Ilustración de botánicos: acuarela y tinta

1. Introducción: En esta clase vamos a crear estos divertidos y caprichosos dibujos de arte botánico lineal sobre fondos sueltos de acuarela que cualquier principiante puede hacer. los artistas intermedios también les encantarán estos proyectos porque habrá un montón de consejos y trucos en todo momento. Repasaremos los conceptos básicos de las acuarelas y cómo crear efectos súper caprichosos con la técnica de pintura húmeda sobre húmeda. Compartiré consejos sobre las diferentes formas de usar mojado sobre mojado y mis formas favoritas de crear estos divertidos fondos. Vamos a repasar cómo dibujar botánicos indefinidos. Voy a compartir toneladas de ejemplos de cómo me acerco a la creación flores incompletas crearán tres proyectos que aumentarán en dificultad a medida que avanzamos. Primero, nos centraremos en un fondo básico de acuarela suelta y un solo tipo de flor. En el segundo proyecto, nos enfocaremos en agregar colores adicionales y trabajar con múltiples botánicos. El tercer proyecto agregará salpicaduras y trabajará con un ramo de flores y vegetación. Te guiaré a través de mi proceso de pensamiento durante cada demostración para que una vez que terminemos, tengas la capacidad de crear tus propias obras de arte hermosas y caprichosas. Así que agarra tus acuarelas y tinta y empecemos. No puedo esperar a ver lo que creas. 2. Materiales: Esta clase se puede hacer con algunos suministros básicos. Incluiré artículos adicionales que también puede agregar. Pero una de estas caprichosas ilustraciones realmente se puede hacer con cualquier material que tenga a mano. Realmente solo hay tres herramientas que vas a necesitar. Papel, acuarela y tinta. El papel es importante aquí porque estamos usando acuarela y tinta. Entonces el papel que uses tiene que ser capaz de soportar el peso de esas cosas. papel de acuarela es la opción obvia, pero el papel de técnica mixta también es una muy buena opción. El papel de acuarela tiene mucha textura. Así que en realidad es mejor usar un papel de acuarela de prensa caliente ya que es más suave. No obstante, el papel que me gusta usar, es una opción súper asequible y ese es el papel de acuarela Cson. Es prensado en frío, pero tiene una textura más suave que la mayoría. Así que funciona muy bien con la tinta. papel de prensa en frío normalmente será difícil de dibujar con los bolígrafos, pero esta versión de Ceron es perfecta. El siguiente punto de la lista es la pintura acuarela. Ahora, la regla general es la mayor calidad de la pintura y por lo tanto, más cara tiene una pintura más saturada. Dicho esto, si solo tienes pinturas de grado estudiantil, usa lo que tengas. Si quieres invertir en Paine's adicionales más adelante, hazlo, pero no dejes que la calidad de tu pintura pero no dejes que la calidad de tu pintura te impida seguir adelante. Hay muchas opciones de pintura en el mercado, y hay algunas que a pesar del menor precio, la calidad sigue siendo muy, muy buena. Estaré demostrando con una acuarela tímida, la acuarela de Jane Davenport, y también una Winsor Newton. Todos estos tienen diferentes puntos de precio. Y sin embargo se puede ver que la calidad es muy comparable. De hecho, Jane Davenport es una de las mejores que he usado. Y finalmente la tinta. Hay muchas formas de cosas que se pueden utilizar para este proyecto. Plumas de tinta fina liner o las más obvias, pero Sharpies también son una buena opción. De ahí que tengamos un poco más de control y las líneas siempre se verán consistentes. Sin embargo, si prefieres los diferentes grosores de línea y la sensación incompleta usando una tinta líquida, como la tinta India y un lápiz de inmersión o un pincel de forro fino también es una opción realmente genial. Demostraré cada uno de estos en sus lecciones de proyecto. Asegúrate de probar si tus tintas son impermeables. Si planeas agregar acuarela encima de la tinta. Si agregas tinta encima de la acuarela, entonces no es tan importante. Así voy a estar demostrando en las lecciones. Aparte de eso, los otros artículos que necesitarás son solo un frasco de agua, pinceles y toallas de papel. 3. Técnicas de acuarela: Húmedo sobre mojado es cuando aplicas pintura sobre una superficie húmeda. Ya sea que esto se aplique con pinceladas o dejando caer el color. La belleza de esta técnica es que ofrece menos control sobre el color. Para algunos, esto puede ser difícil. Literalmente significa que tienes que ir con la corriente. Pero dejar que estos colores se mezclen y se muevan solos es realmente lo que hace que esta técnica sea especial. Para el primer ejercicio, vas a mojar tu papel con agua limpia. No habrá pintura en tu pincel. Después consigue una generosa cantidad de pintura húmeda en tu pincel y deja caer el color. Aquí. Empiezo con una pintura azul que he adelgazado con agua. Voy a comprar una regla 80 20, mayormente al pintar, a menos que necesite un lavado más delgado. 80% de pintura, 20% con agua. Al dejar caer la pintura en el círculo húmedo, verá la forma en que la pintura se extiende y se despliega por el área húmeda. No va a romper la frontera, sino que se quedará dentro de la zona húmeda. Incluso puedes agregar agua adicional para realmente remojar las cosas. Levantando la página. También puedes forzar que los colores se mezclen debido a la cantidad de agua que utilicé en este primer ejemplo, la pintura se sobremezclará e incluso puede enlobrarse. Así que ten cuidado. El siguiente ejemplo, usemos un poco menos de agua a la hora de hacer nuestra forma. Y luego dejaremos caer de color de la misma manera que lo hacíamos antes. Pero esta vez, no le agregues tanta pintura al pincel. Verás que la pintura sigue extendiéndose y bailando por la zona húmeda. Pero sólo se trata de mezclar donde tocan las pinturas en lugar de correr por todas partes juntas. El tercer ejemplo, vamos a tener muy poca agua para crear la forma en el papel. Entonces toma menos pintura en tu pincel. Se puede ver que la pintura todavía se extiende hacia fuera. Solo un poco más como fuegos artificiales, luego mezclándose con los colores cercanos sin el agua. No mezcla tanto. Para tus ilustraciones, querrás encontrar el nivel que prefieras. Normalmente me quedo en la zona del segundo ejemplo, pero puede depender de lo transparente que quiera el fondo. Me gusta sostener mi cepillo al final. Esto me da aún menos control sobre el pincel. Entonces cuando mojo mi papel, me gusta hacer girar el pincel entre mis dedos justo cuando lo muevo por la página, repito los mismos gestos cuando aplico la pintura. Cuando bajé el color, no estoy descansando las cerdas en el papel tanto como dejarlas desnatar y saltarlas sobre la zona húmeda. Esto le da a algunas áreas más color y otras un poco menos, pero va a ofrecer una gran dimensión. La otra forma de aplicar la primera capa de color es comenzar con pintura en tu pincel. En lugar de usar agua limpia primero, haz los primeros gestos con la pintura, y luego agregarás colores adicionales dejándolos caer. Asegúrate de que tus colores iniciales aún estén mojados al agregar colores adicionales. Entonces se mezclaron. Si tu papel empieza a secarse, tus pinturas no se mezclarán tanto. Aquí es cuando me gusta agregar mis salpicaduras. Quiero que las salpicaduras se desangren