Auroras boreales: juguemos con acuarelas

1. INTRODUCCIÓN: Aurora Boreal, también conocida como aurora boreal, son tan Seguro, ver estas luces danzantes es un sueño para tanta gente. En esta clase, unámonos y pintemos estas auroras boreales usando acuarela. Hola, soy Suchita, tu instructora para esta clase. Aquí vamos a pintar tres hermosos paisajes Aurora, que no son muy complicados y tampoco exigen demasiado de su tiempo. En esta clase, he hablado sobre diferentes técnicas de acuarela, cómo lograr profundidad en nuestra pintura, diferentes ejercicios que ayudarían a mejorar, etcétera Yo diría que esta clase es más para un principiante avanzado o un artista intermedio. Pero aunque seas un principiante absoluto, aún así puedes unirte porque te estaré guiando en cada etapa del proceso. Estoy muy entusiasmado con esta clase. Si estás sintiendo lo mismo, ven y únete a mí aquí. 2. Materiales necesarios: Bien, hablemos de los materiales necesarios para esta clase. Empiezo con un papel de acuarela. Estoy usando arcos papel de acuarela 100% algodón, pero es un bloque grande. Así que lo he cortado en trozos más pequeños como este, y estoy usando esto en nuestro proyecto de clase. Entonces estoy usando este cartón como soporte para mi papel de acuarela. A continuación, veamos los pinceles. Dawnci tamaño cuatro para lavados iniciales, pincel Dawnci tamaño dos para pintar el cielo para pintar el Estoy usando pincel de terciopelo negro plateado para pintar los pinos. Estoy usando el pincel Brasto tamaño dos para detalles más pequeños, y también estoy usando este cepillo de rigor de Hablaré de los colores en el inicio de cada proyecto. No te preocupes por la marca ni el tono exacto. Solo trata de tener un tono similar al que estoy usando. Necesitamos una paleta para mezclar los colores. También he usado un plato de porcelana, como paleta en esta clase, un frasco de agua para los lavados iniciales, para limpiar el cepillo, etcétera Usando un lápiz y una goma de borrar para los bocetos. También puedes usar una báscula si lo prefieres. No lo he usado en la clase. Estoy usando esta cinta de enmascarar para unir el papel de acuarela al cartón. Un par de tijeras para cortar la cinta de enmascarar. Necesitamos una toalla de tela para limpiar el exceso de agua o para limpiar el cepillo. También puedes usar la toalla de papel aquí. Creo que eso es todo lo que necesitamos. Así que toma tus suministros y comencemos con nuestro proyecto de primera clase. 3. Aurora amarilla - azul: fondo: Oigan, chicos. Bienvenido a nuestro proyecto de primera clase de esta serie Norte y Luz. Aquí he usado una cinta de enmascarar para unir el papel a mi cartón. Entonces antes que nada, veremos qué colores necesitamos para este proyecto. Estoy usando Hansa Yellow Light. Es un color amarillo fresco de Daniel Smith. Siguiente Estoy usando halo azul. Este también es un tono azul fresco de Daniel Smith. Entonces me llevo índigo. Esto es de la marca White Knights. A continuación, necesitamos quinocridón rojo. Nuevamente, es un tono fresco de Daniel Smith. Entonces estoy usando pinturas grises para detallar. Eso es todo por los colores. Comenzaremos con un simple boceto a lápiz. Estoy usando este lápiz mecánico, y vamos a dibujar una línea recta dejando casi como de dos a tres centímetros de espacio en la parte inferior. Esta es la línea que separa el cielo y el suelo. Puedes usar una báscula si lo prefieres, pero esta línea no necesita ser súper recta. A continuación me llevo la brocha Dawnci tamaño cuatro, y voy a aplicar el agua limpia a todo el papel Siempre usa el agua limpia para los lavados iniciales, porque si el agua ya tiene algunos pigmentos en ella, entonces podríamos obtener colores fangosos en nuestra pintura Como se trata de papel de acuarela 