Acuarela digital en Procreate - orquídeas

1. Introduccion: ¿Sabías que Colombia tiene el mayor número de orquídeas del Soy colombiana y estoy obsesionada con las orquídeas. Y en esta clase, te enseñaré a pintar uno usando acuarelas digitales Inapropiado. Sígueme mientras aprende mis técnicas para pintar acuarelas digitales en tu ipad Soy Santa Mejía y soy ilustradora independiente y diseñadora de patrones Y licencio a mis empresas de obras todo el mundo para que se pongan sus productos. Las ilustraciones que he creado en procrear han sido utilizadas en fondos de productos Y quiero mostrarte cómo los creo. Te enseñaré a usar el efecto de controlar las acuarelas. Entonces algo así como pintar mojado sobre seco en lugar de acuarelas sueltas y fluidas. He incluido el juego de pinceles específico que desarrollé para crear este efecto. Te guiaré a través de cada paso desde configurar tu lienzo, instalar tus pinceles en la paleta de colores, hasta usar imágenes de referencia, adaptarlas para que se ajusten a tu estilo y a todo el proceso de pintura. Elaborando los delicados pétalos agregando detalles y texturas y los toques finales, transformarás tu ipad en un lienzo de Con los recursos incluidos, podrás comenzar a crear inmediato y a tu propio ritmo. Ya sea que seas asistente de artista o recién comiences, esta clase es la puerta de entrada para crear acuarelas digitales que irradian la esencia de las acuarelas reales sin el desorden y la compra de toneladas de tubos de Inscribirse ahora y dejar que su creatividad florezca. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, elija una flor o planta y Droid usando técnicas digitales También puedes practicar pintando la misma flor que yo. Entonces cuando tengas las habilidades pinta tu propia flor. Esta clase incluye mi pincel de acuarela, set de paleta de colores y boceto e imagen de referencia. Para descargar los recursos, asegúrate de haber iniciado sesión a través de un navegador de Internet y no de la aplicación. Ve a la pestaña de proyectos y recursos y descárgalos a tu ipad para que sean fácilmente accesibles. Cuando empecemos a recorrer las lecciones, recuerda publicar tus proyectos en la galería de proyectos , y si tienes alguna duda, pútalos en la puñalada de discusión Ahora pasemos a la siguiente lección para ver cómo instalar tus pinceles y paletas de colores y configurar tu lienzo 3. Configuración del lienzo: En esta lección, te voy a mostrar cómo configurar tu lienzo, instalar los pinceles y la paleta de colores. Abramos Procreate, y voy a crear un nuevo lienzo Puedes crear un nuevo lienzo seleccionando este signo más aquí Aquí. Procreate tiene algunos tamaños preestablecidos aquí. Empezará a almacenar los tamaños que hayas creado. Siempre trabajo en 11 por 15 "si estoy creando una ilustración puntual, una ilustración que podría usarse para una tarjeta de calificación o algo así, eso es vertical. Si estoy creando ilustraciones cuadradas o ilustraciones para patrones, siempre trabajo a las 12:12 pulgadas. Tengo los presets guardados aquí. Sólo tengo que tocarlas y van a crear ese nuevo archivo. Pero si no los tienes listos, simplemente haz clic en el signo más. Y aquí puedes crear tus propios presets. Voy a tocar ahí ahí, puedes darle un nombre a tu preset. Podría ser como tarjeta vertical por ejemplo. Aquí puedes elegir el tamaño en píxeles, pulgadas, centímetros o milímetros. Me gusta trabajar en pixeles y pulgadas. Digamos que va a ser de 11 por 15. Siempre trabajo a 300 DPI. Así que puedes imprimir esto si quieres. Esta es la resolución mínima que deseas si quieres imprimir esto, y esto me mostrará el número de capas que tengo. Esto variará dependiendo del ipad que tengas aquí. Puedes configurar tus perfiles de color. Siempre trabajo en este en RGB. Puedes elegir CMYK si quieres o si tienes un perfil de color específico puedes importar aquí. A mí personalmente no me gusta cómo se ve CMYK en procrear. Siempre trabajo en este aquí puedes cambiar la configuración de tu laboratorio de tiempo, este es el video que grabará de todo tu proceso. Aquí puedes cambiar tus propiedades de lienzo si quieres empezar siempre con un color de fondo diferente. O si quieres que tu fondo esté oculto y funcione como en un fondo transparente. Pero nunca toco ninguno de estos, solo hago clic en Crear. Entonces tenemos nuestro nuevo lienzo. Voy a darle la vuelta así porque vamos a trabajar en una ilustración horizontal. Te voy a mostrar cómo importar tus pinceles y paleta de colores. Los he descargado y los he guardado en mis archivos, en mi ipad. Los tengo aquí. Estas son las muestras y este es el juego de pinceles. Solo tienes que tocarlo y hacer clic en abrir, y se importará automáticamente para procrear Si vas a tus paletas de colores, verás agregada aquí en la parte inferior. Aquí