Transcripciones
1. Introducción: Hola. Soy Heidi Cogdill, y soy artista y escritor. Esta clase es arte tras pérdida. Es un viaje a través del dolor. El arte tras pérdida comenzó como mi forma de lidiar con la pérdida de nuestro bebé. Él Murió en septiembre pasado luego de que yo había tenido una hemorragia interna llamada unos cuantos Más peritoneo a las 25 semanas de embarazo. Y yo era una artista que ya no sabía hacer la nuestra porque había tanto trauma
emocional a la pérdida de nuestro bebé que ya no sabía ser artística. Y el arte tras la pérdida era mi forma de viaje por el dolor de
la pérdida, el dolor que sentimos y nuestra era mi forma de hacerlo. Pasé el último año trabajando a través de cosas realmente duras. Entonces he creado una clase que te da un vistazo de cómo usé el arte para sacar esas emociones de dolor, pérdida y tristeza de mi cabeza y a un espacio seguro. Es mi esperanza que aprendas a conectar la creatividad con tu propio yo más profundo. No soy terapeuta de arte. Yo sólo soy un artista que usó el arte como una forma de transitar por mi dolor no soy prometedor. Esta clase mejorará todo el dolor. No te curarán después de que termine esta clase. Pero aprenderás algunas herramientas sobre cómo procesar tu dolor probando diferentes médiums y cómo pueden conectarte con tus sentimientos más profundos. Crear arte sin importar tu nivel de habilidad, ayuda con el dolor. Yo lo sé porque en realidad no solía creerlo, al
menos no hasta que se convirtió en mi brújula. Al transitar por el dolor de perder a mi hijo,
encontré en mi viaje que distraerme de la tristeza al hacer que el arte funcionara aún
mejor que ventilar sobre ello. Como seres humanos poseemos emociones tan profundas y complejas, y tristemente, nadie puede decirnos la mejor manera de procesar esas emociones. El modo en que procesamos es individual y por lo tanto Onley, realmente
podemos encontrar qué avenida necesitamos para expresarnos. Para mí, siempre
ha sido una combinación de la palabra escrita y el arte, y es mi esperanza que en esta clase también encuentres tu camino. Durante este curso, espero que puedas aprender no sólo a aceptar los errores y los pasos en falso, sino a recibirlos como parte del proceso creativo en este viaje a través del dolor estará usando el arte para ayudarnos a experimentar y a correr riesgos superará el miedo a hacerlo mal y en su lugar bienvenido lo que venga como verdadera expresión de lo que hay dentro de cada uno de nosotros . Es mi esperanza que veas que es el proceso de creación lo que trae
adelante la parte alegre . El arte va a ser nuestro camino hacia nuestros corazones. Esta clase no se trata de enseñar técnicas específicas. medida que trabajé a través de las lecciones, estaré explicando aquí y allá qué estoy haciendo y por qué. Pero en general, esto no es un cómo a nuestra clase. Es mi esperanza enseñarte a usar el arte como compañero en tu viaje a través del dolor. Personalmente no creo que el dolor sea algo de lo que sanamos, así que no uso esa palabra. Creo que el dolor y la pérdida es algo que se convierte en parte de nosotros como una cicatriz. Siempre está ahí, pero con el tiempo los nervios se vuelven menos sensibles. No quiero que te cuelgues de crear arte que sea perfecto o encontrar
justo las herramientas o colores adecuados. Esta clase se trata de usar lo que puedes poner las manos en tu duelo. Tu dolor es desordenado, y el arte que te ayuda a expresar que muy bien puede ser de la misma manera. Esa clase incluye cinco lecciones en menos y una comenzarás con el diario de duelo, luego se estará moviendo al diario de collage en la tercera lección, vamos a crear con pinturas acrílicas sobre lienzo. En la cuarta lección estará jugando con pasteles, y luego terminaremos explorando la playa y las montañas y estaremos creando un cuaderno de
campo usando acuarelas y bolígrafo. Te invito a unirte a mí para este viaje a través del dolor. Así que agarra tu diario una taza de té y empecemos.
2. Lección 1: Journaling: Hay una cita de Deborah King que dice Puedes escribir en la arena o en la sandía o lo que sea traje, también. Pero la clave es sacarla de la cabeza y de tu corazón y bajar los brazos y en algo, un teclado o un trozo de papel. Todos a mi alrededor y todos los profesionales dijeron que estaba en negación, pero no estaba negando que pasara. Simplemente no podía creer que lo tuviera. Se sabía que estaba vacío. Sólo tardó un momento en vaciarme por completo. Me convertí en una concha de una persona, o así sentí que ese sentimiento duró muchos meses. No podía leer ni dibujar bien. Apenas tenía la fuerza suficiente para levantarme de la cama por mi cuenta y subir y bajar las escaleras. Debe listo tener alguna energía o interés en hacer algo? Me acostaba en la cama y miraba abiertamente el televisor. Después de unas semanas, mi cuerpo poco a poco comenzó a recuperarse. Empecé a pasar tiempo en el sillón reclinable durante una de las tardes de ahí, escuché la nueva canción de Anabel Evian sobre Water, y de inmediato estaba sollozando lágrimas grandes y
feas. Mi esposo entró a la habitación y estaba preocupado por encontrarme tan molesto. Les dije que deseaba ser el compositor porque en ese momento se sentía como la única manera expresar todos los sentimientos que estaba teniendo. Nada que yo sabía parecía un tomacorriente apropiado. Y por alguna razón, escritura de
canciones parecía una manera de expresar verbalmente mi dolor. Entonces me dijo que fuera por ello. Por supuesto, me negué porque tristemente, estoy lejos de ser musical, por lo que sugiere que empiece a hacer diario. De pronto me negué a hacer eso también porque no quería que esas palabras existieran en el mundo. Viví por ese infierno. Lo último que quería hacer era revivirlo en la página. Pero la cosa es lo
estaba reviviendo repetidamente en mi cabeza. De todos modos. Mi esposo me compró un diario encuadernado en cuero rojo, y lo miré durante días. Por fin decidí que iba a anotar las letras de todas las canciones que estaba escuchando, las que tan fuertemente tiraron en mi corazón. Estas palabras eran seguras, y sin embargo expresaron mis sentimientos. De ahí salió bola de nieve. Eventualmente las palabras se convirtieron en mías, y yo estaba escribiendo el dolor que tenía en mi corazón. diario comenzó como un lugar de dumping para cada pensamiento loco, emocional, emocional,
irracional que pasaba por mi mente. Era un lugar seguro para poner mi ira, mi resentimiento y esos pensamientos oscuros. También fue un punto de aterrizaje suave para las partes tiernas de mi corazón que estaban tan magulladas y maltratadas y aterrorizadas de la luz. Literalmente vi algún regreso a caer desde mi recámara. Hay tantos beneficios para hacer diario escribir cosas Alkhanov para hacerte más consciente de lo que estabas sintiendo. Para algunas personas, no
saben lo que estaban sintiendo hasta que lo anotan. Poner pensamientos y emociones en palabras te obliga a frenar y te da la
oportunidad de reflexionar profundamente y quizás incluso de entender mejor las emociones que hay dentro de ti. Es un lugar seguro para explorar tus pensamientos y sentimientos agitados. Algún día puedes mirar hacia atrás y ver hasta dónde has llegado para ver todos los avances que has hecho. No hay reglas. Haz lo que se sienta bien. Convierte tu situación en una historia, lista
correcta o preguntas o escribe un poema o incluso letras de canciones como I Did we diario para grabar lo que podemos olvidar para sacar nuestros pensamientos y nuestros sentimientos de la cabeza y en la página . Camino diario para ser escuchado para ser presenciado para tener sentido de nosotros mismos generalmente puede mejorar tu salud física y emocional. Pongo tus pensamientos y sentimientos en palabras. Entran en un enfoque más agudo escribiendo esperanzas, porque el dolor es una emoción que necesita ser presenciada para transitar por él. Entonces esos son los beneficios del diario. Pero ¿por dónde comienzas y cómo lo conviertes en un hábito regular? Para mí, la presión de escribir todos los días es demasiado abrumadora. Tengo periodos de tiempo donde escribo todos los días y a veces varias veces al día. Pero hay otras veces en las que puedo ir días o incluso semanas sin escribir. Esto solía hacerme sentir tan culpable, como de alguna manera estaba fallando en esta cosa del diario, pero encontré que así es como trabajamos y cómo proceso las cosas. Por lo que me he dado permiso dedo deja descansar mi diario hasta que lo necesite. otra vez. Se sienta pacientemente y sin expectativa. Al lado de mi cama, sé que está ahí, y cuando la necesito, sé a dónde ir. Algunos lo son. Entonces mi primer consejo para ti es encontrar lo que funciona para que recuerdes que no
