Bocetos urbanos en un pueblo francés: con tinta y acuarela

1. Introducción: Hola. Yo soy Amy Stewart. Soy artista y escritor. Cuando estoy de viaje, siempre tomo un cuaderno de bocetos y trato de captar algunos de los lugares que estoy visitando. Y en esta clase, quiero mostrarles el hermoso pueblo francés de combo Líbano. Ahora, me encanta esta escena porque la consigue uno de los mayores retos del bosquejo de viajes, que es cómo dar profundidad a una escena para que sientas que estás pisando la imagen. Cuando empecé a viajar bosquejando tantos de mis dibujos simplemente se veían realmente planos, algo así como una caricatura. Pero aprendí algunos trucos sencillos que ayudaron a hacer dibujos más atrayentes y más dinámicos que realmente te dejan sentir como si estuvieras en ese momento. Entonces lo primero que vamos a hacer en esta clase es que vamos a aprender a manejar perspectiva en una escena como esta, donde el camino es una especie de sinuoso e inclinado. Ya sabes, las reglas regulares de perspectiva simplemente no se aplican cuando se trata de encantadores pequeños pueblos europeos donde nada está nivelado y nada recto. Entonces vamos a trabajar en eso, y lo segundo que aprenderemos es cómo usar diferentes tipos de líneas para ayudar a que los edificios se sientan riel, incluso cuando solo estás corriendo un boceto de viaje rápido como lo vamos a hacer. Y por último, vamos a ver cómo usar luz y sombra realmente fuertes para darle profundidad a la escena y esa sensación de capturar un momento a una hora muy particular del día. Entonces si tendes a esquivar escenas como esta, donde hay un revoltijo de edificios y azoteas, puertas y ventanas y todo tipo de ángulos diferentes, ahora es tu oportunidad de aprender a manejarlo todo de una manera que sea rápida y animada auténtico. Entonces ven conmigo y empecemos. 2. Proyecto: para su proyecto. Tengo dos versiones de la misma escena callejero desde la que se puede trabajar. Así que siéntete libre de descargar las fotos y trabajar de esas. Voy a demostrar ambas escenas en esta clase y he apurado el video para que me veas hacer las dos, y luego puedes averiguar cuál te gustaría probar. Pero si prefieres trabajar desde tus propias fotos o, ya sabes aún mejor, salir a la ubicación y hacer una escena desde la vida, por favor siéntete libre de hacerlo. Basta con buscar cualquier tipo de escena en la que estés mirando por una calle y podrías ver un montón de líneas de techo y edificios todos revueltos. Ese es el tipo de escena en la que estamos trabajando en esta clase, y me encantaría ver qué se te ocurre. 3. SUMINISTROS: Hablemos de suministros de arte. Mi tema favorito. Lo que vas a necesitar para esta clase es, primer lugar, algún papel de acuarela, por lo que podría ser un cuaderno de bocetos. Esto es sólo un cuaderno de bocetos de piel de lunar. Esto es lo que llevo conmigo cuando viajo o, um ah, bloque de acuarela. Esta es la prensa caliente, que me gusta, porque me gusta la forma en que Inc se mueve a través de ella. Pero prensatelas caliente, prensa fría está bien. Lo más importante es que tu papel necesita decir que está destinado específicamente para el color del agua para que pueda manejar toda el agua y toda la pintura que vamos a poner en él. También me vas a ver usar una regla cuadrada T una de estas para revisar mi zand horizontal. Mayormente mis verticales. No viajo con esto, pero lo uso cuando estoy trabajando en casa. Apenas a veces. Si quiero asegurarme de que mis algunas de mis líneas sean rectas. Cuando estoy de viaje, tomo una regla plástica clara que sí tiene muchas marcas en ella, tanto horizontales como verticales. Y puedo usar eso casi como un cuadrado T. Aiken. Alinétalo con el borde del papel y asegúrate de que mis líneas estén rectas. Eso es totalmente opcional, Pero es algo que me gusta dio. Vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar. Tengo un lápiz mecánico aquí con pistas HB muy ligeras porque sólo vamos a dibujar ligeramente y luego una carrera. Y uso un borrador de goma herbaria necesidad con eso, um, para bolígrafos. Te voy a mostrar lo que uso pero que te voy a dar una alternativa. Um, algo que hace una línea muy fina. Y este es el pin de escritorio de carbono platino. Es una línea fina. El pasador de fuente viene con un cartucho, y esta es tinta impermeable. Lo más importante es que tu tinta sea impermeable porque vamos a estar pintando encima de ella. Entonces algo que hace una línea muy fina y luego sólo más de una línea media, algo así como un pasador de dibujo regular. Voy a estar usando mi pin de safari Lammy. Me encanta esta pluma estilográfica y ésta viene con cartuchos, pero no son impermeables. Entonces tengo un convertidor aquí, funciona como una jeringa. Acabas de sumergirlo en la tinta y llenarlo, y también estoy usando la tinta impermeable al carbono platino. La misma tinta que está aquí también está aquí. Yo sólo compro botellas de ella y lo llenan. Entonces esos dos que vamos a usar y luego me encanta el alfiler decirle a bolsillo pincel pin. Tiene que pincelar puntas para obtener líneas muy pictóricas, y también viene con un cartucho. Es muy fácil simplemente meter un cartucho nuevo, y esa tinta es impermeable. Entonces esas fueron las tres plumas que voy a estar usando. Pero si usted si no tiene esos, entonces la otra opción sería simplemente conseguir unos pasadores de dibujo regulares. Thes aire, a veces también llamado revestimientos de pigmento. Básicamente son como marcadores. Son impermeables, y vienen en muchas marcas diferentes y muchos grosores diferentes. Entonces vas a querer una línea fina. Se trata de un tres y 03 Pero en 02 o un No. Uno también sería bueno. Y luego algo un poco más audaz, como este es un No. Ocho. Entonces sólo un poquito más arriba de la escala. Y también hay un marcador que hace lo mismo que el pasador de cepillo de bolsillo. Tiene que encontrar punta de pincel. Y este es el artista Faber Castell Pitt Pin dice s más allá de la punta. This aire. Muy barato. Estos pines son sólo dos o 3 dólares. Son desechables, son impermeables, y lo hacen muy bien. Por lo que totalmente buena opción ahí para la pintura. Tengo un kit de acuarela tamaño viaje, y siempre trabajo fuera de mi kit de viaje incluso cuando estoy en casa para que solo estoy acostumbrado a ello. Y no parece raro cuando estoy fuera pintando en el mundo y te daré una lista de colores que uso, pero este es un proyecto muy sencillo que vamos a hacer. Por lo que no necesitas nada demasiado complicado en cuanto a colores para pinceles. Sólo voy a usar un cepillo redondo regular. Este es un 10 como un tenor, y ocho estarían bien para la mayor parte de esto. Y, um, también alcanzo ocasionalmente para este cepillo de agua. No uso tanto el agua en el barril, pero uso las puntas finas para que me veas llegar a esto ocasionalmente para hacer algún trabajo más fino . Entonces tal vez quieras encontrar su pincel de punta, pero en realidad, cualquier cosa está bien en cuanto a pinceles, Y entonces también voy a usar un pasador de pintura posca una vez, solo para mostrarte cómo puedes usarlo para recoger algunos detalles. Entonces este es un pasador de pintura Posca único y blanco y simplemente resulta que tengo uno un poco más grande y crema, también. Y es solo agradable por agregar pequeños destellos a una acuarela, por lo que totalmente opcional. Pero, um, te mostraré cómo puedes jugar con esos. De acuerdo, eso es todo lo que necesitamos. Empecemos. 4. Cinco conceptos clave: Yo quiero hablar de cinco conceptos clave que me vas a ver demostrar cuando haga estos dibujos. El 1er 1 es que me vas a ver mirando alrededor del borde del marco para ver dónde entran y salen las cosas del marco. Entonces, como, voy a dibujar primero esta parte del edificio porque puedo anclarla. Tenemos el edificio comenzando justo ahí. No hemos terminado ahí mismo. Aquí comienza la curva del camino. También se podría decir, aquí está esta pequeña cosa de la canaleta, pero no importa. Eliges uno. Aquí comienza la curva del camino. El otro extremo de la carretera comienza justo ahí. Um, subes aquí y llegas a esta línea de techo. Por lo que estos puntos mayores aire que ancla todo el resto del dibujo y yo siempre empiezo por dar la vuelta al borde y tratar de conseguir esos en el lugar correcto con una fotografía. Esto es fácil. Literalmente puedes sentarte aquí con un Sharpie y hacer lo que acabo de hacer. Cuando estás fuera en el mundo mirando una escena, vas a ser más como un director de cine. Ya sabes, vas a estar como, um, um, usando un alfiler o usando las manos o un visor para decidir qué es lo que vas a incluir en el marco y lo que no eres. Entonces en las manifestaciones, verán que dibujé un rectángulo de cinco por siete en mi papel, y esto es lo que va en él. Cuando estás fuera en el mundo, todavía te dibujas ese rectángulo de cinco por siete. Pero ahora estás mirando una escena real, y estás decidiendo cuánto de esto quiero incluir o excluir? Pero puedes anclar tu dibujo consiguiendo estos pedacitos que representan el borde del marco. Si los consigues primero, puede una especie de ayuda con todo lo demás ahora. Entonces ese es el número uno es. Mira alrededor del borde y mira por dónde entran y salen las cosas y consigue los establecidos primero. Lo segundo que me verás Dio es saber realmente dónde tu centro Linus y yo no voy a usar una regla porque vas a tener que mirar esto cuando estés fuera y por ahí. Pero ya sabes, eso es por el centro, y, uh, voy a decir que es eso. Pero