Tangles de costura mixtas para medios - mezcla de procrear con acuarela | Heidi Cogdill | Skillshare
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Tangles de costura mixtas para medios - mezcla de procrear con acuarela

teacher avatar Heidi Cogdill, Writer and Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:19

    • 2.

      Conceptos básicos de Procreate

      10:38

    • 3.

      Dibuja la figura de moda

      10:10

    • 4.

      Marcas de acuarela

      8:32

    • 5.

      Marcas de Doodle

      31:54

    • 6.

      Fotos de referencia

      1:47

    • 7.

      Proyecto 1

      19:22

    • 8.

      Proyecto 2

      19:39

    • 9.

      Proyecto 3

      1:09

    • 10.

      Tu proyecto de clase

      0:56

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

279

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Combinando el mundo de la moda con arte con doodle, Couture Tangles te llevará a un viaje de dibujo imaginativo y lúdico que mezcla digital y analógico para crear ilustraciones divertidas y caprichosas.

En esta clase voy a desglosar cada paso del proceso de ilustración en clases individuales, y te guiaré por 3 proyectos para que puedas ver todos los pasos en acción.

Lección 1: compartiré las funciones básicas de Procreate que utilizaremos en clase

Lección 2: cómo encontrar fotos de referencia

Lección 3: cómo dibujar una figura de moda

Lección 4: cómo crear y editar marcas de acuarela

Lección 5: practica hojas de trabajo para doodle

Lección 6: un proyecto 1 cuota

Lección 7: un ángulo de costura para proyecto 2

Lección 8: Proyecto 3 Couture Tangle timelapse

Lección 9: tu proyecto

También he incluido tres hojas de trabajo exclusivas para imprimir o descargar que puedes usar en esta clase. Podrás descargarlas como imágenes e insertarlas en Procreate para usarlas como hojas de práctica donde puedes calentar, aprender nuevos garabatos y jugar con Procreate Brushes. También incluyo una versión en PDF para aquellos que quieren imprimir las hojas de trabajo y practicar en papel. También hay un archivo PNG con un montón de marcas de acuarela que puedes usar en tus ilustraciones.

Esta clase se hará casi por completo con el iPad y la aplicación Procreate, sin embargo, puedes seguir y crear estas ilustraciones 100% analógicas si quieres.

Materiales que necesitarás


Aquí tienes una lista general de suministros que necesitarás para completar la tarea de esta clase. Quiero subrayar que la marca de papel y pinturas no importa, así que usa lo que tengas a mano.

  • Papel de acuarela (uso papel de acuarela en frío de Canson -140 lb) 9"x12"
  • Pinturas de acuarela (usa lo que tengas a mano. Estoy usando Jane Davenport Paints y Windsor Newton
  • Pincel para pintar: grande y pequeño (uso un tamaño grande 24 y Princeton 6)
  • Tarro de agua dulce
  • Toallas de papel
  • iPad
  • Lápiz de Apple
  • Aplicación de Procreate

He creado un tablero de Pinterest con muchas fotos de referencia, así que siéntete libre de saltar allí para ver todas las hermosas fotos.

Conoce a tu profesor(a)

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Heidi Cogdill

Writer and Artist

Profesor(a)

Hello! I'm Heidi Cogdill, a Writer, Artist and Teacher. 

I live on the beautiful Oregon Coast. I spend my days drinking too much tea and hiding the chocolate…from myself.

I can't wait to share all the fun projects and techniques I've created over the years. 

You can always visit me at my website, Heidi Cogdill

Also, come meet me over on Instagram, where I share all the latest updates.

