Cómo mejorar tu portafolio ✨ un desafío de 30 días

1. Introducción a la clase: Un gran portafolio se trata de contar una historia. ¿Cómo impactará tu trabajo en el negocio de tu cliente? ¿Y cómo van a tener una gran experiencia trabajando contigo? Bienvenido a la cartera de 30 días resplandor. Mi nombre es Marlin, y en este curso, he recopilado todo lo que he aprendido sobre diseño de portafolios durante los últimos diez años de dirigir mi estudio de branding Sé lo difícil que puede ser tener el tiempo y la energía para trabajar en su cartera de diseño, especialmente cuando está inundado de trabajo con el cliente O tal vez apenas estás empezando, y aún no estás muy seguro de qué poner. En las próximas cuatro semanas, vas a usar el libro de trabajo y los videos del curso para crear un plan claro como el cristal para tu portafolio. Vamos a diseñar nuevos casos prácticos para tu portafolio e incluso trabajar en tu página Acerca de. La primera semana se trata de encontrar inspiración y crear ese plan claro como el cristal para seguir adelante. En las semanas dos y tres, vamos a trabajar juntos para crear proyectos personales que realmente van a impresionar a tus clientes Y finalmente, en la cuarta semana, vamos a tomar todo ese trabajo, armar estudios de casos convincentes, y también trabajar en su página acerca y su proceso en su sitio web. Estaré contigo en cada paso del camino, y el libro de trabajo incluso tiene una plantilla para estudios de casos, así que solo puedes deslizar eso y usarlo como está si quieres A fin de mes, mi objetivo es que te vayas a sentir súper orgulloso de compartir cartera de unidades, pero también que esté hecho a medida para que trabajes. El proyecto de la clase es tomar una foto de tu página de celebración que es un resumen para cada semana. Y compártelo en la pestaña de proyectos. Es un ejercicio bastante rápido, pero es una excelente manera de mostrar ese progreso y ayudar a inspirarse mutuamente. Una vez que termines el curso, incluso puedes compartir un enlace a tu portafolio y lo que has aprendido para que todos podamos inspirarnos y visitar las carteras de los demás Siempre estoy aquí si tienes alguna duda, y siempre puedes publicarlas en la pestaña de discusiones para que todos podamos ayudarnos unos a otros. No puedo esperar a ver lo que creas. Te veré en clase. 2. ¿Qué quiero decir?: La mayoría de las carteras se parecen bastante, y la mayoría de los clientes potenciales echan un vistazo a más de un sitio web antes más de un sitio web antes de comenzar a tomar una decisión Tener grandes miniaturas para tu trabajo es un buen comienzo, pero realmente queremos tener un pensamiento sobre qué sentimiento quieres crear la primera vez que alguien aterrice en tu sitio web Al igual que, tal vez los clientes quieran un socio realmente tranquilo y confiable que puedan entregar los detalles. O tal vez prefieran a alguien que retroceda y se le ocurran ideas creativas y tal vez un poco arriesgadas. Pensando en esos dos escenarios, esos dos sitios se verían bastante diferentes. Esto también viene de quien eres como persona, ya que este negocio es una especie de reflejo de Empieza pensando en esos valores que realmente quieres retratar Cómo ves el mundo y el tipo de clientes con los que quieres trabajar es tan importante como lo que buscan esos clientes porque eso va a dar forma a esa relación en el futuro, y asegurarnos de que encontremos ese ajuste personal es realmente importante. Nuestra tarea hoy es, pues , pensar ese sentimiento y esa primera impresión que quieres dar. Tu sitio web es como tu escaparate. Entonces me gusta hacer un poco de ejercicio donde pienso en la oficina de mis sueños. A lo mejor es ligero y brillante, lo mejor está lleno de plantas, mejor hay libros de diseño y notas publicadas por todas partes. Piensa en lo que eso estaría en tu mente, da un pequeño paseo por esa oficina e imagina la sensación que tienes caminando por ella En el libro de trabajo, el primer día tiene un espacio para que describas este sentimiento exacto y cómo es ese espacio Yo lo llamo un paseo de marca, y puedes usar solo palabras descriptivas, o incluso puedes agregar pequeñas imágenes como una especie de mood board si sientes que eso es útil para que veas ese espacio 3. Tiempo de investigación: Ahora que sabemos más sobre ese sentimiento que queremos crear, vayamos a recoger algo de inspiración. Además, este ejercicio también funciona como investigación de competidores Coge una computadora portátil y tu computadora. Entonces busca negocios creativos que estén en la misma ciudad o en la misma zona en la que vives. Incluso si vas a tener clientes globales, siempre es más fácil ganar primero esos locales. Entonces por eso sugiero comenzar por aquí. Vamos a empezar muy estrechos, y a medida que vayamos por estos negocios, dependiendo de qué tan grande sea la ciudad en la que vivas, siempre puedes expandirla a, como, a nivel nacional o internacional para encontrar más inspiración. Pasas por estos sitios web, haces una pequeña nota de lo que dice el encabezado, porque esto va a ser realmente revelador sobre quiénes son sus clientes y qué piensan que les importa a estos clientes. Esto es algo que podemos llevar con nosotros, y una vez que empecemos a investigar la parte de investigación de clientes, podemos volver atrás y echar un vistazo a esto y ver cómo es diferente o tal vez similar a lo que estamos tratando de ir después. Por ahora, empieza por simplemente desplazarte por el sitio y empieza a tomar pequeñas notas de las cosas que realmente te gustan Como, a lo mejor tienen un estilo de maquetas que realmente te gusta o tal vez el diseño es realmente interesante A lo mejor tienen una página acerca que solo estás pensando que es tan amable Así que haz pequeñas notas de estos y podremos volver a ellos más tarde. El estilo de copia y mensajería también es súper importante. Sé que a menudo nos enfocamos en las imágenes como diseñadores, pero saber hablar con nuestros clientes tal vez sea aún más importante porque aquí es donde realmente van a sentirse vistos por usted como una empresa Si hay expresiones específicas que esta compañía está usando o formas en las que están hablando en un estilo más casual o más formal, toma nota de eso y de las cosas que te gustan, y tal vez quieras probar por ti mismo para reflejar tu propia voz personal. Si quieres asegurarte de recordar algo, siempre puedes tomar una captura de pantalla, guardar una imagen. Recógelo ya sea en tu computadora o me gusta guardarlo a Mila note como una forma de simplemente mantener todo en un solo lugar. Realmente queremos asegurarnos de que estamos prestando especial atención a los estudios de casos y a la página de inicio, porque generalmente es donde la mayoría de las empresas ponen más esfuerzo, y aquí es también donde la mayoría de los clientes van a comenzar a tomar esas decisiones sobre si esto es una buena opción para ellos. Una vez que sientes que has reunido mucha inspiración y visto muchos sitios diferentes, el libro de trabajo tiene una sección para que resuma las cosas que te gustan y las cosas que quieres traer contigo a tu propio 4. El cliente: El problema que resolvemos para nuestros clientes nunca es un nuevo diseño. Es por eso que vendernos con solo hablar de nuestras habilidades de diseño nunca funciona tan bien. Por ejemplo, si estás diseñando un póster, el problema que estás resolviendo podría ser conseguir que más gente compre boletos para un evento. O si estás diseñando una marca, podría ser para reposicionar al cliente como un producto de gama más alta y confiable Pero, ¿cómo sabemos cuál es realmente este problema para nuestro negocio específico y nuestros clientes específicos? Todo esto comienza con quien es ese cliente soñado. Entonces eso es lo que vamos a estar averiguando hoy. Queremos tener una definición muy clara aquí porque cuando alguien viene a nuestro sitio web, queremos que se sienta realmente visto así que esa es la misma razón por la que es más probable que te animes y entusiasmes con un curso que dice que es específicamente para emprendedores creativos, en lugar de solo para pequeñas empresas genéricas. Y probablemente pienses en la palabra nicho aquí, y algo que realmente quiero señalar es tu nicho no tiene que ser una industria específica Creo que esto es un gran error. Tu Nicho puede ser un tipo de persona o un tipo de marca. Tiene un enfoque específico o un conjunto específico de valores, por ejemplo. Por ejemplo, podrían ser pequeñas empresas las que se preocupan por la sustentabilidad y la amistad ecológica y hacen todos sus productos en casa Ese ya es un rango bastante estrecho de clientes, y probablemente también comparten bastantes valores entre ellos. Significa que puedes convertirte en un experto en este mercado específico, y puedes comenzar a reconocer esos mismos problemas para que cuando alguien te contrate en este nicho, seas un experto Conoces todos los problemas que tus clientes anteriores han enfrentado, y puedes ofrecer mucho más valor de esa manera, en lugar de si estás viniendo ciego a una nueva industria o a un nuevo tipo de valor cada vez. Cuando pensamos en esta persona, es mucho más fácil para nosotros empezar a imaginar cómo es su día . ¿Están súper ocupados? Están muy orientados a la familia, y lo que realmente les importa en cuanto a lo que buscan en una pareja creativa. Si te sientes completamente inseguro de cuál debería ser tu ne, sugiero comenzar por ti mismo ¿cuáles son tus habilidades especiales, tus intereses ¿Qué aporta en términos de pasión a un proyecto? Entonces, por ejemplo, podría ser cualquier cosa, desde si te encantan las artesanías, tal vez los negocios hechos a mano son ideales para ti. O tal vez trabajaste en retail antes de empezar a hacer tu negocio de diseño. Quizás no fue tu pasión, pero tienes toda esta experiencia y conocimiento sobre lo que es importante cuando vendes en un entorno minorista, y eso te ayuda a ser un mejor diseñador para los negocios minoristas. No hay respuestas equivocadas. Solo mira hacia adentro y piensa en lo que realmente disfrutas trabajando y qué tipo de ventajas especiales tienes que puedes aportar a la mesa Niche cambiará y evolucionará a medida que tu negocio crezca contigo y empieces a explorar ese trabajo con diferentes tipos de clientes. Así que no sientas que estás atrapado o encerrado en un nicho que estás escogiendo desde el principio porque siempre estará evolucionando. Así que date ese tipo de paciencia para elegir algo de vez en cuando para ver y evolucionar a medida que avanzas. En el libro de trabajo, encontrarás algunas indicaciones útiles para ayudarte a marcha este pensamiento y comenzar a aprender más sobre tus clientes Estas serán en su mayoría suposiciones en este punto. Siéntase libre de comenzar a actualizarlos o agregar más información a medida que comience a trabajar con los clientes y aprenda más sobre ellos. Una de las grandes razones por las que realmente queremos hacer esto ahora y no saltarnos este paso es porque nos va a ayudar cuando elegimos el tipo de trabajo que queremos exhibir en nuestro portafolio, pero también para esa redacción publicitaria, cuando estamos describiendo proyectos y nuestro proceso y todas estas cosas diferentes en nuestro sitio web, vamos a tener mucho uso habiendo hecho estos pequeños ejercicios rápidos ahora. Entonces te dejaré seguir con eso y te veré mañana. 