entonces estoy en doble cheque. Sí, eso es acerca de lo correcto. A lo mejor está aquí. Ya sabes, ese es el centro también. Entonces la razón que es importante es una vez que lo consigues, ya sabes lo que está justo en el centro mismo de tu dibujo. Eso es justo ahí. Y te ayuda a averiguar dónde son las cosas relativas a tu línea central. Entonces, por ejemplo, esto no es 1/4 del camino a través del dibujo. Es que es, ya sabes, tal vez un octavo de un camino. Si esta es la marca de mitad de camino, esto es alrededor de 1/4 del camino hacia arriba. Entonces el solo saber que ayuda, y también te puede ayudar a establecer cosas como, ¿ dónde termina este camino como termina el camino aquí mismo. Entonces esta curva hace esto, y puedo ver qué tan lejos se compara eso con el comparado con el centro vertical en el centro horizontal. Y esto es algo otra vez. Se puede hacer esto en la vida real así como en un dibujo, pero sólo una especie de saber Oh, ¿ esto es a medio camino del dibujo? Al igual que, um, me verás medir esto. ¿ A qué distancia llega esta línea de techo? No del todo a mitad de camino. ¿ A qué distancia llega éste? Sí, eso en realidad es una especie de 25% del camino es donde empieza esa. De acuerdo, entonces eso es lo segundo es saber dónde están tus líneas centrales? Um, lo tercero es conocer tus luces y oscuros. Entonces, um, ¿dónde están los puntos brillantes donde está golpeando el sol que realmente vamos a necesitar proteger y mantener muy, muy brillantes y muy blancos? Bueno, obviamente, ya sabes, es esto. Es todo eso. Pero entonces esto es súper importante. Y esto y esto, como saber. Y en realidad hay un poco en el auto, como mirar, mirar hacia adelante y decir Ok, donde esas luces y oscuras que van a ser realmente importantes cuando nos metamos en la pintura. Otra cosa es la repetición. De verdad me encanta en cualquier tipo de boceto urbano poder notar la repetición. Entonces estas líneas de techo boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom que realmente solo te lleva a la vista. Termina estas linternas de las que me escucharás hablar una y otra vez. , boom Boom, boom, boom! Y en nuestra otra imagen, realidad hay cuatro de ellos, y añadiré más en solo para conseguir esa repetición el color de todas estas ventanas es igual. Todas esas repeticiones útiles, y verás en la segunda fotografía que trabajo desde esa una de estas casas decidió ser diferente a sus vecinos y tener persianas verdes. Pero lo puse rojo porque me gusta ese sentido de repetición. Entonces eso es realmente importante. Y luego finalmente, um, mintiendo. Espera, Entonces lo que me vas a ver hacer es que me vas a ver, hacer mucho trabajo de línea en primer plano y también tenerlíneas más pesadas, más oscuras, líneas más pesadas, más oscuras, incluyendo el tipo de zonas entintadas de color negro realmente profundo en primer plano. Y esto realmente te mantiene un presente en primer plano. Cuanto más retrocedamos, menos líneas habrá. Hasta este paisaje. No hay inclinaciones en absoluto. Yo hice el paisaje en el cielo enteramente con acuarela, y se acaba de lavar por lo que nos mantiene anclados en primer plano. Entonces esas son las cinco cosas. Mira alrededor del borde, descubre tus líneas centrales, observa dónde está tu luz versus tu oscuridad. Ah, yo también debería haber señalado como este es un área de luz enorme que va a ser realmente importante. Donde se enciende la calle un oleaje. Por lo que nota tus áreas de luz en tus áreas oscuras. Esa es la tercera búsqueda de oportunidades de repetición. Y luego piensa en tu peso de línea en tu trabajo de línea siendo más presente en primer plano y más oscuro y pesado en primer plano y cada vez más ligero a medida que vuelves atrás hasta que quizá las cosas en la muy lejana distancia sean sólo acuarela. De acuerdo, así que vamos a pasar al dibujo a lápiz, y voy a decir un poco sobre un concepto clave que estoy a punto de mostrarte en el dibujo a lápiz . Y ese es Aziz. Siempre y cuando tú. Si imprimes la foto y haces lo que acabo de hacer y una especie de Mark y lo piensas un poco, entonces si tienes esto fuera de todos modos, quiero que sigas adelante y hagas esto conmigo, que es una vez que hayas establecido algunas de estas cosas y ya sabes dónde están las cosas así, yo sé que este edificio aquí mismo. Sé que la calle entra aquí. Sé que la calle entra aquí. Yo sé dónde termina. El truco que vamos a tener con perspectiva es que aquí no hay nada alineado. Y así la forma en que vamos a hacer esto es entendiendo dónde estas formas son relativas entre sí, y estoy a punto de demostrar todo esto. Pero adelante y consigue un marcador o un bolígrafo o lápiz solo cualquier cosa lista y hazlo conmigo. Ya verás que voy a rastrearlos solo para que me lo metan en la cabeza y solo para pensar como, Vale, éste, como, aquí está el fondo de éste, y este comienza casi justo en el mismo nivel. Están, ya sabes, aquí está esta línea de techo y está arriba donde está el paisaje y tienes un poco de espacio entre ese. Y donde éste empieza, éste viene justo por debajo de él. Este se destaca tipo de justo frente a él. Este baja un poco más bajo que eso, y está justo enfrente de donde está este balcón. Este, uh, el fondo de esta linterna golpea el paisaje de fondo y también está justo enfrente de este techo. Entonces, ¿me vas a ver hacer mucho de eso? Estoy a punto de marcar esto realmente, y es una buena idea simplemente jugar alrededor, imprimir uno de estos fuera, jugar con él y simplemente acostumbrarse a ese concepto. Si no es algo a lo que estás acostumbrado a hacer, me verás marcar dónde están estas ventanas y, um oops, las cosas van bien. Es útil realmente hacer esto en papel, como simplemente marcar como se ven los ángulos de los. Adelante y juega con algunas de estas cosas antes de que empecemos, y ahora saltemos a ello. 5. Boceto con lápiz 1: Yo imprimí esto en blanco y negro primero, y sólo voy por allá con un Sharpie y simplemente notando realmente los ángulos espinosos en la línea del techo y los balcones. Y sólo por especie de hacer algunas marcas con el Sharpie. Me da una sensación de lo que les gusta a todos esos ángulos el aire. Estoy empezando con el edificio que está en primer plano y el pedacito de carretera que se puede ver. Entonces básicamente, estoy mirando alrededor del borde del marco y simplemente poniendo las cosas en donde se alinean con el borde del marco. Entonces primero, ese edificio en el frente y luego la carretera, simplemente averiguando de dónde viene desde el, um, de la esquina de esta pequeña plaza cinco por siete que he dibujado y luego también buscando de izquierda a derecha. ¿ Al igual que tan centrado es? Cuando miro esta línea de techo, estoy haciendo lo mismo. Estoy revisando estos ángulos y literalmente apenas casi simplemente dibujando justo encima de la pequeña huella hacia fuera. Yo sólo tengo que tener la sensación de ello, y estoy mirando donde cada línea es relativa a cada otra. Entonces es como una vez que consigues lo primero en su lugar, puedes hacer que todo lo demás sea proporcional a esa primera cosa en la que me estoy metiendo. Esta pequeña hay una especie de, um, um, caja de maceta o algo ahí mismo. Y, um, solo estoy midiendo dónde es relativo a todo lo demás. Cuando cruzo la página aquí, estoy mirando dónde está la línea del techo A la derecha, en comparación con la de la izquierda. Y estoy comprobando dos veces estos ángulos una y otra vez porque realmente no puedo confiar en reglas de perspectiva aquí porque este pueblo va bajando una colina y a la vuelta de una esquina, Así que ninguna de las reglas ordinarias ni perspectiva funciona. Entonces solo estoy mirando, um, um, donde está todo relativo al al tipo de centro de mi composición y relativo a todo lo demás. Y una vez que pueda conseguir eso, el resto de ella cae en su lugar como este pequeño edificio junto a él. Sólo tengo que ver donde es relativo al que acabo de dibujar. Pero siempre estoy revisando como estoy en este centro del dibujo y mi apagado a la izquierda o la derecha. Y estoy viendo cómo se centraron las cosas verticalmente y también cómo están centradas horizontalmente para que veas que estoy revisando eso una y otra vez. Y una vez, estoy seguro de que una cosa está bien, puedo pasar a lo siguiente yendo, Vale, esto es un poco debajo de esa otra cosa. Esta cosa está al otro lado de esa otra cosa. Entonces todo se trata de, como , hacer lo primero bien. Y luego, uh, uh, todo cayendo en su lugar después de eso. Hay un pequeño edificio fuera de fondo, y sólo estoy mirando, como, como, ¿cuánto de eso puedo incluir? Apenas lo puedes ver, pero incluyendo estos pequeños edificios que están tan lejos, Esto es lo que nos da la sensación de profundidad que te hace sentir que te estás moviendo a esta escena. Um y, uh, conseguir paisaje en el fondo es sólo una pequeña línea rápida. Y ahora estoy súper interesado en estas linternas. Yo lo amo porque hay algo para que el ojo siga. Quiero decir, primer lugar, es mucho carácter, ya sabes, esto definitivamente parece un pequeño pueblo francés, pero también hay una serie de ellos. Y así tu ojo se mueve de uno a otro al siguiente. Entonces estoy mirando como, Bien, ¿ dónde están estas linternas? Relativo a las diversas características de los edificios que están alrededor y también a ese pedacito de paisaje que puedo ver de fondo. Y no estoy tratando de dibujar a la perfección las linternas en este punto porque esto es sólo el boceto a lápiz. Pero quiero ponerlo lo