Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a florales expresivos. En esta clase, estaremos usando pintura acrílica
adelgazada para
crear un floral expresivo, casi acuarela de estilo floral
con florales expresivos. No estamos tratando de crear
una flor fotorrealista. En cambio se trata de crear
para aquellos que son incompletos y fluidos y llenos de tu propia expresión
personal. Empezarás reuniendo
inspiración y creando una paleta de colores para
usarla como referencia. Entonces te mostraré cómo usar esas referencias para
esbozar tus flores. Y luego cómo
usar ese boceto
como guía para pintar tus florales
expresivos. Para esta clase, necesitarás pintura
acrílica de cualquier tipo. Te mostraré cómo
mandar tu acrílico con agua y también con el medio de flujo y cómo
reaccionará cada uno en el papel. Al estilo está el
uso de pinceladas. En esta clase,
sí recomiendo usar cepillos de cerdas
largas,
como cepillos de forro. Estos cepillos ofrecen
los mejores medicamentos para este estilo de fluoro
expresivo. No puedo esperar a ver
lo que creas. Así que salta y
empecemos el viernes.
2. Materiales: Para este proyecto, sólo
vamos a necesitar un par de suministros
diferentes. En primer lugar, hablemos de papel. Vamos a estar usando pintura
acrílica. Por lo que necesitamos un papel
que va a ser lo suficientemente
sustancial para poder sostener el peso de esa pintura. Mi sugerencia
sería comenzar con sólo un
papel básico de acuarela o un medio mixto. Ese es otro papel realmente
bueno para usar. En realidad voy a
estar usando este documento. La otra cosa
que vamos a necesitar es pintura acrílica. Ahora, el tipo de pintura acrílica que usas depende
realmente de ti. Esto, no quiero que
sientas que tienes que
salir y comprar una pintura acrílica
cara. Realmente no lo haces. Puedes usar cualquier cosa y
voy a estar usando un diferente, un par de
tipos diferentes para que
puedas ver cómo se comportan. Entonces lo siguiente
que vas a querer es el flujo acrílico. Tengo dos marcas diferentes aquí que te voy a mostrar. La otra cosa que
vas a querer pinceles de pintura. Para este proyecto en particular, vamos a estar pegando con los cepillos de cerdas largas. Los tengo en 136. Sea lo que tengas a mano, generalmente uno o dos vendrán
en un paquete de cepillos. También puedes comprar cepillo de cerdas
largas, cepillos que se consideran
y llaman forros. Por lo que mucha gente los
utilizará en caligrafía y arte tipo
fina línea. Lo siguiente que necesitarás
es algún tipo de lápiz. Estoy usando un lápiz mecánico. Quieres un plomo más duro porque no quieres que se
mezcle con tu pintura. Cualquier tipo de
lápiz HB es el mejor. La otra cosa que
vas a querer tener a mano es un montón de toallas de papel. Y entonces vas a
querer un plato de agua, que tengo aquí un gran plato
gigante, y eso es lo limpio mis pinceles. Entonces también quieres tener un tarro o una pequeña taza
de agua limpia. Y el agua limpia es
porque vamos a estar enviando parte de nuestra pintura y una de las lecciones con agua, y estaremos usando
el flujo acrílico en otro
sistema de lecciones, la pintura. Queremos agua realmente limpia y esto es solo para ser usado para mezclar, así que asegúrate de
mantener ese frasco separado. También me gusta mantener
un cuentagotas ahí dentro porque eso
me ayuda a recoger el agua, pero siempre puedes hacerlo
con un pincel también.
3. Encontrar referencias: Hablemos un minuto sobre encontrar inspiración para
tus florales expresivos. Y hay tantas formas
diferentes de
encontrar cuadros de flores
que pueden inspirarte. Y he sacado aquí algunos ejemplos
diferentes. Una de las cosas que
puedes hacer es que realmente puedes buscar en catálogos de semillas. Dentro de los catálogos de semillas
van a haber muchas imágenes
diferentes de flores
que podrían inspirarte. Y luego
al ver los nombres Instagram, entonces
puedes hacer una
búsqueda más de otras imágenes que estén
cerradas y mostrar más. Pero estas son una muy buena manera de ver diferentes flores que en realidad podrían
ser de interés. La otra cosa que puedes
hacer es mirar en Pinterest. Pinterest va a tener
muchas imágenes diferentes de flores que puedes usar para inspirarte. Luego están los libros. Este es un libro para los amantes del
papel y es
todo florales diferentes. Esto, de nuevo, no estoy sugiriendo que copies
la forma en que se ven estos o incluso para copiar las
formas que sólo para encontrar diferentes imágenes de
flores que te hablen. Y luego comienza tu
búsqueda desde ahí. Ahí está esa. Y entonces también puedes, si no tienes ningún libro de
flores tú mismo, va a la biblioteca y mira en línea algunos de los diferentes
libros que tienen. A lo mejor incluso se puede mirar. Tu mayoría de bibliotecas tienen libros
digitales que
puedes consultar y
también puedes mirar imágenes
de flores de esa manera. Aquí te presentamos algunos
sitios web que puedes utilizar para descargar imágenes de stock
gratis. Si alguna vez has querido usar algunos
de los florales expresivos, tu negocio, o
quisieras vender tu arte de alguna manera, es mejor si no estás
usando la imagen de otra persona como referencia a menos que estés
tomando la tuya fotos, que siempre recomiendo si
tienes alguna flor en tu patio o estás visitando
un jardín botánico, o tu madre crece un
increíble jardín de flores y toma montones y muchas
fotos y usa esas imágenes para inspirar
tus expresivos florales. Por lo que algunos de los sitios web que
puedes utilizar para descargar imágenes de stock
gratis o
Pixabay Unsplash Pexels, hocico de
stock, las
imágenes gratuitas IO incluso pick wizard.
