Transcripciones
1. Trailer: Uh, animar sobre
video es muy divertido. Infunde tu imaginación
en imágenes en vivo, creando
interacciones encantadoras y dando un
toque personal único a cada fotograma ¿Quieres redescubrir
tu ciudad con nuevos ojos mientras exploras las características de los sueños
procrear Soy Julia, animadora
profesional, directora de
cine y narradora En esta clase, nos embarcaremos
en un viaje creativo para
convertir las escenas ordinarias de la ciudad
en obras maestras animadas Prepárate para explorar tu ciudad, capturar su esencia y
darle vida a través de animaciones
extravagantes Esta clase
te brindará recursos y consejos para diferentes tipos
de video de animación. Estaré usando Procreate
Dreams en mi ipad. De todas formas, ten en cuenta
que las habilidades te
estoy enseñando también se
pueden aplicar a otras herramientas
de animación si eres un creativo que quiere sumergirte en la nueva app Procreate
Dreams conmigo, y al mismo tiempo ir una misión al centro y hacer
algunas postales animadas, entonces esta clase es para Tengo muchas ganas de
verte en clase.
2. Animación en video: Bienvenido a la clase
donde iremos en una misión para animar el
encanto de tu ciudad local Escapar usando sueños procrear. Durante esta clase, después de una
introducción y un breve, saldremos a
recoger material. Entonces volveremos a nuestro espacio
de trabajo para animar y trabajar
con lo que encontramos Prepárate para redescubrir
tu ciudad y crear tres postales animadas
que capturen su esencia Hoy nos
sumergimos en el concepto de crear animaciones
sobre video. Una técnica que fusiona metraje
real con
tu creatividad, añadiendo un toque personal de
magia a las escenas cotidianas Te sorprenderá ver cómo se usa
esta técnica
en diversos contextos,
desde
publicaciones en redes sociales hasta comerciales, para dar vida a las escenas Al final de esta clase, tendrás tres
hermosos clips listos para compartir con amigos, familiares e incluso clientes. Durante esta clase, estaré
usando Procreate Dreams y mi ipad para demostrar
las técnicas de animación Pero quiero reiterar que
las habilidades que
te estoy mostrando también se pueden aplicar a otras herramientas de
animación. Bien, comencemos
a patear las cosas. He creado un
Pinterusboard lleno ejemplos
inspiradores que muestran el poder de la animación
en entornos del mundo real Puede encontrar el enlace al
tablero en los recursos y seguirlo mientras
navega por el tablero. Notarás que la clave
de una animación impactante en video radica en su capacidad para interactuar con
el entorno Puedes dejar que tu
animación fluya bajo un puente o sentado
encima de un rascacielos Las posibilidades son infinitas. Adicionalmente, incorporar
elementos
del mundo de fantasía a escenas de la vida
real puede agregar
una capa extra de encanto. Imagina un monstruo tentáculo emergiendo de las
ventanas de un edificio O criaturas coloridas
saltando sobre las nubes. En este ejemplo, podemos ver cómo el artista agregó
instrumento musical a este grupo de estatuas y las convirtió en
una banda. A mí me encanta este. La mayoría de esos
ejemplos son estáticos. Pero ten en cuenta que
estaremos trabajando con video para que la animación sea aún
más interactiva y divertida. Podemos ver cómo los colores que
elegimos para la animación son importantes ya que
necesitan aparecer y ser visibles encima
del metraje. Se puede notar que las
paletas de colores suelen ser bastante mínimas y el color
blanco se usa muy a menudo No sé
ustedes, pero para mí, solo navegar por
esos ejemplos me
da muchas ideas. Ahora que hemos explorado
algunos ejemplos inspiradores, es hora de comenzar a hacer una lluvia de ideas sobre algunos conceptos para nuestras
propias animaciones de It Hagamos fluir esos
jugos creativos mientras
imaginamos las historias únicas que queremos contar a través de
nuestras postales animadas
3. Brief y lluvia de ideas: Este es el momento de empezar a pensar en tu proyecto
de clase. En esta lección, nos
prepararemos para emprender una misión de
capturar la esencia de nuestras ciudades a través de postales
animadas Prepárate para explorar
tu entorno con ojos
frescos e imaginar las historias que quieres
contar a través de la animación Al comenzar, tómate
