Ilustración para branding: adopta cualquier estilo

1. Introducción a la clase: Los ilustradores se hacen conocidos por su estilo personal. ¿Cómo funciona eso cuando trabajas con marcas que todas tienen su propio estilo único? En este curso, nos estamos divirtiendo con ilustración y separarnos en realidad convertiría algo en un estilo para que puedas convertirte en un ilustrador de marca versátil y valioso. Mi nombre es Malin y trabajé como diseñadora de marca e ilustradora desde 2015 Trabajo con marcas sustentables de todo tipo de tamaños, y la ilustración es mi forma favorita aportar más personalidad a cualquier proyecto. Cuando eres contratado por primera vez y estás mirando una guía de marca, puedes sentirte bastante intimidante para saber dónde empezar cuando estás replicando O si has sido contratado para desarrollar un estilo para una marca y necesitas crear algo que se sienta cohesivo y consistente en diferentes ilustraciones ¿Cómo abordas realmente eso? Mi objetivo con este curso es que puedas mirar con confianza cualquier pieza de ilustración y saber cómo desglosarla para que puedas replicar ese Esto va para crear en un estilo existente, crear el suyo propio, o simplemente inspirarse en los tableros de estado de ánimo, y luego poder crear algo único. El proyecto de clase para este curso será crear tres ilustraciones puntuales, todas para el mismo motivo, pero con tres estilos diferentes separados. Estas ilustraciones serán una gran adición a cualquier portafolio. Pero espero que también hagan la clase un poco más tangible a medida que avanzamos. No puedo esperar a ver lo que creas. Te veré en clase. 2. Formas de usar la ilustración: Este curso trata sobre ilustración para branding. Pensé que podríamos empezar hablando de algunas de las diferentes formas que podemos incorporar ilustración en los proyectos de branding. Esto no solo nos ayuda a estar conscientes de lo que es posible para que podamos estar preparados para las preguntas de los clientes, sino que también nos puede ayudar a promocionar diferentes productos y hacer sugerencias para que podamos ilustrar más para proyectos de branding. Quiero compartir contigo algunos ejemplos de algunos de mis libros de diseño favoritos en el libro de trabajo También verás una página al final con algunas ideas para libros de diseño que podrás explorar si quieres aprender más sobre ilustración o simplemente inspirarte. Una de mis formas favoritas personales de usar la ilustración es a través del diseño de patrones. Esto es algo que puedes agregar al interior del empaque del producto. Se puede utilizar en sitios web, por ejemplo. Es simplemente una forma tan lúdica de traer un poco más de ilustración sin tener ser realmente algo que esté a la vanguardia, pero un poco más discreto y acentador Los patrones pueden ser muy ilustrativos, se pueden usar con tipografía, y allí hay mucha diversidad y juego Otra aplicación que mencioné es el diseño de iconos. Y esta es una gran manera de obtener, digamos, algunas características de un producto o beneficios a través en formatos muy pequeños que solo tienen mucha más personalidad que si solo tuvieras texto. Otra forma es a través del diseño de empaques. Y esta es una gran manera de destacar en la estantería y ser reconocido como algo que es muy, muy diferente. También puede ser perfecto para establecer el tono. Si tienes un producto que es muy orgánico, puedes tener estilos de ilustración más orgánicos. O si es muy moderno, puedes tener algo que es mucho más moderno. Otra gran aplicación son los anuncios. Porque la gente está tan acostumbrada a ver fotografía que usar la ilustración como una forma de traer un poco de algo nuevo es en realidad una excelente manera de llamar la atención de alguien. siguiente es la mercancía, y esto es algo donde podría ser cualquier cosa, desde un artículo promocional hasta algo que es usado por su personal. Los artículos del día a día como camisetas o bolsas tot por ejemplo, son algo que podemos ver muy comúnmente que se usan para la marca de mercancía Por supuesto, tenemos que hablar de sitios web porque los sitios web son un lugar perfecto para poner ilustraciones. Y pueden ser en cualquier lugar, desde una imagen de héroe principal hasta ilustraciones de spot que aportan mucha más personalidad. Aunque hay muchos más ejemplos que puedes explorar en tu propio tiempo. El último que quiero mencionar son los informes, porque diseñamos bastantes revisiones anuales y otros artículos que son promocionales en cierto sentido, pero también son una forma de que ellos resuman el año, por ejemplo Estos son lugares perfectos para incorporar cosas como infografías o ilustración como una forma de romper ese texto monotomoso 3. Medios: Alguien ha estado dibujando toda mi vida. Es un poco más fácil para mí poder ver qué herramientas alguien ha utilizado para crear una ilustración. Pensé que sería de mucha ayuda si te mostrara cómo se ve cuando ilustramos con diferentes herramientas y técnicas y medios Voy a agarrar algunos de mis suministros de arte y vamos a echar un vistazo qué tipo de textura y efecto están creando esas diferentes técnicas. Pasemos por algunas técnicas de pintura diferentes y diferentes medios. El primero que quiero compartir contigo es uno simple de acuarela, solo porque creo que es uno que probablemente todos conocemos. Lo que podemos ver es que podemos ver la textura del papel a través de él. De hecho, somos capaces de tener bastante impacto en la cantidad impacto en la cantidad del color que vemos y qué tan desvanecido está, por la cantidad de agua que agregamos Al agregar agua y abrirnos camino a través de esto, realmente podemos impactar en cómo se presenta el color, pero también qué tan grueso se ve el color y ver a través del color se ve. Ese es el color del agua, uno que mucha gente está familiarizada. Pero a continuación tenemos algo llamado pintura quash. La pintura Quash es básicamente como una pintura de acuarela, pero es un poco más gruesa para que tengas un poco más de cobertura cuando estés trabajando con tus ilustraciones pintura Quash funciona de manera muy similar al color del agua en el sentido de que puedes impactar qué tan gruesa y delgada es por la cantidad de agua que agregas Si agregamos un poco más de agua al costado aquí, vamos a poder ver que podemos mezclarla. Funciona de manera similar a la acuarela, pero como puedes ver, puedes obtener un aspecto muy sólido con