Transcripciones
1. Introducción: La tecnología y los objetos
en películas de ciencia ficción como sables de luz y hologramas y blasters son Con Blender, podemos llevar esos elementos a
nuestras propias películas. Soy Alden Peters. Soy
cineasta independiente y artista de efectos visuales. Es posible que hayas visto algunos de
mis tutoriales en YouTube o TikTok y algunas de mis películas en Amazon Prime, YouTube o Revere Me encanta el cine como medio de
narración, y me encanta que la
tecnología y el software
hayan hecho que la barrera entrada sea mucho
más baja de lo que solía ser En esta clase, harás un
seguimiento de objetos 3D y Blender. Animamos algunos tres modelos D
y los renderizamos de Blender Después en After Effects, vamos a reemplazar la
portada de un libro que hemos estado rastreando y luego
compontiendo todo juntos Estoy emocionado de dar esta
clase porque al final, no solo tendrás una oportunidad
con algunos hologramas geniales, sino que podrás tomar las
lecciones aprendidas e incluso realizar un seguimiento de movimiento
y crear apoyos 3D Van a haber
cinco clases en total, cada una utilizando diferentes
técnicas en Blender. Cuando hagas todas
estas clases, vas a terminar con
tu propio cortometraje de ciencia ficción Para seguir adelante, necesitarás
Blender y After Effects. Lo ideal es que tengas algo de
familiaridad con Blender. Definitivamente repasar
los conceptos básicos de la interfaz y cómo
navegar por el software. Espero que salgas de esta clase con un nuevo conjunto de herramientas que
puedas llevar adelante en todos
tus futuros proyectos cinematográficos. Estoy muy emocionada de saltar al seguimiento de objetos
3D y a la licuadora. Es una herramienta súper poderosa
y una técnica que
vas a usar con bastante frecuencia.
Empecemos.
2. Comienzo: En este proyecto,
vamos a tomar imágenes de mover un libro alrededor y vamos a rastrear algunos hologramas
3D en la parte superior de ese libro y luego componer todo junto
en After Effects Aprender a hacer seguimiento de
objetos 3D en Blender, es extremadamente potente y
es una técnica que puedes aplicar a otras tomas que quizás
quieras hacer en tu película. Si tuvieras un modelo 3D de algún tipo de dispositivo
que no fuera un libro, podrías rastrear el movimiento perfectamente y
reemplazar completamente lo que tienes en tu poder. Vas a
necesitar tanto Blender
como After Effects
para esta clase, así
como el complemento gratuito del kit
Blender. Para esta toma, me
filmo sosteniendo un libro y
girándolo alrededor para que pueda estar seguro de obtener un rango de
movimiento 3D completo en lugar de solo
un simple lado a lado. Puedes usar un libro
o cualquier superficie plana, pero asegúrate de
filmarlo en un trípode. También es útil agregar marcadores de
pista
al libro también. Entonces agregué trozos de
cinta blanca y con un Sharpie, solo hice algunas X's a lo largo Si haces algo como
esto, asegúrate de obtener también un plato limpio del libro
sin nada en él. Para este, solo lo
volteé porque la parte posterior
del libro solo tenía el material gris sin ninguna información
de portada también Otra cosa que puedes hacer es agregar algo de
iluminación práctica como si los hologramas estuvieran emitiendo luz sobre tus manos y
el propio libro Tenía una luz rosa brillando desde el lado izquierdo
del marco aquí. Ahora que hemos cubierto lo que
necesitas, toma tu tiro, conviértelo en una secuencia PNG, y luego
comencemos en Blender.