un momento para recoger inspiración y hacer una lluvia de ideas para tu colección de postales
animadas Esta también es una
oportunidad para mirar tu propia ciudad con nuevos ojos y redescubrir los rincones
más especiales Piensa en los aspectos
únicos de tu ciudad que te
gustaría exhibir. Ya se trate de puntos emblemáticos , gemas
ocultas o detalles extravagantes, deja volar tu imaginación Por ejemplo, llevo
varios años
viviendo en Zurich, Suiza. Hay algunas
características de la ciudad que me parecen particularmente
intrigantes. El hermoso lago y
río, por ejemplo, son una fuente constante
de inspiración para mí, y no puedo esperar para incorporarlos a
una de mis postales Además, los encantadores
tranvías que Chris cruza el centro de la ciudad ofrecen grandes posibilidades de
interacción con la animación Por último, pero no menos importante, creo
que un gran rascacielos es el lugar perfecto para una escena sacada de
una película de gran éxito. Si sabes a lo que me refiero,
recuerda centrarte en los aspectos interesantes o
extravagantes de tu entorno que
hacen que tu sea único Ya sea el
vibrante arte callejero, los mercados
concurridos o los miradores
escénicos Estoy seguro de que hay mucha
inspiración por encontrar. A lo mejor te vas a centrar en edificios o tal vez
en pequeños detalles. A lo mejor es la vista desde
tu café favorito. No puedo esperar a descubrir tus
ciudades a través de tus ojos. Ahora que hemos hecho una
lluvia de ideas sobre nuestras ideas, es el momento de planificar nuestra misión Haz una lista de dos de
las tomas que quieres capturar y decide el
formato de tus videos. ¿Los vas a estar disparando
horizontal o verticalmente? Considera la plataforma
donde
compartirás tus postales
Para guiar tu decisión Voy a hacer las mías
verticales para poder
compartirlas en redes sociales. Antes de salir a
tu misión, asegúrate de tener todos
los elementos esenciales empacados. Tu teléfono o ipad deben
estar cargados y listos para funcionar. Y considera traer un
trípode para mayor estabilidad, traeré conmigo este trípode de
gorila No olvides mantenerte
hidratado y traer todas las notas o referencias que puedas
necesitar para tu sesión. Con tu sesión informativa completa y tu equipo en la mano, es hora de salir a la calle y dar
vida a tu ciudad a través de la animación. Vamos a capturar algo de magia.
4. ¡Una misión!: Vayamos a seguirme
en mi misión hoy. Voy a tomar
un tranvía y después voy a
caminar por el centro de la ciudad. Si tienes la posibilidad de
grabar en cuatro K
con tu teléfono, considera esta opción, ya que te
permitirá posteriormente
hacer zoom in. Hoy es un hermoso día soleado. Es un día perfecto
para esta misión. Es importante
estar atento a escenas
y momentos
interesantes que
harán que nuestras postales sean realmente
especiales. La variedad es clave. Apuntemos a capturar
una amplia gama de escenas para asegurarnos
de que tenemos mucho material con el que trabajar. Recuerda, es mejor tener más material que muy poco. No dudes en tomar un par de fotos extra aquí y allá. No tengas miedo de improvisar
ideas en el acto. A veces los momentos más
mágicos suceden cuando
menos los esperamos. Es importante
encontrar inspiración y aprovechar al máximo
nuestro entorno. Mantén los ojos bien abiertos y tu creatividad fluyendo mientras
exploramos la ciudad juntos. Ahora que nuestra misión
llega a su fin, creo que capturamos suficiente
material para trabajar. Agreguemos de nuevo a la base y demos vida a
nuestras postales animadas
5. Reunión digital: Ahora que estamos de vuelta
en nuestro espacio de trabajo, es hora de
arremangarnos y comenzar a organizar nuestras imágenes
recopiladas. El primer paso es ver
a través todas nuestras imágenes
y si es necesario, renainar los archivos para
facilitar la identificación A veces, sobre todo cuando
tengo mucho material, me gusta crear carpetas para mantener todo ordenado y ordenado. En mi caso, he
seleccionado algunos clips que creo que capturan
la esencia de mi ciudad. Déjame mostrarte lo que tengo. Tengo una escena encantadora
del río con un
barco deslizándose a lo largo, que creo que será perfecto para una interacción animada genial También tengo otra versión del mismo video sin el barco, acaso la
interacción con el barco va a
ser demasiado complicada. Después hay dos tomas
