Transcripciones
1. Introducción a la clase: Dibujar y
crear ideas es a menudo la parte más
desafiante creativa de cualquier proyecto de diseño de logotipos Puede que ya tengamos una idea, o nos sentimos muy
inseguros por dónde empezar Cada proyecto es un
poco diferente, pero tu proceso
puede tener el mismo aspecto. Y al tener este
marco claro del que salir, te ayudará a crear conceptos
más fuertes, vez que te sentirás mucho más seguro
de tus diseños. Si has visto mis otros cursos, sabrás que
me enfoco mucho en estrategia y la relación
con los clientes. En esta clase,
quiero profundizar específicamente en
la etapa de bosquejo También vea cómo podemos
pensar para crear marcas
equilibradas y versátiles y
también realmente efectivas. Espero que este curso
te dé la confianza para crear diseños
únicos y memorables y que
consigas todas las herramientas para
asumir cualquier proyecto de diseño de logotipo. El proyecto de clase
para esta clase es rellenar la hoja de boceto, que tiene 12 indicaciones diferentes Los bocetos no necesitan estar limpios o incluso algo
que termines usando Se trata de
ser creativo y encontrar un flujo de trabajo que realmente
disfrutes. Si tienes alguna pregunta en Asegúrate de dejarlos en la pestaña de discusiones justo debajo. De esa manera, puedo ayudarte, y todos podemos aprender juntos. Empecemos.
Te veré en clase.
2. Reseña: El primer paso
para un gran logo es asegurarnos de que
tenemos un breve claro. Los diseños de logotipos son estratégicos. Están aquí para marcar el tono y asegurarse de que
las personas adecuadas se sientan conectadas y realmente
entusiasmadas con la compañía. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Primero,
necesitamos objetivos claros del proyecto. ¿Por qué el cliente
necesita un nuevo logotipo? ¿Ya tienen uno que no les está
funcionando del todo? En ese caso, ¿
qué hay que cambiar? ¿Hay elementos que
les gustaría conservar? Y si es una empresa nueva, ¿cuáles son sus valores y a
quiénes quieren llegar? Antes incluso de empezar
a pensar en ideas, siempre
tengo una llamada con mi cliente para
hablar de su negocio. Muchos diseñadores tienen un formulario para que el cliente lo llene, y eso también puede ser útil. No obstante, creo
que la capacidad hacer
preguntas de seguimiento y también de
construir más una relación
con su cliente es tan invaluable ya que
comenzamos a trabajar juntos, y nuestro cliente
confiará mucho más en nosotros, y tenemos una idea mucho mejor de lo que buscan. He agregado mi plantilla de
reunión de descubrimiento a continuación. Así que solo puedes echar un
vistazo y ver si
tal vez hay algo que
te gustaría
llevar contigo a esas reuniones. Antes de hacer bosquejos, también tengo una reunión de mood board
con mis clientes. Esto puede ser al mismo
tiempo que descubrimiento, o para proyectos más grandes, necesito un poco
más de información del cliente antes de
hacerlos y luego puedo armar un poco más de
un moodboard enfocado Con todos estos comentarios de las reuniones de descubrimiento y
moodboard, puede
ser realmente
útil crear
más de un
breve oficial para usted Me gusta configurar esto en notas de
Mila que utilizo para crear mi tipo de hub para
los proyectos de branding. Hay un par de áreas que
me gusta cubrir por mí mismo. El número uno es, ¿cuáles
son los objetivos del proyecto? Y esto podría ser
cosas como llegar a una nueva audiencia o verse
más profesional, por ejemplo, o incluso tener colores
más inclusivos. A continuación, me gusta
agregar en la pizarra discutida que
eligió mi cliente y luego agregar pequeños comentarios y cosas
anotadas por lo que
realmente les gustó y también
los posibles cambios que estaban pidiendo número tres es
recopilar imágenes de los competidores y negocios
con clientes similares. Esto es algo que normalmente
he hecho cuando he estado creando
las tablas de estado de ánimo, pero siempre
hay muchas cosas en las que tal vez
no nos estamos enfocando para ese mood board específico o