está. Si tocas aquí y configuras como predeterminado, esta será la paleta que se mostrará aquí cuando toques estos diferentes tipos de paletas de colores Ahora volvamos y hagamos lo mismo con los pinceles. Toca en él y haz clic en Abrir. Después se importarán a tus juegos de pinceles. Podrían estar en la parte inferior de tu pila o podrían estar aquí arriba. Aquí está. Aquí puedes ver tus pinceles. Estos dos pinceles son para agregar texturas de papel de acuarela a tu lienzo. Te voy a mostrar como hacer eso en clase. Por ahora, déjame mostrarte cómo funcionan. Este es un pincel muy transparente. Realmente no vas a ver lo que está pasando, pero ya verás, va a crear una textura. Si tocas aquí al final y vas a quemadura lineal, se ingrañará en el arte que hay debajo Si creo una capa y la llevo por debajo, entonces pinto ahí, verás que la textura del color del agua comenzará a aparecer. No sé si lo puedes ver en el video, pero si nadas mucho, puedes verlo ahí también. Elijamos cualquier color, tal vez. Escojamos éste. Te voy a mostrar lo que pueden hacer los pinceles. Este es para crear formas sólidas. Me gusta crear con ello mis capas base. Entonces tenemos el pincel de detalle. Este crea esos bordes húmedos que se ven como cuando pintas con acuarelas. Entonces si pintas encima de algo, simplemente lo hace más oscuro como si estuvieras pintando con diferentes capas de acuarelas reales. Entonces tenemos esta última sensación ruda, que me encanta absolutamente. Crea un borde rugoso. Si presionas suavemente, comienza como agregar agua Este es muy similar, solo que tiene un borde liso. Mira, este es un borde rugoso y este es más de un borde liso entonces este es como agregar agua. Y está acostumbrado a b***d colores o como bordes borrosos. Ahora bien este es más de un pincel de estampilla. Si pintas así con él, no va a aparecer. Simplemente sellará Crea esta granulación. Si lo tocas varias veces, empezará a oscurecer las áreas Me gusta mucho usar estos para crear sombras. Ahora tenemos el cepillo de bordes mojados otra vez. Estoy presionando suavemente ahora al final, pero ve que crea algunos bordes mojados como su nombre lo dice Entonces tenemos un lavado suave. Este, déjame hacerlo más grande. Este solo crea un lavado suave para un fondo. O si quieres agregar como más contraste a un área, puedes simplemente superponerla. Hay un color de agua súper frío que si presionas más fuerte, crea una textura y si empujas más suave, le agrega agua. En su mayoría todos se comportan de la misma manera. Pero este realmente va como nuestro cepillo seco, cuando lo presionas con fuerza. Entonces tenemos el alcohol, que funciona mejor con el blanco. Simula agregar alcohol a una pintura de acuarela. Entonces tenemos las salpicaduras, que son como pequeñas salpicaduras diminutas Se puede cambiar el tamaño, esos son más grandes. Y luego tenemos la pequeña salpicadura, que son realmente pequeñas que están más constreñidas a un área Te voy a mostrar cómo usar estos pinceles a medida que avanzamos. No los uso todos, solo quiero que tengas variedad y elijas lo que más te convenga. También puedes usar cualquier pincel que prefieras. No tiene que ser estos. Los que sí incluyen una licencia de uso comercial. Puedes vender cualquier obra de arte que crees con ellos. Simplemente no revendas el juego de brochas tal como está. En la siguiente lección, te voy a mostrar por qué me encanta crear acuarelas digitales en procrear 4. Por qué pintar acuarela en Procreate: Apestoso. Me encanta crear acuarelas en procrear, y probablemente tú también lo harás Me encantan los efectos que crea la acuarela normal cuando b***ds con Ahora, gracias a la potente app procreate y a los pinceles que están disponibles, puedes hacerlo en el ipad dos Nunca será 100% igual, pero se puede conseguir algo muy parecido. Quiero decirte ahora que a mi manera no es la única manera de hacer esto, que este estilo se parece mucho a mi estilo normal cuando creo pinturas reales en acuarela donde quiero que todo esté muy controlado y no uso acuarelas sueltas ni flores enormes, si ese es el estilo que quieres crear Hay toneladas de pinceles en el mercado que pueden parecerse a ese estilo. Puedes seguir mi clase y usar esos pinceles también para conseguir algo totalmente diferente. Pero las técnicas serán muy similares. Es muy importante que no solo sigas ciegamente a un maestro u otro estilo de artista Es muy importante que aprendas las técnicas y luego veas qué te hace feliz, qué te trae alegría y qué te viene de forma natural. Esa es la única forma en que evolucionará tu estilo. Se supone que tu arte es un proceso alegre y así es como vas a llegar a ese punto Siempre divirtiéndose y no siendo muy ingenioso. Pensar que tu arte tiene que verse cierta manera o como el de otra persona. Eso se dice que