Arte en forma de hongo en Procreate: explora estilos de tinta, gráfico, acuarela y lápiz de color

1. Introducción: Descubre el arte de la pintura de hongos en Procreate con mi nueva clase Vamos a crear algunas ilustraciones simples de hongos para ayudarte a experimentar con diferentes técnicas y estilos para que puedas desarrollar tus habilidades y salir de tu zona de confort. Alla, soy Sondra Mahia. Soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie, y creo arte para que las empresas las usen en sus productos. Y también enseño en línea a más de 130 mil alumnos cómo usar procrear y acuarelas y crear y acuarelas y Hoy, te voy a mostrar cómo crear contornos entintados en Procreate y cómo colorearlos fácilmente También te voy a mostrar cómo crear estilo vectorial, un aspecto muy gráfico y atrevido. Y vamos a explorar cómo crear acuarelas digitales en Procreate Incluso te mostraré cómo crear ilustraciones que se asemejen a lápices de colores. Todos estos en una sola clase. Iré paso a paso muy despacio. Incluso si nunca antes has usado procreate, puedes seguirlo Te mostraré cómo creo mis bocetos y cómo pinto el mismo hongo en cada una de las técnicas, e incluso pintaremos otro hongo en cada estilo para que puedas practicar la técnica aún más Incluso si recién estás comenzando o simplemente quieres practicar algo diferente, tal vez prueba un estilo diferente. Entonces esta clase es para ti. Solo necesitarás un iPad con la app de procrate en estilo, un lápiz de manzana es muy recomendable E incluiré mis bocetos, mi paleta de colores terrosos y mi juego de pinceles miniwater coolor E incluso voy a incluir mis archivos de procrear capas, para que puedan ver cómo estructuro todo Entonces, si estás listo para divertirte y pintar a algunos amigos hongos, entonces únete a mí. 2. Proyecto de clase + suministros: Para el proyecto de clase, elegirás tu técnica o técnicas favoritas. Puedes probarlos todos si quieres y dibujar algunos hongos. Puedes dibujar los que estoy dibujando, o puedes seguir adelante e investigar o incluso ir de excursión y ver qué puedes encontrar y pintar tus propios hongos. Para la clase, necesitarás un iPad con procrear y te sugiero encarecidamente un lápiz de manzana Estoy usando un grip para que quede más cómodo en mi mano y en tu imaginación. La mayoría de los pinceles que usaremos están incluidos con procreate Los únicos que no están incluidos son mis pinceles de acuarela, y los incluiré aquí en la clase para que los descargues. También incluiré la paleta de colores, y si quieres el juego de pinceles extendido y otros regalos, suscríbete a mi newsletter para obtenerlos. En la siguiente lección, te mostraré cómo instalar pinceles y paletas de colores en Procreate 3. Configuración inicial: Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a crear un pequeño stack en nuestra galería para poner todo lo que vamos a hacer en esta clase. Entonces esta es la forma en que organizo mis archivos en Procreate. La forma en que hago esto es que voy aquí para agregar un nuevo Canvas y elijo cualquier preset aquí que sea un cuadrado. Tengo este llamado 1,200 pixeles, y es 1,200 pixeles cuadrados, pero no vas a tener ese. Para crear un nuevo preset, ve aquí. Aquí puedes elegir el ancho en píxeles. También puedes elegir pulgadas, centímetros, milímetros. Aquí, no importa porque esto es sólo por nuestro título. Yo quería ser cuadrada, y no toco nada más. Puedo poner el nombre de mi preset ahí como 1,200 pixeles cuadrados. Y hago clic en Crear, y luego se abrirá el Canvas. Lo que hago es arrastrar cualquier color que quiera, y luego creo una nueva capa encima y con caligrafía, me gusta el pincel de línea monel para Elijo un color diferente. Escojamos uno ligero, y solo escribo el nombre de mi pila. Aquí, llamemos a esto hongos, y eso podría ser un poco. Yo sólo voy a escribirlo así. También podrías usar la herramienta de tipo si no quieres entregar la letra y quieres que esté más organizada. Digamos setas, y luego vamos a la galería, y este es el título de nuestra pila. Estas son carpetas ahora porque en procreate, puedes tener archivos individuales como este o pilas como este, por ejemplo, que tiene un montón de archivos dentro de él Ahora que tenemos el título, vamos a crear los archivos que van dentro de él. Voy a ir aquí y crear nuevos cavas. En esta, en realidad tenemos que asegurarnos de saber qué tamaño y resolución estamos usando porque aquí es donde vamos a empezar a crear nuestra obra de arte. Para estos, solo quiero crear algunas ilustraciones cuadradas, así puedo usar mi cuadrado a 12 por 12”. Tampoco vas a tener ese preset, así que vamos a ir a crear ese. 3,600 píxeles cuadrados, y esto equivale a 12”. Lo mantengo a 300 DPI porque esa es la resolución mínima que necesitas para imprimir, y esto me da 47 capas máximas. Esto cambiará dependiendo del iPad que tengas. En perfil de color. Me gusta trabajar en RGB en este primer perfil aquí bajo pantalla P tres. Si alguna vez necesito un archivo en CMYK, puedo cambiar a eso en photoshop. Pero siempre trabajo en todos mis archivos en Procreate en RGB porque los colores son más brillantes que CMYK Nunca he tenido problemas cuando los imprimo. Voy a nombrar el pre set 12 pulgadas cuadrado y creado. Aquí es donde voy a trabajar. Si vuelvo a la galería, ahora voy a crear una pila. La forma en que lo hago es que voy a arrastrar éste a éste, y ahí verás la pila. Si tocas aquí, puedes cambiarle el nombre y llamarlo hongos. Si estás de lado a la izquierda, puedes compartirlo. De esa manera podrás compartir toda la pila en cualquiera de estos formatos. Puedes duplicarlo o puedes eliminarlo. Si quiero poner otro documento ahí dentro, tengo dos opciones. Arrastre la pila al documento. No funciona al revés. O entro en mi pila, y después agrego aquí un nuevo documento. Cuando vuelvas a tu galería, tienes que reorganizarla para que este sea tu primer archivo en la pila, para que cuando estés aquí en la galería, ese sea el que veas Porque mira aquí, esta es la primera, así que esa es la que veo. Si lo reorganizo, y después salgo, entonces veo mi título Entonces ahora podemos entrar en las setas y tenemos nuestro primer archivo o lienzo aquí, y podemos darle un toque aquí y nombrarlo. Y llamemos a esto una línea porque eso es lo primero que vamos a hacer, y ahí lo tenemos Entonces voy a entrar en ese expediente. Y en la siguiente lección, vamos a empezar a pintar en nuestro primer estilo. 4. Instalación de pinceles + paletas de colores: Después de haber descargado todos los archivos que están disponibles con la clase, tengo los míos en Cloud Drive, pero también podrías tenerlos en tu iPad o Dropbox o lo que elijas para descargarlos. encontrarás aquí. Entonces, cuando lo toque doble o lo abro, se importará directamente para procrear Cuando entras en un archivo y vas a tus pinceles, es posible que los encuentres aquí en la parte superior. Esta vez, importaba aquí, pero a veces está en el fondo de tu pila. Asegúrate de verificar ahí si no lo encuentras en la parte superior aquí. Además si importas solo un pincel y no un conjunto completo, generalmente se importará aquí a esta carpeta llamada imported. Así es como se instalan los cepillos. Con esta clase se incluye el mini juego de pinceles de acuarela, que tiene estos cuatro pinceles y los sellos de acuarela SM, que tiene estos pinceles para sellos. Ahora ya sabes como instalar pinceles y te voy a mostrar como instalar la paleta de colores. Por ejemplo, aquí, tengo mis muestras, y si las toco dos veces, van a importar para procrear también automáticamente Cuando vayas aquí, serán o la primera paleta aquí arriba, o serán la última aquí. Por lo general, son los últimos. Si quieres trabajar con esta paleta, solo tienes que parar aquí y establecer como predeterminado. Que cuando arrastras tu paleta así, esa es la paleta que verás. Si antes no has trabajado con un seleccionador de color, en procreate, tienes diferentes opciones para elegir Aquí, simplemente puedes elegir cualquier color y aquí verás lo que estás eligiendo y aquí lo deslizas para cambiar esto. Esta es una manera similar, pero el deslizador está aquí y luego lo mueves por aquí. Este tiene diferentes tipos de cosas de la teoría del color. cortesía, te muestra los colores complementarios y solo los arrastras, y luego el que tocas es el que vas a elegir. Se puede hacer split complementario, análogo, ta, antrático. Nunca uso esto, pero si te gusta la teoría del color, puede que te guste. Luego está aquí, lo cual es súper útil si conoces el código Hex, por ejemplo, si un cliente te da el código Hex, o si por ejemplo, estás haciendo algo para cuchara flor y necesitas un código de texto específico, entonces lo ingresas aquí. Pero si la paleta está por aquí, tiene algunas limitaciones a lo que puedes hacer. Lo que tienes que hacer si quieres ingresar ese código de texto está cerrado aquí. Entonces cuando lo abras aquí, no lo arrastres y de esa manera, podrás escribir el código hexadecimal. Ener y mira, ese es tu nuevo color aquí. Lo mismo con la paleta. Cuando está acoplado aquí y no afuera, puedes crear una nueva paleta de colores, y estará aquí arriba, tu nueva paleta de colores Lo que puedes hacer es ir al modo clásico, por ejemplo, y empezar a elegir colores y simplemente parar aquí para agregarlos a tu paleta. Y si quieres eliminar eso, solo déjalo presionado y elimina este reloj o lo reemplaza por el color actual. No tienes que usar estos pinceles y paletas de colores. Puedes usar lo que quieras, y ahora que sabes cómo instalarlos, comencemos a crear algunos bocetos 5. Boceto + conceptos básicos del entintado: En esta lección, te voy a mostrar cómo entintar dibujos en Procreate Esto es súper útil porque este podría ser el estilo que prefieres dibujar, o podrías estar buscando crear algunas hojas para colorear o sellos o cualquier cosa que requiera solo líneas. Te voy a mostrar cómo crear eso y también cómo colorearlo con colores planos si lo prefieres. Por lo general, incluyo un boceto para que los sigas, pero he estado recibiendo muchas preguntas de cómo se me ocurren los bocetos Te voy a mostrar todo el proceso, y luego eso también se incluirá