Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Ahora
tengo 40 años y no, no
he crecido. Me encanta todo lo lindo y luego siempre se ha
traducido en mi arte. Durante años, he estado usando Procreate y acuarelas para dar vida a
personajes y mundos coloridos y felices. Hola, soy Sandra Mejia
y soy una ilustradora colombiana canadiense freelance
y diseñadora de patrones. Licencio mi obra a diferentes empresas
que han puesto mi arte en tarjetas de felicitación, telas, productos infantiles, decoración del
hogar, y muchos
otros productos. Siempre es un día feliz cuando
una compañía me pidió que creara mis personajes y pequeños
animales lindos para que los usaran. He decidido
compartir contigo mi proceso y técnicas para desarrollar técnicas para desarrollar
lindos personajes animales. Voy a usar Procreate, pero puedes seguir junto con cualquier programa
de diseño de tu elección, o incluso con los medios tradicionales. Si eres un ilustrador, un diseñador de patrones,
un diseñador gráfico o incluso un crafter, saber cómo dibujar
personajes animales abrirá las puertas a un montón de
nuevas y emocionantes oportunidades al crear
tarjetas de felicitación, animaciones, libros
infantiles, patrones, diseño de
juegos, empaques o incluso
crear tu propia marca. Al final de esta clase, sabrás exactamente cómo
crear personajes que son realmente tuyos y no una
copia de los de nadie más. Al final de esta clase, sabrás cómo diseñar
la cabeza y la cara, el cuerpo, y diferentes
expresiones y poses. Hablaremos de ternura y personalidad, y como bono, te
mostraré cómo puedes agregar fondos
simples para agregar
más a tu historia de personaje. Por último, agregaremos
algunas prendas y accesorios para que
nuestro personaje se ponga de pie de verdad. Si no sabes dibujar o eres un principiante, no te
preocupes, verás cómo diseño
mis personajes usando muy rápido, y seamos sinceros
, bocetos desordenados. Te explicaré cada
parte del proceso. Incluso si no
sabes dibujar, solo
estaremos usando formas
muy simples, para que cualquiera pueda crear
un personaje lindo. Si eres un artista más
experimentado, pero quieres
repasar tus habilidades, método de experimentación
[inaudible] o ver cómo
creo mis personajes y cómo
puedes hacerlos tuyos, entonces esta clase es para a ti también. Únete a mí y hagamos un lindo personaje animal
que sea realmente tuyo.
2. Por qué los personajes animales son importantes: En esta lección,
vamos a hablar la importancia de
saber dibujar personajes animales. Lo bueno de los
personajes animales es que
pueden mostrar personalidad
y contar una historia, y son más fáciles de dibujar
que los personajes humanos, al
menos para mí, y también más universales porque no están definidos
por un género específico, o raza, o incluso edad, por lo que pueden relacionarse con más
audiencias al mismo tiempo. Si eres ilustrador,
tener personajes animales en tu portafolio
es muy importante ya que demuestra que
puedes crear arte para
tarjetas [inaudibles], libros infantiles, ilustraciones
editoriales para
un revista, por ejemplo, o productos de arte para niños. Si eres diseñador de patrones, puedes usar tus personajes
para crear patrones caprichosos que se pueden aplicar a diferentes
tipos de productos infantiles, como ropa y ropa de
cama, por ejemplo. Si eres diseñador gráfico, puedes usar tus
personajes animales para logotipos, diseño de
empaques e
incluso activos de juego. Si eres un artesano, puedes usar estos personajes para tarjetas
hechas a mano o incluso esculturas de arcilla
polimérica. Tu imaginación
es el límite aquí, pero tenemos que asegurarnos de que los personajes que
creas sean realmente tuyos y no una
copia de los de nadie más. Para encontrar cuál es tu estilo, vamos a tomar el enfoque de
experimentación hasta que encontremos la
combinación secreta de características, cabezas, expresiones, cuerpos e incluso accesorios para transmitir
tu estilo y personalidad. Tener lindos
personajes animales en mi portafolio me
ha abierto muchas puertas
como artista. Pasemos a la siguiente lección que podamos comenzar
con algunas cabezas y caras, y crear
algunos personajes para que amplíes
tu portafolio.
3. La cabeza y la cara: En esta lección, vamos a explorar diferentes formas de
cabeza y
rasgos faciales hasta que encontremos uno que funcione mejor para
cada uno de nosotros. Coge tu iPad, computadora, lápices o herramienta de tu
elección y comencemos. Entonces esta es nuestra galería Procreate y voy a
crear una nueva capa. Voy a tocar aquí para
crear un nuevo tamaño de lienzo. Normalmente me gusta trabajar a 12 por
12 pulgadas o en este caso, hagámoslo rectangular, diez por 15 pulgadas
y asegúrate de que esto sea 300 así que
es de gran calidad
si quieres imprimirlo. Esto me da 45 capas. En el perfil de color, suelo
trabajar siempre con esto para todos mis clientes pagados y tengo
mi configuración de lapso de tiempo encendida. Aquí puedes cambiar
la resolución, tengo en buena calidad, así que no es enorme. En propiedades de Canvas, normalmente no toco nada y solo lo
dejo como está. Entonces le pegué a “Crear” y
vamos a empezar con la cabeza. Si estás haciendo esto
en medios tradicionales, deberías conseguir un poco de papel de
cuaderno de bocetos. No empieces con papel elegante porque vamos
a bosquejar mucho. Lo bueno de
hacerlo digitalmente es que puedes mover
las entidades alrededor, puedes modificar las formas. Mi sugerencia es que
si tienes acceso a un programa de diseño
como Procreate, eso es increíble para
estos, solo hazlo. Si no, solo consigue un montón de papel de libro de
bocetos y
también estará bien. Entonces como dije,
vamos a dibujar con un montón de formas básicas. Voy a ir a la
Biblioteca de Pinceles y en el boceto, voy a seleccionar Lápiz de menta
o Narendra. Realmente me encantan esos para bosquejar
y cualquier color va a funcionar. Aquí, sólo vamos a estar experimentando así que
no tengas miedo. Si dibujas así
varias veces y dejas tu dedo presionado y
tu lápiz presionado, creará una forma redonda. Aquí puedes editar la
forma y obtener estos puntos o puedes
editarla para que tengas
un círculo perfecto. Entonces solo detente aquí. También puedes tener un óvalo. Aquí arriba, hagamos un triángulo. Nunca me gusta hacer
esquinas afiladas en mis personajes. Puedes si quieres, pero los hará
un poco más agresivos. Entonces tenemos estas formas
básicas aquí, solo
voy a agarrar aquí y moverlas un poco hacia abajo
para que tengamos más espacio. Lo que quería hacer
es experimentar. Duplica esta capa, agárrala y muévela hacia abajo y
suéltala aquí. Entonces puedes fusionar
esas dos capas. De esa manera
será en una capa. Puedes agregar una capa
encima y ahí vamos a empezar a experimentar. Aquí puedes cambiar el tamaño de tu pincel para que puedas hacerlo más delgado o grueso y de
esta manera deshacer. Voy a mantenerlo grande y
