Pintar un mercado de granjeros con tinta y acuarela

1. Introducción: Hola, soy Amy Stewart. Soy escritora y artista. Uno de los temas por los que siempre me atraen es producir stand o puesto de frutas en el mercado de un agricultor. Simplemente me encanta la variedad de colores y formas. Y simplemente parece que ni siquiera puedo pasear y mercado al aire libre sin detenerme a bosquejar o tomar una tonelada de fotos, pero puedo pintar desde más tarde. Entonces en esta clase, eso es lo que vamos a hacer. Vamos a pintar un pequeño stand de productos que vi en un pueblo francés una vez. Y vamos a hacer éste en un estilo gráfico audaz que utiliza muchas líneas de tinta oscura realmente maravillosas, ricas, además de todo ese color. Entonces voy a demostrar esta técnica usando una pluma dip y tinta India, pero también te mostraré cómo puedes tomar esta clase usando una pluma estilográfica o simplemente un bolígrafo de dibujo de bajo costo regular, lo que quieras. Ahora, pasa mucho en un puesto de frutas como éste. Hay muchas formas diferentes y pequeños detalles. Y por supuesto que quieres tener un sentido de profundidad y sentirte realista aunque solo sea un dibujo rápido. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Y espero que para el final de esta clase estés listo para salir al mercado granjero y hacer tu propio baile de producción realmente colorido, animado. De acuerdo, vamos a ir. 2. SUMINISTROS: suministros para esta clase van a ser bastante sencillos y honestamente, te animaría a usar cualquier material de arte que tengas a mano para hacer esta clase conmigo de vuelta, te mostraré lo que voy a estar usando. Tengo mi kit de acuarela de viaje y te daré una lista de colores. Pero cualquier conjunto básico de acuarelas estará bien. Para cepillos. Voy a usar estos agua llena estos cepillos de agua sólo porque me gusta esta punta fina y es un poco útil tener algo con una pequeña punta fina. Pero básicamente cualquier tipo de pinceles pequeños de acuarela que tengas funcionaría. Este es un pincel redondo en un 12, este es un filbert y un 10. Aquí hay un cepillo redondo en una, para cualquier surtido de pequeños pinceles sintéticos van a estar bien para el papel. Tan solo asegúrate de que diga acuarela en el papel porque vamos a estar poniendo algo de acuarela. Y me gusta usar papel de prensa caliente el cual tiene un acabado más suave. Pero si el tuyo dice prensa fría, Eso está bien. Me gustan estas acuarelas Canson, cuadernos de bocetos. Es papel de buena calidad. Es bastante asequible, ideal para practicar. Entonces tal vez tengas algo así. Por supuesto que vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar para hacer el dibujo. Y déjame explicarte sobre las opciones con tinta y las voy a demostrar en tan solo un minuto para que te den un poco más de información, pero déjame solo mostrarte. Puedes tomar esta clase usando bolígrafos de dibujo de bajo costo ordinarios, siempre y cuando digan que son impermeables, vas a estar bien. Entonces les mostraré algunas opciones para éstas, pero éstas sólo cuestan unos dólares cada una. Y puedes conseguirlos. Los puedes conseguir en cualquier tipo de tienda de suministros de arte. También les voy a mostrar un par de estilográficas. Estos tienen un plumín de unos días, que es una punta doblada y lo vas a ver en tan solo un segundo. A éste se le llama plumín marinero de unos días y a éste se le llama plumín feudante de Duke. Y pones tus propios Incan estos, entonces el EEG es este Platinum Carbon Inc Ahora lo que quiero que entiendas sobre trabajar con EEG es que hay tinta para estilográficas y tinta para plumas dip y son diferentes. Entonces no te inventes algunos porque el mal podría obstruir tu pluma, que no es el fin del mundo. Puedes limpiarlo. Pero sólo te estoy diciendo que este Platinum Carbon Inc. funciona maravillosamente en estos pines. Y verás en tan solo un segundo cómo funciona eso. Pero lo que voy a demostrar en la clase es un bolígrafo de inmersión de moda antigua. Así que acabo de tener un tarrito de tinta india aquí. Yo sólo voy a sumergirme en la tinta y dibujarla. Entonces así es, así es como Jane Austen escribió todas sus novelas, ¿verdad? Apenas sumergiéndose en el Inca. Y para esto, voy a estar usando tinta India impermeable. Por lo que esta tinta de pluma dip es solo para depende, no es para plumas estilográficas y es muy asequible. De hecho, compro frascos exprimidos grandes de ella y recargo esa pequeña botella cada vez que uso una arriba. Hay mucha diversión con la que jugar. Pero de nuevo, quiero darte un montón de opciones para que puedas hacer lo que se sienta más cómodo para ti o simplemente trabajar con los suministros de arte que tienes. Está bien. Echemos un vistazo a cómo funciona eso. 3. Demostración de tinta: Quería mostrarte algunas opciones diferentes para dibujar bolígrafos para esta clase, más barato y más fácil sería simplemente usar este tipo de pasadores de dibujo. Entonces este es un ocho, es bastante grueso. Se puede obtener una buena línea gruesa y también se puede poner de lado y obtener un poco de una línea más delgada. Entonces esa es una, esa es una bonita. Puedes obtener puntas de pincel. Entonces de nuevo, puedes conseguir una especie de línea delgada, más delgada y puedes tenerla y obtener una línea audaz realmente gruesa. Y esta es una B al final de la misma. Pero lo que es es una punta de cincel. No sé por qué es una B, pero de todos modos, supongo para audaz tal vez así tienes un poco de variedad, pero de nuevo, buenas líneas gruesas negritas. Tan solo asegúrate de que digan que son impermeables o permanentes. Y puedes conseguir estos por solo unos dólares en una tienda de suministros de arte. Otra opción sería una pluma estilográfica de punta de unos días. Me encantan estos bolígrafos y les voy a mostrar dos de ellos. Este es el marinero. Y déjame simplemente escribir con él. Simplemente te mostraré que tiene un poquito de punta. Entonces sale el plumín y se dobla un poco y puedo darle la vuelta al revés y hacer líneas muy delgadas. Puedo darle la vuelta de esta manera y aún así hacer líneas bastante delgadas. O puedo tenerlo y conseguir líneas muy gruesas, maravillosas y ricas. Y puedo tener toda esa variedad en una línea. Al igual que puedo empezar aquí y ponerme más grueso y adelgazar. Otra vez. Esto es tan divertido. Este se llama el Duque. Es maravilloso Además, es un bolígrafo un poco más pesado, más grande. A veces la gente con mano muy pequeña dice que es un poco demasiado para que lo manejen. Pero tenía manos muy pequeñas y de verdad lo disfruto. Normalmente no le pongo la gorra. Pero de nuevo, puedes darle la vuelta y conseguir esta maravillosa línea delgada. Se puede llegar así. Y luego cuanto más lo pones de costado, más grueso se pone. Por lo que ambos vienen con cartuchos de tinta, y esto se llama convertidor. Es como un pequeño émbolo. Y así básicamente lo que haces es conseguir algo de tinta. Y voy a recomendar este Platinum Carbon Inc, que es impermeable y fluye maravillosamente en estos bolígrafos. Platinum Carbon es el nombre de la marca. Y para poder ponerle tinta, Todo lo que haces es sumergir esto en la botella y giras el extremo y se pone, empuja el pequeño émbolo hacia abajo, tutoría otra vez al revés y lo tira hacia arriba con tinta en ella. Y luego por supuesto que se limpia esto porque se habría quedado totalmente cubierto en una tinta durante ese proceso y volver a ponerlo todo junto y ya estás listo para salir. Así que el mismo trato aquí. Viene con un cartucho. Pero de nuevo, vas a necesitar un convertidor. Y estos convertidores suelen ser específicos del tipo de pin, y son fáciles de encontrar en línea. Y una vez más, simplemente lo sumerges en tu botella de tinta y gira el émbolo, empuja el émbolo hacia abajo, lo gira hacia atrás, tira de un respaldo totalmente tinta. Borra esto muy bien y ya estás bien para irte. De acuerdo, Entonces me encantan estos dos bolígrafos y serían geniales para el estilo de dibujo que vamos a hacer hoy, que va