cosas que creo que podrían ser interesantes para
explorar realmente en el futuro. Y por último, algunas ideas rápidas
que podría tener ya. A menudo encuentro que mientras
hablo con el cliente, me salen pocas
direcciones posibles en mi cabeza, y son
tan fáciles de olvidar. Entonces agrego también una pequeña sección de
volcado cerebral. Con toda esta preparación, podemos comenzar a
mirar realmente nuestros suministros para bocetos
3. Asociación de palabras: Lo primero que
hago cuando me siento a
bosquejar es hacer un pequeño mapa mental con asociaciones de
palabras. Eso es porque nuestras
primeras asociaciones suelen ser las más obvias. Y así poder seguir adelante y sacar todas estas
ideas de nuestra cabeza
antes de que realmente dediquemos tiempo bosquejar suele
significar que en
realidad no necesitamos a
bosquejar suele
significar que en
realidad no necesitamos
atascarnos en conceptos que ya
se han usado y sobreusado Entonces, por ejemplo,
digamos que estamos trabajando en un logo un festival de flores. Podríamos comenzar con palabras
más obvias como floral o al aire libre
y celebración. Pero entonces podemos
pensar un poco más profundo. Y de la palabra floral, podríamos llegar a ser coloridos, fragantes, experienciales
y diversos, por ejemplo Cuanto más podamos
seguir asociándonos, empezaremos a obtener palabras mucho
más interesantes como a lo mejor tenemos tranquilidad, alegría, energizante y
crecimiento natural, por ejemplo No es que las primeras
palabras no sean buenas, pero es útil
seguir explorando para que realmente
tengamos mucho más de lo que sacar cuando
realmente empecemos a bosquejar Normalmente me gusta
empujarme a sentarme durante 20 a
30 minutos continuos solo para esta
porción de asociación de palabras porque para empezar serán palabras
realmente fáciles y obvias. Entonces realmente vamos a
tener que ser creativos y encontrar formas inteligentes mantener esta
asociación
en marcha. Ya que esto no es
algo que necesitemos mostrarle al cliente o usar
o cualquier otra cosa, realmente
podemos ser un
apoyo para nosotros mismos. No se preocupe por
salirse demasiado del alcance. Mantenlo ligero y divertido y tal vez
desencadene algunas ideas geniales. Pasados los 30 minutos, tómate
un descanso y luego vuelve a la lista unas horas o
tal vez incluso un día después. Y me gusta rodear mis diez palabras
top que tipo de chispas de ideas más ideas o realmente crear ese
sentimiento que buscas. De esta manera, tienes
algo realmente valioso que mantener en tu escritorio mientras comienzas a trabajar
en los bocetos Si te quedas atascado, echa
otro vistazo y mira si
tal vez valga la pena explorar otra palabra. Por fin estamos aquí. Es
hora de empezar a hacer bocetos.
4. Lista de verificación de logotipos: Entonces, ¿cuándo es buena una idea y
vale la pena explorar más a fondo? Puede parecer una pregunta realmente
abstracta, pero en realidad hay algunos criterios
realmente simples que puedo usar para
ayudarte en el camino. Número uno, revisa el saldo y la jerarquía, como
mencionamos antes. Número dos, ¿se
siente apropiado para la industria en la que trabaja su
cliente? Número tres, ¿sigue
el resumen y resuelve para esos objetivos específicos
que estableces con tu cliente en descubrimiento
y estado de ánimo Reuniones de aves? Cuatro. ¿Funciona bien en formatos
grandes y pequeños? Número cinco, ¿funciona en blanco y
negro,
así como en color? Estas sencillas preguntas te
harán determinar si el logo es un
buen ajuste para este proyecto. A veces un logotipo puede ser tan inteligente y muy
bien construido, pero no
encaja del todo en el calcomanía. Podría ser para un
público más joven o ser difícil de
bordar para una empresa que hará
mucha mercancía, por
ejemplo, si ese es el
caso, no es una pérdida Guarda esta idea para
un proyecto futuro. Me gusta agregar ideas
que nunca llego a usar en una tabla y luego
volver cuando me siento atascado o pienso un proyecto realmente bueno
para que se aplique.