4. Crea tu paleta de colores: En esta clase, no estaré
enseñando teoría del color. Hay algunos grandes profesores de
Skillshare que tienen clases
maravillosas
que pueden enseñarte todo lo que quieras
saber sobre la teoría del color. Cuando busco una inspiración de
paleta de colores, suelo ir primero a Pinterest. Simplemente escribe un color con el que
quieras empezar. Digamos que realmente te gusta tipo
rosa en paleta de colores rosa, o incluso ciertas cosas
como la paleta de colores puesta del sol. Una vez que encuentres una
paleta de colores que te guste, basta con emparejar tus pinturas con ella. A lo largo de los años, en realidad he creado este pequeño diario. Hice a mano este diario y tiene diferentes tipos
de papeles en él. Y lo que hago es que en realidad recojo muestras de pintura
y muestras. Incluso guardaré algunas de las muestras de color que puedes obtener de
la ferretería. Encontraré imágenes
que realmente
me inspiran y
las incluiré aquí. Acabo de empezar a reunir esencialmente un pequeño libro
de paleta de colores. Tienen
libros de paleta de colores que puedes comprar. Haz una búsqueda en Amazon y
verás algunos
libros realmente geniales por ahí. Pero éste
acabo de crear yo mismo, y son imágenes y cinta
washi y todas las diferentes
paletas de pintura que he usado. Y acabo de empezar a
recogerlos. Aquí hay un papel bonito. Diferentes cosas
que me van a inspirar cuando en realidad estoy
buscando una paleta de colores, puedo volver a través
y ir, Oh sí, así es como estas
pinturas reactivas, así es como se veían. Para esta clase. Voy a estar usando un
magenta, un rojo profundo, y naranja, el ocre amarillo, tal vez un poco
del amarillo brillante. También tengo las hojas
rosa rosa. Voy a estar usando esta gantitas
verde o un verde savia. Entonces tengo un verde profundo, que es alga marina y un
verde más claro que es hoja aquí, vamos a crear una pequeña paleta de
colores de
referencia que podemos utilizarla por nuestros proyectos cuando estemos trabajando
en nuestras pinturas. Sólo tengo un trozo
de papel desgarrado. Este es ese papel de palet. Entonces estoy usando una vieja portada de libro y vamos a
estar adjuntando esas. Ahora cuando realmente
entramos en las lecciones, te
mostraré cómo adelgazar tu pintura con el agua y luego cómo adelgazar
con el medio de flujo. Pero por ahora mismo, solo
voy a ensayar los colores que
tengo. Los colores. Usa ésos para referencia. No necesito que envíen
solo por la paleta de colores. La parte superior de la misma. Abajo. Entonces siempre podemos agregar un pequeño clip
muy lindo. Ahora, cambiamos los colores
de Oliver. Esto puede sentarse como guía de
referencia medida que avanzamos hacia
las lecciones posteriores.
5. Cómo desarrollar la pintura acrílica: La técnica de pintar florales
expresivos depende de diluir
la pintura acrílica. Pintura acrílica fina,
debes agregar un líquido como agua u otro medio que
disuelva lentamente la pintura. El envío del acrílico crea una consistencia
y viscosidad más ligeras. acrílico adelgazado
parece acuarela, pero el beneficio es que
las capas anteriores no se reactivan cuando se
tocan con agua. De la forma en que lo hace la acuarela. Cuánto adelgazar la pintura acrílica es en realidad solo algo
personal y dependerá del look
que vayas a buscar. Y también dependerá de cuán espeso
sea tu dolor para empezar. adelgazamiento del acrílico parece fácil, pero adelgazado demasiado y en realidad no
logrará los efectos que estás esperando. Hay tres
componentes principales para la pintura acrílica. Ahí está el color
o el pigmento. Hay un aglutinante. Y el aglutinante realmente tiene tres funciones, es esencialmente asegurar
el menos impermeable, esto es lo que separa el
acrílico de la acuarela. Entonces cuántos guantes
hay y qué tan rápido o cómo hasta que se va a secar la
pintura. Eso es lo que se debe el aglutinante. También hay otros agentes
que están en la pintura que esencialmente
va a
proporcionar tu habilidad. Ahora la diferencia entre el
aceite y los acrílicos es que los acrílicos
son solubles en agua. emulsión de polímero acrílico es un
agente vinculante y pigmentado que hace que la pintura
acrílica sea esencialmente
soluble en agua. Básicamente, la
pintura acrílica es pegamento, apenas llena de arena coloreada. La relación correcta de
adelgazamiento es importante. Normalmente trabajo con una proporción de uno a dos
de agua para pintar. En última instancia, está
entre el 30 y el 50% de agua a la cantidad de pintura
que he sacado. Si quieres crear
más de un lavado, vas a querer ir
más hacia el 50% de agua. Ahora, con el adelgazamiento con medios, usar un medio grueso y delgado es la mejor manera de adelgazar
la pintura acrílica. En su mayoría porque no tienes
que preocuparte por las proporciones. No tienes que preocuparte por
ningún eventual atractivo. ¿ Cómo vas en realidad
adelgazando tu pintura? Uno, siempre
quieres empezar con una pequeña cantidad de
pintura en tu paleta. La pintura acrílica se seca rápidamente, como dije, quieres
trabajar con cantidades más pequeñas. Si necesitas una
cantidad mayor para un proyecto más grande, entonces puedes hacerlo por adelantado. De lo contrario es mejor
comenzar con una cantidad menor. Entonces vas a agregar agua
o estás enviando medio. Mézclalo, y luego quieres