a ser un dibujo muy audaz y entintado. Y estos también son bonitos porque son portátiles. Puedes, ya sabes, poner uno en tu bolso y llevártelo contigo y divertirte un poco. Pero también quiero mostrarles cómo depende el trabajo. Y esto es lo que voy a estar haciendo. Y creo que esta es una forma tan divertida de dibujar. Y te voy a mostrar un par de mis puntas favoritas. Este es un juego de bolas de velocidad de bajo costo que acabo de conseguirlo la tienda de suministros de arte. Y he usado cada punta que viene con ella. Yo sólo les voy a mostrar todos ellos, pero sólo voy a demostrar un par de ellos. Por lo que viene con todo un montón de diferentes tamaños. Y cuando conseguí esto por primera vez, los saqué a todos y solo jugué con ellos solo para averiguar cuál me gusta más? Y eventualmente descubrí cuáles me gustan más personalmente. Entonces sólo les voy a mostrar esos. Pero definitivamente debes experimentar y encontrar los que más te gusten. Por lo que viene con tan poco soporte de plástico. Es muy fácil. Simplemente metes esto y, y ya estás listo para irte. Estoy usando tinta India impermeable. De nuevo, quieres asegurarte de que diga impermeable porque vamos a estar pintando encima. Entonces ya puedes ver que esto es un poco desordenado, ¿verdad? Al igual que en el minuto que abro el frasco, hay trocitos de tinta seca poniéndose por todo el lugar. Yo deliberadamente quiero que esto sea una demostración desordenada para que tengas una idea de cómo es esto trabajar en el mundo real. Así que acabo de hacer mi pin. Y antes de ponerlo justo en el papel, quiero mirarlo un minuto. ¿ Como cuánta tinta me metí ahí? ¿ Hay una mancha gigante Que está a punto de gotear por toda mi página? Por lo que no es mala idea sólo echar un vistazo a tu bolígrafo. Podrías darle un toque ligeramente en el lateral para asegurarte de que no tienes una enorme mancha de tinta. Y luego sólo pruébalo. Me encanta la forma en que fluye. Este plumín es más bien una punta de escritura, por lo que prácticamente solo te da un estilo de línea. Se puede ver que un poco de tinta blobby salió justo aquí. Y yo sólo voy a exagerar eso y tú lo puedes ver. Creo que las manchas de tinta son parte de la magia y parte del proceso. Así que disfrútalo y no te enojes cuando suceda. Por lo que incluso tan simple punta como esta, Es una pequeña pieza de construcción bastante interesante. En realidad hay una muy fina, no hay forma de que lo puedas ver en cámara porque apenas lo puedo ver yo mismo, pero hay un canal muy fino en este plumín. Entonces el agua, la tinta se sostiene aquí arriba y se sostiene en este pequeño agujero en forma de cerradura, este agujero el cual es básicamente un reservorio y fluye a través de la acción capilar. Por lo que en realidad es un bastante cool y bastante bien ingeniado que tienen equipo. Es como todos escribían antes de que tuviéramos alfileres. Este es un poco MIB, similar al, al marinero y al duque. Pocos días que te mostré antes. Está doblado en el extremo y te da muchas opciones. También cuenta con este embalse más grande. Por lo que esta pestaña metálica en la parte superior sostiene mucha más tinta. Por lo que una vez más, lo voy a sumergir en mi botella de tinta. Y sólo voy a tomarme un segundo y mirarlo y dejar que la tinta se asiente un poco en C a donde quiere ir. Y entonces voy a empezar a dibujar con él. Entonces si pongo esto abajo, puedes ver que al principio obtengo mucha tinta espesa muy fluida. Puedo voltearlo como hice el otro, empezaré a conseguir tinta más fina. Siempre toma un minuto para que la tinta fluya justo con estos. Por lo que definitivamente siempre tengo un trozo de papel rayado a mi lado. Y juego con él y me aseguro de que estoy contento con el flujo que estoy recibiendo antes de ponerlo en mi dibujo. Así que juega con eso y encuentra un plumín que te guste. De nuevo, éste dice B5 en él y verás que sostiene bastante tinta como realmente puedo dibujar por un rato con la tinta que tengo en este, en este embalse. Y luego eventualmente volveré a sumergirme cuando termines con tus puntas para el día o para esa sesión de dibujo. Cambiándolos y un poco de agua y simplemente limpiarlos de esa manera. Simplemente saca algo de la tinta seca. Otra cosa que sí quiero mencionar sobre el uso de un lápiz dip y tinta es que si derramas esta tinta, tinta es permanente y permanente significa permanente. Tengo tinta en mi ropa, he derramado en mi piso. Se puede limpiar y hay un jabón cepillo que me gusta usar Eso es bastante bueno para sacar esta tinta de lo que sea que la derrama. Entonces te recomiendo conseguir algo de eso si te preocupa eso, pero solo ten mucho cuidado con tu tinta, asegúrate de que tienes la tapa puesta, están atados. Piensa realmente en dónde lo estás poniendo. Asegúrate de haber cubierto tu superficie con mucho papel. Pero sí quiero que explores y disfrutes de la tinta. Y lo último que quiero mostrarte, en realidad antes de guardar esto, es que quiero que sepas que también puedes, voy a poner el tarro aquí mismo en mi papel sólo porque quiero que puedas ver todo lo que estoy haciendo aquí. También puedes usar tu tinta con un pincel. Y así aquí solo hay un pincel número 2. Y solo quiero mostrarles lo bonito que puede ser al dolor. Con tinta. Es bastante precioso. Es realmente encantador y se puede regar hacia abajo y obtener tonos diferentes. Entonces solo me estoy sumergiendo en agua y eso ya es agua inky porque solo me limpio la punta con ella. Y puedo pintar algunos tonos grisáceos más claros con esto. Y una vez que esté seco, va a ser permanente. Entonces si lo vuelvo a mojar, no va a ir a ninguna parte. Por lo que puedo seguir sombreando esto y conseguir tonos más claros y claros mezclando cada vez más agua en él. Y realmente puedes hacer algunas, algunas hermosas pinturas solo en blanco y negro solo con tinta. Y por supuesto no tiene que ser ingresos negros y de todos los colores del mundo. Y te avisaré ahora mismo que si te interesa usar tinta embotellada y plumas y pinceles de inmersión, hay tantas tintas preciosas ahí y te vas a divertir mucho jugando con ellos. ¿ De acuerdo? Por lo que voy a estar mayormente usando depender con mi punta B5 para esta clase. Pero eres bienvenido a probar tal vez una de estas frescas plumas estilográficas si tienes una. Y si aún no estás seguro de todo esto, entonces solo consíguete unos alfileres de dibujo. Consigue uno bueno grueso como un O 0 o tal vez un 05, y consíguete algo que tenga una, tenga una punta de pincel o una punta audaz para que podamos hacer marcas realmente grandes y atrevidas como esa. Realmente no importa la marca siempre y cuando sí diga que es impermeable. 4. Boceto a lápiz: El primer paso va a ser hacer un dibujo rápido a lápiz. Tengo un área cinco por siete marcada en mi página que coincide con las dimensiones de la imagen. Y sólo voy a bosquejar en este tipo de áreas más grandes donde están las, estas papeleras. Ahora voy a hacer algunos cambios aquí. Entonces lo que ves bien, justo frente a ti en esta foto, no tienes que estar atascado con esto. Voy a cambiar lo que hay aquí los productos y especie de cómo se ve todo. Y te invito a que hagas lo mismo si quieres. Yo sólo voy a conseguir esta gran caja de fugas Eso está justo en el medio. Y yo solo me estoy haciendo al principio solo una pequeña grilla rápida para donde van todas estas cosas. Aquí hay otro estante. Y puedo ver, me gusta que estos sean algo irregulares, como la caja de tomates está un poco fuera de centro de lo que está arriba. Entonces creo que eso es bueno. Y hay unas zanahorias por aquí. Este poco azul estado solo tiene algunas cositas como salario en él. Creo que podemos mejorar en eso. Y entonces realmente sólo voy a usar mi imaginación y usar lo que puedo ver aquí para poner algo más, abajo en esta zona baja. No voy a dejar esto en blanco. Voy a llenar todo esto con frutas y verduras. Ahora para el fondo, este es un fondo complicado, como si pudiera ver de qué se trata. Veo que es una fila de tiendas con algunas