Acuarelas fáciles de Procreate: edición navideña

1. Introduccion: ¿Sabías que el arte navideño de invierno es uno de los temas más vendidos en el mundo de las licencias de arte? Imagina crear hermosos íconos navideños en acuarela sin siquiera significar un pincel o Impropriate O, soy Sandra Mahia y soy ilustradora independiente y diseñadora de patrones, y mi arte se ha utilizado en una variedad de productos de licencia También he enseñado ilustración y diseño de patrones a más 130 mil estudiantes y hoy quiero compartir con ustedes mi técnica de acuarela digital fácil Inpropiar la Aunque estás creando íconos vinosos como hojas de pino, pensias, muérdago, velas y más perfectos para Al crear elementos individuales, desbloquearás infinitas posibilidades porque esto te da la posibilidad de reutilizarlos para varios diseños, maximizando tanto tu tiempo como tu creatividad Y las técnicas que aprendas aquí se pueden aplicar a temas durante todo el año. Aprenderás mi técnica de acuarela fácil, cómo agregar texturas de papel de acuarela a los íconos manteniendo un fondo transparente, y cómo ensamblarlas en diseños de tarjetas de felicitación, uno de los productos más vendidos para artistas como nosotros. Además, con los iconos individuales que creas, hay mucho más que puedes hacer, como diseñar papel de regalo, etiquetas o incluso empaques de productos. Cubriremos cada paso desde la configuración de su lienzo hasta la instalación de los pinceles y la paleta de colores. Después pintaremos los elementos festivos uno por uno para que puedas dominar realmente la técnica. Obtendrás todo lo que necesites. Mi conjunto esencial de pinceles de acuarela, los bocetos, mis archivos procrear con las formas base ya hechas, y la paleta de colores, todo para ayudarte a crear diseños increíbles Simplemente trae el Pcreate, tu iPad y un lápiz Apple, y ya estás listo para crear Incluso si eres un principiante total, no te preocupes, te mostraré cada paso del proceso para que puedas seguirlo. Al final de esta clase, tendrás todos estos elementos más dos diseños de tarjetas de felicitación y las habilidades para crear tantos más. Únete a mí y comencemos a crear magia navideña en Procreate 2. Proyecto de clase + suministros: En esta clase, estarás creando un conjunto de iconos navideños y luego ensamblándolos en una tarjeta de felicitación o dos o cuantos quieras. Puedes seguir mis elementos y mis diseños, pero recuerda usarlos solo con fines educativos ya que tengo una licencia comercial para ellos. Así que no vendas nada con ellos. O puedes crear tus propios iconos y composiciones con tu elemento de temporada favorito. Esta es tu oportunidad de ser creativo y crear elementos que se sientan como tú. Para suministros, es bastante sencillo. Solo necesitas tu iPad con la app Procreate instalada y un lápiz Apple es muy recomendable Te proporcionaré mi juego básico de pinceles para acuarela . Los bocetos, mis archivos Procreate con los elementos base en ellos, y mi paleta de colores Si quieres mi juego de pinceles de acuarela Procreate extendido además de muchos otros freebies, solo regístrate en mi newsletter para obtenerlos Coge tu iPad, descarga los activos de la clase, y vamos a sumergirnos en. 3. Instalación de los pinceles + paletas de colores: Te voy a mostrar cómo instalar pinceles y paletas de colores en Procreate Es muy fácil. Solo tienes que ir a donde tengas tus activos establecidos. Entonces tengo el mío aquí en mi dropbox, pero puedes tenerlos en tu iPad, Cloud Drive, donde sea. Así que los pinceles siempre terminan con juego de brochas. Entonces, si solo lo tocas, debería importarlo directamente a Procreate Cuando vayas a tus pinceles, lo verás aquí arriba, acuarelas de Sandra, ese es el set que acaba de importarse Si importaste solo un pincel, tendrías que ir al fondo de tu pila y encontrar los pinceles importados y ahí los encontrarías. Pero si es un set, será aquí arriba. Y ahora vamos a volver a ir a las carpetas y voy a instalar una paleta de colores. Esos terminan con muestras. Es lo mismo. Simplemente lo tocas y se importará directamente a Percrd Cuando entres en tus muestras, encontrarás generalmente en la parte inferior de la pila, aquí está Si quieres trabajar con Devon, solo tienes que presionar aquí, establecerlo como predeterminado, y ahora cuando arrastras tu paleta hacia afuera, esa es la que va a mostrar ahí Procore lo ha hecho súper fácil, así es como instalas tus activos Ahora en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo configurar tu lienzo. 4. Configuración del lienzo: En esta lección, te voy a mostrar cómo configurar tu lienzo para que podamos empezar a trabajar. Normalmente trabajo a las 12 por 12 "cuando voy a crear mi obra de arte o patrones, pero para esta clase, he hecho los archivos a las seis por 6”. En caso de que tengas un iPad con menos almacenamiento, esa manera puedes importar mis archivos y usarlos porque si son archivos más grandes y tienes un iPad de menor capacidad, entonces no tendrás tantas capas con las que trabajar, y entonces podría ser difícil importar algunos de los archivos. Entonces te recomiendo trabajar más grande si puedes, pero si no puedes, está bien. Trabaja con lo que tienes. Cuando entras en Procreate, puedes ver que tienes todos tus archivos aquí A mí me gusta poner mis archivos en pila para que estén organizados. La forma de crear un nuevo archivo en Procreate es presionar más aquí Si ya ha configurado sus presets, encontrará su preset guardado aquí Ya tengo el mío aquí, pero voy a mostrarte cómo crearlo. Si presionas aquí, podrás crear un Canvas personalizado y me gusta darle un nombre para que sepa lo que es. Seis por 6 "a 300, por ejemplo. Y aquí, voy a establecer el tamaño. Puedes ponerlo en pix pulgadas lo que quieras. Entonces digamos seis por seis, y el DPI es muy, muy importante. Tienes que tenerlo a los 300 para que puedas imprimir esto más tarde y se vea nítido. Esta es la resolución mínima que debes tener. Y entonces ya ves cuántas capas me sale Ba es un archivo pequeño, me sale un montón de capas, pero esto variará dependiendo de tu iPad. Si no tienes demasiadas capas disponibles, no te preocupes. Te voy a mostrar el trabajo arounds. Y aquí en el perfil de color, estos son los ajustes más importantes. Siempre me gusta trabajar en este porque por alguna razón, CMYK inapropiado, deja los colores muy apagados. Entonces me gusta trabajar en estos y tomo en cuenta que los colores muy neón, especialmente los rosas, los verdes en RGB, si tengo que convertir eso en CMYK después, esos se volverán más apagados Así que no uso colores muy neón si sé que podría tener que cambiarlo a CMYK después. Pero ahora muchas empresas están usando RGB para imprimir. Entonces no es tan problemático como lo era antes. Entonces esto es en lo que me gusta trabajar. Y esas son las únicas cosas que toco aquí. Entonces básicamente, guardo esto aquí y sólo modifico mis dimensiones. Cuando haces clic en Crear, creará tu Canvas. Pero si vuelvo a la galería y presiono aquí, verás que ese preset se guarda aquí. Así que la próxima vez que vayas a crear un archivo, estará ahí y solo tienes que tocarlo. Bien, entonces en la siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en nuestros elementos. 5. La técnica: En esta lección, voy a explicar la técnica que me gusta usar para pintar acuarelas digitales Hay muchas formas en las que puedes hacer esto, pero así es como lo hago yo, y descubrí que es realmente genial pintar acuarelas digitales de esta manera porque tengo más control, y así es como me gusta pintar mis acuarelas de manera controlada Puedes empezar a dibujar tus propias flores o tus propios elementos Recomiendo crear un elemento por lienzo. De esa manera, tendrás como seis pulgadas o cualquier tamaño que hayas hecho tu lienzo. Tendrás elementos muy grandes que luego podrás usar en otras composiciones y no solo en una página con pequeños elementos diminutos. Más grandes tienes tus elementos, mejor porque entonces digamos que estás creando una pieza de tela y la hiciste muy pequeña, entonces va a tener que ser muy pequeña estampada en esa pieza de tela. Pero si lo tienes grande, entonces puedes elegir crear una letra grande o una letra pequeña. Así que tener elementos más grandes te da más opciones cuando vas a producir cosas con tu obra de arte. Entonces, incluso si estás creando arte para pegatinas, recomendaría hacerlo grande porque nunca te arrepentirás de hacer el arte más grande, te arrepentirás de hacerlo más pequeño si entonces lo necesitas para algo grande. Entonces aquí, encontrarás tu primera capa y podrás elegir el pincel que quieras. Normalmente me gusta en bosquejar el lápiz seis B, y aquí puedes empezar a crear tu boceto Puedes ser tan realista como quieras. Hazlo tan suelto como quieras. Me gusta hacer mis bocetos muy sueltos para que fluyan de manera más natural Y aquí solo estoy creando formas muy básicas para los pétalos para mi pincetia No estoy mirando ninguna referencia. Si quisieras ser muy realista, te sugiero que mires la referencia. Me gusta mi arte muy estilizado. Entonces sí miré algunas Poinsas antes. Fui al centro de jardinería y miré a muchos de ellos porque aquí es época navideña, así que Pin SDs están fuera. La otra opción que puedes hacer es que he proporcionado todos los archivos JPEG para mis bocetos. Y la forma de importar es que vas aquí al panel de acciones, y en el anuncio, insertas una foto. Estoy insertando una foto porque ya la tengo s a mi iPad, así que aquí está. Y cuando tocas aquí, lo sueltas, y luego tienes tu boceto. Voy a borrar mi boceto, así que desliza el dedo hacia la izquierda y elimínalo. Y empecemos a trabajar con éste para que pueda mostrarte la técnica. Al importar el boceto, si es un JPEG, verás que tiene un fondo blanco. Déjame agregar otra capa y arrastrarla por debajo. Y vamos a elegir otro color. En realidad, vamos a arrastrar esta paleta y vamos a elegir este color. Entonces, si dibujo aquí, no verás lo que está pasando porque esta capa de boceto tiene un fondo blanco. Entonces, la forma de trabajar con bocetos que portaste de esta manera es tocar aquí al final, reducir un poco la opacidad y establecer esto para que De esa manera, el blanco se vuelve transparente y se puede