3. Uso del seguimiento de objetos 3D: Lo primero que
vas a querer hacer es tomar tu foto y exportarla como una secuencia de imágenes PNG
porque Blender maneja secuencias de imágenes mucho mejor que maneja metraje. Abre Blender. Podemos eliminar todo aquí en nuestro proyecto. Da click en el plus aquí arriba
porque vamos a ir
a VFX, Motion Tracking Esto va a
abrir una nueva ventana con algunas otras herramientas
disponibles para nosotros. Primero, importemos nuestro tiro. Haga clic en “Abrir” y luego
navegue hasta
donde guardó su
secuencia de imágenes. Además, no olvides
guardar tu proyecto. Ahora que tenemos nuestro
metraje importado, haz clic en “Establecer marcos de escena”, y esto va a recortar tu línea de tiempo de Blender a la cantidad de fotogramas que
tengas en tu metraje. También podemos ir a
verificar aquí, cambiar esto de 24 a 23.98 si esa es la velocidad de fotogramas en la que
filmaste tu metraje Entonces podemos hacer clic en “Prefetch”. Esto va a agregar caché a nuestra toma para que podamos
jugar a través en tiempo real. Así es como se ve ese
metraje. Antes de poner alguno de nuestros marcadores de
pista en nuestra toma, ve a la pestaña Pista
aquí a la derecha. Debajo de Objetos,
habrá una cámara ahí dentro. Por defecto, Blender está
configurado para hacer una pista de cámara, pero esta es una pista de objetos. Si hacemos clic en más, tenemos aquí un nuevo objeto
que está resaltado. La razón por la que mantuvimos esta toma en trípode es para hacer este
seguimiento mucho más sencillo. De lo contrario, lo que
tendrías que hacer es primero rastrear la cámara y luego rastrear
secundariamente
el objeto con los datos de seguimiento de
esa cámara ya hechos Pero para mantener las cosas simples, dispáralo en un trípode y solo agrega aquí el rastreador de objetos. Antes de colocar nuestros marcadores, hay un par de ajustes que
queremos ajustar aquí. El primero es el tipo de
movimiento que estamos rastreando, y aquí hay un menú desplegable
con algunas opciones diferentes La ubicación solo sería un movimiento
bidimensional. Ubicación y rotación y escala es lo que conseguirías en
After Effects quizás. Pero como tenemos
un objeto que se mueve y la
perspectiva está cambiando, vamos a
elegir la perspectiva. A veces si esa perspectiva no
es tan extrema, puedes elegir afín,
que está cerca La diferencia es que la
perspectiva puede tardar un poco más en
computar lo que está pasando, pero aquí nos va a dar un
poco mejores resultados. La otra cosa que
queremos encender es normalizar. Estamos encendiendo eso
porque si miras aquí, verás que a veces la luz golpea nuestros marcadores de
seguimiento, y el color está
cambiando un poco, y normaliza mirará no solo el marco donde primero
colocaste tu marcador, sino que mirará todos los
marcos antes y después, así como ese color cambie, puede mantenerse al día con
ese cambio de color. Primero, encontremos
un marco aquí en la toma donde podamos ver
prácticamente todo de manera uniforme, se ve como por aquí. Después solo haga clic en Control
para agregar su primer marcador. Por aquí en esta pestaña Track, puedes ver lo que está viendo tu
rastreador. Es posible que queramos escalar esto solo un poco para
obtener más de la x. Puedes presionar G para
moverlo, o simplemente puedes hacer clic y
arrastrar en esta ventana aquí. Podría querer subir el tamaño aquí para
que cuando haga clic, ya esté escalado
un poco más grande Necesitas ocho marcadores de seguimiento precisos a lo largo
de toda la toma. No tienen que
ser los mismos ocho. Pero como tenemos todos
los marcadores de pistas, todos los xs en el
metraje mismo, solo
voy a agregar una marca en cada uno de estos
para que si algunos fallan, no
debería ser un problema. Aquí vamos con una
configuración de rastreador en todos estos marcadores. Pulsa A para seleccionarlos a todos. Entonces para seguir adelante, hay un par de
opciones aquí abajo. Hay rastreo
hacia adelante por un fotograma, rastreo hacia adelante hasta el
final del disparo, eliminando todos los datos de rastreo a la derecha de la
línea de tiempo o a la izquierda. Vamos a seguir adelante todo el camino hasta el
