Parte 1: El viaje de un personaje: diseño de personajes lindos en Procreate

1. Introduccion: Lo que diseñar personajes lindos en Procreate no se trataba de dibujar a la perfección, sino de tomar decisiones seguras y claras Hola, soy Sandra Mea. Soy una de las mejores maestras aquí en Skillshare. Soy ilustradora y diseñadora de patrones, y he enseñado a miles de estudiantes a usar Procreate Los personajes están por todas partes en libros infantiles, películas, pegatinas, videojuegos, lo que sea. Y poder crear tus propios personajes es una superpotencia Y en esta clase, te voy a mostrar cómo diseñar personajes en procrear paso a paso y de una manera muy fácil Juntos, diseñaremos esta súper cutuoa. Te guiaré en cada paso del camino. Comenzaremos con una historia de fondo que da forma a cada decisión. Luego construye el personaje lentamente a través de siluetas, rasgos, líneas, paletas de colores, cambio, creando una pose y una ilustración final pulida y una Todo nace de la historia de fondo y de su personalidad. Entonces, en lugar de adivinar cada decisión que tengas que tomar, vamos a usar esa información para diseñar con intención Y esta clase es extra especial. Mientras diseñaba este personaje, seguía preguntándome, ¿cómo se vería en tres D? Así que decidí dar un paso más allá, y me acerqué a mi diseñador favorito de tres D, el súper talentoso Dave Red. Dave, ¿qué buscas en una ilustración de personaje cuando estás convirtiendo en tres D? Hola, Sandra, ¿qué pasa, chicos? Entonces lo que busco en un gran diseño de personajes que funcione para tres D es en primer lugar, formas simples y formas simples. En segundo lugar, quieres un diseño de carácter fuerte. En tercer lugar, se quiere dar la vuelta. Entonces esto te ayudará a entender al personaje desde muchos ángulos diferentes. Si un personaje funciona como formas simples, se traducirá maravillosamente en tres D. Muy bien. De vuelta a ti. Perfecto. Eso es lo que hemos hecho en esta clase. Entonces esta es la primera parte de una clase de dos partes. Nosotros aquí construimos un personaje en dos D usando Procreate, y en la segunda parte, leen toma este personaje exacto y te enseña a darle vida en tres D usando know what is called Entonces, una vez que termines esta clase, asegúrate de revisar esa. Mira qué lindo. Ahora toma tu iPad, abre Procreate y comencemos a diseñar 2. Proyecto de clase:: Para el proyecto de clase, diseñarás tu propio personaje, siguiendo el proceso que cubrimos en clase. Puede comenzar descargando hoja de trabajo de la historia del personaje de los recursos de la clase. También encontrarás el papel, el texto, tu pincel y las paletas de colores que se utilizan Tu proyecto de clase es idear la historia de fondo de un personaje y luego diseñar tu personaje en Procreate usando formas simples, siguiendo esa historia de fondo Puedes compartir lo que quieras en la galería de proyectos, desde tus bocetos, tu historia de fondo, tus turnos, tus siluetas, el personaje final, el personaje final Recuerda que este proyecto no se trata de perfección, se trata de divertirte y dar vida al personaje que tienes en mente. Asegúrate de que te diviertas con el proceso y no puedo esperar a ver qué creas. 3. Historia de fondo: Antes de dibujar nada, tenemos que empezar por la historia de fondo. Quiero decir esto con claridad. Esto no tiene que ser nada súper complicado. No necesitas una novela completa aquí, una película completa. Solo necesitas tomar algunas decisiones intencionales que guiarán todo tu proceso a partir de ahora. Entonces, por favor, no te quedes atascado aquí. No demasiado complicado. Solo anota cualquier idea que se te ocurra. La idea es que empieces a practicar, fluirá más fácil cuanto más hagas esto. Simplemente dale vida a tu personaje. No te quedes atascado aquí, por favor. Por ejemplo, para mi personaje, acabo de comenzar con una simple misión o propósito. Entonces tu personaje va a hacer algo. Decidí crear un personaje cuya misión es ayudar a otros a sentirse más conectados y a sentirse menos solos. Entonces esa es la única idea que tenía y de ahí salió todo. Entonces empiezas a relacionar esa misión y propósito de tu personaje con un objeto, un animal, una criatura de fantasía, un ser humano. Entonces, qué cosa, persona, humano, animal, lo que sea, puede dar vida a ese propósito. Y esto no tiene por qué ser súper obvio. Podría ser un perrito diminuto siendo súper valiente y peleando una guerra. No importa. Sólo tiene que ser para ti, ¿cuál ves que es el personaje que va a dar vida a ese propósito? Entonces para mí, me inspiré en mi chihuahua súper amoroso, así que decidí desde el principio, tenía que ser un chihuahuito, y mi lengua chihuahua está saliendo todo el tiempo, así que tenía que ser un chihuahuito con la lengua saliendo. Si tu personaje tiene la misión de hacer algo realmente valiente y está en una búsqueda, entonces si eliges un pequeño chihuahua, no lo harías todo suave y esponjoso con ojos súper lindos y solo siendo suave y gentil. Aunque escogieras un chihuahua, lo harías un chihuahua un poco feroz, los que tienen personalidades fuertes como mi otro chihuahua, entonces eso cambiaría todo, aunque sea del mismo animal. Y entonces incluso puedes elegir objetos, puedes mandar una espada que va por una búsqueda o una roca o lo que quieras. No tiene por qué ser un ser vivo. Puede ser una planta. Entonces vamos a elegir una característica especial o peculiaridad o poder mágico En este caso, elegí que tenga una flor mágica que le dé poderes para enviar mensajes a los seres queridos. ¿Por qué elegí una flor? Porque pensé que sería algo lindo que pudiera llevar por ahí y agarrarlo cuando iba a usar sus poderes mágicos. Tomé esa decisión porque pensé que encajaría con la historia y cumpliría el propósito de que pudiera enviar mensajes. Pensé que necesitaría un poder mágico para enviar esos mensajes. Encuentra su poder especial, característica especial, y escríbalo. Entonces vamos a definir algunos rasgos de personalidad. De nuevo, sólo un puñado. No vayas por aquí escribiendo un tratado de su personalidad. Solo necesitamos algunos rasgos básicos. A menos que estés creando una película o un videojuego o una novela completa para tu personaje, solo cuatro o cinco lo harán. Para este personaje, estoy pensando que tiene que ser gentil, muy cariñoso, va a ser lindo y juguetón y siempre feliz. Será hinchable y lindas características y esas cosas. Estos rasgos que has definido afectarán a todo lo que diseñes a partir de ahora, desde la silueta hasta el tamaño de los rasgos hasta el tamaño de la cabeza, el cuerpo, el tamaño de los ojos, los colores que elijo, las poses en las que le puse, la forma en que lleva su objeto mágico. Todo va a estar influenciado por lo que acabamos de anotar. Por eso importa la historia de fondo, y es por eso que la historia de fondo hará que todas tus decisiones sean súper fáciles de tomar a partir de ahora, porque no estás adivinando, una vez que sabes quién es tu personaje, qué va a hacer, y cuál es su característica especial o superpotencia, entonces solo estás llenando los espacios en blanco y respondiendo a esa historia y no inventando y es por eso que la historia de fondo hará que todas tus decisiones sean súper fáciles de tomar a partir de ahora, porque no estás adivinando, una vez que sabes quién es tu personaje, qué va a hacer, y cuál es su característica especial o superpotencia, entonces solo estás llenando los espacios en blanco y respondiendo a esa historia y no inventando un montón de características y cosas sin ninguna orientación. Vamos a construir este personaje una manera muy lúdica, sin presiones para dibujar perfectamente no necesitamos nada de eso. Sólo tenemos que darle vida a este personaje. Verás que todo comienza con formas muy simples y nosotros empezaremos a refinarlo a medida que avanzamos en el proceso. Ahora que tienes esto, pasemos a la siguiente lección donde vamos a empezar a darle vida a nuestro personaje definiéndolo silueta. 