5. Materiales: herramientas, libros y sitios web: Realmente no necesitas nada
más que un bolígrafo y papel para bosquejar. Pero hay algunas
herramientas
realmente útiles que pueden hacerte la vida un poco más fácil si
estás buscando un
poco de actualización. El primero es
papel de calco y una tijera. El papel de calcar es
bastante claro. Por lo que te permite explorar
realmente ajustes a las mismas ideas sin
tener que volver a dibujarlas Esto ahorra mucho tiempo y es muy fácil de usar. El siguiente es el papel punteado de cuadrícula. Eres nuevo en el bosquejo o
simplemente te gusta un poco de orientación para mantener tus diseños un poco más estructurados Un papel punteado puede
ser un gran apoyo. Me gusta dibujar
un cuadrado o círculo para que yo mismo pueda
bosquejar dentro de él porque su logotipo finalmente
tendrá que
terminar en un formato de círculo para cosas como perfiles de
redes sociales, íconos de
aplicaciones y otros
formatos digitales al final, de todos modos. Si quieres hacer bosquejos digitalmente, te
recomiendo encarecidamente un iPad
y el programa Procreate O si ya tienes
una suscripción a Adobe, podrías optar por
su propio programa, que se llama Adobe Fresco. También necesitará un bolígrafo para iPad. Así que durante mucho tiempo,
usé una pluma genérica, y funcionó bien ish, pero recientemente me cambié
a una pluma de Apple, y tiene
mucha más precisión. Con los otros, también se
desgastarían, y entonces yo tendría que
conseguir uno nuevo. Mientras que con el bolígrafo de manzana, solo
puedes reemplazar la punta. Entonces es un poco mejor desde esa perspectiva, también. Personalmente, me encanta Procreate porque se siente
muy intuitivo, y es muy fácil usar diferentes pinceles que todos
vienen con el programa de todos modos Y también se puede trabajar en
muchas capas diferentes. También es al momento de registrar uno de
pago de menos de $20. Además de hacer bocetos,
también lo uso para hacer papelería e ilustraciones
para proyectos de clientes Por lo que sí tiene un amplio caso de uso además de la parte de boceto El beneficio de
dibujar digitalmente es
lo fácil que es retocar y probar nuevas ideas sin
tener que empezar de nuevo preocupándose
por el tipo
de estropear preocupándose
por el tipo
de estropear Por último, también tengo un
stand para el iPad para que
sea un poco más
cómodo y ergonómico. Hay muchas
opciones para esto, y realmente no
tienen que ser caras. Pero realmente
me ha ahorrado tanto dolor de cuello. Si recién estás
empezando, mantenlo sencillo y dale lo
que ya tienes que probar. Entonces además de sitios de inspiración
como Pinterest y cosas, creo que es muy importante
tener otros puntos de referencia, y me encantan los libros de diseño. Definitivamente no tienes que
comprar todos estos libros de diseño. Muchos de ellos están
disponibles en bibliotecas, pero quiero compartir
algunas de nuestras mejores. Entonces voy a empezar con solo libros de diseño de logotipos rectos. Entonces este se llama Logo de
Michael Ebemey y tiene
tantos ejemplos diferentes Todo está categorizado. Muchos de ellos son famosos, pero hay tantos
de los que
nunca había oído hablar antes
de leer este libro, así que este es un gran punto de
referencia. Otra es esta serie de contrahuella llamada F.
Así que tienen de Japón, de América Latina,
diferentes,
y muestran más ejemplos de estudios de
caso Entonces tienen los logotipos, pero también muestran ejemplos de cómo se implementan
realmente, lo cual creo que es de mucha ayuda. Y luego tenemos el libro gigante, Logo Modernismo de Jens
Miller y Julius Y éste es algo
que uso todo el tiempo. Probablemente
me vas a ver usa mucho en el curso, pero simplemente es
una enciclopedia de diferentes estilos de logotipos, especialmente útil para marcas
abstractas y marcas
pictóricas, monogramas, cosas así Muchos y montones de ejemplos. Entonces es un muy buen
punto de referencia cuando también quieres ver cómo
se hacen diferentes marcas en una especie
de estilo
similar, como podemos ver estas. Tienen un
diseño y estilo similares, pero todavía tienen
esa distinción, así que puedes ver cómo
puedes desarrollar eso también. Y después quiero hacer
algunas menciones honoríficas. Entonces este es un libro que me
gusta leer todo el tiempo, se llama Citizen
First Designer Second. Y esto es solo sobre cómo
puedes tener un impacto
a través de tu trabajo de diseño, y tiene todo tipo de identidad de marca y diseño de
logotipos en él. Así que algunos realmente, realmente hermosos
trabajan aquí para
inspirarte y pensar más
allá del boceto
que estás haciendo. Este es otro gran ejemplo de solo pensar un poco
fuera de la caja. Entonces se llama Now Try Something Weirder de Michael Johnson, y esta es una
persona que ha trabajado en algunos de los proyectos más
famosos absolutos que vemos Y realmente se puede ver
el proceso de boceto, la ideación, y
cómo realmente
estaban pensando sobre los
proyectos en ese momento Entonces eso es realmente útil.
Y luego finalmente, solo porque me
encantan estos ejemplos llamados Designing Coffee
de Lanny Kingston Y estos son
diferentes ejemplos de cafeterías y cómo se han aplicado
las marcas. Y esto me parece
infinitamente inspirador, encontrando diferentes ejemplos aquí de cómo se ha aplicado la
marca Tienes colorido,
tienes minimalista. Es una lectura muy,
muy buena. Por último, para la sección de suministros, quiero mencionar tres
sitios web diferentes que utilizo inspiración todo el tiempo que son específicamente
para el diseño de logotipos. El primero se
llama Sistema Logo, y esto es solo una hermosa
colección de logotipos, pero también puedes
verlos un poco más en acción con una sola imagen
simple para cada uno. Esta es una hermosa descripción general
de muchos diferentes, e incluso puedes
ordenarlos por cosas como marca de palabras o
símbolo, por ejemplo Están un
poco más en acción, lo que también es muy
útil para conseguirte esa inspiración para otras
partes del sistema de branding. El segundo sitio se
llama rebrand, y se trata
exactamente de cómo suena Así que básicamente son muchos cambios de marca recientes
diferentes
para las grandes empresas, y se puede ver cómo se
han ejecutado, y se puede ver la identidad
visual Puedes ir a la
página web del estudio que lo hizo. Súper
inspirador. Realmente interesante y una gran
manera de encontrar inspiración. Y también una inspiración
para tu portafolio. Y por último, el tercer
sitio se llama Logomose. Esta es una galería recta de muchas marcas diferentes. Y nuevamente, puedes filtrar o buscar aquí, y es realmente, realmente genial si solo
quieres obtener una buena visión general, sobre todo si
no tienes acceso a los diferentes
libros de diseño, por ejemplo.