suficientemente cerca llamativo, así que sólo podría ver, um, voy a terminar algunos pequeños detalles más en primer plano. Ahí está, como un poco de barandilla de ah, de un balcón. Y otra vez con esta curva de carretera y también va cuesta abajo, realmente no puedo contar con una especie normal de orientación de perspectiva que me ayude tanto. Entonces solo estoy revisando una y otra vez e intentando conseguir algo que esté realmente cerca midiéndolo en mi papel y luego mediéndolo. Um, en la referencia fotográfica que estoy usando, siempre comprobando dos veces todas estas líneas, asegurándome de que estoy mirando alrededor del borde del marco para asegurarme de que todo esté entrando en el marco donde pienso. Y ahora para estas ventanas, es como, ¿cuáles son los ángulos en la parte superior e inferior de las ventanas? Um, así que sólo voy a bosquejarlo, pero me voy a dar estos lineamientos, como donde dos cosas se detienen y empiezan en relación con el resto del edificio. Y yo sólo estoy como poniendo, poniendo con ventanas y puertas. No quieres llegar a la exactitud Si estás contando Windows, estás en problemas. Entonces no te preocupes nunca por como, Oh, hay cuatro ventanas que solo pongo en tres o algo así. Lo más importante es tratar de conseguirlo sobre el tamaño correcto y asegurarse de que el ángulo de ellos es a se trata de lo correcto. Entonces sí tienes la sensación de que estamos mirando hacia la distancia. Entonces sólo estoy buscando de nuevo a dónde van las tapas y los fondos de esas ventanas? ¿ Y cómo cayeron? Dedo relativo, Otras características arquitectónicas, Aiken, ver, ¿ cómo se comparan con otros edificios que están junto a ellos? Sólo intentándolo, Teoh, um, ponerlo todo en su lugar de esa manera. Y, um, solo estoy comprobando dos veces todos mis ángulos. Esta es una línea de techo complicada y complicada. Ahí se pueden ver muchas partes diferentes de ella en un solo lugar, y así que solo estoy queriendo asegurarme de que tengo todo ese derecho. Todas estas diversas líneas de techo, pequeñas ventanas diminutas fuera a lo lejos. Voy a seguir adelante y poner en. Y también algunos de esos voladizos de techo solo ayuda a darle a todo una sensación de profundidad y simplemente hacer que se vea real. Y ahí hay 1/3 linterna pequeñita que no lo había notado primero, Así que es muy emocionante cuando puedes conseguir tres en como 123 yendo de frente a atrás. Eso realmente le da la sensación de profundidad que estamos buscando. Entonces eso es algo genial. Y hay una cajita de maceta al frente. A mí me gusta tener algo que está realmente obviamente en primer plano para solo una especie de ancla , y te hace sentir como si estuvieras ahí parado, así que voy a meter esa cajita de maceta. Aquí hay un pequeño fragmento de un toldo rojo que puedo ver y solo una ventana que está en el en primer plano. No quiero que nadie dedo del pie esté buscando cerrarlo esos, pero lo voy a meter. Ahora estoy usando porque estoy en mi estudio y estoy en casa. Estoy usando un Cuadrado T, y sólo estoy atravesando y asegurándome de que todas las verticales aire vertical esto va a ser un dibujo muy suelto. Pero, um, asegurarnos de que las líneas del derecho sean tan útiles. Y cuando estoy de viaje, usé esta pequeña regla, que básicamente puedes usar como un cuadrado T. Se puede ver cómo estoy trabajando en alinear los bordes relativos a la parte superior e inferior del papel o al pequeño cuadrado que he dibujado alrededor del borde. Entonces llevaré conmigo esa pequeña regla de plástico transparente, muy económica y poco costosa y solo sacaré algunas de las horizontales y verticales. Las cosas que sé deben ser rectas. Simplemente lo revisaré de verdad y solo dibujaré otra línea en la parte superior. Y de esa manera, cuando sí empiezo a dibujar, podría ser realmente suelto y libre. Porque sé que algunos de esos fundamentos se airan, verdad. Ahí hay un par de piezas de autos, y he decidido seguir adelante y meter los autos. Por lo que me acaban de dibujar una caja encima de otra caja. Definitivamente no quiero complicar demasiado esos autos. Um, y eso es todo lo que tenemos que hacer para el dibujo a lápiz. 6. Líneas de tinta fina 1: para esta siguiente fase, puede usar un pasador de dibujo de línea fina como un No. Uno o un no a, o voy a usar mi pasador de escritorio de carbono platino con tinta impermeable. Y de verdad aceleré esto porque aquí no hay mucho que ver. Básicamente solo estoy repasando el dibujo a lápiz que ya he hecho, y lo estoy haciendo rápidamente. Yo soy una especie de, um, mirando el cuadro y asegurándome de que me sigan gustando los ángulos. Todo está en muy a menudo. Encontraré alguna cosita curiosa que está mal con el dibujo a lápiz, y lo arreglaré en esta etapa. Pero básicamente, estoy tratando de conseguir sólo suficiente tinta abajo sólo marcas muy ligeras para que pueda seguir adelante y borrar el lápiz. Me di cuenta de que dejé fuera un poco edificio lejos allá de fondo, por lo que agregué que ese es el tipo de cosas que simplemente podrían pasar en esta etapa. Voy a dejar la pequeña línea de paisaje fuera a la distancia a lápiz porque no hay una línea negra alrededor del borde del paisaje, así que quiero solo dejar eso y también la línea entre la izquierda, la casa a la izquierda en el cielo. Yo sólo voy a hacer eso con color y no preocuparme por definirlo con una línea. Entonces, um, otra vez, sólo carreras. También tiendo a borrar mayormente el borde alrededor del borde del dibujo. Pero lo dejo muy débil sólo para poder verlo a medida que me meto en la pintura. 7. Dibujo de tinta 1: una de las cosas bonitas de hacer esto primero pasó con una línea realmente fina es que significa que tengo algo de variedad en mis líneas. Por lo que ahora vuelvo con mi pluma estilográfica Lammy Safari. También podrías usar un forro pigmentario un poco más grueso, como tal vez un cinco o un ocho, algo así. Y ahora realmente estoy empezando a poner atención a esta forma de todo y trato de conseguir algo de textura en Azaz. Bueno, um, así como, a lo largo de este techo, estos aires, estos de estilo español de tejas, y realmente estoy tratando de notar, Like, ¿cuál es la textura de ese filo? Entonces no todos los bordes rectos, ya sabes, algunos van a ser desiguales y rotos. Y, um, algunos realmente van a mostrar mucha más textura mucho más de lo que les gusta a esas superficies. Y realmente estoy considerando como estoy haciendo estas linternas. Si yo si cometí algún error antes, decido que no me gusta del todo la forma de ellos. Puedo como que simplemente dibuje justo sobre esas líneas muy finas. ¿ Y de verdad no lo notarías tanto? Básicamente, solo quiero estar seguro de que ahí, um ya sabes que tengo esta simétrica entre ellos. Entonces eso es lo más importante con esos. Y no me preocupo demasiado por llenar negros o sombras más oscuras en este punto porque voy a entrar con mi pincel. Entonces de verdad sólo estoy probando Teoh, mete esos detalles en. Y estoy pensando también en lugares donde no quiero que haya una línea afilada, como tal vez entre los dos edificios o entre el edificio y el cielo, cosas que sé que puedo hacer con el color, como si no tuvieras que diferenciar cada sola forma con una línea. O sea, me encanta el trabajo de línea como Por eso hago estos dibujos que formas que me encanta poder ver el mar, la línea y ver la mano del artista. Pero también hay lugares donde puedes confiar en tu acuarela para hacer el trabajo, y realmente no necesitas delinear el dedo del pie cada cosa. Entonces esta pequeña caja de maceta al frente No, voy a poner un poco más de atención a esto y realmente tipo de darle más de una forma entrar y simplemente poner algunas hojitas dentro. Es decir, esto no es como un gran punto focal. Pero es algo que tipo de ancla en primer plano y te hace sentir como si estuvieras parado ahí porque estás notando detalles que están más cerca de ti. También me muevo de izquierda a derecha porque no quiero manchar la tinta. Entonces piensa en eso. Si eres diestro, quieres dedo del pie tipo de inicio de nuevo a la izquierda y pasar a la derecha para no manchar las cosas. Siempre olvido que no hice un trabajo en y trato con lo que simplemente me sea más interesante justo en el momento. Pero, um, um, dale a eso un poco de pensamiento. Entonces estoy buscando de nuevo y mi imagen, y esta es una última oportunidad para arreglar cualquier cosa que creo que podría ser una pequeña oferta que simplemente no me parece bien. Ya sabes, cuanto más te veas una cosa, más empiezas a notar realmente al respecto, y esa es otra buena razón por la que el dedo del pie empieza con un boceto a lápiz y en esas finas líneas, porque significa que ya has gastado algunos tiempo sólo observando la escena. Y cuanto más lo observes, más te das cuenta de verdad al respecto. Cuanto más se pueda ver realmente. Por lo que estos autos están realmente justo en hacer como un pequeño rectángulo encima de otro pequeño rectángulo. No me preocupa hacerlos parecer el tipo de auto que en realidad está ahí. Yo sólo quiero que sean reconocibles como un par de autos. Y así que eso es suficiente solo seguir adelante con estas líneas de techo. Ya sabes, esto es lo que pasa, todo esto, toda esta pequeña escena se trata de este pequeño quester de casas y de la repetición de estos tejados españoles de tejas. Y así esta es una especie de mi última oportunidad de revisar realmente a todos los que se meten en el 3er 1 de estas pequeñas linternas. Estoy muy emocionado de que haya tres