Transcripciones
1. Introducción: Con la Navidad
a la vuelta de la esquina, este es un buen momento para pintar un belén en Procreate. Un ganador sólo va
a pintar. Se ve. De lo que vamos a hacer,
algo especial con ello. Vamos a hacer algo de
pintura de contraste en procreate. Ahora eso suena
interesante, ¿no? Ahora la pintura en contraste
es una gran manera de
hacer algo especial
con tu pintura. Y
te vamos a llevar paso a paso a través todas
sus protestas y te mostraremos cómo lograr
esto en Procreate. Ahora esto no sólo será aplicable a la
pintura que estamos haciendo, sino que puedes usar esto para muchas otras pinturas o
ilustraciones y dibujos. Una vez que ganes esta habilidad, puedes aplicarla a
tantos temas. Al usar pintura de contraste, no
tienes que preocuparte por formas
complicadas de lograr
profundidad a tu escena. No, es una forma de agregar rápidamente
algo de profundidad a tu escena. Ahora esta clase no sólo
te ayuda a adquirir estas habilidades, también
he suministrado
algunos materiales para que te vayas enseguida. Ahí hay un boceto como
lienzo porque algunos colores, y por supuesto, algunos pinceles
para conseguir pintura al óleo. Si bien vamos a hacer esto con pinceles de pintura al
óleo en Procreate, puedes aplicar esta técnica a tu propio estilo y los pinceles favoritos que
tengas en Procreate. Pero sólo lo voy a
demostrar con pinceles
de pintura al óleo, suministros. Y para ser honesto, pintura al
óleo en
procreate es realmente divertida. Y aún no es una técnica ampliamente
difundida. Por lo que además de
aprender a contrastar pintura, podrías ganar algunas
habilidades de pintura al óleo en Procreate a. Ahora la pintura de contraste
ya es algo especial, pero vamos a hacer
algo aún más especial con ella en esta clase. Pero no voy a
rellenar ese secreto en esta introducción para
descubrir que
hay que ir a la
siguiente lección y empezar pintar
contrastar en procreate conmigo.
2. Uso de los materiales: Primero que nada empecemos con lo que vas a
necesitar para esta clase. Ahora, obviamente,
vas a necesitar un iPad con Procreate en él,
el lápiz de Apple. Y encima de eso, he
suministrado algunos pinceles, un lienzo con un boceto
en él, paleta de colores, y también el
cuadro terminado como referencia. Ahora déjame
mostrarte cómo meter todo esto en Procreate. Ahora si sabes descargar
de Skillshare e instalar
esto y cómo hacer imagen de referencia. Entonces yo diría que simplemente muévete de
inmediato a la siguiente lección. Si no, pues quédate
conmigo y
te enseñaré a conseguir todos
los suministros que vas
a necesitar para ir a esta clase. Y estoy en Safari, y esa es la mejor manera de
trabajar para ir al navegador y Safari e ir a la clase. Ahora aquí se ve la clase. Aquí ves estos
grifos sobre
discusión rechazada y
necesitas tener este, selecciona éste, el
proyecto y los recursos. Y si te desplazas un
poco aquí abajo, esta cosa aparece. Tengo que deshacerme de eso. Se ven algunos recursos
para recursos, contraste, pintura inteligente, procrear
que el lienzo y el boceto. El conjunto de pinceles al óleo, la paleta de pintura de la Natividad, y luego la pintura en sí. Eso es lo que ven aquí. Está bien. Voy a empezar
con el boceto. Voy a traer eso Procreate si lo presionas, te pide
que descargues eso. Sí. Voy a decir que
sí, por favor descárguelo. Ahora se está descargando y lo
ves aquí, esta flecha. Y cuando simplemente parpadea
un poco, ya está hecho. Presiona sobre él y veo
la primera descarga aquí. Ahora si hago clic en el Descargar, Se va a importar de esta manera
correcta a Procreate. Ahora ves una pintura
diferente. Esto es de otra clase. Vuelve a la galería y
el primer cuadro que ves en la galería es el cuadro de
pesebre en contraste. Ese es éste, y
ese es el que necesitamos. Y vamos a
ignorar esto ahora por ahora, y voy a volver a
Safari a la clase. Y lo siguiente que
voy a traer es los sets de petróleo AB
en una prensa sobre él. Y esto me pide que lo descargue. Sí, sí quiero descargarlo. Estoy dejando que se descargue
y ahora parpadeó. Ya está listo. Y esto lo estoy viendo al
principio el set de brochas de aceite y
voy a tocarlo y me
trae al Explorador de Archivos. Ahora en algún lugar aquí
está ese archivo y lo más fácil de hacer
es hacer click en razones. Y trae hasta arriba los
que has descargado en última instancia. Y aquí veo que sets, voy a dar clic en
él y solo está
importando automáticamente a procreate y
cómo encontrarlo. Sólo tienes que
presionarlo. Y el top es ese nuevo conjunto con pinceles. De acuerdo, así que tenemos
los pinceles también. Lo siguiente es la paleta. Volvamos a Safari,
a la clase Skillshare
y basta con hacer clic en el contraste AV
pintura nativa este archivo aquí. Haga clic en él. Entonces me preguntan si
quiero descargarlo. Sí, Claro, sí quiero descargarlo y me
dice que está listo. Al igual que con el
otro, toque en
él, me trae al
Explorador de archivos justo en algún lugar. Haga clic en razones. Y ahí está mi
natividad de contraste ABB en tus muestras. Se está dando click sobre él y acaba abrir esto automáticamente
en Procreate. Y dar click en el color
y cómo encontrarlo. Tienes que ir a las muestras. Entonces si estás en tu disco, necesitas ir a los pellets. Y justo en la parte inferior, debería
haber una nueva llamada ABB pintura de
belén de contraste. Haga clic en los tres puntos
y diga Establecer como predeterminado. Ahí vamos. Y si vuelvo a mi disco, ahí está el nuevo. Muy bien, ya casi estamos. Por lo que vamos a volver a Safari y
volver a la clase. Y el último
que vamos a hacer es el cuadro de
pesebre en contraste. Vamos a dar click en él. Y luego
me preguntan qué quiero hacer. ¿ Quiero
descargarlo o quiero unos cuantos? Ahora es en este
caso, déjame FUD. Entonces hemos cortado este y ahora lo más fácil de hacer
es tomar el dedo, presionarlo, sostenerlo
un rato y
obtienes algunas opciones. Y quiero agregarla a
fotos, agregar a fotos. Y puedes cerrar esta
ventana si quieres. Ahora, voy a volver a Procreate y quiero
esto como referencia. Y lo que
vas a hacer por eso, haces clic en esta llave, vas a Canvas. Y ahí se ve referencia. Voy a dar click
en la referencia. Y lo que hace ahora es que toma toda
esta imagen que estamos
haciendo esta pintura. Pero no quiero eso. Yo quiero una imagen. Por lo que estoy
dando click en una imagen. Voy a decir importar imagen me
trae a la biblioteca. Y el primero debe ser este cuadro, el
cuadro terminado. Y puedes usar esto
como referencia. Ahora esto es demasiado
grande por supuesto. Entonces lo que puedes hacer,
puedes crearlo es un Xuan más pequeño igual que en Procreate en la referencia. Simplemente puedes convertirlo en una pequeña referencia y luego
hacerlo así. Muévete un poco y ahí
tienes una linda referencia. Y ahora podemos empezar a pintar. Si no quieres la
referencia, claro, ignora esta parte y
si está en el camino, solo
puedes apagarla. Y si lo necesitas de nuevo, solo
puedes traerlo de vuelta. Se acuerda de
lo último que has hecho. Está bien. Está bien. Ahora, eso es todo. Ya tenemos todo listo y
ya estamos listos para irnos. Entonces en la siguiente lección, vamos a empezar a pintar hermosa actividad,
contraste, pintura.