hay reglas. Ahora para esa primera lección, vas a necesitar algunas cosas. Obviamente, lo primero que vas a necesitar es un diario. Podrías escoger cualquier diario que quieras. He usado el centro comercial forrado en línea, cuadernos encuadernados en
espiral baratos, sin libros de la puerta del dólar y revistas encuadernadas de cuero súper caros con
papel hecho a mano . Podrías ser un nope, 1/4 como yo y tener un montón de diarios para elegir entre más escribir tu casa. Si no, quiero que salgas y consigas una si eres capaz. Pero si no lo eres, manda a alguien por ti o pide uno. Las revistas en línea son algo muy personal, así que encuentra la que mejor funcione para ti. Busca una revista que te atraiga. Encuentra la talla que se ajuste a Do. ¿ Quieres que quepa en tu mochila o bolso, o tienes en tu bolsillo? ¿ Quieres que sea grande y sabroso? Lo que sea
que funcione, eso es lo que quiero que obtengas. Entonces vas a encontrar tu bolígrafo favorito. Cada bolígrafo escribe de manera diferente en diferentes tipos de papel, así que me gusta hacer una prueba de pluma en la última página de cada revista nueva que te ayude a decidir qué bolígrafo quiero usar. ¿ Dónde escribes? Bueno, esa es la parte fácil que puedes escribir en cualquier lugar. Diario se puede hacer a primera hora de la mañana, en la cama o antes de ir a dormir por la noche. Si necesitas algo de privacidad, llévala al baño, cierra la puerta y siéntate en tu bañera con la vela encendida. Ve afuera o siéntate al sol donde puedes escuchar a los pájaros cantando y el viento crujiendo en las hojas arriba. A lo mejor necesitas un lugar designado, un lugar donde tu cerebro sepa que es hora de escribir. Cuando te sientas ahí, tal vez eso sea en la mesa del comedor o acurrucado en el sofá con una chimenea o una taza de té a tu lado. A lo mejor eso es en una cafetería o cafetería con el ruido blanco a tu alrededor. Aquí te dejamos una lista de todos los lugares posibles que puedes escribir y hay tantos más. Tan solo una nota sobre privacidad. Si tienes miedo de que alguien lea las palabras que estás escribiendo sin tu consentimiento, puedes censurar lo que pones en la página. Los diarios del aire para ti, y están destinados a ser un lugar seguro, por lo que eso puede requerir una sensación de privacidad y seguridad al saber que nadie estará
husmeando en tu espacio privado. Si ese es el caso que quiero que lo mantengas privado, eso podría significar que lo mantienes encerrado donde nadie pueda verlo, o hablar con tus seres queridos y decirles lo importante que es que respeten tu privacidad. Debes hacer lo que funcione para ti. A lo mejor estás totalmente abierto y te encantaría compartir tus palabras con tu gente. Pero decide dónde quieres guardar tu diario cuando no estás escribiendo en él, para que otros no se sientan tentados a leerlo sin tu permiso. Tan solo tómate un momento para decidir cómo te sientes acerca de la privacidad y luego muévete a configurar esos límites. Ahora, ¿sobre qué quieres escribir? Realmente no hay una manera correcta o equivocada de hacer revista, y tus participaciones no tienen por qué ser largas ni involucradas. Es posible que ni siquiera llenen una página. Escribir sus sentimientos y dolor a veces puede ser poético, y otras veces será un lío gigantesco. A lo mejor tus palabras estarán llenas de palabras juradas y páginas llenas de enojados, significan cosas que probablemente no significan realmente. Pero realmente se sintió bien decirlo. El punto es, tienes permiso para escribir lo que sea que estés sintiendo. Este es un lugar seguro. Recuerda, no
importa si tus palabras son llorosas o enojadas o tristes o deprimentes. Puede que nunca vuelvas a leer esas palabras nunca más, pero las sacaste de la cabeza, y eso es todo lo que importaba porque reduce la intensidad de las mismas. Entonces, ¿sobre qué debes escribir? La respuesta fácil es cualquier cosa, y la respuesta del corazón es cualquier cosa. Hay tantas cosas sobre las que puedes escribir, así que te voy a dar una lista de prompts e ideas que pueden ayudarte a empezar. Podrás descargar estos en la sección de mi proyecto. Entonces antes de pasar a la siguiente lección de collage, en diario quiero que hagas algún diario en tu diario de duelo, pases algún tiempo ahí y veas cómo se siente explorar los sentimientos por los que estás
pasando en las emociones que aire pesando pesado en tu corazón. De esa manera, cuando nos movemos a garras en diario, has tenido la experiencia de solo dejar ir ese dolor. Ya veré en la siguiente clase.
3. Lección 2: Diario de collage: ya que hablamos por unos momentos, voy a compartir con ustedes un par de mis revistas de collage. Haré un ajuste a través mientras hablamos un poco. Entonces en este punto de mi, um, viaje de
duelo, estaba lidiando con mucha ira, y para mí, ira era una emoción muy segura. Está activo y vivo, y me hace sentir así. Podría impulsarme hacia adelante, incluso disfrazarse de pareja productiva porque lo contrario de eso es una tristeza
aplastante del alma . Y esa no es una emoción que me saca de la cama y a través de mi día. Entonces en ese punto de este viaje, para mí, ah, ira estaba segura. Prefiero quedarme con ira porque era un lugar de acción. Quemar a. Brown dice que nosotros como personas tenemos miedo cuando vemos vulnerabilidad y otros porque nos sentimos incómodos con el dolor de los demás. Yo llevaría eso un paso más allá y diría que tenemos más miedo de la vulnerabilidad en nosotros mismos. vulnerabilidad de otras personas es como una gripe contagiosa que nadie quiere atrapar. No sabemos cómo ayudarlos y tememos acercarnos demasiado por temor a que podamos atrapar esa enfermedad, Pero realmente, nos aterroriza que la vulnerabilidad que vemos en los demás sea como un espejo y refleje la nuestra . Después de que perdimos a nuestro bebé y yo aguanté tal trauma a manos del personal médico, estaban ahí para ayudarme a través de una situación muy amenazante para la vida, y no lo hicieron. Entonces estaba enojado y con razón así. Me hizo valiente y valiente, y me sentí poderoso en mi enojo. Estaba listo para asumir el mundo de cualquiera que se interpusiera en mi camino. El problema es que estaba enojado con todos,
incluyendo a Dios y hasta a mí mismo. Lo que aprendí sobre la ira fue lo autodestructivo que podía ser. En realidad me aisló de mi fe, la fe que necesitaba para mis amigos y mi familia, quienes necesitaba para amarme y apoyarme. Y me limitó la cantidad de ayuda que estaba dispuesto a aceptar de médicos y terapeutas. Entonces de repente fui un artista que no hacía arte. Estaba aterrorizada de mi estudio de arte. Mi foco principal antes de perder a nuestro bebé fueron las ilustraciones infantiles y por nuestra situación, ha sido tal emergencia. Mi estudio fue como un santuario a este futuro esperanzador que tenía una cabeza con proyectos en las obras. No podía entrar ahí. No podía enfrentar todo eso. Entonces me mantuve alejado. Usaría mi iPad para ver películas, pero evité la obra de arte que estaba ahí, y evité cualquier cosa que ver con ello. Llevo un tiempo trabajando en mi diario de duelo antes de empezar a Miss Art. No me lo quería perder. Me niego a enfrentarlo, pero necesitaba algo más para ocupar mi tiempo. Por lo que decidí tomar una clase de diario por Susanna Conway. Fue durante esa clase es suya. Anna compartió todos los diferentes tipos de diario, y uno de ellos era un diario de cláusula. Después de completar la clase, tuve en mente la idea del diario de cláusula y decidí que usaría una o esa idea en mis propias revistas. Compré un cuaderno sin forro llamado una secuencia de Amazon, y le pedí a mi esposo que me trajera una caja de efímera que tenía en mi estudio. Me encanta el tiempo dedicado a cortar papel y montar piezas de collage en la página. Podría usar palabras cortadas de revistas para crear poemas. Además, me
dio algo que ver con todas las revistas que me traía la gente. Podría crear representaciones visuales de mis sentimientos con imágenes, pegatinas de