de esos. A veces cuando no hay tres, solo sumaré 1/3 1 de descuento en la distancia de todos modos, porque me gusta la forma en que tu ojo viaja de uno a otro. Es sólo el tipo de cosas que le da a una escena como esta cierta profundidad, estas ventanas y puertas. Es decir, su mayoría es solo cuadrado. A veces en esta etapa, me meteré en pedacitos de recorte si hasta puedo verlo desde donde estoy. Y este techo también está más cerca. Es un poco más en primer plano, así que estoy poniendo un poco más de atención a solo textura y notando donde realmente se pueden ver los bordes de las tejas. En algunos casos, solo lo estás mirando a una canaleta, pero estoy viendo todo eso. No quiero dibujar cada teja de techo, pero sí quiero una sensación de textura, y sé que voy a estar haciendo algo de eso con color. Pero también puedo hacer algo de ello con tinta, y se puede ver que estoy poniendo algunas líneas rotas como esta no tiene que ser real continua. Y solo estoy cayendo aleatoriamente en tan pequeñas líneas curvas para sugerir que estas tejas de aire , pero realmente no haciendo a todos, Eso es, creo, súper importante que, ya sabes, me pongo demasiado colgado en eso y dejo que los colores del agua hablen por sí mismo. Y también, por supuesto, gente lo hará. Tu espectador llenará los detalles donde dejas las pequeñas cosas fuera. Así que unas cuantas ventanas y puertas más en primer plano, um, um, sólo tipo de llenar esas adentro y doble revisión de ángulos por todas partes que voy buscando uh, cualquier otra cosa me podría haber perdido otras pequeñas lineas, Sólo una especie de. Eso lo veo. Ahí hay un poco de, como albañilería ahí mismo, así que voy a dejar caer algo de eso. Ahí hay un poco de plantas. Um, y yo sólo estoy haciendo una nota de esos. Y eso es otra cosa que todo tipo de repetición deliberadamente. Al igual que si hay un par de plantas, podría agregar 1/3 1 Si hay dos en el fondo, todas agregan una y cuatro tierra. Es solo una cosa de nisi para agregar y simplemente meterse en un pequeño sentido de embellecedor de puerta y de ventana nuevo para darle alguna dimensión porque las ventanas no eran solo casitas, tienen ribete y especie de más pasando. Entonces en cualquier lugar puedo agregar ese tipo de cosas, definitivamente quiero hacerlo. Y solo estoy comprobando que todo está bien y se ve bien 8. Bolígrafo de pincel 1: Hago un último pase con un pincel solo para ayudar a darle a la imagen algo más de profundidad y algo más de realismo y lo que busco. Básicamente, es el lado oscuro de cualquier objeto, así que hay luz golpeándolo, lo que significa que hay un lado claro en un lado oscuro, como bajo este techo. Todo está a la sombra en esta linterna. Normalmente, no estaría usando el bolígrafo de tinta para solo colorear en formas negras. De verdad no estoy buscando el color negro. Yo solo busco sombras y áreas oscuras, pero en el caso de las linternas, voy adelante y lo dibujo y le doy Dale el color negro solo con tinta. Es rápido y fácil de hacer, y es preciso. Esta punta de pincel. De verdad puedes entrar y conseguir algunos detalles finos. Por lo que a veces por un pequeño rasgo arquitectónico así, seguiré adelante y lo usaré. Pero sobre todo busco el lado de la sombra, el debajo de las cosas. Y como me muevo aquí a lo lejos, estoy llenando algunas de las sombras en la línea del techo. Pequeñas cosas descargaron el suelo que son bastante oscuros. Ni siquiera puedo ver lo que son desde aquí. A lo mejor pequeños planificadores. Algo así. Definitivamente. Los bordes debajo del techo es un gran lugar para esto. Y me encanta este tipo de línea inky a No es un rial super recta línea afilada. Yo llené la ventana de ese auto y dije, sí me gusta llenar ventanas con esto con esta tinta, um, um, Windows aire muy a menudo. Mucho más oscuro de lo que pensamos. Podríamos pensar que son como azules del cielo o lo que sea, pero en realidad no lo son. Entonces estoy consiguiendo todas estas sombras. Um, los aleros. Sé que voy a querer alguna cantidad de color ahí también, pero así dejo pequeños pedacitos de blanco para que algún color pueda entrar por encima de él, meterse en el techo y solo hacer unas pequeñas marcas extra para darle pedacitos extra de textura pero no pasando. Todo lo que he hecho así realmente se trata de agregar tipo de 1/3 capa. Por lo que tienes diferentes esperas de línea. Tienes una especie de relleno fino, medio y pesado en algunos. A lo mejor algunas puertas aquí en sus puertas son a menudo bastante oscuras, y me gusta la forma en que el tipo de tinta se ve para eso. Um, también estoy buscando donde haya una sombra de efectivo, voy a hacer una pequeña línea, pero no hacer. Todo el asunto es que lo haré con color, y me estoy dando cuenta de que debería haber tenido algunos detalles más. Simplemente voy a volver a por mi pin de safari Lammy porque quiero llenar las tejas de estos techos. Se me olvidó hacer eso, y eso es un poco más fácil de hacer con una punta más fina, y una vez hecho eso, estoy listo para seguir adelante. 9. Acuarela 1: Voy a empezar a pintar con el cielo. Entonces estoy agregando Ah, glaseado de agua aquí. Basta con limpiar el agua y sólo ponerla en el cielo y tener cuidado de evitar cualquier tipo de características con las que no quiero encontrarme Y puedo ver esa pequeña línea donde comienza el paisaje . Sé que probablemente no lo puedas ver, pero dejé aquí su muy débil línea de lápiz y solo estoy cayendo en algún azul civil mezclado con un poquito de turquesa Failla. Simplemente, uh, sólo le da un poco de diferencia. Este color no me preocupa reproducir exactamente las nubes Beats. El hecho de que me moje primero el papel significa que sí consigo estos bonitos bordes suaves, pero dejo que esos pasen donde quiera que vayan a pasar. No estoy tratando de dedo ni siquiera realmente hacer que eso suceda en cualquier lugar. Pero tener el papel mojado así significa que puedo seguir agregando color, dejar que la gravedad trabaje un poco y siempre recordando que el cielo tiende a ser más azulado hacia arriba. Y al bajar hacia el horizonte, ellos se aligeran. Entonces ahora quiero ir adelante y hacer los edificios. Estoy usando amarillo Nápoles aquí, Um, quiero este sentido de luz y sombra es tan importante aquí. Y así este edificio blanco en primer plano al que estoy señalando no voy a poner ningún dolor en eso. Sólo voy a dejar eso el blanco del papel. Pero hay otro edificio junto a él, y creo que al caer sólo un poco de amarillo Nápoles, sólo ayudará a distinguir un edificio del siguiente. Entonces es más obvio lo que estamos viendo. Um, y simplemente se verá como un edificio blanco que ha sido golpeado por el golpe de la luz del sol. Um, estoy recogiendo un poquito de ella con mi papel dile que quería estar muy descolorido. De verdad sólo quería sentirme como un poco de luz. Y eso es algo así. Yo estoy haciendo la calle. El que solo estoy haciendo toda la calle porque voy a venir con el color de la sombra. Entonces es ese mismo sentido que algunas luces golpeándolo. Solo estoy tratando de meter eso en esta capa inicial, y solo lo estoy sosteniendo a la luz para asegurarme de que esté seco. um, la razón por la que estoy haciendo estos edificios abajo es para que me quede alejado del cielo y me den tiempo al cielo para que se seque a secarse. Es decir, estoy haciendo esto exactamente de la forma en que lo haría en el sitio, que es que siempre estoy teniendo presente eso. También estoy notando dónde necesito dejar esos dos edificios ahí a los que estoy señalando. Esos necesitan mantenerse blancos porque la luz les está golpeando. Y de nuevo, eso es lo que le da a esto la sensación de profundidad. Por lo que realmente notar dónde puedes dejar algunos blancos es útil. Está bien, así que estoy viendo que el cielo está lo suficientemente seco que, um, debería poder entrar ahí y empezar a trabajar en ese paisaje. Um, pero solo quiero jugar completamente seguro. Ese edificio de la izquierda que está en amarillo Nápoles que sé sigue dibujando sólo un poco . Y no quiero que se topa con el paisaje. Entonces solo busco otras oportunidades. Al igual, ¿en qué más puedo trabajar mientras todo esto es dibujo? Y así que algo bueno que hacer es meterse en todas estas ventanas. Entonces tomé mi pira, Allred y un poco de Tierra transparente. Simplemente está algo oscuro en ella arriba, y esto es bastante simple. Es decir, estas eran sólo este tipo de formas rojas, y es interesante todo este pueblo pintado. Ya sabes, todas las persianas son exactamente iguales y los planificadores o lo mismo en todo eso, así que realmente puedo entrar ahí revisando siempre para asegurarme de que las cosas se estaban secando. Pero realmente puedo entrar ahí y hacer todo esto con básicamente el mismo color que estoy en un, um, me verás como cambiarlo, como ahora le estoy añadiendo un poco de Eliza. Simplemente lo estoy cambiando para darle algo de variedad. Y, por supuesto, una vez que llego a un costado, donde los edificios Aaron sombra, es un poco más oscuro, así que teniendo presente eso también. Por lo que esta es una mezcla de esta tierra transparente y también de la pira, todo roja y también alguna Eliza Rin y simplemente dejando caer esto. Algunas de estas son persianas, y algunas de ellas es solo el recorte alrededor de los bordes, solo que no se puede ver mucho de la puerta en sí, pero no es el tipo de cosas que el espectador va a estar realmente mirando muy de cerca. Entonces yo estoy, ya sabes, queriendo a Teoh. Um, solo vuelve a tener este