del tranvía que pasa, lo que me parece particularmente
cautivador Por último, hay una toma
de un rascacielos alto. Ahora es tu turno de
seleccionar tus tres clips y empezar a imaginar el tipo de acción que deseas
animar Deja que tu creatividad se
vuelva loca mientras imaginas las posibilidades de dar vida a
tu ciudad a
través de la animación. Si te ayuda,
puedes bosquejar en papel o digitalmente tus ideas o escribir una lista de
posibles acciones Ahora, una nota rápida sobre el color. Al considerar los colores
para tus animaciones, piensa en tu marca, los colores si los tienes y cómo los colores pueden complementar el metraje que estás trabajando
con una paleta mínima, con un toque de color puede
ayudar a que tu animación se
destaque manteniendo la cohesión
visual. Escogiendo los mismos
dos o tres colores para la colección Ole de tres postales animadas
también ayudará a que se
vean cohesionadas
6. Estabiliza una toma temblorosa: En Procreate Dreams,
tenemos la opción de
recortar nuestros videos directamente
dentro del software No hay necesidad de preocuparse por editar los videos de antemano. Simplemente puedes seleccionar los
clips que quieres usar
para tus postales animadas
y ya estamos listos para sumergirnos Pero antes de hacerlo, permítanme agregar una nota sobre
la estabilización del metraje. Te dije antes que llevaras un trípode para obtener videos
agradables y estables. Yo hice lo mismo cuando
estaba en la carretera, aunque. Me di cuenta a veces
que era difícil usar un, sobre todo cuando
estaba en medio de la calle esperando que pasara
el triunfo. Trato de mantener mi mano lo más estable
posible, pero claro, algunos de mis
brotes son un poco temblorosos Eso está bien. Puede funcionar
para nuestro proyecto de clase, pero quiero darte aquí una herramienta extra para
estabilizar tu metraje. A lo mejor para alguna
animación
necesitarás o querrás
estabilizar el disparo. Aquí te explicamos cómo estabilizar tu
metraje en los efectos posteriores. Yo solo estabilicen este
metraje del rascacielos. Ahora voy a
importar uno nuevo y mostrarte cómo hacer todo
el proceso. Archivo de importación, estoy importando
aquí esta escena del tranvía. Lo estoy arrastrando a
la línea de tiempo. Como se puede ver, el
disparo es un poco tembloroso. Vamos a necesitar este
panel camionero aquí a la derecha. Si no lo tienes, simplemente
ve a Windows y Trucker. Ahora que estamos aquí,
queremos estabilizar el movimiento. Vamos a hacer click
en eso y posicionar. Después haga clic en
Opciones y verifique si las opciones son
las mismas que las mías. Para comenzar ve al
inicio de tu línea de tiempo. Vamos a necesitar
posicionar este punto de vía. Para ello, necesitas un punto de alto
contraste como este. Una vez que lo hayamos hecho desde el inicio de la
línea de tiempo, presione play. El software va a correr
por toda la secuencia. Va a tomar
un poco de tiempo. Y una vez que esté terminado, si no hay errores, simplemente haga clic en aplicar y bien. Como puedes ver ahora el
tiro es un poco mejor, un poco más estabilizado. Podemos notar que no está
completamente en marco. Tenemos algunos negros en los laterales. Para arreglarlo,
vamos a aumentar un poco. El tamaño aquí es donde los
cuatro K serían útiles. Acercamos un poco, solo lo suficiente para permitir que el
video esté en cuadro. Puse un sólido rojo en el
fondo solo para que yo vea mejor dónde se
mueve el disparo y dónde
necesito arreglarlo. Se puede ver cómo se mueven estos
cuatro puntos. Esa es la estabilización
que hicimos hasta ahora. El tiro está en marco y
es un poco mejor. Bien, ahora se ve bien, pero aún necesitamos
arreglar algún movimiento. Vamos a reutilizar
el panel de seguimiento, pero esta vez va a ser no para la posición
sino para la rotación. Para poder hacer el
segundo seguimiento, vamos a
precomponer el video Clic derecho, precomponer, lo
estoy llamando trump precomp en esta pre comp, vamos a aplicar de nuevo
el tracker Estabilizar el movimiento, pero la rotación esta vez para la rotación. No tenemos un solo punto de
vía, sino dos. Encuentra dos puntos con buen
contraste como lo estoy haciendo aquí. De esta manera, después de los efectos
va a medir los movimientos de rotación y
estabilizarlos también. Haga clic en Quejar.