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Soy Heidi Cogdell, artista y escritora que vive en la costa de Oregón. ¿ Te acuerdas de esta locura de enredo? ¿ Te encantó pasar horas creando patrones libres, fluidos y detallados? Sé que lo hice. Al mismo tiempo, estaba realmente en la ilustración de moda y comencé a combinar estos dos. Los llamé enredos de costura. Compartí algunos de mis dibujos en Pinterest, y luego me olvidé de ellos. Un par de años después, un editor me contactó y me preguntó si quería contribuir a un libro de hormigueo de moda . enredo de moda salió cerca del final de la locura garabatear, pero tuve la suerte de tener mi obra de arte incluida en dos libros enredados. Michael Tour Tangles tomó un asiento trasero por un tiempo, pero recientemente, con la capacidad de mezclar digital con analógico, he estado dibujando de nuevo. Pero esta vez estoy usando marcas de acuarela sobre ilustraciones de enredos de costura digital, y eso es lo que te voy a enseñar a hacer en esta clase. Para esta clase, vas a necesitar papel de acuarela y colores de agua. No necesitas nada elegante. Justo lo que tengas a mano, también necesitarás un iPad, un lápiz de manzana y el procreate. Esta clase se enfocará en una combinación de digital y analógica, pero estas ilustraciones se pueden hacer 100% analógicas si lo deseas. En esta clase, aprendes a dibujar una figura de moda, pero también estaré brindando a figuras de moda desde las que puedes trabajar. Estaré brindando hojas de trabajo de práctica que puedes usar para calentar tu mano, así como para practicar hacer marcas y jugar con diseños de garabatos y pinceles procrear. Te mostraré cómo encontrar fotos de referencia para usar como inspiración y cómo analizar esas fotos para posicionamiento corporal y cómo cae el vestido y fluye con el cuerpo. Te guiaré por hacer marcas de acuarela y cómo editar el fondo en procreate. Entonces tomarás todo lo que aprendiste y creaste. Tres diferentes podrían recorrer enredos en cada proyecto de ejemplo. Te llevaré paso a paso desde bosquejar Teoh, entintar dedo del pie, agregando color agua. Así que agarra tus acuarelas y tu iPad y vamos a enredar 2. Conceptos básicos de Procreate: Hay tantas clases procreate maravillosas que están disponibles en la cuota de habilidad, así que no voy a entrar en un montón de detalles sobre procreate. Pero te voy a mostrar las cosas básicas que estarán usando en la clase en caso de que seas novato y pokriots un poco nuevo para ti. Esto podría ayudarte a navegar por algunas de las lecciones que estarán haciendo. Entonces cuando quieras crear un nuevo lienzo, quieres subir a la esquina superior derecha y dar click en el signo más. Ahora puedes configurar un nuevo lienzo, que está arriba en la esquina superior derecha. Aquí hay un poco de negro plus regístrate, y si haces clic en eso, te dará un lienzo personalizado, y podrás configurar todos los parámetros que quieras. Entonces en la clase que usamos, típicamente un ocho por 10 o 8/2 por 11 y con 300 d p. I. Así que puedes trabajar pixeles o pulgadas que normalmente acabo de configurar solo depende de en qué estoy trabajando. Y así estábamos tipo en 8.5 por 11 y con un 300 d p. I. Ahora, cuando configuramos esos ajustes, verás que las capas máximas que estarán disponibles para este lienzo van a ser 59 capas. Si quieres ajustar los perfiles de color o tu lapso de tiempo alcanza o algo sobre los colores de fondo y todo eso, puedes hacerlo aquí debajo de estas pestañas. Por lo que una vez que tengas todo configurado, también puedes entonces titular tu lienzo y luego golpear, crear, y se abrirá el lienzo en el que quieres trabajar. Procreate can dio. Pero debajo del rango que vamos a estar usando debajo de la pestaña de anuncios, vamos a estar usando un poco inserto foto y esto ¿Subirán tu rollo de cámara ? También puedes tomar una foto o agregar texto. La otra cosa que va a estar usando es ah, podemos usar la función de corte y luego bajo share. Cuando estamos completando nuestras ilustraciones de moda, en realidad vamos Teoh um, podemos guardarlas como una clavija J y luego también cuando estamos trabajando con las marcas de acuarela y estamos limpiando el fondo, queremos tener un fondo transparente, y así estaremos guardando estos como PNG, y lo harás debajo de la cuota Tabas. Bueno, la otra cosa que va a estar usando con bastante frecuencia en la clase es la herramienta de selección, y eso es haciendo clic en este Pequeño s en la esquina superior izquierda, lo que el automático es que va a agarrar. Déjame mostrar. Insertarás estas marcas de acuarela que creé que acabo de tomar una fotografía en el patio trasero. Y una vez que has insertado una imagen, se selecciona la herramienta de transformación y si ahora es uniforme de forma