solo un toque, pero no mezcladas con los otros colores ya abajo en la página. Si estás consiguiendo que se formen charcos de pintura, puedes hacer un par de cosas. Puedes dejarlos secar tal como están. Se secarán con toneladas de textura y pueden ser increíblemente hermosas. Puedes usar una toalla de papel para absorber el exceso. Si solo pones la toalla de papel suavemente contra el charco o puedes presionar la toalla de papel en la pintura y realmente levantar color y el charco al mismo tiempo. La tercera opción es usar un pincel seco para absorber el exceso de pintura. No hay formas equivocadas de hacer esto. Simplemente juega con tus pinceles y tus dolores y mira qué tipos de marcas prefieres. Al agregar estas vejigas. Me gusta esperar hasta que la pintura esté ligeramente seca pero no del todo. Me sale mi pintura muy mojada y me empaparé todo lo que pueda con mi pincel. Entonces usando mi mano opuesta, en realidad tomaré el pincel y lo golpearé contra mi dedo opuesto. O sujetando el cepillo, puedo usar mi dedo índice para darle un toque firme al cepillo y crea vejigas si quieres pequeñas, diminutas salpicaduras, también puedes simplemente usar un cepillo de dientes, asegúrate de dejar mucho espacio en blanco en su página. Esto agrega contraste y realmente puede vivir en tu pieza. 4. Dibujar productos botánicos: A la hora de dibujar flores, hay muchas formas diferentes de hacerlo. Para esta clase. No nos estamos enfocando en la perfección de la misma ni en hacerla fotorrealista tanto como tomar las imágenes como inspiración y convertirlas en un formato de tipo muy incompleto. Entonces vamos a hacer algo practicando en papel primero antes de pasar a los proyectos reales. Y lo que me gusta hacer cuando estoy sacando inspiración es ante todo, me gusta mirar en mi propio rollo de cámara. Eso es porque tenemos una granja y aquí tenemos muchas flores en un jardín. Así que siempre estoy tomando muchas fotos, sobre todo durante la primavera y el verano. Y así cuando me siento a hacer algunos bocetos, ya sea que esté en el sofá o en el estudio de arte, hecho levantaré el rollo de mi cámara y veré qué tengo. El siguiente lugar en el que buscaré inspiración son en realidad los catálogos de semillas. Tienen hermosas imágenes que normalmente se acercan bastante a la planta real o a la flor. Así que puedo usar eso como una forma de descomponer realmente las formas de una flor. Los catálogos de semillas son geniales. Y la otra cosa es si estás en una venta de libros de biblioteca, o tal vez solo te gusta mucho la jardinería y las plantas. Es posible que tengas libros de jardinería reales a mano. Y esta es una muy buena porque se trata de flores anuales. Y luego también tengo este libro de jardín interior. Una de las otras cosas realmente buenas de usar los libros de jardinería es que muchas veces en realidad van a tener ramos de flores juntos y realmente puedes usar y tirar piezas de eso para en realidad ver cómo un arreglo floral iría de la mano. Entonces, cuando en realidad estás dibujando tus ilustraciones incompletas, en realidad podrías tener algo que es súper fácil de imitar. Y también tienen mucha vegetación. Y así si buscas diferentes hojas y combinaciones de vegetación que quieras agregar a tu arreglo floral en tu ilustración. Este también es un muy buen lugar para sacar ese tipo de inspiración y ejemplos. Entonces primero veamos algunos ejemplos y te mostraré cómo descompongo la flor en formas. Esa es la clave de cómo realmente hago y dibujo flores. Entonces vamos a usar este Kosmo como ejemplo. Hay muchos tipos diferentes de Cosmos, y puedes ver un par de ellos aquí. Entonces, si solo tomamos esta flor, por ejemplo, cuando vamos a bosquejar en nuestro cuaderno de bocetos y en nuestro papel, lo que estamos buscando son las formas. Y sólo vamos a tomarlo una forma a la vez. En este, tenemos el centro del círculo. Y también tenemos el centro del círculo aquí, mientras que este va a tener un poco de color fuera. Pero eso está bien porque a menos que estemos imitando el color, realmente no tenemos que separar esas piezas. Entonces vamos a tomar los pétalos individualmente porque vamos a tratar con el centro y te voy a mostrar cómo hacerlo. Así que solo estoy usando mi bolígrafo. Solo me estoy dando una idea de cómo se unen estas formas. Ahí está la primera, esta se sienta cerca de esa. Y entonces como ves se extienden, tienen diferentes bordes dentados. Éste en realidad aparece en ángulo, barre hacia arriba y luego solo tiene este pliegue en la parte superior. Entonces se ve muy diferente a los otros pétalos. Si en realidad solo tienes la oportunidad rastrear la forma de la flor, realmente tendrás una idea de cómo se siente hacer esas marcas. Entonces, veamos este de aquí abajo. Éste tiene, estos pétalos son muy largos y rectos y aquí tienen esos bordes dentados. A pesar de que también sigue siendo Cosmo, los bordes son mucho más redondeados y los extremos no son tan dentados en éste como el primero en la parte superior de ahí. Así que solo trabajo a mi manera. Este en realidad se sienta ligeramente frente a este trasero. Mira cómo este se queda un poco atrás aquí. Pero entonces este pedal se sienta frente a éste. Entonces, al rastrear estos, estoy teniendo una idea del posicionamiento, la forma y cómo funcionan todos juntos. Entonces, si tomé eso e imita eso en mi cuaderno de bocetos, tengo sentido porque es casi como esta memoria muscular que empieza a suceder. Aquí hay otro Kosmo. Puedes mirar cualquiera de estas flores y puedes empezar a hacer lo mismo, incluso la muy compleja, si solo las rompes en formas básicas o el indicio de una forma. Y esa es una de las cosas que me gusta hacer cuando estoy trabajando con mis florales incompletos. Es, me gusta dar a entender sus formas ahí. Y te voy a mostrar cuando nos metamos en la parte del boceto real, pero no es que tenga que dibujar cada pedacito de esto. Esta es una sal muy dulce y es un dibujo muy complejo. Y no tengo que meterme en todo el meollo y en todos los pequeños pétalos que conforman estas pequeñas formas. Por mucho que solo estoy tratando de dar a entender algo, cualquiera de estas mismas cosas. Aquí hay una amapola desde una amapola de forma muy básica hasta una un poco más complicada aquí con esta jalea, una tiene un poco más, incluso con las caléndulas, incluso cuando algo es súper, tiene un montón de pedales pequeñitos, diminutos, haces unos pocos y luego insinúas a los demás. Bien, entonces entremos en nuestro cuaderno de bocetos y podremos dibujar algunos de estos. Y te voy a mostrar cómo voy sobre las ilustraciones incompletas. Para tu práctica de bosquejo. Lo que me gusta tener como inspiración. Entonces las imágenes que estoy usando como ejemplo, me gusta mi cuaderno de bocetos. Entonces entonces me gusta tener algunas herramientas a mano y normalmente es solo un lápiz mecánico, pero siempre puedes usar un lápiz normal y luego una goma de borrar amasada. Y también tengo una de estas gomas de borrar a las que puedes hacer click fuera si necesito conseguir algo un poco más afinado ahí dentro. Bien, así que vamos a practicar nuestras flores. Y así vamos a empezar con el cosmo. Y sólo vamos a tomar las formas que rompimos. Aquí. Tengo mi círculo básico. Y aunque sé que hay textura