negros. Vamos a agregarle color. Y eso lo hace realmente especial. El carbón, quiero utilizar esta diversa unidad. Quería usar este carbón de sauce. Empecemos con esa. Entonces selecciona el carbón de sauce, no como el de la universidad seleccionada. Lo siguiente es, déjame ver un buen tamaño. Déjame probar esto. ¿ Qué tengo para la ciencia que es de un buen tamaño. Te mostraré qué talla es. Eso es 5% de opacidad o un 100 por ciento, necesitamos colorear ¿qué vas a hacer cuando vayas a esta referencia? Vas a tomar el dedo, presionarlo, deslizarlo y escoger un color rosa claro. Tengo que llegar a la flor que no es rosa. Supongo que éste funcionaría de un bonito color rosa. Lo que voy a hacer, sólo voy a ir a dibujar sobre esta flor. Voy a empezar simplemente no quiero hacer estos pétalos primero. Dibujarlos, pintarlos muy bien. Un poco alrededor. Dh. Ahí vas. Muy bien, Ahora, el corazón desaparece. Noten ningún problema. traeremos de vuelta más adelante. Y esto es básicamente lo que voy a hacer con cada pétalo. Voy a hacer esto con cada evento de pintura de pétalos como este. Voy a acelerar el podo. Tú también puedes hacer eso. Y una vez que hayas pintado todos estos pétalos en, aunque solo sean los pétalos, no el corazón, entonces vamos a trabajar en eso duro. Así que voy a hacer eso ahora y cuando termine, volveré. Ya tengo esa flor de plato. Simplemente pintaré en algunos de estos bonitos colores que están ahí. Bien, hagamos eso. Muy bien, algunos colores. Lo que voy a hacer es que voy a escoger algunos colores. De nuevo con mi dedo, irá por ese bonito morado oscuro. Y vamos a mirar principalmente la referencia. Así que voy a hacer es que voy a esconder debajo de una la foto por ahora y voy a simplemente mirar la referencia y vamos a decir, vale, quiero algo de ese color más oscuro ahí dentro. Voy a ir a cerca del 8%. Y sólo voy a muy bien solo traer eso. Yo stock color. Ahí vas. Un poco alrededor del borde y no me importan todos estos patrones en él. Eso lo hace bastante bonito. Veamos. Este tiene ese color más oscuro a éste. Básicamente voy a hacer caso omiso la luz y la sombra por ésta. Nos moveremos por eso más adelante. Algún color oscuro aquí también. Ahí vas. Veamos, quiero color morado ahí arriba. Voy a trabajar en esa. Color morado. Sí. Es un poco morado, ¿no? Como pueden ver, no voy a ir todo el camino hasta el borde. Y estoy pensando que eso encajaría muy bien aquí para sólo va a hacer algunos de estos colores ásperos ha comenzado el siguiente color para éste, este pétalo de aquí, me estoy consiguiendo una bonita paleta de colores como esta. Ahora este color, este pétalo, cercano al blanco y no quieren el color blanco. Lo que voy a hacer es que vamos a escoger uno de estos colores morados. Y entonces voy a ir a hacer eso mucho más ligero como este. Y trae ese bonito color claro. Voy a hacer dos blancos más tarde. Muy bien. Éste podría traer algo del color aquí a éste de aquí. Lo consigue un poco alrededor del borde aquí, éste en la parte inferior un poco. Lo mismo cuenta para ese. Un poquito ahí. Color claro en ella que vamos. Muy bien. Muy bien, por ahora voy a dejarlo así. En la siguiente lección. Voy a añadir un fondo a esto para que pueda trabajar en ese Y2 porque ahora tenemos fondo totalmente blanco y tenemos fondo blanco. No vamos a ver cuán sabios. Y luego cuando estamos haciendo el fondo blanco, lo siento, cuando estamos haciendo el fondo, vamos a hacer demasiado duro también. Entonces en la siguiente lección, haremos el fondo y el corazón, y luego vamos a trabajar en los pétalos un poco más. Muy bien, nos vemos en la próxima lección. 4. Crea el fondo y el corazón del Crocus: Bienvenidos a esta lección. Vamos a continuar con nuestra pintura de pintura de flores de azafrán Chaco. Calcule la pintura de ellos. Chaco dibujando porque el chocolate, dibujas si tenemos algunos de los pétalos listos ahora, ahora quiero hacer el fondo porque entonces podemos trabajar más adelante a los pétalos y usar también los colores claros. Hacemos el fondo primero y luego una vez que hayamos hecho los antecedentes, vamos a hacer eso caliente. Ese es el trasfondo. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer primero, vamos a añadir una nueva capa por encima de la capa que hemos bloqueado con la foto en ella. Entonces obtenemos una nueva capa. Entonces necesitamos un pincel. Vamos a recoger el palo de carbono. Y lo que vamos a hacer, lo vamos a poner en un 400%, todo al 100%. A continuación tenemos que colorear, quiero un hermoso color contrastante. Ir al OBGYN rojo un poco como esa columna. Entonces, lo que vamos a hacer, seleccionar la columna y voy a mover ésta hasta la roja, no indirecta el borde del rosa y el rojo. Mientras que se pone un poco más rojizo, esto es dos rosados, esto está listo para, esto es para leer por aquí. Eso sería un buen color. Voy a deslizar éste y escoger alrededor de color alrededor. No son demasiado oscuras para iluminar. Y en este nuevo fondo, lo que voy a hacer es que sólo voy a estampar. Necesitas sellar y deslizarte un poco. No estoy presionando muy duro. Sólo estoy recibiendo un poco de ese color en por un bonito efecto dramático. Ahí vamos. Eso se ve bien, que hay un bonito contraste entre los otros colores. Entonces voy a añadir una nueva capa debajo de ella. Entonces bajo la capa acabo de hacer lo que voy a hacer. Voy a deslizar este color a oscuro, no negro, pero por ahí diría. Y voy a añadir color de deuda debajo de ella. Y estoy haciendo básicamente exactamente lo mismo otra vez. Quiero este bonito efecto de textura. Quiero seguir con eso. Y ahora lo que quiero por aquí, quiero unos bonitos colores oscuros. Esta vez estoy bastante contento con esto. Podría hacerlo solo un poco más oscuro por ahí. Un poco más así. Aquí también. Si agrego un poco más de color, se pondrá más oscuro. De todos modos. Creo que esto me gusta como fondo. ¿ No es eso bonito? Tal vez quiera tener un color claro por aquí. Entonces voy a añadir otra capa entre las dos. Ya me he ido por un bonito color más claro, no en el rosa. No quiero meterme en rosa. Quiero quedarme en ese color rojizo. Voy a ver si puedo añadir eso un poco. Justo ahí. Ahí vas. Ahora eso se ve bien. Y lo que voy a hacer aquí, voy a añadir un poco más de color más oscuro ahí. Lo hice en el mismo color. Lo siento, en la misma capa. A un poco más oscuro y consigue un bonito efecto interesante. Ahora eso se ve bien, ¿no? Vamos a mantenerlo así por ahora. De acuerdo, ahora también puedo trabajar en ese blanco más adelante porque en White saldrá muy bien esta página debido a las partes contrastantes. Muy bien, bueno esa es la primera parte de la lección. En la segunda parte que dije, estaremos recreando ese corazón. Vamos a hacer eso justo ahora. Muy bien, lo que vamos a hacer por eso, simplemente voy a añadir una nueva capa por encima de la que he puesto los pétalos. Y de alguna manera lo he hecho ya probablemente en la última lección, vamos a mantener esa capa por encima de los pétalos. Necesitamos una nueva capa. También podrías cambiar el nombre de todos estos fondo. No va a hacer eso. Lo que voy a hacer, voy a ocultar todas las demás capas. Voy a traer de vuelta mi foto porque necesito ver un poco. Y por supuesto, quiero mi referencia de vuelta, así que vuelvo a la referencia de Wrench Canvas. Ahí vamos. Sólo voy a pintar en este corazón. Por supuesto que necesito un pincel diferente al que he estado usando. Voy a ir buen carbón de sauce o no iría por la multa. Creo que escogeré la multa para esta. Vamos por el carbón fino. Ahora necesitamos un poco de color. Estoy tocando la referencia sosteniendo mi dedo, escogiendo primero un amarillo claro. Veamos cuán grande es este tamaño, 3% primero, es bueno. Asegúrate de estar en la capa correcta. Sí. Eso es bastante bueno. Muy bien. Vamos a pintarlo. Primero voy a hacer lo mismo que con los pétalos. Sólo voy a pintar formas en. Entonces una vez que haya hecho las formas, las formas ásperas, voy a ir a conseguir una diferencia. Color en ella. Muy bien, ahora vamos a ver. Quiero algunos de estos. Tiene estas pequeñas especificaciones por aquí donde vi cuando tomé la fotografía, había un montón de abejorros volando alrededor e hicieron obviamente un poco de un lío lo que hace es interesante. Muy bien. Creo que lo he hecho más o menos. Muy bien. Lo que voy a hacer a continuación, voy a ocultar esta capa. Voy a añadir una nueva capa encima de ella. Aún bajó esa capa. Y lo que voy a hacer con éste, quiero escoger un color realmente claro. Sólo voy a acercar. Quería este color y voy a hacer estos bordes. Y podría ir con un 2% más pequeño. Y sólo voy a pintar estos colores claros que veo aquí. Aquí se pueden ver claramente. Y los estoy pintando más o menos. Esta es una pintura de Chaco, así