100% algodón, tenemos que pasar una buena cantidad de tiempo mojando el papel, ya que aquí estamos trabajando principalmente mojados sobre mojados, por lo que nuestro papel tiene que mantenerse hidratado por mucho tiempo. Me he asegurado de no haber dejado manchas, y el papel está uniformemente húmedo. Ahora agreguemos algunos colores, ¿de acuerdo? Me llevo mi cepillo Dawnci casano tamaño tu. Entonces quiero comenzar con el tono más claro, que es hansa amarillo claro, en nuestro caso Estos amarillos fríos, cuando se mezclan con los azules fríos, crean tonos verdes realmente agradables Ahora estoy recogiendo el amarillo, aplicándolo desde arriba, y luego moviéndome hacia abajo. ¿Ves? Estoy haciendo estos grandes trazos ondulados. Además, estoy agregando algunos más pequeños. Si observas, todas estas líneas onduladas están convergiendo en la parte inferior derecha Ahora con un cepillo limpio, estoy escogiendo esto al color azul. Este es un color azul fresco. Entonces, cuando este color azul fresco se mezcla con un color amarillo frío, que es hansa amarillo claro, crean un bonito tono verde Ver, el verde que está creando. A continuación, escogeré el quinocradón rojo. Esto lo agregaré en la esquina inferior derecha e intentaré mezclarme con los otros colores. Bien, mi pincel ha recogido el color azul. Lavaré mi cepillo y volveré a recoger el quinocradón rojo. Estoy manteniendo este tono rojo mayormente en la parte inferior porque quiero que este color amarillo y el verde sean más prominentes en nuestra pintura. A continuación, tomemos el índigo. Tenemos algunas zonas blancas en el cielo, ¿verdad? Entonces lleno esas áreas de índigo. De nuevo, mi cepillo ha recogido algo de tono rojo, así que lo voy a limpiar. Ahora tomando más índigo y lo estoy agregando como un relleno entre otros colores. ¿Ves eso? En la parte inferior cerca de la línea del horizonte, he mantenido esta zona más ligera. No he añadido tantos colores porque necesitamos tener algo de espacio para los detalles. ¿Ves esos pelos que se forman? Quiero suavizarlo. Así que estoy arrastrando mi pincel todo el camino de arriba a abajo y mezclando algunos de estos colores Ahora levanto la tabla y ayudo a que la acuarela fluya hacia abajo. Pero antes de levantar la tabla, solo asegúrate de que no haya agua en la cinta de enmascarar. De lo contrario, el agua de la parte superior, así como de los lados pueden pasar a la pintura y estropearla. Debería haber hecho esto antes también, pero está bien. No había mucha agua en mi cinta de enmascarar. Ahora agregaremos algunos colores al fondo. Estoy usando los mismos colores que el cielo pero tonos más claros. Empiezo con el amarillo Hansa, agregando algo de color azul halo, luego algo de índigo Es como el suelo cubierto de nieve reflejando ligeramente los colores del cielo. Tenemos que hacer una última cosa antes de que nuestro papel se seque. Estoy escogiendo el color gris, y estoy aplicando algunos trazos verticales aquí. La línea del horizonte que agregamos es nuestro punto de referencia. Entonces seguiré agregando estas líneas verticales hasta el final. Como mencioné, mi papel sigue húmedo, así que estas líneas se mancharían y se volverían borrosas Entonces de esta manera, podemos demostrar que son árboles lejanos. En este punto, si tu papel ya se ha secado, entonces espera a que el papel se seque por completo y vuelve a humedecer el papel Pero si no prefieres revetar, entonces te sugeriría agregar estos árboles con un tono de gris muy claro De esa manera, no van a ser demasiado prominentes. No voy a agregar ningún detalle a estos árboles, tal vez solo varíe la altura y los valores tonales Ahora la línea arbórea que agregamos está sangrando hacia el suelo. Quiero arreglarlo con un cepillo limpio y húmedo, recogiendo ese color extra del papel con mi cepillo húmedo. Ahora ya no tenemos esos pelos, ¿verdad? Ya terminamos con los antecedentes. Después de esto intenta, agreguemos algunos detalles. 