6. Tipos de logotipos: Como una forma de obtener un poco
más de inspiración y ayudarnos a crear algo que esté bien construido
y duradero. Quiero compartir un poco de
algunos tipos diferentes de marcas, solo para que puedas
ver
las diferentes estrategias en el diseño de logotipos. Cada estilo tiene sus propias
características y casos de uso. Así que vamos a meternos en eso. El primer formato es una marca de palabra. Esto es cuando el nombre de la
empresa se convierte en el logotipo. Esto es muy común
para las marcas de moda. Donde la marca denominativa podría
incluso parecerse a una firma. O simplemente tienes un estilo realmente
limpio y minimalista para mostrar de alguna manera este sentido
de exclusividad, por ejemplo Las marcas de palabras pueden ser minimalistas,
pueden ser ornamentadas. Se trata de encontrar formas
intencionales de personalizar las
diferentes letras. Entonces echemos un
vistazo a algunos ejemplos. Entonces aquí tenemos dos en las que estamos usando el espacio
negativo para hacer una simple personalización para realmente transmitir el mensaje
de esa marca. Pero en otros casos, podríamos tener mucha
más complejidad, como agregar todas estas
líneas, por ejemplo, o agregar pocas imágenes
dentro de la marca de palabras O incluso agregar mucho tipo
de este
estilo característico de una marca. Y realmente tenemos que
prestar atención aquí para
que no comprometamos demasiado
la legibilidad. Así que siempre queremos tener en cuenta que hay que poder
entender lo que dice la
palabra marca si va a ser utilizada
como marca primaria. El primer paso es encontrar
el tipo de base adecuado, y luego buscar letras que representen o repitan de manera que aporten un aspecto central de los valores de la
marca y esa sensación que
queríamos llegar
a la
expresión general de la marca. Esto puede ser bastante literal.
Al igual que en este diseño de logotipo, hice para tulipán y ramita donde tenemos un
diseño de tulipán en la letra U. O más sutil, como en este diseño hice
para atleis donde
imitamos la unión de pistas para mostrar a El segundo estilo es
una marca de logotipo o icono. Este es probablemente
el más común que pensamos cuando
hablamos de logos. Un ícono es un cumplido
al nombre de la empresa, y es perfecto si tu cliente necesita
algo que sea realmente reconocible para agregar cosas como mercancía o contenido de redes
sociales, por
ejemplo, o sello El icono puede ser abstracto para mostrar el sentimiento
de la marca. O un poco más literal, como representar algo del nombre de la empresa, por ejemplo. Entonces, una fortaleza de las marcas abstractas es que a veces
también puedes usar esta forma y concepto generales para evolucionar hacia algo
que sea un poco más dinámico. Así que estamos tomando esta
idea y luego desarrollando y usando esa forma para crear múltiples versiones. Cuando tenemos un diseño que se
parece a otra cosa, como, digamos, una flor o un
perro, se llama pictoral Si vas por un enfoque más
literal como este, asegúrate de que eres un
poco más cuidadoso porque el logotipo necesita poder
estar adquiriendo significado con el tiempo. Trabajar para la empresa a medida
que evoluciona y cambia. Por ejemplo, tiene
sentido que Apple y Mailchimp tengan marcas un
poco más literales Pero digamos que una tijera para una peluquería podría ser
un poco más difícil de
reclamar como propia
porque puede estar asociada
con cualquier peluquería Cuanto más genéricas sean las imágenes, mayor
tiene que ser el presupuesto de marketing , si eso tiene sentido Entonces, para las empresas más pequeñas, concéntrese en encontrar
algo realmente único a partir de su
enfoque de su historia, y eso realmente pueda
inspirar la marca. Así que realmente podemos ver
el saldo aquí. Este es un gran ejemplo de
cómo realmente estamos
tratando de capturar una imagen específica,
como un oso en una pluma, por
ejemplo, pero este es un gran ejemplo de cómo
realmente la hicieron su propia marca
única porque no
se parece a ninguna otra ilustración de oso
habitual monogramas son una combinación de dos o más letras y también son un gran complemento para
una marca de palabras, especialmente si es
un nombre muy largo monogramas se utilizan a menudo para marcas más ornamentadas o de gama alta Pero al modificar el estilo en el
que realmente trabajas, puedes tener un monograma
para cualquier negocio Entonces aquí estamos
viendo monogramas con dos letras distintas, y se puede ver como
algunos de ellos tienen mucha más claridad en
que están las letras Entonces esto es obviamente
