Bocetar en sepia: Guía para principiantes de contraste y valores dramáticos

1. Introducción: Hola, soy Amy Stewart. Soy escritor y artista. Me encanta viajar con un cuaderno de bocetos y dibujar de la vida dondequiera que esté. Una de las cosas que he aprendido a lo largo de los años es que lo que realmente da un impacto de boceto es un fuerte contraste y valores dramáticos. A lo que me refiero con valores es cómo es claro u oscuro un área. Porque amplificando realmente esas sombras oscuras y reflejos brillantes, puedes dibujar al espectador y crear algo que tenga mucho impacto emocional. Creo que muchos artistas principiantes realmente luchan con la sensación de que sus pinturas son planas. Puede sentir que simplemente no hay mucho interés o impacto en su trabajo. La respuesta a esto son casi siempre valores. Si realmente puedes entender los valores, puedes hacer que tu arte cobre vida. Los valores fuertes son los que hacen que los objetos redondos parezcan redondos. Cuando se puede ver luz o sombras en una escena callejera o en un paisaje, ayuda a transmitir distancia, profundidad, y cierta resonancia emocional que apenas viene de este sentimiento de reconocimiento como, oh, es tarde en Roma, o oh, es anochecer en París. Son esas luces y oscuras las que te colocan en el momento. En esta clase, vamos a sumergirnos en valores trabajando con un solo color. Creo que te sorprenderás de qué arte hermoso e impactante puedes hacer en monocromo. Ahora, esta clase es perfecta para principiantes, pero también solo para cualquiera que quiera mejorar cómo traducen lo que están viendo en el papel. Vamos a empezar calentando con una simple pintura de par, sólo para familiarizarnos con la idea de trabajar con luces y oscuros, pero sin tener que pensar demasiado en un montón de detalles. Entonces vamos a pintar una hermosa escena callejero en Italia. Vas a aprender a identificar valores en una foto, pero también cuando estás fuera trabajando en la vida real, y cómo traducir eso a tu pintura. Voy a demostrar este proceso en sepia usando un bolígrafo de lavado de tinta. Pero no te preocupes, si no tienes uno de esos, también puedes tomar esta clase con cualquier tinta soluble en agua o con solo un solo color de acuarela. Al final de esta clase, no sólo tendrás una escena hermosa y dramática de la que te enorgulleces, sino que además podrás identificar y replicar esos valores y todo tu trabajo en el futuro, para que aunque nunca vuelvas a trabajar en sepia, te voy a estar dando algunos consejos que puedes usar para solucionar tus pinturas para asegurarte de que siempre tengan esos valores profundos, dramáticos y maravillosos. Esto va a ser muy divertido. Empecemos. 2. Proyecto: Hablemos del proyecto para esta clase. Estaba pensando que una de las razones por las que tanto amo la sepia es, es el color que usaban los viejos maestros. Se puede ver en la obra de Rembrandt o en la de DaVinci. Lograron sacar tanta vida y vitrancia de un solo color. Entonces como atributo a ellos, vamos a pintar una clásica escena de pueblo italiano como nuestro proyecto de clase. Ahora, eres bienvenido a usar tus propias imágenes y eso realmente lo animo. Podrías hacer un bodegón, un retrato. He estado haciendo retratos de mis antepasados usando esta técnica, o tal vez solo una escena de ciudad desde cualquier parte del mundo. Si no quieres trabajar para mis fotos, trabaja desde lo que quieras y lo que decidas hacer, espero que lo publiques en el área de proyectos para que pueda ver en qué estás trabajando. Además, por favor siéntete libre de publicar cualquier pregunta o comentario y definitivamente voy a entrar para contestar esas también. 3. Suministros: suministros para esta clase van a ser realmente sencillos. Déjame mostrarte lo que vamos a usar. Voy a estar demostrando el uso de uno de estos bolígrafos de lavado de color Pentel. Son muy divertidos de usar. Tienen una preciosa punta de pincel y un barril que está lleno de tinta y solo aprietas el barril y la tinta entra en un pequeño reservorio aquí, y eso es lo que usas para dibujar y pintar. Es muy ligero y portátil y fácil y divertido de usar. Pero si no tienes uno de estos, también podrías usar cualquier tipo de tinta soluble en agua si te gusta trabajar de esa manera, o si no, también puedes hacerlo en acuarela. Usaré el mismo color, sepia, y demostraré cómo hacerlo solo usando acuarela también. Tienes muchas opciones. Aparte de eso, no mucho realmente. Vamos a necesitar un pincel. Este es el número 10 redondo, pero cualquier pincel de acuarela estará bien. Estaré usando un lápiz y un borrador para esbozar la imagen para empezar. Entonces claro, vas a necesitar un buen papel, y asegúrate de usar papel que diga que es para acuarela. Ahora bien, no importaría si utilizaras prensa caliente o prensa fría, siempre y cuando diga claramente en ella que está destinado a ser utilizado para la acuarela porque vamos a estar bajando bastante agua. Realmente eso es todo lo que necesitas. Vamos a ir. 4. Escala de valores: Vamos a empezar con una escala de valor. Esta es sólo una forma de establecer un rango de valores desde los más claros hasta los más oscuros. En este caso, uno será el más ligero y cinco será el más oscuro, por lo que solo una forma realmente sencilla de averiguar todo el rango de luz a oscuridad que puedes conseguir con tus materiales. Voy a demostrar esto con tinta y acuarela. Vamos a practicar una escala de valor, tanto con el bolígrafo de lavado de tinta como también con acuarelas, así que sin embargo quieras hacer esta clase, esto funcionará para ti. A valor escala real simple. Sólo vas a necesitar cinco cajas, numeradas del 1 al 5. número 1 es el más ligero y eso es sólo el blanco del papel. El número 5 es el más oscuro. Otra forma de pensar en esto, si esto es más fácil para ti, es como si esto no fuera nada, es cero por ciento. Eso es 100 por ciento y luego acabas de tener 25, 50 y 75 por ciento, así que solo buscamos un rango de valores desde los más claros hasta los más oscuros. Voy a empezar aquí con el bolígrafo de lavado de tinta y voy a simplemente llenar esto completamente y ya se acabó. Para el rango más oscuro, eso es todo lo que necesitas hacer. Ya lo has llenado al 100 por ciento, y ese es el valor más oscuro posible que puedes obtener. Para el número 4, lo que voy a hacer, voy a dibujar una cajita alrededor del borde y luego sólo voy a poner un poco de tinta en el medio pero no llenarla por completo y espero que cuando agrego agua, Voy a conseguir algo que todavía está bastante oscuro, pero no tan oscuro como eso. Entonces por mi valor medio, mi número 3, seguiré dando la vuelta por el borde aquí, tal vez por ahí. Esto no tiene por qué ser realmente preciso como se puede decir. Entonces para el número 2, este es básicamente el valor más ligero que vas a conseguir que no es el blanco del papel, así