papel y palabras. Poco a poco, se estaban llenando
páginas y yo estaba haciendo arte de nuevo. El proceso de recolección de efímeros incluso se volvió algo catártico. Entonces para esta lección, vamos a trabajar en una revista de collage. Yo quiero que sigas escribiendo en tu diario de duelo cuando se sienta bien, pero vamos a empezar una nueva revista. Uno separado de este diario de duelo va a ser un diario de collage. Son diferentes. Entonces qué, exactamente es efímero se define como cosas que se usan o se disfrutan por poco tiempo. Entonces para esta lección, vas a necesitar unos suministros diferentes. Vas a necesitar un diario efímero, pegamento y tijeras. También puedes agregar pegatinas, cintas rodantes, cinta
washi, chatarra de papel, papel bonito, todo tipo de cosas divertidas. Ahora quizá ya tengas una caja de efímera. Si no, puedes empezar por pasar por revistas viejas buscando imágenes palabras, etcétera que realmente te hablen. Recoger cartas viejas, libros mayores, libros, lindos trozos de papel y pegatinas. Piérdete en Etsy buscando cosas divertidas para incluir. Muy pronto, tendrás una caja reventada de cosas. Una de mis cosas favoritas que hacer para mis revistas de collage es atravesar todas mis
revistas más antiguas y buscar fotos y palabras, cosas que inspiran, y cualquier cosa que creo que se vea bonita. A veces guardaré una página entera. Otras veces voy a cortar algo o incluso arrancarlo. Y luego lo guardo en mi caja. Y cuando pase más adelante y mire las diferentes piezas que he almacenado en mi caja efímera, podría encontrar algo que me hable y funcione en conjunto. No siempre sé por qué. Um, estoy guardando algo. Justo cuando miro las fotos. Cuando miré a través de las revistas, simplemente me saltan. Entonces aquí estoy, Um, a veces los cortaré. A veces las romperé como ven aquí, y siempre trato de guardar montones de bonitas fotos de flores, porque para mí, las flores son una gran parte de mi arte y mis revistas de collage, así que siempre estoy guardando esas cosas. Entonces bueno, vamos a pasar por unas revistas si quieres. Podrías seguir adelante y traer una pila propia y empezar a arrancar como lo hago aquí, o puedes como que solo relojes. Yo lo hago. Yo sólo voy a mostrarte como recojo diferentes,
um, um, cosas de revistas y lo que me habla. Ahí saqué la nota del editor de palabras. No sé si usaré todo, pero me gustó el guión del mismo, así que podría usar partes de él aquí. Yo también estoy guardando guión. El término energía podría entrar en su lugar en algún momento de una página de collage. Esta es obviamente una revista sobre mercados de pulgas, multas y cómo decorar. Entonces va a tener un montón de,
um, um, fotos
del hogar. No mucho de eso se usa en mis diarios Klaus, pero es Siempre proporciona un montón de cosas de fondo. Mucho guión, cosas
E, texto, ese tipo de cosas. Por lo que sólo voy a sacar a través y encontrar fotos que me hablen y que me
recuerden cosas que quiero quizá usar algún día. Ahora estoy mirando a través, um, más de una revista de arte de Somerset llamada Digital Studio. Y, um, me gusta usar mucha de la obra de arte que sale de esta revista como fondos. Y, um porque mucho de ella ya ha tipo de collaged juntos por el estilo real de la revista. Pero, um, me gusta usar bordes y piezas para especie de crear algún tipo de fondo en mis
revistas de collage . Entonces aquí abrí mi caja FMR y comencé a sacar todos estos trozos de
papel realmente divertidos que he recogido. Um, Humedades de
Old, postales viejas, papel
bonito, texto recortado de revistas, pegatinas, todo tipo de cosas que he recogido a lo largo de años y años y seguí sumando al caja incluso hoy. Entonces lo soy. Estoy pasando por todo aquí. Y así lo que me gusta hacer es Yo En realidad, al pasar por mi caja, me gusta especie de separado en montones, diferentes ideas de cosas, diferentes temas, um, sentimientos. Y sólo tuve que reunir un tipo de ideas que creo que van a funcionar juntos. Todos incluyen diferentes cosas, palabras e imágenes y texto y fondos y papeles. Cualquier cosa que creo que pueda funcionar juntos. A veces es un color. A veces es una cita que me habla, y voy a construir todas las cosas alrededor de esa cita o esa imagen. Y a veces va a ser un tema de color. medida que empiezo a pasar por mi caja FMR, podría encontrar un puñado de cosas que sólo tienen un tema de color muy similar, y eso se va a poner en una pila. Entonces aquí estoy creando montones, y solo estoy separando las cosas como voy encontrando, um, pequeñas pepitas aquí y allá, cosas que no siempre sé que vamos a trabajar juntos, tú saber? Anteriormente, cuando estoy pasando por la caja en un día diferente, podría encontrar esta conexión entre dos cosas que nunca había visto antes. Va a haber cosas en esa caja que sé que puse ahí, pero no tengo idea de cómo llegó ahí o si no pueden recordar, ya
sabes cuánto tiempo lleva ahí. decir, Esdecir,es Es lo más loco cuando eres capaz de pasar y mirar todas estas cosas adentro y encontrar pequeñas pepitas. Entonces aquí por fin limpié mi desorden, guardé todas las cosas que realmente no conectaron, y me estoy separando, um, en, ya
sabes, aquí de recogió un montón de cosas que yo creo que van a funcionar, y los estoy colocando en mirar lo que creo que va a funcionar juntos y cómo el diseño en el espaciado y tipo de cómo eso siempre va a collage juntos. Entonces solo voy a colocarlo y comenzar tipo de montaje antes de
ponerlo en la página. Ahora, tengo mi diario aquí. Ahora que tengo estos montones separados en marcha, voy a empezar a armar algo de lo que he encontrado que funciona juntos en la página y empezar a posicionar las cosas hasta que funcione para mí. Y es difícil decirte exactamente cómo va a funcionar esto para ti. Todo el mundo tiene su propia forma de hacerlo. Yo quiero que encuentres tu lado lúdico. Recuerda cuando eras niño y en la escuela y tuvimos que crear esos collage que conoces, asignaciones con revistas y palabras y también para tal vez creas tablas de humor para ti mismo Donde sabes, qué tipo de coleccionar diferentes cosas que te hablan y te recuerdan en esto es lo que estás haciendo? Qué, lo estás haciendo dentro de un diario. Y así no siempre sé cómo va a funcionar el puesto. Este no es un diario muy grande con scrapbooking y y collage. Por lo general, se puede trabajar a mayor escala. Este es un libro más pequeño. Esto es sólo un cinco por siete. Entonces sí tengo que trabajar bastante pequeño, que es alguien nuevo para mí y cómo trabajo. Por lo que me gusta simplemente mover el pedazo de papel alrededor. Tengo mucho cuidado de no pegar las cosas ni agregar nada pegajoso. No obstante, me gusta conseguir una especie de la idea muy básica hacia abajo y tipo de tener el posicionamiento
resuelto antes de empezar a agregar cualquier tipo de cinta o pegamento o algo así. Entonces solo estoy probando continuamente diferentes piezas que he sacado de mi caja efímera, y creo que eso podría funcionar juntos. Um, estoy creando una especie de ah, vintage, ya
sabes, moda tipo de página aquí. Me encanta la vieja moda vintage y el viejo tipo de look de papel vintage. Y esa es una especie de las páginas que estoy creando aquí. Ya conoces la página anterior en la página después, te
dan, ya
sabes, brillante y moderno y sabes drásticamente diferente. Pero esa es la belleza del periodismo del collage. Hay un nous tan libre en él y no hay presión. No hay camino correcto. Y, ya
sabes, si sacas un montón de cosas y creas estas páginas de collage y no te
gusta, está bien. Gira la página y crea uno nuevo allí. No hay nada en esto que tenga que ser, ya
sabes, perfecto. Y, um, ya
sabes, si no te gusta, sigue adelante. Podrías volver días después, semanas después, meses después y verlo e irte. Sabes que eso no es tan malo. Pero si no te gusta, sigue adelante. Entonces cada página va a ser diferente, y cada estado de ánimo que pueda tener cuando estoy sentada en el dedo del pie trabajar para ese día podría ser diferente. Y hoy yo, por la razón que sea, encontré que estas postales e muy vintage y ya sabes estas fotos de esta moda
vintage más antigua realmente me estaban hablando. Y me encanta el viejo guión a mano, Que es esa postal que ves a la derecha de mi diario. Son estos muy, muy viejos, um, y en realidad son franceses, así que la letra yo soy es que no lo puedo leer. Y es muy guión Ian, muy viejo y justo tan hermoso. Entonces por la razón que sea, cuando estoy pasando por mi caja de noviembre , ya