quash que es un poco más difícil de lograr solo con la acuarela Lo bueno de quash es que también obtienes mucha de esa textura a través si quieres algo que tenga un poco más de textura pero un medio entre la acuarela y algo muy sólido como el acrílico, que es algo que vamos a echar un vistazo Ahora, la pintura acrílica es genial para cuando queremos tener esas áreas realmente sólidas. Es genial porque se seca muy rápido. Si queremos repasar diferentes áreas, realidad somos capaces de hacerlo muy rápidamente con otro color sin que se manche tanto Si estás usando algo como pintura al óleo, por ejemplo, tendrías que esperar a veces semanas, antes de que la pintura se seque por completo. Pero con pintura acrílica, obtienes una cobertura muy gruesa y además obtienes algo sobre lo que puedes pintar muy rápidamente. De hecho, si lavamos nuestro cepillo que usamos un color diferente. Apuesto porque esto es papel, básicamente podríamos pintar sobre esto con un color muy diferente de inmediato. Y en realidad no tener tanto manchar aquí. Tenemos un color muy diferente, vamos a darle una oportunidad. Y entonces podemos ver que podemos pintar directamente sobre él sin realmente tener ningún problema con que se mezcle. Las pinturas acrílicas son excelentes para proyectos cuando quieres poder trabajar bastante rápido. A continuación, quiero mostrarles cómo se ve cuando usamos lápices de colores, porque esta es una técnica que está bastante subestimada Creo que lo mejor de los lápices de colores es en realidad cuánto puedes controlar la profundidad del color. Podemos usar una presión muy tenue y obtener un color muy tenue, o usar una presión muy fuerte y obtener un color muy rico Esto es genial si quieres repasar el sombreado, si quieres hacer diferentes técnicas una encima de la otra Hay mucha flexibilidad con los lápices de colores. También hay algunos en los que realmente puedes usar agua encima de ellos, eso es algo con lo que puedes experimentar. A continuación, quiero hablar de dibujo lineal usando una pluma de tinta. Esto es perfecto si estás haciendo cosas como retratos y quieres hacer punteado Por ejemplo, si quieres trabajar con líneas muy finas y estás trazando algo, lápiz de línea de tinta es una estrategia muy, muy buena para eso. Entonces tenemos bolígrafos de colores y tenemos cualquier cosa que sea un marcador. Básicamente estos son geniales si quieres crear mucha más textura en tu ilustración. Y estas de nuevo, se puede controlar lo colorido que es. No tanto con presión donde se puede llamar al grosor de los alienígenas con la presión. Pero si lo repasas varias veces, obtendrás un grosor diferente del color o una opacidad diferente Eso es algo que es realmente flexible con bolígrafos de colores. Y luego, por último, quiero hablar de crayones. Los ons son algo que creo que quizás asociamos más con los niños, pero en realidad es una estrategia realmente encantadora usar un medio realmente encantador porque realmente recoge esa textura del papel. Nuevamente, por qué parte de esa textura queremos pasar. Podemos usar una presión muy ligera y obtener casi toda la textura. Podemos usar una presión muy dura y obtener una cobertura muy completa, o repasarla nuevamente y obtener una muy buena cobertura. Pueden ser un poco más difíciles de mezclar, así que es bueno, ser bueno para bloquear el color, pero un poco más complicado si estás tratando de ponerlos uno encima del otro porque tienen este acabado ceroso para ellos Pueden ser un poco más complicados poner uno encima del otro Ahora aquí viene la parte realmente divertida. Me gusta mucho cuando juegas con la ilustración. Y estás practicando tus habilidades para mezclar estos diferentes juntos. Por ejemplo, una gran base es una acuarela, y luego podrías usar algo así como un crayón para ilustrar encima de ella Y obtienes estas diferentes técnicas, fusionándose. Y estás viendo donde realmente se fusionan, donde no se fusionan. Puede probarlo con la pluma de línea de tinta por ejemplo. Entonces podemos fingir que esta es tal vez una persona y vamos a ponerle unas patas, o un pájaro. Tal vez puedas empezar a jugar con estas diferentes texturas y empezar a ponerte un poco, todavía un poco mojada, pero puedes empezar a hacerte una idea de cómo pueden funcionar estas cosas diferentes. El resultado final es divertirse, ser juguetón y experimentar con diferentes técnicas. Y espero que esto ayude a desglosar un poco qué esperar de diferentes medios que vamos a estar echando un vistazo 4. Herramientas y configuración: Qué herramientas que elijas usar están muy a la altura de los requisitos del proyecto, pero también a tus propias preferencias y estilo de trabajo. Si trabajas impreso, hay un par de cosas más a considerar como líneas y sangrar. Pero si trabajas en un medio digital y está pensado para un uso digital, poder exportar como Jpeg o PNG suele ser la mayoría de las cosas que debes considerar. Creo que muchos de nosotros por defecto trabajamos puramente digital, pero recuerden que hay muchos ilustradores que trabajan en un medio físico como el acuarela o el collage, por ejemplo Y luego quienes escanean su obra de arte y o simplemente mantienen tal como está o incluso puedes entrar en digamos, Photoshop e Illustrator y luego hacer pequeños ajustes después Las herramientas deberían ayudarte a no ser una barrera para tu creatividad. Dicho esto, echemos un vistazo a algunas cosas prácticas a tener en cuenta a medida estás creando que te ayudarán a evitar algunos errores realmente comunes. Lo primero que debemos considerar es el perfil de color. Cuando esté configurando su documento por primera vez, debe elegir RGB, que es para uso digital, o CMYK, que es para impresión. Si estás trabajando con un cliente de branding que necesita que color de su marca específico se represente exactamente cuando estás imprimiendo algo. También podrían pedirte que trabajes con colores pantone o con el sistema PMS El siguiente es el tamaño de la mesa de trabajo. Si trabajas en una herramienta como Adobe Illustrator donde estás trabajando con vectores, lo que significa que tu obra se escala a cualquier tamaño sin llegar a ser pixelada a cualquier tamaño sin llegar a ser pixelada Tu mesa de trabajo no es tan importante como lo es cuando estás configurando obras de arte rasterizadas Si estás trabajando en una herramienta como Procreate o Photoshop por ejemplo Si estás trabajando con impresión, sugiero configurar