3. El fondo y el plano: Tenemos todo lo
que necesitamos configuración ahora. Por lo que ahora podemos empezar a pintar. Vamos a hacer algo de
pintura de contraste en procreate. Y suena interesante, ¿no va a quedar claro cuando
pasemos por estas lecciones. En realidad,
vamos a hacer un
poco más que pintura
consciente. Vamos a ir
contrastes pintura, colores
monocromáticos. Ahora, eso es un
bocado, ¿no? Ahora muchos de nosotros usamos el contraste
en la ropa de la vida real. Por ejemplo, cuando
decoras tu casa o
cuando tienes flores, vas a
añadir algo de contraste. Vas a
compensar un color con otro color o varios colores. Pero en esta clase, vamos a usar colores
monocromáticos. Y eso significa que
en realidad sólo vamos a usar un color con muchos
tonos y tintes. Ahora chroma es sólo una
palabra griega que sólo significa color. Mono significa un color. Ahora bien, no voy a hacer
mucha teoría al respecto. Yo sólo voy a
mostrarles cómo vamos a hacer eso y cómo funciona todo esto. Muy bien,
Vámonos a Procreate. Entonces tenemos nuestros documentos
y abramos el documento. Y ahora de inmediato se
ve un enorme notado allí
grabaciones de lapso de tiempo de. Si quieres ir grabando
time-lapse, necesitamos cambiarlo o no. Es muy sencillo. Le pegas a esa llave, vas al video y
simplemente deslizas a estos dos. Ahora será la grabación de
lapso de tiempo. Ahora el archivo se va a
hacer mucho más grande ahora, pero va a grabar
todo lo que estamos haciendo. Si no lo quieres,
simplemente déjalo apagado. Para que fuera del camino, pueda esconder esa capa. Entonces tengo el boceto a
belén está montado. Tengo un pastor, unas ovejas. Tengo un poco de vivienda aquí. Y me puse más tarde,
vamos a crear un rayo
de luz que viene, que llama la atención
de los pastores. Y no sólo de los pastores, sino que también ofrecen menos
de este cuadro. Tenemos una
paleta de colores y esa es ABB pintura de belén en contraste. Ahora, como puedes ver
en este pellet de color, solo
hay azules y
tintes y tonos de azul. Este es básicamente
el color básico. Y a partir de ahí, al agregar blanco, obtienes un tinte que es
sólo un color más claro. Y al agregar negro, ¿estamos de acuerdo con el negro, vas a agregar formas,
y eso se llama formas. Obtienes un color más oscuro. Ahora en la pintura al óleo real, en realidad lo haces
realmente literalmente. Simplemente toma tu
azul y agrega un poco de blanco para obtener
el tinte que quieres. Y si quieres oscurecer, agrega negro para
obtener un tinte oscuro. También se puede agregar blanco y
negro al mismo tiempo, y luego se obtiene otra lengua, hace lo que se llama pueblo. De acuerdo, Bueno,
volviendo a procrear, lo primero que vamos a hacer aquí es crear un fondo. Ahora no vamos a
pintar el fondo. Lo vamos a hacer
nosotros mismos realmente fácil. Y aquí se ve una capa
llamada fondo. Este es el
que vamos a usar. Ahora lo que podríamos hacer primero es
asegurar que no vamos
a pintar en el boceto. Y lo que vas a hacer
es tocar el boceto, deslízalo y decir, mira, vamos a
mantener este boceto arriba. Y esta capa,
voy a bloquear 2 y el Lienzo por ahora, voy a bloquear también. Por lo que no puedo
pintar accidentalmente en eso. El color de fondo. Ahora
quiero sólo un color azul, solo un color azul. Entonces para conseguir ese color, voy a golpear ese color
y voy a escoger el tercer color
aquí de la izquierda. Entonces 123, ese tercer color. Y lo voy a seleccionar. Entonces voy a
seleccionar esa columna, arrastrarla por aquí, y solo soltarte y obtienes
esa capa entera. Ahora aquí arriba ves umbral
de caída de color que ahora
es un 97 por ciento. Se puede deslizar hacia
la izquierda, hacia la derecha. Si el tuyo no es 0, quizá
quieras ponerlo un
poco más alto, aunque estamos llenando toda
una escena. Entonces no importa,
pero si vamos a sentir pequeñas partes de la
escena que
le hemos dibujado que el umbral
va a influir en eso. Entonces pero para este, no importa ahora
lo
tengo en 50 por ciento y aún así debería funcionar bien. Por lo tanto, llenando todo el
fondo de la capa con una columna. El siguiente paso que vamos a
hacer encima de esta capa, vamos a añadir una nueva capa y vamos a
renombrar esa capa. Y renombrar es
tocando en la capa. Vamos a decir Renombrar. Y lo que vamos a
hacer. En primer lugar, vamos a pintar
nuestro primer plano. Ahora que tenemos un color de
fondo, vamos a pintar
nuestro primer plano. Entonces voy a llamar a esta
capa en primer plano. Está bien, en esta capa, voy a empezar
sólo a pintar, y voy a pintar a
estos pastores. Y lo que voy a hacer esto es que voy a recoger
mi cepillo redondo. Yo voy a ir aquí. Es necesario encontrar los cepillos viejos
ABB. Ahí mismo vas a encontrar el cepillo
redondo, todo redondo. Toca en él. Y lo que voy a hacer es dejar esto
a un 100 por ciento. El tamaño varía un
poco por supuesto, porque vamos a conseguir
depende de las cifras. Lo vamos a pintar
con este color y color. Estos. Voy a
pintar a los pastores. Y vamos a
pintar este arbusto de aquí, este arbusto de aquí,
y el edificio. Muy bien, ahora necesito escoger
un color que por supuesto sea diferente al color de
fondo. Y lo que quiero es
porque la luz
viene de frente a los pastores. Entonces significaría que la
luz estará en sus rostros, pero no estamos viendo los rostros. Entonces la parte posterior de esto, todo esto
sería bastante oscuro. Entonces vamos a escoger un color
bastante oscuro. Y vamos a
escoger este color ahí. Ese será nuestro color. Y ahora el tamaño, sólo
voy a
revisar, bueno ir por 4%. Veamos ese estatus. Suficiente. Empecemos con los pastores. Y sólo vamos
a pintar y presionar relativamente duro
para esto no son difíciles. No estoy haciendo esto a la
ligera y
presionando, presionando un poco. Y sólo estoy pintando
en este primer Pastor. Y sólo más o menos, y
veamos por ahí. Y si he pintado
en las partes mayores, voy a ir un poco
más pequeño para sus manos. Y no vamos a hacer
mucha pintura precisa. Sólo vamos
a pintarlo. Porque esta es más
o menos silueta de una figura, no la suya. De todos modos no verás muchos
detalles. Ahora tengo esto
ahora no lo sé. Yo quiero suavizar un poco esto
. Entonces le voy a poner
este cepillo al 4%. Y ahora a la ligera, sólo
voy a pintar sobre él. Y con eso, voy a
suavizar un poco esto. Está bien, esa es
una cosa que quiero hacer. Yo quiero apagar esa capa, yacía te vas Ahora
puedo verlo mejor. Muy bien, ahora tengo a
este primer pastor. Ahora veo que salí un poco fuera
de mis líneas, así que voy a corregir eso. Y con eso, voy a hacer
el borrador y el borrador 40. Tengo un aerografiado. Aquí tienes un aerógrafo de corazón medio. Podrías hacer aerógrafo suave. Y sólo estoy borrando esa parte. Ahora si no sales
fuera de las líneas, entonces no tienes que borrar. Ahora sí quiero un poco
de contraste en el pastor. Y vamos a
volver al cepillo redondo. Voy a ir por el 2%. Y es, había estado aquí
que es demasiado grande al 1%. Entonces voy a pintar en su banda para la cabeza,
otra vez, un poco más fuerte. Y lo que quiero escuchar, quiero que esto sea más
oscuro que el resto. Y aquí arriba, apenas estoy haciendo ninguna presión para que pueda
conseguir un poco de contraste. Yo también voy a hacer eso aquí. Su brazo, el ego, y con este brazo necesito
hacer lo mismo alrededor del borde. Ahí vas. Está bien. Y
en la parte inferior aquí, sí
quiero hacer lo mismo, así que estoy presionando un
poco más para conseguir ese color oscuro. Y luego estoy aliviando
la presión y obtengo una agradable transición
al resto del color. Está bien. Esos son los
primeros pastores. Ahora. A go necesito hacer su personal. Perdón. Dilo de nuevo. Necesito hacer su vara. Y entonces estoy pintando eso en. Y aquí también. Y ahí estamos. Ese será el primer pastor. Ahora para el segundo barco lo, voy a volver al 4%. Pintar en él,
pintar humano aproximadamente. Están un
poco alrededor del filo. Y ahora estoy haciendo lo mismo, pero casi ninguna presión, simplemente suavizándola un
poco allí también, ¿verdad? Y ahora voy al 2%. Y yendo de nuevo, sí, ¿verdad? Y los registros harán ese color
más oscuro de inmediato. Y como puedes ver
suavizándolo, qué hicimos si suavizas
el color ligeramente. También te consigue un
poco de tono más claro. O realmente, deberíamos
decir un tono más claro él. Ahí la mano. Hagamos todavía. Bonito y oscuro. Está
bien, vamos a ver. Necesita algo de color ahí. Algún color ahí alrededor de
este borde, un poco. Alrededor de este borde, ligeramente. Ahora ahí salí afuera. Un poco demasiado. Está bien. Aquí te dejamos un poco
de un color manos aquí. Obviamente me perdí
algunos aquí ahora. Y aquí voy a
oscurecer este filo. Mi devolución de llamada al porcentaje libre de
tierra. Eso va más rápido y
luego suavizarlo. Ahora aquí ya tengo un
contraste. Esto es más ligero. Entonces lo que voy a hacer es
en lugar de oscurecer esto, soy Madison, bueno, oscurecer eso. Y en lugar de hacerle el brazo, voy a ir alrededor su ropa y oscurecer
las que están alrededor de ese borde. Y eso debería dar
los mismos efectos. Vamos a mover esto un
poco más bonito. Pincel poco más pequeño que vamos. Está bien, y ha sucedido. Yo quiero volver a hacer 1%. Y ese debería ser nuestro pastor. Ahora está putrefacción. Y luego vamos y eso somos. De acuerdo, bueno esos son los
pastores que paso uno. Lo siguiente,
hacer estos arbustos y hacer el edificio.
Hagamos eso. Voy a volver a 4%, alrededor de 4% pintura en
este edificio principal primero. Y ella puede ver que eso
va bastante rudo. Yo también estoy haciendo el empuje con
él enseguida. Y hoy. Y ahí vamos. Mis necesidades, algo
más pequeño en un segundo. Pero hagamos esta parte 2. Ahora lo estoy
bajando al 22 por ciento. Estudios. Tenía apenas dos. Y simplemente estoy
pintando todo el asunto. Muy bien, bien. Pintar esa parte. Está bien, no
voy a hacer esto ahora. Voy a hacer esto en un minuto. Un lado hizo estas partes. Está bien. Creo que tengo el
edificio y ahora
sólo voy a volver a alrededor del 3%. Y con una ligera presión, voy a
igualar un poco esto. Volviendo un poco por aquí dos. Eso me da también un tono
ligeramente más claro, que quiero hacer uso de. Ahora aparecen. Vamos a borrar
algo. Está bien, Ahora voy a
echar un vistazo a esto. Aquí. Yo quiero hacer esto aquí y
este arbusto, quiero más oscuro. Entonces voy a ir con
otra capa sobre este arbusto. Al presionar más fuerte, estoy
trayendo un poco de
unos tonos más oscuros, Degas. Ahora, eso es lindo. Ahora voy a hacer
estos postes aquí. Y vamos a ir al 2%. Y vamos a asegurarnos de que estos postes sean más oscuros. Entonces yendo al 100 por ciento aquí. Entonces lo que he pintado
ahí arriba. Está bien. Lo mismo aquí. Por lo que agregando un poco
de presión ahí. Está bien, voy a volver
al 2% de vuelta. Eso ahorra algo de tiempo. Ahí vamos. Ponme un poco la manga
porque mis pensamientos al
respecto , haciendo algo de ruido. Está bien, y ahora
lo último que tengo que hacer aquí, ir al
pago del uno por ciento en este cuadro, en esta parte, pagador
pinta esta parte. Y ahí vamos. Está bien, ahora, eso está bastante muerto. Lo último que estamos haciendo ahora, este de aquí es Bush. Voy a volver al 4%. Y realmente más o menos pintando
eso en de, vas. De acuerdo, ahora, entonces ese
será nuestro primer paso. Deshacernos del boceto
y miremos lo que tenemos. Definitivamente tenemos algunas formas
lindas pasando. Tenemos un edificio,
hemos cortado el arbusto
frente a él, y eso es todo. Ahora más tarde, vamos
a añadir algo de luz a esto. Vamos a añadir un
poco de efectos de luz. Entonces eso son algunas de las partes que se van a conseguir, las
ves mejor. Se
distinguieron de otras partes. Eso lo vamos a hacer al final, pero por ahora sólo
seguiremos pintando. Pero esta parte está hecha. Nosotros hemos hecho los pastores, hemos hecho los
colores de primer plano y ellos están obteniendo el mayor contraste,
los eruditos más oscuros. Y cuando nos movamos hacia atrás, vamos a jugar un
poco con colores más claros, alternando algunos oscuros y colores
claros para que
algunas capas sigan adelante y conseguir algún bonito efecto de sombreado y obtener profundidad en nuestra pintura. Muy bien, Este primeros pasos en contraste pintura
en procreate. En la siguiente lección,
vamos a hacer algunos árboles y montañas, estamos haciendo ese árbol grande
y hacer las montañas, ¿de acuerdo? Si
seguiste y puedes pasar de inmediato a
la siguiente lección. Si no lo has hecho, es posible que quieras
hacer esto en cualquier caso. Te veré en la siguiente lección.