hay varias ventajas o usar procrear sobre acuarelas tradicionales La primera razón es que no tienes que comprar ningún material. Sin pinturas, sin pinceles, sin papel, nada. Tienes todo lo que necesitas en tu ipad. El segundo no es un desastre, no lo sé, Al igual que las acuarelas no son tan desordenadas como otras técnicas de pintura, pero aún así tener que sacar el agua y las servilletas, y pinceles y A veces no quieres llevar todo eso alrededor. El ipad es genial, solo lo tiras en tu bolsa y vas a pintar a cualquier parte. Lo más importante para mí es que no tienes que pasar horas limpiando iconos, borrando la textura del papel de acuarela después de escanearlo A mi, eso es súper lento, y crear las acuarelas en el ipad simplemente elimina ese paso por completo Y terminas con íconos que tienen fondos transparentes y puedes usar de varias formas diferentes. Para mí esa es la mayor, mayor ventaja porque hace que mi trabajo sea mucho más rápido. Ahora que ya sabes por qué es tan increíble, comencemos a trabajar con imágenes de referencia. 5. Imágenes de referencia: En esta lección, vamos a hablar imágenes de referencia y cómo trabajar con ellas. En procrear, el uso de imágenes de referencia depende de usted. A algunas personas les gusta usarlas, a otras no. No me gusta pintar mirando una imagen de referencia. Prefiero usarlos solo como estudio cuando intento determinar cómo funcionan las formas de un objeto o cómo se ve una flor en la vida real. Y luego estoy dibujando solo para averiguarlo, pero luego no me gusta mirarlo mucho Si estás creando como ilustraciones científicas o algo así, eso tiene que ser súper preciso, entonces vas a tener que mirar a una imagen de referencia como todo el tiempo para que realmente se vea así. Sea cual sea tu preferencia, solo asegúrate de que eres dueño de los derechos de autor de la imagen que estás usando o que tienes derecho a usarla ya derechos de autor de las fotografías siempre son propiedad del fotógrafo. Tomé esta foto. Te estoy dando los derechos para usarlo como quieras. Existen varias formas de utilizar imágenes de referencia o bocetos en procrear. Déjame mostrarte. Hay una manera en la que agregamos la foto y luego la tienes en tu lienzo. Y puedes modificarlo, volver a pintarlo, trazar sobre él, cambiar el tamaño, todo Si lo colocas de esta manera y comienzas a pintar sobre él, una vez que retoques tu video de lapso de tiempo, verás esa imagen de referencia en el video. Si no quieres que la gente vea esa imagen, solo tienes que ir a acciones agregar cuando vas a insertar una foto en lugar de simplemente tocarla a la izquierda e insertar una foto privada. Después, cuando eliges tu foto, colocas y agregas capas encima y empiezas a dibujar sobre ella. Cuando vayas a ver tu video de lobs de tiempo, no verás la imagen de referencia Nadie va a poder verlo. La otra forma de hacerlo es ir al panel de acciones. Y en Lienzo, elija referencia. Entonces verás tu lienzo o una imagen. Y aquí se importa una imagen. Digamos que vamos a importar éste. Se puede despejar. Importa uno nuevo. Digamos éste. De esa manera lo tendrás aquí. Puedes nadar en él y moverlo, o simplemente puedes dejarlo como está. De esta manera lo tendrás aquí a un lado. Si estás súper resumido aquí, la imagen seguirá ahí como referencia Si quieres ver el menú, solo tienes que darle un toque y luego volverá. Es muy útil ver tu lienzo de esta manera porque si estoy trabajando aquí, verás que vas a poder ver lo que estás haciendo de esta manera. No te pierdes en los detalles y ves cómo va a quedar la imagen completa. Te voy a mostrar cómo uso una herramienta llamada Licuar y está aquí bajo ajustes. Aquí está. Para mí es genial crear modificaciones en ilustraciones o en imágenes base. Aquí tienes este menú y dice lo que va a hacer la herramienta Licuar, significa que va a empujar las cosas Vean que lo está empujando mientras dibujo en él. Y aquí puedes cambiar el tamaño. Ahora va a empujar aún más cosas, o va a empujar muy poco, a dar vueltas, solo empezaremos giras las cosas hacia la derecha y luego giraremos hacia la izquierda, las tiremos hacia la izquierda, un tono bastante obvio Haremos las cosas más pequeñas y luego expandiremos hace lo contrario y hará las cosas más grandes como un ojo de pez para cristales. Hagámoslo más grande para que realmente puedas ver lo que está pasando aquí. Está cristalizando la imagen. No me gusta este efecto. No sé para qué lo usarías, pero a lo mejor hay algo de pelaje o algo para lo que pueda usarse. El borde del borde simplemente crea como un lado plano a las cosas. Reconstruir traerá de vuelta los efectos que aplicaste. Se puede restablecer, pero eso restablecerá todo. Pero reconstruir arreglará solo las cosas que están debajo de tu lápiz, ajusta Puedes cambiar la fuerza, la cantidad de