apenas empezar a dibujar la cabeza. Inicialmente,
pensaremos en esto como una forma plana y
luego pasaremos a un proceso tridimensional donde podremos darle la vuelta a la cabeza. Pero primero, comencemos
con formas planas. Simplemente empieza a agregar rasgos
como los ojos y la nariz y mira qué tipo de personaje te hablan
estas formas. Por ejemplo, esta cabeza redonda
para mí podría ser un oso. No estoy siendo preciso
aquí, solo estoy dibujando. Entonces el oso tendría
un hocico así, lo mejor tendrá estos
como estos. Haces cejas. Estamos usando formas muy
simples aquí. A lo mejor va a tener mejillas aquí. Esta es una
cara larga. No lo sé. A lo mejor también tiene orejas largas. A lo mejor tiene ojos aquí. A lo mejor tiene una
nariz grande, cara sonriente. Ese es un perro amigable. ¿Y si este tiene
unos ojos muy grandes? Prueba diferentes formas, diferentes posiciones,
y no lo censures. Para mí esto es feo como
esta separación aquí, no
me gusta personalmente, pero no la voy a
censurar ahora mismo. Sólo estoy experimentando. A lo mejor es como un koala. Entonces el koala
tendrá oídos así. Verás, antes no
pensé en esto. Pero a medida que estoy dibujando, mi cerebro está tratando de llenar
la historia de lo que ahí
está pasando. Este ejercicio es realmente genial. Si no tengo ideas, voy a empezar a
rellenar formas como estas y a ver
qué sale de ellas. Para este, puedes probar algunos ojos de gato tal vez, una pequeña nariz de gato, cara de gato. Ahora que lo estoy
mirando, se ve muy mal. Voy a hacer unas
cejas como estas. A lo mejor tiene dientecitos
que ahí están mostrando. Entonces tendrá estas orejas. Entonces voy a hacer
esto otra vez y hacer esto tantas veces
como sea necesario. Te prometo que a medida
que empieces a ir,
vas a empezar a obtener algunas ideas sobre
lo que te gusta, qué tipo de posicionamiento facial te gusta y lo
que no te gusta. Por ejemplo, voy a tratar de
hacer exactamente el
mismo animal aquí, pero cambiando las características de la cara. Voy a tener una nariz
más grande aquí, una boca diferente,
quizá orejas más pequeñas. Simplemente cambie las proporciones y la posición
de las características. Con este, tal vez
veamos que los ojos estaban aquí abajo. Hagámoslos
aquí y hagamos esto. Tenía una nariz grande tal vez
le dimos una hermosa nariz
más pequeña. A lo mejor sus oídos son aún más largos. Otra vez, no te censures. Este ojos pequeños, nariz grande. Estoy haciendo lo contrario de aquí. Ojos grandes,
los muevo hacia abajo. Nariz grande. A lo mejor la boca está adherida. A lo mejor tiene orejas grandes. Entonces este koala, lo mejor los ojos están
más juntos. Tiene una nariz enorme y una boca
pequeña aquí. Sus orejas están más
arriba, sus mejillas. Entonces este tipo, este es gracioso. Vamos a darle ojos
largos, una nariz grande. Ver ahora, es amable, de carácter
totalmente diferente, misma forma de cabeza, tal vez
algunas orejitas. Así que solo con estas
formas básicas puedes ver los diferentes estilos artísticos
y personalidades están empezando a fusionarse que encuentras que tienes
preferencia por algunas de ellas. Ahora a partir de los diferentes
roles
que creas, puedes crear
tantos como quieras. Selecciona los que no te gusten. Entre estos dos, quizá
me guste más este. A mí me gusta más este
así que voy a elegir este. A mí me gusta
más éste así que éste. A mí me gusta
más éste así que éste. Aquí, a mí también me gusta
más éste así que éste. Entonces lo que vamos
a hacer es agarrar la herramienta de selección y
asegurarnos de que se seleccione la mano libre. Entonces puedes comenzar a
moverte por las características. Entonces voy a seleccionar primero los
ojos. Seleccione aquí. La forma libre te va a permitir cambiar el tamaño y la forma. Si seleccionas uniforme, solo
vas a
poder cambiar el tamaño. Así que asegúrate de que se seleccione la
forma libre. Otra vez, estoy experimentando. Si necesitas seleccionar cada uno individualmente solo tienes que seguir adelante. Cámbialos. Recuerden, no tienen que ser
perfectos en estos momentos. Sólo estamos tratando de
encontrar un estilo que nos guste. Creo que me gusta que tengan
sus características aquí abajo. Ahora, solo quiero
mover las mejillas así que voy
a seleccionar cada una, agarrarla, hacerla
más pequeña y redonda, o acercarla a los ojos, y hacer lo mismo con esta. Ahora, quiero mover esta oreja porque está un poco torpe, y puedo borrar,
hacerla un poco más pequeña. Eso me gusta, entonces
hazlo a todos ellos. Puedes seleccionar la
cara completa y moverla, solo que hace que
se vea mucho mejor. También puedes dibujar en
diferentes cosas. Entonces creo que este tipo se
beneficiaría de una nariz más grande. En realidad, me dio vibraciones
de que fuera como un cerdito, así puedo borrar características
y modificarlas. También puedo cambiar los
oídos, por ejemplo. Creo que lo grandes que se ven las orejas. A lo mejor tiene pequeñas mejillas aquí, y a lo mejor yo sólo quiero
bajar esto un poquito. Eso es mucho mejor. Ahora, éste, a ver. Creo que es la
nariz que no me gusta en la boca
porque me gustan los ojos. Entonces voy a hacerlo más amplio. Eso es lindo.
Nunca hubiera dibujado esa boca ahí así, pero me está gustando. Podría intentar mover
todo un poco hacia abajo, tal vez hacia arriba. Bueno, esa es
linda. Eso me gusta. Éste, no lo sé,
tiene personalidad. Pero hay algo
que no me gusta, y creo que son los ojos porque nunca podré
hacerlos así. Pero por el bien del
ejercicio, estamos experimentando. Tenemos que probar cosas diferentes. Aunque hayas hecho
personajes de la misma manera durante mucho tiempo, no tengas miedo de experimentar. Porque siento que estos felices accidentes son los
que hacen que tu chica de arte. Parece malo de esa manera. A lo mejor deberíamos separar un poco
sus ojos. ¿Qué pasa si
hago esto más pequeño? No, tal vez más grande, no, tal vez moverlo hacia abajo. Ves, ese es un personaje totalmente
diferente, eso quiere decir si lo
tengo así. Voy a ponerlo ahí, y ahora han cambiado mucho. Lo que puedes hacer ahora
con los que te gusten es ir al
menú Ajustes y elegir Licuar. Aquí, obtendrás un menú. Empujar, te permite mover
las cosas, y verlo movido un poco hacia arriba, deshacer. Puedes cambiar el tamaño aquí, y luego puedes
mover áreas enteras. Pellizcar va a hacer las cosas más pequeñas, eso es tan grande, está
afectando a mi otra cara. Entonces, en apuro, puedes
hacer las cosas más pequeñas. Se les pellizcan. Entonces tal vez, 43, sí. Entonces me estoy encogiendo toda la cara. Voy a dejar
esa así y tal vez borrar estas orejas, y tal vez más de éstas, más bajas. Ahora, puedo agarrar este y
seguir adelante y seleccionar Licuar de
nuevo, y expandirme. Es lo contrario, así que me
gustaría ampliar las características. Si reduce el tamaño,
puede expandir cada característica. ¿Y si este
