Haz tus propios pinceles de patrones en Procreate: ¡aumenta el nivel de tus ilustraciones!

1. Introduccion: Siempre estoy buscando formas creativas y eficientes en el tiempo de transformar ilustraciones planas básicas en obras de arte vibrantes. Quiero compartir mi mejor truco contigo. Creando mis propios pinceles de patrón en procrear Ola Sandra Mejia Y creo ilustraciones y patrones para que empresas de todo el mundo pongan sus productos. Mi arte se puede encontrar en tarjetas de felicitación, ropa editorial infantil, accesorios infantiles, decoración del hogar y mucho más. También soy una de las mejores maestras aquí en skillshare y he enseñado a más de 100 mil alumnos cómo hacer lo mismo Te guiaré en cada paso del camino, enseñándote cómo funciona una repetición de patrones sin fisuras en procrear, cómo convertir esos patrones en pinceles, para agilizar tu proceso de ilustración y agregar esos detalles y texturas adicionales para que tus ilustraciones tengan un toque especial Aquí tienes un vistazo de lo que aprenderás, los mejores ajustes de combate para usar en tus pinceles de patrones Crear patrones básicos y probarlos. Mi paso favorito, convertirlos en pinceles. No podrás dejar de añadir más y más pinceles. Para hacer crecer tu caja de herramientas desde corazones hasta muelles, líneas, ladrillos y pinceles intrincados. Elaboraremos una colección de pinceles versátiles que puedes usar de múltiples maneras. Pero la mejor parte es cuando usas los pinceles en tus propias ilustraciones. Te mostraré la mejor manera de planificar tus ilustraciones para cuando estés agregando texturas para que usar tus pinceles en ellas sea muy fácil. Y te voy a mostrar varios ejemplos de cómo uso esta técnica en la vida real. Si eres un principiante y recién estás empezando a aprender a usar procreate o eres un profesional que quiere darle vida a tus ilustraciones Esta clase es para ti porque te guiaré en cada paso del camino. Al final de esta clase, podrás crear patrones simples y pinceles de patrones para mejorar tu arte con ellos. E incluso puedes usar estas habilidades para nuevos juegos de pinceles de patrones y venderlos, creando un nuevo flujo de ingresos para tu negocio. Para esta clase, solo necesitarás un ipad con la app apropiada instalada. Voy a estar usando un lápiz Apple. Si tienes un Silus, eso es increíble. Si estás listo para desarrollar tus habilidades apropiadas y llevar tu arte a un nivel completamente nuevo, únete a mí. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, vas a crear una ilustración que use pinceles de patrones, o vas a crear tu propio conjunto de pinceles de patrones. Puedes descargar los pinceles que he creado para esta clase en el área de recursos. Si quieres descargar el conjunto ampliado de pinceles, únete a mi newsletter. Dejaré un enlace en la descripción de la nube. Bien, es momento de empezar a crear. Ahora pasemos a la siguiente lección. 3. Configuración del lienzo: Lo primero que vamos a hacer es crear un lienzo cuadrado donde vamos a crear nuestros patrones. Voy a ir al signo más. Tengo mis tamaños preestablecidos aquí. Tengo mi 12 por 12 pulgadas a 300 RGB. Y eso es lo que suelo usar para mis ilustraciones cuadradas y también para crear mis pinceles. Pero si aún no tienes ese preset, solo detente aquí y aquí. Se puede establecer el ancho y la altura. Me gustaría hacerlo en pulgadas. Eso es 12 por 12. Entonces manténgalo a 300 DPI, que es la resolución mínima en la que desea imprimir. Quieres que esto sea nítido aquí, te mostrará el número máximo de capas en procrear Siempre trabajo en este perfil de color porque creo que CMYK en procrear se ve muy silenciado Yo sólo lo guardo ahí. Entonces puedes darle un nombre a tu preset. 12 por 12, 300 DPI, y luego lo creas. Entonces la próxima vez que vuelvas cuando presionas aquí, no tienes que hacer todo eso. Tu preset estará aquí. Entonces si no te gusta un precio que ya tienes, puedes arrastrar hacia la izquierda y eliminarlo, y así podrás organizarlo. Volvamos aquí y podemos nombrar el patrón básico, por ejemplo. Entonces tenemos nuestro archivo donde vamos a crear todos nuestros patrones y nuestros pinceles de patrones hoy. Pasemos a la siguiente lección. 4. Crea un patrón de repetición: En esta lección, te voy a mostrar cómo crear un patrón básico. Entiendes cómo funcionan los patrones y cómo hacer patrones en procrear Vamos a este expediente. Lo primero que voy a hacer es elegir mi paleta de colores. Voy a estar usando mi paleta de colores de bosque. Se incluye con la clase. Si no has descargado, sigue adelante y descárgalo. Al importarlo, no va a ser tu paleta predeterminada, así que no va a tener esta marca de verificación Si quieres hacer de cualquier paleta una paleta predeterminada, simplemente detente aquí y establece como predeterminada. Y esa es la paleta que cuando arrastres esto, va a salir. Vamos a elegir Forest Set como predeterminado, y arrastremos esto. Esto es súper útil porque entonces no tienes que estar entrando para elegir colores. Puedes elegirlos aquí. Ahora voy a ir a mi panel de capas y voy a elegir mi color de fondo. Cuando toco aquí, las paletas se abren aquí. Puedes cambiar las vistas de color para que puedas verlo como un disco. Valores clásicos de armonía y paletas para el color de fondo Voy a elegir este primer color aquí y presionar. Puedes seguir junto con este patrón o puedes crear el tuyo propio. Voy a estar usando el ultimate feel rough de mi set de acuarela dijeron que puedes obtener gratis cuando te unas a mi newsletter. Pero no necesitas estos. Puedes usar cualquier pincel que te gustaría. A mí me gusta este porque da un efecto acuarela. Y voy a elegir este color amarillo. Voy a empezar a dibujar íconos en medio del lienzo. No quiero que los íconos toquen el borde, se va a cortar. Y entonces esto no va a funcionar porque, por ejemplo, en procrear, si tengo aquí este icono y lo muevo fuera de la lona, lo dejo ir Cuando lo agarro de nuevo y quiero moverlo, he perdido la parte que salió de la lona. Esto es algo que tenemos que tener en mente cuando creamos patrones en procrear Que todo lo que sale fuera del lienzo va a ser recortado y vamos a perder esa parte de la obra deslizar con tres dedos y claro eso Vamos a dibujar nuestros íconos en la capa uno. Toca aquí para cerrar las capas. Y vamos a empezar a dibujar. Voy a estar creando pequeñas estrellas. No voy a dejar ir mi cepillo. Empiezo de nuevo, luego crea este efecto de superposición, que es realmente genial, pero no lo quiero todo el tiempo. Si terminas con algo así y no te gusta eso, entonces puedes elegir este otro cepillo que se llama mezcla de agua. Y puedes simplemente mezclar los bordes, hacerlo un poco más grande y mezclarlo, y luego tiene como un efecto de acuarela. Estoy mezclando las fronteras. A veces me gusta que las fronteras estén como aguadas, como estas Esa es mi primera estrella. Voy a seguir haciendo otras estrellas. De nuevo, puedes estar usando cualquier pincel