que no vamos a hacer detalles, sino mantenerlo un poco de chocolate. Chocolate. Entonces no es la palabra gestión. No lo sé. Éste un poco más, claro. Ahora también voy a los bordes con éste realmente. Aquí hay un borde. Vamos a hacer estos bordes muy bien donde aparecen estos colores más claros . Algunos. Muy bien. Ahora en la capa de la fotografía que tenemos aquí, porque bajamos la opacidad. Estas partes se ven realmente casi blancas. Pero como puedes ver aquí, no son de color blanco. Tenemos que queremos un poco por aquí. Y algunos ahí. Conseguir algunas de estas líneas en poco aquí. Ahí también es un poco más ligero, pero eso tiene un color diferente. Entonces, lo que voy a hacer, voy a escoger el color diferente. Agrega ese poquito a ella. Muy bien, ahora traigo de vuelta esa capa debajo de ella. Mira cómo obtienes ese bonito efecto. Vamos a esconder la foto. Trae de vuelta los pétalos por ahora. Mira, ahora, eso se ve genial, ¿no? Hay un poco de naranja oscuro en dos. Nosotros también queremos eso. Entonces en la capa de plazo entre la capa inferior y la capa ligera del corazón, voy a añadir otra capa, traer con la foto altura es pétalos. Voy a ir por ese color realmente oscuro. Si funciona, ahí vas. Sí. Voy a mirar la foto porque ya no veo eso en mi foto aquí. Puedo, puedo ocultar ese pétalo, los pétalos. Voy a dejar los ligeros encima. Eso funciona ahora puedo verlo un poco. Estoy en la capa equivocada. Me dice que por eso nosotros Ahí vamos. No estaba en una capa bloqueada. Y más o menos estoy agregando este color más oscuro en algunos de los lugares como aquí. Definitivamente hay color más oscuro en ella. No presionando realmente duro. Sólo estoy dejando que mi bolígrafo deslice algunos aquí. Esto será ligeramente oscuro a muy cuidadoso aquí dentro. Lo hace un poco, creo que podría hacer algo ahí. Veamos si podemos escoger otro color. Profundidad uno que es menos anaranjado y eso es bueno. Ponlo ahí, ponlo un poco ahí. Un poco aquí dentro. En el cabello justo ahí. Y quiero algunos, creo que si traemos de vuelta el corazón ahora y los pétalos, obtenemos algo realmente bonito. Por lo que quiero revisar estos spots ahí. Ahora. Estas manchas, queremos agregarles un poco de color extra. Muy bien. Vamos a esconder la fotografía. Ahí vas. Ahora, eso es de repente miradas. Si lo miras, muy detallado, ¿no? Simplemente agrega algunos colores aquí y allá y obtienes grandes efectos. Quiero traer de vuelta el fondo y ahora se obtiene ese bonito efecto dramático. Ocultemos este boceto por ahora. Ver, Esto se ve bien y detalles ya, pesar de que tú y yo sabemos que apenas hay detalles. Sólo hay algunos efectos más claros y oscuros. Y eso es lo mismo que vamos a hacer en los pétalos también. Y entonces ya estamos teniendo un bonito dibujo primaveral. Muy bien, bueno, esa es esa parte. Tenemos nuestros antecedentes, tenemos nuestro corazón ahora, lo siguiente es que necesitamos ese mismo tipo de detalles en los pétalos. Vamos a hacer eso en la próxima lección. Nos vemos ahí. 5. Dibujar detalles en los pétalos: Muy bien, bienvenidos a esta próxima lección. Vamos a hacer estos pétalos. Vamos a trabajar en estos pétalos. Fomo consigue ese mismo tipo de nivel de detalle que tenemos en el corazón, haciéndolo bastante bien, empecemos con eso. Bueno, vamos a ver, ¿cómo vamos a mantener esto aquí? ¿ Por qué no? No importa. No, no, vamos a esconderlo todo. Vamos a hacer exactamente lo mismo en realidad con los pétalos. Lo siento. Si el corazón, vamos a ocultar esto por ahora. Vamos a esconder ese fondo también. Queremos esa fotografía de vuelta. Y ni siquiera vendrán nuestros pétalos. Lo que vamos a hacer primero vamos a añadir una capa por encima de nuestros pétalos. Y vamos a recuperar esa fotografía porque quiero los colores reales. Podría deslizarme un poco. Ahí vas. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a escoger ese color blanco. Vamos a empezar con esa. Color blanquecino. He escogido un color blanco sostiene. Bueno, voy a usar ese mismo pincel. Tengo Chaco definido. Podría mantener el mismo dos por ciento libre, eso es bueno. Sólo voy a pintar en estos bordes. Quiero empezar con esos bordes. Podría ser ligeramente para encajar este pincel, pero no me importa. Voy a hacer bordes de deberes primero. Ahora, estoy notando que mi pincel no es totalmente blanco. Entonces, lo que voy a hacer antes de hacer todo en esto aquí, voy a parar aquí. Voy a traer de vuelta mis pétalos debajo de él. Y voy a hacer esto y vamos a ver si esto es lo suficientemente amplio. Sí, esto funcionaría bien para mí. Muy bien. Bueno. Vamos a continuar. Así que sólo me estoy asegurando de que esto sea lo que quiero y el color sea lo suficientemente amplio. Lo que sí quiero sin embargo es que quiero aclarar esto. Quiero poner esto un poco más pequeño. Creo que el 2% es agradable. Voy a sumar estos bordes en. ¿ Está bien? Bueno. Continuando aquí. A menos que puedas ver por ahora, solo haciendo los bordes, sé que me gusta este 12. Voy a hacer esto aquí a la ligera. Ahí vas. El siguiente es éste. Hay un borde dando vueltas por ahí. Esto es falso, así que vamos a traer en esa carpeta más adelante. Quieres acercar un poco mejor. Ahí vas. Y éste tenemos que iluminar el color. Muy bien, ahora una vez por aquí a más o menos vas éste a por aquí tenemos eso no va bien, se lo perdí. Entonces éste, éste tiene un pliegue para, así que voy a hacer esta falta. Este tiene un poco de forma. Muy bien, vamos. Ahora. Aquí vamos. Ahora quiero hacer esto aquí. Olvidé esa. Quiero traer mis pétalos de vuelta. Una vez que lo tengo debajo. Voy a ocultar esto por ahora. Voy a mirarlo, digamos bien, eso se ve bien. Pero lo que quiero hacer es donde tengo estas manchas blancas que van a traer de vuelta mis antecedentes. Ves el fondo oscuro que viene a través. Realmente no quiero eso. Yo quiero hacer es bajar la opacidad a cerca del 50% de mi color blanco. Y voy a mezclarlo en un poco al borde aquí. Ese color oscuro se ha ido. Nosotros también vamos a hacer eso aquí. Un poco en estas partes. Un poco con la opacidad abajo, hazlo un poco más agradable. Aquí también. Me he perdido algo ahí. Eso se ve bien. A mí. Un poco de un borde extra por aquí a la altura que eso está debajo de él. Creando un poco de una especie de dimensión extra. Ve afuera aquí también. Esto es un poco descuidado. Veo uno, me olvidé totalmente. Vean eso. Algunos más aquí. Eso está empezando a lucir genial. En algunos aquí también, obviamente. Algunos ahí. Muy bien, quiero trabajar en eso más adelante. Pero mejor. Tengo que hacer este. Ocultando todo otra vez, trae de vuelta mis antecedentes, ¿verdad? Olvidé totalmente eso. Ponlo de nuevo al 100%. Ese filo. Ahí vamos. Muy bien, bien. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo, traerlo de vuelta a alrededor del 50% y sumar ese poco de aguafuerte extra. Que sea un poco más interesante. Vamos. Ahora vamos a ver estos pétalos que tienen estas partículas más ligeras traerán de vuelta mis pétalos. No voy a hacer eso. Voy a ir por ese rosa claro ahora. Lo es, voy a traer eso. Podría simplemente hacer una nueva capa por encima de los pétalos. Voy a traer una nueva capa con el mismo carbón fino. Voy a mantenerlo en 2%. Probablemente voy a mantenerlo en 50% por ahora. Podría ir al 1%. Sólo voy a traer algunas de estas líneas. Un poco difícil de ver, probablemente finja que ves. Pero si traigo de vuelta el pétalo ahora, se obtiene esta fase, los ve mucho más claramente. Muy bien, vamos a seguir adelante con eso. Digamos que sí queremos eso aquí también. En realidad un poco más blanco aquí dentro. Vamos a ir con, esto es realmente mucho blanco. Voy a conseguir un pincel más grande libre por ciento ese color a ella. Estoy viendo cómo la forma de este pétalo. Eso es lo que quería decir aquí también. Con éste. Obviamente, bastante algo blanco en un dos. Bueno en ello, un poco más aquí también. Echemos un vistazo a éste. Éste lo tiene principalmente claro con el fondo. Lo que voy a hacer ahora, vamos a necesitar este blanco aquí. Vamos a usar ese mismo color. Voy a hacer que el cepillo sea más grande. Y sólo voy a añadir eso aquí. Y cuando traemos de vuelta estos, este corazón, esto estará bien. Deja que este color entre aquí un poco para por ahí. Eso es demasiado. Veamos dónde estamos ahora. Pétalos hacia atrás, esconden el fondo. El primer plano va en todas las cosas adentro. Y echemos un vistazo. Y estamos aquí ahora. Estamos llegando aquí. Sólo aquí. Definitivamente necesitamos algo de color. Y eso se debe a que la luz brilla en esta parte. Probablemente una nueva capa. Quiero ese blanco en ella. Voy a ir de nuevo al carbón de sauce Beck, no tan grande, por favor. Por ciento. Qué somos buenos. Cuidadosamente, voy a añadir que no voy a presionar con