4. Siluetas: Entonces ahora que sabemos quién es nuestro personaje y para qué está aquí, vamos a empezar a definir la silueta. Aquí es donde la historia de fondo va a empezar a influir en el diseño Verás a medida que avanzo cómo influye en las elecciones que hago. Voy a tener en mente que mi chihuahua tiene la misión de consolar y enviar amor. Escogeré formas muy redondeadas, sin puntas afiladas, siluetas que se sientan suaves y gentiles y reconfortantes Vamos a explorar algunas opciones, mantenerlo lúdico y empecemos a crear nuestras siluetas Simplemente crea un nuevo archivo y me gusta crear archivos de 12 por 12”. Entonces voy a ir aquí 12 por 12. Y entonces voy a nombrarlo aquí 12 por 12. Tengo los presets para la próxima vez. Aquí, sé que tengo 47 capas disponibles, y si voy al perfil de color, siempre trabajo en este perfil en Procreate Cuando haga clic aquí, creará ese nuevo archivo. Si vas a tu galería, y vas aquí para crear un nuevo lienzo. Verás que ese preset se guarda aquí. Si quieres crear otro archivo así, solo tienes que tocar ahí y luego es súper fácil crear nuevos archivos. Voy a borrar esta y vamos a trabajar en ésta. Lo primero que quiero que hagas es, no te preocupes por los colores, no te preocupes por los pinceles. Coge un pincel que sea grande y en bloque, para que no te atraigan crear demasiados detalles en esta etapa Escojamos uno de Estoy en la biblioteca clásica. Si no estás en la biblioteca clásica, puedes ir aquí para empacar en bibliotecas, y puedes ir a Procreate Library y elegir lo que esté en marcadores Digamos que es el paraíso. Así que vamos a elegir cualquier color oscuro. Estoy eligiendo un negro. Ahora veamos cómo pinta eso. Eso es perfecto. Si no tienes esa biblioteca de procrear, todos deberían tenerla. Pero puedes ir a la biblioteca clásica e ir a pintar y agarrar el pincel Nicole, que también es muy genial. Simplemente tiene un poco más de textura. Entonces voy a volver a las bibliotecas y en la biblioteca de procrear, estoy eligiendo el paraíso Sólo voy a empezar a dibujar. Si no sabes dibujar o si sabes dibujar, no lo pienses demasiado, empieza a pensar en formas Mi personaje es un chihuahua y es muy lindo y es muy suave en personalidad y muy mágico. Ya conoces la historia. Voy a estar pensando en eso mientras estoy dibujando. Si es un personaje muy lindo, no quiero formas puntiagudos como esta porque ese es un personaje agresivo que de ninguna manera será una chía linda Teniendo eso en mente, voy a crear formas muy redondeadas. Si tu personaje es agresivo o tiene que dar miedo, por ejemplo, entonces piensa en formas atrevidas y aterradoras. Eso es lo único que hay que pensar aquí, pero no pensar demasiado en el dibujo Voy a empezar a hacer formas básicas. Empecemos con un círculo para la cabeza. Estoy pensando que si es lindo, cabezas grandes y los cuerpos diminutos son muy lindos, entonces tal vez tenga pequeñas orejas pequeñas. Y entonces voy a hacer esto un poco más pequeño para poder dibujar las extremidades más fáciles y ver qué estoy haciendo. No estoy pensando en dibujar nada bonito. Solo estoy poniendo formas y vamos a hacer esto lo más rápido que puedas, tu cerebro no entre y lo piense demasiado y asegúrate de hacer tu pincel más grande o más pequeño, así que esto es más rápido Estoy haciendo esto un poco más redondeado. Después un óvalo para un cuerpo. chihuahuas siempre tienen esas orejas puntiagudas que A lo mejor hago una cabeza más pequeña y luego un cuerpo más grande. Estoy haciendo un chihuahua gordito, o como un pug y tal vez una cara más cuadrada Y me gusta un cuerpecito. M Intentemos uno con un cuerpo largo, pero tal vez una cabeza redonda, totalmente redonda porque esta es cuadrada, veamos. Cabeza redonda, cuerpo largo, chihuahua súper flaco, luego extremidades más grandes. Y entonces incluso puedo probar uno porque estos están todos de pie. Pero, ¿y si es una forma normal de perro real? A lo mejor así y piernas pequeñas. Entonces esta tal vez puedas ver la cola porque esta, las colas en la parte de atrás para que puedas verla desde el frente. Hagamos lo mismo, pero cabeza redonda más pequeña, y cuerpo más largo. Después la cola. Puedes hacer tantas como quieras. Voy a parar aquí por no hacer esto último súper largo y porque ya encontré algo que me gusta mucho. Entonces mientras dibujas esto, verás cosas de inmediato que dices que no, este no es mi personaje. Tu personaje te estará hablando, así que solo escucha tu intuición. Funciona. Para mí, estos dos son mis favoritos, y pienso cuando imagino a mi personaje, eso es lo que imagino algo realmente lindo. Voy a guardar esta para próxima vez porque quiero que mi personaje esté de pie. Entonces voy a elegir este y tú eliges el que más te guste y vas aquí a la herramienta de selección y yo voy a seleccionar esa Voy a deslizar hacia abajo con tres dedos y duplicar. Verás que el personaje está ahí y si apago esta capa, está aislada. Ahora lo tengo separado de la otra capa. Todos mis personajes siguen aquí, pero tengo a este pequeño solo, y voy a moverlo aquí arriba. Si hay algo que no te gusta de él, puedes dibujar en él o puedes borrar partes de él. Puedo borrar este rinconcito de aquí quizá. Pero no seas demasiado exigente al respecto. Solo necesitamos la forma básica. Tenemos lista nuestra silueta de nuestro personaje y en la siguiente lección, vamos a empezar a definir sus rasgos. 5. Características: Así que con nuestra silueta elegida, ahora podemos concentrarnos en las características y proporciones. Aquí es donde realmente va a empezar a pasar la personalidad realmente va a empezar a pasar porque obviamente la cara del personaje va a ser lo que le da vida. Entonces cada decisión aquí de nuevo, se conecta con la historia de fondo porque mi personaje es suave y cariñoso y lindo. Voy a tener eso en mente mientras dibuje la cara y los rasgos. Y recuerda de nuevo que todavía estamos dibujando formas simples, no hay necesidad de perfección aquí. Soy muy enfático en esto porque sé cuánto tratamos de hacer que todo sea perfecto desde el principio y queremos que nuestros bocetos sean súper bonitos, y no necesitamos eso En este punto, solo necesitamos traer a este personaje al mundo real, a nuestro iPad. Nos concentraremos en refinar esos detalles y hacerlo más agradable después Ahora que ahí tenemos la silueta, vayamos a las capas y voy a renombrarle este solo para tener un archivo organizado. Vamos a trabajar en éste, y necesito seis de estos. Voy a duplicar esta capa y agarrarla aquí y moverla y voy a las capas y vuelvo a hacer eso, duplicarla, y agarrarla y moverla aquí. Ahora puedo fusionar esos tres, así que están en una capa. Ahora duplico esa capa y la arrastre aquí abajo. De esa manera, tengo seis cuerpecitos en los que puedo trabajar. Voy a fusionar esos dos también, y si toco al final, puedo reducir la opacidad Y de esa manera, tendremos la forma del cuerpo al fondo, pero podremos empezar a dibujar nuestras características en la parte superior. Porque aquí vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos con los cuerpos. Vamos a dibujar muchas opciones sin pensarlo demasiado, y luego vamos a encontrar a la que más amamos Voy a crear una nueva capa en la parte superior. Voy a ir a los pinceles y en la biblioteca clásica, me encanta trabajar con un pincel que está en la sección de caligrafía y se llama monolina Es un cepillo muy recto. Y si lo tocas, puedes ir a estabilización y puedes modificar la cantidad de aerodinamismo y estabilización. Aquí, verán que estoy dibujando esa línea. Si aumento el aerodinamismo, lo hará más suave, pero si lo tengo demasiado alto, voy a perder el detalle. No me gusta tener eso demasiado alto. Lo mismo con la estabilización, ¿ves? Eso no se ve en absoluto como yo dibujé , no lo hagas demasiado alto. A lo mejor así. Mantienes tus afeitados, pero es más fácil para ti dibujar líneas suaves Toca aquí y ese es tu pincel monoline modificado. La razón por la que creamos esa capa es porque digamos que dibujo algunas es aquí y luego dibujo los ojos aquí, y luego dibujo los ojos aquí. Si tengo eso en la misma capa que los cuerpos, eso está unido y no puedo mover los ojos alrededor. Pero si lo tengo en una capa separada, puedo ir aquí a la herramienta de selección y puedo agarrar los ojos, por ejemplo, y moverlos porque no están adheridos a la capa del cuerpo. Es por ello que me gusta trabajar en capas separadas. Deshagamos todo esto y comencemos dibujando algunas formas. Empecemos con ojos grandes porque los ojos grandes son muy lindos. Si creo una forma y al final la sostengo verás que esto surge. Si toco círculo, creará un círculo totalmente perfecto e incluso puedo modificarlo desde este punto o una elipse Y luego toca círculo y creará un círculo perfecto. Eso es genial para hacer ojos. Lo voy a dejar ahí y solo toca aquí y voy a llenarlo. Ahora quiero agarrar la herramienta de selección, seleccionar alrededor de ella, tres dedos hacia abajo, duplicarla, y ahora dupliqué mi ojo muy fácilmente, así no tengo que volver a dibujarlo, y solo voy a soltarlo ahí. Pero si vas a las capas, verás que son dos capas distintas. No quiero eso, así que voy a fusionarlos. Voy a crear la nariz. Aquí pienso una nariz pequeña y vamos a reducir el tamaño del cepillo y voy a hacer un poco de boca. Voy a hacer esto más grande y voy a agregar algunas pequeñas mejillas y cejas y luego algo aquí para las orejas. De nuevo, estoy trabajando muy rápido y sin pensar demasiado en esto Creo que voy a levantar un poco de luz para el ojo aquí. Ahora voy a pasar a la siguiente. Intentemos algo diferente. Vamos a intentarlo de nuevo alrededor de los ojos y llenarlos. Entonces voy a hacer lo mismo, seleccionado, tres dedos hacia abajo, duplicarlo, moverlo aquí, y luego soltarlo, y luego voy a fusionar esos que están en la misma capa. Intentemos con una pequeña nariz. Y luego mejillas más grandes. Entonces tal vez vamos a darle algunas cejas diminutas aquí y tal vez un pequeño triángulo redondeado aquí. Vamos a rellenar esto. Ahora pasemos al siguiente. Prueba diferentes formas. Vamos a probar algunos ojos que son irregulares. Si presiono continuando sintiendo aquí, puedo tocar aquí en vez de tener que arrastrar el color de nuevo. Vamos a la maleza. A lo mejor este tiene un hocico y la nariz y la boca, lo mejor este tiene pequeños bigotes y cejas así y solo una línea aquí Hagamos la luz de los ojos aquí. Y luego continuar. Intentemos unos ojos pequeños, separados, y una nariz más grande, una boca más grande. Vamos a agregar las mejillas. Ahora orejas grandes aquí. Entonces vayamos al siguiente y probemos una nariz grande. Después dos