que quieras. Yo solo quiero que estos tengan el efecto acuarela. Voy a seguir adelante con mi color amarillo y voy a crear una luna. También voy a crear un sol. ¿Qué más? Vamos a crear otras estrellas. Vamos a crear una luna llena. A lo mejor algunas estrellas fugaces. ¿Ves eso? Estoy tratando de dejar espacios similares entre elementos. Los que están un poco más cerca. Si quiero mover algo que ya dibujé, agarro la selección aquí, entonces puedo moverla, eso es un mejor espaciado. Y voy a seguir agregando algunas otras cosas a estas antes de continuar construyendo el patrón. A lo mejor aquí podamos tener otra luna muy delgada y de cara al revés. Sólo voy a agregar algunos ojitos a estas ilustraciones porque voy a hacerlo lindo. Voy a ir a agarrar otro cepillo. A lo mejor este constructor de formas sólido, asegúrate de que la opacidad esté aquí arriba Tú controlas la transparencia del pincel. Aquí, controlas el tamaño del pincel. Voy a elegir este color oscuro, asegúrate de que sea elegido aquí. A veces hay que tocarlo dos veces. Sólo voy a ir a agregar un poco de pase. Aquí, tal vez esta durmiendo. Bien, ilustración muy simple tengo ahora mi centro del patrón. Entonces vamos a empezar a crear los lados para que los patrones funcionen. Lo que se corte aquí tiene que repetir de este lado. Y lo que sea que aquí se corte tiene que repetir de este lado. Eso es lo que vamos a hacer ahora, porque no quiero cortar mis bonitos íconos. Voy a duplicar esta capa arrastrando hacia la izquierda Y voy a esconder éste. De esa manera si alguna vez quiero volver a estos íconos, los tengo ahí porque ahora los van a cortar. Vamos a duplicar esta capa. Si tuviéramos que mover esto ahora mismo, mira que el cuadro delimitador está aquí, como es donde terminan los íconos Necesitamos la caja delimitadora para cubrir exactamente el tamaño del lienzo Vamos a liberar eso. Y para ello vamos a añadir una nueva capa encima de ésta. Simplemente arrastra cualquier color que tengas ahí. Entonces vas a duplicar esta capa dos y arrastrarla aquí arriba que esta tiene un fondo y esta tiene un fondo. Ahora vamos a seleccionar las dos capas superiores, arrastrar hacia la derecha y ambas están seleccionadas. Toca aquí y asegúrate de que el uniforme esté seleccionado. Y el chasquido tiene magnetismo y el chasquido en esto va a hacer que el patrón se ajuste al tamaño del lienzo y va a Hagámoslo un poco más pequeño para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a arrastrar hacia la izquierda y ver que esas líneas anaranjadas están ahí. Quieren decir que lo estoy moviendo recto hacia la izquierda. Cuando esta línea naranja aparece aquí, entonces sé que estoy en el centro del lienzo. Y puedo soltar, y puedo tocar aquí. Vamos a hacer lo mismo al otro lado. Selecciona los dos arrastrando éste hacia la izquierda, agárralo aquí y luego muévelo hacia la derecha Ver, la línea naranja ha aparecido aquí. Ya no muestra una línea naranja aquí. A veces no lo hace. Lo importante es que veas que esta línea naranja aparece aquí, para que ésta quede exactamente en el medio. Suéltalo ahí, toca aquí. Ahora vamos a borrar ese fondo. Selecciona esta capa a la izquierda. Eliminaron estas capas. Desliza hacia la izquierda y elimínalo. Ahora vamos a fusionar estas dos capas. Voy a usar otra capa para crear los iconos con los que voy a llenar esta parte. Podría hacerlo en la misma capa, pero debido a que esta capa vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos ahora mismo. Se va a cortar y quiero mantener mis íconos intactos para la próxima vez. A lo mejor quiero hacer una hoja de pegatinas con esto o algo así. Entonces quiero mantenerlos a salvo del corte. Voy a crear otra capa ahí. Voy a ir a elegir mi sensación definitiva, brocha áspera otra vez, elige el color amarillo. Voy a llenar esta parte en el medio. Puedo dibujar donde quiera, pero no puedo tocar las fronteras. No toques esta frontera, porque esta frontera está hecha. Ahora, creo que aquí necesito algo más. Voy a dibujar otra estrellita. Quizás otro aquí que sea aún más pequeño. A lo mejor aquí voy a dibujar otro sol. A lo mejor aquí vamos a tener media luna. A lo mejor vamos a tener un pequeño planeta aquí. Sólo voy a empezar a llenar algunos espacios con algunas pequeñas estrellas. Estoy contento con eso. Sólo voy a agregarles un poco de hielo. Eso es. Voy a dejar algunos sin ojos como éste y éste. Ahora tengo esa parte llena. Voy a duplicarlo. Puedo arrastrarlo por debajo aquí y puedo guardarlo con mi arte original. Voy a tomar esto y fusionarlo. Pellizcarlo. Hasta que se fusione. Ahora vamos a hacer lo mismo que hicimos antes, hicimos los lados. Ahora vamos a hacer la parte superior y la inferior. Voy a duplicar de nuevo esta capa. Voy a crear otra capa, arrastrar el fondo dentro de ella y ponerla debajo de la primera capa. Duplica, arrástrala debajo de la segunda capa. Y ahora cada uno tiene íconos y fondo. Vamos a empezar a hacer lo mismo. Arrastre hacia la derecha, ambos están seleccionados. Agarra aquí y vamos a subir. A veces se romperá ahí y crees que ya terminaste. Pero vean que este punto medio no está en el borde de la lona. Necesitas que esto esté exactamente en el medio, y necesitas una línea naranja para que aparezca. Sube un poco más, y ahí tienes la línea naranja. Entonces ahí puedes liberarlo. Ahora vamos a seleccionar los de abajo, agarrarlos a los dos, y ahora vamos a bajar y ver que piensas que no está ahí, pero aún no está ahí. Sigue bajando. Ahora verás que la línea naranja aparece aquí en el medio. Sabes que estás en el lugar correcto y solo libéralos. Ahora vamos a eliminar estas capas de fondo. Vamos a fusionar estas dos capas. Ahora mismo, todas las fronteras de nuestro patrón son correctas. Sólo vamos a tener que rellenar algunos espacios aquí sin tocar las fronteras. Voy a volver a mi pincel y al color amarillo. Sólo voy a tener un pincel más pequeño y agregar algunas pequeñas estrellas, tal vez una más grande. La idea aquí es que el espaciado es incluso por ejemplo aquí, hay demasiado espacio y esto tiene menos espacio. Tendría que rellenar algo cuando estés creando un patrón. No se ve bien cuando tienes tanto espacio en algunas zonas y luego no en otras. Así es como intentas conseguir flujo y un equilibrio es rellenar el espaciado para que se vea mejor. Agreguemos un poco aquí así entonces. Me encantan los pequeños detalles que llenarán espacios. Me encanta agregar puntitos. Puedo acercarme a las fronteras, pero nunca las voy a tocar. Porque si dibujas algo aquí, entonces esto no se repetirá aquí y tu patrón no funcionará. Bien, creo que se ve bien. Entonces tenemos nuestro patrón. Ahora, en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo probar el patrón para asegurarse de que funciona bien. 5. Probar el patrón: Ahora que tenemos nuestro archivo de patrones aquí, lo que me gusta hacer es ir a la galería y duplicar este archivo, y luego volver ahí dentro. De esta manera, lo que sea que esté haciendo