que solo voy a dar la vuelta al borde de la caja y no poner nada en el medio. Ahora veamos qué pasa cuando le agregamos agua a esto y me encanta este efecto. Ahí está esta cosa mágica que sucede cuando le agregas un poco de agua a esta hermosa tinta. Voy a entrar con un pincel bastante seco. Lo he sumergido en agua, pero luego lo he secado solo un poquito para que no esté bajando un enorme charco de agua. Yo sólo voy a entrar aquí. Yo quiero tener control sobre el agua, en otras palabras. Voy a entrar aquí, llenar esto. Estoy tirando tinta de alrededor del borde, asegurándome de que obtengo bastante buena cobertura. Eso se ve bien, y eso se ve bastante oscuro. Ahora me lavaré muy bien el cepillo, lo secaré un poco así de nuevo, no voy a dejar un gran charco de agua en el papel. Ahora veamos si podemos conseguir este número 3, que debería ser como un valor de rango medio, camino entre la luz y la oscuridad. Se puede con un pincel seco, recoger un poco de esta tinta cuando esté mojada y así solo estoy ajustando, recogiendo un poco y eso me parece como un rango medio. Ahora por este número 2, una vez más voy a limpiar mi cepillo, asegurarme de que esté húmedo, pero no toneladas y toneladas de agua. Bueno, eso puede necesitar un poco más de agua que eso. Este necesita ser el valor más ligero que pueda obtener sin que solo sea el blanco del papel. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora te voy a mostrar un pequeño truco para el blanco del papel, que es que podría parecer demasiado blanco si realmente usas esto como tu valor más ligero en un cuadro o dibujo. Es posible que quieras simplemente agregarle el poquito más pequeño de pigmento para que se sienta un poco más unificado. Puedes hacer eso realmente solo sumergiendo tu pincel en el agua, que por ahora tiene algún pigmento flotando alrededor en ella, así que esencialmente es solo el agua sucia que hay en tu frasco, o tal vez te tomas un poquito de algo que es adyacente a ella. Probablemente ni siquiera puedas ver ese cambio de valor tanto en la cámara pero simplemente siempre es tan ligeramente cayendo un poco de pigmento ahí también. Simplemente unifícalo un poquito pero ahora probemos esto con acuarela. Voy a traer la paleta a la vista aquí para que puedas ver la mezcla que vas a necesitar si haces esto con acuarela. Tengo acuarela sepia aquí, podrías usar cualquier color muy oscuro estaría bien, pero solo por consistencia, estoy usando sepia. Ahora estoy entrando con un pincel bastante seco porque mi valor de cinco necesita ser realmente pura acuarela. Tiene que ser lo más oscuro posible que pueda hacerlo. Esto es acuarela justo fuera del tubo con sólo el más pequeño pedacito de agua solo para que se mueva un poco, y eso es todo. Ahora para mi número 4, necesito agregar más agua, pero sigue siendo una mezcla bastante rica y por supuesto, cuando estás haciendo esto en acuarela en lugar de con el lápiz de lavado de tinta, no es un proceso de dos pasos donde pones todo abajo y luego agrega agua más tarde. Esta es una acuarela, por lo que agregas el agua en el paladar y lo que pones es lo que obtienes. Creo que esto se ve bastante bien y es bastante similar en valor a eso. Se va a ver un poco diferente porque es acuarela y apenas ligeramente diferente a la tinta que estaba usando, pero sigue siendo la misma idea. Ahora agrego incluso un poco más de agua para tratar de obtener un valor de rango medio. De nuevo, puedes secarte el cepillo y recoger un poco si es necesario. Podría haber recogido un poco demasiado allí. Déjame añadir sólo un poco de nuevo. A medida que la acuarela se seca, se vuelve un poco más ligera en valor. A veces es difícil saber si tienes exactamente el valor correcto, la luz o la oscuridad correcta hasta que ha tenido un minuto para secarse. Pero ahora vamos a probar por nuestro valor de dos, que es el más ligero que puedas conseguir sin que solo sea el blanco del papel así que quiero una mezcla realmente acuosa aquí. Eso es mucha agua y sólo un poquito de pigmento. Siente como si esto tuviera siempre tan levemente. Podría aclararse apenas el poquito más pequeño mientras aún está mojado, solo voy a retomar un poquito. Eso se ve bastante bien. Una vez más con el que es solo el blanco del papel, solo puedo sumergirme en mi frasco de agua, que tiene algún pigmento flotando alrededor en él y puedo agregar solo una minúscula cantidad de pigmento ahí solo a muy tiñe ligeramente el papel para que se vea un poco más unificado con todo lo demás que está pasando. Ya veo que tenía un poco de agua sangrando por aquí, es bastante fácil arreglar esas cosas. Voy a seguir adelante y arreglar esto porque esto es lo que te podría pasar a ti también, así que bien podrías ver cómo funciona eso. Ahí vamos, eso está bastante bien. Esta es nuestra escala de valor usando tinta o acuarela. Espero que hayas podido darle una oportunidad a esto y hacer tu propia escala de valor usando tinta o acuarela, cualquiera que sea el material que quieras usar. Ahora, ten en cuenta, siempre me gusta empezar con lo más oscuro, así que hice el valor cinco, que es el primero más oscuro porque eso es sólo tinta sólida. O si estás usando acuarela, solo la mezcla de pintura más rica y gruesa que posiblemente puedas conseguir sin casi agua en ella. Ahora el valor único también es bastante fácil, porque es solo el blanco del papel. Si quieres, puedes usar mi truco de agregar un poco de agua simplemente básicamente sucia del frasco, solo para que siempre tan ligeramente le dé un poco de tinte, así se siente más unificada con el resto de la pintura. Me vas a ver hacer esto un poco más para que tengas la oportunidad de practicar eso. Pero en cuanto a esos valores medios los cuatro, los tres, los dos, no se cuelgan demasiado en hacer esto perfecto. Esto no tiene por qué ser exactamente técnicamente preciso. El objetivo aquí es solo que tengas una sensación de la gama de valores que puedes obtener cambiando la mezcla de pigmento y agua. Ahora que hemos hecho esto, sigamos adelante y hagamos una imagen real. Vamos a hacer un bodegón muy sencillo de un par. 5. Bosquejo de pera con lápiz: Ahora que hemos tenido la oportunidad de probar una escala de valor, pongamos esto en práctica con nuestra imagen real. Vamos a empezar haciendo un bodegón de pareja. El motivo por el que elegí una pera es que ya tiene forma grumosa, impar. No tienes que preocuparte demasiado por conseguir la forma exactamente correcta. Es solo una oportunidad de experimentar con este rango de valores. Empecemos primero haciendo un boceto rápido a lápiz. Voy a empezar haciendo un boceto rápido a lápiz de esta pera. No es terriblemente importante que hagas de este un boceto muy, muy preciso. Esto no es sólo un ejercicio para familiarizarse con averiguar lo claro y lo oscuro. Como pueden ver, lo que estoy haciendo es que sólo estoy haciendo