el tamaño exacto de la mesa que has obtenido de la impresora como su descripción Si estás trabajando en digital y estás trabajando en formato vectorial, también puedes establecer el sitio exacto de la mesa Si estás trabajando en un formato rasterizado como Photoshop o Procreate, me gusta configurar la mesa dos o tres veces más grandes que lo que sería la obra final, solo para asegurarme de que si necesito escalarla para una ilustración diferente en el futuro o algo más sucede, tengo un poco de margen de Hablando de herramientas, estos son algunos de mis favoritos. Trabajo principalmente en Adobe Illustrator y en Procreate. Adobe Illustrator es perfecto para crear esa obra de arte vectorial. Y cuando quieras crear obras de arte que se sientan muy digitales, puedes usar la herramienta de lápiz y la herramienta de lápiz para crear líneas realmente hermosas y nítidas, lo cual es perfecto si estás creando algo que se siente realmente moderno. También me gusta trabajar en procrear. Porque procrear es como dibujar directamente sobre una hoja de papel tiene una sensación muy similar Yo siendo alguien que creció siempre dibujando. A veces me cuesta conectar esa experiencia de trabajar directamente en mi computadora. Si quieres usar Adobe Illustrator o Photoshop para el caso, y quieres trabajar con un panel de dibujo, hay muchas opciones, pero pueden ser bastante caras Piensa cuál es el mejor para tu presupuesto y para tu estilo de trabajo. Ya mencioné procrear. Y definitivamente es mi elección siempre y cuando no tenga que escalarlo. Procreate está trabajando con ese formato de arroz rast, igual que en Photoshop Pero tiene tantos pinceles diferentes, tantos comandos rápidos diferentes con los que puedes trabajar. Me parece increíblemente fácil de usar. Además solo tiene un pago único, que es muy bajo en comparación con los productos de Adobe donde pagas cada mes. Podrías hacer cosas como guardar propiedades del pincel, por ejemplo. Para que cada vez que estés trabajando en una nueva ilustración, puedas volver a esos ajustes de pincel exactos que tenías para tu último proyecto y mantener esa consistencia para ese estilo. El mismo procrear también te permite hacer animación stop motion Si quieres trabajar con unos muy simples, solo puedes usar Procreate tal como es Pero también lanzaron recientemente Procreate Dreams, que es una versión mucho más extendida si quieres que tus ilustraciones cobren vida a través de la animación También tienes Adobe Fresco y Adobe Photoshop, que son ambas excelentes opciones. Fresco es como una mezcla entre procrear. Es esa misma experiencia de dibujar en tu ipad, pero funciona con vectores, igual que Adobe Illustrator, Adobe Photoshop. La mayoría de ustedes probablemente estén familiarizados. Pero de nuevo, crea esa obra de arte rast, rised, pixelada Debes tener en cuenta el tamaño de la mesa de trabajo con la que estás trabajando Bien, entonces ahora que sabemos un poco más sobre herramientas, vamos a saltar a mirar realmente las ilustraciones y lo que conforma el estilo. 5. Estado de ánimo y temas: Pensé que sería útil si miráramos cómo romper un estilo y ver qué es lo realmente conforma ese estilo específico. Vamos a echar un vistazo a algunos ejemplos juntos y vamos a tratar de responder a estas preguntas. Téngalos en mente mientras estamos viendo estas ilustraciones. ¿Cómo me hace sentir la ilustración ? ¿Para quién creo que es la ilustración? ¿Qué se representa? ¿Hay personas, animales, objetos u otros puntos focales que marquen la pauta? ¿Hay movimiento o sentido de energía en la pieza? ¿Dónde creo que viviría esta ilustración? Al igual que, ¿iría en una revista o sería en una página web, por ejemplo? Rompamos el estilo de esta ilustración Aquí nos vamos a hacer esas preguntas específicas que teníamos antes. ¿Cómo me hace sentir esta ilustración ? Yo diría que me hace sentir feliz y un poco acogedor. A lo mejor tienes todos estos artículos que están relacionados con el otoño podrían hacerte sentir un poco esa temporada realmente acogedora, sensación de otoño. ¿Para quién creo que es esta ilustración? Yo diría que esta ilustración es ya sea para un libro infantil o tal vez una revista para como mujeres más jóvenes. Quizás se siente mucho en el Kai, pero no en el sentido muy burbujeante, sino un poco más hacia esa sensación acogedora Tenemos muchos artículos como artículos de punto, tés, y sería para alguien que realmente disfrutaría tal vez leyendo un buen libro. Alguien a quien le gusta sentarse adentro y cuidarse a sí mismo. Tal vez como tener velas acogedoras una buena taza de café. ¿Qué se representa? ¿ Hay personas, animales, objetos u otros puntos focales? Yo diría que el principal punto focal es el personaje, el conejito aquí. Tenemos un lindo personaje de conejito. No tenemos dos detalles súper complejos, pero aún así agrega pequeños detalles aquí. Y también tenemos todos estos otros elementos a su alrededor donde tenemos, digamos, los pequeños artículos que cuentan una historia sobre cuál es el tema de esta ilustración. ¿Hay movimiento o energía en esta pieza? Yo diría sobre todo, no. Pero sí tenemos pequeños artículos. Al igual que tenemos el líquido aquí moviéndose, tenemos estos pequeños destellos que lo hacen sentir un poco más dinámico Y tenemos cosas como el libro, por ejemplo, estar parcialmente abierto. Todas esas cosas podrían indicar que hay un poco de movimiento en curso. Y por último, ¿dónde creo que viviría esta ilustración? Creo que esta ilustración podría ser un fondo de escritorio, por ejemplo. Si se descompuso en una proporción ligeramente diferente. Creo que podría ser una gran ilustración para una situación como una revista acogedora. Tal vez como una revista de jardín o una revista infantil, por ejemplo. También podría ser una ilustración puntual si quisieran algo que encaje dentro junto al texto. Porque eso podría funcionar muy bien si solo fuera el conejito. Creo que podría funcionar bien para un libro infantil. Incluso podría funcionar bien como es ahora para un libro infantil, si fuera como una forma de contar una historia. Y todas las cosas que están pasando en la historia se resume como digamos la primera página de un libro para marcar la pauta, por ejemplo. Echemos un vistazo a un segundo estilo de ilustración solo para que podamos empezar a ver los contrastes aquí ¿Cómo me hace sentir esta ilustración ? Este me hace sentir muy feliz. Calma, un poco