sabes, cuando esas cosas realmente se conectan y me hablan, eso es lo que voy a sacar. Y eso es lo que voy a usar para trabajar ese día. Y cuando empecé a hacer el collage diario ahí waas um, ya
sabes ,
estaba enojado, como había dicho antes en esta lección, y esa ira es algo productivo para mí. Me impulsa hacia adelante. Pero para poder procesar verdaderamente todo el dolor por el que estaba pasando y para ir más allá la intensa ira, esa cruda ira que tenía, tuve que encontrar una salida. Y para mí personalmente, necesitaba
ser algo que waas tranquilizando algo que me quitara la mente de ello. Algo que cambió de perspectiva hasta cierto punto. Um, pero encontré que no podía enfocarme en todos los sentimientos que estaba teniendo y en diario, a veces realmente podría hacer eso por mí realmente me atrae a la emoción y me hace analizar todo lo que estoy sintiendo. Y cuando me sentía enojado sólo estaba enojado. Yo era palabras enojadas que era. Disculpe. Yo estaba enojado con lo que pasó. Yo estaba enojado con la gente que estaba involucrada, y siempre escribir al respecto o hablar de ello hasta cierto punto me mantenía en ese lugar. Por lo que iba a necesitar algún otro outlet. Y cuando llegó el diario Klaus Journey, era un momento para que me separara de todo, para desconectar el tiempo suficiente para jugar y un toque y para cortar el pegamento y un papel rasgado. Hay algo extremadamente catártico en eso. Simplemente coleccionando las piezas que iba a usar eso fue catártico. Estaba buscando y arrancando papeles, y todo eso me tocó, dando un paso atrás de toda la intensa ira que estaba sintiendo. Y entonces una vez estaba sentada frente a mi escritorio con todos los trozos de papel que
he recogido y pegado y juntando esos. Realmente
me separó, um, um,el tiempo suficiente de la intensa ira que podía tomar un respiro y moverme más allá de esos momentos de tan intenso sentimiento. Entonces si estás en ese lugar de ira, si estás procesando tu duelo y la ira está jugando un papel dominante en cómo te sientes de amor para que pruebes el collage ing Klaus perforación te puede dar el descanso necesario que necesitas de esos emociones. No quiere decir que cuando termines que todavía van a estar ahí. Serán. Vas a tener tus días de ira. Vas a sentir esa emoción, y no hay nada de malo en eso y la ira puede ser. Para mí, Wasit era algo activo, así que a veces es difícil ver eso como algo tan negativo. Pero tampoco quería quedarme en un lugar enojado porque tengo Niños y esposo y necesitaba estar comprometido y productivo sin tener que estar enojado todo el tiempo. Entonces me encantaría que pudieras encontrar ese alivio cuando lo necesites y collage. diario puede ser realmente eso así que voy a crear, um, algunas páginas de periodismo de collage. Encenderé algo de música y agilizaré un poco el sonido o el video, así que nos movemos más rápido. Y si te gustaría Teoh, saca tu propia ephemera de collage y construye algunas páginas conmigo. O simplemente siéntate y mira el video y disfruta del proceso. - Espero que realmente hayas disfrutado tu tiempo trabajando en el diario de collage y haciendo eso conmigo. Y la siguiente lección estará enfocándose en pinturas acrílicas, así que espero verte en la siguiente lección.
4. Lección 3: pinturas de acrílico: vamos a explorar pinturas acrílicas a menos que y tres. No era algo que yo estuviera cómodo usando antes de mi pérdida, así que fue extraño que se convirtiera en la chispa que me hizo pintar de nuevo. Para esta lección, vas a necesitar unos suministros. En primer lugar, necesitarás pinturas acrílicas. Esto no tiene que ser nada caro. Podrás encontrar algo que tu tienda de artesanía local o incluso un objetivo necesitarás. Cepillos, un lienzo, un frasco de agua y unas toallas de papel. Estaba a unos tres meses de mi recuperación cuando llegué a un punto en el que no pude racionalizar todo lo que había pasado. Había resuelto gran parte de mis sentimientos oscuros y enojados, pero justo debajo de la superficie estaba esta frágil cosita que buscaba ayuda en todas direcciones . Me aterrorizé tanto de morir que estaba convencida de que necesito organizar y desordenar todo lo que poseía. Necesitaba estar en orden para que cuando me tiñara, mi esposo e Hijos no tuvieran que pasar por todas mis cosas. Yo quería atar este bonito moño alrededor de mi vida para que cuando me fuera,
fuera más fácil para mis seres queridos. En su momento, pensé que todas estas cosas eran racionales e incluso útiles. Sentí que si estaba manejando todo o mantenerme alerta, que no podía pasar nada malo. Desafortunadamente, las cosas
malas sí sucedieron, y las cosas no siempre salieron como lo había planeado, lo que sólo me excitaría más. Deseaba frenéticamente controlar todo en todos. Mis nervios estaban fritos, y me quedé agotado después del trauma que mi cuerpo había soportado en el dolor con el que me
pesaba el corazón . Mi cuerpo no pudo manejar este nivel de estrés. Por lo que una vez más necesitaba encontrar la manera de manejar todas estas emociones abrumadoras. Yo estaba en diario y collage adentro, pero estaba ansioso y necesitaba un outlet que no pudiera explicar. Mi esposo sugiere que recogiera dibujo o pintura otra vez, pero me mantenía firme. Todo aguantaría demasiado dolor, así que sugirió que probara un medio de arte que no solía practicar algo nuevo. Mi hija tenía una pila de lienzos y algunos viejos cristales acrílicos, pero yo seguía siendo reacio. No era pintor acrílico, y me sentí un poco intimidado por todo. A lo mejor un poco de miedo. Un día hice mi camino hasta mi estudio. Yo estaba nerviosa, ya que habían pasado meses desde que estaba ahí, y tenía un poco de miedo de las emociones que iban a surgir. Por lo que me mantuve la espalda a la mayor parte y monté un caballete y recogí el lienzo más pequeño que pude encontrar. Creé una paleta de colores que se sintió bien, y luego me senté mirando el campus. No tenía idea por dónde empezar. Decidí que iba a empezar escribiendo el nombre de nuestro bebé. Noé Grayson. Razón Kado. Después lo roté y continué, Te
queremos. Te extrañamos. caían lágrimas por la cara. Apenas pude ver el lienzo, pero una vez que las palabras estaban secas, empecé a agregar color por encima. Y una vez que terminé, Esto es con lo que terminé. Empecemos con este proyecto de lecciones. Vamos a estar pintando sobre lienzo con nuestros cristales acrílicos. En primer lugar, voy a escribir un mensaje, y decidí que voy a escribirle un mensaje a nuestro bebé. Entonces para ti me gustaría que vinieras con algún tipo de mensaje, algún tipo de poema o cita que signifique mucho para ti y solo escribas eso y pintes en tu lienzo. Puede ser muy catártico poder escribir tus emociones o enviar un mensaje al mundo. Y una vez que has hecho eso, como que desató esas emociones y ese sentimiento y ese dolor, ponlo en tu lienzo y luego
cúbrelo, no significa que eso se haya ido. Simplemente significa que has tenido la oportunidad de expresarlo, ponerlo por ahí y luego esconderlo con algo hermoso para encubrirlo. Pero sabes que está ahí, conoces esas palabras aire ahí, y eso es todo lo que importa. La paleta de colores que he elegido para esta pintura son tres colores diferentes. He escogido un mar profundo, una berenjena y un color cielo, y lo que hago con estas pinturas es que me gusta tomar mi pincel, y me gusta una especie de pincel cuadrado gordo. Puedes usar cualquier pincel que te guste, pero voy a usar este cepillo cuadrado gordo, y empiezo con el color, y solo lo desliza de lado a lado, agregando el color, dejando que las pinceladas tipo de sólo haz lo que quieran. Quiero áreas que van a ser un poco más oscuras en un poco más claras, y solo empiezo a deslizar muy suavemente mi cepillo de lado a lado. Esta es una especie de pintura muy de lado a lado, y lo harás por los tres colores y justo de ida y vuelta, y
vuelta. A veces agrego pintura fresca para que haya un poco más oscura, y otras veces simplemente estoy cepillando esa pintura en el lienzo de lado a lado, agregando la berenjena púrpura. Ahora estoy haciendo exactamente lo mismo. Simplemente me estoy cepillando de lado a lado, agregando en el color, dejando que haya áreas oscuras y claras y mezclando ligeramente en el verde pero sin sobrecargar el verde y especie de solo llenar los huecos, pero no del todo porque vi un color más. Voy a Adam y añadir el color cielo adentro así que solo de ida y vuelta sigan agregando esos trazos de
