Transcripciones
1. Procreate grandes Wall floral para POD: Hola chicos y bienvenidos. Me llamo Dolores Nas crédito y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canadá. La clase de hoy que te estoy trayendo se llama Procreate gran fluoro wall art o craft para sitios POD. Y específicamente adaptando esto a POD porque ahí es donde obtengo la mayor parte de mis ingresos de pan y mantequilla por licencias de arte. Te voy a estar llevando a través es mostrarte algunos de los sitios POD con los que me ocupo. Y echaremos un vistazo al arte de pared floral grande que es tendencia ahora mismo. Ahora, he creado este curso basado en alrededor de pinceles que creo. Y te voy a estar dando algunos de esos pinceles con los que jugar. Si has estado siguiendo mis otras clases, probablemente ya tengas una buena selección, pero esto solo les agregará. Te voy a estar mostrando una forma de estructurar tus documentos para que sea realmente fácil producir múltiples copias. Porque todo el punto de hacer este tipo de trabajo es crear una colección real. Una colección de arte siempre es más atractiva que solo una sola vez. El motivo de eso es que si el cliente está buscando una serie de piezas, entonces pueden conseguir un conjunto coordinado que funcione bien en conjunto. A lo largo del proceso, lo que estás haciendo es desarrollar una técnica que sea única para ti. Hablaremos de eso también en clase. Entonces nos meteremos en la tontería de las técnicas que uso, incluyendo cosas como Alpha Lock y máscaras. Estas son herramientas que definitivamente queremos poder
usar para crear el arte que realmente imaginas en tu propia mente. Espero que hayas estado disfrutando de estas clases de Procreate. Si lo haces, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento ahí arriba para que estés en extranjero. Si mis clases, como las liberé. Al final de esta clase, nos estamos deslizando en Photoshop para solo hacer la final orgullosos para POD. Te estaré mostrando cómo adaptar tu patrón,
tu archivo en capas a diferentes tamaños para que tengas arte disponible para todos los diferentes diseños necesarios en un sitio POD como Society 6. De hecho, Sociedad 6 es donde vamos a estar aterrizando por subir y probar nuestros patrones. Ahora por si acaso no lo sabes, realidad
puedes ajustar la velocidad en este video. Si parezco hablar demasiado rápido a veces, sé que me emociono y de verdad lo siento. Pero puedes ralentizarme si es necesario. Todo esto suena como algo que te interesaría hacer. De acuerdo, bueno, empecemos. Te veré en esa primera lección.
2. Descripción y inspiración del sitio de POD: Chicos, bienvenidos menos de uno y menos de uno aquí vamos a estar echando un vistazo a algunos de esos sitios POD para inspirarse. Empecemos. Entonces como mencioné en la intro, vamos a estar buscando crear algún arte de pared grande, arte pared
floral, con la idea de intentar crear algo que sea diferente. Entonces algo que realmente no ves ahí fuera específicamente. Entonces si le echas un vistazo rápido, tengo aquí arte floral audaz como mi búsqueda y te miro a través de esto, puedo ver todo tipo de estilos diferentes que he visto que son muy sílaba, ya sabes, el tipo de cosas que sí ves por ahí son probablemente mucho de esto podría ser POD, podríamos echar un vistazo a Sociedad 6 y lo mismo, grande, audaz, plural. Ahora vamos a tener todo tipo de cosas que surjan. Quién es un poco guay verlo en bolsas profanadas, pero sólo un poco echa un vistazo a estos florales aquí. Y quiero que pienses en lo que ves ahí afuera, lo que es realmente común, y ¿qué podrías hacer para destacar? Entonces he ido a un par de los sitios que
vendo a través para que pudiéramos hablar un poco de los estilos que hay por ahí. Entonces sí vemos mucho de este tipo de, supongo que llamarías pintura acrílica suelta. Aquí te dejamos algún tipo de estilo de silueta. Realmente me gusta bastante ese estilo. Flores de acuarela. Por supuesto que vemos toneladas de esas todavía bastante comunes de ver. Este es un estilo que parece bastante interesante y bastante básico. Es sólo se ve como bocetos a lápiz que han sido suavemente acuarela y luego algunos fondos atrevidos puestos en y en abajo hasta el fondo aquí he visto algunos realmente bonitos. Esperanza Bainbridge, esta obra es hermosa obra de acuarela. Eso es algo tipo de diferente en mi opinión. A mí me gusta lo suelto que está. A mí me gustan las formas generales que se están haciendo aquí. Siento que eso es algo único en que no he visto mucho por ahí. Aquí hay algo que es realmente genial también, es súper, súper sencillo trabajo acrílico, siluetas con grandes áreas de color como fondo. Y si estamos viendo este tipo de cosas puede ser realmente inspirador. Pero al mismo tiempo, realmente
quieres mantener tu trabajo único. Entonces, ¿cómo destacas cuando echas un
vistazo a lo que está pasando ahí afuera en el mercado ahora mismo. Entonces otra galería por la que vendo es este estudio L. Y otra vez, ya
sabes, echa un vistazo a las diferentes ofertas ahí y que estas miniaturas eran un poco más grandes. Pero se puede tener una idea aquí. Creo que Studio L es mucho más tradicional en lo que respecta a la obra de arte que está disponible. Así que lo tradicional todavía funciona un poco, supongo. Y aquí te dejamos algunos de mis trabajos en la galería fulcrum. Entonces no mucha de mis florales aquí y esta serie aquí en la parte superior, realidad
tengo probablemente 20 piezas con este tipo de patchwork de, supongo que dirías, collage de diferentes florales que he hecho a lo largo del tiempo. Este de aquí, este sabio obscuridad 3 es 1 para realmente ayudar a su almohada en mi cama ahora mismo. Entonces aquí en la galería fulcrum, en realidad
hice otra búsqueda de florales audaces. Y de nuevo, ideas bastante geniales. Es decir, algo de esto es sólo una cosa vieja muy tradicional. Pero luego hay algunas cosas nuevas realmente bonitas por ahí también. Por lo que estos son todos los lugares en los que me parecería inspiración. Ahora para mí, todo el reto era crear algo que fuera bastante diferente. Entonces esto es lo que terminé haciendo y realmente estaba decidido a crear la obra casi por completo en Procreate. Entonces si has estado en mis otras clases de Procreate y has estado creando pinceles junto a mí. Esta es sólo otra entrega, supongo, en esa misma serie. Ahora, estoy trabajando con dos edades diferentes ahora. Y una de ellas requiere una especie de cosas más realistas y un poco más tradicionales. Y luego el otro es audaz arte mural. Y así me propuse experimentar y crear algunos looks realmente únicos. Este es un ejemplo de uno de ellos. Aquí hay otro. Ahora éste incorpora un escaneo de acuarela tradicional para el fondo con entonces todas estas impresiones de sellos de pincel. Este que he ordenado poner en mi propia pared es un poco va con mi esquema de color. Y entonces éste es otro que he ordenado. No estoy seguro. Podría colgar ese en mi estudio
del tipo va con los colores aquí un poco más. Pero de nuevo, esto es atar un montón de las técnicas que te he estado enseñando con la adición de, supongo más de un look mediático mixto con esta imposición o un arte de collage superpuesto en el fondo. Y esto también. Esta también incorporó fotografías que acababa de sacar de mi jardín y utilizaba en esa clase anterior que hice en línea continua de arte florales. Entonces tengo estas magníficas fotografías hermosas y estaba haciendo este proyecto en particular y luego pensé, sabes qué, voy a traer ese experimento de imágenes fotográficas. Entonces esta es otra mirada que voy a ser especie de explicarte cómo puedes lograr. Entonces, sin más preámbulos, creo que deberíamos pasar a la siguiente lección donde
vamos a iniciar todo el proceso. Está bien. Te veré ahí.