5. Una revisión: Antes de comenzar a crear nuevos trabajos para nuestro portafolio, creo que es una gran idea revisar lo que ya tenemos y algunos vacíos que podríamos querer estar llenando. Esta parte de la clase seguirá siendo de gran ayuda para ti, incluso si casi no tienes trabajo todavía. Así que sólo quédate conmigo y te voy a contar algunos consejos para empezar ahí. Creo que una cartera muy bien redondeada necesita marcar algunas casillas específicas. El primero es que la calidad debe sentirse consistente. Entonces, si tienes algún trabajo del que te sientes muy emocionado y orgulloso, y algunos que tal vez creaste muy temprano del que no estás tan orgulloso, asegúrate de sacar ese artículo de menor calidad. El tipo de trabajo también debe ser hablar con el mismo tipo de cliente. Fue entonces cuando antes hablamos de ese cliente soñado. Si tal vez hemos cambiado de nicho, es posible que necesitemos sacar algunas piezas de cartera que ya no se ajusten a ese nicho de cliente, o tal vez sentimos que hemos aprendido un poco más, y ciertas cosas no son un poco jiving tanto como pensamos que lo harían al principio Así que piensa en sacarlos también. Y por último, cada proyecto debe servir a un propósito específico, como mostrar una habilidad específica o demostrar que tienes experiencia con un tipo específico de negocio, por ejemplo. Esa nota, echa un vistazo a tu portafolio y a todas tus muestras de trabajo, y piensa en estas preguntas específicas. El primero es, ¿hay algún trabajo que se sienta desactualizado o tal vez no se ajuste bien mi nicho o al tipo de trabajo que quiero obtener más? El segundo es, ¿hay algún trabajo que se sienta muy parecido, y no sientes que tenerlos todos está sumando mucho? Entonces, si eres muy nuevo y solo tienes unos pocos proyectos y todos ellos son proyectos de póster, por ejemplo, eso podría estar bien si ese es todo el trabajo por el que quieres ser conocido, y sientes que está mostrando esa consistencia en el tipo de proyecto que puedes brindar. Digamos que quieres demostrar que eres un diseñador de marca, y cada proyecto es un proyecto de diseño de packaging y sientes que tienes mucho otro trabajo, entonces tal vez mantener algunos de tus mejores empaques ahí podría ser genial para demostrar que podrías ofrecer esos servicios como parte de un paquete de branding, pero tal vez no necesites mostrarlos todos. Y por último, ¿de qué tipo de trabajo quiero añadir más? Podría ser una habilidad en la que sabes que son realmente buenos. Al igual que, tal vez eres genial en ilustración como parte de proyectos de branding o creando patrones de marca o tal vez eres un diseñador de sitios web y realmente quieres mostrar algunos sitios web más interactivos. Entonces, ¿ piensa en el tipo de trabajo que sientes que falta tu portafolio y piénsalo desde esa perspectiva de qué habilidades estoy mostrando? ¿Cómo es esto hablar directamente con mi cliente? Y ¿cómo demuestra que conozco y tengo experiencia o al menos las habilidades para trabajar en este nicho específico? Si recién estás comenzando, como que tienes una gran oportunidad aquí para dar forma y crear esta imagen del sentimiento que quieres crear cuando Son aterrice en tu sitio web. Quieres que piensen, Guau, esto es un montón de impresionante trabajo de ilustración para empaques, y realmente quieres mostrarlo como una imagen consistente. O tal vez quieras mostrar un poco más de diversidad y puedes crear algunos empaques minimalistas, algunos empaques ilustrativos. Así que trata de pensar en esa impresión que quieres crear y luego escribe en algún lugar entre tal vez seis y nueve estudios de caso a los que eventualmente podrías estar llegando y que sentirías que crea esa imagen completa juntos. Hay algunas preguntas de guía realmente útiles para que las llenes en el libro de trabajo Así que adelante y hazlo y te veré mañana. 6. palabras clave: Lo último que queremos hacer esta semana para asegurarnos de que nuestro sitio web realmente está trayendo a todas esas personas nuevas son las palabras clave. Sé que el SEO puede resultar bastante abrumador, pero hoy, todo lo que vamos a hacer es llegar a tres a cinco palabras clave principales y alrededor de cinco a diez tipos de palabras clave secundarias. Las palabras clave principales son por lo que realmente queremos ser conocidos, como Branding Studio Edinburgh. Palabra clave no tiene que ser solo una palabra. Cuando pones diferentes palabras juntas, se llama palabra clave long tail. Estas palabras clave de cola larga son mucho más fáciles de encontrar porque solo hay mucha menos competencia. Lo importante que queremos tener en cuenta a la hora de elegir nuestras palabras clave es ¿qué están escribiendo realmente nuestros clientes potenciales en Google? Una excelente manera de averiguarlo es usar una herramienta llamada Responder al público. O simplemente eliges tu ubicación, y luego escribes una palabra clave específica o tal vez dos palabras clave sobre las que quieres conocer un poco más, y te va a dar muchas oportunidades para ver qué tipo de preguntas están planteando las personas usando estas palabras clave. Incluso puedes filtrar por motor de búsqueda como Google o incluso mirar redes sociales como Tik Tok, por ejemplo. Estas preguntas son muy útiles cuando escribimos una especie de secciones de preguntas frecuentes o tal vez incluso publicaciones de blog donde podemos asegurarnos de responderlas palabra por palabra. Otra herramienta imprescindible para investigación de palabras clave son las palabras clave de Google. Aquí puedes establecer tu ubicación, y luego puedes buscar diferentes palabras clave y ver cómo han cambiado las tendencias con el tiempo, pero también diferentes búsquedas de palabras clave relacionadas. Esta es una excelente manera de comenzar a llenar esa lista secundaria de palabras clave porque estamos recibiendo mucha inspiración para cosas que son tendencia, cosas que la gente está buscando y están relacionadas con nuestro servicio inicial o palabra clave inicial. Entonces tus primeras palabras clave principales deben estar relacionadas con cosas por las que quieres que te conozcan. Entonces esos suelen ser los servicios que brindas, cualquier estilo en particular que tengas, como si tienes un estilo muy audaz o colorido o minimalista, por ejemplo, y si quieres conseguir clientes localmente, es posible que también quieras poner tu ubicación ahí dentro, como hablamos con el estudio de branding Edimburgo, por ejemplo. Al agregar nuestro estilo, podemos crear estos términos de búsqueda muy específicos que son bastante comunes para que las personas busquen. Entonces puede ser como una marca minimalista, o incluso podemos tener nuestro nicho, como el diseño de empaques de alimentos, por ejemplo. Para nuestras palabras clave secundarias, realmente queremos intentar obtener un poco de rango. Entonces tenemos algunas que son un poco más amplias donde hay muchas búsquedas sucediendo, pero también más competencia. También algunos que son un poco más nicho abajo donde estás siendo un poco más específico sobre el tipo de estilo que estás haciendo, un poco más granular sobre el tipo de trabajo que quieres conseguir. Es muy similar a si has hecho una especie de investigación de palabras clave para etiquetas hash en redes sociales. Quieres tener algunos que sean generales para tu trabajo, pero luego quieres ser específicos sobre un par de diferentes Si aún te sientes un poco inseguro con qué empezar realmente , intenta ir a diferentes foros de diseño y tal vez donde la gente está pidiendo consejos sobre cómo hacer los diferentes servicios que estás proponiendo porque generalmente hay muchos clientes en y especialmente personas que buscan asesoramiento Entonces hay muchas preguntas que te están haciendo puedes empezar a buscar palabras clave y diferentes tendencias que puedas probar. Estas palabras clave van a estar un poco en todas partes de nuestro sitio. Entonces algunos van a estar en BlogPost, algunos van a estar en estudios de casos, algunos van a estar en tu página de inicio Entonces es bueno tener una buena variedad de algunas que son más preguntas de publicaciones, algunas que son palabras individuales. Para que tengas esa buena variedad y tu copia que vamos a elaborar un poco más tarde en la semana cuatro en realidad va a sonar muy natural y no como tus cosas de palabras clave. Conecta tu sitio a Google Analytics, también vas a empezar a ver realmente para qué te están encontrando. Y si estás viendo ciertas tendencias, como para nosotros, suele ser el diseño de identidad de marca, por ejemplo, puedes comenzar a desenterrar realmente estas y crear más variaciones de éstas para asegurarte de que te estás metiendo realmente, realmente profundo en un tipo de nicho cuando se trata de palabras clave. Como mencioné, en realidad vamos a estar trabajando en la redacción publicitaria y en realidad usando estas palabras clave en la cuarta semana Entonces, por ahora, solo necesitas anotar los diferentes que estás eligiendo en tu libro de trabajo 7. Introducción a las semanas 2 y 3: Los siguientes tres videos te van a llevar a través de cómo abordo proyectos personales. Van a ser todo tipo de proyectos diferentes, y van a estar hablando de cómo puedes crear esos calzoncillos que están hechos a medida trabajes y alcances esas metas que tienes Nos vamos a centrar mucho en ideas que he escuchado al trabajar con mis clientes reales sobre lo que es realmente importante cuando se muestra un estudio de caso para un tipo específico de entregable Como, por ejemplo, lo que buscan los clientes de packaging o lo que buscan los clientes de branding. trata de hacerlo sentir real porque incluso si se trata de proyectos personales estamos creando los escritos para nosotros mismos, honestamente, a los clientes realmente les importa demostrar que tienes las habilidades No siempre les importa realmente que sea un cliente real. Entonces creo que esta es una gran oportunidad para realmente estar asumiendo ese trabajo que queremos estar obteniendo más. Nos enfocaremos en crear simulacros y redacción publicitaria para tu sitio web y crear esos estudios de casos finales en la última semana Todo lo que realmente necesitamos hacer ahora en las próximas dos semanas es enfocarnos en la parte de diseño. Siéntase libre de crear uno o muchos proyectos diferentes dependiendo del tiempo que tenga en las próximas semanas. Y no olvides compartir tu progreso en esas instantáneas en la pestaña de proyectos de clase Si tienes tiempo limitado, comienza con un proyecto ahora, y luego siempre podrás volver a estos videos cuando tengas un poco más de tiempo durante todo el año. 8. Diseño de branding: Crear una nueva marca es una gran inversión financiera para muchos clientes, pero también emocional. Nuestro objetivo con este estudio de caso es mostrar realmente que hemos entendido el brief, que podemos crear algo que se sienta realmente apropiado para esa industria, y también algo que este cliente se va a sentir súper emocionado y orgulloso de compartir. Esto a menudo significa que necesitamos mostrar muchas aplicaciones diferentes de la marca para ayudar al cliente a ver la visión y cómo esto podría traducirse en su propio negocio. Sí, un gran logo es bonito. Pero cuando veas ese patrón de marca en un papel de