Máscaras POD y accesorios de moda: conoce el diseño de Adobe para imprimir y la interfaz de Zazzle | Delores Naskrent | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Máscaras POD y accesorios de moda: conoce el diseño de Adobe para imprimir y la interfaz de Zazzle

teacher avatar Delores Naskrent, Creative Explorer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y visión general

      2:06

    • 2.

      Lección 1 ADTP, tu primera plantilla y publicaciones

      9:58

    • 3.

      Lección 2 Cómo trabajar con plantillas alternativas

      8:52

    • 4.

      Lección 3 Cómo crear bolsas y zapatos

      9:57

    • 5.

      Consideraciones de calcetines y faz de seguimiento

      14:27

    • 6.

      Outro y conclusión

      1:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

256

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quién sabía que las máscaras protectoras se convertirían en algo? Los expertos sugieren cada vez más que las máscaras pueden necesitar usarse por lo menos un año o dos, o tres, hasta que el virus se abra o haya llegado a un tratamiento. Y los pronosticadores de tendencias predicen que, como resultado, pueden convertirse en un hecho de la vida diaria, donados por todos nosotros con la misma pasividad inpensable que un abrigo y gafas de sol cuando salimos de casa. Pero, ¿significa que también deberían convertirse en una declaración de moda individual? Bueno, para un solo creo que lo hacen. Según Edited, el servicio de seguimiento digital al por menor, se ha registrado un aumento de casi un 40 por ciento en el número de máscaras ofrecidas por las empresas en el primer trimestre de 2020 En una entrada de blog a principios de este mes, Josh Silverman, el ejecutivo general de Etsy, informó que en un solo fin de semana, los compradores buscaron máscaras en el sitio un promedio de nueve veces por segundo, y el número de vendedores de máscaras aumentó cinco veces, a casi 20.000. Como artistas, ¡estamos locos de no saltar sobre ese bandwagon! El diseño de máscaras con nuestras obras de arte y diseños de patrones de superficie debe ser de segunda naturaleza y usar sitios POD para ser tan fácil como cualquier otra tarea en nuestros flujos de trabajo diarios.

Lo que se trata de sitios POD es que pueden ser confusos, y trabajar entre Photoshop y la interfaz de sitios POD puede ser súper engorroso y un momento inadecuado. Naturalmente, para que sea un éxito, ¡tendrás que hacer mucho esfuerzo, especialmente al principio! Puede parecer una tarea abrumadora, y los ingresos no sucederán de una noche, ¡pero te voy a llevar a esta clase para que te acompañen por algunos de mis favoritos de POD! En esta nueva clase, máscaras POD y accesorios de moda, ¡vamos a usar Adobe Extensión, diseño para imprimir en Photoshop, y nos conectaremos sin esfuerzo con el sitio de Zazzle! ¡No vas a creer lo impecable que es! Puedes hacer todo lo que quieras para construir tu diseño en Photoshop, como siempre lo haces, con capas y filtros y cualquier otra cosa que Photoshop tiene para ofrecer. ¡El solo hit "Publicar" y te transportarán directamente al sitio de Zazzle para publicar tu producto a la venta!

Compartiré mi experiencia personal, discutiremos las ventajas y desventajas de la extensión DTP y profundizaremos en detalles sobre cómo preparar tu arte. También exploraremos la interfaz de Zazzle. Te explicaré la ventaja de mi flujo de trabajo para crear el archivo de diseño más grande posible. Explico proporciones de arte que pueden adaptarse infinitamente para todas las otras formas, proporciones y tamaños de productos POD.

En medio de la pandemia, puede parecer frívolo hablar de algo tan ‘trivial’ como la moda, pero con tantas personas que luchan, estos hermosos artículos personales pueden ser la parte más positiva de sus días. Como artistas podemos usar arte y color para dar forma a sus experiencias y ofrecer emociones específicas, incluso por un momento, ya sea para calmarse, o para inspirar y alegría. ¡Sé que cosas bonitas siempre me hacen feliz!

¿Eres un artista que le encantaría hacer una transición a vender en tu tienda personal, tu sitio de comercio electrónico y en los sitios y mercados de POD? ¿No te encantaría producir artículos como máscaras, bufandas, zapatos, calcetines e incluso caras de reloj? ¡Entonces esta es otra clase para ti! No puedo esperar a ver qué vas a producir.

Los conceptos clave que voy a incluir:

  • Revisión del complemento para diseñadores de textiles
  • Una visión general de la interfaz de Zazzle
  • Instrucciones específicas para numerosos productos, como máscaras, bufandas, zapatos, calcetines y caras
  • Enfoques que puedes adoptar en tu trabajo creativo
  • Muchas ideas y consideraciones de flujo de trabajo para optimizar la producción de muchos artículos

Este curso es relevante para que puedas tomar independientemente de cuál sea tu propósito para las obras de arte que creas para publicar en sitios POD. ¡Empecemos, para que puedas beneficiarte de tus nuevas habilidades ahora para agregar otro flujo de ingresos!

Intro:

Esta breve introducción te dará una visión general de la clase y explicará los procesos que vamos a pasar en las siguientes lecciones.

Lección 1: ADTP, tu primera plantilla y publicaciones

En esta lección, producirás tu primera plantilla y publicarás por primera vez en el sitio de Zazzle. Te mostraré cómo hacer eso desde la extensión de Adobe Design hasta Print en Photoshop, y en la interfaz de Zazzle si no eres dueño de Photoshop.

Lección 2: cómo trabajar con plantillas alternativas

Aquí veremos mi trabajo ya que ha evolucionado a lo largo de los años y hablaremos de dos categorías populares actuales, arte en línea y retratos de declaraciones.

Lección 3: creación de bolsas y zapatos

En esta lección veremos dos plantillas diferentes de Zazzle, las bolsas con bolsos cruzados y las zapatillas de deporte. Hay muchas superficies a ser consideradas y te guiaré por todo el proceso.

Lección 4: consideraciones de calcetines y cara de observación

Este video te guiará por dos métodos en el proceso de hacer calcetines y algunas consideraciones especiales para el diseño de cara de reloj.

Outro y conclusión

Concluiremos todo en esta lección con un chat sobre los próximos pasos.