3. Una imagen de la estructura: Hola chicos, bienvenidos a la lección 2 y Lambda 2. Aquí vamos a estar echando un vistazo a la estructura del documento. Empecemos. Entonces para cumplir con mi documento, lo primero que quería hacer es tener una textura. Y voy a usar este de aquí. Es un papel de acuarela. Te he dado esto en un par de clases más. Y si miras esta estructura aquí, tengo el papel. Tengo una variedad aquí. Puedes usar todos ellos, puedes usar uno de ellos. Puedes crear un look completamente diferente cambiando forma
B que estas capas de acuarela se mezclan con tu obra de arte. Entonces déjame solo mostrarte un ejemplo rápido aquí. Ahora puedes ver que si hago zoom
aquí, aquí ocurre mucha textura diferente. Dependiendo de lo que tenga FET para mi modo de fusión, se
puede ver cómo interactúa con lo que esté en la parte principal del documento. Por lo que Heller quemaduras parece funcionar bastante bien para muchos de ellos. Para éste podría usar algo así como multiplicar y luego reducir la opacidad. Entonces realmente depende de ti cómo quieres que se vea eso. Y esto es solo otro nivel de agregar variedad a la obra de arte. Ah, apagaré estos de uno a la vez para que puedas ver como están afectando el color. Y si fuera a apagarlos todos, así es como se ve la acuarela original. Para que puedas ver cuánto estas texturas realmente agregan al look final general. Por lo que voy a estar usando una especie de look de acuarela para este proyecto en particular. Y en realidad sólo voy a usar este documento porque es un duplicado de uno que tenía y puedo eliminar todas esas capas. Y ahora estamos listos para empezar. Entonces encuentro que para mí lo mejor que puedo
hacer es usar un montón de mis pinceles y simplemente poner algo abajo. Es como si no hubiera una forma real de decirte cómo hacer esto. Te puedo decir que a menudo trabajo en agrupaciones de números impares. Por lo que nunca pondría cuatro imágenes al principio e intentaría que funcionara a menos que realmente estuviera variando el tamaño. Entonces te voy a estar hablando a través de
mucho de esto ya que lo estoy haciendo porque realmente no puedo solo darte las instrucciones al respecto y realmente tienes que ver cómo hago esto en acción. Entonces tengo un nuevo conjunto de pinceles que he estado creando. Y se puede ver que ya es un conjunto enorme. Entonces no estoy muy seguro de cómo voy a vender películas. En realidad estoy planeando hacer conjuntos de pinceles, lípidos hablando de esto, lo
sé desde hace un mes o dos, simplemente no
me he acercado a hacerlo porque estoy tan ocupado haciendo arte en este momento. Entonces te voy a mostrar muy rápido cómo empezaría. Así que vamos a visitarnos mientras pinchas que acabo de crear anoche, y vamos a trabajar con este esquema de color. Entonces tengo un montón de palets aquí que o he comprado o creado. Pero creo que estoy bien trabajando con este grupo en particular. Entonces voy a limpiar los colores más recientes que uso. Y voy a empezar por estampar estas flores. Entonces me voy a ir muy grande. Y voy a asegurarme de que no estoy en esa capa de filamentos. Entonces tengo el documento con una capa de pintura aquí solo para que sea menos confuso. Y también lo que voy a hacer es bloquear esto para que no ponga algo accidentalmente en una de esas capas. Entonces, solo empecemos por solo amortiguar y errores solo estampando una de las flores. Ahora aquí puedes ver que la textura está saliendo maravillosamente. Podría decidir si quieres o no cambiar la posición se puede girar un poco. Y vamos a agarrar un par más. Entonces solo estoy haciendo las recientes que hice porque no he usado muchas de estas apps. Y cambiemos de colores. Entonces probemos uno de este color. Y lo que quiero hacer aquí es agregar una nueva capa. Estoy haciendo mi pincel es bastante grande porque
siempre va bajando de tamaño en lugar de subir. Y yo sólo estoy un poco más o menos posicionándolos. Esto probablemente va a cambiar. Probemos con este tipo. Para que veas tengo algunas que son positivas y otras que son negativas. Y lo que quiero decir con eso es, en este caso, la flor es sólo un contorno regular y en este caso, es un sólido. Está bien. Y me gusta ese bajo. Este es un caso en el que podría tener un número par, pero vamos a estar haciendo mucho trabajo en esto antes. Estamos en el punto donde lo consideraríamos terminado. Entonces hagamos una versión esbozada de eso también. Y creo que voy a entrar en un color diferente aquí. Y esa tercera cáscara, nueva capa. Y recordar lo más grande que pueda en este punto. Y se puede ver que cuando estoy estampando esto, siempre golpeo en el medio porque entonces puedo moverlo a donde lo quiero y no me preocupa que se corte porque si fuera a estampar al filo ahí, no
tendría el flor entera. Y por ahora sólo voy a poner eso aquí, salir un poco. Y lo otro que puedes hacer es variar tus tallas. Por lo que nunca los tengan a similar en tamaño. Un poco más pequeño sin uno. Y sé con certeza que este de aquí, este pequeño que voy a terminar haciendo probablemente mezclado con un modo de mezcla diferente en este momento, que se establece en normal. A mí me preocupa que se apague por ahora, pero sé que está ahí, así que podré usarlo para empezar a llenar el diseño. Ahora quiero empezar a sumar algunos otros elementos. Entonces voy a empezar con tallos y mi categoría tallos aquí. Y voy a empezar con estas siluetas. Y aquí voy a probar este color oscuro. En realidad, podría haberlo escogido de mi paleta y esa fue ésta. Sólo voy a asegurarme de tener otra capa. Entonces simplemente lo redimensionaré como si fuera a ser usada para esta flor de aquí. Y realmente me gusta a veces contrastar. Por lo que tener una rama de campos sólidos con una flor de contorno. Entonces me gustan esos dos juntos. De hecho voy a caer uno encima del otro para que lo tenga en un grupo porque así lo
puedo mover juntos porque realmente quiero
evitar tener algo justo en el centro muerto, sobre todo si es algo pesado como esto. Y creo que bajaré un poco esa flor. Ahora cuando estás moviendo algo, si lo tienes seleccionado, en realidad
puedes simplemente hacer un poco de tapping para moverlo un par de píxeles a la vez. Y no estoy seguro, voy a probar tal vez ese tallo todavía por aquí por un segundo y probar otro tallo hacia fuera. A lo mejor este de aquí. Algo así como ese mejor en realidad algo un dejar que uno allí. Y ésta la sacaré de ese grupo. Y ahora ha sido cortada como se puede ver aquí. Entonces si eso es un problema y no puedes usarlo de esa manera, entonces tendrías que deshacerte de él. Pero lo voy a dejar por ahora porque todavía
no estoy seguro exactamente qué estoy haciendo aquí. Voy a añadir una nueva capa. Y pensemos en otro elemento para por aquí, creo que en ese caso, quiero añadir otra mermelada de tipo. Y sin embargo esta firma probablemente lo haría. Entonces. Tengo el área recién hecha y voy a cambiar a un color diferente aquí. Y por supuesto vamos a poder hacer ajustes a todos nuestros colores. Y también estaremos usando modos de fusión para algunas de estas cosas. Entonces en este momento tal vez no se vea tan genial, pero solo aguanta conmigo. Eventualmente, y llevemos este por encima de ese R2P. Segundo es ver, creo que éste podría ser uno que sí tengo una especie de corte. Siempre tiene miedo de hacer eso al principio porque una vez que lo muevas al exterior, definitivamente
tendrás a Procreate recortándolo. Y no lo posicionaría aquí porque ahora tengo
demasiado de una fila recta que sucede aquí. Entonces me voy a posicionar un poco más bajo y lo estoy permitiendo. Entonces sí, ahora le he cortado esa flor. Y luego mostrémosle otra flor de nuevo porque quizá quiera usar esa. Ups, para ayudar a llenar un poco esta zona. Y quiero mover esa otra. Moverá ese hacia abajo por lo que Leo se está juntando por así decirlo. Añadiré más cosas. Y también sé que aquí en esta flor azul y luego otra vez aquí en esta flor, tenemos parte de la imagen mostrando a través de una manera que realmente no me gusta. Entonces probablemente voy a estar creando máscaras para mitigar ese problema. Agrega un par de flores más. Creo que volveré a la línea de arte flores. Y déjame ver qué puedo agregar en esa esquina superior y hacerlo más interesante. Entonces tal vez aquí agregaría algo con un color completamente, completamente diferente, haría una nueva capa, y solo tener un poco de ella dando patadas y realmente agregando a los terceros intereses diagonales de este layout. Entonces, de acuerdo, creo que estoy listo para pasar a la siguiente lección. Y esa lección, definitivamente estamos lidiando con las máscaras. Y vamos a hablar un poco de bloqueo alfa. Te veré ahí.