aquí no va a afectar a mi otro expediente. Y si tengo que volver a ello, lo tengo ahí y mis íconos son perfectos y no he arruinado nada. En caso de que me arruine aquí. Voy a eliminar estas dos capas. No necesito estos. Voy a agregar otra capa con un color de fondo y arrastrarla debajo de mi capa. Ahora vamos a seleccionar estas dos capas. Voy a arrastrar hasta aquí hasta que se estalla. Y veo las líneas naranjas aquí arriba. Eso significa que está cubriendo una cuarta parte de mi lienzo. Así que ya puedo liberarlo. Sólo puedo duplicar esto y éste. Entonces arrastra este aquí arriba, otra vez, tiene fondo trasero y agarra estos dos, y voy a moverlos hacia abajo. Genial. Ahora puedo mover este aquí abajo y fusionar los dos fondos y fusionar las dos capas. Y luego simplemente duplicar, duplicar el, colocarlo aquí en orden, seleccionar la parte superior ambos y traerlos a la derecha otra vez hasta que vea aquí las líneas naranjas y las esquinas estén en el lugar correcto. Y configurarlo. Ahora cuando borro los fondos, fusiono estos dos. Mi patrón debería estar funcionando cuando vayas y lo revises, es un patrón sin fisuras. Ahí lo tienes. Funciona. Así es como se crea un patrón simple en procrear. Y esta es la misma teoría que vamos a utilizar para crear aún más simples para nuestros pinceles de patrones. Pasemos a la siguiente lección y creamos nuestro primer pincel. 6. Crea el pincel de corazones: Ahora vamos a crear un patrón para el primer pincel, pero vamos a tener que entender primero cómo funcionan cuatro pinceles. La técnica para crear un patrón es exactamente la misma que acabamos de ver. La única diferencia aquí es que sólo vamos a estar usando blanco y negro. Blanco para el fondo y negro para nuestros iconos para crear nuestro patrón. Porque cuando creas los pinceles, el pincel simplemente traducirá todo al blanco y negro. Entonces es mejor trabajar solo con negro. De todas formas. Lo primero que hay que entender aquí es cómo funcionan las transparencias He creado un patrón muy básico y feo para que lo veas. Tengo iconos que he dibujado con un pincel sólido y luego iconos que he dibujado con un pincel transparente. Este es mi pincel de acuarela y tiene variaciones en la vista negra, no hay como espacios realmente negros. Es como tonos de gris. Cuando creo un pincel con estos, vamos a ocultar esto y crear otra capa. Cuando uso este cepillo, mantiene la variación en tonos aquí en las cosas que son sólidas. Pinta sólidos. Ten eso en mente para cuando estés creando tu patrón. Si quieres una variación en tonos, puedes usar un pincel que los tenga. O si quieres imágenes sólidas, solo usa un pincel sólido. Borremos eso. Sólo voy a empezar a crear mi pincel aquí. Voy a borrar esto. Estoy usando el mismo lienzo que usamos antes a 12 por 12 pulgadas, a 300 DPI. Voy a ir a la vista clásica y tocar esta esquina para elegir un negro. Voy a seguir usando este pincel. A lo mejor voy a elegir la sensación definitiva suave para crear mi corazón. Vamos a estar creando patrones muy básicos. Estoy tratando de espaciar mis corazones de manera uniforme. Nuevamente, no estoy tocando las fronteras. Ahora vamos a construir el patrón de la misma manera que lo construimos en la última lección. Ve aquí, duplica esto. Voy a agregar otra capa, y voy a elegir un color diferente para mi fondo y arrastrarlo. Arreglemos esto aquí, dupliquemos y arreglemos debajo. Y luego seleccionamos estos dos, y los vamos a mover a la línea naranja izquierda, aquí, aquí, suelta. Ahora estos dos, y muévalos a la derecha líneas anaranjadas. Liberación. Ahora voy a borrar esta parte del patrón y fusionar estas dos. Voy a volver a mi color negro, A lo mejor voy a empezar a agregar corazones más pequeños para rellenar estas formas. Nuevamente, se puede tocar cualquier parte del patrón, pero no los lados. Y los patrones aquí no tienen que ser tan perfectos porque solo los vamos a usar para realzar nuestras ilustraciones. Creo que eso se ve bien. Y voy a hacer lo mismo hasta arriba y abajo. Ir a las capas. Duplicar estos. Agrega otra capa. Trae un color de fondo. Llévelo al fondo. Duplicado. Llévelo al fondo. Seleccione los dos primeros. Ahora vamos a subir y bajar aparecen las líneas anaranjadas. Selecciona los dos, baja por las líneas naranjas y suelta. Ahora podemos eliminar los fondos y fusionarlos. Ahora solo podemos entrar y rellenar algunos, rellenar algunos espacios aquí. También puedes usar estos para mover algunos objetos alrededor. Eso es mejor. Aunque estamos contentos con el patrón, ahora podemos ir y crear nuestro pincel de patrón. Ahora, asegúrate de haber descargado el conjunto de pinceles de patrón de la clase. Incluirá todos los pinceles que desarrollamos aquí en clase, pero por ahora, el mío solo muestra el pincel base. tuyo incluirá el cepillo base más todos los demás pinceles que vamos a desarrollar aquí juntos. Este es el pincel que vamos a utilizar para crear todos nuestros pinceles. Antes de entrar ahí, deslizemos hacia abajo con tres dedos y seleccionemos Copiar todo. Se copiará todo el lienzo. Ahora cuando vayamos a nuestros pinceles, nuevo, vamos a duplicar este pincel. De esa manera siempre tenemos el pincel base para volver y crear más pinceles con. Y vamos a entrar en ello, y este es el estudio de pinceles. Vamos a ir por este pincel y cambiar el nombre aquí, llamarlo corazones Aquí, puedes escribir tu nombre. Puedes agregar tu logo desde tu cámara, desde tus fotos. Puedes firmarlo aquí. Una vez que guardes el logotipo y la firma, no podrás quitarlo. Tenlo en mente por ahora. Vamos al grano. No vamos a tocar nada más de los pinceles excepto el grano. Aquí es donde vamos a agregar nuestro patrón. Ir a editar. Entonces aquí en Importar, verás pegar. Allí puedes pegar tu pincel. Lo que ves aquí en blanco es lo que va a pintar el pincel. No queremos que este pincel pinte el fondo y deje los corazones en la pintura. Queremos lo contrario. Si tocas con dos dedos, éste lo invertirá. Ahora lo que va a pintar son los corazones y no el fondo. Si presionas aquí, puedes probar tu pincel. Eso está funcionando muy bien. Simplemente puedes presionar aquí. Ahora tienes el pincel de tus corazones. Si creamos una nueva capa, ocultemos esta. Crea uno nuevo. Y elige un color diferente. Elige el rosa por ejemplo. Pongan pintar con sus corazones aquí. Se puede cambiar el tamaño de la misma. Entonces tendrás pequeños pinceles. Pero si aquí tienes el tamaño máximo y quieres que los corazones sean aún más grandes, vas a tener que ir a tus pinceles y tocar aquí, ingrain Ves escala. Se puede hacer la escala más grande. Ahora podrás pintar con corazones más grandes. También puedes hacerlos más pequeños. También puedes elegir diferentes colores. Ves eso porque usamos un pincel que tiene cierta transparencia cuando creamos el pincel de acuarela es transparente, entonces mantendrá esa misma propiedad aquí cuando lo apliques. puedes crear algunos efectos geniales con eso También puedes crear algunos