pequeños ojos cerca de la nariz y un poco de boca. Se ve como un koala. Entonces algunas pequeñas cejas aquí arriba. Ahora vamos a conseguir una mejilla. A lo mejor los bigotes están aquí. A lo mejor tiene un corazón aquí para los oídos. Et hacer uno con ojos grandes como este y luego hacer la nariz aquí en bigotes largos, luego las cejas, Entonces borremos las luces aquí Ahora intento cosas diferentes y voy a ver lo que más me gusta y a mí también me gustan mucho estas. Podría guardar esta para la próxima vez, pero me voy a centrar en ésta. Ahora mismo, estoy viendo que me gustan mucho los bigotes pequeños, pero los voy a probar así pero más pequeños aquí Voy a agregar esos ahí con el pincel porque el borrador no pinta Ahora que sé que este es un personaje con el que quiero trabajar, voy a ir al panel de capas y voy a agrupar estas capas, el cuerpo y la cabeza. Y puedo renombrar esas dos características solo para que estemos súper organizados. Quiero duplicar ese grupo deslizando hacia la izquierda y duplicando Voy a alternar esta e ir a esta capa que tiene las entidades y seleccionar mi personaje, deslizar hacia abajo con tres dedos y duplicar eso y luego ir a la capa que tiene los cuerpos y hacer lo mismo. Seleccionado, desliza hacia abajo con tres dedos, duplica y ahora voy a moverlo hacia arriba y voy a borrar estos dos porque no los necesito. Voy a ocultar el grupo de características. Ahora tenemos ahí al personaje, pero como lo duplicamos, la opacidad volvió a subir y no queremos que esté tan oscuro, así que vamos a tocar la N y volver a reducir la opacidad para que podamos ver realmente sus rasgos Esto es genial. Esta es la base de nuestro personaje, y en la siguiente lección, vamos a refinar algunas de sus características y crear nuestro boceto final. 6. Perfeccionamiento y boceto final: En esta lección, vamos a refinar nuestro personaje para crear nuestro boceto final. Terminamos la última lección con nuestro personaje aquí, el rasgo separado del cuerpo. Lo que voy a hacer es que voy a hacer esto más grande solo porque quiero crear el boceto un poco más grande. Es demasiado pequeño, y voy a ponerlo en medio de la lona sólo porque así es como me gusta. No tienes que hacerlo. Lo que vamos a hacer ahora es usar una herramienta licuada y una herramienta de selección para mover las cosas hasta que esté perfecto Entonces. Si nunca antes has usado una herramienta de licuefacción, esto es súper genial Voy a ir al cuerpo, y aquí en los ajustes, encontrarás licuar Aquí hay diferentes efectos de la licuefacción. Pero el que me gusta mucho usar es el push y aquí puedes cambiar el tamaño. Si lo haces realmente grande, vas a empujar un área enorme dentro o fuera. Voy a deshacer eso. Si lo haces realmente pequeño, puedes empujar áreas más pequeñas dentro o fuera. Esto es realmente genial. Simplemente juega con todos ellos, hay, por ejemplo, expandir donde puedes hacer las cosas más grandes. Ver. O pellizcar, que es lo contrario. Si quiero hacer este año más pequeño, jugar con esos. Sólo voy a usar el push ahora mismo. Voy a hacerlo un poco grande y la cabeza es un poquito grande. Voy a modificarlo un poco solo un poquito, moviendo las cosas alrededor. A lo mejor los años si quieres mover esto un poco así para hacerlos más puntiagudos aquí, y luego tener un poco más de forma, no sólo un triángulo Esto no tiene que ser perfecto. Esto es solo para que tengas una idea para cuando hagamos este boceto. Digamos que eso es bueno para mí, voy a ir a la de las características, y luego puedo hacer lo mismo. Puedo usar una herramienta licuada o puedo usar una herramienta de selección para mover las cosas Por ejemplo, estoy pensando que los ojos son un poco demasiado grandes, como todas las características. Voy a seleccionarlos y agarrarlos y hacerlos un poco más pequeños y creo que están un poco inclinados. Puedo rotarlas aquí. Creo que eso funciona mucho mejor. Voy a liberarlo. Ahora estoy pensando que el cuerpo es un poco demasiado grande. Voy a regresar al cuerpo y seleccionar este, el cuerpo. Nuevamente, no seas demasiado precioso con esto. Voy a hacerlo más pequeño. Y aquí tengo uniforme, verás que no puedes hacerlo más delgado ni más largo. Simplemente sube de tamaño o baja proporcionalmente. Si presiono forma libre, en realidad puedo alterar esta forma, que creo que es mucho mejor. Quiero que esté más condensada. Ahora puedo hacerlo más pequeño esta manera y también más pequeño de esta manera. Y suéltalo y eso me gusta mucho más. Simplemente juega con él hasta que encuentres algo que te guste. Porque esto es inspirador en mi chihuahua y siempre le sale la lengua, voy a volver a ir a la cara y con mi pincel monoin, voy a dibujar su lengua pequeña Tal vez una línea más pequeña aquí. La nariz está torcida, así puedo moverla y colocarla en medio de los ojos Quiero volver a jugar con la forma de la cabeza y hacer lo mismo que hice con el cuerpo y aplastarlo Yo estoy haciendo esto en tiempo real para que veas lo que me pasa por la mente cuando estoy diseñando un personaje. Hay mucha experimentación. Eso me gusta mucho, pero es un poco demasiado cuadrado aquí, voy a seleccionar mi borrador y borrar un poquito aquí y vamos a hacer eso perfecto cuando hagamos nuestro boceto Pero eso me gusta mucho más. Ahora solo tengo que ir a la cara y usar una selección para mover estas orejas hacia el medio aquí, y luego la otra y luego necesito mover los bigotes porque ahora están flotando Solo usa la selección para mover las cosas y cambiar de tamaño. Lo que quiero hacer ahora es ir a las capas y ahora puedo tocar ese grupo y aplanarlo porque ahora no lo necesito separado, y voy a reducir la opacidad Voy a crear una nueva capa y en esa capa, vamos a crear este boceto. Para los bocetos, puedes usar cualquier lápiz, pero me encanta el dibujo seis B lápiz de percrate y usar una rotación en el lienzo a tu favor porque si estás dibujando esta forma de esta manera, por ejemplo, para mí, eso es muy duro para eso es muy duro Pero si lo giro, es más natural que mi mano dibuje la forma. Gira mucho el lienzo cuando estés dibujando para que encuentres algo que sea más fácil para ti. Aquí sólo voy a dar la vuelta a la cabeza no te preocupes. Por ejemplo, ahí, mi mano se movió, así que no es perfecta. No te preocupes porque ahora volvemos a la licuefacción y con un tamaño pequeño, vamos a arreglar estas líneas, están exactamente donde queremos que estén. Ahí. Eso es perfecto. Ahora volvamos a nuestro pincel y agreguemos las orejas. Si quieres que la oreja sea exactamente la misma en ambos lados, simplemente agarra esto y luego desliza hacia abajo con tres dedos duplicados y luego aquí puedes voltearlo horizontal y luego moverlo aquí. Perfecto. Ahora uso goma de borrar para borrar estas cosas Ahora puedes ir a tus capas y fusionarlas, así que son una sola capa. Mientras estemos ahí, voy a borrar esta parte que se solapa aquí porque no quiero que se divida ahí Voy a seguir dibujando. Entonces los pequeños brazos, los voy a bajar así no es así. Nuevamente, no te preocupes demasiado por esto. Este no es el dibujo final, así que no tiene que ser absolutamente perfecto. Ahora voy a crear las características. Nuevamente, para el ojo es simplemente dar la vuelta y no suelte al final y toca aquí y da un círculo si quieres un círculo, obviamente. Estoy pensando que no quiero que el ojo sea tan sólido. Quería tener un área blanca aquí lado para que puedas ver dónde está mirando el personaje. Voy a simplemente rellenar esto así porque si lo relleno así porque este pincel tiene textura, se ve feo. Prefiero colorearlo así muy rápido para que todo se vea igual, muy incompleto. No tengas miedo de tomar estas decisiones mientras estás dibujando. En cualquier momento del proceso, si no te gusta algo o te haces una mejor idea, solo hazlo porque es tu personaje. Voy a borrar la lucerita aquí en el ojo, y voy a dibujar la ceja y la mejilla Ahora puedo usar la herramienta de selección para seleccionar el ojo. Lo he hecho con tres dedos duplicarlo, y solo muévelo aquí. Y luego suéltalo. Ahora puedo dibujar la ceja y la mejilla pequeña Aquí voy a dibujar la nariz. Creo que eso es un poco grande, así que voy a seleccionarlos y hacerlo un poco más pequeño. Conozco algunos bigotes y las orejas, voy a tratar de seguir la forma de la oreja y voy a hacer mi pincel muy grande para que pueda colorear esto muy rápido Ahora voy a las capas y voy a fusionar estas dos porque pinté el ojo y las orejas en una capa separada. Ahora puedo ocultar el boceto que estábamos usando en la parte posterior y voy a renombrar esta capa para bosquejar. Y ahí lo tenemos. Mírala, agarra esta herramienta, dale la vuelta horizontal, suelta ahí y mira si se ve rara. A mi, esto se ve raro. Voy a agarrar mi herramienta de selección y hacer esto un poco más pequeño. Voy a seleccionar forma libre para poder moverlo un poco así. Eso es mejor. La boca, voy a dibujar un poco aquí. Esta es una buena herramienta porque tu cerebro está acostumbrado a mirarlo sin voltearlo. Pero cuando se le da la vuelta, ven cosas que no están funcionando. Voy a volver atrás y voltearlo otra vez y eso es perfecto. Ahora que tenemos el boceto en la siguiente lección, vamos a diseñar nuestra paleta de colores. 