4. Masks de recorte y bloqueo Alpla: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Eso es un tres aquí nos centraremos en Alpha Lock y crear masa. Empecemos. Por lo que crear una máscara es súper fácil. He añadido una máscara aquí para esta capa porque quiero, como apenas se puede ver eso, pero quiero deshacerme de ese poquito sin realmente deshacerme de ella. Entonces lo que hace la máscara es que me permite ocultar eso sin destruir el original. Si alguna vez quisiera deshacerme de él, entonces todo lo que tengo que hacer es aclararlo y vuelve a la normalidad o podría eliminarlo por completo. Y eso sería simplemente arrastrando hacia la izquierda y deshaciendo o borrando. Pero me lo voy a quedar. Eso es una cosa. No tengo que preocuparme por ello a estas alturas. Entonces echemos un vistazo a este de aquí porque será más fácil para ti verlo. Pero estoy enmascarando es este tipo de pedacitos de tallo aquí. Entonces tengo que hacer es hacer click en él y golpear la máscara de ojo del ratón está ahí, y luego elijo un pincel y creo que acabo de tener mi pincel de papel y presión y voy a pintar en la máscara y deshacerme de lo que no quiera mostrar. Entonces, de nuevo, es una manera realmente genial de hacerlo solo porque no es destructiva. Y lo que quiero decir con eso es que siempre puedo volver capa como era cuando empezó. Y lo que me viste hacer ahí fue solo quitarme el racionamiento de ese pincel cónico para que pudiera colorear más naturalmente tu dibujo con él de manera más natural. Entonces me he deshecho de todo aquí atrás, creo que déjame solo revisar dos veces apagando esto. Y ahora está todo bastante bien escondido que no se muestre a través de la flor. Este, yo también podría hacer esa parte de la hoja que se superpone. ¿ Dónde estoy aquí? Seguro que estoy en esta máscara. Y mira lo bellamente que funciona eso para enmascarar u ocultar ese poquito ahí. Este, no me importa solaparme porque hace que parezca que está detrás. Pero sí necesito hacer este aquí también. Entonces ese es éste de aquí. Poner estos juntos. No necesitan serlo, pero los voy a juntar porque lo estoy usando como guía para enmascarar. Entonces agreguemos aquí la máscara. Una pareja. Parte que es especie de mostrar a través de los contornos de la flor. Y honestamente a veces te dejo la máscara hasta el final porque podría mover estos alrededor y después tengo que ajustar mi máscara. Yo sólo quería mostrarte cómo funciona eso. Ahora lo otro que realmente es útil es usar el Alpha Lock. Y eso me permite hacer cosas como cambiar el color o agregar textura a un motivo. Entonces sigamos adelante y trabajemos con este pequeño de aquí porque realmente no
sé qué estoy haciendo por el resto de ello en este punto. Pero éste creo que podemos, podemos sacrificar. Entonces voy a sumar la ley Alfa y lo que eso hace. Y se puede ver aquí en el panel de capas que ese pequeño tablero de ajedrez ha aparecido en la parte de atrás mostrándonos que es un bloqueo alfa, pero tiene encendido Alpha. Y voy a entrar en esta flor y añadir algo de textura. Entonces déjame ir a mi categoría de texturas aquí. Y sólo voy a agregarle sólo unos puntos. Entonces voy a probar el color e ir un poco más tarde e ir bastante pequeño con mi textura o pensamiento secundario que no funcionaba, pero es que tenía demasiado oscuro de un color y simplemente no estaba apareciendo. Entonces vamos bastante ligeros. E incluso que probablemente no puedas ver, yo lo puedo ver pero probablemente no lo puedas ver. Entonces estoy pasando y solo agregando un poco de textura aquí y se puede ver que no se está transfiriendo a mi fondo sólo está bloqueado dentro de la flor porque tengo el bloqueo alfa encendido. Por lo que esas eran dos pequeñas habilidades realmente útiles para cuando estás tratando de agregar interés a tu diseño. ¿ Cuándo más podemos hacer con el bloqueo alfa aquí? Una de las cosas que he hecho antes es agregar reflejos y sombras para que podamos entrar, digamos esta rama aquí y en el registro alfa. Y entremos con una sombra bastante profunda. A lo mejor, tal vez esto. Voy a cambiar a mi pastel suave. Entonces aquí está mi pastel súper suave. Y yo sólo voy a entrar y añadir un poco de sombra en ese tallo. Y luego pasemos a algunos reflejos en el extremo de las hojas. Entonces es difícil ver si eso va a hacer mucha diferencia en este punto porque todavía tenemos un agregado nuestro trasfondo. Entonces creo que en la siguiente lección lo que haremos es agregar ese fondo de acuarela y luego empezar a
pensar en cómo hacemos que esto que está pasando,
en la pantalla ahora mismo, trabaje con esa acuarela que creamos. Ahora he dejado la acuarela hasta después tengo estos posicionados. A veces empiezo con la acuarela y a veces agrego más tarde una vez que tengo mucho de mi posicionamiento hecho, creo que una vez que
tengamos ese fondo, vamos a poder contar un poco mejor cómo están funcionando los colores aquí. De acuerdo, así que te veré en esa próxima clase.
5. Fondo de acuarela y otros detalles: Hola, bienvenido a la lección 4. Sé que hemos hecho esto un poco diferente a las otras clases que he impartido. Por lo general se nos ocurre el trasfondo, pero en este caso, estamos llegando con los antecedentes después de que tengamos nuestro documento parcialmente hecho. Creo que vas a encontrar que esta es una forma igualmente interesante de trabajar. Empecemos. Entonces este paso es crear nuestro fondo, nuestros fondos de acuarela. Voy a añadir una nueva capa aquí y arrastrarla hacia abajo para estar debajo de todo lo demás. Y si has estado en mis otras clases, sabes que en realidad puedes usar casi cualquier pincel para agregar color debido a la herramienta de mezcla que vamos a estar usando. Yo sólo voy a optar por un pincel tipo quash grande y vamos sólo, vamos a ir por ello. Solo voy a agregar unos colores a este fondo y tipo de variarlo. Abierto orden de ordenación más grande para hacer demasiados. Y se puede ver este es un pincel mezclador muy bonito que tengo esto apagado. Supongo que es un pastel suave. Y yo creé esa usando Adobe Capture, lo creas o no, tomé captura de una parte de una almohada que tengo en mi sala de estar. Y fue suficiente para Creador muy bonito fondo de pincel suave. Es decir, hay mucho más involucrado ahí y definitivamente voy a estar mostrándote una
especie de revisión rápida sobre crear un pincel para que tengas eso, o tal vez ni siquiera has tomado ninguno de mis cursos, pero quiero que tengas eso información. Entonces tengo, creo que la mayoría de los colores que necesitaría para probar una
especie de versión más brillante de este azul porque mi mezcla generalmente tipo de crea un color más oscuro. Por lo que quería, para introducir otro color ahí. Entonces el pincel que voy a estar usando, si has estado en mis otras clases, tienes este y has usado parecía usarlo y lo has usado más de una vez. Es la licuadora, genial. Y entonces por supuesto probablemente estaré usando estas otras licuadoras también. Entonces voy a empezar con la mezcla, genial. Y si empiezo, realidad
voy a ponerle esto a blanco. Y si empiezo en una zona blanca aquí, se
puede ver que puedo mezclar muy bien. Justo por cierto, estoy dando vueltas con mi pincel. Si quiero empezar con un color diferente, me meto justo en ese color y puedo empezar a moverlo. Y se puede ver que se pueden mezclar completamente juntos. Porque Como si tuvieras mucha agua en tu cepillo y estás ahí dentro con algo de pigmento húmedo y solo lo estás moviendo. En su mayoría el color se va a estar mostrando a través de detrás de estas imágenes. Y muchas de estas, creo que vamos a colorearse en sólido para que destaquen contra del fondo. Entonces me estoy enfocando más que nada en estas áreas abiertas. Y ya estoy bastante gustando lo que tengo aquí. Creo que es bastante utilizable ya justo de la forma en que está pero se ajustaron. Intenta añadir un poco de textura. Voy a ir a esa mezcla texturizada. Y lo que esto hace es que nos da esas flores que obtendrías si
tuvieras una especie de área semi seca y luego le agregaste pigmento. Y sabes que puedes volver atrás, claro, y mezclar algunos de ellos si son un poco demasiado prominentes para ti. Y cuando ya tienes tus calzos de primer plano colocados, a veces
es una buena manera de lidiar con ello porque puedes usar la acuarela en la forma que estás haciendo para enfatizar. Si estás queriendo ese tipo de look. Una vez que comienzas a hacer esta parte de ella son gustos realmente personales. Entonces te puedo decir cómo lo hice y vas a querer hacerlo diferente de todos modos, vamos a probar la mezcla suave y solo vamos a mezclar un poco de, algo de esto hasta un poco. Pero editor, tamaño realmente grande ver cuanto más me mezcla, más soy capaz de deshacerme de una línea dura. Pero entonces también estoy creando un poco de línea con un tipo diferente de acabado. No tiene bastante la misma textura, pero ya sabes, esa sería una forma realmente genial de hacerlo. Y ahora podemos volver a ese pastel súper suave y agarrar un azul más claro si queremos aligerar un área. Y ves lo bien que eso solo se mezcla con lo que sea que esté pasando detrás de él. Y creo que estoy bastante contento con eso. En realidad. Sé que vamos a estar haciendo algunas cosas con estos artículos de primer plano para que realmente destaquen. Voy a probar esta acuarela de campo grande en ese azul
suave y sólo ver cómo podría funcionar eso en las zonas. Una acuarela realmente suave también, y un poco funciona como las licuadoras, pero sí tiene color. Entonces si lo dejas caer, puedes ver que tienes algún pigmento y algún color ahí. Y cuanto más lo muevas, más puedes hacer que se mezcle. Entonces, ¿qué te parece hasta ahora? Creo que me estoy empezando a gustar mucho este esquema de color también. Ahora si una de estas flores quieres que tenga como acuarela, sin duda
podrías hacer eso también. Puedes agregar una nueva capa y luego entrar y simplemente hacer alguna acuarela separada para una de las flores. Entonces eso es algo que te vendría bien. Entonces estoy agregando una especie de ligera cantidad de pigmento aquí. Y luego entraría en la capa original y probablemente solo mezclaría algo de eso fuera. Y en ese caso podría tener sólo agua. Y yo estoy trayendo blanco de esa sección por detrás. También puedo elegir el blanco aquí. Entonces eso es una especie de hacer que esa capa de fondo de acuarela más oscura se derrita un poco para que, esa flor pueda sobresalir mientras estamos en ello. En realidad podríamos agregar una flor de acuarela. ¿ Dónde están esos? A lo mejor los etiquetados acuarela. Tomemos uno, creo que es interesante. Y voy a ir con un azul bastante oscuro y añadir una nueva capa en la parte superior. No necesita ser parte de ese grupo. Yo lo voy a meter, en el medio aquí, pero luego lo sacaré. Y estos pinceles de acuarela en realidad pueden agregar muchos intereses. puedas volver a ese conjunto de acuarelas que originalmente te había dado con otra clase y agregar un par de esas adentro para ser interesante. Y con esos, también podríamos experimentar con un modo de mezcla porque eso es un poco agradable de tener. Es sutil. A mí me gusta esa que pasamos. Screen era agradable. Difícil Mix no está mal. Volvamos a la pantalla y a una luz que porque es sutil. Por lo que hay un par de cosas que puedes hacer con acuarela para que realmente tu diseño sea interesante. Entonces en la siguiente lección, vamos a trabajar en agregar algo de textura y luego también darle a estas flores alejadas de primer plano, probablemente solo ésta, un relleno para que realmente pueda estallar contra ese fondo de acuarela. Entonces te veré en esa siguiente lección.