4. Montas y árboles: Tenemos unos pastores ahora
donde están parados en un espacio realmente vacío ahí solo mirando a la nada, ¿verdad? No queremos eso. Tenemos que añadir algo. Nosotros vamos a
pintar las montañas y vamos a
pintar ese árbol grande. En esta lección,
seguimos con el contraste. Seguimos con los colores
monocromáticos. Adición de nuestras lata,
agregando nuestras formas. Y solo construyendo esta escena
hasta que tengamos una linda, Genial, Bueno, ¿qué
fue? ¿Pintura? Una tarjeta navideña. Algo bonito. De acuerdo, vamos a continuar. Vamos a añadir una nueva capa
en la parte superior del primer plano. Y vamos a llamar a eso, sorprendentemente,
empecemos con D. ¿Qué debemos hacer? ¿El árbol? Empecemos con el árbol. Vamos a hacer ese árbol grande, y ahí tienes, una
nueva capa llamada árbol. Tengo que recuperar mi boceto. De lo contrario, no
sé qué estoy haciendo. Y queremos pintar
este árbol aquí. Ahora, vamos a empezar, por
supuesto, con el baúl. Y lo que vamos a hacer es que vamos a
pegarnos a este, nos pegamos al cepillo redondo, que Toccata, el cepillo redondo. El primero que vamos a
hacer es añadir una capa encima
del primer plano. Así que asegúrate de que el
primer plano sea así. Golpea el Plus y
renombra esto a árbol. Nosotros vamos a hacer primero el 3. Entonces ahí está el árbol. Para el árbol nos
vamos a
apegar al mismo color que tenemos. Entonces ese es ese
color oscuro aquí abajo, no el corredor de patos,
sino este color allá. También vamos a pegarnos
al cepillo redondo, pero necesitamos un boceto de vuelta
para asegurarnos de que
veamos que el árbol iba
a empezar con el tronco. Entonces para eso, probablemente
tengo que ir a alrededor del 2%. Y pintemos en el
maletero que sería demasiado grande, Calico, un poco más bajo. Y eso es mejor. Está bien. Y estoy pintando en ese árbol. Y empezamos
con ese camión. Ahora éste, puedo hacer desordenado. No necesito hacer manchada
esta bien y uniformemente. Hagamos algunas de estas
ramas para ir al 1%. Y solo agrega algunas líneas
como esa para las ramas. Derechos para que consigamos
ese efecto arbóreo. Aquí tienes uno bonito. Y vamos a traerlos un
poco más abajo de
lo que es en el dibujo. Entonces voy a ir por aquí. Uno queremos ir un
poquito aquí abajo, aquí también. Van agregando algunas
de estas ramas. Y el siguiente paso
que vamos a hacer, vamos a cambiar de pinceles. Vamos a ir
al pincel de manchas. Y vamos a
ponérselo, digamos 7%. A ver si el 7% funciona. Y vamos a añadir las agujas y
vamos a hacer sólo pintar esto así
realmente rápido y áspero
y simplemente conseguir esa
impresión de un árbol. Bajen por aquí. Podría incluso ir un
poco Docker, docker, yendo al 10%. Y como pueden ver, no
estoy presionando duro,
duro por esto razonablemente, pero no tan duro. Y ahí tienes. Está bien, y quizá quiera tener
un poco aquí. Y eso es lo suficientemente bueno para
el árbol, que sea un árbol. Siguiente paso, vamos a
hacer las montañas por eso. Vamos a añadir una capa
por encima del color de fondo. Tan nueva capa, voy
a llamarla montañas, para que sepa dónde está
todo. Ahí va montaña
ver tipografía para mí. De lo que vamos a
usar estas montañas, estas montañas están
muy lejos en la parte de atrás. Les vamos a dar
un color claro, y eso es lo que crea profundidad. Ahora, podrías hacer esto de dos maneras. Podrías hacer tu
primer plano realmente ligero, y cuando te mueves hacia atrás, se pone realmente oscuro. Pero en la vida real, si miramos lejos, las cosas tienden a volverse más nebulosas y ligeras y menos
tienen menos contraste. Entonces se va más ligero y ese es el director querría
hacer justo aquí dos. Y al agregar un color más claro, incluso
creamos un contraste
entre el cielo que es oscuro porque las escenas de
noche y las montañas, y el resto por supuesto
a k, Hagamos eso. Aquí están las montañas. Y lo que
vamos a hacer por eso, vamos a escoger
un color diferente. Y para eso vamos
a escoger este color aquí. La segunda columna,
la fila media, la segunda columna de la izquierda. Eso es lo que quiero
en mis montañas. También quiero un pincel diferente, así que vamos a los pinceles. Quiero un pincel plano para eso. No quiero ese cepillo redondo. Quiero hacer un
pincel plano y realmente crear estas montañas
relativamente rápido. Y vamos a ver, alrededor del
11 por ciento que está en creo que me estoy apegando
al 11 por ciento. Asegúrate de que estoy en
la capa correcta. Oh, no he renombrado mi capa. Algo salió mal. Muy bien, Haz eso otra vez. Montañas, la idea probablemente
golpeó Undo por excelencia. Y vamos a pintar
esta montaña en números, yendo ahí mismo. Y en realidad estoy pintando todo
el asunto. Y ella puede ver que estoy haciendo
eso realmente bruscamente. Ahora la montaña
no se detiene ahí, sólo
se va un
poco como ahí. Y ahí tienes. Y ahora se puede ver de inmediato, ver estamos creando un contraste
entre los pastores, el fondo,
y la montaña. Y necesitamos un poco más aquí arriba, claro, ahí tienes. Asegúrate de que los pintores estén
bien con el pincel grande. Muy bien, bien. Y ahora voy a
bajar el cepillo 3%. Y yo quiero esto. Ahora bien, esto no
necesita ser realmente preciso. Está bien si vas un
poco fuera de las líneas. No demasiado como lo hago aquí. Posteriormente con nuestras luces. Vamos a traer algunas de las diferencias entre
todas las partes montañosas como una montaña en la
montaña trasera y el frente. Eso lo haremos más adelante. Está bien, bien. Y tenemos eso. Ahora mira esa sopa. Obtienes un bonito contraste
entre la espalda, que es un poco más oscura,
el primer plano, que es realmente oscuro en
las montañas por supuesto, que están muy lejos. Y son un poco ligeras. ¿ Está bien? Y eso es todo. Pero no lo hace. Eso
es todo para esta lección. Ahí están el árbol y
las montañas. Ahí están los pastores. Siguiente arriba. Hagamos
algo con los árboles. Ahí atrás
hay más árboles,
así que los vamos a pintar
hasta la próxima lección. De acuerdo, haz esta, y te veré en
la siguiente lección.