regalo personalizado o esa bonita señalización, realmente ves el valor de contratar a un experto para llegar allí, vamos a empezar por escribir ese brief de branding. Queremos estar describiendo lo que hace el negocio y cómo funciona. También queremos estar describiendo por qué necesitan una nueva marca y todos los diferentes entregables en términos de dónde va a estar viviendo esta marca Asegúrate de describir también muchos desafíos potenciales diferentes que podrían tener con su marca anterior. Estas son las razones por las que estarían necesitando un cambio de marca Al igual que, tal vez simplemente no te sentiste muy único o tal vez no hablaste directamente con sus clientes o tal vez cambiaron de base de clientes recientemente. En mi experiencia, hay muchas razones diferentes por las que la gente contrata un diseño de marca. Pero suele haber algunos temas comunes que vuelven a aparecer. Para las pequeñas empresas, la cohesión y el ahorro de tiempo tienden a ser razones enormes. El logotipo y la identidad visual, si incluso hay uno, generalmente no se han creado del todo. Así que nos falta esa cohesión y esa visión agradable para la marca. Eso significa que cada vez que están creando una nueva presentación, pitch deck, o tal vez incluso una publicación en redes sociales, tienen que descubrirlo y reinventar la marca de nuevas maneras Y eso es a la vez frustrante y hace que no te sientas muy orgulloso de la marca que tienes, y además solo lleva toneladas y toneladas de tiempo Por otro lado, en algunos casos para las pequeñas empresas, podrían ser completamente nuevas y recién comenzando. En ese caso, el fundador generalmente ha ahorrado dinero de sus propios ahorros para invertir en cosas como el sitio web de una marca, otras cosas que necesitan para lanzar esta compañía. Eso significa que aunque están entusiasmados de invertir en branding, lo cual es realmente importante, también necesitan ese dinero para estirarse realmente. Entonces queremos demostrar que al crear una marca que sea realmente efectiva, vamos a estar mejorando su marketing, su sitio web más efectivo, demostrando realmente que están obteniendo una buena relación calidad-precio. Esto significa que podríamos querer mostrar pautas de marca y cómo eso se traduce en activos de marketing o pitch decks, por ejemplo Realmente demuéstrales que están obteniendo algo súper valioso que luego pueden usar para todas las partes de su negocio. Para las grandes empresas, el branding suele ser más un pivote en lugar de un 360. Pasaron mucho tiempo y dinero asegurándose de que están construyendo esas relaciones con sus clientes, y por lo general no quieren tirar todo eso y comenzar de cero. Si este es tu tipo de cliente soñado, realmente queremos asegurarnos de que podemos demostrar que podemos tomar algo que ya está. Destilar lo que está funcionando y lo que no funciona y luego traducirlo en algo que va a ser mucho mejor y mucho más eficiente para lo que están tratando de lograr Pero mostrando esa transición en lugar de simplemente presentar algo completamente nuevo. Para el propósito de este curso, cuando estamos creando proyectos personales y no estamos trabajando con clientes reales en las cosas, hay un par de formas diferentes de abordar esto. Entonces el primero es que tú mismo podrías crear una especie de versión antes que creas que tiene algunos defectos serios, y luego puedes trabajar en cambiar eso en algo mejor. No quieres pasar el tiempo haciendo eso, otra forma podría ser ir a algunos sitios de stock y comprar una licencia de stock para algo que creas que es muy genérico y no muy bueno, y luego puedes mejorar en eso. O podrías, por supuesto, cambiar la marca de un negocio o marca existente Ahora bien, sería un poco cauteloso con eso porque no queremos que los clientes se confundan pensando que realmente trabajamos con esta compañía Entonces queremos ser súper claros entonces que este es un proyecto personal. Y si estás trabajando en algo como rebranding como Coca Cola o algo así, entonces realmente queremos pensar en cómo nos estamos presentando Pero también estas marcas famosas serían las menos propensas a tener realmente muchos cambios. Entonces sugiero ir con una de las dos opciones anteriores, ya sea creando un antes y después o agarrando algo de un sitio de stock que sea bastante genérico y luego transformando eso Todo esto para decir que los proyectos personales que estamos creando para nuestro portafolio de branding van a ser mucho menores a ese tipo de cliente que buscas. Así que realmente queremos asegurarnos de que estamos adaptando todas las diferentes aplicaciones y cómo explicamos el proyecto a esa necesidad específica. Ahora, reunamos algo de inspiración. Mis sitios favoritos para la inspiración de la marca son marca, diseñado por Behms Identity Y bajo consideraciones a estrenar. Todos ellos también están vinculados en la sección de enlaces útiles en el libro de trabajo en la UIN Para que sea más fácil mirar realmente a través de la inspiración, ordenarla , mantenerla organizada, y también dejar pequeñas notas sobre por qué guardó algo, me gusta usar Mel note porque puedo usar su extensión para guardar algo directo al tablero, lugar de tener que guardarlo primero en mi computadora, que hace que mi computadora sea mucho más feliz de no tener que lidiar con eso Entonces esa es una sugerencia. Pero también hay, por supuesto, toneladas de otras herramientas que puedes explorar. Para darte un ejemplo de cómo puedes entonces tomar ese moodboard y convertirlo en un concepto terminado que estarías presentando a un cliente o para terminar el trabajo que estás poniendo en tu cartera aquí hay un mood board que creé para un consultor tecnológico de pequeñas empresas Y luego aquí, ahora vamos a estar viendo cómo convertimos esto en un concepto real. El objetivo aquí era crear algo que se sintiera profesional, pero que también tuviera una especie de sensación tecnológica lúdica, más moderna e innovadora. Y queríamos apoyarnos en este tipo de estilo de diseño limpio. Pero luego inyectar personalidad a través Ilustraciones personalizadas y detalles un poco más extravagantes partir de estas discusiones con mi cliente, comenzamos a hacer algunos bocetos sobre cómo podríamos fusionar este lado humano y el lado tecnológico, porque algo que surgió mucho en las discusiones fue sí, están creando soluciones tecnológicas, pero realmente se trata de cómo a la gente le gusta trabajar ya y las personas que realmente estarán usando la tecnología Así que es más un pequeño puente entre los diferentes estilos de trabajo y los diferentes retos que están teniendo. Y esto era tanto la gente que está trabajando en la empresa como sus clientes reales. partir de esto, creamos una especie de icono abstracto que tenía esta fusión entre los suaves y los más afilados También usamos este pequeño círculo aquí como una especie de algo que sale y evoluciona hacia algo. Y eso se supone que refleja el proyecto que están teniendo juntos. Tomamos estas decisiones porque en nuestras conversaciones con el cliente, platicamos mucho de tener logotipos que tengan algún tipo de movimiento, algún tipo de dinamismo para ellos, pero que aún así se sintieron lo suficientemente abstractos como para que la empresa pueda tomar sentido a medida que la tecnología evoluciona y se convierte en sentido a medida que la tecnología evoluciona cosas diferentes para diferentes personas Esto también nos da una especie de sistema modular donde podemos desarmar estas diferentes formas y crear ese equilibrio entre el lado de la tecnología dura y el lado humano suave. Definitivamente no siempre tienes que empezar por trabajar en el logo. Debido a que abarca tanta estrategia, me parece que al esbozar primero el logotipo, a veces puede provocar muchas ideas que podemos usar para cosas como iconos e ilustraciones más adelante Muchas de esas primeras ideas que tenemos, tienden a ser bastante obvias. Entonces por eso no queremos usarlos para un diseño de logotipo porque eso algo que se supone que es muy único. Pero usar algo que sea un poco más obvio para un diseño de iconos, o para una ilustración que esté comunicando algo específico, eso en realidad es realmente beneficioso porque eso le aporta mucha claridad. Ya que estamos creando este proyecto de marca para nuestro portafolio específicamente, realmente queremos tener una idea sobre esas aplicaciones de marca. Una vez que tengamos nuestro logo, empieza a pensar en al menos tres o cinco otras aplicaciones de marca para las que puedas incorporar y diseñar. Esto podría ser cualquier cosa, desde patrones de marca hasta señalización empaque, plantillas de redes sociales o pitch decks, cualquier cosa para la que creas que este cliente realmente usaría la marca y la aplicaría al día a día. El tipo de aplicaciones que elegimos también puede ser una forma intencional de mostrar diferentes aspectos de la marca. Por ejemplo, si estás diseñando empaque o un patrón de marca, esa podría ser una excelente manera de incorporar todos los diferentes colores de marca versus si estás mostrando un letrero, eso podría ser solo blanco y negro. 9. Diseño de afiches: El diseño de carteles podría ser una de las mejores formas de comenzar a explorar el diseño. Se puede crear en cualquier estilo. Y aunque, por supuesto, podrías pasar horas y horas en ilustraciones personalizadas o fuentes personalizadas, mayoría de los diseños de pósters son un poco más rápidos que, digamos, crear una identidad de marca completa. Eso significa que es una excelente manera de mostrar tu habilidad, y significa que puedes obtener algunos proyectos más en tu sitio web un poco más rápido. Para crear nuestro diseño de polster, lo primero que queremos hacer es comenzar a elegir el evento o tipo de cosas que quieres promocionar con tu polster Muchos diseños de carteles van a animar a alguien a ir a la inauguración de un nuevo restaurante o a un evento específico. Pero también podrías ir por la ruta de más como carteles informativos gubernamentales o de ONG donde estás hablando de algo como biodiversidad en la ciudad, por ejemplo Si bien los carteles basados en eventos suelen ser encargados por clientes que son negocios, los más informativos suelen ser por universidades, gobiernos locales o organizaciones benéficas, por ejemplo Así que quiero tener esto en cuenta cuando estemos creando el estilo y también los ajustes para él más adelante cuando estemos trabajando una vez que sepas para qué quieres que sea el diseño y quién lo está encargando, piensa en estas preguntas. Primero, ¿cuál es el mensaje central que quieren transmitir? ¿Dónde se exhibirá este póster? ¿Va a ser en un metro? ¿Va a ser en un parque, por ejemplo, en una escuela? Piensa en dónde estará el escenario. ¿Qué acción quieren que tome la gente? Esto es puramente informativo, o quieren que alguien vaya a una página web para reservar boletos o que los siga en línea, por ejemplo ¿Qué información más detallada o granular necesitas incluir? Cosas como patrocinadores de los eventos, tal vez mangos de redes sociales o instrucciones para llegar a la ubicación. Ese último paso realmente te ayuda a vender que eres un diseñador estratégico que puede crear dentro de un breve. Cualquiera que esté pensando en encargar un diseño de póster que vea que no tienes un logotipo en tus ejemplos o te estás perdiendo las