Aspectos básicos de dibujo: conceptos básicos para la ilustración y el arte fino

1. Avance de la clase: La mayoría de la gente está familiarizada con la forma tradicional de dibujar, donde se utiliza un lápiz oscuro para hacer marcas en un trozo de papel blanco. Aquí, el lápiz se utiliza para crear las sombras y el papel se utiliza para representar los reflejos. Pero, hay otro método de sombreado usando papel de color tonificado, donde se usa un lápiz blanco para crear los reflejos. El papel tonificado es mi método favorito de dibujo porque te permite sombrear más rápidamente y con menos trabajo mientras logras el mismo nivel de realismo que el papel blanco regular. También da como resultado dibujos dinámicos de contraste realmente alto. En esta parte de la serie de Fundamentos del Dibujo Hecho Simple, vas a aprender las diferentes formas de utilizar el papel tonificado para que tus obras de arte sean más emocionantes. Empezaremos repasando los materiales que necesites, así como algunos ejercicios básicos de sombreado para que te pongas cómodo con este medio. Aprenderás a crear una escala de valor de tono y a sombrear una forma 3D básica. Entonces, avanzaremos a dibujar una variedad de temas bodegones y orgánicos. Empezaremos con una sencilla figura de madera, luego procederemos a una tetera de porcelana, y luego a un ojo humano. Podrás ver todo el proceso presentado de manera paso a paso, desde la colocación inicial hasta la aplicación de todas las sombras y reflejos. Aprenderás cosas como aplicar perspectiva atmosférica para agregar profundidad a tu dibujo, cómo usar el sombreado cruzado para que tu sombreado sea más emocionante, cómo diseñar fondos que harán que tu sujeto salte de la página, y cómo utilizar los reflejos estratégicos para hacer que un objeto parezca que está brillando. Una vez que estés cómodo con el sombreado sobre papel tonificado gris, te presentaré el dibujo sobre papel negro. Aquí, solo usaremos el lápiz blanco para crear los reflejos y permitir que el negro del papel se interponga en las sombras. Este estilo de dibujo puede crear un contraste muy alto y dibujos emocionantes, aún más que el papel tonificado regular. Al aprender a sombrear sobre papel negro, obtendrás una comprensión más profunda de los principios del renderizado. Una vez más, aprenderemos a través de una serie de ejercicios fáciles de seguir paso a paso. Empezaremos con un simple dibujo de una vela, luego pasaremos a una taza de vidrio, y finalmente, terminaremos con este dibujo de un pájaro. Aprenderás cosas como cómo crear un efecto de llama brillante fresco, cómo organizar reflejos abstractos para crear patrones de iluminación complejos, cómo crear una textura de luz del cabello y plumas en un animal, y mucho más. Al final de este curso, sabrás usar papel tonificado para crear obras de arte impresionantes y estar bien en tu camino para convertirte en un artista bien redondeado y con conocimiento. Bueno, espero que te haya parecido útil este video. Te veré por dentro. 2. Materiales de papel tontos: Si pasaste algún tiempo mirando obras de arte, probablemente te hayas dado cuenta de que hay dos tipos de dibujos. El primero es donde se realiza el dibujo en papel blanco. utiliza un solo lápiz para crear las sombras y el blanco del papel se interpone para los reflejos. Este es el método estándar de sombreado, y cubrimos cómo hacerlo en la parte anterior de la serie fundamental de dibujo sobre el renderizado básico. El segundo es donde el dibujo se realiza sobre un trozo de papel tonificado. utiliza un lápiz de valor oscuro para crear las sombras. A continuación, se utiliza un lápiz blanco para crear los reflejos. El tono del papel se utiliza como la transición entre la luz y la sombra. Hay muchos beneficios para dibujar sobre papel tonificado. Por una parte, permite sombrear el dibujo mucho más rápido que el enfoque del papel blanco. Poder usar un lápiz blanco para crear los reflejos significa que puedes crear reflejos más llamativos con mucho menos trabajo. Adicionalmente, el alto contraste entre el lápiz blanco y oscuro también le da a tus dibujos una apariencia más emocionante y realista. También es un medio muy diverso. Tienes muchas opciones de colores de papel y herramientas de dibujo, lo que te permite explorar diferentes estilos y diseños. Por último, dibujar sobre papel tonificado te preparará mejor para pintar. Eso se debe a que los dos procesos son muy similares. En la pintura también creas tus reflejos poniéndote pintura blanca en lugar de usar el blanco del lienzo. Por lo que las habilidades que vas a desarrollar trabajando en papel tonificado se transferirán muy bien a la pintura. No hace falta decir que este es definitivamente uno de mis métodos favoritos de dibujo. En esta parte de la serie, vas a aprender a usar papel tonificado para crear dibujos de aspecto impresionante. Empecemos por repasar los materiales que vamos a necesitar. Para este curso, estaré usando este papel tonificado Strathmore 400. Viene en dos opciones de color, gris y bronceado. Pero sólo nos quedaremos con el gris por ahora. Este papel tiene una superficie relativamente lisa, lo que hace que funcione bien con una amplia gama de medios. También viene en una variedad de tamaños, desde nueve cuadernos y medio hasta carteles de 18 por 24. Posteriormente en el curso también estaremos dibujando con lápiz blanco sobre papel negro. Para eso, estaré usando el papel negro carbón Strathmore Artagain. Por supuesto que hay muchas otras marcas de papel por ahí y estoy constantemente probando otras diferentes para ver cómo interactúan con diferentes lápices. A medida que obtienes más experiencia con este tipo de dibujo, probablemente querrás hacer lo mismo. Si ese es el caso, aquí te presentamos algunas buenas marcas para que empieces. Estos papeles tienen una superficie más texturizada, lo que me puede ayudar a obtener un valor más oscuro. También vienen en una amplia gama de colores. Pero de nuevo, esto no es necesario. Si apenas estás empezando, sólo quédate con los papeles de Strathmore. Necesitaremos un lápiz oscuro para crear las sombras. En este curso, estaré usando el lápiz de color Polychromos. me gusta esta acción porque me permite experimentar con diferentes colores, lo que crea muchas posibilidades frescas cuando se combina con el papel tonificado. No obstante, un lápiz de grafito o carbón también funcionará muy bien. Para el lápiz de luz, estaré usando el carbón blanco del General. Hay muchas opciones para lápices blancos por ahí, pero he encontrado que este lápiz me da el pigmento blanco más brillante. Ahora bien, si eres un artista digital, dibujar sobre papel tonificado es súper fácil. Simplemente crea una capa de fondo, luego elige la herramienta de cubo y selecciona el color que quieras. Vayamos con éste. Llenar la capa con ese color, y así, tienes papel tonificado instantáneo. Ahora, solo tienes que seleccionar tu pincel favorito, elegir el color de tu elección, crear una nueva capa y empezar a dibujar. Cuando estés listo para ponerlo en el punto culminante, solo tienes que cambiar el color del pincel a blanco e ir a trabajar. Lo bueno de lo digital es que si tienes ganas de cambiar el color del papel, puedes hacerlo con solo unos clics. Simplemente selecciona el color de fondo y usa la herramienta de cubo para cambiarlo a otro. Eso es todo por los materiales. Ahora empecemos con los ejercicios de dibujo. 3. Ejercicio de escala del valor tonalizado: Ahora vamos a crear una escala de valor usando papel de tono para ver cómo funciona. Empieza dibujando esta barra de cinco cuadrados, y luego rellena el cuadrado número 5 con el valor más oscuro que puedas. Para el cuadrado número uno, cambiaremos al carbón blanco y lo llenaremos con el valor más ligero que podamos. Dejaremos el cuadrado número 3 en blanco y usaremos el gris del papel como tono medio. A continuación, rellenaremos el cuadrado número 4 con un valor oscuro que se encuentra entre tres y cinco. Nuevamente, en caso de duda, errar por el lado de hacer este cuadrado más ligero, siempre podemos reevaluarlo y oscurecerlo más tarde. Después vuelva a cambiar al carbón blanco y llene ligeramente el cuadrado número 2. Ahora da un paso atrás y mira tu escala de valores, y haz los ajustes necesarios. A continuación, crearemos una barra de gradación por debajo de esta escala de valor. Empezaré haciendo coincidir el valor del cuadrado número 5 y 4. Ahora llenando el hueco para crear una transición suave entre los dos cuadrados. Ahora vamos a dejar en blanco la parte media de la barra y usar el tono del papel como la transición entre los valores oscuros y los de luz. Simplemente dejaré que el valor oscuro se desvanezca gradualmente hasta que se funde suavemente con el gris del papel. Ahora repetiremos el mismo proceso usando el lápiz de carbón blanco. Coincidir con el valor del cuadrado número 1 y el número 2. A continuación, crea una transición suave entre ellos. Una vez más, dejaremos que el carbón blanco se desvanezca gradualmente en el gris del papel. A continuación, evaluar y realizar los ajustes necesarios. Estamos todos terminados. Al comparar esta escala de valor con una versión de papel blanco, podemos ver que al usar el carbón blanco para crear el valor de la luz, somos capaces de obtener un contraste muy alto entre la luz y la oscuridad. Este es uno de los beneficios del dibujo de papel de tono. Nos permite trabajar con un rango de valor mucho más amplio, resultando en un dibujo mucho más dramático y emocionante. Prueba este ejercicio por ti mismo para que puedas acostumbrarte a este método de renderizado, y te veré en la siguiente lección. 