el boceto para que puedas seguirlo. Si quieres incluir un boceto, puedes descargar los bocetos de la clase desde la pestaña de recursos, y si no funciona en tu iPad o tu teléfono, pruébalo en el navegador, no en la app Entonces vas aquí a acciones, Inserta una foto. Y coloca tu boceto. Todavía no tengo mis setas porque no lo he dibujado, pero lo harás, y luego solo vas al panel de tu capa s y pones esto para que se multiplique. Lo que esto hace es, déjame mostrarte. Voy a poner esta capa debajo, y voy a elegir, digamos este color. Entonces cuando puse esta capa para multiplicarse, hice transparente la blanca para que veas lo que hay detrás de ella. Si lo dejé en la normalidad, el blanco sigue ahí, así que no se puede ver lo que hay detrás de él. Me gusta colocar mis bocetos usando multiplicar y luego reducir la opacidad aquí para que pueda verlo muy a la ligera, pero luego puedo dibujar encima de él en una nueva capa o debajo de ella y aún así ver el Si estás siguiendo esta clase y estás siguiendo mi boceto, esta es la capa donde empezarás a dibujar. Voy a borrar esa y crear una nueva, arrastrarla por debajo, y aquí es donde comenzaría a crear mis elementos. Después al final, solo tienes que ir a tus capas y puedes desactivar tu boceto o eliminarlo. Hay algo realmente genial en los bocetos. Si vas aquí al video, si esto está encendido, significa que Procreate está grabando una grabación de lapso de tiempo de todo lo que estás haciendo Entonces voy a repetirlo aquí y va a ser muy corto Pero ya ves que puedo ver mi boceto. L et me borran esto. Cuando voy a traer mi boceto, voy a agregar en lugar de tocar insertar una foto, voy a arrastrar hacia la izquierda y puedes elegir insertar una foto privada. Entonces cuando inserte mi boceto, se verá exactamente igual para mí. Vamos a las capas y reduzcamos la opacidad y hagamos que se multiplique Verás que todo se ve igual. Empecemos a dibujar aquí, por ejemplo. Dibujo muy feo. Pero cuando vas y ves tu video de vueltas de tiempo, yo. Al principio, puedes ver el boceto Pero cuando lo borro y lo hago privado, entonces no puedes ver el boceto y solo puedes verme dibujando. Eso es genial porque entonces cuando exportes tu video de tiempo restante, no vas a mostrar el boceto. Eso es simplemente opcional y no tienes que preocuparte por eso si no quieres, pero esa es una característica genial que tiene Procreate No voy a estar trabajando a partir de un sketch en este momento. Voy a eliminar esa imagen insertada, y voy a borrar esta capa. Para dibujar, puedes buscar referencias en línea. Solo asegúrate de que sean imágenes que realmente puedas copiar y usar porque los fotógrafos son dueños de los derechos de autor. O simplemente toma tus propias fotos y dibuja de eso, o mira en línea, luego deja de mirar y luego empieza a dibujar desde tu imaginación, que es lo que me gusta hacer. Miré un montón de hongos en línea, y ahora sé que tienen forma, y ahora voy a empezar a secarlos. Vamos a crear un hongo que sea el mismo para cada una de las técnicas para que puedas comparar. Entonces vamos a crear un hongo adicional para que puedas practicar más la técnica. Para entintado, aquí en caligrafía, está el pincel de línea mono y es solo un pincel recto Es muy suave y me gusta mucho por crear líneas suaves. Si vas a los pinceles, vas al estudio de pinceles y aquí en estabilización, verás aerodinamismo. Esto significa que vamos a dibujar esto, por ejemplo, Verás que está un poco tambaleante Si hago más alta la línea del arroyo, verás que suaviza las Lo mismo aquí con la civilización. Éste es aún más agresivo. Quieres tenerlo en un punto donde te ayude a hacer líneas más rectas, pero no tanto porque entonces si estás dibujando un pedal así, mira que no es dibujar donde yo quería Es solo hacer que todo sea muy suave, pero es muy difícil conseguir todo lo que quieres en el lugar que deseas. Me gusta mantener eso más bajo en mi línea de arroyo más bajo. Entonces todavía puedo dibujar y tiene algunas imperfecciones, porque me gusta ser muy preciso sobre dónde dibujo y porque me gustan esas imperfecciones, para que no se vea tan generada por computadora Juega con eso hasta que encuentres algo que funcione para ti. Simplemente presione listo, y luego su pincel será modificado. Hay dos opciones cuando estás entintando. Una de las opciones es dibujar con un pincel liso como la monolina, por ejemplo Voy a cerrar la forma, y la otra opción es ir por ejemplo a bosquejar y dibujar con algo que no sea tan suave Por ejemplo, la menta. Ambos son geniales y puedes crear tus dibujos entintados con esto Pero el problema es que si vas a rellenar esto con color usando la herramienta campo, digamos que lo vamos a rellenar con este amarillo. Cuando arrastre el color hacia aquí, lo llena muy suavemente. Pero cuando arrastre el color hacia aquí, porque es así, tiene algunos agujeros de los que el color se escapa. También puedo arrastrar el color y verás que aquí encontrarás el umbral. Eso significa cuánto color está llenando. Si mantengo mi pluma abajo y la arrastro hacia la izquierda, dejará de flotar porque entonces será menos sensible a estos pequeños agujeros Pero la sensación no es tan perfecta. Si ese es un estilo que te gusta, entonces puedes usar eso. Solo quiero que tengas eso en mente cuando eliges tu pincel para crear contornos de tinta. Eliminemos esto y comencemos a crear nuestro hongo. Cuando instalas tu paleta, podría estar aquí abajo o podría estar en la parte superior. Si tocas aquí, puedes configurarlo como predeterminado. Cuando arrastras esto, esa es la paleta que sale. Voy a estar usando esta para crear estas setas. Si estoy creando primero mi boceto, me gusta usar el lápiz de seis P. Viene con procrate aquí en la carpeta de bocetos, y este es mi lápiz preferido Simplemente agarro cualquier color y digamos Este es el primer hongo que vamos a crear. Esta es la que vamos a hacer igual para cada técnica para que podamos compararlas posteriormente. Es el hongo tradicional que tiene una faldita, lo llamo aquí, y luego tiene el tallo aquí, y luego tiene unos puntitos blancos, y este es el hongo rojo y blanco tradicional que está en todas partes. Pero es realmente genial. Entonces me encanta pintar los unos. Este es el que vamos a estar creando mucho en esta clase. También te permitirá comparar las técnicas más fácilmente porque serán el mismo hongo. Entonces creo mi boceto así. Estoy muy acostumbrada a dibujar, dibujo mucho, así que me resulta más fácil. Tampoco dibujo cosas realistas. Estilizo mis cosas. Si quieres dibujar muy realista, entonces vas a tener que estudiar un poco más sobre anatomía y práctica e iluminación y tener una referencia frente a ti, ya sea una imagen o un hongo real. Pero porque estoy estilizando mi arte, entonces no es tan importante Básicamente aquí, solo estoy haciendo una forma de frijol. No tiene que ser perfecto. Aquí estoy haciendo una faldita. Y luego aquí solo un bal. No te preocupes por esto. Es porque inclino mi lápiz, así que hace una línea más gruesa que si tengo mi lápiz así. Pero solo estamos dibujando, así que no importa. Simplemente haz formas muy simples si eres principiante o usa mi boceto y traza sobre él. Entonces puedes crear diferentes detalles. Puedes agregar más detalles si quieres. No me gusta ser demasiado detalle en mi boceto porque después me gusta dibujar libremente. Voy a estar creando ese hongo, y debería hacerlo más grande porque sólo voy a crear dos hongos en esta página. Yo solo uso esta herramienta de selección y selecciona todo lo que hay en esa capa. Creo que lo voy a hacer de este tamaño y bajarlo un poco. Ahora voy a hacer el boceto para mi otro hongo. Esta solo está creando una pequeña campana, y aquí puedes crear una línea curva y luego un tallo. Y hagamos otro aquí. Y entonces tal vez otro aquí. Sí, creo que eso funciona. Nuevamente, que esto no es perfecto. Realmente no importa. Solo diviértete con tu arte. Voy a usar esto como boceto, y voy a hacer exactamente lo mismo que haría si lo hubiera importado, voy a hacer que se multiplique y reduzca la opacidad Si quieres estar súper organizado, puedes nombrar tus capas. Vaya aquí y haga clic en renombrar y llamar a ese boceto y luego crear una nueva capa y arrástrela debajo, y aquí es donde vamos a empezar a hacer nuestros contornos. Nuevamente, si quieres estar súper organizado, puedes llamar a ese esquema. Y ahora vamos a usar el pincel mon line. De nuevo, es en caligrafía línea monel. Aquí puedes cambiar el tamaño del pincel. Así dibuja aquí y aquí, dibuja. Hace una línea más delgada y luego una línea más delgada. Entonces la línea más gruesa. No vas a tener estas líneas probablemente porque esos son pequeños marcadores que he agregado a mi pincel. Di que quiero crear mucho arte a este tamaño, eso es 29%. Si lo toco, puedo hacer clic en más, y va a crear esa línea. Que cuando estoy arrastrando hacia arriba y hacia abajo, se detiene ahí, y facilita la selección de tamaños de uso anteriores Digamos que estoy secando todo fuera con este grueso y lo tengo aquí. Entonces quiero crear mis datos con esta talla 11, así creo mis datos. Entonces quiero ir 2% para crear pequeños detalles extra diminutos. Entonces estoy como, Oh, se me olvidó cerrar esta línea aquí. Si tengo estos marcadores, no tengo que estar adivinando qué talla estaba usando Sé que es el más grande aquí, y solo voy allí y termino mi línea e incluso hago otras cosas, y las líneas serán consistentes Los tamaños serán consistentes. Eso es algo realmente genial. Fui a fregar con tres dedos para despejar esa capa y continuar con la creación de nuestros contornos finales. 