estas líneas rectas. Es un truco lindo si estás dibujando una curva es en realidad simplemente empezar haciendo líneas rectas que parecieran sugerir la dirección que todo va y luego podemos redondearlos desde ahí. La sombra es muy importante en este cuadro. Voy a estar seguro de meterme eso. Algo así. Esto es realmente todo lo que necesitas para ponerte en marcha. No necesitamos pasar mucho tiempo en un boceto a lápiz real y está bien si la forma de tu pera no es exactamente la misma que la forma de mi pera. Ahora, voy a dejar estas marcas de lápiz tan oscuras como están. No voy a borrar esto para nada porque quiero que lo veas en cámara. Pero si quieres, en realidad puedes borrar esta espalda y hacerlo bastante ligero para que tus marcas no aparezcan tanto en tu dibujo terminado. También quiero averiguar qué hace esta sombra. Déjame ponerlo de verdad rápido. Sube así, va por aquí, sube por aquí. El tallo se detiene justo ahí, pero luego tiene una sombra que conduce hacia él. Esta es la sombra sobre la mesa. No me voy a preocupar por mucho de lo que rodea alrededor de la pera. Esto es más que suficiente para empezar. Voy a empezar con el valor más oscuro y cuando lo miremos en blanco y negro, que es una manera tan maravillosa de pensar en el valor es convertir tu imagen a blanco y negro. Es realmente fácil para mí ver que este es el número 5 de aquí, esta sombra oscura sobre la mesa y también el lado más oscuro del tallo de ahí. Ese es el más oscuro, ese es el número 5. También es fácil para mí ver cuál es el valor número 1, que es blanco puro o el blanco del papel y eso es más o menos este área iluminada de la pera y eso significa que todo entre sí va a ser un dos, un tres o un cuatro. Al igual que yo diría que veo unos cuatro aquí y ahí mismo y entonces probablemente eso deja esta zona y esa zona como un tres y que la mesa rodea la pera debe ser un dos porque si ésta es una, si esa es la más ancha, eso tiene que ser un poco más oscuro. Eso son dos, esto es incluso un poco más oscuro que eso, así que son tres y luego esta zona justo aquí y ahí hay tal vez un cuatro. Esperemos que tengas un boceto abajo con el que estás bastante contento. Como dije, solo puedes poner unas líneas diagonales rápidas y pequeñas para indicar esas curvas. No tiene que ser un boceto súper elegante. Eres bienvenido a borrarlo todo lo que quieras antes de que bajemos tinta. Pero espero que también sea útil que mires con anticipación la imagen convertida a blanco y negro. Para sólo parar un minuto y pensar en, bueno, ¿dónde está mi valor número 1 el más ligero, dónde está mi número 5, el más oscuro, y qué está pasando con esos valores intermedios. Si te tomas solo un segundo pensar en eso antes de tiempo, va a hacer que el proceso de realmente bajar la tinta o la acuarela vaya mucho más fácil y eso es lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a ir. 6. Capa de tinta para la pera: Ya estoy listo para un poco de tinta. Ahora si estás haciendo esto en acuarela, ten en cuenta, todo lo que tienes que hacer es solo trabajar con la cantidad de agua que has mezclado con tu pintura. Para el valor más oscuro, el número 5, solo va a ser la mezcla más rica, más gruesa que puedas obtener. Entonces para empezar a ir más ligero a partir de ahí, solo es cuestión de agregar un poco más de agua antes de ponerla en el papel. Tan solo una más de agua se mezcla a medida que se mueve a través de la escala de valor. Para aquellos de ustedes trabajando en tinta bajarán la tinta. En primer lugar, ser reflexivo sobre la cantidad de tinta que estamos poniendo, dependiendo del valor que estemos tratando de lograr. Después de hacer eso, le agregaremos agua y vamos a darle una oportunidad a esto. Voy a empezar con las zonas más oscuras y me voy a meter en esta sombra negrita muy profunda y oscura. Ya sea que estés usando acuarela o tinta, vas a entrar con toda fuerza aquí mismo. Yo sólo voy a colorear todo esto. Podría agregarle un poco de agua solo para darle una sensación de pincel acuoso, pero la idea es que tienes tu valor más oscuro porque has entrado con tinta de fuerza completa aquí mismo. Ahí está esa sombra y luego también siento el tallo es bastante oscuro y solo lo estoy dibujando con esta bonita punta de pincel. Eso es suficiente. Ese es el valor de cinco ahí mismo. Ahora vamos a necesitar algo de tinta más oscura aquí, eso es un cuatro. Lo veo aquí y aquí, y aquí, y aquí. Pero entonces todo lo demás esto son los tres. Tú ahora esto es todo más ligero, así que estoy queriendo simplemente poner más tinta aquí abajo y un poco menos en estas áreas. Esto en su mayoría sólo va a bajar a mi mezcla de agua. A lo mejor es un tres, esto es más cuatro, esto es más cuatro, esto es más tres ahí dentro. Nuevamente, no hay una forma exacta correcta o incorrecta de hacer esto, obtiene una sensación de ello a medida que avanza. Ahora voy a entrar con un cepillo que tiene agua encima, pero no está tan mojado que voy a conseguir un charco grande. Este es mi valor de cuatro, así que todavía bastante oscuro. Eso es tan bonito. Es muy bonito, hermoso color oscuro. Ahora me voy a limpiar el cepillo. De nuevo, asegúrate de no dejar un charco en la página. Necesitas suficiente agua para poder mover esto, pero no tanto que solo vas a dejar un charco. Ya ves cómo puedo hacer de esta una agradable transición suave. Pero es más ligero, pero aún se siente muy natural. Creo que quiero un área un poco más oscura aquí. Si bien el papel está mojado, puedo volver a entrar, jugar con esto, traer un poco más de tinta. Eso es lo que me encanta de este proceso, ya que puedes ir y venir. No tienes que ser solo uno hecho, puedes jugar un poco con él. Nuevamente, con un pincel limpio que esté húmedo, puedo hacer que pasaran algunas transiciones aquí, puedo suavizar las cosas, puedo coger un poco de tinta, te das la idea. Eso baja algunos valores básicos ahí. Ahora, pensemos en el valor número 2, que es la tabla. Yo sólo voy a dar la vuelta al borde aquí. Esto se parece mucho a lo que hicimos con la escala de valor. Yo sólo voy a dar la vuelta al borde y básicamente estoy depositando tinta aquí que podré recoger y usar. Asegúrate de que tengo suficiente tinta abajo para que pueda obtener un valor de luz que marcará la forma del par sin ser súper oscuro como realmente debería parecerse a un color de fondo. Una vez que haya bajado eso, sólo puedo empezar a dar vueltas. Aquí, estoy usando más agua porque estoy cubriendo un área más grande. De nuevo, definitivamente no voy a dejar que el agua se tire hacia arriba en el papel. Yo lo estoy moviendo. Voy a entrar y sólo cortar alrededor de la forma de esto. Entra por el borde. Verás que se sangrarán el uno al otro si entran en contacto entre sí porque esta tinta es soluble en agua, será soluble en agua para siempre. Si regresas dentro de un año y tuvieras que dejarle