ver lo que pasa debajo. Eliminemos esta capa. Voy a crear una nueva y volver a arrastrarla por debajo, dejarla presionada y arrastrarla por debajo. Y aquí, voy a tomar un pincel que es sólido. Entonces en caligrafía, monoline es mi pincel favorito para esto Y usando cualquier color, voy a empezar a crear algunas formas sólidas que vamos a usar más tarde para agregar el efecto acuarela también. Entonces, si solo tienes una hoja, por ejemplo, haces eso y luego la rellenas de color. Sara tallo. Y eso es todo. Aunque tengas más hojas, es muy fácil. Pero cuando tienes elementos como flores donde las cosas se superponen, vas a tener que empezar a construir diferentes capas para que vayas de atrás hacia adelante. Entonces la forma en que haces esto es que comienzas con el elemento estrella en la parte posterior. Entonces aquí, por ejemplo, esta hoja está en la parte posterior. Entonces voy a rastrearlo, pero no quiero simplemente, hacerlo así porque no quiero tener que tener cuidado cuando estoy secando estos otros que en realidad lo estoy superponiendo. Así que sólo voy a hacerlo más grande. Y voy a ver qué otros pétalos están en la parte de atrás que puedo dibujar en esta misma capa porque no queremos tener una capa por pétalo. Puedes, pero eso es muy innecesario, y puedes agregar diferentes pétalos en una misma capa. No puedo añadir éste porque éste se superpone a éste, por lo que no puede estar en la misma capa. Entonces éste también está más atrás y éste, éste, y éste Entonces esos son los que voy a agregar a esta forma. Entonces voy a conectarlo, así que es todo una forma. No tienes que hacerlo, pero así es más fácil porque es más rápido de cubrir. Y yo sólo voy a dar la vuelta y crear esta capa base. Y ahora me dejo caer mi coloración, y solo voy a colorear esta chispa porque hice ese punto y no coloreó, pero ahora tengo la primera capa. Entonces voy a crear otra capa y voy a elegir un color diferente. Los colores aquí no importan. Entonces ahora voy a ver qué pétalos están encima de ese. Yo diría éste no este porque ves que éste está encima de éste, así que todavía no ese. Éste, éste, éste y éste. Bien, entonces voy a crear esa forma. Y lo rellené, y ahora tengo otra capa. Entonces ahora quiero hacer lo mismo, crear otra capa y elegir otro color y luego ver qué pétalos están encima de esa capa. Entonces yo diría éste, éste, éste, éste, y éste y éste todavía no puedo pintar porque éste está encima de éste, así que uno tiene que estar sobre otra capa. Así que voy a hacer lo mismo otra vez y pintar éste. Y luego dejar caer mi color. Verás, porque esta forma estaba separada del resto, no se llenó, así que simplemente se me cayó esto y no hay problema. Incluso si tuvieras que hacer otra capa aquí, simplemente dejas caer el color. No importa. No tienen que estar conectados. Simplemente es más fácil colorear si todo está conectado. Voy a crear sólo una capa más para el otro pétalo, elegir un color diferente, y ese será solo este pétalo. Voy a llenarlo. Por último, tengo que crear las pequeñas semillas en el medio, así que necesito otra capa para eso. Y aquí voy a hacer mi pincel un poco más grande, y sólo voy a dibujar algunos puntitos, básicamente. Y luego hazlo muy pequeño y luego dibuja algunas pequeñas líneas que se conectan al medio. Y si te cuesta ver lo que estás haciendo, puedes hacer que el boceto sea aún más ligero. Sólo ficha aquí y luego hazlo aún más ligero. Pero ahora mismo ya no necesitamos ese boceto, así que voy a borrarlo. Y ahora tenemos todos los colores base para nuestro primer elemento. Y empecé con el más complejo para que entiendas cómo hacerlo. Ahora, voy a explicar cómo coloreamos con las acuarelas. Para agregar un aspecto más realista a las acuarelas, debes agregar una textura de papel de acuarela, y la forma más fácil que encontré es crear una capa encima Y luego si descargaste mi mini juego de pinceles de acuarela, encontrarás que tengo un pincel de textura de papel publicitario, y es una capa establecida para quemadura lineal eso es muy importante. Entonces vamos a usar ese cepillo. Voy a hacer mi lienzo muy pequeño, y voy a elegir este tercer color, como un color amarillento Y sólo voy a colorear todo el lienzo, me lame el lápiz, y puedo hacerlo tres veces Y lo que eso hace es que te da una textura de papel de acuarela. Entonces ahora si voy aquí, verás que es muy amarilla. mí me gusta el aspecto amarillento, pero no lo quiero tanto Entonces, si voy a la saturación de matiz, puedo reducir la saturación, y luego es menos amarillenta, ¿ves? Y es un efecto muy sutil. Voy a tocar aquí otra vez. Y ahora puedo ir y poner esto en quemadura lineal. Y verás que de alguna manera se ingrana en el color Aquí es normal y es como que simplemente está parado encima, y aquí es quemadura lineal y es algo más sutil. También puedes probar diferentes modos de fusión y ver qué es lo que más te gusta. Todos comen resultados diferentes. Entonces todo es cuestión de preferencia. La quemadura lineal es muy subw. También puedes reducir la opacidad aquí y cambiar su aspecto Al igual que, mira aquí con AD, puedes verlo más en las zonas más oscuras. Con quemadura lineal, es casi invisible en las zonas más oscuras. Así que solo elige el efecto que más te guste. mí me gusta el anuncio, en realidad, así que voy a dejarlo ahí y reducirlo un poco. Creo que ya es suficiente, y así voy a trabajar en mi colección. Entonces ahora que tenemos esa textura de papel de color, me gusta bloquear esa capa deslizando hacia la izquierda para que nunca esté pintando sobre ella y cometiendo un error Lo segundo que vamos a hacer para prepararnos para la pintura es que las acuarelas suelen ser pintadas en papel de acuarela blanco o un poco tonificado, y así es como me gusta trabajar aquí de claro a oscuro Entonces vamos a darle a todos estos una capa muy ligera. Podrías darle una capa blanca, pero entonces no vas a ver dónde están tus capas o qué estás haciendo. Voy a ir a cada capa, deslizar hacia la derecha con dos dedos y activar el bloqueo Alfa. Verás que aparece un tablero de ajedrez en cada capa. Entonces cuando toque aquí y presiono capa de relleno, verás que esa capa se llenará toda con el color que elegí, que es este color claro. Y ahora ahí está. Apenas se puede ver. No sé si en cámara, es aún más difícil de ver, pero se puede ver como las formas. Ahora, voy a ir a esta capa que tenía aquí esta hojita, y primero voy a mostrarte cómo funciona la técnica. Bien, entonces vamos a crear una nueva capa aquí solo para poder mostrarte cómo funcionan estos pinceles. He creado tres pinceles. Estos son básicamente los mismos. La única diferencia es que éste es rudo y éste es suave. Entonces déjame mostrarte. Mira estoy presionando fuerte aquí y aquí estoy presionando muy suavemente Muy suavemente difumina los bordes si vuelvo ahí dentro Y entonces este es el mismo, pero los bordes son lisos. Y otra vez, estoy presionando fuerte ahí y suavemente aquí y puedo difuminar los bordes Y entonces puedo presionar fuerte otra vez. Entonces mira, también tienen una textura de papel arraigada en ellos ya para que si apagas esto, todavía tiene algún tipo de Para que puedas elegir lo que quieras usar o puedes usar cualquier pincel de acuarela que tengas. No tienes que usar el mío. Finalmente, la mezcla de agua es como agregar agua, y simplemente mezcla el color. Y debido a que tenemos esa textura aplicada en la parte superior, todavía se puede ver la textura en la mezcla. Pero si apagamos esa textura, entonces verías que simplemente mancha la pintura Entonces no se ve tan bien. Es por ello que tenemos nuestra textura de papel acuarela. Bien, y así es como funcionan. Y ahora vamos a ir a esta capa que tiene una hoja aquí, y voy a mostrarte muy, muy rápido usando este pincel rugoso de relleno definitivo, cómo puedes hacerlo. Entonces me gusta pintar primero con un color más claro. Y luego entrar en colores más oscuros. Y luego, estoy presionando fuerte y luego suave. Entonces estoy creando estos efectos de acuarela. Si quieres, puedes pintar con un pincel de menor tamaño y simplemente pintar de una manera más controlada. Verás me voy como, más suave aquí, y luego aquí voy más duro y luego más duro aquí, pero estoy suavizando todo. Para que los efectos de acuarela no sean tan duros. Y voy añadiendo colores más y más oscuros a medida que voy. También puede agregar algunos colores más oscuros a los bordes así. Simplemente hazlo muy pequeño y recorre los bordes, oscureciendo algunas áreas y luego alisándolo. De esa manera, se parece más a un efecto acuarela. Incluso puedes elegir un color más oscuro y hacerlo más pequeño y usar este pincel para agregar algunos detalles. O como veremos, como pintamos nuestras ponsas, puedes usarla así, como presionar fuerte y suavemente para agregar algunos detalles más texturados ¿Ves? Puedes agregar puntitos e incluso agarrar algunos otros colores y luego, como si estuvieras haciendo esto más como una hoja de otoño. Y en acuarelas, siempre es genial tocar diferentes tonos de colores y agregarlo a tu arte porque cuando estás pintando acuarelas tradicionales y tu pincel toca como un azul, entonces se mezcla, y eso le da un aspecto más realista, creo Pero todo esto es cuestión de preferencia. Y esta técnica es la que vamos a utilizar para construir todos nuestros íconos. Entonces es muy sencillo. Solo tienes que ser muy juguetón con él, pero como ya tienes las formas básicas establecidas, entonces no tienes que preocuparte entonces no tienes que preocuparte tanto por controlar el pincel de acuarela. Y ahora puedes divertirte porque no vas a salir de tu forma. Entonces ahora que ya sabes cómo hacer esto, sigamos adelante y pasemos a nuestro primer elemento, que es el abeto 6. Pícea azul: Y y y en esta lección, vamos a empezar con el abeto azul Puedes crear tus propios elementos o puedes trabajar con mis archivos procrear donde todos los elementos tengan las formas base creadas Entonces comencemos con éste. Entonces aquí en el archivo, verás que ya tengo mi textura de papel. Lo he configurado a quemadura lineal porque de esta manera, te resulta más fácil ver las formas base, pero puedes configurarlo a lo que quieras. Y tengo mis elementos aquí. Están todos en una sola capa. También puedes