4. Ejercicio de muestras tonadas: En este ejercicio rápido, estaremos creando estas gradaciones muelas sobre papel de tono. Empieza por usar el lápiz oscuro para crear una gradación que se desvanece suavemente en el gris del papel. Después usa el lápiz blanco y crea otra gradación proveniente del otro extremo. Asegúrese de dejar un hueco en el medio para que los pigmentos oscuros y blancos no se mezclen. Al trabajar con papel de tono, queremos evitar que los dos lápices se mezclen ya que eso dará como resultado un color grisáceo que no se verá muy bien. Eso es todo. Si se hace correctamente, esto debería parecer una gradación suave que va de claro a oscuro. Ahora solo repite este proceso y cree más muelas yendo en diferentes direcciones. Este ejercicio te ayudará a sentirte cómodo combinando los dos lápices. Así que diviértete y te veré en la siguiente lección. 5. Dibujo de esfera tonada: En esta lección, estaremos dibujando la esfera. Esto nos dará la oportunidad de practicar el proceso de dibujo de papel de tono sobre un objeto simple. También nos permitirá comparar esta esfera con la versión de papel blanco para ver las similitudes y diferencias entre los dos procesos. Una vez más, comenzaremos dibujando la línea. A continuación, separaremos la luz de la sombra. Entonces, llenaremos el lado de la sombra. Después de eso, oscureceremos la sombra de oclusión y agregaremos la sombra de núcleo. Por el momento, todo el proceso es el mismo que si estuviéramos dibujando sobre papel blanco. La diferencia real ocurre cuando empezamos a trabajar en el lado luminoso de la esfera. En lugar de crear el medio tono con nuestro lápiz, sólo vamos a usar el gris del papel para representarlo. Para crear el área de línea central, utilizaremos el lápiz de carbón blanco. Moveré el lápiz blanco en un movimiento de círculo para crear el área de línea central, y poco a poco dejaré que se desvanezca a medida que se aproxime al área de medio tono. Recuerda, aún queremos mantener una transición suave entre los elementos del sombreado. Entonces, aumentaré la presión sobre el lápiz para crear un punto brillante para el resaltado. Agregar las áreas claras es la parte realmente divertida del dibujo de papel de tono ya cuando el dibujo realmente se une y verás la forma del sujeto simplemente salta hacia ti. No obstante, si estás teniendo problemas para ver el efecto del lápiz blanco, es buena idea dar un paso atrás del dibujo y mirarlo desde lejos. Esto te ayudará a evaluar si el sombreado está funcionando hasta ahora y determinar qué hacer a continuación. Esos son todos los elementos que necesitamos sumar. Ahora, como saben, sólo necesitamos oscurecer y afinar el sombreado. Podemos elevar este borde a lo largo del lado brillante de la esfera para crear un borde de pérdida. Oscureceremos la oclusión y echaremos sombra. Sube la sombra del núcleo, suaviza la transición entre la luz y la sombra, suaviza el borde de la sombra fundida, y simplemente sigue refinando el tono hasta llegar a un sombreado suave, uniforme. ocasiones, dependiendo del tipo de papel que estés usando, puede ser difícil rellenar la textura del papel y crear un sombreado suave. En esos casos, a veces me gusta usar mi dedo para mezclar el tono. Esta es una forma rápida y fácil de mover los pigmentos a los espacios vacíos y suavizar todo. Si bien, se quiere tener cuidado con esta técnica. Si tus manos son particularmente aceitosas, esto puede causar manchas en el sombreado y también dificultar su borrado. Si quieres estar seguro, es mejor usar un tocón de mezcla, Q-tip o toalla de papel para mezclar tu tono. Simplemente me gusta usar mi dedo porque es tan conveniente y me da un mejor control sobre la presión. Cómo paso muchas veces por muchas rondas de agregar pigmento con mi lápiz, mezclar el tono con mi dedo o una herramienta de mezcla, y luego, agregar más pigmento. Simplemente seguiré repitiendo ese proceso hasta llegar a la oscuridad y suavidad deseadas . Eso es todo. Estamos todos terminados. Al comparar este dibujo con la versión de papel blanco, podemos ver muchos de los beneficios del dibujo de papel de tono. Para empezar, crear la luz central y el resaltado es mucho más fácil porque simplemente podemos dibujarlos en lugar de tener que oscurecer todo lo demás. Esto también permite que el resaltado sea mucho más brillante, lo que nos ayuda a acentuar la calidad brillante de la esfera. El hecho de que simplemente podamos usar el gris del papel para pararnos en el medio tono significa que tenemos que hacer menos trabajo y el proceso de sombreado va un poco más rápido. Adelante y prueba este ejercicio por ti mismo, y te veré en la siguiente lección. 6. Techniques de diseño: Antes de entrar en los proyectos de dibujo, me gustaría presentarles algunas técnicas de diseño que vamos a estar utilizando en los próximos ejercicios. A medida que nos hacemos más avanzados como artistas, queremos empezar a pensar no sólo en cómo hacer que nuestras obras sean más realistas, sino también en cómo hacerlas más interesantes y bellas. Estas técnicas de diseño nos ayudarán a hacer justamente eso. Perspectiva atmosférica. perspectiva atmosférica a veces también conocida como perspectiva aérea es cuando un objeto aparece más claro y menos vívido cuanto más lejos se obtiene del espectador. En este ejemplo, el cerro que está más cercano a la cámara arranca relativamente oscuro y vívido. A medida que nos alejamos cada vez más, las colinas parecen más claras y difusas. Esto se debe a que hay partículas diminutas en el aire como polvo, vapor de agua, y contaminación que pueden obstruir nuestra visión. Cuanto más alejado esté un objeto, más existe una partícula entre el espectador y el objeto, provocando que aparezca menos vívido. Además de la distancia, la calidad del aire también juega un papel. En un día claro como este, el efecto de la perspectiva atmosférica no se evidente hasta que lleguemos a estas colinas realmente distantes. Pero en esta escena, la niebla es lo suficientemente gruesa que incluso a corta distancia, el fondo es considerablemente más hazier que el primer plano. Como artistas, podemos usar la perspectiva atmosférica para comunicar profundidad o crear un estado de ánimo en nuestro trabajo. Observe cómo los elementos de fondo que se desvanecen progresivamente en estas pinturas ayudan a transmitir la inmensidad de la escena. También podemos aplicar perspectiva atmosférica a sujetos más pequeños como esta figura. Aquí, la pierna que está más alejada del espectador se representa con mucha ligereza y con menos detalles. El pie que está más cerca del espectador es ligeramente más oscuro, y la cabeza, que está más cercana al espectador es la parte más oscura y vívida del dibujo. Aquí te dejamos un ejemplo más sutil de perspectiva atmosférica. A pesar de que este brazo de lado lejano es más oscuro que el resto del dibujo porque está en sombra, el artista lo representa con muy pocos detalles. Fusiona el dedo, la mano y el brazo en una forma grande, y esta falta de detalle empuja al brazo hacia el fondo. Siempre que tu dibujo tenga un objeto que esté más cerca del espectador que otro, esa es una gran oportunidad para inyectar alguna perspectiva atmosférica en tu trabajo. Vamos a repasar exactamente cómo hacer esto en ejercicios posteriores. Viñeta. Una viñeta es cuando dejas que un dibujo desvanezca gradualmente en lugar de que se detenga abruptamente un dibujo, lo cual puede ser molesto . Una viñeta alivia los ojos del espectador de un dibujo. Esto hace que sea una composición más atractiva y permite al espectador estar más enfocado en el tema principal en lugar de distraerse por los bordes exteriores. Hay muchas formas de diseñar una viñeta. Aquí, el artista desenfoca los bordes del dibujo con líneas verticales para crear un borde más suave. Aquí, el artista indica ligeramente el resto de la figura utilizando líneas pero sólo elige renderizar la fase y parte del torso, que es el punto focal de la pieza. El viñeteo también funcionará para los dibujos de arquitectura y paisaje. Diseño de fondo. Es muy común que los artistas agreguen un fondo a su trabajo. Un fondo bien diseñado puede ayudar a acentuar el tema principal así como crear una bonita viñeta. Aquí, los artistas utilizan un fondo abstracto para enmarcar la fase y también crear una interesante composición en forma de v. Aquí, el fondo oscuro ayuda a que el retrato realmente salga hacia adelante y también agrega una energía cinética al dibujo. Además de ser abstractos, fondos también pueden tener una forma definida. Aquí el artista utiliza un fondo rectangular para enmarcar la figura pero también permite que la parte inferior de la figura se desvanezca gradualmente y se salga viñeta. Un beneficio realmente genial de dibujar sobre papel de tono es que puedes usar el lápiz blanco para crear rápidamente diseños de fondo muy llamativos. Aquí, el lápiz blanco se utiliza para realmente llamar la atención sobre el punto focal y hacer que destaque del resto del dibujo. Hay muchas, muchas formas de diseñar un fondo, y en este curso, exploraremos algunas de esas opciones. 