puertas abiertas, pero es solo un poco, ya sabes, es un poco raro bosquejar todo esto y tenerlo tiene mucho sentido. A mí sí me gusta el árbol. Voy a meter el árbol dentro. Eso lo puedo ver a lo lejos. Ahí hay unos paraguas pequeños. Obviamente la gente está sentada en un, en un café. Eso me gusta. De nuevo, sólo una especie de hacer unas cuantas marcas aquí. Términos del edificio. Aquí hay un toldo. Definitivamente podría poner ese toldo. A ver, sólo estoy un poco tratando de globalizar este ángulo. Es un poco de truco de perspectiva aquí, pero creo que puedo simplemente una especie de globo ocular y meter ese toldo. Eso es un poco bonito. Y luego hay, ya sabes, hay todas estas líneas que tipo de dibujo simplemente no van a tener tanto sentido. Entonces solo voy a sugerir que hay algunos otros edificios por aquí. Puedo ver una pequeña línea de techo que tipo de sale así. Y entonces tal vez haya una pequeña tienda o en realidad pueda ver la palabra café ahí mismo. No creo que vaya a dejar eso en el dibujo final, pero es un poco divertido ponerlo por el momento y solo, solo piensa en eso. Por lo que todo esto se puede dejar bastante suelto. ¿ Qué hay en el fondo? Si no estás emocionado con meterte en eso, entonces lo otro que podrías hacer es que también podrías simplemente poner cielo azul por encima de él. Eso también está bien. Ahora con estas cajas individuales, sí quiero realmente rápido con lápiz, solo bosquejar en especie el ángulo de las partes exteriores de la caja, solo para que yo, cuando voy a dibujar, estoy bastante confiado porque yo sí quieren un poco de sentido de perspectiva aquí y un poco de sentido de que este pantano, estas cajas les tienen algo de profundidad. Este tiene ese tipo de filo por aquí y también como que se hunde así. Este, se puede ver el frente de la misma aquí mismo. Y luego sale un poco así. Y puedo ver eso dentro de ella. Al igual que puedo ver el fondo de esto. Entonces yo sólo estoy una especie de intento y de mirar y notar y conseguir un conseguir un poco más de detalle. No me preocupa nada meter las frutas y verduras. Y aquí, de nuevo, este va a ser otro lugar donde voy a usar un poco mi imaginación para llenar estos. No tenemos que poner dos acciones de cojera, un apio, y él puede hacer lo que queramos oír. Entonces solo voy por ahí y me veo como la caja de tomate aquí viene así. Y así hay un frente al mismo. También. Aquí hay muchas cajas de cartón y cajas de plástico, pero podemos ser un poco más sentimentales si quieres y hacerlas parecer más cajas de madera como por aquí con las zanahorias, puedo ver que hay un, ya sabes, un más de un tipo de caja anticuada con unos listones de madera y eso es bastante encantador. Entonces tal vez tengamos más de esos. Ahora por el fondo aquí. Yo sólo voy a copiar lo que he hecho arriba porque no hay mucho sentado en este estante inferior, pero sí quiero tener el estante inferior, así que estoy tratando de especie de dejar que los lados se angulen un poco. Y tal vez voy a hacer que este parezca que es una caja de madera y no hay caja aquí, así que la estoy fingiendo por completo. Yo sólo estoy mirando otros, ya sabes, otros ejemplos y simplemente poniendo algo. Y otra vez, no me voy a preocupar por la fruta. Voy a hacer todo esto. Voy a hacer toda esa mano libre. No hace falta pasar mucho tiempo en eso a lápiz. Entonces creo que esto es suficiente para empezar. Si hay alguna pequeña línea callejero que no te guste en este punto. Ya sabes, tiendo a dibujar sobre una línea equivocada con una línea un poco más oscura, pero puedes seguir adelante y borrar cualquier cosa que te parezca raro. Y una vez que lo hayas hecho, es hora de la tinta. 5. Dibujar formas básicas: Voy a estar dibujando con mi pluma dip aquí y esa punta B5 que demostré. Como dije en el pequeño video de demostración, Siempre es buena idea tener solo un trocito de papel de desecho para que lo pruebes, a ver cómo se ve. Y me quedaré con eso a mi lado y probablemente lo haga de vez en cuando. Entonces yo solo lo he sumergido, lo he tocado un poco para asegurarme de que no haya ni una pizca gigante de tinta. Pero cuando empiezo, me gusta empezar en un lugar donde no estaría tan mal que una gigantesca blob de tinta cayera en la página. Y así, ya sabes, tal vez por aquí alrededor del borde, hay mucha tinta saliendo del pin justo aquí al principio, y siempre puedo escribir con él por un segundo si quiero deshacerme de alguna de la tinta más oscura. Pero eso no me preocupa porque voy a parte de por qué estoy usando esta técnica, por qué te estoy mostrando esto es para mostrarte cómo puedes simplemente usar un estilo Inky realmente audaz y obtener un look maravilloso de eso. Entonces encuentro que cuando estoy dibujando con un lápiz dip, que mi estilo cambia un poco por alguna razón. A mí me gustan estas marcas audaces muy rápidas. Me gusta el hecho de que no tenga una tonelada de control y no sé exactamente qué va a pasar con la tinta. Una de las razones por las que sostengo la pluma de manera diferente es que estoy tratando de no manchar la tinta. Por lo que obviamente ayuda trabajar de izquierda a derecha. Si eres zurdo, ve por el camino contrario. En mi caso, empecé por la parte inferior y estoy trabajando mi camino hacia arriba, lo que significa que estoy teniendo que tener cuidado de que no ponga la mano abajo y derrama alguna tinta si eso te parece súper raro y realmente te gusta poner la mano sobre el periódico, entonces simplemente definitivamente, definitivamente vas a trabajar de izquierda a derecha. Y primero todo lo que estoy haciendo es realmente solo copiando estas líneas que bajé. Aquí hay una estantería y quiero dibujar eso, asegúrate de que estoy al tanto de eso. Aquí también hay un estante. Acabo de ahora como que me quedé sin tinta por primera vez o incluso sólo me puse un poco bajo en Inc.. Cada vez que vuelvo y vuelvo a sumergirme, ya sabes, voy a conseguir una mezcla muy rica de tinta en este bolígrafo. Y así las líneas van a salir muy oscuras. Ahora estoy girando la punta boca abajo para que pueda conseguir una línea más delgada, que también es algo muy divertido de hacer. Realmente puedes variar tu linework aquí seguro. Y vamos a necesitar estas líneas más delgadas cuando nos pongamos en hacer eso, producir solo un minuto. Entonces, de nuevo, en realidad sólo estoy dando vueltas. Estoy lidiando con lo que ya dibujé a lápiz. Yo estoy por supuesto, mirando mi dibujo. Es decir, mirando mi foto para asegurarme de que entiendo lo que estoy haciendo aquí. Hay mucha tinta en esta página y va a necesitar algo de tiempo para secarse. Así que solo ten en cuenta, hay unos cuantos un poco de gran blobby. Puntas de tinta y solo te voy a mostrar, te voy a mostrar en un segundo lo que hago al respecto. Si tengo si solo siento que tengo demasiadas manchas de tinta en la página. Te mostraré cómo lo manejo, pero déjame justo mientras estoy en esto, déjame simplemente terminarlo. Entonces vamos a ver, aquí está este toldo. He decidido que me gustó el toldo y me lo voy a quedar. A mí me gusta esta pequeña línea de techo y voy a darle la vuelta a la punta y sólo hacer una pequeña línea como este techo de azulejos. El camino que es. Creo que probablemente no voy a poner en esa palabra Cafe sólo porque no quiero que la gente mire allá atrás. El punto es el puesto de frutas, ese es realmente el punto focal. Entonces creo que probablemente no voy a meterme en eso. Estoy haciendo una pequeña puerta aquí mismo y la estoy coloreando con tinta. Simplemente me encantan este tipo de grandes espacios negros entintados que puedes hacer. Pondré allí una gran sombra entintada también. A ver, Hay un árbol aquí atrás. Sólo estoy girando la pluma y tratando de conseguir solo marcas interesantes. Ya sabes, cada vez que dibujo con la pluma de inmersión, no sé cómo se va a quedar. No sé cómo va a salir. De verdad, obtienes menos control. Y ahora hay muchas sorpresas hasta ahora no he tenido ningún tipo de sorpresas de tinta gigantes, pero solo quiero enfatizar