crear cada uno en su propia capa. Pero para cada uno de todo, lo he creado en una capa y puedo separarlos después. Verás que el candado Alfa está activado. Si no has activado tu candado Alpha, simplemente desliza hacia la derecha con dos dedos y verás el tablero de ajedrez Eso significa que ahora podemos pintar encima de esto y simplemente pintar sobre nuestro elemento. Así que de nuevo, voy a estar usando el relleno definitivo en bruto para todo aquí, y puedes usar el pincel que quieras. Y voy a ir aquí a las paletas y sacarlas. Y quiero estar usando el tradicional navideño, así que voy a establecer ese como predeterminado. Entonces cada vez que saco mi paleta, esa es la que sale por aquí. Entonces comencemos con esto, y esto va a ser muy básico. Así que sólo voy a crear algunos tonos de verde, de nuevo, a partir de la más clara. Voy a hacer mi pincel más grande y simplemente agregar un tono base que va más oscuro en algunas áreas, lo que significa que estoy presionando más fuerte en mi lápiz y más claro en otras. Me gustan mucho estos efectos así. Así que lo he suavizado presionando más suave en algunas zonas, pero estoy dejando estos efectos en otras porque creo que eso le da un aspecto más realista Y lo que voy a hacer es empezar añadir zonas un poco más oscuras y oscuras. Y estos elementos no necesitan demasiadas capas porque son muy básicos. Así que solo voy al azar y asegurándome de que haya variación en los tonos. Eso es lo que estoy buscando. Y luego algunos de estos efectos. Entonces también puedo presionar así una vez y verás que crea ese efecto. Entonces, si eso es algo que te gusta, esa es una gran manera de hacerlo. Y siempre me gusta agregarle un poquito de otro tono , como dije antes. Entonces tal vez un poquito de azul aquí en algunos rincones. No lo sé. Creo que eso solo lo hace más interesante. Y voy a hacer lo mismo con estos. Pero si empiezo con un tono diferente en el fondo, mira ahí empezamos con el amarillo. Aquí voy a empezar con el azul, y a medida que agrego los greens, verás que crea un look totalmente diferente. Al igual que, el tono es diferente. Puedes hacer esto si quieres, o si no quieres, no tienes que hacerlo. Simplemente juega con los pinceles, juega con los tamaños, mira qué efectos puedes conseguir que te gusten, y así es como encuentras tu estilo de pintura porque este es el mío, pero no puedes encontrar el tuyo. Mira, se ven diferentes. Éste tiene, como, un matiz amarillento, y éste es más azul, más frío Yo sólo voy a ir muy rápido en estos elementos que son una sola capa porque de nuevo, no necesitan tanto detalle. Si quisieras, podrías ir muy específicamente y hacer que tu pincel sea muy pequeño y luego, por ejemplo, ver esta hoja que se superpone a esta. Podría entrar y oscurecer la de atrás así. Sólo para crear esa diferenciación y hacerla aún más detallada. Lo mismo aquí. Digamos, éste está en la parte de atrás. Podrías hacer eso. Y si te resulta difícil controlar hacia dónde va tu pincel, podrías usar una herramienta de selección, asegurarte de que esté seleccionada la mano libre, y solo seleccionar esa punta la parte que va a ser más oscura, y luego con tu pincel, puedes entrar y agregar un tono más oscuro aquí. Y luego los seleccionados. Y de esa manera, a veces lo hace más fácil. Por lo que puede ser tan detallado como quieras. También puedes hacer este pincel muy, muy pequeño y luego agregar algunos detalles a cada licencia. Simplemente pruébalo todo y mira lo que más te gusta para tu estilo. Y a mí, por ejemplo, gusta más este estilo porque me gusta que mi arte sea muy, muy detallado, pero puede que te guste algo más sencillo. Entonces solo prueba diferentes cosas, mira lo que funciona para ti. Y ahora hemos terminado nuestro primer elemento. Entonces, en la siguiente lección, vamos a pintar algunas hojas de pino. 7. Hoja de pino: En esta lección, vamos a pintar una hoja de pino. Es muy, muy sencillo. Es muy similar a la anterior, pero necesitamos crear más elementos frondosos para nuestras composiciones posteriormente Entonces nuevamente, tengo este archivo. Tengo mi hoja aquí, mi textura de papel, y voy a agarrar mi pincel rugoso de campo definitivo. Voy a crear éste. Quiero que este sea muy oscuro. Quieres crear tus elementos en variación. No los hagas todos verdes, por ejemplo, a menos que eso sea lo que vas a buscar, sino dales algunas variaciones que cuando creamos una composición, no todo se vea igual. Así que crea unos que sean más oscuros que los otros también para que puedas crear contraste. Entonces voy a ir con estos verdes azulados y porque quiero que esté muy oscuro, no voy a empezar por los colores más claros Voy a empezar con uno de rango medio, y voy a asegurarme de que mi pincel esté muy. Estoy sintiendo la mayor parte ir más ligero en algunas zonas de aquí, mira. Incluso tener ese color base cremoso le da un poco de interés ahora porque ahora ya estamos teniendo diferentes tonos. Voy a ir al verde más oscuro y simplemente oscurecer estas áreas de aquí. Entonces aún más oscuro. Veo que estoy dejando algunos efectos como este. Y luego quiero que sea un poco aburrido. Entonces quiero probar esta naranja y no tengas miedo de probar cosas. Si no funcionan, simplemente los borra. Por eso esto es arte digital, y es tan increíble. Voy a probar esta naranja aquí. Voy muy a la ligera solo para ver cómo se ve con el tallo pintado algo pardusco Tal vez agregue este color. Prueba las cosas. A veces podrías conseguir cosas que se ven bien. A veces no lo harás, pero hay que intentarlo. Creo que se ve bien, pero creo que las hojas necesitan un poco más verdes. Son demasiado azules. Voy a agregar algunas áreas verdes claras aquí. Sí, eso me gusta más. Este es un elemento muy sencillo y ya terminamos. Entonces en la siguiente lección, vamos a empezar a pintar algunas bayas. Se 8. Bayas: En esta lección, vamos a pintar algunas bayas. Ahora ya sabes pintar esas de una capa, formas frondosas muy simples Ahora vamos a entrar en un archivo que tiene dos capas. Entonces verás que aquí tenemos dos capas. Esta es con las bayas porque están encima de las ramas, y esta tiene las ramas. Siempre me gusta pintar de atrás hacia adelante. Entonces voy a ir a la última capa, que son los tallos, y voy a empezar a pintar esos. Y esos van a ser muy, muy básicos. Van a ser así de verde oscuro. Voy a hacer mi pincel un poco más grande. Y no tienes que prestar demasiada atención a estos pequeños detalles, pero puede crear estos efectos presionando más lejos de la rama, con eso, o puedes tener tu pincel más pequeño y simplemente hacer esto. Quiero que estén muy, muy oscuras debajo de cada baya. Entonces es como si estuvieran proyectando una sombra. Entonces solo vas varias veces, como levantar tu lápiz y luego volver sobre él, y eso oscurecerá el color Y entonces tal vez solo agregue un poquito de verde más claro, como, por todas partes. Después vuelvo con el grano más oscuro. Entonces no es tan ligero en algunas zonas. Entonces así es como se ve. Pero como son formas muy, muy pequeñas, no les prestaría demasiada atención. No necesitas que sean tan detallados porque apenas los vas a ver más tarde cuando los uses en una composición. A menos que estés haciendo pegatinas, por ejemplo, y entonces esto es todo lo que va a ser, entonces ve con más detalle. Pero trabaja inteligente y sabe que si esto va a ser parte de una tarjeta de felicitación y esto probablemente va a ser usado más pequeño y con otros elementos, entonces no tienes que perder tanto tiempo en esto. Porque a veces eres muy perfeccionista y queremos que todo sea absolutamente perfecto, pero a veces no es necesario y eso solo nos pesa y nos ralentiza Yo soy culpable de eso. Pero ahora he aprendido a ser más no lo sé, fácil de llevar con mi arte y simplemente divertirme. Aquí, voy a ir a la capa con las bayas y empezar a pintarlas. No me refiero sólo a crear cosas desaliñadas. Sólo estoy hablando de saber dónde poner tu energía y tu tiempo, algo que realmente importa. Entonces con las bayas, voy a empezar con un rosa muy claro. Y déjame mostrarte aquí. La teoría para las cosas redondas es que va de más claro y luego estos lados se vuelven más oscuros, así se puede obtener la sensación de volumen. Esto se puede hacer. Con estos pinceles, ve así y luego oscurece y una vez que has saturado tanto ese color que en realidad no se oscurece, puedes ir a otros tonos y hacer lo mismo. No tienes que usar toda la gama de colores. Yo solo lo tengo ahí para variación, pero puedes saltar alrededor de ellos. Verás, puedes tener tus bayas así. Ese es un aspecto muy gráfico. Puedes usar tu mezcla de agua aquí no solo hagas esto porque entonces se ve muy feo, toca en ciertas áreas para mezclar esos colores para que no se vean como capas y te puede gustar cómo se ve eso o es posible que solo quieras volver con otro color y luego oscurecer aún más todo En y tal vez eso te guste aún más. Yo sí. Puedes usar el blanco, por ejemplo, si quieres hacer esta luz. Mostrar más. Y luego agrega otra mota de luz si quieres hacerlos muy brillantes Eso es básicamente lo que vamos a hacer con todos ellos. Podrías hacer cada uno así, terminarlo, y luego pasar al siguiente, pero te voy a mostrar una forma más rápida de trabajar. Puedes dejar aquí esta zona más ligera y luego presionar más fuerte aquí y luego simplemente hacer esto para cada uno. Básicamente solo estoy dando a cada uno un color base y estableciendo dónde quiero que esté esa área de luz. Entonces voy a ir a un color más oscuro. Y presiona más fuerte en algunos lugares y no lo mezcles tanto si quieres este efecto más acuarela así. Como un experimento para ver lo que más te gusta. Y mira de esta manera, es mucho más rápido porque no estoy saltando entre colores para cada uno. Yo soy como un parche dibujándolos. Entonces puedo entrar con mi mezcla de agua. No me gusta tanto usar la mezcla de agua, pero hay algunas áreas que son para definir todas esas líneas aquí, no me gusta eso, así que solo puedo usarla así. Nuevamente, no estoy haciendo esto, solo estoy presionando unos. Incluso puedes hacerlo más pequeño si quieres ser más preciso. Voy a entrar y añadir un poco de blanco aquí. Ahí está. Creo que lo único que le falta es como un poquito de como otro