caer agua, aún podrías mover esta tinta en la página. Voy a entrar al lado del tallo ahí. Hay un poco de resalte blanco en la parte inferior del tallo. Si de verdad quiero tener cuidado, solo tal vez podría irme en un poco de ese resaltado blanco ahí mismo. Sigue moviendo esto alrededor. Te darás cuenta de que este fondo es muy desigual y texturizado y aquí hay muchos efectos apenas lavados y eso me encanta. Eso es mucho a propósito en lo que a mí respecta. Me gusta la textura y la sensación vintage de este tipo de fondo. Si quisieras que fuera más suave y más parejo entonces probablemente usarías un pincel más grande y solo trabajarías en un área de muy específicamente como lo que estoy haciendo en este momento es solo estoy moviendo la tinta a través una manera que pueda ser muy estable y no tener estos efectos lavados, pero me encanta la forma en que se ve esto. Esto es realmente solo una opción para ti. Tenemos un valor número 2 aquí abajo. Como dije, podrías seguir jugando con esto. Aquí hay más tinta a lo largo de los costados que podría seguir trayendo si quisiera un poquito de ella para ser más oscuro. Definitivamente experimentar con esto porque esta es la parte divertida, es sólo aprender los materiales y todas las diferentes cosas que pueden hacer. Me encantan estas floraciones y efectos especiales con el agua. Pero si no lo haces, entonces puedes conseguir un look de cizallamiento muy suave también. Lo último que voy a hacer es de lo que hablamos antes, que es que quiero derribar un poco a este blanco. Es tan brillante que siento que se ve inacabado. No parece intencional como si no hubiera terminado la cosa. Estoy trayendo básicamente sólo agua del frasco que tiene un poco de pigmento flotando alrededor en él. Simplemente agrega el tinte más pequeño de pigmento. El otro es que este par tiene una transición más suave a la sombra. Guardé eso para el fin porque quiero asegurarme de que todo lo demás esté en su lugar y es donde lo quiero, estoy contento con ello. Ahora estoy mirando los bordes muy específicamente. Voy a mirar este borde aquí y tal vez sólo quiero suavizarlo un poco. Si no queda suficiente tinta para moverme, siempre puedo entrar y solo dejar una pequeña línea aquí mismo. Siempre puedo añadir un poco de tinta. Sí, eso es lindo. A ver que apenas suaviza ese borde. Se puede hacer esto a medida que avanza, pero también se puede esperar hasta el final y simplemente volver a evaluar. Es justo lo que me gusta comprobar al final del proceso y simplemente preguntarme, estoy contento con cómo se ven todos los bordes? ¿ Hay algo que yo creo que no transmita del todo la forma de la cosa? Creo que los bordes más suaves ayudan a comunicar que este par es redondo y que hay una transición para ser escuchado en esas sombras. Entonces lo mismo con los bordes afilados. Podría venir por aquí donde corrió un poco de esta tinta y puedo afilar ese borde y convertirlo en un borde duro real. Incluso puedo volver a hacer un borde más duro alrededor de la parte inferior del par. Podría si quisiera traer algo de agua hasta mi área número 5, no hay regla en contra de agregar agua a esta zona más oscura. Lo suavizará, le dará un aspecto acuoso, pero seguirá siendo tu valor más oscuro. Estas son todas las cosas para que solo juegues, diviertas, disfrutes. Una vez que sientas que tienes un control de cómo funciona esto, vamos a hacer nuestra escena de la ciudad full on. Espero que eso haya sido divertido y espero que hayas terminado con un par con el que realmente estás satisfecho. Sólo ten en cuenta la forma en que normalmente me gusta trabajar aquí es lo que empiezo con los más oscuros y luego respaldo a esos valores más ligeros y asegúrate y preserva el libro blanco para los valores más ligeros que voy a estar poniendo. Entonces después de que todo esté seco, sí me gusta volver a entrar y echar un vistazo a los bordes y ver si hay algunos bordes que quiero ablandar, tal vez añadiendo un poco más de agua. A ver si hay alguna áreas que quiero afilar como esa sombra que el par arroja sobre la mesa donde tal vez quiera un borde realmente más afilado. Entonces también solo tienes que tener en cuenta durante todo el proceso ya que estás trabajando que mientras el papel sigue mojado, puedes levantar el pigmento con un cepillo seco y conseguirlo un poco más ligero. O puedes dejar caer un poco de tinta mientras aún está mojada y dejar que esa tinta se mueva por ahí, si quieres agregar un poco de pigmento, hazla un poco más oscura. Hay mucho ajuste que puedes hacer tanto durante el proceso como también después del proceso. Pero ahora que hemos tenido la oportunidad de practicar con ese par, vayamos a Italia y pintemos nuestra escena de pueblo. 7. Boceto con lápiz de una aldea italiana: ¿ Estás listo para Italia? Vamos a empezar haciendo de nuevo un boceto a lápiz. Pero esta vez les voy a mostrar algunos trucos que uso cuando estoy trabajando con un paisaje urbano o una escena callejero como esta solo para asegurarme de que consiga todos los edificios y los elementos en el lugar correcto. Los consejos y trucos que te voy a mostrar funcionan igual de bien, ya sea que estés trabajando desde una fotografía o si realmente estás fuera en la calle dibujando bocetos. Empecemos con nuestro boceto a lápiz e iremos a partir de ahí. Esta es una escena un poco más complicada que una pareja, así que te voy a mostrar cómo empezaría este dibujo a lápiz. Yo haría esto si estoy trabajando desde la vida o desde una fotografía, que es lo primero que quiero hacer es averiguar qué viene al borde de mi imagen y dónde. Aquí hay un lugar donde el edificio entra al borde, hay un lugar, hay un lugar, y ahí. Estos son todos pequeños hitos. Si puedo poner estos en su lugar, entonces me ayudará a medir y conseguir todo lo demás en el lugar correcto. Esto es especialmente útil si estás dibujando de la vida porque si solo puedes mirar alrededor de tu escena y establecer, está bien, quiero que este edificio llegue tan lejos en mi cuaderno de bocetos y aquí es donde va a empezar este edificio en este, entonces es más fácil llenar todo. Empecemos por ahí. Puedo ver que este edificio viene por aquí, y sólo voy a tirarlo todo el camino hacia abajo. Sólo estoy descansando la mano sobre el papel y arrastrándolo hacia abajo. Ahora, aquí abajo por el fondo, tengo un ángulo justo ahí. Por aquí, tengo un ángulo entrando. Tengo la parte superior de este edificio viniendo justo aquí. Ups, eso es un poco empinado, tal vez es más así. Algo así. Cuando estés dibujando con lápiz, ten siempre un borrador cerca. Siempre digo que un lápiz es una herramienta de dos partes, ahí está el lápiz y el borrador, y realmente no tiene sentido tener uno sin el otro. Todo el punto es que vas a borrar. Ahora hay un muro que entra alrededor de mitad de camino aquí y se ángulo hacia abajo así. Tenemos un muro ahí y luego