6. Línea + rellenos: Voy a usar un pincel monoline y voy a arrastrar mi paleta de nuevo. Voy a reducir el tamaño ahora mismo, está al 11%. Sólo voy a tomar este color oscuro y rastrear esto. Si ves que tu línea no es lo suficientemente suave, entra en la línea mono y aumenta un poco la línea del arroyo y tal vez la sabilzación Y vuelve a intentarlo. Y mira ahora es mucho mejor. Si tienes una parte como esta que no te gusta, solo elige tu borrador En el borrador, también puedes elegir pinceles para cambiar cómo funciona el borrador Tengo éste, como cepillo duro. Está en el área de cepillado de aire. Yo sólo voy a borrar esta parte de aquí. Y conéctate y vuelve a conectarte. Después con la goma de borrar, voy a hacerla muy pequeña y luego arreglar esto ver cómo se ve así. Aquí se ve muy grueso, y parece que le falta este pequeño lugar. Entonces eso es mucho mejor. Ahora voy a hacer esta parte. Y esta parte. A mí me gusta cuando tiene esas pequeñas imperfecciones, así que se ve un poco más dibujado a mano, y aquí puedes hacer la parte de atrás de esta parte, así que parece que se está envolviendo Entonces vamos a crear algunas aberturas aquí con la goma de borrar. Para que podamos dibujar ahí los pequeños círculos. Prefiero usar este cepillo porque es muy suave, pero prueba esto con diferentes pinceles. Mira qué estilos puedes conseguir y qué te gusta. Creo que se ve bien. Ahora voy a agregar algunos detalles, y puedes hacer esto en la misma capa o puedes agregarlos en una capa diferente. Voy a reducir esto al 2%. Entonces voy a crear otra capa y arrastrarla por debajo. Llamemos a esto detalles. Te voy a mostrar por qué hago esto más tarde cuando te esté mostrando cómo colorear esto. Entonces la primera razón es que si cometo un error, puedo borrar esta capa y mis contornos seguirán intactos, así no tengo que rehacer todo el asunto Y la segunda razón es porque va a ser más fácil colorear, pero te voy a mostrar más tarde. Entonces puedes agregar algunas líneas como estas. Cuando estoy creando líneas de entintado, es muy parecido a un tatuaje inspirado Si nos fijamos en cómo los artistas del tatuaje crean dibujos en blanco y negro. Usan mucha eclosión y muchas líneas en pequeños pensamientos para crear su detalle Entonces me gusta hacer eso también. Digamos que aquí tiene algunos de esos pequeños agujeros que a veces tienen los hongos. Puedes dejarlo a s o puedes agregar aún más detalle. Redujamos esto al 1%, y tal vez puedas agregar algunas líneas aquí. Esto creará más de un efecto de sombreado para darle un poco más de forma de árbol Pero esto no es necesario. Si te gusta así, puedes dejarlo así o puedes eliminar esa parte. Sólo hazlo. No obstante, se adapta más a tu estilo. Por ahora, lo voy a dejar así, y voy a mostrarte cómo puedes hacerlo si quieres colorearlo. Desactivemos primero el boceto para que veas cómo se ve. Si quieres colorear, crearía una nueva capa y la arrastraría debajo de todo. Voy a llamar a ese color. Aquí puedes drogar en tus colores. Vamos a elegir este color. Si quiero dejar caer algo de color en esto, puedo hacerlo en la capa de contornos y caer en algún color y luego se contendrá en esa capa. Pero quiero tener la posibilidad trabajar con esta capa más allá de un sombreado o de cambiar el color más fácilmente Si quiero hacer esto ahora, estos dos están en la misma capa. Si quiero volver a colorear, escojamos este amarillo Si quiero volver a colorear el contorno, por ejemplo, S, no va a funcionar muy bien Digamos que ahora quiero cambiar el color de esto. Está tocando el contorno. Esto no va a funcionar. La mejor manera de hacerlo es en nuestra nueva capa, vamos a agregar el color, y le vamos a decir a Procreate que use estos esquemas como guía Cuando toque aquí y seleccione referencia, Procreate va a saber que estos son los contornos que quiero sentir Pero aquí lo vamos a hacer. Ahora cuando me cae este color, se queda ahí. Si la referencia está apagada, y dejo caer un poco de color aquí, llenará toda la capa. Asegúrate de que tu referencia esté encendida y luego ve a la capa de color, y comencemos a pintar o setas. Voy a caer en este color aquí, vamos a elegir este más ligero para esta parte. Y un poco más oscuro tal vez para estas partes, esta roja o esta. Si lo estás rellenando y estás viendo esos pequeños bordes blancos, la pintura no está llenando la forma hasta el borde. Solo asegúrate de mantener el lápiz presionado hacia abajo y verás el umbral, y cuando lo muevas hacia la derecha, se expande así que mira que ahora está todo lleno y no tenemos esos pequeños bordes blancos. Así que ahora puedo soltarlo. Así es como controlas eso. Por último, quiero usar este color claro para rellenar este puntito. Lo dejo caer, y cuando lo deje caer al principio, me pregunta si quiero seguir sintiéndome demasiado lento, así que voy a hacerlo de nuevo. Si toco seguir sintiendo, entonces solo puedo parar aquí y no tengo que estar arrastrando el color una y otra y otra vez Eso es genial. Si tienes el nuevo lápiz Apple y el nuevo iPad, entonces la caída de color es realmente fácil de trabajar allí también, incluso más fácil que presionar aquí. Yo solo presiono aquí cuando termine dejar caer el color, y eso es todo. Ahora porque esto está en una capa diferente, puedo cambiar fácilmente los colores, de él, ocultarlo, o hacer lo que quiera con él. Si ven aquí, creé todo en una sola capa. Todos los colores. También puedes elegir crear una capa por color. Y volvamos a encender los contornos. La otra razón por la que hice los detalles aquí que te dije te lo expliqué es porque puedo ocultarlos fácilmente o traerlos de vuelta, o puedo cambiarlos, puedo cambiar su modo de fusión, ver y hacerlo más interesante. Es más fácil trabajar con ellos si están separados. A mí me gustan así. voy a dejar así, y también se puede reducir la transparencia. Con tus contornos, puedes deslizar hacia la derecha, y luego se activará el bloqueo alfa. Verás aparecer el tablero de ajedrez aquí. Y eso significa que si toco aquí y hago clic en capa de relleno, toda la capa con solo los contornos se llenará con este color. Mira, voy a esconder esto, y es muy ligero, pero ahí lo tienes. Así es como puedes cambiar el color de tus contornos muy fácilmente. A veces los contornos negros son muy duros con el arte. Si estoy usando contornos, no me gusta hacerlos negros. Pero nuevamente, ese es un estilo. Entonces L et's los hacen de este color más oscuro y me gusta cómo se ve eso. Ahora es el momento de dibujar este otro hongo para que puedas practicar esta técnica. Puedes dibujar todo en la misma capa, pero quiero mantener mi seta separada. Voy a agrupar a estos tres, agruparlos , y luego a este nuevo grupo se le puede llamar seta uno. Entonces podré mover a todo el grupo al mismo tiempo. Ahora quiero crear una nueva capa. A éste se le va a llamar de nuevo contornos. Aquí voy a crear los esquemas para estos. Todavía tengo líneas monel seleccionadas. Si quieres para esta parte, puedes hacer que la cantidad de aerodinámica y estabilización sea realmente alta porque así será más fácil pintar estas líneas, y voy a usar la talla 11 y sé que es del mismo tamaño que esta, así que todo va a ser consistente y eso es genial. Ahora voy a volver a entrar y volver a reducirlo porque quiero tener más control para las demás áreas. Si tienes estas líneas superpuestas, solo tienes que ir a tu goma de borrar, asegúrate de que sea muy pequeña y simplemente borra, muy fácil de arreglar Y sigamos dibujando. A mí me gusta dibujar setas porque son formas muy básicas, y luego puedes hacer que se vean muy lindas cuando añades color y detalles. Estas son como campañitas. Y terminamos con nuestra forma básica. Ahora podemos apagar nuestro boceto porque ya no lo necesitamos y podemos crear una nueva capa y llamarlo detalles, arrastrarlo por debajo, y luego podemos hacer que arrastrarlo por debajo, y nuestro pincel sea más pequeño. Prueba diferentes formas de agregar detalles aquí. Ni siquiera necesitas agregar detalles. Se puede dejar igual que el contorno. Estoy tratando de seguir el formulario aquí, porque aquí es como un cono que va así. Por eso todas las líneas empiezan por el medio y yo fluyo fuera y aquí estoy siguiendo la forma también, mira aquí. No es una línea recta. Es curvo. Me divierto con esto, no te estreses también. Siempre les digo a mis alumnos que a menos que estés creando una ilustración científica donde todo tenga que ser perfecto, entonces solo trata de divertirte con tu arte. A lo mejor estos también tienen estos puntos. Si me ves secando setas, siempre tienen estos puntitos por todas partes. Los encuentro tan lindos. Ahora voy a reducir el tamaño aún más al 1%, y voy a crear estas líneas aquí. No sé si estos hongos realmente tienen estas líneas aquí, probablemente no. Pero siempre me fascinan esos patrones que los hongos tienen por debajo donde hay una tonelada de pequeñas líneas Entonces podemos agregar algunos puntos. Simplemente escribe cosas diferentes y mira qué se ajusta a tu arte. Para mí, me gusta mantenerlo juguetón, no demasiado serio, no demasiado realista. Estas cosas le dan un poco de vida. Ahí lo tenemos. Ahora vamos a hacer lo mismo y crear una nueva capa, arrastrarla por debajo, llamar a este color, y luego establecer los contornos como referencia. Ir a la capa de color, y ahí vamos a empezar a caer en color. Voy a elegir este color y simplemente arrastrarlo aquí y luego seguir sintiendo por todos los tallos, y luego tal vez elegir este color más oscuro. Arrastrar aquí. Entonces hasta un color más oscuro, vamos a elegir éste para arrastrarlo aquí. Ahí tenemos nuestros hongos oscuros. Pero no me gustan de nuevo los contornos negros, así que voy a ir a los contornos, deslizar hacia la derecha con dos dedos hasta que se active el bloqueo alfa. Voy a ver cómo se ve esto con un contorno muy ligero. Toca aquí y elige capa. De hecho me gusta eso. Pero yo también quiero colorear los detalles. Entonces, en lugar de usar un modo de fusión, voy a hacer lo mismo aquí e intercambiar a la derecha para crear el bloqueo alfa, tocarlo y rellenar la capa. A ver si lo hago más transparente. Eso se ve bien aquí, pero no aquí. Lo que quiero hacer es que voy a agarrar un pincel y en el área de dibujo. Me gusta el cepillo de berma. Es muy texturizado. Pero lo que voy a hacer es elegir este color y solo puedo parar aquí o puedo dejar mi dedo presionado hasta que aparezca el seleccionador de color, y luego mostrará qué color está seleccionando aquí Yo sólo voy a pintar en los puntitos para que sean visibles. Y eso me gusta mucho. Entonces voy a dejarlo así. Hay muchas posibilidades con esta línea. De nuevo, puedes dejarlo sin color y simplemente mantener las líneas. Aquí, es muy ligero, pero se ve muy lindo. O puedes usar el color, puedes colorear en los contornos, probar diferentes cosas hasta que encuentres lo que más te guste. En la siguiente lección, vamos a un estilo más gráfico. 