Transcripciones
1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola, soy Nick. Soy artista e ilustrador. He estado teniendo muchos GIFs de deshacer en Procreate, y en esta clase te voy a mostrar algunas formas diferentes de hacerlos. gifs simples son enormemente populares, y realmente fáciles de crear. Estaremos viendo una serie de métodos diferentes donde los gifs se pueden combinar, y hacer todo tipo de animaciones divertidas. Eso suena bien, etiquetas de estilo paisajístico.
2. Movimiento: En primer lugar, ¿es GIF o es JIF? Bueno, siempre he dicho GIF, pero resulta que el hombre que los inventó prefiere JIF. Espero que me fogIf si me equivoco. Un GIF es como una película diminuta y la forma en que funcionan los GIFs en Procreate es que cada capa o grupo de capas se convierte en un marco en esa película. La capa más baja es tu primer fotograma y la capa superior es tu última y el GIF recorre para que sea una buena idea hacer que tu último fotograma funcione bien con tu primero. Empecemos por hacer algo sencillo para que podamos ver cómo funciona esto. En Procreate, voy a presionar “Plus” para hacer un nuevo el lienzo y elegir “Tamaño personalizado”. Encontré que 1920 pixels cuadrados funciona muy bien para publicar Instagram así que eso es lo que voy a hacer y dejarlo en 300 DPI. Aquí te muestra cuántas capas obtienes. Esto depende del tamaño de tu iPad. Cuando estés listo, pulsa “Crear”. Empecemos con algo sencillo solo para ver cómo funciona. Vamos a tener un objeto moviéndose a través de la página. Voy a dibujar un auto anticuado. Simplemente voy a pop en ese color de fondo. Vuelve a mi capa y agrega algunos detalles, sin hacer esto particularmente elegante, es solo para demostrar, rayar y hacer que vaya más rápido. Ni siquiera estoy seguro de qué manera es este auto. Sólo estoy tomando un poco de licencia artística. Lo he hecho realmente fácil poniendo todo en este auto en una capa. Voy a empezar por usar la herramienta de selección sólo para moverlo todo el camino hacia atrás. Voy a entrar en la Configuración de Spanner y bajo el Menú de Canvas, voy a encender Animation Assist y esto trae una pantalla ligeramente diferente. En Animation Assist, las capas son en realidad fotogramas de la animación. Entonces si agrego más capas en la sección de capas, puedes ver que estoy obteniendo más fotogramas a lo largo de la parte inferior y el marco que seleccionaste en momento es el que tiene un poco de línea azul debajo. Para seleccionar un marco en particular, puedes tocar el pequeño ícono en la parte inferior o puedes desplazarte hasta que lleguemos al
correcto o puedes elegir yendo a la Paleta de Capas y tocando la capa que quieras para trabajar. No quiero esas capas así que las voy a pellizcar todas
juntas y deslizar hacia la izquierda y eliminar. Si tocas el pequeño ícono del marco en la parte inferior, trae hacia arriba las opciones del marco. Tienes varias opciones aquí. En primer lugar es toda la situación esto es como un congela-frame. Por lo que puedes deslizar esto hasta por tantos marcos que quieras que sostenga. Se puede ver que a lo largo de la parte inferior tienes algunos pequeños iconos extra para el mismo número de fotogramas que le has pedido que aguante y estos están grisáceos. Vuelve a bajar eso a “Ninguno”. Verás que todos desaparecen. También puedes “Duplicar” o “Eliminar” tu marco desde aquí. Si hay un objeto o fondo en particular que desea permanecer constante en sus marcos. Puedes configurar el primer fotograma para que sea “
Marco de fondo ” y el último fotograma para que sea un “Marco de primer plano”. Esta es a la vez la primera y la última, razón por la que tengo todas las opciones aquí. Entonces, empecemos por duplicar el marco y por supuesto se ve exactamente igual. Voy a entrar en la transformación y sólo moverla un poco y sólo voy a desseleccionar eso por ahora. Entonces lo que tengo es el nuevo cuadro seleccionado. Si selecciono el marco antiguo, que sea el cuadro que tengo seleccionado, está en la opacidad completa. Y lo que está pasando es que está agregando una piel de cebolla. Si vamos a la configuración, el segundo abajo es piel de cebolla Frames, y puedes elegir cuántos de estos se están mostrando. Básicamente, te está dando una versión ligeramente transparente de todos los marcos antes y después del marco que has elegido. Puedes mostrar cuántos de estos quieres. A mí me gusta bastante uno a cada lado de mi capa actual pero puedes cambiarlo a medida que avanzas. También puedes cambiar la opacidad de la piel de cebolla y siempre