hay otro pequeño edificio. Voy a conseguir este en el próximo. Hay un pequeño edificio que está aquí que puedo ver y quiero bajarlo también porque esta pasarela se curva y lo pierdes de vista, y eso es por donde entra la otra calle. Eso me dice lo que está pasando con este edificio. Este edificio se acerca así y está ahí, y luego hay otro pequeño techo en él. No tienes que preocuparte por conseguir que todos estos detalles sean exactamente precisos. Ahí hay unas plantas. Nosotros sólo queremos conseguir la idea básica. Estamos tratando de transmitir un estado de ánimo y un sentimiento de este pequeño pueblo y de este pequeño callejón. En realidad no estamos tratando de representar cada característica arquitectónica con precisión perfecta, así que no te enfades demasiado sobre dónde pones todas estas cosas. Recuerda, es tu dibujo. Podría ser como quieres que sea. Simplemente vamos a tener un sentido general de estas líneas de techo, estos edificios que se curva alrededor. Déjame borrar esta línea porque eso va a ser confuso. Eso me gusta. Ahora quiero conseguir esta puerta y porque siento que esto es importante, estás mirando por el callejón y ves esta encantadora puerta arqueada. Yo quiero que eso realmente esté ahí dentro, y tal vez un poco demasiado alto. Ahora estoy mirando la altura de esta puerta en comparación con este edificio y simplemente trabajando sobre lo alto que debería ser. Es así como se empieza alrededor de los bordes consiguiendo estos edificios en su lugar y luego se mide todo en relación con todo lo demás. Ahí está eso, hay algunas ventanas aquí. De nuevo, no necesito hacer una tonelada aquí. En realidad no estoy tratando de ser súper preciso con las ventanas. Yo sólo quiero sentir que estos son hogares en los que vive la gente. A ver. Hay una ventana por aquí. Apenas pequeñas sugerencias de estas características. Definitivamente no te metas en contar ventanas. No necesitas ese nivel de precisión, no necesitas preocuparte por si hay cuatro ventanas a través o tres, o realmente hay una puerta justo aquí? ¿ Hay una puerta por aquí? Tan solo da un sentido general de puertas y ventanas. Eso es abundante, eso captura el estado de ánimo del lugar. Simplemente te da una idea de qué edificios son estos, y eso es realmente todo lo que necesitas. Hay un obturador de ventanas aquí arriba en la parte superior, pero me parece un poco confuso. Incluso en la fotografía, no puedo decir muy bien qué es. Voy a dejarlo fuera. Estoy dejando un montón de cosas fuera de verdad. Hay una ventanita justo por aquí en la que podría caer. A mí me gusta que al darse cuenta de que esta puerta es en realidad mucho más estrecha y más alejada. Nuevamente, por eso tenemos un borrador para que podamos hacer pequeños ajustes. La parte superior de esta puerta sí se alinea con esa ventana. Sí lo quiero ahí, pero sólo lo quiero más lejos, así. La otra cosa que es tan importante aquí, por supuesto, es esta hermosa sombra. Tenemos esta sombra que baja así, y luego se pasa, sigue esto. Siento que hace esto, y luego va aquí, tal vez. Creo que eso es bastante correcto. De nuevo, tómate tu tiempo, haz tus ajustes igual que lo estoy haciendo. Así es como se supone que funciona esto. Ah, ahí, así como así, y entonces tal vez por aquí. Tengo un poco de zigzag ahí, y luego la sombra sube por el muro, y continúa por el muro justo aquí. Viene por ahí. A mí me gusta conseguir esa sombra y es tan importante cuando estamos haciendo valor. Porque realmente estamos pensando en la luz y la oscuridad, así que por supuesto esas sombras realmente significan mucho. Ahora veamos la escala de valor y pensemos en qué va a ir donde en términos de valor. Al igual que este definitivamente es un número 5, la tienda aquí, todo negro. Ahí está este poco, ni siquiera sé muy bien qué es esto. No tenemos que ponernos realmente específicos sobre lo que es todo esto pero hay otra pequeña forma oscura ahí mismo. Aquí hay otra ventanita. Todos estos son cincos. Cuando miramos nuestro dibujo y miramos la fotografía, es solo una buena idea comparar de verdad y tomarnos un minuto e ir, vale, 5, 5, 5, 5, 5, esa sombra debajo hay un cinco. Voy a seguir adelante y sólo dibujarlo para que recuerde que está ahí. Esto parece un cinco. Ahí está esta pequeña sombra en la puerta y hay otra aquí mismo en la ventana. Yo diría que esos son los dos cincos, y entonces entonces ¿qué es uno? Vayamos al otro extremo de la báscula. ¿ Qué es blanco brillante? Bueno, así que hay esta farola y no lo había metido. Es un detalle tan pequeño que creo que con nuestro pincel, podría perderse. Yo sólo lo voy a dejar fuera, pero puedo ver que hay un elemento realmente ligero a lo largo los tejados aquí y los edificios son discutibles, esto es uno o dos? Es un llamado de juicio para que hagas. También veo un poco más de un cinco, un poco de sombra en esa puerta así que voy a hacer una nota de eso. Si este es un cinco y ese es uno, entonces ¿qué es un dos? Bueno, yo diría que este es un dos, este edificio de aquí. Esto no es del todo blanco. Entonces, ¿qué es un tres? ¿ Qué hay a mitad de camino? Bueno, podría ser esta pared aquí y también realmente el cielo. El cielo es azul muy vívido, así que cuando lo imprimo en blanco y negro, es un tono bastante medio. Podrías decidir dejar el cielo completamente blanco o hacerlo muy a la ligera. Esa es una elección artística que puedes hacer porque sabes que es cielo. casualidad mi cámara recogía allí un azul muy vívido, que se traduce en un tono medio, pero no tienes que hacerlo de esa manera. En ocasiones eso puede terminar luciendo un poco demasiado nublado y no un cielo despejado, por lo que puedes dejarlo blanco o podrías hacer un lavado muy ligero, como si fuera uno o dos. Si ese es un uno y ese es un dos, y este es un tres, entonces tal vez veo un cuatro en las sombras y un cuatro en el suelo aquí que no es del todo tan oscuro, y tal vez estas sombras son un cuatro. Ya ves como solo voy por ahí y me veo así. Probablemente voy a hacer una pequeña marca así que recuerdo que aquí hay una sombra. Sólo estoy mirando y preguntándome, ¿dónde está el más oscuro, dónde está el más ligero, qué hay entre medias? Eso es lo que necesitamos saber para poder hacer esto en lavado de tinta. Deberías tener un boceto de lápiz bastante básico hacia abajo y tener en cuenta , como dije, lo que me gusta hacer es empezar alrededor del borde de la imagen y asegurarme de que entiendo dónde están esos edificios, los caminos, o los demás elementos entran en la imagen de alrededor del borde. Porque una vez que he hecho eso, es un poco más fácil para mí colocar todo lo que hay dentro. Una vez más, creo que mirar la imagen como una foto en blanco y negro es tan útil porque se puede ver cuáles son las áreas más oscuras, realmente se puede ver cuáles son las áreas más claras. Creo que también es bueno particularmente en este caso, porque tenemos este cielo que era un rico color azul que terminó siendo oscuro en la imagen en blanco y negro. Tienes opciones, tienes flexibilidad, eres el artista, y llegas a decidir qué hacer con ese cielo. Voy a mantener la mía bastante ligera, pero definitivamente eso depende de ti. Ahora que tenemos nuestro boceto a lápiz hecho y hemos pensado un poco antes de tiempo sobre los valores, sigamos adelante y bajemos algo de pigmento en el papel. 