fechas de los eventos, por ejemplo, puede sentir que estás más enfocado en las imágenes y no en la parte estratégica Aunque, por supuesto, somos diseñadores y queremos que se vea hermosa. Nuestro trabajo es realmente ayudar a nuestro cliente a alcanzar esos objetivos, como conseguir más boletos reservados, por ejemplo. Entonces sugiero comenzar por mirar la jerarquía, qué información es la más importante y qué información necesita estar ahí, pero podemos ponerla un poco más pequeña y un poco menos en el foco principal del diseño. Entonces, por ejemplo, si estás diseñando un cartel musical, la banda, ya sea su nombre, fotografía, tal vez su logotipo, por ejemplo, eso podría ser algo que realmente queremos destacar. Entonces la gente que conoce a esa banda se va a poner súper emocionada enseguida. A continuación, queremos hablar sobre las fechas, la ubicación, y los tiempos que va a suceder este evento. Y también queremos asegurarnos de que la gente sepa exactamente cómo reservar los boletos. Y la última información podría ser cosas como quién patrocina el evento, si hay alguna instrucción de seguridad, si hay alguna instrucción de accesibilidad , por ejemplo, cualquier cosa que pensemos que podría agregar a este diseño de póster para que sea un poco más aplicable y se vea y sienta Hacer este proceso de jerarquía un poco más fácil, lo que me gusta hacer es simplemente crear un boceto súper rápido donde estoy haciendo un poco de cuadrícula y luego solo haciendo bloques para la diferente información que quiero poner. Entonces, cuanto más grande estés haciendo algo, y cuanto más en el tipo de enfoque medio es, más gente lo va a ver primero. Entonces eso es lo que queremos tener en cuenta, comenzando por lo más grande en el medio y luego colocando todo después de ese nivel de jerarquía en el que estás trabajando. Si ya tienes una imagen con la que quieres estar trabajando, digamos una foto de una banda, entonces empieza a mirar esa foto si hay espacios vacíos donde pienses, Oh, este en realidad sería un gran lugar para poner las fechas, por ejemplo. O tal vez quieras, digamos, deshacerte del fondo, simplemente usar los miembros de la banda y poner capas a los diferentes componentes. Pero, ¿cómo agregas cosas como logotipos de patrocinadores si estás trabajando en un proyecto personal? Bueno, en mi caso, cuando he estado trabajando en estos para videos de YouTube y he estado creando proyectos personales, lo que he estado haciendo es simplemente inventarlos. Es solo un marcador de posición para mostrar que sabes estratégicamente que esto es algo que surgiría en un diseño de póster A veces uso logotipos que en realidad nunca fueron escogidos para un proyecto de branding, o simplemente los hago desde cero. No estoy seguro de si alguna vez leerían esta información, pero demostrar que la estás poniendo demuestra que estás dedicado a ese ángulo estratégico. Vamos a agregar tus diseños a algunas hermosas maquetas en la cuarta semana Entonces, por ahora, solo concéntrate en la parte de diseño. 10. Diseño de envases: El diseño de empaques es uno de mis tipos favoritos de proyectos para trabajar, pero también viene con muchas partes móviles. Al igual que con el diseño del póster, necesitamos demostrar que podemos crear algo impresionante que la gente va a querer recoger de la estantería, pero también incorpora toneladas de información legal y práctica. Creo que es bastante común como diseñador que quiere crear algo realmente agradable para que el portafolio se concentre en ese poco del empaque que podemos ver en las repisas. Pero para mostrar realmente tu propósito estratégico como socio de diseño, creo que es una muy buena idea diseñar el 360 completo del empaque para que podamos demostrar realmente que sabemos cómo lidiar con el proyecto real. Por ejemplo, ¿hay un diseño en la tapa una vez que la abres? ¿Cómo se hace realmente clara la información nutricional? Y cómo incorporas códigos QR y códigos de barras e información práctica como esa en un diseño que todavía se ve realmente bonito y estos detalles demostrarán que tienes ojo para los detalles y también que sabes trabajar con un brief realista. Para crear un gran diseño de empaque, comience por escribir toda la información que necesite incluir. Esto podría parecer mucho, pero mayoría de los empaques en realidad tienen más o menos las mismas secciones. Así que probablemente podrías ir a tu despensa o a uno de los últimos productos que compraste y echar un vistazo a esas diferentes secciones. Aquí hay un poco de una descripción general de lo que normalmente encuentras. Para la portada del producto, generalmente tenemos el nombre del producto, el logotipo de la propia compañía, tal vez algunos pequeños beneficios y algo realmente llamativo para el diseño. Para los productos alimenticios, por lo general siempre es necesario poner la cantidad del producto. Y eso puede ser lo mismo si estás teniendo un producto, digamos, legos, tal vez quieras poner cuántas piezas hay en él, por ejemplo Para la espalda, podríamos tener cosas como instrucciones, información nutricional, alérgenos, por ejemplo Podría haber instrucciones de seguridad o restricciones de edad para un producto. Si es un juguete, por ejemplo, podrías tener cosas como códigos de barras y códigos QR, información sobre la propia compañía. A muchas empresas también les gusta poner, por ejemplo, insignias para certificaciones que tienen o premios que ganaron. Y además, si hay espacio, siempre se pueden poner beneficios adicionales o razones para comprar el producto. Y por último, tiene que haber una manera de que las personas se comuniquen con esta empresa si tienen alguna duda. Las cosas un poco más fáciles, si solo quieres saltar de inicio a esto, en realidad agregué un producto de muestra con la información que solo puedes obtener del libro de trabajo Una vez que sepamos lo que vamos a poner, tenemos que pensar en quién va a estar comprando este producto y por qué. ¿Es este un producto que compran por costumbre, por ejemplo, el mismo cereal para el desayuno todos los días? O hay algo nuevo y emocionante, una compra única, por ejemplo. También queremos tener que pensar en lo que queremos este estudio de caso en particular diga este estudio de caso en particular sobre nuestras habilidades y nuestro trabajo en su conjunto. ¿Queremos mostrar nuestras habilidades de ilustración, o queremos demostrar que sabemos hacer diseño de empaque realmente mínimo, por ejemplo? El libro de trabajo también tiene algunas preguntas para ayudarte a reducir un poco esto Una vez que sepas todo lo que quieres poner y el sentimiento general, nuevo, vamos a empezar por la jerarquía. En realidad, bosquejando directamente encima de una copia de las líneas de troqueles Entonces Dilines son como el plano para cualquier empaque. Básicamente va a mostrar a la impresora dónde se van a cortar las cosas, dónde se van a plegar las cosas. Y también nos está mostrando como creativos donde podemos poner nuestro diseño sepamos dónde se van a cortar las cosas significa que sabemos que no podemos colocar nada ahí. También miramos la orientación, si está volteada hacia arriba o hacia abajo, por ejemplo Entonces esta es toda la información que es muy importante que sepamos. Y si vas a estar trabajando con el diseño de empaques, ponerte cómodo con los delines también es muy útil La mayoría de las empresas de impresión en línea te ofrecen diferentes di líneas que puedes descargar. Entonces digamos que estás viendo un producto específico como un folleto plegado o una caja para empaque, por ejemplo, generalmente debajo en ese mismo listado, tienen para que puedas descargar los delines Por lo general, vienen como PDF, a veces en diseño, y a veces como Adobe Illustrator porque estos son los programas más utilizados para diseñar empaques. Entonces estos serán diferentes formatos con los que realmente puedes trabajar y abrir. Si te sientes un poco confundido acerca las líneas de morir o tienes alguna duda en general, no olvides publicar tu pregunta abajo en la pestaña de discusiones, y estoy feliz de ayudarte. Excelente empaque te anima a elegir ese producto de los s de otros productos en la estantería, ya sea en persona o en línea. Así que realmente queremos asegurarnos de que estamos creando esa sensación correcta con nuestro diseño. Piensa en ese gráfico principal, ese visual principal que vamos a estar viendo. ¿Y cómo es eso crear una conexión con nuestro producto? Y hacer que alguien quiera recogerlo. A partir de ahí, intente realmente adoptar un enfoque 360 para su diseño de empaque. ¿Cómo estás conectando la parte frontal del diseño con la parte posterior del diseño y cómo te estás asegurando de que esa sensación sea la misma alrededor del empaque? Porque eso realmente demuestra que eres capaz de tomar la marca en ese estilo visual de la marca y llevarla por todas partes. Para la parte de atrás donde tenemos mucha información, podrías o hacer un color sólido o podemos crear, por ejemplo, cajas para que los textos se sienten. Y estos podrían ser increíblemente simples y minimalistas, o puedes ser un poco más juguetón con la forma de ellos, cómo se están atando. Ilustración de capa C, por ejemplo. Entonces, si tienes ilustración en el frente, puedes hacer pequeñas ilustraciones puntuales para incorporar en la parte posterior para realmente esa sensación sea cohesiva Lo mismo funciona para un patrón de marca, por ejemplo. Si tienes un patrón de marca en el fondo o como parte del diseño en la parte delantera, siempre puedes llevarlo un poco atrás a la parte posterior del producto. Elementos de diseño como insignias o cintas también pueden ser muy útiles cuando solo necesitas romper un poco el diseño y obtener información clave como certificaciones o beneficios o pesos, por ejemplo. Una manera que se siente como que son fáciles de ver, pero también algo que no sólo se está convirtiendo en una masa gigante de información. Si desea obtener una comprensión aún más profunda del empaque, es una buena idea imprimir realmente su empaque e intentar ensamblarlo. Entonces, claro, esto podría ser un poco diferente si tienes una lata o algo así. Podrías imprimirlo e intentar ponerlo en una lata existente que tengas. O si estás haciendo una caja, puedes intentar imprimirla y montarla tú mismo. Todo lo que necesitas para esto es un papel un poco más grueso y, como, cualquier impresora doméstica, solo para tener una idea de cómo funciona. Esto no tiene que ser algo que necesariamente pongas como parte de tu portafolio, aunque si sale hermoso, siempre puedes tomarle fotos y demostrar que sabes cómo funciona el proceso de crear algo. Pero también nos corresponde entender, como, Bien, esto resultó al revés. Necesito averiguar la línea de troqueles para saber cómo darle la vuelta a esto. O cosas como, por ejemplo, entender qué tan grande aparece realmente el texto una vez que lo imprimes en cierto tamaño. Algo más que puedes agregar a tu caso de estudio de empaque para aportar mucho más valor y también como una forma de crear maquetas mucho más atractivas es usar realmente un diseño, pero luego crear múltiples productos a partir de él Entonces, por ejemplo, en este caso, tenemos un tipo de limonada Intenta mostrarte eso, donde tenemos el mismo tipo de diseño, tenemos diferentes colores. Tenemos diferentes ilustraciones. Pero como se puede