Va a llevar algún tiempo. Una vez que hayamos terminado, nuevamente, si no hay
errores, haz clic en Aplicar. Como puedes ver ahora el tiro es mucho mejor,
mucho más estable. No hay ningún temblor
en este caso. No necesito escalarlo
aún más. Tengo bastante suerte. Estoy haciendo zoom para
comprobar la rotación, no trae más fondo
rojo hacia fuera. Pero si es tu caso,
deberías escalar un poco más el
pre comp. Eso es. Entonces
puedes exportarlo y luego importar tus
imágenes estabilizadas en procrear sueños
7. Animación de escenas en tranvía: En esta lección, estamos
animando la escena del tranvía. Importé mis imágenes estabilizadas del tranvía en sueños
procrear, arrastrándolo al escenario En primer lugar,
quiero jugar con el movimiento del tranvía
entrando en escena. Y quiero agregar
algo de texto encima
del tranvía para que cuando
pase aparezca la palabra. Voy a escribir
la palabra Suri, que es el nombre de mi
ciudad en una camioneta nueva En modo dibujo,
escribo un texto a mano. Después agrandé el marco para
que dure toda la
duración del movimiento. Ahora, voy a necesitar establecer dos fotogramas
clave para decidir cuál es la posición inicial
y la final aquí. Cuando el tranvía está fuera de la pantalla, muevo
mi texto fuera
del marco y configuro
mi primer fotograma clave. Sigo adelante en la línea de tiempo en el punto en el que creo que el texto debería salir del fotograma, y configuro un segundo fotograma clave moviendo el texto
del otro lado Al tocar entre dos marcos, puedes establecer todas las caballetes y decidir si quieres un movimiento
lineal o no Para mi animación, no quiero que el texto se acelere
o desacelere. Lo configuré en lineal. Vamos a revisar la moción. Quiero que el texto se fije
en el techo del Carnero. Necesito ajustar la
posición de mis poses clave en
la línea de tiempo para evitar que el texto se deslice por
encima del techo Muevo el fotograma clave final
un par de fotogramas por delante. Y eso es mejor
ahora. Funciona muy bien. Pero para que se vea
aún más mezcla con este video y realmente
sentado encima del trazo,
necesito enmascarar los
edificios para que
cuando el trazo desaparezca
detrás de las casas, el texto haga lo Para ello, creo un camión nuevo. En modo de dibujo,
elijo un color visible. No importa
qué color
elijas porque se
convertirá en nuestra máscara. Simplemente elige uno que puedas ver
claramente contra el metraje. Voy en la parte
del video en la que se supone que el texto va a
desaparecer detrás de la casa. Estoy acercando para
mayor precisión y estoy llenando el área
donde está el edificio para
que el texto se
deslice detrás de él Luego amplío el marco
a través de toda la línea de tiempo. Ahora puedo ir al otro
punto de
la línea de tiempo en
la que aparece el texto
desde el otro lado. Este lado es, para mí, un poco
más complicado que el otro Como se puede ver, los
edificios no es sólo una simple línea recta y también
tenemos un letrero de
la calle para enmascarar. Aquí vamos. Ahora es el momento de hacer esto
golpeado en una máscara. Toque la máscara de capa de
máscara de camión. Como puedes ver ahora es
máscara en la parte equivocada. Tenemos que invertir la máscara. Toca de nuevo.