7. Sombrear con líneas cruzado: Hasta ahora, hemos estado tomando un acercamiento tonal a nuestro sombreado llenando las sombras con un tono plano. Pero también hay un enfoque lineal para crear valor llamado eclosión. Con la eclosión, simplemente dibujamos un montón de líneas paralelas una junto a la otra para crear un parche de tono. Si queremos oscurecer el valor, cambiaríamos el ángulo y aplicaríamos otra capa de líneas sombreadas encima de la primera. Debido a que las líneas se están cruzando entre sí ', esta técnica se llama eclosión cruzada. Podemos seguir estratiendo líneas sombreadas como esta para seguir aumentando el valor. eclosión y la eclosión cruzada son básicamente la misma técnica. Podría oírme usar los dos términos indistintamente. Las líneas de sombreado pueden darle a un dibujo un aspecto realmente fresco, estilizado, y permitir que el artista sea realmente creativo con su sombreado. eclosión cruzada puede ir desde patrones simples hasta diseños realmente complejos. Exploraremos las complejidades de las técnicas de eclosión en futuros cursos. Por ahora, quiero presentarles la idea de eclosionar y cómo incorporarla a su sombreado tonal. Vamos a repasar algunos ejercicios básicos. Empieza por hacer líneas paralelas de eclosión con tu lápiz así. Trate de mantener la longitud, el valor y la distancia entre las líneas consistentes. Este es un ejercicio bastante sencillo pero sí toma un poco de coordinación justa. Los errores más comunes son variar hasta la longitud y el ángulo de las líneas, hacer algunas líneas más oscuras o más claras, y hacer que el espaciado de las líneas sea inconsistente. También intenta eclosionar en diferentes direcciones. Probablemente descubras que tienes un ángulo preferido. Esto es perfectamente natural. Para mí, va diagonalmente así. Una vez que estés cómodo con eso, intenta agregar una pequeña curva a las líneas de escotilla. También haz que la línea sea un poco más corta a medida que avanzas. Esto ayuda a que la eclosión sea más interesante, y me parece que uso mucho este patrón en mis dibujos. Puedes experimentar con hacer las líneas más curvas y moverlas en patrones interesantes. Para este estilo de eclosión, realmente ayuda a dibujar con tu hombro en lugar de solo tu muñeca. Una vez que estés cómodo con la eclosión, podemos practicar la eclosión cruzada. Comience con las líneas de eclosión. Después cambiaré ligeramente el ángulo y crearé otra capa de líneas de sombreado. Una vez más, estoy haciendo las líneas ligeramente curvadas y tambaleando la longitud. Podemos agregar tantas capas como queramos para crear un valor más oscuro. Puedes practicar la creación de diferentes formas y patrones cuando estás eclosionando. Un consejo a tener en cuenta es que al hacer eclosión cruzada, trato de evitar que las líneas se cruzan en ángulo perpendicular. Esto tiende a darle un aspecto rígido al dibujo. Puede haber momentos en que usaría este patrón, digamos cuando estoy tratando de crear algo de textura. Pero en general, tiendo a evitarlo. En cambio, prefiero dibujar el segundo conjunto de líneas en un ligero ángulo con respecto al primero. Encuentro que esto crea una apariencia más agradable. Pero por supuesto, a medida que agregas más y más capas, eventualmente no puedes evitar cruzar las líneas en un ángulo de 90 grados. Pero para entonces no será muy notable. Está bien. Adelante y practica estos ejercicios, y en las lecciones posteriores, aprenderemos a aplicar la eclosión así como las otras técnicas de diseño a nuestros dibujos. 8. Papel grisas: figura de madera: En esta lección, estaremos dibujando esta figura de madera. Podría parecer complicado, pero no te preocupes. Este maniquí realmente se compone de todas las formas básicas, y al dibujarlo, vamos a aprender a lidiar con el sombreado de formas simples sobre papel tonificado. Lo primero que voy a hacer es crear un boceto muy ligero y áspero de toda la figura. Simplificaré la figura en formas como óvalos y cilindros. Voy a hacer un esfuerzo para captar la proporción y colocación del sujeto, pero debido a que esto sólo es un borrador aproximado, espero plenamente hacer cambios a estas estimaciones más adelante. Este boceto rudo nos ayuda a establecer el tamaño del sujeto y a asegurar que todo quepa cómodamente en la página. Cuando se trata de sujetos complejos, particularmente la figura humana, hay tantas partes móviles que puede ser difícil saber qué tan grande necesitas hacer cada parte. Los principiantes suelen hacer que el sujeto sea demasiado pequeño o demasiado grande y terminan recortando un brazo o una pierna. Aquí, estoy haciendo una conjetura inicial de lo grande que debe ser la cabeza, y luego, basando las proporciones del torso y los brazos del tamaño de esa cabeza. Esto me permite ver lo grande que va a terminar siendo la figura y si va a caber cómodamente en la página. En ocasiones, mientras hago esto, descubriré que mi tamaño inicial de cabeza resultaría en una figura que es demasiado grande o demasiado pequeña. En ese caso, reajustaría el tamaño de la cabeza y repetiría el proceso de desbaste la figura. Nuevamente, por eso es importante mantener tus marcas muy ligeras para que puedas hacer ajustes fácilmente. Una vez que esté contento con las proporciones básicas y la colocación, volveré sobre el boceto áspero con marcas más oscuras y encarné los detalles. Observe cómo en el segundo paso, mis líneas se desvían bastante del boceto inicial. Estoy usando el boceto en bruto para refinar mis conjeturas y acercar el dibujo a la verdadera precisión. Al final del día, eso es todo el dibujo es, adivinando. A menudo, los estudiantes se congelan por una página en blanco porque sienten que necesitan hacer todo bien la primera vez. Bueno, ese no es el caso en absoluto. Al principio haces conjeturas ásperas. Entonces, evalúas esas conjeturas y haces ajustes para acercarte más a la verdad. Sigues repitiendo este proceso hasta que estés contento con el resultado. Además, ya que estás dibujando esta figura, asegúrate de prestar atención a las formas superpuestas. Por ejemplo, la articulación del hombro es una esfera. Bueno, no somos capaces de ver toda la esfera. Está parcialmente superpuesto y cubierto por el cilindro de la parte superior del brazo. Al mismo tiempo, el hombro se superpone a la forma del torso. Estos solapamientos le están diciendo al espectador que el hombro está frente al torso y la parte superior del brazo está frente al hombro. Las sutiles superpuestas están por toda esta figura de madera y son extremadamente importantes para mostrar en las formas 3D, así que asegúrate de capturarlas. Ahora, podemos repasar el dibujo para ver si hay algo que necesitamos arreglar. Puedo ver que esta cabeza necesita ser desplazada ligeramente hacia la izquierda, así que seguiré adelante y haré esa corrección. Podemos ver un poco del plano inferior de la cabeza. Eso lo indicaremos con una elipse muy delgada. A continuación, haré un pase más sobre el dibujo para agregar en los detalles realmente pequeños como los subplanos de las partes del cuerpo. También haré pequeños cambios a las líneas donde me parezca conveniente. Si me siento seguro de que un área es precisa, seguiré adelante y oscureceré esas líneas. Al mirar la referencia, podemos ver que no todo está en enfoque claro. El brazo que está más alejado del espectador, así como su pierna trasera, está borroso y fuera de foco. Esto crea un efecto atmosférico que provoca que estos elementos de fondo retrocedan y permiten atraer la atención del espectador hacia las partes del in-focus. Vamos a incorporar esto, de hecho, nuestro dibujo manteniendo las líneas y el sombreado en el brazo y la pierna del lado lejano muy ligeros y difusos. A continuación, utilizaremos el mismo procedimiento de sombreado que siempre usamos. Comiencen por separar el lado claro del lado de la sombra. El cuerpo de este maniquí de madera es muy redondeado, por lo que usaré el costado de mi lápiz para crear bordes suaves para el terminador. A pesar de que las sombras en esta referencia son bastante obvias, todavía hay cierta creatividad involucrada en el diseño de las formas de sombra. Es posible que tu mapeo de sombras no se vea exactamente igual que el mío, pero está bien. En tanto tomes una decisión firme sobre dónde debe ir el terminador, el dibujo se verá tridimensional. También mapearemos en las sombras en el brazo lateral lejano, pero recuerda mantener aquí las marcas más claras que el resto del dibujo. Entonces, podemos llenar el lado de la sombra con un tono plano. Para el brazo lateral lejano, utilizaré líneas de sombreado paralelas para mantener el valor en esta zona más sutil. A continuación, añadiremos en las sombras de oclusión más oscuras. Estas son las hendiduras de las articulaciones de la figura donde menos luz es capaz de entrar. También estaremos agregando en algunas pequeñas sombras de fundición que son creadas por el cuerpo de la figura. Encuentro que agregar estas sombras más oscuras realmente ayuda a transmitir la profundidad de las hendiduras y darle mucho más volumen al dibujo. A pesar de que tal vez no lo veas en el video, estoy afilando mi lápiz con frecuencia para mantener una punta afilada. Un lápiz afilado es crucial para crear estos pequeños detalles. Ahora podemos sumar en el núcleo sombras y luces reflejadas. En realidad no vemos mucho de una sombra de núcleo o luz reflejada en esta referencia. Eso se debe a que el maniquí no está parado junto a ninguna superficie que pudiera rebotar luz hacia las áreas de sombra. Pero debido a que la sombra central y reflejó la luz es tan útil para mostrar la forma de un objeto, los vamos a astillar de cualquier