libre, porque si el posicionamiento es raro, siempre puedes rotar 45 grados. O puedes voltear vertical u horizontalmente ahora que no has posicionado de la manera que quieres . Uno de los consejos que comparto en la lección es cómo hacer un cultivo con tu herramienta de transformación, y la forma en que haces esto es que realmente deslizarás tu imagen por encima y cualquier cosa que esté colgando sobre el lienzo blanco. Entonces ve cómo estas marchas responden tipo de aquí a la izquierda. Cuando apagues la herramienta de transformación, cualquier cosa que esté fuera del campus, se va a recortar. Entonces si apaga la herramienta de transformación y la vuelven a encender y mueves tu imagen sobre eso ya ha sido recortada, la otra forma de recortar es que puedes usar tu herramienta de selección y a mano alzada alrededor de ella o la otra cosa es, con su herramienta de selección, puede utilizar un escribió un rectángulo y crear la selección. Y si arrastras tres dedos hacia abajo en la pantalla, obtendrás algunas opciones. Se puede cortar, copiar, copiar todo cortar y pegar o copiar y pegar, y para esto en realidad se podría cortar y pegar. Y ahora verás que en realidad lo movió a una capa diferente y dejó atrás el resto de la imagen. Y luego, en este punto, podrías simplemente eliminar esa herramienta de transformación de fondo te permite arrastrar hacia arriba y distorsionar de muchas maneras diferentes, y puedes uniformarte para que la imagen se mantenga en proporción o con forma libre. Permite simplemente ajustar lados específicos. Otra cosa que usará en clase es cómo quitar los fondos, y vamos a repasar esto en detalle en esa lección, pero con tu herramienta de selección. Si golpeas la pestaña automática y luego haces clic en la sección blanca se va a resaltar y seleccionar esa zona con el fin de eliminar completamente el fondo. Por lo que tenemos un fondo transparente. Puedes usar el rango y cortar, y lo quitará. O puedes hacer el arrastre de tres dedos, y luego puedes cortar de esa manera también. Entonces si enciendes tu capa de fondo aquí debajo de tu panel de capas y la cambias a negro, verás las áreas de esta capa que no se quitaron durante el proceso de selección, y puedes venir aquí con un borrador I típicamente estará usando en la clase un aerógrafo, que es el redondo duro, y puedes limpiar tu izquierda sobre las líneas tanto como quieras. Ahora hablo mucho de esto durante la clase, Pero para este tipo de ilustración en particular y la forma en que usamos estas marcas de acuarela , realmente no necesito tener un fondo perfectamente limpio. Y la razón es porque esta técnica en particular realmente se presta a tener bordes realmente rugosos y Thea bility, también, cambiar y alterar los modos de fusión y eso realmente afectará cómo se ven las cosas. Entonces si apagamos el fondo ahora, tenemos nuestras marcas de acuarela con el fondo transparente, y podemos usar las de en nuestras ilustraciones. Y así una vez despejado el fondo, queremos volver a la llave inglesa y debajo de la pestaña de compartir y seleccionar PNG, y eso va a guardar esa imagen con ese fondo transparente. Cualquiera de los otros modos de archivo no te va a permitir tener un fondo transparente, la capa de fondo otra vez. Entonces en esta clase voy a estar usando predominantemente el lápiz procreate debajo de los pinceles de bocetos, y me gusta porque tiene una muy bonita vamos a conseguir una nueva capa. mí me gusta porque le tiene unos efectos de lápiz muy bonitos, y simplemente realmente pervertido para bosquejar, y puedes usar cualquier línea de lápiz que realmente te guste. Y luego, para mis capas entintadas, uso el bolígrafo técnico. Unas veces en la clase estará usando el cepillo mezclador, y para eso típicamente uso el cepillo suave y como el borrador típicamente lo dejarás como ah, cepillo redondo duro para estos, otra herramienta que será usar en esta clase bastante es en realidad máscaras de capa, y eso le permite trabajar de manera no destructiva. Por lo que cuando usamos marcas de acuarela en la parte posterior de las ilustraciones de enredo del recorrido, puedes borrar la marca de acuarela en las áreas que no quieras. Y el problema con eso es que si vas más tarde a querer duplicar una o dos capas, ajusta algo y mueve cosas como digamos que tienes piernas que se están mostrando a través de los pliegues de la falda. Si borras donde la ilustración se superpone esa marca de acuarela, entonces si decides que necesitas mover algo o duplicar algo, tienes ese corte ahí fuera. ¿ Dónde está cuando usas una máscara de capa? Si lo estás usando de forma no destructiva, entonces cuando duplicas que la capa está entera, la marca de acuarela real se ha mantenido intacta, por lo que la forma que hará eso es con tus capas seleccionadas. Si