pincel ahora, agregando mi color azul cielo claro, voy a hacer lo mismo de ida y vuelta, agregando, en mezclar en donde la pintura se encuentra con el verde y el morado. Pero para continuar, solo agrega el lado del trazo a lado, oscuro y claro en las zonas, que es que solo estoy agregando la presión y mezclando. Esto es sólo la capa uno. Volveré a entrar y empezaré a definir más áreas y colores más adelante. Ahora voy a volver a entrar y estoy agregando color a medida que van. Pero voy a estar mezclando esto cada vez más. Estoy empujando un poco más duro nacimiento mi pincel y yendo de ida y vuelta. Y solo estoy mezclando los bordes para que los fondos se vean mucho más mezclados porque la siguiente capa realmente voy a estar definiendo esas líneas un poco más. Entonces esto es sólo de ida y vuelta, agregando en más color donde lo necesitamos, ya sea el morado o el azul y simplemente deslizando mi cepillo a un lado, decide y realmente mezclando esos bordes juntos. - Entonces le
he dado a esta capa la oportunidad de secarse, y lo bonito con los acrílicos está en la pintura, realmente sólo se seca rápidamente. Entonces ahora que esta capa está seca, voy a entrar y voy a añadir en mis morados y verdes en mi cielo azul. Pero voy a estar definiendo las áreas ahora que tengo este trasfondo donde se
mezclaron las cosas . Pero puedo ver donde hay greens y ahí están los morados y celeste, y me está permitiendo volver a entrar y definir esas líneas. En este punto de mi viaje, realmente
estaba empezando a ver la importancia de usar el arte como terapéutico, una forma de expresarme. El proceso de creación me permiten ser un Duer. No soy alguien que sólo quiere sentarse y pensar y hablar y desahogar mis sentimientos. Pero era algo que necesitaba hacer y hacer arte era un proceso,
y era una forma de expresarme a mí mismo y a mi dolor y mis peelings y también era una forma de liberar esos sentimientos y ponerlos en un lugar seguro. No fue sólo mientras estaba creando el arte, sino después que realmente empecé a ver los beneficios porque me estaba dando una forma de expresarme. Pero, um, era una manera para mí de enfocarme e identificar sentimientos emocionales y poder tener más de una comprensión racional de algo de lo que estaba sintiendo y por qué lo estaba sintiendo. Entonces te espero es que durante este proceso de creación de estas pinturas acrílicas que vas a poder entender mejor tus emociones y cómo puedes expresarlas cuando te sientes abrumado y emotivo, yo como tú para venir a tus pinturas y usarlas para trabajar algo de lo que estás sintiendo. Crear artista Velshi con pinturas acrílicas y te da una forma de expresar pero también de tomar
decisiones. pintura acrílica va donde quieres que vaya,
y es a diferencia de otros medios, como la acuarela que es fluida y como que tiene una mente propia. Mientras que las pinturas acrílicas, ahí hay algún control, y eso te permite como alguien que está practicando el arte como una forma de duelo y trabajar a través de las emociones. Te da un poder de tomar decisiones por sí mismo dirigidas, y eso puede ser algo realmente catártico. Cuando empecé a crear pinturas como esta, había algo tan liberador sobre el hecho de que estaba permitiendo que los trazos de pincel crearan realmente las dimensiones y la sensación de la pintura. A veces usaré trazos
más gruesos, más anchos y otros serán más delgados, como la pintura en la que estoy trabajando aquí. Los trazos de línea son un poco más delgados, y se mezclan un poco más entre sí. Otras veces cuando son más gruesas, ya
sabes, crea una sensación diferente. Realmente he encontrado que trabajar con pinturas acrílicas me permitió expresar mis emociones de una manera
no verbal. Era una manera para mí de dar una voz a mis sentimientos y a mi dolor, pesar de que no había palabras siendo compartidas, noté que después de haber creado esa primera pintura acrílica que me emocionó por
levantarme de la cama y regresar a mi estudio porque quería volver a pintar. Yo quería esa sensación que liberación incluso sólo por unos instantes. Y así el proceso de creación están en hacer que realmente sí mejoraron y realzaron no solo mi bienestar emocional, sino también mi físico. Usar el arte como una forma de expresarte realmente sí te permite confrontar y trabajar través de tu dolor emocional y físico. Te ayuda a aumentar tu conciencia y tu sentido de sí mismo, y realmente te permite ponerte en contacto con emociones que el aire se siente muy fuera de control y a veces sobre una inidentificable. Con esta técnica, estás acabado cada vez que sientas que has tenido suficiente puesto sobre el lienzo. En ocasiones podría ser capa tras capa mientras trabajas estos colores entre
sí donde se mezclan y se conectan. Otras veces podría ser solo una o dos capas, y eres capaz de expresar la sensación que tienes,
Um, Um, pero solo sigue trabajando y sigue agregando tus capas. Sigue agregando tus trazos de pincel hasta que sientas que la pintura es donde quieres que esté . La sensación de esas cerdas de pincel rascándose a través de la textura del lienzo. Cuando por primera vez comencé a usar pinturas acrílicas durante mi viaje, fue una sensación de esas ofertas especiales contra ese campus que realmente se arrastraron hacia mi brazo y hacia mi cuerpo. Fue una sensación que nunca olvidaré porque de alguna manera ha imitado los sentimientos que fueron como correr a través de mí y esa sensación mientras se arrastraba de mi brazo. Los sentimientos que estaba teniendo pasante viajaron de nuevo por mi brazo y por ese pincel. Aprendí ese día que el lienzo puede manejar el poder del duelo. Tomó todo lo que puse en cada vez que regresaba a mi estudio y trabajaba en otro cuadro. Cuanto más salieron esos sentimientos y la presión que se había acumulado comenzó a disminuir y
empecé a sentirme más ligera. En la última parte de este proyecto se estará agregando una palabra a tu pintura. Puede ser una palabra que signifique algo para ti. Podría ser una palabra que hayas elegido para el año en el que te estás enfocando. Podría ser una palabra que hay que recordar. Sea lo que sea que te hable para este proyecto, estoy usando la palabra esperanza, y voy a estar escribiendo en guión a lápiz. Mi palabra. Um, me gusta sólo tipo de duda de escritura cursiva y me parece el posicionamiento. Y si no me gusta algo, puedo reelaborarlo y solo usar una goma de borrar amasada para especie de corregir mis líneas aquí. Normalmente uso un lápiz muy ligero, pero para este video, te
estoy mostrando con un lápiz de carbón un poco más oscuro solo para que puedas ver las líneas un poco más claras. Si no te sientes cómodo escribiendo y guion o consiguiendo que tu palabra se vea de la manera que
quieres , siempre puedes ir a tu computadora o a tu tablet y escribir la fuente que te gusta la palabra y luego usar eso para transferirla a tu lienzo es la palabra que quieres usar. Vamos a estar usando pintura blanca para mi palabra, y sí. Es similar a cómo lo hizo con el lápiz. Sólo estoy cubriendo las líneas de lápiz con mi pintura blanca y luego voy a volver a entrar y añadir múltiples capas. Pero al principio, lo que estoy haciendo es solo rastreando esa primera línea delgada, y voy a estar pensando en las áreas que quiero hacer el guión más grueso y permitiendo que las líneas se mantengan delgadas en otras áreas. De esta manera, puedo volver a través y especie de solo asegurarme de que la fuente se vea como yo quiero. Puedes hacer esto con tu lápiz y en líneas muy definidas y luego pintar esas líneas en, o puedes hacer como yo estoy donde solo tienes las líneas básicas y como que te engrosas a medida que vas alrededor de cada una de las letras de aquí. - Después que esa primera capa esté seca, voy a volver y añadir otra capa de pintura blanca solo para asegurarme de que mi palabra sea bonita y audaz. Porque si estás interesado en proteger tu pintura con un barniz, este es el barniz que me gusta usar. El líquido Tex es un gran barniz. Se puede conseguir en múltiples tipos. Se puede conseguir en el Matt o brillo. Tengo dos diferentes aquí y allá en un barniz brillante. El de la izquierda es una botella, y es un pincel en el que lo cepillas, y luego el de los escritores en realidad un barniz en aerosol para que en realidad puedas rociarlo como una pintura en aerosol. Espero que hayas disfrutado trabajando con cristales acrílicos, y espero verte en la siguiente lección sobre camión. Estos