7. Paleta de colores: En esta lección, vamos a elegir nuestra paleta de colores, y nuevamente, todo esto está influenciado por la historia de fondo de nuestro personaje Piensa en qué colores coinciden con la personalidad y la historia de fondo de tu personaje Por ejemplo, con estos personajes, ¿cuál se ve más lindo, cariñoso y juguetón? Ver, el color es súper importante en la historia que está contando tu personaje. Te voy a mostrar cómo elegí mi paleta y cómo pruebo diferentes colores dentro esa paleta para encontrar el mejor para mi personaje. Terminamos la última lección con este boceto, y ahora voy a duplicar ese boceto y esconder éste. Siempre me gusta mantener todo mi proceso. Voy a trabajar con este para los colores. Estoy guardando el boceto aquí solo para que lo tenga en caso de que lo necesite para otra cosa. Voy a mover este de aquí arriba. Y hacerlo un poco más pequeño porque voy a probar tres formas de color para mi personaje. Prueba tantas combinaciones de colores como quieras. Voy a duplicar esto otra vez, moverlo aquí, y luego esto otra vez y moverlo aquí. Entonces si eres como yo y esto te está molestando y quieres centrar esto, solo tienes que ir a las capas y seleccionarlas todas deslizando hacia la derecha y ahora puedes mover las tres de una vez. Vamos a colocarlos ahí y los voy a fusionar. Entonces las t están en una capa. Voy a crear una nueva capa y arrastrarla por debajo para que pueda añadir color ahí. Aquí voy a estar usando de nuevo el pincel monoline. Si no sabes cómo generar paletas de colores, tengo una clase sobre cómo crear tu paleta de colores de firma en procrade, pero tampoco necesitas hacer nada muy complicado aquí. Es muy sencillo. No queremos añadir demasiados colores a nuestros personajes. Piensa en tu historia, qué representa tu personaje, cuál es su personalidad. Por ejemplo, el mío es muy lindo. Y feliz y mágico y tiene una flor mágica que quería brillar. Entonces quiero estar usando colores que me permitan contar esa historia. Entonces quiero que sea como colores brillantes porque si alguna vez lo pongo sobre un fondo oscuro donde la flor está brillando, quiero que la envíe, quiero que ella mande Y no le estoy haciendo colores apagados, por ejemplo, porque eso no va realmente con mi linda historia, al menos con mi lindo estilo Entonces, si estás haciendo un personaje que es un villano, probablemente no va a ser del todo lindos colores rosa y morado Va a ser algo o malhumorado. Piensa en tu personaje cuando estés seleccionando los colores. Tengo unas paletas de colores apagadas como estas, por ejemplo, voy a agregar esta terrosa a la clase y los botánicos suaves también a la clase, para que los puedas descargar Este es mi color favorito, así que voy a usar este. Si tu paleta no tiene aquí este icono azul, digamos que quieres usar este, solo tocas los tres puntos y lo configuras como activo. De esa manera, cuando arrastras tu paleta hacia afuera, esa es la que vas a ver. Esto es realmente útil porque es muy fácil ver tus colores y elegir tus colores desde aquí sin tener que ir aquí cada vez. Voy a empezar a experimentar con algunos de estos colores que creo que se adaptarán a mi personaje Entonces estoy en esa capa debajo del boceto. Nuevamente, no voy a pensar demasiado en esto. Sólo voy a empezar a experimentar con algunas marcas de color en la cara y diferentes colores para el cuerpo Empecemos con este morado. Voy a hacer esto más grande. A lo mejor tiene una marca como esta y sólo voy a dar la vuelta. No tiene que ser perfecto. Puedo salir de la línea y voy a rellenar eso. Entonces tal vez con este color claro, pueda sentir el resto de la cabeza y el cuerpo. Levantemos las extremidades por ahora. A lo mejor las extremidades pueden tener un poco de ese color aquí y luego algo de ese púrpura al final. Sólo porque así es como la IA tiene pequeñas botas. Entonces tal vez empieces a pensar en texturas o marcas, manchas, cosas que harán que tu personaje sea muy único. A lo mejor voy a agregar este color y pero si tiene un corazón aquí, eso es lindo. También puedes pintar las orejas, por ejemplo. Si vas aquí al boceto y deslizamos hacia la derecha y activamos el registro alfa, verás que ahí tiene un tablero de ajedrez Eso quiere decir que cuando coloreo sobre eso, solo estoy cubriendo las áreas que están pintadas. Eso hace que sea mucho más fácil pintar. Ahora volvamos a los colores y puedo añadir un poco de púrpura debajo de las cejas también y un poco de rosa para las mejillas y la lengua, y algo de blanco real para el blanco de los ojos. No tengo blanco ahí, así que solo me detengo aquí y selecciono blanco real. Y luego aquí vuelvo a mi paleta. Bueno. Creo que es una buena primera opción. Ahora voy a otra opción. Aquí voy a probar esta naranja y tal vez haga algo parecido a eso, pero así, de nuevo, estoy pensando en la personalidad y la historia de fondo de mi personaje y estoy tratando de que se vea muy gentil, alguien que sería muy cariñoso y quisiera mandar mensajes a sus seres queridos Por eso no le di fans ni nada de miedo. Quiero que retrate mi historia. Lo estoy teniendo en mente ya que elijo los colores y las marcas. ¿Y si el cuerpo tiene esto? Entonces esto podría ser un rosa claro. Y si las orejas tienen rayas como cola de mapaches. A ver. Aquí no hay una respuesta correcta o incorrecta, tal vez algunos puntos aquí. Voy a ir al boceto y pintar estas áreas con un naranja más oscuro. No quiero agregarle demasiados colores porque entonces sería demasiado complejo y quiero mantenerlo como un personaje sencillo. De esta manera, cuando agregas accesorios, ropa, utilería, fondo, no se ve demasiado enrevesado Voy a pintar las cejas de este color también, y ahora volver a los colores y a lo mejor quiero agregar mejillas muy ligeras, esta rosa, y la lengua. De nuevo, voy a añadir el blanco de los ojos y volver a mi paleta y ya está. Por último, este último, hagamos este rosa. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer que todo sea rosa. Y luego agregar algunas marcas blancas. lo mejor aquí tiene un corazón que se puede ver desde la parte superior de la cabeza, forma un corazón y tal vez blanco en las cejas y blanco alrededor de los ojos. A lo mejor aquí tiene algo que se asemeja a una pequeña nube. Entonces me gusta mucho esto en la primera. Voy a hacer eso aquí. A lo mejor éste tiene hocico. Eso es lindo. Ahora voy a hacer el blanco de los ojos y quiero añadir algunos detalles rosados más oscuros. A lo mejor las puntas de las orejas son de color rosa más oscuro. A lo mejor aquí tiene algunas marcas, y las mejillas y la lengua. Entonces voy a ir al boceto con ese color claro, rellenar las orejas, ver cómo se ve eso. Y voy a hacer las cejas de color rosa oscuro en el borde con las mejillas también. Ahí no has hecho tantas como quieras. Estoy entre estos dos, pero creo que voy a tener que ir con el rosa. Es tan lindo. Voy a ir con el rosa. En la siguiente lección, vamos a crear nuestro cambio de personaje. 8. Dale la vuelta: Ahora estamos creando un cambio y este es uno de los pasos más importantes para entender completamente su carácter Vamos a pensar en los personajes desde diferentes ángulos para asegurarnos de que las decisiones que tomamos diseñarlo tengan sentido desde todos los ángulos. Además, si alguien lo está diseñando en tratado, será muy útil para ellos. Pasemos por este chihuahua desde otros ángulos. Entonces porque me gusta mantener todos estos organizados, voy a deslizar hacia la derecha, agrupar estos dos, cambiar el nombre de este grupo, y llamar a este color. Y ahora voy a minimizar ese grupo y aquí vamos a trabajar con el boceto, no con los colores. Teníamos el boceto aquí y por eso me gusta guardar mis cosas. Voy a duplicar esa capa y encenderla y la voy a arrastrar hasta arriba encima de los colores, y voy a ocultar los colores por ahora. Si tu iPad no tiene tantas capas, entonces es mejor crear un nuevo lienzo. Lo que puedes hacer ahora es que puedes ir a tu galería y deslizarte hacia la izquierda y duplicar este lienzo, y luego entrar aquí y luego puedes eliminar todos estos. De esa manera, puedes trabajar en este lienzo. Pero a mi iPad todavía le quedan algunas capas, así que no voy a hacer eso, y voy a seguir trabajando en éste. Ver, tiene todas las capas. Para crear un cambio, voy a ir a Canvas y activar mi guía de dibujo Aquí en Edita tu guía de dibujo, puedes cambiar el tamaño de la cuadrícula. No quieres que sea demasiado grande porque quieres poder guiarte en cuanto a dónde estás colocando cada característica. Algo así funcionaría. Tab aquí y voy a moverlo aquí arriba. Quiero que tres de ellos quepan aquí porque voy a tener su cara al frente y luego a un lado y luego a la parte posterior. Necesito espacio para t, así que voy a hacerlo más pequeño. Voy a ir a una nueva capa en la parte superior y con un color. Voy a darle la vuelta a esto así. Voy a dibujar algunas líneas. Por ejemplo, aquí, lucen las orejas. Yo no suelto mi lápiz al final, entonces esa línea es recta y serás guiado por las guías para que sea recta. Ahora uno para la parte superior de la cabeza y luego uno aquí para el cuello, básicamente dibuja algunas líneas donde están los rasgos principales de tus personajes. Parte superior de la cabeza, parte inferior de la cabeza, parte superior de las orejas, si tiene orejas, luego la parte inferior del cuerpo, y luego donde está de