efectos geniales con eso. Ahí lo tenemos. Tienes tu primer cepillo. Pasemos a la siguiente lección y construyamos otra. 7. Crea el pincel para la lluvia: En esta lección, vamos a crear otro pincel muy simple, pero este lo vamos a hacer con líneas sólidas. Este es el mismo archivo que tenía. Sólo voy a crear otra capa encima de mi corazón. Voy a volver aquí y elegir el negro otra vez. Voy a elegir un pincel sólido. Me gusta mucho este de la sección de caligrafía llamada línea mono Sólo voy a crear pequeñas líneas, pequeñas líneas aleatorias. Voy a acelerar esto, pero lo que estoy haciendo es que estoy llenando en medio de la lona y no estoy tocando las fronteras. Cuando termine con el medio, vamos a hacer exactamente lo mismo. Duplica esto, agrega otra capa. Elige un color diferente. Tráelo al fondo. Llévala por debajo. Duplicado. Tráelo debajo de éste. Ahora vamos a seleccionar estos dos e ir a líneas anaranjadas de la izquierda. Están bien. Suelto y luego selecciono estos dos y arrastre a la derecha la línea naranja está ahí. Libéralo. Ahora voy a borrar estos dos. Fusionar los dos. Voy a seguir llenando esta parte en medio y sin tocar la frontera. Ahora que el medio está lleno, puedo volver a duplicar esto, agregar otra capa, rellenar el fondo, y hacer exactamente lo mismo Duplicar este, bajarlo, seleccionar estos dos, y ahora voy a moverlos a las líneas anaranjadas superiores. Voy a seleccionar estos dos y arrastrarlos hasta el fondo. Ahí tenemos las líneas naranjas. Voy a liberarlos. Ahora puedo borrar los fondos y fusionar estos dos y ver que todos los sitios están hechos y solo nos falta la línea en el medio. Voy a agarrar de nuevo el negro y sólo rellenar estas áreas. Si ve alguna otra área que necesite llenar, puede seguir adelante y llenarlas. Solo asegúrate de no tocar las fronteras. Sigo repitiendo eso, pero esa es la única forma de que puedas estropearlo, es si dibujas algo que se salga de la frontera. Bien, estoy contento con eso. Voy a arrastrar tres dedos hacia abajo. Copia todo, y ve a mis pinceles. Vuelve a los pinceles de patrón. Duplica el pincel base, tócalo. Voy a cambiar el nombre a lluvia. Después voy a ir al grifo de grano, Editar, importar pasta. Y voy a tocar con dos dedos para que se invierta la imagen Y prensa hecha. Aquí tenemos nuestro pincel ahora probemos ese. Vamos a crear una nueva capa y elegir esta pintada de púrpura. Mira aquí, es obvio dónde está la repetición porque por alguna razón hice estas pequeñas líneas demasiado pequeñas. Se puede ver la repetición. Si quieres arreglarlo, solo puedes volver atrás y borrar toda esta sección. No puedo borrar los que están cortados o tocando el sitio. Sólo estoy borrando los que están en el medio. Puedo borrar toda esta sección. Entonces solo puedo regresar, ir a las razones para elegir la línea mono y rellenar esto con líneas más grandes y luego tres dedos Sound Copy All van a los pinceles, a la lluvia, pincel a la fuente, y editar aquí, importar pegar. Y vea que esa parte se arregló. Ahora cuando presiono y presioné, pruebo mi pincel, escondamos este y elegimos el morado. Entonces la repetición no es tan obvia. ¿Ves lo que pasó aquí? Se superponen es porque estaba dibujando y levanté mi lápiz y luego lo volví a poner Cuando haces eso, el pincel vuelve a pintar en un lugar diferente del patrón. Se va a superponer. Si no quieres eso, quieres que tu patrón se repita sin problemas sin solaparse, tienes que rellenar toda el área sin volver a levantar tu lápiz. Vamos a elegir otro color. Si quieres que esto sea más grande, verás que el tamaño más grande aquí es este. Si quieres que sea aún más grande, solo entra en tu pincel ingrain Puedes cambiar la escala e ir tan grande como quieras. A veces si lo haces demasiado grande y vas a pintar en tu lienzo, no ves nada. Es porque lo hiciste tan grande que eres como ver el espacio entre los puntos. Tampoco lo hagas demasiado grande. Tengámoslo así ahora. El tamaño más grande es incluso más grande que antes. Ahora tienes tu segundo pincel. Vamos a ir a construir un tipo diferente de pincel en la siguiente lección. 8. Crea el pincel de manchas de leopardo: En esta lección, te voy a mostrar cómo crear algunas manchas de leopardo. Esto es genial, por si tienes una comisión de libro, o estás creando un juego de pegatinas y tienes que dibujar diez leopardos Y no quieres entrar y dibujar cada pequeño lugar una y otra vez. Esto va a acelerar tanto tu flujo de trabajo. Esto se puede hacer con cualquier otro tipo de almohadilla. Vamos a crear otra capa. Ella volvió a ser negra. En el bosquejo, voy a usar un pincel de seis lápices porque es como un pincel de lápiz de colores y me gusta ese efecto Voy a empezar a crear los patrones de leopardo como estos. Sólo los estoy haciendo muy abstractos. Quiero que sean como niños tipo libro de patrón. Puedes hacerlo tan realista como quieras. Y voy a escupir esto. Un truco cuando tienes que rellenar un área grande y quieres acelerar las cosas, es que puedes agarrar algunos de estos. Deslízate hacia abajo con tres dedos y duplica, luego puedes mover esto alrededor. Va a ser difícil moverlos porque tenemos el chasquido seleccionado Me gustaría apagarlo. Puedes moverte aquí, por ejemplo, y ponerla ahí. Y luego simplemente fusionar esas dos capas. Y sigue dibujando ahí. De esa manera ahorrarás algo de tiempo. También puedes hacerlo otra vez. A lo mejor agarrar una pieza aquí, tres dedos abajo, duplicar. Y luego muévelo aquí. Puedes girarlo y luego fusionarlo. Por ejemplo, aquí están tocando y eso no me gusta. Sólo voy a borrar esta parte. Cambia esto aquí arriba, y sigue dibujando. Una vez que tenga el medio de mi lienzo hecho, puedo empezar a hacer el patrón de nuevo. Duplica el, crea una nueva capa. Trae un color. Llévala debajo. Duplicar. Llévala debajo. Seleccione esto a la izquierda. Mira, no teníamos chasqueos en su al azar. Deshagamos eso y asegurémonos de que el chasquido esté encendido. Ahora se mueve en línea recta y podemos ver las líneas anaranjadas. Después agarra estos dos y a la izquierda, a la derecha otra vez, borra el fondo y fusiona. Ahora vamos a llenar el medio aquí. Vamos a agarrar el negro de nuevo y empezar a dibujar. Y aquí, es fácil comenzar a llenar esos vacíos. No voy a ir a este lado. Estoy dejando estos abiertos para que cuando termine esta parte pueda cerrarlos. Bien, entonces el medio se ve bien otra vez. Duplica, crea una nueva capa, trae un color, arrástrala hasta el fondo. Duplica ese, arrástralo a la parte inferior, selecciona los dos primeros. Ahora vamos a la cima, a la parte inferior. Elimina los fondos, fusiona estos dos, elige el negro de nuevo. Y ahora podemos completar estos spots y simplemente terminar el medio. Mira aquí, no puedo tocar eso, así que voy a ir muy cerca, pero no tocarlo. Genial, ahora he terminado con mi patrón. Entonces tres dedos hacia abajo, copia todo, y ve a los pinceles. Voy a duplicar el pincel de pasta. Entra en ella, cambia el nombre, listo, y luego ve a la edición de grano. Pasta de importación. Toca con dos dedos para invertirlo. Hecho. Hecho. Ahora probemos nuestra capa de pincel. Este ve mucho más rápido que dibujar eso 1 millón de veces. En la siguiente lección, vamos a dibujar un pincel que cree estilos. 