manera. Para ello, iré por el terminador y crearé una sombra de núcleo más oscura. Esto a su vez creará el área de luz reflejada más ligera. Observe cómo se ve la figura mucho más tridimensional después de que sumamos en la sombra del núcleo. Por eso me encanta exagerar tanto las sombras centrales. Ahora la transición entre la luz y la sombra sigue siendo un poco abrupta, sobre todo para forma redondeada como esta figura. Volveré por encima del terminador y suavizaré el borde para crear una transición más suave. Esto ayudará a que la figura luzca más redondeada. También queremos asegurarnos de que las piernas se desvanecen gradualmente en lugar de terminar abruptamente. Las cosas se ven bastante bien. Nuevamente, observe que hasta el momento el proceso de sombreado es exactamente el mismo que si estuviéramos dibujando sobre papel blanco. A continuación utilizaremos el lápiz blanco para añadir en las áreas de luz. Pero antes de que lo hagamos, usaré un borrador para limpiar cualquier mancha donde pretendo aplicar el carbón blanco. A menudo, tus manos mancharán ligeramente el pigmento oscuro provocando que entren al lado claro. Al despejar el papel primero, se asegurará una aplicación limpia. Ahora podemos entrar con el lápiz de carbón blanco y establecer las áreas de luz. Puede ser muy fácil exagerar el carbón blanco, así que te recomiendo empezar ligeramente y hacer una pausa para evaluar cómo se ve. Siempre podemos agregar más pigmentos blancos después. Asegúrese de dejar algo de espacio entre los tonos oscuros y el tono blanco para que el grado del papel pueda actuar como una transición entre los dos. También aplicaré el lápiz blanco al brazo lateral lejano también. Pero una vez más, usaré líneas paralelas de sombreado para mantener el valor más sutil. Esos son todos los elementos de sombreado que necesitamos agregar. Ahora sólo tenemos que repasar el dibujo y aumentar el contraste oscureciendo las sombras. Al hacer esto, busco oportunidades para agregar bordes perdidos al dibujo. Por ejemplo, en la articulación del hombro, oscurezco este contorno con el fin de enfatizar la superposición entre el hombro y el torso. Pero entonces dejé que la línea se desvaneciera gradualmente en la sombra del torso creando un sutil borde perdido. Aquí en la parte inferior del cuerpo hay una serie de bordes perdidos donde aparecen líneas y desaparecen en la sombra. Por supuesto que hay un montón de bordes perdidos en el brazo lateral lejano donde las líneas se desvanecen en el gris del papel. Oscureceré algunas de las líneas de este brazo, pero luego dejaré que se aligeren gradualmente a medida que nos movemos más lejos. El figura es completo, pero se ve un poco aburrido, solo de pie ahí por sí mismo, lo que vamos a añadir un fondo para que sea más interesante. Para éste, vayamos con un motivo de círculo. Encuentra cualquier objeto alrededor de la casa que pueda ser utilizado como plantilla de círculo. Usaré esta tapa de tarro. Si tu objeto es de un tamaño diferente al mío, no te preocupes, eso está perfectamente bien. Prueba dónde quieres colocar un círculo y dibujarlo con el carbón blanco. Este fondo hará que la figura realmente salga. Lo pondré en el punto focal donde quiero que mire el espectador. Asegúrate de no dibujar sobre la figura misma. Ahora podemos engrosar la línea y crear un borde interior a lo largo del contorno de la figura. Ya el dibujo se ve mucho más interesante. A continuación seguiré adelante y usaré líneas de sombreado para rellenar el círculo. Observe que no estoy estratiendo estas líneas de escotilla encima de las unas de las otras. En cambio, estoy poniendo cada grupo de líneas uno al lado del otro para crear un patrón aleatorio. El clave es mezclar la dirección de cada grupo para que no se vuelvan demasiado repetitivos. Esto en realidad es más difícil de lo que suena así que tómate tu tiempo con este. Por supuesto, esta es sólo una forma de llenar el círculo. También puedes rellenarlo con un tono plano o usar líneas paralelas todas yendo en la misma dirección. Siéntase libre de explorar las diferentes posibilidades. Bien hecho. Adelante y prueba este ejercicio por ti mismo. Diviértete, y te veré en la siguiente lección. 9. Papel grisas: Teapot: En esta lección estaremos dibujando esta tetera usando una combinación de dibujo observacional y construido. Este ejercicio nos ayudará a aprender a sombrear superficies brillantes. Empezaremos dibujando un óvalo para el cuerpo de la tetera. Este óvalo será más ancho que su cola. A continuación, dibujaremos en una elipse para la apertura superior de la tetera. La línea central nos ayudará a mantener las cosas simétricas. Dibuje una elipse más pequeña dentro de la primera para indicar el grosor de la llanta de apertura. Después dibuja en los lados para indicar la altura. A continuación dibujaremos en el asa redonda de la tapa. Dibuja en la fijación del mango a la tapa. Este apego es muy sutil en la referencia, pero lo exageraré en el dibujo. Ahora que hemos dibujado en la abertura y la tapa, puedo ver que el cuerpo de la tetera es un poco demasiado pequeño, así que lo ampliaré un poco. Ahora podemos poner en el mango. Aquí hay un poco de esquina donde el mango cambia de dirección. Aquí está la superficie exterior del mango. Este borde interior establecerá el grosor del mango. Ahí está el apego del mango a la propia tetera. Déjame oscurecer y limpiar estas líneas. A continuación, dibujaremos en la base de la tetera que apenas está asomando. Por último, vamos a poner en el caño. Ahí está el cuerpo de la caño y ahí está la abertura. Estas líneas de esquina, a pesar de que son muy sutiles en la referencia ayudarán a establecer la estructura del caño. Ahora queremos mirar por encima de esta capa y asegurarnos de que no haya errores que tengamos que arreglar. Suponiendo que todo sea preciso, podemos pasar a la fase de sombreado. Empezaré por mapear en la sombra de reparto. Después separa el lado claro del lado de la sombra en el cuerpo de la tetera. Esta zona de la abertura y tapa puede ponerse un poco confusa, así que déjame aclararlo un poco. Aquí está la sombra de fundición creada por el borde de apertura en la tapa. Estoy exagerando un poco las sombras en comparación con lo que en realidad está en la referencia. De este lado está la sombra de fundición creada por la tapa sobre la abertura. A continuación, llenaremos la sombra con un tono plano. Antes de ir más lejos, hablemos de cómo queremos diseñar alguna perspectiva atmosférica en este dibujo. Podemos ver que hay un poco de profundidad en este cuadro. El mango es más cercano al espectador, seguido del cuerpo, y el pico está más alejado. Siempre que haya un objeto que esté más cerca y otro que esté más lejos, podemos transmitir esa profundidad al espectador haciendo que el objeto Lejano sea menos vívido. A medida que continuamos con el proceso de sombreado, voy a hacer que el valor en el caño sea muy ligero y difuso en comparación con el resto del dibujo. Voy a hacer que los detalles en el mango sean muy afilados y definidos. A diferencia del ejercicio maniquí de madera donde la perspectiva atmosférica nos es dada por la referencia. Aquí lo estamos inyectando en el dibujo nosotros mismos. Ahora que tenemos el lado de la sombra lleno, podemos sumar las sombras de oclusión más oscuras. Empezaré en la base de la tetera donde menos luz podrá entrar. Esta referencia no está mostrando gran parte de una sombra de inclusión, así que estoy tomando algunas libertades aquí. Aquí hay una sombra de inclusión en el apego del mango. Este es un poco más obvio en la referencia. Añadiré aquí una fina sombra para separar la base de la tetera del cuerpo. Oscureceré este lado del mango para enfatizar que está alejado de la luz. El mano de la tapa está lanzando una sombra a través de la tetera. Debe haber una sombra de oclusión cerca de la base del mango. Nuestra oscuridad en este receso aquí donde la tapa y la llanta de apertura hace contacto, tampoco mucha luz podrá entrar ahí. A continuación, agregamos en las sombras del núcleo. A partir de este mango de tapa esférica, definitivamente podemos ver una distinción entre la sombra del núcleo y el área de luz reflejada debajo. Hay una luz reflejada muy fuerte a lo largo del cuerpo de la tapa porque está sentada justo al lado de esta llanta de apertura, que está rebotando luz en ella. Como sabemos, una fuerte luz reflejada creará una fuerte sombra de núcleo. A continuación podemos ver en el área de luz reflejada en la parte inferior del cuerpo de la tetera. Lo que significa que esta zona aquí será la sombra central. Para una sombra de núcleo grande como esta, tenemos que hacer un esfuerzo para crear una transición suave entre la sombra del núcleo y la luz reflejada. No te limites a que salten abruptamente de uno a otro. Volviendo a la llanta de apertura, hay una sombra de núcleo definida a lo largo este borde donde la forma de la llanta cambia de dirección. Nuevamente, esto se debe a la fuerte zona de luz reflejada creada por las luces rebotadas que salen del cuerpo de la tapa. Por último, hay sombras de núcleo que corren a lo largo de este borde del mango. Ahora estamos listos para agregar en el lápiz blanco. Una vez más, uso mi borrador para limpiar primero la superficie. Para este dibujo, realmente quiero captar la calidad reflectante de esta tetera de porcelana así que voy a hacer algo un poco diferente. Voy a usar el carbón blanco sólo para los más destacados. Voy a usar el tono gris