pasando por dentro, no tengo que dibujar cada pedacito pequeñito de este centro amarillo. Lo que me gusta hacer está implícito que está ahí. Entonces lo hago con un par de cosas diferentes. Entonces para el centro de mis flores, usaré círculos de diferentes tamaños. Voy a usar, Es una forma de C o forma de U, y es solo que a veces es una combinación de todos esos al revés. Bien. Entonces esa es la forma básica. Es solo ver o tú o yo estoy usando garabatos y a veces me han sabido que los usa todos. Entonces, cuando estoy trabajando en un centro, depende un poco. O sea, la otra es si tenemos líneas o algo así porque puede haber pedacitos. Entonces para esta en el centro, hay montones de poco tipo circular. Entonces podría hacer un poco de círculo. Algunos más grandes, otros más pequeños. En realidad, podría poner puntos aquí y allá. Algunos, voy a dejar eso por ahora. Y empecemos a mirar los pétalos. Tomemos este pétalo y esta esquina superior derecha porque se sienta frente a los otros. Así que siempre me gusta empezar con uno que se sienta ligeramente al frente. Mi pedal no tiene que ser exactamente como este. Sólo estoy buscando las formas básicas aquí. Entonces sí sé que esto sí disminuye. No se cierra completamente. Este tiene un cono derecho un poco más ancho. Entonces voy a juntar mis manos, pero van a salir de par en par y luego curvarse en un borde redondeado. Así que apenas empiezo y voy ligero al principio porque siempre puedo volver a entrar y añadir líneas más oscuras. Entonces empiezo con esa y luego miro, está en la siguiente y se sienta ligeramente detrás de esta primera, pero sale por aquí. Nuevamente, solo busco la forma básica. Y ahora como éste se sienta detrás de ambos, en realidad voy a dibujar este primero, solo para que tenga mi línea en su lugar. Ahora bien, estos dos son mucho más largos. Este es más corto, así que voy a recortarlo más abajo porque es, aquí es donde estamos agregando la perspectiva. Y estos dos están en algún lugar del mismo nivel. Y luego voy a completar este porque éste se sienta al frente. Entonces mira cómo solo trabajo alrededor de la flor, solo busco formas básicas. Y entonces éste se sienta delante de aquí. Entonces por eso voy ligero con mis líneas porque a medida que empiezo a rellenar todos los pétalos, puedo mover las cosas hasta estar contento con ellos. Bien, entonces aquí tengo el cosmo básico. Ahora, siempre me gustaría aligerar los bordes, mis bordes del centro o un poco abruptos, pero está bien porque ahora tengo mi flor básica y ahora puedo volver a entrar y puedo desbastar los bordes porque no necesito esa forma circular perpendicular. Si notas estos realmente salen en los bordes hacia arriba en este también. Yo sólo me áspero los bordes. Sólo estoy insinuando que aquí hay forma y textura en el centro. Y luego empiezo a oscurecer mis líneas y de hecho me gustó la sensación de incompleto, así que no trato de ir realmente preciso. Yo solo dejé que la forma saliera de mi lápiz. No estoy sujetando mi lápiz súper apretado. Es solo dejarla fluir. Me parece que las líneas que estoy haciendo cuando hago eso son un poco más auténticas y les tienen una mejor sensación, entonces si estoy tratando de ser demasiado rígida y tratar de imitar la línea que me originalmente había bosquejado. Así que solo deja que tu lápiz fluya y de hecho puedes ponerte muy, muy incompleto con ellos también, si quieres, a dónde vas realmente afuera. Tus líneas dramáticamente, lo que agrega mucho movimiento y forma. Y hago esto mucho porque solo pienso que es precioso. Y a veces solo podrías hacer bordes. No tenías que hacer todo el pétalo. Así que juega un poco con tus líneas incompletas y mira lo que prefieres. Y luego en el centro, si te das cuenta, hay muchas líneas centrales en estos. Y nuevamente, no tienen que ser exactos, no tienen que ser perfectos. Sólo los estoy usando para guiarme donde pongo mis líneas. Este, si notas lo que está todo el camino hasta el final, pero no necesariamente lo necesito. Sólo voy a dar pistas el camino de que están ahí. Empecé en la base aquí y luego tal vez conecte algunos en la parte superior. Simplemente le está dando textura. No quiero hacerlas rígidas. Quiero que fluyan con la forma del pétalo. Este pétalo, recuerden, está bajando un poco. Es como hacer un lazo hacia abajo y hacia arriba. Entonces crearía esa forma con mis líneas que ayuda a reafirmar lo visual que está sucediendo en el ojo del espectador, En tu ojo. Entonces, cuando estás dibujando, es plano, es 2D hasta que comienzas a agregar algunas de estas texturas y líneas lo que ayuda a darle forma y puede hacer que aparezca con mucha más dimensión. Y nuevamente, este es solo tu boceto a lápiz. Cuando entras con tu tinta, simplemente se siente diferente. Pero al poder jugar con tus líneas incompletas a lápiz, te ayudará a decidir cómo quieres que vean esas líneas una vez que realmente estés aplicando la tinta. Bien, entonces ahí está nuestro Cosmo. Saquemos otro ejemplo. Entonces, si vas a trabajar en algo así como una Xenia que tiene todos estos pequeños pétalos aquí. Entonces aquí está este ejemplo. Lo mismo. Tienes tu centro. Hay todo tipo de caída el uno en el otro. En esta Xenia en particular, tienes todas estas pequeñas flores de tipo amarillo sentadas encima de ella. Y así esos pueden ser muy fácilmente implícitos por estas pequeñas estrellas realmente pequeñas. Y luego porque hay todos estos pequeños pétalos, empieza a sentirse realmente abrumador. Pero de nuevo, solo vas a rellenar lo que necesites y luego insinuar el resto en el que normalmente trato de enfocarme con la capa superior se verá así. Así que solo voy a trabajar alrededor la capa superior de pétalos que está más cerca del centro. Y luego todo lo que se queda atrás que última instancia puede ser implícito. Es solo, a veces son solo formas básicas que debajo de ella, ni siquiera tiene que ser nada elegante. Ni siquiera voy a conseguir todos y cada uno. Sólo le estoy dando la idea básica de que son pétalos repetidos cayendo por debajo de esa línea. Pongámoslo en un cuaderno de bocetos y podrás ver cómo funciona eso. Así que de nuevo, tenemos aproximadamente nuestro centro y vamos a saber que todas esas piezas centrales caen hacia sí mismas, ¿verdad? Y luego por fuera también vamos a tener una capa de estas pequeñas estrellas, que voy a añadir. Nuevamente, no tiene por qué ser exactos. Sólo estoy dando que aquí está pasando algo porque todos están cayendo hacia el centro. Solo estoy agregando estas pequeñas marcas de flick que implican que hay movimiento hacia el medio. Entonces al trabajar en estos, Nuevamente, solo estamos trabajando en la forma básica. Miro lo cónicas que son, cómo se quedan detrás del otro. Es un poco fortuito un poco mirando. Y debido a que todos están entrando en diferentes ángulos, hay diferentes formas. Pero estoy buscando crear solo esa capa superior. Y no hay nada de esto que sea exacto. Si notas el mío se ve muy diferente a lo que las imágenes, pero yo solo estoy dando las formas básicas y dando la idea de que está ahí. Puedo crear estas pequeñas líneas de plegado para que parezca que es actualmente. Entonces ahora que ahí está esa básica porque esta flor, el ángulo que tienen las cámaras a la derecha, vemos más de esta parte