sentido de esto. Es un maravilloso elemento de repetición, como estas puertas rojas yendo todo el camino de regreso y solo haciendo un poco de limpieza aquí y allá que ese pequeño edificio no estaba completamente seco. Por lo que le pone amarillo Nápoles ahí abajo. Está bien, así que tengo algunos escalofríos básicos de puerta hechos, y ahora me siento un poco más seguro de que puedo meterme en ese paisaje. Entonces tengo sap green, y solo lo estoy mezclando con mi color cielo. ¿ Cuál era ese civil? Creo que es un poco demasiado verde para adormecerse mezclando en algún ultra Marine porque lo que quiero es este sentido de, como esos árboles fuera a lo lejos muy lejos. Entonces no demasiado detalle, pero tampoco una línea recta como estoy advirtiendo ese sentido de este tipo de fondo desigual por ahí. No quiero que la gente mire el paisaje de fondo, así que realmente estoy tratando de mantenerlo muy simple, pero solo dale una sensación de que esto es como un pueblo enclavado en el campo. Hay algún tipo de campos amarillos más brillantes. Aiken. Definitivamente ver eso. Entonces estoy agregando algo de eso en, y no me estoy preocupando, verdad? Si estos colores se tocan entre sí porque están tan lejos que nuestros ojos solo estaban viendo una especie de desenfoque de paisaje por ahí, en realidad estoy trayendo un poco más oscuro de savia verde en primer plano porque obviamente, es más verde y más oscuro en primer plano. Y a medida que se mueve hacia atrás, simplemente se vuelve más azul y se desvanece más. Pero esto no tiene por qué ser perfecto. Simplemente mete algo ahí dentro que parezca un paisaje, ya sabes, algunos campos y árboles fuera a lo lejos. Y tú eres bueno. Eso es todo lo que necesitas para preocuparte. Está bien. Entonces volviendo a nuestra escena del pueblo en sí, una vez más estoy mezclando esta sosa tengo tierra transparente. Um, este es Oakar amarillo. Y entonces lo que voy a hacer con estas líneas de techo es que voy a empezar con el Oakar amarillo . Yo quiero esta sensación de luz golpeando algunos de estos techos. Y así este amarillo es sólo una especie de transmitir la versión más ligera, um, de cómo se ven los techos. Y yo solo lo estoy dejando caer, teniendo presente el hecho de que estas tejas de aire y voy a querer formas de comunicar eso. Y yo sólo voy a estos en el fondo que algunos de ellos están a la sombra. Voy a seguir adelante sólo por el bien de unificar todo. Simplemente deja caer eso en remolque todas las líneas del techo, dándole realmente sólo un segundo para que se seque. Um, no mucho tiempo en absoluto, pero suficiente para que algo de ese amarillo se pare solo mientras se está secando. Esta es mi pira, toda roja. Y yo sólo voy a entrar y conseguir que, um, conseguir ese toldo, que es un color ligeramente diferente rojo recogiendo un poco de color rojo con un pincel seco. Entonces tiene ese aspecto como si hubiera estado fuera al sol, y tal vez esté un poco descolorido al sol. Ahora estoy haciendo un rojo más oscuro para las zonas de debajo de este techo, y entraré con algunos colores más de sombra también. Entonces va a haber otro año pasado, pero quiero conseguir algún color real como el rojo real que ves Um, y luego haré más con el color de sombra. Esta es la carpa neutral de Daniel Smith, y estoy cayendo un poco mientras aún está mojada y simplemente dejándola moverse. Y sólo está consiguiendo una sensación de esos oscuros más oscuros. Entonces sí tienes un poco de variedad en ese color. Ahora me llevo un poco de pira, todo naranja, y la estoy trabajando con los otros Rojos que ya tengo y simplemente dejándola caer en el amarillo . Roker ya está un poco seco, pero podrían mezclarse un poco, y eso está bien, porque si entrecerras, simplemente míralo. Basta con echarle un vistazo. No estás mirando tejas individuales, pero estás mirando un tipo particular de techo. Y así que solo quiero transmitir en general ese estilo sin preocuparme demasiado por cada pequeña teja. Y estoy comprobando dos veces para asegurarme de que el paisaje esté seco para que este color rojo no se mezcle . Um, y estaba seco, así que eso está bien. Y eso es lo que mucho de esto. Es como la gestión del tiempo y averiguar en qué se puede trabajar mientras algo más se está secando y esto es importante como si estuviera aquí parado haciendo esto en persona . Ya sabes, probablemente estoy con unos amigos, gente aire, especie de lista para seguir adelante después de un rato o quieren ir a almorzar y yo también. Así que ya sabes, se trata de poder trabajar rápido y, um, aún producen algo que realmente te hace sentir como si estuvieras ahí. Vamos a entrar aquí. Sólo estoy haciendo algo más oscuro con una Liz Aerin y una carpa neutral, sólo tratando de conseguir una sensación de una de una sombra más oscura bajo ese techo, agregando un poco de rojo a la línea del techo que está en primer plano ahí, Um, y que realmente casi cuida el techo. Entonces otra cosa de la que estoy consciente es que quiero conseguir esto. Hay una especie de barandilla de madera, así que estoy mezclando en algunos azules con algo de tierra transparente , en realidad, solo tomando todos los rojos de un lado y mezclándolo con algunos de los azules del otro lado para tratar de figurar fuera si puedo conseguir una versión poco grisácea para madera. Esto terminó siendo amarillo Oakar con un poco ultra Marine mezclado en él solo para darle una sensación más marrón. No necesita demasiado, um, para las plantas. Súper fácil. Esta es Hansa Yellow, y yo solo estoy haciendo algún tipo de formas frondosas aquí. Realmente no hay mucho para ello. Y luego añadiré un poco de verde savia y realmente solo el amarillo sigue mojado. Por lo que solo caer en esa savia verde dejará que se mueva un poco. Y se verá bastante natural. También tengo esto. Es, um, esto es naranja viral otra vez. Ahí están estas dos pequeñas plantas, así que están en estas pequeñas macetas, y quiero estar seguro y conseguir esas. Solo estoy buscando a mi alrededor otras cosas que puedo hacer. Hay unas cuantas ventanas y puertas que quería llenar, así que solo busco oportunidades usando That's Daniel Smith neutral 10 de nuevo. Pero, um, a veces estoy realmente solo, sabes, usando los colores que ya tengo y cambiándolos un poco. Tengo un par de chimeneas ahí, y eso básicamente es Oakar amarillo. Lo mismo que, um, Hansa amarilla con un poco de verde savia, cayó para esas plantas en primer plano, Pero eso es realmente todo lo que necesitan. Y luego esto es ultra Marine y estos autos, son autos azules, pero también están a la sombra. Entonces, um, estoy atento al hecho de que hay un poco de luz golpeándolo, y me encanta conseguir esos reflejos. Intento dejar algo de papel blanco para eso, pero tengo otro truco que, um, puedo usar. Puedo volver con bolígrafos de pintura si quiero al final y añadir algunas de esas reflexiones de nuevo. Entonces podría estar haciendo algo de eso ahora, sólo mirando el pavimento ahora. Y quiero enfatizar con amarillo Nápoles. Solo trato de enfatizar que hay esta pasarela y hay un poco quiero decir, realmente es solo un parche en la carretera, pero quiero meterlo porque ayuda a que veas la dirección de la carretera. Y, um, no lo soy. Esto es como pavimentar justo a lo largo del costado aquí, pero solo lo estoy poniendo es un poco de color. Um, me gusta que ayude a establecer el barrido de la carretera, pero no necesitamos ver exactamente qué es ahora para la propia carretera. De nuevo, estoy usando amarillo Nápoles, sólo trayendo más de eso para donde la luz del sol lo está golpeando. Y sólo voy a caer un poco de amarillo Nápoles en las linternas para demostrar que sí tienen cristal en ellas, y eso es todo. 10. Sombras 1: Esperé para asegurarme de que todo esté realmente seco antes de hacer las sombras porque quiero que esté realmente afilado, muy notable. Y entonces lo que estoy trabajando con todo mi paladar es Daniel Smith. Sombra Violeta es maravillosa para las sombras. También me encanta el resplandor lunar. Puse un poco de violeta Carpizo aquí. Es un morado que es muy morado. Por lo que siempre pongo demasiado y luego como que me arrepiento mezclando algún ultra Marine porque las sombras me parecen realmente azules. Entonces es que solo estoy yendo de ida y vuelta entre el ultra Marine the Shadow Violet, Un poco diminuto de púrpura, Um, Y cuando entro y empiezo a hacer estos, realmente estoy haciendo esta línea de mano libre. Ya sabes, esto no es algo que hice en mi dibujo originalmente, Así que no tengo nada que seguir aquí, y en realidad sólo estoy tratando de dar cuenta de cómo cae la sombra en relación con los edificios y las otras cosas a su alrededor. Entonces, de nuevo, es cuestión de hacer eso. Algo así como revisar, um, donde la sombra es relativa del dedo del pie otras cosas, y yo sólo estoy cubriendo. Se va todo el camino allá atrás así que solo estoy cubriendo en el, um, resto de la carretera. Pero entonces esa sombra, claro, sube por los costados de los edificios a Es solo que es un poco más ligera porque no es la sombra de efectivo. Es lo que se llama la sombra de forma, lo que significa sólo el lado oscuro del edificio. No es que otra cosa sea lanzar una sombra en estos edificios de la forma en que está en la, um, sombra en el suelo en realidad está siendo echada por una cosa, así que es un poco más claro, pero básicamente es ese mismo color aquí dentro. Pensé que todo estaba seco, pero ese rojo en la persiana de la puerta no lo estaba. Pero en realidad me gusta ese pequeño