color. Entonces voy a agarrar este amarillo y hacer mi pincel grande y agregar un poquito de amarillo a algunas áreas. Y mira que no sé si lo puedes ver, pero eso le da mucho más interés que esto. Al igual que, lo hace menos plano. Entonces voy a hacerles eso a todos ellos. Así que más oscuro. Creo que necesitan ser de color rojo un poco más brillante. Lo que puedes hacer es que puedes ir aquí a ajustes y puede ir a saturación de tonalidad y puedes hacerlos un poquito más saturados. Verás voy a ir t. Probablemente no quieras que eso esté tan saturado, pero voy a saturarlos un poquito Puedes reducir los primos si quieres hacerlos más oscuros, o puedes hacerlos más claros de esta manera Sólo porque son bayas, quiero que estén más saturadas y creo que eso las hace reventar un poco más. Tienen ahora sabes pintar cosas con diferentes capas. Ahora voy a pasar a algo parecido a esto, que es el muérdago 9. Muérdago: En esta lección, vamos a pintar este muérdago, y esto va a ser muy similar al último elemento Pintamos porque también tiene dos capas. Entonces la primera serán las hojas y los tallos y la segunda serán las bayas, y esta vez las vamos a pintar como de blanco. Entonces comencemos con las hojas. Hagamos nuestro pincel más grande y pintemos estos en un tono muy verdoso, no azulado, sino Y asegúrate de seguir junto con cualquier paleta de colores que quieras. Este es solo uno sugerido, pero no tienes que usarlo. Mira que estoy presionando fuerte y luego levantando un poco mi lápiz solo para suavizar eso. Entonces no es solo así, lo que podría ser un efecto que quieras, sino que es más sutil. Voy a hacer el pincel más pequeño y asegurarme de que aquí también agrego algunas áreas más oscuras debajo de las bayas. Y voy a añadir un poco de matiz azulado aquí. Y tengo mi pincel puesto a pequeño, como, más pequeño que la primera capa para que pueda controlar mejor. Presiono el muy ligeramente aquí solo para que sea muy sutil. Creo que estas hojas necesitan un poco de detalle, y de nuevo, ese es mi estilo. Entonces voy a agarrar este verde oscuro, y sólo voy a agregarle algunas venas. Aquí también puedes presionar encendedor aquí. Por lo que le da una variación de tono. Entonces prueba esto y mira si me gusta. No, creo que es demasiado. Sólo voy a dejarlo con la línea media, pero voy a hacerla un poco más delgada y menos oscura. Sí. Eso me gusta mucho más. Ahora voy a ir a las bayas. Y ahora con las bayas, quiero que sean blancas, no totalmente blancas, sino más blancas Lo que voy a hacer es ir a esa capa y elegir mi blanco y tocarlo y presionar capa de relleno. Ahora tengo una base más ligera para trabajar. Pero no puedo ver dónde están, me imagino que están aquí. Pero si quieres ver dónde están, puedes ir a tu color de fondo y hacerlo más oscuro como este gris. De esa manera, será más fácil ver lo que estás haciendo. Ahora podemos ir y empezar a agregar estos colores muy claros solo quiero agregar un poquito aquí porque quiero dejar esta parte mayormente blanca, pero agregar algunas sombras amarillentas También puedes usar este grisáceo aquí para agregar un poco más de profundidad así Y luego agrega un poco aquí en la frontera solo para que podamos crear alguna dimensión. Y si te gustan así, puedes hacerlos así o puedes hacerlos aún más amarillos pero los voy a dejar básicamente blancos y solo tengo algo de sombra aquí Voy a hacer eso a todos ellos usando este gris para agregar algún tipo de sombra que apenas puedes ver puede entrar con la más oscura si quieres un poco más. Entonces puedes entrar con los tonos amarillentos. Bien, creo que se ve bien. Voy a ir a hacer que mi fondo vuelva a ser blanco, y ahí tenemos un poco de muérdago, y ahora vamos a ir a la siguiente lección y pintar algunas hojas IV 10. Hojas de hiedra: En esta lección, vamos a pintar algunas hojas de hiedra y estas son muy sencillas. Están solo en una capa, pero te voy a mostrar cómo agrego más detalle a mis hojas y cómo puedes crear algunos efectos de cambio de color. Aquí tengo mi textura de papel y la capa donde voy a estar pintando, y solo voy a agarrar mi pincel y empezar a pintar estos simios. Voy a empezar con el verde claro y pintarlos a todos así. Solo estoy presionando fuerte y suavemente y dejando algunas áreas sin pintar para poder crear algún efecto acuarela Ahora sólo voy a empezar a oscurecerme, nuevo, puedes ser tan realista como quieras o hacerlo muy estilizado así Voy a reducir esto y voy a añadir algunos detalles con el verde muy oscuro. Y puedo agregar algunos it 'll spots. Y puedo entrar en las fronteras y algunas zonas más oscuras. Ahora voy a añadir un poquito de azul. Quiero variar un poco más las tonalidades. Lo que puedes hacer es ir a la herramienta de selección, asegurarte de que esté seleccionada la mano libre, voy a ir y seleccionar algunas áreas aleatorias. De esta licencia, hagámoslo uno por uno. Y aquí, voy a apagarlo. Eso quiere decir que el borde no va a estar crujiente, va a ser más suave. Entonces una vez que lo he hecho, puedo ir aquí a los ajustes, brillo de saturación de tono, y puedo cambiar la saturación, ver puedo hacerla más saturada y el brillo. Mira, esa es la parte que está seleccionada ahora mismo que estamos cambiando. Podemos hacerlo más claro o más oscuro. Pero también puedo cambiar el matiz. Esta herramienta es genial para darle un poco más de interés. Voy a cambiarlo a un verde más brillante, solo un poquito ahí y ahora liberarlo. Entonces ve que se ve más un efecto acuarela como si hubieras mezclado en diferentes colores. Yo sólo voy a hacer eso muy rápido a los otros dos y solo tener algunas zonas donde voy a hacerlo. Puedo hacer clic ahí y luego seleccionar en esta también. Voy a encallarlo un poco y luego ir aquí a usar brillo de saturación y voy a cambiar eso aquí un poco y solo soltarlo Esa es otra forma en la que puedes crear variaciones de color en tus formas. Ya terminamos aquí. En la siguiente lección, vamos a pintar algunas hojas de nochebuena porque vamos a pintar algunas flores más tarde y vamos a necesitar algunas hojas para 11. Hojas de poinsettia: En esta lección, vamos a pintar algunas hojas de Poinceia, y vamos a estar creando algunos detalles diferentes Vamos a hacer de éste unos tonos de verde azulado, así que voy a empezar con este color y simplemente hacer lo mismo, rellenarlo Y quiero hacer los lados un poco más claros y luego el medio un poco más oscuro. Entonces voy a empezar a ir más oscuro que solo agregar tonos más oscuros al medio. Quiero que estas hojas sean oscuras en general. Voy a ir más oscuro de lo que quiero que me aburra. Realmente no me gusta este destello de color aquí es demasiado evidente. Sólo voy a ir con mi mezcla de agua y hacerla un poco más grande y mezclarla en un poco. Lo mismo aquí. Entonces voy a seguir añadiendo algunos colores más oscuros. Voy a oscurecer las hojas enteras y luego sólo oscurecer un poco más el medio Mira estoy presionando muy, muy suavemente aquí. Duro y luego suave para mezclar los lados. Y luego duro otra vez aquí. Genial. Creo que ya es suficiente. Y ahora quiero agregar un poquito de verde amarillento justo a un lado Lo que voy a hacer con esta que es diferente a las que hemos hecho antes es que voy a añadir detalles blancos. No puedes hacer esto en acuarela a menos que estés usando lavado o acrílicos o un bolígrafo blanco, pero puedes hacerlo aquí porque es digital y este pincel también funciona para colores claros De hecho voy a tomar este color verde muy claro tell y usarlo para crear mis detalles. Al variar la forma en que creo los detalles, también creo variedad e interés en la composición final. Entonces no lo verás ahora, pero lo verás una vez que creamos una composición. Y aquí, si no te gustan estas áreas que se superponen y se ven muy, muy digitales, solo puedes entrar con tu cepillo de agua y hacerlo pequeño y un poco alisar esas hacia fuera. De esa manera, se ve mucho mejor. Y ahora voy a ir a añadir los detalles a éste. Mezclar esos en. Sólo estoy tocando ligeramente. Eso es genial. Ahora voy a usar mi herramienta de selección y voy a seleccionar la mitad de esta hoja, toca el círculo para cerrarla y luego la mitad de esta hoja aquí. Voy a ir aquí y en curvas, puedo cambiar también la ligereza y la oscuridad. Verás, quiero que esos sean realmente oscuros y luego libero aquí. Esa es otra forma en que puedes crear diferencias en los tonos en tus elementos. En la siguiente lección, dejemos de crear un poco de follaje y vamos a pintar una bola navideña. 12. Ornamento de bola: Aquí tengo mi bola navideña, y he creado dos capas. Entonces en el fondo, tenemos la pelota y la cuerda, y en el pop, tenemos esta cosita que sostiene el adorno. Como de costumbre, vamos a empezar por la parte de atrás. Entonces estoy pensando que quiero que esta pelota sea de oro. Entonces voy a empezar con un color muy claro. Y yo sólo voy a crear como líneas aquí. Ahora sólo voy a empezar a agregarle más amarillo manteniendo esas líneas en su lugar. Estoy presionando más fuerte en algunas áreas solo para crear algo de contraste e interés. Especialmente aquí abajo, quiero crear áreas más oscuras. Voy a entrar con un tono aún más oscuro. La pintura en la parte superior en la parte inferior. Entonces es más oscuro. Esto creará cierto volumen. De hecho voy a entrar con un poco de rojo oscuro y hacer eso aquí también. Y ahora voy a entrar con este color amarillento claro y simplemente caí todo adentro Entonces las líneas blancas no son tan oscuras. Y finalmente entra con este amarillo y agrega algunas líneas más definidas. Y voy a definir las líneas un poco más. Presiono fuerte ahí, y luego presiono más suave aquí para sacarlo a relucir. Entonces estas líneas demasiado gruesas. Voy a seleccionar algunas áreas aquí en la parte inferior. Voy a emplearlo un poco y luego voy aquí a las curvas, y voy a hacerlas un poco más oscuras y luego soltarlas. Ahora voy a hacer lo mismo, la pierna con el medio. Aquí, sólo voy a crear algo de brillo Asegúrate de dispersar eso un poco. Ahora voy a ir aquí a usar saturación y aumentar un poco la saturación y luego volver a Kirk's y aligerar eso así que voy a subir y soltarlo Si crees que las líneas son demasiado blancas, solo puedes volver a entrar con un poco más de amarillo