9. Creación de pinceles para azulejos: En esta lección vamos a estar usando una característica súper cool que procrear ha llamado simetría Para crear un pincel de patrón de teselas. Aún en mi mismo expediente. Voy a crear otra capa. Voy a elegir el negro. Voy a elegir el cepillo monoline que estaba usando antes Voy a ir aquí a la llave inglesa y elegir lienzo aquí. Voy a activar la Guía de dibujo, y verás que aparece esta calificación. Voy a ir a Editar Guía de dibujo. Aquí se obtiene la simetría. Aquí tienes simetría vertical. Lo que sea que dibujes de este lado se reflejará en este lado Entonces tienes simetría horizontal, que es lo mismo pero horizontalmente. Y entonces tienes cuadrante. Lo que sea que dibujes aquí se ve reflejada aquí, aquí y aquí. Y radial, que tiene ocho espacios. Entonces tienes simetría rotacional. Está hecho a la prensa. Si dibujo aquí, verás que gira de la misma manera. Si apago la simetría rotacional, presionada, dibujo lo mismo ahora, en lugar de que todos vayan de la misma manera, empieza a darle la vuelta aquí, y aquí, y aquí. Me gusta mucho este efecto cuando estoy creando mosaicos. Voy a limpiar esta capa fregando con tres dedos Y ahora podemos empezar a dibujar nuestro azulejo. Hay dos formas de hacer esto, y te voy a mostrar las dos formas. Primero es solo tener una baldosa que se repita todo el tiempo. Digamos que es así. Puedo llenar los espacios aún si quiero. Ahora tenemos un azulejo. Si arrastro hacia abajo con tres dedos y copio todos, iré a mis pinceles de patrón de pincel. Duplicaré este. Cambiar el nombre a mosaico básico. Ir al grano, agregarlo, Importar pasta. Voy a invertir eso y presionar listo. Ahora tengo este azulejo repitiéndose todo el tiempo. Y ver que no tiene ninguna línea entre ellos. Te voy a mostrar. Ve que se repite sin ninguna línea que separe las baldosas. Y eso es muy bonito. Pero si queremos líneas que separen los mosaicos, eliminemos estos. Enciende esto. Puedes volver a tu pincel y puedes simplemente agregar una línea aquí. Ahora cuando copies todo, aquí vamos a crear otro pincel. Vamos a mantener ese mosaico básico, solo vamos a duplicar ese y cambiar el nombre a mosaico básico con líneas. Cuando vas al grano, vamos a ir a editar en parte pegar, Y éste en realidad tiene una línea alrededor él cuando lo probamos. Verás que incluye las líneas y en realidad se ve más como azulejos. Un cambio muy básico simplemente transforma este patrón. Esto es increíble para llenar las cosas. Te voy a mostrar más tarde. Cuando estás dibujando un edificio, por ejemplo, y quieres agregar mosaicos como esto es tan rápido. Déjame borrar esto. Te voy a mostrar qué más puedes hacer con esto una vez que tengas este estilo. Digamos que no queremos que el mismo mosaico se repita todo el tiempo. Eso es aburrido. Seleccionemos aquí y asegurémonos de que ajuste esté en el magnetismo y el chasquido Vamos a traer para que sea una cuarta parte de nuestro lanzamiento de lona ahí. Voy a ocultarlo por ahora. Ahora voy a seguir adelante y crear otras tres fichas. Voy a crear otra capa. Ver que estas capas asistieron. Si me baso en esa , tendrá activada la simetría. Pero si dibujo sobre una capa que no dice asistida, la simetría no va a funcionar. Lo que tengo que hacer es ir a esa capa, tocarla y seleccionar asistencia para dibujar. Ahora me baso en éste, tiene la simetría activada de nuevo. Voy a crear otra ficha. Voy a empezar haciendo esto, la frontera, y ahora voy a crear una totalmente diferente. Voy muy rápido aquí. Bien, digamos que es otra ficha. Sólo voy a reducirlo. Puedo crear un pincel con este si quiero, o simplemente puedo reducirlo a un cuarto. Y ahora voy a moverlo aquí a este lado y soltarlo. Ahora tengo dos mosaicos, Ahora quiero crear otros dos. Voy a ir súper rápido por ese proceso, para que no tengas que sentarte aquí mientras yo lo hago, porque es exactamente lo mismo. Voy a agregar una capa, hacer que ayude, ocultar estas dos y dibujar otro patrón. Bien, no me gusta tanto este, pero se verá bien una vez que estén del todo, voy a reducir este a este lado. Ahora tengo tres de ellos. Me falta uno aquí. Escóndelos. Crea uno nuevo. Tratando de ayudar. Empecemos por hacer la línea. Quería lucir dibujada a mano, pero si quieres que sea súper recta, solo tienes que presionar aquí y luego dejar tu lápiz sin levantarlo, y luego puedes hacer una línea totalmente recta. Bien, entonces ahora tengo esta también, así que la voy a reducir. Ahora puedo ir aquí al lienzo y esconder la guía de dibujo porque ya no la voy a necesitar. Cuando enciendo estas tres capas, tengo esto. Cuando baje con tres dedos y copio todos, voy a mis pinceles, duplico este. Puedes duplicar a cualquiera que ya hayas hecho, o puedes duplicar el pincel base. Es lo mismo. Si duplico este y voy a sobre este pincel, quiero llamarlo grano de dial de fantasía. Agrégalo en pasta de puerto. Ahí verás las cuatro fichas. Voy a invertirlos y presionar Listo. Hecho. Ahora cuando vaya a mis capas, voy a ocultar las unas, crear una nueva capa. Voy a mis capas, pinto con esa. Es mucho más intrincado que el básico que teníamos. Verás aquí que este tiene mucho más negro. Es porque lo invertí. Si vuelvo a esa y voy a editar aquí y toco para invertirla, cuando presione, se invertirá. Si quieres una versión más oscura, usas esa, y si quieres una versión más ligera, usa esta. A mí me encanta esto. Incluso he licenciado y vendido patrones que están hechos así como estos. Son súper fáciles de hacer, son muy divertidos de hacer. Cambian totalmente la sensación de tu ilustración en 1 segundo. En la siguiente lección, te voy a enseñar a hacer un tipo diferente de patrón. 