Invertido de máscara. Bastante genial. Realmente parece que mi texto está pasando
con el tambor. Ahora quiero agregar un par de nubes
gráficas
corriendo en el cielo. Dibujo tres nubes
en el mismo camión, pero como quiero
animarlas con diferente velocidad, duplico el camión y luego borro algunas de las
nubes para
que tenga dos nubes en una camioneta y la tercera
en la otra Nuevamente, amplío el marco
a través de toda la línea de tiempo. De hecho, no los voy a
animar cuadro por cuadro, sino con fotogramas clave como
hicimos para que el texto lo hiciera, toco en la escala de
movimiento de pista Y coloco las
nubes donde
quiero que estén al
inicio del clip. Después me muevo al final
del clip y
los muevo un poco, no demasiado, porque las nubes
suelen moverse bastante despacio. Tocando entre
fotogramas clave en la línea de tiempo. Puedes configurar todas las
easings y elijo lineal porque no necesito las nubes para
acelerar o disminuir la velocidad, sino simplemente para moverme
a una velocidad constante Veamos cómo se ve. Agrego un modo de mezcla
al camión para que las
nubes sean un poco transparentes y parte de la imagen aún más
como modo de fusión, elijo luz suave. Ahora agrego un camión nuevo para
enmascarar también las nubes, porque como pueden ver, tocan esos edificios
hacia el final del disparo. Exactamente como lo hice
antes. Dibujo mi máscara. Agrandé el fotograma
a través de la línea de tiempo y me puse una máscara de capa invertida Super. Ahora voy a hacer lo mismo
para la segunda nube. En este caso necesito enmascarar también el campanario
porque está en el camino. Observe que este truco de máscara funciona mejor si el
metraje está estabilizado, lo contrario podría
notar que la máscara se mueve. Por último, pero no menos importante, agregué algunos efectos de luces de ye alrededor de
las ventanas del
Tranvía a medida que recorre. Simplemente dejo que una línea blanca
recorra el contorno de las
ventanas marco por cuadro. Cuando llegué al
final del tranvía, los
dejé desaparecer como un
rastro dejado atrás del tranvía. Me gusta cómo se ve, y en esta toma en particular, juega con luces y
sombras y crea un efecto. Si sientes que tu animación en
línea recta, fotograma por cuadro es demasiado rápida, puedes agregar un fotograma simplemente yendo en modo de dibujo,
tocando un fotograma. Y luego al final, terminé volteando el video horizontalmente y
rehaciendo la animación, porque prefiero que el
tranvía entre por
la derecha para una legibilidad
más fácil Creo que ya terminé con
esta primera postal. Ese es mi resultado final. En la siguiente lección, te
mostraré otros trucos y posibilidades
para animar a través de video
8. Drama de Skyscraper: En esta lección, estamos trabajando
en la escena de los rascacielos. Estoy eligiendo un
preset vertical para redes sociales e
importo mis imágenes de rascacielos que antes estabilizé Lo primero que voy
a hacer un boceto
en blanco encima del metraje
en un camión nuevo. Para visualizar la composición y el espacio que
va a tomar mi animación, quiero dibujar un gran gorila aferrándose desde lo
alto del edificio Probé un par de diseños de
gorila antes
de encontrar el que me gustó eliminando las partes
que van detrás del edificio Hacemos la ilustración, interactuamos con el metraje en vivo
y parte de la escena. Luego alargo la duración
del dibujo a lo largo de
toda la línea de tiempo. Más tarde animaremos
al gorila. Ahora quiero pasar al
siguiente elemento, los helicópteros. En un camión nuevo, diseño un helicóptero sencillo
sin las hélices. Entonces en una pista separada, hago un sencillo bucle
de dos dibujos de las hélices girando
así. Ese es nuestro bucle. Para una mejor sincronización, estoy duplicando cada fotograma También puede alargar
la duración de cada dibujo arrastrando el
marco en la línea de tiempo Agrupo estos dos camiones, ese es nuestro bucle de helicópteros. Para dejar
ir la animación durante toda la
duración del clip, dupliqué a lo largo de toda
la línea de tiempo. Al final, agrupo a todos los
grupos en uno más grande. Hasta ahora, hemos
estado duplicando el grupo para hacer que el
bucle dure más tiempo Esta vez estoy duplicando el, no el grupo porque
quiero hacer un segundo helicóptero.