caprichosa, muy creativa . Para quien creo que es. Yo diría que esta ilustración probablemente va a estar viviendo en un sitio web o una cuenta de redes sociales donde tienes gente muy creativa, gente a la que tal vez le gusta la ilustración digital o la creación digital. Porque aquí tenemos estilos digitales porque tenemos todos estos colores vibrantes. También, creo, tenemos algo que es bastante enérgico lo que se representa. Aquí tenemos a una persona, pero yo diría que aunque la persona es un punto focal, la flor es igual de un punto focal. Tenemos esta sensación muy caprichosa y mágica a su alrededor ¿Hay movimiento y sentido de energía para éste? Definitivamente diría que sí, porque tenemos las capas de todos los diferentes elementos, lo hace sentir un poco más dinámico También tenemos esta flor casi abriéndose un poco. Definitivamente no son toneladas de movimiento, pero tienes pequeñas cosas como la mariposa, por ejemplo, moviendo esa dirección de las hojas o estos diferentes artículos que salen. Todo eso va a contribuir a que se sienta un poco más dinámico. Yo toqué esto, pero ¿dónde viviría la ilustración? Podría ver esto en un sitio web, banner de inicio, por ejemplo, o como una ilustración de spot, o digamos para un blog por ejemplo, para romper el texto. Porque es tan moderno y de aspecto digital. Supongo que también podría usarse para como un estampado de camiseta, por ejemplo. Podría ser la ilustración básica fundacional un mural, por ejemplo Creo que aquí es donde realmente estamos empezando a entrar en aplicación. Porque esta ilustración siendo tan limpia y no teniendo realmente ninguna textura, eso va a funcionar muy bien para algo así como un mural o más estampado para digamos una camiseta porque va a ser más fácil de replicar Ahora que tenemos una buena idea de encontrar el estado de ánimo y los temas, echemos un vistazo a las técnicas utilizadas. 6. Técnicas: Para que seamos coherentes con la forma en que ilustramos, necesitamos poder analizar las técnicas de un estilo de ilustración existente. Esto es igual de útil si estás mirando un mood board, por ejemplo. Y quieres poder replicar el estado de ánimo o el estilo de una ilustración, aunque no lo estés replicando desde una guía de marca Vamos a volver a esas ilustraciones que echamos un vistazo hace apenas un momento. Y vamos a hacer lo mismo y responder un par de preguntas, pero esta vez sobre las técnicas. La primera pregunta es, ¿en qué medio creo que se hizo el arte? Esto puede ser un poco más complicado de saber ahora que tenemos muchos pinceles digitales y cosas que replican, por ejemplo, efectos de acuarela o collage Pero estamos tratando de ir por el aspecto de la misma, aunque se haya creado digitalmente, pero parece un medio físico Todavía estamos tratando de conseguir cómo se ve esa técnica, si eso tiene sentido. En segundo lugar, ¿han utilizado cierto pincel o una técnica? ¿Tiene textura? Por ejemplo, ¿cómo se usa el sombreado o el degradado Cuál es la paleta de colores Y qué nivel de complejidad hay Para que esto sea un poco más tangible, volvamos a saltar a esas ilustraciones que un vistazo para esta, echamos un vistazo para esta, ahora vamos a ver las técnicas utilizadas. Es un poco de trampa porque hice estas ilustraciones. Yo sí tengo las respuestas para ellos. Pero vamos a echar un vistazo a cómo abordarías esto. En este caso, podemos ver que tenemos textura, tenemos algo de sombreado pasando, tenemos un poco de colores diferentes, están bastante apagados Esto podría crearse ya sea digitalmente usando pinceles que tengan textura, pero también se podría ver que algo como esto se está creando con, digamos, crayones Se puede ver en la textura aquí. O podría crearse con guash, por ejemplo, si tienes un pincel un poco más grueso o un poco más de textura de guash seca cuando estás pintando como hemos visto, sí tenemos bastante textura y también tenemos sombreado, así que tenemos pequeñas áreas que tienen un poco más de sombra en ellas Podemos ver que los gradientes no son algo que estemos notando aquí, pero sí vemos cómo se utilizan los diferentes colores Digamos cómo este color dentro del hongo es más oscuro que el exterior. Y luego también tenemos una capa de sombreado. hay un par de técnicas diferentes Aquí hay un par de técnicas diferentes que se utilizan para crear profundidad. La paleta de colores es muy cálida, un poco apagada. Tenemos estos colores de la naturaleza. Así que tenemos como el verde y los amarillos, un poco de rosas, y estos diferentes tonos marrones muy inspirados en la naturaleza, lo que se siente adecuado para la ilustración En cuanto al nivel de complejidad, sí tenemos algunas áreas que son un poco más complejas. Como vamos a tener pequeñas líneas o pequeños detalles, pero no vamos a entrar como un tipo de estilo hiper realista a pesar de que estamos agregando pequeños detalles que resaltan la personalidad de la obra Ahora comparado con esta ilustración, definitivamente diría que esto se siente muy creado digitalmente Definitivamente podrías obtener mucho de este tipo de efectos si estás haciendo, digamos, pintura mural. Si estás haciendo pintura con cosas muy, muy precisas como si estás usando un tipo de tinta que va a tener una cobertura muy alta pero porque no estamos obteniendo ninguna textura en absoluto, yo diría que esto se siente bastante seguro esta es una ilustración digital en cuanto al nivel de detalles. Tenemos algunas, pero áreas bastante grandes de un color sólido y eso nos va a ayudar a obtener esa impresión bastante digital también y también una impresión muy colorida. Realmente no tenemos ningún sombreado ni ningún degradado pasando, pero sí tenemos cosas como tener un color más oscuro en el interior de la flor, por ejemplo, o en el interior del zapato aquí Pero aparte de eso, en realidad solo tenemos un color sólido usado. La paleta de colores se siente muy feliz. Se siente muy artificial. Al igual que si la comparamos con la última ilustración, se sintió muy natural, inspirada y como estabas en el bosque. En este caso, realmente estamos consiguiendo esta una paleta de colores muy poco natural con colores realmente brillantes Entonces ahora que sabemos qué buscar, pongamos esto en práctica y empecemos realmente a replicar algunos estilos de ilustración 7. Crear una referencia: Ahora que sabemos qué buscar, empecemos a practicar nuestras habilidades de ilustración y pongamos esa observación en