5. Lección 4: pasteles de tira: en esta lección, vamos a estar centrándonos en los pasteles. Um, cuando ese invierno había terminado y yo salía de este lugar de pérdida y dolor y enojo. Y, ya
sabes, el invierno había sido largo y triste aquí en la costa de Oregón. Y como llegó la primavera y las flores empezaron a florecer, uh, estaba empezando a inspirarme realmente en todos los colores que estaban a mi alrededor y todas
las brillantes flores que estaban justo fuera de mi puerta trasera en mi cubierta. Vivimos en un hermoso paraje, palabras rodeadas alrededor de árboles y follaje que realmente se siente en la próxima primavera y a través del verano. Entonces en esta lección, ya
sabes, estaré usando la inspiración de mi patio trasero y todas las flores que allí florecieron . Los pasteles son un medio tan vibrante. Permiten que salga este lado de espíritu libre. Encontré que ese avión con pasteles me ayudó con lo que sentía en ese momento era la depresión que pasaba. Como dije, el invierno había sido largo y frío,
y, ya
sabes, sabes, habían pasado muchos meses desde
que perdimos a nuestro bebé y yo empezaba a recuperarme físicamente, y me estaba volviendo más fuerte y arrancando dedo del pie dejar mi recámara y aventurarme, y no estaba realmente seguro de dónde iba a estar haciendo, um, todo eso Y así necesitaba un lugar donde estar, y aparecieron pasteles. Me permitieron apagar mi cerebro, sobre
todo en esos días realmente oscuros y deprimentes. Hay un nous libre en mezclar esos colores puros juntos. Um, entro a un flujo creativo que es tan suelto y tan sin prisas que solo me permitió, Teoh um, tipo de proceso todo lo que estaba tratando ya que estaba sucediendo esta transición. Con cualquier forma de duelo viene un nivel de depresión. Es inevitable que vendrá. Es sólo cuestión de tiempo. Para mí, Depresión inmediatamente sigue momentos donde debo enfrentar mi vida sin mi bebé y esos días donde mis dolencias físicas me recuerdan lo roto que waas. No soy fan del diario durante estos momentos de depresión porque las palabras que
saldrían serían versiones más oscuras de muchas de las mismas cosas
sobre las que ya escribo desde que hago mucho diario y encuentro que cuando estoy en esta oscuridad momentos, diario solo perpetúa el ciclo. Entonces para mí, necesito crear arte, a pesar de que conseguirme hacerlo en este momento no siempre es fácil. Me siento triste sola, perdida, apática. Y sin embargo esos son los momentos que más necesito el arte liberado. Cuando estoy en ese lugar, soy muy crítico con mi arte, y eso puede sentirse muy asqueroso. En un día particularmente difícil, había decidido que limpiaría mis suministros de arte. Me estaba volviendo más cómoda estando en mi estudio de arte otra vez, pero aún sentía la necesidad de limpiar. No pude crear ningún arte ese día. Ni siquiera la pintura acrílica estaba ayudando, así que pensé que usaría esto como una manera de mantener ocupada una tarea mundana que no requería mucho mentalmente. Pero mientras estaba limpiando mis,
uh, uh, cajones de
suministro, me encontré con algunas viejas pinturas pastel de tiza, y recordé cómo, hace
un par de años disfruté mucho trabajar con pasteles. Era algo con lo que acababa de jugar. Nunca fue algo que hice por mi arte profesional, pero siempre fue divertido jugar con, y recuerdo lo mucho que me encantó poder empujar los pigmentos pigmentados en la página para sentir esa suave, calky nous debajo de mis dedos. Entonces saqué algunas viejas almohadillas pastel y me senté en el piso de mi estudio, y empecé a jugar con estos grandes palitos pastel. Y para esta lección, quiero que hagas lo mismo. Entonces para esta lección, vas a necesitar algo de tiza,
pasteles, papel
pastel, papel
pastel, un lápiz y laca para el cabello o fijador. A mí me gusta usar laca para el cabello, y te explicaré más por qué. Posteriormente, me he mudado a mi estudio, por lo que la cámara y la iluminación ofrecen una imagen más clara de lo que estoy haciendo. Si nunca antes habías trabajado con pasteles, podrían ser intimidantes. Pero no quiero que les tengas miedo. No soy experto en pasteles por ningún medio, y esta lección no está destinada a fomentar o enseñar eso. Pero como parte de un viaje de duelo, Pastels ofrece un nous libre para ser desordenado. Existe una conexión física entre tu mano y la tiza ya que se mezcla de una
manera que ningún otro medio lo es. Supongo que podrías doler los dedos, y eso podría darte una conexión similar. Pero para mí, las celdas
pasadas eran efecto de puesta a tierra en un momento de mi viaje en el que necesitaba eso, he decidido recrear la flor que hice en el porche y en el video anterior, con morado y azul, creé el centro de la flor. No voy por foto. Interpretación realista pero bastante alegre. Paletas de colores brillantes funcionan para mí la mayor parte del tiempo. Están usando mi go a cuando crean nuestro que funciona para mí. Pero quiero que selecciones el piloto de color que funcione para ti y el tema
que no tengas que crear una flor como yo. Puedes crear diseños abstractos o patrones, o tal vez quieras dibujar retrato. Es tan dar que una prueba con pasteles. Pero cualquiera que sea el tema que elijas dibujar, por favor ten en cuenta que es el acto de mezclar los colores y las sensaciones que te
da que espero que ganes con esta lección. El dolor es desordenado. No va de manera lineal. Todos manejamos el dolor de manera diferente, así que no hay manera correcta y mis pasteles de viaje entraron en escena cuando estaba lidiando con la depresión, así que por eso he apegado este medio a esa emoción. Pero puede conectarse a algo diferente para ti. Mi esperanza con esta clase es ofrecerte formas de expresarte. Podrás conectar más dedo un medio que otro, y eso es impresionante. Yo quiero que este sea permiso para crear lo que se sienta bien de una manera que se sienta lo más auténtico. Ahora estoy usando unos suaves rosas y blancos para agregar la definición a la flor. Los blancos van a ser mis reflejos y los rosados más oscuros que vamos a crear donde mis sombras vamos a estar. A mí me gusta poner toda mi primera capa de pasteles antes de que empecemos a mezclar todo en . Por lo que me moví alrededor de la flor, agregando diferentes tonos de blancos y rosados con el fin de especie de crear la dimensión. Y ahora aquí por fin estoy empezando a mezclarme. Empuje el pigmento alrededor del papel y mezclando los bordes juntos. No es tanto enloquecerlos a todos juntos tanto como simplemente mezclar los bordes para que se fusionen suavemente entre sí. Entonces seguiré teoh mezcla a medida que se mueven alrededor de los pétalos de flores aquí y estoy agregando blancos y rosados más oscuros conforme voy a donde quiera que siento que necesito suavizar el color u oscuro en el color así que me verás mezclando y agregando y mezclando y agregando y agregando como Voy ahora que tengo toda mi primera capa abajo y mezclada juntos, estoy agregando color aquí y allá. Voy a volver con este morado más oscuro porque eso va a profundamente en mis sombras. A medida que añado el color, me estoy frotando suavemente y mezclando con los dedos. Es una presión muy ligera con la que estoy empujando hacia abajo. Yo solo quiero suavizar las líneas, no frotarlas. Yo sólo Es sólo un suave deslizamiento de mi dedo para una especie de mezcla esa tiza en esa zona. Una vez completada la sequedad, tendrás que añadir un fijador sobre las células pasadas para evitar que se desprenden o se froten . A mí me gusta usar spray para el cabello. Es rápido. Es fácil en un plus seco, súper rápido, siempre
puedes agregar más pasteles sobre la parte superior de la laca para el cabello. Si quieres agregar más capas, el fijador Z en realidad oscurecerá en cualquier color que tengas en tu papel, así que los relojes rocian mi papel aquí. Vas a ver que esos pasteles se ponen realmente,
realmente vibrantes una vez que se agrega ese fijador. Si tienes un fijador regular, adelante y usa eso. De lo contrario puedes usar el Hairspray como lo hice yo. Espero que hayas disfrutado de la clase de pasteles y te veré en nuestra lección final para
cuadernos de campo .