Conceptos cubiertos:

Los conceptos cubiertos incluyen, pero no se limitan a Adobe Design to Print, self-publishing, diseños de ilustraciones, proporciones de ilustraciones, impresiones a la demanda, Zazzle, la interfaz de Zazzle, información sobre la venta en línea, bolsos, zapatos y máscaras en sitios POD, sitios POD con tarjetas de felicitación, venta en sitios POD, impresión de productos, nombres y documentos de guarda, organización y flujo de trabajo

Obtendrás el bono de…

  • 48 minutos de instrucción de ateacher que ha estado en el negocio de diseño gráfico y educación por más de 40 años
  • conocimiento de múltiples formas de resolver cada desafío
  • una lista de sitios en línea útiles para promover tu educación para crear arte en paredes a pedido.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Delores Naskrent

Creative Explorer

Profesor(a)


Hello, I'm Delores. I'm excited to be here, teaching what I love! I was an art educator for 30 years, teaching graphic design, fine art, theatrical design and video production. My education took place at college and university, in Manitoba, Canada, and has been honed through decades of graphic design experience and my work as a professional artist, which I have done for over 40 years (eeek!). In the last 15 years I have been involved in art licensing with contracts from Russ, Artwall, Studio El, Patton, Trends, Metaverse, Evergreen and more.