pie donde terminan las manos. Como iba a poner las líneas aquí para los ojos, me di cuenta de que están demasiado en medio de la cabeza. Quiero que sean un poquito más bajos. Todavía puedes hacer algunos cambios aquí. Voy a ir a la capa de boceto y usar una herramienta de selección y solo seleccionar todas las entidades de cara y voy a bajarlas un poco. Sí, creo que se ve mucho más lindo. Genial. Ahora puedo continuar con mis líneas y agregar la de la parte superior de los ojos. Y para el fondo. Genial. Tenemos la calificación en la parte de atrás, pero me gusta hacer esto porque es más fácil para mí usar estas guías y luego las guías traseras solo como respaldo. Pero de esta manera es más visual para mí. A lo mejor no necesitas esto. Voy a tocar al final y reducir la opacidad de esos lineamientos, y los voy a arrastrar debajo del boceto Este boceto no tiene ninguna de las marcas que creamos cuando decidimos cómo se va a quedar el personaje con color. Quiero traer aquí el personaje coloreado solo para tenerlo como referencia y agregar esas marcas para que luego pueda decidir cómo van a quedar en el costado y la espalda también. Entonces vamos a las capas, y aquí tenemos nuestros colores. Voy a ordenar a la izquierda y duplicar eso y voy a encenderlo y tocarlo y aplanarlo para que los tres estén todos en una capa Voy a traerlos aquí abajo y realidad no necesito estos dos porque solo necesito este. Si los saco fuera de la lona y los dejo caer ahí, desaparecen. Ahora tengo aquí a esta pequeña y la dejaré ahí para mi referencia. Voy a volver al boceto, y voy a elegir un lápiz seis B. Y voy a dejar esto presionado pueda agarrar ese mismo color y voy a agregar las marcas a ese boceto. Aquí tiene estas marcas en la cabeza yo dije que es un corazoncito y luego un hocico pequeño Y luego las marcas aquí, ella tiene la más oscura aquí. Yo solo estoy haciendo los grandes. No estoy haciendo estos aquí porque si dibujo eso, se ve muy raro y todavía quiero que mi dibujo se vea lindo. Sólo voy a dibujar esta nube aquí y luego estas. Ahora tenemos nuestro boceto listo para el cambio. Lo que vamos a hacer aquí es hacer trampa, así que es más fácil para nosotros. Voy a duplicar esa capa de boceto y moverla aquí al medio. Ahora voy a agarrar la herramienta de selección y seleccionar rectángulo parado aquí en medio de mi personaje, voy a dibujar hacia abajo a la derecha, un rectángulo, deslizar hacia abajo con tres dedos y cortarlo. Ahora vamos a usar la goma de borrar y borrar estas marcas aquí y el brazo Ahora vamos a usar una selección y volver a mano libre y simplemente agarrar las características de la cara y moverlas aquí. Entonces piensas en lo grande es la cara del personaje de cara a un lado, creo que eso sería suficiente y la mantienes en línea. Entonces los ojos están ahí, están en línea con esta línea rosa. Y probemos eso. Voy a soltarlo, y ahora voy a ir a mi cepillo y voy a rematar la cara. Verás, la cara es algo así como cuadrada. Así que quiero que sea como un cuadrado así también, pero esa es una cabeza demasiado plana, así que necesito hacerla más redondeada. Entonces tal vez así. A lo mejor aquí sube un poco más y prueba diferentes formas de la cara hasta que termines con algo que te guste. Yo sólo voy a adelantar esto para que veas cuantos gano solo hasta que encuentre algo que sea adecuado. ¿Cuándo sé que es adecuado? Es cuando estoy contento con ello. Esto es algo muy personal. Sentirás cuando se vea bien. Creo que lo conseguí. Ahora tenemos que mover las cosas. Así que mantengo estos juntos, moviéndolos juntos. Estoy manteniendo la misma distancia entre el hocico y el ojo que tenía aquí El, ahora puedo borrar lo que se superpone y puedo hacerlo porque ahora son tres D, lo estás viendo desde un lado. Ahora puedo hacer que la nariz se superponga un poco. Entonces puedo entrar aquí con la herramienta licuada y hacer esta línea perfecta, mover las cosas un poco hasta que esté contento con ella Y la oreja está aquí a un lado, no estaría ahí. Definitivamente estaría en la parte superior del ojo. Voy a seleccionar esa oreja y moverla. Probablemente estaré ahí. hacer esta línea un poco más larga aquí. Ahora quiero hacer otra oreja aquí porque verías la otra oreja desde un lado. Lo estoy manteniendo en la misma forma. Ahora voy a hacer el cuerpo. Digamos que el cuerpo es así y luego aquí está la otra pierna y ahora puedo dibujar las manos. Las manos terminan en esta línea. Puedo dibujarlo así y luego incluso puedo dibujar la otra mano así. Ahora estoy agregando la marca. Aquí es donde la grilla es útil. El primero sigue aquí, esta parte del corazón. Sería así. Entonces aquí en esta línea, hay punto. No verías al otro y luego verías la mitad de éste. Entonces los bigotes, voy a borrar porque no estarían ahí. Ellos estarían aquí. Así que ahora puedo usar liquefy otra vez y apenas terminar de hacer que todas mis líneas se vean bien El cuerpo probablemente se mueve a la parte delantera. Voy a traerlo de vuelta un poco, para que pueda soportar el peso de la cabeza. Ahora el ojo es súper redondo y no se vería tan redondo desde un lado, así que voy a seleccionarlo con forma libre seleccionada, voy a exprimirlo un poco y moverlo un poco hacia adelante. Y ahora tenemos la cola, que antes no podíamos ver. Creo que quiero darle una cola grande y hacerla rizada y creo que estoy contento con eso. Ahora lo que vamos a hacer es agarrar este y duplicarlo y luego moverlo aquí para que podamos hacer que la parte de atrás esté enfrentada. Ahí levantas todo lo que no verías desde atrás. Quiero mantener esa marca ahí para saber de dónde viene. Pero obviamente no sería lo mismo en la parte de atrás, solo mantén esas líneas ahí. Ahora voy a dibujar lo que ves de atrás. Esa marca debería continuar y quiero que sea un corazón. Aquí tendría la parte inferior y luego tal vez las manchas, tiene más en la parte posterior. Y si brillan cuando está usando su magia. No lo sé. Tan solo sigue agregando cosas según la historia del personaje. Ahora aquí está la cola, la cola básicamente sube aquí. Lo que verías de atrás es algo así porque está rizado A lo mejor tiene algunos spots aquí también, y eso es todo. Quiero fusionar esos tres en la misma capa y renombrar eso y llamarlo cambio de rumbo Ahora esta es tu última oportunidad de modificar las cosas aquí. Agarra la herramienta licuada y estoy haciendo esto en la vida real, ves todas las iteraciones y cambios por los que pasa Porque si ves a un artista hacerlo y lo hacen bien la primera vez y eso es todo, probablemente no fue así como se juntó. Probablemente fue mucha iteración, así que por eso en mis clases, me gusta dejar estas partes que parecen un poco de indecisión yendo y viniendo porque ese es el Voy a usar la licuefacción aquí y voy a modificar un poco la forma de la cara No estoy súper contenta con que sea una plaza tan larga. Quiero que sea más de un rectángulo a la parte superior. Estoy haciendo esto muy grande y estoy jalando toda la cabeza hacia arriba. Eso se ve mucho mejor ahora. Tengo que hacer lo mismo aquí. Mira ahora donde terminan las orejas. Básicamente tengo que tirar todo hacia arriba también para que las orejas terminen ahí, pero también la parte superior de la cabeza, ya está aquí, así puedo hacer eso un poco más pequeño y levantar un poco la parte superior de la cabeza. Hazlo más pequeño y cambia el tamaño hasta que estés tirando de lo que quieres tirar. Aquí, el ojo se hizo un poco más pequeño. Eso me gusta. Estoy haciendo estos ojos un poquito más pequeños. Nuevamente, haz que eso sea lo más pequeño que necesites para que solo estés moviendo las áreas que quieras. Estoy tratando de hacer que todo se alinee perfectamente. Ahora tengo que arreglar este para que coincida con este. Tengo que levantarlo me sumerjo este, así que lo estoy jalando hasta el mismo lugar, y luego los años ahora solo quiero hacer el cuerpo un poco más pequeño, así que voy a seleccionar todos los cuerpos. Voy a empujarlos así. De esa manera, el tamaño de ellos se cambia todos al mismo tiempo, por lo que todos terminan del mismo tamaño. Ahora sólo voy a posicionarlos donde se supone que deben ir. Usa goma de borrar y el lápiz para ordenar estas cosas y luego el lápiz para terminar esas líneas Y entonces de esa manera, todo se ve bien. Bien, ocultemos estas líneas y veamos cómo se ve esto. Ahora también puedes ir al lienzo y esconder la guía de dibujo, y estoy mucho más feliz con la forma, así que me alegro de haberme tomado el tiempo de arreglar las cosas al final, para que ahora cuando entre en el personaje final, totalmente contento con él Así que no tengas miedo de ir y venir, y si no te gusta, simplemente deshaces y vuelves a lo que tenías antes. Terminamos con nuestro cambio de personaje y ahora en la siguiente lección, vamos a crear una pose diferente para el personaje. Mm hmm. 9. Pose: Ahora con nuestro personaje y la estructura en su lugar, podemos comenzar a explorar diferentes poses porque tener nuestro cambio de personaje es genial, pero queremos que este personaje sea expresivo si vas a usar este personaje en un libro infantil o en una animación, o vas a contar una historia con él Terminas haciendo diferentes actividades desde diferentes ángulos. Entonces ahí es donde comienzas a diseñar una pose. Te voy a mostrar una pose y cómo creo