6. Textura y rellenos de motivos para el contraste: Hola chicos, bienvenidos a la lección 5. Esta lección va a ser todo sobre textura, e incluso te voy a mostrar cómo aplicar textura a los motivos. Empecemos. Siempre siento que llega a cierto punto donde una pieza no se ve tan bien, pero realmente necesita mucho trabajo. Y estamos como en ese punto ahora mismo. Y sé que me parece mucho trabajo poder conseguir que esto se vea bien, pero realmente puedo hacerlo con bastante rapidez y facilidad. Entonces lo primero que quiero hacer es llenar este motivo aquí. Así que asegúrate de que estoy en la capa correcta, y esa es esta de aquí. Y lo voy a llenar con sólo un color ish realmente neutro. Entonces tal vez eso y me voy a ir aún un poco más ligero. Entonces solo voy a arrastrar este color y
sólo va a llenar áreas que son continuas. Entonces voy a pasar y un poco hacerlo de esta manera. Lo genial de esto creo, es que probablemente pueda llenar ese centro con un color ligeramente diferente. Entonces creo que voy a hacer eso. Ni siquiera se ve tan mal. Sólo pasando por ese trasfondo, ¿no? Probemos algo un poco más oscuro. Sólo un poco el mismo tono sin embargo, como el mismo tipo de color. Y sí me gusta eso. Voy a volver a este color. Y veo que tengo un par de áreas que hay que sacar. Entonces vamos a utilizar la herramienta de selección y automática. Y esto es lo que quiero hacer, es seleccionar esto. Y voy a añadir esto. Por lo que presioné el botón Agregar ahí. Y esto creo que cajón aquí. Y se puede ver como estoy arrastrando
eso, deja un poco de unos píxeles como que no necesariamente quiero en él, pero voy a intentar solo ver cómo funciona esto. Y en realidad eso ha funcionado decentemente bien. Entonces creo que eso será adecuado para lo que lo necesito aquí. Entonces me gusta que realmente parece destacar. Y ahora no puse ninguna acuarela por detrás en ese mismo lugar de ahí. Entonces voy a volver a mi acuarela y sólo añadir un poco. Y yo puedo hacer eso. Incluso puedo añadir, ya sabes, usar ese pastel suave. De verdad casi cualquier cosa va a funcionar. Tiene un área grande que se está mostrando, realidad
voy a probar la mezcla, genial. Y sólo un poco a ver si puedo simplemente manchar algo de mi color hacia arriba en esa zona. Voy a probar la textura. No me importaría un poco más oscuro aquí dentro. Y creo que necesito añadir tanto un poco de color. Simplemente usa ese pastel súper suave y solo agrega un poco para que se vea bien. Creo que eso se hizo una especie de lo que yo quería. Ahora esa flor realmente destaca. Todavía puedo agregar textura o hacer lo que quiera en el medio aquí. Eso es algo que probablemente haremos a la larga. Pero estoy pensando aquí ahora, lo que quiero hacer es quizá agregar un poco de textura a este motivo porque sólo se ve un poco plano. Entonces voy a usar el Alpha Lock. En realidad, no, voy a añadir una nueva capa y voy a hacer un poco de texturizado. ¿ Qué pincel debo usar? Voy a probar sólo una escotilla cruzada y ver cómo se ve eso. Yo me voy a ir En realidad ya es bastante grande. Sólo voy a tomar un tono un poco más oscuro que lo que tengo ahí. Y yo sólo voy a entrar. Y ahora se puede ver eso porque no tengo el bloqueo alfa puesto, en realidad
estoy coloreando en el fondo aquí también. Entonces creo que vamos a usar un modo de mezcla para eso. Simplemente pensé que querría experimentar un poco con los modos de fusión en lugar de usar el bloqueo alfa esta vez. Y añadamos algo de textura en el medio aquí también. Y puedes ver que si presiono suavemente con este pincel, obtengo una textura muy sutil. Lo daré aquí para que lo veas. Y si presiono más fuerte, realmente se
puede ver el travesaño. Pero ahora que tengo un poco de esto añadido aquí, vamos con un modo de mezcla para ver cómo podríamos hacer eso más interesante. Voy a poner esa quemadura lineal que realmente me gusta. Creo que ese es mi favorito es el Linear Burn y puedo aligerarlo un poco. Y entonces lo que tendría que hacer es agregar una máscara a esta capa y luego entrar con otro pincel. Simplemente agarraré este pincel cónico y solo
voy a dar la vuelta por los bordes aquí y pintarlo en la máscara. Y es sombreado de crosshatch. Entonces si accidentalmente tuvieras algo así, como acabo de hacerlo, no sería el fin del mundo. Ya que sí lo atrapé aquí en este lugar de aquí, ni siquiera
parece que necesitaría enmascararlo. Se ve un poco limpio en realidad que tienes un poco de eclosión
cruzada entrando tan casi como una sombra, como una sombra. Estoy contento con lo que he hecho ahí hasta ahora. Y quizá quiera alegrar un poco esa flor. Entonces solo lo voy a seleccionar y voy a entrar en curvas aquí y arrastrar esto un poquito a la izquierda. Y estoy en gamma, así que está ajustando la luz. Ahora quiero agregar algunas áreas de textura realmente bonitas en el tipo de área de fondo. Entonces voy a añadir una nueva capa aquí, un poco más abajo. Y vamos a entrar y ver algunas de esas otras texturas. Entonces aquí es donde realmente tienes que usar tu juicio en cuanto a lo que realmente le agrega y qué es una especie de quitarle. Por lo que definitivamente se necesita un poco de experimentar para obtener la sensación de lo que funciona. Uh, un poco como agregar si tengo algunas áreas oscuras aquí pero en ningún otro lugar que un lago, especie de equilibrarlo con algunos espacios más oscuros como ese o texturas como esa. Y uno de mis favoritos es éste de aquí. Y me voy a ir con un azul y un poco más oscuro. Y no me estoy volviendo loco con ello. Al igual que yo estoy en este momento sólo un poco pegado al exterior aquí. Puedo cambiar de colores si lo necesito por áreas más sutiles, voy a ir como súper ligero y añadir algunos ahí dentro. Y se puede hacer eso para que algunas de las áreas interiores sean un poco más interesantes. Yo sólo muestreé ese color y voy a ir sólo un poquito más ligero. Y se puede ver lo sutil que es eso ahí dentro. Y busquemos algo un poco más interesante aquí. Como bateador siempre es bueno. Me parece que es sólo una especie de cosa sutil que se puede agregar que hace que se vea un poco más como medio natural. Y me encantan estos Círculos de Enrollado. Entonces eso es algo que podrías poner. Esto realmente empieza a parecer medios muy mixtos es en este punto, voy a probar esto en casi un peso y un poco aquí y allá. Haz que eso sea interesante. Tengo que hacer un montón más texturas, honestamente, he usado muchas de estas en más de una de mis clases. Por lo que probablemente me has visto pasar y usar estas muestra sea un poco más tarde aquí para agregar estas líneas en el fondo. Me gustó la adición de leones porque realmente siento que agrega profundidad. No sé cómo funciona eso exactamente, pero funciona. Y entonces por supuesto, podría entrar y hacer cambios dentro de cualquiera de mis motivos y pensando que podríamos agregar un poco de textura encima de eso. Entonces vamos a entrar en esa capa y añadir. Y pensemos en este tal vez con un oscuro. Ahora, algo así. Mi textura es simplemente demasiado grande en este momento. Entonces lo que yo haría es entrar y ordenar el grano y reducirlo. Se puede ver que aquí lo está haciendo más pequeño. Ya sabes, eso me gusta, pero me gustaba ese otro de ahí también. Entonces este también podemos bajar la escala, bueno un poco más tarde, no lo suficientemente oscuro y en realidad realmente así,
eso funciona perfectamente así con pequeñas aberturas un
poco mostraron a través de ese otro color inicial que nosotros tenía, pero realmente agregó algunos intereses a esa flor. Entonces creo que como que puedo proceder. Podría hacer un poco de trabajo fuera de cámara porque este ángulo que estoy trabajando para película no me permite hacer juicios realmente buenos sobre este diseño. Entonces podría tomarme algún tiempo para perfeccionarlo realmente. Y no será nada que no me hayas visto hacer a estas alturas. Definitivamente tendré el time-lapse que te puedo mostrar para que puedas ver cómo procedí a perfeccionar mi maquetación. Está bien, y tengo que ir a agarrar un poco sufrir al tener hambre. Entonces te veré en un minuto.