ver, el diseño es más o menos idéntico. Y este es un enfoque realmente bueno cuando diseñas empaques porque demuestra que puedes tomar este concepto y luego llevarlo a través una gama de productos porque mayoría de las empresas tienen más de un producto. Entonces esto podría ser desde cualquier cosa un producto de comida o bebida hasta digamos que estás haciendo una marca para una constructora que tiene muchas herramientas diferentes, puedes hacerlo para el taladro. Se puede hacer por la sierra, por ejemplo. Entonces están demostrando que tienes una comprensión de cómo hacer una línea de empaque cohesiva basada en la marca Además, como ya tienes el diseño que creaste, va a ser mucho más rápido crear esos productos adicionales. No tienes que empezar todo el camino desde cero. 11. ¿Qué hace que un estudio de caso sea bueno?: Es fácil pensar que todo el propósito de un estudio de caso es tener impresionantes hermosas maquetas de tu trabajo Aunque estos ayudan, nuestro trabajo es en realidad demostrar que somos un socio estratégico que tomó estas decisiones de diseño porque fueron la mejor opción para el cliente y el proyecto. Entonces, ¿ cómo hacemos eso? Pensé que te llevaría a través de un ejemplo, y luego también puse una plantilla en el libro de trabajo que puedes usar como estructura base para tus propios estudios de caso Te puede ayudar a tener una especie de guía para que cuando estés creando maquetas y escribiendo copia y estructurando las tuyas propias, sepas qué usar como una especie de punto de partida La primera parte de un estudio de caso en realidad no son las imágenes ni el texto en sí. En realidad es la miniatura que usamos para que alguien haga clic en el estudio de caso Qué imagen eliges usar va a marcar el tono para el proyecto. Y también le informa al cliente qué tipo de trabajo es y si esto es algo que incluso quieren explorar más a fondo. Algo que siempre recomiendo es tener una variedad de motivos diferentes en tus miniaturas Entonces, por ejemplo, en lugar de solo tener el logotipo para todas tus diferentes miniaturas, si eres diseñador de logotipos y marcas, podrías hacer el logo por unos pocos, pero entonces tal vez estás haciendo señalización o estás haciendo publicaciones en redes sociales para algunos solo demostrar que tienes mucha más profundidad y entregables mucho más diferentes en tus proyectos que el propio logotipo Esto es solo un ejemplo, claro, pero espero que pueda generar algunas ideas para que tengas un pensamiento sobre cómo puedes crear esta imagen más redondeada en tu portafolio. Otro detalle que podemos agregar es tener la imagen realmente cambiar o tener un poco de animación cuando pasas el cursor sobre la miniatura Esto te da otra oportunidad mostrar básicamente el doble de la cantidad de imágenes en el mismo espacio inmobiliario en tu sitio web. Y también lo hace mucho más interactivo, por lo que la gente está emocionada de pasar el cursor sobre todos ellos y revisarlos y tal vez se animen aún más a hacer clic en uno También queremos pensar en el texto que agregamos aquí para describir el proyecto. Si solo agregamos el nombre de la empresa o simplemente agregamos un proyecto de marca, realmente nos estamos perdiendo una gran oportunidad para conectarnos con nuestros clientes. En cambio, piensa en el problema que resolviste con tu branding y cuál es la sensación general del proyecto. Por ejemplo, para esta compañía médica con la que trabajamos, escribí encontrando respuestas a través de investigaciones e historias de pacientes. Le da un poco más de contexto, y también es mucho más fácil para esos clientes potenciales conectarse con esos proyectos y ver, Oh, en realidad, esto es algo similar a lo que estamos tratando de hacer. Ahora tenemos lista esta primera página, profundicemos en qué poner realmente en el estudio de caso. Queremos que el cliente pueda responder rápidamente a estas preguntas rápidas. ¿Tu papel personal en este proyecto? ¿Qué diferentes servicios brindó? ¿Por qué el cliente se acercó a ti en primer lugar, es decir, qué problema estaban tratando de resolver? ¿Cómo los ayudaste? Es decir, ¿cuál fue tu solución? ¿Cómo lo hiciste? Así que compartiendo tu proceso y tu pensamiento detrás de tus diferentes opciones de diseño. Y finalmente, ¿qué impacto tuvo? Este último punto es realmente muy, importante pero muy subestimado Y va a estar demostrando por qué vale la pena invertir en tus servicios. Pasemos por estos uno a la vez y profundicemos un poco más. Lo primero que quieres hacer cuando te metes en un estudio de caso es entender el tono del trabajo, el estilo general, la industria de la empresa y de qué se trataba el proyecto. Creo que es una gran idea tener un gran banner splash, tipo de imagen que te haga sentir como si fueras parte del proyecto. Entonces este podría ser uno con fotos de personas interactuando con la marca final. Podría ser como una persona real interactuando con los artículos terminados, digamos que estás diseñando algo para una tienda o alguna mercancía o cualquier cosa donde se sienta un poco más tangible Y si no tienes eso, podrías hacerte un simulacro con una persona en, por ejemplo. Esta primera sección también debe contener toda la información clave sobre el proyecto. Entonces ese sería el nombre del cliente, los servicios que brindó, cualquier colaborador con el que trabajó, por ejemplo. Este es un ejemplo de un estudio de diseño llamado Hyperact donde realmente han dado este paso un poco más allá y han desglosado los servicios para que los clientes puedan imaginar realmente lo esto significa prácticamente para ellos. medida que avanzamos en el proyecto, queremos tener una buena mezcla de imágenes y textos para guiar realmente al lector y al espectador a través de esta historia. Hay un par de formas de hacer esto. El primero, que quizás sea el más fácil es hacerlo cronológicamente Básicamente, hablar sobre cuál era el proyecto, cuál era el problema que estamos tratando de resolver, y luego tu solución tipo de paso a paso como realmente la hiciste. Otra forma de hacerlo podría ser dividirlo en diferentes aplicaciones. Entonces hablando de cómo trabajaste en el logotipo, luego hablando de cómo lo transfiriste a colores y fuentes, y luego finalmente, cómo tomaste todo esto junto y creaste como publicaciones en redes sociales y empaques y otros activos a partir de él. La clave aquí es guiar realmente a la persona que está mirando esto, través de tus decisiones de diseño. Así que asegurándote de variar el tipo de imágenes que tienes y que ellas tipo de trabajo en conjunto con el texto para que realmente puedan entender, bien. Este era el problema que estaban tratando de resolver. Aquí está la solución, y es por eso que tomaron esta decisión de diseño específica. Para algunos creativos, mostrar detrás de escena como hacer bocetos o configurar un estudio fotográfico podría ser una excelente manera de establecer esa conexión con la cantidad de trabajo que realmente se destina a un proyecto Esto podría ser cualquier cosa, desde un lapso de tiempo de tu trabajo de ilustración dibujando en tu cuaderno o simplemente imágenes cuando tienes un poco de diferentes etapas como el mood board o charlar con el cliente incluso También hace que la persona que mira esto sienta que te conoce un poco más, lo que rompe algunas de esas barreras de vacilación que podría tener para realmente ponerse en contacto sobre sus propios proyectos Una empresa que hace un gran trabajo de esto es un estudio de branding y marketing llamado SnAsK que trabaja en Suecia Y en sus estudios de caso, tienes casi un desglose de 50 a 50 de las imágenes finales y el detrás de escena de cómo realmente las tomaron. Creo que en un mundo donde mucha gente asume que algo realmente espectacular lo acaba de hacer la IA, esta también es una excelente manera de mostrar todo el trabajo y el insumo estratégico que entra en cualquier proyecto. También quiero hablar un poco sobre elementos interactivos en cualquier parte de su sitio web. Creo que como diseñadores, puede parecer un poco como si tuviéramos la presión de crear estos sitios web increíblemente diferentes, donde tienes las cosas moviéndose Tienes diferente desplazamiento parallex. Tienes todos estos elementos interactivos. Pero en realidad, podría estar dañando tu sitio web porque los clientes no siempre son los más expertos en tecnología, y si hay algo que se interponga en su manera de mirar y tomar tu información, eso podría ser algo que vaya en tu contra Si todas estas animaciones y bits adicionales también hacen que tu sitio web se cargue más lento, también perjudica tu SEO, por lo que es más difícil para las personas encontrar tu sitio web en primer lugar. Todo esto para decir que, por supuesto, tu portafolio debe ser algo que te entusiasme, algo de lo que te sientas orgulloso y explora muchas formas divertidas de diseñarlo que lo hagan explora muchas formas divertidas de diseñarlo sentir como tú. Pero no sientas que necesitas agregar un montón de cosas muy complejas solo por el simple hecho de hacerlo. Agrega pequeñas cosas que sientes que realmente están marcando la diferencia y eso está haciendo que la experiencia para la persona que visita tu sitio web sea mucho mejor. Esto es especialmente cierto cuando se trata de la experiencia móvil. Así que no queremos poner todos nuestros esfuerzos en nuestro escritorio y luego olvidarnos por completo de nuestra versión móvil, especialmente si eres alguien que hace mucho marketing en las redes sociales. Porque mucha gente va a venir a través tu publicación en redes sociales a tu sitio web y estar en su teléfono móvil. Y por último, antes de concluir este pequeño capítulo, hablemos de accesibilidad. En algunos países, solo es algo decente en lo que pensar para mejorar tu sitio web. Pero en algunos lugares, en realidad están empezando a hacer que sea un requisito legal que tu sitio web esté cumpliendo al menos con los niveles mínimos de accesibilidad. Esto puede significar cosas como permitir que tus etiquetas funcionen de manera eficiente para pasar del texto al habla, por ejemplo, cuando estás usando diferentes herramientas como esa. También puede trabajar con contraste de color y asegurándose de que su texto y tamaños de fuente no sean demasiado pequeños. Realmente no tiene que ser tan intimidante. Hay muchas grandes damas de contraste que puedes usar solo para enchufar tus propios colores y tus propias fuentes y ver cómo están apareciendo realmente y cómo funciona eso He puesto algunos en el cuaderno de trabajo para ti que puedes ir a revisar. Si te aseguras de que todas tus etiquetas estén realmente describiendo lo que hay en la imagen y no intentas meterlas con palabras clave, y estás trabajando en tu contraste de color y tamaños de fuente, ya estás llegando muy lejos para hacer que tu sitio sea realmente accesible. Así que no te sientas desanimado o es algo muy complicado para empezar A continuación, vamos a hablar sobre cómo crear esas impresionantes maquetas que realmente quieres poner en tus estudios de caso 12. Redacción creativa: Una de las partes más olvidadas de un estudio de caso es el texto que elegimos agregar No solo es genial para el SEO y ayudar a las personas a encontrar nuestro sitio web, sino que también es una forma de usar la narración para convencer a esas personas que están algo en la cerca si realmente