6. Lección 5: cuadernos de campo: en esta lección, les voy a presentar a lo que llamo cuadernos de campo thes bocetos aéreos que viajan conmigo en caminatas y caminatas. Hasta llevo uno en mi bolso. Cuadernos de campo se unieron a mi viaje en una etapa en la que comenzaba a darme cuenta de que aún
tenía una conexión con el mundo que me rodeaba, una que se extendía más allá de los confines de mi hogar. Todavía estaba plagada de muchos miedos, pero estaba viendo las cosas a mi alrededor con más claridad de lo que tenía en muchos, muchos meses. Fui diferente para siempre así, pero el océano se había mantenido constante. Podía escuchar el rugido de las olas desde las ventanas de mi recámara cuando me despierto en medio de la noche. El sonido del océano me fue reconfortante. Los pájaros cantaban. mañanas, las hojas comenzaron a regresar a medida que el invierno se desvanecía en primavera y luego en verano y las flores florecían. Recuerdo que una mañana queriendo tanto estar en la playa, quería ver el dedo del pie las olas chocando. En lugar de sólo escucharla, quería sentir la cálida arena entre mis dedos de los pies y el olor de la sal en el aire. Era un deseo tan fuerte que los temores que tenía no me podían detener. Entonces fui y pronto saliendo de mi casa, mi casa se hizo más fácil. De hecho, quería salir y explorar. Quería volver a ver esa belleza a mi alrededor. Tantos de mis recuerdos de ese tiempo trágico son oscuros. Recuerdo la habitación helada como oscura, pero las fotos prueban lo contrario. El cuarto tenía toda una pared de ventanas que conducen a una tonelada de luz. Pero no es así como lo recuerdo. Me tomó mucho tiempo volver a ver la luz, pero eventualmente lo hice. Eventualmente me reiría de las bromas de mi hijo. Sin sentirse culpable. Dejaría de sentirme tan aterrorizada que mi cuerpo me iba a fallar si lo empujaba. Tomo paseos más largos, y luego eventualmente iba de excursión. Pero estar en movimiento me alejó de mi estudio y de mi arte. Por lo que creé un cuaderno de campo para llevarme conmigo. Me reuní como suministros de combustible que absolutamente necesitaba porque no quería llevar una tonelada de peso, sobre todo porque no era realmente lo suficientemente fuerte como para llevarlo todo al principio, empecé a documentar todas las cosas hermosas que vi . Añadí notas escritas y sintiendo bocetos civiles, registrando las fechas en el lugar. Se convirtió en un registro de todos los éxitos que iba teniendo poco a poco permitiéndome dejar ir todas
las dudas, los temores, esa culpa que vino con un acontecimiento tan trágico. Poco después de que llegué a casa del hospital, le
dije a mi madre que temía cada momento me aterrorizaba lo que venía después. Ella me dijo que tomaría tiempo que serían muchos pequeños éxitos que me
recordaran que estaría bien y eso es poco a poco. Los temores no serían tan grandes en ese momento. Yo no le creí. Tenía meses de malas noticias y tragedia, así que temía bajar la guardia. Pero ya sabes lo que sucedió. Los nervios se volvieron menos sensibles. Podría pensar en mi bebé e incluso hablar de su nacimiento y no llanto feo. Vas a necesitar algunos suministros para esta lección. Como mencioné antes, trato de empacar sus pocos como artículos posible, pero hay algunas cosas. Vamos a necesitar un cuaderno de bocetos con acuarela o papel Bristol, algo que pueda manejar el agua, paleta de colores del
agua, un pincel o pincel de agua, un lápiz, un bolígrafo de gel blanco. Utilizo una señal universal y revestimientos de micras o plumas solubles en agua. Una de mis cosas favoritas que hacer es pre preparar mis páginas de cuaderno de campo. Hago esto de algunas maneras. Todo ese color de agua se lava al papel, asegurándose de mantener los colores relativamente ligeros para que pudiera dibujar fácilmente encima de ellos. Yo uso hojas y plantas del exterior para ayudar a agregar textura a los fondos también. Entonces, antes de llevarte afuera en un viaje a la playa y para caminar hasta las montañas, preparemos unas páginas juntos aquí. Se puede ver que ya tengo algunas páginas hechas, pero he recogido diferentes tipos de hojas de mi patio trasero y todas las usamos para agregar textura. Ahora, usando esta hoja, he mezclado un color rosa realmente bonito para usar. Estoy agregando pintura de color agua directamente sobre la parte superior de la misma y presionándola hacia abajo en la parte superior del
papel tipo de sello. No va a volver a usar esta Brera, y voy a presionar la hoja sobre el papel. La primera impresión fue húmeda y acuosa, pero mientras seguía presionando la licencia, la impresión se hizo más ligera y ligera. Quiero agregar otra capa con un color de hoja diferente, así que estoy usando mi pequeño mini secador para secar esta capa más rápido. He mezclado un color morado realmente bonito ahora y añadiré pintura de color agua a las diferentes hojas en forma y presionaré eso sobre mi papel como lo hice con este 1er 1 sin capa seca. Voy a añadir otra capa con un último color. Esto realmente bonito amarillo. Me gustaría llevarte a dar un paseo a la playa. Ahora quiero que escuches las olas del océano, estrellando las gaviotas llamando e imagínate a tu lado. ¿ Puedes sentir el cálido sol en tu cara mientras calienta tus hombros? Que huele el aire del océano y lo siente succionado en tus pulmones? Convertirte en parte de ti? ¿ Se puede sentir la arena debajo de los dedos de los pies? Dice Susanna Conway en su maravilloso libro. Esto. Sé que no puedes superar el duelo, te mueves a través de él a medida que aprendes a vivir con la pérdida, tienes que aprender a nadar con ella. Por lo que durante los próximos minutos, quiero que disfruten de todo lo que la playa tiene para ofrecer. Viviendo en la costa de Oregón, tengo el don tanto del océano como de las montañas, a poca distancia de mi casa. Hay una caminata que es súper fácil, y sin embargo la belleza es magnífica. La primera vez que fui fue meses después de nuestra pérdida, y aún tenía que empujar tanto mi cuerpo. A pesar de que es una caminata fácil, tendría que subir y salir de camino. Estaba tan emocionado de hacerlo, pero había un miedo que se escondía debajo de la superficie que me seguía diciendo que no
podía hacerlo, y si lo hiciera, podría morir. Este es el diálogo que existe en mi cabeza. Después del trauma que soporté en el hospital, me queda con este intenso miedo a mi propio cuerpo y un angustiado que ha tardado mucho tiempo en superar. Esta caminata fue de gran ayuda. Al hacer eso, decidí filmar esta caminata porque quería que te acompañaras. A lo mejor piensa en algo de miedo, una vieja historia que te cuentas algo que te está reteniendo algo que juega en tu mente y te dice que no eres lo suficientemente bueno como para no ser lo suficientemente fuerte. Al final de esta caminata hay un hermoso recordatorio de que no, en Lee, podemos hacer las cosas difíciles pero que hay regalos esperando del otro lado. Y luego una vez que