del papel para representar las áreas centrales de luz. Esto permitirá que los reflejos destaquen entre todos los demás pigmento más oscuro y luzcan así mucho más brillante. Como saben, cuanto más brillantes aparezcan los reflejos, más brillante se verá la superficie. Como puedes ver, con solo agregar estos diminutos reflejos, el dibujo se vuelve instantáneamente mucho más tridimensional y realmente podemos sentir la superficie brillante de la tetera. A continuación, usaré el lápiz de color para oscurecer ligeramente el medio tono para crear una transición suave entre las sombras y las áreas de luz central. Ahora sólo tenemos que volver sobre el dibujo y afilar algunas de las líneas y oscurecer las sombras. Oscurecer el valor debe hacer que el resaltado aparezca aún más brillante y darle al dibujo ese impacto mucho más. En su mayoría estoy oscureciendo el núcleo, las sombras de fundición y oclusión y suavizando el medio tono. Hemos estado ignorando por completo esta parte por aquí así que vamos a darle algo de atención. Aquí voy a oscurecer un poco las sombras, pero vamos a tener cuidado de no exagerar. Todavía queremos que se desvanezca mayormente en el fondo. Afilaré esta línea para enfatizar la superposición y mostrar que el cuerpo de la tetera está frente al caño. Pero me aseguraré de dejar que poco a poco se desvanezca en un borde de pérdida. Añadiré alguna línea con variaciones a lo largo del dibujo para que sea más interesante. A continuación, deja aclarar estas dos áreas en el lado claro para crear algunos bordes de pérdida. Eso es todo para la tetera. Ahora solo necesitamos crear un fondo para el dibujo. Empezaré usando el lápiz blanco para crear un contorno alrededor del contorno de la tetera. Mantendré el contorno en el lado claro del dibujo ya que ahí es donde está nuestro punto focal. A continuación, usaré el mismo patrón de eclosión que hicimos en el dibujo maniquí de madera para crear el fondo. Si es necesario, usa un trozo de papel de desecho para descansar la mano para no manchar el dibujo. A medida que salgamos más lejos de la tetera, disminuiré gradualmente la presión de las líneas de escotilla para que se vuelvan más claras y ligeras hasta que simplemente se mezclen con el gris del papel. Esto creará una viñeta que aliviará los ojos del espectador fuera del dibujo sin ser demasiado abrupto. Por supuesto, esta es solo una forma de diseñar el fondo. Si te gusta, te animaría a probar tu propio diseño. A medida que seas más experimentado, podrás ser mucho más creativo con los antecedentes. Eso es todo, ya terminamos. Diviértete con este dibujo y te veré en la siguiente lección. 10. Papel grisas: ojo: En esta lección, estaremos dibujando este ojo que nos ayudará a enseñarnos a sombrear la forma orgánica compleja usando papel de tono. Empezaré dibujando en forma de ceja. Observe cómo estoy simplificando las curvas de la ceja en segmentos de línea recta. En lugar de empantanarse con todas las ondulaciones sutiles, toda la forma se puede destilar con sólo un puñado de segmentos de línea. Esto no sólo hace que las cosas sean más fáciles de dibujar, sino que también le dará más estructura a tu dibujo y hará que se vea mejor. Indicaré ligeramente el puente de la nariz. A continuación esbozaremos en el pliegues en el párpado. Nuevamente, observe que estamos dividiendo esta curva en segmentos de tres líneas. Se tiene un ritmo de curva que conecta el final del pliegues con la ceja, lo que ayuda a unir los elementos. A continuación, dibujemos en la abertura del ojo. Esta parte es un poco más curvilínea pero aún se puede ver que tiene alguna estructura direccional a la misma. El ángulo de la línea hacia arriba, y luego se cruza y luego se ángulo hacia abajo. La porción inferior se ángulo hacia abajo y luego hacia arriba y luego hacia abajo de nuevo. Capturar estos cambios direccionales te ayuda a evitar el error muy común de dibujar ojos en forma de almendra donde todo está curvo de la misma manera. Ahora dibujaremos en forma del iris. El forma es un círculo, pero la parte superior estará cubierta por el párpado superior. Al dibujar el iris, me parece muy útil mirar el espacio negativo en el blanco del ojo para ayudarme a juzgar la colocación y el tamaño del iris. Entonces dibujaremos en el grosor de los párpados. Los párpados no son solo piezas planas de piel, tienen un grosor definido para ellos. La mayor parte del espesor del párpado superior está cubierto por las pestañas, aunque todavía se puede ver un poco de él asomando por la esquina. Podemos ver claramente el grosor del párpado inferior. Uno de los errores más comunes al dibujar ojos es olvidar agregar en este grosor a los párpados. A continuación hay un sutil bulto bajo el ojo creado por el volumen esférico del globo ocular. Por lo que indicaremos eso con un borde suave como ese. Ahora vamos a evaluar el dibujo para ver si hay algo que necesitamos arreglar. Parece que la ceja es un poco demasiado larga, así que la acortaré y la acercaré al ojo. Por último, dibujaré en la pupila, así como la forma del resaltado. En realidad hay otro resaltado más sutil a la izquierda del pupilo pero creo que eso hará que el dibujo se vea un poco demasiado ocupado, así que solo lo dejaremos fuera. Ahora estamos listos para que el sombreado comenzará mapeando en las sombras para separar el lado de la luz del lado de la sombra. El borde de sombra en este ojo es muy suave y difuso, lo que puede dificultar realmente saber dónde colocar el terminador. Entonces, en lugar de intentar copiar la referencia, solo toma una decisión sobre cómo quieres que se vean las formas de sombra. Usa la foto como inspiración pero inyecta algo de tu propio diseño. Si no estás seguro, entonces copia lo que tengo por ahora. A medida que te vuelvas más experimentado, tendrás mejor sentido para lo que hace un patrón de sombra atractivo. Esa es la sombra en este rincón del ojo donde menos luz es capaz de alcanzar. Voy a tallar un lugar para este pequeño destaque en la piel. Entonces podemos rellenar el lado de la sombra para ver cómo se ve el dibujo. También hay una sombra de luz proyectada sobre el globo ocular por el párpado superior. Es un detalle muy sutil, pero realmente puede ayudar a mostrar el grosor de ese párpado superior. Con sólo separar la luz y la sombra, ya somos capaces de conseguir una lectura bastante realista. Ahora podemos hacer el renderizado más detallado. Empecemos con las áreas más oscuras y obvias como el iris. Hay muchos detalles intrincados en este iris, así que ahora vamos a tratar de hacer una copia en carbono del mismo. En cambio, lo simplificaremos para convertirlo en un patrón de rayos solares así. Comience oscureciendo el borde exterior del iris, y luego dibuje líneas delgadas que comiencen en el borde y apunten hacia la pupila en el centro. El detalle clave a tener en cuenta aquí es rotar gradualmente las líneas a medida que avanzas para que todas apunten hacia el centro de la pupila. También asegúrese de variar hasta una longitud, oscuridad, y concentración de las líneas para que el patrón no se vuelva demasiado repetitivo, haga algunas líneas más cortas o más largas, oscuras o más claras, y ponga más luz en algunas áreas que en otras. Si ayuda, se puede pensar en la pupila como el sol y estas líneas son como rayos de sol que emanan de él. Espesaré un poco más el borde exterior del iris . Volviendo a la referencia, si miramos de cerca el punto culminante, en realidad podemos ver diminutos reflejos de las pestañas. Por lo que también los indicaré en el dibujo. No tienes que copiarlos exactamente, solo unas pocas líneas aquí y allá harán el truco. Ahora estamos listos para dibujar en las pestañas superiores. Las pestañas se enrollan hacia arriba y hacia fuera desde el borde del párpado superior, y podemos ver este rizado muy claramente a lo largo de este extremo del ojo. Nuevamente, trate de variar hasta la longitud de las pestañas individuales. Además, las pestañas se entrecruzarán entre sí, así que no sólo las dibujes como líneas paralelas. lo largo de este extremo del ojo las pestañas no serán tan visibles, es porque desde este ángulo, las pestañas apuntan directamente al espectador y por lo tanto aparecen para acortadas, aunque aún podemos ver algunas de las pestañas rizándose hacia abajo . Siguiente sombrearemos en la ceja. La clave para dibujar cejas realistas es prestar atención a la dirección del crecimiento del cabello. La primera capa de cabello irá en dirección diagonal a lo largo de la ceja. Cada trazo que estoy dibujando comienza en la parte inferior de la ceja y va hacia la parte superior. Al llegar al final del trazo, aligeraré la presión sobre el lápiz para que el final de la línea sea más delgado que el principio. Esto ayudará a imitar la estructura del cabello donde la punta es más delgada que la base. Como siempre, es muy importante variar ligeramente hasta la longitud, ángulo y oscuridad de cada cabello. La segunda capa de cabello comenzará desde la parte superior de la ceja, y se inclinarán ligeramente hacia abajo. No hay tanto de estos pelos, pero ayudan a llenar la ceja desde la parte superior. Los pelos se harán más ligeros y más cortos a medida que alcanzan el final de la ceja. Una vez que tenemos el patrón general en el que se dibujó el cabello, solo necesitamos repetir el mismo proceso para que la ceja sea más oscura y llena. No nos olvidemos de las pestañas inferiores del ojo. Nuevamente estas pestañas crecerán desde el borde del