impacto que tienen los efectos en tu imagen. Aquí cambias el tamaño como ya te mostré , la presión. Vamos si tienes más presión, empuja hacia arriba más rápido la distorsión es la cantidad de distorsión que algo puede tener. Eso es más distorsión y esto es menos distorsión. Mira, las imágenes sí se mueven, pero no pierden su forma tanto impulso. El impulso es difícil de mostrar. Pero mira que cuando dejo de moverme al final, se expande un poco más. Realmente no toco tanto y solo juego con el tamaño, y la presión, y las diferentes opciones. Reiniciemos todos estos. Voy a alterar esta imagen, se adapta más a mi estilo. Por ejemplo, cuando empecé a pellizcar esta flor, pensé que se ve tan linda, siendo pequeña, voy a reducir un poco el tamaño y empezar a pellizcarla en un poco. Eso me gusta más. Voy a aumentar un poco el tamaño para poder reducir mucho este. Sí, yo también quiero hacer a estos tipos un poco más pequeños. Ahora les voy a pellizcar. Quiero empujarlos porque no quiero estar tanto tiempo aquí. Voy a hacer que sea un tamaño muy grande, así que realmente puedo empujar aquí. No quiero estar afectando a esta flor. Ahora voy a reducir el tamaño. Ahora quiero mover todo esto en un rato. Quiero modificar un poco las flores. De esta manera consigues crear imágenes base que sean fieles a ti y que coincidan mejor con tu estilo. Una vez que estés contento con eso, solo detente aquí dos veces y ya está listo. Ahora voy a hacerlo un poco más grande y ahora podemos empezar a pintar. En la siguiente lección, vamos a empezar a crear nuestras capas base. 6. Crea las capas base: En esta lección, vamos a empezar a crear las formas básicas de nuestra ilustración. Primero, reduzcamos la opacidad de nuestra capa de referencia y asegurémonos de que esté oculta aquí Muestra que es una imagen privada. Sabes que no va a aparecer en el lapso de tiempo. Ahora vamos a reducir la opacidad y seleccionar Multiplicar En esta capa debajo. Voy a empezar a pintar mi ilustración. Saquemos la paleta de colores. Elige lo que más te guste. El de verano también está incluido en la clase para que lo descargues. Establezca este como predeterminado. Usa lo que prefieras. Voy a usar la Tierra en Empezar con este amarillo. A lo mejor vamos a estar usando el juego de pinceles de acuarela. Voy a usar un sólido constructor de formas, asegúrate de que sea 100% de capacidad para crear las formas. Y voy a crear primero los pétalos debajo y llenarlos. Ahora estoy, voy a crear una nueva capa, pétalos traseros de ésta y los pétalos frontales de éste. Yo voy a hacer lo mismo. Si puedes ver lo que estás haciendo, puedes apagar los pétalos de la espalda. Por ejemplo, no me gusta esa zona ahí, así que la voy a arreglar en una nueva capa. Voy a apagar esa. Voy a crear esta parte frontal. Realmente no tengo idea de cómo se llama eso. Son estos dos pétalos los que van así, y luego hay uno que va así. Ni siquiera estoy siguiendo mi foto tan cerca solo porque me gusta un enfoque más estilizado, pero puedes hacerlo tan realista como quieras Por último, hay un cogollo, bueno, lo que yo llamo un cogollo, es esta cosa del medio aquí. Ya terminamos con estas flores, así que voy a encenderlas y agruparlas, flores principales. Ahora voy a crear una capa debajo. Voy a crear esta flor. Éste sólo va a ser uno. Sigue sintiendo, ésta sólo va a ser una forma. Voy a pintar este cogollo que está detrás del tallo. Porque esta flor está detrás del tallo y esta también está detrás del tallo. Voy a llamar a esa otra flor una nueva capa para el tallo. Y elige un verde más oscuro. Voy a hacer esto más largo porque normalmente tus hijos solo suben y giran así y eso golpea muy bien. Ahora solo necesitamos estas colillas. Voy a crear otra capa, renombrar este tallo y volver al color amarillento y solo agregarlos aquí. Bien, tenemos nuestras capas base listas. Ya no quiero estar usando mi referencia, sólo voy a apagarla. Voy a sacar aquí mi referencia. Y elige una imagen que importe, elige mi foto. Voy a tenerlo aquí solo para ver cómo se ven los patrones. Vamos a golpear esto aquí abajo. Esto de aquí. Voy a ir encima de todas mis capas, crear una nueva capa y agregar la textura del papel. Elige este color, asegúrate de que sea el tamaño más grande del pincel. Y repasa todo el lienzo sin levantar tu lápiz. Y hazlo una y otra vez. Ahora se puede ver un poco en los colores oscuros pero no en los colores claros. Voy a ir a Quemadura Lineal de esa manera, se grabará en la pintura. Nunca pinto sobre esa capa, que voy a llamar textura. Voy a deslizar el dedo hacia la izquierda y bloquearlo de esa manera. No voy a pintarlo por error. Empecemos. En la siguiente lección, vamos a empezar a agregar texturas y detalles. 