4. Aurora amarilla - azul: detalles: Bienvenida de nuevo. Es momento de agregar algunos detalles. Estoy usando pincel de terciopelo negro plateado de talla cuatro para agregar algunos pinos de primer plano, escogiendo este color gris Ahora, quiero agregar un pino aquí. Entonces comenzando con la línea vertical. Después con una punta de mi pincel, haciendo estos trazos rápidos. ¿Ves? Son para sugerir las hojas y ramas. Estoy manteniendo estas hojas más pequeñas en la parte superior, y a medida que voy bajando, se hacen un poco más grandes. Es como una forma de cono. Es más amplio en la parte inferior, y se estrecha hacia abajo hacia la parte superior Agreguemos otro pequeño árbol al lado de este. Nuevamente, dibuja una línea vertical. Entonces puedes comenzar desde arriba o desde abajo, pero asegúrate de tener una base más grande. Y a medida que sube, las hojas y ramas se hacen más pequeñas. Agregar algunas líneas finas en el medio para llenar esos huecos. Ahora, voy a recoger mi pincel Danci. Es un cepillo limpio y húmedo. No hay agua extra en ella. Con eso, estoy ablandando el fondo de estos árboles. Ya sabes, da esa sensación de que están apegados al suelo. En el lado derecho, voy a añadir un gran pino, nuevo, con un color gris. Estoy dibujando una línea vertical. Esta vez es más grande, por lo que es más prominente y detallado. Como antes, estoy agregando hojas más pequeñas en la parte superior y aumentando lentamente el tamaño de estas hojas a medida que me muevo hacia abajo. Ya sabes, mientras pintas los pinos, no todos los pinceles dan los mismos resultados, ¿verdad? Yo preferiría usar un pincel con extremo más puntiforme, lo que ayudaría a crear esos trazos finos Pero entonces no voy a elegir mi pincel de rigor, que tiene un final muy puntiforme porque también necesitamos pintar esas hojas más grandes, ¿verdad En ese caso, sería útil un cepillo como este, que tenga cierto grosor en su vientre, que tenga cierto grosor en su vientre, pero que también tenga una punta puntiforme He probado todos los demás pinceles de mi colección para pintar los pinos. Solo hay muy pocos pinceles que son adecuados para pintar los pinos en mi colección. Entonces te recomendaría que pruebes diferentes pinceles que tengas y veas cuales crearían el mejor pino. Nuestro gran árbol ha tomado forma. De nuevo, tomaré un cepillo húmedo y suavizaré el borde inferior de este gran árbol Recuerda, no hay agua extra en la maleza en este punto. Ahora, con un pincel rigger usando el mismo color gris, estoy agregando un pequeño oso. Pensé que sería interesante agregar una rama de oso sin hojas. No voy a hacer esto demasiado grande. Nuestro árbol principal sigue siendo el pino. Esta estaría en la parte posterior y parte de ella estaría cubierta por el pino principal. Voy a añadir una rama más que va detrás del gran pino. Añadiendo algo de grosor a la parte del tronco. Creo que eso es todo por el árbol. A continuación, pintemos algunas gramíneas en el suelo. Si observas el color gris que estamos agregando se está extendiendo. Eso es porque cuando ablanda el fondo de los pinos, muevo el cepillo húmedo por toda la región del suelo Por eso está húmedo, lo que está haciendo que el pigmento se extienda. De todos modos me gusta ese efecto borroso. Le da esa esponjosidad a la hierba. Ahora, de nuevo, con más pigmento gris, estoy agregando algunos reflejos, algunas líneas más oscuras. Esto lo estoy haciendo sólo para el primero, que estaría más cerca de nosotros y sería más detallado. Eso es todo por nuestra pintura. Ahora me estoy quitando la cinta de enmascarar. Siempre es un alivio ver que los colores no se han filtrado, y tenemos un borde limpio A pesar de que estoy usando una buena cinta de enmascarar, a veces los colores siguen sangrando Esta es nuestra primera pintura. Resultó agradable. Ahora vamos a reunirnos en la siguiente sección para comenzar con el nuevo proyecto. 