inferior de los pétalos que hacemos la parte superior. Entonces aquí arriba, solo estoy buscando agregar algunas otras líneas que hagan parecer que hay pétalos adicionales allá atrás. Pero aquí abajo, voy a empezar a agregar pétalos adicionales pero mira como están como que casi no estoy, solo estoy haciendo Heinz. Apenas estoy añadiendo una forma consistente con eso. Pero lo que he hecho es porque estoy insinuando que si son súper básicos ahora puedes definirte más si quieres. De hecho, puedes agregarle un poco más de estructura. O simplemente puedes hacer lo que hice originalmente y simplemente dar algunas líneas básicas ahí, lo que te hace pensar que la imagen está llena, ¿verdad? Bien, entonces ahí está la Xenia básica y puedo seguir afinando esto oscureciendo áreas dejando que ciertas cosas se vuelvan más prominentes. De nuevo, ahí es donde estoy agregando un poco más oscuro. Vamos a Shane aquí y allá. Puedo volver a entrar y agregar algunas líneas. Puedo oscurecer mis bordes ahora que el boceto está más o menos hecho. Y entonces también puedo otra vez, no estoy siendo preciso. No voy a repasar cada línea, sopa o tieso. Estoy dejando fluir mi lápiz y siendo muy fácil con él y yendo con eso incompleto. Y entonces puedo empezar a sumar líneas que van a dar profundidad y movimiento. A mi flor. Y puedes agregar muchas líneas lo que le dará mucho oscurecimiento si realmente quisieras que se vea porque algunas de estas tienen mucho dobladas. Así que definitivamente podrías entrar con mucha más línea para sombrear eso y hacer que se vea realmente oscuro. Entonces, si solo te dejas jugar con tus bocetos agregando más líneas, agregando menos líneas, incompletas solo implica líneas, todo eso solo tienes que empezar a tocar y empiezas a averiguar qué te gusta y lo que se siente bien y lo que tu estilo realmente comienza a sentirse más genuino y auténtico. Y entonces aquí afuera en realidad no agrego líneas a todos los pétalos. Simplemente se lo hago a algunos de ellos otra vez, apenas estoy empezando a dar a entender, y parte de la razón por la que hago esto también cuando hago este tipo de ilustración en particular, es porque cuando estoy usando la tinta sobre el lavado de acuarela te marca para esos fondos que hago, la tinta puede ser abrumadora. Hay mucho negro y muchas líneas y no quiero que se pierda y domine la suavidad de la acuarela de abajo. Así que empieza a jugar con la forma en que se sienten estos bocetos. Y entonces podrás tener una idea de lo que te parece correcto a medida que avanzas en la fase de entintado. Bien, y luego quiero hacer una cosa más. Y es decir, veamos un poco de vegetación y practiquemos haciendo un poco de eso. Entonces normalmente cuando uso vegetación, si no estoy usando las propias hojas de flores particulares , estoy insinuando cosas. Si ves con las zinnias, tienen cierto tipo de forma de vegetación. Entonces, si tuviera que añadir esos, estoy buscando esa forma, ¿no? Entonces aquí otra vez, obtenemos nuestro marcador. Siempre es bueno rastrear las hojas también porque eso te ayudará con la guía a medida que empieces a armar las tuyas. Entonces, si no estoy usando el verdor de mis flores ellas mismas, entonces estoy buscando vegetación que pueda agregar al fondo. Muchas veces solo son líneas garabatos. Entonces cuando agrego vegetación, estoy buscando formas de llenar mis ramos de flores de tipo. Entonces, si tengo mis flores básicas posicionadas, lo que busco es vegetación diferente que pueda llenar un vacío. Así que las formas de las hojas, cualquiera que sea eso. Nuevamente, siempre estás insinuando algo. Entonces si esta línea tiene hojas largas y flacas o puedes probar esta. Esto es como una figura ocho es igual que pertenecer ovalada. Y yo solo voy en una figura desmayada ocho, o tal vez quieras hacer como un eucalipto. Y así misma forma. Entonces donde quiera que esté mi flor, así que si aquí era donde estaba mi flor y quisiera rellenar otras cosas, podría traer esa vegetación, ¿verdad? Y así todo lo que busco son solo formas básicas y solo llenaría mis vacíos. Entonces ahí está que puedes usar looks largos y flacos de hierba. Y luego otra vez, usa estos para inspirarlo. Si nada más, inspirar las formas. Puedes hacer helechos, que donde quiera que tengas helecho, estos son realmente apretados. Simplemente mantén tus hojas muy apretadas y progresivamente se hacen más grandes a medida que trabajas tu camino hacia abajo. Así que solo rellenarías eso todo el camino. O tal vez una vez que tengas todas tus flores aquí, y muchas veces tendré verde en mi lavado de acuarela. Y nuevamente, solo puedes dar a entender que ahí hay una hoja. Entonces aquí está esta hoja que viene de la flor. Pero, ¿y si acabo de hacer algo así? Entonces cuando lo veas, va a parecer que hay algo ahí. También puedo subir y puedo hacer garabatos. Entonces es solo llenar esos huecos y mirar la forma en que es la vegetación, mirando diferentes follajes. Porque de nuevo, esto es incompleto. No tiene que ser perfecto. Aunque en arrastra tu mano sobre tu boceto como acabo de hacer. Para que no tenga que ser perfecto. Solo estás buscando formas de llenar el espacio. Encuentra algunas imágenes de flores que te inspiren. Sácalos, toma algunas fotos, empieza a dibujar, empieza a jugar con el posicionamiento de las cosas y averigua qué te parece correcto. 5. Proyecto de demostración 1 b: Para nuestro primer proyecto, vamos a enfocarnos en aplicar un solo color y luego le agregaremos el arte lineal. Entonces, para nuestra primera lección, nos vamos a centrar en solo aplicar un color y luego agregaremos el arte lineal. Ahora para esta primera, primero vamos a aplicar el agua limpia directamente a la página. Después dejaremos caer el color y luego agregaremos el line art después de que se haya secado. Tengo tres pinceles diferentes aquí, y recogí algunos que son realmente fáciles de acceder y tener tus manos en la mano. Recogí un juego de pinceles de acuarela loft del artista de Michael's. Esto no es alrededor de las 12. Y luego también tengo este que es alrededor de los 18, y obtuve este en Hobby Lobby. Y entonces por supuesto mis pinceles favoritos son los Princeton y este es el redondo tamaño seis. Entonces voy a usar el loft del artista. No es necesario tener cepillos caros para esta clase. Entonces, lo que sea que tengas a mano o lo que sea a lo que tengas acceso es totalmente genial. Solo tiene un frasco de agua limpia. Y lo que voy a hacer es que me voy a mojar bastante el cepillo y voy a ponerme unas dos o tres zonas de agua. Y un poco como lo hicimos con la práctica, se trata solo de hacer formas aleatorias. Sólo voy a sostener mi cepillo aquí al final muy flojo. Y solo voy a arrastrar mi pincel en círculos, solo dándole a la página un poco de agua. Y luego voy a entrar con color para esta primera lección. Voy a usar este azul muy bonito. Y el azul es en realidad la marca Artesia. Y este es el azul que estoy usando. Entonces voy a conseguir algo de azul aquí. Me estoy poniendo mi pintura agradable y saturada. Pero quiero que sea aguada todavía porque quiero que esa saturación se desprenda sobre las zonas que ya están mojadas, entonces solo voy a entrar en esas zonas que ya mojé y voy a caída de color. Algunas zonas van a estar más húmedas que