final del disparo. Entonces volvamos a este fotograma aquí y luego rastreemos hasta el
inicio del disparo. Como puedes ver,
perdimos algunos marcadores de pista, y eso probablemente sea
solo porque se cayeron del marco. Pero tenemos la mayoría de los marcadores de
pista consistentes, y tenemos esos
puntos de datos aquí al final. Pero esto se ve bastante bien. Vamos a la
pestaña Resolver aquí a la izquierda. Primero, simplemente haga clic en
“Resolver movimiento de objeto”. Aquí arriba, tenemos un error de resolución, y ese
error de resolución está en pixel. ¿Cuántos píxeles de
descuento está nuestra pista? Idealmente, lo queremos por debajo de uno. Está a menos de un
píxel de la pista real. En algún lugar alrededor de 0.5 y 0.3
es lo que estás apuntando, digamos que querías
poner algo directamente en el libro o si querías
reemplazar el libro
con otro accesorio. Porque estamos haciendo un holograma, que va a
estar flotando sobre la superficie del
libro y porque los hologramas ni siquiera pueden tener sus propios pequeños
temblores o fallas, sí
tenemos un
poco más de margen de maniobra
en lo que en Si no estamos obteniendo
algo por debajo de uno, en este caso, está bien. Pero así es como puedes refinar tu pista para obtener un error de resolución más
preciso. En la pestaña Limpieza aquí, haga clic en “Limpiar pistas”, y encontremos cualquiera de
estos rastreadores que tengan un error de digamos 10 Si le pegas a Enter, se resaltó a una
pareja. Eso significa que estos dos rastreadores
tienen un error de 10 píxeles. Si golpeamos x y los eliminamos, haga clic en “Resolver” nuevamente, eso
dejó caer nuestro error de resolución. Podemos repetir este
proceso hasta que seamos cada vez más precisos sin perder
demasiados de nuestros rastreadores Estamos en un error de 1.6, e incluso
podríamos ser más precisos. Pero debido a que esos hologramas van a estar flotando un poco fuera
de la superficie, esto
nos va a dar una solución lo suficientemente buena para nuestras necesidades de hoy En esta pestaña Resolver, si te
desplazas hacia abajo hasta la parte inferior, haz clic en “Configurar escena de seguimiento”, y eso va a
configurar una cámara, un objeto y algunos datos de seguimiento de
movimiento. Si volvemos a
nuestra vista de diseño, vamos a ver
una cámara aquí, y tampoco vamos
a ver nada más. Tenemos que activar la visibilidad
de nuestros marcadores de seguimiento. Podemos hacer eso aquí en
las superposiciones de viewport. Haga clic en “Motion Tracking”, y luego todas
estas marcas de pista van a ser visibles para nosotros. También podemos escalarlos hacia
arriba o hacia abajo según sea necesario. Si dividimos nuestra ventana gráfica aquí y damos clic en
la vista de la cámara, nuestra toma va a
ser una imagen de fondo De hecho, podemos eliminar este
suelo y cubo que se creó porque vamos a agregar nuestra propia geometría
a la escena. Si miras en la vista de cámara, puedes ver que
estos vacíos en nuestra escena están alineados con los
marcadores de seguimiento en el libro Si miramos estas marcas de pista, podemos ver la superficie
del libro mismo. Lo siguiente que queremos hacer es el
turno A, agreguemos un avión. Vamos a crear una referencia de la
portada de nuestro libro. Solo movamos, rotemos y escalemos para
alinear aproximadamente donde está la
superficie del libro. Podemos acertar este ángulo mirando estos puntos de
referencia. Si golpeas S y luego golpeas X, Y o Z dos veces, puedes escalar un
objeto en su eje X,
Y y Z local en lugar del eje X, Y y Z de tu escena. Esto está en el marco 158. Por supuesto, si
avanzamos, todo está desalineado. Si cambiamos A, agregamos un vacío, generalmente, haremos una esfera. Movamos esto más o menos a
donde está este libro. Podemos dar esto vacío. Un vacío es similar a un
objeto nulo en After Effects. Es invisible. Puedes usarlo para formar otros
objetos juntos, pero no aparecerá
en ningún renderizado. Podemos aplicar toda nuestra información de
seguimiento de movimiento
al vacío y luego
padre cualquier
otra cosa en nuestra escena a ese vacío para que no tengamos que aplicar el mismo modificador
una y otra vez. Aquí en la pestaña Restricciones, vamos a elegir
“Object Solver” porque hicimos una