si eso sucede. No llores por derramado una. solo tienes que averiguar maneras de hacer que sea parte del dibujo y un poco ir, yo, u, bueno, yo quería hacer eso. Por lo que este es muy alegre, tipo simple de ilustración tipo de trabajo aquí. Será mejor que baje más este tronco de árbol. Puedo ver que hay algo por aquí como una barda pequeña, como tal vez alrededor del café. Ahí hay un poco de barda. ¿ Hay mesas y sillas debajo de estos paraguas, pero eso es sólo mucho más detalle de lo que quiero meterme. De verdad quiero mantener esto muy, muy, muy sencillo. Entonces yo, y creo que lo que voy a hacer por aquí, acabo de estar posponiendo tomar una decisión sobre cómo manejar esta parte de ella. Pero puedo ver el ángulo de la ventana. Y así voy a poner eso en como si sólo hubiera una ventana justo aquí, que hay. Pero quiero decir, voy a meter eso, pero sí pero también hay una puerta abierta en esta zona y sólo se pone confuso y yo voy a hacer lo mismo aquí. Sólo voy a poner un poco en este pequeño, pequeño sentido de una ventana justo ahí. Entonces tendremos la sensación de que hay edificios con Windows. Incluso puedo poner otra pequeña línea ahí mismo. Pero, pero no demasiado. Simplemente no va a ser realmente obvio lo que está pasando en segundo plano. Voy a mantenerlo muy, muy suelto. Y como digo, si prefieres solo tener cielo azul son una especie de hojas de los árboles y no quieres tener todos estos edificios, puedes hacerlo totalmente. Esa es otra opción realmente buena. 6. Dibujar el fruta: Voy a empezar dibujando estas filtraciones porque realmente, me gusta la forma y siento que entiendo la forma y puedo un poco sacar esto y voy a hacer cada puerro individualmente. De verdad quiero ponerle atención y hacer que no sólo sea un gran revoltijo de líneas, sino que realmente estoy haciendo esta filtración. Entonces me voy a tomar mi tiempo aquí y realmente pensarlo. Se superponen entre sí para que, así no siempre tengo un todo filtrado para dibujar, pero todavía puedo simplemente darle este sentido de ello. Sólo voy a cambiar la forma un poco. Y también cambió un poco donde empieza a ramificarse. Algunas de ellas se pueden ver los fondos de las fugas. Entonces eso me gusta mucho. Ponga eso en. Ahora, una vez que el color siga aquí, esto es, tenemos unas líneas tan audaces con la tinta que una vez que el color se ponga en su gente sólo va a empezar un vistazo a esto y va, oh sí, filtraciones como esa es, ya sabes, eso es especie de todo lo que necesitas. Realmente no necesitas realmente una tonelada más de detalle para que estas filtraciones se vean realistas. Es que definitivamente es un tipo particular de estilo que estamos dibujando en esta puerta gráfica muy audaz a estilo. Y todo el mundo va a saber qué es eso. Entonces está bien, ahí están nuestras filtraciones. Me gustan mucho estos nabos y quiero que lo hagas como lo estás haciendo y no tenemos que hacer el color. Podemos hacer eso con acuarelas, así que deja el color apagado, pero observa cómo se ve cuando un montón de cosas redondeadas están todas amontonadas juntas, ven como que se superponen entre sí. Entonces de vez en cuando verás toda la forma, toda la forma de uno, pero muchas veces simplemente estás viendo a la mitad de la forma o un poco de ella. Y esto va a ser útil cuando empecemos sólo imaginar algunas de las cosas que hay en estos otros compartimientos. Entonces quiero decir, estas curvas que están vacías donde sólo vamos a tener que usar nuestra imaginación. Es una especie de ayuda hacer esto y un poco ir, Oh sí, veo cómo, ya sabes , tú, no lo ves todo. Simplemente ves parte de ellas y las haces realmente irregulares para dibujarlas definitivamente no tan perfectamente formas redondas y tampoco todas como del mismo tamaño. Ya sabes, están en estos en estos nabos. Ahí hay una especie de área poco marrón en ellos. Cómo lo llamarías en la zona raíz. No me dibujan esos en tampoco. Voy a todo eso va a pasar con el color por el momento. Yo sólo voy por ahí y entrando, metiendo en estas formas más grandes. A mí me gusta el repollo. Soy fan del repollo. Ponga eso en. Te das cuenta como ya hice una línea para esa caja ahora solo estoy dibujando justo sobre la línea. Está bien. Nadie se va a dar cuenta. No estoy dibujando nada para las hojas de col. Voy a dejar que eso, voy a dejar que la pintura haga todo eso. Observe que no he vuelto a sumergirme en mi tinta otra vez. Esto realmente dura mucho tiempo. Y me encanta la desigual de estas líneas. A mí me gusta cómo en algunas áreas es oreja de tinta que otras dependiendo de cómo lo gire. Voy a volver a entrar y añadir algo más de sombreado. Pero por el momento, acabamos de poner estos. Estos pepinos son muy simétricos. Entonces voy a hacer esos. Yo solo, no voy a hacer estos son paquetes de setas o algo por aquí y no voy a poner setas ahí. Lo que voy a hacer es que sólo voy a fingir unas pequeñas alcachofas. Entonces si no te sientes súper seguro de cómo se ve una alcachofa, eres bienvenido a conectarte y juntaron algunas fotos que serían no solo para alcachofas sino para cualquier otra cosa que pudiéramos hacer. Pero siento que tengo sólo un sentido en mi mente de cómo, cómo funcionan las alcachofas con las hojas. Vamos a ver cómo lo hago. Son como que son un poco así. Y un aire otra vez, no necesitas mucho. Es decir, sé que esto es un poco de una especie de caricatura de representación de una alcachofa. Pero creo que todo el mundo va a conseguir lo que son estos. Algunas de ellas en realidad quizá pueda dejar un poco el tallo, que ayudará sólo a reforzar la naturaleza de la alcachofa de esto. Y puedo tratar de hacer uno donde lo estoy mirando directamente hacia abajo. Tengo que pensar realmente ahora como qué es una alcachofa se ve cuando estás mirando derecho hacia abajo, pero es un poco así. Y quizá incluso pueda tener uno que está debajo justo aquí o no puedo ver mucho de ello en absoluto, pero está debajo de todos los demás. Vamos a volver y hacer el sombreado en un minuto. Por lo que no me preocupa agregar en sombras todavía. Yo voy a hacer los tomates que están en el medio aquí. Y de nuevo, esto es sólo otro ejercicio en como pensar en cómo un montón de cosas redondas encajan todas juntas y cómo no se ve el círculo completo. Muy a menudo. Ocasionalmente verás toda la forma, pero normalmente solo ves parte de ella porque se esconde detrás de otra. Y así que sólo estoy tratando de mirar realmente eso y asegurarme de que siento que entiendo cómo funciona eso. De nuevo, no quiero que estos sean perfectamente redondos. Es decir, estos son como un átomo. Es decir, son tomates bastante redondos, pero muchos tomates o no. Entonces haz lo que quieras aquí. Vuelve a poner uno más ahí que se vea bastante bien. A mí sí me gustan las zanahorias por aquí, así que voy a dejar las zanahorias como están. A diferencia de esos pepinos que sólo estamos un poco alineados en fila como pequeños soldados. Estas zanahorias son todas diferentes tamaños y formas y están como colocadas en diferentes ángulos. Entonces eso es divertido. Eso es una especie de cosa genial con la que jugar. También voy a hacer un más puntiagudo en un extremo. Yo sólo voy a exagerar eso para que sea, quiero decir, van a ser naranja, así que todo el mundo va a saber que es una zanahoria, pero creo que es un poco divertido hacer una nota de esa forma y simplemente algo así, tú saber, reconocido como estas son zanahorias. Está bien, eso se ve bastante bien. A ver. La otra cosa que es, eso es real que vamos a hacer. No sé qué son estos aquí abajo en el fondo. No lo sé. A lo mejor son manzanas, pero podrías elegir hacerlas algo más. Podrías hacerlos límites o naranjas. Todo tipo de opciones. Entonces estoy una vez más sólo siendo cuidadoso de como no dibujar un montón de círculos porque se están superponiendo y todos deberían verse diferentes. Está bien, así que eso es bastante bueno. Entonces otra cosa que pensé sería genial incluir que no está aquí serían algunas berenjenas. Entonces estoy tratando con ustedes chicos, no tengo una foto de berenjenas frente a mí. Yo sólo lo estoy alando. No sé lo grandiosas que van a resultar estas plantas de huevo. A lo mejor uno que veo desde abajo. Solo estoy tratando de imaginarme que hay cierto tipo de berenjena más pequeña, pero tengo en mente aquí no sé si sabes de lo que estoy hablando, pero algunas de ellas tienen más forma de globo y así que eso es lo que me estoy imaginando aquí. Muy bien, mayormente vamos a estar persuadiendo a la gente de que esas son plantas de huevo basadas en el, basado en el color. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Voy a hacer otro tipo de redondeado. Voy a pensar en limones. Entonces no van a ser tan redondos. Vas a ser más así, ¿verdad? Entonces estoy dibujando algunos de ellos a tamaño completo solo para tratar de ponerlo bien en mi cabeza. Definitivamente no sientas que tengas que hacer esto fuera de tu cabeza. Podrías absolutamente tener como un pequeño tablero de Pinterest con algunas frutas o verduras en él para referirse. No tienes que hacer lo que estoy haciendo aquí. No estaba contento con la forma de éste, así que le puse mucho negro alrededor. Vamos a estar entrando y agregando un poco de sombreado más oscuro en tan solo unos minutos. Entonces es, eso se está acercando. Y entonces me pregunto si podría sacar una calabaza como un cuervo conectar squash. Entonces estoy haciendo unas cuantas enteras solo para ver si puedo. Entonces estoy pensando como la calabaza amarilla de verano aquí. Esa es mi visión. Si alguien más va a estar de acuerdo conmigo en eso. No sé que así se ven, pero lo estoy intentando. También podrías pensar en las calabazas de otoño como hermosas calabazas que podrías estar haciendo. Entonces solo estoy tratando de hacer estas formas alargadas con esto más delgado. También podrías poner plátanos aquí como racimos de plátanos. Eso es algo bastante reconocible. Creo que estos son una especie de diversión y estar seguro de nuevo, no siempre dibujes toda la forma de ello porque habrá necesidad de haber algunos que estén debajo de los otros. De acuerdo, entonces ahora tenemos todas nuestras formas básicas dentro, y lo siguiente que vamos a hacer es poner algunas sombras. 7. Dibujar las sombras: Las áreas de sombra que quiero poner ahora son los espacios entre las cajas. Si estás usando tinta, solo te va a encantar cómo es tu pin. Tan contentos de acomodar este tipo de pinceladas más anchas y simplemente mete estos en. Si estás usando más como un delineador de pigmento o un pasador de dibujo, este es el momento de sacar la punta del pincel y simplemente colocarla bastante gruesa. Se puede, por supuesto, también hacer esto con pintura. Pero creo que es divertido meter realmente estas áreas oscuras y oscuras con tinta y solo hace que todo parezca tan audaz y asertivo. me encanta. Solo estoy haciendo una línea negra más gruesa alrededor la estantería y tengo muchas líneas en medio de ella. No voy a hacer eso completamente negro, pero creo que el hecho de que haya líneas en medio de este estante en realidad se ve un poco cool porque a mí me parece un poco parecido a grano de madera. Entonces estaré pintando ese tipo de color de madera oscura. Pero de nuevo, estas son sólo zonas sombrías en el medio. Diviértete con esto. También voy a hacerlo, en la parte trasera de algunas de estas cajas, no tienes que hacer esto con cada caja. Pero también puede ser un poco divertido. Definitivamente lo voy a hacer por aquí porque tenía ese limón donde no me gustó la forma y acabo de poner un fondo negro detrás de ella. Entonces yo sólo voy a rellenar. Aquí hay mucha tinta en el papel y quiero mostrarte un pequeño truco mientras estamos haciendo esto, solo te voy a mostrar un pequeño truco. Si tomas un trozo de toalla de papel y lo rasgas y pones el lado desgarrado hacia abajo, puedes mecha mucha esa tinta. Simplemente le ayudará a que se seque más rápido porque no se necesita un estanque de tinta. Entonces eso es solo un pequeño truco si terminas con una tonelada de tinta sentada en tu papel y quieres que te levante algo? A ver. No escuché y de verdad solo estoy bajando mucho AIG. No estoy siendo medido ni cuidadoso con ello, pero me encantan estas líneas y hasta me gusta eso. Hay pequeños huecos en las líneas que me recuerda un poco cómo un corte de madera lux y soy un gran fan de las xilografías. Y te dan estos pequeños tipos de, casi se ven como pedacitos tallados. Yo sólo decidí dar la vuelta a los pepinos y hacer eso bastante oscuro. No tienes que quiero decir, puedes especie de tener alguna variedad en cuanto a cuánto de un, de un tipo de sombra de área que quieres tener en cada una de estas déjame ver. Esas son las filtraciones. Eso es bastante oscuro. Podría hacer esta mordida más oscura aquí, tal vez. Opcional. Exactamente cuánto de esto haces, cuánto entintado quieres tener depende de ti. O sea, no quiero demasiado porque esta es una especie de escena ligera feliz, colorida. Voy a ir a poner algunas zonas más oscuras. Yo sólo voy a buscar pequeñas áreas aquí que podría oscurecer que sugieran un poco el fondo de la papelera. Eso siempre es una cosa ordenada que puede hacer que las cosas destaquen y, y no quiero hacer eso en todas partes. Pero tal vez, tal vez sería genial hacer eso alrededor de las alcachofas. Al igual que hay un cierto número de alcachofas aquí y donde no hay alcachofa, puedo oscurecerla, como si hubiera una sombra detrás de ella. También quiero sugerir que estos son de madera. Entonces me estoy poniendo como clavitos. Eso es sólo una cosa pequeña, pero creo que marca la diferencia. Y por supuesto que no todos tienen que ser de madera, pero algunos de ellos se ven más. Es decir, tenemos un par de verdaderos de madera aquí. Y algunos de ellos parecen simplemente prestarse a eso. Pero yo no, no quiero hacerlo por todos ellos. Pueden ser un poco diferentes. No tienen que ser todos exactamente iguales. Creo que voy a seguir adelante y añadir un poco más de sombreado alrededor de algunos de estos. Me encantó el sentido del drama que esto da y que estoy teniendo cuidado de dejar pequeños, pequeños toques de espacios en blanco para que puedas ver un poco donde termina la caja y comienza la estantería. Pero me encanta la forma en que se ve esto y me encanta la forma en que puedes caer un poco en pequeños trozos de áreas de sombra alrededor de alguna de la fruta. Creo que eso se ve realmente genial. Haré un poco de eso por aquí, sólo algo así como sugiriendo que el fondo de la caja y un poco donde caen las sombras, puede haber algunos alrededor de estos squash también. De nuevo, estoy dejando un poco de área blanca a lo largo de la parte trasera de esa caja para que sí parezca una caja. Y estoy tratando de sugerir como las brechas entre las calabazas. Creo que eso ayuda. Creo que ayuda a que destaque un poco. A lo mejor un poco de áreas oscuras aquí en entre algunas de esas manzanas o lo que sea que hayamos decidido que sean. Es sólo un poco agradable dejar eso y sólo unos pocos lugares no exageran. O adelante y exagere. Diviértete. Está bien. A mí me gusta la forma en que se ve esto. Está bien. 8. Fondo de acuarela: El tinte está seco y ahora podemos borrar. Si no estás seguro, si no estás completamente seguro de que tu tinta está seca, sujétala a la luz y asegúrate de no ver ningún pequeño reflejo brillante. Y solo tócalo y solo cepilla tu mano sobre él. ¿ Asegúrate de no tener tinta en tus manos o más tinta de la que ya tienes? Ya lo tengo. Siempre consigo un poco de ego mis manos, simplemente pasa. Y luego entra y borra y voy a, voy a borrar el pequeño contorno que hice alrededor del borde también, pero lo voy a dejar apenas visible para mí para que pueda simplemente recordar lo que los límites exteriores de esta imagen son. No importa tanto a menos que se lo vas a dar tal vez como en la actualidad a alguien y quieres que sea capaz de enmarcarlo. Cinco por siete es sólo un tamaño de burbuja de marco tan fácil. Entonces me gusta, me gusta hacer de las cosas una dimensión que