7. Añadir texturas y detalles: En esta lección, vamos a comenzar a usar los pinceles de acuarela para agregar texturas y detalles a nuestra ilustración. Te voy a mostrar cómo lo hago, pero de nuevo, te animo a que uses diferentes pinceles, diferentes técnicas, hasta que encuentres algo que realmente ames y que sea realmente tuyo. Haz que estas flores sean tan realistas o tan gráficas como quieras, solo diviértete. Nuevamente, mis pinceles están hechos para parecerse a acuarelas muy controladas, salpicaduras muy sueltas y agua que corre alrededor del papel Si eso es algo que quieres, solo experimenta con otros pinceles y vas a conseguir ese efecto. Voy a comenzar con mis flores principales y voy a deslizar hacia la derecha en cada capa, solo para que se active el bloqueo alfa y pintamos solo dentro de la capa. Empecemos por los pétalos de la espalda. Elige nuestros pinceles. Aquí tienes dos opciones. Puedes usar la sensación definitiva áspera. Si presionas con fuerza sobre este pincel, crea líneas duras. Si creas suavemente, b***ds in. Sólo lo voy a usar para crear sombras, así se diferencian los pétalos. También puedes aumentar el tamaño. Cuanto más lo haces, más oscuro se pone. También puedes usar este lavado suave. Si te gusta este efecto, puedes usarlo. Pero si te gusta un efecto más suave, por ejemplo, el, donde los bordes son más b***ded, puedes usar el cepillo de lavado suave Voy a usarlo un poco aquí para crear aún más sombras. Voy a agregar estas líneas aquí donde se pliega el pétalo. Para eso, hay como un área más oscura en el medio y luego áreas más claras en el sitio. Puedo reducir el tamaño de mi cepillo. Y te voy a mostrar con un color oscuro, para que puedas ver la diferencia aquí de los pinceles. Puedo crear esta línea así, entonces va a ser muy gráfica. O puedo crearlo así presionando suavemente sobre el lápiz Entonces será más como pintura húmeda sobre papel húmedo. O puedo usar un pincel como el pincel detallado y crear una línea muy definida. Puedo usar un pincel como el último, sentirme áspero y hacerlo más pequeño y o bien presionar fuerte y hacer una línea que tenga los bordes dentados o presionar suavemente y lograr un aspecto más descolorido Voy a usar este y entrar con el amarillo y crear un área más oscura. Apenas estoy presionando mi lápiz. Lo mismo aquí porque no pinto realista. Estoy siendo muy flojo un siguiendo la referencia. Pero si estás haciendo algo realista, entonces vas a estar prestando mucha atención a tu referencia. Genial. Estoy contento con cómo se ve eso. Ahora voy a añadir los detalles rosados porque aquí no tenemos rosa. Voy a estar usando este rojo. Hay dos formas de hacerlo. Una es que puedes dibujarlos con el mismo pincel y presionar suavemente al final para que puedas difuminarlo o hacerlos muy gráficos así O usa el pincel de detalle, que crea bordes aún más oscuros para crear los detalles de una manera muy gráfica. Voy a seguir usando mi sensación definitiva, rudo y este es el pincel que más uso en mis ilustraciones. Yo sólo voy a recrear libremente estos patrones aquí. Esto parece una línea. Entonces parece ser como líneas de pensamiento. Estoy presionando suavemente aquí. Mi color es más b***ded. Veamos cómo se ve eso. Eso me gusta. Pero ahora voy a reducir el tamaño de mi pincel y empezar a crear formas más definidas aquí. Más pensamientos cuando estás creando acuarelas en procreate First, como si no se vieran exactamente como acuarelas regulares A pesar de que algunas personas se acercan mucho, sólo me gusta la idea de tener ciertas similitudes con las acuarelas. Segundo, que se necesita paciente como acuarelas y capas regulares, y estratificación de diferentes pinceles y texturas, igual que la Cuanto más paciente seas y cuantas más texturas agregues a los pinceles, mejor se ve, en mi opinión. Voy a dividir esto porque voy a sumar muchos puntos. También puedes ir aquí para hacer una selección y asegurarte de que se selecciona la mano libre. Y haz esto. Por ejemplo, estoy creando las líneas, cerrar. Aplúmela un poco solo para que no tenga líneas duras. Y luego ve a tus pinceles. Selecciona el cepillo de salpicaduras, vamos a hacerlo tal vez nueve y toca aquí Este pincel funciona como sello. Es un cepillo que tocas. No dibujas con él. Si lo dibujas, va a ser muy denso. Pero si lo usas como sello, entonces va a ser muy aleatorio. Puede ayudarte a acelerar las cosas y también a hacer una liberación de patrones más aleatoria que así es como se ve. Voy a hacerlo y seguir con mi forma manual de hacerlo. Aquí estoy arrastrando más color adentro. Estoy presionando más oscuro en estas áreas donde hay más sombras y es más oscuro aquí y luego más claro en estas áreas de aquí. Para la variación, también se pueden utilizar diferentes colores. Voy a agregar algunas sombras a las fronteras aquí si quieres. Puedes entrar con el detalle y agregar bordes más oscuros porque las acuarelas