pista de objeto para objeto Haga clic en “Objeto”. Cámara, elige cámara y presiona “Establecer inversa”. Ahora, este vacío se mueve
junto con nuestra pista. Si volvemos a este marco y luego padre con el Comando P, nuestro libro hace referencia
a ese vacío. De pronto, nuestra portada de libro
se moverá con nuestra pista. Ahora bien, no se alinea perfecto, pero eso está bien porque esto
es solo un punto de referencia. Además, debido a que todos estos datos de seguimiento están
en este solucionador de objetos, podemos escalar y mover nuestra
cámara para que esté más cerca
del centro de nuestro mundo aquí Entonces ahora, digamos que
tenemos una malla. Escojamos al mono. Si tenemos esto se
cernía sobre el libro. Si somos padres de eso a nuestro vacío. Puede ver que se
ha aplicado toda nuestra información de
seguimiento de objetos . Ahora que tenemos
nuestro metraje rastreado y tenemos todos nuestros datos de
seguimiento en Blender, me
conocí en la siguiente
lección, que es agregar nuestros hologramas 3D y renderizar
todo fuera de Blender
4. Modelado, animación y renderización 3D: Ahora, agreguemos algunos
modelos 3D a nuestra escena, que serán los hologramas Para ello, estoy usando el kit de Blender
gratis add on. Debido a que toda esta escena está inspirada en el episodio de Twilight
Zone To Serve Man, existe este elemento de
libro de cocina alienígena Voy a agregar algunos modelos
3D de comida, y eso servirá como
holograma alrededor de este libro Solo voy a
buscar comida aquí,
Free First, y
buscar algunos modelos que tal vez puedan ser un poco más caricaturescos o simples que si
vamos por fotorrealistas Empecemos con este helado. Eso va a traer una colección con un
vacío como control. Podemos escalar y posicionar este cono de helado
en alguna parte de aquí. Ahí podemos apagar a Suzanne. Toma este vacío y
lo padre a nuestro control principal. De hecho, llamemos a esto
el control de rastreo, solo para mantener las cosas un
poco más organizadas. Ahora podemos ver que nuestros modelos
se sienten atraídos por este libro. También podría agregar otra pequeña animación de
una de estas rebanadas de pastel, que parece que está parentado
a este vacío de aquí Simplemente podemos darle “I”, establecer un marco clave para la
ubicación y rotación. Aquí, hacia el
final de la toma, tal vez mueva esto un poco hacia arriba hacia
la cámara. Solo agrega un
poco más de movimiento aquí hacia el final del disparo. Apaguemos este avión. Para renderizar un holograma, vamos a quedarnos en
EV en lugar de ciclos Si activamos la vista render, todo está un poco oscuro. Agreguemos una luz, un sol. Cuando agregas un sol, es
similar al sol real. Simplemente tendrás luz
constante desde una dirección brillando
en toda tu escena. Si inclinamos esto desde el
punto de vista de la cámara, solo
vamos a
obtener alguna
iluminación general de
nuestros objetos aquí. Cuando renderizamos esto,
podemos renderizarlo como una secuencia PNG con Alpha. Pero para obtener ese canal Alfa, aquí en la pestaña Propiedades de
Render, vaya a Película y
elija Transparente. Pero una cosa que
podrías notar si renderizas una imagen
después de haber hecho una pista es que
en realidad no terminas con
una imagen transparente. Se obtiene el
metraje compuesto en el fondo, que
podemos ver aquí Esa es la forma en
que Blender simplemente configura la escena cuando
haces el seguimiento de objetos, y podemos ajustarlo
en la pestaña Compositing Tienen un montón de nodos
establecidos para renderizar tu imagen transparente
y luego volver a colocarla encima del metraje
utilizado para el seguimiento. Solo tenemos que eliminar algunas
de estas cosas y en su lugar, solo tiene que ir de aquí, que son nuestras capas de Render
y deshacernos de todo
el clip de película y
Alpha sobre los nodos de ahí. Podemos pasar de estas capas
renderizadas directamente
al compuesto y
también al espectador. Ahora bien, si renderizamos, nuestra imagen debería obtener solo los hologramas con un fondo
transparente Puedes hacer que tus hologramas sean los modelos 3D que quieras Cuando termines, exporta una secuencia PNG con
un canal Alfa, y luego encuéntrame en la siguiente
lección en After Effects.
