Dibujar y pintar la flor de cosméticos en Procreate + cepillos gratis

1. Introducción: Por aquí, es verano. En el verano, eso significa que parte de nuestro jardín, una flor, aparece ya desde hace décadas, sujetó hace más de una década, y simplemente sigue llegando cada año. Y esa flor es el cosmos. Y me gustó mucho esa flor y me imaginé bien hacer algo con eso en Procreate. En esta clase, te voy a enseñar cómo dibujar esta flor de una flor real. Eso lo haces en Procreate o puedes dibujarlo. Y maravilloso, eso lo he hecho. Quiero mostrarte cómo aplicar unos pinceles, cuales puedes usar para crear hermosa pintura de un efecto de acuarela, efectos similares en ella. Es crear hermosa pintura en procrear a partir de esta flor. Y claro, te voy a mostrar cómo hacer esto. Llévate conmigo. Estoy pasando por este proceso y sólo sígueme y luego descubrir. Y cómo puedes bosquejar y usar de manera efectiva algunos pinceles. ¿ Verdad? Bueno. Diría ir a la siguiente lección. Y en la primera lección, les voy a mostrar cómo llegar de realmente de flores reales a procrear y de ahí para y qué conseguir. 2. Crear una paleta de colores: Para el primer paso en dibujar nuestra flor, el cosmos, en realidad no vamos a dibujar nada. Vamos a configurar, por supuesto, el Canvas que vamos a usar. Pero lo más importante, lo que vamos a hacer, vamos a crear una paleta de colores nosotros mismos. Y te voy a mostrar cómo vamos a hacer eso. Para eso, voy a usar la flor real, pero podrías usar la fotografía suministrada. O si solo quieres, si tienes un cosmos en algún lugar alrededor y quieres dibujarlo de esa flor de la vida también. Entonces diría que tomes una foto de la flor para, te voy a mostrar cómo hacer lo mejor. Cómo podemos crear una bonita paleta a partir de la verdadera flor. Lo que necesitas para este paso es un pedazo de papel en blanco. Usa eso. Ahora no vamos a dibujar en un pedazo de papel en blanco. Te mostraré lo que vamos a hacer. Aparte de ese papel en blanco, vas a necesitar la flor real. Ahora tengo que escuchar de mi jardín. Creo que hace 15 años, sí planté algunas de estas. Y desde entonces, cada año siguen regresando, pero también cambian de color. Y he tenido este bonito color morado profundo, siempre he tenido estos y blancos este año. No hay blancos. Un montón de disciplinas y algunas de estas sí. Plántalos una vez que estés feliz por el resto de tu vida, supongo que solo siguen viniendo y viniendo y saliendo de mis bonitas flores. Entonces lo siguiente que vas a necesitar, claro, son tus iPads. De acuerdo, déjame mostrarte qué hacer. Entonces he puesto las dos flores en un papel blanco. ¿ Por qué estoy usando un libro blanco? Simplemente porque no quiero todas las distracciones de fondo. Ahora si no puedes hacer el whitepaper, estás tomando fotos afuera. Oficialmente, estás recibiendo algunas restricciones en eso por lo que si tengo la mitad de las flores reales y el papel blanco que funcionaría mejor? Por lo que quiero sacar estos colores de ella. Entonces lo que voy a hacer, voy a usar la aplicación de fotos para eso. Estoy presionando sólo el Photoshop. Lo que voy a hacer es que me voy a poner en carne porque mi estudio no está perfectamente claro en la configuración para tomar esta fotografía. Ahora, podría hacer eso entonces necesito cambiarlo todo, pero voy a tratar de hacerlo con la carne. Entonces lo siguiente, lo que voy a hacer es aquí. Y creo que lo acaban de ver en la foto. Voy a tratar de que estas flores estén muy bien enfocadas. Yo estoy usando la carne. Entonces veamos qué tipo de fotografía estoy obteniendo esta fotografía aquí. Creo que podría ser capaz de trabajar con esa fotografía. De acuerdo, así que vamos a darle una oportunidad a eso. Entonces estoy poniendo estas fotos, perdón, esta foto y dejar estas flores a un lado. Lo siguiente que vas a hacer es ir a las fotos. Y ahí tenemos la foto de la foto de la flor que tomé. Y vamos a presionar Editar aquí. La foto está por el camino equivocado. Entonces lo que voy a hacer es que quiero cortar algo de este cerca de foto era foto decente. Voy encabezando este pequeño recorte y roto con las flechas con esta herramienta de recorte y mover que el agua puede hacer es rotar mi fotografía. Ahí vas. Y me vendría bien esto en realidad, quería rastrear, esto funcionaría bien. Ahora, voy a recortar esto un poco más cerca para no conseguir todos estos colores extra que distraen. Tengo todas estas sombras. Y mientras menos colores distrayentes tengas, mejor será tu paleta o por supuesto trabajo. No creo que esté bien con esto. Voy a decir tonta. Lo siguiente que voy a hacer es ir a Procreate. Voy a crear un nuevo lienzo. Yo sólo quiero un cuadrado sencillo, así que voy a sumar más. Y para mi plaza me gusta este tamaño 3500 por 3500. Eso me da 81 capa tiene abundancia. No creo que siquiera vayamos a usar diez capas para esto. Entonces si eres un número de gotas aquí por debajo de diez, yo diría que baje este número a 3 mil o 2500, pero creo que un iPad estará recibiendo una cantidad decente de capas aquí. Lo estoy guardando en 3 mil si acaso quiero imprimirlo. A continuación está el perfil de color. Estoy teniendo mente como RGB porque sé que el sRGB se conecta muy bien a mi impresora. La forma en que imprimo mi impresora va bien, la Display P3 tiene un rango de color más grande. Si su impresora funciona con eso, Go for it, o su impresora podría estar necesitando colores CMYK, entonces escoja uno de esos perfiles, lo que haga su impresora. Pero la mayoría de las impresoras corresponsal, justo con esto, el time-lapse y las propiedades de Kansas, ni siquiera voy a tocar y sólo voy a decir Create. Lo siguiente que vamos a hacer. Vamos a presionar eso, este color de aquí, este círculo de aquí. Esredondo, este punto. Cualquiera que sea el color que no haya el tuyo es el último color que usaste. Vamos a presionar bolitas. Si no está ya ahí, vamos a golpear ese plus, y luego tienes una serie de opciones. Podrías crear el pellet tú mismo desde la cámara, desde foto, desde phi f, vamos a ir de fotos, así que no estamos tomando nueva fotografía. Vamos a usar dos fotos. De las fotos. Ahí voy a seleccionar esa foto. Y