enjuagar tu pincel. Preparemos nuestra paleta. Te voy a mostrar
cómo pecarlo con ambos agua y luego
con el medio de flujo. Empecemos usando el ocre
amarillo, amarillo. Sólo voy a poner
un poco aquí
y en realidad voy a
poner una pequeña gota en esto. Bueno, no saliendo. Entonces pondré otra
pequeña gota y esto nos
llevará el agua. De nuevo, voy por
una relación uno a dos. Pero como estoy mezclando mi pintura, siempre
puedo agregar más. Por lo que es mejor
ir menos primero y luego agregar más agua
como sea necesario. De nuevo, esto va a
depender de cuán gruesa sea tu pintura. Si empiezas con una pintura
muy gruesa, vas a necesitar un
poco más de agua. Por lo que necesitas simplemente mirar cómo sale
tu pintura
del tubo, qué tan gruesa es. Habrías conseguido
una idea de cuán gruesa es
tu pintura cuando hiciste
tus muestras de paleta de colores. Al saber que hacerte
una nota a ti mismo de esto es una pintura más gruesa. Voy a necesitar usar un poco más de agua o
es un medio nuevo para eso. Ahora vamos a mezclar en parte del flujo para que puedas
ver la diferencia ahora de nuevo, estoy usando el líquido X1, por lo que es realmente delgado,
acuoso y claro. Se va a ver
igual que el agua. Y esencialmente realmente
crea un look muy similar. Considerando que verás
en una lección posterior cuando uso la cremosa, en realidad no se ve
tan adelgazada. Pedazo de papel aquí. Déjame mostrarte la diferencia. Aquí está el que tiene
el medio lento en él. Ver que es muy delgado. Es fácil moverse. Ahora déjame mostrarte cómo se
ve con el agua. ven más o menos
iguales, ¿no? Por lo que no tienes que
usar flujo acrílico. Realmente no lo haces. Vas a obtener un efecto
muy similar, ya sea que estés usando un
agua o un medio de flujo. Pero dependiendo de lo que estés
pintando o en lo
que estés pintando, o de qué tan preparadas tus superficies, tal vez
tengas que
considerar usar más de un medio lento
para enviar tu pintura. El agua funciona
bien
siempre y cuando no
lo estés adelgazando demasiado y perdiendo demasiado
del pegamento al romperlo
demasiado con el agua. Pero trabajar en el papel nos
va a permitir usar mucha agua más de lo que
haría si lo estuviéramos haciendo
en una superficie diferente.
6. Práctica de pinceles: Ahora que tenemos nuestras
pinturas adelgazadas, practiquemos algunos
pincelados. Estaré usando los pinceles de
cerdas largas en 136. Déjame mostrarte cómo hago
algunas de estas pinceladas. Ya que tenemos el amarillo
mezclado con el flujo. Empecemos ahí.
Sostendrá tu pincel la misma manera que lo harías con un lápiz o simplemente un pincel
regular. Todo se trata de cuánto
dejas arrastrar esas cerdas. Podría ir luz real justo
en la punta de mi pincel. Cuanto más fuerte presiono hacia abajo, más pueden ventilar esas
cerdas. Todas estas
técnicas y todos estos
trazos texturizados son lo que
va a jugar en cómo haces que esos
florales expresivos sean únicos para ti. Todos sostenemos nuestros
pinceles de manera diferente. Todos tenemos Diferentes gustos
de lo que nos parece bien. Quiero que empieces a jugar con empujar y tirar
y arrastrar tu pincel. Qué tan duro se puede presionar,
cómo se ve. Si tratamos de empujar, vamos a obtener un efecto
diferente. Puedes mantener tu cepillo
muy húmedo o puedes dejar que empiece a secarse
mientras te alejas. Entonces tiene menos pintura y así se obtiene mucha mirada de
arrastre a ella. Otra forma me gusta sostener mis pinceles entre mi dedo
índice y mi pulgar. Esto se lleva a cabo muy suavemente. No tengo mucho control
y ese es el punto. De nuevo, estoy arrastrando. Ahí está empujando. Hay mucha presión o un
poco de presión a esto. Sólo estoy en la punta. Ahora si presiono hacia abajo y
hacia abajo y alfilo hacia abajo, una de las otras cosas que
me encanta hacer es girar mi pincel en mis
dedos mientras lo muevo. Si estoy subiendo duro con él, podría girar y
empujar hacia abajo y arrastrar. O empujar y girar y arrastrar. Cuando estoy creando mis pétalos. Es mucho de lo que hago es empujar y
arrastraré y
giraré mi pincel para que
pueda
crear formas y mirarlo. Y entonces siempre puedes
volver y mezclar pintura haciendo las
mismas técnicas de pincel. Solo toma un trozo de
papel y solo juega. Nuevamente. Sostén tu pincel. No lo sostengas apretado. Sé amable con él. Pruebe diferentes presiones. ¿ Cómo se ve
cuando arrastras tus cerdas? ¿ Otra vez? Cada pincel va a tener un poco diferente
Aquí están los tres. Sólo estaba usando el uno, así que no es tan largo. Los tres va a
crear un conjunto diferente de looks porque las
cerdas son más largas. La otra cosa que puedes
hacer es simplemente arrastrarlo desde un costado y girarlo en
tus dedos, girarlo. Simplemente pasa un
poco de tiempo con tu pincel conociendo cómo cada campo lo que se
siente al darle la vuelta en la mano, sostenerlo para girarlo, para empujarlo. Simplemente déjate jugar
porque este es un pedazo de papel gratis y gratuito. Estoy usando una acuarela aquí. Voy a cambiar al papel
de lona cuando en realidad estemos
haciendo el proyecto. Por lo que incluso puedes simplemente hacer esto
en un trozo de papel normal. Pero yo sugeriría
usar algún tipo de papel que tomara la pintura
un poco mejor, sólo para que puedas
ver cómo absorbe. Y acuarela. El papel de medios mixtos es realmente
bueno para empezar. Apenas empieza a jugar
con tu pincel y ver qué te ocurra.