resplandor que deja. Um, así que voy a dejar eso. En realidad estoy feliz de tener ese recogiendo un poco de sombra en el fondo y sólo me parecía un poco demasiado oscuro. Pero no lo trabajas demasiado. Por lo que estoy recogiendo un poco más del color violeta sombra ahora para hacer este patrón de luz moteada en el costado de este edificio. De verdad me gusta eso también sombra en los autos otra vez, siendo cuidadoso que siempre puedo volver y agregar algunos pequeños reflejos con la sartén de pintura , que voy a dio y, um, solo tratando de encontrar poco lugares donde quiero retocarlo, oscurecerlo un poco, dándome cuenta de que necesitaba extender esa sombra un poco más a la calle y luego arriba bajo el techo, sólo añadiendo un poco de eso. Todo esto se trata de unificar la pintura. Todo se trata de repetir este color de sombra una y otra vez para que todo parezca que todo simplemente cuelga juntos. Um, esto va a ser una sombra realmente importante justo aquí debajo del toldo. Y de nuevo, sólo estoy haciendo esta mano libre. Es sólo esta pequeña forma. No dibujé esto antes a lápiz, pero sé cómo quiero que se vea eso y buscando otras pequeñas oportunidades, realmente En primer plano, todas estas pequeñas sombras diminutas echadas por, como la parte inferior de la ventana y esas cosas. De verdad quieres conseguir todos esos. Muy bien, así que debajo de las líneas del techo, eso es realmente importante. Simplemente comprobando si hay otras pequeñas oportunidades para agregar un poco de esa forma de sombra . Y, um, esto se ve bastante bien. Es más o menos así. Me estoy dando cuenta de que puedo agregar algunos pedacitos más oscuros. Son como sombras, pero no voy a usar demasiado color de sombra en el techo y eso es todo. 11. Bolígrafo de pintura 1: Te voy a mostrar cómo uso estos alfileres de pintura, y esto es totalmente opcional. No siempre viajo ni con facilidad, y cuando los tengo, no siempre me toman el tiempo. Pero hay estos pequeños reflejos, como en esa linterna y en el auto, y es divertido poder simplemente agregar esos de nuevo con un alfiler de pintura blanca. Entonces eso es algo genial tener contigo. Hay más reflexiones que pensé que era más de un color cremoso. Entonces saqué mi cremoso más de un alfiler de pintura de color marfil y agregué esos y, um, otra cosa que puedes hacer esto es igual que la línea entre el edificio y el cielo, y yo solo lo quería Teoh, más bien un afilado línea y también tapar el lápiz. Pero también puedes hacer firmar a Ege, y no me da fantasía con esto. Cuando estoy fuera bosquejando de viaje. Simplemente no tengo tiempo para pensar realmente en letras con mucho detalle. Entonces la palabra restaurante está escrita en este toldo, y sólo la estoy poniendo con mi letra regular. Para ser honesto, no estoy tratando de ser realmente elegante con ello. Um, pero para como, un sketch de viaje cuando estás de vacaciones, definitivamente, ya sabes, transmite la idea de que es un restaurante. Y para que eso podría ser una especie de cosa genial de hacer sólo una especie de conseguir algo de esas letras . Solo estoy agregando un poco de detalle extra a ella y, um, buscando solo cualquier otro lugar donde pudiera querer agregar solo un poquito más. A lo mejor en estas linternas, solo pequeñas reflexiones sobre el metal. Simplemente ayuda a darle vida. Hace que sea un poco menos plana, y eso es todo lo que voy a buscar con el pasador de pintura. 12. Boceto del lápiz 2 2: Aquí hay otra vista de la misma escena exacta y se puede ver que acabo de cambiar un poco. Y ahora todo es diferente. Entonces una vez más, lo que estoy haciendo con este dibujo a lápiz es en mirar todas las relaciones donde están las cosas y me estoy centrando en el final del camino. Apenas comprobando dónde es relativo al centro horizontal y vertical del pequeño marco que he dibujado comprobando estos ángulos. Voy a dejar fuera que sea lo que sea que sea esa pared, eso está justo en el frente, eso está en la parte inferior, derecha. Lo estoy dejando fuera. Um, solo hay una casa ahí. Creo que podría dibujar el fondo de la casa sin demasiados problemas. Sólo voy a fingir. Entonces una vez más, revisando ¿dónde está el centro de mi dibujo y qué cae ahí? Entonces quiero asegurarme, como, como, ¿es este techo? ¿ A qué distancia está del centro? Um, todo esto se trata de revisar de nuevo estos ángulos y solo las formas y tamaños relativos de todo. Y recuerda, por eso estamos usando un lápiz para que siempre puedas estar borrando y rerevisando. Entonces, básicamente, mi objetivo aquí es solo poder bajar estas líneas verticales y conseguir que los propios edificios se coloquen justo al lado del otro. Entonces está bien, sé dónde está ese edificio. Ahora tengo esto. Puedo ver más de lo que está pasando aquí ahora de lo que podría en el otro ejemplo. Entonces hay un poco de barandilla ahí. Y luego está esta línea de techo, y está bastante claro se puede ver desde este ángulo que eso no es sólo una caja de maceta en la acera. Es más como tal vez un pequeño puesto de comida o tal vez el, um, borde exterior de un pequeño café en la acera. Algo así. Entonces hay una puerta ahí que puedo ver ahora, así que voy a poner en esa puerta, y es esa misma pequeñita lo que sea la media pared que está sobresaliendo en la acera. Um, así que entra eso, y yo sólo estoy buscando, una especie de izquierda a derecha, una especie de solo trabajar mi camino alrededor de la imagen, constantemente sosteniendo mi pin contra la imagen y revisando los ángulos de todos estas líneas de techo. De eso se trata todo esto. Mirando las líneas del techo y luego también mirándote sabes cuánto espacio tengo, como entre esto y el final de la carretera, solo para asegurarte de que todo esté más o menos en su lugar y que todo parezca algo proporcionado. Entonces solo estoy haciendo pequeños ajustes a medida que voy. Pero ahora para este próximo edificio, realmente mirando cuidadosamente todas estas formas, cada línea de techo un poco diferente. El ángulo de todos es un poco diferente por la curva de la carretera y también por la pendiente. Por lo que es conseguir esos lo mejor que puedo. A veces algo que va a pasar es que llegaremos al final de Ah pequeño camino y nos damos cuenta que no encajaba del todo en cada edificio, y eso está bien. Es decir, mientras la escena se lea con precisión, eso está totalmente bien. Entonces aquí está este pequeño edificio al final de la carretera. Eso se puede ver un poco mejor en este punto de vista, en esta perspectiva y luego simplemente continuando a través de la derecha. Estoy mirando los mismos edificios que yo era antes, pero muchas cosas estaban apenas en un ángulo ligeramente diferente. Todo está en una posición un poco diferente. Entonces, una vez más, estoy comparando donde una cosa es relativa a otra. Entonces esta línea de techo en la que estoy trabajando ahora, donde es relativo a la casa de enfrente. Entonces esa es mi forma de alinear todo es solo ver cómo estas cosas se comparan con todo lo demás que ya he metido para que todo tipo de colgue juntos y así lo puedas ver simplemente luciendo bien, ¿qué hay al otro lado? ¿ Dónde está esta línea de techo aquí? Y me estoy dando cuenta, Oh, oops, necesito dedo del pie como mover todo un poco hacia abajo. Y eso en realidad es importante porque sí queremos este sentido de que estos edificios se vayan a la distancia. Y así las cosas se están haciendo más pequeñas a medida que van más lejos, obviamente. Entonces en realidad sólo estoy viendo todo eso y haciendo todos estos pequeños ajustes . Y yo sólo estoy trayendo en las líneas de la casa recta hacia abajo al suelo otra vez. Simplemente voy a ignorar esta pequeña cosa del muro de contención que está en el frente, porque creo que puedo llenar los detalles yo mismo. Hay un pequeño paisaje en el fondo, como lo hicimos antes, simplemente dibujando eso muy ligeramente. Seguiré adelante y me meteré en estas ventanas en el toldo. Es decir, en este punto, probablemente podría simplemente hacer todo esto a lápiz porque como que sé a dónde no van algunas de estas cosas . Pero eso está bien. Voy a volver a hacer la cajita de maceta. Pero hay un poco de piedra en el edificio, y sólo voy a dejar eso fuera porque no está del todo claro qué ese IHS una vez más, estas linternas que tanto me encantan ahí en una posición ligeramente diferente esta vez. Entonces realmente estoy pensando como, ¿dónde está esta linterna relativa a las diversas líneas de techo? Um, meterme en ventanas y otra vez, solo estoy revisando los ángulos. Estoy teniendo que revisarlos manualmente porque cada edificio ha girado de una manera ligeramente diferente, y para que no solo tengan un punto de fuga en cuanto a la perspectiva tradicional, realidad solo tienes que sostener tu pluma y comprobar esos ángulos y que funcione. Entonces seguiré por aquí, Um, metiendo en la segunda linterna que puedo ver y una vez más, mirando ventanas pequeñas, puertas fuera a lo lejos. Um, hay 1/3 de linterna ahí abajo que no podía ver antes, pero ya lo veo, así que eso es bastante divertido. Y como siempre, yo Si sólo veo uno o dos, podría añadir Maurin. Pero no necesitaba hacer eso esta vez. También estoy dibujando en este pedacito de piedra que está alrededor del borde de algunos de estos edificios. Y voy a poner esto y lápiz, y no voy a dibujarlo en bolígrafo. Simplemente voy a ir directo a color, así que sólo dejaré eso a lápiz cuando vaya a una carrera. Um, ahí está ese otro lander, y el 4to 1 lo hizo parecer un poco