otras y eso está bien. Son casi un poco de fuegos artificiales los que esparcen. Bailan un poco a través de la página. Entonces también puedo volver a entrar y siempre puedo agregar agua adicional a mi pintura para desaturar esencialmente el color y dejar caer alguna pintura que no sea tan brillante y vibrante y dejar que esas se mezclen alguna pintura que no sea tan . Y la otra cosa que puedes hacer en realidad es volver a entrar con solo agua limpia y dejar caer un poco más de agua y dejar que el agua se mezcle con tus dolores. Y debido a que estamos usando un color, en realidad podemos recoger nuestra página y dejar que esos colores jueguen y se mezclen. Si haces esto con demasiados colores, en realidad obtienes algo de Medina. Y eso no necesariamente queremos. Deja que esto se seque solo un poco. Entonces soy una gota en sólo un poquito más de color. Lo mejor de usar un color es que en realidad puedes seguir agregando capa encima de la capa y el color se vuelve más oscuro. Vamos a dejar que esto se seque un poco y empezarás a ver estos charcos que se forman. Si no te gustan los charcos, siempre puedes volver a entrar ya sea con un cepillo seco y solo absorberá algo de ese líquido si no estás contento con que esté ahí. O siempre puedes usar una toalla de papel también. Puedes tomar tu toalla de papel y bloquearla en el área y en realidad estás levantando tu elevador de ese color, que si realmente quieres algunas áreas blancas, eso realmente se puede hacer realmente bien y muy bonita. Si estuvieras como, Oh, no quiero esto un poco más ligero. De hecho, puedes tocar toda tu toalla de papel al área. O me gusta tomar solo el borde de la toalla de papel y simplemente la meto en el charco y simplemente se absorbe, simplemente chupa esa agua de la página sin crear demasiado espacio en blanco. Simplemente quita parte del pedaleo. Así que puedes hacerlo totalmente también. Depende de la apariencia que vayas por y solo juega con ella hasta que realmente juegues un poco con estas formas de levantar los charcos y/o colorear. No necesariamente sabes de qué manera prefieres probar un par de spots. Bien. Bueno, deja que eso se seque un segundo más. Y luego voy a caer en color adicional. Y quiero de nuevo la saturación brillante y vibrante. Así que en realidad solo voy a asegurarme de que tengo un color realmente brillante aquí. Y luego solo voy a, no voy a hacerlo todo porque me gusta cómo esto empieza a extenderse y secarse. Solo quiero agregar un poco de tono más profundo ahí solo para que tenga un poco de profundidad a ello. Así que voy a ir aquí en un par de lugares y dejar que eso se extienda y baile juntos en la página y haga lo mismo por aquí. Y entonces voy a hacer eso en esta también. Entonces ahora voy a dejar que eso se seque y luego volveremos y agregaremos en el line art. Ahora que nuestra pintura se ha secado, comencemos a agregarle nuestro arte lineal. Ahora cuando habíamos practicado nuestros florales, yo había dicho que cuanto más practiques con tus lápices, más te vas a sentir cómodo con las líneas que haces con tus alfileres. Pero para esta primera lección, sí quiero seguir con los finos liners solo porque tienes un poco más de control, haré la tinta líquida en una lección posterior. Entonces, si tienes un micrón o un sharpie o Tombow, fueron proyectados sombra. Incluso tengo este bolígrafo de línea de tinta King Art, que en realidad se metió en una caja de bocetos reciente. Entonces, cualquiera que sea el bolígrafo con el que te sientas más cómodo, podrías usar unas líneas realmente delgadas o gruesas. Realmente depende totalmente de ti. Empezaré con una pluma de arte rey. Y la otra cosa que vas a querer tus lápices mecánicos o lo que sea que sea que estés usando. Estoy usando este lápiz mecánico con un 0.9 milímetros. Es solo un número básico dos, y solo voy a esbozar a la ligera los florales que quiero hacer más tarde a tinta. Puedes entrar directamente en él con la tinta si lo prefieres. Pero vamos a practicar tomando nuestros bocetos de nuestro cuaderno de bocetos a nuestro papel de acuarela. No voy a hacer todo esto. Solo me voy a centrar principalmente en estas flores tipo cono realmente bonitas. Entonces voy a hacer tres flores de cono de diferentes tamaños. Ahora bien, lo que me gusta hacer es la pintura esté ahí, no quiere decir que tenga que hacerlas dentro de eso, tal vez mi flor más grande esté aquí arriba. El color, la forma, nada de eso aplica. Es solo un fondo, es solo agregar, es simplemente agregar profundidad y sensación al dibujo. Porque recuerda lo que dije es que muchas veces voy a pintar estos en mi cuaderno de bocetos y cuaderno de campo y luego lo llevaré al jardín o a caminar o de viaje o algo así conmigo. Y luego solo estoy agregando las ilustraciones tal y como las veo. No necesariamente porque bajaría esos colores y esas formas para imitar algo. Entonces, quiero decir, creo que voy a poner aquí mi flor de cono más grande. Y la otra cosa es que no me quedo dentro de los lavados de color. A mí me gusta traer mis ilustraciones fuera de eso. De hecho pienso que estoy, pesar de que esto se dibuja ligeramente de esa manera podría inclinarlo un poco más. Porque recuerda esto es solo inspiración otra vez para la siguiente fase. Entonces voy a comenzar mi círculo cónico aquí más o menos. Y los voy a rellenar con muchos puntitos, ¿verdad? Entonces voy a empezar a añadir en estos pétalos. Quiero mi flor de cono, la más grande va a ocupar mayor parte de la escena aquí. Sólo me estoy dando una pauta para trabajar. Y entonces voy a empezar a entrar a la ligera aquí y añadir los pétalos. Bien, ahí está mi forma básica. Entonces voy a ir a agregar otro aquí arriba. Voy a dibujar algo parecido a esto. De nuevo, no sólo estoy tratando de quedarme dentro de esa zona de acuarela. Sólo lo estoy usando como guía básica. Entonces no tengo un montón de espacio porque este es un círculo bastante grande. Así que la mayor parte de mi cono en realidad va a sentarse dentro de este lavado. Pero ya verás cómo realmente podemos hacer que eso se destaque aún. Estos dos ahora se están acercando a tocar. Así que estoy empezando a dejar algunos de estos metidos detrás de esta otra flor. Y otra vez, solo estoy poniendo líneas básicas ahí afuera ahora mismo porque voy a hacerlo, voy a afinarlo con mi tinta. Entonces sólo voy a agregar algunas hojas aquí. Cuando agregues tu liner, puedes dejar que esto se ponga tan incompleto como lo hicimos con los bocetos de nuestro cuaderno de bocetos. No es necesario tener líneas limpias. Mira como solo estoy dejando que mi lápiz sea realmente rudo. Puedo hacer lo mismo con mi tinta cuando hago eso, porque el centro del cono en esta flor es todo círculos. No voy a trazar esta línea. Sólo voy a empezar a poner en los círculos. Lo que me gusta hacer es agregar círculos por todas partes y empezar a llenarlos. Ahora bien, si quisieras dar a entender que hay una cabeza llena de círculos, podrías hacerlo simplemente agregando algunos estratégicamente alrededor. O puedes ir y rellenar la cantidad total. Voy a hacer las dos cosas. Uno. Voy a hacer así donde esté todo lleno. Y luego el siguiente voy a hacer sólo una parte del camino. Así que solo para extender mis círculos, me gusta poner algunos bastante estaría en el lado