Ciclo de caminata: anima un bucle, paso a paso

1. ¡Anima un ciclo de caminata!: Los ciclos de caminata son una de las habilidades más fundamentales en animación, y también son muy divertidos. Dominar un simple paseo abrirá la puerta a infinitas posibilidades creativas, ya sea que recién estés comenzando o buscando agudizar tus habilidades Soy Julia Martinelli, directora de animación, y en esta clase diseñada para principiantes, estoy desglosando el proceso en sencillas lecciones paso a paso Puedes seguirlo usando software de animación como Broker Dreams o Adobe Animate, o simplemente agarrar un lápiz y papel Te tengo cubierto con plantillas y hojas de trabajo imprimibles para cada enfoque Con esta clase, obtendrás un Pintrebard repleto de referencias, además de plantillas y hojas de trabajo para que el aprendizaje sea lo más fluido posible Mi objetivo es darte resultados instantáneos que te motiven a seguir animando Empecemos. Mm. 2. Prepara tu proyecto: Antes de saltar a la animación, preparemos todo. He preparado algunas plantillas útiles para ayudarte a empezar, ya sea que estés trabajando digitalmente o en papel Te guiaré a través de cómo usarlos y configurar tu proyecto. Te hice esta plantilla con las poses clave de un ciclo de trabajo. Si trabajas con lápiz y papel, simplemente puedes imprimir y usar esta página. De lo contrario, preparo dos proyectos de animación para ti. Uno para los sueños de Procrit y otro para Adobe Animate. Al abrir el proyecto de animación, encontrarás una capa de referencia con nuestras poses clave guía ya en posición y una capa con la guía de suelo. Para esta lección, nos estamos enfocando en un ciclo básico de caminata. Pero recuerda, no hay una sola manera de caminar. Cada personaje tiene un ritmo y estilo únicos. Hoy, estamos aprendiendo las reglas básicas, que luego puedes doblar, romper y experimentar para crear todo tipo de paseos divertidos y extravagantes y tontos Para algo de inspiración, hice este deporte Pinter en el que coleccioné algunos increíbles bucles animados para caminar Encuentra el enlace en los recursos. Para mantener las cosas simples y enfocarnos puramente en el movimiento, nuestro diseño de personajes será mínimo. No hay brazos oscilantes de los que preocuparse. A lo mejor están sujetando una caja, agarrando correas de mochila o simplemente sin brazos en absoluto. Puedes usar la plantilla basada en círculo que te he proporcionado o diseñar la tuya propia. Este es el diseño que elegí para mi propio personaje ambulante. Al final de esta clase, por favor sube en la sección del proyecto tu proceso y tu caminata final. Ahora, preparémonos y comencemos a darle vida a nuestro personaje. 3. Lista de verificación: cosas a tener en cuenta: Antes de seguir adelante, repasemos una lista de verificación rápida para asegurarnos de que su ciclo de caminata sea limpio y consistente. Estos son mis mejores consejos para verificar cada vez que animo un ciclo de caminata Primero, revisa la línea de tierra. Si tus personajes encajan no aterrizan correctamente, parecerán que están flotando. He añadido una pauta azul en las plantillas. Úselo para mantener cada paso conectado a tierra. Dos, mantén tus volúmenes consistentes. Asegúrate de que el tamaño y las proporciones de tu personaje permanezcan iguales durante todo el ciclo. Esto mantiene la animación suave y creíble. Una vez que diseñes tu personaje en la primera pose, puedes usarlo como referencia para las siguientes. Para facilitar esta tarea, mantén el diseño más simple. Tres, diferenciar la pierna trasera. Un truco sencillo es colorear la pata trasera un poco más oscura. Esto te ayuda a evitar confusiones mientras animas y hace que el movimiento sea más claro para el espectador Cuatro, rudo y limpio. Haz primero un pase áspero y después podrás limpiarlo. A lo mejor podrías diseñar tu personaje ya en una versión limpia para tu primera pose clave y luego continuar con poses ásperas y rápidas y darte el tiempo para refinarlas y limpiarlas después. Con esto en mente, repasemos las cuatro poses clave. 4. Elaboración de los conceptos básicos: Vamos paso a paso y dar vida a nuestro caminar. ¿Me creerías si te dijera que un ciclo de caminata solo necesita cuatro dibujos, también conocido como poses clave, eso es todo. Una vez que los entiendes, estás en camino de animar un paseo suave y natural Vamos a desglosarlos. La primera pose clave se llama contacto. Es la pose en la que el pie delantero toca el suelo. Asegúrate de que el talón de la pierna de enfrente esté tocando la línea azul. Ambas piernas son rectas en esta pose. En mi caso, por ahora, estoy duplicando el dibujo Esto se llama ints para un mejor ritmo. Estoy activando la piel de cebolla, lo que me permite ver el fotograma anterior y siguiente, poder pasar a la siguiente keypose El segundo keypose está abajo. El cuerpo baja y la rodilla se dobla. Esta es la pose más baja del ciclo. Vuelvo a tomar mi personaje, hago referencia a la keypose anterior, y la vuelvo a dibujar en la nueva La tercera pose es la pose pasajera. La pierna trasera se balancea hacia adelante mientras el cuerpo comienza a levantar La cabeza en esta pose es más alta que en la postura de contacto y la pierna en el suelo está completamente estirada. Arriba es la cuarta y última pose clave de nuestro ciclo de caminata, el punto más alto del ciclo, justo antes del siguiente paso, es el momento en el que perdemos equilibrio empujándonos hacia adelante. Ahora tenemos estas cuatro poses. Se puede ver que ya es un paseo. Todo lo que necesitamos es repetir las mismas cuatro poses para la otra pierna y boom, tenemos un ciclo de caminata en Sencillo. Para ello, agrupé mis poses clave, las dupliqué e intercambié las piernas De esta manera, estoy animando también el paso con la otra pierna Para tener una sensación dibujada a mano, en este caso, vuelvo a dibujar todas mis poses. Aquí vamos. Se trata de cuatro dibujos, duplicados. Digamos ocho dibujos en dos, y aquí tenemos un primer ciclo de caminata A continuación, paso a la fase de limpieza donde afino todas mis poses con una pincelada suave y limpia Ahora nuestro personaje está vivo. Pero sigamos. Aún no ha terminado. 