5. La línea de árboles: Estamos consiguiendo una
pequeña escena. Sí. También estamos haciendo una escena
mientras no de manera negativa, manera positiva. Pero necesitamos más. Necesitamos algunos elementos que demuestren que hay un paisaje. Ahora acabamos de tener una montaña, tenemos unos pastores. Y ahora hay más,
hay algunos árboles. Vamos a sumar estos árboles. Para estos árboles, necesitamos de
nuevo, algún contraste. Tenemos que asegurarnos de que los árboles se aparten
de la montaña, pero no se pongan
tan oscuros como los pastores. Entonces los estamos poniendo en
algún lugar intermedio en color para crear un
poco de contraste. Y automáticamente haciendo
eso, creando algo de profundidad. E incluso en los
árboles, por supuesto, algunos árboles están en el frente, algunos árboles están en la parte trasera. Por lo que incluso vamos a jugar
un poco de tonos y tintes para asegurarnos de
que tengas la idea de incluso alguna profundidad en
los árboles que miras un poco de bosque
en lugar
de solo una hilera de árboles. Está bien, hagámoslo. Para eso, claro que
vamos a necesitar una nueva capa y
necesitábamos frente a
las montañas, así que por encima de las montañas. Entonces estoy agregando una nueva capa. Voy a llamar a éste árboles. Y ahí está nuestra nueva capa. Ahora, lo que vamos a hacer, primero
vamos a pintar en
los baúles. Y luego vamos a
pintar en el follaje. Ahora para los troncos, vamos a volver al cepillo
redondo para la columna. Vamos a ver
la columna. Aquí vamos a usar
estas columnas. Entonces en el medio,
en la fila media, estos tres colores que
vamos a usar en estos árboles. Ahora para los troncos, lo que vamos a hacer primero, vamos a tomar
el color medio, ese color, el tercer color libre
K12. Hagamos eso. Quiero un pincel en un
100 por ciento y 1%. Y vamos a revisar. Sí, ve a ver que es un poco, no lo
puedo ver tanto, pero definitivamente
algo está pasando. Está bien, sólo seguiremos
adelante con esto vale mi boceto. Ahí vas. Ahora. Entonces
lo verás un poco, pero no tan bueno. Yo sólo estoy pintando en camiones. Y una vez que vamos
a ocultar el boceto, definitivamente aparecerán
cada troncos. Está bien. Ahí hay
otro baúl. Ahí. Había un baúl. Ahora son que uno podemos
ver mejor porque no
salió exactamente en la línea. Ahí hay uno. Y
necesitamos esa también. Ahí vas. Aquí hay
otro baúl. El maletero ahí también. Yo quiero unos troncos más. Déjame que te traiga un poco aquí. Parte de su suma aquí
en Francia, sólo
estoy agregando un par
más de lo que están en la imagen. Uno allá atrás y yo
quiero uno ahí también. Está bien. Bueno,
ese es nuestro baúl. Hagamos uno
más que ese ahí. Muy bien, bien. Ya tenemos nuestras trizas. Ahora necesitamos nuestras ramas
y el follaje. Pero lo que vamos a hacer es
por eso vamos a
volver a ese pincel de manchas. Y tenemos una bastante
grande Ahora creo que podría ir al 6% y jugar un poquito con
eso. Entonces lo que voy a hacer,
voy a empezar con este frente, una vez que los árboles frontales. Y para eso, necesito un
poco de color más oscuro. Entonces voy a volver a mis
colores y tengo éste, así que ahora quiero ese. Entonces el segundo color,
el color más oscuro, y yo sólo voy
a pintar algunos de estos árboles que
están en el frente. Y ahí vamos. Y lo que voy a
hacer es que los voy a dar forma como abetos, un poco con forma así. ¿ Verdad? Está bien. Algunos de estos árboles de aquí, necesito ese. Los que están en el frente para que
los que están en el frente sean
los que están abajo. Entonces no los que están arriba. Estos están en la parte de atrás, atrás. Esto está en la parte de atrás. Definitivamente esto
sigue en el frente. Y quizá queramos
extenderlos un poco. Éste definitivamente está
aquí en el frente, éste a aquel. Y esta la vamos
a tener en el frente también. Está bien. Esos serían los primeros
árboles en el frente, algunos grandes, pequeños. Entonces vamos a ir
ahora a un color más claro. Y vamos a
escoger este color aquí. Y
sólo vamos a hacer los árboles de bolsa. Y vamos a conseguir ahora
algún contraste interesante. Está bien. Asegúrate de que no estoy encima de
pintar estos árboles frontales. Yo quiero uno ahí atrás. Este de aquí está en la parte de atrás. Y se van y
vamos a
llenar un poco ese árbol aquí, hacerlo un poco más grande. Y ahí vamos. Entonces
eso es para esto. O podría querer hacer un
árbol aquí para que me importe. Yo tengo eso. Sólo pondré
algunos árboles atrás aquí también. Añadamos un par de árboles
aquí a, allá vamos. Está bien, y ahora nos sacamos
un poco de bosque. Vamos a ocultar el boceto. Y Stacy, tenemos este fregadero y ahora tenemos la impresión de árboles. Eso es todo lo que queremos. No queremos árboles detallados, solo
queremos una
impresión de árboles. Ahora lo que podemos hacer ahora, podríamos hacer un tercer
color aquí. Hagamos eso. Vámonos. Tenemos estos colores. Vamos a ver
si podemos encontrar un color que sea un
poco más claro que, diferente al,
esta columna podría funcionar. Escojamos este color aquí. Esa segunda columna de ahí abajo. Veamos cómo funciona eso. Y llene aquí algunas de
estas partes. Sí, eso funcionaría
en una tercera capa. Al igual que si hubiera más
árboles en la parte de atrás. Y eso es justo como se puede ver en algunas de
estas partes ahí, mira, ahora estamos agregando como si
hubiera algunos árboles más. Ahora aquí quiero que algunos árboles más vayan a
la canción Regresando a esa cuarta columna
de la derecha. Y definitivamente quiero que pasen algo
más aquí, ¿verdad? Está bien. Y ahora
me estoy dando la idea. Algo está pasando. Voy a volver a
mi color más oscuro. Y yo solo quiero un árbol ahí. Yo sólo voy a encajar algunos
de estos espacios aquí con un poco de
impresión de árboles. Yo también hago eso ahí. Está bien, eso está bien. Y ahora aquí también, tenemos un bosque, ¿no? Está bien. Y ese no es el
único paso que vamos a dar en esta lección. Vamos a añadir un poco de
prisa a ahora de inmediato. Por lo que ahora tenemos nuestros árboles
generales. Por lo que tenemos una bonita línea de árboles en la parte de atrás que parece un bosque. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar una neblina k Hagámoslo. Vamos a sumar esta
neblina y eso crea aún más contraste
entre estos árboles, el frente y la espalda. Y eso crea una bonita, solo
vamos a
crear una linda línea aquí para que no
veas toda esta rugosidad. Pero es igual que
hay una neblina en
el suelo que soy mezcla con
los árboles, ¿verdad? Hagamos eso. Para eso necesitamos, por
supuesto, una nueva capa. Y lo vamos a hacer
frente a estos árboles. Por lo que necesitamos una capa
por encima de los árboles. Y vamos a
llamar a esa capa Hayes. Y para eso, voy a escoger un color realmente claro
y un pincel diferente. Escojamos primero el pincel. Vamos a hacer algunos
dabbing con esto. Entonces no estoy pintando,
pero vamos a profundidad y vamos
a recoger la pintura al óleo, esa para eso, y para la columna que
vamos a recoger, vamos a por supuesto,
elegir un color claro, pero no el color más claro, porque más adelante queremos
traer algún efecto de luz. Entonces vamos a
escoger ese tercer color de la parte superior para una neblina.
Y por nuestro pincel. Lo que vamos a hacer es
ponerlo a cerca del 40 por ciento
porque no
queremos que pinte sobre él, pero queremos que sea como hace. Ahora agreguemos eso. Corté el pincel en
qué tan grande es? 24 por ciento. Creo que eso podría funcionar. Entonces déjame humedecerlo, Hayes. Y como pueden ver, solo
estoy dabbing y necesito
manchar esto en un minuto. Detrás del árbol algunos. Está bien, y ahora
usemos muy poca presión. Y voy a
especialmente aquí, suavizarlo un poco. Nos vemos con esos
efectos de neblina ahora quiero ese poco más fuerte. Entonces solo voy a añadir otra capa
ahí a los derechos. Vamos a sumar un poco
aquí arriba también y de vuelta aquí. De acuerdo, así que eso me gusta más. Ver, ahora se convierte como un bonito
HACE frente a los árboles. Yo quiero extenderlo
un poco hacia abajo. Lo que haremos es ir
a cerca del 25 por ciento. Y ha habido
en el fondo aquí. Algunos Hayes Diigo extra. Ahora estoy creando unos
bonitos efectos Hayes. Quiero un poco
más fuerte ahí mismo para deshacerme un poco de esa
línea. Y ahí vamos. Ahora, ahí está nuestra neblina. Ahora esto empieza a
verse realmente bonito, ¿no? Bastante interesante? Ahora una vez que ponemos a la
oveja delante de ella, estamos consiguiendo, de nuevo
mucho más contraste. Entonces estamos jugando con
tintes y sombras ahora. En la parte de atrás, no tenemos un color oscuro, oscuro, sino un color razonablemente
oscuro por la noche. Tenemos contraste en
una montaña más ligera. Entonces tenemos algunas
formas aquí para los árboles que son
más oscuros que por supuesto, la montaña. Hemos cortado estas figuras de
primer plano que realmente destacan ahora
porque realmente oscuro. Y estamos agregando un
rango medio él en el medio, una neblina para crear realmente
un bonito efecto de profundidad. Y ahora te das la idea. Mira, vamos muy profundo. Está bien, bueno, eso
concluye esta lección. Nos llevamos bien. Ahora. Nosotros solo definitivamente,
necesitas algunas ovejas. Pastor sin ovejas,
simplemente no pastores. De acuerdo, démosle a un pastor algunas ovejas
en la siguiente lección.