una E y una P. Aquí tenemos un
poco más abstracta con una C y una W adentro. Pero algunos de estos son un
poco más difíciles de decir, como éste, por ejemplo. Eso supongo que
tendría una D y una G. Así que esto realmente depende de qué marcas de
apoyo tengas. Entonces, si también tienes un nombre de logotipo
muy claro en el tipo de formato de marca de palabras, entonces puedes ser un
poco más abstracto con la forma en que
haces tus monogramas Pero si es una marca primaria, definitivamente
aconsejaría
mantener la legibilidad súper clara Los emblemas son como una
combinación de un monograma. O icono de logotipo e imágenes. Y normalmente, son
cosas como escudos, insignias u otras formas definidas. Esto es muy común para equipos
deportivos y escuelas. Y cuando realmente queremos
crear un sentido de unidad en la marca. Si creas un emblema, asegúrate de considerar legibilidad para diferentes tamaños. Si quieres crear un
diseño que sienta que tiene herencia y se vea un
poco más detallado, puede ser una muy
buena idea tener una segunda versión que también esté un poco simplificada
para formatos pequeños. Las mascotas caen dentro del grupo de iconos
del logotipo, pero a veces se consideran
su propio tipo de categoría A menudo son un poco más detallados en comparación con
una marca abstracta, y también suelen tener
una conexión con, digamos, una mascota real o una persona significativa la compañía como el
fundador, por ejemplo Un ejemplo común a tener es el rostro del fundador
como parte del logo. Cosas como marcas de alimentos
que realmente quieren crear esta conexión patrimonial y la conexión con
los clientes. Entonces echemos un
vistazo a algunas mascotas una
manera que no son
solo equipos deportivos Hay un ejemplo realmente
genial en este llamado Bandit Coffee Aquí tenemos un ejemplo
de cómo tienen esta linda mascota que están
haciendo de diferentes maneras Y aunque
tengas una marca central, todavía
puede adaptarse a diferentes posiciones
y diferentes diseños. Y también tienes aquí la marca
simplificada, que facilita
mucho el uso esta idea de logotipo más compleja
en diferentes escenarios. La mayoría de las marcas tienen
más de un logotipo porque necesitamos crear un conjunto de logotipos que sea
flexible para trabajar en forma impresa ,
digital y muchos
tamaños diferentes. También debemos considerar
diferentes bloqueos. ¿Cómo se ve el logo con el eslogan, por ejemplo? ¿Cómo quedaría un sello? Y ¿tiene una versión
apilada para nombres de
empresas más largos? Todas las cosas buenas a tener en cuenta medida que avanzamos
con nuestro boceto.
7. Pluma y papel: Por fin están aquí. Es
hora de empezar a hacer bocetos. Asegúrate de tener
suficiente tiempo para esta etapa que no intentes
exprimir la idea perfecta de inmediato. Tendemos a obtener las mejores
ideas cuando podemos sentirnos curiosos y exploratorios
en lugar de presionados Ten tus palabras a la mano, ponte cómodo y
pon buena música. Para cada idea, sugiero crear un
boceto suelto al principio. Y luego, cuando
sientes que estás pegando algo que podría ser
potencialmente interesante, entonces puedes comenzar a hacer muchas variaciones sobre esta idea. Incluso si te gusta el primero, probar un par de diseños
alternativos realmente
puede ayudarnos a sentirnos seguros, o podrías encontrar
algo aún mejor. Para marcas de palabras, intente ver
las letras más como formas. ¿De dónde sacas
grandes brechas que pueden crear una especie de
desequilibrio en la marca ¿Y hay alguna zona
que se sienta demasiado apretada? Si tienes áreas
que se sienten realmente vacías, puedes ver si hay una manera de
cambiar la forma en que se colocan las
letras. O tal vez si puedes
crear algún tipo de ligadura o extensión que llene ese espacio de
una manera que aún crea legibilidad y esa
sensación que buscas Si estás agregando
personalizaciones que deberían representar algo
de la compañía real, digamos, por su nombre o imágenes
claras de alguna manera, busca el lugar más
lógico para ponerlo Entonces, por ejemplo,
suele ser mejor poner personalizaciones ya sea
al principio o a la mitad de la palabra marca Porque de lo contrario, en realidad
podemos
terminar teniendo una impresión bastante
desequilibrada Pero a veces realmente depende de
las formas de las propias
letras. Para este tipo de personalizaciones, queremos tener una mano
realmente ligera Si agregamos
personalizaciones detalladas o cambiamos algo sobre
cada letra, realmente puede estropear la
estructura de las letras Corremos el riesgo de disminuir