fuerza así. Entonces te dan estas rayas. Sólo lo estoy haciendo muy cuidadosamente ahora estoy recibiendo ese punto culminante en. Vamos a hacer lo mismo aquí. Algunos bonitos trazos brillantes. Déjame comprobar eso. Aquí están dos por aquí. Alrededor de ese borde, un poco. Ahí abajo. Ahí arriba, y por aquí también, tenemos algo de ese blanco. Muy bien, ahora, tenemos que hacer un poco. Sólo voy a añadir algunas de las luces en el corazón con pincel más pequeño por ciento libre. Extiende eso en los pétalos un poco. Ahí vamos. Muy bien, ahora eso está empezando a verse bien, ¿no? Veamos. Necesitamos algunos aquí, probablemente. Algunos de ese color. Voy a añadir algo de eso. Atrévete a ahora mismo. Ya tenemos eso. Muy bien, así que ahora tenemos nuestros colores más claros. Veamos, necesitamos traer de vuelta algunos de esos colores más oscuros en un minuto. Déjame ver primero si estoy feliz aquí. Si lo soy. Ahí vamos. Se ve bastante bonito, ¿no? Ahora, vamos a traer de vuelta algo del color realmente oscuro. Voy a hacer eso por aquí. A propósito, estoy escogiendo un color más oscuro de lo es para que me dé un poco de un bonito contraste. Ir a ver, y ahora te dan esa linda idea de pliegues. Voy a traer algunas de estas sombras a alrededor de aquí. Ligeramente más grande, 7%. Este borde un poco al ego. Ahora estamos consiguiendo un bonito contraste oscuro. Vamos a hacer el mismo borde redondeado con cuidado. Quiero un poco más de color oscuro ahí. Quiero un poco de oscuridad aquí, sobre todo a la vuelta de esa esquina. Ver con cuidado, y ahora está empezando a verse realmente bien. Veamos. ¿Queremos aquí? Queremos algunos aquí. Ahí hay algunos. No es tan oscuro, pero vamos a hacer esa oscuridad. Y vamos a hacer esto un poco oscuro también. Sólo por un efecto agradable dramático. Veamos ahora aquí tenemos una sombra obvia a de este pétalo. Sólo voy a pintar en aproximadamente alrededor de esa forma. Hay algunos ahí arriba también. Entonces tenemos aquí la sombra de esta forma. Sólo voy a traer eso. Pero vamos a la ruda. Yo quería que fuerte. Lo que vamos a hacer con éste, bajar la opacidad 45%. Voy a hacer eso otra vez. Eso es mejor. Haz algunos en el medio. Aquí también. Una vez algunos alrededor van a bajar mi pincel por ciento libre, uh, una vez algunos aquí también. Ahora lo que vamos a verlo, voy a decir, de acuerdo, eso está empezando a lucir bastante bonito. Necesito una visión general total. Muy bien. Quiero un poco. Líneas ahí con esa misma opacidad, ¿verdad? Eso se ve mejor. Voy a hacer lo mismo aquí mismo. Traer algunas líneas, principalmente en la parte inferior para crear un poco de sentido de forma. Hoy te vas. Yo también voy a hacer eso aquí mismo. A pesar de que tenemos esa más o menos profundidad, pero ésta no vemos, pétalo tiene esta forma. Yo también quiero hacer eso aquí. Traiga con cuidado un poco de forma. Muy bien, ahora solo quiero un poco de sombra en el cabello, un poco más de sombra por ahí. Quiero algo de sombra en el mismo cabello. Impresionante cobertizo. En su día. Vete a la lechería, eso se ve mucho mejor, ¿no? Muy bien, tanto agrega algo de sombra ahí mismo. Alguna sombra en el cabello para crear la impresión de una falla. Eso es lo que básicamente estamos haciendo. Al agregar algo de sombra alrededor del borde. Te estás dando la idea de que ahí hay una falla. Hay una pequeña carpeta, vamos a hacerlo. Simplemente básicamente haciendo esto muy dramático. ¿ Qué tal eso? Queremos un poco de color realmente oscuro por aquí. Así que lo voy a deslizar a un poco más oscuro, color liso y el día uno que afecta a esos mismos efectos de color oscuro allí también. ¿ Verdad? Eso se ve mejor cuando está sombra por ahí también. Ahora estamos trayendo algunas formas bonitas, algunos bonitos pliegues en alguna sombra por ahí también. Ahí vas. Vamos a hacer eso por aquí también, sólo para crear un gran efecto de sombra. Haciendo eso en este fondo aquí. Traer un poco de ese color oscuro. Aquí para allá vas. Dando a la impresión un poco de alguna sombra. Pasando aquí también. Apenas sumando al efecto realmente dramático. Muy bien, Bien. Ahora déjame esconder por ahora esta referencia de nuevo, lo estamos mirando, ver, lucir bastante bonita ya, ¿no es así? Muy bien Para esta lección, vamos a dejarla así. En la siguiente lección, vamos a sumar algunos toques finales. Hacerlo probablemente aún más dramático. Muestra un poquito experimental un poquito, y ver si podemos mejorar esto aún más como lo tenemos ahora. De acuerdo, así que te veré en la próxima lección. 