más grande de los círculos y luego elijo un área y empiezo a rellenar con círculos porque estoy usando un forro fino pluma. Es mucho tengo mucho más control sobre mis líneas y todas tienen el mismo ancho aproximadamente. Ahora bien, debido a que esto es en realidad un poco más de una punta de pincel más suave, en realidad podría doblarlos y hacerlos más gruesos frente a los micrones, que siempre van a crear el mismo ancho. Siempre va a tener el mismo grosor en el trazo. Bien, entonces el cono está terminado. Ahora, señor añadiendo las líneas para mis pétalos, no siempre tengo que seguir exactamente las líneas de boceto con las que empecé. Nuevamente, si hago eso, entonces mis líneas comienzan a sentirse muy divisorias, así que en realidad solo las estoy usando como pautas básicas y dejando que mi bolígrafo simplemente se mueva por el papel. Y me da sentido a medida que empiezo a llenar esto en cómo es, donde quiero las cosas y puedo hacer cambios a medida que van. Bien, pasemos al siguiente. Y aquí en realidad sólo voy a sumar algunas líneas de los círculos. De hecho, puedo agregar algunos de los mejores si quisiera también. De nuevo, sólo le estoy dando lo básico. Dar forma y dejar que implique que están ahí de todos modos. Entonces aquí también lo he llenado mucho, pero no tengo que llenarlo todo de alguna manera hizo esta. Hay tantas maneras diferentes de hacer esto. Bien, ahora ya tenemos el line art básico hecho. Siempre podemos volver a entrar y agregar un poco más y hacer las cosas un poco más incompletas. Ahora bien, puedes agregar sombreado, que si quisieras tus tallos tuvieran un poco más de profundidad. Solo estoy dando la vuelta al borde. Solo estoy usando marcas de tipo poco como hace para rellenarlo y darle un poco de sombra. Ahora puedo hacer lo mismo. O bien puedo colorear adentro, abajo, alrededor de la base de este cono a C. Le estoy dando la sombra. Entonces entonces le está dando un poco más de profundidad que 3D. Mira esto, solo estoy creando un área fronteriza sombreada sólida. Ahora aquí se puede ver, en lugar de extender esa línea, de nuevo, solo estoy insinuando que hay cosas, hay algunas veces que siempre se pueden agregar puntos a las cosas. Podríamos agregar marcas aquí abajo. Siempre puede cambiar a una herramienta de pluma más delgada. Aquí tengo esta punta de pluma más gruesa. Siempre se puede agregar una segunda pluma, ya sea tal vez como una micra tamaño tres, que es una punta mucho más delgada. Y aquí es donde apenas comienzas a agregar diferentes marcas incompletas para darle mucha textura. Puedes hacer lo mismo dentro de tus pétalos. Estas líneas son realmente delgadas, pero solo agregan lo suficiente para ayudar a que parezca que le hay mucha profundidad, como si los pétalos estuvieran doblados. Y aquí, también puedo agregar áreas que son un poco más oscuras también, si quisiera. Nuevamente, está agregando esa profundidad y sombra. O siempre puedes entrar y agregar pequeños puntos y ver que eso va a hacer que parezca que hay más área rellenada. También puedes agregar líneas lo que va a hacer que las cosas se vean un poco más incompletas. Si agregas líneas aquí, va a hacer que parezca que está plegada. Podrías agregar líneas a tus costados y quieres asegurarte que va con el flujo del pétalo de flor. Entonces con solo agregar algo de arte botánico lineal, realmente acabas de hacer este dibujo se destaque muy divertido. No puedes equivocarte en todas las líneas incompletas. Siempre puedes volver a entrar y agregar aún más si estás como, Oh, esto es demasiado limpio y quiero líneas un poco más incompletas. Siempre se puede hacer lo mismo que nosotros en nuestros dibujos a lápiz. Puedes salir y agregar líneas adicionales fuera de las líneas que ya dibujaste, lo que va a hacer que parezca hay movimiento en la imagen. Va a ser incompleto. Y son así para súper, súper diversión. Quiero decir, simplemente se ven hermosas. Incluso puedes hacerlo en tu, incluso puedes hacerlo aquí en las hojas. Dale a los consejos pequeños curlicues. Bien, esa es tu primera lección de acuarela en arte lineal. 6. Proyecto 2 1: En el segundo proyecto, realidad vamos a estar agregando dos colores esta vez y un poco de vegetación. Y luego agregaremos el line art encima de eso. Entonces con este, en realidad voy a aplicar el color directamente a la página. No voy a poner agua limpia en la página y luego dejar caer el agua o dejar caer la pintura. En realidad voy a poner la pintura en mi pincel y luego voy a pintar el fondo. Se lava allí directamente con pintura. Para este, voy a entrar con esto muy bonito. Este también es un color Artesia y esto se llama manzana especiada. Sólo me estoy mojando y mojando mi cepillo. De nuevo, voy a sostener mi pincel al final. Vamos a flojamente, y voy a girarlo en mis dedos a medida que lo muevo por la página, estoy buscando crear unas tres áreas y solo lo estoy dando vueltas en mis dedos. Tengo mucho color ahí, así que voy a conseguir un poco más de agua para que no esté tan saturada. Y luego voy a hacer una más. Y voy a volver aquí arriba. Y sólo voy a dejar caer un poco de agua aquí porque está bastante saturada. Y voy a mezclarlo en los bordes sólo un poco. Para mi segundo color, en realidad voy a estar recogiendo algo de este Winsor Newton y está ahí, el color rosa, deja caer algo de ese color y no voy a esparcirlo por la forma en que hizo la primera capa. En realidad sólo voy a caer gotas de pintura realmente saturada. Y entonces dejaré que esos se mezclen. Ahora que tengo ese color ahí dentro, sólo hay dos y no quiero que se pongan fangosos. A mí me gusta cómo empiezan a entremezclarse, pero siempre puedo ayudarlos un poco simplemente enrollando mi papel y dejando que esos colores se mezclen un poco. partir de aquí, puedes simplemente dejarlo secar por completo o a veces vuelvo a entrar con mi primer color, solo agrega un poco más de eso. Si siento que mi página se está secando en zonas, siempre puedo volver a mojarla aquí. Solo voy a traer mi pincel por las áreas solo un poco, pero siempre puedes volver a agregar tu primer color si sientes que tu segundo color ocupó demasiado espacio o no lo es mezclando todo lo que quieras, puedes volver a entrar totalmente y dejar que esos se mezclen. Puedes pasar tu pincel a través de esa toda la pintura y hacer que se entremezcle. Esta es un poco genial la forma en que se está entrelazando un poco. Entonces voy a dejar que algo de eso se seque por sí solo y ver cómo resulta eso. Cuando estoy agregando mi vegetación, solo voy a agregar un poco de vegetación. Y así en realidad voy a usar este Winsor Newton sap green. Estoy usando mi Princeton. Este es el sexto tamaño seis, puedes usar pinceles de cualquier tamaño que desees. Y para esto, sólo voy a tener una especie de forma básica. No quiero nada solo súper definitivo. Entonces o eso es solo estoy dejando que mi pincel se extienda ahora como esto tocó mi pintura en mi flor, puedo decir, Oh, eso no me gusta. O tal vez lo haces y te gusta eso? Yo hago las dos cosas. A veces solo lo mezclo con la pintura. Lo limpié un poco. Puedo usar mi toalla de papel para secar esa área Para hay muchas maneras diferentes de manejarla. Si no te gusta la forma en que eso es, a veces me gustan ambos. Solo depende un poco. Pero me