crea una bonita paleta para mí. Bastante. Sí, no algo bonito, colores profundos cerca de él, pero no creo que los greens sean perfectos. Pero esa es la cartera no es perfecta. Si quiero uno perfecto, debería haberla iluminado mucho mejor pero me corrigieron. Entonces lo siguiente, voy a cambiar el nombre. No quiero esta paleta de la imagen que sea, quiero llamarla, claro, ¿cómo es esta llamada? Cosmos. Entonces tengo cosmos, pero démosle el nombre completo en latín. Ese será cosmos BP. Date cuenta, y déjame deletrear eso. P I, P I N N a T U S, pitido piñata. Entonces no si ella diría en inglés americano, por piñatas. Por piñatas, probablemente lo pronunciarías, pero vamos a darle la letra nombre cosmos be piñatas. Eso es lo más cercano que puedo llegar al latín, creo que vamos a decir hecho. De acuerdo, entonces tengo mi paleta, tengo mi configuración de cáncer, y estoy listo para dibujar. No voy a dibujar en esta lección. Vamos a dibujar en la siguiente lección. Por lo que hemos montado nuestro lienzo. Tenemos algunos colores ahora, aunque la causa la necesitamos más adelante. De acuerdo, bien. 3. Dibuja las flores: Vamos a dibujar la flor. Vamos a dibujar nuestro Cosmos DB cosmos be piñatas. Vamos a crear sólo un bonito dibujo de la misma. Yo quiero mostrarte cómo hacer eso. De acuerdo, hagámoslo. Entonces tengo mi configuración de lona. Aquí tengo las flores. Puse las sábanas blancas en la roja para que sólo las puedan ver un poco mejor. Y lo que voy a hacer con esto, no voy a poner éste en el agua. No voy a usar esta por ahora. Vamos solo por el color porque me gustó, color de pulido profundo. De acuerdo, vamos a dibujar este. Lo vamos a hacer como uno mismo. Bastante fácil. Yo quiero dibujarlo como lo sostengo aquí. Vamos a empezar dibujándolo desde arriba así. Y eso es justo lo más fácil de hacer. Déjame ver. Sí, deberías poder ver eso en ambas cámaras. De acuerdo, bien. Esto es ahorita, esta es una linda ronda. Y lo que normalmente hago, en primer lugar, determino dónde quiero que esté mi flor y estoy dibujando para eso. Normalmente estoy dibujando un cuadrado. Entonces lo que voy a hacer es escoger uno de estos colores grises. En realidad no me importa cuál. Noche de color oscuro, esta en blanco y negro, quieres escoger este de aquí, color negruzco o incluso aquel de allá. Ese es de un bonito color grisáceo. Déjame ver eso. Eso me gustó. Ahora vamos a cambiar pinceles, claro. Ir a los cepillos Procreate estándar para este, no los que he elegido aquí. Voy a ir al bosquejo y escoger eso también y lápiz. Y veamos, asegúrense de que esto sea al 100 por ciento. Tengo este 102% y vamos a ver cómo eso crea una bonita línea para mí. De acuerdo, tengo un lienzo y eso es bonito. Ahora lo que normalmente haría es esbozar simplemente una caja como esta. Ahí vas. Esa sería la caja en la que voy a trabajar. Y lo siguiente que haré es bosquejar en algunos detalles, pero estamos usando procrear. Esto será un bosquejo regular. Entonces, ¿queremos ir a bosquejar regularmente en Procreate? Queremos hacer uso de las características son Vamos, Sigamos adelante con el método real, real de bocetos. Entonces vamos a hacer algunos bocetos reales. Y entonces la parte divertida de esto es que si vas a hacer esto con un bolígrafo y papel, en realidad obtendrás el mismo resultado. Se siente un poco diferente usando el, este lápiz de pluma o por supuesto este lápiz, pero el resultado sería en realidad el mismo. El procedimiento para conseguir eso sería el mismo y el resultado más o menos dos. De acuerdo, bien. Sigamoscon eso. Así que creé un, más o menos un cuadrado. El siguiente paso es, esta es una linda ronda y probablemente esta más o menos en el medio. Entonces lo que quiero hacer es dibujar una diagonal como esta. Y quiero dibujar una diagonal así. Y al hacer eso, encuentro mi medio. Ahora bien. Lo siguiente que tengo que hacer es dibujar en este círculo. Ahora podría dibujar un círculo perfectamente con Procreate, pero como estamos dibujando, Sigamos con eso. Lo siguiente, lo que voy a hacer aquí es definir éste en cuadrados. En la plaza, me estoy dividiendo en cuatro plazas nuevas. Tengo 1234. Con sólo dividir una comida ahora sabe certeza que el medio está justo ahí. El siguiente paso, lo que voy a hacer es dividir la cruz, compartir esto a través del cabello. eso llamarían los middles. Y voy a conectar este punto ese punto y a esbozar algo. Si quieres ir desde 1.21, visualizo que voy a llegar ahí. Entonces voy a empezar por aquí. Voy a pensar, ¿a dónde va mi pluma? Podría trazar la línea así y eso va un poco tambaleante. Yo no estoy haciendo eso. Estoy dibujando y estoy vigilando el segundo, aquí voy a hacer lo mismo. Yo quiero ir de este punto a ese punto. Estoy visualizando que llego a este punto. Ahora, hagamos lo mismo aquí. Bueno. Y hagamos la última aquí. Ahí vas. Lo siguiente que voy a hacer es decir, bien, he dividido esto, tengo este triángulo aquí. Ahora, quiero encontrar por la mitad, voy a poner un punto ahí. Hace el medio de éste a este alrededor del medio. El medio que voy a usar sobre el medio para ponerme fácil. Entonces voy a poner unos puntitos aquí. Lo que quiero hacer a continuación, vamos a crear un arco aquí. A partir de ahí va a crear simplemente un arco. Ahora ya ves lo que pasa. Y la siguiente, sólo voy a hacer esta aquí. Bajamos recto con ella pasaremos por el punto e iremos recto por ahí. Eso es todo. A lo siguiente que voy a hacer eso aquí para ir de dos sitios a los que vas. Y éste, solo estoy creando ese círculo y ahora tengo un bonito círculo por aquí. Y es técnicamente como haces un círculo, un círculo rápido. Siquieres hacerlo. Con mucha precisión, necesitarías algunos puntos más en él, pero funciona más o menos. Esto funcionará bien. Lo siguiente, lo que voy a hacer es que tengo mi círculo ahora, así que voy a agregar una nueva capa. Tengo este círculo. Yoquiero quedarme dentro este círculo y vamos a mirar mis pétalos. Entonces lo que voy a decir desde el medio, hay un pétalo justo en el medio. Yo sólo voy a dibujar en una línea que sería la línea directa de este pétalo aquí. El siguiente es más o menos directo a, y estos son rectos y éste es