y un pincel más grande y simplemente suavizarlas un poco Entonces voy a entrar con un color muy claro y hecho crear algunos reflejos de esta manera también. Puedes hacer que tu perno brille creando estas pequeñas estrellas así si quieres. Como pequeñas áreas brillantes donde puedes hacer, como, pequeños puntos blancos como una especie de brillo Entonces los más oscuros, bueno, más claros en realidad, pero más evidentes. De esa manera tienes una bola brillante y brillante. Puedes agregar más de estos como quieras. Puedes agregar más luces, más reflejos. Creo que me gusta cómo se ve eso. Ahora me voy a concentrar en esta área. Voy a hacer una pequeña sombra para la parte que cuelga el adorno Voy a entrar con esta naranja y simplemente hacer una sombra así. Ahora vamos a pintar la cuerda. Ese será un color muy básico. Simplemente elijamos este color oscuro para la cuerda, o también puedes hacerla dorada. Entonces solo agrega algunas áreas más oscuras a ella. Aquí, en realidad, quiero entrar en este adorno y usar mis rayos muy pequeños y voy a borrar esta parte aquí para que parezca que en realidad está sosteniendo el adorno. Esos pequeños detalles que hacen que se vea más realista. Ahora voy a pintar esta parte. Por esa parte, creo que sólo voy a ir muy básico con el gris. Como si fuera, como, algo así como, plata, pero no volar y voy a hacer mi empujón un poco más grande. Un poco más grande y más oscuro aquí. E incluso con un gris más oscuro, así, solo quería ser muy simple. Ahora con este color muy claro, solo agrega algunos reflejos, tal vez con el blanco. A lo mejor así para acentuar esa zona redonda. Quizá aquí. Sí. Y entonces ahí son muy obvios, y no me gusta. Así que voy a ir a mi mezcla de agua y básicamente tocarme un poco, como grabarlo un poco para mezclar estos lados Genial. Eso se ve mucho mejor, y ya terminamos con nuestra pelota. Si por alguna razón, ahora piensas que es demasiado naranja y querías más amarillo, también puedes ir a la selección aquí, seleccionar toda la pelota. No hay que atarlo aquí porque estamos cambiando el color de todo e ir al brillo de saturación de tonalidad, y vamos a cambiarlo para que sea un poco más amarillo Ahí un poco más saturado. Un poquito más brillante y solo suéltelo y eso es todo. Puedes agregar decoraciones bola, patrones, lo que quieras. Voy a agregarle muchas decoraciones con las flores y las hojas, así que quiero que sea simple, pero puede hacer cualquier otra decoración que quieras. En la siguiente lección, vamos a pintar algunas velas. 13. Velas: En esta lección, te voy a mostrar cómo pintar algunas velas. Así que de nuevo, he creado dos capas. Entonces el trasero solo tiene una mecha pequeña, y luego en el frente, tengo la vela y luego la llama. Así que vamos a pintar esto de manera muy sencilla. Entonces comencemos con la mecha y voy a hacer esa como de un color grisáceo Ese muy sencillo. Ahora quiero mantener el color crema de la vela. Sólo voy a añadir un poco de sombreado con este color. No demasiado, aquí en los lados para que pueda crear algo de volumen. Creo que ya es suficiente. Y aquí, sólo voy a pintar este amarillo y naranja y rojo así , y luego algo de rojo. Y luego un poco más de amarillo porque eso es demasiado rojo. Entonces voy a un poco más de amarillo. Pero quiero que esté saturado así que parece que está en llamas. Y tal vez aquí se pueda ver algo de esa luz. Rebotando aquí en la vela. Bien, genial. Tenemos una vela, pero ¿y si necesitamos más velas? Repetir la misma vela es muy obvio y no se ve bien. Lo que voy a hacer es repetir la misma vela así que es rápido, pero luego cambiar algunas cosas para que se vea diferente y nadie va a saber que solo la copiamos y la pegamos. Voy a ir aquí y voy a deslizarme hacia la derecha y se seleccionan estos dos y los voy a agrupar, y esta va a ser la vela número uno. Pero ahora voy a deslizar hacia la izquierda y duplicar este grupo, así tenemos otra vela. Voy a tocar aquí y moverlo a un lado. Y quiero alargar esta vela. Voy a soltar eso y después voy a ir a la capa que tiene este cuerpo de la vela y voy a seleccionarlo y dar click aquí para poder transformarlo. Si muevo esto con el uniforme puesto, también cambiará el ancho y no quiero eso. Voy a tocar aquí en forma libre, y solo voy a arrastrarlo hacia abajo para que sea más largo, pero me quedo con el mismo ancho. Entonces ahora lo libero y tengo una vela diferente. Pero esto nos está regalando porque se ve exactamente como éste. Voy a ir a mis capas y ya verás que esto es Alpha lock porque estábamos pintando sobre él. Necesito apagar eso antes de usar la herramienta de licuefacción que te voy a mostrar, lo cual es súper genial Simplemente desliza con dos dedos hacia la derecha, el tablero de ajedrez desaparecerá, y ahora puedo ir a la selección y seleccionar solo esta zona y luego ir aquí e ir a Aquí encontrarás push y vamos a usar esto para moverlo. En este momento está moviendo todo el asunto porque este tamaño es demasiado grande. Voy a hacerlo más pequeño. De esa manera, voy a poder empujar esta parte alrededor y luego empujar aquí y cambiar esta forma. Aquí, empújalo aquí y podrás hacerlo aún más pequeño para un empuje más preciso. Ahora puedo soltar aquí y verán que parece una vela totalmente diferente a excepción del sombreado Lo que voy a hacer es simplemente volver a encender el bloqueo alfa con mi pincel, solo voy a agregar un poco de sombreado en otro lugar Voy a suavizar esto. Voy a usar la mezcla de agua. La mezcla es diferente. Ahí está. Es una vela totalmente diferente. Déjame moverlo. Voy a tocar el grupo ahí y moverlo hacia arriba. Está al lado de éste. Y ahora si los colocas así, sabrás que hiciste eso y no tardó tanto. Esto es muy útil, sobre todo si tienes que pintar 12 velas diferentes, entonces puedes pintar como tal vez dos o tres y luego modificar las otras, y de esa manera, no se verá tan repetitiva como si acabaras de copiar las mismas 112 veces De hecho incluso me gusta esto aún mejor, así puedo volver a este, subir el candado Alpha, seleccionar la llama e ir aquí a licuar y mover un poquito este alrededor Y volver a visitar, y eso se ve mejor. Entonces ahora terminamos con nuestras velas, y en la siguiente lección, vamos a empezar a pintar algunas florecitas blancas. 14. Flores blancas: En esta lección, te voy a mostrar cómo pintar algunas flores blancas. Así que recuerda lo que tuvimos que ver con las bayas blancas. Tuvimos que ir al fondo y cambiar su color. Entonces voy a hacer este color. Y entonces tengo tres capas aquí. Esta es para las pequeñas semillas en el medio. Y entonces éste es para algunos pétalos, y entonces éste tiene los pétalos traseros. Entonces voy a hacer que estas dos capas sean blancas. Así que agarra el blanco. Toque la capa, pele la capa, y lo mismo con esta. No necesito hacerle lo mismo a este porque esos van a ser amarillos de todos modos, así que no importa si son beige. Entonces comencemos con los pétalos de la espalda. La forma en que voy a hacer las sombras aquí es con algunos de estos grises y con estos colores amarillos muy claros Veamos qué pétalos están en la parte de atrás, estos dos. Voy a enfocarme primero en éste. Mi cepillo no es demasiado grande. Aquí quiero ser muy sutil porque quiero mantenerlo mayormente blanco. Solo estoy agregando algo de color aquí y algo de color aquí. Suficiente para hacer que estos pétalos traseros se diferencien de los pétalos frontales. Pero queremos que sea básicamente blanco. Voy a agarrar este para agregar un poquito más de sombra y estoy presionando muy suavemente Creo que ya es suficiente. Entonces ahora voy a ir a los pétalos delanteros y hacer exactamente lo mismo. Comienza con este y agrega algunas sombras muy claras aquí. Solo estamos agregando lo suficiente para crear algún tipo de alumbre. Aquí, quiero mantenerlo muy ligero, así que está muy diferenciado del que está en la parte de atrás. No voy a ir a pintar hasta la frontera. Yo sólo estoy pintando aquí dentro del pétalo. Nuevamente, vea me voy de esta zona muy blanca. Si por alguna razón lo pintas sobre él, solo puedes volver al blanco y luego volver a salir eso como el blanco. Ahora voy a añadir un poco de gris. Quiero agregar un poco más aquí en el medio. Y sólo un poquito aquí en el resto de los pétalos. No quieres agregar demasiado gris porque entonces van a parecer que están embarrados, y eso no es lo que buscamos Y ahora quiero añadir algunos detalles. Entonces voy a probar este gris muy claro, y voy a presionar muy ligeramente, hacer mi pincel pequeño. Lo tengo al 2% y veo como se ve eso con algunas venas. Sólo para que no sean tan blancos. ver si te gusta eso. Encuentra algún estilo de agregar detalles que te gusten o déjalos como estaban. Fui a hacer lo mismo a la capa inferior. Y por último, voy a ir a la capa superior y pintar el medio adentro. Entonces voy a hacer mi pincel más grande y comenzaré con este amarillo y veré cómo se ve eso. Quiero ir más ligero, así que voy a ir más ligero aquí. Y esto es lo llamo amarillo, pero es más como un naranjado. Quiero ir aún más oscuro en algunas zonas. Eso me gusta, pero no creo que esto se vea bien, así que voy a volver a esos pétalos ahí y agregar un poco de esta naranja aquí. Estoy presionando muy suavemente. A lo mejor presione un poco más oscuro aquí en el medio. Y creo que eso lo une aún más. Así que estoy contento con ello. Y lo que voy a hacer es pintar rápidamente estos otros dos porque voy a usar exactamente la misma técnica. Y aquí los estoy pintando por lotes como te enseñé, porque de esta manera va a ser mucho más rápido que hacerlo uno por uno. Entonces, al principio, solo haz uno por uno, pero una vez que lo domines, solo pintarlos por lotes, y terminarás en poco tiempo. Mm hmm. Y ya terminamos. Ahora ya sabes pintar flores blancas. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo pintar una ONU seria rosa y blanca que tenga esas texturas muy bonitas. 