10. Creación de líneas y pinceles de ladrillos: En esta lección, vamos a crear un patrón que se vea súper simple, pero que quiero que sepas cómo hacerlo. Voy a elegir el negro. En primer lugar, voy a volver a mi pincel monolino. Sigo en el mismo expediente. Voy a crear una nueva capa aquí. Vamos a crear un pincel de línea horizontal. Si quieres que el pincel sea continuo, no puedes simplemente hacer eso porque no va a coincidir. Vas a tener que hacerlo de esta manera. Empiezas tu línea aquí, entonces si quieres que sea recta, solo tienes que sostenerte el dedo y hará una línea recta. Se romperá, lo soltará ahí. Si quieres que tu línea esté más dibujada a mano. Es como el no tan recto. Intenta que no sea así porque entonces no va, va a ser muy difícil igualarlo, trata de hacerlo en línea recta. O si se trata, por ejemplo, una rama de un árbol que tiene pequeñas ramas como estas, esta es una rama de árbol muy rápida y fea, pero es sólo un ejemplo. Entonces así es como haces el patrón. Agrega todas tus líneas. Voy a hacerlos todos dibujados a mano así. No tocas las fronteras. Ya sabes cómo va eso. Duplica eso, crea una nueva capa. Trae un color diferente. Tráelo abajo. Duplicarlo. Tráelo abajo. Entonces comencemos con los de arriba. Selecciónalos. El chasquido está encendido, ve aquí a la izquierda Las líneas naranjas están encendidas, eso es genial. Después los siguientes, van a las líneas anaranjadas de la derecha. Bien, ahora borramos los fondos. Fusionamos estos dos. Volvamos al negro. Ahora tienes el, las líneas aquí son perfectas, pero aquí necesitan conectarse. Vamos a mucho y vamos a crear una nueva capa para el. Esta es una línea recta. Si empiezas por aquí y colocas el dedo aquí, se romperá. A veces lo conseguirás perfectamente bien la primera vez. Eso es increíble. Si no sólo apuñala aquí. Digamos que cuando la dibujaste, es así, está un poco apagada. Simplemente selecciona aquí y luego toca con el dedo una, dos veces, tal vez tres veces, muchas veces que necesites hasta que esa línea sea perfecta. Ahora, tu línea está conectando perfectamente. Ahora bien, para estos que no son totalmente rectos, es más fácil simplemente fusionar todo y trabajar en la misma capa. Simplemente entra con tu pincel y completas la línea. Entonces con esa goma de borrar, simplemente la suavizas. Lo mismo con los árboles. Solo haces tu tronco más grande y luego agregas las ramas. Si quieres suavizar algo, solo tienes que usar la goma de borrar Ahí vas. Lo mismo con todas estas líneas. Mira este, la caída es mucho, va a quedar raro cuando los conectes. Lo que puedes hacer es borrar una gran parte de esta línea aquí y una gran parte de esta línea aquí. Y luego solo conéctalo así. Porque de esta manera la transición será más suave y no se verán tan raras. Solo usa la goma de borrar pero en una escala más pequeña. Y arregle las conexiones. Así sucesivamente. Lo que voy a hacer ahora, que pueda acelerar las cosas, es que voy a borrar estas líneas aquí. Voy a duplicar esto aquí. Simplemente deslízate hacia abajo con tres dedos duplicados. Y voy a derribar esto. Entonces tal vez sólo duplique esta parte. Y luego traerlo aquí abajo. Digamos que tenemos listo un patrón como ese. Vamos a fusionar todo lo que queramos hacer. La parte superior de la repetición otra vez, vamos a duplicar esto, crear una nueva capa con un color de fondo. Mismo proceso. Ahora vamos a hacer la parte superior y la inferior. Eliminar la fusión de fondos. Ahora podemos decidir qué queremos hacer con el medio. Puedes dibujar más cosas en si quieres más ramas, por ejemplo, no toques las fronteras. O simplemente puedes mover algunas líneas alrededor para ajustar el espaciado. Toma tu herramienta de selección, y vamos a mover esta línea, por ejemplo, y moverla un poco hacia abajo. También puedes moverlo hacia abajo así. Si quieres ir muy despacio, solo toca, toca, toca. Asegúrate, como por ejemplo, que no estés tocando en los lados porque entonces si esto sucede, tu patrón no va a funcionar. Vamos a deshacer eso. Cuando estés, asegúrate de estar tocando justo aquí en el medio o que cuando lo estés moviendo, estás manteniendo las líneas naranjas que no se mueva hacia los lados, solo moviéndote hacia arriba y hacia abajo. Mira ahí no ves los lados anaranjados en el lateral. Sólo en el medio. Pero ahí los veo en el medio. Sé que estoy bien y voy a liberarlo. Este es un patrón de líneas horizontales. Y se puede hacer lo mismo con las verticales. No voy a crear esto como pincel porque obviamente es muy feo. Pero te voy a mostrar cómo puedes crear un pincel de descanso a partir de un pincel horizontal. Esta línea ya se repite perfectamente. Yo sólo quiero agarrar ese seleccionado cortar y pegar. Y luego voy a eliminar esta capa. Sólo voy a duplicar estas capas varias veces. Estoy asegurándome de que va hacia arriba perfectamente alineado con las líneas anaranjadas. Voy a fusionar esos dos y luego duplicarlos . Entonces sube. No tienen que estar exactamente a la misma distancia que pueden, pero no los estoy haciendo así. Si esto no está trabajando con el chasquido, puedes ir al chasquido, Puedes girar la distancia a uno para que en realidad se mueva un poco más lento Ahí van, y fusionan eso. Voy a duplicarlo otra vez. Se va a cortar, pero mientras esa línea no esté tocando la frontera, estoy bien. Ahora bien, si fusiono todos estos, puedo asegurarme de que la línea, la línea naranja sigue mostrando y puedo subir un poco. Digamos que ese es nuestro patrón de líneas. Es muy fácil volver a los pinceles y editarlos. Obtienes un montón de pinceles sin tanto trabajo. Por ejemplo, si selecciono esto y copio todo y voy a mis pinceles, duplico este. A esto le llamamos líneas uno. Vamos a editar grano, Importar pasta. Invertimos eso. Tenemos nuestro pincel de líneas. Pero entonces si entramos y seleccionamos un pincel monoline y creamos pequeñas líneas como esta, no voy a estar tocando los bordes para que no tenga que repetir esa parte del patrón Sólo voy a agregar líneas como estas. Voy muy rápido. Solo te estoy mostrando esto para que sepas que puedes hacer pequeñas alteraciones a los patrones que ya hiciste. De esa manera puedes crear mucho más pinceles, mucho más rápido. Ahora tengo esto, tengo que hacer las líneas para esta parte, pero no esta parte porque ahí no toqué nada. Y parece que se está repitiendo perfectamente. Lo que voy a hacer es simplemente hacer la parte superior e inferior del patrón. Si duplica esto, agrega una nueva capa. Ya sabes lo real ahora solo tengo que subir y bajar. Ver la naranja está ahí. Quiero aumentar un poco la distancia del chasquido ahora para que vaya más rápido allá Ahora me deshago del fondo. Me fundo, y ahora puedo hacer esta línea con azul, con negro. Ahora mi patrón está hecho. Cuando copio todo y voy a los pinceles de patrón, puedo duplicar el pincel de líneas por ejemplo, y llamarlo ladrillos. Ir a grano, editar, importar pasta. Ya está invertida. Simplemente haz clic en, entonces es un pincel totalmente diferente. Así es como haces crecer tu biblioteca de pinceles muy rápido. Ahora que ya sabes hacer todo este tipo de pinceles, tu imaginación es el límite. Puedes crear tantos como quieras. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo preparo mis ilustraciones para añadirles los pinceles de patrón. 