recto. Esto es fácil. Se trata de ocho pétalos. Entonces el siguiente pétalo no estaría ahí que habría un pétalo ahí y te conseguirías un pétalo ellos. Ahora bien, si tienes una flor diferente con seis, entonces lo harías por supuesto, reorganizar estas líneas directas de manera diferente. Y éste pasa por el medio a fruta y medio a, por el medio allá y por el medio allá. Si ahora voy a ocultar mi boceto original, esto es con lo que voy a trabajar, pero quiero conservar ese boceto original. De acuerdo, así que tengo esto. Lo siguiente que tengo que determinar hay es este duro en él. A ver. Yo sólo voy a dibujar eso en ahora lo que podrías hacer, podrías hacer el mismo método que hicimos nosotros para conseguir ese bonito círculo. Pero como ya tengo un círculo, bien podría ir con ese llamado un poquito. Y ahí vas. Comopueden ver, estoy dibujando y mientras estoy dibujando, estoy corrigiendo un poco mis ángulos. Ese será más o menos el corazón y cómo puedo dibujar básicamente en estos pétalos. Ahora, no voy a hacer eso así. Lo que voy a hacer es ir a esta capa. Voy a fijar la opacidad en alrededor del 50%. No lo haría igual con la otra capa. Y voy a agregar una nueva capa encima. Tengo mi boceto base, sé a dónde ir. Este es el medio. Ahora. Ahora voy a echar un vistazo a esta flor. Y lo que estoy viendo aquí es un círculo exterior allá con pequeño círculo. Entonces voy a dividir esto en formas, las formas con las que puedo trabajar. Entonces lo que voy a hacer, voy a acercar y vamos a decir, bien, no me importa cuántos haya, pero sé que hay pequeños círculos, así que los voy a dibujar así. Sigue intentándolo y manténgalos aproximadamente del mismo tamaño. Tú vas. Y a ver lo estoy manejando bastante bien. Entonces esas son dosis y en el medio hay Indias como puntos. Entonces si no pintara, así que si sólo lo estoy dibujando, pondría en esos puntos, Diego. Muy bien. Y ahí vamos. Lo siguiente que estoy viendo es en el medio, estoy viendo 12. Y el resto son básicamente o ductos y los voy a poner en algunos más grandes, algunos más pequeños. De acuerdo, Y si ahora qué dosis altas bajan los de ahí, ver me estoy poniendo muy bien este corazón. Aparentemente. me perdí algo. Y se podrían agregar algunos más. Sí. No, eso es eso ya un corazón y lo Simple como eso. Lo siguiente que necesito es por supuesto Mike, lineamientos de vuelta. No quiero hacer esos pétalos. Entonces lo que estoy observando y estoy mirando esta flor, estoy viendo que este pétalo definitivamente es el de arriba. El tope de la parte superior, encima de todo. Entonces lo que voy a hacer, viendo que aquí tiene este borde con flecos. Y lo que voy a hacer primero es que voy a decir, bien, este es el corazón de ese pétalo. Y tiene un bonito arco ahí. Entonces sólo voy a dibujar ese bonito arco en el medio. Bastante en medio de esto quiero llegar por ahí. Yo diría, sólo voy a agregar un arco. Voy a hacer lo mismo en el fondo, en el fondo, hasta que llegue a los puntos exteriores. Voy a dejarlo así. Ahora el siguiente, este pétalo está en el cabello. Entonces no necesito esbozarlo todo el camino. Está ahí abajo. Esta está arriba otra vez. Está aquí mismo hasta que llega al final de la flor. Y ahí vas. Ahora ya tienes dos pétalos. Ahora, estoy observando que este pétalo está arriba otra vez. Vuelvo a dibujar en ese pétalo. No es que esto sea, este sería el medio, pero no está realmente en el medio. Esta es una más corta. ¿ Quieres ir por ahí? Eso sería a un cuarto del sitio. Ahí vas. Ahora puedo dibujar este. Y ahí vamos. De acuerdo, déjame ver. Este es cuál está arriba? Levántelos. Este está encima de éste. Entonces necesito dibujar en este 1 primero y luego sale por ahí. Ahora puedo dibujar esta esta encima de aquella. Entonces vamos a conseguir este de aquí. Podría ser un poco Déjame ver. Sí, eso sería un poco demasiado pequeño. Vamos a ir un poco más anchos con este. Quieres moverte, están aquí para, ahí vas. A ver la siguiente. Esta también está en la parte superior. Y aquí está el último ahí. Se puede pedir no la última. Este es el último que va justo debajo del resto. Ahí vas. De acuerdo, bien. Ahora he cortado mi, básicamente mi flor. Si escondo esto, mira, estoy consiguiendo la forma de esta flor. O sólo tengo unos puntos que no quiero ahí. Sólo para mostrarte algo que no me gustan los adultos. De acuerdo, sigamos. Traeeso de vuelta. Ahora vamos a sumar en esos bordes ahora. Veo que están ahí. En realidad no me preocupa demasiado la precisión con la que lo estoy haciendo. Sólo voy a asegurarme de meterlos de alguna manera. Esta, más grande, más pequeña. Y ahí vas. De acuerdo, y aquí hay otro. Podría ir más abajo con esa. Eso se ve bien. A ver, estamos en éste o aquel tiene uno más grande en el medio y luego dos ahí y esto es lo que necesito encontrarme por ahí. Todo bien. Y estos dos para que solo puedan observar esto con mucha precisión o más o menos, lo estoy haciendo más o menos ahora. Esta no se trata de libre para querer que sea un buen giro. Este tiene cuatro. De acuerdo, Este es interesante. A ver que uno no tiene ninguno en el medio. Uno ahí, otro ahí, y luego se encuentra con el exterior. Hay dos interesantes, de acuerdo, y esta la voy a hacer más o menos otra vez. Está bien, y entonces tenemos nuestro cosmos. ver, ahora tenemos esa linda flor del Cosmos. De acuerdo, Ahora vemos estas líneas duras. Por supuesto que queremos agregarlos. tenemos algunas líneas duras. Quieres hacer uso de la deuda y asegurarte de que estoy en la capa correcta. Sí, lo soy. Sólo estoy dejándome ver. estoy viendo efectivamente teniendo uno en el medio. Todos ellos. Bastante, sí. Voy a dibujarlos en el medio. De acuerdo, y lo siguiente que estoy notando, hay al menos dos. Algunos tienen gratis para, vamos con 312. Este es un poco más ancho, así que vamos a darle un tres. Este lo hacen aún desigual. 