bobo. Entonces lo estoy reubicando un poco, para poder verlo mejor es lo que estoy haciendo y unas cuantas ventanas y puertas más aquí dentro, que otra vez puedo ver totalmente porque ese muro de contención. Pero puedo adivinar en ello bastante fácil y simplemente llenar los huecos, poniendo algunos más de los pedacitos de piedra que están alrededor del borde y simplemente entrando y consiguiendo algunos de estos detalles que bajan el aire, um, abajo en el nivel de la calle, incluyendo los autos que ahora están en un ángulo diferente. Y en última instancia, creo que soy Ya sabes, siempre puedo dejar esos autos por ahí, no todo lo necesario. Y, um, es agradable solo agregar un poco de vida, pero en cierto momento, si no creo que estén agregando mucho al dibujo, solo lo dejaré fuera. ¿ De acuerdo? Tan sólo un rápido doble cheque de algunas de estas líneas verticales con una regla, y ya estoy listo para irme. 13. Líneas de tinta fina 2: De verdad he apresurado éste porque creo que entiendes la idea. En este punto, lo soy. Este es el escenario en el que acabo de entrar y estoy sumando todas estas líneas finas, verdad, sólo para que pueda llegar al punto de borrar mi boceto a lápiz. Entonces estoy mirando la escena cuando hago esto. Esto no se trata sólo de rastrear todo lo que ya he hecho de manera muy obediente. Ya sabes, el beneficio de hacer varios pases por encima de un dibujo es que llevas más tiempo mirando la escena y has aprendido más al respecto. Es casi como hacer pequeñas miniaturas o practicar bocetos antes de tiempo. Sólo estos aire, tus bocetos de práctica, ese lápiz y la línea fina es una especie de práctica para el, um para el dibujo rial en la pintura que estás llegando. Entonces me estoy metiendo en todos estos mismos detalles y una vez más pensando en unos pocos lugares donde podría no poner en una línea y solo dejar que un poquito de lápiz pase a través y simplemente hacerlo en color agua. Y eso va a incluir nuevamente el paisaje fuera de fondo y algunos de los lugares donde los edificios se encuentran con el cielo o se reúnen entre sí. Y tal vez no quiero una línea tan dura entre él porque en realidad es solo 11 forma de color claro , y en cualquier momento puedes simplemente una especie de formas unidas así, puede ser realmente genial. Pero, um, nuevo, esto es solo que está dando vueltas, metiendo en el más básico de los detalles. Me estoy metiendo en esas ventanas y puertas que no puedo ver por esa pared. Pero eso es realmente sobre eso. También voy a dejar ese trabajo de piedra como hice la última vez, um, y sólo pintar. Y así en este punto, todo lo que estoy haciendo es entrar y borrar y estar seguro de dejar muy, muy ligeramente en un poco de dibujo. Yo lo hice por la piedra y algunas otras cosas donde quiero estar seguro de que puedo volver con acuarela y solo ver un poco de lo que fue mi idea para ello. Está bien, bueno, eso es todo por las líneas finas 14. Dibujo de tinta 2: Ya sabes, es un poco genial que haya dibujado esta escena antes desde una perspectiva diferente, porque ahora la conozco muy bien, Y, um, conseguir todos estos pequeños detalles justo. Ya sabes, es divertido hacer eso cuando estás más familiarizado con lo visto, tienes un mejor sentido de lo que quieres dio. Entonces todo es un poco diferente esta vez. Puedo Seymour de esta ventana de lo que podría antes, Así que me estoy metiendo en algunos cristales. Um, pero sé que toldo está ahí las plantas en un lugar un poco diferente aquí, Pero sólo estoy una especie de tirarlo abajo por abajo otra vez porque me gusta tener algún tipo de detalles que están más cerca en que no se puede ver más atrás en la escena. Y eso es lo que ayuda a darlo desde la muerte y a hacerte sentir como, um, um, como si pudieras pisar directamente en ello. Y, como siempre con estas líneas de techo y pensando en estos pequeños detalles, como esta vez, puedo ver las sombras oscuras debajo de las tejas. Entonces eso es lo que estaba dibujando ahí dentro. Eso es algo muy guay poder simplemente trabajar eso en. Y estos aire Muy justo ligero, roto tipo de líneas punteadas. Um, no estoy tratando de dibujar cada sencillo una vez más. Yo sólo estoy intentandosólo tratar de dar un sentido para que sepas qué tipo de techo es este. Voy a seguir adelante y poner más detalles ahí dentro especie de estos injertos y como piezas cruzadas en este techo, y creo que tiene sentido. Se pueden ver esos un poco mejor esta vez. También me estoy volviendo más como el labio pequeño que está debajo de la ventana. Um, un poco de algunos de los detalles ing en esas persianas. Todo se trata de como, ¿qué se puede ver realmente? Porque no quieres complicarte demasiado. Pero sí ayuda en primer plano para anclarte realmente consiguiendo un poco más de ese tipo de detalles en las linternas,por supuesto, por supuesto, que me encantan. Um, eso es todo lo que necesito hacer ahí, trabajando en esta barandilla. Algo de esto voy a estar entrando con color y realmente poder enfatizar algo de esto. Pero sólo estoy tratando de dar un sentido de lo que es que tengamos una barandilla. Tenemos un techo el cual sí tiene algo de textura en él. Es como un techo de metal corrugado. mí me parece Así que, um, solo darle a um, eso un poco de textura realmente ayuda, porque lo que vas a buscar con tu dibujo es que vas por mucha variedad con tu trabajo de línea. Entonces quieres líneas pesadas y líneas finas, y quieres, um, diferentes tipos de formas, ya sabes, diferentes tipos de detalles. Por lo que conseguir ese tipo de líneas onduladas de ese techo, realmente ayuda a darlo. Dale esa variedad. Por lo que volviendo a las ventanas, Aiken Seymour del, um, um, recorta alrededor de ellos. Y este es un tipo de rasgo arquitectónico que es muy específico del dedo del pie donde estamos, y en cualquier momento puedo conseguir algo que sea realmente particular al lugar, quiero hacer eso. Entonces realmente estoy mirando como, Bueno, Bueno, ¿cuál es el recorte alrededor de las ventanas y puertas? ¿ Cómo funciona aquí? Porque es probablemente, sabes, es diferente en el en otro pueblito al final de la carretera. Entonces haciendo que todas esas cosas estén bien y esto realmente lo es, solo quiero enfatizar esto realmente es una última vez para revisar todos los ángulos de las líneas del techo y esas cosas porque todavía se pueden hacer cambios en este punto. Simplemente si tienes una línea más ligera que pones en que te das cuenta de que esto está un poco apagado , dibuja la línea correcta justo donde pertenece. Y no intentes, como, cubrirlo o sobrecargarlo de ninguna manera. Simplemente, um, solo dibuja la línea correcta en la parte superior de la línea equivocada y sigue moviéndose. Ya sabes, esto realmente se supone que es un método para bosquejar en el mundo y no en tu estudio, donde intentas realmente conseguir una vista muy completa, un boceto completo hecho justo en una sola sentada en el tiempo que tengo, que probablemente no es horas y horas. Entonces por eso es tan importante. Um, solo consigue el dibujo lo mejor que puedas, y luego solo y luego solo sigue moviéndose. Y no te quites y no lo trabajes en exceso sin cesar, está bien. Ese pequeño edificio en el fondo está en un ángulo ligeramente diferente al que estaba en la última versión. Entonces el tipo de las líneas del techo, es decir las líneas que las, um, tejas de techo toman nuestro poco diferente. Todos estos edificios me resultan familiares, pero sólo lo estoy viendo en un ángulo ligeramente diferente. Este tipo de extraña línea de techo aquí, una última linterna se ve un poco bobo, pero lo que sea, es agradable tener aún ese elemento. Y solo estoy revisando algunos ángulos en estas ventanas una última vez, asegurándome de que estoy feliz con los ángulos porque eso sí le da la sensación de muerte y te da la sensación de que estás mirando a distancia, pero también que estás mirando cuesta abajo y realmente estamos tratando de apoyar el dedo del pie esta noción de la dirección en la que se dirige el pueblo, la dirección a la que se dirige la carretera consiguiendo todos estos pequeños ángulos aquí justo. Y una vez más, estoy haciendo las pequeñas sombras debajo de la teja como lo hice al otro lado de la calle. Esa es otra de esas cosas, como si pudiera repetir ese detalle y así lo ves dos veces para realmente enfriar tu yo tipo de movimientos de ida y vuelta entre los dos de ellos. Por lo que siempre busco oportunidades de hacer algo así donde pueda meter esa repetición . Entonces esto se está acercando bastante. Sólo estoy revisando unas cuantas líneas. Cualquier cosa que pueda hacer abajo a lo largo del nivel de la carretera. Um, pero eso es más o menos. 