entran los marcos ya hechos si creo que alguien va a querer ponerlo en un marco. Está bien, así que eso está bien. Todo se borra y vamos a empezar a pintar. Lo que voy a hacer primero es que voy a seguir adelante y sólo enfocarme en el fondo sólo un poco muy rápido. Yo quiero poner un poco de cielo. Siempre hago el cielo primero. Si hay algún cielo, lo hago primero. Y la razón es que mi agua es bonita y limpia y solo puedo ponerme buena, buena, limpia, de color claro hacia abajo. Ahora hay un árbol por aquí, así que en realidad no, realmente no hay tanta área del cielo que hacer, como resulta. Pero sólo voy a poner un poco de lavado que en apenas en unos pocos lugares. Eso es abundante. Eso se va a secar. Creo que voy a conseguir voy a, voy a usar un pincel más pequeño solo para conseguir un poco más de detalle. Estoy usando el de Hilbert ahora mismo, pero no hay razón para eso. Eso es justo lo que agarré. Entonces, ya sabes, cualquier tipo de pincel pequeño pero solo te dejaré entrar ahí. Voy a tomar un poco de amarillo Nápoles. Y yo sólo voy a poner una especie de idea para él, igual que un revestimiento de base en estas paredes. Yo sólo voy a bajar un poco de amarillo Nápoles. La idea es sólo que estamos un poco mirando hacia fuera. Es en pequeños comercios que están al fondo. Entonces bajaré eso para que eso pueda empezar a secarse. Y podría incluso simplemente poner, por el momento un poco de amarillo Nápoles por aquí en el fondo debajo de estos paraguas. Y para el árbol, tengo un poco de color amarillo Hansa. También podrías tener solo cualquier amarillo brillante y amarillo limón y amarillo AZO, lo que sea que tengas. Sólo voy a asegurarme de que el cielo esté razonablemente seco. Es razonablemente seco. Voy a poner un amarillo realmente brillante y luego dejar caer el verde en él. Quería ser una especie de mezcla húmeda. Por lo que esto funcionará. Y luego conseguiré un poco de savia verde y solo un poco lo dejaré caer y dejarlo moverse por su cuenta. cual solo se ve algo natural y orgánico y también un poco borroso, como un poco fuera de foco y se supone que este es el fondo. Realmente no necesitamos que la gente se concentre demasiado en esto. Entonces solo dejaré caer eso y dejaré que sea un poco abstracto y dejaré que haga lo que quiera hacer. El toldo, creo que voy a hacer este toldo en ese rojo oscuro. Eso me gusta. Asegúrate de que el cielo, esté bastante seco. Me estoy arriesgando un poco. Se siente como si estuviera siempre tan ligeramente húmedo, pero creo que puedo sacar esto, así que tengo un poco de rojo pirrol y sólo voy a mezclar algo de Alizarin en él y simplemente oscurecerlo un poco. Sí, así. Ese seco apenas cae en el sentido de este toldo rojo. Está bien que haya pedacitos de blanco mostrando a través. En realidad eso me gusta. Eso me gusta. A veces los artistas de acuarela llaman a eso chispa. Cuando acabas de dejar pasar un poco de papel, un poco lo ilumina. Puedo ver que se ha tropezado con mi cielo un poquito porque dije que pensaba que el cielo no estaba del todo seco y tenía razón. He mezclado un ocre amarillo y un poco de óxido rojo aquí. Rojo transparente solo para nuestro techo. Eso es todo lo que voy a hacer con los antecedentes por ahora. Voy a volver y meterme más con él, pero eso es sólo para bajar algo que se esté secando. Entonces ahora vamos por ahí y sólo miremos todas las cajas. Entonces me voy a llevar voy a usar ocre amarillo y también amarillo Nápoles. Y te das cuenta que estoy usando este lado azul por aquí y lo estoy haciendo por una razón porque corriendo un poco de azul hacia él, solo lo vamos a mandar un poco hacia gris de vez en cuando. Por lo que yo 1 variedad en estos, no quiero que estas cajas se vean como un conjunto de fósforos. Entonces los voy a mezclar con cosas diferentes. Al igual que tengo muchos neutrales aparecen en la tapa de mi juego de pintura. Entonces si lo mezcla con algo de este tinte neutro, tinte neutro Daniel Smith, que es simplemente realmente oscuro, entonces lo empujará un poco más hacia el marrón. Por lo que realmente estoy usando un montón de ocres amarillos y marrones para dar la vuelta y hacer algunas de estas cajas. Ponga un poco en la espalda y los costados también donde pueda verlo. No, no quiero que todos sean de madera. Entonces estoy siendo un poco selectivo aquí. Haré esta caja de fugas porque dejo pasar pedacitos de blanco. Cuando caigo esto, puedo conseguir poco, poco poco de color lo cual es bonito. A lo mejor voy a hacer eso. Repollas realmente ligeras con amarillo Nápoles. Ahora se ve bien sin embargo. Y ya sabes, algunas de estas son solo cajas de cartón, por lo que esas también pueden ser de color marrón. Pero un poco quieren algo de variedad que sea demasiado. Yo estaba como, ¿Podría simplemente mezclar un poco de rojo en, ponerme un rojo? Yo sólo veo. Sí, eso es lindo. Entonces eso es sólo un marrón que tiene un poco más rojo en él. Entonces solo busco oportunidades para ese tipo de variedad. Algunas de ellas pueden ser de un color así que en realidad podemos dejarlas ser cajas de cartón, que es lo que son. Entonces solo voy a, voy a tomar un poco de turquesa fthalo y mezclarlo en este azul solo para conseguir un color diferente. Absolutamente no tienes que usar este color. Pero sólo algo que va a sobresalir un poco. Simplemente sugiriendo que eso es como una caja azul. Este lo podría hacer en algún tipo de color. No quiero que no quiera que sea rojo porque tengo rojo o creo que voy a poner fruta roja ahí dentro. Por supuesto, podría cambiar de opinión sobre qué color es esa fruta. A lo mejor quiero más de un azul ultramarino. Eso es lindo. Entonces tienes este sentido de que sea una mezcolanza de diferentes colores. Pero creo que voy a hacer madera para el resto de ellos. Obviamente, el punto de esto es no mirar las cajas. Entonces, cuando tengas algo que realmente no quieres que la gente mire demasiado de cerca, ya sabes, no hagas que destaque. Entonces no quiero que estos destaquen. Yo quiero que sean sólo las cajas en las que están los productores. No hay necesidad de hacerlo, para que la gente pase mucho tiempo realmente mirándolos de cerca. Entonces eso está dentro y luego sí quería hacer que estos estantes se vean como madera. Entonces me voy a llevar mi tierra roja transparente y ese es un buen color de madera, bastante bueno, pero voy a mezclar un poco de azul en ella, que esperemos que lo gris hacia abajo y lo empuje un poco más lejos de rojo y a marrón y dame un marrón oscuro bastante bueno. Ahora quiero asegurarme de que estos no estén demasiado mojados. Agradable. También podrías hacer estos negros, como si yo estuviera tentado a hacerlos un poco más oscuros. Entonces déjame sólo ver cómo se ve eso. Ponte un poco de tinte neutro ahí. Entra con un más oscuro. Eso es lindo. De acuerdo, así que tenemos un montón de cosas de fondo adentro y tenemos las cajas dentro. Vamos a darle a eso sólo un segundo para que se seque y adelante y meterse en la fruta misma. 