párpado inferior y se arrastrarán hacia abajo, pero serán mucho más cortas y menos que las pestañas en la parte superior. A continuación, pondré una sombra de núcleo claro a lo largo del puente de esta nariz para ayudar a mostrar que su sobresaliente hacia adelante. También le añadiré algo de tono al borde del conducto lagrimal para mostrar que también tiene cierta profundidad. Eso es todo para el lado de la sombra. Ahora estamos listos para abordar el lado de la luz. Como de costumbre, limpiaré las zonas a donde se va a ir el pigmento blanco. Empezaré llenando este punto culminante en el ojo. Queremos que el resaltado sea lo más brillante posible, así que ten cuidado de no mezclar el carbón blanco con los pigmentos oscuros. Después haremos el resto del iris, que apenas llenando el espacio vacío que se destapó con el lápiz de color rojo. A continuación pasaremos a la blanca del ojo. No vamos a aplicar el carbón blanco a toda esta zona. En cambio sólo lo usaremos para indicar las áreas del globo ocular que más sobresale y por lo tanto captando más luz. Quiero que el pigmento sea más brillante cerca del borde del iris y se aligere gradualmente a medida que se mueve hacia las dos áreas de sombra en las esquinas. Recuerda, el globo ocular es básicamente una forma esférica. Por lo que exhibiría el mismo patrón de iluminación una esfera que compartimos al principio de este curso. Esta área que estamos dibujando correspondería al área de luz central de la esfera. A continuación añadiremos en estos reflejos en las áreas del conducto lagrimal. Esto ayudará a mostrar la forma de estas áreas carnosas rosadas que se encuentran en el conducto lagrimal, y también transmitirá que el ojo está mojado y brillante. Después añadiremos en el pigmento blanco a este plano superior del párpado inferior. Este plano de tapa está inclinado hacia afuera y por lo tanto recibe más luz. Esta zona de la piel debajo del conducto lagrimal también está guardando un poco de luz en caché. También añadiré estos reflejos muy finos a lo largo de la parte inferior del globo ocular. A veces la humedad del ojo se puede acumular ahí y reflejar un poco de luz. Por lo que agregar estos reflejos puede transmitir aún más que el globo ocular está mojado y brillante. Ahora pasando al párpado superior, le añadiré un poco de blanco a esta porción de la piel. Nuevamente, esa es la zona que más saldría sobresaliendo y por lo tanto captando más luz. También está este parche de piel que es bastante brillante también. Este ojo es parte de una cara, pero obviamente no vamos a dibujar todo el asunto. Por lo que a medida que me alejo, empiezo a pensar en cómo quiero diseñar la viñeta que el dibujo pueda desvanecerse gradualmente de manera interactiva. Aquí estoy usando líneas de sombreado para indicar de repente lo más destacado en esta zona. Las líneas de eclosión ayudan a mantener esta zona más sutil, y también agregan un aspecto estilizado al seco. También aplicaremos alguna eclosión cruzada a esta zona de la ceja que es más brillante porque está sobresaliendo más. Haré que las líneas vayan en esta dirección y si quieres que el valor sea más intenso, solo tienes que cambiar ligeramente el ángulo y aplicar otra capa sobre él. Nuevamente, estas líneas de sombreado nos ayudan a aplicar un tono parejo sobre esta zona mientras la mantienen relativamente sutil. A continuación, agregamos algunas líneas de eclosión muy ligeras sobre este puente de nariz. Esto nos ayuda a mostrar la forma sobresaliente del puente nasal y también nos ayuda a crear la viñeta. Ahora sólo tenemos que volver sobre el dibujo para aumentar el contraste. Oscureceré la ceja y algunas de las áreas de sombra del núcleo. Aquí estoy oscureciendo el área a lo largo del pliegues del párpado. A medida que la piel se pliega en el pliegues, se pondrá cada vez menos luz y por lo tanto aparece más oscura. Al oscurecer esta zona, ayudamos a decirle al espectador que la forma es redondeada, inscribiéndose en el pliegues. Encuentro que este es en realidad un detalle muy importante para ayudar a que el ojo se vea realista. Aquí la clave es dejar que el tono sea más oscuro a lo largo del centro del pliegues y aligerarse gradualmente a medida que se mueve hacia afuera. A un costado del ojo, estoy usando líneas de sombreado de curvas para oscurecer esta zona. También estoy permitiendo que las líneas de eclosión se aligeren gradualmente a medida que nos movemos más lejos del ojo. Esto ayuda a crear la viñeta que estamos buscando. Aquí estoy oscureciendo la esquina del globo ocular y tratando crear una gradación suave entre la sombra y la luz. Esto ayudará a enfatizar aún más la forma redondeada del globo ocular. Oscurece el sutil área de sombra para indicar el bulto debajo del ojo. También añadiré algo de valor a esta esquina del ojo para ayudar a separar el conducto lagrimal del resto del globo ocular, y también para mostrar el volumen redondeado de los tejidos carnosos dentro del conducto lagrimal. Aquí estoy permitiendo que el tono en el puente de la nariz se convierta gradualmente en líneas de eclosión y luego que la línea se vuelva lentamente más ligera y más espaciada y eventualmente desaparezca. Haré lo mismo por esta zona bajo el ojo. Eso es todo y estamos todos terminados. Como puedes ver usando el papel de tono y el lápiz blanco, somos capaces de crear un efecto muy llamativo con este ojo. Bueno, diviértete con este ejercicio y te veré en la siguiente lección. 11. Introducción al papel negro: Ahora que entiendes cómo sombrear sobre papel tonificado, me gustaría presentarles un método ligeramente diferente de sombreado usando lápiz blanco sobre papel negro. Aquí, en lugar de crear las sombras usando un lápiz oscuro, el propio papel haría eso por nosotros. Simplemente dibujaríamos en la luz usando el lápiz blanco. Es más o menos dibujar en reversa. No te preocupes, suena complicado, pero es más fácil de lo que piensas. Estos son los materiales que utilizaré al dibujar sobre papel negro. Volviendo al ejemplo de la escala de valor, comenzaríamos llenando el cuadrado número 1 con el valor más brillante que podamos. Dejaremos el cuadrado 5 en blanco y usaremos el negro del papel para pararnos por el valor más oscuro. Después rellenamos el cuadrado número 3 con un valor que se encuentra entre el número 1 y el negro del papel. Entonces como saben, llenamos el cuadrado número 2 con un valor que se encuentra entre 1 y 3. Por último, llenaríamos el cuadrado 4 con una ligera capa de tono a transición entre 3 y 5. Para crear la barra de gradación, basta con aplicar el pigmento blanco al extremo brillante y difuminarlo gradualmente hasta llegar al número cuadrado 5. Al comparar los tres tipos de escalas de valor, podemos ver que todos usan los mismos principios de sombreado. Es solo que usan un método ligeramente diferente para crear valor y por lo tanto arrojan un look ligeramente diferente. El dibujo en papel negro nos puede dar un aspecto muy fresco de alto contraste, aún más que el papel tonificado regular. Por lo que es una gran habilidad para agregar a tu arsenal. Además, al practicar este método único de sombreado, obtienes una comprensión más profunda de cómo manipular luz en la sombra para crear una ilusión realista. Por último, debo señalar que aunque no tengas papel negro, todavía puedes seguir junto con los ejercicios. Independientemente del color que sea el papel tonificado, siempre y cuando no sea completamente blanco, puede aguantar la sombra. papel negro tiende a funcionar mejor por el alto contraste. Pero puedes usar cualquier papel de color que tengas. Con eso dicho, entremos a los proyectos de dibujo. 12. Papel negro: vela: En esta lección, haremos un simple dibujo de esta vela usando carbón blanco sobre papel negro. Este dibujo ilustrará cómo se puede utilizar el contraste del papel negro para crear un efecto fresco y brillante. Comienza simplificando el cuerpo de la vela en un cilindro. Después vamos a sumar los baches y ondulaciones en el cuerpo. Lo bonito de dibujar temas como esta vela es que no tenemos que preocuparnos tanto de la precisión, como si estuviéramos dibujando un retrato. En cambio, podemos usar la referencia como inspiración, pero permitirnos ser un poco más libres con los detalles. Asegúrate de dejar un hueco en el medio para la mecha de la vela. A continuación, dibujemos en la parte superior de la mecha, y también la llama. Después llenaremos el área de llamas. Sabemos que queremos que esta zona sea la más brillante en el dibujo. Aplicaré una cantidad decente de presión con mi lápiz. Ahora, hay diminutos puntos brillantes dentro de la punta de la mecha, así que los pondremos con un lápiz blanco. Necesitarás una punta fina para esto, así que asegúrate de afilar tu lápiz. Estoy tratando de usar bordes afilados para separar la mecha del resto de la llama de la vela, y darle más definición. A continuación, pondremos un glaseado ligero sobre esta mitad superior de la mecha para mostrar que está envuelto en llama. Después rellena el cuerpo de la vela. Asegúrate de dejar un hueco donde esté la mecha. Aquí estoy sombreando el cuerpo de la vela usando trazos verticales para darle al dibujo algo de energía direccional. Además, esto facilita que los choques se desvanecen gradualmente hacia el fondo de la vela. A continuación, pondré algunos reflejos a lo largo del borde del cuerpo ya que esas son las áreas que serían iluminadas por la llama. Como pueden ver, estoy tomando algunas libertades