123. Este necesita una línea un poco mejor ahí. Voy a hacer este 112, este 1123. Y hay uno para, vamos a hacer esto 1 primero. Ahí hay uno. Yahí vamos. Y esta la voy a dar gratis otra vez. De acuerdo, bien. Altura, todo. Y ahora tengo un bonito sketch del cosmos. De acuerdo, bien. Pondremos éste en el agua. De acuerdo, he cortado el cosmos de verdad desde arriba, pero voy a girarlo hacia, mirando hacia mí, fingiendo que quiero dar un paso más de ello para poder trabajar con esto. Esto ahora es enorme, pero necesitamos trabajar con ello. De acuerdo, el siguiente paso que haría es hacer esto más pequeño porque ahora sólo tenemos una flor. Ahora podrías, por supuesto, pintar está muy bien. Hazloasí. Ten una flor solo para enfocarte en ella, que es bastante bonita, pero un poco más de ella. Entonces lo que voy a hacer es duplicar esta capa, duplicar porque quiero quedarme con el resto. Si cambio de opinión más adelante, simplemente puedo volver a esa capa oculta, ¿no? Con esta, voy a golpear la flecha. Voy a asegurarme de que esto esté ahora en uniforme. Yo sólo lo voy a hacer más pequeño. Ponlo ahí mismo en el sitio. De acuerdo, ahora, con esta flor, que definitivamente necesita agua, la estoy bajando. Ahí vas. Yo estoy viendo, claro que tiene un poco de stock, Así que quiero agregar un poco de inicio. Ahora no quiero ir directo hacia abajo. Eso es. Realmente aburrido. Yo quiero ir con una estrella como esta. Voy a agregar una nueva capa por ahora. Ya que quiero ir desde el corazón y sólo ir con un stock, ahí mismo. Tú vas. Ahí está mi stock. Se va a espesar un poco. En realidad no es materia gruesa. De acuerdo, El stock lo ha hecho bastante fácil. Lo siguiente es la hoja. A ver lo que estoy viendo es que las hojas son realmente, muy fáciles de sólo básicamente pequeñas ramas en un árbol. La división al final. Y están teniendo ramitas y las ramas que conforman las hojas. Y no están en lo mismo. Entonces no están angulados así, sino que están angulados así. Ahora, vamos a ver que te fijes como yo los estoy observando. Y luego déjame quitar esto con una goma de borrar y empezar eso otra vez aquí. Y entonces necesito uno ahí. El siguiente lo voy a poner en una pequeña curva. Ahora si me llevo el otro con él, obtienes formas interesantes y cosas así de la manera que quieres. Pero creo que sería bueno poner uno en la curva. Déjanos dividirnos y asegurándonos de que te vayas. De acuerdo, y ya está hecho mi boceto. Bueno, ese es mi primer boceto. Ahora tengo algunas opciones que tomar. Lo que quiera dibujar en un segundo, quizás ligeramente diferente o lo que sea. Lo que quiero sólo hacer uso de este es copiarlo. Déjame mostrarte eso. De acuerdo, podría hacer uso de éste, hacerlo yo mismo realmente fácil. Copió la capa con la flor, duplicarla. Golpea la llave inglesa y lo siento, esa flecha. Voy a hacerlo más pequeño. Voy a moverlo a otro lado. Bastante. Hazlo aunque sea ligeramente por detrás. Tal vez demasiado pequeño. Ahí vas. Déjame ver. Sí, sólo un poco más pequeño. Ponlo ahí atrás con esta flecha verde. Gíralo para que no quede derecho hacia arriba como el otro. Pero lo que sea que pudiéramos ir así, eso lo haría bonito. Podrías hacer eso. Ahora, lo siguiente es que tomas una goma de borrar. Estoy usando la aerografía, el corazón medio para borrar. Y lo que sea que se superponga por la primera flor tiene que irse fuera de curso. Para que pueda ver claramente esa primera flor, la mejor, esa es la flor que está encima. Y te toca este. No eso hace un dibujo muy bonito, ¿no? Entonces lo que necesitaría es una nueva capa, agregarle stock. O si el stock, por cierto, en la otra capa. Quitemos esa parte superior que usé. Así como mi guía. Eso es mejor. Ahora en la nueva capa, voy a agregar un nuevo stock. Voy a ir justo aquí y dejar que se reúna aquí abajo. Voy a ir con un pegamento con una curva así. Ahí vas. Y consigue un buen stock hace un día y sigue siendo un boceto. De acuerdo, y me ponen un prudente, algunas de esas hojas otra vez. Ahí vas. Podría querer tener uno ahí abajo. Simplemente dando la forma. A mí me gustaría que estuviera aquí. Voy a hacer aquí uno más. Vamos a dejar que toque al otro. Por lo que necesito hacer esto un poco mejor. Es un poco de un momento cada vez más de un lío. Te voy, eso es mejor. Todo bien. Espera, eso está ahí. Sí, eso es bueno. De acuerdo. Muy bien. Muy bien. Ahora tengo dos bonitas flores. Ahora bien, podríamos dibujar la segunda flor desde lado o en algunos ángulos diferentes, pero quería mantenerlo bastante simple en esta lección. Voy a trabajar con esto. Si quieres experimentar un poco, intenta dibujar una flor desde un lado, donde por supuesto eres bienvenido a hacer eso. Voy a entrar en la siguiente lección qué vamos a hacer un poco más con esto, acuerdo, déjame mostrarte qué vamos a hacer esto en la siguiente lección. 4. Pinta las flores: Bienvenido a la siguiente lección. Vamos a pintar las flores para eso he suministrado a Pinceles algunas muestras de un paquete de acuarela y trabajando en qué brotes en algún momento estarán disponibles en mi página web. Pero por ahora, vamos a utilizar dos pinceles de eso, que se proporcionan con esta clase, por supuesto. Y las usaremos para pintar en estas flores de acuarela. Vamos a pintar unas flores de acuarela con ellas. De acuerdo, hagámoslo. Aquí tengo el croquis. Lo primero, lo que voy a hacer es esta cabeza, estas las que tengo, ahora estoy viendo, voy a seleccionar todas y dice que ya no voy a trabajar en ellas. Lo que voy a hacer es agruparlos, dar clic en ese grupo y aplanarlos. Ahora todos están en un solo grupo. Ahora los que ya no necesito, voy a notar que uno es éste pero no este. El resto, sólo voy a borrar borrar lo que hice. Yo hice una copia de ella, cual puedo volver si es necesario. Pero por ahora sólo necesito boceto. Por supuesto, uno va a hacer si el boceto, voy a bajar la opacidad a alrededor del 50 por ciento. Esome parece bien. Voy a agregar una nueva capa, pero quiero asegurarme de que mi capa vaya por encima. Y quiero bloquear mis capas. Voy a deslizar mi capa hacia la derecha. No, perdón a la izquierda. Di candado. Ahora no puedo pintar accidentalmente en él. De acuerdo. He suministrado algunos cepillos con esto. Dos cepillos no deben por lavar la malla. Hay un lavado de acuarela y hay una o para mopa y el trapeador de óvulos me permite pintar realmente una bonita estructura, una bonita pintura en ella. Y el otro que vamos a usar para el fondo más adelante, nos llaman, lo hicimos