7. Estilo gráfico plano: En esta lección, te voy a mostrar cómo crear un estilo más gráfico, algo que parezca vectores. Así que vamos a crear un nuevo archivo y ahora tenemos nuestro preset cuadrado de 12 pulgadas aquí, solo lo tocamos y aquí tenemos nuestro Canvas. Pero me gusta ir a la galería y arrastrarla hacia la derecha para que este siga siendo el título de mi pila. Llamemos a esto estilo gráfico. Vamos a entrar y empezar a dibujar. De nuevo, si estás siguiendo el boceto, solo importa el boceto. Si quieres crear tu propio boceto o quieres ver cómo creo los bocetos, solo tienes que seguirlo Voy a ir a mis resentimientos aquí y agarrar mi pincel seis B, seis B lápiz historia Con cualquier color que tenga, vamos a sacar la paleta. Voy a empezar a bosquejar algunos hongos diferentes. Te dije que este sería el que íbamos a usar para cada estilo para que luego podamos comparar estilos. Aquí está. Ese fue bosquejado muy rápido, y solo quiero hacerlo recto Ahora probemos tal vez uno de esos pequeños racimos de hongos. Sólo estoy haciendo formas muy simples. Estoy superponiendo a algunos de ellos, no a todos. Estoy haciendo los más pequeños. Y los estoy colocando en diferentes áreas solo para probar la composición. Creo que eso funciona muy bien. Yo sólo quiero hacer sus pequeños tallos así. Creo que voy a hacer este un poco más grande. Estoy contento con ese boceto, así que ahora voy a empezar a pintar. Voy a hacer que mi boceto se multiplique y reduzca la opacidad. Llamemos a este boceto, creamos una nueva capa, arrástrela por debajo. Aquí vamos a empezar a colorear. De nuevo, puedes elegir hacer todos tus colores en una misma capa, o puedes crear una capa por color. Voy a hacer eso para que veas la diferencia y puedas elegir lo que más te guste. Ni siquiera voy a renombrar estas capas porque lleva un tiempo y no lo necesitamos. Para este estilo que es muy gráfico, quiero líneas muy limpias. Me gusta volver a usar el pincel de línea mono. Esto es muy similar a lo que hicimos la última vez pero sin contornos. Vamos a crear una forma y construirla. Aquí solo quiero arreglar esto. Y eso es todo. Ahora vamos a crear una forma debajo, crear una nueva capa, arrastrarla por debajo, y ahí crearemos esta tal vez con este color. Y asegúrate de cerrar la forma para que puedas arrastrar en el color. Por último, la parte inferior, crea una nueva capa, arrástrala por debajo. Ahí lo tenemos. Voy a apagar el boceto para que podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Voy a ir a esta capa y crear una capa en la parte superior y ahí voy a crear los pequeños baches. Puedo hacer mi pincel más grande y elegir este color claro y crear los baches. Y eso es todo. Ahora puedes dejar estos así. A algunas personas les gustan los vectores muy planos como este, o no se puede hacer un poco más de sombreado, todavía en estilo vectorial Esto no es un vector, un vector es como una ecuación matemática y la posibilidad de crear vectores viene dada por la aplicación o software que estés usando y Procreate no crea vectores Pero si te gusta ese estilo plano y te gusta la facilidad de trabajar en Procreate, entonces así es como lo haces Si necesitas vectores reales, entonces necesitas otro programa para eso. Si voy aquí a mis capas, y voy a la parte superior del hongo. Puedes deslizar hacia la derecha y, de nuevo, activar el registro Alpha. Eso quiere decir que si elijo un color diferente, vamos a elegir este, por ejemplo, y dibujo aquí, sólo voy a dibujar dentro de esa forma. Esto es súper útil porque aquí así, he creado algo de luz viniendo de este lado, y luego si elijo un color más oscuro, puedo ir y crear alguna sombra. Entonces puedo usar ese color para crear sombras bajo estas cosas también. Y luego le he dado unos tres efectos D y algo de vida. Eso se lo puedo hacer a cada una de las capas. Aunque pueda ir aquí, cambiar a la derecha. A lo mejor si agrego un poco de amarillo, probemos con este y veamos si es demasiado. A veces hay que tocar dos veces aquí para cambiar realmente el color. No sé si es un bicho, pero a veces es muy molesto. Estoy haciendo esto, así que es algo de sombra en el fondo. Verás, creo que ya se ve mucho mejor. Vayamos aquí y hagamos lo mismo, encienda el bloqueo alfa. Estoy haciendo todo con el cepillo monoline, que es muy suave Pero también se puede ir, por ejemplo, al área de pintura. O el área de dibujo y elige el on. Verás o el pincel que quieras. Sólo lo estoy probando con este, y verás que este es un pincel muy texturizado. Si elijo, déjame probarlo con este color para que veas. También puedes crearlo así y luego crear algo de textura y algunas líneas ásperas. Ahora, eso no parece vector, así que no voy a usar eso para enseñar este estilo, pero sepa que esa es una opción. No tienes que hacer todo con el cepillo liso. Puedes mezclar pinceles y puedes mezclar estilos. Yo voy a hacer eso. Aquí en mis razones, voy a elegir de nuevo mi línea monel y hacer algo de sombreado para esto con el pincel monoline Lo primero que voy a hacer es con este color. Voy a reducir el tamaño del pincel y voy a crear algunos pliegues aquí. Y se me olvidó crear la parte trasera de esto. Voy a ir en una capa, arrastrarla por debajo y con un color aún más oscuro, crear la parte inferior de esto, y solo voy a colorearla aquí porque es un espacio tan pequeño. Quiero arrastrarlo por debajo del tallo. Ahí va. Ahora volvamos a esto. Quiero seguir trabajando con este color y tal vez crear algunas pequeñas líneas aquí. Eso no me gusta. Lo que voy a hacer es hacerlo un poco más grande y crear algo de sombra aquí como si esto estuviera proyectando una sombra sobre ella, y creo que eso es lindo. Y entonces tal vez pueda agregar algunos detalles más. Genial. Eso empieza a parecer un poco más terminado que tres D. Vamos al tallo y encendemos alfa alg y con un color más oscuro Voy a probar este y ver qué pasa. Ahora, a lo mejor éste. Eso es bueno. Voy a agregar una sombra aquí y luego voy a entrar en los colores, y si voy aquí, puedo hacerla más clara arrastrándola hacia la izquierda o más oscura, arrastrándola hacia el fondo, hacia el fondo, y tal vez agregar algo de luz Eso es genial. Ahora voy a elegir un color aún más oscuro y hacer mi pincel más pequeño y agregar esos pequeños agujeros que teníamos en los otros. Y tal vez con un pincel muy fino, tal vez algunas pequeñas líneas también. Sí. Ahí tenemos nuestro hongo con un estilo muy vectorial como plano. Este no es mi estilo de arte preferido, pero si este es el tuyo, entonces esta es una manera muy fácil de crear esto. Ahora vamos a ir a nuestras capas y voy a agrupar estas. Este será uno de hongos. Voy a volver a encender mi boceto y crear una nueva capa para este . Está torcido En mi boceto, sólo voy a tocar aquí y darle la vuelta. Ya no me importa éste porque ese ya está hecho. Creo que esto se ve mucho mejor. Ahora voy a ir a esta capa y empezar a agregar algo de color. Voy a agregar primero los tallos. Para eso, voy a hacer mi pincel, muy grande y elegir este color. Empieza a crear esos. Estoy cambiando esto un poco. No tienes que seguir tu boceto. Puedes desviarte de tu boceto si eso es lo que se siente mejor Y de esa manera, tendrás una ilustración más fluida en lugar de tener algo muy ideado Ahora voy a crear otra capa para las gorras de setas, y no sé si esas deberían ser rojas. Hagamos esos marrones. Oh, quizá hasta pruebe este tipo de cerceta silenciada y vea qué pasa Eso es c. Si quieres, puedes reducir el tamaño de tu cepillo. Aquí lo estoy coloreando así, sólo porque es fácil. Pero también puedes usar la herramienta de caída de color. Mira que no estoy pintando este, es porque quiero que este esté encima, así que quiero que esté en una capa diferente porque están tocando. Estoy pintando unos que no están tocando. Voy a colorearlos. Ahora voy a crear esa otra capa para esta. Crea en la parte superior y aquí vamos. Ahí estamos. Ahora voy a apagar el boceto, y voy a empezar a agregar algunos detalles a estos como lo hicimos aquí, como algo de sombreado Voy a activar el bloqueo alfa en cada uno de ellos y empezar a trabajar con éste. Ahora que tenemos aquí este color más oscuro. Quiero agregar algo de sombra a esta, y tal vez usar esta para agregar algo de luz. Entonces voy a hacerlas todas y luego decidir qué decoración ponerles. Primero voy a añadir sombras a todas ellas. Voy a esta capa y sólo voy a agregar la luz a la parte superior de todas ellas. Y luego la sombra. S, esto es genial que lo tengamos en una capa diferente porque entonces fue muy fácil crear esta sombra y crear esa separación. Y no hay que añadir luz y sombra. Puedes agregar lo que quieras. Esta es solo una opción. Me gustan esos, pero quiero crear una nueva capa en la parte superior y probar diferentes decoraciones. Por ejemplo, puedo hacer mi pincel muy pequeño y puedo hacer estos nosotros. Voy a hacerlo un poquito más grande para que vaya más rápido. Ahora puedo ir a los modos de fusión y probar diferentes cosas y ver lo que me gusta. Eso es lindo. Voy a dejarlo así. Entonces sólo voy a trabajar en el estrado. No me gusta tanto el color, así que puedo elegir un color diferente y tal vez elegir este y rellenar la capa. Creo que eso se adapta mejor a este estado de ánimo, así que voy a usar ese. Ahora sólo voy a ir a mi pincel y elegir un color más oscuro este y probarlo. Oh, si, me gusta como esta esta funcionando para las sombras de aquí. Entonces quiero un color más oscuro como este para agregar un poco de sombra ahí. Y luego algunos pensamientos, tal vez. Y me gusta cómo se ve así que creo que ya terminé. Asegúrate de experimentar con diferentes sombreados, diferentes colores, diferentes aplicaciones, diferentes capas, diferentes modos de fusión y mira lo que se te ocurre En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo hacer algunos hongos acuarela. 