a partir del cambio de mi personaje. Para ello, sólo estoy pensando en cómo va a existir este personaje en el mundo real. ¿Cómo quedaría? ¿Sería súper rígido o estaría saltando y juguetón? ¿Tendría la cabeza agachada, triste o sería mágica y cómo sostendrá su flor? Estoy pensando en todas estas cosas y simplemente dando vida a ese post. Voy a ir a esta capa de color y voy a mover aquí a un lado. Voy a mover este cambio aquí arriba, así que tenemos algo de espacio aquí para crear el boceto para nuestra pose Cuando estés decidiendo qué pose crear, elige una acción que represente más a tu personaje. Por ejemplo, la mía usa una flor mágica para enviar mensajes de amor a las personas para que no se sientan tan solas y se sientan conectadas. Quiero mostrarle en el momento en el que sostiene la flor y está activando todos sus poderes mágicos y luego sale un mensaje de. Entonces eso es lo que voy a crear. Voy a usar la información de este cambio para crear el boceto para esa pose y luego lo refinaremos Entonces iré a la capa y elegiré la pose que esté más cerca de la pose que quiero. Porque quiero que veas lo que tengo en mi cabeza, voy a poner aquí la imagen del futuro cuando ya la dibujé para que veas lo que tengo en mi cabeza. Para esa pose, la que más se parece a ella es esta. Voy a agarrar este y voy a deslizar hacia abajo y duplicarlo, y voy a arrastrarlo aquí abajo. Y ahora voy a empezar a modificarlo tanto como pueda para que todas las proporciones se mantengan intactas. Nuevamente, usando la herramienta de selección, voy a mover la cabeza porque quiero que la cabeza esté inclinada. Voy a inclinar la cabeza así. Entonces voy a mover un poco las características de toda la cara hacia un lado y esto se va a ensuciar te preocupes, esta es solo la base de nuestro boceto porque quiero hacer estas tres cuartas partes Básicamente, quiero rotar esto para que coincida con la rotación de la cabeza. La mitad de la cabeza está aquí y luego los ojos están aquí. Por eso lo puse ahí. Entonces obviamente, también se moverá la oreja. Aquí arriba porque los oídos siempre van en línea con los ojos. Ese se trasladaría ahí, y entonces esto de aquí también se va a mover. Ese va a estar en la parte de atrás de la cabeza allá atrás. La voy a poner aquí por ahora. Si no sabes a dónde va algo, simplemente aléjalo. Ahora voy a empezar a fijar la forma de la cabeza porque no puedo dejarla esta rectangular básicamente porque ya verás que en el lateral, es más redondeada, así que necesito redondearla un poco más. También para incluir el lado que no puede estar flotando. Lo voy a redondear un poco más y lo mismo aquí, la cabeza no va a ser tan cuadrada, va a ser más redondeada. Entonces el cuerpo es tal vez dos movido hacia un lado, así que necesito colocarlo en un lugar donde tenga sentido. Tal vez ahí, más centrado. Ahora puedo mover esto aquí y colocarlo aquí en la parte de atrás de la cabeza y borrar esa parte porque está en la parte posterior de la cabeza para que no la veas. Esto de aquí, a lo mejor quiero girarlo un poco y estoy tratando de mantener todas las proporciones que el personaje se mantenga consistente. Por eso estoy modificando esto y no solo dibujándolo desde cero otra vez. Estos bigotes ahora irían aquí ahora quería sostener la flor, esta mano se movería aquí, no aquí Otra vez, tengan un poco de cuidado conmigo con la cara de boceto feo. Entonces esta mano también estaría sosteniendo la flor. Entonces no quiero simplemente pararme ahí. Quiero que esto sea más expresivo, así que voy a mover estos pies girarlo, moverlo aquí, y luego mover este. Está saltando en el aire. Y luego hacerla un poco más redondeada, nuevamente, la misma razón porque aquí es más cuadrada, pero aquí a un lado, es más redondeada. Yo básicamente estaría en la mitad del cuerpo. En realidad, este brazo comenzaría más cerca de aquí, y entonces podrías ver alguna parte de la cola porque ahora no está totalmente de frente, verías tal vez esta parte de la cola, estaría sosteniendo la flor mágica está muy desordenada en este momento, pero retrata la idea y ahora tendría algo de luz yendo aquí y entonces y luego el mensaje de amor mágico aparecería aquí. Perfecto. Voy a mover eso un poquito hacia abajo ahora que tenemos eso, mirarlo más pequeño y mirarlo más grande y ver si funciona, ver si se ve consistente con el personaje. Aquí veo que la cara está demasiado aplastada y esta la hice mucho más alta. Estoy pensando que podría haber hecho la cara demasiado gruesa porque aquí le agregué, así que cambié la proporción la hago un poco más grande aquí, y luego puedes usar la herramienta licuada allá también Para arreglar eso un poquito. No exageres porque estarás alterando demasiado las proporciones y luego será muy diferente a tu personaje original Ahí. Ahora vamos a crear el boceto final. Para el boceto final, me gusta hacer esto en su propio lienzo, solo así tenemos un grande en caso de que quieras imprimirlo o algo así. Vayamos a la galería y creamos un nuevo lienzo. Va a ser de 12 por 12. Y voy a volver a ese archivo y agarrar esa capa que creamos, sostenerla y con tu otra mano, ir a la galería, ir a tu nuevo lienzo, abrir las capas y soltarlo ahí. Ahí está. Voy a seleccionarlo y hacerlo tan grande como sea necesario, tan grande como un lienzo y colocarlo ahí en el medio. Ahora vamos a usar esto para crear un boceto final y eso es lo vamos a usar para pintar nuestra ilustración final al final. Voy a hacer esto más transparente. Voy a añadir una nueva capa. Ahora voy a usar mi monolina. En los recientes, encontrarás tus pinceles recientes, y voy a usar una monolina para entintar esto. ¿Por qué? Porque quiero un boceto súper suave y también porque si estás creando un libro para colorear o un sello de tu personaje, entonces querrás estas líneas suaves. Lo que voy a hacer es simplemente darle la vuelta. Y si creas algunas líneas así, no te preocupes porque puedes usar tu herramienta licuada muy pequeña al final y suavizarlas. Mira, mis manos muy temblorosas, así que tengo que hacer esto si quiero líneas perfectas, pero también disfruto del tipo de look dibujado a mano Así que eso no me preocupa demasiado. Así que sólo voy a dar la vuelta a todo. Estoy dejando aquí esta prensa así que crea una elipse. No quiero que sea tan redondo por aquí porque no está de cara totalmente hacia adelante. Necesito arreglarlo un poco porque necesitan que coincidan. Aquí también puedes dejar esto presionado para crear arcos. Esto es muy útil aquí. Vamos a rellenar esto y ver si son coincidentes. No. A lo mejor hacer este un poco más pequeño. Mira aquí la marca va a venir así. Ahora hagamos el cuerpo. Sólo estoy siguiendo ese feo boceto que hice antes. La pequeña cola. La flor que voy a hacer con un pincel más pequeño. Aquí tiene una marca de la nube en el vientre, que probablemente se vería algo así. Y por último, la boca, quiero hacer esto aún más delgado. Verás, hice la lengua un poco curvada porque ahora la estás mirando desde un lado. Ahora no me gusta esta línea superpuesta aquí, voy a borrarla, hacerla pequeña, la goma de borrar Lo mismo aquí. Sólo lo estoy perfeccionando. Entonces aquí quiero usar la herramienta licuada muy pequeña para arreglar esto Ahora, es mucho más suave. Voy a borrar las luceritas en los ojos aquí y voy a dibujar el mensaje que aparece después de que ella use su flor mágica. Voy a perfeccionar esto aquí. Voy a ocultar mi boceto. Ahora creo que voy a hacer una nueva capa y simplemente dibujar esta luz. Si va a la parte de atrás y luego aquí va al frente y luego al mensaje. Simplemente cerraré esa forma y la rellenaré y luego aquí la rellenaré. Ahora puedo hacer que esa manera sea más transparente. Entonces puedo entrar en mi boceto lugar de borrar estas partes que están cubiertas por la luz, quiero editar esto de una manera no destructiva Voy a añadir una máscara. Toco ahí, agrego una máscara y ahora se mostrará todo lo que pinto sobre esa máscara con blanco, todo se muestra ahora mismo. Lo que sea que pinto con negro, puedes ir aquí a la vista clásica y tocar aquí en el negro. Todo lo que pintes con negro quedará oculto. Verás, estoy pintando esto. Porque se esconderá detrás de ese rayo de luz. Mismo esto. Lo genial de esa máscara es que si no me gusta eso en el futuro, estoy como, no, realmente no quiero que esa luz la rodee. Simplemente puedes ir y apagar la máscara y tu dibujo sigue ahí. Eso es una edición no destructiva y es realmente útil. Una última cosa es que voy a llenar esto de negro, el corazón. Voy a encender mi máscara. Sólo voy a agregar los detalles finales, que es que cuando usa su flor mágica, aparecen pequeñas flores mágicas diminutas donde ha estado para que otras personas puedan tener el poder de enviar amor a sus seres queridos. Voy a hacer eso en otra capa, y sólo voy a agregar la indicación de pequeñas flores diminutas. Y tal vez pequeños pensamientos como chispas de magia. Y aquí. Me faltan algunos bigotes porque creo que se puede ver un poquito de bigotes desde este lado Perfecto. Ahora tenemos nuestra ilustración y en la siguiente lección, vamos a colorearla y finalizarla 10. Ilustración final Parte 1: En esta lección, vamos a comenzar nuestra ilustración final y aquí es donde nuestro personaje va a cobrar vida porque ahora lo tenemos en nuestra pose y ahora va a tener