5. Dar vida al papel: Si has estado trabajando en papel usando mi plantilla, esta lección es para ti. Para que tu animación cobre vida, necesitamos secuenciar los dibujos en un video. Una manera súper fácil y gratuita de hacerlo es mediante el uso de Stop Motion Studio. Así es como descargar la aplicación gratuita, Stop Motion studio, y crear un nuevo proyecto. Establezca la velocidad de fotogramas en 12 fotogramas por segundo para una animación suave. Toma una foto de tu primer dibujo. Mejor si usas un trípode, pero no es necesario, luego activa el modo piel cebolla para que puedas alinear cada nuevo marco con el anterior. Continúe capturando cada dibujo, asegurándose de que todo se mantenga alineado. Después bucle, seleccionar todos los fotogramas, copiarlos y pegarlos para extender la animación. Por último, puedes exportar tu animación como un video. Tu ciclo de trabajo dibujado a mano está listo. Esta es una forma divertida y sencilla de animar sin herramientas digitales Pero ahora vamos a empujar nuestra animación hacia adelante. 6. Agregar puntos intermedios: En esta etapa, tu ciclo de trabajo ya funciona. Pero si quieres empujarlo aún más, especialmente si estás trabajando digitalmente, puedes agregar entre ellos para que el movimiento sea más suave medias se encuentran los dibujos que van entre poses clave, ayudando a afinar el Aquí está cómo hacerlo. Primero, crea un nuevo marco entre dos poses clave. Porque antes dupliqué mi frame, simplemente voy a eliminar el segundo. Después enciende el modo piel de cebolla para ver tanto el cuadro anterior como el siguiente y luego dibujar una pose intermedia colocando cuidadosamente las piernas y cuerpo en una transición natural. Luego repite esto para todas las poses clave para suavizar el movimiento. Aquí voy a poner un lapso de tiempo de mi proceso de entre el ciclo completo de animación. Este paso no es esencial, pero hace una gran diferencia. Tu personaje trabajará de manera más fluida y natural. Pruébalo y ve cómo sube de nivel tu animación. Así es como mi personaje terminó cuidando el proceso intermedio. Ahora vamos a colorear y rematar. 7. Conclusión: Por último, he añadido color a mi ciclo de trabajo simplemente creando una nueva pista y coloreando cuadro por cuadro. Mira a este tipo encantador paseando por ahí. Una nota rápida sobre el software. Si usas animate, es posible que puedas colorear mucho más rápido con la herramienta bucket Entonces ahora tu loop está hecho, ¿y ahora qué? Exploremos algunas formas creativas de usarlo. Podrías exportarlo como un Jif transparente y usarlo tal como está, o podrías integrarlo a una escena agregando un fondo en movimiento o desplazando el personaje a través de la pantalla Para mover el fondo, ya que el personaje está animado en el acto, podemos crear la ilusión de movimiento animando el fondo en su lugar Solo ten en cuenta la velocidad de fotogramas. Si tu animación se hizo en dos y no dibujaste entre medias, el fondo también debería seguir ese ritmo a menos que te guste el Después de dibujar o importar nuestro fondo, simplemente configuro dos fotogramas clave, uno al principio, uno al final, y una flexibilización lineal Otra opción es agregar fotogramas clave esta vez no al fondo, sino al ciclo de trabajo en sí. Agrupé mi ciclo de trabajo y apliqué dos fotogramas clave lineales. Así como así, Tada para un nivel extra de pulido, intenta agregar un parpadeo para darle vida a tu personaje Un truco sencillo es extender tu ciclo de trabajo tres o cuatro veces y animar el parpadeo en una sola repetición De esta manera, tu personaje parpadea forma natural cada dos segundos. Por último, puedes impulsar tu animación aún más jugando con squash y stretch. Si revisas la plantilla y la referencia, notarás cómo el cuerpo redondo se estira y aplasta, agregando un efecto animado hinchable Intenta seguir este movimiento, exagerarlo y experimentar para llevar tu animación al siguiente nivel Tengo muchas ganas de ver cómo se ve tu trabajo y cómo lo vas a usar. Asegúrate de publicar tu proceso y progreso en la sección de proyectos. 8. Conclusión: Buen trabajo. Ahora tienes lo básico de un ciclo de caminata, pero esto es solo el comienzo. Cada caminata es única y jugar con el tiempo, estilo y la personalidad es donde comienza la verdadera diversión. Intenta grabarte u observar a otros para analizar diferentes paseos. A lo mejor tu personaje unos pequeños pasos rápidos o tal vez reboten dramáticamente con cada zancada Con esta clase, quería darte un sólido punto de partida y despertar tu curiosidad. Si quieres ir más profundo, tal vez animando brazos, agregando personalidad o abordando más complejo ok. Házmelo saber. Me encantaría crear una clase de seguimiento. Hasta entonces, diviértete animando y no olvides compartir tu trabajo en la sección de proyectos y seguirme. Nos vemos ahí.