tiene ojos más grandes? Eso me gustó más. También puedes mover las cosas
hacia abajo con esta, luego esta, quiero
pellizcar solo los ojos, y tal vez empujarlos un poco hacia arriba. No tengas miedo de
jugar con él porque esto es
lo genial del arte digital, siempre
puedes deshacer. Además, si empieza a deformarse
mucho así, solo
puedes volver a
tu lápiz y repasarlo. Ver esto me dio una forma de ojo
diferente que no he considerado. Tal vez mover esto hacia arriba. Sí. A mí también me gusta eso. Entonces ahora, después de que hayas hecho
esto mucho y hayas encontrado algo que crees que podría ser tu estilo y te esté
hablando, solo elige un personaje que te
esté pidiendo
que lo des vida. Para mí, ahora mismo, es entre estos dos. Ojalá los tuviera aquí
ahora mismo para que puedan
ayudarme a elegir porque me
gustan tanto los dos. Creo que voy a
ir con el cerdito. Ahora tenemos nuestras caras aquí. Si quieres crear
más de estos, simplemente duplica
esta capa inferior, selecciónala aquí
y muévala hacia abajo, y luego podrás seguir
creando más formas y caras hasta que encuentres una
que estés feliz con. No sigas adelante a menos que estés contento con
tu personaje. Lo que me gusta hacer ahora
es ir a la Galería, y voy a mostrarte cómo
crear estas pequeñas
carpetas aquí. Simplemente creo un nuevo archivo, selecciono el cuadrado, y solo
elegiré el color que
quiero y llenaré esa primera
capa con ese color. Después agrega una nueva capa y
elige un color contrastante. Voy a usar un lápiz 6B, subir la opacidad para que no
sea transparente, lo
tengo en el
tamaño máximo, y solo salgo. Vuelve a la Galería, y puedes simplemente agarrar esta de aquí y ponerla encima
de nuestros lindos animales, y yo he creado una pila. Entonces, si entro en
los lindos animales, tendré todo
aquí organizado. Entonces lo que quiero hacer es
duplicar este archivo, así que guardo mis experimentos aquí para la próxima vez
que quiera repasarlos, y voy aquí y voy a borrar todo lo
que ya no necesito. Voy a eliminar esta capa
extra que creamos, y voy a fusionar estas dos capas para que
todo esté en una sola capa, y graficar mi herramienta de selección, seleccionar solo mi cerdito, deslizar abajo con tres dedos, cortar y pegar, y lo que eso hace es que ha creado una
capa solo para mi cerdito. Así que ahora puedo volver atrás y
borrar mi primera capa, y esto es todo solo. Voy a hacerlo un poco
más grande y moverlo aquí, y luego lo voy
a duplicar, voy a agregar tres
de ellos para fila, fusionar esos tres, duplicar esa capa, y moverla ahí. De esa manera tenemos seis cabezas para poder experimentar
con nuestros cuerpos.
4. El cuerpo: [MÚSICA] No podemos simplemente
tener una cabeza flotante. Entonces en esta lección nos vamos a centrar en darle un cuerpo a nuestro
personaje. Entonces tenemos nuestras seis cabezas aquí, y ahora vamos a empezar a experimentar con los cuerpos. Nuevamente, vamos a empezar a
usar las mismas formas básicas. Entonces tal vez un círculo, un óvalo, otro triángulo, un
rectángulo, ahora un cuadrado. Mira, estoy haciendo una de
las formas
más grande que las otras. [RUIDO] Si haces ambas
formas del mismo tamaño, no
se verá tan bien, si haces la cabeza más grande, sería más linda, si haces la cabeza más pequeña, será menos linda. Me gustan los animales lindos pero puedes hacerlos como
quieras. A lo mejor voy a hacer de
éste como una forma rara, entonces podemos tratar de
ver cómo se ve eso. Porque la idea aquí
es sacarte de tu zona de confort y
lo que haces cada vez. Porque si siempre
haces lo mismo, nunca
vas a
obtener resultados diferentes. Una vez que empieces a dibujar estos, puedes decidir
cambiar el tamaño. Quiero tener la mía, tener una cabeza enorme y un cuerpo
pequeño en este caso. Entonces voy a reducir el tamaño, y voy a agregar extremidades
muy básicas. Normalmente mis personajes tienen extremidades
muy básicas de todos modos. Voy a agregar una cola ahí aunque no esté de este lado, sólo para empezar a darle
más personalidad biggie, y voy a empezar a
alterar las proporciones. ¿Qué tiene
manos súper largas y pies cortos? O esta a
lo mejor tiene muy gordita, manos
grandes y pies muy anchos? Éste podría tener brazos pequeños, pies
pequeños, [RUIDO] me
olvidé, la pequeña cola. También puede cambiar el
tamaño de la cola. Cuanto más largas sean las extremidades, más fácil es
hacer que cambie de pose. Porque cuando tienes
manitas diminutas por ejemplo como estas, y ellas
levantan la mano, no van a poder tocar la parte superior de sus cabezas. Pero si tienes extremidades largas, entonces es más fácil hacerles tocar la parte superior de la cabeza. No te preocupes por
eso ahora mismo, pero solo así lo tienes en mente. Siento que necesita como extremidades musculares
súper largas
y tal vez piernas diminutas. Te estoy mostrando
exactamente cómo dibujo. Así hago bocetos. Algunos artistas tienen
estos bocetos muy hermosos, perfectos, yo no. Creo que si no
te preocupas por eso en este momento, y solo te enfocas en el proceso de
experimentación; divirtiéndote, empujándote
fuera de la zona de confort, descubrirás que desarrollas
tu estilo de manera más rápida, ese dibujo se vuelve divertido. Ahora voy a mirarlos, y puedes hacer esto
tantas veces como quieras. No tiene que ser seis veces, simplemente no quiero que sea
una clase súper extra larga. Pero se puede ver que sus personalidades
empiezan a emerger. Por ejemplo, si comparas estos pequeños y
estos pequeños, ¿
cuál crees que
va al gimnasio? O cuál crees que
podría defender un pueblo entero? Creo que éste seguro. Puedo ver a ésta siendo mamá. Empiezo a imaginarla cargando un pastel o
algo así como, “Yo horneé algo
para ustedes”. Ella tiene como un pequeño delantal. Probablemente no veas las
mismas cosas que yo estoy viendo. Te estoy mostrando cómo está funcionando mi
cerebro en este momento y cómo deberías
dejar que tu cerebro se libere. Aquí no hay una respuesta correcta o
incorrecta. Éste no
me está dando ninguna personalidad. Este se ve
[RISA] como uno de esos globos mientras terminas, podría ser un
personaje divertido de desarrollar. Esto estaba entre
éste y éste, pero me gustan
más las extremidades cortas porque las
hace más lindas. Este es algo que
no pensé que me atraería,
pero me está llamando a
mí, y a la mamá. No quiero éste, ni éste o éste, estoy entre estos tres. Si fuera mi estilo normal, seguro usaría este. Pero sólo porque
esta empezó a generar esa historia que
era una mamá que está horneando, voy a elegir esta. De nuevo, voy a
ir a la galería, deslizar hacia la izquierda, duplicar
y entrar en ese archivo. Voy a
aplanar todo, seleccionar mi personaje, deslizar con tres dedos hacia
abajo, cortar y pegar. Ahora voy a borrar
la capa que no necesito. [MÚSICA] Aquí está
el [inaudible] Ahora bien, lo que podemos
hacer que se vea un poco más interesante
dándole la vuelta un poco.