la legibilidad, lo cual es realmente malo
para el reconocimiento de marca Una buena estrategia para verificar es alejarse o alejar el zoom para que la marca de la palabra sea realmente pequeña o borrosa y luego asegurarse de que
aún sea muy fácil de leer Lo mismo ocurre con
los monogramas. Quizás queramos que se sientan realmente únicos e incluso muy ornamentados, pero aún necesitamos la legibilidad
para estar ahí para mascotas, íconos y cualquier marca pectoral Estamos súper
enfocados en la sensación que queremos
crear y también usando equilibrio
visual para
crear algo que lo
hará suele ser una
buena idea
pensar en el equilibrio y la
jerarquía juntos como dos principios rectores para diseños de logotipos
realmente buenos. Entonces sé que los conceptos de jerarquía y equilibrio pueden
ser un poco abstractos, así que pensé en esbozar algunos ejemplos y
mostrarte a lo que me refiero. Entonces, cuando se trata de jerarquía, suele estar pensando en
¿qué vemos en qué orden? Entonces, lo que estamos viendo primero va a ser
lo más importante. Cuando se trata de equilibrio, podemos pensar en bosquejar
en una especie de cuadrado Entonces hablamos de
usar papel arenado antes cuando estábamos haciendo
nuestro capítulo de suministros Y entonces podemos pensar en que
esté aún más dividido. Entonces no sólo tenemos una plaza. Tenemos como cuatro cuadrados con este centro aquí
donde los puntos se
encuentran siendo el foco si estamos haciendo un logotipo totalmente simétrico
y equilibrado. Ahora
bien, la forma
más simétrica y más equilibrada de
hacer esto sería tener un círculo o un cuadrado llenando todo
este espacio, o si estás haciendo
algo donde sucede lo mismo
en los cuatro cuadrados. También quieres pensarlo en la diagonal, porque si, digamos que haríamos algo donde solo estamos llenando el espacio en la parte superior e
inferior o en, digamos, uno de los lados, nos estamos poniendo algo desequilibrado donde digamos que
tendrías una parte muy pesada
aquí y solo un poquito
de cosas pasando aquí, porque recuerden, estas líneas no estará aquí después. Entonces te voy a mostrar cómo
podemos pensarlo a partir de un ejemplo que
hicimos para un cliente. Entonces este era un cliente donde
queríamos que el diseño se pareciera
un poco a una bandera. Y así lo que hicimos
fue que empezamos
creando el punto central
que se convirtió en el punto de equilibrio. Y esto era algo que se
puede ver que va
bajando y
subiendo en
direcciones opuestas para que
obtengamos este tipo de equilibrio
en la diagonal, también. Y luego creamos este boceto hasta el borde aquí y luego hicimos lo mismo en esta línea diagonal aquí
en el lado opuesto. Entonces, al hacer esto,
básicamente estamos llenando esta parte. Estamos llenando esta
parte. Y estamos obteniendo el mismo espacio
en blanco en cualquiera de estos lados, lo que crea un buen
equilibrio en el logotipo. Otro ejemplo,
digamos que estás haciendo una carta o algo
que realmente no se ajusta tanto a estas formas
más abstractas. Entonces digamos que quieres crear algo que se vea, digamos, un poco como una S y
algo así como una bicicleta, que es lo que hicimos
para nuestro proyecto. Entonces tenemos estos cuatro cuadrados, y creamos algo
que se parecía a
una especie de rueda de bicicleta que también
era un poco
de S como esta Entonces tenemos la
forma básica con el mango, y tenemos la rueda misma. Ahora bien, esta es
una especie de forma interesante. A mí me gusta esta forma,
pero como se puede decir, es muy pesada de fondo, así que no se siente
muy equilibrada. Entonces lo que hicimos fue que agregamos
un poco de forma en la parte superior. Y esto significa que estamos obteniendo un buen
equilibrio visual en nuestra marca, pero seguimos manteniendo esa idea
central que tenemos. Por último, permítame hacer una más. Entonces esto es para una
empresa donde
queríamos combinar la
letra A con la idea de un elefante porque el cliente realmente quería
explorar tener una especie de versión más abstracta
de un animal mascota Entonces tuvimos esta idea
de usar el tronco
del elefante como parte de la A que tipo de
va así. Para que veas que la A entra aquí,
hace un bonito baúl. Pero como se puede decir, si vamos a tener la oreja del elefante en esta parte, nuestra idea inicial fue
básicamente llenar todo
este lado de
la oreja de elefante, lo que hace que esta marca
se sienta muy pesada en este lado y no tan
pesada en este lado. Entonces, ¿cómo arreglamos
eso? Lo que hicimos fue básicamente tomamos exactamente