acción. En el libro de trabajo, verás esta página con tres estilos de ilustración diferentes para cada estilo Hay cuatro indicaciones para ilustraciones puntuales alrededor de pasatiempos Podemos imaginar que estas ilustraciones puntuales irán en una revista mezclada con texto para crear una maquetación más interesante. El proyecto de clase es para que puedas crear la cuarta ilustración para cada uno de estos tres estilos, el que se llama cocinar. Antes de comenzar a ilustrar, puede ser útil desglosar los ejemplos existentes en bocetos de líneas más simples Esto hará que sea más fácil comenzar con los nuevos ya que podemos ver más fácilmente la forma en que se estructura el estilo. Para ello, solo hago estallar las ilustraciones en procrar y bajar la Podrías hacer esto en cualquier programa que utilices. Después agrego una nueva capa y agarro un color oscuro y un pincel para bosquejar. Luego puede comenzar a marcar el punto focal. Esto suele ser un objeto clave o una persona, por ejemplo. Simplemente hago esquemas muy rudos para tener una buena idea del diseño. Entonces podemos marcar cualquier flujo direccional interesante de la ilustración y agregar otros detalles más grandes. Por último, ¿hay algún sombreado realmente obvio o si hay detalles que queremos recordar, pero podemos agregarlos aproximadamente también? Ahora que tenemos estos tres bocetos, voy a apagar la capa con el trabajo terminado y solo mirar los bocetos Puedo hacer de esta capa una referencia y hacerla más pequeña. Después agrego una nueva capa y podemos empezar a bosquejar nuestro propio boceto en bruto 8. Ejemplo: dibujar: Voy a ilustrar la ilustración gaming para Style One para que veas cómo me acerco realmente a replicar un estilo Primero, trabajemos en un boceto aproximado. Así que intentemos crear la ilustración gaming para este estilo. Esta es otra ilustración que tenemos para la de acampar. Si solo echamos un poco de mirada, podemos ver que hay algo de textura en el pincel real que hemos usado. También tenemos algo de sombreado. Tenemos pequeños detalles como las flores, colores bastante apagados. Entonces tenemos aquí a este pequeño, el pequeño sol. Definitivamente queremos incorporar, creo, algunos personajes en la ilustración del gaming también. Ocultemos esto y vayamos a crear el boceto. Yo sólo voy a ir a agarrar un color oscuro para que podamos bosquejar. Con eso, vamos a agarrar un cepillo un poco más pequeño. Si estamos pensando en lo que queremos incorporar, quiero que sean algunos personajes con los que podamos jugar. Y quiero pensar en artículos que se pueden ver en los juegos de azar. Estoy pensando como una botella de poción, tal vez una estrella, como una consola de juegos Tratemos de esbozar eso. Sólo voy a empezar dibujando esta pequeña botella de poción. Simplemente algo muy sencillo como esto. A lo mejor la parte superior aquí es un poco más gruesa, un poco más ancha. Entonces tenemos algo así como un corcho sentado en él que podría funcionar. Bueno, tal vez algún líquido saliendo del lado de aquí. Quiero poder realmente tener esa poción ahí dentro. Algunos saboqueando ahí, tal vez para conseguir un poco de movimiento podría hacer algo como A lo mejor algunas burbujas. Queríamos tener ese personaje, ¿verdad? Sólo voy a empezar dibujando en una carita linda. Entonces podemos ver si queremos crear algún otro tipo de interacción. Quizás una vez que tenemos los personajes reales pintados, tenemos nuestro primer personaje aquí. Entonces ahora voy a tratar de agregar la pequeña consola. Ahora estoy pensando que eso no tiene que verse exactamente como lo haría una consola real, pero me gusta mucho la forma de una Xbox uno porque tiene el aspecto de estos como casi como pequeños brazos o piernas saliendo. tenemos esta pequeña forma Aquí tenemos esta pequeña forma que podría ser un personaje muy feliz como este. Entonces podríamos incluso hacer como tienes como los círculos para los diferentes botones. Esas podrían ser más como las mejillas, creo que eso podría ser muy lindo. A lo mejor vamos a mover un poco los ojos hacia arriba para crear un poco más de esa expresión feliz, linda. Entonces tal vez añadimos aquí una pequeña estrella solo para tener un poco más de algo que sea un poco diferente en tamaño, en términos de proporción, solo para traer un poco más de una impresión dinámica, tal vez algunas pequeñas ráfagas sucediendo Podríamos tener algunas cosas que agregar en el espacio en blanco, porque siempre que tengamos estas áreas vacías, puede ser bastante agradable tener algo con lo que rellenar eso. Creo que este va a ser el boceto básico con el que tenemos que trabajar. 9. Ejemplo: colores: Tenemos nuestro boceto. Voy a bajar la opacidad de este de aquí, dependiendo de lo complejo que sea tu boceto Definitivamente podrías hacer un boceto limpio repasando y dibujando muchos más detalles. Pero en este caso, vamos a mantenerlo bastante sencillo. Acabo de bajar la opacidad y luego solo voy a agregar una capa debajo Vamos a ver la paleta de colores. Vimos esta paleta de colores bastante apagada. Tengo este de aquí mismo que va a conformar la paleta de colores con la que estamos trabajando. Quiero que la botella esté bastante pálida para que el líquido real en su interior vaya a ser bastante potente. Pero todavía queremos apegarnos a estos colores mutus. Voy a escoger algo como esto, color rosa muy claro para el pincel. Queremos algo que, de nuevo, tenga mucha textura pero aún así se sienta como que tiene un relleno sólido. Me gusta mucho el pincel de tinta seca que viene con procrete. Pero si quisieras más, puedes usar algo como el de los sticks uno, por ejemplo. Tiene mucha textura, pero voy a ir con la de pincel seco. Para esto, sólo voy a empezar por hacer el círculo. Y para hacer un círculo perfecto, Si haces más o menos un círculo, entonces dejas que el bolígrafo esté quieto en el ipad, va a hacer un círculo. Y si mantienes el dedo hacia abajo, va a hacer un círculo perfecto. Y luego puedes entrar y salir para redimensionarlo. Creo que eso se ve muy bien. Yo sólo voy a agarrar mi pincel aquí, porque lo que podrías hacer es ir y tirar del color e ir directo a la mitad. Y eso haría un relleno. Pero como se puede ver, eso le da un relleno sólido. De hecho quiero esa textura. Solo voy a entrar y usar el pincel para rellenar realmente esta área. Genial, voy a hacer lo mismo por este pedacito de aquí. Quiero que las líneas sean