será más transparente cuanto más alejada de la capa actual obtienes. Mezcla marco primario solo hace que tu ataque de fotograma actual sea más transparente. Normalmente no uso eso. Se pueden colorear los marcos secundarios para darles una imagen en color contrastante. A veces hace que sea un poco más obvio en qué marco estás trabajando. Puedes activar y desactivar esto como quieras a medida que avanzas. Volvamos a nuestro pequeño auto y voy a ver si
se transformó también y luego seleccionamos todo en esta capa. Yo sólo voy a moverlo un poquito y voy a variar el ángulo de misma y realmente cuanto menor
sea la distancia más pequeños sean los movimientos que hagas más suave será tu GIF terminado. Sólo voy a mantener esto sencillo por ahora. Puedes usar el dedo para fregar a lo largo la línea de tiempo para tener una idea de lo que va a ser el movimiento. Cuantos más marcos tengas aquí, más efectivo es esto. Entonces vamos a duplicar de nuevo ese marco. aquí está la herramienta de transformación y simplemente tire de nosotros a lo largo un poco más y cambiar el ángulo. Toca nuevamente la herramienta “Transformar” para desseleccionar y contra el matorral a través para echar un vistazo a cómo va eso. Entonces solo voy a seguir con lo mismo hasta los marcos de piel de cebolla, un poco así que tengo más idea de cómo va. Cuanto más tengamos mostrando más se puede ver el movimiento, pero también más confuso se pone. Ahora es sólo un caso de duplicar y transformar hasta que obtenemos el número correcto de capas para que nuestro auto llegue al final. Hagamos que el auto salga de un extremo y reaparezca en el otro. Voy a copiarlo y pegarlo usando un deslizamiento de tres dedos hacia abajo. Elige “Copiar” y “Pegar” y luego voy a asegurarme de que los magneticos estén encendidos,
mientras aún está seleccionado. Yo sólo voy a tirar de la nueva a lo largo de esta pauta. Voy a quitarme esto de inmediato para que todo lo que
está mostrando sea la parte delantera justo arriba de la ventana. Voy a volver a la capa anterior. Ese necesita ser duplicado. Esta herramienta de transformación y ésta entonces voy a mover eso más aún quiero que estos dos estén en el mismo marco. Entonces voy a ir a mi paleta de capas y voy a ir a la de arriba que es el capó quizá la bota. Supongo que es el capó porque está al frente. Voy a tocar el diseño y elegir fusionar. Entonces estos dos están en una sola capa ahora. Juguemos y veamos qué pasa. Voy a ir a la configuración y justo en la parte inferior de este pequeño menú emergente, tienes tres opciones. Tienes One Shot el cual simplemente lo reproducirá literalmente una vez. Tienes Loop, que es como funcionan normalmente los GIFS. Se juega a través de una vez y luego comienza de nuevo por el principio. Esto es perfecto para lo que hemos hecho aquí. Tienes Ping-Pong, que sólo iría de ida y vuelta. Para detener la vista previa de la animación, puedes pulsar “Pausa” o bien pulsar en la línea de tiempo o tocar en la pantalla. Antes de explorar esto, quiero mover todo el asunto hacia arriba en la página. Para ello, voy a ir a la paleta de Capas. Obtuve mi primera capa seleccionada. Simplemente deslizaré, todas las demás capas de izquierda a derecha para seleccionarlas todas como subcapas. Voy a usar la herramienta de transformación y eso va a seleccionar