el mismo diseño, pero en lugar de tener todo
el espacio
rellenado en el
lado derecho, hicimos un pequeño retoque. Así que nos aseguramos de
pasarlo un poco
más hacia este lado Déjame dibujarla
otra vez para que veas. Todavía tenemos el baúl aquí. Pero en lugar de tener
todo este lado lleno, lo
hicimos mover un
poco más, y luego hicimos este lado aquí un poco
abajo así. Entonces ahora todavía tenemos esa misma
idea de la oreja de
elefante, pero estamos usando menos espacio en este lado
izquierdo aquí. Por lo que se siente mucho más equilibrado
visualmente. Y también
engrosamos la forma en que esta marca se hace en el lado derecho
con la idea del tronco Se puede ver como esta idea se siente mucho más
equilibrada que esta. Esto es algo que
se convertirá en una segunda naturaleza para ti a medida que sigas trabajando y practicando tus habilidades de diseño de
logotipos. Si aún no se siente obvio, intente agregar una línea a través su diseño y vea lo que
sucede a ambos lados. ¿Un lado tiene mucho más que hacer que
el otro lado? Son elementos más grandes, y tenemos menos
espacio en blanco, por ejemplo. Eso podría hacer que el diseño
se sintiera realmente desequilibrado. En lugar de desechar tu idea, intenta retocar elementos
haciéndolos más o menos prominentes en tu diseño y mira cuál es el
resultado final y el Esta etapa tiene que ver
con la experimentación. Así que asegúrate de que
eres muy amable contigo mismo y no agregas un montón de
presión para
llegar a la idea
innovadora perfecta de inmediato. Solo concéntrese en explorar y construir ideas a
medida que surjan. Si algo se siente frustrante
o no puedes llegar del todo a
donde quieres estar con
una idea, déjala por ahora Siempre puedes
volver a ello más tarde, pero es bueno que no te quedes
atascado
en alguna parte en una idea que no
sabes si va a funcionar.
8. Sugerencias para bocetos: Si te sientes atascado cuando estás diseñando, no estás solo. Sucede todo el tiempo. Entonces, para ayudarte,
recopilé algunos de mis mejores consejos para
ayudarte en el camino. Incluso cuando tenemos un gran resumen y muchas
palabras clave geniales con las que jugar, podemos quedarnos atascados. A veces podríamos
estar estresados o podría ser una industria completamente
nueva. Y nunca antes habíamos
trabajado en el estilo. Cuando te sientas atascado, prueba
estas 12 indicaciones. Los agregué todos
al libro de trabajo para que puedas
probarlos uno a la vez E incluso si
no estás del todo atascado, todavía puede ser una excelente
manera de probar nuevos estilos y también obtener algo de nueva inspiración
para tus proyectos. Cuando hayas creado tus
diferentes bocetos, asegúrate de subirlos a la sección de proyectos de clase para que todos podamos
inspirarnos unos de otros Para ayudarte a empezar,
voy a rellenar los tres
primeros
contigo para mostrarte algunas cosas que quizás
quieras estar explorando. Básicamente, esta es solo una hoja rápida
súper simple con 12 indicaciones diferentes Realmente no queremos
tomarlos demasiado en serio. No hay que
pensar en esto como,
como, un
cuaderno de bocetos perfecto ni Sólo estamos haciendo que sea
súper duper simple. Entonces, por ejemplo, hacer una interpretación literal de
uno de los valores de la compañía. Ahora, siempre queremos
pensar en los valores de la compañía, pero generalmente nuestras primeras
ideas son bastante literales, así que pensé que bien podría
ponerlas en papel. Entonces, porque estamos trabajando con un festival de flores y estamos
pensando en proteger la naturaleza que tenemos y estas
diferentes flores silvestres, una de las
interpretaciones literales podría ser
hacer alguna especie de, digamos, una mano viniendo aquí, muy especie de bloque Y luego hacer ya sea, como, una especie de ya sabes, situación espacial
negativa con una flor su interior o digamos que
tenemos digamos,
podemos hacer esto, puede hacer que
la palma de la mano se vuelva como un tulipán que tipo de coincide con los
dedos o algo así Estas ideas no
tienen por qué ser perfectas. No tienen que ser
algo que termines usando. Solo estamos
tratando de que nuestro cerebro sea un poco más creativo y
se divierta un poco más. Entonces esa es nuestra primera idea, una interpretación muy literal
de los valores de proteger la naturaleza natural que nos
rodea y las flores. Entonces el siguiente, tratando de transmitir
movimiento en tu diseño. Estoy pensando al instante cuando se trata de movimiento en la naturaleza, tenemos viento tratando de soplar, digamos, semillas de tal vez algo