sus colores y se va a renderizar maravillosamente. Todo el trabajo aquí está hecho. No estamos tomando ninguna decisión. Todo se ha decidido por ahora, así que ahora solo está agregando color. Hay tantas maneras de agregar color en Procreate. Normalmente trabajo mucho en estilo acuarela digital, pero estoy pensando que quiero que esto sea un poco más gráfico algo que encuentres en un videojuego, por ejemplo, ese es un estilo que voy a seguir. Empecemos a pintar. Lo que me gusta hacer es ir a la galería y deslizar hacia la izquierda y duplicar este archivo solo porque me gusta tener ese ahí solo por si quiero usarlo, como dije, para blanco y negro, libros para colorear o para un sello o algo así. Aquí voy a colorear este. Voy a ir aquí y asegurarme de que esta es mi paleta de colores activa y arrastrarla hacia afuera. Voy a fusionar todos estos. Voy a reducir la opacidad. Y voy a configurarlo para multiplique pueda ver lo que hay debajo de él. Ahora voy a ir a esta capa y voy a empezar a construir las formas que hacen al personaje. De nuevo, estoy usando mi pincel monoline porque es un pincel muy liso que me va a dejar tener formas muy lisas Si lo deseas, puedes usar pinceles con texturas. Voy a establecer primero antecedentes para mi personaje. Aquí en el color de fondo, quiero elegir un fondo oscuro. Creo que voy a usar ese verde por ahora. Toca aquí. Si quieres traer aquí una imagen de referencia para tus colores, puedes ir a la galería e ir a buscar tu imagen en color y luego tomar una captura de pantalla de esta. Y luego vas a esa captura de pantalla y puedes modificarla y luego Preston, guardar dos fotos, y luego ir a la galería, volver a tu archivo, y aquí puedes ir a referencia, encenderla y elegir una imagen Imagen importante. Elige esa. Ahí tienes tu imagen de referencia y si quieres hacerla más pequeña, hazla más pequeña y luego aquí desde la esquina, puedes reducir el tamaño de este cuadrado y luego hacerlo un poco más grande. Perfecto. Entonces tengo que sacar nuevo mi paleta porque salí del lienzo, así que la guarda. Empecemos por la cabeza. La cabeza es de color rosa. Voy a hacer esto un poco más grande. Yo solo voy a dar la vuelta Siempre usa una herramienta licuada a tu favor y luego suaviza esas líneas Genial. Esa es la cabeza. Ahora voy a crear otra capa y esta vez voy a crear este oído. Voy a dibujar la oreja y me voy a asegurar cerrar esa forma para poder rellenarla. Porque esa oreja está detrás de la cabeza, voy a arrastrar por debajo. Entonces voy a crear otra capa y voy a hacer la cola. Cierra la forma, rellénala. Y ahí también puedo crear las piernas, porque las colas y las piernas están detrás del cuerpo. Entonces solo sigue llenando y golpeando ahí, y luego puedo crear otra capa y hacer el cuerpo. Asegúrate de cerrar esa forma, rellenarla. Ese también puedes usar una herramienta licuada para que coincida Perfecto. Y ahora tenemos que crear algunas capas en la parte superior. La harina va en la parte superior del cuerpo y en la parte superior de la cabeza. Voy a hacer esa capa encima de todo y ¿a dónde fue mi paleta? Lo voy a sacar otra vez. Voy a pintar mi flor con este verde por ahora. Voy a comenzar con los pétalos de la parte posterior, que son estos dos, crear otra capa. Entonces puedo ver lo que está pasando, voy a elegir un color más oscuro, crear este pétalo en el frente, rellenarlo. Y luego con otro color, crea estos dos pétalos en el frente. Y llénelas. Después con los pétalos de la espalda, puedo hacer estas hojas en el fondo. Voy a elegir este verde. Estoy eligiendo estos colores aquí por ahora, pero puedo cambiarlos después. Ahora tenemos la harina. Ahora encima de la flor, necesitamos las manos. Vamos a ir a la última capa aquí arriba y crear una nueva capa y voy a elegir un color diferente para las manos solo para poder ver lo que está pasando aquí. Llena esa y luego ésta y llénala. Estoy tratando de hacer cosas de ese color que en realidad son, pero como hay que superponer diferentes capas y ver lo que está pasando, entonces es más fácil usar diferentes colores, pero estos lugares donde no hay ese problema, entonces es más fácil simplemente usar los colores reales. voy a hacer el hocico Ahí voy a hacer el hocico y la parte blanca de los ojos Y llénelas. Entonces voy a crear otra capa y luego crear el resto de los ojos. Voy a hacer ese círculo y luego ese círculo y luego hacer esto aquí, llenarlo, rellenarlo, y puedo borrar la luz. Ahora vuelve al cepillo y haz la nariz y la boca. Y voy a dibujar la lengua en otra capa. Aquí puedo dibujar los bigotes, las cejas, básicamente cosas que no se tocan entre sí y las mejillas En la siguiente capa, puedo dibujar la lengua. Perfecto. Ahora tenemos todas las partes que necesitamos para nuestro personaje. Me gusta agruparlo. Estamos manteniendo este carácter organizado. Ahora vamos a crear el sobre. Y luego otra capa para el corazón. Estoy siguiendo el boceto de cerca en el personaje, los rasgos y todo porque quiero que estén donde se supone que deben estar. Así que mantenemos el personaje consistente con el cambio de rumbo. Pero para estas cosas, básicamente puedo seguir el boceto sin apretar Empecemos a colorear. Voy a activar el bloqueo Alpha para cada capa. De esa manera, cuando estoy pintando en la capa, solo estoy pintando sobre esa capa y no puedo salir de la línea, así que es muy fácil colorear de esta manera. Entonces ahora voy a elegir un pincel que me permita añadir un poco de sombreado con un poco de textura También puedes crear sombreado sin textura. Por ejemplo, si vas a cepillar al aire y obtienes un cepillo suave. Digamos aquí en la cabeza, déjame mostrarte con un color súper oscuro veas lo que está pasando. Puedes crear este efecto de sombreado de oscuro a claro cuando presionas suavemente Pero si vas a algo como dibujar y agarras el pincel Oberon, creo que así es como lo pronuncias y reduces la opacidad, puedes crear lo mismo, pero con textura, pero con textura, A mí me gustan esas texturas. Voy a usar esta. A mí me gusta empezar de atrás hacia adelante. Estoy partiendo de esto, que es el año. Estoy haciendo las sombras con este rosa más oscuro. Al formular la opacidad, voy a hacerla más pequeña y agregarle ese detalle Verás, déjame apagar el boceto para que veas esto. Verás que tiene algo de textura y eso me gusta mucho. Volvamos a encender el boceto y tengo que hacer esta zona blanca ahí. Voy a elegir eso y lo voy a hacer con este pincel también así me sale la textura apagemos este boceto y veamos como queda eso. Eso se ve lindo, pero necesita tener algo de sombra ahí. Voy a elegir el rosa claro y hacerlo más grande y menos menos oscuro y luego agregar un poco de sombra. Sí, eso se ve mejor. Ahora vamos a traer de vuelta el boceto y seguir moviéndonos hacia arriba. Ahora con las patas y la cola, las patas también tienen esa zona blanca, así que haz que la opacidad sea más alta y agreguemos eso luego simplemente ir más oscuro aquí, reducir la opacidad y reducir más la opacidad y luego agregar Si es realmente difícil de ver con el boceto, puedes ir y hacer que el boceto sea mucho más ligero. Sólo quiero que veas lo que está pasando aquí. Ahora para la cola, sólo voy a añadir un poco y luego cuando podamos ocultar el boceto, podemos volver a entrar y añadir un poco más de sombreado Entonces plena opacidad, la nube aquí. Entonces se puede ver, pero voy a añadir un poco más de sombra encima de eso. Entonces tenemos la cabeza. La cabeza tiene aquí esta punta de la oreja que es rosa, esta parte blanca de la oreja, el corazoncito, hace que tu pincel sea más pequeño y grande para que puedas colorear más rápido. Entonces tiene las marcas más oscuras aquí, esta y tiene estas áreas blancas detrás de los ojos. Entonces ahí y luego las cejas también, y luego la harina, voy a dejar para final porque quiero determinar de qué color hacerla en un poco. Estos son los ojos, el hocico. Voy a añadir un poquito de sombra al hocico aquí. Y las manos. Las manos necesitan ser rosadas como el rosa claro, así que voy a colorearlas todas. Entonces tienen aquí esta zona blanca. Bueno, agrega un poco de sombreado más tarde. Los ojos, solo quiero agregar las cejas rosadas aquí, rosadas. Entonces solo un poquito de sombra a los ojos. Voy a hacer esto muy transparente y usar este verde para agregar algunos tonos aquí, destaca básicamente porque quiero que los ojos parezcan muy vidriosos Eso funciona. Yo también quiero hacer eso a la nariz. Voy a hacer esto muy pequeño, es brillante y tenemos la lengua, así podemos hacerlo más oscuro, tal vez con este rojo, añadir un poco de sombreado aquí con este rosa claro Entonces haz esto un poco menos opaco más opaco y solo agrega la pequeña línea en el medio. Ahora voy a apagar el sketch y vamos a volver a entrar y sombrear algunas cosas. En el cuerpo, necesitamos agregar algunas sombras para que podamos decir dónde están los brazos. Vamos al cuerpo y seleccionemos este color rosa y agreguemos algunas sombras, hazlo más grande. No es demasiado grande. Agrega algunas sombras aquí debajo de los brazos. Entonces alisarla aquí afuera. Si queremos sombras más oscuras, podemos usar este rojo también. Entonces en el cuerpo y ahora en las piernas y cola solo para poder diferenciarlas un poco más. Y la cola. Voy a ir a los brazos. Puedo añadir algo de luz