todo a pesar de que sólo podemos ver lo que es visible con la piel de cebolla. Tengo imanes en eso se va a mover todo arriba así que es bastante central. Volveré a tocar para desseleccionar y solo reproducirlo otra vez y asegurarme de que todo se vea bien. Vamos al menú de ajustes de llave inglesa, o llave es inglés para llave inglesa, por cierto. En la sección de compartir, Tienes varias opciones donde dice Compartir capas. Puedes elegir un GIF Animado y también tienes las opciones de un archivo PNG Animado, que te permitirá conservar la transparencia si lo necesitas o un MP4 Animado. Simplemente elige GIF animado. Puedes elegir tu resolución. Web ready es un archivo más pequeño pero menos de alta calidad. Para que puedas cambiar cuántos fotogramas por segundo. 12 es bastante estándar para la animación, pero un poco lento. Entonces voy a mantener la mía arriba en 15. Yo sólo voy a dejar todo lo demás tal como está. No voy a tener un fondo transparente. Si cambias a algunos, porque el fondo temprano que tengo es el color de fondo que exportaría como fondo transparente pero voy a dejar eso tal como está. Ahora solo voy a elegir Exportar. Voy a elegir guardar imagen y eso sólo lo va a poner en mi rollo de cámara. Realmente no estoy seguro de por qué, pero en un par de ocasiones, he tenido cosas que no se han exportado correctamente. Por ejemplo, aquí, el color de la ventana sólo está presente en algunos marcos y también el fondo está parpadeando. Por alguna razón al cambiar el color de fondo, esto sí parecía arreglarlo. Si quieres hacer que tus objetos se muevan por un camino más complicado, quizás
te resulte más fácil simplemente dibujar primero en una capa guía. Si haces de esta la capa más baja de tu pila de capas, terminará en el lado izquierdo de tu línea de tiempo y podrás elegir esa para que sea tu capa de fondo. De esa forma podrás verlo a través de todas las pieles de cebolla de cada cuadro. Pero asegúrate de eliminarlo antes de
exportar tu GIF terminado de lo contrario será eso también.
3. Animación de arte existente: Voy a usar el mismo método en algunos trabajos que ya he hecho. Voy a hacer que estos frutos de acuarela salten un poco. Es realmente importante hacer una copia para trabajar y para que no te metas con tu original. Este es un Lienzo bastante grande así que lo primero que necesito hacer es hacerla más pequeña. Para ello, voy a entrar en el menú de ajustes expandir. Voy a elegir “Lienzo” y “Recortar y redimensionar”. Voy a elegir “Resample” para que no sólo lo recorte y me corte a sí mismo. Voy a elegir 1,920 por 1,920 como antes. Entonces cuando esté listo, voy a presionar “Hecho”. Voy a ir a ampliar la configuración, voy a ir por “Canvas” y encender la asistencia de animación. Echemos un vistazo a las capas. Tengo la fruta en una capa
sin fondos y luego tengo los colores de fondo encendidos también. Voy a tocar este fotograma inferior y lo voy a duplicar. Voy a usar la herramienta de selección y está a mano alzada, y sólo voy a dibujar alrededor de cada una de estas frutas en turno. Ve a la “Herramienta de transformación” y lo que quiero hacer es rotarla pero las asas se han ido del borde de la página. Si intento mover eso, sólo
está moviendo esta selección. Voy a restablecer eso. Yo quiero poder pellizcar, alejar el zoom. Para ello necesitaré poner un dedo en el transformador de la mano derecha y luego
podré mover mi lienzo sin afectar la selección. Yo sólo voy a ir a rotar un poco eso. Voy a repetir eso para cada una de las frutas. Ahora, voy a volver a tocar esa capa y duplicarla. Ahora voy a volver a pasar por todo el asunto y hacer exactamente lo
mismo en esta capa solo rotar ligeramente cada una de las frutas. Juguemos eso y veamos cómo se ve. Eso es un poco rápido. Vamos a frenar eso. Eso es mucho mejor. Tengo esto en bucle por el momento. ¿ Deberíamos probarlo en ping-pong? Eso no es tan diferente así que lo dejaré en bucle. Voy a subir a “Ajustes”, ve a “Compartir”, elige “GIF animado”. Simplemente puedes dejarlo en máxima resolución y dejar todo lo demás como está y elegir “Exportar”. Eso fue fácil, solo tres capas y tenemos fruta bailando. Estos perros salchichas eran realmente fáciles de hacer. Utilizo la herramienta de transformación y la rotación de 45 grados, e hice ocho capas y solo giré toda la imagen cada vez. Estos peces se hacían exactamente de la misma manera. Este pájaro era una pieza existente, que he recoloreado para cada capa y es una forma realmente fácil de dar un efecto realmente divertido. Con ésta, empecé con la pieza terminada, y luego en cada capa posterior, levanté un poco de ella y luego reordené las capas solo para que tuvieran sentido, para que parecieran que la planta crecía.