My work ranges through acrylic paint, ink, marker, collage, pastels, pencil crayon, watercolour, and digital illustration and provides many ready paths of self-expression. Once complete, I use this art for pattern design, greeting cards,... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción y descripción: Hola chicos. Bienvenida. Mi nombre es Dolores Nas grant. Vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. Hasta hace poco, no estábamos realmente afectados por la crisis encubierta 19 aquí en nuestra pequeña comunidad. Desafortunadamente, eso ha cambiado. Hemos visto un aumento alarmante en los casos que tenemos localmente, y es realmente aterrador para el futuro previsible. Parece que nos van a exigir que llevemos una máscara casi a todas partes que vayamos en público. Entonces si vamos de compras, si vamos al médico, incluso a veces visitando a amigos y familiares, si no están en nuestra burbuja directa, vamos a tener que estar usando máscaras. Lo estoy encontrando realmente desafiante. Los pronosticadores de tendencias están prediciendo que como resultado, masa se va a convertir en una declaración de moda. Se va a sentir un tirón 100% natural en tu máscara, igual que lo harías con una bufanda o un sombrero al salir de casa, hace poco un amigo me preguntó si aún había hecho alguna máscara personalizada. Eso me llevó a pensar, ¿por qué no desarrollar una clase basada en este proyecto en particular? ¿ Y por qué parar ahí? O sea, ¿por qué no tener las cicatrices? ¿ Por qué no tener los sombreros? ¿ Por qué no tener las bolsas? Vamos a armar toda una línea de productos. Por lo que en esta clase voy a estar presentando el nuevo Adobe diseñado para imprimir extensión, que permite publicar directamente en este sitio web de boquillas. Pero también se les va a explicar cómo meterse en estos sitios POD y subir sus propios tejidos a sus productos. Ni siquiera necesitas tener experiencia en Photoshop para tomar este curso. Lo estoy diseñando de tal manera que hasta un principiante pueda sentirse completamente cómodo trabajando a través del material. Al final de esta clase, habrás diseñado una línea completa para ti o algo que puedas tener a la venta en una de tus tiendas. ¿ Estás listo para empezar? Está bien, nos vemos en la lección uno. 2. Lección 1 ADTP, tu primera plantilla y publicación: Chicos, bienvenidos a menos de uno. Entonces empecemos con la máscara. En esta lección, te voy a mostrar cómo usar el Adobe diseñado para imprimir plantillas para hacer tu primera configuración. Empecemos. Y así para el primer proyecto aquí, vamos a producir esta masa. Y tengo algunas cosas que quiero explicarte primero. Generalmente lo que hago cuando estoy configurando archivos usan en Adobe diseñado para imprimir software. lo he explicado en un par de clases más, pero solo quiero revisar un poco aquí. Traté de hacer los tamaños de archivo más grandes posibles. Por lo que configuré usando tres de las plantillas más grandes disponibles que me dan la proporción que me gusta. Así que trabajé con usualmente la grande, la plantilla de cortina de ducha, la plantilla de tapiz extra grande, y la plantilla de bufanda. El motivo de eso es que me pongo entonces vertical Una especie de retrato, una especie de diseño. Obtengo un diseño largo y flaco para las bufandas o cualquier cosa en esa proporción. Y obtengo el tipo más o menos paisajístico o cuadrado de una plantilla. Lo que hago con esos archivos es que los guarde en una carpeta que he designado aquí para eCommerce y POD ilustraciones en ese archivo, tengo las tres carpetas, la para las bufandas, la para la cortina de ducha, y el de los tapices. Entonces cuando estoy guardando una obra de arte, guardo con mi número de obra y por lo tanto con los números en ella, se quedarán ordenados para mí en cada una de las carpetas, como pueden ver, estoy en la obra número 874 aquí. Entonces te puedes imaginar cuántos tamaños de archivo de arte diferentes y obras de arte que tengo si en realidad no los numerara, no habría manera de que pudiera mantenerlos claros en mi cabeza. Por lo que guardo cada uno de los diseños en las carpetas con su número. Está bien. Olvidé poner el número en la cortina de ducha, así que sólo voy a volver aquí. Si entras a tu carpeta y haces clic derecho en el documento, puedes cambiarle el nombre. Y aquí sólo voy a añadir el número correcto. Normalmente saco algunos de estos pedacitos extra aquí como los subrayados. Mantenga mis títulos un poco más cortos, haga clic en Aceptar. Y luego se puede ver que tengo estas tres carpetas con las obras de arte adecuadas y todas tienen números corregidos. Entonces creo que vamos a trabajar con el documento de cortina de ducha. Creo que esas van a ser las proporciones adecuadas que voy a necesitar para mi máscara. Entonces aquí voy a golpear nuevo proyecto para que pueda conseguir estos interfaz ASL. Y aquí en esta interfaz acyl, puedo escribir el nombre del producto. Ahora funciona para la palabra máscara. Por lo que puedes ver aquí trae toda la misa. Te explicaré un poco más tarde por alguna razón no funciona con cicatrices. Simplemente tienen algún tipo de falla aquí y su software, y no puedes buscar la palabra cicatrices, pero te mostraré exactamente dónde está. Entonces aquí me estoy desplazando hacia abajo y vamos a elegir el color de recorte que creo que es apropiado para mi diseño. Aquí puedes escoger diferentes tamaños. No te desplaces, tal vez echa un vistazo a algunas de estas diferentes opciones. Hay más diseños de máscaras disponibles en la página web de Zazi y te explicaré eso cuando estemos en su interfaz. Pero por ahora solo voy a dar clic a este gran Laos porque estoy haciendo éste para mí y tengo un seto grande, al parecer. No quiero que la masa esté demasiado apretada y jalando de mis orejas. Entonces estoy eligiendo grande. Entonces déjame pensar, ya sabes lo que estoy pensando que tal vez esta cortina de ducha, Leo, estaremos bien, seremos la perfecta. Ahora, a veces agarré mi archivo en capas original para usar. Mis tamaños de archivo, Una vez que los he aplanado para el arte licenciamiento son alrededor de 48 por 32 pulgadas. Entonces eso funciona genial. En su mayor parte. El tamaño y los píxeles por pulgada es de una calidad lo suficientemente alta, resolución lo suficientemente alta como para poder ampliarlos ligeramente si es necesario. Y la razón por la que funciona es porque las cortinas de ducha aquí están a unos 150 pixeles por pulgada y mi documento original estaba a 300. Por lo que eso permite la pequeña cantidad de ampliación aquí sin perder la calidad. Porque recuerda, vamos a estar reduciendo esto considerablemente cuando lo pongamos algo así como la máscara. De acuerdo, así que sólo voy a encajar con esto. Y como dije, tengo los archivos originales tan necesarios para mueva algunos de los elementos del diseño alrededor. Puedo volver a ese archivo en capas original. Y lo que realmente me encanta aquí con esta interfaz diseñada para imprimir es que tengo esta vista previa aquí. Así que usé ese tipo de como una miniatura y definitivamente puedes ampliar el área en tu pantalla que tienes disponible para esa paleta en particular, puedes terminar con una vista previa grande realmente bonita a la que mirar. Creo que eso es realmente útil, sobre todo con el diseño de las máscaras porque se puede ver la cara real y así se puede ver el efecto. Entonces lo que voy a hacer aquí es agarrar toda esta carpeta, que es todo el documento de capa, y pegarlo en mi diseño de cortina de ducha solo para que veas cómo voy a trabajar con él. Entonces ahora que tengo aquí, podría ajustar fácilmente el posicionamiento de algunos de los