5. Coral: aurora roja: fondo: Bienvenido a nuestro proyecto de segunda clase. Ahora veamos los colores rojo quinocldón, coral, gris dolores, u gamboge, Tengo todos los colores en mi paleta, rojo quinocridón, coral, gamboge nuevo, índigo, índigo Básicamente, comenzamos con un boceto rápido a lápiz como algunas pequeñas montañas. Voy a tomar mi lápiz mecánico, luego dibujar estas pequeñas montañas una al lado de la otra. Los estoy manteniendo bastante pequeños. Está a sólo tres a 4 centímetros de la parte inferior. Entonces quiero agregar algunos árboles aquí, pero creo que los mantendré sueltos. No quiero agregar un boceto a lápiz detallado, solo como algunas líneas para tener una idea de dónde estarían mis árboles, tal vez uno o dos árboles grandes y algunos árboles más pequeños a los lados. Entonces esto es sketch. El siguiente paso es mojar el papel. Estoy tomando mi talla Danci para brocha, aplicando el agua limpia. Es importante mojar el papel lo suficientemente bien para que tengamos más tiempo para trabajar en la pintura. Esto es tan cierto cuando usamos mucho la técnica húmeda sobre húmeda. Por ejemplo, al pintar estas auroras, tenemos que seguir agregando muchos colores y dejar que se mezclen Si el papel está seco, los colores no se mezclarán. En cambio, crean estos bordes duros. Todas y cada una de las pinceladas serían visibles. Eso no es tan bonito, ¿no? lo que suelo pasar bastante tiempo mojando el papel, sobre todo si quiero trabajar en el papel mojado por más tiempo. Retira el agua extra de los bordes si tienes alguna. Puedes usar un cepillo húmedo o un pañuelo para hacer esto. Estoy tomando mi tamaño Dawnci para cepillar y escogiendo el primer color, que es Este es un color especial de la marca caballeros blancos. Sé que si no tienes coral, puedes mezclar esta minúscula cantidad de color rojo a blanco para obtener un tono similar. Ahora voy a aplicar el coral en el centro. Aquí estoy haciendo estos trazos curvilíneos, y además no estoy tocando esas montañas que agregamos Mm hm. He hablado mezclar colores para conseguir coral en una de mis clases de habilidad share, galaxias verdes y glóbulos Puedes comprobarlo si quieres. A continuación me llevo el quinocridón rojo. Vamos a aplicarlo alrededor del coral en ambos lados y también agreguemos algunos reflejos en la parte superior del coral. Creo que ambos van muy bien juntos. Entonces me llevo los nuevos gambos. Lo agregaré por ambos lados. Deja que se mezcle con el rojo y el coral. Esto creará este tono naranja en At sky. Ahora, vamos a mezclar estos colores, ¿de acuerdo? Estoy algo mezclando estos colores y creando una transición más suave, pero no los mezcle demasiado. Tenemos que asegurarnos de que los tonos más claros como coral que agregamos al principio sigan siendo visibles. A continuación, tomemos este color índigo más oscuro. Voy a aplicar sobre todo en los lados en la parte superior del amarillo. Este índigo cuando se mezcla con el amarillo crea este tono verdoso Pero en este caso, nuestra pintura tiene más amarillo anaranjado, así que estamos consiguiendo algunos tonos marrones en el medio A continuación con un cepillo limpio y húmedo, voy a mezclar ligeramente los colores. Verá, he mantenido esta región inferior derecha bastante ligera. Eso es porque vamos a estar agregando arterias, y deberían ser visibles. Si está demasiado oscuro en el fondo, las arterias no serán visibles. Así que intencionalmente hice este pthama sobre las montañas Verás, llevo tanto tiempo trabajando en esto y aún así poder mezclar todos estos colores. Esto se debe a que agregué buena cantidad de agua al papel al principio. Eso lo ha mantenido mojado el tiempo suficiente para que podamos trabajar. Tomaré un poco más de índigo y agregaré algunos reflejos. Verás, la parte superior izquierda se ve más amarilla, y quiero hacerla más azul agregando algo de índigo. Bien, hemos terminado agregar los colores al fondo. Deja que esto se seque y luego podemos agregar algunos detalles. 