4. Redacción de nuevo: Probemos otra cosa. Este solo implica redibujar y funciona bien con imágenes bastante simples. Vayamos al menú Ajustes y enciendamos Ayuda de animación. Esta vez, en lugar de duplicar mi capa, voy a añadir un nuevo marco. En este nuevo marco, voy a volver a dibujar mi gato rastreo sobre lo que ya he hecho, pero sin pegarme demasiado a las líneas, quiero darle a esto un aspecto tambaleante. Voy a repetir eso por cinco fotogramas. A ver cómo se ve eso. Aquí está, mi gato tambaleante. Estoy usando los mismos métodos para este monstruo. Voy a redibujarlo en cada capa. Debido a que es sólido, voy a bajar temporalmente la opacidad de la capa de trabajo para que pueda ver a través de la capa de abajo. Sólo tiene tres capas, pero eso es todo lo que necesita. Puedes salirte con la tuya con casi ninguna con este método. Este método funciona muy bien con texto desordenado dibujado a mano, o si quieres algo un poco más estructurado, puedes trazar sobre algún tipo. En el menú de configuración de la tecla Llave en Agregar es Agregar texto. En el extremo izquierdo hay un pequeño botón que dice Editar estilo. En las opciones de texto se puede elegir la fuente y el estilo, se
puede cambiar el tamaño y el espaciado, se
puede cambiar la alineación y así sucesivamente. Voy a elegir Texto Esbotado para esto. Estoy dibujando sobre él holgadamente como antes usando tres capas. Esta es una gran manera de hacer una animación muy rápida con un look divertido, fresco.
5. Movimiento selectivo: Con éste sólo podemos suavizar partes de él. Echemos un vistazo a la paleta de capas. El capa superior tiene sus pupilas y sus bigotes, capa
media tiene su cola, y la capa inferior está sobre el resto de él. Es cualquiera de estos bits que puedes fijar el momento en el que vamos a movernos. Pero como quiero mantenerlo en capas para facilitar las cosas, voy a necesitar agruparlas. Tengo una capa resaltada y voy a deslizar de izquierda a derecha en las capas superiores que quería poner en el grupo. Voy a elegir el grupo, y puedes expandirte y contratar a tu grupo con sólo presionar esta pequeña flecha. Un grupo va a actuar como si fuera sólo una sola capa. Voy a entrar en la configuración,
lienzo, y encender la “Ayuda de animación”. Se puede ver en la parte inferior aquí, que a pesar de que tengo todas esas capas en el grupo, se acaba de hacer un fotograma fuera de él. Voy a tocar eso y voy a duplicarlo. En realidad podría hacer esto desde la paleta de capas. Pero si le echamos un vistazo, se puede ver que está duplicado a todo ese grupo. Voy a empezar eligiendo su cola en este grupo superior. Voy a utilizar la herramienta “Selección”. Yo sólo voy a hacer como hicimos con la fruta, sólo dibujar alrededor de una selección a mano alzada. Elige la herramienta “Transformar”. Yo sólo voy a retroceder un poco esto. Entonces con su cara, creo que solo voy a redibujar esto cada vez, así que necesito añadir una nueva capa encima de esa. Yo sólo voy a derribar la opacidad de la capa debajo porque nos desharemos de eso en un minuto. Es un poco como la cebolla desollándola pero no lo es. En primer lugar, voy a dibujar sus pupilas, pero creo que sus ojos se pueden dar vueltas y luego elegamos el blanco para sus bigotes. Esto es igual que el redibujo que hicimos en el último. Eliminaré eso debajo de la capa deslizando hacia la izquierda y presionando “Eliminar”. Ese es el segundo grupo. Voy a colapsar ese grupo y lo duplicaré ya sea usando las miniaturas y la línea de tiempo o de lo contrario puedo deslizar hacia la izquierda y elegir duplicado en la paleta de capas. Eso me ha dado otra