5. Reemplazo de la portada de libro en After Effects: Entonces aquí y después de los efectos, antes de agregar nuestro holograma
encima de nuestro libro, vamos a necesitar
reemplazar la portada
del libro en sí para
que quede claro Para reemplazar esta portada de libro, lo primero que
vamos a necesitar hacer es rastrear el libro, obtener algunos datos de pin de esquina, que vamos a
aplicar a nuestro plato limpio, que vamos a
poner encima de nuestra toma. Vamos a hacer nuestro
seguimiento con Mocha. Mocha AE viene instalado
en después de los efectos. Mocha Pro es una versión de pago, y hay un
enlace de descuento del 15% en los recursos de la clase Tienen mucha funcionalidad de
seguimiento similar, pero la forma en que puedes exportar
fuera de Mocha y
devolverlo a los efectos posteriores es diferente Entonces para el seguimiento inicial, solo
podemos hacer Mocha AE Si haces clic en
Mocha, va
a abrir otra ventana Encontremos un marco que tenga toda
la superficie del libro. Si hacemos clic en esta herramienta
pluma aquí arriba, podemos dibujar un cuadrado en
la superficie del libro. Aquí, este es el tipo de
movimiento que estamos rastreando. También queremos elegir perspectiva porque sí
tenemos esa inclinación en
el propio libro. Entonces aquí podemos seguir
adelante y rastrear hacia atrás. Así que vamos a seguir adelante. Regresa a nuestro fotograma clave
y haz un seguimiento hacia atrás. Mocha es lo que se llama rastreador
de cepilladoras. Entonces, en lugar de rastrear puntos
específicos en el disparo, está rastreando un avión entero. Entonces esto es realmente bueno
para superficies como libros o letreros o cualquier otra cosa que necesites
rastrear y reemplazar. Mocha Pro también puede rastrear mallas, por lo que también puedes rastrear las
formas plegables de la ropa Ahora esta pista está hecha. Podemos comprobarlo con estas
dos opciones aquí arriba. Podemos mostrar la
superficie plana y también la rejilla. Entonces, si mostramos la superficie plana y arrastramos estas esquinas a las
esquinas de nuestro libro, así
como esta cuadrícula, podemos ver qué tan bien funcionó
esta pista. Solo vamos a
querer acercar, usar la herramienta Z y hacer clic
y arrastrar y luego x, que es tu
herramienta de mano para mover el disparo y solo
asegurarnos de que cuando veamos
las esquinas del libro, seamos lo más precisos posible
porque los puntos de esta caja azul van a ser los puntos
de nuestro pin de esquina. Eso se ve bastante bien.