7. Dibujar flores: Ahora exploraremos lo que se
necesita para dibujar una flor. Puede parecer un poco
complejo al principio, pero es realmente simple. El primer paso es
realmente
descomponer la flor en formas. El segundo vas a
agregar detalles, cosas refinadas. Definir las formas de pétalo, cómo se superponen entre sí. Entonces el tercero es
realmente refinar todo y agregar detalles
más pequeños. Para los florales expresivos. No necesariamente necesitamos
pasar por los tres
de esos pasos. Te mostraré cómo
hago las cosas ahora. Realmente depende de ti lo definido que quieres que se vea cada una de
tus flores. Por lo que la primera forma
es conseguir algunas de tus
imágenes inspiradoras impresas es una muy buena manera que puedas
jugar con la forma. Déjame mostrarte. Veamos las diferentes
partes de una flor. Estructura general de
una flor es la raíz, el pétalo, la hoja, el brote. Cuando mires tu foto de
referencia, vamos a romper cada pieza en solo una forma básica. Hay un montón de pequeñas
formas dentro de, digamos sólo este centro. Pero como forma básica, es sólo el círculo. Y entonces cada uno de estos
pétalos no va a ser idéntico porque
depende de la perspectiva, cómo lo estés mirando, cómo se giran los pétalos,
cómo se están chocando entre sí. Por ejemplo, éste no
sólo está girado de lado, sino que también está frente
a este pétalo aquí. Estamos mirando sólo
las formas básicas de cada uno de los pétalos aquí. Al rastrearlas como soy, te
ayuda a ver cuáles son
esas formas básicas. Ahora aquí porque este pétalo
está ligeramente levantado, podemos ver tanto el interior
como el reverso del mismo. Aquí está el interior, pero luego está esta pequeña
forma en el lateral que nos
muestra que ese pétalo está inclinado hacia arriba y podemos
ver la parte trasera. Entonces éste se pega
detrás de ambos. Entonces por supuesto que
tenemos nuestro vástago aquí. Lo mismo se puede hacer por aquí en esta perspectiva es un
poco diferente. Va a tener un centro de forma ligeramente
diferente. Y luego la flor tiene algunos bordes muy dentados que va a crear
una forma diferente también. De nuevo, este pétalo está en
dos piezas porque tiene los hechos que estoy mostrando aquí, lo está haciendo también. Basta con tomar algunas de sus imágenes de referencia
y simplemente rastrearlas. Tendrás una idea de cómo estas formas juegan
entre sí. Aquí está esto hecho. Después de hacer esto unas cuantas veces, empezarás a ver
emerger las formas versus
mirar todo el conjunto, lugar de mirar
toda la flor y estar abrumado con mi lápiz
mecánico, Te voy a mostrar si
te pegas realmente cerca de tu
referencia, cómo se ve. Y entonces
te voy a mostrar cómo en realidad me
pongo incompleto con mis líneas sueltas
reales. Primero mirando a
éste aquí está nuestro centro. Y voy a empezar
aquí en este pétalo. Nuevamente, tenemos 12345678. Es más delgado aquí abajo
ya que se encuentra con el medio. Y luego se ensancha fuera de lo alto. Luego está el que está
debajo del segundo. Pero en realidad vamos a
venir aquí porque este es el siguiente pétalo que aparece. Y entonces éste está
conectando del bando aquí, reuniéndose por aquí. Entonces este embudo. Quieres mirar por
donde empieza, empezando por el medio, pero se reúne por aquí
y toca el pedal. Están buscando
cómo se conectan las cosas, donde se encuentran esas formas. Eso te va a ayudar a conseguir una flor de aspecto
más preciso. En realidad voy
a volver
aquí arriba y hacer éste ahora. Todos estos tienen una
forma muy diferente. Este es muy redondeado
en comparación con algunos de estos otros que son
un poco diferentes. Ahora de nuevo, recuerda que
éste se va a encontrar aquí al
costado de este pétalo, se va a bucear hacia abajo y
conectarse al medio. Pero luego está
esta pequeña
pieza lateral que sale de ella. Entonces éste se mete
detrás de todos ellos. En realidad. El tallo está saliendo de sobre esto. Esa es una referencia más dibujada. Estoy imitando y
copiando mi referencia. Pero me gusta ponerme
más suelto con él. Entonces la forma en que hago eso
es que mantengo mi bolígrafo en movimiento. No me pego a un pétalo
demasiado tiempo y solo estoy dejando que mis ojos sigan las formas de estas flores y estos pétalos. De nuevo, voy a
empezar con mi centro. Entonces
solo voy a empezar a poner
las formas básicas
y me gusta
repasarla un par de
veces con mi lápiz. Cuanto más trabajo la forma porque
me estoy moviendo rápido. Me gusta porque me
gusta que sea incompleto. Y esto me permite hacer eso. Entonces una vez que lo tengo abajo, puedo volver a entrar y puedo remodelarlos repasando
las líneas una y otra vez. Hasta que esencialmente tenga
lo que estoy buscando, uso un lápiz más ligero para
que pueda repasarlos. Ahora, intentemos incluso
hacerlo un poco diferente. Ahora puedo sostener mi
lápiz y mi pulgar y mi dedo índice y
hacer lo mismo. Pero lo voy a hacer. Sostenerlo diferente. Cambia la forma en
que se ve. Nuevamente, eso es lo divertido de estas
expresivas para rosas. Te da la oportunidad de probar
realmente diferentes formas. La otra cosa
que puedes hacer es
porque se trata de florales
expresivos. Realmente se trata implicar que la flor
se ve de cierta manera. Siempre puedes tomar
formas que te gusten de otras flores y
tipo de crear las tuyas propias. No tienes que
necesariamente seguir realmente estrictamente lo que está mostrando una
referencia. Tú. Basta con empezar a
jugar con formas ,
pétalos, y ver qué se
te ocurre.