rectas, así que sólo voy a sostenerla abajo y poner mi dedo y eso hará que esas líneas sean rectas. No tenemos que preocuparnos tanto por esto en la parte superior aquí, porque vamos a tener esta forma en parte superior que se acoplan en la parte superior. No tenemos que preocuparnos tanto por éste, los queremos en diferentes capas porque queremos poder poner sombreado entre ellas con una bonita línea limpia Sólo voy a empezar por acabar con esto aquí. Genial. Ahora podemos agregar una nueva capa para poder ver lo que estoy haciendo. Yo solo voy a bajar la opacidad de la capa debajo entonces realmente podemos ver qué es lo que estamos haciendo Si quieres una sensación más dibujada a mano, puedes usar un pincel más grande. Si quieres que sea mucho más preciso, entonces podrías usar un cepillo mucho más delgado y más pequeño. Uno de mis trucos favoritos, si quieres estar agregando mucha más personalidad, y eres alguien a quien le gusta hacer las cosas muy precisas, es usar un pincel que sea tan grande que no puedas ser preciso porque eso tiende a crear mucha personalidad. Genial. Así que sólo voy a traer la opacidad allá atrás Quiero que este corcho esté detrás, pero puede estar en la misma capa la botella trasera porque no queremos que estén realmente tocando. Porque entonces como estamos recolorando en procrear, realidad puedes elegir un color y luego puedes tirar de eso en un área, pero tiene que estar separado de otros Voy a usar este de aquí. Sólo vamos a entrar y dibujar el corcho aquí en un ángulo un poco bonito. Voy a poner este círculo encima para que podamos hacer el sombreado, como estábamos hablando antes Siempre es agradable mantener las cosas en sus propias capas porque eso significa que realidad tenemos la capacidad de entrar en realidad tenemos la capacidad de entrar y cambiar las máscaras de recorte Podemos ir y agregar diferentes efectos, agregar sombreado, agregar reflejos Mantener las cosas en su propia capa es realmente bueno. En procrear, el tamaño de tu mesa de trabajo va a dictar cuántas capas tienes disponibles Cuando estás creando tu mesa de trabajo. En realidad eres capaz de establecer el tamaño. Y luego sabiendo cuántas capas vas a obtener, puedes ajustarlas a medida que lo estés configurando. Podemos hacer lo mismo aquí que hicimos con el círculo anterior simplemente manteniendo presionada, increíble, ahí vamos. Sólo voy a volver a subir la opacidad , esa es nuestra botella Así que sólo voy a ir y colorear en este pequeño controlador de aquí. Ahora normalmente el controlador sería de color blanco. Pero queremos pensar en el contraste entre estos. Creo que quiero tener bastante color dentro del líquido real. Voy a mantener el color para el controlador todavía bastante brillante. Voy a añadir una nueva capa detrás de aquí. Vamos a agarrar este color beige más claro. No tengas miedo de repasar tus ilustraciones un par de veces. Si quieres crear una curva que sientas que no se ve del todo como quieres, siempre puedes repasarla y simplemente seguir ajustándola hasta que se sienta como una buena idea Muchas veces es posible que tengas que apagar tu boceto solo para que puedas comenzar a detectar dónde las áreas podrían no verse de la manera que quieres que perfeccionen. Ahora podemos comenzar a agregar la estrella y los detalles. Vamos a traer de vuelta nuestro boceto. Voy a añadir primero la estrella. Va a ser un bonito pop de color. Siempre es una buena idea asegurarse de que tu boceto tenga todo donde tú quieras, porque sobre todo en un programa como procrear, si empiezas a mover las cosas después de haberlas dibujado realmente, van a perder mucha calidad Esto realmente no será un problema si estás trabajando en un programa como Adobe Illustrator. Porque estás trabajando con vectores. Y se pueden escalar hacia arriba y hacia abajo sin problema. Pero sobre todo en cambiar el tamaño y mover artículos significa que pierden mucha calidad. Se verán pixelados. Solo usa tu escenario de bocetos como una forma de mapear todo. Y entonces tu etapa para colorear puede ser muy divertida y relajante y tal vez puedas ver una película o escuchar un podcast o algo al mismo tiempo. Muy bonito. Y entonces sólo voy a agregar estas pequeñas ráfagas aquí, La pequeña estrella Ahora creo que voy a agregar esto en un color rosa más oscuro solo para conseguir un poco de contraste con la propia estrella real. Bien, muy agradable. Así que ahora podemos entrar y agregar todos los pequeños detalles. 10. Ejemplo: detalles y sombreado: Así que voy a empezar añadiendo las pequeñas mejillas a nuestro pequeño personaje de aquí. Probablemente quiero un rosa que sea un poco más oscuro que el rosa que tenemos para la botella, solo para que no se mezcla demasiado. Sólo voy a ir un poco más cerca así, y luego tratar de conseguir esto aproximadamente a la misma altura. Bien, entonces podemos agregar en nuestro líquido. Voy a empezar por esta capa en la parte superior porque eso va a ser un poco de color más oscuro. Y luego podemos colocar el otro encima. Voy a escoger un color verde solo porque quiero asegurarme de que lo estamos contrastando con la propia botella. Vamos a probar este. Bien, creo que eso podría funcionar bien. Podría parecer un poco tóxico, pero depende de para qué se vaya a utilizar. Creo que para un videojuego eso está totalmente bien. Genial, entonces vamos a estar agregando el otro color en la parte superior. Voy a ir con ocho tonos más claros aquí. Ahí podemos entrar y darle forma un poco más solo para asegurarnos de que estamos trazando un poco más el borde de la botella. Ahí vamos. Entonces tenemos nuestras caras muy lindas para agregar, Eso va a ser muy divertido. Vamos a agregar algunos detalles. Vamos a estar agregando sombreado en el segundo, pero solo quiero repasar y hecho mirar los detalles Primero, voy a agregar estos pequeños personajes lindos rostros Vamos a empezar con los ojos. A veces hay que alejar el zoom para ver si sientes que el trazo del pincel tiene el ancho correcto. Estoy pensando que tal vez sería lindo tener un poco más de interacción. Voy a ver si tal vez podamos tener este personaje tal vez mirando este un poco más. Eso podría ser muy lindo. Entonces podríamos traer de vuelta las mejillas a esto también. Así que aquí podemos tener un poco de rosa claro. A ver si eso se ve bien. A veces la visibilidad es un problema, así que hay que pensar en las combinaciones de colores. También voy a entrar