elementos y eso podría resultar genial para la máscara. Probablemente no voy a hacer ningún ajuste para esta clase en particular. Pero si quisiera tomar este archivo completamente estratificado y ponerlo en este documento, los pondría lado a lado así, arrastraría esa carpeta entera del documento original. Y se puede ver aquí que está realmente, realmente agrandado. Por lo que es tan grande que puedes ver todos estos detalles obtiene de la capa de purpurina. Parece que probablemente pueda bajar a como una décima parte del tamaño. Entonces voy a usar mis comandos de transformación aquí. A veces encuentran con estas plantillas no se puede agarrar esas asas de esquina. Entonces sólo voy a escribir el 10% aquí, sólo una conjetura, pero parece que eso va a ser bastante bueno. Ahora puedo ver las asas de transformación para poder hacer mis ajustes. Creo que voy a poner más un poco así para que pueda conseguir algo de ese brillo en ambos lados. Entonces eso se ve bastante bien. Y puedo ver mi adelanto aquí, se ve bastante bien en todas estas diferentes versiones. Cualquiera que sea uno de estos en el que haga clic, éste es el que aparecerá cuando entremos a la interfaz XML. Entonces si esto iba a ser algo que vas a enumerar en tu tienda XML. Haga clic en este botón Publicar aquí. Ahora aquí, si estuvieras en mis otras clases, sabrás que existen estos dos escenarios diferentes. Se puede publicar un archivo en capas, lo cual está bien y bastante útil en realidad si estás haciendo personalización de cosas como tarjetas o porque Mr. ornamentos o algo así, no lo necesito para este proyecto en particular, así que yo solo voy a golpear la subida de imagen aplanada y golpear OK. Y puedes ver aquí que cuando toqué el botón Publicar, que está pasando por el proceso y nos va a abrir justo hasta las páginas web de Southall. Entonces eso es tan conveniente, tan genial, tan fácil. De acuerdo, entonces supongo que me equivoqué con la vista previa. Supuse que se mostraría en este adelanto ya que eso es lo que elegimos en Photoshop. Pero, ¿importa? Supongo que si solo ibas a estar ordenando esto por ti mismo ahora mismo, entonces simplemente lo agregarías al carrito y podrías simplemente comprarlo. Ahora si estás queriendo agregar esto a tu tienda, entonces habrías tenido que pasar por todo el proceso de creación de esa tienda, que sí reviso en las otras clases. Pero entonces le pegarías a este botón celular it aquí, obviamente inicia sesión en tu tienda. Entonces llegarías a esta página donde podrás publicar tu producto a la venta, escribiendo tu descripción, poner toda esta otra información, etiquetas y demás, decidir cuál sería tu emisión, tu regalía por eso producto en particular y hit publicado y se agregará a tu tienda. De acuerdo, entonces es un simple como iva y eso es si tienes tu original diseñado aquí en Photoshop, entonces solo puedes pasar por ese proceso y listo. Ahora si no tienes Photoshop, si eso algo que no tienes, entonces claro, puedes entrar directamente al sitio web, teclear el producto. Podrás crear el tuyo propio para poder editar el diseño, podrías agregar a un diseño que ya está existente. Esto es menos caro que el que yo había elegido. Entonces si quisieras ir a Crear, podrías iniciar un nuevo diseño y podrías subir tu propio arte. Su interfaz aquí, en realidad paso por esto con un poco más de detalle en mis otras clases, buscarías en las plantillas. Vas a esta página de productos aquí, y luego te da básicamente las mismas opciones que tenías en Photoshop. Por lo que solo localizarías el artículo y podrías ir directamente a producir tu pieza personalizada y por qué no aparece. Sólo veamos la máscara de Hafiz. Ahí vamos. Está bien. Entonces es exactamente lo mismo que puedes ver, la máscara facial todo sobreimpresión es un par de opciones aquí. Esta debe de ser la que fue que acabamos de ver ahí para 1295 porque está suplicado. Sí. 1295. Veamos cuál es el costo de éste, 1595. Aquí está el precio, y luego el allover, que era para 1795. Este sí parece que imprimes. Vas a poder imprimir por todas partes solo por diversión. Importar la obra de arte. Ve al fondo, en realidad ve a mis archivos aquí y parece que subió automáticamente mi obra de arte y sí, puedes ampliarla. Tan o más o menos exactamente lo mismo que lo que hice en Photoshop. Se puede ver aquí abajo la vista previa golpeada por. Si vas a publicar esto en tu historia, aún presionas este botón de compra y luego aquí lo podrías vender. Y en realidad me gustan mucho estos suplicados a mí mismo. Entonces esa es probablemente la que seguiría adelante y ordenaría. Y sí, ahí has creado tus propios productos, así que felicidades. Entonces en la siguiente lección vamos a echar un vistazo a un par de otras proporciones. Entonces en un par de plantillas más, vamos a echar un vistazo a una bufanda y no sé, voy a sorprender todavía. Vamos, vamos a ver qué pasa con la siguiente lección. Te veré allí. 3. Lección 2 Trabaja con plantillas de formas alternativas: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. En esta lección, vamos a echar un vistazo a un par de productos más de deslumbrar. Y te voy a mostrar cómo trabajar con algunas de estas formas alternas con las que necesitas trabajar. Empecemos. Entonces para este, quiero mostrarte cómo trabajar con un patrón realmente largo como este. Por lo que esto podría ser para la bufanda. Entonces eso es lo que tengo aquí y esa es la bufanda más grande, la bufanda de 16 pulgadas por 72 pulgadas. Y eso suele ser lo que uso como plantilla principal que usaría para cosas como esta, que la tienen etiquetada como bufanda, pero en realidad es una especie de diadema. Te acompañaré a través de eso. Te voy a mostrar este en particular en un segundo, pero sí, sobre SIT ahí mismo. Pero trabajemos en este diseño por el momento. Entonces si tuvieras que mirar este en Zazen, es el que está etiquetado como bufanda de 16 por 72 pulgadas de largo. Si lo consiguió etiquetado aquí como horizontal, anual es vertical en la imagen que estás viendo aquí. Pero no importa. Podemos configurarlo tampoco. Espera, así que porque hago diseño de patrones, tengo aquí un patrón de repetición que acabo de utilizar para llenar el espacio. Puede que no tengas esto. Yo mismo he creado patrones y los tengo guardados para poder leer una nueva capa de patrones, llenarla con el patrón que he designado aquí. Estos son un par de los que acabo de tener ya instalados aquí. Tengo cientos de patrones que podría poner aquí. Elegí este por mostrarte muy rápido, pero éste también hemos trabajado por igual. Podría Rasterizar la capa y sería perfectamente utilizable para mi cicatriz final. Todo lo que necesitaría hacer en este punto es presionar el botón Publicar. Volvamos a este de color. Deja que esta actualización se actualice rápidamente en la vista previa que presioné el botón Publicar y luego verás que hará la subida de imagen aplanada. Y esto nos llevará justo a los miles de sitios. Vamos. Y entonces simplemente procederías como hiciste con el primer producto que podrías editar o botón HIPAA Selleck aquí y agregarías eso a tu tienda. Entonces lo mismo iría si seleccionaras todo y copiaras aquí que estábamos trabajando con esa otra bufanda. Podría pegar eso se repite ahí o podría hacer una nueva capa de relleno de patrón, presionar el botón Publicar. De acuerdo, y se abrirá directamente a la página del producto, sitio de Southall y al mismo proceso. Si quieres venderlo, venderlo botón aquí, rellena toda la información en que se añadirá a tu tienda. Está bien. Ahora para aquellos de ustedes que no tienen Photoshop sí demostraron aquí en Photoshop primero, si tenía un patrón como el que estaba