Arial normalmente tienen ese efecto. Sigamos adelante y voy a empezar a ir un poco más rápido otra vez. Estoy presionando fuerte aquí y soltando aquí, así que es suave. Ahora me estoy enfocando en éste. Esta parece tener más pensamientos que esta zona oscura de aquí. Podría ir a mis datos y agregar algunos puntos oscuros. Lo bueno de este pincel de detalle es que si presionas suavemente, crea pequeños puntos Y si presionas fuerte, crea grandes puntos. Genial. Vuelve a la sensación definitiva. Voy a añadir algunas sombras aquí. Hagamos el área, empieza por aquí, y esa zona del pétalo es más oscura. Y ahora voy a empezar a agregar muchos puntos. Puedo usar un color más oscuro para agregar puntos también. Por último, agrega algunas sombras. Ahí está. Creo que se ve bien. Voy a ir a la otra capa, pétalos frontales, y empezar a trabajar en esos. Básicamente es el mismo proceso y sobre todo uso solo este cepillo. Si puedes crear otros efectos, puedes usar otros pinceles, pero solo pruébalos y mira lo que más te gusta. Este es mi cepillo favorito favorito, por eso lo uso tanto. Si quieres manchar algo, ve al agua b***d cepillo, y esto realmente Si quieres suavizar alguna transición o algo así, este es el pincel a usar Si quieres crear textura de granulación, entonces usa el pincel Bloom, lo cual es increíble Volvamos a este y empecemos a agregar algunos puntos de nuevo. Voy a añadir un poco de rosa, y ahora sólo tengo que hacer el otro lado. Ahora ve a un tono más oscuro, y creo que eso es genial. Voy a añadir un poco de blanco aquí. Estoy levantando mi pincel y dando golpecitos, y tocando solo para que sea más oscuro. Porque quiero que sea realmente blanco. Lo mismo aquí en los pétalos traseros, pero tal vez un poco menos blancos, así que en realidad se puede ver la diferencia. Ahora voy a ir al frente y crear estas extrañas formas aquí. Voy a empezar con este color, colorea esto en. Tiene un borde ahí que voy a dejar porque también lo diferencia de esto de aquí Es mucho más oscuro. Estoy presionando muy fuerte con mi pincel. Voy a entrar con el agua. B***d y b***d eso sale un poco solo así es una transición más suave que uno parece tener un poco de cantidad de puntos Sólo voy a agregar algunos puntos oscuros aquí solo para que sea más interesante. Entonces ve a este lado. Y este lado es el opuesto, como el borde es así. Esto en realidad está en la parte superior de esta zona media. Lo que voy a hacer es porque esto está frente a todo, sólo voy a cortar esa zona. Lo he hecho con tres dedos cortados y pegados. Eso será en su propia capa. Voy a llevar eso a la cima y activar alfa para poder seguir pintándolo. Me he dado cuenta de que esto es muy redondo y no está en la ubicación adecuada. Mira aquí, aquí, es más como aquí arriba. Voy a ir a esa capa porque en esa capa también tenemos algunos otros cogollos. Voy a seleccionarlo, modificarlo, asegurarme de que se seleccione la forma libre para que pueda hacerla más ovalada y pueda girarla. A lo mejor voy a hacerlo un poco más grande. Sí, eso parece mucho mejor dicho eso porque nos movemos eso, ahora tenemos un agujero aquí dentro. Mira, voy a apagar esto para que veas que hay un agujero ahí. Tenemos que ir a modificarlo. Voy a ir a esa capa y apagar el candado alfa, así de hecho puedo pintar fuera de ella. Y con un sólido generador de formas selecciona el mismo color y solo rellena eso. Genial. Enciende la cerradura alfa. De nuevo, voy a encender mis otras capas y volver a la sensación definitiva, pincel áspero y usando este color marrón, solo voy a crear esta área aquí. Es como un duro, voy a crear estas texturas aquí. Incluso ve aquí a esta última área y agrega más detalles. Creo que se ve genial. Ahora sólo tenemos que hacer esto. Quiero que esto b***d entre estos otros pétalos. Voy a ir al brote, apagar el bloqueo alfa para que pueda ir a mis pinceles y usar la herramienta de agua b***d y difuminarla. Ves, es b***ding out. Creo que eso se ve mejor que solo tener el contorno duro. Voy a volver a encender el bloqueo alfa y volver a mi pincel ultimate feel rough y empezar a llenarlo. Esa es en realidad la parte más amplia de la imagen, así que voy a elegir el blanco y llenarlo por completo Sí, entonces solo usa un poco de sombreado para crear esta forma aquí Tal vez un poco de sombra aquí. Sí, me gusta cómo se ve eso. Yo sólo voy a añadir un poco más de sombra aquí porque aquí realmente se puede ver el contraste entre estos pétalos y no estamos viendo eso. Ahora. Voy a volver a esa capa de pétalos de espalda. Voy a añadir una capa. Y establece esta capa en máscara de recorte y luego ponla para que se multiplique con un color oscuro Sólo voy a repasarlo y agregarle una sombra. Esta es una gran manera de agregar sombras a tus ilustraciones. Siento que cuando agregas colores más oscuros