7. Métodos alternados para añadir interés: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Y montones de seis aquí te voy a estar mostrando algunos métodos alternos para agregar intereses a tu maquetación. Empecemos. Por lo que quería empezar este, mostrándote un lapso de tiempo de casi todo nuestro proceso. Entonces a medida que empezamos, casi toda nuestra parte. Por lo que quería empezar por sólo una especie de mostrarles un lapso de tiempo de todo nuestro proceso. Y estuviste conmigo a cada paso del camino aquí donde hicimos todo el posicionamiento, nuestros,
nuestros elementos iniciales y luego agregando el fondo de acuarela, agregando algunos motivos adicionales y luego coloreando el motivo central medio. Agregando un poco de sombreado a hacer algunos experimentos con los modos de fusión. Y luego agregando algunos de esos intereses texturales en el fondo y alrededor de los bordes. Es realmente genial mirar el lapso de tiempo. Y esto es algo que puedes hacer con Procreate es
grabar un lapso de tiempo de todo tu proceso. Entonces aquí estoy agregando un par de motivos adicionales, no del todo seguro a dónde voy a ir con esto. También he añadido algo de textura adicional a este motivo principal. Y luego aquí estoy agregando una especie de liberación usando un pincel de bloque de liner realmente blocky. No estoy seguro de si esto es algo que voy a mantener o quitar, pero es sólo un método diferente para agregar un poco de intereses. Entonces vamos a trabajar en lo que tengo aquí y lo haré contigo en cámara. Entonces sé que aquí está pasando mucho. Probablemente pasaría un montón más de tiempo este tipo de trabajando todo esto. Pero hay una última idea que tengo y quiero mostrarles y eso es en incorporar aquí una fotografía para sumar aún más intereses. Oh, sólo voy a agarrar uno que tengo. Por lo que vas al menú Acciones aquí debajo de la llave inglesa. Insertar una foto. Y aquí hay un montón de las fotos que tomé el otro día. Entonces, sólo intentemos este aquí. Sé que lo viste en uno de mis otros diseños, pero solo quiero mostrarte cómo podría funcionar esto. Entonces lo voy a agrandar. Podría comprometerme ahí y luego seguir ampliándolo para que sea un poco más fácil para mí. Y vamos a subir esto. Y vamos a hacer un poco de experimentar con los modos de fusión. Entonces sé que mi diseño estaba empezando a parecer algo oscuro. Por lo que uno de mis objetivos podría ser aligerarlo por completo. Esto es una especie de cambiar el aspecto general. Y eso en realidad es un poco bonito que está usando hue aquí. Entonces, en realidad, es sólo un experimento en este punto. Y exploración de tu parte. Recuerda probar todo un montón de diferentes modos de mezcla fuera. Y entonces como acabo de hacer su experimento con la opacidad. También podrías experimentar con los colores. Entonces entra en saturación de matiz y brillo. Podrías desaturarte por completo, por ejemplo, o realmente puedes saturarlo. Podrías ajustar el brillo. Y por supuesto, podrías pasar y experimentar con diferentes colores aquí. En ocasiones lo que esto hace es un trabajo realmente bueno de hacer que la imagen sea más homogénea. Todo tipo de va mejor cuando tienes una superposición que se mezcla con todas las diferentes capas y colores que tienes pasando. Entonces es sólo un pensamiento, quiero decir, sólo algo más que puedes probar. Hola esa y prueba otra. Insertar una foto. Probemos algo realmente textural. Recuerda que puedes ampliarlo en parte y luego comprometerte, y luego tienes una pieza más pequeña para posicionarla. Probemos algunos modos de fusión con este. Este no me gusta tanto. Creo que no creo que sea un poco demasiado. Y por supuesto, lo tengo ahora mismo. Encima de todo. Eso se puede arrastrar fácilmente hacia abajo para que no afecte a algunos de los elementos de primer plano, pero más aún a la superposición de fondo. Y sí, en general, no me gusta esa, así que sólo voy a borrar ésta. El peso podría ser y sirven mezcla y hablan de un look completamente diferente y sienten un amor de verdad lo que está pasando en algunas de estas áreas donde estás consiguiendo alguna otra real como la foto misma mezclándose con la pintada o elementos estampados. En ocasiones significa ajustar algunas de tus otras capas para que funcione. Y por más que nada cuando te estoy mostrando todas estas técnicas es solo para abrir tu mente a las posibilidades de los métodos
alternos para resolver tu problema y tu problema o tu rompecabezas es conseguir que todo esto funcione juntos para hacer un pieza de arte realmente creativa y original. Y creo que estoy bastante contento con esto. En lo que respecta a ese trasfondo. Creo que sí agrega, podría reducir un poco la opacidad para que sea un poco más sutil, podría hacer cosas como cambiar el color de los tallos o lo que sea. Yo lo haré. Algunos cambios más, correcciones. Lo que suelo hacer en este punto sería ir a mi galería, seleccionarlo, y duplicarlo para que no esté afectando demasiado a ese archivo original. Y voy a hacer algunos cambios en eso y sorprenderte
con lo diferente que puedo hacer ese Leo Outlook. Entonces claro, quiero tomarme algún tiempo para mostrarte un poco más sobre los pinceles. Entonces les voy a mostrar eso en la siguiente lección.