5. Flat -vs- 3/4 Vista: [MÚSICA] En esta lección, te
voy a mostrar cómo doy
vuelta al ritmo a mis personajes, como una vista 3/4 para que no
siempre estén orientados directamente
hacia el frente. Me encantan los personajes que miran
directamente al frente, pero esto es una preferencia, así que eliges lo
que más te gusta. Voy a duplicar
este personaje y moverlo aquí y voy a borrar los rasgos faciales
y las extremidades. Voy a mantener
esa forma básica. Voy a duplicar esa forma
básica varias veces. Entonces otra vez, duplicarlo. Estoy viendo esos guías ahí
porque tengo chasqueando. Si no estás viendo a los guías y quieres alinearlos, simplemente enciende el chasquido. Voy a fusionar todo y crear
una capa encima. Este no es un objeto plano. Este podría ser tu estilo
y si quieres crear personajes que estén justo al
frente, está
totalmente bien. A mí me gusta crear mucho
de los míos así. Pero te voy a
enseñar a verlas en un espacio
tridimensional. Hay que imaginar cada forma como un objeto
tridimensional. Todo el mundo sabe que un
triángulo es así. Si doy la vuelta a las esquinas, entonces tendré
algo como esto. Esta es la mitad de la cara y lo mismo con el cuerpo. He proporcionado una descarga que muestra el cambio básico de
geometría, y puedes practicar
con eso si quieres. [MÚSICA] Este es un rectángulo
redondeado. Sabemos que los rectángulos
son así. Cuando son 3D,
son así. Ahora bien, esta es nuestra forma básica como se ve un poco desde este lado. A mí me gusta agregar mi mitad de la cara aquí solo
para que me guíe. Voy a tocar el final y reducir la
opacidad de esta capa, que es mi guía ahora mismo, y voy a crear otra capa encima para
crear las entidades. En este momento es muy útil si revisas tus Acciones,
Lienzo, Guía de Dibujo. Puedes editar tu guía de dibujo haciendo que los pequeños
cuadrados sean más pequeños, así que el tamaño de la cuadrícula
sea más pequeño y presione “Listo”. Ahora esto nos puede guiar. Primero comienza con la nariz, que está en el medio. Estás viendo todo
desde un lado para que puedas ver un poco
del costado de la nariz. Nuevamente, es una forma sencilla. La nariz es así. Este es el lado y
este es el frente, y ahora los ojos. Intenta calibrar la distancia aquí. Estas son distancias
distintas, pero no importa, porque ahora mismo todavía estamos en
la etapa de sketch. La boca. Puedes empezar a tomar decisiones de
diseño ahora mismo. Si estás pensando que
la boca es tan grande, puedes modificarla. Nada está establecido. Puedes jugar con estos tanto
como quieras. Ahora voy a agregar
las orejas y ver esta parte es el costado, así que la oreja realmente
saldrá de aquí, así que tenlo en mente
y agregue las orejas aquí. Quiero aplanar un poco
la cabeza. También, estos lados, los
quiero más redondeados. Siempre puedes volver a la primera capa
y eliminar cosas. Ahora vuelve a la capa superior
y empieza a agregar tus extremidades. Las extremidades saldrán de
aquí y luego de aquí. Éste,
sólo se puede ver un poco. Las piernas van a subir de aquí. Voy a tener este medio
aquí solo para que lo sepa. La cola
vendrá de atrás. Así es como [inaudible]
y darle un aspecto un poco
tridimensional. Puedes empujar esto más. Simplemente siempre dibuja
las formas básicas. Voy a apagar esa
capa y voy a eliminar esto aquí así que estamos un
poco más organizados. Acabo de ver que nos olvidamos
de las cejas. [MÚSICA] Esto se ve genial así que pasemos a darle a nuestros personajes algunas expresiones para
que puedan contar algunas
historias. [MÚSICA]
6. Expresiones: [MÚSICA] Las expresiones
transmiten emociones, los impulsos te ayudan a contar historias. En esta lección, nos
vamos a centrar en dar a nuestros personajes
diferentes expresiones. Para estos, Internet
es tu amigo. Intenta investigar expresiones
o incluso puedes tomar tus propias fotos
y dibujar de ellas. No te rías. Si estás
tomando tus propias fotografías, trata de exagerar
las expresiones y pausas para que puedas concentrarte en
ellas cuando estés dibujando, y esto te
lo hará mucho más fácil. [MÚSICA] Siempre me gusta empezar por la nariz
porque suele estar en el medio. Entonces puedo comenzar a
agregar mis características. Empecemos a crear
diferentes escenarios. Digamos que está muy enojada. Esta es la mamá gritando. Digamos que aquí tiene mejillas
rojas. Está muy enojada y sus
oídos están alzados. Sus brazos son como un cuadrado, 2,3,4,5,6 de largo,
y empiezan aquí. Digamos por aquí. Está muy enojada y
tiene su ropa enfrentada. A lo mejor tiene una pierna ahí dentro. Ahora éste, empieza por
la nariz. A lo mejor está triste. Nuevamente, como en la primera
vez, estoy experimentando, no
sé si estas son
las características que me gustan para ella, pero todo esto es un
juego en estos momentos. Digamos que sostiene
un pequeño pañuelo. A lo mejor sus piernas
están más juntas. Su cola está triste. Bueno, aquí nos olvidamos de la cola. A lo mejor la cola es así. Hagámosla a toda emocionada aquí. A lo mejor está asustada. Sigue moviendo
las características hasta que
sientas que está transmitiendo la emoción
que quieres que transmita. Vamos a hacerla dormir. Siento que las orejas
estarían muy relajadas, la cara está muy relajada. Ahora tenemos diferentes
expresiones y puedes tener
tantas como quieras. Simplemente experimenta hasta que encuentres una combinación que te
sienta bien. Por ejemplo, me gustan
todas estas expresiones, pero esta no me gusta. Lo que puedo hacer es
enfocarme en esa. Selecciona los ajustes,
ve a licuar, y puedo empezar a pellizcar, expandirme y
mover las cosas. Puedo empujar estos más abajo. Puedo hacerlos más pequeños, y puedo usar la Selección para contener algunas de las
características alrededor. Tal vez el más pequeño y las cejas
más pequeñas así, y quiero mover todo el
conjunto de características un poco hacia abajo. Sólo porque siento
que si ella está enojada, van a condensar como
más bajo. Se me olvidó esta. Eso me queda mejor, y ahora estoy contento con el
conjunto de expresiones que tengo. Voy a volver
a esta primera capa, tomar la opacidad hacia arriba, y fusionar todo junto. Ahora voy a elegir
una de las expresiones, así que agregamos ropa y
accesorios en nuestro fondo. Voy a elegir éste, pero voy a hacer
los brazos así. Sí. Ahora vamos a ir a la galería,
duplicar este archivo, seleccionar éste, cortar y pegar, y eliminar esta capa. Ahora voy a ir a mi Lienzo y borrar la guía de dibujo porque ya no la quiero. [MÚSICA] Genial. Esto
se ve bien. Así que pasemos a
posar a nuestros personajes.