estemos ahí, nos vamos a sentar un minuto, y vamos a bosquejar en nuestros cuadernos de campo. ¿ De acuerdo? - No
seas muy quisquilloso con el color. No pierdas el tiempo tratando de mezclar el color más perfecto. Se trata de simplemente poner salpicaduras de color hacia abajo en el papel y disfrutar del proceso. Preparar tus páginas son diversión de la justicia como estar fuera en el campo y agregar tus ilustraciones . Cuaderno de campo foráneo. En primer lugar, vamos a, um, páginas de
Prepper. Voy a estar trabajando en el estudio para que la buena iluminación y el ángulo de la cámara muestren mejor de lo que estamos haciendo. Pero esta es la etapa que estoy agregando color. Es así como preparé mis páginas. En ocasiones estoy usando las hojas como impresiones y tirando color como lo hice antes en el video. O voy a estar agregando solo salpicaduras de color y manchas y y garabatos en mi página. A mí me gusta Teoh. Poner el papel o el color en el papel en este punto de esta manera, porque cuando estoy en el campo más adelante, agregar esos dibujos encima de esta acuarela es tan divertido. Así que he bajado un rosa y verde muy bonito, y ahora voy a volver con un morado realmente mojado, y voy a simplemente caer ese color en la parte superior de mi rosa Ah, acuarela que ya está abajo y solo dejar que esos colores se derritan juntos. Se van a sangrar el uno al otro y después porque me encanta la forma en que las salpicaduras se ven detrás de mis dibujos una vez que las ilustraciones sean o que el artista de línea se ponga ahí . Entonces voy a poner en morados y verdes y rosados y sólo añadir un montón de salpicaduras, y lo haces con solo conseguir tu pincel realmente,
realmente, muy mojado y remojando ese color con ese agua y simplemente asegurándote de que cuando estés va a hacer tus salpicaduras que tus solo tus pinceles súper mojados y luego lo sostengo y yo solo como que la golpeo contra el borde de mi dedo para que las salpicaduras tipo de choca sobre el papel aquí una vez todo eso esté seco. Um, entonces
pasaré a otra página. A veces trabajaré en más de uno. No hay libro a la vez. Y así es como pongo mis páginas. Entonces una vez que las páginas se prepararon y luego ahora estoy en el campo. Aquí es donde abría mi cuaderno en la playa o en las montañas en un paseo en una caminata en mi patio trasero donde sea, y voy a empezar a añadir mi boceto encima de él. A veces estoy trabajando muy rápido, y sólo voy a usar mi bolígrafo e ir directamente al papel. Pero porque tengo tiempo extra esta vez voy a usar mi lápiz, y voy a bosquejar mis hojas y mis flores con mi lápiz. Y me gusta hacerlo realmente a la ligera porque volveré más tarde y borraré las marcas que queden. Ahora que ya he terminado con mis lápices conseguir, voy a ir por encima con mi bolígrafo de micras y voy a añadir mi line art sobre él. Una vez pienso que en estas líneas se empieza a ver lo bonito que se ve con esa línea crujiente sobre esas salpicaduras de color del agua. Ya sabes, hacer frente a la pérdida es profundamente personal y una experiencia muy singular. Nadie puede realmente ayudarte a superarlo. Lo mejor es permitirte sentir todo el dolor para darte permiso para hacer eso. No obstante, eso parece a pesar de que esta es nuestra lección final, esto no quiere decir que el viaje por tu dolor esté hecho. No he terminado y puede que nunca lo esté. Me tomó algún tiempo antes de aceptar la realidad de eso. El dolor que siento ahora no es tan crudo y doloroso. Me duele el corazón y extraño a mi bebé. También tengo días donde el miedo y la tristeza me abruman. Pero como he transitado por este dolor desde tal tragedia, también
he venido a aceptar esos días y a darles la bienvenida. Ya no son todos los días, y así es como sé que se hace más fácil a medida que pasa el tiempo. Ese comentario me enfureció al principio, y eso se debe a que no podía ver más allá del dolor inmediato que tenía puesto anteojeras, y ni siquiera podía imaginarme no sentir el peso de tanta tristeza. Pero, amigos
míos, sí viene y está en una línea de tiempo diferente para todos. El tipo de pérdida y la situación en torno a esa pérdida, todo lo también puede factor en esta realidad. Por lo que por favor sea gentil contigo mismo. La pérdida es una montaña rusa de emociones, y como he dicho en otros videos, este fue mi viaje y cómo me buscaba el proceso. Muchos se critican por no hacerlo bien. Cuando la gente compra la idea de que solo hay una forma saludable de duelo, entonces eso es fácil para ellos atacarse cuando naturalmente encuentran que
lo están haciendo de manera diferente. Este tipo de autocrítica nunca ayuda a nadie. Al enfrentar mi aflicción, dibujé hacia adentro para explorarla desde una perspectiva muy personal. Entonces empecé a expandirme hacia afuera, a expresar ideas creativas que sólo podían venir de mí. El arte se convirtió en una forma expresiva de lidiar con mi aflicción y sentir. Ningún libro fue parte importante de esa expresión. Espero que tengas la oportunidad de crear un cuaderno de campo para ti, Puede ser uno que uses Onley en tu jardín, en tu patio trasero o incluso en tu casa al principio. Y a medida que te haces lo suficientemente fuerte y valiente como para aventurarte hacia adelante y afuera y hacia tus parques y tus ciudades y tus playas y el lago en las montañas, donde sea que te atraiga, espero que tomes tu campo cuadernos contigo y que los usarás como una forma expresarte para grabar los recuerdos de las cosas que ves de la belleza que
tienes a tu alrededor y toda la belleza que tienes dentro de ti. Ahora he terminado en pariente y todos mis bocetos a lápiz, y estoy regresando y agregando un montón de pequeñas líneas. Pequeños gestos de mi pluma para agregar sombras. Y es una especie de eclosión. Y solo voy a empezar a sumar líneas aquí y allá, engrosando áreas, oscureciendo las áreas que quiero mostrar las sombras, sobre todo alrededor de los bordes de las hojas, donde hay un pliegue para que pueda mostrar que ahí hay profundidad. De acuerdo, una vez que hayas terminado todo tu sombreado, también
puedes comenzar a agregar texto o diario alrededor de tus ilustraciones dentro. Se puede jugar con el posicionamiento del texto. Siempre puedes añadir texto más adelante. Puedes estar en el campo o fuera y,
um, um, en hacer tu bocetos y luego más adelante usado esas páginas a Journal on. O tal vez estás fuera de paseo o de senderismo. Tienes muchas emociones que quieres apuntar hasta que te vas a centrar en el diario en la posición de los textos y añadir ilustraciones en un momento diferente para que
no tengas que hacerlo todo en una sola sesión. Puede ser una página sobre la que construyas. Yo quiero agradecerles por venir en este viaje conmigo. Tuvimos la oportunidad de visitar el océano y una caminata hacia las montañas para salir y explorar, y espero que realmente tengas la oportunidad de jugar con tus cuadernos de campo.
7. Tu proyecto: uh
Heidi Cogdill, Writer and Artist