6. Hacer el dibujo dramático: Bienvenidos a esta lección. Vamos a hacer algunos toques finales en esto. Vamos a ver si podemos hacer este pop realmente dramático un poco más de lo que hace ahora, solo haz algunos toques finales. Vamos a experimentar un poco. Sea lo que sea que vaya a hacer, algo puede funcionar. Algunas cosas pueden no funcionar, pero sólo vamos a descubrirlo juntos. Muy bien, hagamos eso. Lo primero que quería hacer, estoy mirando esto. Quiero hacer algo con ese filo. Voy a ir a ese borde. Yo quiero, voy a hacer es que voy a bajar la opacidad. Y C. Esto es demasiado fuerte. Lo que quiero, quiero mezclarme un poco mejor de lo que hace. Voy a cerca del 66%. Ahora me gustó. Ahora lo siguiente que voy a hacer es agregarle una capa encima de eso. Voy a escoger un poco de blanco. Ya tengo ese morado, así que voy a ir a la columna realmente amplia. Lo siguiente que necesitamos es un bolígrafo. Vamos a ir por el fino corte de carbón que ya seleccionó. Quiero ponerlo en uno por ciento, realmente pequeño. Ahora, una cosa que puedas notar con este carbón, voy a decidir que hace esto. Si vamos a sostener mi pluma recta, hace que estas líneas realmente finas como lo hará un carbón. Y si vas a deshacerte de eso, vamos a hacer uso de eso claro. Muy bien, vamos a ir al borde. Así que voy a sostener mi pluma en esta nueva capa. Voy a sumar estas líneas finas alrededor del borde. Asegúrate de no inclinarlo, sostenerlo un poco recto. Eso lo hace realmente agradable. Sólo dibujando en. No me importa que este es realmente duro día en el que entras. Me da un efecto realmente bonito. Aquí para asegurarme de que mis pétalos estén realmente destacando. puede ver claramente a dónde van y yo sólo lo haré con todo el filo. Ahora noté que este bolígrafo es, carbón es bastante sensible. Si lo hago demasiado de inmediato, se obtiene esa línea gruesa. Estoy tratando de realmente dar la vuelta a los bordes. Ahora. Sólo estoy trayendo solo algunos detalles finales, alguna definición que se puede ver claramente a dónde van estos pétalos. Ahora mira eso, ese es el bonito efecto. Yo también quiero pétalo ahí. Veamos hasta dónde llegamos este. Vamos a hacer esto aquí. Eso es demasiado inclinado un poco. Vámonos por este grabado. A ver si nos gustaba eso. Sí, lo queremos así. Eso se ve muy bien como otro pliegue. Haciendo lo mismo aquí. En cuanto a los pliegues. Éste, sólo vamos a salir otra vez. Ahí vamos. Tengo que ponerlo por el lado derecho. Veamos. ¿ Lo conseguí? Oh, estos dos tocan este. Toca ahí a éste. Podríamos simplemente traer así. Eso se ve mucho mejor y hay uno más aquí. Vamos. Muy bien, sólo un poquito más allá. Ahora tenemos un buen efecto. Veamos, regresa la primavera esa fotografía. Echemos un vistazo a esa. No blanco y lo vamos a dejar como éste un poco más. Veamos si podemos hacer eso cuando vamos a cerca de 4%. Sólo con cuidado. Algunos más de eso. Amplíalo. No en todas partes. Creo que eso es bueno. Uno, algunos por aquí. Sólo por el efecto un poco ahí. Sólo un pequeño pequeño tocarlo. Día que vaya. Creo que más o menos me gusta de esta manera. Altura que otra vez, estoy mirando esto. Voy a decir que podría necesitar un poco blanco. Sí, eso crea el mejor efecto alrededor de eso. Quiero que eso se vaya. Un poco de. Antecedentes vienen cuando no quiero eso. Bueno. Creo que he terminado con esto. Lo siguiente que voy a hacer es traer un lienzo en él solo para ver cómo se ve eso. Probablemente visto con los recursos que el jinete fotos y también algunos campus. Y puedes descargarlos y vamos a jugar con esos un poquito también. Por eso vamos a hacer. Asegúrate de que poseemos esa capa superior. Y vamos a decir lo mismo que con las fotos. Y hay una serie de referencias. Voy a escoger éste. Y sea lo que sea, sólo el lienzo. Ni siquiera estoy seguro de cuál hace esto. Se puede experimentar un poco con todos ellos. Quiero asegurarme de que encaja. Lo estoy arrastrando por ahí. Ahora encaja muy bien. Estoy tocando la flecha. Ahora todo mi dibujo se ha ido. Lo que voy a hacer con esto ahora en la parte superior, esa es imagen insertada, esta imagen insertada, voy a duplicar la de arriba. Voy a decir, vamos por multiplicar. Vamos por alrededor del 50%. Entonces