8. Preparación para Photoshop y la Brushmaking de la revisión: Hola chicos, bienvenidos a la lección 7 y menos de siete aquí. Y vamos a finalizar nuestros diseños y prepararnos para llevar esto a Photoshop para prepararnos para los sitios POD. Empecemos. Entonces voy a empezar de nuevo con el lapso de tiempo rápido para que solo puedas ver todo el proceso. Este es un buen lugar o un buen momento para revisar y echar un vistazo a las diferentes cosas que he juntado para los diferentes pasos que he dado para llegar al punto que luego empiezo a tomar decisiones sobre la terminación. Yo diría que todas las herramientas e ilustración como esta probablemente me lleve un par de horas para completar, tal vez tres, si estoy siendo realmente elaborada. Entonces aquí me ven un poco empezar a hacer algunos experimentos. Mucho tiene que ver con los modos de fusión y agregar motivos adicionales. Me ves agregando textura año. Muchos pedacitos de líneas individuales y textura han sido los experimentos con las fotografías y cómo ese tipo de terminó. Y entonces tienes solo un poco de redimensionamiento y reestructuración para tratar de que sea lo que yo consideraría terminar. Entonces moviendo cosas alrededor, cualquier cosa que realmente funcione para moverlo. Ahora aquí en esta siguiente, me
vas a ver hacer un poco más en la salida, tratando de decidir qué elementos estaban funcionando realmente y qué funciona. Y lo que realmente me puse de nuevo en una mirada a ella. Simplemente no estaba seguro de este motivo con todos los diferentes detalles y texturas y ese tipo de cosas en él. Miré hacia atrás a algunos de mis otros ejemplos son mi arte original. Ya tengo como ocho o diez de estos hechos. Y me sentí como si realmente no estuviera trabajando con el resto de la colección. Entonces fue cuando decidí
sacarte esa flor significante y hacer algo de experimentación con unos motivos diferentes aquí. Por lo que estos también son pinceles que tengo. Por lo que pude hacer los cambios muy rápidamente. Y en general, estaba realmente contento con la forma en que éste terminó. Y por eso creo que he decidido que este
es el que vamos a llevar a Photoshop para finalizar. Yo quiero mostrarles un par de cosas primero antes de que lleguemos a ese punto. Entonces aquí quería mostrarles dos de los diferentes archivos que he creado en base a ese en el que estábamos trabajando. Entonces entré en este e hice algunos cambios. Pero ya verás que he añadido textura en algunos de los motivos. He cambiado algo de la mezcla y coloración de este motivo de hoja aquí. He añadido un par de otros adicionales aquí. En general, creo que este es un archivo utilizable, pero simplemente no era uno de mis favoritos. Y creo que lo que realmente me molestó más al final fue esta flor en particular aquí. Entonces entré e hice un alterno donde eliminé esa flor por completo y agregué una gran silueta de luz DZ. Y esta es otra que acabo de trazar y crear un pincel para a partir de una fotografía que tenía de una flor en mi jardín. Entonces en general, me gusta mucho más este. Me gustó la forma en que resultaron los colores. Fue un poco más acorde con esa paleta original de esquema de colores que tenía, que era ésta de aquí. Entonces en general, se puede ver que eso funciona mucho mejor. Y sí, ahora realmente estoy bastante contento con esto. He bajado el tono algunos de los contrastes con los diferentes motivos. Por ejemplo, recuerda este era línea de color oxidado con especie de color óxido suave en el fondo son más de color carne, diría casi en el fondo. Y creo que ahora la paleta funciona mucho mejor. Y tengo realmente exactamente lo que necesito aquí para entrar en Photoshop. Entonces me quedo con todas las capas exactamente como está aquí. Creo que sí llegué a mi máxima cantidad de capas aquí, se
puede ver por cosas como estos bits texturales que agregué y quería mantener un poco de esas en capas
separadas porque quiero dejar mis opciones abiertas. Entonces creo que ahora tengo lo que quiero como mi final, y esto es con lo que vamos a trabajar en photoshop. Entonces para exportarlo a Photoshop, lo que hago es volver al menú Acciones, y vamos a ir a Compartir. Y aquí podrás elegir los diferentes formatos. Si fuera a estar solo usándolo en Procreate, Claro que lo guardaría como documento de Procreate. Si estaba haciendo algo como crear pinceles, a veces uso JPEG. Realmente todo depende aquí qué es lo que vas a estar usando como tu tipo final de método para crear lo que llamaríamos archivo listo para cámara. Entonces voy a entrar aquí al PSD. Voy a pegarle a Export. Y luego la voy a guardar donde sé que puedo abrirla en mi escritorio. Entonces para mí eso es guardarlo en Creative Cloud. Entonces voy a ir a archivos aquí, y este es mi iCloud Drive aquí como puedes ver. Y voy a salvarlo. ¿ Dónde lo voy a guardar? Voy a hacer una carpeta nueva, creo que se puede llamar a esta acuarela floral en capas. Hecho. Y ahora puedo guardar mi acuarela floral en capas justo aquí. Tan hit Done, Save. Y ahora el resto de la clase se hará en Photoshop en mi escritorio. Antes de empezar a hacer el Photoshop, también
quería revisar rápidamente cómo hacer un pincel. Y esta que he hecho en base a una fotografía, tomé uno de los lirios de mi jardín. Entonces tomé la foto aquí y la traje a Procreate. Yo lo hice yendo al menú Acciones aquí, inserto una foto, y esta foto aquí que traje, posicioné como yo la quería. Y entonces lo que hice es un rastreo rápido. Y yo hice el rastreo en un azul claro, que es sólo un retroceso a los tiempos pasados. Cuando solíamos hacer eso, necesitábamos debajo de un dibujo de tinta con un lápiz azul porque entonces no aparecería en la cámara de copia que se usaba para cumplir con negativos y así sucesivamente. Entonces lo ocultaré ahora porque no necesito la fotografía. Y lo que hice es que acabo de pasar e hice un simple trazado en blanco y negro que ese dibujo. Oops, no esa capa es capa, por lo que el dibujo ahora está oculto. Y luego para hacer ese pincel, vas, tú, bueno, hay un número de maneras diferentes y estoy seguro que lo has hecho un montón de clases diferentes. Simplemente puede copiar la imagen como uno de los métodos. Fue una imagen positiva. Y necesitas trabajar con una imagen negativa. Entonces esto necesita ser invertido para poder funcionar, lo que yo haría ahí es hola, esta capa blanca y yo invertiría esta. Tengo mis antecedentes aquí abajo, lo dijo bloquear. Entonces ahora podría copiar, entrar en este pincel para editar, entrar en forma y pegar. Ahora esto me va a dar lo contrario de lo que necesito. Ya ves como es una caja negra. Entonces lo que hago aquí es solo un toque de dos dedos y lo invierte. Y luego tengo mi pincel. Entonces esa es probablemente la forma más rápida y fácil de hacerlo. También hago generalmente aversión que tiene un fondo blanco. Entonces yo tomaría ese mismo, mismo aquí en unidades cúbicas. Yo escondería este. Y en este traería el blanco para que tenga lo contrario. Leones siendo negros. Tengo la factura siendo negra y mismo proceso,
copiar, duplicar, dar forma, editar, pegar. Y luego echemos un vistazo a cómo se ve eso. Va a ser lo contrario de lo que necesitamos hacer aquí dos veces y ver cómo tenemos esa caja negra. Entonces no queremos eso. Tenemos que volver a la edición aquí y toque de dos dedos, y al instante conseguiste lo que necesitas. Entonces esa es la forma más rápida de crear los pinceles. Yo sólo quería darte un poco de revisión al respecto. Ahora podemos pasar a Photoshop para hacer eso, finalizando para los sitios POD. Entonces te veré allí.