15. Bolígrafo 2: ok, ¿sabes cuál es el siguiente paso? Voy a entrar y con mi pincel pin. Solo estoy buscando de nuevo esas zonas sombrías zonas donde puedo agregar un poco más oscuras . Algo que voy a hacer aquí es que puedo ver esa puerta de la izquierda y está totalmente en sombras . Entonces realmente voy a Inc que en. Y una de las razones de eso es que me encanta cuando puedo poner un toro en forma oscura en primer plano solo te ancla y realmente dibuja tu ojo. No me voy a molestar con un portón rojo que está enfrente. Eso sólo parece demasiado detalle para tratar de apretar. Entonces, una vez más, estoy metiendo esas pequeñas lámparas, las luces de la calle o las pequeñas linternas, Y sólo estoy pasando y poniéndolas todas para que no me olvide de él. Entérate de esos con este tipo de negrita, color oscuro y luego arriba debajo de los aleros tanto como sea posible. Haré un poco de esto con pintura también, pero en realidad sólo quiero enfatizar y realmente darte una sensación de dónde está la luz y donde esas sombras golpean el aire. Y esto es tan importante para darle a todo algo de profundidad y más solo de sentido de realismo. Um, a veces, incluso cuando no se puede ver muy bien la fuente de luz, se puede hacer una especie de suposición, como el bajo los aleros de una línea de techo es un lugar obvio donde va a haber una sombra . Y aunque realmente no lo veas, particularmente cuando estás trabajando desde fotos, esto podría ser un problema. Adelante y póngalo. Ya sabes que está ahí, y lo mismo es cierto de tal vez debajo de un pedacito de recorte alrededor de una puerta o algo así. Pero aquí es súper obvio. Estos fueron algunos de los lugares más oscuros de la imagen, y hacer que esos valores sean correctos es tan importante. Entonces de verdad voy a entrar, y busco en cualquier lugar. Puedo destacar esos oscuros, lo que hace que los brillos se vean mucho más brillantes 16. Acuarela 2 2: ahora para la acuarela, Um, y es realmente una escena tan simple que es realmente bastante rápida, excepto que estás esperando que una capa se seque antes de hacer la siguiente. Entonces hice un glaseado de agua clara aquí otra vez y luego caí en mi mezcla de su azul cobalto con sólo un poco de compañero turquesa mezclado en. Pero solo azul cobalto solo está bien, y dejé ese espacio para el paisaje de fondo. Y ahora estoy entrando y estoy haciendo amarillo Nápoles en los edificios que están siendo golpeados por la luz. Pero una vez más estoy dejando ese edificio muy frontal totalmente blanco. Podría cambiar de opinión sobre eso más tarde, pero, um, estoy agregando en este amarillo Nápoles y a veces recogiendo un poco de ella de nuevo con un cepillo seco y teniendo cuidado de notar dónde a lo largo del lado derecho de la pintando, el hijo podría estar golpeándolo. Y voy a eso en el extremo derecho esa pared que está consiguiendo el pequeño pedacito de luz. Voy a exagerar cuánto Sun está golpeando ahí mismo, sólo por un poco de drama agregado um aquí hay una mezcla de savia verde con cierta presión en azul. Y sí le di a esto tiempo suficiente para que se seque, así que sabes que eso es hacer las paredes en el medio. Ese tipo de ayuda, pero es importante la doble comprobación del dedo del pie y asegúrate de que, um, no te vas a mojar en una cosa como esta. Y entonces esto es solo de color amarillo de Hansa con un poco de verde savia otra vez. Estoy tratando de dar algún sentido de que hay campos y cosas pasando allá atrás, pero realmente no quiero demasiados detalles. Estoy cayendo en un verde savia al frente, especie de lo más cercano. Y está bien si estos se mezclan un poco porque las cosas están un poco borrosas mirando hacia la distancia. Entonces recogiendo un poco de pintura con un pincel seco solo para tener esa sensación de que realmente está desvanecida y está lejos. Y eso es realmente todo, Um, eso es todo lo que necesito hacer ahí. Ahora. Entraré y haré algunas de estas persianas y ventanas rojas. No tenía pintura por aquí porque dejé esto totalmente blanco, así que eso es fácil de dio. Estoy recogiendo un poco de ese rojo solo para que se vea un poco descolorido al sol. Y esta es esa mezcla de su rojo espiral. Es un poco de Tierra transparente. A veces trabajo un poco. Eliza se topó con él. Yo quiero que todo sea un poco diferente, así que quiero seguir cambiando el color a medida que voy sólo un poquito. Está perfectamente bien que la mezcla cambie un poco. Una de esas casas de ahí abajo en realidad tiene persianas verdes, pero me dejé llevar y le hice leer. En realidad es una especie de bonito solo por unificarlo en, dando el dar, todo el cuadro un esquema de color unificado entrando al techo con Oakar amarillo, el color más claro que podría estar en estos techos donde realmente las luces golpeándolo. Pero voy a poner un poco de eso en todas partes. Y también para algunas de estas áreas que los zits básicamente lo harían. Yo sólo voy a usar ese auto amarillo para que es algo así como una sensación de luz. Se me olvidaría de esa barandilla de balcón? Entra eso. Siempre estoy buscando como esa una cosa, Aiken Dio, mientras estoy esperando um bueno, estoy esperando algo más demasiado seco. Entonces vengo con esa misma mezcla roja básica y haciendo los techos, um, um, dejando Cem dejando algo de espacio blanco aquí y allá para que pueda seguir agregando algún color poniendo ese rojo debajo de los, um toldos o la parte inferior del techo donde se puede ver ahí. Es como que todos estos techos también tienen canaletas que están pintadas de rojo. Y realmente puedo ver eso en esta imagen. Entonces estoy haciendo hincapié en que a medida que vuelvo, um, um, estas habitaciones solo están coloreadas en más sólidas. No estoy tratando de sugerir tejas individuales, realmente en este punto, pero sí quiero que sean muy ligeras y tengan esa sensación de que la luz la está golpeando. La fuente de luz no es tan fuerte en estas fotos. Estaba en el otro, pero voy a exagerar un poco ese sentido de esa luz. Apenas entrando con un poco más oscuro y tratando de imitar esas formas de tejas. Sólo un poquito. Ese es el tinte neutro de Daniel Smith, que funciona para mí. Algo así como un negro. Sólo lo estoy agregando en unos pocos lugares donde realmente quiero enfatizar ese color oscuro. Y ahora mezcle algo de mi mezcla roja con el azul de mi cielo para solo conseguir un marrón. Y yo solo estoy sumando muy casualmente en este pedacito de piedra que es algo así como alrededor del borde de algunos de estos edificios. Realmente da una sensación de que esto sea como una cosa que sucede en ese pueblo, y eso me gusta. Se repite una vez más. Es mi cosa favorita. Vamos a tener un elemento que se repite una y otra vez, metiendo en estas plantas con las cazas un amarillo y un poco verde savia. Y acabo de hacer pira pura, todo rojo en ese toldo. Pero esto es, quiero decir, todo se parece mucho a la última escena, y es una paleta realmente sencilla. Me estoy metiendo el camino con algunos. Esto básicamente es Oakar amarillo solo para sugerir ese tipo de acera de piedra ahí mismo . Y ahora estoy una vez más mezclando el azul de mi cielo. Me puse un poco más azul y estoy tomando esa lectura y me estoy poniendo un gris, y sólo voy a cruzar con unos pinceladas grandes como Eso es todo el camino. Eso es lo que voy a hacer por eso. Yo estoy No hay razón para tener ningún tipo de detalle real en eso en absoluto. Lo siguiente va a ser mirar los colores de las sombras. Entonces estoy tomando el gris de la carretera y solo acabo de añadir un poco de Sombra Violeta a eso. Es una sombra azulada. No es tremendamente morado. No estoy tratando de exagerar realmente un color morado aquí. También se me cayó un poco de ese color en esas ventanas, y se puede ver que estoy haciendo esto con un pincel bastante grande. No me estoy refinando de verdad con él, pero en algún momento es el momento. Es hora de traer el pincel más pequeño y y conseguir algunos bordes más afilados. Entonces, um, aquí estoy mirando qué edificios de aquí están realmente a la sombra y cuáles no. Y también usando un poco más ligero en tan solo un poquito. Incluso Browner sombra en los propios edificios contra la sombra que está afuera en la calle revisando debajo de los toldos, Um, un poco de sombra en el edificio justo ahí, donde no está totalmente en su totalidad sol y um, también allá atrás, consiguiendo esa sombra moteada en la que está un poco Browner. No es tan azul como una sombra que entra por los árboles así. Y ahora tengo que conseguir que la sombra cruzando la calle, y añadí algo de ese carro. Ese tallado es viejo violento, que es tan morado es realmente intenso s Así que esta es una sombra más dramática, y es más dramática que una vez en la imagen. De verdad, me voy una especie de pedrería con esta sombra y queriendo conseguir más de un contraste entre oscuridad y la luz que realmente lo que se ve en la fotografía. Pero creo que si estuviera ahí, es más lo que vería. Y esta vez, las sombras. Estamos haciendo algo diferente a lo que estaban en el otro cuadro de ahí, llegando y especie de subir por los costados de los otros edificios. Entonces solo estoy viendo estas formas que lanzan aire y probando dedo del pie, no lo hacen demasiado, pero definitivamente dan una sensación de que son estos edificios en particular los que están lanzando estas sombras en particular. Quieres que haya alguna relación entre la sombra y la cosa que está lanzando la sombra. Entonces solo estoy viendo todo eso, pero también tratando de conseguir esas líneas afiladas que ves cuando un edificio está echando una sombra a la calle y dando vueltas y haciendo pequeños ajustes Ahora que tengo esa sombra en la calle ese tipo de establecer es como quiero que se vea todo lo demás. 17. Reflexiones finales: De acuerdo, eso es todo. Espero que hayan disfrutado de este pequeño viaje a Francia. Asegúrate y publica tus fotos en la sección de proyectos. Me encantaría ver en qué estás trabajando y también siéntete libre de publicar cualquier pregunta o comentario en el área de discusión. Entraré y me aseguraré de contestar esos. Y doy clases de arte mucho en clases de escritura. Así que echa un vistazo a esos. Siéntase libre de venir a buscarme en línea. Tengo página web y newsletter social media instagram, lo que sea. Soy fácil de encontrar y me encantaría saber de ti. Muchísimas gracias.