así como un diente de león, por ejemplo Ahora bien, el movimiento es algo que
uso en muchos de mis diseños, y puede ser muy literal
así o podría ser un
poco más abstracto. Pero solo crea para
una marca más dinámica. Entonces estoy pensando para este
tipo de idea de diente de león, no
quiero hacer algo
que sea súper detallado y tenga toneladas de estas pequeñas
semillas saliendo de ella ¿Por qué no tratamos de
crear algo
que sea un poco
más geométrico Entonces podemos crear algo
como digamos que tenemos todos estos diferentes tipos de formas
saliendo de esta manera. Entonces agregamos algunos aquí, así que para representar pequeñas semillas de diente de
león Pero hacemos que este tenga un
poco de movimiento a ello. Entonces aquí donde tenemos una
especie de forma geométrica, pero es un
poco más interesante y tiene el propósito de
ser este diente de león También podrías
experimentar con luego rotar esto y probar muchos
ángulos y cosas diferentes. Pero esta será una manera de
hacer un diente de león que sigue siendo una marca limpia. Y luego, por último, usa
otro medio que no sea un bolígrafo. Entonces digamos pintura, puedes usar hilo, podrías
hacer arcilla lo que quieras. Y otra vez, puedes imprimir
esto, pero no tienes que hacerlo. Solo podrías usar estas indicaciones y bosquejar en cualquier
superficie que quieras Y así voy a usar
un tipo
de crayón muy grueso tipo
de crayón Es como un crayón de pintura al óleo, solo porque
quiero muy poco control porque creo que eso me
va a ayudar a ser un poco más creativo y un
poco menos sobrio Entonces el nombre de la empresa para
esto comienza con el WU. Entonces estaba pensando, ¿y
si tratamos de
hacer de alguna manera esta forma que es
como una W que va hacia arriba Así que puede darle una oportunidad, puede dar vueltas,
algo como esto. Y a medida que estés usando
estos nuevos medios, va a ser un poco desordenado, y eso podría
abrir oportunidades Como, por ejemplo, a
lo mejor nos gusta bastante que algunas de estas áreas sean mucho más gruesas y algunas de ellas
se sientan un poco más delgadas. Así que solo intenta
jugar con él. Nuevamente, no tiene por qué ser perfecto. No hay presión. Siempre puedes volver a intentarlo, pero es solo un
ejercicio para conseguir que
nuestro cerebro
lo piense más creativamente y de diferentes
maneras Así que buena suerte con tus bocetos, y siempre puedes hacerme
preguntas si te quedas atascado
9. Verificación de marcas registradas: Más cosas que quizás
quieras
hacer antes de compartir cualquier concepto
con los clientes es realmente
engañar a las marcas registradas. La mayoría de las empresas y
especialmente las más pequeñas nunca marcan su logotipo. Pero para las empresas más grandes,
tienden a hacer eso. Y así, en caso de que tu diseño
se vea
realmente similar a una gran empresa que ha registrado su logotipo, eso podría ser un problema
para tu cliente Como diseñadores de logotipos, nosotros, por
supuesto, no somos abogados de
marcas, pero en realidad hay algunas formas
realmente simples de
verificar su diseño con las
marcas comerciales existentes. El primero que uso
todo el tiempo se llama la base de datos
de marcas WIPO Global. Y aquí puedes subir una imagen de tu
marca o tu boceto. Entonces puedes buscar marcas de aspecto
similar basadas en el concepto
o solo en las formas. Luego puede
desplazarse por las opciones y ver si algo es súper similar de una manera que se siente arriesgada para
presentarlo a un cliente. Por supuesto, también puedes hacer
una búsqueda inversa de imágenes usando algo como TNI
para ver si hay algo en Google
que se vea realmente similar Realmente no le muestro estas
opciones a mi cliente, pero a veces si un cliente tiene un concepto o
una idea que quiere sacar adelante que
sé que está realmente sobreutilizada, podría mostrarles los resultados de
búsqueda de
estas ideas para mostrarles que
podría no ser un gran ajuste He agregado un enlace a la base de datos de
WPOGlobal
en la descripción
10. Outro de la clase: Muchas gracias por
tomar esta clase. Estoy muy emocionado de
ver tus proyectos de clase, y espero que te
sientas más emocionado, empoderado y como si tuvieras un claro proceso creativo
para trabajar en el diseño de logotipos. Si tienes alguna
duda, no
dudes en ponerlas
en la pestaña de discusiones. Y si tienes alguna sugerencia
para otras secciones este curso que
te gustaría
ver porque siempre las estoy
construyendo, por favor házmelo saber, también. Un enorme agradecimiento otra vez y súper buena suerte
con tus proyectos.