como este, empieza a crear tanto contraste que es lo que da vida a tus ilustraciones. Estoy exagerando las sombras. Obviamente no hay sombras tan duras en la ilustración original, pero creo que es simplemente darle vida un poco más. Ahí lo tenemos. Esa es nuestra orquídea. Ahora, tenemos nuestra primera flor. Espero que les guste esta técnica. Se parece un poco a la acuarela. No me gustan los bordes ásperos en las acuarelas, y por eso uso un pincel que es sólido Si quisieras estropearte un poco tus bordes, podrías entrar en cada capa. Por ejemplo, los pétalos frontales apagan el bloqueo alfa y luego van con el agua b***d cepillo suavemente, comienzan a b***d comienzan a b***d Si te gusta esa mirada, adelante y hazlo. Pero prefiero tener mis bordes lisos. En la siguiente lección, pintaremos el tallo. 8. Pintar el tallo: En esta lección crearemos un pincel de borde más rugoso para crear efectos un poco más impredecibles en nuestro tallo. Voy a cerrar mi grupo principal de flores e ir al tallo. Para cosas como tallos y hojas, me encanta usar mucha textura. Yo usaría algo como el color de agua súper cool, que te voy a mostrar. Voy a cerrar la referencia. Te voy a mostrar cómo funciona este cepillo. Si presiono más fuerte, es sólido. Si no, es más transparente. Y puedo seguir repasándolo sin levantarlo y obtener diferentes efectos como si el color del agua se hubiera secado en diferentes capas. Me encanta usar estos para tallos y hojas. Nuevamente, esta es una mirada muy gráfica, no estoy tratando de ser realista aquí. Entonces voy a usar la sensación definitiva áspera y hacer que el pincel sea más grande suavemente Solo empieza a agregar un poco más de luz. Me encantan las texturas que este pincel crea ahí. Presioné muy fuerte y floreció. Y eso me encanta. Me encanta ese efecto en acuarelas reales, y realmente me encanta en esta. Por eso intenté recrearlo en estos pinceles. Ahora voy a añadir un poco de dardos, solo quizá más aquí en las zonas donde las flores crearían algunas sombras determinadas Lo mismo con los cogollos, y eso es todo para el Sam. En la siguiente lección, pintaremos el resto de las flores. 9. Pinta el resto de las flores: En esta lección, pintaremos el resto de las flores. Voy a ir un poco más rápido ya que es exactamente la misma técnica. Y creo que ya sabes cómo va. Así que vamos, voy a empezar a pintar este. Voy a entrar en esa otra capa de flores, y no voy a agregar demasiados detalles a esta solo porque está en la parte de atrás. Quiero agregar un poco de verde aquí. Voy a agregar un poco de blanco con un pincel muy fino aquí para poder separar este pétalo aquí y aquí. Way, estos pétalos se separan un poco de éste. Entonces voy a añadir sólo un poquito aquí, solo un poco de ese rojo y un poquito de indicación de puntos solo porque apenas se pueden ver por aquí. Creo que es suficiente para esto. Ahora voy a hacer esto flores con las flores principales y empezar de nuevo con los pétalos traseros. Voy a empezar con este amarillo, hacer mi pincel más grande, y luego empezar a entrar con el marrón. Sí, ahora sólo voy a empezar a agregar ese punto, y este tiene puntos mucho más definidos, creo. Creo que es suficiente para eso. Entonces ahora voy a usar el rosa y un pincel más grande y crear algunas de las sombras aquí y bordes oscuros. Voy a entrar en esta capa donde creamos las sombras oscuras, multiplicadas. Y voy a agregarlos ahora mismo. Ahora voy a pasar a los pétalos delanteros. No tiene el bloqueo alfa activado. Entonces voy a activarlo porque ya tengo el rosa. Voy a empezar a agregar algunas de las sombras con él. Voy un poco más rápido en estas flores solo porque ya te mostré la técnica y es solo repetir los mismos pasos una y otra vez. Empujo fuerte si quiero un color más oscuro o entro varias veces. Empujo suavemente. Cuando quiero que los colores b***d en así, si algo es muy irregular, solo voy en el agua, solo voy en el agua b***d Continuemos con la sensación definitiva y agreguemos algunos colores más oscuros y reduzcamos el tamaño del pincel y obtengamos un color más oscuro para comenzar a agregar algunos puntos, tal vez un poco más grandes. Voy a entrar con un pincel más grande y agregar algunas áreas más oscuras como esta, solo para crear un poco más de profundidad. Y luego elige este color más claro. Y tal vez agregue algunos aquí porque los pétalos se ven un poco planos. Mira aquí, puedes ver que tienen alguna dimensión. Sí, me gusta cómo se ve eso. Voy a agregar algo de blanco en los bordes solo porque se puede ver aquí, hay un poco de blanco, tal vez un poco de blanco aquí, y un poco de blanco aquí. Ahora voy a continuar por la parte delantera. Esto tiene esta forma así también de donde viene, y la forma es así, y esto es más oscuro aquí dentro. Voy a crear esta zona más oscura aquí. Y