6. La oveja: Ya que tenemos algunos pastores, vamos a necesitar algunas ovejas, obviamente por lo demás
ocupación estéril para lastimar a los barcos. Y ahora no tienen nada. Todas las ovejas huyeron. Bueno, si ella se escapó de lo que los pastores van a por
supuesto, encuéntralos de vuelta. Pero vamos a asegurarnos de
que tengan algunas ovejas. Lo que hacemos con eso
es que nos vamos a
asegurar que tengamos a la
oveja en el medio, todo el resto con los colores. Además, si las ovejas iban
a volver a crear algunos tonos y tonos para que incluso
puedas ver profundidad
en la forma que. Por lo que las ovejas están al frente y en los barcos están, los barcos están calientes. Amy y otras ovejas están en
algún lugar de la parte de atrás. Está bien, hagámoslo. Para eso por supuesto necesitamos
una nueva capa, obviamente él. ¿ Y dónde vamos
a poner estas ovejas? Tenemos que poner a la oveja
frente a la neblina, pero no en primer plano. Entonces entre la neblina
y el primer plano, vamos a añadir una nueva capa. Vamos a renombrarlo. Yo lo voy a llamar oveja. Y ahí tienes. Y tenemos esa capa, o necesito mi boceto de vuelta y ver el boceto hace día porque ahora
vamos a acercar. Ahora. Tenemos estas 1, 2, 3 ovejas al frente. Pero también le vamos a
sumar esa. Entonces esta nave,
vamos a hacer oscuridad. Después tenemos algunas ovejas
aquí en medio, y luego tenemos algunas
ovejas que están más atrás. ¿ Todo bien? Ahora necesitamos escoger
un color para eso. Necesitamos de nuevo una gama
de colores para esto. ¿ De qué color debo escoger? Un color oscuro, por supuesto, pero algún color cercano a él. Voy a escoger este color. Por lo que ese sería el
1234 quinto color ahí. Y vamos a usar esto
para la forma para las ovejas. Yo quería ese cepillo redondo de
vuelta y ahora es 11 por ciento. Voy a adivinar
que es demasiado pequeño, voy a ponerlo al 2%. Demos esta oveja por juicio es que
trabajaría bien, ¿verdad? Nave Diego. Y ahí está
nuestra primera forma. Ahora, como pueden notar, ya que esta pintura es
ligeramente transparente, digamos, me aseguro de que no
quiero que eso suceda. Entonces no voy a ir en el pastor ni
asegurarme de que me quede en el barco, ¿verdad? Bueno, incluso esto
fuera un poco. Y esa nave está hecha. Yo solo quiero que este aire vaya
al 1%, agregando ese aire. Y ese es un detalle importante. Necesitas ese aire para demostrar
que esto es realmente oveja. Escondemos lo bocante. Y ahora esto parece
una nave sin aire. No va a
parecer una oveja. Trae el boceto de vuelta, ¿verdad? Vamos por las ovejas. Digo cerca del 2% ya que sus derechos de piernas están por debajo de lo grande. Y se puede ver definitivamente no vamos a
ir por detallado hoy, pero sólo alguna bonita pintura
rugosa. Una pasantía. No me importa que haya algún contraste pasando
incluso entre los colores. Oye, ve a la derecha. Podría hacer un poco
de transición ahí. Siguiente forma sería esta
tiene esta pequeña área ahí. Añadamos allí su oído medio. Pero entonces tenemos que
sumar un poco la parte posterior de sus cabezas, ¿verdad? Esta forma aquí, volviendo
al 2%, pintándola. Y tú vas, y ahora yo
debería ver el último trozo. Sólo estoy haciendo un
poco redondeada. Y déjame añadirle un poco
más en la cabeza. De ahí que ahora vaya al 1%
y esta pierna trasera, falta
frontal en este caso, voy a oscurecerme
un poco. Está bien, y ahora queda
una oveja más. Ese es éste de aquí. Vuelvo a casa al por ciento. Está bien. Un lakh, dos piernas. Voy demasiado lejos con esa. Está bien. Ahora vamos a
pintar 1% en sus oídos, darles la bonita forma. Haz su cosita. Volviendo al 2%. Sí. Y haciendo ese
movimiento circular para mezclar esto en. Sólo un poco más agradable. Muy bien, demasiado duro
para mi gusto. Y vamos a
mirar a estas piernas para salir demasiado fuera. Ahí vas. Muy bien, Bien. Y
vamos a hacer esa goma de borrar. Voy a borrar ese punto
medio ahí, pero haciendo borrador muy pequeño. Oye, ve a revisar un poco. Necesito algunos ahí. Está bien, creo que estoy bien
con esta primera fila de ovejas. Vamos a revisarlos. Ocultar el
boceto. Echemos un vistazo a ellos. Y ahí vamos. Sí, definitivamente linda oveja. Entonces tenemos unas
lindas ovejas ahora. No son tan oscuros
como los pastores, pero definitivamente están
destacando de fondo. Siguiente fila de ovejas. Necesitamos un
color diferente para eso. Les vamos a dar, por
supuesto, con color más claro. Elige de esta fila
media, 1, 2, 3, 4, el quinto color, esa columna empezamos
con este color. Vamos justo
arriba a esa columna. Y nos estamos pegando
al cepillo redondo. No estoy seguro de que el 2% sería bueno. Empiezo con esta
oveja de aquí. Y como puedes ver, que los gatos definitivamente de
un color diferente. Y como esta
nave está más de vuelta, no
me voy a preocupar
demasiado si esto se pone
perfectamente o no. Pero quiero asegurarme de 1% pincel que me meten esos dos años en. Muy bien, Ahora que
debería ser un buen barco. Vamos a hacer
el siguiente al 2% primero y durante la nave. Está bien. Ir al 1%, hacer su pierna. Pero ten cuidado de que no
voy a repasar esta forma ahora. Y uno que ella un
poco más así. Está bien. Ahora necesito
volver a mi color. Ah, ahí tienes. Está bien. Y ahora necesita un F2. Y tenemos que enviar, y necesitamos a esta oveja aquí también. Me apego a ella
y 1% cepillo para
asegurarme de que tengo buen control. Y no voy a pintar demasiado
sobre la oveja durante sus herederos. Está bien, bien. Ahora quiero esa otra
columna de ovejas de vuelta porque
quiero que eso sea un poco
así mejor. ¿ Verdad? Y les conseguí ovejas. Ahora, hay una
oveja tendida ahí, que difícilmente se puede ver. Y hay una
oveja en el banco. Y tenemos que hacer dosis. Tenemos dos capas
de ovejas ahora. Ahora quiero esa última
oveja en la parte de atrás, y le voy a
dar un color total diferente al resto, un bonito color azul para compensar
eso de las otras ovejas. Y al hacer eso, estoy creando el sentido de profundidad, ¿no? Hagamos eso. Esa última forma que está aquí. Voy a escoger, ya tengo
mis colores listos. Elige este cuello azul. Totalmente
diferentes a estos colores. Entonces tengo este color
más al azul gris, este tinte gris más claro. Pero voy por un bonito azul en este barco para realmente
dar esa impresión. Oh, es más ligero,
Está en la parte de atrás. Tengo ese pincel del 1%
y me apego a eso. Y sólo estoy pintando
en esta nave. Y ahí vamos. Ahora necesita contrastar
desde el fondo, pero no demasiado. Y ahí vamos. Ahora
eso debería estar bien. Esa es la oveja. Vamos a revisar. Oculta el boceto
y mira eso. Ahora que la oveja está
realmente en la parte de atrás es, y le dio algo
más de color ahí mismo. Está bien. Y la oveja delante de aquí, vamos a recuperar
su color. Y quiero que eso sea un poco
más fuerte. Día que te vayas. Agradable. Está bien, y ahora tienes esa
sensación de profundidad Theta. Tenemos a estos
pastores oscuros al frente. Tenemos algunas ovejas más oscuras, pero luego nos dan unas
ovejas ligeras y realmente en la parte de atrás, una oveja muy, muy ligera. Y luego con la neblina ahí, obtiene este contraste de
inmediato y de él, bien, estamos
consiguiendo una buena profundidad. Bueno, esa será la oveja. Esta pintura
viene muy bien. Pero vamos a hacerle algo más
ahora hemos pintado todos los objetos principales
excepto una cosa. Vamos a
necesitar algo de follaje. Hay hierba en la corriente. Vamos a necesitar dar
una impresión de gráficos, y eso haremos
en la siguiente lección.
7. El follaje: Bienvenido de nuevo. Tenemos algunas ovejas, pero las oigo. Están hambrientos, hambrientos,
tienen mucha hambre. Necesitamos algunas kras. Démosle
algo de comer al barco. Está bien, hagámoslo. Entonces tenemos todos nuestros elementos principales y ahora solo
necesitamos esa hierba. Lo vamos a hacer en mucho pasado. Vamos a añadir
el toque de follaje. Volvamos a traer el boceto. Vamos a hacer eso a lo largo de
todas estas líneas para eso
primero necesitamos una nueva capa. Y vamos a hacer
esa capa frente a
la nave porque los pastos
crecen y de la nave. Entonces voy a añadir una nueva capa, voy a llamar a
esa capa follaje. Y ahí tienes. Vamos
a escoger un pincel diferente. Vamos a recoger
este pincel aquí, la vieja app, oh, lo siento, toda la app para pincel, que tiene unos lindos flecos, nos
da la idea un
poco final de hierba. Vamos a montar nuestro pincel, un 100 por ciento de opacidad y un 4%. Y para el color, escogemos algún color que realmente se destaque
bien de las ovejas, diferente a las ovejas,
pero no las superará. Y eso es lo que siempre tomas. Es necesario tomar en cuenta que estos son
elementos complementarios, pero los elementos principales, estos
sólo son necesarios para apoyar el resto. Entonces vamos a escoger
algo de esta fila, y vamos a
escoger este color, un bonito color azul. Hemos cortado así a esa
oveja ligera. Tenemos a la otra
oveja con este color. Este es un bonito color
que apoyaría eso. ¿ Está bien? Y sólo vamos a
pintar eso en un poquito. Ahí vas. Ver
no abrumador, pero todavía bonita suma al
frente aquí también. Y lo estoy haciendo como
pueden ver, bastante rudo. Y desde el I2 escribe
en la parte de atrás ahí. Y borra si voy por encima de la oveja no va a
tener, no quiero eso. Aquí. Suma. Veamos
esta oveja ahí. Muy bien, algunos ahí
atrás. Y hay algunos aquí. Añadamos un poco aquí. Podría. Está bien, eso es lo que
será la primera capa. Y ahora voy a acercarme
y ver qué estoy haciendo aquí. Y voy a bajar esto
un poco demasiado grande. ¿ Verdad? Y eso es mejor. Diigo algunos frente a esa. Está bien. Un poco ahí, un
poco ahí. Y algunos ahí. Está bien, ese es el
primer paso de un follaje. Ahora vamos a poner
otra capa encima de eso. No una capa de una capa aquí, sino una capa de pintura
encima de eso. Pero lo vamos a hacer con un color diferente y
un pincel diferente. Vamos a ir a
ese pincel de manchas. Y vamos a ver, vamos
a poner eso en 4% a, vamos a ver si está
en 4, 4% por ciento. Y esto se queda en un 100 por ciento, pero vamos a escoger
un color diferente. Y vamos a escoger por
ese color ligeramente más oscuro. Y vamos a ir a
descubrir bonito color oscuro. Y eso debería darme algún buen contraste
aquí en el Grass 2. Y lo que vamos a
hacer es que sólo vamos a pintar eso en un
poquito así. A ver, y ahora
te dan alguna buena idea. Un toque de hierba, un poco debajo de ella, eso también. Yo quiero borrar eso un
poco sobre esa forma, un poco de HER2. Y ahora no necesito cubrir. Entonces he pintado toda esta olla, pero solo estoy cubriendo un poco
el fondo. ¿ Está bien? Y tenemos ese
indicio de pasto pasando. Bonito pedacito aquí. Un poco ahí. Y ahora necesitamos
algunos datos con certeza. También un poco de pelo. Está bien, y un poco ahí. Y vamos a ver un
poco allá también. Muy bien, Quitemos
el boceto por ahora. Veamos qué queremos. Algunos, probablemente algunos ahí ahora no
estoy presionando demasiado caliente. Sólo estoy presionando
muy a la ligera. Agregando algunos toques de
hierba en el medio. Vete tú. Estará abajo en el pelo a tal vez detrás de
ahí un poco. Sólo un toque de hierba ahí. Está bien. Ahora tenemos un
bonito toque de hierba. Está bien, bien. Podría decir que la hierba
podría faltar la parte que ligeramente demasiado fuerte. Entonces lo que voy a
hacer con esta capa, voy a ir a
cerca del 70 por ciento. Está bien, ahora
parece una bonita escena. Estoy mirando todo
y voy a decir, bueno, creo que
dejaré esto así. El siguiente paso sería
pintar con algunas luces. Pero eso no es para esta lección. Eso lo voy a hacer
en la siguiente lección. Entonces ya tenemos todo el
cuadro listo. Pero ahora tenemos que mostrar, oye, hay algo de luz
viniendo del cielo. Más tarde, pintaremos
en realidad esa luz. Pero necesitamos que un
poco de índices en iluminación de ciertas áreas para
hacerlas más obvias. De acuerdo, eso es para
la siguiente lección. Hagámoslo en
la siguiente lección. Entonces crea esta hierba. Y luego vamos a
ir a la siguiente lección. Juega un poco con la luz. De acuerdo, nos vemos en esa lección.