8. Pintar con acrílico en agua: Pintemos nuestro primer floral
expresivo. Vamos a tomar
nuestro periódico otra vez. Estoy usando un papel de lona. Puedes estar usando una
acuarela y un medio mixto. Vamos a
esbozar una flor. Y luego usaremos nuestra agua, enviaremos acrílico a pintar. He reunido algunos
de los bocetos que hicimos en la lección
anterior. Y puedo usar estos como inspiración
para, vamos a esbozar. Entonces tengo algunas hojas aquí. Quiero sumar. Ahora que tengo
mi flor esbozada, voy a empezar a
aplicar pintura. Me gusta mantener una
toalla de papel que se cerrará. Voy a empezar con los seis. Cuando empiezo mis flores, en realidad
me gusta empezar
con mis tonos medios. Entonces voy a empezar
aquí con mi magenta. Si tu agua tiene más gruesa, si tu pintura se
pega en absoluto, siempre
puedes volver a entrar y añadir más agua para diluirla. Lo que me gusta hacer
cuando empiezo por primera vez es que apenas empiezo a empujar
y arrastrar. Me gusta cómo se extienden mis
cerdas y crea esa textura. Siempre se puede volver a repasar las áreas que desea
una más definida. Trataré de no mover demasiado
mi papel, pero es realmente bueno si realmente
puedes girar tu papel alrededor y obtener
el ángulo que quieras. No quiero
hacerlos a seis, así que voy a tratar de no darle la
vuelta demasiado. Simplemente sigue moviéndote por encima de
tu papel hasta tengas el look
que vas a buscar. Es sólo practicarlo. Entonces el siguiente color que voy
a usar es este rosa rosa. Este es el tono más claro. Y sólo quiero empezar a establecer a dónde
va a empezar a ir el color. Lo más destacado van a ir. Me gusta dejar zonas
blancas también, por lo que no se trata de
rellenar cada pieza, cada parte de tu pétalo. Puedes volver hasta el magenta y dejar que algunos
de esos colores se mezclen. Quieres volver por algunas
de las áreas magenta y
llevar el rosa y el
magenta se mezclan juntos. Solo estoy
extendiendo mis cerdas y dejando que las cerdas agarren la
pintura y mezcle donde pueda. Y de nuevo, es una ligera
presión, Es una presión dura. Pero busco llenar áreas
de mis pétalos, pero no quiero
necesariamente llenarlo. Me encanta la textura
porque a medida que agrego capas, esas texturas se van a mezclar entre sí
y crear un floral
realmente, realmente fresco, expresivo. Acabo de arrastrar y
viví y giro mi pincel alrededor. Ahora, también puedo cambiar
a un pincel diferente. Estos son los tres. Puedo añadir. El ocre amarillo. También puedes cambiar
al pulgar, dedo
índice porque ahí es
donde me gustaría sacar estas líneas realmente delgadas
fuera de mi pétalo. Y eso trae con pintura, el campo esbozo que estábamos obteniendo con sus líneas de lápiz. Es realmente bonito poder
hacerlo con tu pincel. A medida que llegas hacia el
borde de tu pétalo, solo
vas a levantarte y girarlo en tu dedo. Y dejar que las
líneas esbozadas se formen. Cada pétalo es, puede ser diferente. No tienes que
intentar recrear el mismo trazo y cada
pétalo como éste, me fui un poco
con menos amarillo. Estas son más pesadas
engastadas con amarillo. Sólo estoy arrastrando suavemente
mi pincel por ahí. Esa seca un poco. Y voy a volver a mudarme a mi cepillo de seis y agarrar algo de este Hooker verde
o verde savia, ¿cuál? Lo que tengas es esencialmente el
tono medio del verde. Voy a pintar adentro. Voy a hacer muy
similar a la forma que
hago con los pétalos. Sólo voy a empezar a
poner color, arrastrarlo y moverlo
alrededor, girando mi pincel. No tratando de llenar todo
el asunto porque todavía
tengo otros dos
colores que voy a añadir. A ver cómo empujó a su costado
y luego me arrastro a un punto. Y todo este tipo de luce
raro es cuando está mojado, pero a medida que empieza a secarse, verás que la
forma en que los colores se mezclan y esas texturas y esas pinceladas realmente
empezaron a mostrar a través. Es sólo realmente,
realmente hermoso. En realidad voy a
cambiar al número uno. Y voy a agarrar
mi verde más oscuro. Me gusta hacer éste entre mi pulgar y
mi dedo índice. Y coloco empecé a
averiguar dónde quiero las oscuras y las
luces porque aquí es donde esas oscuras
en esos reflejos, las sombras y los reflejos, realidad
vamos
a empezar a la dimensión de la flor y
empiezas a verla. Así que voy a empezar
a poner abajo donde
creo que esas sombras deberían
estar con este color más oscuro. Me gusta venir en realmente gentiles y zonas y sólo tipo de empujar
esos colores juntos. Entonces de niño hasta el
final de la hoja, me gusta levantar mi pincel real suavemente y simplemente
girar, girarlo alrededor. Me encanta cómo solo
saca un montón de
archivos incompletos va a dar la vuelta a
mi periódico, siento marearse ahí, pero quiero conseguir esto
en el ángulo correcto. A veces no lo sabes. Creo que podría haber trabajado demasiado. Por eso debí haberlo dejado. Porque la forma en que estaba