paleta de colores. Entonces voy a escoger ese color púrpura, rosado más claro. Y sólo voy a pintar con eso. Entonces tenemos ese cepillo. Voy a pintar en esta flor. Pondré mi pincel alrededor del diez por ciento. Y yo sólo voy a empezar a pintar así. Y el siguiente, arriba. No estoy levantando mi cepillo. Lo estoy mezclando un poco más de profundidad. Porque una vez que esté levantando mi pincel, se va a agregar una nueva capa encima con un color diferente más fuerte. Y quiero hacer uso de eso. Éste va por debajo de él, así que estoy pintando los que hay debajo de él. Hagamos esos primero. Éste está debajo de éste otra vez. Muy bien, el siguiente , A ver, éste está encima de ambos. Entonces voy a pintar este 1 primero en él. Ahora al revés. A ver. Ahora se está poniendo complicado. Ahora esta la necesito primero. Entonces voy a añadir este. Y lo siguiente, voy a añadir éste. Encima de eso. A esto le vamos a sumar. Cfi. Ves, noté que la pintura no la pintaba ahí. No quiero eso muy a la ligera, así que apenas estoy presionando ahora. Aquí tenemos color. Ahora esconde el boceto por ahora. Y ahí vamos. Ya tenemos estas bonitas flores de colores. Bueno. De acuerdo, lo que voy a hacer a continuación es que tengo este color base. A mí me gusta así. Entonces lo que haremos es que le voy a añadir una nueva capa encima. Voy a hacer de eso una máscara de recorte. Ya que estoy contento con esto, no quiero destruir esto, pero sí quiero jugar un poco con él. Y vamos a ir a este color que tengo. Y lo que voy a deslizar esto a una parte más ligera. Quiero darle a esto algo de color extra. Y lo que estoy haciendo a continuación, estoy recogiendo, así que tengo este color más claro ahora voy a la opacidad abajo a cerca del 50 por ciento. Y como la pintura de acuarela es bastante opaca, solo voy a añadir un poco de capa así en los bordes. Bueno. Hagamos primero los bordes. Aquí para un poco. Diego, sin duda, en realidad no. Pero aquí es una ventaja libre. Y voy a determinar dónde es cuál. Y eso lo podemos ver por el Sketch. Entonces este está en la parte superior, así que voy a agregar el color más claro ahí. Este está arriba aquí. Voy a agregar un color más claro en el borde. A ver, este está en la parte superior, agregando un color más claro. Este está arriba ahí. Y veamos, esta forma en realidad está encima de la otra, y esa no obtiene un color más claro. Y voy a volver a, voy a mi paletis pick. Este era el color original. Elige un color ligeramente más oscuro. Haz lo mismo y di, bien, éste está debajo de él. Entonces voy a darle a eso un poco de un color más oscuro. Esta. Está debajo de ella. Alrededor del borde había un color oscuro. Aquí. Ellos van. Y éste está de este lado debajo de él, y éste está en realidad aquí en el Aquí tienes. Creo que tengo todas las partes de ponderar. Ocultemos el boceto. Yahí vamos. ver terminas con un bonito cuadro de acuarela. Vuelve a ese color claro. Cancelar en la suerte. Necesito ir a esa máscara de recorte. Es posible que desee agregar un poco más de color claro. Hay dos aquí para tener esa idea de color más claro, un poco de vuelta aquí. Hay dos, bueno, acuerdo, lo siguiente, lo que voy a hacer es que voy a traer estas líneas duras, las líneas directas opuestas. Laflor tiene. Estas líneas las van a traer . Mis garabatos. En la misma capa de máscara de recorte con este mismo pincel, vaya por una mayor opacidad, 2%. A ver si eso funciona. Anillo de línea roja. Tengo ese acero de color claro, que escogí de eso agregando estas líneas. Y como estamos trabajando en la máscara de recorte, no podemos salir de donde hemos pintado. De acuerdo, hagámoslo éste para acá. Ahí hay uno. Ahí vas. Yo sólo estoy haciendo básicamente cada una de ellas. Y otra vez, bastante Rafa, me pondré, terminaré con un bonito cuadro rápido. De acuerdo, Eso es, A ver. Alto el incompleto. Ahora estamos empezando a llegar a alguna parte. Nos falta una cosa. Ese es el color realmente oscuro aquí en el borde. Entonces vamos a meter eso. Estoy pensando que estoy trabajando en el trato de la máscara de recorte. Sigamos trabajando en esa máscara de recorte, consiguiendo un color más oscuro, esta. Ahora, vamos a conseguir ese bonito color brillante. Ve más grande. Otra vez el diez por ciento. Enla parte inferior. Con cuidado, trae eso. Bueno. De acuerdo, ya basta, bien. Vamos a ir por el corazón. Voy a esconder esto por ahora. Yo quiero trabajar en el corazón. Estoy agregando una nueva capa encima de las flores de colores. Voy a conseguir ese mismo cepillo tengo ya no soy cambio eso. Voy a escoger ese amarillo que recogimos de la foto. Yo sólo voy a pintar básicamente esto en. De acuerdo, y eso es bastante grande, así que voy a bajar dos o dos por ciento para que yo también pueda hacer estas partes. Haz estas rondas en los bordes. Creo que el resto de esto está bien. Deberíamos estar bien. Asegurándose de que esto esté oscuro por ahí. Agregando un poco de un círculo más oscuro por aquí. Aún así, bien, bien. Pégate a eso. Lo siguiente que vamos a hacer aquí también es otra vez, más mínimo a un bonito color claro. Y voy a hacer esto en estos bordes un poco. Estas ollas de aquí, ¿verdad? Bueno. Medio dos. Y vamos por el 1%. Y vamos a esconder el boceto porque vemos lo que estamos haciendo, ¿no? Es bonito. Agreguemos solo algunos puntos aleatorios aquí y allá. Bueno. Eso se ve bien. Ahora vamos por un amarillo más oscuro, este de aquí. ver si eso funciona. Y insights. Sí, eso funciona. Estamos trayendo de vuelta esa semilla. Ahora esto depende por supuesto, del estado de una flor si lo verías o no. Pero éste está más o menos en otro escenario de fans, en el medio a un poco más aquí arriba también. Vayamos por algunos aleatorios dentro de los detalles en. De acuerdo, bien. Ahora regresemos a esa otra flor. Ahí vamos. Ahora deberíamos tener una flor bonita, trajo de vuelta la flor, esto un poco salvaje, pero creo que estoy de acuerdo con eso. Ahora la siguiente etapa. ¿ De qué color sería? Yo traería algunas partes de sombra de luz. Yo voy a hacer eso. Her2 te va a mostrar cómo hacer eso. Podemos usar la máscara de recorte, pero no lo vamos a hacer exactamente igual que lo haría con