quieren contratarte Por ejemplo, veamos esta imagen. Se ve bien. Pero si te digo que esta imagen es para una empresa de finanzas personales que quiere ayudar a los millennials a planificar el futuro sin estrés, podrías obtener una imagen clara de por qué funciona este diseño. Si voy un poco más allá y te cuento cómo hicimos estas elecciones de diseño porque nuestra investigación en realidad demostró que los millennials se sentían muy intimidados o frustrados por el dinero Así que todas nuestras opciones de diseño se referían a crear esta energía tranquila y emocionante que les mostraba enfocarse en objetivos específicamente. Entonces, cómo sus diferentes objetivos financieros podrían realmente ayudarlos a alcanzar metas como viajar o comprar su primera casa. De esta manera, realmente estamos mostrando el valor de nuestro trabajo creativo. Puedes ver tu redacción publicitaria como contar a tus clientes potenciales sobre tu trabajo pasado de una manera más conversacional, donde realmente puedes contar esa historia y mostrar el valor Queremos que ese tono se sienta y lo que es trabajar contigo. Entonces para algunos diseñadores, eso va a estar muy abotonado y muy profesional, y para algunas personas, va a ser un poco más descarado, Esto depende principalmente de ese ajuste de diseñador cliente. Así que hablamos en la primera semana sobre averiguar cuáles son tus valores y qué quieres decir a los clientes. Entonces esto va a ser súper importante para crear ese sentimiento y para tu cliente entienda esos valores que tienes y tu estilo de trabajo. Imagina que estabas sentado frente a este cliente potencial en un café. ¿Cómo describirías tu trabajo? ¿Qué tipo de palabras usarías y qué tono tendría? ¿Se sentiría muy emocionante? ¿Se sentiría muy profesional, por ejemplo? No te preocupes si esta parte se siente un poco antinatural. Me he dado cuenta de que mucha gente cuando empieza, empezamos con un estilo muy profesional y de abajo y arriba porque nos preocupa que nos parezca poco profesional Entonces es una gran base. Y entonces puedes empezar a mirar ese texto y decir: ¿Suena esto como yo? Si realmente hablara con alguien, ¿qué palabras podría reemplazar tal vez en este texto para que suene un poco más como yo? Una estrategia que puedes usar para esto para comenzar a notar qué palabras estás usando mucho en realidad es comenzar a describirte estos proyectos en notas de voz para Luego puedes escribirlo o algunas herramientas incluso te permiten transcribir las notas de voz Y luego puedes usar eso como una forma empezar a armar algo que se sienta un poco más casual o un poco más en tu voz. Asegúrate de que estás editando el texto para entrar en secciones muy claras y también de que lo estés combinando junto con esas imágenes para que tenga sentido juntas. No es que estés teniendo una historia a través la redacción publicitaria y luego simplemente poniendo imágenes al azar, sino que deberían estar conectadas Aquí hay un ejemplo de un estudio de caso que creamos para una empresa que ayuda a pacientes con enfermedades crónicas. Entonces comenzamos con solo tener una bonita pancarta donde estamos mostrando el logo, pero es en el contexto de esta familia, que es una gran parte de este proyecto real para asegurarnos de que la familia de las personas que tienen esa enfermedad crónica sean en realidad parte de la historia. Luego entramos a mirar los pequeños detalles. Entonces tenemos respuestas a través de la investigación y las historias de pacientes. Y luego tenemos los diferentes servicios. Entonces esto va a ayudar tanto con SEO como con describir el proyecto. Entonces empieza con un reto. Entonces hablando de cómo Unhide como plataforma que ayuda a los pacientes a rastrear sus propios síntomas y cómo esto en realidad va a ser algo que los pacientes van a poder usar Pero actualmente, es algo que necesitabas para atraer a todos estos diferentes grupos de personas que necesitan sentirse inclusivos y accesibles Entonces tuvimos esta cosa de los médicos y los pacientes y queriendo apelar a todos ellos al mismo tiempo. Entonces podemos comenzar a mostrar de la marca y hablar de nuestra solución. Entonces hablamos mucho aquí sobre colaboración entre estos diferentes grupos y queríamos crear algo que en realidad pueda ser una suma menor que la suma de sus partes. Y de aquí es de donde viene esta idea de esta superposición. Entonces podemos comenzar a mostrar cómo se aplica realmente esto. Entonces aquí tenemos un reporte, por ejemplo, y en realidad esta es una foto que no está relacionada, como si no hubiéramos hecho esta foto, pero es un ejemplo perfecto de alguien que está usando la plataforma y el tipo de grupo demográfico objetivo que estamos viendo. Las imágenes también coinciden en términos de color, así que eso es realmente importante. Entonces empezamos a hablar de nuestro proceso aquí. Así que asegurándonos de que la marca se conectara, comenzamos por asegurarnos platicar con los fundadores con una experiencia uno, uno de todos los involucrados. Y miramos cómo era realmente desafiante para los pacientes o familias que abogaban por sus seres queridos. Y así hablamos de crear este ambiente que se sienta realmente asegurado y digno Y luego podemos combinar eso junto con nuestras imágenes de la investigación y nuestra estética más marcada. Así que tenemos nuestro logo, y luego tenemos cómo se aplica eso en las redes sociales. Y sabiendo que tenemos esta sensación tranquilizadora y esta sensación realmente empoderadora, podemos ver las imágenes aquí en la aplicación, y podemos ver que se traduce en el diseño mismo Por último, tenemos aquí una sección sobre el impacto, así que hablar de cómo podrían llegar a mucha más gente, hablar de cómo puede ayudar a las personas sentirse vistas a través de esta marca, y también darles un kit de herramientas que realmente puedan usar para crear mucho más trabajo día a día, cosas como tener activos que sean fáciles de usar para sus presentaciones o redes sociales, por ejemplo. Y luego, finalmente, tenemos un llamado a la acción para que la gente realmente se ponga en contacto sobre su propio proyecto. Workbook tiene una plantilla establecida para ti que muestra algunos diseños diferentes para imágenes que podrías usar y secciones para la copia, muy similar a la que acabamos de ver Así que échale un vistazo a esto y mira, Bien, tengo estas diferentes maquetas ¿Necesito crear otros adicionales? ¿Qué tipo de copia necesito escribir? ¿Cómo va a juntarse esto como una sola historia? Mientras escribes la copia para tus estudios de caso, este también es un gran lugar para comenzar a usar esas palabras clave que creamos en la primera semana. Incorpórelos a tu SEO para tu sitio web. Como ya tenemos esta lista que creamos en la primera semana, nuestro trabajo en este momento es comenzar a ponerlos de una manera que se sienta natural y fácil de leer. Realmente queremos evitarlo sintiendo que es muy cosa de palabras clave. Una forma rápida de hacerlo es asegurarse de que tenemos todos esos servicios listados justo en la parte superior. Esta es una forma rápida de obtener algunas palabras clave sin que se incorporen al texto. Entonces podemos ser realmente intencionales al mencionar cómo hicimos este trabajo e incorporar esas palabras clave. Una buena regla general es usar esas palabras clave centrales que creamos nuestras palabras clave principales, algo así como tres a cinco veces si tu estudio de caso es de aproximadamente 500 a 1,000 palabras. Las palabras clave restantes, las puedes rociar si parecen apropiadas, pero no todos los estudios de caso necesitan tener todas las palabras clave. Debe sentirse natural y realmente tener sentido en el contexto. Otra área donde los derechos de autor son realmente importantes además tus estudios de caso es tu página Acerca de y tu página de proceso Ninguno de estos en realidad tiene que ser súper largo o extenso, pero es solo otra oportunidad para que nos ganemos a esos clientes que están algo así como en la cerca. Cuando tu página Acerca de, concéntrate en por qué tus habilidades son realmente útiles para el cliente en lugar de simplemente hacerlo sobre lo que disfrutas del diseño. Por ejemplo, puedes hablar de tu experiencia con cierto medio. O por qué tienes experiencia en cierto tipo de industria, por ejemplo. No me malinterpretes. Tener algunos detalles sobre ti que se conecten con la gente puede ser realmente importante. Lo que queremos evitar es aterrizar en este sitio donde básicamente tienes una imagen grande de ti y decir, Esto es lo que hago, y es por eso que me encanta. Pero realmente no entendemos cómo se relaciona esto el proyecto o por qué eres la mejor persona para esto. En mi caso, mi página Acerca de es también donde comparto nuestro trabajo de sustentabilidad. Y nuestros diferentes valores como empresa. Porque sé que esto es algo que es súper importante para que el cliente nos elija. Ellos vienen a nosotros porque entendemos lo que es trabajar con clientes impulsados de manera sostenible Y también tenemos esa experiencia y pericia y compartimos su valor. Para ti, puede ser un enfoque similar, pero podría ser cualquier cosa. Se puede hablar de cómo realmente te encanta trabajar con pequeñas tiendas de mamá y pop porque te encanta ver el impacto, por ejemplo. Encuentra algo que sea esa conexión donde puedan ver por qué te metiste en esto, pero se relaciona con ellos y cómo les está ayudando. Si estás un poco más establecido y tienes algunos clientes agradables en tu haber, siempre puedes poner estos logotipos aquí. Incluso puedes poner un cronograma de diferentes proyectos que hayas realizado y cómo se ha expandido tu empresa. Digamos que has contratado a alguien o has expandido tu equipo a otros freelancers con los que puedes trabajar una gran oportunidad para mostrar tus diferentes capacidades como empresa Si recién estás comenzando, este es un gran lugar para poner algunas fotos que realmente ayudan a la gente a conectarse. Entonces podría ser, por ejemplo, una foto tuya dibujando algo o trabajando en tu computadora Así que la gente no solo recibe ese disparo en la cabeza, sino que en realidad tenemos un poco más de ustedes trabajando en algo Se siente mucho más accionable y más fácil conectarlo Un mundo lleno de IA, esto también demuestra que estás creando todo desde cero, y muestra el valor de tus servicios. La página de proceso está aquí para asegurarse de que usted y sus clientes estén en la misma página desde el principio. Los clientes acuden a ti ya sabiendo desde tu sitio web cuánto tiempo suele durar un proyecto, qué pasos implica, por ejemplo. No hay que ser súper detallado sobre esto, pero exponer todas las diferentes etapas y cuál es el propósito de cada una puede ser muy importante para el cliente asegurándose de que esté preparando todos los materiales que necesita, que entienda el tipo de tiempo necesitan para invertir en el proyecto, por ejemplo. Puedes, por ejemplo, decir que el descubrimiento se trata de entender dónde está tu empresa ahora, tus metas futuras y tus clientes, para que realmente podamos asegurarnos de que estamos tomando decisiones estratégicas en el futuro. Y si quieres, podrías agregar algo como que normalmente es una reunión de dos horas, y luego obtienes un pequeño informe estratégico , por ejemplo. Te prometo que esto te ahorrará mucho tiempo