7. Poses: Posar es un
tema muy complejo
por sí solo así que solo voy a estar
tocando algunos conceptos básicos aquí. Te sugiero si quieres sumergirte profundamente en esto que tomes el personaje base que
vamos a crear hoy y solo
practiques dibujarlo en tantas poses como sea posible siguiendo
la vida real imágenes de referencia. Además, dado que esto es calificar personajes
lindos para productos y no historias
inventadas o libros nuevos, no
necesitas crear poses
diferentes con
tus personajes donde se mantengan consistentes,
así que es un poco más fácil. Ahora que tenemos esta aquí
quiero mostrarte cómo
crear poses más dinámicas pero antes, estoy pensando que esto
no va a quedar bien una vez,
agrego pantalones, por ejemplo,
digo que esto es el desperdicio y los pantalones
van a quedar raros. Voy a modificarlo un poco. La razón por la que hemos creado todos estos bocetos y
no hemos pintado nada ni coloreado nada es porque en
lo que quieres concentrarte en este punto
es en tomar estas decisiones. Si empiezas
a colorear al principio, vas
a perder mucho
tiempo porque una vez empiezas a mover a tu personaje,
crear expresiones, agregar ropa y
accesorios te tal vez quiera cambiar
las cosas y ahora mismo no he perdido mucho tiempo pero si hubiera
rendido y coloreado este personaje ya
tantas veces hubiera perdido todo ese tiempo porque ahora no me gusta
el cuerpo ya. Mantengan todo
muy sencillo
ahora mismo, por eso lo
estoy manteniendo crudo. No me estoy haciendo
demasiado bonito dar
una clase, solo
te estoy enseñando exactamente cómo trabajo. Creo que voy a volver a mi habitual cuerpo pequeño, cabeza grande. Creo que ese es
solo mi estilo así que
no me siento cómodo
haciéndolo de otra manera. Voy a presionar
aquí forma libre para que
en realidad pueda , transformar
las dimensiones aquí porque quiero
apretarme un
poco más el cuerpo y
eso me gusta mucho mejor. Voy a ponerla
ahí y voy
a darle la vuelta un poco. A lo mejor la cintura está aquí, a lo mejor las piernas son así. Este está en la
parte de atrás porque está mirando un poco hacia este lado. El brazo, tal vez
lo veamos
saliendo así tal vez de aquí. Entonces puedo borrar algunas de estas partes muy rápido solo
para ver cómo se ve. Eso ya me gusta mucho
mejor. Voy a bajar esto un poco y voy a aplastar
usando liquefy y push. Voy a aplastar un poco
la cabeza. Entonces hazla más pequeña solo
para aplastar esta parte aquí. Sí, eso me gusta
mucho más ahora. Nuevamente se trata de tu
gusto y de tu estilo. Esto podría no ser
mejor para ti. Puede que te guste más el
otro pero es por eso que tienes que experimentar y averiguar qué
funciona mejor para ti. Para mí, es éste
ahora mismo y lo que voy a hacer es mostrarte cómo
crear algunas poses dinámicas. Esta clase no
pretende mostrar a tus personajes como
con cambios y personajes desarrollados para
niños libros, ilustraciones. Es más de cómo
usar animales lindos en entornos estáticos
porque siento que
ya
hay muchas clases en eso pero
no hay muchas clases para gente que
solo quiere dibujar pegatinas o crear
una camiseta que tenga un personaje o una tarjeta de
felicitación con un personaje o un logotipo
para nuestro personaje. Lo siento, un personaje para un logo. Por eso decidí
enfocar esta clase en esto. Te voy a enseñar
un poquito sobre cómo
desarrollar poses como dije
que va a ser una clase por sí sola. Vamos a ver
aquí algunos conceptos básicos con inclinar la cabeza. Siempre dibuja estas líneas para que sepas dónde está el
frente de tu cara. La nariz iría aquí por
ejemplo y crearía una línea. Ahora haz que tu personaje
siga esa línea. El cuerpo siempre es como un
frijol así que esta es la espalda y esta es la cintura y esta
sería la línea media. Un brazo estaría aquí y el otro
estaría ahí atrás y una pierna larga estaría
saliendo de aquí y la
otra allá atrás. puede decir que es
bailar por ejemplo. Nuevamente, esto solo se volvió fácil
para mí una vez que practiqué mucho. Puedes dibujar y dibujar, puedes mirar referencias, y siempre tener en cuenta las formas
básicas. El oído estaría aquí
y luego solo puedes refinar las líneas hasta que estés
contento con cómo se ve. Intentemos con otro. Estoy
haciendo cosas al azar aquí. Ese es un ejercicio
que puedes hacer de nuevo como sacar adelante en
cualquier posición que quieras. Digamos que este es el medio y está mirando hacia abajo así que
esto sería muy bajo. Perdón, me olvidé de la boca. Digamos que tiene su tamaño
corto y está dormido. Ahora hace que la forma de frijol
e intentemos si esto funciona. A lo mejor tiene un brazo aquí. El otro brazo estaría aquí, una de las piernas estaría aquí y la otra
estaría allá atrás. Entonces puedes comenzar a
refinar estos. Veamos cómo se ve eso. Esto se ve raro aquí así que
tal vez curvarlo así. Esta es la cintura y ahí la
tienes está durmiendo. También podrías crear
poses con intención por ejemplo digamos que está aquí. Hagamos la cara
aquí, las orejas. Digamos que está
sentado así el cuerpecito estaría así y luego se aplastaría
el frijol. Esta es la mitad del
cuerpo y esta es la cintura. Un brazo aquí, luego una pierna aquí, y
luego el otro ahí. Digamos que está
tomando un poco de café y luego la otra mano
está sosteniendo esto aquí. Voy a borrar esto de aquí para que veas lo que estoy haciendo. A lo mejor pueda estar
sentado así con las piernas dobladas y
pueda estar haciendo un picnic. Simplemente practica con
esta forma de frijol. Puedes alargarlo si
tienes un cuerpo largo, puedes deformarlo
tanto como quieras. Solo estoy practicando
y practicando teniendo en mente
estas formas simples y mirando referencias
si eso te ayuda. Entonces, siempre puedes
entrar aquí y modificar cosas por ejemplo la cabeza es demasiado pequeña creo
así que voy a
hacerla un poco más grande. Puedes inclinarlo más para poses
más dramáticas. Esto es una gran
cosa de los bocetos porque puedes modificar
todo lo que quieras. Guau, ahora nuestros personajes ya casi están hechos y solo
necesitamos darles algunas prendas y accesorios para completar su personalidad. Pasemos a la siguiente
lección y dibujemos esas.