9. Frutas de acuarela: Eso está todo seco y estoy listo para empezar con el Froude. Entonces esta es realmente la parte divertida. Y lo que voy a hacer es empezar con algunos de los colores primarios básicos que voy a estar usando y luego trabajaré para mezclar. Yo soy como, creo que había decidido que quería que estos fueran limones. Entonces mientras tenga un bonito limpio, estoy usando hansa amarillo, pero algún tipo de hola brillante? Sólo voy a dejar eso y te das cuenta, en realidad no estoy haciendo muchas variaciones sutiles en los colores aquí. En realidad voy a dejar que este tipo de ser realmente brillantes, colores gráficos audaces al principio. Y siempre puedo decidir volver y meterme un poco más con ellos a medida que voy. Pero sólo lo voy a dejar en eso por ahora. Ahora por las zanahorias, no puedo usar esta loca naranja brillante que es demasiado. Entonces solo voy a sumergirme en una especie de esta mezcla marrón y solo, solo necesito ensuciarlo un poco. Por lo que podrías agregar un poco de marrón o un poco de algún tipo de azul que simplemente lo empujaría hacia el marrón. Y luego solo deja eso y ve qué piensas. Siempre podemos volver y traer un poco más de un color más claro o más oscuro. Una vez que esto esté seco, así que no sobre pintado. Deja un montón de dejar un montón de áreas blancas al principio. Y tal vez incluso quieras bajar, probablemente voy a bajar a un pincel más pequeño en solo un minuto. Sólo voy a tener eso fuera y listo para salir. A ver. Yo quiero seguir adelante. Creo que voy a seguir adelante y hacer la berenjena. Entonces berenjena, Es una especie de, voy a sacar algo de Alizarin carmesí. Saca un poco ultra marino. Hacer una bonita combinación que esté bastante cerca de lo que yo llamaría planta de huevo. Siento que eso lee bastante bien como donde mis berenjenas aquí están. Sí. Creo que esto funciona bastante bien como un color berenjena. Ahora estoy siendo un poco cuidadoso porque quiero que las tapas de las plantas de huevo sean verdes o ese tipo de color púrpura verdoso que obtienen. Y aquí de nuevo, me gusta dejar mucho espacio en blanco. A mí me gusta poder ver dónde se va uno y empieza otro. Por lo que siempre puedo volver más tarde. Pero por ahora, voy a dejar que haya pequeños pedacitos de espacio en blanco alrededor de cada uno de estos. A mí me gusta el aspecto de eso. De acuerdo, volveré y le haré el verde en solo un minuto. Yo sólo estoy aguantando todo lo que está verde. ¿ Por qué no voy adelante y averiguarlo mientras esté haciendo algunas cosas con morado, por qué no voy adelante y averiguo los nabos. Ese es un color muy distintivo. Es diferente al color de la berenjena. Es un poco más rojo. Entonces estoy tirando de alguna rosa de quinacridona y solo mezclaré y sólo un poco, un poco mirándola. Casi quiero tal vez traer un poco de naranja a la mezcla. No soy eso es demasiado. Sabía que eso iba a ser demasiado. Estas son sólo una especie de cosas con las que te juegas y vas de ida y vuelta. Entonces la quinacridona se levantó, algo del morado de la planta de huevo, tal vez un poquito de esa naranja. No estoy seguro. Es decir, sólo a ver cómo se ve esto. Creo que necesita un creo que necesita un poco más azul en ella. No tanto azul. Tampoco me importa experimentar en estos y tener que sean colores ligeramente diferentes. Sí, eso es mejor. Creo que eso tal vez está un poco más cerca y por supuesto, solo es la mitad de abajo o solo es la mitad de cada uno, ¿verdad? No quiero decir la mitad inferior porque están girados en todo tipo de direcciones diferentes. Pero es sólo la mitad. Y eso es algo que realmente quiero enfatizar porque eso es lo que creo que lo hace ver. Nabos. Eso se ve muy bien, ¿verdad? Dejaremos que eso se seque. Ve qué pensamos al respecto después de que haya tenido un poco de tiempo para secarse. Ten estas calabaza amarilla aquí abajo. Ojalá no hubiera puesto limones justo al lado de él porque tengo dos cosas amarillas una al lado de la otra. Entonces para hacer estos diferentes, voy a tratar de mezclar en este brillante amarillo limón con un poco ocre amarillo y solo conseguir un color más oscuro, más rico. Es decir, creo, ya sabes, calabaza de verano como esta puede tener esa variedad de color en ella. Ah sí, eso en realidad se ve realmente genial. Por lo que también podrías intentar mezclar en un poco de naranja. A lo mejor tienes algo como quinacridona, oro o gamboge nuevo, que yo también tengo. Podría haber mezclado algo de eso en, pero eso me gusta. Y a pesar de que hay dos amarillos justo al lado del otro, creo que se ven bien y definitivamente dejé muchos espacios en blanco aquí es si, ya sabes, solo un poco como sugerir un poco de reflejos o algo así. ¿Qué más? Adelante y hagamos estas manzanas. Entonces métete en mi rojo. Y aquí voy a ser bastante básico. Yo solo soy como o son jitomate? Lo siento, tomates. Entonces sólo tengo que leer. Se. No se mezcló en un poquito con esa naranja, que creo que es algo bueno. Te das cuenta de cómo hago cada uno de forma individual. Al igual que no estoy solo lavando todo el asunto con un solo color porque quiero que se vean como si cada uno fuera considerado individualmente. Y podría volver y tengo un poco de, me importa tanto tener mucha variación dentro de cada fruta individual, pero solo poder ver alguna variedad para que no sean todas idénticas. Entonces yo solo soy eso me deja simplemente mezclarlo un poco. Está bien. Entonces eso es bueno. Estoy un poco aguantando los greens porque tengo un montón de cosas diferentes que hacer en greens. Y para estos pequeñitos de aquí, podría hacerlos como, bueno, podrían ser como una manzana verde. Podrían ser naranjas son mandarinas o incluso melocotones. O sea, te das cuenta de que ni siquiera estoy agonizando demasiado por como ¿qué pretendía que esto fuera originalmente? Yo sólo soy una especie de seguir adelante, bueno, es un poco creíble como algún tipo de frutas. Así que acabo de mezclar un poco de naranja y un poco de rojo juntos, simplemente dejándolo caer eso. Es decir, esas podrían ser muchas cosas diferentes. Podrían ser, podrían ser manzanas, podrían ser tomates. Podrían simplemente ser lo que sea. Continuando simplemente dejando algunos espacios en blanco. Sabiendo que siempre puedo volver y cubrir algo de ello, así que mejor dejar demasiado y volver más tarde. Y de hecho, ahora que las zanahorias o secas, puedo ver que sí quiero volver a esas zanahorias y añadir sólo un toque de tono más oscuro. Entonces es agradable que tenga estos encendedor. ¿ Ves cómo puedes tipo de simplemente mejorarlos un poco? Hazlo pop, hazlos un poco más tridimensionales. No exageres. Todavía se van, aún dejan mucho espacio en blanco. Sigues dándote la oportunidad de tal vez volver más tarde. Apenas unas pequeñas marcas ahí. Y la idea es que simplemente, ya sabes, estamos haciendo este tipo de estilo gráfico audaz y eso es lo que queremos. Entonces ahora tengo un montón de cosas verdes pero necesito hacer, pero antes de hacerlo, mientras tengo este color morado rojizo en mi paleta, quiero sugerirlo en las alcachofas porque ya sabes cómo alcachofas, son verde pero a veces tienen un poco morado abajo en la base. Entonces simplemente se me cayó en un poquito. Lo cubriré un poco con el verde. Pero eso sólo me da una especie de punto de partida con eso. 10. Greens de acuarela: Para los greens, las fugas serán muy divertidas de hacer. Déjame deshacerme de algo de esta naranja, pero deja aquí este amarillo. Está bien, bien. Entonces mi amarillo brillante, Esa es mi Hansa Medium. Y voy a tomar, este es mi compañero verde, así que es un tipo de verde claro muy brillante, loco. Y así quiero eso para este tipo de zona media y las fugas. Ahí es donde lo ves. Y quiero algo de variedad y dónde aparece ese verde y hasta dónde llega. Y luego a medida que se oscurece, lo interesante de las filtraciones es que son algo azules. Entonces tengo mi savia verde. Y voy a tomar un poco de azul prusiano, que es un azul verdoso, y mezclar esos juntos y siento que esta es una fuga bastante buena ordenada. Ah sí, esto es genial. Nuevamente, estoy haciendo cada uno de manera individual. Al igual que eso, creo que lo que realmente hace que esto se vea bien, a pesar de que es un estilo rápido tan suelto, es que te tomas solo un minuto para hacer un poco cada uno de estos y dejarle tener algo de variedad. No los hagas demasiado exactamente igual. Queremos ir de verdad, muy oscuro en unos pocos lugares. Sí. Porque se van a estar lanzando sombras entre sí también. Entonces eso es genial. Y luego muy rápido, mientras estoy, mientras estoy aquí, voy a agarrar un poquito de ocre amarillo, solo mézclalo con algo de mi marrón y solo golpea los fondos de estas filtraciones porque todos sabemos que ahí hay como pedacitos de raíz. Está bien. Eso es todo por las filtraciones. Por las alcachofas. alcachofas también son una especie de verde divertido. Y siento que ellos también tienen un elenco azulado para ellos, pero tal vez, tal vez no tanto. Déjame probar el trabajo y algunos más