8. Pintura de ideas de luz: Ahora ya tenemos un cuadro bastante
bonito, pero le falta una
cosa, un toque de luz. Posteriormente vamos a añadir una bonita luz brillante
desde el cielo. Ángeles están trayendo
la noticia a los pastores
de que ha nacido el Salvador del mundo. Esa es una escena navideña, por
supuesto, belenes. Por lo que necesitamos tener eso. Ahora no vamos a pintar
todos estos ángeles en lo sólo
vamos a
dar la impresión de
que está pasando algo que llama la atención
de estos pastores. Antes de hacer eso,
vamos a
crear ya las luces
que está lanzando. De acuerdo, hagámoslo. Entonces vamos a
iluminar ciertas áreas, pero no realmente añadir
mucha luz, sino un toque de luz. ¿ Qué hacemos por
eso? Nos vamos a llevar este pincel, el lápiz. Y vamos a añadir
algunas lindas líneas con eso. Por supuesto, vamos a necesitar un bonito color claro para eso, y sólo vamos a
escoger el blanco para eso. Hagamos sí, vamos a escoger el
blanco no era realmente blanco. Sigue siendo un
blanco azulado, pero ancho, ancho. Y qué vamos
a hacer si
vamos a añadir otra capa, vamos a añadir esta
capa encima de todo. Entonces vamos a encontrar ese
árbol que es el de arriba. Añadirle una capa. Yo lo estoy llamando luz suave
porque eso es lo voy a añadir algunos efectos de luz
suave. También voy a establecer la
capa en un modo diferente. Entonces si presionas en este
extremo ahora está en la normalidad. De lo que quiero hacer,
quiero traer una luz agradable, encantadora y suave. Y para eso, tenemos una
función de capa llamada luz suave. Yo estoy recogiendo eso. Entonces la capa ahora
no está pintando normal,
los colores fuertes, sino como agregando, iluminando, lo que sea que voy a pintar. Está bien, así que he
cortado este pincel, tengo el color y
lo que voy a hacer, voy a hacer las montañas. Yo voy a hacer los edificios, y voy un
poco del follaje. Entonces vamos a
jugar con eso. Sí necesito traer mi
boceto de vuelta para esto. Sí, necesito vender traer
el boceto de vuelta porque
necesito ver qué pasa en las montañas para esto,
para las montañas. Empiezo por las
montañas. Depende. Entonces voy a poner un 4%. Sí, esto, me voy
a un 100 por ciento. Y lo que voy a hacer ahora, voy a sumar
estas líneas ahora, primer lugar, la luz
viene de esta dirección
brilla en la montaña. Entonces lo que voy a hacer como estos, esto aquí, esa
parte se pone brillando, captando algo de luz aquí también. Y es sólo un
poco de un indicio de dégales de luz aquí también. Y con eso, ya traes la forma de
las montañas también. Y son un poco más grandes. Ahora, no aquí atrás. No de vuelta aquí obviamente,
pero ¿por aquí? Sí, seguro, un poquito. Y por supuesto, por aquí, esta parte termina realmente por supuesto, seguro Esa parte dos,
ahora, hola, esa es mi montaña afecta tal vez detrás de ahí un poco. Y si
ahora escondo el boceto, mira lo que pasa. Ves, de repente te dan un golpe
de montañas en la espalda. Realmente sutil, muy agradable. Sí. Entonces tienes la
idea, algunas luces, algunos de estos bordes de las montañas ahora están
realmente mucho claros. Voy a hacer lo mismo con el edificio para no en todas partes, definitivamente no, pero
sólo en un lugar. Y eso es por
aquí. Por ahí. Y por aquí. Yo quiero eso. Vayamos a aquí. Yo quiero que esto
destaque del resto, para que solo eso no de este lado. No lo quiero ahí. ¿ Lo quiero ahí? No, de verdad no lo quiero. Yo sólo quería aquí. Eso es
lo único que voy a hacer. Y entonces lo que voy
a hacer es follar. Lo que voy a hacer es en
la parte superior del follaje, voy a añadir
algo de color claro, toques de color así. Sí, de ahí de luz para
crear algún interés en ello. Y solo estoy presionando
realmente ligeramente un poco de pelo. Y ahora estás consiguiendo
realmente esa idea. En realidad hay
algo de hierba aquí. Estamos dejando que la parte superior de la
hierba atrape algo de esto, incluso de vuelta que algo
de esta luz. A ver. Quien leyó
ese pedacito ahí. Está bien. Algunos que arriba de
la hierba o agregando esto. Aquí también. No me gusta esa. Mejor arriba, suma
derecha, ahí vamos. A ver. Tenemos algunos ahí arriba. Está bien. Es aquí dentro. Creo que estamos bien con esto. Buenas obras un poco ahí. Añadamos aquí algunas líneas
para crear sentido de luz. Y ahí vamos. De acuerdo, así que tenemos un toque de luz en
las montañas, el edificio, y el pasto ahora, pero queremos hacer
eso, por supuesto, también
en los árboles, y
en esos arbustos del frente. Entonces vamos a hacer eso también. Pero para eso vamos
a trabajar en una nueva capa. De acuerdo, así que vamos a añadir una nueva
capa encima de ésta. Se ve bien. Vamos a renombrarlo. Hagamos
primero los árboles, luz suave. Uh, árboles. Eso es bueno. Vamos a poner
eso obviamente en luz
suave también, ¿verdad? No vamos a
usar el mismo pincel. Vamos a hacer esto
con el pincel de manchas. Entonces estamos recogiendo el pincel de
manchas que
estamos usando del mismo color? Nos vamos a quedar con
el mismo color mientras nos
aseguramos de que el pincel de manchas
esté encendido alrededor del 4% a. Y lo que vamos a
hacer es que vamos a hacer trabajo un
poco en estos árboles y en los
arbustos de primer plano, Hagamos eso. No en la victoria en estas
fábricas y en esta. Hagamos un
poquito aquí primero, sólo pintarlo en
aplastamiento a la luz del sol. Y ahí vamos, Eso es bueno. Y lo estamos haciendo aquí también. Podrías seguir, por supuesto, el boceto para esto. Pero estoy de acuerdo con sólo hacer lo que se escogió
el boceto para esto. Y alrededor de los bordes. Entonces la luz viene de aquí. Por lo que estos bordes definitivamente se
iluminarían un poco. Y luego parte de la rama
sólo está dando un toque de ramas. Estaban teniendo eso aquí también. Sólo un indicio de ramas.
Está bien, bien. Entonces tenemos estos arbustos ahora, un poco de luz de indicio. Ahora tenemos que hacer eso también
en los árboles, pero vamos a
bajar por ese 2%. Y lo que vamos a hacer
es para que tengamos el boceto. Comprueba que la luz
esté ahí mismo. Entonces lo voy a ocultar otra vez. Entonces vamos a
encender así los sitios de estos árboles. Y luego uno en la
parte superior ahí, éste. Y al hacer eso, definitivamente
estamos creando
más de un sentido de que
aquí
hay diferentes árboles. Este también. Veamos las líneas por
ahí en el medio. Por lo que necesitaré algo de
luz ahí. Ahí hay dos. Y déjame traer vuelta
ese boceto por un momento. Esta es la parte media. Entonces de aquí arriba, te pondrías de ese lado. Entonces ahora puedo ocultar el boceto y ahora
sé a dónde quiero ir. Estos son justo desde arriba. Y al agregar eso, agregas sentido aquí dos de profundidad. Velo. Ahora te das la idea de que aquí
hay bastantes árboles. ¿ Está bien? Y a partir de esto, podemos agregar un poco de un toque de dos lados,
no solo uno. Eso es un poco
pequeño, goma de borrar más grande. Eso no me gusta. ¿ Verdad? Eso, y estoy
creando un árbol ahí mismo. No estoy presionando demasiado para esto. Está bien. Estamos llegando ahí. Ese es el toque de
luz en las calles. A ver, suba un
poquito aquí a día ir. Sí, ligeramente un árbol, definitivamente
hay
un árbol ahí. Este árbol definitivamente
necesita algo de eso. Ahora vamos a demandar aquí al señor Tree. Y definitivamente
hay un árbol ahí. Eso se le dijo a tres
eso también. Está bien. Bueno, creo que
tenemos que tenemos estos este. Necesitamos un poco mejor. Está bien, ahora,
y eso está ahora en los árboles para encender
un poco. Eso también lo tenemos ahora. Ahora la escena tan bien iluminada, lo que quiero hacer a continuación
es crear algún regalo perdido el medio en algún indicio de luz para iluminar
eso un poco. De acuerdo, vamos a intentarlo. Para eso necesitamos una nueva capa
y vamos a poner esa capa por encima de ésta. Sí, definitivamente. Y vamos a
renombrar esa capa. Vamos a llamar a eso perdido. Y vamos a sumar un defecto perdido, un iluminado Miss. Ahora como color, lo que vamos a hacer
que vamos a usar no al erudito blanco, sino un poco al que está al lado. Entonces esa, así que tenemos eso. Nos vamos a
apegar a este pincel de manchas. Lo vamos a contratar,
no decir alrededor del 7%. Nosotros también vamos a poner esta
capa en luz suave. Queremos algún efecto de luz suave, no efectos de luz fuertes, pero queremos
bajar la opacidad. A ver. Probemos esto. A ver qué pasa con 15%. Lo que quiero hacer es
iluminar algunas de estas partes de la neblina. Y eso no es suficiente. Ahora, vamos a subir todo el camino. Y vamos a bajar la
opacidad de la capa. Más tarde, voy a
alegrar algo de esto. Dueño de casa de niebla puso realmente grande
para 28%. Eso es demasiado débil. ¿ Por qué no? Vayamos un poquito
aquí. Ahí vas. Algunos su iluminan descartado
un poco en la parte superior, crean un poco de
una sensación de misterio. Día que te vayas ahora voy
por encima de los pastores. Entonces necesito
asegurarme de que voy a ir
por un pincel más grande. Entonces no voy a hacer esto por esos
pastores demasiado. Está bien. Ahí vas. Ahora, eso es lindo. Ahora quiero que algún estar entre los árboles quiera
bajar esto hacia abajo, solo un pincel redondo. Vamos alrededor de 8% o 11. Haz un toque de niebla entre
algunos de los árboles. Día que vas y llenando un poco de
los vacíos que hay ahí. Ahí hay dos. Ahí vamos. Y vamos a
bajar la opacidad. Y luego minutos para conseguirlo no
tan fuerte como está aquí. Ahí vas. Muy bien, Bien. Podría querer hacer un
poco alrededor este fondo 21 que
vamos a hacer ahora, voy a bajar la opacidad. Entonces voy a mi Máscara de Capa y me voy a
ir con ésta. Entonces ahora está apagado. Ahora
está totalmente encendido. Digamos que en medio de
nuestro 50 por ciento. Eso me gusta. Y ahora te dan un poco
más de dudas no salieron bien. Datos, más una sensación de un
perdido una neblina pasando, ¿verdad? De acuerdo, estamos llegando ahí. Sólo necesitamos ese árbol. Ese árbol principal aún
no tiene luz sobre él. Entonces llegamos a hacer eso. Ahora. Está bien, Ese árbol principal, el árbol principal es, necesita otra capa
de luz suave también. Voy a poner eso
por encima del medio. Voy a llamar a
este suave árbol de luz. Hagamos eso. Árbol ligero suave. Voy a ponerlo obviamente
en luz suave para entrar. Ahí vamos. Está
bien, ahora, vamos a ver, vamos a hacer este árbol
y vamos a
volver a ese pincel de lápiz. Yo quiero ponerle eso al 4%. Eso sigue en
4%, eso es bueno. El color, por supuesto,
necesita ser blanco nuevo. Ahí vamos. Vamos a hacer tres, darle unas luces, darle un toque de luz también. Porque ahora no
tiene ningún indicio de luz, por
supuesto, en la parte superior. Pero recuerda, la luz ahora
viene de este lado de ahí. Por lo que es en estos
temas un
poco ahí y esta
rama un poco. Y solo vamos
a sumar algunos
encima de estas ramas para dar la idea de que tenemos
alguna sucursal está pasando. Ahí vamos. Muy bien, algunas de estas ramas ahí. Y vamos a sumar algunos aquí. Poco al azar ish, algunos ahí en esto para crear una rama
extra aquí. Está bien. Ahora iluminemos el baúl
un poquito también. Ahí arriba vas. Y vamos a ajustar un
poco aquí también. Y estos troncos, está bien, ahora el árbol no está
siendo dejado fuera, pero está corriendo W12. ¿ De acuerdo? Pero eso es todo. Para esta lección. Tenemos toda nuestra glicina suave. Ahora necesitamos esa
luz brillante y brillante de los cielos. No estamos haciendo eso
en esta lección. Eso lo vamos a hacer
en la siguiente lección. Por lo tanto, agrega tus líneas. Una vez que hayas hecho eso, te
veré en la siguiente lección. O Rihanna
casi acercándose a terminar este cuadro de
belén. Nos vemos en la siguiente lección.