8. Accesorios y ropa: Cualquier otra cosa que
agregues a tu personaje como
ropa, accesorios y fondos son
piezas de información que estás compartiendo
con el espectador para que puedan entender un poco más
al personaje. En esta lección, centrémonos
en la ropa y los accesorios. Antes de comenzar a agregar
cosas que simplemente se ven bonitas, pregúntate sobre la personalidad de tu
personaje y su historia. ¿Es marinero o médico? ¿Vive en clima frío
o cálido? ¿Es fuerte o débil? Algunas de estas decisiones
ya se tomaron cuando creamos las
cabezas y los cuerpos, pero algunas necesitan tomarse ahora. Simplemente inventa una historia sencilla en tu cabeza sobre quién es
tu personaje, y dónde sale, su ocupación o personalidad, o lo que sea que quieras
transmitir al espectador, y usa esto para elegir su
ropa y accesorios. Voy a ir a galería,
deslizar a la izquierda, duplicar, y en este archivo solo
voy a seleccionar éste, cortar y pegar, y luego
voy a eliminar esta capa, y voy a
hacerla un poco más grande. Voy a duplicar este, digamos que vamos
a tener tres de ellos. Duplica esa otra vez. Eso es genial. Voy a fusionarlos todos para que estén en la misma capa y voy a crear
una nueva capa encima. Voy a agarrar otro color, por ejemplo, este rojo. Voy a empezar a
escribir cosas para cada una de sus personalidades. Hagamos con este lo que
dije pensé primero. Recuerda, tuve esa
idea de convertirla una mamá a la que le gustaba hornear, así que digamos que le gusta hornear, vive en clima frío,
ama los manantiales. Digamos que este
está de vacaciones, destino
tropical,
ama la piña colada. Digamos que a este
le encanta leer, vive en una zona lluviosa y es joven y juguetona. Puedes escribir
todo lo que quieras para determinar la personalidad
de tu personaje. Voy a ir aquí
y seleccionar en pintura, “Nikko Rull”, ese es uno de mis pinceles
favoritos de Procreate. Voy a empezar a
agregar algunos accesorios según la historia
que creé para ellos. De nuevo, estoy siendo muy
desordenado y rápido aquí. Digamos que tiene manoplas de horno. Puedes usar otros colores. Voy a sacar mi
paleta de aquí, así que es más fácil
agarrar los colores. Digamos que tiene un delantal
que va así, y aquí está atado. Va a estar
sosteniendo una bandeja para galletas, lo
mejor tiene algunos
macarrones ahí dentro. Tiene grandes mejillas ruborizadas porque ha estado horneando
y ahora está caliente. Ahora bien, esta está de vacaciones en una isla tropical y
le encanta la piña colada así que obviamente
va a la playa. ¿Debería tener
aquí sus gafas de sol o
debería llevárselas? Ya que estoy creando
estos en una capa encima de mi boceto básico, puedo simplemente seguir adelante
y borrar cosas
y no arruinar mi
boceto debajo. Digamos que las lleva puestas. Ella va a tener traje
de baño aquí. ¿Deberíamos darle un
traje de baño completo o un bikini? Creo que estoy haciendo que se vea lindo porque entonces podemos ver
el ombligo. Ahora, para lo más
importante, su piña colada. Vamos a darle un
lindo paraguas aquí. Obviamente está súper bronceada así que
tiene sus mejillas rojas. Puedes agregar un pequeño
bolso tote, lo que quieras. Esta es tu historia y se supone que debes divertirte con
ella,
a menos que sea un cliente
que te diga que menos que sea un cliente
que te diga que va a tener que
estar sosteniendo una piña colada y una bolsa tote y
tener gafas de sol y hay que averiguar
cómo poner todo eso ahí dentro. Pero por ahora, esto es
solo tu imaginación y lo que quieras. A ella le encantan las lecturas, podría tener un
par de gafas diferente. Nuevamente, si no sabes
dibujar algo,
solo mira en línea, mira cómo se ve, y solo pruébalo, pero manténgalo muy básico
con formas muy simples. No tiene que
ser súper realista. Dale algunos libros aquí. Ella se va de aquí en una zona lluviosa para que podamos darle un paraguas
así que tal vez si hago esto, ella pueda tener este
pequeño paraguas aquí y yo pueda mover ese brazo. Simplemente entra en la
capa exterior, borra este brazo. Voy a hacer que la sostenga y
voy a ir a la capa superior solo para que podamos ver la
mano ahí sujetándola. Probablemente también una pequeña sudadera con capucha. Le voy a dar las mejillas solo
porque hace frío y lluvioso y mi nariz se pone roja cuando
hace frío y lluvioso. Recuerda como dije que
quería hacerlo cocinando y ser mamá y ella está
horneando en realidad, ahora realmente me están gustando estos
dos incluso más que este. Pero siento que este
es super cool así que voy a desarrollar este y mostrarte cómo lo
pinto y lo renderizo.
9. Agrega color: En este punto, puedes
optar por limpiar tu boceto y dejar así a
tu personaje. O puedes colorearlo y agregarle
algunas texturas y detalles. Todo depende de ti. Te voy a enseñar cómo pinto
mis personajes. Vamos a hacer lo que
hacemos cada vez, duplicamos este archivo. Ahora vamos a
fusionar las capas. Selecciona éste, tres dedos hacia abajo,
corta y pega, y borra esta capa. Quiero que este archivo
esté listo para redes sociales. Entonces voy a hacerlo cuadrado. Vaya aquí a acciones,
lienzo, recorte y redimensionamiento. Aquí en Ajustes lo voy
a hacer de 12 por 12 pulgadas. Este es un tamaño en el que
trabajo cada vez que estoy trabajando en un archivo cuadrado, asegúrate de que sea de 300 DPI para que
puedas imprimirlos más tarde y presionar “Listo”. Ahora se ve un poco
diminuta para estos, así que sólo voy a expandirlo. Nunca se quiere expandir la
obra de arte que es definitiva de esta manera porque se pixelará. Pero como es un boceto
, no importa. Creo que esa talla es perfecta. Lo que voy a hacer
es ir a esta capa. Voy a renombrarlo. Ahora voy a empezar a estar más organizado
en mis archivos. Este sería el boceto. En los otros expedientes que te
mostré en esa fase, no me importa la organización
, la belleza, nada. Sólo me estoy concentrando
en generar ideas y crear un
personaje que me encanta. Ahora voy a empezar a
ser muy organizado y profesional en caso de que
esto sea para un cliente, quiero tener
todo súper bonito y cuanto más organizado esté
tu archivo, feliz será tu cliente. O incluso tú, si
es solo para
ti, estarás feliz de que vas a estar organizado con tus archivos. Voy a tocar
aquí al final y reducir la opacidad. Voy a empezar a
crear algunas capas, arrastrándolas por debajo. Voy a empezar a
rellenar las formas básicas. Puedes hacer esto en una
sola capa, o puedes hacerlo
en múltiples capas. Pero me gusta hacer es mantener
todo en capas separadas porque lo que esto me permite
hacer es modificar el personaje, darle diferentes prendas, posiciones muy fácilmente sin tener que volver a dibujar
todo . Pero sea cual sea el proceso que
se adapte a sus necesidades, simplemente continúe y
hágalo de esa manera. Voy a empezar
con el cuerpo. Voy a sacar mi
paleta aquí otra vez. Si quieres
descargar esta paleta, va a estar disponible
en los recursos de la clase y también algunas hojas de trabajo que puedes descargar
para tu referencia. Mira que voy
más allá de la línea del cuello, como la línea del cuello está
aquí y voy pasando. Es decir, si quiero mover la
cabeza luego se movió un poco, no
voy a ver como una zona
blanca aquí. Estoy manteniendo las piernas
en la misma capa, pero las manos voy a
hacer en capas separadas. Sólo voy a darle color a esto. Podrías dejar caer el
color así. Pero lo que me gusta regla
Nikko es que nos
da algo de textura. No quiero tanta textura, así que vuelvo a entrar. Pero si lo relleno
con un color así, simplemente nos da un fondo
sólido. Eso no me gusta tanto. Si esa es la mirada,