8. Estilo de acuarela digital: En esta lección, vamos a crear algunos hongos en estilo acuarela porque aquí ya tengo la forma base para este hongo. Lo que voy a hacer es deslizar hacia la izquierda y duplicar este archivo, y voy a llamar a este acuarelas Y voy a ir en esta pila, y voy a eliminar esta seta. No necesitamos este, y aquí tenemos nuestro hongo base, y esto es con lo que vamos a trabajar. Voy a sacar mi paleta y elegir el color más claro Voy a entrar en cada capa y voy a presionar capa de relleno. Este no es el bloqueo alfa activado, así que voy a sw a la izquierda y a la capa de relleno. De esta manera, tengo un color base para cada una de las formas para el hongo que vamos a pintar. Si nunca antes has pintado acuarelas digitales, puedes revisar mi clase acuarelas digitales EC por procrear, y ahí pinto un montón de florales, y te explico esta técnica Pero lo básico de la técnica es que creas algunas formas base, y luego vamos a empezar a pintar acuarelas encima de ella. Yo también voy a borrar el boceto porque no necesitamos ese boceto en este momento, y primero me voy a centrar en este hongo. Me encanta usar mis propias acuarelas. Se trata de un mini set de acuarela. Aquí se le proporciona una clase. Si quieres el juego de pinceles de acuarela extendido, entonces ve a mi sitio web e inscríbete a mi newsletter y puedes obtenerlo gratis. Pero esta se incluye con una clase. Tampoco tienes que usar esta. Si tienes otro juego de pinceles de acuarela que prefieras, puedes usar ese. Tengo un pincel aquí que agrega una textura de papel y esto es muy importante para las acuarelas porque hace que se vea más realista Lo primero que vamos a hacer es crear una nueva capa encima de todo, y llamémosle a esta textura. Aquí, voy a agregar una textura de papel de acuarela a todo el lienzo. Voy a elegir este pincel. En los colores, me gusta usar un marrón claro. Vamos a usar este por ahora. Lo tengo en el tamaño máximo. Ves que he hecho mis cavas pequeñas, esto hace que sea más fácil repasar todos los cavas sin levantar el lápiz No vas a ver mucho lo que está pasando porque es muy ligero, pero voy a repasarlo otra vez. Y cuando resuma, verás que la textura del papel está ahí. Lo que quiero hacer ahora es establecer esta capa para que se multiplique. Que la textura se ingrana en todo lo que está debajo. Ahora podemos empezar a pintar. A mí me gusta hacer todo con este pincel, básicamente, último se siente rudo, y voy a empezar a pintar en las formas. Empecemos por esto. Dejemos los puntos para el final, y comencemos con esto, y vamos a elegir el color rojo. Y aquí controlas la opacidad del pincel. Te voy a mostrar aquí, está muy oscuro y aquí es muy ligero. Puedes jugarlo con esas cosas también si quieres. Voy a dejar el mío al máximo, y lo tengo en el mayor tamaño posible. Y muy a la ligera, estoy facturando en la forma, y estoy presionando más fuerte en algunos lugares solo para crear esa diferencia de tono. Eso lo hace más realista, creo. Una vez que levante mi lápiz, puedo volver a ciertas zonas y oscurecerlas. Por ejemplo, si me gusta que oscurezca aquí de este lado, puedo dar vueltas así. Si no te gusta ninguna de estas partes porque tal vez esté demasiado oscuro aquí o hay líneas muy definidas, puedes usar tu cepillo de planta de agua y simplemente darle un toque, hacerlo un poco más grande si quieres, y simplemente suavizar esas áreas. Te voy a mostrar lo que pasa sin la textura del papel. Estos pinceles ya tienen textura arraigada en ellos, por lo que se verán como textura donde es más oscura. Mira que aquí es más ligero y no se puede ver tanto de una textura. Aquí lo puedes ver más. Pero cuando usas un cepillo de mezcla de agua, suaviza todo, así perderás esa textura Entonces es por eso que tener una textura en la parte superior también es genial. Entonces lo que puedes hacer es simplemente volver con tu pincel y simplemente volver sobre esas áreas, y luego volverás a subir algo de textura. Si quiero agregar un color más rojo, voy a ir un poco más brillante con esto, entonces puedo elegirlo ahí y luego solo agregar un poco más Sólo porque quiero que sea un poco más granero. Tal vez cubra muy ligeramente esta área de aquí, así que no es tan ligera. Entonces lo que puedo hacer es volver a esto y elegir nuevo el rojo oscuro y hacerlo muy pequeño y luego voy a agregar las sombras. Si presiono fuerte, verás que obtienes ese borde áspero. Eso me gusta mucho. Pero si te gusta un borde liso, entonces elige este otro pincel y ese crea un borde más suave. Elige lo que prefieras. Me gustan los bordes ásperos. Voy a dar la vuelta y sólo añadir algunas de las sombras. Genial. Ahora voy a pasar a esta capa, que es esta, y voy a elegir este color más oscuro. Con el pincel muy pequeño, sólo voy a crear los pliegues aquí. Entonces tal vez con un color más oscuro, voy a crear una sombra, hacer mi pincel más grande. Sí. Eso me gusta. Entonces voy a hacer eso muy, muy transparente y crear un no tan transparente. Y crea un poco más de definición aquí en algunas áreas. Estoy presionando mi lápiz muy suavemente y voy a agregar algunos aquí al borde Veamos si debemos agregar algunos aquí y luego algunos a esta frontera. Voy a hacerlo un poco más grande, agrega un poco más de sombra aquí. Y aquí. Ahora puedo ir a esta parte inferior, que es la parte posterior de esto y hacerla un poco más oscura. Puedes hacer que tu pincel sea más pequeño y tal vez crear incluso algunas sombras como esta, como sombras muy precisas. Lo mismo aquí. Puedes entrar y crear líneas más precisas. Y esto se verá mejor una vez que pintemos esta parte inferior. Vamos a pintar eso ahora. Vamos a elegir este color, y voy a hacer mi pincel total opacidad y un poco más grande, y solo voy a crear una sombra aquí como si esto estuviera proyectando una sombra allá abajo Sin levantar mi lápiz, voy en voz baja yendo y viniendo por allá para difundirlo. Yo puedo hacer esto con este cepillo o puedes hacerlo con tu agua insípida Solo voy por ahí solo para crear unos bordes más oscuros. Y puedo agregar colores más oscuros aquí también. Voy a volver a este color, hacerlo más pequeño, y quiero crear algunas líneas. Y luego con el marrón más oscuro, crea algunos de esos puntitos. Entonces tal vez solo algunos bordes muy oscuros aquí porque a veces la acuarela hace eso y crea algunos bordes muy oscuros. Ahora solo tenemos que agregar un poco de sombreado a las manchas blancas aquí Vayamos a las capas y luego escojamos nuestros spots. Voy a usar el amarillo. Probemos este amarillo y hagamos que sea sm y tal vez agreguemos sombras aquí. Voy a hacerlo un poco más grande y presionar suavemente. Y creo que ya terminamos con ello. Ahora vamos a crear otro hongo que podamos practicar más esta técnica. Vamos a las capas y esto ya está agrupado. Cerremos así ese grupo. Voy a crear otra capa para crear un boceto, y puedo usar este mismo pincel para el boceto. Vamos a elegir un color más oscuro y hacerlo más pequeño. Para este, quiero crear uno de esos hongos que crecen. Sólo estoy creando una forma básica como esta. Como básicamente un triángulo, pero con un borde festoneado y luego solo le damos el tallo Entonces esta tendrá aquí todas estas líneas. Entonces a veces el borde se pliega. Déjame crearlo aquí así. Ahora voy a usar la selección pre y seleccionada, y elijo esta y simplemente la hago más recta Ahora haz lo que hacemos con el boceto todo el tiempo, multiplica, reduce su tamaño. Voy a llamarlo sketch. Y ahora voy a crear una capa y arrastrarla por debajo, y aquí vamos a crear nuestro hongo. Entonces tenemos que comenzar con una forma de base como lo hicimos aquí. Para eso, me encanta usar el pincel monoline, y con cualquier color seleccionado, solo vas a ir al anuncio y crear la forma base Y lo rellenas. Y luego voy a crear otra capa en la parte superior, que va a ser para el salto que se pliega. Entonces elijo otro color, y voy a hacer esto. Entonces esta es la parte superior. Y luego va así. Entonces aquí como que se hace más grande y se vuelve un poco. Nuevamente, estoy haciendo esto de memoria. Miré algunas setas antes de empezar a dibujar, y luego las dibujo de memoria, y así es como me gusta estilizar las cosas para que sean mías y no una copia de una imagen que vi Bien. Entonces ahora podemos ocultar este boceto. Y luego vamos a activar el bloqueo alfa en estas dos capas, y vamos a elegir la piedra más ligera, y vamos a llenarlas. La razón por la que elegimos el color más claro es porque quiero parecerme a pintura en acuarelas reales donde comienzas con un papel blanco y solo agregas color. La razón por la que no elegimos el blanco es porque en realidad queremos ver nuestra forma. Cualquier color que sea un poco blanco donde puedas ver lo que estás haciendo funciona muy bien. Este primer color funciona muy bien para eso. Aquí vamos a hacer exactamente la misma técnica. Vamos a elegir la alfombra ultimate feel del set mini acuarela. Hagamos este hongo. Suelen ser muy anaranjados. Voy a empezar con el amarillo y hacerlo muy grande. Voy a agregar un color amarillo base aquí y estoy presionando más fuerte en algunas zonas y más suave en otras, solo para crear esa variación. Voy a entrar otra vez. Ahora quiero agregar un poco de rojo para crear algo de naranja porque los colores se mezclarán un poco entre ellos porque son transparentes. T Presiono muy fuerte ahí y así en algunas zonas. Aquí va a ir en voz baja, así que ahí no es realmente blanco Entonces puedo volver a entrar con más amarillo, hacer algunas zonas más brillantes. Y hazlo hasta que estés contento con ello. Te voy a enseñar un truco aquí. Otra forma puedes crear variaciones en tus tonos en acuarelas. Puedes ir a la selección, asegúrate de que esté seleccionada la mano libre. Por ejemplo, puedes crear una sombra aquí. Al ir a ajustes, matiz saturación brillo. De esa manera, sólo esta zona que no tiene las líneas se va a ver afectada. No todos estos, sino solo dentro de la forma que tenemos en esta capa. Sólo esta pequeña parte. Déjame mostrarte. Ves, solo esa parte. Este borde es muy afilado y no queremos eso. Bueno, no quiero eso ahora mismo, así que voy a volver atrás y liberar mi selección, y voy a seleccionarla de nuevo. Entonces voy a dar vueltas como donde va a estar la sombra. Aquí, voy a seleccionar pluma