el inframundo, el que debajo de él vamos a hacer, digamos Color Burn. Tengo que encontrar mi Color Burn para que traiga en ese Canvas efectos. No estoy seguro de lo fuerte que quiera esto. Muy bien, y ahora mira eso. Ahora puedes ver claramente ese efecto Canvas a través de él y simplemente dándole un look completamente diferente como si trabajaras en un efecto real de Kansas City, Kansas. Es sólo una fotografía que tomé de un lienzo real. Obtienes toda esa idea y puedes determinar qué tan fuerte quieres esto. Si se multiplican, sólo se obtiene esto. Realmente no lo quema ahí todavía el efecto, pero no estás obteniendo ese efecto de profundidad real y es por eso que necesitamos esa quemadura de color. Así que si no voy a cambiar la quemadura de color y se obtiene un efecto como si esto es realmente tiene algo de profundidad a ella. Eso es sólo el toque final. Creo que me gusta así. Podrías hacerlo más fuerte, claro. Fuerte como quieras. Eso lo hace realmente dramático. Bastante genial para ver. ¿ Conseguiste todos estos efectos de Canvas en ella? Solo toque final necesitamos con esto. Y si juegas con la opacidad, se va a oscurecer. Obtienes una imagen realmente oscura como esta. Y creo que el efecto es realmente bonito, pero demasiado oscuro, diría yo, por eso quiero que éste se vaya un poco. Descargas 65, mi raro. Creo que esto es realmente genial verte conseguir todos los efectos de Canvas en él, y eso es todo. Está bien, ya he terminado de jugar. Podrías inferioramente ir un paso más allá. Podría traer sombra final a esto en el fondo. Podríamos hacer eso, de acuerdo, pero no lo vamos a hacer en esta lección. Vamos a hacer una lección adicional. Hagamos eso. Vamos a cerrar esta lección. Si no quieres hacer eso, la parte de sombra, entonces yo diría que estás terminado, se ve genial. Ahora, voy a hacer un paso más allá y añadir una sombra de fondo en la siguiente lección. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Agrega una Sombra de fondo: Has decidido venir a esta lección final. Vamos a jugar un poco más de esto y voy a traer en una sombra de fondo sobre nosotros si está el lienzo y hacer que esa flor pop un poco más, al menos, eso es lo que vamos a intentar. Fury, vamos a hacer ver si fuera, si la teoría funciona también en la práctica. Muy bien, intentemos eso. Vale, tenemos todo este dibujo. ¿ Qué necesitamos ahora? ¿ Qué voy a hacer? Me gusta de esta manera. lo soy, no quiero destruir esto, así que voy a hacer, voy a volver a mi galería. Voy a mirar esta imagen. Voy a deslizarme a la izquierda. Y voy a golpear a Duplicate. No golpees delete y se ha ido. Duplicar. Eso significa que éste me quedo éste con el que voy a experimentar. Quiero un poco de sombra. El fondo. Lo que voy a hacer con eso es que voy a dejarme ver. Voy a quedarme con todo esto. Necesito esos pétalos. Esto parece ser ahora vamos a capa pétalo. Voy a seleccionar el primer pétalo. Entonces voy a, desde la derecha, desde la diapositiva izquierda a la derecha, seleccionar la parte de otros pétalos a esta parte. Estas son todas las partes libres de pétalos que necesito. Eso debería funcionar. Pero luego está esto. Vamos a seleccionar plato con él también. Vamos a seleccionar todo el asunto aunque más viejo, toda la flor. Una vez que haya seleccionado todos los elementos florales, voy a decir grupo. Este grupo voy a duplicar. Me estoy deslizando hacia la izquierda, digamos Duplicar. Eso es genial. Ahora, éste, este grupo, voy a decir aplanar, ahí tienes. Ahora tengo dos de ellos antes también. Si yo movería esto por ahí, mira, hay otro. Sí. En realidad sí quiero mover esto porque quiero que esto sirva como mi sombra detrás de él. Yo quiero ponerlo. Yo diría justo ahí, eso es bueno. Ahora esto se ve bastante raro, ¿no? Muy bien, así que vamos a hacer algo al respecto. Voy a casi color no importa qué color tengas. Voy a ir por un bonito no quiero columna negra lo que quería. Así que voy a deslizar esto al azul. Acerca de este azul claro aquí. Voy a seleccionar ahí mismo un color azulado oscuro. Eso me va a servir bien, creo que veamos un poco más oscuro. Eso es bueno a su alrededor. Un color azul oscuro. Muy bien, lo siguiente que voy a hacer es esconderé toda la flor. Sólo tendré esa flor que aplané. Y vamos a decir bloqueo alfa. Voy a escoger lo que quiera. Voy a recoger el bloque de carbón comprimido. Vamos a escoger el libro, ponerlo