en la parte superior porque no se pueden sombrear y no se puede iluminar. Entonces vamos a ir a la cabeza y agarrar el rojo. Puedo añadir un poquito de sombra aquí detrás de esto aquí. Sólo para darle más profundidad. Puedo hacer esto más pequeño y agregar un poquito de sombra debajo esta nota y luego hacerla más grande que un poquito de sombra aquí. Esto es simplemente hacer que parezca un poquito más tratado, así que no es tan plano. Esto es solo cuestión de estilo, pero me gusta usar este amarillo y agregar algunos reflejos a algunas de las áreas. Volvamos a esa oreja y hagamos lo mismo aquí, y luego a las piernas y a la cola y hagamos lo mismo. Entonces el cuerpo. Solo estoy agregando algunas luces para que puedas distinguir una parte del cuerpo de la otra luego los brazos aquí. Ahora, lo único que hay que hacer es colorear la flor y esto y agregar la luz. D. 11. Ilustración final Parte 2: En esta lección, vamos a seguir pintando nuestro personaje. Simplemente sigues yendo y viniendo y agregando más y más sombras. Voy a añadir un poquito aquí solo porque las cabezas se ven un poco planas. Yo sólo quiero que esta zona de aquí sea más oscura. Sólo le estoy dando un poquito de textura y color. Ahora bien, un poquito de este rosa claro aquí en estas zonas le dará mucha vida porque las zonas blancas se ven demasiado planas en este momento. Voy a ir a los pétalos traseros y pintar los pétalos aquí color púrpura y las hojas inferiores deben ser de un verde más oscuro. Y entonces voy a hacer lo mismo con todos los pétalos. Voy a pintarlas todas moradas. Ahora que todos son morados, voy a sombrearlos con un morado más claro, hacer que la opacidad baje y hacer esto un poco más grande Sólo estoy haciendo estos bordes más claros para que puedas ver los pétalos en la parte de atrás. Entonces lo haré con todos los pétalos. Haz que las puntas sean más ligeras. Entonces incluso puedo ir más oscuro con una luz negra y agregar algo de profundidad aquí haciendo que este color sea más oscuro aquí. Entonces haz eso con todos los pétalos. Ahora veo que se ven mucho más arbóreos que aquí por las hojas, yo voy a hacer lo mismo Con este color más claro, voy a hacerlo más claro aquí, hacer esto más pequeño y con un color más claro más claro, hacerlo mucho más claro aquí. Entonces puedo hacer este pincel muy fino y subir la opacidad y puedo agregar algunos detalles A lo mejor con este verde, puedo añadir un poco de detalles. Sólo porque me encanta que mi arte sea detallado y estas ilustraciones se vean un poco simples para mi gusto. Con este morado, voy a hacer lo mismo a los pétalos. Voy a agregar otra capa encima. Voy a establecer esta capa para que se divida. Voy a subir la opacidad y hacerla más pequeña. Voy a añadir algunos pequeños tallos mágicos a mi flor. Ahora, necesito crear una sombra debajo de esa flor porque se ve muy plana en el cuerpo, así que solo voy a ir al cuerpo y tomar este rosa y crear una sombra debajo. Solo necesitamos agregar algo de sombreado a esto. Voy a usar este amarillo porque esto va a parecer resplandeciente, agrega un poco de amarillo aquí y voy a agregar las pequeñas líneas Vamos a usar este marrón aquí para las líneas porque quiero que sean sutiles. Entonces solo un poquito de sombra al corazón con un rosa más claro, solo para que no sea súper plano Ahora necesito agregar la luz. Voy a crear una nueva capa encima de todo e ir a los pinceles de luminancia y puedes probar cualquiera de estos y ver qué es lo que más te gusta Estoy usando el morado, pero no podrás verlo. Hazlo menos opaco. Yo sólo voy a crearlo así. Voy a enmascarar esa luz y usando el pincel monoline, me voy a rosa con negro donde quiera que la luz esté en la parte de atrás Si quiero hacer ese amarillo claro, puedo agregar una máscara en la parte superior y ponerla en máscara de recorte De esa manera, todo lo que pinto aquí sólo va a estar afectando a esta capa. Entonces, si elijo el amarillo y lo dejo caer ahí, hará el amarillo claro, y luego puedo ir aquí a la opacidad y hacerla más ligera Quiero agarrar mi pincel y volver a la máscara de capa y borrar esta parte aquí porque quiero que venga de detrás de este pétalo. Ahora, solo quiero hacer las flores mágicas. Voy a volver a ir a este pincel ligero y hacer una nueva capa. Yo sólo voy a crear estas florecitas como la idea de estas pequeñas flores que están creciendo donde ella usó sus poderes y ahora ahí hay flores, pequeños puntos de magia. Por último, quiero crear una nueva capa en parte superior y volver a ir a la luminancia y usar este pincel glimmer y hacerlo muy pequeño y luego solo agregar un poquito de De esa manera, hace que parezca más mágico. Puedo agregarlo aquí también, y tal vez algunos alrededor del mensaje. Y entonces si voy a esta capa con la luz y vamos aquí y elegimos pin light, va a hacerla más brillante, más amarilla y a lo mejor reducir un poco la opacidad Entonces lo único que queda por hacer es cambiar ese fondo porque ya no me gusta, así que iré aquí y cambiaré el fondo, y estoy pensando más en un color oscuro verde azulado Terminamos con nuestro personaje, y en la siguiente lección, vamos a darle algunos toques finales. 12. Toques finales: Por último, vamos a añadir algunos toques finales a nuestra ilustración porque está casi terminada. Estos son solo pequeños detalles para hacer que nuestra ilustración final sea un poco más fuerte. Entonces el personaje está hecho, pero al final de mis ilustraciones, siempre me gusta agregar algún tipo de textura que es solo una preferencia personal. Entonces voy a crear una capa encima de mi ilustración, y voy a elegir un color parduzco Y puedes agregar cualquier textura que quieras. Me encanta usar mi textura de papel de mi juego de pinceles de acuarela. Si quieres agarrar todo ese set gratis, lo dejaré en los recursos de clase. lo regalo a todos los que se suscriben a mi newsletter. Pero no se requiere que sea esta textura. Puedes agregar cualquier textura que quieras. Yo sólo voy a llenar todo el lienzo sin levantar mi lápiz y verás ahí que hay una textura de papel de acuarela. Voy a hacerlo de nuevo para que sea más visible. Verás, voy a entrar para que lo veas aquí. Entonces voy a establecer esa capa en múltiplo. De esa manera, está arraigado en la imagen. Es muy sutil, pero me encanta ese efecto. Y por último, me gusta unificar todos mis colores para que se vean geniales juntos La forma en que me gusta hacer eso es agregar otra capa en la parte superior. Si no tienes suficientes capas en tu archivo, lo que puedes hacer es empezar a fusionar algunas capas juntas, por ejemplo, podrías fusionar estas dos y podrías fusionar la harina, cosas así para que liberes algo de espacio de capa Voy a deshacer eso porque todavía tengo más capas. Así que volvamos a unificar todos los colores. En la capa superior, voy a elegir un verde solo porque los greens funcionan muy bien con mi paleta de colores, pero puedes probar diferentes colores y ver qué es lo que más te gusta. Cuando toco esa capa al final, me encanta este efecto. Se llama divide y hace que todo sea azulado, rosa púrpura si lo usas con el verde Pero voy a reducir mucho la opacidad porque ese es mi original Solo quiero agregar un poquito de esto solo para unificar los colores y sobre todo esos negros no son tan Mira ahora son de color azul muy oscuro. También quiero darle un efecto mágico, está flotando en el espacio, básicamente. Voy a bajar aquí y agregar una nueva capa y voy a llevar al fondo. Ahí voy a encontrar de nuevo pinceles luminosos Percrate, hay uno que se llama Nebulosa y me encanta Voy a elegir un morado para eso y ver, crea efecto espacial con luz, me gusta mucho. Voy a tocar muy suavemente porque quiero que sea muy sutil y luego reducir un poco el tamaño para agregar un poquito aquí al fondo Y puedes agregar todo lo que quieras. A lo mejor quiero un poquito aquí. Ahí está. Personalmente, creo que se ve más mágico de esta manera y es un fondo muy fácil de crear. Con eso, nuestro personaje está completo. Míralo antes, ha hecho de mí una idea en mi cabeza a ser algo que pueda compartir contigo y compartir con el mundo, y eso para mí es mágico. No importa cómo terminara luciendo tu personaje, traías algo de tu cerebro, algo que tu mente creó y lo trajste al mundo físico, y eso es algo increíble. Siéntete muy orgulloso de tu trabajo. Y saber que siempre hay espacio para crecer. Entonces, si hiciste esto, si diste vida a un personaje, sientes súper orgulloso de ello y compartiste conmigo en la galería de proyectos, me encantaría verlo, y estoy seguro que a los demás alumnos también les encantaría verlo. Recuerda dejar una reseña de clase y compartirla con tus amigos y seguirme aquí en Skillshare para que te avisen cuando lance nuevas clases Recuerda que esta es la primera parte de una clase de dos partes. Aquí lo construimos en Procreate. Pero en la siguiente clase, David lo va a llevar a la vida aún más real al espacio de los troqueles del árbol diseñándolo en Nomad Sculpt Si no has probado Nomad sculpt, es una app súper genial y han hecho un trabajo espectacular al explicarla Echa un vistazo a la clase. Si quieres tener acceso a todos mis freebies, mis newsletters, todo, únete a mi newsletter Dejaré el enlace en la descripción de la clase. Muchas gracias por crear conmigo y nos vemos pronto. Adiós.