vas a por, adelante y hazlo. Definitivamente es más rápido que
colorear todas estas escenas. Ahora voy a
crear la cabeza. No ves a dónde
vas aquí. Siempre puedes
desactivar estas capas corporales. De esa manera te aseguras de que la cabeza se vea muy bonita y bonita. Voy a añadir las orejas. También puedes simplemente reducir
la opacidad de esto. La otra oreja la voy a
agregar debajo de la cabeza. Sólo porque
esa está en la parte de atrás. Ahora voy a volver a subir
la cabeza a su total opacidad y
renombrar estas capas. Esta es la oreja izquierda, esta es la oreja derecha. Voy a traer de
vuelta el cuerpo. Pero voy a
hacerlo algo transparente para poder dibujar los brazos. Entonces encima del cuerpo
hago una nueva capa y voy a hacer este brazo. Creo que quiero darle como
un meñique aquí. Pinky no, Tumba. Así que en realidad puede
agarrar el libro. También voy a
hacer esta mano aquí. Voy a
volver a llevar el cuerpo a su total opacidad. Debajo del cuerpo, voy
a crear el otro brazo. Voy a crear
la pequeña cola. Ahora tenemos nuestro cuerpo base aquí. Voy a renombrar
estas capas, brazo
derecho y cola. Éste, brazo izquierdo. Puede agrupar estas
capas seleccionando una y luego deslizando hacia la derecha
en las otras y agruparlas. Entonces puedes renombrar
ese Grupo 2 y decir B. Ahora voy a ir a
agregar los rasgos faciales. No quiero tanta
textura en el ojo, así que la estoy coloreando dos veces. Estoy tratando de que coincidan, pero no quiero que tengan
exactamente la misma forma como podría
duplicar esta forma, pero creo que tienen
más personalidad si no son exactos. Voy a crear esto
ahora con este color más oscuro. Eso funciona. Las cejas. Vamos a probarlo con este color. Sí, creo que se ve bien. Voy a añadir un poco de
blanco aquí en los ojos. Simplemente me encantaba hacer esto
y las pequeñas fosas nasales. Genial. Entonces esta es la cara. Si no tienes demasiadas
capas disponibles en tu iPad, puedes combinar
cosas en una sola capa. Por ejemplo la cara podría
tener el paraguas también porque no se están tocando, por lo que será fácil
moverlos más tarde. Por ahora, sólo voy
a crear otra capa. Voy a crear
el paraguas. Ahora voy a ser un poco
más cuidadoso con mi forma. Pero otra vez, no estoy
siendo perfeccionista, lo cual realmente soy y he
luchado mucho con eso. Pero esa es la
razón por la que me encanta tanto crear
personajes, porque aquí
es donde puede dejarme perder y jugar
y experimentar. Siento porque tienes un estilo
más lúdico, todo es posible. No hay cosas correctas
o incorrectas. Siempre puedes usar el borrador y eso es
lo genial de lo digital. Voy a dibujar el
mango en otra capa
porque esa capa tiene que
ir por debajo de esta mano. Esa mano estaba aquí. Sí, así que necesito dibujar
esa encima de esta capa. Asa. Eso me gusta, pero voy a darle la vuelta un poco al
paraguas. Voy a volver a la
sombrilla y girarla. Creo que eso se ve mejor. Yo sólo voy a arreglar
esta zona de aquí un latido. Ahora tenemos que crear las
clases y el código. Entonces haremos el libro
encima de la cancha. Ahora voy a crear otra
capa aquí para la cancha. Voy a agregar las
botas de lluvia a esta capa también, solo porque
no están tocando. Entonces sería fácil
moverlos individualmente con solo
usar la herramienta de selección,
esta, la herramienta de selección. Porque tenemos que guardar capas e incluso puedo
crear las clases. Ahora necesitamos sacar este brazo
izquierdo de este grupo y encima del código para
que realmente podamos verlo. Voy a crear
otra capa encima. Aquí voy a crear
esta licencia o detectar. Si no puedes ver
lo que estás haciendo, simplemente apaga la
capa para la chaqueta y colorea esto. Ahora vuelvo a encender la
capa de chamarra y le renombro. Ahora aquí en la parte superior
del brazo derecho. Pero debajo de todo esto y
necesitamos crear una capa que va a ser el brazo
derecho en la sudadera con capucha. Ahora le voy a
dar unos pantalones. Necesito pintar
encima del cuerpo, pero debajo de la cancha, si pinto aquí en
la capa del mango, funcionará perfectamente. Voy a
renombrarlo asa y pantalón. Voy a darle unos pantalones. Puedo ver que tengo algunos agujeros en mi chaqueta amarilla para
que pueda arreglarlo más tarde o puedes dejarlo así y simplemente disfrutar de la textura. Por último, lo último que
necesitamos son los libros. Los libros tienen que
estar bajo el brazo y encima de la cancha. Entonces tienen que estar aquí. Cambiar el nombre de estos dos libros. Eso es. Tenemos nuestras capas base, así que voy a apagar
el boceto súper feo. Ahora podemos empezar a
divertirnos con nuestro personaje. Ahora que terminamos
con los colores planos, pasemos a la siguiente lección y agreguemos algunas texturas y las
necesito para mejorarla.
10. Agregar texturas: [MÚSICA] Perfecto, ya casi terminamos. Ahora, vamos a agregar algunas texturas sobre los detalles
a nuestro personaje. Así es como lo hago,
pero te animo a que encuentres la manera que mejor se adapte a
tu estilo. Experimenta con
diferentes texturas, algunas formas de agregar
detalles hasta que encuentres tu forma preferida y de esta manera serán
solo tu estilo. Para renderizar, voy
a crear Alpha Locks. Lo que hace Alpha Lock es
si deslizas hacia la derecha con dos dedos y
pintas sobre esa capa, este es el libro que solo
pintará sobre esa capa y no se
derramará sobre otras capas. Esto es genial para sombrear, y voy a usar
solo un pincel para esto. Todavía tengo mi pincel
Nikko Rull y voy a
reducir mucho la opacidad. Lo tengo como 13 por ciento, hazlo un poquito más grande, y voy a empezar a
sombrear todo. Voy a crear un bloqueo
alfa para cada capa. Voy a empezar
de abajo hacia arriba. Esto es solo una preferencia así que no
hay razón por la que solo me gusta hacerlo de esta manera porque se siente como
que está más organizado. Tengo un tono más oscuro para cada color así que por ejemplo
para el rosa en el cerdo, tengo estos tonos más oscuros y eso es lo que
voy a usar aquí. Estoy en el brazo derecho y la cola. Aquí, solo un poco de sombra allá y un poco
de sombra en la cola. Esto es opcional. Simplemente puede seguir adelante y
dibujar contornos en los detalles superiores. Puedes dejarlo así. Puedes hacer que se vea
plano así. Simplemente me encanta agregar
texturas a mis dibujos. Ahora voy a ir
a su brazo derecho. Voy a agregarle algunas áreas
más claras. Algunas zonas más oscuras con
este naranja tal vez. Entonces vamos al cuerpo, que no podemos ver mucho. Asan de los pantalones. También puedes
hacerlo más pequeño y ser muy intencional en cuanto a dónde
estás poniendo tus líneas. Use esto para separar áreas. Para el asa, tal vez agregue
algo de luz aquí de este lado. Ahora vamos a la
oreja derecha y a la cabeza. Voy a agregar poco más aquí y tal vez un área
más clara aquí en los ojos. Sólo así traemos algo de atención a la mitad de la cara, y luego a la oreja izquierda. En la cara, sólo voy
a añadir un poco de textura a la nariz y un poquito con este verde oscuro
a los ojos aquí. Sólo para que tengan algo de luz. Además, me acabo de dar cuenta
que quiero crear otra capa para agregar algunos
reflejos a las gafas. Parece que en
realidad tiene vidrio ahí y voy a
agregarle algunas mejillas. Ahora para el paraguas. Entonces aquí tenemos el
código cuerpo que la pérdida está en las botas así que
comencemos con las gafas. Diferenciemos la
pata de las gafas aquí. mejor un poco aquí y sólo
voy a agregar algunas
sombras aquí para que se vean un poco más
tridimensionales. Estoy viendo que el cuerpo del código es
como cavar en la cabeza aquí y no