encanta cómo los colores simplemente se entremezclaron. Puedes tomar tu cepillo y simplemente rascarlo un poco y dejar que se vea realmente seco o simplemente puedes tenerlo súper húmedo. Estoy agregando solo un toque de verde adicional usando solo el alambique de un solo color. Y no hay nada específico en la forma que hice. Es solo darle esta pista de que ahí hay color. Sólo estoy insinuando que va a haber vegetación aquí abajo en la parte inferior. Entonces ahora vamos a dejar que esto se seque y volveremos y agregaremos en nuestro arte lineal. Para nuestra línea de arte en esta, realidad voy a estar usando un dibujo antiguo que había hecho hace muchos años, cuatro años ahora, vamos a usar esto como inspiración cuando ponemos nuestro dibujando juntos aquí. De nuevo, voy a empezar con mi lápiz y sólo voy a bosquejar mis flores. Voy a flipar esto un poco. Voy a poner mi más grande por aquí. Entonces solo empiezo con la forma básica de cómo va a quedar el centro. Y sólo estoy tratando de seguir la forma áspera de la primera. El que estoy usando escucha la inspiración. Nuevamente, no estoy tratando de ser más pegada con ella porque me gusta mantener mis líneas fluidas y auténticas para que no se sientan sofocadas y rígidas. Esto va a ser más o menos donde mis centros de mesa. Sólo le estoy dando algunas formas así que sé a dónde voy con eso. Y este es ese lado doblado de aquí abajo. Voy a añadir los tallos. Y luego con este, voy a agregar estos verdes. No voy a agregar a estos pequeños, y voy a agregar el verdor. Y quiero que uno vaya en esa dirección y luego lo voy a bajar así. Y entonces creo que podría tener un pequeño aquí y fuera de aquí voy a tener algunas hojas que van con mi flor. Solo estoy dibujando estos y progresivamente haciéndome más grande. Similar a la firma que habíamos practicado en nuestra lección de dibujo. Voy a traer estas hojas de helecho todo el camino hacia abajo. Y luego por aquí, voy a hacerlo un poco diferente. Así que solo estoy haciendo mis pequeñas hojas más curvas y estoy haciendo esas como mis ochos de figura cuando me cambio a mi pluma para esta lección, también voy a estar usando un delineador fino, pero voy para cambiar al Tombow y voy a trazar los bordes similares a los que había hecho en la primera lección. Y luego le agregaremos muchas de estas marcas irregulares. Entonces cuando esté trabajando en el medio, porque va a haber alguna forma en ello. Sólo voy a entrar con unas líneas onduladas. Y luego voy a agregar esto un poco para indicar el centro y solo estoy usando círculos y luego voy a usar muchos puntitos porque quiero que se muestre algo del color . Y entonces la forma en que funciona esta flor es que en realidad voy a usar estas líneas para indicar pliegues en el pedal. Y luego de vuelta aquí por fuera, si dibujas una línea hacia abajo, mostrará el lado exterior de ese pliegue. Entonces se verán como pliegues y estos solo van a ser ligeros pliegues. Así que sólo puedo indicar aquellos con líneas. Y entonces obviamente puedo agregar más para las líneas más pequeñas más adelante. Bien, pasemos al siguiente. De hecho, vamos a subir aquí a éste. De hecho voy a cambiar dónde está esta carpeta. hecho de que tenga ahí mi boceto no significa que tenga, estoy comprometido con ello. Recuerda cuando empiezo a armar estos, entonces puedo afinar las cosas y ajustarme a medida que avanzo. Voy a volver a agregar el centro como lo hice yo. Y luego voy a dar alguna indicación de estos pliegues aquí. Trabajemos en nuestra vegetación aquí. Quiero que estas hojas caigan frente a mi hoja de flor. Entonces los estoy dibujando primero antes de rellenar los tallos. De esa manera puedo dibujar alrededor de ellos. Entonces cuando voy a agregar el tallo aquí, bien, solo puedo agregarlo justo detrás. Esto, es que nosotros, y yo sí quiero mantener eso ahí dentro. Aquí está nuestra otra vegetación que está en la parte de atrás y el queso, la posición un poco. Ahora que ya he hecho esto, puedo volver a entrar y empezar a agregar mis pequeñas líneas rayadas. Y eso me permitirá comenzar a agregar movimiento en la flor así como profundidad y sombra. Entonces estoy siendo consciente de dónde están mis pliegues. Nuevamente, siempre puedo agregar puntos para indicar cosas. Puedo hacer muchas líneas sobre ellos mismos para hacerlo más oscuro y más oscuro y más oscuro. También puedo cambiar a una pluma de forro más pequeña si quiero líneas más finas. Y consciente de la forma en que va el pedal para que mis líneas sigan la forma. Puedo agregar muchos parches más pequeños para bajar más abajo, lo que luego dará profundidad alrededor del centro y dibujará la imagen hacia abajo. Entonces parece que estamos mirando hacia abajo al centro en lo profundo de esa flor. Simplemente puedes seguir agregando las líneas rayadas. Normalmente los agrego aquí porque esos obviamente van a estar en la sombra. Y luego solo trabajo alrededor de mi ilustración, sigo sumando líneas hasta que tenga el campo que me gusta. Entonces en esta, creo que lo que voy a hacer es que en realidad voy a colorearlas. No hay que mantener todo abierto. Definitivamente puedes rellenar áreas si lo deseas. Pero quiero separar esta pieza de vegetación de la otra pieza de vegetación. Así que voy a colorearlo. Entonces si quería agregar líneas más delgadas, de nuevo, siempre puedo cambiar a mi micrófono. Se trata de un cinco. Puedes ir con un par de tres o uno y simplemente meter algunas líneas finas extra ahí. Entonces voy a usar mi goma de borrar y solo voy a limpiar mis líneas de lápiz que muchas áreas que en realidad había movido cosas. Así que realmente voy a limpiar esas líneas. Y es por eso que dibujas muy, realmente, muy débilmente con tu lápiz porque simplemente son súper fáciles de limpiar cuando estás la ilustración está todo hecho. Y ahí tienes. Terminamos con el número dos. 7. Proyecto 3: Para nuestra tercera lección, vamos a estar creando algunas marcas de lavado de acuarela que van a, vamos a usar alrededor de dos a tres colores por flor. Quiero tener dos flores de diferentes colores. Voy a tener algo de vegetación, un poco más de color en la vegetación, y luego vamos a agregar salpicaduras. Entonces voy a empezar de nuevo con la pintura directamente sobre el papel. Todavía estoy usando mi loft de artista talla 12. Voy a entrar primero con el azul y sujetarlo flojamente y rodarlo en mi mano o en mis dedos. Sólo voy a crear algunas marcas. Tampoco hay que hacer grandes marcas. Siempre podrías hacer pequeños como pequeñas flores. Entonces voy a cambiar a la demo para cambiar al color rosa. Y este es Winsor Newton rose. Y voy a sacar una marca o dos para eso. Entonces voy a volver a entrar con mi segundo color y voy a usar el MOV para mi azul. Me encanta la forma en que estos dos colores se mezclan, y solo voy a caer un poco de ellos aquí en este azul y dejar que eso baile y ser todos felices juntos. Entonces para mi color rosa, en realidad voy a usar algo de amarillo y estoy usando amarillo de la paleta de Jane Davenport. Y voy a cambiar este pequeño cepillo, el tamaño seis. Y sólo voy a caer amarillo en esta marca color rosa. Entonces me gusta volver a entrar con algún color adicional. Voy a conseguir algo de pintura saturada bastante pesada y solo Intermix eso ahora con el