versión de ese grupo en la que ahora voy a trabajar. Voy a volver a expandir mi grupo, y sólo voy a hacer lo mismo otra vez. Cada vez que voy a mover su cola, voy a mover sus ojos y bigotes [inaudible] redibujando esto. Ahora tengo cuatro capas y nosotros [inaudibles] pronto para ver cómo se ve esto. Voy a llegar a mi “Ajustes” y esta vez he hecho su cola simplemente se mueva hacia la derecha cada vez. Si tengo esto [inaudible], y veo que no es muy suave cuando su cola se remonta, así que voy a ir a la “Configuración” y cambiarla a “Ping-Pong”. De esta manera su cola está agitando de ida y vuelta y se ve mucho más suave. Usar la opción ping-pong con este tipo de animación es el ahorro de tiempo real. Garantiza que tu primer cuadro coincidirá con tu último. Es algo que uso con bastante frecuencia. Puedes aislar cada capa para echar un
vistazo realmente bueno a lo que está pasando entrando en “Modo de aislamiento”. Voy a sostener el dedo en la garrapata que muestra cada capa y se puede ver lo que esa capa está haciendo por sí sola, así que esa es la primera capa, y la segunda, tercera y se puede salir modo de
aislamiento tocando y sosteniendo la misma garrapata en la capa visible. Estos son algunos ejemplos más de cosas que he hecho usando solo movimientos parciales a una rotación parcial. El cráneo de azúcar, acabo de seleccionar sus ojos y los roté en cada cuadro y el monstruo, bueno, se puede ver lo que he movido sobre el monstruo. Este método es ideal para archivos en capas que ya tienes. Si estás usando nuevas imágenes para hacer tus regalos, puedes organizar tus capas de una manera que simplemente te haga la vida fácil.
6. Licuar: Continúa usando el Liquify hasta que llenes este. Segundo, mira el pallet Layers Acabo de obtener una capa con la imagen en ella. cual es perfecto, voy a empezar por encender la asistencia de animación como de costumbre, en el Canvas y asistencia de animación entonces voy a duplicar mi fotograma. Voy a entrar en esta varita mágica mirando cosa en la parte superior que son los Ajustes, va a elegir Liquify. Voy a mantener esto en el ajuste push, que es a lo que va automáticamente. Tienes varias cosas que puedes hacer con esto. Puedes cambiar el tamaño de tu pincel Liquify si quieres. Simplemente puedes jugar con estos hasta conseguir algo que te guste. Simplemente voy a empezar moviendo un poco la oreja. Esta es una herramienta bastante rara hasta que te
acostumbras y es realmente útil para este tipo de cosas, tratando de tener mucho cuidado de no liquidar su ojo. Si haces algo que no te gusta, tienes un par de opciones, puedes probar ajustes y esto solo te dejará
volver a ponerlo a donde estaba deslizando el deslizador o puedes reiniciar, que solo lo va a llevar volver inmediatamente por la cantidad total. Si tocas el push, tienes otras opciones que puedes distorsionar de varias maneras diferentes. Reconstruir es otra forma de simplemente usar el pincel para volver a donde estás un poco. Deja que algunos hagan eso. Lo volveré a poner para empujar y solo voy a hacerle sonreír un poco más cada vez así como volver a tocar los ajustes para salir de eso. Sólo voy a repetir este proceso duplicando y liquificando cada vez. Tengo cinco marcos, y voy a poner este también en ping-pong, vamos a echar un vistazo, es un poco foxed creo que eso es perfecto. Liquify es realmente útil para obras de arte existentes y es particularmente bueno si tienes obra de arte que no sea capas porque aún puedes animarla usando el Liquify. Aquí te dejamos algunas otras animaciones que puedes hacer usando Liquify, ya sea para todas ellas o parte de ellas.