y añadir estas pequeñas burbujas que se levantan aquí arriba. Bien, perfecto. Ahora vamos a entrar en sombreado. Voy a ocultar el boceto. Y luego vamos a ir y en realidad empezar a agregar sombreado donde pensamos que eso tendría sentido Voy a empezar con esta botella aquí porque sería una muy obvia para echarle un vistazo. Vamos a agregar una capa arriba. Vamos a configurarlo para que se multiplique. Entonces voy a hacer click y hacer máscara de recorte, esa manera podremos elegir el mismo color Entonces voy a ir a usar un pincel punteado. Yo uso un juego de pinceles llamado pinceles de Mimi de un creado llamado Mimi Voy a usar este Mimi textura mediana. Todas estas cosas diferentes que estoy usando están vinculadas en el libro de trabajo para que puedas echar un vistazo Porque los hemos creado en diferentes capas. Aquí es donde vas a ver que sucede esa magia. Es realmente fácil crear esa línea ahí. También podemos entrar y ver si queremos que este sombreado suceda en otro lugar. Como tal vez queremos que esté un poco al borde de la botella así para crear un poco más de dimensión. Entonces podemos ir a otros lugares, como digamos que queremos entrar aquí en el controlador real. Queremos hacer lo mismo, que sea una máscara de recorte, que sea una multiplicación Si quieres que el sombreado sea un poco más fuerte o un poco menos fuerte, siempre podrías trabajar con la opacidad aquí Voy a hacer lo mismo de agarrar el sombreado aquí, Y puedo entrar y agregar ese sombreado así, eso nos está dando un poco de efecto ahí Y voy a entrar aquí también para crear un poco más de ese efecto. Muy bien. Bien. Y luego vamos a trabajar en este corcho aquí. Ya tengo una capa ahí, solo se trata de elegir el color. Voy a empezar por agregar el pequeño sombreado así Entonces recordamos que tenemos esto en la cima aquí. A mí me gustaría hacer algo como esto. Podría tener que suavizar eso un poco otra vez. Tenemos que recordar en qué dirección va a llegar la luz. En este caso, he elegido la luz para que venga de la derecha. De esa manera vamos a tener áreas más claras aquí y áreas más oscuras en el lado izquierdo. Podemos hacer lo mismo con la estrella y ponerle un poco de sombra pasando De este lado, puedes ver cuánto quieres. Juega con la intensidad aquí, tal vez cambia un poco el grosor del pincel para jugar con lo afiladas que quieres que sean esas líneas. Me gusta usar un cepillo bastante grande y grueso porque le da un aspecto un poco más suave. A veces hay que rehacer. Creo que esa es la parte que es realmente importante de la ilustración, que solo hay que experimentar. De hecho voy a bajar un poco la opacidad de éste para que no sea tan fuerte porque no creo que necesitábamos serlo Y luego podemos adentrarnos en ciertas áreas y hacerlas un poco más fuertes. Bien, eso se ve mejor entonces queremos que esto suceda en el líquido también, porque quiero que sea un poco de contraste ahí. Agreguemos una capa arriba, multiplique la máscara de recorte. Agarra este color aquí. Entonces podemos entrar y agregar el pequeño sombreado aquí, algo así Creo que solo aporta tanta profundidad, lo cual es muy lindo. Creo que lo último que voy a hacer para este es que en realidad voy a ir y agregar un poco de reflejos. Voy a volver a mi pincel seco, pero todavía voy a usar el multiplicar y solo voy a agregar en estos pequeños efectos que hacen que se vea un poco más como un corcho aquí así. Entonces vamos a entrar y agregar pequeños reflejos. Siento que tendríamos, sobre todo para la botella, algo de luz golpeando el costado aquí. Podríamos hacer algo así, tal vez un brillo. Y eso va a hacer una gran diferencia. Creo que podríamos hacer lo mismo con la estrella, Algo aquí, que la estrella estaría un poco brillante, tal vez un poco de este lado también. Eso simplemente le aporta mucha más dimensión. Creo que podríamos hacer algo parecido a agregar un detalle aquí. Yo sólo voy a ir a agarrar un color que esté muy cerca del color de éste. Echemos un vistazo. Sí, eso se ve bien. Quizás queramos agregar tal vez algunas pequeñas cejas solo para agregar un poco más de personalidad a nuestro pequeño personaje. Podríamos agregar uno de esos pequeños botones de aquí si eso es algo que se siente bien. Bien. Creo que voy a parar ahí porque veces solo hay que dar un paso atrás y no en realidad. Bien, bueno, en realidad tengo uno más. Vamos a añadir un poco de brillo aquí también. Bien, creo que ya está. A veces hay que alejarse y simplemente no ilustrar más. Y creo que este es el caso donde éste se hace realmente tal como es. Espero que esto haya hecho que sea un poco más concreto ver que realmente sucede en acción. Esta es una técnica que puedes usar cuando estás desarrollando tu propio estilo, así como estás creando un moodboard y lo estás revisando Puedes comenzar a escoger detalles que te gusten sobre diferentes imágenes y ejemplos de ilustración, y luego puedes comenzar a ponerlos juntos en tu propio estilo único. Ahora es tu turno. Sigue adelante y crea la ilustración de cocina en los tres estilos. No olvides publicar ya sea la obra terminada o digamos la ilustración de líneas en la pestaña Proyectos. Simplemente bajes debajo del video y haces clic en la pestaña Proyectos. Y ahí puedes publicar tu proyecto. Para que todos podamos aprender unos de otros e inspirarnos. Me aseguraré de publicar el mío también que puedas echar un vistazo a cómo me acerqué a él. 11. Acercamiento a ilustraciones realistas: Creemos juntos una ilustración realista. Vamos a pasar por todos los diferentes pasos juntos. Estos pasos también te ayudarán, si estás creando cualquier otro estilo de ilustración, solo tienes que adaptarlo al estilo que estás usando. Pero los pasos serán más o menos los mismos. He optado por ilustrar un set up con limones y una bonita foto de limonada Vamos a meternos en eso juntos. Primero, queremos romper nuestra ilustración en formas básicas. Por ejemplo, estoy dibujando un limón. Puedo empezar a agregar círculos para las distintas partes del limón mismo, y triángulos y rectángulos para las hojas Estas son todas las imágenes que obtuve de un sitio gratuito llamado Pexels Tenemos derecho a usarlos ya que estás dibujando estas formas usando un color claro Me gusta usar rojo o azul claro ya que me ayuda a que sea más fácil para mí ver lo que estamos haciendo cuando avanzamos y podemos bosquejar encima de él para nuestro boceto más limpio. Una vez que hayamos