acuarela. Método diferente un poco porque procreate permite algunos métodos diferentes y net. De acuerdo, hagámoslo. Quiero necesitar una nueva máscara de recorte por encima de ésta. Pero lo que voy a hacer primero es que voy a golpear esa capa en una trabajando, voy a decir plus que crea una máscara de recorte automática. Y ahí voy a mover el de abajo. Y ahora esto se convierte en la parte superior. Voy a decir esto, configura esto para que se multiplique y haremos uso de un poco de poder digital profundo. Sigo teniendo el mismo cepillo. Ve por ciento libre. Aver qué pasa. Quiero escoger color más oscuro ese. Y vamos a ver. Quiero crear unos bordes bonitos, bordes sombra fuertes como este. Sí, eso es bueno. Está bien, bien. Eso es todo lo quiero aquí para querer crear un poco de bordes de sombra donde están, están aquí. De acuerdo, eso es bueno. Eso lo hace más agradable aquí también. Sé que esto es un poco de sombra. Entonces vamos a crear un borde de sombra ahí. Sé que aquí tampoco hay borde de sombra. Y sólo estoy dibujando más o menos eso en un poquito. Y sé que aquí también los tenemos. Y alrededor del sitio también, creo. ¿ O es que al revés nos rodea? Al revés a su alrededor? Esto es ligero. Es aquí, ese filo. De acuerdo. A ver. Esto definitivamente está en el rojo. ¿ Qué tal esta? Trae de vuelta el boceto. Sí, éste va por debajo de él para ahora defino claramente dónde es cuál, qué pertenece a qué pétalo. De acuerdo, mira, eso se ve mejor enseguida. Vamos a conseguir este cepillo hasta alrededor del 17%. Y voy a manchar eso con cuidado en un poquito. Al igual que este ascenso, no este. Definitivamente en este un poco de aquí. De acuerdo, bien. Eso se ve mucho mejor, ¿no? Voy a agregar una nueva capa en el registro. Eso está bien. Mueve esta capa hacia abajo. Si esto es una superposición, obtén el color blanco que está aquí. Y a ver si puedo agregar callback. nueve por ciento, diría yo. A ver, ¿puedo agregar un bonito encendedor que compartan? Sí puedo. Estoy en la capa equivocada. Esono está funcionando. Tengo razón que estoy haciendo pintor en Dupain's, así que a ver hasta dónde necesito volver hasta que diga deshacer modos de mezcla. Cierto, entonces estoy de vuelta. Entonces el de arriba me iba a poner en superposición. Esa es la mejor. Ahora estoy en la capa correcta. Yo he dicho ese color claro. Y ahora puedo traer algo de caída también alrededor de los bordes. Algunos colores incluso más claros. Para crear ese efecto de capa. Un poco mejor. Aquí también. Algunos bonitos colores brillantes aquí para alegrar eso un poco. Y por aquí. El borde más ligero que está aquí también. Y eso está por ahí también. De acuerdo, y aquí. De acuerdo, bien. Ahora me gusta mucho más esto. A ver. Ahora solo necesito pintar esto con cuidado una manera un poco más agradable que de cáscara dura, no estoy presionando con fuerza, está agregando un poco de color. Haciendo eso alrededor del día o dos. De acuerdo, bien. Y ahora estoy terminando con esta cosa bonita. Bajando un poco el borde ahora aquí. ver si puedo. Ah, eso es por supuesto, en una capa diferente, no va a funcionar. De acuerdo, necesitaré una capa ahora encima del corazón. Y vamos a poner eso a una máscara de recorte y a una superposición. No hace falta pensar. No estoy seguro si necesito color oscuro, superposición, color claro, bajando el tamaño del pincel. Ahora, digamos que la luz viene un poco de este lado. Entonces. En estos bordes de aquí, sería un poco más ligero. Y en el otro borde será más oscuro. Tener alrededor del cuatro por ciento. Eso está bien, ¿verdad? Simplemente agregando un poco de luz ahí así, entonces podría hacer eso con cuidado en estas cosas. Dos son un poco que borro todo. Simula un poco de esa luz que va en el asiento. Eso se ve mejor. De acuerdo, Ahora vamos a necesitar un poco más oscuro este también. Entonces le estoy agregando una capa debajo. Yo estoy poniendo eso para que se multiplique. Diego quiere escoger un color amarillo oscuro, incluso un color marrón? ver si eso funciona. Sí, eso es bueno. Y alrededor de su cuidado traen un poco de color oscuro como ese. De acuerdo, bien. Ahí está mi pequeña flor. Eso se ve bien. Podrías hacer eso por aquí también. Lo que creo que estoy de acuerdo con esto. La otra cosa que no me gusta es esta. Lo que voy a hacer es encontrar esa capa. Esa es ésta. Yo sólo quería conseguir un cepillo de manchas. Lo que voy a poner mi pincel de manchas a sus dos iguales. Ah, para trapeador. Bajar la opacidad 40 por ciento. ¿ Qué tan grande es? Alrededordel diez por ciento. Y vamos a mezclar esto en un poco más agradable aquí para ejecutar esa capa o mezclar en los bordes. Un poco más agradable. Eso es algo que en realidad puedes hacer con acuarela tomando un pincel con agua pura y luego empezar a agregar un poco de agua pura. Y eso en realidad se mezcla en algunos colores muy bonitos alrededor de este borde para ver que los bordes se han ido. Ahora que se ve mucho mejor HER2 de ella. Eso en un poco más agradable. Ahí vamos. Está bien, bien. A ver. Yo soy peor que esas rayas en qué, Chile. Sí. De acuerdo. Yo podría hacer eso también un poquito aquí. ver si eso funciona con cuidado. Toma esa licuadora y mi propia muerte y mezcla esto, estas líneas adentro. El poco menos fuerte y un poco más agradable. Está bien, bien. Al igual que haré con la acuarela, agrega un poco de agua para empezar a mezclar. En realidad una fregona ovalada. Funciona muy bien para eso en la vida real también. Aquí también. Sólo un poquito. Muy bien, y ya terminamos. De acuerdo. Son un poco más. Y ahí está mi flor de acuarela. De acuerdo, no voy a hacer nada más en este caso. Vaya, lo he dicho a su alrededor y no es agradable. Y un poquito aquí, mezcla eso un poco mejor. Tenemos algunos pinceladas agradables, no es eso. De acuerdo, ya bajé esta primera flor. Ahora lo siguiente que necesito es este stock, claro, y luego se hace esta flor. De acuerdo, agreguemos el stock. De acuerdo, agreguemos el stock. Trae de vuelta ese boceto. Conocemos esa acción ahora que hemos hecho una. Solo hay colores verde oscuro, más oscuro, más oscuro, y no agradable pantalla. Estoy trabajando con este verde