Guardar, y luego cerrar. Agrega un nuevo sólido. A esto lo llamaremos portada de libro. Bien. Después precomponerlo. Mueve todos los atributos
a una nueva composición. De esta manera, podemos aplicar nuestro pin de esquina a esta pre comp, luego podemos
entrar y reemplazar lo que realmente hay en
la superficie del libro. Entonces, en la composición de nuestro libro, y nuestro efecto Mocha AE, ve a Datos de seguimiento ,
crea datos ,
presiona “Bien”, Pin de esquina y selecciona nuestra pre
comp como objetivo, aplica “Exportar” y ahora este sólido está cubriendo
la superficie del libro Podemos agregar rápidamente
algo de texto aquí para asegurarnos de que nuestra
alineación sea correcta. Sí. Ahora bien, si reemplazamos
esto dentro de esta pre comp, el plato limpio que
tenemos de nuestro libro, la portada de nuestro libro
estará cubierta. Entonces aquí hay un
plato limpio del libro. Solo voy a
hacer click derecho, elegir Time, Freeze Frame, solo
porque solo
necesito un marco de
esta placa limpia. Si volvemos a
esta pre comp, podemos ver que está estirando toda
la composición sobre
la portada del libro. Entonces solo necesitamos estirar este libro para llenar
todo el marco aquí. Para ello, puedes
hacer un pin de esquina o lo que me gusta usar en cambio es el pin de alimentación CC porque también te
muestra los ángulos
que estás creando. Así que sólo vamos
a estirar esto hasta que
esta portada de libro llene nuestro marco. Entonces puedes hacer clic y arrastrar los lados también para
estirar esto. Si volvemos a nuestra pre comp, tenemos el inicio de nuestra portada de libro
reemplazada. Dos cosas que tal vez
queramos ajustar. Uno, los bordes son
muy duros, y dos, vamos a necesitar rotoscopiar los pulgares en la parte superior de
la portada del libro y
colocarlos de nuevo en
la Para suavizar esos bordes, podemos llevar este comp de
portada de libro aquí, padre el alfa de su
plato limpio a esta portada de libro, y luego simplemente haga doble clic
en la herramienta de máscara aquí Entonces golpeamos a F. Si
aumentamos la pluma, solo vamos a conseguir un ligero ablandamiento de los bordes aquí, lo que hace que estos
bordes sean un poco más suaves. También podemos traer la máscara en un poquito y luego refinar todo para
asegurarnos de que todavía estás
cubriendo las marcas de la pista, pero estás obteniendo un
poco de borde suave. Eso lo llamaremos bueno por ahora. Ahora, entremos y
rotoscopiemos los pulgares. Para ello, podemos abrir
Mocha y hacer esto de nuevo en Mocha. Pista de libro. Este icono aquí significa que
si haces un seguimiento hacia adelante, esta capa estará rastreando, y como ya tenemos los datos de
seguimiento, podemos desactivarlo
haciendo clic en eso. En cambio, hagamos un
par de formas nuevas sobre los pulgares y simplemente rastreemos a lo largo del disparo Ahora bien, si volvemos a
nuestro primer fotograma clave, y los fotogramas clave son estos triángulos verdes
aquí abajo en la línea de tiempo, vamos en lugar de solo
tener este esquema áspero, en
realidad, llevemos esto para
enmascarar el pulgar Mocha usa x splines, que funcionan de manera un poco
diferente que como una spline Bezier
a la que estás acostumbrado usando la herramienta Pluma
y después de los efectos Si haces clic y arrastras
estos manejadores azules, se ajustará esa curva. Descubrí que cuando estás creando una máscara alrededor de
cualquier objeto curvo, puedo obtener una curva mucho
más precisa que sigue la forma correctamente con menos puntos reales
a lo largo de la máscara. Si quieres agregar, como aquí, parece que necesitamos
otro punto en nuestra máscara, haz clic en el más aquí, y luego podemos agregar
otro aquí. Como esto ya está
rastreado hasta el pulgar, seguirá bastante bien, pero justo cuando la perspectiva
cambie un poco, vamos a necesitar enmarcar un poco nuestra máscara
clave. Para ello, todo lo que tenemos que hacer es hacer un ajuste sencillo, y se
hará un nuevo marco clave. Además, ten en cuenta,
solo necesitamos enmascarar la parte del pulgar que está
frente a la portada del libro, así que aquí, podemos ignorar. Entonces continúa con este
proceso hasta que los pulgares queden completamente