solo estoy levantando mi lápiz y volviéndolo a bajar para crear áreas oscuras y oscuras. Entraré con mi cepillo de agua b***d y solo ablandaré Puedo usar mi constructor de formas sólido, recoger este color y definir estos bordes aún más. Sí, eso se ve mejor. Entonces volveré a mi máxima sensación ruda y seguiré agregando algunas sombras. En realidad, voy a escoger mi rosa y añadir algunas sombras rosadas aquí. Pero voy a agregar un color más oscuro para que puedas diferenciarlo de los pétalos en el fondo. Y esto es licencia artística. No es así en la foto, pero lo que sea que haga que tu foto funcione mejor que hacerlo, Bien, ahora tiene como una zona oscura aquí y algunos puntitos. Agarra un poco de amarillo y agrega algunos puntos amarillos en estas áreas. Y luego continuar sombreando estos sitios. Voy a añadir un poco de blanco aquí y aquí, y luego pasar al brote. De nuevo, quiero apagar el Alpha, usar el agua b***d y b***d adentro Y luego vuelve a encender el candado Alpha y empieza a pintarlo con la máxima sensación áspera. Y luego agrega algunas sombras aquí. Genial, ahora me gusta cómo se ve eso. Solo quiero agregar un poco más de profundidad a la parte posterior. Voy a ir aquí a esa capa con este color. Voy a añadir un poquito más de sombras y añadir un poco de blanco aquí. En la siguiente lección, estaré pintando las macetas. 10. Pinta los brotes: En esta lección, terminaremos de pintar nuestra ilustración. Vamos a los bots. Voy a mirarlos una vez y luego apagar mi capa de referencia. A ver, están todos ahí excepto este de abajo. Voy a pintarlas muy rápido con un poco de verde. Yo sólo voy a oscurecer la parte inferior aquí. La floración es genial para eso. Sólo te detienes aquí. Crea esta granulación muy bonita. Recuerda que me gusta mezclar diferentes colores para que se vea más realista. Voy a agregar este amarillo porque parece que agregar diferentes tonalidades de colores hace que las acuarelas se vean un poco más realistas. Lo estoy oscureciendo aquí con un verde. Por último, voy a agregar un poquito de blanco solo para crear algo de resaltado porque esas macetas son brillantes. Voy a hacer lo mismo con todos ellos. Estoy creando algunas sombras con grúas. No voy a colorear todo porque ahí tienen líneas. voy a dejar. Estoy evitando pintar ahí. Sólo estoy oscureciendo los fondos de la parte superior. No quiero centrarme mucho en los bots y agregar un montón de detalles sobre ellos porque quiero que el foco principal esté en las flores. Voy a volver con ese telar por aquí y luego volver con el amarillo y el blanco. Por último, voy a pintar esa última vaina, que estaba aquí con la otra flor, esta simplemente estoy coloreando. Voy a entrar en la flor y oscurecerla ahí. Voy a llamar a esto hecho. Cerremos la paleta y aquí está nuestra ilustración. En la siguiente lección, te mostraré algunos toques finales. 11. Retoques finales: En esta lección, te mostraré cómo agregar algunos toques finales a tu ilustración, y concluiremos las cosas. Si quieres agregarle aún más textura acuarela, puedes seguir adelante y desbloquear esta capa de textura. Y luego desliza hacia la izquierda duplicado, y verás que es mucho más intenso. También le da un fondo beige porque utilizamos un color amarillento para crearlo. Si no quieres que sea ese amarillo, puedes ir aquí saturación de tonalidad y luego eliminar la saturación. Y hazle eso a éste. Para ir aquí saturación y reducir la saturación, entonces tendrás una textura de papel de acuarela realmente blanca. Ahora solo quiero que mis colores sean un poco más brillantes. Voy a ir a mis capas y agregar una nueva capa y rellenar las capas con este amarillo. Voy a las capas y pongo esto a un ilumina los colores Si estoy usando un color claro aquí, voy a reducir la opacidad tal vez para ahí ver que es más opaco y ahora es un poco más brillante Sólo voy a renombrar esto como Brighten. Si ves aquí, está afectando el color de mi papel y no quiero eso. Voy a arrastrarlo por debajo mi textura. Eso es mucho mejor. Espero que sientas confianza para aplicar estas técnicas a tus ilustraciones y que practiques con diferentes flores o diferentes plantas o incluso temas diferentes. Ahora ya sabes cómo trabajar con imágenes de referencia. Crea las formas básicas, agrega detalles y texturas, y toques finales a tus ilustraciones. Estas ilustraciones en acuarela se pueden utilizar para muchos proyectos diferentes. Por ejemplo, para crear diseño de empaque, o incluso un patrón para diseño textil. Me encantaría ver lo que creas. Recuerda publicar tu proyecto y empacar en Instagram en Art by Sandra Mahia Recuerda unirte a mi newsletter para que puedas seguir recibiendo más regalos Y mantente al día con todas mis novedades. Si te gusta esta clase, compártela con un amigo y deja una reseña. Nos vemos pronto por.