amarillo y el color rosa que ya está ahí. Y si quiero, puedo levantarlo suavemente y también dejar que estos bailen juntos un poco. No quiero perder demasiado de cómo se mezcla porque es un poco genial, pero siempre puedes mezclarlos un poco. Volvamos con un poco más azul y condimente este. Solo estoy usando un cepillo húmedo para humedecer un poco el área para que se extienda un poco más. Siempre puedes dejar caer agua adicional en áreas si es necesario. Bien. Y luego creo que voy a dejar caer un poco de este amarillo de nuevo aquí ya que mucho de él se mezcla y nos ha dado un poco de naranja, Pasemos a la vegetación para esto que vamos a usar, Empecemos con esta línea verde de color muy claro de nuestro teaser. Para esto, en realidad podemos darle un poco más de color o forma si quieres. Ahora volvamos con nuestro color verde savia y cayendo. En realidad solo voy a usar la punta misma de mi pincel para dar a entender que hay, e incluso puedes salir por aquí si quisieras. Y no tiene que tener sentido. Recuerda, solo estamos dando la ilusión. No estamos creando nada definitivo. No estamos creando un específico, solo estamos dando las marcas ahí. Siempre puedes agregar un color aún más profundo si lo deseas, puedes entrar con este verde más brillante o incluso un verde oliva más profundo o algo así si quisieras dar un poco más de color aquí y allá, sólo para ver lo que hace. Bien, entonces lo último que tenemos que hacer ante nuestras salpicaduras, y suelo esperar hasta el final, dejar que las cosas se sequen un poco. Voy a salpicar con algo de amarillo. Puedes usar cepillos de cualquier tamaño, vejiga, normalmente lo sostengo realmente aflojar mi mano y uso mi dedo para simplemente golpear muy firmemente contra la parte superior. O puedes usar tu dedo opuesto y puedes ser así también. Si estás usando un cepillo de dientes, simplemente agarrarías las cerdas y las golpearías con el pulgar y luego rociará pequeños colores. Y luego voy a usar un poco de azul para salpicar. Puedes usar cualquier color que te guste y definitivamente puedes exagerar tus salpicaduras. Así que solo juega un poco con él hasta que encuentres cuánto y lo poco que te gusta. Así que voy a dejar que todo esto se seque juntos y luego podremos volver a entrar y agregar nuestro arte lineal. Esta vez vamos a usar una pluma de inmersión con tinta negra líquida. En realidad estoy usando la tinta Speed Ball India y tengo un dip pen. Puedes usar cualquier pluma de inmersión que quieras e incluso la pluma de caligrafía, si no tienes la tinta líquida, siempre puedes simplemente pegarte con el delineador fino. Si tienes algo de tinta líquida, pero no tienes un lápiz de inmersión, siempre puedes usar un pincel de punta fina. Esos funcionan igual de bien. Lo divertido de usar un dip pen es que la tinta sale esporádicamente. Tienes líneas finas, líneas gruesas. Se ve súper incompleto sin tener que esforzarse demasiado. Aquí hay algunos ejemplos. La tinta, si se puede ver que la tinta solo, tiene una manera tan hermosa de dibujar frente a los finos liners, que son igual de hermosos. Pero hay algo tan interesante la forma en que la tinta líquida se secará realmente. Bien, así que también vamos a bosquejar, en realidad voy a usar una combinación de esto. Esta no es necesariamente la ilustración exacta. Voy a ir a por ello, pero voy a usar esto junto con algunas otras cosas que esbozamos como inspiración. Creo que voy a poner esta. Con el azul. Ahora, podríamos ir directamente con nuestro lápiz. De nuevo como lo hemos hecho, también puedes ir directamente con tu dip pen. Voy a ceñirme a esto solo para que veas cómo armé estas ilustraciones. De hecho voy a poner este un poco descentrado de esto, solo porque me gustó mucho la forma en que ves el line art a través del fondo blanco. Voy a hacer este cono. Haz esto aquí abajo, y luego usa uno de los cachorros aquí es inspiración. Nuevamente, siempre estoy buscando, solo debería seguir las formas. Si te abrumas, simplemente divídalo en formas. Entonces también quiero agregar algo de vegetación. Así que voy a volver a estos y buscar inspiración para el verdor. Voy a usar algunos de mis garabatos aquí. Así que mucho de esto se va a afinar a medida que empiezo a agregar en la tinta. Siempre tengo mi tinta y siempre tengo una toalla de papel a mi lado para que siempre pueda borrarme. Tengo mi toalla de papel y luego solo empiezo a trabajar en ella igual que lo hacemos con el delineador fino cuando estoy usando la tinta líquida, siempre trato de empezar por arriba porque si trabajo a mi manera arriba, yo mi mano al tocar la tinta mojada y es igual que la acuarela, ¿verdad? Tiene que tomar tiempo para secarse. Así que en realidad voy a trabajar aquí arriba en esta flor primero con la tinta líquida. Me gusta mantenerlo realmente incompleto. Y también me gusta simplemente usar muchas de las líneas para implicar algo y te voy a mostrar a lo que me refiero, especialmente con las flores o la hoja de aquí abajo. Porque mira como cuando presiono, en realidad me sale este tipo de charco de ser y eso solo se seca así que necesita. Entonces mientras trabajo alrededor de mi flor, solo elijo algunas áreas para presionar un poco más fuerte. Y me da un poco de acumulación de la tinta real. Y simplemente crea líneas y profundidades tan hermosas y la textura es simplemente súper genial. Eso terminó siendo bastante desordenado. Y otra vez, si te gusta esa línea, déjala. Y en realidad creo que eso es un poco genial. Pero igual que con la acuarela, si hay algo que no te gusta, solo el borde de tu toalla de papel en el charco y absorberá algo de eso. Estoy tratando de no mover mi papel para que no te maree. Pero normalmente cambiaría el ángulo del papel también para que debido a que estos pinceles no son tan fáciles de usar en todos los ángulos la forma en que un delineador fino es por la forma en que el lápiz de inmersión y nosotros abierto para liberar la tinta. Definitivamente no siempre funciona en todos los ángulos. Así que para ti definitivamente mueve tu página según sea necesario. Una de las cosas que puedes hacer cuando estás insinuando que hay saltos en el área en lugar de dibujar cada cosa es si vienes aquí abajo y solo haces algunas de las líneas que tu ojo llena en la brecha. ¿Ves eso? Eso es todo lo que tengo que hacer. Y de inmediato ya sabes, que ahí hay una hoja. Y entonces qué amapolas, tienen hojitas muy interesantes. Entonces otra vez, solo son muchas pequeñas marcas, pequeños guiones cortos, pequeños zigzags que van a implicar que hay una hoja de amapola Allá atrás. Y entonces por supuesto se puede hacer lo mismo con líneas adicionales que van a parecer pasto volviendo a entrar para agregar estas líneas como las necesitamos. Es lo mismo otra vez porque la página está mojada con mi tinta. Tengo que tener mucho cuidado de no tocarlo con la mano. Así que puedes esperar hasta que tus páginas sequen o tener mucho cuidado. Y solo estoy agregando líneas rayadas y pequeñas marcas para asegurarme que estoy agregando textura y profundidad a cada una de mis flores aquí. Recuerda que estos no son fotorrealistas. Juega con él. Consulta cuánta textura te gusta agregar. Solo deja que ocurra la experimentación. Simplemente no sabrás lo que te gustaría hasta que lo intentes.