7. Estilo de un libro de billetes: Este es sólo un dibujo simple en una sola capa. Voy a cambiar un poco de ella en cada cuadro. Un poco como si alguna vez hicieras un flip book, su hijo al hombre palo que corre en cada página. Esto va a ser similar a eso. Voy a elegir los bits que quiero volver a dibujar y simplemente configurar esto para ello. Es hora de entrar en Animation Assist, y de hacer una Duplicate Layer,
y en esta nueva capa, voy a borrar todos los bits que voy a cambiar. Voy a cambiarle la boca, probablemente este pedacito de su boca también. Voy a cambiarle los ojos. Va a mover sus orejas y su melena. Si apago esa capa inferior, sólo asegúrate de deshacerme de todos estos pedacitos y piezas que quedan atrás. Esto me evitará tener que limpiar cada fotograma más tarde. Básicamente, estos bits son los bits que van a permanecer constantes a cada fotograma y todos los demás bits se van a mover. Ahora tengo la capa original, y luego tengo mi nueva capa la cual solo tiene los bits que quiero conservar. Voy a renombrar esto y ahora
lo voy a llamar maestro porque es mi capa maestra, y luego, duplicar eso, la primera que voy a poner justo abajo por abajo así que no termines jodiéndolo para que pueda simplemente reutilizar eso para cada cuadro. el primer fotograma que he renombrado y lo he jalado solo uno, y la razón por la
que estoy haciendo esto, voy a nombrar cada capa a medida que voy porque en algún momento voy a empezar a volver por el otro lado,
y eso va a tener sentido cuando lo haga. En mi nueva capa que es una copia de la capa maestra que va a ser la Capa 2, y si enciendo la capa inferior, tengo mi piel de cebolla por lo que en esta capa, voy a empezar a dibujar en los soportes de bits que quería cambiar. Yo sólo voy a hacer que su oreja se mueva ligeramente en cada cuadro. Hagamos que su melena se mueva ligeramente. Podría cambiarle los ojos, creo, tal vez se mantuvieron estrechos cada vez y cerrar los ojos y un poco de sonrisa y simplemente mover
un poquito principal. Ahora voy a hacer un duplicado de caja de monstruo del maestro otra vez para mi tercera capa. Subiendo esto hasta la cima, lo
nombramos 3, y solo seguiré así hasta que tenga un montón de capas. Tengo mis capas en orden, empezando por mi capa Master, y necesitaré borrar eso antes de exportar el regalo lo contrario en realidad se mostrará como un marco, o simplemente podrías ocultarlo y se fue a aparecer en el animación. Entonces solo voy a desplazarse y mostrarles lo que he hecho. Básicamente, vamos a la paleta Capas. Terminemos la capa maestra, así que vamos capa 1,2,3,4,5,6,7. Entonces vamos a volver al revés, así que acabo de duplicar estas capas y apilar unas encima de otras. Ahora vamos a retroceder 6,5,4,3,2, volver al 1, hasta
ahora esto se parece mucho al ping-pong, pero lo hice manualmente para que pudiera sumar en este pequeño bucle extra, así que a menos que uno se esté puckering, aprendiendo un beso. Después repitió y duplicé capas 8,9,10 para que no volviera a chupar su beso, lo cual debería ser un poco bizarro, he seguido moviendo el beso más lejos, y luego estoy de vuelta al principio. Solo juguemos esto y veamos cómo se ve y lo he hecho para
que esté en un labio, ahí tienes. Un poco más complejo que los anteriores, pero es divertido. Aquí hay otro que no suena de lado un poco más sencillo porque empecé con este marco y acabo de añadir un poco más para
cada cuadro para dar la impresión de que la planta está creciendo. Lee muchas cosas que puedes hacer con este método.