creativas, en lugar de apegarme rígidamente a la referencia fotográfica. Pondré un glaseado ligero en el fondo de la mecha. A continuación podemos ver por la referencia que hay un efecto brillante alrededor de la llama. Entonces pondré un valor de capa ligera en esa zona del dibujo. Entonces uso mi dedo para mezclarlo ligeramente. Esto suavizará el pigmento y hará que parezca que la llama de la vela está realmente brillando. Ahora, sólo necesitamos refinar el sombreado. Añadiré más pigmento blanco a la llama para que realmente destaque del resto del dibujo. Asegúrate de que la llama se desvanezca ligeramente, ya que se acerca al cuerpo de la vela. iluminaremos el cuerpo, sobre todo las zonas que están más cercanas a la llama. Queremos tener cuidado de no hacer demasiado brillante el cuerpo de la vela, menos compite con la llama. Para transmitir el efecto brillante, la llama necesita ser el elemento más brillante del dibujo. Permitiré que el pigmento blanco se vignette a medida que nos bajamos en el cuerpo de la vela. Añadamos más valor al halo alrededor de la llama, y dejemos que gradualmente se desvanezca en el negro del papel. Mezcla un poco. Ahora, mi dedo estaba un poco sudado, así que terminé creando algunas manchas en el halo. Ese es uno de los peligros de usar el dedo para mezclar. Pero por suerte este no estaba tan mal, y simplemente puedo derribarlo con una goma de borrar. Eso es, bien hecho. Adelante y prueba este dibujo por ti mismo, y te veré en la siguiente lección. 13. Papel negro: vidrio: En esta lección, estaremos dibujando esta copa de vidrio. Este ejercicio nos enseñará cómo acercarnos a objetos brillantes complejos. Empezaremos por bosquejar ligeramente en el cuerpo cilíndrico del vidrio. Ponga en la base del vaso y dibuje en el borde de la mesa en la que está sentado el vaso. El agua está flotando alrededor en el vaso, por lo que formará una forma elíptica ligeramente inclinada. Ahora, podemos empezar a renderizar poniendo los reflejos más brillantes. Hay algunos aspectos destacados dispersos por toda la llanta de apertura. El patrón de luz y sombra de este cristal podría parecer realmente complicado, pero como verás, realidad se trata de emparejar las formas de los reflejos tal y como los ves en la referencia, y eventualmente, el ilusión del vidrio comenzará a tomar forma. Estos reflejos dispersos a lo largo de la llanta son realmente importantes con seguridad en la forma del vidrio. Pero debido a que no son una línea continua, son capaces de insinuar la forma de la abertura sin ser demasiado obvio. La superficie del agua será una de las áreas más brillantes en el dibujo. Aquí, estoy conformando mis trazos de lápiz a la forma elíptica del agua. A continuación, copiaremos las formas abstractas de los reflejos en la mitad inferior del vaso. Nuevamente, no te abrumes por todas estas formas complejas. No tienes que copiarlos exactamente. Siempre y cuando captes la forma general y la colocación, el dibujo se verá real. A medida que estás dibujando en estos reflejos, quieres asegurarte de que se ajusten al contorno del cristal. Debido a que no estamos usando una línea dura para delinear la forma del vidrio, estamos confiando en la forma de estos reflejos que transmiten la silueta del vidrio al espectador. En la base de este vaso hay muchos aspectos destacados de aspecto abstracto que pueden resultar confusos. Aquí la clave es dejar pequeños huecos entre los aspectos más destacados para que no solo se fusionen en una sola forma grande. Está bien. Ahora que tenemos los grandes destacados puestos, podemos bosquejar en los reflejos más sutiles. Añadiré algunas rayas verticales a lo largo de esta parte del vaso. Estos destellos sutiles ayudarán a darle al vaso una apariencia más turbia, más realista. También hay unas cuantas rayas de pleno derecho de este lado del vaso. Aquí, agregaré algunos parches abstractos de valor y luego los ablandaré con el dedo. Hay muchos detalles sutiles en esta mitad inferior del vaso, y no voy a tratar de representarlos a todos. En cambio solo estoy dibujando las cosas que siento que son importantes y dejando fuera el resto. A continuación, dibujaremos en la luz refractada que están golpeando la superficie de la mesa. Asegúrate de distinguir estas luces del propio cristal dejando un pequeño espacio entre ellas. Queremos que los bordes de estos puntos brillantes sean muy suaves por lo que los mezclaré con mi dedo. Hay algunos puntos brillantes más sutiles dispersos por toda la mesa. También añadiremos algunos pigmentos blancos al borde de la mesa, y dejaremos que el blanco se desvanezca lentamente a medida que se va alejando del vaso. Nuevamente, usaré mi dedo para extender el pigmento alrededor y cubrir la superficie de la mesa con una sutil capa de valor. Ahora, sólo tenemos que volver sobre el dibujo y refinar el sombreado. Añadiré algunos pigmentos a través de los reflejos para que sea lo más brillante posible. Eso realmente nos ayudará a conseguir ese efecto brillante. Aumentar la intensidad de los reflejos más brillantes aumenta el rango de valores del dibujo y ayuda a diferenciar algunos de los reflejos más sutiles. Añadiré un sutil destaque a esta zona. Esto no es algo que veo en la referencia, pero creo que hará que el vidrio se vea más interesante. También sumaré estos dos reflejos más brillantes. Nuevamente, estos son embellecimientos que en realidad no están en la propia referencia. A continuación, fortaleceré los aspectos más destacados en este rubro. Usaré mi dedo para extender el pigmento alrededor y cubrir la mitad inferior del vaso en una bruma blanca clara. Esto ayudará a darle al vaso un aspecto turbio. El dibujo sigue luciendo un poco silenciado en comparación con la referencia, así que voy a hacer un pase más donde realmente bombear los reflejos. A pesar de que agregamos más pigmento blanco, tenemos que tener cuidado de no cubrir demasiado del papel negro. Necesitamos una buena mezcla del papel negro mostrando a través para que pueda contrastar con el lápiz blanco. Un poco más al área de la mesa y estamos todos terminados. Como puedes ver, solo juntando un montón de formas abstractas, somos capaces de crear la ilusión de un vaso de agua realista. Bueno, adelante y prueba este ejercicio por ti mismo, y te veré en la siguiente lección. 14. Papel negro: pájaro: En esta lección, aplicaremos el método del papel negro al dibujo de este pájaro. Esto te enseñará cómo crear texturas orgánicas, así como cómo lidiar con patrones de iluminación más complejos. Empezaremos dibujando ligeramente un carril áspero. Ahí hay una línea de piel en forma de V que separa la cabeza del cuerpo, y dibujaré una forma de cono triangular para el pico. Aquí está la separación del ala del resto del cuerpo. Ahí sale la cola, y yo dibujaré más o menos en una de las piernas de pie sobre la valla de madera. Este carril áspero debería ayudarnos a capturar las proporciones generales. Ahora podemos perfeccionarlo aún más y agregar en los detalles. Empezando por la cabeza, dibujaré un simple círculo para el ojo y añadiré una mancha blanca para el resaltado. Este pequeño punto culminante es muy importante para mostrar la dimensión del globo ocular. A continuación, dibujamos en el parche blanco de cabello que rodea la mitad superior del ojo. Entonces dibujaremos en el parche más grande de cabello que se sienta debajo del ojo. medida que voy por el borde entre el cabello blanco y el negro, me aseguraré de usar trazos variados para simular la textura parecida a la piel. Haré las líneas del pico un poco más fuertes y añadiré un poco de cabello blanco en la parte superior de la cabeza también. A continuación dibujamos en el gran parche de cabello blanco en el cuerpo. Hay un parche en forma de v de cabello negro que separa la cabeza del cuerpo. Observe que estamos dejando un hueco donde estaría este parche de cabello. Básicamente vamos a usar el negro del papel para pararnos por ese cabello oscuro, y sólo vamos a dibujar en el cabello blanco sin lápiz. A continuación, dibujaremos en los detalles del ala. Empezaré con un simple contorno y más o menos bosquejo en algunas de las plumas grandes. Hay un parche de cabello blanco en la parte superior del ala. La parte media del ala consistirá en estas pequeñas plumas azules con puntas negras. Dibujaremos en la forma de las plumas y rellenaremos ligeramente el cuerpo. Bueno, dejaremos la punta en blanco para que el negro del papel pueda pararlo. Eso son muchas de estas pequeñas plumas y es fácil perder la pista de todos los detalles, así que no sientas que tengas que copiarlas exactamente, solo haz lo posible para capturar el patrón general. A continuación, podemos ver que el ala está creando una pequeña sombra de yeso en el cuerpo del ave. Entonces dibujaré con la forma de la sombra de fundición, y me aseguraré de dejar esta zona en blanco al sombrear. Entonces tenemos un parche de pluma muy blanco en el ala, así que voy a llenar esa zona. Para la parte inferior del ala, las plumas están en un patrón rayado, así que dibujaré estas líneas ligeramente curvadas para representarlas. Aquí hay un pequeño parche de cabello blanco en el extremo. Ahora, en cuanto al cuerpo principal, podemos ver que la luz del sol viene de la derecha, dejando a la sombra el lado izquierdo del ave. Entonces dibujaré en la separación entre la luz y la sombra en el cuerpo. También hay un pequeño parche de cabello blanco ligeramente curvo en el área del vientre. Una vez más, asegúrate