Aquí lo tenemos. Lo volteo horizontalmente y lo muevo a un
lugar diferente en el marco, Cambiando también su escala. Ahora tenemos dos
helicópteros volando alrededor de la cabeza del gorila
y poniéndolo nervioso. Asegúrate de poner el punto de anclaje en el centro de
cada helicóptero, especialmente si
quieres escalarlos fácilmente. También puedes cambiar
la rotación de una de ellas para
darles un aspecto diferente. De esta manera, se
parecen menos a una copia el uno del otro. Siéntase libre de ajustar su escala, rotación y posición
hasta que esté satisfecho. Como puede ver, nuestros
helicópteros están en este momento, estáticos en el aire Ahora estamos probando
una característica genial de los sueños
procrados, el modo de
rendimiento Al hacer clic aquí,
entramos en modo Rendimiento. Procreate va a
registrar el movimiento de tu dedo o bolígrafo y
crear marcos clave para ti En el momento en que tu dedo toca el escenario, comienza la grabación. Estoy moviendo el
helicóptero con dedo para que se mueva
alrededor del rascacielos Como puedes ver, esto crea fotogramas
clave debajo de la pista. Recuerda, entonces puedes ajustar los marcos uno por
uno si quieres Ahora, voy a
hacer lo mismo para el segundo helicóptero,
y aquí vamos. Ahora tenemos dos helicópteros
zumbando alrededor del gorila. A continuación estaré agregando
algunos efectos simples para describir la ira y la
sorpresa del gorila Estoy animando esas tres líneas. Se trata de una sencilla
animación fotograma a fotograma que podemos hacer en modo dibujo usando el
flip book y la piel de cebolla. Vimos este efecto
en una clase anterior. Puedes encontrar consejos y la secuencia de
animación de
esta animación de efectos en la otra clase hermana, disparos
dinámicos a la cabeza Anima tu video retrato
con sueños procrear. Después, voy a agregar
un efecto relámpago. Aquí está el primer dibujo
del relámpago. Si no quieres
animarlo fotograma a fotograma, podrías intentar usar fotogramas
clave para animar, por
ejemplo, la escala
o el efecto warp Simplemente establezca el primer
fotograma clave e intente usar
el modo de rendimiento nuevamente para
modificar el tamaño de la
imagen a lo largo de la línea de tiempo. Después de algunas pruebas y ajustes, podrías obtener
algo como esto Pero hoy quiero
animar este relámpago
cuadro por cuadro Voy a redibujar el
efecto un par de veces. Estiro y aplasto
el rayo, como cuatro dibujos podrían ser
suficientes para un bucle rápido. Luego agrupo los fotogramas
del efecto para poder
mover al grupo alrededor. Escalado y girado. Estoy ajustando su posición aquí para que
no interfiera con el tiempo de los helicópteros para
volver al gorila Durante la mayor parte de la
duración del clip, utilizaré el efecto de ebullición. Hablamos de este efecto
en clases anteriores. Ve a comprobarlo
para obtener consejos y trucos. Básicamente, estoy redibujando
la ilustración un par de veces para hacer que el gorila
hierva y se vea vivo Estoy pensando en
una animación sencilla. No quiero animar movimientos
locos. Estoy tratando de que
esto sea simple y rápido. Incluso podrías agregar
un parpadeo aquí,
pero en mi caso, el gorila
ya tiene los ojos cerrados Lo que hoy voy a animar es un cambio de expresión
facial El gorila pasa de estar confundido y sorprendido
a estar enojado Dibujo primero la segunda
expresión. Entonces empiezo a
pensar cómo pasar de una
expresión facial a otra. En esta etapa, utilizo
una animación aproximada, que es un feo conjunto de dibujos Para visualizar
el movimiento Quiero que el personaje se estire y aplaste para entrar en
la nueva posición. Es casi como si
hiciera un micro salto que le hace pasar
de un mod a otro. El resto del cuerpo
permanece casi igual. Los hombros también se
estiran con la cabeza y el pelaje se pone un poco más de
punta en ese momento Tenga en cuenta que esta vez
dibujo en la misma pista de mi Raf y simplemente creo una
nueva capa dentro de cada fotograma. Para limpiar el marco,
puse el Raf a una opacidad menor y
procedo con la limpieza. Pero presta atención, no
estoy seguro si ese es un error que procrear
sueños arreglará pronto Pero si primero estableces una opacidad menor y luego
creas una nueva capa, la opacidad
será baja y bloqueada También en la nueva capa, primero
debes
crear una nueva capa y solo después establecer la
opacidad de Raufs en un número menor Aquí está nuestro gorila animado. Al final, dupliqué
un
efecto de rayo rojo un par de
veces y lo moví un
efecto de rayo rojo un par de a través la línea de tiempo y el
escenario para obtener un efecto helado. Esta es la animación final
de esta postal. Espero que
lo hayas disfrutado y estés listo para pasar a la siguiente
y última. Antes de hacerlo, exporto mi escena de rascacielos simplemente tocando el nombre del
proyecto Después comparte video.