8. Capa de tinta para la aldea italiana: Vámonos con algo de tinta o acuarela, cualquiera que estés usando, en esta escena del pueblo. Una vez más, recuerda a aquellos de ustedes haciendo acuarela solo para obtener la mezcla más oscura y rica que posiblemente puedas por tu valor número 5, tu valor más oscuro. Entonces solo vas a usar una mezcla cada vez más acuosa a medida que vas de ahí para aligerarla. Para aquellos de nosotros que estamos haciendo tinta, sólo vamos a poner mucha tinta en esas zonas realmente oscuras y luego sólo un poco menos de tinta a medida que vamos y veremos qué pasa como realmente cobra vida cuando le agregas agua. Hagámoslo. He optado por no borrar esta espalda para que veas lo que estoy haciendo. Pero si te gustaría borrar para que tus marcas de lápiz no aparezcan, realmente puedes conseguirlo bastante ligero con solo meterte tu borrador en él. Esa es una opción para ti pero voy a seguir adelante y dejar la mía porque quiero que realmente puedas ver todo con toda claridad. Empiezo con mi valor más oscuro, más oscuro, mi número 5 donde está básicamente negro sólido. Sé que tengo estas áreas aquí, sé que tengo esta sombra que está viajando por este camino. Eso lo voy a conseguir en muy oscuro. Sé que tengo esta sombra muy oscura y luego esta sombra a lo largo de la calle siento que aquí está realmente oscuro y sí se pone un poco más claro. No es todo tan sólido oscuro. Esto es más de un cuatro aquí dentro. Voy a seguir adelante y sólo dibujarlo para no olvidar dónde estoy. Pero eso se trata de cómo yo lo caracterizaría. Entonces aquí eso es un cinco. Esto podría ser como una pequeña puerta o algo así en este callejón. No estoy muy seguro de lo que estamos viendo aquí, pero de todos modos eso también súper oscuro. Eso es un cinco. Esto de aquí es un cinco. Hay un área que estoy casi seguro de que voy a tener que volver a entrar y redefinir esto más tarde, pero voy a seguir adelante y ponerla dentro. Aquí hay una sombra muy oscura. Voy a meter eso. Entonces, ¿dónde más? Arriba debajo de este toldo es realmente buena sombra ahí mismo. Creo que debajo de todo este techo está bastante oscuro. Entonces algunas de estas ventanas con las persianas son bastante oscuras también. Entonces esto de aquí arriba, estamos mirando la parte inferior del techo y tiene unos soportes estructurales y vigas o algo que viene por aquí y voy a seguir adelante y dibujarlos dentro. Sé que probablemente voy a tener que volver y redefinir eso, pero voy a seguir adelante y sólo poner algo. Hemos bajado nuestros oscuros más oscuros y ya me parece interesante. Ya le tiene una sensación encantadora. Ahora quiero pensar en mis áreas número 4. Dijimos que la pasarela aquí, el pavimento definitivamente es un cuatro. Después hablamos de estos porque hay toldos en estas ventanas. Hablamos de que estos sean un cuatro. Pondré una buena cantidad de tinta ahí dentro. Creo que también estas sombras aquí en el edificio, voy a llamar a un cuatro así que voy a poner este pequeño embalse de tinta. De verdad no hablamos, hay algunas plantas saliendo justo aquí. Yo sólo voy a dibujarlos como pequeñas plantas. Sé que se van a poner acuosos y parte de este detalle se va a perder. Podría venir y volver a ponerlo, pero sólo voy a dejarlo caer eso. Yo llamaría a esas cosas cuatro patas. Debajo de estas ventanas hay algunas sombras. En realidad veo un poco oscuro. Eso es más de un cinco. Voy a poner eso en un poco más de una zona más oscura ahí, bueno, sombras debajo de esas ventanas. Ahora entremos en lo que podríamos considerar un tres, que sería este edificio de aquí. Yo quiero suficiente tinta que voy a conseguir un valor número 3 ahí. No quiero simplemente dar la vuelta al filo, quiero poner un poco más abajo. En realidad se puede dibujar aquí. Es decir, si realmente quisieras entrar y sugerir algunos detalles, cepillarás mucho, lo verás en solo un minuto. Lo cepillarás mucho cuando añadas el agua, pero es divertido simplemente jugar. Esto yo también llamaría a un tres por aquí. Yo sólo voy a añadir un poco más de tinta ahí. Creo que esa es toda mi área número 3, tal vez esta ventana de aquí. Tenemos una sombra que es elenco pero luego tenemos el resto de la ventana, algo así. Entonces todo lo que queda es un dos y también tenemos que averiguar qué estamos haciendo con el cielo. Pero por ahora, para el área número 2, voy a poner algo de tinta alrededor del edificio aquí. Voy a poner algo de tinta sólo para crear un pequeño reservorio de tinta, pero también para mostrar la división entre estos edificios. Yo sí quiero seguir adelante y marcar donde impactan estas líneas de techo. Creo que voy a elegir no dejar que el cielo sea tan oscuro como lo que muestra mi fotografía. Voy a dejar el cielo como uno o dos. Voy a dejar que sea bastante ligero. Tengo que decir esta cosa ya le tiene mucho encanto justo como se ve y así no puedo esperar a ver cómo se ve cuando le agregamos agua. Tenemos una capa de tinta abajo, pero aún no le he agregado agua. Yo sólo quiero hacer una pausa aquí y señalar un par de cosas. Una es, puedes seguir adelante y poner detalles en esta etapa pero recuerda una vez que añadas agua, vas a perder muchos de esos detalles. A veces es útil hacerlo sólo porque está en tu mente y quieres capturarlo en el momento, pero no te sorprendas cuando algo de eso se lava una vez que le agregamos agua. Está bien, es parte del proceso y podemos volver y trabajar en eso. Depende de ti exactamente cuánto detalle haces o no quieres poner en esta etapa. Pero incluso antes de añadir agua y dejar que esa tinta se mueva sobre el papel, espero que te tomes un minuto y solo mires tu imagen y ojalá tengas algo que sea realmente dinámico y llamativo justo como es. Una vez que le agreguemos agua, realmente veremos que cobra vida. Hagámoslo ahora. 