9. Añadir colores de luz: Vamos a añadir esa luz
brillante para eso. Vamos a pintar un
poco con simetría. Ahora. Procreate
amablemente nos ayudará a trabajar que vamos a
armar algunas cosas para eso. Entonces hagámoslo ahora. Vamos a volver al
boceto por un minuto. Y en el boceto, por supuesto, se
ve esa bonita
luz resplandeciente de los cielos. Entonces necesitamos eso.
Y para conseguir eso, vamos a ir a tocar
la llave inglesa, vamos a Kansas. Y ya ves aquí Guía de Dibujo, estamos cambiando que
ahora necesitamos editar la Guía de Dibujo. Y luego como pueden ver, mi guía de dibujo ya está
bastante bien configurada. Lo que quiero hacer
es que quieras
asegurarte de tener estas
opciones aquí. Una cuadrícula, isométrica, si quieres que vaya algo de
perspectiva de profundidad, realmente creando
dibujos de profundidad, queremos simetría. La opacidad que fijamos en 41%, el espesor en 60 por ciento. ¿ Quién va a
encender las Opciones? Y queremos radio. Entonces tienes la simetría
vertical, horizontal en un cuadrante. Pero queremos la radio porque la luz se
irradia así. Quieres asegurarte de que te
pones simetría rotacional a y dibujo asistido, ¿de acuerdo? Y luego esta línea aquí, puedes ajustar el color
a lo que mejor funcione. Lo dejo en negro. Lo siguiente que debes
hacer es este punto azul aquí. Ahora probablemente el tuyo
no es donde es mío. Entonces, ¿qué necesitas hacer? ver, si lo miras ligeramente, puedes ver aquí
esas líneas que es de donde
brillaba la luz. Entonces queremos que la luz
brille así. Por lo que necesitamos este punto medio para seguir ahí y
queremos simplemente recto, puedes moverlo de
la manera que quieras. Nosotros sólo queríamos
bajar de esa manera. Está bien, ya estamos viendo hecho. Ahora sea cual sea la línea que dibujemos va desde ese punto C que
no quiero esta cosa wiggly, sino para demostrar eso. De acuerdo,
lo siguiente que necesitamos
depende de que aún
lo tengamos puesto en Panasonic. Sólo tenemos que determinar
qué tan gruesos queremos. El lápiz, el color
que queremos es solo blanco. Y lo que vamos a hacer,
voy a sólo desde el punto, dibujar una luz,
lo siento, dibujar una línea. Dibuja una línea. Ahora sostiene mi lápiz. Y voy a añadir esa luz. Ve esa línea ahí. Bonito. Ahora eso no es lo suficientemente grueso. Definitivamente he
querido esto más grueso. Vayamos al 10 por ciento. A ver si eso no
es lo mismo. Estoy dibujando una línea ahora
me gusta más eso. Lo estoy sosteniendo. Y ahí tienes. Esa es una línea. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Sostenlo para que se ponga
una bonita línea recta. Voy a agregar esta línea
a un R1 algunos en el medio. Hazlo de nuevo, dibuja, sosténgalo y agrega esta línea ligera,
bonita en el medio. Y ahí tienes. Ese es el primer paso. Probablemente no tengan ese color
blanco para esto. Bueno, apaguemos el boceto. Ahora. Corté ese color azul para esto. Entonces eso no va bien, pero vamos a corregir eso. Está bien. Lo dejaré así. Ahora tenemos que apagar eso porque ya no
quiero eso. Entonces voy a volver
a la guía de dibujo. No lo estoy apagando como aquí. Y vamos a entrar, editar la guía en las opciones. Y voy a apagar
aquí, dibujo asistido. Ya veo hecho. Y ahora lo
voy a apagar. Si no apaga
ese dibujo asistido, seguirá dibujando
estas líneas de simetría. Ahora debería estar bien otra vez. Ahora lo siguiente,
lo que necesitamos agregar, vamos a agregar
una capa por encima de esto. Oh, estoy en la
capa equivocada. Está bien. Déjenme demostrarlo. Estoy en la capa equivocada y
quiero un color diferente. Ahora lo que deberíamos haber hecho es añadirle una nueva capa
encima de todo esto y llamar a esa
capa luz brillante, o lo llamaremos la carrera? Llamémoslo carrera.
Estos son rayos de luz. Llamémoslo carrera de luz. Rayos de luz. Rayos de luz. Por lo que tenemos nuestro suave y recapitulamos el nuevo
array de luces de capa. Pero vamos a volver
al suave árbol de luz porque ahí
cometí el error. Voy a darle un toque a
esta cinta. Voy a poner
esto en un rectángulo. Simplemente voy a dibujar un
rectángulo alrededor de mi error. Y selecciona esta parte. Voy a ir a la llave inglesa
y voy a ir a Añadir, y voy a decir corte. Ahora que se ha ido. Entonces voy a
volver a mi capa de rayos de luz y golpear la
llave aquí y decir pegar. Y ahora está mi luz otra vez. Correcto, y ahora es bonito y
brillante porque ¿qué pasa? Esta capa es por supuesto, no en luz suave. Entonces yo, y ahora se corrige. Esto es lo que queremos por ahora. ¿ Está bien? Pero quiero un
poco de halo aquí. Entonces lo que voy a hacer, voy a añadir una nueva capa encima de ella. Y quiero un bonito halo
aquí, medio círculo. Entonces lo que voy a hacer, lo
voy a dibujar, asegurarme de que mantienes la presión. Y cuando esté al final, sólo
voy a sostenerlo. Y ahora crea una buena
forma para mí, ¿verdad? Eso es lo que quiero, ¿verdad? No voy a hacer
nada más de eso. Lo único y lo vamos a
hacer es volver a esta capa. Vamos a darle un toque.
Voy a decir Fusionar hacia abajo. Y se fusiona con
mis rayos de luz. ¿ Verdad? Estos son mis rayos de luz, pero no me gusta de esta manera. Eso no es, no realmente
agradable, demasiado fuerte. Lo que voy a hacer con eso
es que voy a duplicar esta capa dos veces. Bonito. Voy a esconder la parte superior de la carrera de la vida y
los rayos de luz inferiores. Y lo que voy a hacer con esto, voy a desenfocar esto un
poco y sólo un poquito. Entonces lo que voy a
hacer, voy a ir a este mágico de ahí. Voy a decir precaución
borra, golpea eso. Y lo que voy a hacer, me
voy a deslizar para ajustarme. Dice diapositiva para ajustar. Y sólo voy a deslizar
mi bolígrafo ahora se ha ido. No quiero que se vaya tanto, pero mira, quiero que se vaya
un poco. Así. Alrededor del 50 por ciento es bueno. Está bien. Ahora, eso ya
se ve mejor, pero no de la manera que yo lo quiero. Entonces lo que vamos a hacer ahora, voy a ocultar esa capa, esa capa media de
los arrecifes de luces. Voy a seleccionar
el de abajo. Asegúrate de que esté encendido. Volviendo a esa magia
quieren desenfoque de precaución. Y éste, voy
a desenfocarme aún más. Yo diría que alrededor de nuestro
12 por ciento funcionaría Niza. Y toca de nuevo la capa. Ahora voy a añadir esa. A ver, ahora te dan un
lindo desenfoque así. Y ahora le voy a añadir
el original. También pon lo que voy a
hacer si el original,
es demasiado fuerte para mí. Entonces me estoy deslizando hacia abajo la opacidad
o 40 por ciento funcionaría. Está bien. Oh, estoy en el equivocado. No lo sé. Yo estoy
en el correcto. Eso es correcto. El 140% superior desenfoque. De acuerdo, ahora tengo estos gratis. Lo que voy a hacer,
voy a combinar esto. Y la
forma más fácil de hacerlo es seleccionar la diapositiva superior. Este, deslice
ese, digamos grupo. Toca en el Grupo Nuevo. Y aquí ves
una opción aplanarse, y ahora la tenemos aplanada. Está bien, bueno, ya
casi terminamos con esto, pero esto es un poco demasiado fuerte. Esto no es lo que quiero. Yo
quiero que se agregue esta luz a la escena y hay una opción en las
capas para eso también. Entonces voy a escoger esa. Entonces ve a las capas. Ahora tengo esta nueva capa, rayos de luz. Y voy a añadir
esto a la escena. Y ahí vamos, Mira eso. Ahora, papá es lo que quiero ahora, no tan fuerte, pero
esta es la idea que quiero. Entonces voy a bajar la opacidad hasta que
llegue donde me gusta. Yo diría que alrededor del 50
por ciento, comida por ciento. Es demasiado.