9. Animación de monstruos de río: En esta lección, estamos dando vida
a un monstruo marino. Aquí vamos con
la última postal. Después de importar mi
metraje y recortarlo, lo primero que hago es
comenzar a dibujar
encima del Para imaginar la composición, pronto
me di cuenta de que los edificios son un fondo
muy ocupado. Necesito enfocarme en los dos espacios vacíos
del cielo y el agua. También decidí
proceder con el metraje sin el barco para
una interacción más fácil. Este es un lindo monstruo marino. Mi plan es
hacerlo salir
del agua y luego
volver bajo el agua. Las ondas de agua
me están ayudando a mezclar mi dibujo
en el video Los dibujo en un camión separado y con un
pincel diferente también. Punta rápida para procrear si
mientras dibujas la mano y los dedos accidentalmente
dejan huellas en el lienzo Ahora que puedes desactivar esta función pasando por
las preferencias. Los gestos permiten
pintar con el dedo. Ahora que estoy contento
con mi composición, voy a animar primero la pose del monstruo
fuera del agua,
la que se va
a quedar más tiempo En pantalla,
usaré un efecto de ebullición para la criatura y un bucle
para las ondas de agua Simplemente redibuje el monstruo marino cuatro veces para un efecto de ebullición En sólo cuatro dibujos, hice las ondulaciones yendo en bucle, redibujándolas un
par de veces, expandiéndose
gradualmente hacia afuera
en círculos concéntricos Ahora agrupo esos cuatro
dibujos en cada pista. Y reviso la moción. Encuentro que el agua se ondula
un poco demasiado rápido. Entonces voy a hacerlos más lentos haciendo
cada fotograma más largo. Antes te mostré con
las hélices de helicóptero que puedes duplicar cada
cuadro dentro del flip bo Otro método es arrastrar y alargar cada fotograma
directamente en la línea de tiempo. Esto puede ser un poco complicado, asegúrate de arrastrar
con un dedo y mantener el dedo de la otra
mano fijo en la línea de tiempo. Ahora el tiempo me funciona
mejor. Duplico el efecto de
ebullición monstruo para que coincida con la longitud de las
ondas de agua y crear mi bucle Después copiaré y pegaré
este bucle un par de veces para hacer que el monstruo marino permanezca en el marco por un
par de segundos. Ahora que tenemos el bucle
del monstruo
asomándose del agua en
medio de nuestra línea de tiempo Tenemos que animar cómo emerge y después
cómo desaparece. Con la piel de cebolla activada, puedo ver la
posición de llegada. Procedo con una animación
aproximada. Quiero que su cuello salga
del agua con un movimiento caprichoso y un
rebasamiento mientras las bobinas, o llamémoslo la cola, simplemente
emergerán manera lineal para
las dos porciones de la Las ondas de agua
también me ayudarán a anticiparme a la acción porque podemos ver el agua moviéndose antes de que aparezca
el monstruo Esta animación tosca
funciona ya me
da una idea del
movimiento y su cronometraje. No necesito
entre en esta etapa. Por eso hay
algunos marcos vacíos para la forma en que el monstruo desaparece y
vuelve al río. Estoy pensando en
una moción diferente. La criatura va
a echar la cabeza hacia atrás y sumergirse
con un movimiento ondulante Por supuesto, al final
va a crear un gran chapoteo. La animación de la cola es
bastante sencilla. Simplemente voy a dibujar
entre para
hacerlo emerger y luego
sumergirme de manera lineal Ahora voy a
limpiar el cuello y la cabeza. Agrego algunos en betweens
y dibujos extra aquí para el momento en
que aparece del agua El cuello es plegado y muy elástico y se
volteará hacia arriba de manera ceñida Hay un marco en
el que el cuello está muy estirado en la parte superior antes de que la cabeza se asiente en
la posición final En este sobre marco, hasta los ojos de la
serpiente C se estiran. El llego a la posición final, cuanto más preciso
entre Sydrow, también
agrego algunas gotas cuando la cabeza
emerge del agua Y esas gotas
se convierten en líneas de movimiento y casi se frotan a medida que
el cuello se voltea Ahora vamos a comprobar cómo se ve la
animación. Bonito. Es hora de pasar
al movimiento final para
traer a esta criatura de regreso
a la profundidad del río. Aquí hice más balsas para
entender mejor el movimiento ondulado
y me peiné un poco gratis En los recursos
se puede encontrar una referencia para una secuencia de
animación de onda o bandera. Un truco que podría
ayudarte es dibujar una línea larga y ondulada así y luego enmarcarla para
moverla verticalmente hacia abajo. Esto puede ser una buena referencia
para las curvas del cuello. Por último, agrego las salpicaduras finales
y las ondas de agua extra
que faltan Me encanta cómo resultó esta
postal animada. Este pequeño
ness suizo es realmente lindo. Y creo que podría ser mi favorita de la colección
antigua. En la siguiente lección,
concluimos la clase y
te doy algunas entradas para impulsar tus habilidades de
animación hacia adelante.