9. Aldea italiana: agua y detalles: Es hora de agregar un poco de agua a nuestra imagen de tinta. Ahora si estás haciendo esta clase en acuarela, probablemente estés sintiendo que tu imagen está bastante bien hecha. Pero apuesto a que quieres agregar un poco más de detalle, o puede que incluso quieras capas sobre un poco de pigmento extra aquí y allá y ajustar tus valores. Esta es una buena oportunidad para que hagas eso. Quédate con esto porque vamos a meternos en suavizar los bordes, afilar los bordes y añadir detalles también. Eso será importante si estás haciendo esto en tinta o acuarela. Ya tengo un pincel bastante grande aquí. Voy a ser valiente y hacerlo con este pincel más grande. Voy a dejar en paz mis áreas número 5. Déjame entrar aquí y ver cómo se ve conseguir esta zona número 4. De nuevo, estoy tratando de controlar la cantidad de agua. Yo quiero suficiente agua para que la tinta se mueva un poco y tenga ese hermoso look de lavado de tinta acuosa que vamos por. Pero no quiero charcos grandes porque sí necesito poder controlar lo que estoy haciendo. Aquí vamos. Yo sólo creo que esto se ve tan encantador. Nuevamente, la textura no es súper pareja. No voy a ir por eso. Quiero esta hermosa textura desigual en las paredes de aquí. Recuerda que puedes levantar. Si sientes que algo necesita ser un poco más ligero, puedes hacerlo. En realidad hay un poco de destello brillante aquí mismo. Yo no lo metí. Estoy tratando de simplificar esto un poco, pero puedes coger un poco de pintura si te das cuenta, verdad quiero mostrar ese punto culminante. Eso también son tres, diría yo. Entonces esto es bastante oscuro. Pero con esto, se ven las vigas. Intento dejar que algunas de esas marcas sigan mostrando. Pero puedo volver y afinar esos detalles. Recuerda después de que todo esté seco, tengo esa opción. Esta es la luz de férula si realmente no puedes ver mucho de lo que está pasando ahí. Yo sólo voy a bajar algo ligero y voy a dibujar un poco encima . Ahora déjame ver. Por aquí, estas son mis áreas de valor número 4 o número 3. Pero entonces todo este edificio que decidí es más como un dos. Entonces va a ser bastante ligero porque quieres la sensación de que la luz solar lo golpee. Esta es una brillante escena iluminada por el sol. Quieres que esta escena de luz se cruza y puedes ver cómo estos detalles se pueden difuminar, estos bordes afilados. Por eso al final regresamos y echamos otro vistazo a los bordes. No te preocupes por eso. Eso siempre es parte del proceso cuando estás trabajando con tinta soluble en agua. Para mí, eso es lo que lo hace tan hermoso a medida que obtienes estos preciosos lavados y booms que tienen un campo maravillosamente anticuado, pero también solo una sensación maravillosamente hecha a mano también. Aquí está bastante oscuro debajo de los aleros. Déjame entrar eso. Entonces todo esto es bastante ligero. Una vez más, bajo la luz del sol, todo es la misma luz golpeando estos edificios. Yo quiero el mismo valor. No tengo ningún detalle en las ventanas en cuanto dibujar las persianas ni nada bastante todavía, hablaremos de eso en un segundo. Yo quiero que esto se mantenga bastante ligero, así que estoy recogiendo sólo un poquito de esa tinta. Se ve bastante bien. Entonces no hablé realmente de esta puerta, pero esta puerta es un dos o tres. Solo necesito meter algo ahí y definitivamente quiero dibujar algunos pequeños detalles en esa puerta porque siento que es un punto focal. Este pavimento que está en luz también debe ser bastante ligero y hay mucha tinta alrededor para simplemente dibujar en él. De nuevo, obtienes esa sensación de luz solar golpeando todo. Ya creo que esto se ve bastante guay. Realmente me encanta la forma en que se ve esto. Dije que iba a dejar el cielo bastante ligero, así que solo estoy entrando con poco de agua muy limpia y recogiendo un poquito de tinta y dejándolo moverse para que esté más unificado. ¿ Ves cómo si acabara de dejar el blanco del papel, sólo podría haber parecido que no pertenecía del todo. Yo sí quiero traer algo, pero no voy a dejar que esté tan oscuro porque creo que simplemente se vería sombrío en realidad. Intento no dejar que demasiada tinta se lave al cielo, pero no me preocupa que pase un poco de eso. De nuevo, esto es como parte del encanto de esto es que la tinta se va a mover. Ahora tengo un cepillo que está limpio y tiene sólo un poco de agua. Apenas voy a tocar estas líneas de techo. Este es todo mi valor número 1, así que quiero conservarlo. Realmente no necesito que eso sea tan blanco. Yo quiero conservar eso, así que apenas lo estoy tocando para derribar un poco del blanco brillante del papel sin dejar que se lave demasiada tinta. Esto se va a secar con bastante rapidez. Probablemente ya esté seco en las zonas donde empezaste. Ahora solo puedes pensar, ¿te gustaría agregar algún detalle y afilar algunas cosas. Déjame mostrarte cómo sería eso. Podría entrar aquí, podría agregar esa sombra debajo del alféizar de la ventana y sólo hacer un filo más afilado. En estas ventanas, si quisiera, podría entrar, poner borde más afilado a su alrededor y puedo dibujar en la escena de estas persianas. Tan solo unas pequeñas líneas para sugerir esto es una ventana y las persianas están cerradas y esta, se puede ver realmente lavada. De nuevo, eso está bien. A mí me gusta usar esto cuando acabo de salir por las calles dibujando rápidamente y parte de hacer eso es que no eres súper preciso. No estás trabajando con un pincel diminuto. La tinta va a ir a donde va a ir y eso es todo evento divertido, como me encanta la forma en que se ve. Estas son las cosas con las que puedes estar tan suelto como quieras o puedes apretar y ser más preciso. Estos son techos de azulejos y así me gusta entrar y añadir estas pequeñas sombras curvas que sugieren la parte inferior del techo. Obviamente no voy a meterme en dibujar tejas ni nada por el estilo. Pero sólo para sugerir eso. Entonces para esta puerta en particular, sí quería poner algunos de estos detalles porque son tan geniales. Yo sólo voy a dibujar en la puerta real y sólo hacer unas casitas aquí. Simplemente le da este maravilloso. Para mí, le da esto casi como la calidad de libro de cuentos ahí mismo. Me encanta meter cosas así. Entonces aquí otra vez, contraventanas. Si quiero sugerir que esta es una planta, solo puedo hacer unas pequeñas formas sueltas como esa que sugieran que hay un árbol o una vid o algo que se está derramando por el borde aquí. Podría venir apretar esto, volver a enfatizar ese arco. Entonces con estas ventanas de nuevo, puedes hacer tanto o tan poco como quieras aquí. Esto realmente depende de ti el detalle que quieras poner para que pueda volver entrar y restablecer estas ventanas si se lavan un poco. Sugiere las persianas. A lo mejor hay otra ventanita aquí abajo, yo podría hacer. Pero básicamente lo que has hecho es que mayormente has contado la historia con luz y oscuridad y tienes estas hermosas escenas de la luz golpeando y tienes estas escenas del encanto de esta escena del pueblo y has lo hizo con un solo color y realmente contaste toda la historia a través de la luz y la sombra, eso es lo que siempre estamos haciendo como artistas. Pero esta es simplemente una forma tan divertida de capturar rápidamente una escena y contar rápidamente una historia. De verdad bajando a lo básico y con mucho, creo, carácter encantador y solo una calidad muy pictórica a ello. No iba a hacer