11. Prepara tus ilustraciones para agregar patrones: Ahora tienes todos estos pinceles y te voy a mostrar cómo usarlos en ilustraciones reales. Empecemos con algo realmente simpul. Empecemos con esta ilustración aquí. Cuando creé la ilustración que tenía en mente, quería agregar patrones a diferentes partes de la misma. Quería agregar patrones al círculo de fondo y a la ropa de la niña. Cuando hice mi ilustración, tenía esto en mente. Creé una capa solo para el círculo de fondo. Entonces tengo aquí estas hojas que todavía no sé si voy a usar o no. Los tengo en una capa separada. Aquí tengo el pelo y el pecho de fondo de la chica. Tengo su camisa en una capa separada. Entonces estas pequeñas decoraciones, tengo a la pequeña criatura que sostiene en una capa separada, y luego su cara y manos. Entonces no estoy seguro de si debería hacerla sonreír o no. Voy a hacerla sonreír. Aquí. Tengo dos texturas que puedo hacer que se vea más acuática, pero no importa ahora mismo. Lo que importa ahora mismo es que tengas tu ilustración en capas. Porque si tenías el animalito pegado a las manos y pegado a la camisa todo en la misma capa, cuando vas a usar tu pincel de patrón, va a ser muy difícil mantenerlo solo en la camisa y no entrar en la criatura y las manos. Por eso, cuando estás creando tus ilustraciones, es muy útil tener diferentes capas. Por ejemplo, usemos los pinceles que creamos para el círculo de fondo. Vamos a esa capa. Si eres nuevo en procrear y no sabes de máscaras, las máscaras son algo realmente genial en procrear ahí como si estuvieras estratificando papel de calco, una encima de otra, cada capa es como una hoja Cuando borro éste o altero éste, no le pasa nada a las capas de arriba. Lo mismo aquí. Puedo borrar la camisa, puedo cambiar el color, puedo hacer lo que quiera, y está aislada de las otras capas. Hay dos formas en las que puedes usar tus pinceles de patrón para agregar texturas a este círculo. Por ejemplo, uno es el registro alfa, que se activa deslizando hacia la derecha con dos dedos Entonces verás un tablero de ajedrez en la parte posterior. Lo que eso hace es elegir esto en pincel, por ejemplo. Escojamos el amarillo. Entonces ya ves lo que está pasando. Lo que eso hace es que solo colorea dentro de la forma. No es salir del círculo, es quedarse dentro del círculo. Pero después, si no me gusta ese amarillo y quiero cambiar el color, no puedo porque está unido al círculo. Vamos a deshacer eso. Vamos a crear una capa superior. Y cuando lo tocas, puedes crear una máscara de recorte, que hace exactamente lo mismo Visualmente, como ves exactamente lo mismo, que no va fuera del círculo. Pero si alguna vez quiero cambiar eso, o bien puedo ocultarlo. Puedo borrarlo. Puedo cambiar el color de la misma. Por ejemplo, si activo el bloqueo alfa en eso, elijo un color negro y luego elijo rellenar esa capa. Puedo cambiar el color de eso porque está separado del círculo. Esta es mi forma preferida de agregar texturas a las cosas porque entonces puedo cambiar opinión y moverlas, por ejemplo. También puedo cambiar el tamaño. Puedo moverlo por ahí. A lo mejor sólo lo quiero aquí. Es una forma no destructiva de trabajar. Esa es mi forma preferida. Si no tienes suficientes capas, entonces la mejor manera es usar registro alfa y pintar directamente sobre el objeto. Pero si tienes suficientes capas, solo usa las máscaras de recorte Te hará la vida mucho más fácil. Borremos eso. Voy a elegir la paleta de verano y establecerla como predeterminada y traerla aquí. Puedes descargar esa paleta de mis obsequios también, cuando te suscribes a mi newsletter Entonces, si lo quieres, solo ve a agarrarlo. Voy a usar tal vez decolorar. Voy a eliminar esto y crear otra capa de máscara de recorte Y voy a agregar algo de lluvia aquí, pero creo que eso es demasiado grande. Voy a reducir un poco el tamaño. Sí, eso es mejor. A esto lo llamo lluvia, pero es solo una textura linda. No voy a levantar mi lápiz para que no se superponga. Genial. Una vez hecho esto, también puedo llegar a los paneles de capas y tocar el final y jugar con los modos de opacidad Me encanta jugar con los modos de opacidad porque a veces te da resultados inesperados que ni siquiera estabas planeando Sólo me gusta ir y probar a todos. La luz suave es muy bonita porque se fusiona con el fondo Eso me gusta en luminosidad, me voy a quedar con él. También puedo hacerlo más transparente aquí. Si quiero Ver eso es más sutil y entonces eso está más en tu cara. Dejémoslo así. Agreguemos algo más a la playera. Voy a ir a la capa de playera, crear una nueva capa en la parte superior. Y voy a darle un toque y crear una máscara de recorte. Voy a agregar esos corazones que hicimos a la playera. Voy a ir aquí y elegir el corazón. Voy a usar ese mismo color crema y empezar a pintar la camisa sin levantarla. Eso se ve tan lindo. Pero debido a que esto es ropa, sería muy poco realista este corazón se cortara en el brazo Y luego repitiendo aquí la misma parte. Lo que puedes hacer es usar la goma de borrar y asegurarte de que sea pequeña Simplemente borra esta parte. Sólo eso lo hace parecer un poco más realista. No es tan obvio que uses un pincel de patrón. Lo mismo aquí. En el pecho aquí. Sí, eso se ve mucho mejor. En 5 minutos, transformamos esta ilustración de algo muy básico a algo con más detalles que parece. Te tomó mucho tiempo dibujar. Ahora que ya sabes cómo usar esto, vamos a ir a usar los patrones de azulejos en un edificio y esas manchas de leopardo en una ilustración de la jungla. Pasemos a la siguiente lección. 12. Uso de los pinceles en las ilustraciones: En esta lección, te voy a mostrar aún más formas en las que puedes usar tus pinceles en ilustraciones Aquí, he creado una ilustración de una puerta. Como puedes ver, aquí tiene mucho detalle, pero se ve liso en las paredes. Es aburrido. Quiero agregarle más interés. Lo que voy a hacer es que voy a agregar algunas texturas con el proceso que creamos. Nuevamente, la forma en que preparé esta ilustración fue manteniendo mis capas separadas. Tenemos todo en su propia capa. Por ejemplo, si quiero agregar un patrón a esta área azul aquí, está en su propia capa y lo mismo con estas columnas azules y lo mismo con la pared rosa. Va a ser muy fácil para nosotros agregar texturas. Comencemos con esta área azul aquí y creemos otra capa en la parte superior y conviértala en una máscara de recorte Y voy a ir a elegir un pincel. Creo que agregamos azulejos a esta zona, luego hacemos este ladrillo. ¿O deberíamos agregar azulejos a esta zona y hacer este ladrillo? Bueno, vamos a intentarlo. Agreguemos ladrillo a esta parte y azulejos a la rosa. Elige nuestros ladrillos. Voy a elegir un color de la ilustración. Simplemente déjala aquí presionada. Quiero que sea un poco más ligero. Voy a ir a mi vista clásica y hacer un color más claro. Voy a empezar a pintar esto, Ver al instante se transforma. Parece que le prestaste mucha atención a esa zona y crea una vibra totalmente diferente. Creo que levanté mi lápiz aquí porque a ver cómo se superpone. Entonces solo voy a deshacer eso y luego darle la vuelta sin levantarlo perfecto. Podría hacerlo un poco más ligero si quiero. Solo hazlo menos transparente. Creo que eso es mucho mejor. Iba a probar eso también en las columnas, pero creo que va a ser demasiado. Genial. Ahora voy a agregar algunos azulejos a esta zona rosa. Vamos a buscar el área rosa y agregar una nueva capa en la parte superior, máscara de recorte. Elige nuestros azulejos. Voy a elegir unos azulejos de fantasía, los que tienen cuatro diferentes. Voy a este color oscuro aquí y a ver qué pasa. Voy a hacer el tamaño máximo y ver si eso es demasiado grande. Eso es