y voy a apagarla. Significa que los bordes se van a ablandar. Cuando vaya a enormes ajustes de saturación, verás que ya no hay una ventaja dura. Busquemos un color que se adapte a estos. Eso es muy bonito, y puedo hacerlo más brillante aquí. Y puedo hacerlo más oscuro. Creo que eso es lindo Vamos a liberar eso. Esa es otra forma de crear diferentes tonos dentro de tu acuarela. Voy a volver a usar esa técnica y voy a crear algunas áreas más oscuras aquí. Vamos a la selección. Vamos a crear algunas líneas aquí. Si toco ese punto ahí, entonces se liberará la herramienta de selección y podré dibujar otras formas sin que estén interconectadas. Esto es genial para estos, por ejemplo. Podría estar usando el pincel para dibujar esto, pero solo quiero mostrarte las posibilidades con la herramienta de selección. Recuerda siempre apretarlo si no quieres bordes afilados. Ahora podemos ir a la saturación de tonalidad y hacerla un poquito más saturada aquí y un poco más oscura. Vamos a liberar eso. Y ahí está. Eso me gusta. Vamos a trabajar un poco más en esta capa, pero ahora quiero pintar esta forma de tope. Pero voy a ir a esa capa y voy a oscurecerla. Sólo estoy pintando. añadir un poco de amarillo encima de eso. Sólo para que los colores coincidan un poco más. Me fui a la oscuridad, así que solo quiero ir un poco aquí voz baja y tal vez agregar un poco más de este lado Romper. Ahora quiero volver a este cuerpo y hacer mi pincel, muy pequeño y con ese color oscuro, voy a crear algunas líneas. Entonces voy a crear algunas líneas muy ligeras. Así que así. Si no te gusta que terminen abruptamente, puedes usar tu cepillo de mezcla de agua para eso y algo así como arrastrarlos un poco hacia abajo Y luego un poco suavizar eso un poco. Eso es sólo una preferencia. Puedes hacerlo si quieres o puedes hacer las líneas muy gráficas. Pero esto los suaviza un poco. A mí me gusta ese efecto. Ahora quiero crear más de una sombra aquí. Voy a usar este color y hacer esto más grande y menos transparente y tal vez añadir algo de sombra aquí. Sólo para darle un poco más de dimensión. Estoy aquí. Voy a crear algunas líneas aquí también, como esta. Simplemente me encantan los detalles. A lo mejor este tiene manchas más pequeñas y algunas manchas son. Como pequeñas imperfecciones. Ahora quiero volver aquí otra vez, y quiero darle a esta una línea muy ligera. Es como un borde de luz. Se puede ver la diferencia entre estos y estos y se puede entender que está doblada. Tal vez repasar algunas áreas aquí. Sólo para hacerlo más obvio. Este es un hongo hecho, así puedo hacer lo que quiera con él. Entonces tal vez con este color oscuro, dale algunas manchas. Voy a hacerlo un poco más grande. Que sea menos transparente. Sí. Eso es algo genial. Entonces ya terminamos con ese hongo, así que ahora podemos agruparlo, y tenemos nuestros dos hongos acuarela. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo crear hongos lápiz de colores. 9. Estilo de lápiz de color: En esta lección, te voy a enseñar a crear ilustraciones a lápiz a colores. Duplicemos nuevamente nuestra pila de acuarela para que podamos usar ese hongo base. Así que duplicarlo. Voy a tocar aquí y volver a nombrar este lápices de colores. Y ábrela. Voy a eliminar este hongo porque no lo necesitamos, y voy a borrar el boceto. También voy a eliminar la textura. Voy a abrir esta seta y otra vez, arrastrar mi paleta y rellenar cada capa como hicimos antes. Con este color claro, vamos a la capa f capa f. Y tenemos nuestras formas base. Voy a crear una textura de papel para esto, y voy a mostrarte cómo puedes hacer eso también. Si creamos una nueva capa, voy a arrastrar encima de este grupo y nombrarle textura. Si seleccionas un pincel que diga agregar textura de papel y deslizas hacia la izquierda y lo duplicas, obtendrás una nueva versión de ese pincel. Cuando lo toques, abrirás el estudio de pinceles, y si vas al grano, verás que esta es la textura de papel que agrego cuando use ese pincel. Si vas a editar, El editor de grano se abrirá, y cuando elijas importar, Procreate tiene algo realmente genial que es una biblioteca de origen Puedes usar cualquier textura que hayas creado aquí e importar una foto o un archivo o pegar si la has cortado de otro lugar, pero también puedes ir a la biblioteca de fuentes Procreate y elegir entre sus texturas de papel Tienen texturas de papel realmente geniales aquí. Para lápices de colores, me gusta usar algo como carbón seis B o vino carboncillo. Quizá hasta grafito. Simplemente juega con ellos. Voy a elegir grafito aquí y verás que la textura es blanca. Quiero tocar con dos dedos para invertirlo para que lo que se pinte sea lo que es negro. Cuando haga clic en hecho, puedes ir a sobre este pincel y puedes cambiarle el nombre aquí. Una vez que agregas un nombre al pincel y un logotipo y tu firma, no puedes cambiarlo. Este todavía tiene mi vieja marca y mi antiguo nombre de casada. No te molestan los poderes ahí. Se puede agregar un papel grafito. Por ejemplo, e hiciste clic y ahora tienes un nuevo pincel con esa textura de grafito Escojamos este marrón y solo cubrimos toda la página con esa textura y veamos, ahí está. Cuando puse esto para multiplicarse, se va a ingrinar al papel Si ves que es marrón y fangoso y eso no te gusta, solo tienes que ir aquí para matizar el brillo de saturación y puedes agregar un poco más de brillo, y la textura será más suave Y puedes probar con saturación, reduciendo la saturación, lo hará como gris, y aumentándolo será más el marrón será más amarillo. Puedes probar eso también, o puedes ir aquí a curvar y puedes jugar con esto hasta que lo hagas más brillante y parezca que quieres que se vea. A mí me gusta así. Va a ser muy sutil así que presiono aquí, y ahora puedo empezar a trabajar. Si no nos gusta esto al final, podemos simplemente cambiarlo o eliminarlo, así que no te preocupes demasiado por ello ahora mismo. Para lápices de colores, me gusta crear una base de color suave al principio, me gusta hacerlo con la máxima sensación áspera porque lo hará desigual. Simplemente hace que el proceso de coloración sea mucho más fácil. Voy a elegir y colores claros. Escojamos este rojo y hagámoslo menos transparente y hagamos que el pincel sea muy grande. Quiero asegurarme de que estoy aquí en la tapa de hongos y simplemente pintar suavemente como una base del color Y hacer lo mismo por todos. Éste, perdón, ese vamos a dejar ese color porque va a ser muy ligero y éste así. Ahora vamos a empezar a agregar nuestra textura de lápiz de colores. Para los lápices de colores, no me gustan los contornos súper suaves. Quería que pareciera que estaba hecho con un lápiz. Voy a ir a las capas y voy a apagar el registro alfa. Eso lo hago deslizando con dos dedos derecha otra vez y ya ves que el tablero de ajedrez está desapareciendo, y voy a empezar a trabajar en Hay muchos pinceles que venden con lápices de colores y puedes usarlos. Pero si no tienes ninguno de esos en el bosquejo, encontrarás el lápiz de seis p que viene con Percrate, y me gusta mucho Para hacer esto, hay muchas técnicas. Sólo voy a mostrarte el que creo y esto crea todo tipo de efectos diferentes dependiendo de la forma en que pintes. Entonces solo quiero dejar claro que esta no es la única forma de pintar lápices de colores aquí. Con este color, voy a asegurarme de que lo tengo en un tamaño grande y que la opacidad es muy clara porque si la tengo oscura, esta pinta muy oscura Esto también es algo que te puede gustar este tipo de textura, pero no parece lápices de colores, o parece lápices de colores en los que coloreaste muy duro, toda la superficie estaba cubierta. Me gusta tener el mío a baja opacidad. Y haciéndola muy grande porque esta técnica consume mucho tiempo. De esta manera vamos más rápido, S. De esta manera, puedo colorear más rápido. También puedes tenerlo más pequeño. Hagámoslo un poco menos. Esto también es algo que te puede gustar. Lo que crea un efecto totalmente diferente. Para mí, me gusta hacer la primera base con un pincel grande y luego agregar algunos detalles con un pincel más pequeño. Te voy a mostrar eso. Hagámoslo más transparente y más grande. Me gusta crear algunos como un contorno muy suavemente. Y luego solo elige un punto y empieza a pintar desde ahí. Sólo estoy creando líneas como esta. Porque nuestro pincel es tan grande, quiero hacerlos un poco separados para que realmente puedas ver como si estuvieras pintando con un color y no solo cubriendo toda la superficie. Voy a acelerar esto ahora súper rápido porque es el mismo movimiento. Tenemos la base del hongo y ahora me gusta hacer esto un poco más pequeño y luego ir a oscuras en algunas zonas, y puedes hacerlo con el mismo color. Me gusta hacer algunos lugares con el mismo color. Yo voy a hacer el sombreado aquí, como la sombra y la luz viene de aquí Yo estoy haciendo estas piezas y puedes apretar el contorno así, y también puedes agregar otros colores. Simplemente presiona suavemente, para que no sea tan evidente porque si presionas fuerte, entonces tal vez esa sea tu elección, pero me gusta que sea más sutil Sólo estoy creando pequeñas líneas aquí. Ver ahora empieza a tomar forma y volverse más t. Voy y vengo entre diferentes colores y diferentes tamaños del pincel, y solo sigo oscureciendo algunas áreas Estoy siguiendo la dirección que tienen estas líneas iniciales. Solo voy a entrar con un poco de líneas más largas donde quiero que esto sea un poco más oscuro. Entonces voy a volver con más color oscuro para hacer esto un poco más oscuro de este lado. Genial. Creo que se ve bien. Ahora voy a añadir un poco de color más oscuro aquí sólo un poco. Sólo para crear alguna variación en el tono. Tal vez volver con esta re otro poco de color oscuro aquí a esta esquina. Sí, parece más profundo de árbol. También puedes entrar con colores más claros, o incluso agreguemos este amarillo para la luz como si el sol estuviera brillando sobre él. Entonces voy a agregar eso aquí. Me gusta este estilo para las cosas infantiles. También puedes elegir otros colores. Entonces agreguemos algunos aquí. Sólo para mezclarlo entre el amarillo y el marrón rojizo aquí Para libros infantiles o ilustraciones