15. Pastilla rosa: En esta lección, vamos a pintar una pointsia rosa. Bueno, esos son como verdosos, y luego tienen manchas rosadas en el medio Entonces esta tiene cuatro capas, y voy a empezar a pintar en la parte de atrás. Entonces voy a comenzar con un verde muy claro en todos los pétalos principalmente en el exterior de ellos. Y entonces sólo voy a ir por encima a la ligera, así que son un poco más verdes Y ahora empieza la parte divertida. Voy a elegir el rosa y reducir el tamaño del pincel y ver si esto funciona. Eso es demasiado grande, un poco más pequeño. Y entonces sólo voy a empezar, como, presionar suave y duro y a crear estas zonas rosadas en el medio. Estoy presionando fuerte en algunas zonas, más suave en otras. Y no estoy pensando demasiado en lo que estoy haciendo. Yo sólo voy con la corriente. Voy a agregar un rosa bitmrk aquí en el medio. Y ahora voy a agarrar un tono más oscuro de rosa y hacer que el pincel sea más pequeño. Voy a usar taburete si y ver qué pasa. Y voy a crear el medio, y no voy a la cima. Entonces mira aquí, presiono muy ligero, y luego presiono muy fuerte, para que quede muy ligeramente visible aquí al principio. Y ahora quiero crear algunas venas porque las pinceas tienen venas muy visibles Y puedes darle la vuelta a un lienzo si eso te facilita dibujar. Cuando estoy grabando, no me gusta mucho darle la vuelta a mi lienzo porque entonces si lo acelero, entonces empiezas a marearte, pero definitivamente es una herramienta increíble para tener Y lo que quiero hacer ahora es agarrar mi herramienta de selección y en cada pétalo seleccionar como una pequeña zona en el medio. Y voy a asegurarme de que eso lo estime un poco. No demasiado, y ve aquí a usar brillo de saturación, y voy a hacer que eso sea un poco más rosado, sólo un poquito No quieres cambiar tanto con los colores, que entonces no coincida con nada más en tus otros elementos, pero definitivamente puedes acostarte con ellos aquí un poco. Y ahora toca aquí para deseleccionarlo. Y ahora podemos pasar a la siguiente capa. Así que ve aquí y vamos a hacer exactamente lo mismo. Voy a empezar con el verde, hacerlo un poco más grande. Y esta vez, voy a hacer el verde un poco más ligero. Y no voy a pintar el medio solo para que el rosa pueda aparecer siendo mucho más rosa. Tan ligero, genial. Y voy a agarrar el rosa, hacerlo más pequeño, y empezar a hacer las zonas medias. Cuanto más pequeño hagas tu pincel, más preciso podrás hacer estas manchas de color Mira que este es más preciso que este, y puedes hacer lo que prefieras Presiono más suave en algunas áreas aquí, y luego más fuerte en otras solo para que cree alguna variación en. Ahora voy a repasar algunas partes en el medio. Y si no te gustan algunas de esas mezclas, puedes simplemente agarrar el pincel de mezcla de agua y tocar un poco. Hazlo un poquito más grande. Puedes mezclar las áreas que no te gusten. Ahora voy a agarrar nuevo mi pincel rugoso relleno definitivo y reducir el tamaño a los pies y agarrar esta segunda pintura y hacer lo mismo. Entonces voy a escupir esta parte porque exactamente está haciendo lo mismo, solo agregando algunas venas H. Y ahora puedo pasar a la siguiente capa. Hazlo más grande, usa el verde, gradúa los bordes, y ahora el rosa. Aquí hay algunas áreas que no me gustan, así que voy a usar mi cepillo suave al agua y mezclarlas un poco Genial, y luego vuelve al relleno definitivo en bruto o cualquier pincel que estés usando para tus detalles y reduce el tamaño y agrega los detalles finales. Genial. Ahora, esa parte está lista, pero como puedes ver, no hay mucha definición entre todas las capas de pétalos. Así puedo volver a los pétalos de atrás y puedo crear una nueva capa en la parte superior y establecer esto como una máscara de recorte Voy a poner esto para que se multiplique. De esta manera, sea lo que sea que pinto aquí, sólo va a aparecer encima de esto porque se trata de una máscara de recorte Significa que está recortada dentro de la forma, y al establecerla para que se multiplique, va a oscurecer el color Entonces voy a elegir este rosa y hacer mi pincel un poco más grande, y sólo voy a ir como, sobre estas zonas donde estas hojas se superponen. Las áreas para oscurecer esto lo hacen sutil, como, suave. Para que empieces a ver una diferencia entre las capas traseras y las capas frontales. No tiene que ser demasiado, pero verás aquí que en realidad empieza a tener profundidad. Incluso puede ir un poco más oscuro aquí en el medio. Y ahora puedo pasar a la siguiente capa y hacer lo mismo. Entonces creo una nueva capa. Toco aquí, lo pongo en máscara de recorte, y lo configuro para multiplicarlo Voy a volver al rosa y añadir algunas sombras aquí. Yo también quiero oscurecer el medio, así que por eso me estoy oscureciendo aquí También puedes aprovechar esta oportunidad para oscurecer un poco más el medio de aquí Y ahora vamos a elegir el rojo más oscuro. Agrego un poco más de profundidad aquí en el medio. Y ahora puedo pasar a la siguiente capa y hacer exactamente lo mismo. Agrega una capa, conócala en máscara de recorte, establece que se multiplique, elige el rosa más claro Y aquí, sólo voy a crear algunas sombras en el medio detrás de estos puntitos y oscurecer el medio un poquito más Y entra con el rojo más oscuro y oscurece esto en el medio aún más Y ahora lo último que tenemos que hacer es pintar los puntitos en el medio. Entonces voy a ir aquí a esta capa y voy a pintarlas con un color verde claro y ver cómo se ve eso. Tal vez ir más oscuro con un pincel más pequeño, oscurecer algunas áreas, e incluso más oscuro en algunas áreas Y ahí lo tenemos. Tenemos nuestra flor de pascua terminada Ahora voy a escupir pintar uno blanco y uno rojo porque es exactamente el mismo proceso, solo usando diferentes colores Entonces en la siguiente lección, voy a hablar de pintura a través las considas rojas y blancas 16. Pasatielas blancas y rojas: En esta lección, voy a escupir pintar el rojo y el blanco pointsia porque estoy siguiendo exactamente el mismo proceso que hice para la última Yo sólo quería que veas cómo lo hago. Pero básicamente es lo mismo. Empieza a pintar desde las capas hasta el frente y asegúrate de tenerlo entre las capas entre las capas para que no se vea tan plano. Entonces porque esta es una flor blanca, hice el fondo de un color diferente, y voy a hacer todas las capas realmente blancas. Mm Entonces básicamente, hago lo mismo con él por las flores blancas. Agrego algunas sombras muy sutiles con este amarillo claro, y luego con este grisáceo, y agregué los detalles con ese mismo gris Aquí voy a hacer la siguiente capa. Ahora voy a pasar a la siguiente capa. Y los pétalos de la última fila. Voy a oscurecer un poco el medio. Y por último, estas pequeñas semillas. Voy a hacer el verde y sólo añadir algunos colores más oscuros en algunas zonas. Si quieres ver cómo se ve eso amarillo, solo tienes que ir a la saturación de tonalidad y cambiarlo. Creo que eso se ve mucho mejor. Entonces voy a dejarlo como una naranja así. Así que libere eso. Y ya lo verás otra vez, tenemos el mismo problema que antes. Están planos en el fondo. Como si no hubiera mucha diferenciación entre las hojas. Entonces voy a hacer exactamente lo mismo que hicimos antes. Voy a ir a las capas, agregar una nueva capa, configurarla como máscara de recorte y configurarla para multiplicarse, y luego voy a usar este gris claro y crear algunas sombras Entonces voy a hacer esto un poco más grande. Sólo voy a oscurecer un poco estas sombras. No lo hagas demasiado porque es una flor blanca, así que pintar elementos blancos en acuarela no es lo más fácil. Solo quiero asegurarme de que veas la diferencia entre los pétalos que están en la parte posterior y los pétalos que están en el frente. Genial. Y voy a hacer lo mismo por todas las capas. Mm hmm. Entonces ahí tenemos nuestra quinceia blanca y ahora voy a pintar la roja Voy a empezar con el rojo claro, no el más ligero porque quiero que esta quincea sea muy, muy Estaba creando algunos puntos como este, así que se vuelve algo así como un aspecto de textura de acuarela. Y voy a agregar un rojo más oscuro aquí como que en el medio así. Entonces para este, estoy haciendo básicamente lo mismo que hice con el rosa y el verde, pero solo con tonos de rojo. Y para los detalles, los voy a crear en este color crema. Yo y ahora puedes pasar a la siguiente capa. Aquí estoy tratando de dejar los bordes un poco más claros porque están encima de estos otros pétalos. De esa manera, hará que aparezcan más abajo y luego oscureciendo los medios. Estoy haciendo esto muy rápido, como si fuera rápido, pero aun así lo estoy haciendo muy rápido porque de esa manera, puede ser más flojo. Y luego voy a entrar con los más oscuros Y luego con los detalles. Y luego me acabo de dar cuenta de que olvidé este pétalo, así puedo volver a esa capa y simplemente pintarlo. Y esta capa. Y en esta capa, voy a añadir un poco de amarillo primero, así que también estoy creando alguna variación en el tono. Esta es otra forma de crear diferenciación entre las capas. Ahora puedo entrar con el rojo. Y nuevamente, voy a dejar algunas fronteras que son más blancas solo para ayudar a diferenciar más Y aquí, voy a tratar de crear las sombras interiores con este rojo. Profundo. Rojo más vibrante que estos, para luego crear un poco de las sombras internas con esta, pero no tanto. El medio, quiero oscurecer. El pétalo final. Y luego para la parte media, voy a hacer un amarillento. Y tal vez agregue un poco de verde aquí. Sí, creo que el verde funciona mejor. Así que sólo voy a añadir algunos más oscuros como de verde. Y ahora quiero seguir añadiendo algo de profundidad a las capas, así que voy a ir a hacer exactamente lo mismo con las máscaras de recorte Digamos que ahora tienes demasiadas capas y te estás quedando sin capas. Lo que puedes hacer es fusionar estas capas, asegurarte de que estén listas, y luego puedes seguir trabajando en estas. No voy a fusionar el mío, pero esa es una solución alternativa que puede salvarte Entonces, continuemos. Bien, eso se ve mucho mejor. Así que terminamos con nuestras poinsas y terminamos de pintar todos nuestros elementos En la siguiente lección. Te voy a mostrar cómo prepararlos para crear una composición. 