bloqueado todos los elementos generales donde los queramos, podemos agregar una nueva capa y bajar la opacidad de mi primer boceto solo un poco Si eres un Adobe Illustrator, también puedes agregar una nueva capa y bloquear el primer boceto. Ahora vuelvo a repasar mi boceto con un color ligeramente más oscuro y trato de mirar las curvas y desviaciones de esas formas básicas. No tengas miedo de deshacer o dejar muchas líneas. Esta es la etapa de boceto, así que nada tiene que ser perfecto Una vez me gustaría mirar mi boceto, alto el primer boceto áspero y bajé la opacidad de mi boceto más limpio En esta etapa, puede optar por pasar a un boceto de línea muy limpio. Esto es algo que quizás quieras hacer si realmente estás manteniendo el dibujo lineal como un esquema, digamos como lo hicimos en uno de los otros estilos. O puedes elegir ir directo al color, que es lo que voy a hacer aquí. Antes de ilustrar, me gusta establecer la paleta de colores dividiendo dónde debería estar cada color Esto me ayuda a asegurarme de que todos trabajen muy bien juntos. Y me ahorra mucho tiempo después. Así que sólo puedo disfrutar del proceso de ilustración. Pruebo diferentes colores en capas debajo de mi boceto. Si no estás seguro, incluso puedes hacer algunas copias y probar ideas en miniaturas más pequeñas Ahora podemos pasar a ilustrar usando colores. Empiezo por colocar todos los colores sólidos y aseguro de colocar artículos que tocarían en diferentes capas. De esta manera puedes recolorarlos y agregarles sombreado y textura posteriormente. Pincel que estoy usando en este momento está imitando pintura acrílica húmeda. Me gusta porque tiene una textura más natural que da menos sensación digital, pero aún así tiene una cobertura realmente buena. Una vez hechos los colores base, paso a las sombras. Queremos volver a nuestras referencias todo el tiempo y realmente tratar de entender dónde caerían las sombras naturalmente y qué tan fuertes serían. Escoge una dirección de la que vendrá la luz para que todas tus sombras caigan en el lado opuesto. Para obtener un buen color, agrego una capa arriba, igual que hicimos en el ejemplo con la ilustración gaming. Lo puse como una máscara de recorte y elijo multiplicar. Esto recogerá el color que hay debajo y creará una impresión más natural y realista. Para conseguir ese aspecto realmente realista, tendremos que jugar con la opacidad para construir nuestras sombras La mayoría de las sombras en la vida real no son súper duras, sino que se desvanecen y se desvanecen en los bordes. Me gustaría comenzar agregando primero un área más dura y luego bajando mi opacidad de mi pincel y mezclándola como si te estuvieras maquillando Si estás en procrear, puedes elegir que tu borrador sea el mismo pincel con el que estás pintando De esa manera, puedes eliminar áreas donde fuiste demasiado lejos sin arruinar la textura Una vez que estamos contentos con el sombreado, pasamos a la luz. Piensa en el lugar de donde viene la luz y mira tu referencia para entender cómo cae la luz sobre cada objeto. Lo mismo aquí que con el sombreado. Algunas áreas más ligeras serán más fuertes y algunas solo tendrán un poco de luces. Sigue difuminando y acumulando las luces. También configuré las capas de luz como una máscara de recorte, pero el modo de fusión solo está configurado en normal El último paso son los detalles. Aquí es donde suele entrar ese look realmente hiper realista Por ejemplo, ¿el limón tiene hoyuelos? ¿Las hojas tienen venas? ¿O la superficie tiene alguna textura? Tal vez jugar en una nueva capa y asegúrate de dar un paso atrás ahora. Y luego a veces podemos quedar muy atrapados en la ilustración y perder perspectiva. Toma un buen trago, haz otra cosa, y luego vuelve a ello. Espero que estos consejos hicieran que las ilustraciones realistas se sintieran un poco menos difíciles de abordar. Y que te sientas empoderado para probarlos tú mismo si no es algo que normalmente haces. Estos consejos, como mencioné, se pueden utilizar para cualquier estilo de ilustración, bloqueando las formas que nosotros, que hicimos, pensando en la iluminación y el sombreado Estos son principios universales para ilustración que puedes incorporar en cualquiera de tus obras. 12. Guía de marca: explica tu estilo: Si eres tú quien desarrolla un estilo de marca, poder explicar el estilo en una guía de marca puede ser realmente valioso para un cliente. Queremos que cualquiera que esté mirando esa guía de marca entienda por qué tomaste ciertas decisiones y qué deben tener en cuenta cuando están replicando el estilo Me gusta incluir más de un ejemplo si lo tienes solo para que puedan ver cómo se usa el estilo de ilustración en diferentes aplicaciones, como para publicaciones en redes sociales o para su sitio web, o en una camiseta, por ejemplo. Aquí hay un ejemplo de cómo podría verse en una guía de marca. Esta es una ilustración que creé para nuestra comunidad creativa. Lo que quiero señalar es el uso del color y cómo combinarlos y cómo quiero que alguien se sienta una vez hecha la ilustración. En nuestro caso, empato el ánimo a los objetivos de la compañía. El estilo de ilustración debe sentirse moderno, creativo y un poco caprichoso También quiero que los colores se usen en diferentes proporciones, para que haya un punto focal principal, generalmente una persona. También he mostrado algunos ejemplos de la ilustración sobre cómo se puede usar día a día. Exactamente lo que elijas agregar depende del proyecto y la marca y de cómo usarán realmente sus ilustraciones en la vida real. 13. Cierre: Ser un ilustrador flexible es una habilidad realmente valiosa. No significa que no puedas tener tu propio estilo único, sino que solo significa que puedes asumir muchos tipos diferentes de proyectos divertidos y desarrollar tus habilidades dependiendo de las necesidades del cliente. Estoy aquí para responder a todas tus diferentes preguntas. Tenemos una pestaña de discusión debajo y la pestaña de proyecto, para que puedan hacer preguntas, publicar sus propios proyectos y apoyarse mutuamente. Voy a publicar mi propio enfoque las ilustraciones de cocina también, solo para que puedas usarlo como punto de referencia o inspiración. Si quieres, solo avísame si tienes alguna duda. Si quieres más inspiración de ilustración y consejos, puedes ir a ver mi canal de Youtube también. Muchas gracias por tomar esta clase. Buena suerte con todos tus proyectos y hasta pronto.