6. Coral: aurora roja: detalles: Bien. Ahora vamos a darle algunos colores a estas montañas. Usando mi talla para cepillar, estoy recogiendo el índigo, esta vez más un tono más claro que aplicarlo a las montañas. Estoy ablandando estos bordes con un poco de agua. Si observa, estoy cambiando los valores tonales del índigo variando la cantidad de agua Esto creará áreas más claras y oscuras. Ahora elegiré más índigo y agregaré algunos reflejos. Cuando digo reflejos, me aseguraré de que el color más oscuro que vamos a agregar no cubra por completo el color subyacente más claro. Mira, lo hice más oscuro solo en algunas áreas, agregando valores más oscuros ahora. Aquí podemos absorber tres tonos diferentes de índigo, más claro, el tono medio, y luego algún tono más oscuro Ahora, esto tiene que secarse antes de agregar más detalles. Nuestras montañas se han secado. Tomaré mi pincel de rigor y escogeré el color gris. Recuerda esas líneas de árboles que agregamos. Entonces voy a tomar eso como base para nuestros árboles, pintando el esqueleto del árbol con algunas ramas, comenzando por una línea vertical. Estoy haciendo que la región del tronco inferior sea más gruesa, y a medida que sube, se vuelve esbelta. Algunas ramas emergen del tronco del árbol. Oh, estoy dejando algo de espacio aquí. Eso es para agregar algunas hojas. Un árbol más al lado izquierdo. Estaremos agregando un racimo de árboles. Algunos son más prominentes y otros están en el fondo. Estoy tomando mi talla de brusho a cepillar para agregar algunas hojas ahora Estamos utilizando de nuevo el color gris. Pero esta vez, estoy agregando más agua y muy menos pigmento. Es bastante ligero. Ahora voy a agregar esta mezcla gris acuosa al árbol. Son como hojas del árbol. Mis hojas son mezcla de puntos más pequeños y más grandes. Entonces cuando quiero puntos más pequeños, solo uso la punta de mi pincel. Si quiero cubrir el área más grande, entonces suelo usar el vientre de mi cepillo y aplicar más presión. Estoy escogiendo el color gris con mi pincel de rigor. Quiero agregar más ramas a estos árboles. Entonces estoy agregando vagamente algunas ramas. Si sientes que tienes que tener un boceto para estos árboles, creo que puedes agregar un boceto detallado al principio mismo. He adjuntado un boceto a lápiz para esto en la sección de recursos. Si quieres, puedes usar eso. Voy por algunos árboles de fondo ahora. Ya sabes, este cepillo de rigor que tengo, me ha ayudado mucho a desarrollar este estilo suelto. Me gustan mucho esas líneas delgadas que crea. Siento que este pincel es imprescindible para mí cuando quiero pintar árboles así. He añadido algunas líneas al fondo con un tono más claro de gris. Aquí, los frontales son más oscuros, y los del fondo son de color gris más claro. Escogiendo gris más oscuro esta vez y agregando más ramas a los árboles delanteros. Las hojas que agregamos aquí son muy ligeras, ¿verdad? Entonces podrías estar pensando por qué plan aquí es agregar más hojas encima de ella con un color gris más oscuro. Entonces estas hojas de color más claro representan los árboles de fondo, y las hojas más oscuras que vamos a agregar sugerirían los árboles de primer plano He agregado suficientes sucursales. Ahora con el tamaño de mi fila de pincel