17. Preparación de los elementos: En esta lección, vamos a preparar los elementos para que los puedas usar como archivos PNG individuales o que los puedas usar más adelante en la composición. La forma más fácil de hacerlo es mantener intactos tus archivos originales. Los tengo aquí en esta pila y debido a que están apilados, puedo ir aquí, hacer clic en Seleccionar, tocar mi pila, y duplicar todo. Ahora voy a presionar aquí, puedo llamar a este piso. Y puedo entrar en mi stack y tengo todos mis archivos y tengo todos mis archivos intactos en la otra pila. Voy a borrar esta porque esa era sólo para aprender la técnica y ya verás que aquí tengo todos mis elementos. Todos ellos tienen sus nombres, así que eso hace que sea más fácil trabajar con ellos. Lo que voy a hacer es que voy a entrar en cada uno. En estos casos donde son todos tienen varios elementos en un mismo archivo, los voy a separar. Y voy a eliminar la textura del papel del fondo. Lo que voy a hacer es asegurarme de que solo tengas una capa para tu obra de arte y voy a desbloquear la textura del papel y voy a tocarla y ponerla como una máscara de recorte De esa manera, la textura ya no está en la página, solo está en los elementos, y ahora puedo fusionarlos. En este caso donde tengo tres de estos, voy a cortar a cada uno así. Puse tres dedos hacia abajo, corte y pegue, y ese se ha colocado en una nueva capa. Vuelvo a la capa original seleccioné tres dedos hacia abajo, corte y pegue, y ahora cada uno está en su propia capa. Lo que voy a hacer es seleccionarlos y colocarlos en medio del lienzo. Y ahora voy a ir aquí a las acciones en Canvas, voy a ir a recortar y redimensionar Voy a recortar este lienzo. Asegúrate de que no se caigan elementos y presiona listo. Ahora lo que voy a hacer es renombrar cada capa. Abeto un abeto dos. Nombre abeto. Ahora voy a apagar el color de fondo para que tenga un fondo transparente. Vas aquí a las pequeñas acciones de llave inglesa compartir y aquí vas a compartir tus capas como archivos PNG. Verás que dice guardar tres imágenes. Voy a guardar esas tres imágenes en mi iPad. Ahora cuando vaya a la galería, verás esas tres imágenes aquí y tienen fondos transparentes. Eso lo vamos a hacer con cada uno de nuestros archivos. Volvamos a la galería. Este es muy sencillo porque solo tiene uno. Voy a desbloquear la textura del papel configurarlo como una máscara de recorte, fusionarlos ambos. Entonces voy a ir a mi Canvas, recortar y redimensionarlo, recortarlo así Apaga el fondo y comparte el archivo PNG. Guárdala y ve a la galería y pasa a la siguiente. Aquí, esta tiene dos capas para los elementos. Voy a fusionarlos sin fusionar la textura del papel Solo tienes una imagen y luego voy a desbloquear la textura del papel, ponerla como una máscara de recorte, y ahora puedo fusionarlas. Olvidé cambiar el nombre del pasado, pero voy a cambiar el nombre de este Brees ahora puedo ir aquí y recortar mi lienzo. Prensa hecha. Apaga el fondo y compártelo aquí porque solo tiene una capa, puedes compartir capas como archivos PNG o compartir imagen como PNG. Es lo mismo y ahorras y ahora voy a hacer exactamente lo mismo por todos ellos. Te voy a mostrar aquí con varios elementos y varias capas. Lo que voy a hacer es fusionar primero todas las capas o las imágenes, y luego desbloquear la textura del papel, ponerla como una máscara de recorte, fusionarlas ambas, y ahora puedo separar los elementos Nuevamente, con la selección, tres dedos hacia abajo, cortar y pegar, después voy al otro, selección, tres dedos hacia abajo, corte y pega, y ahora voy a moverlos todos al medio. Voy a renombrar cada flor blanca una, flor blanca dos. Nombrarlos es genial porque entonces será más fácil trabajar con ellos, árbol de flores blancas y mantener tus archivos más organizados Ahora vamos a recortar el lienzo. Presiona, apaga el fondo, y vamos a compartirlo. Voy a seguir haciéndole eso a todos estos lienzos y en la siguiente lección, vamos a crear nuestra primera composición 18. Tarjeta de felicitación de adorno de bola: En este leistd, vamos a crear un Coton, y va a ser una Vamos a crear una tarjeta de felicitación, cual es algo increíble para producirte y venderla o tenerla impresa, o puedes obtener tu licencia artística para empresas de tarjetas de felicitación. Entonces, por lo general esas tarjetas son de 5 " por 7" en formato vertical. Normalmente creo el mío el doble del tamaño. lo que las tarjetas de felicitación suelen tener un sangrado para que no hagas tu diseño exactamente del mismo tamaño, como de cinco por siete porque si la máquina de corte se mueve un poquito, podrías dejar un borde blanco en el costado Entonces tienen una sangría. Entonces voy a crear un nuevo lienzo. Voy a llamarlo 5.5 por 7.5 tarjeta de felicitación. Y solo me aseguro que esto es a los 300, y aquí voy a seleccionar las pulgadas y presionar Crear. Y aquí tenemos ese archivo. Hay dos formas de insertar las imágenes que creaste. Puedes ir aquí y agregar insertar una foto, y luego puedes insertar tu imagen. Y tocas aquí para liberarlo. O puedes ir a la galería y luego encontrar la imagen que quieres traer. Seleccionas esta , por ejemplo, vas a la capa y la arrastras hacia afuera, y luego con este dedo, vas a tu galería y vas a ese archivo, y luego a tus capas, y lo sueltas ahí. Entonces lo bueno de esto es que mantiene el nombre de la capa, pero lleva un poco más de tiempo, así que puedes hacerlo como prefieras. Entonces voy a esconder esta por ahora y voy a empezar a colocar mi pelota voy a hacerla más pequeña y tú puedes hacer las cosas más pequeñas. Pero si haces las cosas más grandes, van a empezar a pixelar Y si tus íconos se están volviendo borrosos o pixelados cuando los estás moviendo, asegúrate de ir aquí y probar diferentes métodos Para mi tipo de arte, las obras bilineales son las mejores. Nunca obtengo bordes borrosos cuando muevo mis íconos. Entonces digamos que quiero mi más audaz, voy a soltarlo. No está centrado, así que voy a moverlo un poco más al centro. Y ahora voy a hacer visible mi poinsettia, y voy a hacerla más pequeña, también Y creo que quiero colocar la pelota en el medio y luego tener algún arreglo floral aquí con algunas hojas, y luego otro aquí. Entonces voy a empezar a colocar las cosas ahí. Cuando estés creando diseños, asegúrate de que las cosas se vean equilibradas. Y lo que significa el equilibrio es que si tuviera esta imagen, parece que es más pesada de este lado porque aquí está demasiado vacía. Entonces, si aquí agrego este gran elemento, debería agregar algo aquí para equilibrarlo. Obtendrás esta sensación de equilibrio y composición, cuanto más practiques, y más miras el arte de otros artistas para entender cómo manejan la composición. Creo que quiero bajar esto un poco más, y luego quiero traer algo de follaje para este lado. Entonces te voy a mostrar otra forma en la que puedes importar imágenes. Cierra Procrea y abre tu galería, y luego vuelve a Procreate y arrastra aquí y verás tu galería Así que solo arrástralo hacia un lado y puedes hacerlo más pequeño aquí. Y de esta manera, puedes simplemente arrastrar elementos hacia aquí. Así que solo lo drogué. Y eso es súper fácil. Entonces ahora voy a rotarlo y redimensionarlo, y tal vez ese de ahí Y lo voy a llevar debajo de la harina. Y estos dos pueden ser un poco grandes, así que voy a hacerlos un poco más pequeños. Sí, eso es mejor. También puedes simplemente pararte aquí, por ejemplo, si quieres insertar una capa encima de la bola y debajo de la hoja, estarías parado aquí en esta capa, y lo que importes se va a importar encima de eso. Entonces porque quiero algo detrás de esto, voy a importar esta hoja y hacerla más pequeña y girarla solo estoy probando las cosas. Puedo mover las cosas más tarde si no funcionan. Como, por ejemplo, esto está demasiado cerca de aquí, pero puedo hacer esto más pequeño después si quiero. Pero creo que ahí se ve bien. Aunque quiero que esté encima de esta licencia, así que simplemente la arrastraré hacia arriba. Y ahí está. Ahora, vamos a traer otra de esas hojas aquí. Tal vez ahí. A lo mejor uno de estos moretones de pegamento, trae este Eso se ve bien ahí. Quiero agregar uno de estos tal vez para llenar este espacio porque este no es demasiado denso. A lo mejor agregarlo ahí. Pero como que quería estar detrás de la cuerda. Entonces voy a soltarlo ahí y traerlo debajo de la pelota. Sí, creo que se ve mejor. Vamos a hacer algo con la cuerda después. Creo que se ve bien. Entonces ahora quiero empezar a construir este lado. Entonces voy a agregar este y luego ponerlo encima de la pelota. Ahora, vamos a traer la rosa. Me gusta mucho cómo resultó esta rosa. Vamos a traerlo debajo de todo. A lo mejor darle la vuelta un poco más. Y si esto no te viene tan fácilmente, no te preocupes. Al igual que, hago esto mucho, así que estoy un poco acostumbrada a mis elementos y a cómo encajan en la composición. Entonces es un poco más fácil para mí. Pero si no has hecho esto por mucho tiempo o estás usando mis elementos a los que no estás acostumbrado a eso, entonces podrías luchar un poco más. Simplemente juegue, diviértase, ponga las cosas en diferentes lugares, diferentes tamaños, diferentes rotaciones, y simplemente diviértase con él y vea lo que se le Necesito más hojas aquí. Así que voy a asegurarme de que estoy debajo las flores y solo traeré la otra licencia que no hemos usado. Si lo haces más pequeño, pero no has lanzado una selección, puedes hacerla tan grande como la tenías antes y no pasará nada. Es solo si sueltas la selección que se pixelará si la reduzcas, y luego la vuelves a hacer grande Porque estoy pensando aquí, voy a necesitar agregar una hoja larga o algo así para rellenar esta área porque aquí, voy a agregar el mensaje. Entonces por eso puse esa ahí. Bueno, ahora vamos a traer uno de esto aquí. Y si quieres darle vuelta a algo, también puedes, voltearlo vertical u horizontalmente. Y luego se enfrenta al otro lado. Agreguemos este aquí. Entonces estoy llenando esta esquina. Creo que uno de estos quedaría bien aquí. Voy a traer esa otra vez. Creo que voy a poner algunas de esas flores blancas aquí. Entonces tal vez arrastra esto. Y los voy a hacer muy pequeños. No quiero que el fondo sea blanco porque estos vamos a no quedar bien ahí. Entonces voy a jugar con el fondo después, pero sé que no quiero el fondo blanco para que estas flores puedan mandar un poco más. Vamos a traer esta también. Sí, creo que se ve bien. Entonces lo que voy a hacer ahora es arreglar esta cadena porque es muy pequeña. Entonces puedo entrar en