usando en la primera lección, y quería repetirlo en una bufanda. Yo duplicaría la capa, así que simplemente golpearía el comando J y eso me daría un duplicado de la capa. Aquí lo puedes ver en la paleta Capas. Entonces golpearía al Comando T para transformarlo, y cambiaría este menos 100, lo volteará para nosotros. Y luego podría mover eso, agrandar realmente asíncrono grande, y luego simplemente mover eso. sin costuras. Entonces una vez que tengas eso, podrías aplanar a esos dos juntos. Entonces Furman II para aplanarlos y luego duplicarlo comanda J, y luego simplemente arrastrarlo a través hasta que no te hayas alineado exactamente. Entonces de nuevo, puedes agrandar para asegurarte de que te has ido está perfectamente alineado. Ya sabes, si vas a hacer un 100 de estos con diferentes patrones, podrías tener un tamaño estandarizado para que puedas escribir la ubicación de cada uno usando la paleta de transformación que ves podrías hacer click en la esquina o en el borde y tener se alinean exactamente. Esa es la belleza de poder hacerlo en Photoshop. Entonces si no tenías eso y quieres que haga ese tipo de construcción. Puedes hacerlo aquí mismo en el sitio Southall. Y esto es algo gracioso. Aquí mismo. Es publicitar por primera vez el diseño para imprimir software. Nunca había visto esto en el sitio Zenzele antes. Entonces, entremos aquí y probemos eso. Usaremos el pañuelo Shaphan. Vamos a editar el diseño. Lo que voy a hacer es eliminar este y volvamos a mis archivos subidos aquí y sólo agarraremos ese mismo archivo que acabo de usar en Photoshop. Yo rotaría este 90 grados, lo ampliaría para caber y luego usaría las herramientas aquí mismo en este sitio web de alza, duplicaría y ampliaría y voltearía. Entonces solo voy a copiar y pegar. Entonces Comando C, Comando V, eso me da mis duplicados que podría cambiar de tamaño o voltear. O básicamente lo que estoy haciendo aquí es el flip de este lado. Entonces lo que hice es éste. Ahora estoy recibiendo mis teclas de flecha y puedes ver que está saltando una distancia enorme. Si quieres ir solo unos píxeles a la vez, usa tu opción Tecla para moverla. Y parece que en este caso vamos a poder sólo tener tres repitiendo aquí. Sólo estoy pegando. Y porque eso fue lo último en el portapapeles y pegarlo en la copia exacta de esa primera pieza. Entonces ahí tienes. Has repetido tu patrón. Si quisieras que fuera exactamente en tercios, entonces crearía un archivo original que fuera, creo que esta es una longitud de 72 pulgadas. Por lo que para dividirlo por tres, tendrías que hacer piezas de 24 pulgadas. Por lo que su archivo original, el que tengo aquí que importé, tendría que ser redimensionado para tener 24 pulgadas de ancho. Por lo que yo haría eso entrando en imagen y cambiándolo aquí. Si no tienes Photoshop, cambia tamaño en cualquier software que estés usando antes de subirlo aquí al sitio de miles. Entonces si hubieras ido directamente a la interfaz de la boquilla y no tuvieras nada subido previamente de lo que tocarías el botón de subida aquí que te llevará a tus archivos y te habría ido a mis activos o a donde tenga el arte original. Y de nuevo, tendría que guardarse ya sea en un formato JPEG o compatible que piensen que también se acepta P&G. Y entonces simplemente importaría aquí y haría mi construcción para mi proyecto. Una vez hecho, me pegaría hecho. Y luego volviendo a esta página donde luego pude presionar el botón sólido. Ahora en este caso, hay algún tipo de temas, así que vamos a comprobarlo. Entonces porque agrandé ligeramente porque el original que había subido era sólo imagen de baja resolución. Estoy recibiendo este mensaje. Entonces lo que tendrías que haber hecho es crear tu archivo para ser una alta resolución. Y sé que podría hacerlo fácilmente porque mi imagen, mi imagen real aquí, es de 48 pulgadas por 32 a 300 pixeles por pulgada. Es extremadamente alta resolución, así que lo mantendría como TIF. Entonces quiero redimensionar eso para ser de 12 pulgadas. Voy a hacer 12 por 18. Creo que puedo salirme con una 150 pixeles por pulgada. Ahora esto va a cambiar ligeramente la proporción. Pero ahora este archivo de imagen que puedo subir, en realidad lo voy a guardar como un jpeg. Volver a esta interfaz, editar para diseñar, subir, ir a ese activo que creé, elegir. Y ahora voy a eliminar todos estos son hacer doble clic en él y trabajar con él. Ahora que lo he redimensionado a estas proporciones correctas, puedo copiar y pegar. Y se puede ver que mi proporción es mejor para este diseño en particular. Voy a pegar de nuevo para que eso consiguiera el duplicado. Y te das cuenta que cuando estoy haciendo cualquier tipo de posicionamiento, si hago click en la imagen y voy a moverla, puedes ver que hay todo tipo de lineamientos diferentes que vienen mostrándome el punto central, tanto horizontal y verticalmente. Voy a seleccionar los tres de estos agrandados ligeramente y golpear Done. No, no pillo ese mensaje porque la resolución está bien. Por lo que puedo golpear venderlo y agregarlo a mi tienda o agregarlo como él en cuanto a mi carrito. Y en realidad he pedido estas cicatrices antes de que los bordes le dieran una a mi mamá, en realidad hice su funda del celular y una bufanda para que coincidiera para que pudiera ser realmente elegante. Y sí, es una bufanda preciosa. Está en barco por lo que los patrones se muestran a través de manera transparente hasta el otro lado, igual que cualquier otra bufanda Shaphan que comprarías. Colores absolutamente hermosos salieron superintendentes y coincide con su funda de smartphone. Ahora para su primer teléfono inteligente que haya quitado a la abuela, debería llamarla bisabuela dice que soy abuela, hemos trasladado gran gramática al siglo XXI. Él, así que ese es el único diseño largo y flaco. Y quiero mostrarles algo como el diseño de calcetín y qué haríamos ahí. Entonces creo que guardaré esa tilde próxima lección. Te veré ahí. 4. Lección 3 Crear bolsos y zapatos: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Por lo que tu conjunto de moda no estaría completo sin algún tipo de bolsa o tote que se vea un par de estos que están disponibles en el software de diseño para imprimir. También te voy a estar mostrando la configuración de un par de zapatillas de deporte, lo hará al final de la lección. Entonces lo que elegí hoy para mostrarte bolso sabio es esto todo sobreimpresión bolsa de cuerpo cruzado? Ahora cuando lo abrí originalmente y empecé a trabajar con él, estaba teniendo un problema en el que la vista previa no mostraba todo el patrón yendo de borde a borde quien se estaba deteniendo aunque tuviera esta área llena. Entonces eso es un fallo solo para estar al tanto una vez que había pulsado el botón Publicar y luego entré en el sitio de Zazen, sí apareció de borde a borde. Ni siquiera había entrado en el diseño de edición y lo estaba mostrando correctamente. Para que eso te pudiera pasar. Podrías estar trabajando en esto y tener ese problema entonces por algo como esto, porque es solo una plaza grande, es bastante sencillo. Simplemente copiaríamos este otro y luego decidiríamos si queremos voltearlo. Y si ese fuera el caso, entonces solo teclea en menos 100 aquí y tienes la imagen exacta del espejo. Yo lo ajustaría en base a la línea roja después de mi conversación con ellos por teléfono ayer. Y por supuesto, retrocede y comprobarlo. Una vez que golpees publicar, revisa para ver que la actualización está sucediendo aquí. Por lo que es un poco lento ya que trabajarías con documentos más grandes solo para que te lo sepas. Ahora bien, eso bien podría ser por mi intranet o por algún otro factor. Yo sólo pensé que te advertiría sobre ese