9. Finalización y preparación para sitios de POD: Oigan chicos, miren a menos
de ocho y menos de 8 aquí vamos a finalizar todo. Empecemos. Para que yo pudiera llenar toda una clase con información sobre la sociedad. Seis, quiero mantenerlo sencillo, así que vamos a hacer sólo una orientación. Y lo que quiero decir con eso es que sólo vamos a tener una disposición horizontal y eso sólo va a caber en cierto número de sociedades. Seis productos. Son muchas las orientaciones y
te voy a mostrar que realmente rápido aquí entrando en uno de mis posts. Entonces si fuera a echar un vistazo a uno de estos que he tenido aquí por un tiempo, digo algo como esto. Este es uno que se ha vendido realmente de manera constante y muy bien para mí a lo largo de los años. Probablemente tuve este producto desde hace 10 años y pienso en Society 6, tal vez lo tuve por un tacón de cinco a siete años. No recuerdo exactamente. Pero puedes ver aquí con solo mirar esto cuando miras todos los productos. Entonces tengo todo esto en este momento. Y cuando empiezo a desplazarme hacia abajo, verás que hay productos cuadrados, hay productos redondos, hay productos largos. Así formato paisaje Productos, productos de formato retrato. Ahí hay toda una balsa de ellos. Entonces si están encendidos, como están aquí, así que tengo este interruptor, la posición on. Eso significa que tengo ese producto disponible en mi tienda. Ahora algunos de ellos están apagados como puedes ver aquí. Y la razón de que ese ser el arte simplemente no funcionó para esa orientación en particular. Entonces en algunos casos con algunos de mis productos, he entrado y creado ilustraciones cuadradas o redondas si creo que vale la pena. Entonces si es algo que nunca he vendido en mi tienda, entonces realmente ni siquiera me molesto. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y como dije, podría llenar toda una clase con hacer los diferentes diseños, pero quiero enfocarme ahora solo en el formato de paisaje. Entonces he traído esto desde procreate y déjame solo revisar el tamaño aquí. Entonces en Procreate, no había tenido 7200 por 4800 píxeles. Entonces en pulgadas alrededor fue de 24 por 16, que es un estándar que uso mucho. Entonces volvamos a las dimensiones de píxel aquí porque esto es lo que es importante para tus productos. Se puede descargar una lista completa de la página web de Society 6. Tengo una lista de todos los diferentes tamaños de ilustraciones para
que sepa cuál debe ser el tamaño para ese producto. Dicho eso, me gusta crear un poco generalmente cada una de esas orientaciones de las que hablé. Entonces tendremos un paisaje, tendré un retrato, tendré una plaza, tendré un círculo. Y esos son principalmente los de los que necesito preocuparme. Ahora si tuviera un montón de letras aquí o si hubiera una tonelada de cosas alrededor de los bordes que tenía miedo de perder, eso tendría que hacer ajustes con mi archivo. También sé que generalmente para el paisaje, quiero crear un archivo que sea lo suficientemente grande como para trabajar en algunos de los productos más grandes. Entonces el más grande que suelo hacer es de 1, 0, 0, 0 píxeles de ancho, y 507 000 píxeles de alto. Entonces estamos ampliando aquí, que todos sabemos es realmente considerado un no-no en el diseño gráfico. El motivo es que vamos a conseguir algo de pixelación y muchos de los otros temas que no sólo se ven mal en tu obra de arte,
sino que en realidad puede ser rechazada en Society 6. Por lo que puedes pasar por toda la molestia de cargar, creando todas estas diferentes orientaciones que has agrandado esto. Por lo que está un poco borroso alrededor de los bordes, por lo que se considera no utilizable. Y Society 6, solo te lo tiraremos para que realmente no quieras
pasar el tiempo creando todo y luego te lo acabes de quitar. Por lo que quería mostrarles un par de maneras en las que me meto. Entonces voy a establecer mi tamaño de lienzo
al tamaño de él hablando de cambio a píxeles aquí primero. Y luego podemos teclear dos medidas y golpear. De acuerdo, y luego echemos un vistazo a lo que esto hace con nuestro archivo y lo grande que podríamos tener para ampliarlo. Entonces no es terriblemente más grande. Creo que puedo salirme con la suya ya sea moviendo algunas de mis imágenes alrededor, algunas de mis capas alrededor o ampliándolas. En el caso de, digamos el fondo, el fondo se puede ampliar y nunca se va a ver ninguna degradación de la calidad. Hablemos de cómo puedes sortear ese problema con la agrandación. Entonces estoy pensando que puedo agrandar prácticamente todo. Cuando realmente lo miras de cerca, mira la altura, sobre todo no es mucho de una ampliación pasando de este tamaño a este tamaño. Entonces creo que lo voy a hacer y luego revisarlo y ver
si podemos salirnos con la suya en cuanto a calidad y pixelación y qué objetivos. En realidad, voy a hacer todo el documento incluyendo esto. Entonces voy a desbloquear las texturas de papel. Yo voy por todo aquí, y lo estoy ampliando. Ahora para llenar estos bordes exteriores aquí, tendría que decidir, ¿quiero hacer todo más grande de lo que creo en mi caso lo hago. Puedo mover mis objetos aquí. Una de las cosas que me gusta de Photoshop en contraposición a Procreate es que cuando lo
recorto así o cuando agrando elementos y van más allá del tamaño del lienzo, no
se recortan. Para que luego los pueda agarrar y volver a mover al área de imagen de la manera que yo quiera. Entonces creo que sólo he hecho tal vez una ampliación del 10 al 15 por ciento aquí, y creo que es tan viejo como me gustaría ir. No te animo a agrandar, su mayor parte porque vas a conseguir algo de pixelación. Pero creo que con el estilo que tengo aquí y esa textura de papel encima de todo. Creo que es muy indulgente, así que no siento que eso esté demasiado pixelado. Y tengo otro truco en la manga para incluso mitigar eso un poco más. Entonces viste el borde que acabo de mostrarte con esta flor. Una de las cosas que tengo es una acción que crea un borde áspero a su alrededor. Y ese borde áspero es lo que hace que parezca una acuarela auténtica. Por lo que iría a mi automatizador de bordes ásperos y le haría a alguna textura ligera en el borde. Por lo que voy a agrandar esto para que veas la acción
agregará un borde tipo acuarela en mi imagen. Si eso no es suficiente, si la luz no fuera suficiente, podría volver atrás y puedo ir y aplicar una mediana está muerta, así que asegúrate de que estás en la capa correcta y ves cómo eso agrega efecto tipo acuarela en los bordes. Y creo que antes me gustó, así que voy a dejarlo. Puedes comprarlo el automatizador de bordes ásperos. Hay varios de ellos disponibles en el mercado. Yo compré este de artefactos forraje, pero ya sabes qué, realmente ni siquiera pienso que eso va a ser súper necesario porque estoy contento con la forma en que se ve, incluso con esa pequeña ampliación, podría hacer un pocas alteraciones como mover algunas de estas flores alrededor para que funcione principalmente en el tipo de parte central de la imagen. Pero claro, ya sabes, todo esto va a ser parte de ello y poner una línea aquí que simplemente podría ser el fondo como era. Voy a borrar ese fondo, no es necesario. Y no me gusta este pequeño spot de aquí, así que podría simplemente elegir mover eso para cualquier sucursal. Y creo que me voy a meter en problemas con todos estos a menos que bloquee esta capa más alta, que son las texturas de papel, claro, ver si puedo localizar eso para cualquier cosa que surja. A lo mejor tener esto en el exterior aquí. Por lo que no necesariamente aparecerá en todos mis diseños. Y por eso a veces encuentro que es necesario
hacer diseños adicionales porque algunos de ellos simplemente no funcionan o no encajan o no muestran suficiente de mi imagen donde quiero que esté. Entonces siempre hay esa posibilidad de que voy a tener que mover las cosas y ahorrar más de una obra de arte. Pero por ahora lo que puedo hacer aquí es salvar a éste. Entonces lo voy a guardar como JPEG. Ese es un formato bastante universal para la sociedad seis y la mayoría de los sitios POD. Y lo va a llamar arte uno. Normalmente tengo un protocolo de nomenclatura completo, pero para los propósitos de hoy, esto va a funcionar muy bien. Entonces el duplicado, el JPEG va a estar todo fusionado. Y siempre lo hago con un tamaño de archivo grande. Otro formato de imagen que a menudo se utiliza como JPEG es muy adecuado para la sociedad seis. Entonces vamos a la sociedad seis. Yo quiero agregar una nueva obra de arte, así que voy a dar click en este botón aquí. Ahora, el estudio aquí permite cargar aquí tus diferentes orientaciones, solo
voy a tener la que pegó Select File, ir a donde he guardado esa Coleman art one. Y voy a subir. Y si tuviera las otras tallas, por supuesto pasaría y las pondría aquí, la plaza y lo que no, entonces hay que nombrarla. Entonces llamemos a esto. Definitivamente se me ocurriría un nombre mucho más catchier, describiéndolo un poco mejor, pero digamos que eso es lo que quiero. Para que podamos seguir adelante. Y voy a revisar esto que dice y Sociedad 6 que
no estás violando ninguna de las Condiciones de Servicio o infracciones de derechos de autor ni nada por el estilo. Y no hay contenido maduro y hit Continuar. Y ahora tomará un minuto. Pero esto va a emular cualquiera de
los objetos de su línea de productos con los que trabajará esta obra de arte, los que encaja perfectamente. Este interruptor estaría encendido. Ahora puedes decidir, puedes mirar estos y decidir sabes qué, eso se ve bien en esta orientación para una de estas impresiones personalmente, no