la pelota y solo puedo irme voy a cerrarla ahora porque no quiero más elementos. Voy a dejar mi dedo presionado aquí y asegurarme de que estoy en el mismo pincel con el que lo dibujé. Y sólo estoy dejando mi lápiz presionado. Y entonces verás que es muy obvio que no es como la acuarela. Entonces solo voy a deslizar hacia la derecha con dos dedos y activar el candado Alpha y luego ir a mi pincel de acuarela y sacar mi paleta de colores, y luego con un color más oscuro, solo voy a pintar poco de él e incluso bajar a esta zona. Y entonces tal vez un año un poco más ligero. Ahora voy a establecer mis antecedentes. Entonces voy a ir aquí y jugar con algunos colores aquí de mi paleta. Por lo general, para las tarjetas verdes, los fondos más claros son mejores. Entonces creo que esta sería buena. Y solo sigue tu instinto y lo que piensas se ve genial Y si te estás quedando sin capas, puedes fusionarlas. Solo agrega algunos íconos, fusiona, agrega algunos más, fusiona una vez que estés absolutamente seguro de la ubicación. Y porque dejamos la sangría y aquí no tienes gobernantes para saber a dónde va la sangría, tengo un truco para ello, y esto lo he incluido en Entonces solo ve aquí e inserta una foto, y aquí tendrás este cuadrado rojo. Se colocará en medio de la lona, así que solo libérala donde quiera que esté. Y eso es un cuadrado de cinco por siete pulgadas. Entonces, si solo reducen su opacidad, podrán ver a dónde va Como la sangría. Entonces, lo que sea que esté fuera estas líneas probablemente se cortará en la producción. Entonces voy a seleccionar todos mis elementos y agruparlos. Y entonces voy a hacer ese grupo más pequeño sólo un poco. Tal vez tenga que hacer que esta hoja vaya un poco. Tampoco quiero ir directamente a la frontera. Quiero dejar algo de respiro porque imagina que esta es una línea donde cortan las cosas. No quieres que esto toque la línea de corte. Entonces voy a hacerlo un poco más pequeño. Y colóquelo en medio de la plaza media. Creo que eso es bueno. Entonces voy a liberarlo. Y ahora puedo volver a mi pelota, y debería haberlo hecho más tarde, dibujando la línea después de posicionar todo a la perfección. Pero te voy a enseñar como arreglar eso. Sólo tienes que sacar el candado Alfa. Entonces solo voy a ir aquí y con la mano libre seleccionada, voy a seleccionar esta tarjeta stop y solo ve aquí y asegurarme de que se seleccione la forma libre y voy a tirar hacia arriba. Y puedo hacer esto porque es una línea recta, pero si fuera otro elemento en el que tuvieras que dibujar partes, tendrías que dibujar partes en. Como si tuvieras que dibujarlo realmente. Entonces creo que se ve bien. Y ahora voy a agregar mis letras aquí. Entonces voy a ir encima de mi grupo, y voy a elegir este color blanco y para dibujar letras, me encanta esta monolina, me encanta esta monolina, y me gusta aumentar la estabilización y agilizar un poco más para que sea más fácil para mí Verás, si esto fuera más bajo, las líneas serían mucho más temblorosas. Entonces este es tu amigo para rotulación. No lo pongas demasiado porque entonces no es muy preciso cuando dibujas. Pero creo que esto es bueno. Así que sigue adelante. Y puedes ir aquí y agregar texto, y puedes agregar una fuente si no sabes escribir, o puedes ir a Canvas, encender la guía de dibujo, y luego tendrás esta guía para guiarte. Cuando estás dibujando, estás rotulando. No tienes que ser súper creativo si eres súper creativo, eso es increíble. Pero si no, puedes simplemente poner cualquier texto ahí, y si una empresa quiere licenciarlo, te dirán qué texto quiere ahí. O si estás produciendo el tuyo propio y luego lo vas a imprimir, entonces sí tienes que agregar algo. Entonces agreguemos algo muy básico. Y en otra capa. Y luego porque está en una capa separada, puedo cambiar el tamaño de la misma y la posición. Y ahora puedo mover mi feliz también. Y por eso me gusta tenerlos en capas separadas. Entonces ahora vamos a ocultar o eliminar esa capa y ocultar la guía de dibujo y ver cómo nos gusta. Creo que necesitamos algún puntito de nieve, así que solo voy a ir aquí y agregar algunos puntitos. Y aquí puedo dibujar fuera de los márgenes porque si cortan un punto, realmente no importa. No es una parte importante de la composición. Aquí tenemos nuestro primer diseño de tarjetas de felicitación, y en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo crear una con las velas. 19. Tarjeta de felicitación de velas: En esta lección, vamos a crear una tarjeta de felicitación de velas. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo que en el último proyecto. Sólo voy a crear una composición con los elementos. Quería mostrarte dos composiciones diferentes, para veas lo valioso que es crear elementos separados porque puedes crear toda una gama de productos a partir de la misma obra de arte. Entonces, si quieres, puedes agregar la plantilla desde el principio. Si prefieres tener eso en mente desde el principio, voy a reducir mucho la opacidad, y puedes bloquear esto para que no lo estés moviendo ni dibujando en él ni nada Y voy a hacer lo mismo aquí y dirigir mis elementos aquí, hacer esto más pequeño, y voy a empezar con las velas. Entonces coloco este aquí. Y luego quiero tener dos velas ahí y luego tener una composición de florales aquí y luego algún mensaje aquí De nuevo, voy a sumar las poinsas y comencemos con ésta Los vamos a hacer más pequeños. Tal vez agregue este de aquí. Ahora dividimos ese ahí por ahora y luego tal vez un el blanco. Y luego el rojo. Sí, creo que una vez que se colocan las flores, puedo empezar a agregar algo de follaje en la parte posterior. Tráelo aquí debajo de las flores. Y puedo hacer todo más pequeño. No tengo que esperar hasta el final. Si veo que todo es demasiado grande, ya puedo modificar el tamaño. En realidad, no quiero modificar el tamaño de las velas. Creo que esos están bien. Son sólo estas flores. Así que solo hazlos un poquito más pequeños. Creo que se ve genial. Entonces otra vez, voy a ir aquí en realidad aquí, así que empiezo a agregar cosas debajo de las velas, y quiero agregar algunas de estas hojas de magnolia solo porque cayeron tan bien en el espacio Estos son muy oscuros. Entonces quiero agregar algo de la oscuridad aquí, también, por eso que te estaba mostrando sobre el saldo. Entonces voy a traer esta otra vez. Y ahora quiero traer esta. Creo que ahí funciona. Oh, usemos estas bayas. No los usamos antes. Oh, guau, esos son enormes. Si estás usando el mismo elemento, asegúrate de no hacerlo demasiadas veces. Y también hacerlo de diferentes tamaños podría ayudar a que no sea tan obvio. Y otro truco es, por ejemplo, aquí, puedo entrar con mi borrador y borrar éste y éste De hecho, vamos a moverlo aquí arriba. Y mira, parece que es diferente, pero solo te tomó 2 segundos. Sólo voy a volver a ir a la goma de borrar y asegurarme que borre esto correctamente ahí Creo que voy a hacer las velas, subir un poco más alto solo para llenar este espacio un poco más. Este está demasiado cerca de la frontera aquí abajo, así que sólo voy a seleccionar todo. Agruparlo. Y voy a moverlo un poco ordenado. Asegúrate de que esté centrado aquí y que se vea centrado. Nada toca estas fronteras. Perfecto. Y le voy a dar un trasfondo. Vamos al color de fondo. Creo que voy a hacer este este verde. Así que sigue adelante, y voy a añadir mis letras aquí de nuevo. Tengo mi Mina seleccionada. Puedo cerrar eso ahora y voy a encender mi guía de dibujo. Y quizá aquí pueda decir Feliz Año Nuevo. No sé, la gente da tarjetas para Feliz Año Nuevo. Voy a desbloquear esto y hacerlo un poco más oscuro solo para poder ver a dónde va y solo agregar mi mensaje. A lo mejor eso es demasiado grande, pero ya veremos. Decir felices fiestas. Y ahora puedo eso un poco. Entonces voy a hacer eso más pequeño, y no quiero tocar estos elementos, así que voy a colocarlo ahí y luego ir a los felices y hacer que ese sea más pequeño, también. Y ahora voy a apagar mi guía y apagar mi guía de dibujo y ver cómo se ve eso. No estoy contento con lo feliz, así que voy a moverlo y colocarlo aquí. Y ahí me gusta mucho más. Así que siempre sé juguetón con tu arte, y si sientes que algo no está bien, solo sigue moviéndolo hasta conseguir algo que te guste. Y ahora voy a añadir algunos puntitos a este también. Sólo para llenar el espacio y para crear cierta consistencia entre ambos porque si voy a imprimirlos para venderlos, por ejemplo, podría hacer un set con ellos, y luego coincidirían todo tipo de ellos. Y realmente no me gusta cómo esto está tan cerca de esto. Si no has fusionado todas tus capas, puedes ir allí y aún así hacer cambios. Y ahí, eso es perfecto. Entonces ahora tienes dos composiciones y puedes hacer tantas más con estos mismos elementos. Puedes crear toda una gama de productos. Simplemente deja volar tu imaginación, y espero que realmente te guste esto, y te ha inspirado a crear más arte en íconos que puedas reutilizar para diferentes productos. Ahora vamos a la siguiente lección donde vamos a concluir las cosas. 20. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en esta clase Eazy Procreate Acuarelas, esta clase Eazy Procreate Acuarelas, la edición navideña. Espero que te diviertas muchísimo y que hayas aprendido mucho hoy. Ahora tienes un hermoso conjunto de elementos temáticos navideños y dos diseños de tarjetas de felicitación completados. Además, con los elementos individuales que creó, hay mucho más que puede hacer, como diseñar papel de regalo, etiquetas o incluso empaques de productos. Estas habilidades van a abrir tantas posibilidades creativas. Me encantaría ver lo que creas, por favor comparte tus proyectos en la galería de proyectos y asegúrate de dejar una reseña de la clase y me sigues aquí en Skillshare y me etiquetas en Instagram para que pueda volver a compartir tus proyectos Además, si crees que un amigo podría disfrutar de esta clase, por favor compártela con ellos para que más personas puedan encontrar. Antes de que te vayas, recuerda suscribirte a mi mochila Happy Designers, que es mi newsletter, y tengo ladrillos creativos mensuales para ti y muchas otras previies como mis precios de regalías, mini clase, pinceles cropriate y Gracias de nuevo por acompañarme y nos vemos la próxima vez. Adiós.