cuando en realidad estés administrando esos proyectos más adelante porque los clientes entran con este entendimiento. Y básicamente puedes tomar esta información y ponerla en tu propuesta también. Entonces, hacer ese trabajo ahora también podría ayudar cuando empieces a enviar propuestas. Al igual que con el resto de tu sitio, no te olvides del móvil. Seguro que cualquier cosa que estés agregando se verá realmente bien cuando te desplazas en un formato más pequeño Entonces, por ejemplo, si estás agregando esas diferentes etapas, asegúrate de agregarlas en diferentes bloques y no como una sola imagen sólida porque una vez que te pongas en el móvil, eso va a ser súper duper diminuta e imposible de leer 13. Crear maquetas: Hoy es un día emocionante porque estamos tomando esos hermosos diseños que creaste, y los estamos convirtiendo en impresionantes maquetas maquetas son una parte clave para dirigir un estudio creativo porque no siempre podemos tomar fotos físicas de los diseños que creamos A veces los clientes están en el extranjero. A veces no es algo que se convierta en un producto físico de inmediato. Entonces, saber cómo crear tus maquetas personalizadas o personalizar realmente las que puedas comprar es una habilidad realmente importante Las maquetas también son una excelente manera para que los clientes realmente visualicen cómo se verá un diseño final Por lo que los necesitamos no sólo para nuestra cartera, sino también para presentar conceptos a los clientes. Hay un par de formas diferentes de trabajar con maqueta. Entonces la primera es comprar una licencia o usar aquellas que sean de uso gratuito que puedas personalizar, pero que esencialmente ya están preparadas para ti. La segunda forma es crear la tuya propia. Pero comencemos con el uso de los prefabricados solo para que tengamos eso abajo en caso quieras comenzar a explorar ahí Agregué una lista de diferentes sitios web que ofrecen tanto gratis como opciones para licenciar en el libro de trabajo, para que puedas ir y explorar esas diferentes opciones Y uno que uso mucho es uno que se llama Mr. Mockup. Puedes ver que hay tantas opciones diferentes, y puedes ver que incluso en la pestaña gratis, tenemos toneladas y toneladas de maquetas diferentes Entonces, ¿cómo sabemos realmente cuál elegir para nuestro proyecto? Tenemos que empezar pensando en estos diseños que hemos creado y dónde vivirían realmente en la vida real. Por ejemplo, una maqueta de logotipo en una taza de café puede ser una gran idea para una marca de café o café, pero probablemente no sea una buena opción para una marca de ropa infantil, por ejemplo También queremos encontrar una buena mezcla de diferentes aplicaciones para cada caso de estudio, que se sienta mucho más dinámico en lugar de simplemente tener el logotipo puesto en tener el logotipo puesto en muchas cosas diferentes, por ejemplo. Por ejemplo, recientemente creé este lindo diseño para un café amigable para niños, y decidí poner la maqueta en un letrero, en un menú, y creamos esta publicación en redes sociales realmente linda que pusimos en una maqueta telefónica Esto le da un buen conjunto de variedad, y también muestra cómo se podría aplicar realmente la marca . ¿Y si diseñas algo un poco más estático? Como, digamos, un diseño de póster. En este caso, creo que es una gran idea encontrar algunas maquetas que lo muestren cerca donde puedas tener los detalles, tal vez ni siquiera mostrando todo el cartel a la vez Y se pueden tener algunos que están más lejos y en contexto de dónde estaría este polster Lo mismo ocurre si estás creando una ilustración personalizada, por ejemplo. Podrías poner una maqueta de un cuaderno con mostrar tu boceto, y podrías poner la obra final en un iPad o podrías ponerla incluso en una situación terminada como, por ejemplo, un diseño de portada La mayoría de las maquetas se preparan en Photoshop, pero al final del video, también voy a hablar un poco sobre algunas otras opciones si no tienes Photoshop Depende del diseñador que hace estas maquetas estructurar realmente las capas y nombrarlas, pero la mayoría de ellas tienen una estructura muy similar Entonces, a medida que estés trabajando con un par de unos, te familiarizarás cada vez más con cómo funcionan. La mayoría de ellos tienen una capa de fondo, a veces es un color que puedes editar. A veces es una textura, por ejemplo, y en algunos casos, podría incorporarse junto con lo real con lo que estás trabajando. Entonces, por ejemplo, el teléfono podría no estar separado del fondo. También tienes una capa de diseño donde realmente colocarás tu diseño, y esto es lo que realmente nos interesa. Y luego a veces también tienes cosas como iluminación o sombras, por ejemplo, que en realidad podrías retocar tú mismo Para agregar en tu propio diseño, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en la capa de diseño para entrar en el Objeto Inteligente. Así es como se llama. Y cuando pegamos nuestro diseño aquí y hacemos clic en Guardar, podemos volver a la pestaña de nuestra maqueta real y verás que se ha actualizado Si sientes que no se ve del todo exacto en cuanto a los colores que querías tener, puedes entrar en estas otras capas que han puesto, como iluminación y sombras o diferentes saturaciones de color, por ejemplo Y lo más fácil de hacer es apenas empezar a mirar el porcentaje del mismo que se aplica. Así que en realidad puedes empezar a disminuirlo un poco y ver cómo eso afecta el resultado final de la maqueta. Una vez que hayas terminado con él, simplemente elige Exportar y elige un archivo PNG o JPEG y guárdalo en tu computadora. Asegúrate de que los tamaños de tus archivos no sean masivos porque eso realmente va a ralentizar tu sitio web, y eso realmente podría dañar tu SEO, pero también la experiencia de usar tu sitio web. Por esa razón, suelo preferir usar JPEG porque son un poco más bajos en tamaño de archivo Pero, ¿qué pasa cuando no encuentras esa maqueta perfecta? ¿O tal vez simplemente no quieres gastar el dinero? Te voy a mostrar dos formas crear tus propias maquetas en Photoshop y una forma de hacerlo en Adobe Illustrator Quiero llevarte a través de dos maquetas diferentes que vamos a crear en Photoshop porque tenemos algunas que son un poco más sencillas y otras que tienen un poco más de textura Entonces lo primero que queremos hacer es que vamos a usar este cuaderno como nuestra maqueta. Y así quiero seleccionar solo el cuaderno. Entonces lo que vamos a hacer es crear una copia haciendo clic derecho y eligiendo duplicar capa. Podemos llamar a este cuaderno, así que es fácil de recordar. Ahora bien, este sigue siendo el panorama completo. Entonces, lo que queremos hacer ahora es dirigirnos al menú aquí, y queremos seleccionar la herramienta Selección de objetos. Esto va a comenzar a funcionar y notará diferentes artículos en su obra de arte real. Pero lo que queremos hacer ahora es simplemente clic en el que queremos seleccionar. Ahora bien, si nos acercamos un poco, podemos decir que en realidad está seleccionado el sombreado aquí también, la pequeña sombra detrás de él. Y eso no quiero. Entonces voy a alejarme un poco. Y voy a elegir deseleccionar, y voy a agregar un cuadrado para esta pequeña área de aquí arriba Creo que eso se ve mucho mejor. Entonces, lo que queremos hacer ahora es asegurarnos que estamos creando esto como una máscara de capa. Y eso va a asegurar que realidad solo se seleccione esta área. Entonces esto va a ser muy importante un poco más adelante. Ahora lo que queremos hacer es crear un contenedor para nuestro diseño real. Así que solo voy a usar la herramienta de forma aquí y crear solo un rectángulo. No tiene que ser perfecto, solo necesita cubrir generalmente esta área, y podemos simplemente cambiarle el nombre a esta. Y entonces lo que queremos hacer es que queremos convertir esto en una máscara de recorte Y van a ver cómo esto sólo se aplica a la zona que en realidad marcamos antes. Ahora mismo, se ve muy blanco y no está pasando mucho. Entonces, lo que queremos hacer ahora es que queremos convertirlo en un objeto inteligente porque eso va a asegurar que realmente podamos actualizar nuestro diseño para que no tengamos que recrear la maqueta cada vez Entonces, si hacemos clic aquí, vemos que tenemos este rectángulo blanco, así podemos esconderlo, y luego podemos ir y realmente agarrar nuestro diseño. Así que lo acabo de hacer en Illustrator súper rápido. Así que solo puedes copiar esto y podemos volver a Photoshop y pegarlo. Y vamos a pegar eso como un objeto inteligente. Quiero que sea realmente grande, así que se va de la libreta real para que veas que esta máscara está funcionando. Así que vamos a colocarlo en algún lugar así y simplemente presionar Comando guardar, y luego vamos a volver a nuestro original, y ya puedes ver cómo se está recortando Eso ya se ve bien, pero hay un par de cosas más que queremos hacer para que se vea un poco más realista. Quiero agregar un poco más de textura, así que voy a crear otra copia de la capa de fondo, y podemos nombrar a esto algo así como texturas y sombreado, por ejemplo Vamos a tirar de esto hasta la cima. Y lo que queremos hacer ahora es cambiar el modo de fusión de quemadura normal a lineal. Ahora, eso se ve mucho ahora mismo. Entonces lo que queremos hacer es asegurarnos que solo se aplique al cuaderno. Así que vamos a crear una máscara de recorte aquí. Y ahora esto sólo se aplica al cuaderno, pero es bastante severo. Así que en realidad voy a ir a reducir un poco la opacidad aquí Creo que eso se ve mucho mejor, pero voy a volver al diseño y mostrarte si movemos esta ubicación a donde hay muchas más sombras en este cuaderno, ya verás, como cómo está funcionando esto en realidad y cómo está captando esas sombras un poco mejor. Entonces ahora si nos acercamos, verás que este borde en el cuaderno donde tenemos este sombreado, realidad es aplicarlo a nuestro diseño, lo cual es realmente bueno Creo que estamos bastante cerca ahora mismo, pero quiero mostrarte algunas cosas más. Así que vamos a mover esto de nuevo a la mitad por ahora para que veamos lo que estamos haciendo. Entonces, una última cosa que podemos hacer es trabajar un poco con la opacidad de nuestro diseño Entonces, al bajar la opacidad solo un pizca, en realidad podemos crear un poco más de esa textura a través de la vista, y simplemente se vuelve un poco más realista Entonces ahora que tenemos lo básico, entremos en esta camiseta. Entonces vamos a hacer lo mismo. Simplemente ábrelo en Photoshop. Entonces básicamente vamos a hacer todos los mismos pasos. Vamos a empezar por crear una copia. Vamos a llamar a esta camiseta. Vamos a utilizar nuestra herramienta de selección. Yo hice un trabajo bastante bueno. Vamos a hacer que sea una máscara de capa. Entonces tenemos nuestra máscara de capa de camiseta aquí. Entonces vamos a hacer nuestra área para nuestro diseño usando la forma, y vamos a crear eso como una máscara de recorte Ahora vamos a convertir esto en un objeto inteligente. Y vamos a entrar y agregar nuestro diseño. Así que vamos a ocultar nuestro rectángulo, agarrar nuestro diseño y pegarlo. Esto podría ser un poco grande. Tenemos que probarlo. Sí, no, eso se siente muy grande. Bien, hagámoslo un poco más pequeño. Todavía queremos tenerlo en una zona grande porque quiero mostrarte cómo funciona la textura. Entonces ahora podemos decir que