para cepillar, voy a elegir el pigmento gris más oscuro. Entonces lo agregaré como hojas a estos árboles. Ya ves, como esas hojas previamente agregadas no están completamente secas, obtenemos una mezcla más suave en muchos lugares. Como mencioné antes, si tocas el papel con una punta del pincel, entonces hará hojas más pequeñas, y con el vientre del pincel, serán hojas más grandes. ¿Ves por qué he mantenido más ligera la región inferior derecha sobre las montañas? Como tenemos algunos árboles y hojas con sombra más clara, solo serían visibles si el fondo es más claro. Con el fondo más oscuro, no podemos hacer que estos colores más claros destaquen. Añadiendo algunos pastos pequeños en la base. Terminamos con nuestro proyecto de clase. Voy a seguir adelante y quitar la cinta de enmascarar. Estoy levantando cuidadosamente la cinta hacia afuera para que no arranque la pintura Este es nuestro proyecto terminado. Llegamos hasta aquí. Volvamos a encontrarnos en la siguiente sección para comenzar con nuestro proyecto final de clase. 7. Escarlata: aurora amarilla: fondo: Bien, comencemos con nuestro proyecto final de clase. En primer lugar, enumero todos los colores que necesitamos hoy. Estoy usando cuatro colores Pyl escarlata, Pains gris, índigo y oro indio Ya tengo todos estos colores en mi paleta, índigo, oro indio, pyl escarlata y pinta gris Empiezo con un boceto a lápiz. Dejaré alrededor de dos tercios del papel para el cielo y agregaré una línea recta. Es nuestra línea de horizonte para separar el cielo y la tierra. Aquí no estoy usando ninguna báscula. Pensé que puedo manejar sin escala. Ahora es el momento de mojar el papel. Entonces utilizo mi cepillo de cerdo favorito, que es el cepillo Danci tamaño cuatro Voy a aplicar el agua a todo el papel. Sabes, estoy usando este cartón para pegar el papel de acuarela. Creo que también absorbió algo de agua y empezó a estirarse. Ahora ya no es plano. Es muy incómodo trabajar con esto porque si la superficie es irregular, no podemos controlar el momento de los colores, ¿verdad? Tengo un tablero acrílico que es muy útil, y lo uso con bastante frecuencia. Pero el problema es que, mientras grabo, sí tengo algunas luces en la parte superior porque aquí está algo oscuro. Y entonces se reflejaría en este tablero acrílico. Por eso evito usar el tablero acrílico mientras grabo algo. Ojalá esto se resuelva pronto porque estoy planeando montar mi nuevo estudio, lo cual es bastante emocionante. Hemos agregado suficiente agua al papel, y ahora es el momento de agregar algunos colores. Como mi primer color, estoy escogiendo el oro indio, agradable y espesa consistencia del oro indio. Después aplicando el oro indio así, como una forma de espiral. Ya sabes, lo mejor de pintar la aurora boreal es que podemos ir por cualquier forma. Puede parecerse a cualquier cosa y aún así quedaría bien. A continuación, tomaré el Pyl escarlata, luego lo aplicaré encima del amarillo, más como reflejos Ambos se mezclan y crean este tono anaranjado. Ahora tomemos el índigo. Voy a aplicar el índigo mayormente en el medio. Queremos mantener la forma de la espiral. Además, deberían ser visibles otros colores más claros como el naranja y el amarillo. Entonces estoy siguiendo la misma forma de espiral y también asegurándome de que los colores más claros sean visibles. Definir la forma de la espiral moviendo y agregando más colores. Estoy tratando de seguir con las formas iniciales. Escogiendo el índigo, oscureciendo algunos lugares aquí. Como discutimos antes, estas auroras boreales pueden ser de cualquier forma, y también aquí me he tomado la libertad de elegir los colores que me gusten. Puede que estén lejos de ser reales, pero, ya sabes, puedo ver mi imaginación en el papel. Eso es increíble, ¿verdad? Mi