amarillos en esta mezcla ya tengo. Ah sí, me gusta esto. Por lo que acabo de trabajar un n amarillo y me sale este tipo de color gris oliva que me parece alcachofas. Es sólo que ahora me está ocurriendo mientras estoy haciendo esto, eso es algo más que podríamos haber puesto aquí serían algunos paquetes de espárragos que serían divertidos. Y muy francés. Considerando esto como un pequeño puesto de mercado francés. Solo estoy cayendo esto, dejando que se siente encima de ese morado que puse. Creo que eso se ve bastante natural. Se puede dejar caer en un par de áreas poco más oscuras aquí y allá. No lo sé. Probablemente no sea necesario, pero lo haré. Y luego el pepino también. Entonces voy a conseguir mi realidad voy a, voy a empezar de nuevo aquí con este brillante color verde y amarillo casi caramelo. Entonces este es el verde fthalo y el amarillo Hansa. Y voy a bajar. Ah, me encanta este color me recuerda. Es que es una especie de quiero decir, estamos haciendo pepinos y le tiene este tipo de color en escabeche , este verde ácido. Voy a dejar eso y luego vengo a poner unos colores más oscuros encima de él. Entonces donde más necesito verde, necesito las cimas de estas berenjenas. Ahora si tuviera una foto de alguna berenjena frente a mí, podría ser un poco más claro en exactamente qué sombra de verde creo que es, pero sólo voy a ir con una luz, un verde bastante claro, y sólo hay tres pequeños tops que incluso se están mostrando. Entonces no tengo mucho trabajo que hacer como eso es más o menos eso. Está bien. Entonces estas coles, quería probar algo diferente con las coles. Voy a sacar mi arma secreta, que es buff titanio. No lo guardo en mi paleta porque simplemente no lo uso mucho, pero puede ser un poco genial para ciertas cosas que quieres hacer que son una especie de luz y neutras. Y lo uso mucho con la comida y ni siquiera la estoy exprimiendo en mi paleta. Sólo estoy sumergiendo mi pincel en él. Creo que poniéndose un poquito. Este tubo me va a durar el resto de mi vida a este ritmo. Y así me voy a llevar, también podrías usar amarillo Nápoles para esto. Y de hecho, debería haberlo demostrado porque lo tengo aquí mismo. Pondré algo de eso también. Entonces si tomo algo de este verde y solo lo mezco con ese buff titanio, obtengo un color verde muy claro. Ese tipo de me recuerda a la col, ya sabes cómo repollas. Por lo que se pone casi blanco. Ahora eso se veía un poco oscuro cuando lo bajé. Una de las cosas maravillosas de las acuarelas, si no te gusta algo, puedes recogerlo de nuevo. Entonces voy a escoger ese respaldo correcto. Hmm. Sólo tratando de llegar exactamente a ese color correcto. Y ahora tal vez si estoy toma este verde claro y lo mezcla con sólo un poquito de amarillo Nápoles. También funcionaría mezclarlo con un poco de ese buff titanio. Bueno, creo que si acabo de bajar esto realmente finamente, se secará y se verá bien. Yo sólo quiero una especie de lavado ligero de un color neutro y luego el verde puede sentarse encima de él. Otra cosa que, eso sería genial hacer en un stand de productos como este serían algunos melones, eso sería otra cosa muy francesa que podrías agregar. Entonces aquí te dejamos un poco de savia verde. Yo quiero un color claro para el repollo, pero no quiero que sea ese verde súper brillante. Yo quiero más de un color verde neutro. Creo que se trata de lo correcto. De hecho voy a dejar que eso se seque por un segundo. Todavía es mío sigue mojado, así que voy a dejar que eso se seque antes de ponerle algo más. Si bien estoy esperando que se seque, volveré con un poco de savia verde y solo a ver si quiero venir un poco estos pepinos. Simplemente dale una sensación de que hay luz en ellos. Por lo que tienen un poco de variación no es esencial, Es sólo un pequeño toque. Y si hay algo más aquí que quisiera retocar ahora sería el momento de hacerlo. No hay realmente que estuviera llegando a morado y cogí el color equivocado. Podría tomar un poco más de un color púrpura en estas alcachofas y hacerlas un poco más oscuras. No es necesario. Solo estoy un poco metiendo alrededor mientras espero que el repollo se seque. Creo que en realidad todo se ve bastante bien. No hay mucho que realmente quiera cambiar aquí. ¿De acuerdo? Por lo que ahora sigue usando este pincel diminuto y consigue un pincel un poco más grande. Entonces mezclé mi amarillo Nápoles en esta mezcla verde línea de luz solo para neutralizarla un poco. Y solo lo estoy dejando caer. Voy a poner algunos aquí abajo para, para sugerir que hay otro repollo ahí debajo. Entonces hay algo de variedad aquí. Es una especie de transición natural. No es una marca evidente real grande entre las zonas más claras y las más oscuras. Y siempre puedes entrar y pinchar un poco y jugar un poco con eso, pero no quiero hacer demasiado. El punto es que hay coles, son un poco claros en color. Realmente no necesito que pase mucho ahí mismo. A lo mejor sólo un poco más. Creo que eso es demasiado verde. Creo que ni siquiera quiero tanto. Sólo voy a dejar eso. Y esto realmente se hace más o menos. Voy a dejar que todo esto se seque y volveremos a ver nuestros antecedentes y eso será todo. 11. Toques finales de acuarela: Ahora cómo quieres manejar tus antecedentes depende de ti. Y una de las razones por las que no hago demasiado en el fondo desde el principio es que como, realmente quiero que todos vean esto. Entonces no quiero hacer demasiado atrás aquí eso va a restar. Entonces solo unas cositas que haré, caeré un poco de color en el tronco de este árbol. No demasiado, sólo una pequeña mezcla de sólo un marrón. En este caso, es este rojo tierra transparente y un poco de carpa neutral ahí. Creo que he decidido seguir adelante y hacer estos paraguas en rojo para que coincida con este toldo como si fuera una especie de complejo como una pequeña zona comercial. Y voy a trabajar un poco de ese marrón en ella sólo para que no sea un loco gritando rojo motor de bomberos. Y no voy a hacer mucho. Apenas va a sugerir eso. Y también creo que voy a poner en un color de sombra por aquí para sugerir que debajo del toldo está en sombra. Entonces sólo voy a sumergirme en mi sombra violeta. Siempre se puede mezclar un color de sombra. En realidad es solo una mezcla de todos tus colores. Entonces es como si tuvieras un rojo, un azul, y un amarillo, puedes mezclar un buen gris, que es un maravilloso color de sombra. Pero aquí tengo la sombra violeta de Daniel Smith. Y yo iba a trabajar sólo un toque más morado en ella. Y en cambio es como si pusiera todo el morado del mundo ahí mismo. Déjame intentarlo otra vez. Tan solo un poquito de púrpura extra. Y yo sólo voy a bajar aquí y sólo poner algo de esto en la sombra. Tan solo para sugerir como el toldo está lanzando una sombra sobre parte de este complejo y tal vez de vuelta aquí también. De nuevo, esto está todo súper suelto y no quiero que nadie como mirarlo demasiado o realmente preguntarse qué es o enfocarse en ello. Entonces solo voy a dejarlo ir en eso. Podría haber como si hubiera mucho más que podría haber pasado aquí mismo, pero realmente quiero que la gente mire aquí la fruta. Y creo que lo hemos logrado. Entonces ahí está nuestro puesto de frutas. 12. Reflexiones finales: De acuerdo, eso es todo. Espero que hayas disfrutado de esta pequeña aventura en bolígrafos de inmersión o cualquier tipo de bolígrafo de tinta que decidieras usar en esta clase. Por favor publique sus proyectos. Me encantaría ver en qué estás trabajando y si tienes alguna pregunta, solo ponlas en el área de discusión. Estaré feliz de entrar y contestar. Además, imparto muchas otras clases que te permitirán explorar tinta E y acuarela, y un montón de otros tipos de suministros de arte. Por lo que por favor haga un vistazo a esos y manténgase en contacto. Ya sabes, soy fácil de encontrar en redes sociales. Tengo una página web, envié un boletín muy divertido. Estoy en Instagram, lo que me encantaría conectarme contigo de cualquiera de esas formas. Entonces por favor ven a buscarme y muchas gracias.