esto está aquí. Sí, pero en realidad no estamos obteniendo gran parte de la textura. Así que vamos a empezar simplemente haciendo lo mismo que hicimos por el otro, duplicando la imagen real A esto le vamos a llamar textura y sombreado. Vamos a tirar de él en la parte superior, cambiando el modo de fusión a quemadura lineal, creándolo como una máscara de recorte Y y si estamos viendo esto ahora mismo, nuevo, se siente un poco duro. Voy a bajarlo un poco. No es terrible, pero sí tenemos esta tela que está haciendo pequeños pliegues y cosas. Y si nos acercamos, podemos decir que estamos obteniendo el sombreado de eso, pero nuestro diseño no está en absoluto deformado, y eso es lo que estaría Entonces esto es lo que te voy a mostrar ahora, que es un poco de un buen truco que puedes usar para cualquier cosa que no tenga apenas esa forma recta como la que teníamos para el cuaderno. Así que vamos a hacer clic en un rectángulo, que es que podemos volver a cambiarle el nombre para diseñar. Y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a hacer clic en Editar. Vamos a bajar a la transformación libre. Y entonces podemos ver que esta es ahora una gran plaza. Pero si hacemos clic en este pequeño icono en la parte superior, en realidad obtenemos estas pequeñas áreas donde podemos empezar a manipular el diseño Ahora bien, lo que quiero hacer es que realmente quiero agregar algunas líneas específicas que pueda manipular a lo largo de la tela aquí. Entonces voy a dar click en esta línea vertical, y voy a dar click para agregar dos diferentes aquí. Entonces podemos entrar y ver cómo este diseño se deformaría realmente Así podemos entrar y empezar a mover un poco nuestro diseño, solo para empezar a obtener un poco de ese efecto que realmente veríamos. Realmente puedes ser muy sutil aquí y experimentar y tipo de ver cómo te va. Podemos ir y agregar otro por aquí. Empieza a retocar estos un poco Tal vez eso sea un poco demasiado duro. También podríamos querer hacer que esta línea se sienta un poco más suave, como si casi se estuviera curvando un poco. Y podemos hacer eso de la misma manera con solo agregarlos de esta manera horizontal. Entonces, si agregamos uno aquí, en realidad podemos comenzar a tirar esto un poquito hacia abajo. No tienes que simplemente agarrar las líneas ellos mismos. puede empezar a agarrar en realidad estaban en la marca, pero va a deformar acuerdo a donde se coloquen sus líneas. Entonces, cuantas más líneas y más divisiones tengas, más flexibilidad tendrás. Entonces puedes ver que si estoy haciendo esto, no es realmente deformar esta parte que no tiene líneas en ella No quiero trabajar en Photoshop, Adobe Illustrator agregó recientemente su propia función de creación de maquetas Esto quiere decir que todo lo que tienes que hacer es encontrar una imagen, tal como hicimos para Photoshop que quieres usar como base de tu maqueta Entonces lo pones en Illustrator y pones tu diseño encima. Esto tiene que ser un vector. No puede ser otra foto. Después selecciona tanto tu imagen tu diseño y elige maqueta de objeto make Esto creará automáticamente una maqueta para ti, donde tu diseño está haciendo un trabajo bastante decente al seguir las curvas del objeto real en el que lo estás colocando Lo único que he notado es que no es sorprendente seguir las texturas o la sensación más táctil del objeto mismo Por esa razón, creo que es una gran opción para usar para cosas como tazas, por ejemplo, que tienen un poco de esa curva con la que puede ser más complicado trabajar que Photoshop, pero también es algo que no viene con mucha textura La forma de arreglar esto un poco es agregar un poco de desenfoque gaussiano a tu diseño real antes de comenzar Por supuesto, Photoshop nos da muchas más opciones para personalizar realmente nuestras maquetas Pero creo que Illustrator puede ser una gran opción cuando estás trabajando con algo bastante simple como una taza y no quieres que lleve mucho tiempo. Pero, ¿y si no tienes acceso a algo como Photoshop o Adobe Illustrator? En este caso, hay grandes sitios web como digamos Canva o Placet o PacDora que en realidad tienen una aplicación de escritorio donde puedes trabajar directamente en Algunos de ellos vienen con una suscripción, y algunos de ellos tienen muchas opciones gratuitas. Así que he puesto todos estos sitios web en el libro de trabajo para que puedas ir a explorarlos si Photoshop e Illustrator no son para ti Buena suerte creando tus maquetas, y te veré mañana 14. Contáctanos: Todo este arduo trabajo que has desenterrado hasta ahora no dará sus frutos si los clientes en realidad no tienen una manera fácil de comunicarse con usted Comienza con la navegación y agrega un simple botón de contacto aquí. Aquí es donde mucha gente esperará encontrar esta página de contacto. Así que asegúrate de tener eso en su lugar para que sea más fácil de encontrar para la gente. En la página de contacto, puedes elegir agregar un formulario, por ejemplo, o puedes elegir simplemente agregar tu información de contacto como tu correo electrónico y tu número de teléfono, por ejemplo. Mi caso, elegí tener ambos porque quiero que gente pueda llamarme si tienen preguntas muy específicas, pero tener el formulario es donde obtengo la mayoría de mis clientes potenciales, y es muy importante donde realmente podamos hacer preguntas específicas. Cuanto más largo sea el formulario, menos probable es que la gente lo llene. Pero al mismo tiempo, es muy importante asegurarse de que está calificando a esos clientes. Entonces, cuando empecé, solo tenía nombre y correo electrónico y creo que tal vez mensaje, y recibimos toneladas y toneladas de spam llegando a través. Ahora que estoy pidiendo cosas como un presupuesto y una línea de tiempo, puedo comenzar rápidamente a calificar a este cliente porque si me están diciendo que quieren un proyecto de branding por $100 en no sé, dos días. Voy a decir instantáneamente, hay demasiada distancia entre donde estoy y donde está el cliente. Entonces esta probablemente no sea una pista viable. Pero si vuelven con algo que se acerca bastante a mis presupuestos normales, puedo empezar a tener una conversación con ellos y podemos empezar a tener realmente, como, una llamada de descubrimiento, por ejemplo. A continuación, queremos asegurarnos de que cualquiera que esté leyendo todo este arduo trabajo que has puesto en tus estudios de caso, que ya está realmente alentado por todo este apasionante trabajo va a tener una manera fácil de llegar. Si tienes estudios de casos muy largos, entonces quizás quieras considerar poner un llamado a la acción como ponerte en contacto sobre tu propio proyecto en medio de un estudio de caso. Pero por lo demás, siempre puedes ponerlo al final. Puede hacer un formulario emergente incrustado aquí o incluso puede simplemente enlazar a la página de contacto. Por último, te recomiendo agregar alguna forma de contactarte en el pie de página. Este es un lugar al que mucha gente va para obtener esa información de contacto, así que es solo otra capa extra segura para asegurarse de que sea fácil para la gente ponerse en contacto. En cualquier lugar donde le pides información de contacto a las personas, asegúrate de estar leyendo las reglas del RGPD para tu área. Entonces no se trata solo de dónde se encuentra tu negocio, sino donde se encuentra cualquiera que esté rellenando este formulario. Entonces, por ejemplo, si alguien de Europa pudiera estar llenando este formulario, que si tienes un sitio web, eso es probable, entonces asegúrate de que realmente estás buscando esas reglas del GDPR. No soy abogado, así que no puedo aconsejar exactamente qué hacer aquí, pero asegúrate de que lo estás buscando, y en general, quieres asegurarte de que tienes tu política de privacidad, tus términos y condiciones muy claros que la gente necesita aceptarlos, y también que estás haciendo doble optación. Entonces, si vas a agregar a alguien a una lista de correo electrónico, es necesario que en realidad se unan activamente a una lista de correo electrónico, y necesitas tener doble opción en donde estén confirmando que eso golpea. De nuevo, no es un abogado pero asegúrate leer para tu propia área y lo que es relevante para tu negocio. 15. Experiencia del usuario: Hemos llegado al último día de este desafío de resplandor de 30 días. Estoy muy orgullosa de ti por hacer todo este trabajo. Y hoy se trata de pulir el último pedacito que realmente podría ser el hacerlo o romperlo para que alguien se acerque. Cuando diseñas cualquier sitio web, realmente necesitas pensar en el viaje del usuario. Esto comienza con dónde en su sitio web los visitantes realmente están aterrizando primero. Ahora bien, puede parecer intuitivo que esa sea siempre la página principal, pero sobre todo, digamos que estás haciendo marketing o tienes un blog, gente podría llegar a cosas a las que te has vinculado de otra manera. Entonces esos podrían ser tus estudios de caso en los que aterricen primero o post de blog, por ejemplo. Objetivo, donde sea que aterricen es responder a todas las preguntas y luego animarles a llegar. Por ejemplo, digamos que alguien aterriza en tu blog sobre cómo diseñar un póster. Ahora bien, en este caso, tal vez queramos simplemente responder a todas esas preguntas sobre cómo diseñar un póster. Pero como uno de nuestros ejemplos sobre cómo hacerlo, podríamos vincular uno de nuestros estudios de caso reales. Entonces de esa manera, van desde el blog, dando clic en tu caso de estudio, leyendo sobre tus grandes habilidades y tus conocimientos en esta área. Y luego a partir de ahí, podemos tener un botón de contacto para llegar realmente a tu proyecto. Lo mismo es cierto para tu página de inicio. En lugar de solo mostrar tu trabajo, quieres asegurarte de que estás entrelazando a tu página acerca de, a tu proceso A tus diferentes estudios de caso, por supuesto, también, solo para asegurarte de que es realmente fácil para las personas encontrar esa información cuando podrían preguntarse cuánto tiempo lleva un proyecto o con quién trabajas. Así que asegúrate de que puedan responder fácilmente esas preguntas y tomar esas casillas y luego finalmente ponerse en contacto con esos buenos llamados a la acción. Todas las decisiones de diseño que tomes para crear ese estilo de tu sitio web, depende completamente de ti, de tu marca y de quién es tu cliente. Pero asegúrate de tener en cuenta esos aspectos de accesibilidad y recorrido del usuario para que tu sitio web sea realmente funcional. Si necesitas volver a revisar esos consejos de accesibilidad, puedes encontrarlos en el primer día de la semana cuatro. 16. Cierre y agradecimiento: Lo hizo. Estoy muy orgullosa de ti. Y espero que este pueda ser un curso al que puedas volver cuando necesites actualizar tu portafolio o cuando sientas que algo no está funcionando del todo. Realmente me encantaría saber cómo te va realmente. Así que en realidad puedes usar la pestaña de discusiones justo debajo para hacerme cualquier pregunta, y puedes usar la pestaña de proyectos para publicar esas páginas de resumen de cada semana, donde realmente podemos hablar sobre todo lo que hemos hecho y todo lo que quizás te estabas preguntando. También podemos ayudarnos unos a otros como estudiantes. No olvides aprovechar al máximo el libro de trabajo, y muchas gracias por venir a lo largo de este mes de resplandor