me gusta ninguna distorsión, así que probablemente no lo haría. Pero se puede ver que hay muchos artículos que sí encajaban muy bien. Entonces, por ejemplo, la almohada de tiro y el reloj de pared normalmente requerirían una obra de arte cuadrada. Pero esta obra luce genial. Realmente se ve bien aquí. Entonces en este caso, probablemente le tocaría el botón de encendido aquí. Puedo editarlo, lo cual te recomiendo que eches un vistazo porque quizá encuentres una pieza de tu obra que en realidad es más agradable tener en el área de la imagen. De acuerdo, Así que puedes decidir que voy a arreglarlo aquí. Y se puede ver que no puedo subir y bajar en absoluto por la forma y no puedo ampliarla aquí en este punto, pero ahora puedo presionar Guardar y Habilitar. Y lo que es este bop, bop divs, pregúntale si es o no querer aplicar ese mismo cultivo y posicionamiento a todos estos otros artículos. Entonces voy a seguir adelante y decir que sí porque eso va a hacer que todos estos estén disponibles. si me hubiera gustado ese
cultivo original de lo que creo que estaría bien con ello en los otros productos, te
recomiendo que definitivamente revises todo. Entonces ahora hay un montón de otros que habían sido volteados aquí. Se está tomando un minuto subir aquí. Y este arte de pared de madera es uno que te señalaría sólo porque es algo a tener en cuenta que como que distorsiona un poco tu color. Lo fresco de eso lo haría Waller sin embargo, es que muestra el grano de la madera. Entonces esto es realmente genial. Tengo muchos productos listados aquí. Voy a apagar este fondo de pantalla porque esa no fue una repetición sin fisuras. Y funciona bien para muchos, muchos, muchos de los diferentes artículos aquí. Para que pudiera volver atrás y crear concretamente una obra de arte que coincida en tamaño para esto, Digamos credenza o para la colchoneta de baño. Podría entrar y hacer eso para que coincida perfectamente, pero eso es mucho más trabajo. Ahora lo único que me podría interesar sin embargo, es algo así como la funda nórdica o el edredón. Y puedes ver aquí que lo que me está reteniendo es el tamaño aquí. Por lo que esto necesitaría una imagen de 6000 píxeles por 6000 píxeles de altura. Por lo que necesitaría un cuadrado perfecto para algunos de esos. Y no recomendaría que necesariamente, realidad no se
puede habilitar esto porque eso es más grande que ese arte original que creamos. Entonces tendrías que volver atrás y yo guardaría un duplicado de este archivo y lo llamamos cuadrado grande. Vaya al tamaño de imagen en este caso. Y el ancho no es lo que realmente importa aquí. Es la altura lo que es importante en este caso, voy a bloquear la relación aquí. Voy a poner esto a 6000 píxeles de altura. Ahora sólo recuerda aunque que me voy, estoy ampliando mucho aquí. Por lo que podría no ser ya una calidad suficientemente buena. Ahora, personalmente he pedido edredones y almohadas, todo tipo de artículos diferentes. Lo más grande que he escuchado es un edredón y esta es la razón por la que
pedí fue que estaba ampliando bastante mi obra de arte para encajar. Y resultó absolutamente bellamente de todos modos. Entonces en algunos casos, y no voy a decir todos los casos, pero en algunos casos, la calidad sigue estando bien si la agrandas,
definitivamente no te recomendaría que hagas eso con trabajo de línea fina o nada con citas. Pero definitivamente es algo que vale la pena mirar y vale la pena pensar. Otra cosa que he hecho a veces para mitigar el problema es voy a conseguir una textura de papel como el papel de acuarela, pero compraré un archivo realmente, realmente grande, de alta resolución, y lo dejaré caer sobre todo . Y eso puede hacer que pareciera ser de muy buena calidad también, porque estimula la textura del papel. Es como que cancela la pixelación que podría ocurrir en los bordes de algunos de mis motivos. Mirarlo para cumplir con la calidad está perfectamente bien. Definitivamente puedes revisar esto por ti mismo y depende, como dije, de tu tipo particular de ilustraciones, podría hacer cosas como posiblemente entrar y hacer los bordes ásperos en este también. Por lo que probablemente sólo haría la luz. Y se puede ver que está pasando por un proceso aquí, creando una máscara y yo la escojo, la cristaliza. Sólo algo que hago en procreate a veces para agregar especie de aspecto acuarela a los bordes. Si eso no parece lo suficientemente fuerte, entonces voy a aplicar esta máscara de capa y voy a probar este medio. Y de nuevo, si vigila por aquí, verás que el proceso está sucediendo. Y eso le está dando más de ese tipo de aspecto áspera de acuarela. Si eso es algo que estás buscando, creo que voy a volver a lo que era antes, desplazarme hacia atrás por algunos de esos pasos. Y vuelvo a mi original, que creo que fue más que adecuado. Entonces piensa en esto también. Has redimensionado esto. Quizás algunos de los artículos de primer plano, tal vez como esa flor, por ejemplo, podrían ser buenos si se moviera un poco más cerca al centro de la imagen. Porque recuerda con esa otra que brota, debería bajarme por los lados. Entonces no piensas en eso. Definitivamente toma trabajo y tiempo a veces reubicar todos tus elementos, pero voy a simplemente guardarlo así. Por ahora. Creo que esto va a estar bien. Voy a llamar a éste aplanado sólo para que pueda reconocerlo en la lista. Y como dije, normalmente agrego una talla para adherir también cuando estoy exportando. Siempre revisa archivo grande aquí. Y ahora podemos subir este, 6 mil pixel I imagino. Entonces tenemos el más grande que hemos creado. Y verás aquí ahora que nos dará la opción de cambiar el tamaño o moverlo en base a diferentes tamaños de edredones. Entonces creo que lo voy a posicionar así. Por lo que obtenemos algo de esta flor y esta flor, sobre
todo en una talla king. Y voy a guardar y Habilitar, y eso me va a permitir volver a pasar y elegir cualquiera de los productos que se ajusten a esa proporción. Por lo que en su mayor parte, generalmente voy a hacer un respaldo cuadrado y usar para cosas como las almohadas y bloques y demás. Apuesta, si esto va a funcionar para los fines de mi demostración de hoy, creo que es adecuado. Por lo que cada vez que haga esto, cada forma diferente de obra de arte que subí, entonces permitirá que se pongan a disposición muchos más productos. Entonces en este punto sólo nos falta un poco, voy a apagar eso, faltando cosas como las cortinas, que podrían ser de 1909, una altura de 100 píxeles. Pero ya ves ahora muchas de las mantas y las cosas están disponibles. Y aún así, a pesar de que está recortado, me encanta esto como un edredón. Te imaginas así sería absolutamente precioso. Por lo que te he mostrado unas cositas aquí con Sociedad 6. Y como dije, podría seguir por probablemente una hora mostrándote todos los diferentes diseños y cosas que
creo cuando realmente estoy subiendo un producto. Pero eso tomaría toda una clase honestamente. Entonces solo quería darte un gusto por eso. Porque quiero que te animen a seguir adelante y
subir y crear algunos artículos a la venta en tu tienda. Porque creo que esa es una manera realmente genial de acumular algo de confianza. Y sabes qué pasa si tienes el dinero, pide un par de productos, no
hay nada más gratificante que abrir ese paquete de artículos con tu propia obra de arte para echar un vistazo. Otra cosa que a menudo hago en este punto también, es que agrandaré mis miniaturas aquí y haré capturas de pantalla. Entonces Command Shift 4 es un atajo en un Mac, no
estoy seguro en un PC, pero voy a crear unas miniaturas que puedo usar. Entonces aquí te dejamos esa pequeña imagen y que se puede usar en un sitio como Instagram para solo promocionar tu producto. Entonces ahí tienes. Otra cosa que puedes hacer con tu obra ahora que la has creado. Y me encantaría ver algunos de estos pequeños maquetas en la página de proyectos aquí. Me encantaría ver tu trabajo y estoy seguro de que a otros estudiantes aquí les encantaría compartir en tu pequeño viaje. Está bien, entonces creo que ese tipo de acercamiento a mi clase. Como saben, podría pasar horas hablando de todo el cuadro de cosas. Creo que hoy has absorbido suficiente información, así que te veré en esa última lección.
10. Outro: Oigan chicos, estoy tan contenta de que llegaran hasta el final y
tenemos otro gran proyecto que poner en nuestras carteras. Me encanta la idea de que estás aprendiendo algunas técnicas nuevas y tienes algunas otras ideas ahora que puedes aplicar a tus esfuerzos de licenciamiento de arte. Tómate
un tiempo ahora para crear unos pinceles realmente únicos y luego encontrarás que este proceso está realmente agilizado. mí me gusta pasar un día solo haciendo algún dibujo aleatorio la noche, ya sea fotografiarlos o escanearlos, o voy a fotografiar un ramo de flores. Entonces puedo usar estos para crear mis pinceles y crear cosas únicas que nadie más va a ayudarme a ponerme saber si realmente
has disfrutado de este proceso y no lo has hecho antes, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa manera, podré avisarte cada vez que llegue
una nueva clase o si hay algo más que quiera compartir contigo. Además no olvides ir a mi página web en tienda dot dollar o consiguió CA y agréguese a mi lista de correo ahí. De esa manera estarás recibiendo todos mis otros correos que hago. Y créeme, no son demasiados. Realmente no tengo mucho tiempo para gastar en eso por el momento. Entonces sólo vas a estar recibiendo tal vez un email al mes para mí. Asegúrate de echar un vistazo a mi tienda de la sociedad seis también. Y en Society 6, también
estoy en la categoría de diseños negados. Esos son diseños que son completamente únicos y arte en mi sociedad regular seis tienda. También puedes echar un vistazo a mis otras tiendas. Tengo uno en Sawzall.com, ese es probablemente el más grande. Y luego él Canadá aquí tengo uno en el Ártico donde si estás buscando recursos, no
te olvides de revisar mis sitios de Pinterest. El que está en alertas distribuidores de arte ahora sprint tiene una categoría realmente genial sobre flores fotografiadas e ilustradas. Entonces echa un vistazo a esa. También puedes echar un vistazo a mi diseño de patrón de superficie, categoría de flores audaces. Esperemos que allí encuentres algunas ideas. Bueno, ya sabes, creo que eso es todo por hoy, así que por ahora voy a despedirme y nos vemos en mi próxima clase. No llegues tarde.
Delores Naskrent, Creative Explorer