sugerencia para ti es jugar con los colores, tomar diferentes colores, dejarlos mover, mezclar y crear sus propias formas en tu papel. No controles demasiado los movimientos de esos colores. Esto te ayudará a entender más sobre los colores, contraste, el control del agua, etcétera Mira, he mantenido esta parte inferior más ligera porque ahí vamos a agregar algunas montañas. Ahora para la parte inferior, sería agua, por lo que necesitamos usar el mismo color que el del cielo para mostrar el reflejo. Me llevo el oro indio, mezclando un poco de escarlata piral Voy a aplicar esto a la parte inferior. ¿Ves eso? A continuación estamos tomando el índigo como nuestro próximo color. Esto iría encima de la capa naranja amarilla, tono más oscuro en la parte inferior, algunas zonas más claras a medida que vamos subiendo. Vamos a mezclar rápidamente estos colores. Con mi cepillo limpio y húmedo, moviendo estos colores, estoy dejando que se mezclen entre sí. Levantando algunos colores extra del papel. Si ve los colores en la región del cielo se han movido hacia abajo como si hubiera levantado la tabla. Eso es porque la tabla no es plana. Se ha estirado un poco y está haciendo que los colores se muevan. Pero podemos arreglarlo. Estoy usando mi cepillo limpio y húmedo, quitando esos pelos que se forman. Bien, esto es todo por nuestros antecedentes, pero aún no hemos terminado. Tenemos que añadir algunos detalles. Así que encuéntrame en la siguiente sección. 8. Escarlata - aurora amarilla: detalles: Bienvenidos de nuevo chicos. El papel ya está seco. Creo que podemos empezar por las montañas. Estoy tomando el color gris. Esta vez, mezclando un valor más ligero de gris con más agua y menos pigmento. Entonces ves este espacio en blanco, derecho. Voy a agregar montañas ahí. Entonces apliquemos este color gris claro por encima de la línea del horizonte. Tratando de mantener esta línea de fondo recta y llenando los colores. Recomiendo comenzar por el valor tonal más claro y luego agregar valores más oscuros encima de él porque es difícil trabajar desde valores más oscuros hasta valores más claros cuando se trata de acuarela Si aplicas el color gris oscuro al principio mismo, perderemos todos los reflejos. Aquí en nuestra pintura, ya que empezamos con el valor tonal más ligero, verás cómo vamos a construir sobre esto Ahora agregamos las montañas. Déjame llevarme un pincel más pequeño, es decir un cepillo de terciopelo negro plateado de talla cuatro. Con esto, tomaré el color gris más oscuro con menos agua. Después añadiendo algunas líneas. Como nuestras montañas aún no se han secado, estas líneas se mancharán, y aquí no vamos a tener bordes duros Estoy tratando de mantener rectas las líneas del horizonte. No quiero que los colores salgan fuera de él. Ahora vamos a mezclarlos usando este cepillo limpio y húmedo para suavizar esas líneas Asegúrese de mantener el contraste entre las áreas más claras y oscuras. Puedes agregar más pigmentos si necesitas, o puedes recoger algunos pigmentos del papel. Aquí ven, estoy levantando algunos colores para que esta zona sea más ligera. Ahora, agreguemos un poco de terreno plano. Con mi talla para cepillar, volveré a elegir el color gris. Entonces vamos a agregar alguna superficie de terreno, comenzando por la izquierda, haciendo rápidamente estos trazos horizontales. Ya sabes, como no tengo boceto, haré una pausa y me tomaré un momento para decidir. Cuando estamos trabajando en una pintura, ayuda a hacer una pausa y decidir qué falta y qué se puede agregar. Nuevamente, con la punta de mi pincel, agregando algunos trazos más horizontales, aplicando un tono gris más oscuro a la parte frontal. Quiero mantener mojada esta zona porque a continuación vamos a agregar algunas gramíneas aquí Por lo tanto, agregar