Vamos 45 por ciento. Y ahora tengo esos
lindos rayos de luz aquí. Está bien, y ahora
están buscando
algo que está
captando su atención. Yo estaba ahí, al menos
con esta lección. Vamos a
jugar un poco. Vamos a añadir algún
otro efecto a esto. Hagamos eso. Entonces
vamos a cortar esto ahora. Yo quiero cambiar un poco
esto. Vamos a golpear de nuevo a
esa varita mágica. Y hay una
opción llamada floración. Esa es una buena opción. Estoy tocando la opción azul. Y lo que voy a hacer con eso, sólo
voy a jugar un poco
con esto. Ahora. Esto está establecido en max,
eso está bien para mí. Establezca esto en 40 por ciento
y mi quemadura es 35 por ciento. Por lo que el tamaño máximo es de 30 y
la quemadura es de 35 por ciento. Eso es lo que decía
así que probemos esto un poco ahora
aquí son lo mismo otra vez, me estoy deslizando para ajustarme
y ver qué obtienes. Ahora cómo eso está captando demasiado
mi atención. Pero un poco más así. Aunque. Esto es bastante guay, ¿no? Es un poco demasiado fuerte. Quiero asegurarme de que el
halo siga ahí. Agar. Y eso es conmigo alrededor del 5%. Pero juega un poco con eso. De acuerdo,
volviendo a mis capas, lo que voy a hacer es ahora
voy a duplicar esta. ¿ Y cómo te están sacando
unas luces locas? Y vamos a
esa de abajo. Voy a volver a
ese efecto de floración. Y voy a dejar esto igual que es el máximo y 30 y 45. Voy a florecer muy bien
este hasta aquí. Otro sumó 5%. Muy bien, golpea la capa, Bien. Trae de vuelta el original. Y ahora éste, necesitamos traer de vuelta apenas un poquito 67 por ciento. Yo diría que eso es
bastante bueno. Ahora hemos cortado ese efecto
interesante, podría ser un poco demasiado fuerte
en la cola de los superiores. Vamos a traer eso de vuelta. mezcla en un poco más. Derechos por aquí. Ahora, eso no está bien.
Vayamos al 40%. A mí me gusta así. Está bien, voy
a dejarlo
así cerca del 40 por ciento. Ahora tenemos un bonito efecto halo. Ahora. Es muy fuerte. Está captando la atención. Y luego veremos la escena. De acuerdo, tenemos este paso. Ahora hay un
paso más que tenemos que hacer. Eso lo hacemos en la siguiente lección. Vamos a
terminar esta pintura con efecto Lienzo,
con algún efecto general de luz. Y entonces estamos totalmente
terminados con esto. De acuerdo, hagámoslo
en la siguiente lección.
10. Finalizar la pintura: Bienvenidos a la última lección. El paso final es agregar
ese Lienzo y un poco de un efecto de luz general para
traer algún ambiente. Ahora bien, esta es una elección. No tienes que hacer este paso agregando el lienzo
que hacemos de todos modos, pero el efecto de luz es una opción. Puedes hacerlo o
simplemente puedes dejarlo sin eso. Bueno, vamos a un cuadro. Entonces tenemos nuestra pintura, pero el fondo
es realmente plano. No hay
efecto de textura y es algunos pinceles de pintura,
trazos en él. Eso es bonito, pero queremos que
esto esté en un lienzo. Entonces lo que tengo, le he suministrado
el Canvas para eso. Ese no es sino en
el momento en que está bloqueado, así que lo voy a deslizar desde la derecha y
desbloquearlo y abrirlo. Ahora se ven dos capas aquí. Aquí hay un lienzo. Y si me pongo el primero, éste es el más importante
, el multiplicador. Y lo que ves aquí, obtienes un bonito efecto de lona. Entonces hay una capa encima,
que en realidad es
exactamente el mismo lienzo. Pero he puesto esto para quemar color,
para quemar realmente en Lienzo y
agregar algo de color de ambiente. Y ahora consigues esto. Está bien, veamos eso. Por lo que esta es nuestra pintura original y puedes agregarle
el lienzo. Y realmente haría un oscuro. También se mezcla de este color de manera más
agradable de lo que era antes. Todavía obtienes ese
bonito efecto de luz, pero no ese efecto fuerte
como lo es sin otra opción. Tienes, podrías
hacer lo podrías hacer con nuestra quemadura de color y solo hacer
detección. A mí me gusta de esa manera. Pero hay otro efecto. Podemos agregar eso como un efecto
general de luz. Y hagamos eso también. Para eso, solo vamos a
añadir una capa encima de aquí. Y a esta capa,
voy a llamar a lo que deberíamos llamarla efecto
atmosférico. Sí, vamos a jugar
con la
atmósfera, efectos atmosféricos.
Y ahí tienes. ¿ Verdad? Ahora, lo que vamos a hacer, vamos a dejar eso
a la normalidad por ahora. Vamos a pintar en esto. Vamos a pintar
nuestro efecto de luz. Y lo que
vamos a hacer por eso, vamos a recoger
esa pintura al óleo. A ver, vamos a recoger esta
pintura al óleo para eso. Bien. Y vamos a
añadir colores ahora. Yo lo tengo en muy grande, mal va a vivir en
un grande, Eso está bien. Lo primero que vamos a
hacer es escoger algunos colores. Vamos a escoger
algunos de los colores, y vamos a escoger
estos colores aquí. Y vamos a empezar
con el color más oscuro. Y yo sólo voy a pintar ese color y eso es lo suficientemente
bueno, ¿verdad? Entonces voy a
ese segundo color. Este es un poco de
color más claro. Voy a pintar
eso, pero no
voy a tocar los bordes. Pintándolo ahí mismo. Ahora, lo quiero más pequeño. Vayamos por 40 por ciento. Y alrededor de este borde, trae de vuelta ese color más oscuro. ¿ Verdad? Ahora. Voy a añadir otro color
que es otra vez, un encendedor. Voy a
dejarlo en 40 por ciento. Y voy a añadir otro efecto de luz
así, ¿no? Y ahora el último, voy a añadir
ese color más claro, justo donde
está esa luz y cómo consigo esto. Y ahora mi pintura se ha ido. Por lo que necesito traer de
vuelta mi pintura. Lo que voy a hacer a continuación, voy a hacer una quemadura de
color para este. Entonces estoy presionando otra vez en esa M, y estoy eligiendo otro efecto, y ese es el Color Burn. Ahora, ahora consigo esto. Ahora, eso está bastante oscuro. Entonces quiero conseguir eso, por
supuesto, menos fuerte de lo que es ahora. Y voy a poner eso
a cerca del 40 por ciento. Del 40 al 40 por ciento. Eso funcionaría para mí. Está bien. Y ahora
echémosle un vistazo. Ahora tenemos este cuadro. Y si lo arranco,
me estoy dando esto. Los colores más fríos,
los colores azules fríos. Si pongo ese color quemar, me estoy poniendo un poco de colores
todavía cool, pero mucho más contraste, colores
oscuros, bastante diferentes. Ahora bien, esta es una elección. No tienes que hacer esto. Puedes prescindir
si dices: Oh, me gusta como esta pintada. O me gusta añadir ese efecto de
color donde es más claro aquí y se
va a oscurecer allá. Entonces eso depende de ti. Puedes hacerlo con o
sin configurarlo a, oh, no, eso va mal. Alrededor del 40% es bueno. Y vamos a ver.
Sí, eso me gusta. Podrías hacerlo un poco menos. Probemos 40%. Ahora eso está bien, vale, lo estoy dejando en
alrededor del 30 por ciento ahora. Esa es la equivocada. Sí, 30%. A mí me gusta este efecto. Está bien, si no
quieres hacer este paso, entonces podrías
vivir sin ellos. Tan solo quiero traer
algún ambiente, un poco extra en él. Está bien, bien. Bueno, eso es todo. Eso concluye mi pintura.
Yo lo tengo todo. Por lo que hemos pintado
desde primer plano, yendo al fondo, agregando el medio,
y asegurándonos de que cada paso hay algún
bonito contraste pasando. Y ahora tenemos un
bellísimo belén. Está bien, eso
concluye esta lección. No tenemos pintura. Sólo tenemos un proyecto vencido. Entonces hablemos del
proyecto en el siguiente video. Esa es otra
lección. Eso es video. Está bien. Nos vemos ahí.
11. El proyecto: Muy bien, el último
video, los proyectos. Ahora los proyectos que vamos a
hacer realmente fáciles para eso. El proyecto es si todo esto, mientras tú has creado
esto publicado, publicado en la sección de proyectos, eso es todo lo que
voy a hacer con eso. Ahora, por supuesto,
sería maravilloso si crearas más pinturas en procreate
con este contraste. Agregando los colores monocromáticos. No tienes que escoger azul. Podrías escoger otras
personas que llaman, 2k o verde, o ratas, o con amarillos, todo tipo de bonitos colores. Y luego crear una
bonita gama de decenas. Por lo que ir más claro y algunos
tonos se oscurecen, nunca
sería, por supuesto, un bonito reto. Está bien, bueno, no voy
a hacer de este un video largo. El proyecto principal es la ptosis
para que todos podamos disfrutarlo. Puedo ver lo que estás
haciendo porque tengo mucha curiosidad por ver qué hace la gente con todas estas
técnicas que estoy mostrando. Y si quieres seguir con
eso y seguir pintando, añade una escena totalmente diferente o sigue jugando con eso. A seguir adelante con ello. Está bien. Gracias
por estar conmigo en esta clase y esperar con ansias
el proyecto que creas.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