8. Mézclalo: Puedes mezclar todos o cualquiera de estos métodos y cualquier otro método que se te ocurra para hacer animaciones más complejas. Este es una combinación de muchos métodos diferentes. Es una imagen agrupada. El grupo consiste en; su ojo, su ala, su cuerpo y también el árbol, su pico o parte de su pico, y entonces esta capa tiene su cresta, supongo, sus plumas de cabeza, y sus piernas, y la otra parte de su pico. Por cada capa me moví un poco estas cosas. Usé la Inclinación Transforme para mover su pico, le
redibujé el ojo, usé el Liquefy para mover su pierna, y usé Liquefy para mover el árbol. Usé la Transformación para mover su ala. Tenía que hacer un seguimiento de ello y asegurarme de que moviera algo en cada uno. Si pasas, también lo
dibujé en una lengua y su pequeña nota musical. Ese es el mismo método de retroceder a través de él otra vez. Aunque ahora por supuesto podrías usar el Ping Pong para esto. Terminé con esto combinando una serie de métodos diferentes. Este pequeño gato tiene el flip book y el movimiento para la mosca. Se han ido moviendo sus ojos y sus bigotes para el redibujo. Licué sus brazos y redibujé su cola. Como puedes ver, hay tantas cosas que puedes hacer con esto y tantas formas diferentes de hacerlo. Voy a pasar por mucho de mi trabajo existente porque tengo que decir que esto es algo bastante divertido de hacer y lo estoy encontrando bastante adictivo. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo conseguir estos en tu feed de Instagram.
9. Subir a IG: Existen algunas formas diferentes en las que puedes guardar tu arte de animación en Procreate. En primer lugar es lo que hemos estado haciendo, guardándolos como GIFS animados. También puedes guardarlos como archivo PNG animado para opciones de color más amplias. También puedes guardarlos como un archivo MP4 animado. Si quieres publicar tu GIF en Instagram, primero
tendrás que guardarlo como película. De lo contrario, no se animará. Pero sí tiene que tener entre 3-15 segundos de duración. Si el tuyo es más corto, puedes guardarlo como GIF y puedes usar la GifVID-app para convertirlo. He puesto un enlace aquí sobre y proyectos sección de la clase. Te mostraré cómo haría eso. A mí me gusta ya que es agradable y sencillo. Voy a presionar Crear. Voy a elegir, Gif a video, aunque también puedes convertir un video a un gif. Escojamos éste. Seleccionaré la resolución, siempre
voy por lo más alto. Ha generado mi video. En este punto, puedes ajustar la velocidad de reproducción y también puedes elegir cuántos bucles. Necesito que esto esté en algún lugar entre 3-15 segundos para ir en Instagram, puedas ajustarlo para que tenga la cantidad correcta. Eso estaría bien. Cuando estés listo, presionas el botón Exportar arriba en la parte superior derecha y luego podrás compartirlo. Tiene un pequeño enlace de compartir ahí. Vamos a guardar el video. Tienes diferentes opciones en cada lado.
10. Proyecto y reflexiones finales: Entonces eso es todo. Hemos hecho muchos regalos y muchos gifs usando algunos métodos diferentes que se pueden combinar de tantas maneras diferentes. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Para subir tu gif a sección de proyecto, debes entrar en la parte principal de la sección de proyecto y eliges imagen, y eliges tu gif, y presionas Abrir, y ahí está. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una opinión y si quieres estar al día con mis nuevas clases, por favor asegúrate de seguirme. No siéntete libre de publicar tu gif en redes sociales usando el #nicsquirrellskillshare. Podría publicar parte de su trabajo allí también. Entonces muchas gracias por acompañarme y adiós por ahora.
Nic Squirrell, Artist and illustrator