infantiles, creo que este estilo es muy lindo. Eso me gusta mucho. Lo único que voy a hacer ahora es crear aquí las sombras oscuras. Yo sólo voy a entrar así. Muy rápido. I. Entonces sólo podemos entrar en los puntitos aquí con este amarillo tal vez a alguna luz aquí. Puedes hacerlo menos transparente porque este color es muy ligero, así que realmente querías aparecer. De esta manera, también los hace lisos porque recuerda que los creamos originalmente con el pincel monoline, que es muy liso Entonces no se ven tan coloridas pencly. Voy por encima de los bordes para que se vean más rudos. De nuevo, viene el sol de aquí y estamos agregando este amarillo. Incluso podrías hacerlos un poco más oscuros en el fondo con estos si quisieras. Sólo para que sea aún más dimensional de árbol. Todo es cuestión de estilo. Solo te estoy mostrando diferentes cosas para que puedas obtener ideas de lo que puedes hacer, y luego simplemente adaptarlo a tu propio arte y a tu gusto y a lo que quieres crear. Veamos cómo se ve eso. A mí me gusta. Sigamos con esta otra capa y voy a elegir este color. Voy a hacerlo transparente y muy grande, y solo voy a agregar suavemente una base Y aquí, voy a hacerla más pequeña para poder crear el borde Y luego solo hazlo un poco menos transparente y más pequeño y podemos empezar a crear los pliegues aquí. Sólo estoy oscureciendo estas áreas. Quiero añadir la sombra. Voy a elegir este color y hacer que mi pincel transparente y solo añadir la sombra aquí suavemente. Sí, eso se ve bien. Incluso puedo usar ese color para oscurecer algunas áreas aquí. Con lápices de colores, siempre encuentro que se ven mejor. Hagamos esto más pequeño. Se ven mejor, no tan pequeños. Se ven mejor cuando mezclas diferentes colores. Entonces voy a hacer la parte de atrás, ésta. Sólo voy a colorear esto con el mismo color pero hacerlo muy oscuro. Entonces veo aquí que no seguí la forma, así que puedo ir aquí y arreglarlo eligiendo el color más claro y simplemente coloreando eso en. Entonces puedo volver a este color y rellenarlo y este color original rellenarlo. D aquí. Entonces puedo usar un color más claro y crear algunas líneas. Solo para agregar un poco más de textura. Genial. Ahora vamos a ir a esta parte, y voy a usar este color, hacerlo grande, tan oscuro. Encendedor y rellena la base como hicimos con la tapa de hongo. Voy a crear un borde y luego solo rellenarlo. Y luego entra con un pincel menos transparente y más pequeño y solo crea algunas sombras con el mismo color. Voy a hacer este sitio un poco como el fondo, hacer el fondo. Ahora agreguemos más sombreado a esta área. Voy a elegir un color más oscuro y hacer exactamente lo mismo. Aquí estoy presionando muy suavemente. No voy a levantar mi lápiz. Sólo estoy arrastrando de un lado a otro. Voy a añadir algo de sombra aquí también. Quiero hacerlo aquí para que realmente veas la diferencia entre esta parte y esta parte. Presiono más fuerte aquí, así que es más oscuro y luego más suave aquí abajo. Entonces quiero agregar el ritmo más oscuro. Entonces no es como una línea recta ahí. Sólo lo voy a repasar varias veces presionando suavemente. Así es como obtengo una mezcla más suave de los colores. Ahora incluso puedo agregar un color más oscuro como este. No, a lo mejor éste. Puedo hacer mi pincel más pequeño para poder crear líneas como estas que estén más definidas. I. Me gusta mucho que pueda ver aquí las marcas de lápiz definidas. Pero si querías que fuera muy suave, simplemente lo coloreaste así. Y entonces obtendrás una textura más suave o no textura pero amo la aplicación del lápiz. Ahora quiero definir este borde inferior. A lo mejor éste. Y un poquito de oscuridad aquí. Tal vez crear algunas líneas. Y luego incluso elige un color más claro. Puedes elegir este y luego ir aquí para que puedas hacerlo un poco más ligero. Y luego agrega algún detalle así también. Incluso ir más ligero a este y agregar algunos detalles ligeros en esta área. Y luego agarra el color más oscuro y haz los puntitos e incluso hazlo un poco más oscuro aquí. Veamos cómo se ve. Esto me gusta mucho. Entonces creo que ya terminé, y ahora lo que vamos a hacer es crear otro hongo para que puedas practicar esta carga. 10. Estilo lindo de lápiz de color: Tengo listo este hongo, y voy a crear una nueva capa y crear un boceto ahí. Pienso para este, porque me gusta usar esto para la ilustración de Kits. Yo solo quiero hacer un pequeño cono así como una pequeña forma de campana. Aquí, solo agregas las líneas del camino. Entonces agreguemos un poco de base sólida como esta. Ahora bien esta es una de esas setas que tiene capas, y voy a hacer eso ahora y ver que mis bocetos nunca son eso Están muy flojos. Solo son formas simples. Espero que esto te ayude con tus bocetos también, solo haz líneas muy sueltas Entonces puedes refinarlo cuando estés dibujando, solo diviértete e intenta capturar primero las formas básicas y luego comenzar a agregar algunos detalles A lo mejor este quiere tener una pequeña puerta aquí. Alguien tiene que vivir en esta linda habitación, y luego tendrá una puerta y tal vez tenga una pequeña ventana aquí. A lo mejor necesita un amiguito. ¿Por qué no hacemos un pequeño abejorro? Eso es de visita. A lo mejor es traer una flor. Sé que la clase es sobre pintar setas, pero solo quería darte esta cosita extra rápida porque si estás usando este estilo, tal vez querías hacerlo más, y creo que esto sería una buena idea. Así que vamos a moverlo aquí y ahora podemos empezar a pintar esto. Voy a hacer lo mismo que siempre hago mis bocetos y lo pone para multiplicarlo, reducir la opacidad, y crear una capa debajo Aquí no tenemos la forma de la base como lo hicimos cuando empezamos aquí. Voy a crear eso primero. Vamos a agarrar de nuevo el cepillo de monolina. Sólo voy a crear la forma muy rápido. No tiene que ser perfecto, y rellenarlo. Entonces voy a crear otro, arrastrarlo por debajo, y voy a crear esta parte inferior. Vamos a elegir ese color, por ejemplo. Cierra la forma, rellénala. Entonces vamos a crear una última capa aquí y tal vez con este amarillo. No importa de qué color. Yo solo voy a crear la pequeña B. No voy a crear esto, y luego el resto, solo voy a crear más tarde. Voy a deslizarlo hacia la derecha para activar bloqueo alfa y rellenarlo con el color claro. Capa, capa P, capa P. Creo que ahora puedo hacer mi boceto aún más ligero, y voy a empezar a colorear en estos. Empecemos por la parte superior aquí. Esta parte, hagámosla un poco de verde azulado verdoso. Sólo voy a llenarlo con mi pincel de acuarela muy suavemente, solo para darle como una capa base Entonces esta parte, me gusta ese color crema para el B, quiero darle tal vez un poco más de color amarillento Ahora podemos volver a nuestros recientes y verás ahí tu lápiz de seis p o cualquier lápiz que estés usando, y podemos empezar a pintar. Voy a asegurarme de que estoy en esta capa para la tapa de hongos. Yo sólo voy a tomar este color y empezar a hacer exactamente el mismo proceso. Pero debido a que todavía tengo activado el bloqueo alfa, sólo puedo pintar ahí dentro, y luego obtenemos estas líneas muy suaves, que no me gustan. Deshagamos eso y asegurémonos de que el bloqueo alfa no esté activado. Sí. Ahora puedo salir y crear unos contornos más bonitos Eso parece que están coloreados con lápices reales. Sólo voy a esbozar eso y luego comenzar a rellenar esto. Si pones tu lápiz así, como te inclinaste mucho, entonces no podrás ver las líneas Entonces, si quieres ver las líneas, solo asegúrate de que tu lápiz esté un poco más erguido. Se. Ahí se pueden ver las marcas de lápiz. Ahora sólo voy a ir y sentir todo esto de la misma manera. Aquí, cuando llego a esta parte, no quiero que sea tan oscura para en realidad puedas ver la diferencia. Yo sólo voy a colorear primero en estas partes inferiores. Entonces cuando llegue a esta zona, voy a reducir el tamaño de poquito, y voy a presionar más suave. Entonces vamos a volver y agregarle más sombreado a esto, pero por ahora, esto crea una diferenciación entre esta capa y esta capa Hagamos esto un poco más grande otra vez y hagamos lo mismo. Voy a acelerar esto mucho porque es el mismo proceso para todas ellas, como todas las capas. Ahora vamos a empezar a agregar algunos tonos más oscuros y claros. Estoy pensando que voy a añadir oscuro a las puntas y más claro aquí abajo. Vamos a elegir este color más oscuro. Y mis pinceles un poco más pequeños ahora. Yo sólo voy a ir y más oscuro en estas zonas. No voy a entrar completamente ahí delineándolo, sino simplemente delineando los consejos. Ahí puedo empezar a oscurecer algunas zonas más. Simplemente juegue y vea lo que se siente bien. De nuevo, voy a dividir esto porque es el mismo proceso. Creo que por ahora puedo apagar el boceto. De esa manera se ve lo que está pasando. Ahora solo quiero entrar y hacer algunas líneas más largas para que no se detenga ahí abruptamente, sino que se funda con el otro color Mira, eso se ve mucho mejor que esto porque se mezcla con el otro color ahora cuando agregamos el color más claro aquí, se mezclará aún más. I. Yo sólo voy a entrar y hacer algunas líneas más largas, muy irregulares. Rápido. No estoy pensando demasiado en esto Me parece que una vez que tengo las formas básicas, es muy divertido simplemente seguir agregando detalles, y por eso mi arte es tan detallado porque en este punto, no tengo que pensarlo. Yo sólo me divierto. No me preocupa si va a quedar bien, si el dibujo es proporcionado, ahora solo es mejorarlo un poco agregando más cosas. Genial. Ahora voy a crear las áreas más claras, y creo que quiero usar este azul aquí porque también será de un color más brillante. Creará no sólo luz, sino que también la hará un poco más ligera. Estoy algunas líneas van más abajo. Nuevamente, fusiona el color los colores que hay ahí. Genial. Ahora quiero un color muy claro para agregar mucha luz. Con ese azul seleccionado, voy a ir aquí y subir para que sea mucho más ligero. Sí. Entonces voy a agregar algunas líneas como esta. Para alegrarlo un poco. Si quieres, también puedes dar la vuelta por aquí, hacerlo aún más ligero y dar vueltas por aquí. Y solo agrega algo a los bordes