oscuro. Haz mi primera capa, voy a ver debajo de todo. Además, oh, eso va a ser una máscara de recorte. A ver si puedo mover eso. Puedo alejar eso debajo de todo. Hay nueva capa que el óvulo hacia arriba, no demasiado grueso ni demasiado delgado. Um, 6%, creo que es, sí, eso es lindo para esto, ¿verdad? Y agreguemos ese stock. Nuevamente. Pintar estos en holgadamente. No vayas a profundidad gruesa y puede que no haga una conjetura tan gruesa como es. Ahora ya tengo mi color oscuro. De acuerdo, bien. Voy a bajar 1% por estos. Ahora vamos a hacer un poco ahora. Vamos por el dos por ciento. Dos. Eso es mejor. Dales un poco una bonita forma. De acuerdo, bien. Aquí hay uno más. Oh, sí. Muy bien. Ocultemos de nuevo el boceto por ahora. Ahí vas. Eso es bueno. Conecta eso un poco. Mejor. Y eso también, sólo un poco más grueso. De acuerdo, y luego tienes las acciones. Vamos a volver a liderar. Seis por ciento. Empuja eso un poco mejor. Y luego borra. Ahí mismo. Queremos asegurarnos de que vaya bien, vale, Ahora todo esto está oscuro. Agregando una capa por encima de ella, configurándola de nuevo a una máscara de recorte. Mantenga ese mismo color. Acude a una bonita parte ligera. Lo estoy teniendo en el seis por ciento. A ver si eso funciona con cuidado en el borde. Sí, eso debería funcionar. Se van encima de éstos. Deja un poco demasiado bueno para bajar esto hasta cerca de tres por ciento con cuidado, quieres traerlo aquí también. Y ahí también. Un poco en la parte superior aquí. De acuerdo, bien. Eso es todo. De acuerdo, eso es bonito. Pero lo que voy a perder demasiado o demasiado poco, manteniendo el mismo cepillo de manchas mucho que en un poco mejor. Ahí vas. De acuerdo, bien. Comida para llevar. Ese filo así. Aquí también. Y ahí vas. De acuerdo, ahora eso es bueno. No voy a hacer nada al respecto. Voy a dejarlo así. Será la primera flor. La flor es totalmente ellos. Lo que voy a hacer ahora es que voy a hacer esa segunda flor. Lo que voy a hacer exactamente lo mismo que he hecho. Entonces no voy a pasar por eso a detalle. Yo solo estoy recogiendo diferentes colores mientras administras qué colores probablemente te das cuenta de eso. Yo quiero poner, eso lo voy a hacer ahora. Y una vez que eso se haga yendo a la siguiente lección donde añadimos el fondo. 5. Pintar el fondo: Bienvenidos a la última parte. Ahora hay un cepillo que no hemos usado. Yo he hecho las dos las flores. Esperemos que tú también hayas hecho las dos. Ahora vamos a sumar un fondo con deuda. Segundo, cepillar. Hagamos eso. De acuerdo, para eso, necesito una capa debajo de todo, pero si voy a agregar una capa aquí, Se va a convertir en una máscara de recorte, así que necesito moverla debajo de ahí. Eso es todo. Bueno. Ahora bien, ¿qué causal vamos a usar? Esa es una buena pregunta. Quiero escoger esa mezcla de lavado de color. Voy a ir a mi paleta. A ver qué agregaríamos que estos son un poco aburridos. Esto podría funcionar. Probemosesto un poco grisáceo. Podría ser aburrido, tal vez solo necesitemos un Colorado diferente. Voy a ponerle esto al máximo y al Min, sólo pinta esto en otra ruta. En realidad funcionan. Bueno. Tengo un antecedente hecho. Ya terminamos. Si queremos este color y entonces esto realmente funcionaría como un bonito fondo. Agreguemos algo por encima de eso. Podrías escoger un color totalmente diferente, digamos un color de contraste realmente bonito. Amarillo brillante. Queremos escoger el amarillo más brillante aquí. Y podría trabajar para extenderme un poco y se obtiene este efecto. ¿ Eso es lo que quiero? No estoy seguro. Lo vamos a mantener en una nueva capa encima. Podría querer tener un azul. Desliza esto al azul. Bonito azul brillante o azul oscuro. Demasiado brillante. Vamos por un poco de un azul más oscuro. A ver. Voy a repasar esto otra vez ahora. Apenas estoy pegando, perdón golpeando, apenas estoy presionando, agregando ese azul ahora en C, ahora estamos llegando a algún lugar como este. Ahora estamos obteniendo un bonito e interesante fondo contrastante, sin presionar demasiado de eso es que las capas se mezclan en realidad. Entonces ese primer color, y si lo miras, ese primer color sigue pasando, ese amarillo pasa, y ahora ese azul pasa por un poco de tinte verdoso azulado. Eso me gusta. Vamos a darle un más fuerte de este lado. Sí, eso es bueno. Todo bien. Esome gusta. Un poco más fuerte aquí también. Justo ahí. De acuerdo. Ahora eso hace un fondo interesante, ¿no? Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a hacer un pequeño truco con esto. Quiero agregar algunas sombras bonitas, así que no quiero pintar ni un minuto. Yo sólo quiero usar un poco de truco para eso. Te mostraré cómo. De acuerdo, por deuda, me gustó el fondo. Este es bonito asiento pintado o algo, incluso un poco de la textura del papel ahora en él. Eso es bueno. Ahora si quieres hacer un color diferente, por supuesto hazlo. Pero lo que sería realmente bonito es algo de sombra. Vuelvo a mi galería y duplicaré esto deslizándose hacia la izquierda diciendo Duplicar, hacer una nueva capa, volver a entrar. Ahora bien, si tienes bastantes capas para esto y te quedan muchas capas, no tienes que hacer eso. Pero para esto, hagámoslo porque no estoy seguro de qué iPad tienes, en qué tamaño tienes. Entonces lo que vamos a hacer, tres de estas capas, en realidad vamos a fusionar un poco de estas capas. A ver lo que pertenece juntos es que tengo que averiguarlo. ¿ Cuál, cuál es cuál ahí? Ese es el truco ahora, para ponérselo fácil, nos vamos a esconder. Entonces yo sólo cosas y esta es la de arriba. De acuerdo, esta es la de arriba. A ver si esta es la de arriba también. Sí, por supuesto. Entonces lo que vamos a hacer son todos los primeros. Como si hubiera ido a seleccionar. Voy a agruparme. Y debería tener un nuevo grupo con eso. Esa capa está, y no quiero eso en ella. Por supuesto, asegúrate de que estoy sacando esa capa. Asegúrate de no poner la capa con el grupo. Sólo se supone que debe haber esa flor. Yo quería parar ante un desconocido para hundir también, por cierto, un error. Esoes correcto. Esta sería la cruda que uno o la parte superior en esto. Sí, eso es todo. Concapa muerta. Y el borrador va a la capa del stock en él. Yo quiero, por supuesto, borrar eso un poco. Eso es mejor. Deacuerdo, todavía no estoy demasiado preocupado por estos dos. Una forma de hacer la siguiente es que voy a seleccionar todo lo que pertenece a la otra flor. Eso debería ser esto. Voy a agrupar deudas. Y ahora tengo la otra flor. De acuerdo, bien. Lo siguiente. Lo que voy a hacer es éste. Estas son todas las acciones que podría hacer un grupo de dos. Ahora, esta es la parte fácil, ¿de acuerdo? Ahora tenemos tres grupos. Tenemos el fondo, que está separado. Eso me voy a dejar. Tengo la primera flor, la flor la tengo de los stocks y tengo flor diferente. Eso es bueno. De acuerdo, con este primer grupo, sólo voy a decir aplanar. El segundo grupo, vamos a decir aplanar. Y el tercer grupo, voy a decir plano y ahora tengo tres flores. Ya no puedo editarlos, aunque quisiera hacer así. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es duplicar. Voy a agrupar estos. Hagámoslolo más fácil. Voy a agruparlos otra vez. Están en grupo. Y voy a duplicar el grupo. Deslízate hacia la izquierda. Duplicar el doble de flores ahora visto cómo volverse realmente brillantes. Yo no quiero eso. Este grupo, el de abajo, voy a aplanar una vez más, y el grupo de arriba me voy a esconder, me quedo con una imagen aplanada. Eso es bueno. De acuerdo, lo siguiente que voy a hacer es crear esto. Quiero esto en un color gris negro. He hecho un problema negro o un color azul oscuro. De acuerdo, para eso, voy a volver al primer pincel, el óvulo arriba, poniéndose color grande, azul oscuro, rojo, azul como este, no un negro, azul oscuro como ese. Y voy a ponerle esto a Alpha Lock. Y quiero volver a pintar esto. Mantener la estructura. Ahí vas. Bonito. X dedos. No quiero cambiarlo. Conmutado en el bloqueo alfa desactivado. Bueno. Y lo voy a difuminar para eso. Voy a necesitar esa varita mágica de precaución borra. Y llegué a saber una vez que estoy empezando a deslizar este borrón, ver ahora se ha ido, ahora está de vuelta. Quiero desdibujarlo. Hazlo así. Ver que no estoy en cierto modo. Alrededor del 20%. Creo que el 20% es agradable. Estoy bien con el 20%. Ahora estoy trayendo de vuelta el boceto original, Diego. Hay un poco de sombra. Pero lo que vamos a hacer si esa sombra, claro que la voy a mover para que la veas de verdad. Ahora no veo mucho del fondo todavía. Entonces qué voy a hacer con el fondo, con esa sombra, no con el mendigo que esa sombra seleccionó. Voy a golpear la flecha. Voy a moverlo un poco ahí mismo. Y lo que podría hacer es quizá cambiar la opacidad. Pero por ahora, dejemos eso, A ver. De acuerdo, y ahora nos sale este bonito cuadro. ver, eso es muy bonito. A ver si quiero cambiar la opacidad a 0 también. Sí, sí quiero ir alrededor del 40 por ciento para asegurarme de que podemos ver que son 60. Ve por el 70 por ciento, ¿verdad? Puedes guardarlo en un 100 si quieres. Ahora hay una agradable sombra sutil que se ha ido ahora está ahí. Ahora bien, lo que técnicamente podrías hacer es borrar todo el pasaje de la sombra no debería estar ahí. Lo cual no quiero hacer, lleva demasiado tiempo. Estoy de acuerdo con esto, ¿verdad? Bueno. Creo que estoy bien. Esto está abajo un poco más brillante. Esto consigue un color un poco más profundo dependiendo de lo que te guste. Estoy bien con un color más profundo y luego dejar los bordes un poco más claros. De acuerdo, bien. Tenemos una agradable sombra sutil detrás de él. Si te gusta, sombra más fuerte, sí, entonces por favor ve por el 100%. Si quieres borrar un poco aquí y allá. Entonces digamos que quiero aligerar, bahía pod aligerada. Yo estoy tomando esa goma de borrar, pero no tomaría esa licuadora tomaría cuál tomaría esta? Cepillo suave aquí. Podrías alrededor de los bordes. Un poco así. Podríashacer eso, pero hay que tener cuidado porque como puedes ver aquí, me equivoqué. Ya quiero quedarme dentro la flor para crear un poco de un efecto de textura borrando un poco esa sombra aquí también. No lo hagas en todas partes. No estoy presionando muy fuerte con este cepillo. Sólo estoy presionando un poco. Yo querría tener esa sombra alrededor. Ahí vas. Ahora, eso crea lo médicamente, algunas texturas interesantes. De acuerdo, el resto me parece bien . Un poquito aquí, allá. De acuerdo. Bueno, vamos a esconder esos top, la capa superior aquí obtienes este efecto, ¿no? Muy bien. Esa es la forma en que haces eso. Creo que esa es la forma en que voy a hacer mis flores. Y si no te gusta el efecto de eso, entonces claro, una vez que vas a hacer es no hacer eso en absoluto. De acuerdo, bien. Siento que he hecho esto. Podríaquerer traer de vuelta quizás sombra un poco más hasta el 90%. Sí, eso lo borraría. Definitivamente quiero hacer eso. De acuerdo, hay unas flores. Está bien, Bueno eso termina esta lección. Vale, entonces sólo nos queda el último pedacito de proyectos. 6. El proyecto: La recta final, los proyectos. Ahora lo que por supuesto me encantaría ver es lo que has creado y publicar eso. Y entonces puedo disfrutarlo y todos los demás pueden disfrutarlo también. Lo que te desafiaría a hacer encima de eso, es simplemente tomar una flor diferente y con estos sencillos pasos, recrear una flor, dibujarla, pintarla. Y luego por supuesto postearlo a. Quieres hacer algunas otras cosas con Procreate. Tengo más clases aquí en Skillshare, que puedes consultar. Y hay una serie de pintura al óleo, algunos bonsái, dibujo, algunos efectos especiales a través de todo tipo de clases. También mantén un ojo en mi página web. Cuando termine con estos pinceles, los voy a poner ahí. Por lo que tal vez quieras mantener un ojo en eso vez en cuando y ver si estos pinceles, los conjuntos enteros están hechos. Voy a crear diferentes conjuntos de pinceles con todo tipo de pinceles bonitos en él. par de eso, algunos tutoriales a pinceles de fotos. Por lo que tal vez quieras mantener un ojo en eso para que no te los pierdas. De acuerdo, gracias por estar conmigo en esta clase de arte. Realmente disfruté creando esto. Y espero que hayan disfrutado viendo esto y creando esto también, por supuesto, aprendiendo, descubriendo algo de ello. De acuerdo, gracias por estar conmigo.