10. Escaparate de postales: Enhorabuena por
terminar esta clase. Ahora tienes tres postales
animadas que puedes enviar a
familiares y amigos, compartir en redes sociales, y definitivamente publicar en
la sección de proyectos Aquí hay un resumen de
los aprendizajes clave. La animación puede transformar escenas
cotidianas en historias
cautivadoras, agregando profundidad y personalidad
a nuestro entorno Con esta técnica, podemos hacer que nuestro
contenido cotidiano en redes sociales sea único y personal, destacándose en
el mundo digital. Vimos cómo hacer una serie de tres postales animadas
con una mínima elección de color Aprendimos la
importancia de tener un metraje estable y cómo
arreglar un video tembloroso
en los efectos posteriores Aprendemos algunos consejos y trucos
de procrear sueños, como el modo de rendimiento,
bucles, flexibilización y máscaras Aprendimos a exportar
y compartir esos videos
y, en general, cómo
a través de la animación, tenemos el poder de infundir nuestra creatividad en
nuestro entorno Convertir momentos ordinarios
en experiencias especiales. Antes de firmar, quiero darte algunas ideas
creativas para seguir adelante. La animación se trata de la práctica. Continúa y mejora tus
habilidades creando más. Esta vez
descubrimos nuestras ciudades, pero podríamos usar la misma
técnica para animar algunas escenas navideñas u
otros lugares que visitamos Incluso podríamos
sorprender a nuestros amigos con postales animadas
para sus cumpleaños, aniversarios u otras ocasiones
especiales Experimenta con la incorporación de elementos
inesperados en tus animaciones para agregar una capa extra de
intriga y peculiaridad Estaba caminando por la
calle, por ejemplo, y no pude evitar notar este extraño juego de tubo con
tamaño y perspectiva En este clip, animé un enorme personaje caminando
sobre un puente en Suri Si estás ansioso por explorar
más sobre la animación en video, debes saber
que esta clase tiene una hermana llamada disparos
dinámicos a la cabeza. Anima tu video retrato
con Procreate Dreams, donde aprendemos
a agregar un toque de animación a un
video retrato corto Me emociona ver tus postales animadas
y trabajar en progreso Recuerda, tu
creatividad es ilimitada. No dudes en superar los límites y
explorar nuevas ideas. No olvides
revisar mis otras clases en la plataforma donde podrás aprender aún más sobre técnicas de
animación. Desde crear un paquete
de pegatinas animadas hasta dominar los bucles de morfina Hay algo para que
todos puedan explorar. Te animo a compartir
tu trabajo con el y dejar una reseña para ayudar a otros a
descubrir las alegrías de la animación No olvides
seguirme para recibir actualizaciones sobre futuras clases e inspiración
creativa. Te deseo todo lo mejor con este proyecto de clase
y sobre todo, que disfrutes del proceso
creativo para.
11. EXTRA: Hola, ¿ya has publicado
tu proyecto? Si necesitas apoyo extra, recuerda que puedes escribir en la sección de discusión o puedes publicar una
obra en curso. Y dejaré comentarios y
propinas si eso no es suficiente. Skillshare introdujo
sesiones uno que están disponibles para que
cualquiera las encuentre. Simplemente vaya a mi página de perfil de
Skillshare donde podrá leer
todo sobre ellos. La mejor parte es
que no necesitas una membresía de Skillshare
para participar Durante la sesión uno a uno, puedes obtener una revisión de portafolio, orientación
profesional para tu práctica
creativa o un proyecto. Inmersión profunda para discutir una asignación de
habilidades compartidas. ¿Estás intentando
tus primeros pasos como freelancer o estás atrapado en pensar en un
pivote en tu carrera? ¿Te mudas a
un nuevo país y un nuevo mercado y
no estás seguro de por dónde empezar? ¿No estás seguro de tu
portafolio y te gustaría pulirlo y tener más
posibilidades de encontrar empleo ¿Quieres asesoramiento sobre una secuencia animada específica o quieres una retroalimentación profunda
sobre un proyecto de clase? Si alguna de esas preguntas te
está molestando, entonces esta sesión privada podría
ser la adecuada para Creación épica, y nos vemos pronto.
Giulia Martinelli, Animation Director / Illustrator