para que se vea un poco más árbol dy. Ver ahora parece que esto es más grueso. Yo puedo hacer eso. Genial. Ahora quiero crear esta parte. Voy a ir a esa capa y voy a usar los mismos colores que uso aquí básicamente. Agarra este. Voy a hacer mi pincel y simplemente crear el contorno. Sólo voy a añadir un poco de color base. Genial, y ahora puedo comenzar a agregar áreas más oscuras e incluso elegir un color más oscuro como este. Haz que el pincel sea un poco más pequeño. Si sales, solo puedes usar el borrador, asegurarte de que sea pequeño y borrar tus errores Estoy agregando algo de sombra aquí. Creo que eso funciona bien. Voy a añadir algunas líneas. Y luego algunas líneas muy ligeras. Necesito que esto sea menos transparente para que podamos ver realmente lo que está pasando. Genial. Ahora puedo agregar el. Vamos a encender el boceto y a lo mejor queremos hacer la puerta. Y voy a reducir la transparencia y simplemente colorearla. Ves que este sitio es más oscuro, estoy presionando más fuerte cuando llego a este sitio que ya tenga sombra. Yo sólo voy a repasar todo, así que no hay tantos espacios blancos. Ahora solo puedo entrar y agregar los detalles con algún color más claro. Quiero hacer algunas divisiones. Y entonces tal vez algunas pequeñas líneas. Y luego entrar con un color más oscuro y marcar esas divisiones aún más. A lo mejor esta frontera. Entonces creo que necesitamos un color más oscuro. Así que vamos a elegir este. Sí, entonces haz la pequeña puerta ahí. Entonces hagamos la ventanita aquí con ese color oscuro dos. Ahora podemos ir a y colorear nuestro pequeño B. Déjame hacer la línea oscura aquí primero. Puedo hacer que el pincel de ella sea más pequeño. L et's hacen los ojos. Quiero tirar de opacidad cuando estoy haciendo los ojos. Boca pequeña. Nuevamente, esto es opcional. Solo pensé que sería divertido agregar un amiguito. Entonces aquí tenemos las manitas y las piernas. Entonces tenemos que colorear la parte amarilla. Sólo voy a agregarle algunos cabellos pequeños . Es como un quisquilloso Y luego volver con ese color negro y hacer lo mismo. Entonces es ultra quisquilloso. Genial. Ahora tenemos que hacer las alas. Creo que aquí podemos elegir este azul. Quiero elegir un color más claro para diferenciarlos aquí. Y un azul más oscuro aquí para marcar el ala delantera y trasera. Ahora quiero crear la flor en una capa debajo. Voy a ir aquí agregar una nueva capa y crear la flor. Vamos a elegir este color. Y sólo voy a pintarlo así y darle un medio amarillo. Entonces solo elige este color que sea más claro para hacer algunos detalles. Vamos a este verde para el tallo. Apaguemos nuestro boceto y agruparemos estas capas. Llama a este hogar. Y ahí está. Espero que te gusten mucho todas estas técnicas, y en la siguiente lección, va a ser un bonus. Te voy a mostrar cómo cambiar el color de tus ilustraciones. 11. Bono: recolorante de tus ilustraciones: En esta lección, te voy a mostrar cómo cambiar el color de tus ilustraciones. Estas técnicas funcionan con cualquier técnica, pero probemos con los lápices de colores. Porque quiero tener mi expediente intacto, no quiero trabajar en él. Voy a crear una copia, así que voy a arrastrar hacia la izquierda y duplicar. De esa manera, si cambio los colores aquí y no me gusta, seguiré teniendo mis originales aquí. Vamos a entrar en esta copia y hay varias formas de hacerlo. Concentrémonos primero en este hongo, por ejemplo. Esa es esta, y puedo cambiar cada capa individual. Por ejemplo, si voy aquí a los ajustes, puedo usar saturación de matiz y brillo para cambiar el matiz, así que ese es el color de estos. Hagámoslo un poco más brillante. Puedo cambiar la saturación, lo que la hará más saturada, más brillante, o menos saturada, así más apagada. Hagámoslo más saturado. Eso me gusta. Entonces aquí puedo cambiar el brillo, lo que hará que sea más claro o más oscuro. Creo que el brillo estuvo bien porque no queremos perder nuestras sombras y nuestras luces. Voy a dejar eso al 50% como estaba, y esa es una manera muy fácil de cambiar los colores. También puedes usar una herramienta de selección y asegurarte de que mano libre esté seleccionada y seleccionar partes de tu ilustración. Para esto, me gusta activar la pluma y agregar un poco de ella para que no sea una línea dura. De nuevo, ve a los ajustes, matiz, saturación y brillo, y puedo cambiar el tono solo para esa zona y tal vez hacerlo más interesante. Eso es lindo. Pero yo quería estar más en el rango tonal, como naranjas y rosas y rojo, y voy a hacer eso más saturado, y luego voy a liberar esa selección y mirar eso Eso se ve totalmente diferente ahora. Yo también puedo cambiar estas áreas si quiero. Puedo ir aquí e ir a un brillo de saturación enorme, y a lo mejor quiero hacer esto un poco más brillante, así que es un poco más ligero y más saturado para que coincida con estos. Creo que el matiz es bueno, pero si quieres probar algún otro, solo tienes que seguir adelante porque a veces encontrarás algo aquí por error y termina luciendo muy bonito. Yo sólo voy a ir a éste y hacer lo mismo, porque está un poco silenciado ahora que todo es más brillante Sólo voy a aumentar un poco la saturación y a lo mejor el brillo. Ahora libero eso. Esa es una manera muy fácil de cambiar el color de tu ilustración. Intentemos de otra manera aquí. Digamos que quiero trabajar con una paleta de colores diferente. Por ejemplo, éste, hongos, voy a establecerlo como predeterminado. Si quieres descargar esta, cuando te suscribas a mi newsletter, también tendrás acceso a estas y otras paletas de colores Esto no es obligatorio para la clase, pero sólo voy a mostrarte cómo funciona con ella. Cerremos esta seta y abramos la del hogar. Si voy aquí a la capa cap y creo una nueva en la parte superior, puedo tocarla aquí y ponerla como una máscara de recorte Eso quiere decir que lo que hago en esta capa sólo va a afectar a esta capa. Si pinto aquí, sólo va a pintar encima de esto. Voy a ir y ponerle eso a color. Y ya verás qué pasa con ella. Si voy a mis pinceles, solo quiero ir al cepillado de aire y elegir como un cepillo suave No importa, sólo quiero un pincel grande. Digamos que quiero que este sea de este color amarillo. Voy a hacerlo muy grande y sólo voy a pintarlo sobre él. Y lo cambia. Entonces sólo puedo cambiar la opacidad. O también puedes probar diferentes modos de fusión y ver si hay algo ahí que te guste. Por ejemplo, esa y luego jugar con la opacidad. Pero el color simplemente cambia todo el tono del color. Si quería ser así de azul, pinté así, si quería ser rosa, pinté así, y cambié el color en 2 segundos. Digamos que sí queremos que sea azul como era. Pero entonces creo que eso se ve un poco plano. Lo que puedes hacer es fusionar estas dos capas para que esos cambios se apliquen permanentemente a estas. Ahora es ese color, puedes ir a tu selección. Seleccionemos este lado, por ejemplo, y aumentemos el bit de pluma, y luego vayamos aquí a matizar el brillo de saturación, y puedo cambiar el brillo. A lo mejor aumentar la saturación de un pequeño latido, hacerlo más oscuro y liberar eso. Entonces estamos empezando a agregarle más sombras. Estamos empezando a crear algo de muerte. Entonces también puedes usar la herramienta de selección, por ejemplo, para algunas áreas, toca el punto para que se cierre. Mejor que esto salga. Y luego ir a matiz saturación brillo, y tal vez podamos cambiar el color de los datos beat, un minúsculo beat hacia un poco de púrpura y aumentar la saturación. Y levanta el brillo *** y suelta eso y mira si te gusta eso. Entonces puedes hacer lo mismo a cada capa. Puede crear una nueva capa, configurarla como una máscara de recorte, configurarla en color Entonces porque aquí tenemos varios elementos, podemos elegir este amarillo, por ejemplo, y hacer lo mismo donde ahora todo es un tinte amarillo, o puedes hacer que tu pincel más pequeño y colorear esta parte, por ejemplo. Entonces la puerta, quieres que sea así de rojo brillante, coloreas así. Entonces la ventana quiere ser azul oscuro. Puedes hacer que tu pincel sea más pequeño y colocarlo así. Entonces podemos hacer lo mismo para la B. Otra capa, máscara de recorte, ponerla en color Hagamos que las partes negras sean azuladas. Y hasta las alas. Entonces queremos que el pequeño sea amarillo. Estoy haciendo que el pincel sea más pequeño y solo agrego más de una naranja que una amarilla. Estoy agregando algunas áreas donde es más naranja. Entonces eso es flor, podemos hacer lo mismo. Creamos una nueva capa, máscara de recorte, la configuramos a color y tal vez pintamos con este rosa Y los amarillos lo hacen como esta naranja. Ahí lo tenemos. Hemos cambiado los colores muy fácilmente. Para que no te quedes atascado con los colores con los que creaste tu arte. Puedes crear variaciones de la misma, así puedes hacer que esta sea la virgen muy brillante y que la otra sea la virgen más apagada Espero que eso ayude y chispee muchas ideas de formas en las que puedes reutilizar tu viejo w agregando una nueva paleta de colores frescos Hemos llegado al final de la clase. En la siguiente lección, recapitularemos todo lo que aprendas. 12. Conclusión: Entonces esto es todo. Llegaste hasta el final de la clase. Espero que salieras de tu zona de confort, experimentado con diferentes herramientas, diferentes estilos, diferentes técnicas, y hayas encontrado algo que realmente te guste Recuerda compartir tus proyectos en la galería de proyectos. No puedo esperar a ver lo que creas. Sígueme aquí en Skillshare, deja una reseña y comparte esta clase con tu amigo. Ahora ya sabes cómo crear ilustraciones a tinta, cómo colorearlas fácilmente. Ya sabes cómo crear un look gráfico audaz de estilo vectorial. Ya sabes cómo crear acuarelas digitales e incluso cómo crear lápiz de color sonido Ippriate Puedes usar esta técnica para crear cualquier ilustración que te guste, incluso para crear algunos patrones con tus ilustraciones o convertir tu arte en productos. Recuerda unirte a la mochila de diseñadores felices para que puedas obtener todos los freebies y calzoncillos creados mensualmente, y puedas decir al día de lo que estoy haciendo Te veré la próxima vez. Adiós.