demasiado grande. Es más pequeño, eso es perfecto. Yo sólo lo llenaré sin levantar mi lápiz. Eso es demasiado oscuro. Voy a ir aquí y probar diferentes modos de fusión. Eso es lindo, pero es un poco ligero. Puedes hacerlo más transparente. Puedes mantenerlo en giro normal en el bloqueo alfa deslizar con dos dedos a la derecha, que veas ahí el tablero de ajedrez Entonces puedes elegir un color de aquí. Vamos a elegir este toque amarillo sobre él, llenar la capa, y luego lo sentirás, eso no se ve bien. O puedes ir aquí, saturación de tonalidad, brillo. Y puedes empezar a cambiar el matiz aquí, qué tan saturado está, qué tan oscuro o claro es, y ver si algo te queda bien. Eso me gusta. Sólo voy a poner eso ahí. Me gusta mucho cómo se ve eso. Entonces finalmente a estos muros, puedes ir aquí, crear una nueva máscara de recorte de capa Entonces puedes elegir la lluvia, por ejemplo. Voy a elegir ese azul oscuro, y voy a darle color a esto. Ahora voy a reducir mucho la opacidad ahí. Apenas se puede ver, pero agrega algo de interés. De nuevo, puedo ir a usar mi borrador para borrarlo. En estas partes así, ahí no es tan obvio. Se puede ver. Genial, eso se ve mucho mejor. Ahora, incluso podemos entrar en los árboles y crear capas de máscara de recorte y agregarles algo de interés también. que pueda ir a los jugadores de atrás, crear otra máscara de recorte y agregarle algunas de estas partes también. ¿Por qué no? Ahí se ha transformado la ilustración. Me encantan los detalles y texturas y todo. Encuentro que esta es una manera increíble de agregar eso a mis ilustraciones. Además, si estás creando ilustraciones para acertijos, por ejemplo, las empresas que hacen rompecabezas necesitan mucha textura. Esta es una gran manera de agregar interés a aquellas áreas que de otra manera serían imposibles de construir en un rompecabezas. Sólo voy a ir a otra ilustración y mostrarte por última vez cómo usar esto. Tengo aquí mi pequeña ilustración de selva, por ejemplo. Voy a, tengo cada montaña en su propia capa para poder agregarle diferentes pinceles de textura. Pero comencemos con nuestro pequeño leopardo, porque ese es el pincel que creamos juntos en la clase en una máscara de recorte Voy a elegir las manchas de leopardo. Voy a elegir este color. Sólo voy a empezar a pintar sobre él. A lo mejor son un poco grandes, voy a hacerlos un poquito más pequeños. Voy a saltarme la parte superior de su cara. Ya terminamos, él se ha transformado. Entonces puedes cambiar el modo de fusión si quieres. Ese se ve lindo. Voy a hacerlo un poco más transparente. Me gusta mucho cómo se ve 2 segundos ahora para la jirafa, no creamos esta juntos, pero se incluirá en el juego de pinceles que puedes descargar de la clase Vamos a probar este color. Vamos a la capa de jirafa, creamos una nueva máscara de recorte Y eso es enorme, hagámoslo más pequeño. Eso es demasiado pequeño, solo empieza a llenarlo. No me gusta ese color, pero vamos a usar los modos de fusión después para encontrar un mejor color. Ahora vamos aquí. Esa es una quemadura de color realmente genial porque ves que es más naranja donde tiene sombras. Voy a reducir un poco la opacidad. Me gusta mucho cómo se ve eso genial. Ahora agreguemos algunas cosas a las montañas. Ve a esta montaña azul, agrega una nueva capa, crea eso como una máscara de recorte Usemos nuestra lluvia, por ejemplo. Voy a elegir este color. Creo que se ve genial. Voy a agregar ese pincel para lluvia a todas las montañas, pero lo voy a hacer en diferentes tamaños para que podamos crear más textura. Ahora voy a ir a esta montaña. Vamos a encontrarlo aquí. Crea una nueva capa. Selecciona la máscara de recorte y hazla más pequeña Selecciona aquí este color muy claro. No se puede ver demasiado. Pero vamos a cambiar el modo de fusión más adelante. Si quieres que sea más visible, solo tienes que ir aquí y allá. Ese se ve bien. Mira es exactamente el mismo pincel, pero como estamos cambiando las tallas, está cambiando la sensación de que con ese mismo tamaño. Voy a hacer esta montaña, ir allí en una nueva máscara de recorte de capa Voy a elegir este color. Pero aquí en realidad quiero hacerlo más oscuro. Voy a ir aquí. Y en clásico puedo bajar y elegirá el mismo color. Pero ahora comencemos a pintar. Genial. Si quisieras mostrar más, puedes ir al multiplicar, oh oh, ese es lindo. Vamos a probar esta rosa. Agrega una capa de máscara de recorte. Voy a elegir este color. Voy a cambiar el tamaño aquí. Voy a hacerlo mucho más grande. De nuevo, voy a jugar con los modos de fusión. A mí me gusta esa. Por último, esta, que es esta máscara de recorte, agreguemos un color oscuro, tal vez hagamos que sea la más grande y veamos qué pasa Sí, eso se ve genial. Esta es otra forma de transformar una ilustración usando solo pincel aquí en las montañas. Pero cambiando las tallas, hemos cambiado la sensación de ello. Ahora también has visto cómo los cepillos de piel de animales son súper útiles cuando estás creando animales. El cielo es el límite. Ahora pasemos a la siguiente lección y aprendamos a exportar y compartir nuestros pinceles de patrones. 13. Exporta el juego de pinceles: En esta lección, te voy a mostrar cómo exportar tu juego de pinceles. que la puedas compartir con tus amigos o así podrás venderla. Cuando vas a tus pinceles y quieres comenzar a crear tus pinceles en una biblioteca, puedes deslizar hacia abajo aquí y presionar más y luego puedes crear tu nuevo conjunto. Entonces puedes comenzar a crear tus pinceles ahí, o puedes moverlos de otros juegos de pinceles. Si lo agarras aquí y presionas nuevo set y lo dejas caer ahí, irá a tu nuevo set. Cuando quieras compartir cada pincel, puedes deslizar hacia la izquierda y compartirlo, duplicar o eliminar. Puedes compartir pinceles individuales, o puedes hacer lo mismo con el conjunto tocando su nombre. Y luego puedes renombrarlo Eliminado, compartirlo, o duplicarlo. Cuando golpees share, lo exportará. Voy a guardarlo en mis archivos. Por ejemplo, pinceles de patrón. Agrega tu nombre. Por Sandra Mahia Regreso seguro. Ahora puedes compartir ese archivo y la gente puede descargar tus pinceles. Espero que esto desencadene muchas ideas. Ahora bien, este es el fin de la clase. Pasemos a la siguiente lección y terminemos las cosas. 14. Para concluir: Hemos llegado al final de la clase, espero que se diviertan mucho. Y que tienes muchas ideas de nuevos pinceles de patrones para crear, para mejorar tus ilustraciones, o incluso para vender los pinceles como un ácido digital. Recuerda publicar tu proyecto en la galería de proyectos. No puedo esperar a ver lo que creas. Además, compártelo en Instagram y etiquétame en Art by Sandra Mahia Asegúrate de suscribirte a mis newsletters para que puedas recibir pinceles. Mis regalías, clase de precios y mucho más. Y di al día con los lanzamientos de nuevas clases, recuerda seguirme aquí en skillshare y dejar una reseña Y si te encanta esta clase, compártela con tus amigos. Nos vemos pronto, adiós.