en grande. Vamos. Porque lo puse en Alpha Lock va a ser agradable y oscuro así. Luciendo bien, bonito y oscuro. Ahora, si traigo de vuelta mi flor, se obtiene este bonito efecto de sombra, que es demasiado fuerte. Lo que vamos a hacer primero, quería ser un poco borrosa. Así que voy a ir a la varita mágica. Voy a decir desenfoque de precaución. Y me dice ajustar ligeramente. Voy a deslizarlo. Veamos si puedo haber no va a funcionar. Porque probablemente en la capa correcta. Esto no funcionará porque Benjamin se olvidó de poner esto en el bloqueo alfa. Y el bloqueo alfa impide que nada salga fuera de lo que he dibujado. Toco en la capa, voy a decir que alpha lock off. Ahora vamos a hacer exactamente lo mismo otra vez, desenfoque gaussiano. Y si me deslice ahora, a la derecha, ahí vamos. Ahora eso es un poco demasiado loco. Yo diría que esto ya es bastante bonito. Alrededor del 20, 30%. Sí. Y vuelvo a pegarle esa cosa. Y ahí vas. Ahora, voy a ocultar esto. Se ve así. Lo voy a traer de vuelta. Y me dieron ese bonito efecto oscuro. Y creo que podría incluso dejarlo así, ni siquiera cambiar la opacidad. Podríamos probar eso por supuesto. Hasta decir oscurecer. Eso va a ser agradable. Multiplicar podrías usar para oscurecer, multiplicar. Un poco menos. No olvides mucho la medicina. Vayamos por la oscuridad. Y alrededor de 67 en cierto sentido, ahí vamos. Sólo estoy recibiendo un poco de un buen efecto en él. Y eso es todo. Muy bien, sí, realmente me gusta esto. Vamos a apagarlo de nuevo sin y con ahora me gustó el efecto te consigue que se suma un poco a la detención. Atrae esa flor un poco hacia adelante. Sí. Esto es bueno. Muy bien. Eso es todo. Ahora realmente voy a parar con esto bastante experimentando. Mi dibujo está hecho. Lo único que queda es el proyecto. Sí, por supuesto el proyecto. Ok. Te veré en ese último video entonces. Nos vemos en el último video. 8. El proyecto: Hablemos del proyecto. Ahora. Lo que me gustaría que hicieras es cuando termines esta clase para publicarla publicada en la sección del proyecto para que todos puedan ver tus resultados y todos podamos disfrutar de eso. Ese será el primer proyecto. El segundo proyecto, lo que podrías hacer, hay algunos campus más con él. Y podrías experimentar con esos para hacer algo de quemadura de color, algún efecto oscuro, efectos de iluminación, y simplemente probar y ver qué pasa si haces diferentes de estos efectos de capa en el Canvas. También podrías escoger que otras flores sea la segunda flor. Y simplemente haz esto de nuevo, escoge alguna otra, escoge esa flor. Incluso podrías cambiar los colores que hay en él. Universidad rosa, algunos azulados. Ahora ese no es el Canadá Benjamin. No hay caucuses azules. Unos rosados, algunos blancos. Puedes hacer eso, Jim, amarillo, claro, eso es un verdadero color azafrán. Y solo juega un poquito con eso también. Incluso cambia los colores de fondo también. Al igual que ahora hemos hecho un gen dramático color rojizo y acaba de crear algunos aspersores realmente pesados. Nación amarilla y verde. O podrías cambiar eso para mostrar un poco con él, cambiar los colores y ver cómo se ve eso. Muy bien, entonces el proyecto es básicamente un poco de experimentar con él o hacer un segundo con eso toda la flor y simplemente darle algunos colores diferentes tal vez, y simplemente diviértete con esto. Muy bien, bien, eso es todo. Bueno, gracias por estar conmigo en esta clase. Realmente lo disfruté, realmente creando esta bonita primavera Crocker con un poco de drama a ella. Realmente, realmente lo disfruté. Si quieres descubrir algunas clases más sobre Procreate, aquí tengo muchas para todo tipo de materias. Estoy dibujando, pintando de alguna forma, incluso haciendo algunas ilustrando algunas figuras lindas. Hay bastantes clases que tengo ya aquí. Asegúrate de seguirme hasta aquí en Skillshare que sepas cuando creo una nueva clase, y si quieres ver lo que estoy haciendo, ve a mi perfil y solo sígueme en Instagram, por ejemplo. Y luego ves lo que estoy haciendo. Estoy haciendo mucho más de lo apropiado sólo tipos de proyectos. Entonces si te interesa eso, sólo tienes que ir a Instagram. Sígueme ahí. Muy bien, bueno, gracias de nuevo y disfruta el proyecto. Disfruta creando esto. Realmente con ganas de lo que has creado, por favor publícalo para que yo también pueda disfrutarlo. Muy bien, nos vemos en otra clase.