mezclando allí era
realmente bastante genial
que está bien. Siempre puedes
volver con más verde y vas a obtener diferentes efectos cuantas
más capas añadas dos. Vale, voy a cambiar
al verde claro. Mira lo que puedo hacer con éste. Nuevamente, he guardado
un poco esta área para algunos
de la zona más destacada, pero voy a arrastrar los
otros granos a ella. Hagamos
lo mismo aquí. Pon ese verde ahí dentro
y no llenando todo lo que me gusta donde
el blanco se muestra a través. Algunos de estos colores se
mezclaron entre sí. Siempre puedes limpiar tu
pincel y entrar y ver qué pasa si solo empiezas
a arrastrar esos colores. Ahora que esos están terminados, voy a cambiar de
nuevo a mis seis y voy a
volver a mis pétalos. En realidad, no
vayamos a los seis todavía. Vamos a probar los tres. Y la razón es porque
éste tiene unas
cerdas realmente largas y voy a entrar en este magenta rojo que mezclamos. Y este es obviamente
mi color más oscuro. Entonces voy a usar
esto con moderación, pero lo voy a añadir
en partes de los pétalos donde quiero que se muestren muchas de las sombras
más profundas. De nuevo, lo estoy sosteniendo muy
suavemente entre mi dedo. Y voy a
usar esto con moderación, pero también quiero ayudar a crear
algunas de las partes más oscuras. Y así voy a hacerlo. Haz mucho lo que
he hecho antes. Está empujando y levantando y
torciendo mi cepillo alrededor. No voy a poner mucha
pintura en ella lo suficiente. Tal vez un poco justo
ahí en el centro. ¿ Quieres definir este
área solo un poco. No tiene por qué ser un trazo
realmente brillante. Sólo tiene que ser un
poco de un pop de color que va a ayudar a
definir esos bordes. Mira cómo se mezcla con algo de la pintura húmeda
que hay debajo. En tanto que algunas de las capas, algunas de ese magenta temprano
se ha secado pero el amarillo aún
estaba mojado. Entonces como moví mis colores más oscuros, se está mezclando un poco, lo cual es simplemente hermoso. Simplemente sigue agregando donde
sientes que necesitas. Si hago esta zona
un poco más oscura. Ahora volvamos
a nuestro cepillo de seis y en realidad
voy a agarrar algo de la naranja y ver
qué puedo hacer con eso. Es un poco grueso y
no quiero mucha naranja, puede dominar lo que estoy haciendo. Así que de nuevo, voy a
entrar con mi dedo, dedo
índice, y mi pulgar. Y sólo voy
a poner algo de naranja en unas cuantas áreas diferentes. Dejar que tu cepillo esté seco es que realmente puede obtener
algunos efectos frescos. Así que no tengas miedo de tener un pincel seco y
ver cómo se ve, el rasguño que pinta ahí. Voy a hacer lo mismo, pero sólo con un
poco del amarillo yendo luz real con
el no quiero mentir. Estoy usando este
rojo oscuro y en realidad lo
voy a poner en
el centro aquí. He usado cada uno de mis colores
que había presentado. En este punto,
puedo dejar
secar las capas y luego
volver y sumar más. O puedo seguir agregando capas
y dejando que los colores se mezclen. Pero hay que tener
cuidado de no sobrecargar
tu pintura tampoco
porque al hacer eso, vas a empezar a
conseguir las cosas fangosas. Pero sé que
estoy perdiendo algunos de los colores que
originalmente había puesto abajo. El naranja y el rojo se están
mostrando a través de mucho. Y así quiero traer
un poco más de este amarillo para calmar un par de las zonas que son un
poco más fuertes. Voy a hacer lo mismo
con el rosa en el magenta. Sólo quería
traer de vuelta un
poco más de esas primeras capas. Entonces aquí también es donde
puedo empezar a entrar con mis pinceles delgados y añadir en cualquier
otra línea esbozada que sienta que se necesitan. Simplemente sigue agregando
en líneas esbozadas. Agenda aquí. Estoy siendo muy cuidadoso con
esto porque de nuevo, es muy posible sobrecargar
tu pintura y dejar
que las cosas se embarren. Sólo hay unas cuantas zonas húmedas
todavía en este cuadro aquí. Pero mira nuestra,
mira cómo comienza a mezclar estos trazos, la forma en que la, la
pura novedad de algunas de las capas se mostrará
a través de las otras antes. Ahora si hay alguna área que
sienta que necesita
más color o, ya
sabes, hay que agregar líneas o lo que sea. Este es el punto en el que
puedes entrar y empezar a sumar. Quiero un poquito más. Lo siento, estoy volteando mi periódico. Quiero un poco
más oscuro por aquí. Y todavía está un poco mojado, así que se va a
mezclar muy bien con la nueva capa que estoy agregando. No siento que
éste empuja hacia atrás por lo suficiente porque
estaba debajo de los demás. Sólo voy a agregarle un
poco más de rojo. Por aquí estamos en este
pétalo se encuentra con la hoja. Quiero asegurarme de que el, los bordes estén un
poco más definidos. Algo así como cuando estás
usando lápices para bosquejar. Ahora puedes usar estas líneas de pintura
realmente delgadas para crear
esencialmente un
poco más de una sensación incompleta.