tipo de fallo proyectado que sucede aquí. Y se puede ver aquí dice, por favor espere, publicándome. No sé cuál sea el final de esa sentencia. Pero aquí tenemos la bolsa delantera y trasera. Por supuesto, todavía puedes entrar y editar. Podrías agregar cualquier otra cosa que quieras ya sea cuando estás en esta interfaz donde de vuelta en Photoshop, pensé que te explicaría ambos métodos sólo porque algunos de ustedes tal vez no tengan Photoshop. Por lo que no te preocupes, puedes hacer esto sin siquiera tener el software. De acuerdo, así que ese fue un accesorio bastante sencillo para el diseño. Y pensé que trabajaría con algo un poco más complejo los próximos proyectos, así que voy a cerrar esto. No lo voy a guardar. Y pensé, ¿por qué no trabajar con un zapato esta vez? Tan solo para darnos un poco de reto, quiero ver cómo funcionan juntas las piezas y si todo va o no de filo a filo. Por lo que no tiene ninguna frontera blanca ni nada sobre ella. Voy a usar este patrón que creé en mi clase de plurales retro. Y creo que va a funcionar bien porque lo tengo en una repetición, una especie de tira larga bonita y parece que en su mayor parte, necesito tipo de tiras largas. El arte creado para la bufanda podría incluso funcionar, pero voy a agarrar esta alma única. Toma nota de esta pieza de arriba a abajo aquí, y solo voy a seleccionar todo y copiarlo. Y entonces empecemos con el interior, ¿verdad? Entonces voy a resaltar esta capa por aquí en la paleta Capas. Voy a pegar como píxeles. Y vamos a trabajar con él y ver cómo se ve esto. Para mí. La parte más divertida es esta parte donde golpeamos OK y esperamos a que se actualice la vista previa. Ah, ahí tienes. Ves esa primera pieza de arte y me encanta. Eso es tan lindo. Eso es algo que me pondría. Entonces pasaría por ahí y tomaría algunas decisiones sobre la colocación de la obra de dibujo aburrido que tengo ahí. Entonces creo que duplicaría esto para el interior izquierdo. Se puede ordenar J dos duplicados, o se podría arrastrar. Si mantienes presionadas la tecla de comando y Opción, vas a hacer un duplicado. Pero sólo echemos un vistazo aquí. Yo quiero sacar eso de esa carpeta. Lo que creo que quería hacer aquí es voltearlo horizontalmente porque se puede ver aquí desde la obra de arte, vamos un poco más grande aquí. No quiero que esto esté de este lado del zapato y luego esto esté en la parte trasera. Entonces estará en el frente aquí y en la parte trasera. De lo que quiero que ambos sean igual. Entonces esa es totalmente tu propia llamada. Voy a golpear transformaciones de mando t para transformarse. Y de nuevo, esa es la que pones el menos aquí delante y por supuesto, trabaja con tu posicionamiento. Y recuerda lo que dije sobre la línea roja B, donde ocurriría la repetición o donde ocurriría la reflexión. De acuerdo, entonces ahora tenemos dos partes del zapato. Entonces echemos un vistazo aquí. Dentro, izquierda, adentro derecha. Está bien. Entonces eso es un dos zapatos diferentes, zapato izquierdo y derecho. Estaba asumiendo que esto significaba el mismo chuh. Pero eso no importa porque lo que podemos hacer ahora es que en realidad voy a hacer uno a la vez. Quieres el derecho para entrar a la derecha de ese otro zapato y la izquierda para ir a la izquierda. Está bien. Entonces ahora tenemos todos los zapatos de lado a lado. Y se puede ver aquí que hay algo un poco de Hickey pasando con las repeticiones. Es decir, realmente no es como si estuviera mal. Depende totalmente de ti decidir cómo quieres que ocurra esa repetición. Entonces si quisiera que esa misma flor estuviera en la misma parte del tema en la parte delantera de cada uno de los zapatos, entonces tendrías que volver a entrar y voltear lo que allí había hecho, así que echaría un vistazo. Es éste. Volveré atrás y haré eso y veré a veces que la actualización toma un poco mal zapato cuando lo estamos haciendo aquí. Hagámoslo también. Y te das cuenta de que cuando hice clic en su mitad mi herramienta de movimiento, por lo que cuando hago clic en Comando click, selecciona la capa en la que quiero estar. Y puedo ver eso por esta guía inteligente. Entonces voy a voltear esa también. Y así simplemente visualmente se puede ver que esta flor marrón está en la parte posterior sobre todos ellos excepto esta. Entonces éste, también me aplanaré ver si eso me satisface, como dije, cada uno a su propio juicio llama a tu Parte, solo decide cómo es que quieres que se vea tu zapato y el patrón en él. Entonces eso es un poco lindo, lo verías aquí. Ahora está plenamente reflejado, que es una especie de lo que tenía en mente. Entonces para los otros bits de aquí, como estos bits de espalda, puedes decidir si quieres tomar todo el patrón o quieres tomar una sección del mismo, creo que solo voy a probar la sección a del mismo. Copiarlo a V en mi teclado me da otra vez mi herramienta de movimiento. Entonces puedo hacer click aquí. Sé que estoy en el lugar correcto, hombre v . Lo pegaremos. No hay duda a dónde se ha ido. Pero si haces Comando T, puedes arrastrar de una parte a la otra. Hace esa extraña cosa glitchy cuando haces ese tipo de saltos arriba y abajo en tu pantalla. Eso parece que ha funcionado. Entonces ahora podemos hacer lo mismo aquí de atrás, ¿verdad? Para que pudiéramos copiar eso. Uno de ustedes puede arrastrar que puede Option Shift y arrastrar a través de una parte a la otra. Es un poco raro cuando haces eso porque obtienes este extraño glitching podría ser más fácil cortarlo y luego seleccionar el en el que quieres trabajar y pegar. Y entonces aquí lo voltearía, se vendió de nuevo a ese menos 100 aquí. Por lo que estos dos tienen que estar alineados. Se puede ver que no aterrizaron del todo en el mismo lugar. Ahora voy a volver a mi herramienta MOOC, haga clic en la lengua. Y entonces creo que haría lo mismo por esto. Yo pegaría, agrandaría eléctrica y copiaría y pegaría en éste. Y este, también voy a transformar el Comando T y menos 100 aquí. Entonces ahora tengo todo mi zapato, todas las superficies cubre. Entonces puedes ver aquí está actualizando la vista previa, pero puedes voltear solo para estar seguro de que tienes todas las superficies de la manera que quieres. Podría incluso ser divertido hacer colores sólidos en algunas de las partes, como puedes tener el zapato de vuelta esta parte aquí ser un color sólido. Depende totalmente de ti. Tú eres el diseñador. Entonces vamos a guardar ahora este documento porque eso fue un poco de trabajo justo. Tengo esa carpeta de comercio electrónico, hacer una nueva carpeta llamada zapatos. Y yo voy a salvar a éste. Y voy a pegarle a Publish here. Y lo vamos a revisar en el sitio Southall. Entonces esos son dos accesorios realmente lindos que podrías hacer para coordinar con tu ratón y tu bufanda. El último en el que vamos a trabajar en la siguiente lección son los calcetines, porque también tienen algunos retos. Tomando su tiempo dulce, a veces hay que pulsar ese botón dos veces. No es la primera vez que esto sucede donde he tenido que golpearlo de nuevo. Podría ser mi intranet porque actualmente está asaltando aquí. Y B aquí, algunos estallando en el fondo. Eso es porque tengo fuego en marcha. Está tan fresco en la casa. Aquí vamos. Entonces de nuevo, aquí puedes entrar y podrías editar si quisieras en esta interfaz aquí, es más o menos exactamente lo que ves en Photoshop. Entonces si prefieres lidiar con una bonita obra grande como esta, entonces por todos los medios, trabaja directamente en el sitio de los miles. Personalmente encuentro que para la primera parte, me gusta tener el control que me da photoshop si estoy componiendo y moviendo cosas alrededor a una y Pero justo este