quiero eso así que
voy a borrar un
poco aquí. Sí, eso me gusta más. Voy a empezar a
agregar algunas sombras. Habrá una sombra
aquí debajo de la cabeza. Aquí bajo este brazo, el libro, y sólo un poco de textura aquí
y luego lo mismo para las botas. Entonces el libro, el
brazo izquierdo quiero
agregar este tono claro
aquí para que realmente puedas ver la diferencia
entre él y ellos brazo. Voy a hacer que oscurezca
aquí y luego luz aquí. Si tienes estos agujeros aquí en la chaqueta y te
están molestando, tú, solo vuelve a esa capa, desliza hacia la derecha
y me gusta usar esta herramienta de manchas y solo
difuminar y se van. Ahora voy a volver a encender
el bloqueo alfa. Creo que hemos terminado con
nuestras texturas básicas. Ahora bien, lo que me gusta hacer
es crear otra capa, establecer esta capa para que se multiplique, y luego usar un pincel fino. Puedes ir aquí a reciente, verás unos pinceles recientes, elige de nuevo un
lápiz Narinder o cualquier pincel fino que quisieras y voy a crear algunos detalles así
por ejemplo para la chaqueta, a lo mejor tiene algunos fondos aquí. A lo mejor tiene algunas puntadas. Siento que estos pequeños
detalles le dan vida. A lo mejor tiene bolsillos, y aquí, a lo mejor
tiene un pequeño logo. Quiero mover eso por ahí. Por eso es genial
hacerlo en una capa separada. En estas capas de multiplicar, dibujo todo lo que
sería más oscuro que el
color que hay debajo. A lo mejor algunos pelos aquí. A lo mejor algunos pequeños consejos
aquí para el paraguas. Los pequeños consejos que te
salvan los ojos cuando estás caminando por
la calle supuestamente. Estoy usando una paleta muy
limitada aquí. Esto es para que sea fácil. Si quieres entrar en cada capa y agregar algunos
patrones, por ejemplo, puedes entrar en el paraguas, crear una capa en la
parte superior, hacer clic en ella. Máscara de recorte. De esa manera solo pintarás encima del paraguas y podrás
crear algunos patrones para ello. Mira que todo lo que
estoy dibujando formas
muy simples para que
todos puedan dibujar esto. Es solo poner el esfuerzo
extra de agregar más detalles que hagan que tu ilustración se y cuanto más
practiques, más fácil será dibujar
otras cosas más complejas. Lo genial de hacerlo en una capa separada es que
si no te gusta, puedes simplemente borrarlo o que puedes usar unos
modos de fusión aquí tocando la N. Puedes empezar a moverte ellos alrededor y viendo si
hay un efecto genial. Eso es bonito porque aquí
cambia de color donde
hay más luz. Siempre me gusta pasar por
todas ellas solo para ver qué
efectos inesperados surgen. Creo que ese es mi favorito y creo que voy a hacer
lo mismo por los pantalones. Voy a ir aquí a los pantalones, crear otra capa, máscara de
recorte. Sólo
les voy a dar algo de textura. De nuevo, voy a tocar la N y pasar por todas ellas. Creo que este me gusta. También puedes cambiar
la transparencia de misma reduciendo la opacidad no sea
tan
brillante por ejemplo. Genial. Dijimos que tenía una personalidad divertida así que
encuentra las botas aquí. Crea otra capa. Si no tienes
más capas
siempre puedes dibujar sobre esta capa, máscara de
recorte y luego
simplemente comenzar a pintar. [MÚSICA] Creo que necesitan
algo oscuro
aquí abajo para que destaquen. Por último, voy a ir
a la capa en la parte superior
del libro y agregar algo de texto. Hazlo algo
relacionado con la ilustración por ejemplo mapas de la ciudad de Nueva York. Por último, voy a quitar este logo aquí
porque no me gusta y solo voy a agregar
otra capa aquí y
agregar un poco de nube lluviosa. [MÚSICA] Ahora estoy contento con cómo
se ve esto así que
pasemos a la siguiente lección y creemos un fondo simple
para nuestra ilustración.
11. Detalles finales: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a utilizar un fondo simple para
transmitir aún más información sobre nuestro personaje y agregar algunos toques finales
a nuestra ilustración. Te voy a enseñar
mi pequeño truco para que todos los colores
parezcan que pertenecen juntos. Ahora, sólo vamos a crear un fondo muy sencillo para dar más información
para nuestro personaje. Si no
tienes más capas, lo que puedes hacer es ir a la
Galería, deslizar hacia la izquierda, duplicar este archivo, ir
al nuevo archivo, y
simplemente aplanarlo. También voy a eliminar
la capa de boceto. Ahora tienes a tu personaje
en una sola capa. Aquí, puedes cambiar
el color de fondo. Puedes probar diferentes colores. A mí me gusta este color verde. Voy a crear una nueva
capa y arrastrarla por debajo del cerdo, cambiarle el nombre Agua. Yo solo voy a usar mi Nikko Rull, usar azul y simplemente crear un
poco de agua aquí. Entonces también puedo ir
encima del cerdo, crear otra capa
y agregar algo de lluvia. La razón por la que estoy creando
esto en la parte superior es para que pueda ir encima
del paraguas. Ahí está nuestro lindo personaje
animal. Tengo un pequeño secreto. Encima de cada
ilustración que creo, creo una nueva capa. Puedes usar cualquier color que quieras. A mí me gusta el amarillo. Simplemente arrastre el color para
llenar toda la capa, vaya al panel Capas y comience a jugar con
los modos de fusión. Reduce la opacidad para que no
sea tan abrumadora. Repasa ellos hasta que
encuentres algo que te guste y pruébalo
con diferentes colores, mira qué se adapta a tu estilo. Pero lo que esto hace
es que unifica los colores para que todos
parezcan estar juntos. Ver estos hace que eso sea más silenciado. Si ese es el estilo que te gusta, esa es una opción. Normalmente me gusta Multiplicar, Darken, o Color Burn. Esto asegura que todos tus
colores coincidan entre sí. Ya está hecho. Ahora puedes ir
aquí a las Acciones, Compartir. Puede guardarlo como un archivo Procreate o un
archivo de Photoshop, un PDF, un JPEG, un PNG o un TIFF. Voy a guardarlo como JPEG
y guardarlo en mis imágenes. Ahí está. Ahora que hemos terminado con
nuestra ilustración, pasemos a la siguiente lección para discutir tu proyecto de clase.
12. Proyecto de clase: [MÚSICA] Espero que estés inspirado para crear tus
propios personajes ahora. Es hora de que practiques
lo que has aprendido. Repasa los
ejercicios de experimentación y elige el personaje que más
te
atraiga y desérvelo
a una etapa terminada. Publica en el
proyecto de clase y
cuéntanos un poco más sobre
tu personaje. Asegúrate de mirar
los proyectos de tus compañeros de y comentarlos también. Ahora vamos a terminar
las cosas. [MÚSICA]
13. Reflexiones finales: [MÚSICA] Ya
lo has hecho. Has creado tu propio
personaje animal lindo que es realmente tuyo y
se ajusta a tu estilo. Recuerda practicar
dibujándolo tanto
como puedas para que las elecciones que hicimos
aquí en
el proceso se conviertan segunda naturaleza y cuando te
sientas cómodo con estos, puedas ampliar este
conocimiento para crear aún más personajes
que todos
parecen pertenecer al
mismo universo. No tengas miedo de seguir
experimentando siempre y adaptando este estilo de tus personajes a
medida que cuanto más
practiques, más evolucionarán. Espero que te sientas genial
con tus creaciones y estés súper emocionado de agregar a tus nuevos amigos
a través de tu portafolio. Recuerda publicar
cualquier duda o comentario en el área de
clases y publicar tus proyectos para que tus compañeros y yo podamos verlos
y revisarlos. Sígueme aquí en Skillshare
para estar al día de las
nuevas clases y seguirme en
Instagram @artbysandramejia. [MÚSICA] Recuerda
revisar la clase también y gracias por verla. Siempre agradezco su
constante apoyo. Adiós.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