esto, pero ahora estoy mirando estos cables que atraviesan. Siempre me encanta poner cables porque siento que lo hace más humano. Ciertamente puedes dejar estos fuera si quisieras, pero solo voy a caer en un par de pequeñas líneas y solo sugerir que estos cables van por el callejón. Incluso voy a añadir otro. Eso es divertido. Ya veo que vienen aquí también. Ahí está. Eso es todo. Espero que tengas una pequeña escena de pueblo italiano con la que estés contento, que hayas podido aprender un poco sobre solo usar estos materiales, pero también sobre qué diferencia hace para conseguir realmente tus oscuros más oscuros y realmente piensa en dónde está tu luz. Ahora en cuanto a agregar estos detalles al final, una vez que todo está seco, este es el momento en que puedes entrar y puedes afilar bordes que podrían haberse perdido al ponerte agua. Se pueden agregar pequeños detalles ya sean celdas de ventanas o pequeños paneles y puertas o un poco de detalle con algo de vegetación o incluso trabajos de piedra si quiere dibujar en pequeños ladrillos o detalles en la piedra. Se puede hacer algo de eso en este punto. Pero mi idea con este tipo de bocetos es que es algo que puedes hacer muy fácilmente cuando estás viajando porque es tan portátil realmente en el momento y no tiene que ser algo que esté tremendamente sobrecargado. Yo diría, diviértete con él y disfruta el juego de la luz y la oscuridad, y la tinta y el agua. Simplemente crea algo que sea realmente expresivo y es captura el momento en que estás. Definitivamente de eso se trata el bosquejo de viajes y el bosquejo de calles. 10. Aplica estas ideas a tu arte: Espero que esta clase te esté mostrando que al usar valores realmente fuertes en tu arte, puedes crear una escena que saca al espectador. Puedes hacer que los objetos parezcan tridimensionales. Puedes ayudar a que tu arte tenga más impacto. Pero lo más importante, esto es realmente justo como una divertida sencilla técnica de bocetos, que puedes llevar contigo a cualquier parte. Especialmente con uno de estos bolígrafos de pincel solubles en agua en tu bolsillo, esto es algo en lo que puedes trabajar en tus bocetos de viaje o simplemente en tus bocetos cotidianos alrededor de tu barrio. Pero aquí está la cosa, aunque no sigas haciendo pinturas monocromáticas después de esto, estos son algunos consejos que quiero compartir contigo para mejorar el valor en tu arte sin importar lo que estés haciendo. En primer lugar, cuando estés trabajando desde una fotografía, convierte tu imagen a blanco y negro, y quédate con la fotografía en blanco y negrotodo convierte tu imagen a blanco y negro, y quédate con la fotografía en blanco y negro tiempo que puedas antes de volver al color. Después toma un cuadro en blanco y negro de tu cuadro y progreso, y comprueba eso contra tu foto de referencia. ¿ Las zonas más oscuras son realmente lo suficientemente oscuras? ¿ Son casi negros? ¿ Las zonas más ligeras son realmente brillantes? ¿ Destacan contra esa gama de oscuros y tonos medios? Porque por lo general la forma de hacer que un área de luz realmente pop es que todo lo demás a su alrededor sea el tono adecuado de la oscuridad. Esto es algo que incluso puedes hacer cuando estás dibujando desde la vida. Toma una instantánea rápida de la escena, mírala en blanco y negro, y asegúrate de entender realmente dónde pertenecen las zonas más oscuras y las zonas más claras. Esas cosas te ayudarán si estás trabajando monocromático o si estás trabajando en color. Ahora otro consejo, y esto va para cuando estás dibujando en tinta y pintando encima, que es lo que hacemos muchos de nosotros, es usar tinta negra de fuerza completa en tus sombras más oscuras. De esa manera cuando empiezas a pintar, no hay que confundir las zonas más oscuras. Puedes poner algo de color justo encima de esa tinta negra para aligerarla, hacer que se sienta unificada con el resto de tu pintura. Pero el hecho es que con el color más oscuro se pone, el color menos real vemos de todos modos. Pero realmente no hay mucha diferencia entre el negro y un rojo muy oscuro o azul muy oscuro o incluso un verde muy oscuro en un paisaje. No olvides que el negro puede ser muy efectivo como color en tu paleta. Por último, recuerda que puedes usar tinta para agregar algunos toques finales, o para realmente hacer estallar los valores. Incluso si estás trabajando con tinta impermeable permanente, todavía se moverá un poco sobre el papel mientras el papel está mojado. Si tuvieras un área oscura que no fuera lo suficientemente oscura, podrías trabajar un poco de tinta en ella mientras ese papel está mojado. Entonces también puedes esperar hasta que esté seco para agregar detalles afilados como hicimos en esta clase. Esas son solo algunas ideas para avanzar por cosas que puedes hacer, ya sea que estés trabajando monocromático o a todo color. 11. Reflexiones finales: Muy bien eso es todo. Espero que disfrutes de esta clase y que tomes estas ideas y las vayas a probar en el mundo que te rodea. Si estas pinturas monocromáticas son nuevas para ti, espero que solo sigas practicando en temas que te gusta pintar y veas si hay alguna nueva oportunidad para realmente afilar tus valores en tu obra de arte debido supuesto que es valor aún más que color que tira al espectador a la escena y hace que un dibujo bidimensional se vea tridimensional y simplemente nos emociona mostrándonos contraste. Algo grande que espero que hayas aprendido de todo esto es que siempre puedes empezar con una referencia en blanco y negro para sacar el color de la ecuación y enfocarte verdaderamente en el valor. Puedes hacer eso ya sea que estés trabajando desde una fotografía o incluso cuando estás fuera en el mundo solo tomándote una foto con tu teléfono y mirándola en blanco y negro. Ahora estos bolígrafos de lavado de tinta que demostré, son fáciles de encontrar, son muy asequibles, es una manera fácil de experimentar con un solo color, y me encanta llevarme estos conmigo cuando voy de viaje bosquejando y trabajar unas cuantas escenas monocromáticas como esta en mi cuaderno de bocetos. Por supuesto, cuando vuelvas a pintar a todo color, espero que esto también te ayude a recordar cómo conseguir esos valores realmente correctos puede ayudar a hacer que el color realmente pop también. Dicho todo eso, de verdad quiero ver en qué trabajaste, así que espero que publiques tu arte en el área de proyectos, déjame ver qué fue. Si tienes alguna pregunta, me encantaría saber de ti, así que publica tus preguntas, voy a entrar a contestar, si quieres compartir tu trabajo, puedes venir a buscarme en Instagram, etiquetarme, De verdad me gustaría ver lo que estás haciendo, y espero que te mantengas en contacto. Doy muchas otras clases, soy fácil de encontrar en línea, tengo un sitio web, envié un boletín muy divertido, me encantaría saber de ti. Muchas gracias.