de usar trazos de piel para replicar la textura del cabello. A continuación, dibujaremos en una de las piernas. Aquí en el área de la cola, hay una sombra de fundición creada por la cola en el cuerpo, así que me aseguraré de marcar esa sombra. Ahí está la barda de madera que cubre la cola. Ahora vamos a terminar el resto de esta pierna, y ahí está la porción de la barda sobre la que está parado el pájaro. El medio superior de esta pierna trasera estará a la sombra. Usaremos el negro del papel para representarlo, pero todavía dibujaremos en el contorno exterior, para que el espectador pueda ver que ahí hay una pierna. Pondremos en la última parte de la barda. Extenderé esta cola hasta que sea cortada por la barda de madera. Por último, pondremos en esta separación entre la luz y la sombra en esta zona por debajo del pico. Estamos prácticamente terminados con el carril, ahora podemos iniciar el proceso de renderizado. Empezaremos llenando los parches blancos de piel en la cabeza. Conforme estoy llenando estas áreas, me aseguro de que mis trazos de lápiz estén siguiendo la dirección del cabello. Hay algunos parches blancos en la parte superior de la cabeza, y hay una mancha blanca en la punta del pico. Ahora, vamos a saltar sobre el área del cabello negro alrededor del cuello y pasar al cuerpo. En esta zona del cuerpo, los cabellos generalmente apuntan hacia abajo, pero mezclaré un poco la dirección para imitar la textura natural del cabello. No hace falta decir que realmente quieres mantener tus lápices afilados para que puedas crear la textura similar al pelo. Voy a llenar el parche blanco de piel en el vientre. Dado que se supone que esta zona está a la sombra, vamos a mantener el trazo relativamente ligero. También llenaremos esta zona de sombra aquí. Nuevamente, vamos a mantener los trazos aún más ligeros y espaciados para que más pase el papel negro. Esto ayudará a transmitir al espectador que esta zona está a la sombra, y este lado de la cola será golpeado por la luz. A continuación, llenemos las piernas. Sabemos que la luz viene de la derecha. Por lo que agregaremos pigmento blanco al lado derecho de la pierna y dejaremos en blanco el lado izquierdo. Estoy exagerando un poco este efecto en comparación con lo que hay en la referencia. Pero esto ayudará a transmitir la forma 3D de las piernas y los pies. Dejaremos en blanco la mitad superior de la pierna trasera. Pero añadiré ligeramente este pequeño parche de luz al borde del cabello. Ahora llenemos la barda de madera. Hay mucha textura rugosa en la madera. Entonces voy a repasar el contorno de la barda y añadir algunas grietas y ondulaciones aleatorias. Después usaremos el pigmento blanco para llenar las áreas que están siendo golpeadas por la luz. También añadiré algunos trazos verticales ligeros al lado de sombra de la barda para darle una textura sutil. Asegúrate de que estos trazos sean un poco aleatorios y caóticos para que coincidan con la superficie rugosa de la madera. Ahora solo repetiremos el mismo proceso para las otras piezas. Agrega algunos golpes y grietas en el borde de la madera. Rellena el lado claro, y agrega algo de textura ligera al lado de la sombra. Para esta última pieza de la barda, le aplicaremos alguna perspectiva atmosférica manteniendo los detalles muy ligeros y vagos. Esto ayudará a transmitir que esta porción de la barda está más alejada del espectador y permitirá que el secado se desvanezca gradualmente. Todos los elementos de este dibujo están esencialmente en su lugar. Ahora solo necesitamos refinar los valores para agregar más contraste y textura. Empezaré por hacer más brillante el cabello blanco de la cabeza. Esta zona de la cabeza está frente a la luz, por lo que necesitamos hacerla más brillante para diferenciarla del otro lado que está en sombra. Simplemente estamos haciendo lo mismo que hicimos cuando llenamos por primera vez esta zona, excepto que esta vez estamos aplicando más presión con el lápiz. A medida que me acerque al lado de la sombra, me aseguraré de aligerar mis trazos. Por supuesto, todavía queremos un poco de pigmento blanco para ir por este lado de sombra porque el cabello ahí todavía se supone que es blanco. Agregaremos algo más de valor a la parte superior de la cabeza. Añadiré un poco de blanco a este lado del pico para mostrar que está siendo golpeado por la luz. Ahora por la banda negra de cabello alrededor del cuello del pájaro, vamos a dejar en blanco, como saben. Pero si miras con cuidado, podemos ver algunos reflejos muy sutiles dentro del parche del cabello negro. Pondré ligeramente algunos pequeños trazos a lo largo de la banda de pelo. Esto ayudará a demostrar que el cabello tiene alguna dimensionalidad y evitar que la cabeza parezca que está flotando en el aire. A continuación, agregaré algo de valor al lado claro del cuerpo. De nuevo, asegúrate de mezclar tus trazos para crear la textura del cabello. Estoy prestando especial atención a la frontera entre el lado de la luz y la sombra. Ahí es donde la apariencia de la textura es más importante. Aquí estoy usando una goma de borrar para limpiar el lugar para la sombra de yeso creada por el ala. Esta sombra de fundición es realmente importante para dar profundidad al dibujo y mostrar que el ala sobresale del cuerpo. De verdad quiero enfatizar la sombra de fundición que crea la cola fortaleciendo el área de luz. Nuevamente, las sombras proyectadas son realmente geniales para mostrar la forma del sujeto. A continuación se presenta un poco de luz reflejada en la parte inferior de esta cola. Tenemos que tener cuidado de mantener la luz reflejada muy sutil para que no compita con el valor del lado de la luz. Ahora, en cuanto a la parte superior del ala, hay unas cuantas rayas de cabello blanco esparcidas por todas partes. Voy a garabatear en unos pocos aquí y allá. Esto solo ayuda a crear un poco de detalles sutiles para que esta área sea más interesante. Entonces cubriré toda la zona con una ligera capa de valor, y fortaleceré este parche triangular de cabello para distinguirlo de las zonas circundantes. Pasando a la parte media del ala, delinearé los bordes de las plumas mientras me aseguro de no sombrear sobre las sombras proyectadas o las puntas oscuras de las plumas. Esto ayudará a que las puntas oscuras de las plumas destaquen más. También voy a subir el valor para este parche blanco de pluma aquí, y por último para esta porción inferior del ala, le añadiré un poco de blanco a cada una de las plumas y fortaleceré los contornos para separar mejor a cada individuo plumas. Para que quede claro, no estamos tratando de copiar todo el detalle que hay en esta ala, eso será demasiado complicado. En cambio, sólo estoy tratando de captar lo suficiente para transmitir la esencia del ave. Aquí estoy agregando más blanco al costado de la cola que está mirando hacia la luz. A continuación, agreguemos más pigmento al lado de sombra del cuerpo. A pesar de que esta zona está a la sombra, aún tiene un color local blanco y por lo que aún debe ser más clara que el cabello negro que hay alrededor del cuello. Ahora añadiré aún más pigmento blanco al lado claro del cuerpo para contrastarlo más desde el lado de la sombra. Estoy sosteniendo el lápiz usando el agarre por encima de la mano y empujando y arrastrando el lápiz de ida y vuelta para crear la textura del cabello. Esto me permite crear líneas más nítidas que si solo estuviera usando la punta. También hace que sea más fácil variar hacia arriba la dirección de las líneas para trazos más dinámicos. Bajando más hacia abajo en el cuerpo, podemos ver que hay pequeñas marcas blancas en las piernas del pájaro que las hacen parecer casi como ramitas. Vamos a añadir eso a nuestro dibujo. Podemos utilizar estas líneas casi como líneas de contorno cruzado para ayudar a describir el valor redondeado de las patas. Aunque asegúrate de variarlos un poco para que luzcan más orgánicos. También asegúrate de que tu lápiz esté lo suficientemente afilado como para crear estas líneas finas. A continuación, usaré un borrador para limpiar las zonas que se supone que son negras, como las puntas de las plumas en el ala y las sombras de fundición. Es básicamente lo contrario de lo que haríamos al dibujar sobre papel blanco. En lugar de usar el borrador para escoger los reflejos, aquí lo estamos usando para escoger las sombras. También usaré el borrador para crear textura adicional en el cabello. Esto me permite agregar algunas rayas aleatorias de negro tanto al lado claro como a la sombra del cuerpo. Si sentimos que nos hemos quitado demasiado del pigmento blanco, siempre podemos aplicar otra capa de trazos de lápiz y luego haré otro pase por encima del dibujo y realmente aumentaré el valor en algunos de los brillantes manchas. El cuerpo es particularmente brillante hacia el extremo de la cola, por lo que voy a aplicar más presión en esta zona y añadir un poco más de blanco al ala, añadir unos puntos brillantes en el área de la cola. También le añadiré algunos acentos blancos a la barda, y algunos arbustos verticales más ligeros al lado de la sombra, y eso es todo, ya terminamos. Espero que esto te diera una buena introducción al sombreado de papel tonificado y algunas de las formas en que podemos manipular la luz y la sombra para crear un efecto realista. Por supuesto, hay mucho más en estas ideas y las exploraremos en futuros cursos. Pero hasta entonces, espero que te diviertas con estos ejercicios y te veré la próxima vez.