9. Pintar con acrílico en la misma caudal: En esta lección,
vamos a adelgazar ahora son acrílicos con el medio de flujo. La lección anterior que
pudimos enviar con solo agua, pero ésta, te
voy a mostrar cómo funcionan
los medios de flujo. Tenemos este líquido x, que es un líquido más delgado,
acuoso. Y luego tenemos
este medio de flujo. Y éste es un
poco más cremoso. Entonces te mostraré la
diferencia en esos. Preparemos nuestra paleta
adelgazando nuestras pinturas. Por lo que todavía vamos
a estar pegando con la misma paleta de colores que
tuvimos en la primera lección. Sólo vamos a
estar adelgazándolos. Voy a mostrar la diferencia entre ambos de
estos medios de flujo. Algunos de ellos voy a hacer con el premier
y algunos voy a hacer con la versión más acuosa sólo para que puedan ver
la diferencia. Vamos a poner algo de esto
en algunos de estos pozos y mostrarles cuáles son las diferencias
entre este pecado más, acuoso uno de ellos cremoso. Ver, la consistencia
es muy diferente. Ya lo puedes decir. Este tiene un aspecto lechoso
o y también tiene un poco más grueso. Entonces es menos acuosa que
el otro medio de flujo, que en realidad se puede decir cuando se mezcla con la pintura acrílica cuando
estás pintando con ella, en realidad se
puede ver lo cremoso. De alguna manera crea esa
consistencia con ella. Aquí está el que
tiene el líquido x, por lo que es más acuoso, similar al agua. Y yo te había mostrado eso en el video anterior cuando estaba adelgazando la pintura y lo hicimos con
el ocre amarillo. Es muy similar. Es
sólo una muy acuosa, muy parecida al agua
regular. Considerando que éste es
el otro medio de flujo. Entonces es leche IIR. Mira cómo le ha puesto a Jack cremoso y hay un grosor a él. No es tan acuosa. Esencialmente está
adelgazando la pintura, pero está manteniéndola más lechosa, cremosa tipo de textura. A diferencia del otro
medio de flujo o el agua. Ahora con estos, en realidad
ralentizan el tiempo de secado. Por lo que tenemos un
poco más de tiempo para trabajar con estas pinturas también, porque se tarda un
poco más de tiempo en secarse. Sólo voy a hacer que todo
esto se mezcle. Y luego comenzaremos
a despedirlos. Para este próximo expresivo floral. En realidad voy a
usar un papel de acuarela. Se puede ver cómo
juega el papel de
acuarela con algunos de los acrílicos
adelgazados. Entonces estamos utilizando el papel de acuarela
medio de flujo. voy a crear una
flor insignificante, igual que hicimos en
las otras lecciones. Y luego comenzaremos a pintar. Nuevamente. Voy a empezar con mis seis pinceles porque
tengo mucho que cubrir. Voy a pegarme
con mis tonos medios como lo hicimos en la lección
anterior. Entonces eso significa que voy a
empezar con este magenta. Y voy a estar usando los
mismos pincelados y la misma técnica que
hice con el otro. Pero el flujo, el recordatorio de la
agencia ateniense, estamos usando flow para éste. Tenemos una versión diluida
regada de flujo con huevos líquidos y luego tenemos
más de un cremoso. Entonces este es el flujo. Ese es el líquido x era agua. Definitivamente estás, se siente
así en este periódico. Estoy permitiendo el porque este papel en realidad
es un poco más absorbente que el papel lienzo que estaba usando en
la otra lección. En realidad estoy usando eso para mi ventaja con éste
por la forma en que esta humedad que aparece en este medio de flujo particular. Es que estoy permitiendo que parte del
papel realmente absorba eso. Y los
papeles de acuarela realmente haciendo un trabajo realmente maravilloso
de absorber eso. Así que voy a dejar que
algunas zonas se mantengan húmedas, pero estoy dejando que el papel tome tanto de
la mano, como la acuarela. También puedo volver y caer color
en lugares
porque de nuevo, está mojado y va a tardar un poco más en secarse, a pesar de que es acrílico, va a tomar un un poco más largo debido
al medio de flujo. Y así al dejar caer
algo de este color en, va a seguir
mezclándose mientras estas capas se secan. De acuerdo, vamos a entrar en
nuestro próximo color. Voy a estar usando esto. Esta es la versión premier
y esta es esa rosa rosa. Definitivamente es
una S transparente. Tiene una consistencia diferente. Se pone en el papel un
poco diferente. Se siente como una pintura acrílica muy
cremosa. Entonces no es tan
adelgazado y acuoso como las otras versiones que
usamos cuando usamos solo agua. Y definitivamente no se
siente tan delgado como el líquido x Así que tiene una sensación más gruesa. Hay algo de sustancia para ello. No es tan sensación de
acuarela. Es sólo una sensación lechosa. Voy a ver si
puedo usar algo de eso a mi favor
colocándolo en lugares
que permitan que se mezcle con otras capas. Para mí personalmente, me gustó la sensación acuosa