tipo de visual me dice más a veces que esto, pero depende totalmente de ti. Hay más y menos en ambos. A mí me gusta usarlos en tándem de una manera u otra. Creo que hemos creado un par de productos realmente geniales y lo haría totalmente donde ese zapato. Entonces te veré en la siguiente lección donde vamos a echar un vistazo a los calcetines. Te veré ahí. 5. Lección 4 Consideraciones de calcetín y Watchface: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Entonces, ¿qué más podemos hacer ahora que tenemos estas nuevas habilidades encontradas? Entonces aquí te dejamos un par de accesorios realmente divertidos que puedes crear. Te voy a explicar algunas consideraciones de diseño a la hora diseñar algo como una cara de reloj o un par de calcetines. Empecemos. Por lo que he abierto los calcetines todo sobreimpresión y definitivamente hay algunas consideraciones aquí que necesitamos revisar. En realidad hice una llamada telefónica para caer para solo confirmar algunas cosas que me resultaban confusas. Y el principal que creo que debes estar consciente es que aunque lo llamen un calcetín todo sobreimpresión, por su forma, obviamente, están imprimiendo un lado a la vez y por lo tanto, hay que tomar en cuenta esta costura aquí en el frente. En realidad no es una costura, sino que se apodera o lo que quieras llamar a eso en la parte delantera del calcetín. Y lo que encontré para aclarar fue si la huella podía atravesar o no como si estuvieras mirando la superficie frontal plana del Salk y no lo hace. Entonces lo que tiene que pasar es que la obra se refleja perfectamente para que la obra misma se alinee a lo largo de la línea que se convierte en el centro. Está bien. Sé que suena un poco confuso, pero lo explicaré de dos maneras diferentes. Entonces si tenemos esta obra de arte y necesitamos que se refleje, lo que haríamos es duplicarla. Y voy a abrir todas estas carpetas aquí para que pueda arrastrarlas. Vamos a hacer Comando J para duplicar la capa y arrastrar eso a cada uno, por lo que Comanche cada vez. Y tenemos la copia exacta de la misma obra de arte en cada una de las capas, entonces lo que tendríamos que hacer es seleccionar cada segundo. Entonces dependiendo de donde quieras que esté tu costura de tu obra de arte, he decidido que quiero que esté de este lado, por lo que sería el frente de este calcetín de tasa si quieres seleccionar la capa individualmente, Recuerda que si estás en la herramienta de movimiento, solo puedes hacer click en la capa y esa será la que hayas seleccionado. De acuerdo, puedes ver por mis guías inteligentes y que ha cambiado aquí en las capas. Por lo que cada vez que hago clic en uno de los otros, lo ves siendo seleccionado. Pero de todos modos, quiero mostrarles esto los derechos dentro. Esa es la que voy a mantenerla estacionaria. Entonces el lado derecho, necesito voltear. Entonces voy a hacer Comando T. Y luego arriba aquí arriba, voy a hacer menos 100 y ves que lo voltea con mucha precisión ahí. Yo también lo haría con este de aquí. Por lo que Comando T para agregar un signo menos ahí, menos 100. Y eso tendríamos perfectamente alineado en los calcetines. Para que puedas echar un vistazo a tu anterior aquí. En realidad no muestran mucho. Ojalá hubiera al menos una vista que tuviera el frente, por lo que se puede ver exactamente cómo se ve eso cuando está impreso en la sierra sería genial tener una vista de la misma. Me gusta. Esto donde podrías ver el frente y ver cómo se verá tu unión. Por lo que se puede ver, no sé dónde estos calcetines o desde su probablemente tejido y por lo tanto el patrón podría ser tejido sin ese tipo de unión en el medio que deslumbran tiene. Yo sólo quería señalarlo para que no estés pensando en que puedes tener un diseño yendo justo al frente del calcetín. Por lo que también experimenté un poco con una pieza de arte que tenía donde podía demostrar una de las cosas que podrías hacer para minimizar el aspecto de la costura. Entonces si miras aquí, tengo dos partes. Y cuando miras unirte, sí se ve un poco divertido y manchas, ya sabes, obtienes estas pequeñas cosas dibujadas a mano. Ni siquiera estoy seguro de cuáles eran, pero esa es sólo la repetición recta de un azulejo de patrón que tengo. Probablemente también tendría que duplicar y reflejar esto horizontalmente. Hacer una copia de la misma. Ups, porque podría haberlo hecho aquí abajo. Probablemente tendría que hacer algo como esto porque necesitaría tener, si miras el diseño aquí, quiero decir, en realidad es rectangular y bastante alto. Por lo que necesitaría una obra de arte bastante alta para ponerla ahí. Por lo que lo he reflejado tanto vertical como horizontalmente. Y así podría terminar con una especie de defectos como lo que estoy viendo aquí, que quiero decir, quizá no te des cuenta en absoluto en un par de calcetines, pero soy un poco perfeccionista a la hora de eso. Y no sé si querría estas flores solapadas de aspecto raro. Entonces lo que hice con mi patrón, así que tengo el patrón, voy a eliminar todas estas cosas por aquí. Tengo el patrón. Y lo que he hecho es que he creado una sola flor que cuando aparezca por ambos lados, no va a parecer rara. Entonces no va a parecer que hay pedacitos de corte ni nada por el estilo. Puedo repetir todo esto era un patrón que había creado para una clase anterior. Mi clase de coordenadas retro pudo haber visto y así repite aquí, no hay algún tipo de reflejo extraño. Y luego pasa lo mismo si seleccioné todo aquí y reflexiono, voy a usar mi herramienta Reflect, que es o en el teclado. Y la razón por la que quiero hacer eso es porque quiero bisect esa flor o al menos lo más cerca que pueda llegar porque quiero mostrarte cómo se vería si fuera a usar esto en calcetines ahora porque tengo estos que van a reflejar muy bien. Entonces voy a seleccionar todos, voy a ir aproximadamente al centro de éste. Y va a ser una vertical, Eso va a ser una copia. Y se puede ver, porque no le pegué a la perfección a eso. Ups. Si uso la mitad de esa obra de arte y aún así podría poner un par de cosas más aquí, quizás una de las pequeñas flores, pero se puede ver que esa sola mitad en realidad reflejaría bastante bien abajo del medio aquí y al otro lado de este camino. Entonces voy a arreglar eso, añadir esa pequeña harina ahí dentro, y luego vamos a importar esta obra de arte a Photoshop y a montar una canción. Si esto fuera algo que iba a estar vendiendo, probablemente me quejaría mucho más con ello. Terminaré solo ahorrando 1.5 un poco. Pero te explicaré a medida que voy y solo voy a lapso de tiempo esta parte para que no tengas que pasar demasiado tiempo viendo ya que hago estos pequeños cambios adicionales a la misma. Esta es mi reflexión aquí mismo, mi zona de reflexión. Entonces sólo voy a estar usando la obra de arte que aparece en una casa. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dividir por la mitad cualquier cosa que ponga aquí. Y para mí la forma más rápida de hacer eso es dibujar una forma por encima. Pero eso sería útil dividirlo en casa como ambos, entrar en pathfinder y dividir, y eso me permitirá quitar esa mitad más adelante. No estoy preocupado por las cosas de este lado, así que voy a estar borrándolo. Esta ya está dividida. Tengo algunas cosas lindas pasando en mi zona de reflexión ahí. Por lo que en realidad voy a eliminar todo de este lado en este punto. Voy a asegurarme absolutamente de que estos estén alineados. Y así tienes dos aquí. Entonces soy Option Shift arrastrando sobre los artículos que quiero alinear aquí. Y así quiero que esos se alineen perfectamente. Entonces voy a pegarle esto. Puedo despejar mis guías. Y vi que éste se duplicaba, se deshizo del duplicado. Y ahora esta obra está lista para entrar en Photoshop para alimentar mi nueva obra de arte. Entonces solo lo voy a copiar aquí porque puedo guardar esto como píxeles, y esa será una cualidad lo suficientemente decente para este proyecto en particular. Entonces lo voy a pegar aquí, uno para ver cuánto necesitaría agregar en Illustrator allá para hacer esta pequeña protrusión de pie ahí. Entonces voy a cuando estoy tratando de hacer justo afuera? Sí. Para que veas que esto es lo que quiero tener perfectamente reflejado es esta obra de arte de aquí. Y cuando estaba al teléfono con ellos, me sugirieron que alineara a esta línea roja. Para que puedan ver necesitarían algo de Arte adicional abajo aquí. Ahora, sé que voy a necesitar llenar este espacio, pero sé que eso reflejará perfectamente. Entonces lo que voy a hacer es duplicar eso. Por lo que estoy duplicado en su lugar. Entonces Comando J. Así que tengo uno exactamente posicionado sobre la parte superior. Tú mandas t. Y entonces lo que haré es sondearé la obra de arte. Sabemos que eso se combina perfectamente ahí arriba y puedes tirarlo al tamaño que quieras. Se podría vigilar en la barra de control. Aquí es donde lo tendrías, no un 100 si quieres estar seguro de que es un reflejo perfecto, lo que tendría que hacer es dar click aquí para estar seguro de que la reflexión está sucediendo justo a lo largo de la línea que queremos preservar. Entonces yo iba a pegarle OK. Ahora está perfectamente alineado. Aplanaría los dos juntos y luego seleccionaría todo copiar y usar eso en cada una de mis diferentes piezas de plantilla requeridas. Entonces en realidad voy a deshacerme de éste era un extra que había pegado. Ahora Comando V, sólo vamos a pegar, en realidad déjame hacer clic en la tarifa combinada. No hago ruido haciendo eso, pesar de que he seleccionado, seleccionado en la plantilla, se está volviendo un poco loco. Entonces supongo que lo que haré es hacer tres copias y arrastrarlas a cada una de las carpetas de aquí. También podrías Option Shift to drag to duplicar en lugar de hacer el comando j Pero ahora puedes ver tengo todas mis superficies cubiertas colina ubicada aquí. Y cuando ves el otro lado, en realidad me di cuenta aquí es un reflejo no perfecto. Déjame comprobar dos veces que tengo todo alineado a las líneas rojas, así que voy a pasar y sólo asegurarme de eso. Entonces gracias a dios por la vista previa porque eso definitivamente te muestra si los tienes alineados correctamente o no, eso nos haría súper adorable pelo de calcetines. Entonces espero que eso explique adecuadamente todo ese proceso. Y luego la otra de la que sólo quería mostrarte un poquito es la carátula del reloj. De acuerdo, entonces voy a guardar y cerrar este documento. Y vamos a golpear este nuevo botón de proyecto por aquí en el diseño para imprimir extensión. Y echaremos un vistazo aquí a pensar que estaría en la joyería. Sí. Por lo que vamos a agarrar un no. Realmente no importa quién agarró así de grande. Simplemente me quedo con las negras y blancas para los niños. En realidad, quiero semillas de mujer, tal vez agarraré este purpurina plateada. Y creo que aquí puedo cambiarlo a las mujeres crean. Entonces creo que realmente, quiero decir, en realidad es bastante obvio aquí que lo que tendrías que hacer es trabajar alrededor esta porción interior donde las manecillas del reloj y la articulación de segunda mano. Vas a tener un área pequeña aquí que está bloqueada, que no es realmente crítica para la mayoría de las obras de arte con las que hemos estado trabajando. Tan pocos tomaron algo como la ilustración de tinta de alcohol que tengo aquí o incluso los patrones, uno de Illustrator, probablemente una pequeña porción agradable de la misma aquí sería más que adecuado grupo entero. Por lo que esto estaría perfectamente bien. No hay preocupaciones. Aquí no se va a bloquear nada en medio. Y lo mismo con éste. Y estoy seguro de que esto va a ser enorme y a dónde ir incluso. Aquí vamos. Y se puede ver lo absolutamente adorable que eso va a mirar la cara de un reloj. Entonces lo único que te advertiría aquí es si vas a estar usando algo que tenga un poco de tipografía para al, a ti evitarías por completo esa zona central. Yo voy a hacer. Entonces. Aquí puedes ver que si el tipo fuera demasiado bajo, definitivamente tendrías un conflicto. También podrías considerar hacer cosas como tener el camino apretado abajo son algunos del tipo a continuación, como pequeñas ilustraciones. Cosas es sólo saltar tanto. Y porque esto me está pareciendo tan baja resolución, supongo, porque lo tengo agrandar a cuatrocientos setecientos por ciento casi a mí. Definitivamente tendrías que mirarlo a un 100% para tener una muy buena idea de la calidad, yo golpearía la herramienta de zoom aquí y luego un 100%. Y ahí podías ver tu obra de arte, que se ve mucho más nítida en este caso. Obviamente, esto no es algo que yo haría. Definitivamente tendría que jugar con el layout y el diseño para que funcionara para una esfera de reloj si iba a tener tipo en él. Y quiero decir, personalmente para mí, no tendría tipo en él. Ahora, una de las cosas también considera en un caso como este sería que cuando vayas a publicar, recuerda que esto es en capas. Puedes darle a Publish here cuando entres a la página web del conyugal, nos va a meter en eso en un segundo aquí. Cuando te metes en el sitio de miles, aún puedes editar tu diseño para que aún así puedas ampliarlo o lo que quieras que haga. Y podrías agregar tu texto aquí. Entonces tal vez eso es lo que recomendaría en un caso como este, porque probablemente podrías conseguir solo darle personal, personalización ahí se puede ver que la calidad parece ser mucho mejor. Ahora no sé por qué un tipo llamado John querría una apuesta floral. Haidt, ¿quién sabe? Y luego pegó a Done. Ah, se me olvidó una cosa. Definitivamente me aseguraría de que vaya a más opciones aquí y haga editable este objeto. Por lo que necesitarías hacer de este un objeto de plantilla. Y pondría algo así porque eso es lo que va a salir. Cuando una persona elige comprar el reloj, entonces golpeas hecho. Y puedes ver aquí y los detalles que una persona podría hacer clic en esto, un cambio. Entonces creo que eso es súper adorable y definitivamente consideraría hacer algo como esto con ilustraciones que coordine con mi mascarilla de fantasía y bufanda para que tenga el conjunto completo. De todos modos, solo un par de consideraciones para ti, y te encontraré en la siguiente lección donde vamos a terminar. 6. El utro y la conclusión: Bueno, hemos llegado al final. Ustedes esperaron. Ve. Ahora tienes unos maravillosos productos nuevos y apuesto a que estás emocionado de ver entrar esos. Pasé por un pedido un montón de estos productos para mí. Una vez que los consiga, me aseguraré de publicar algunas fotos de mí poniéndolas. Otra cosa que voy a hacer es agregar un montón de estos a mi sitio web para que pueda estar vendiéndolos directamente a los clientes. Me encantaría ver aquí algunos de sus productos y asegurarme de compartir su longitud. Checkout mis tiendas en Zazi.com y por supuesto mi sitio web en tienda dot Dolores art dossier. También me encantaría invitarte a visitar mis sitios de Pinterest. uno se le llama el arte Loris Dolores Nas Grant y al F01 se le llama maestro Delors nascar. Y ahí comparto toneladas de recursos de artistas. Si apenas estás empezando a conseguir el ahorazo de la impresión bajo demanda, por favor echa un vistazo a mis otras clases. Tengo varios que ofrecen todo tipo de insights sobre la industria de la impresión bajo demanda. Gracias chicos. No puedo esperar a verte en mis otras clases. Adiós por ahora.