enmascarados durante la duración
de tu disparo Si estás usando Mocha Pro, puedes seleccionar esas dos máscaras,
elegir exportar máscara, copiar al portapapeles, y luego puedes
pegarla como máscara
en una capa de forma en
tu composición Una vez que hayas
enmascarado tus pulgares, puedes colocarlo encima de la portada del libro
que has reemplazado, y terminas con
algo así, que es un plato limpio
del libro con
el mismo movimiento que teníamos
en el metraje original También puedes agregar más detalles
como agregar
algo de sombra
debajo de los pulgares, o incluso puedes entrar en la pre comp y usar capas de
ajuste usando Lumetri para ajustar el sombreado a
medida que el libro se mueve a lo largo de la luz en
el metraje Una vez que haya reemplazado
la portada de su libro, podemos pasar a
la siguiente lección, que es componer
un efecto posterior, donde tomamos nuestro renderizado de
holograma
y lo colocamos encima de las imágenes de
este libro
6. Composición en After Effects: Ahora vamos a traer
nuestro render y crear un efecto holograma
en la parte superior de nuestro metraje Fuera de licuadora, esto es con
lo que terminamos, que es todo nuestro modelo solo con la
textura que tiene Vamos a hacer un
par de cosas para
que esto se sienta más
como un holograma El primero es
configurarlo en pantalla, duplicarlo. Tenía un desenfoque rápido. Duplicarlo de nuevo,
tenía un poco más de desenfoque. Debido a que es como un
poco demasiado brillante en puntos, vamos a duplicar
esta capa inferior, ponerla a la normalidad y bajar un poco la
opacidad Esta es una forma súper rápida de obtener un efecto de holograma a cualquier cosa que estés
tratando de componerlo. Pero hay un par de trucos
más que
podemos usar para llevar esto
al siguiente nivel. El primero es separar
nuestros canales RGB. Tomemos una instancia
de nuestro holograma. Apaguemos los otros. Podemos ver lo que estamos haciendo. Trae la opacidad. Le vamos a aplicar un efecto de
canales establecidos. Lo que
hace este efecto es ahora mismo, es decir que el canal rojo
aplica al canal rojo, azul a azul, verde a verde. Si apagamos algunos de estos, acabamos con solo
el canal rojo. Este,
apaguemos, agreguemos el
dorso verde y el azul. Entonces si configuramos estos para agregar, nuestro color va a volver a la normalidad casi como
si estuviera tamizado. Pero si entonces tomamos nuestro azul y trajimos
su posición, podemos obtener alguna compensación
de nuestros canales RGB, lo que también ayudará
con un holograma Si colocamos esto debajo de
nuestras dos capas brillantes, también
tenemos un aspecto genial
allí Otra cosa que podemos hacer para
agregar algo de glitchiness e irregularidad a
la imagen del holograma es Arrastre esto.
Vamos a utilizar esta textura de falla
como Luma Mat Vamos a agregar un
efecto de tinte y niveles. A lo mejor nosotros intercambiamos los colores aquí. Aplasta eso un poco. Entonces si aplicamos estas capas RGB a
esa capa de falla, cámbiala de
Alfa a Luma aquí Obtenemos algunas líneas de
nuestra textura de falla
que afectan a los hologramas Esto es un poco más
extremo entonces lo queremos, así que
hagámoslo para que no esté completamente borroso. Sin embargo, al configurar esto, quiero agregar algo
más al efecto. Si entro en mi libro
pre-comp y agrego la
falla encima de esto, realidad
puedo haberlo
configurado También puedo agregar algunos glitching a la superficie
del libro Porque esto se estira,
algo así. También encontré un logo de
una cara alienígena y tengo ese resplandeciente solo para ayudar a
vender el efecto Aquí está nuestro final con
los hologramas parpadeando
y algunas texturas de falla en la superficie del
libro
7. Reflexiones finales: Enhorabuena por llegar hasta aquí, especialmente con el seguimiento de objetos. Sé que hacer cualquier
tipo de rastreo en 3D me parece muy desalentador Pero ahora tienes ese conjunto de
habilidades y puedes llevarlo adelante a
futuros proyectos. Si surge alguna pregunta, definitivamente pregúntame en
el panel de discusión, y me emociona ver
tus renders finales e incluso tus obras en progreso
en la galería del proyecto. Gracias por seguirle y
nos vemos en la siguiente clase.
Alden Peters, Filmmaker, VFX Artist