más pecada. Esta versión en particular espesa, cremosa no es
necesariamente mi favorita. Voy a poner un
poco de color aquí y voy a empezar con este rosa. Entonces voy a
volver y magenta, en realidad
quiero el
magenta es que piense encima un poco porque es acuosa
o se va a mezclar y rellenar algunos de
esos agujeros un
poquito. Ahora deja que eso se sienta
solo un poco. Va a tomar un
poco más de tiempo en secarse debido al flujo
que hay ahí dentro. Voy a mudarme a mi hoja aquí y solo pondré algunos
de esos colores hacia abajo. Nuevamente, este es el,
el flujo cremoso. Y así puedes no estoy
seguro si lo puedes ver en cámara exactamente cómo el grosor de la misma y cómo
se pone en
el papel y solo de una manera
diferente a la versión de
agua delgada de pintura . Esto también tiene el flujo
cremoso en él. Voy a tener cuidado
con donde pongo esto porque es una consistencia
más gruesa. Definitivamente voy a
tener que usar mi pincel para crear más look de la
pincelada de lo que quiero. Versus la
versión fina DO agua o la x líquida, que en realidad fluyen un poco más
como acuarela. Esto en realidad
me está permitiendo usar mucha de
la
textura de pincelada que puede venir, lo cual es realmente divertido. De verdad extiende tus cerdas. Si estás usando esta versión
más gruesa, definitivamente deja que tus
pinceladas
se vuelvan rascantes y mira si puedes crear algo de
textura con eso. Con estos, creo que
definitivamente voy a estar usando muchas capas para ayudar a hacer esto todo se mezcla en
la forma en que me
gustaría cambiar a
un pincel más delgado. En realidad, vamos
con los tres. Voy a traer sólo
un poco de ese color encima de algunos de esos amarillos. Sólo porque es
una versión más delgada. Entonces va a fluir y
mezclar un poco mejor. La versión cremosa. Y de nuevo, solo estoy arrastrando
y mezclando donde pueda con mi pincel largo aquí. Todavía estoy usando los tres. Voy a recoger
algo de este
rojo profundo y magenta
que hemos mezclado. Y voy a crear
algunas áreas de sombra, pero también voy a usar estas
cerdas largas y delgadas para crear líneas esbozadas que
utilizo alrededor de los
bordes del pétalo. En realidad
realmente seguirá agregando mucha profundidad
y dimensión a tu pintura volviendo con capas adicionales y
colocando más color. Debido a esa naturaleza
transparente, vas a
poder ver algunas de las capas anteriores debajo de ella mientras
esas capas se secan. Realmente me gustan algunas de
estas líneas
esbozadas y solo voy a
sumar unas cuantas aquí y allá porque van
a secarse muy bonitas. Dejando caer un poco de color
ahí en el centro. Me estoy cambiando al número uno. Ahora voy a usar eso
para poner algo de este rojo en mi pequeño aquí abajo. Agreguemos algo de este amarillo. Desde que acabó el amarillo. Vamos a trabajar un
poco en nuestras hojas de nuevo, voy a
recoger el verde profundo. Esta es esa alga marina. Voy a añadir algo de eso. Aquí hay un mejor ángulo. Voy a cambiar al
pulgar y al dedo índice. Voy a dejar
que ese pincel de pintura simplemente arrastre de verdad suavemente a través, girándolo en mis
dedos mientras me muevo hacia abajo. Vamos a recoger un poco de este verde claro,
este color de hoja. Sólo estoy arrastrando
mi pincel por la pintura para que estos colores
y tonos se mezclen. Por aquí de esta manera. Yo uso un poco
de esta naranja. Sólo un abuso coloca. Es un tono muy diferente. Naranja entonces la naranja
que ensayamos. Sólo estoy siendo muy
amable con eso. No lo necesito en
muchos lugares
porque ha cambiado un poco el
tono. Dejemos que esas capas se sequen y veremos cómo se
ven cuando volvamos. Ahora que una pintura
es en su mayoría seca, solo
hay algunas
pequeñas manchas húmedas aquí. Puedes empezar a
mirarlo y decir, está
bien, ¿hay
más de lo que quiero agregar? ¿ Hay zonas que
están sobre dominando? ¿ Necesito agregar más color? En realidad voy a dejarlo. Pero una de las cosas que
quería mostrarte es que en realidad
podrías volver sobre esto con
lápiz o carbón. O podrías hacer pasteles suaves. Incluso puedes colorear en el fondo como lo
tengo con éste. Entonces aquí hay un
floral expresivo que hice. Y luego
volví con un carbón, carbón
negro y hice
unas líneas más esbozadas. Entonces en realidad usé pasteles
suaves para colorear
en el fondo. Entonces añadí algunas
pequeñas marcas y alguna pequeña línea con
algunos pastel suaves también. En realidad puedes seguir agregando a tus capas
usando otros medios.
10. Proyecto: Privada de primera clase
incluirá dos partes. El primero será
tu boceto a lápiz, y el segundo va a ser tu pintura acrílica sobre
tus líneas esbozas. No puedo esperar a ver
qué se crea.
Heidi Cogdill, Writer and Artist