los colores nuevamente ayuda al papel a mantenerse húmedo durante más tiempo. Aplicando un poco más de color gris a la zona frontal y luego ajustando la forma. Ahora tenemos nuestro cielo, montañas, agua y la superficie terrestre. Además, añadiremos algunas gramíneas y árboles. Siguiente Estoy tomando mi talla Bastro para cepillar. Es que las cerdas son muy adecuadas para pintar pastos, ¿sabes? Ahora con un pincel seco, estoy arrastrando estos colores hacia afuera Mira, esto crea pastos para nosotros, fácil, correcto. Pero, ya sabes, esto solo funciona cuando los colores que agregamos aún no se han secado. Entonces por eso quería mantener mojada esta zona para que podamos arrastrar estos colores hacia fuera. A continuación estoy escogiendo el color gris directamente con el pincel seco, y con eso, estoy haciendo los mismos trazos ascendentes. Esto crea algunas texturas. ¿Ves? Es para sugerir algunas hojas o flores. Ahora sin mucho esfuerzo, pintamos estas finas briznas de hierba. Ahora me llevo el pincel de terciopelo negro plateado de talla cuatro para agregar algunos pinos. Prefiero comenzar con una línea vertical para que sepa qué tan grande sería mi árbol y dónde agregar las hojas, comenzando desde arriba, agregando trazos desiguales. Ahí las ramas y hojas para el árbol. A medida que vaya hacia abajo, voy a aumentar el tamaño de estas ramas. Si eres nuevo en la acuarela y aún no te sientes cómodo pintando estos árboles, entonces te sugiero que practiques estos árboles de antemano en un papel de desecho. Esto también se puede aplicar a tus otros proyectos. Así que trata de practicar elementos individuales a partir de una referencia de antemano si no te sientes cómodo pintándolos. Por ejemplo, podrían ser rocas en un paisaje o un bote en un océano o un automóvil en la carretera. Esto nos ayudaría a simplificar el proceso de pintura y a tener más confianza. Ahora con un color gris más oscuro, estoy resaltando algunas hojas. Esto le da cierto volumen al árbol, ya sabes. Al oscurecer pocas hojas, estamos sugiriendo un área más clara y sombreada, lo que crea cierta profundidad a nuestro árbol Voy a añadir otro árbol al lado del primero. Esto lo voy a mantener más corto. Nuevamente, comenzando por una línea vertical, agregando ramas en ambos lados, vistiendo el tamaño de estas ramas a medida que bajamos. Añadiendo algunas líneas pequeñas en el medio para que sea más desigual. No voy a añadir más árboles aquí. Creo que si tuvieras demasiados árboles eso sacaría nuestro foco del cielo, yo estaba a punto de quitarle la cinta de enmascarar, pero fíjate que no agregué el reflejo de las montañas. Esto debería haberse agregado antes de agregar los árboles, pero está bien. Los errores ocurren. Ahora estoy tomando el tono más claro de color gris, aplicándolo lentamente como reflejo de estas montañas. Ve qué tan claro es este color gris. Queremos diferenciar entre el suelo y la reflexión, ¿verdad? Así que lo mantengo más ligero. Ahora con esos árboles en el medio, hay que tener cuidado de no molestarlos. Estoy tratando de igualar la forma de las montañas. Esto debemos tener en cuenta. A veces puede ser difícil pintar la copia exacta de un objeto en el reflejo. Intenta igualar lo más posible, pero no necesita ser perfecto. Además, si no te sientes cómodo pintando boca abajo, puedes rotar la pintura y luego agregar el reflejo. Está bien. Sí, eso es. Hemos concluido el proyecto final de esta clase. Ahora voy a quitar la cinta de enmascarar. Aquí está nuestra pintura terminada. No muy complicado, ¿verdad? Espero que haya sido fácil de seguir, y los consejos que di me hayan sido útiles. Prueba estas pinturas. Si tienes proyectos terminados, por favor súbelos en la sección de proyectos. Muchas gracias por unirse. Te veré pronto.