tocas en él, obtendrás otra caja de herramientas de la barra de herramientas que se abrirá y usarás la máscara. Y así una vez que se adhiera esta máscara de capa, notarás que el negro es de color está seleccionado y puedes usar cualquier pincel que quieras. Puedes usar algo realmente texturizado o algo limpio. Depende totalmente de ti. Y cuando entras por encima de tu ilustrado o por encima de tu marca de acuarela, cuando pintas encima de él, lo está borrando. Tan pronto como apague la máscara de capa, la marca de acuarela aún está intacta. Como dije, si hay algo más que realmente quieras aprender sobre procreate, si pro crea nuevo para ti, hay tantas clases maravillosas aquí en share de habilidad que pueden meterte más en profundidades sobre esto software y qué maravilloso es eso. Pero estos airean los conceptos básicos que estarán utilizando en esta clase. Entonces espero que eso ayude a saltar a la siguiente lección y empecemos. 3. Dibuja la figura de la moda: Te he dado a figuras de moda que puedes usar para dibujar tus enredos de gira. Pero para aquellos de ustedes que están interesados en aprender a dibujar el suyo propio, guiaré por mi proceso y procrearé. Selecciona el signo más en la esquina superior derecha para abrir un nuevo lienzo. Estaré dibujando sobre la plantilla de figura de moda. Esto se puede descargar en el proyecto. En Recurso es sección de la clase empezando por la cabeza. Empiezo haciendo un círculo. A continuación, haré una marca donde quiero que esté la barbilla. Después dibujaré dos líneas hacia abajo de los círculos de cada lado para definir la forma de la cara y la mandíbula. Estos pueden ser un cuadrado o alrededor de él, como quieras, luego dibuja las líneas de dibujo para conectarte a la barbilla. Ex caras precisas, proporcionadas. Te gustaría mantener las orejas más altas en la cabeza como lo hice en el lado izquierdo. O podrías hacerlas más pequeñas y más redondeadas y colocarlas bajo en la cara, como la que he hecho a la derecha. Gran truco para mantener tus oídos mirando. Lo mismo es utilizar la herramienta de selección para trazar el año y luego copiar y pegar. Entonces lo haces seleccionando el icono S en la parte superior izquierda selecciona a mano alzada del cuadro de herramientas en la parte inferior. Rastrearemos alrededor del año y luego con tus tres dedos arrastrados hacia abajo en la pantalla y seleccionaremos copiar y pegar. El oído se copiará a otra capa, y luego, usando tu transformación, querrás voltearla horizontalmente en la barra de herramientas de la parte inferior. Y luego puedes mover el año en su lugar, y solo tendrás que rotarlo según sea necesario. Fusionemos ese año abajo para combinar, y podemos hacerlo seleccionando el capitán del panel de capas más adelante que quieras que la barra de herramientas se abra y seleccione. Fusionarse hacia abajo. Ahora tienes una capa de boceto otra vez pasando a estos hombros. A mí me gusta empezar decidiendo cómo se va a inclinar el aire de los hombros si miras cómo alguien se pone de pie y luego te estaré mostrando cómo mirar a un modelo de moda y por inspiración para posiciones. Pero quiero que los hombros sean en su mayoría Ford de cara, pero uno de los hombros va a estar más alto que el otro porque sé que mi chica de moda va a estar pateando su pierna hacia adelante, cual estará torciendo sus caderas y por lo tanto uno de sus hombros se balanceará hacia arriba. Aquí está el ángulo básico de los hombros. A partir de ahí dibujé forma ovalada para darme la profundidad y el ancho de los hombros. Una línea recta sola no me da la profundidad que me gusta ver cuando estoy construyendo forma del cuerpo. Por lo que usar por aquí inmediatamente le da forma a ese cuerpo. He añadido los escotes, y si dibujas un pequeño óvalo dentro del cuello, añade una forma de la que estaba hablando con los hombros solo cambiando de marchas por un segundo. Voy dedo del pie en realidad cambiar tu lectura y mostrarte cómo la forma básica del cuerpo, um, um, se puede ajustar simplemente cambiando la posición de los hombros, el desperdicio en las caderas, dibujando una línea en los hombros, uno de los desperdicios y uno de los caderas. Se puede ver cómo se angulan las líneas para darle movimiento a la niña. Ahora puedes apilar estas líneas justo encima una de la otra y hacerlas perfectamente rectas, y esto obviamente daría más de una posición de pie recta hacia adelante. Si conectas todas estas líneas, verás que es como una forma de caja. Y al agregar óvalos dentro de esto dentro de los residuos y en las caderas. Y de inmediato le dio forma a mi cuerpo. Está empezando a ver una forma. El cuadro se puede dibujar más blanco o más delgado, dependiendo de la forma del cuerpo que estés dibujando. Dibujar pequeños óvalos en los hombros me dará el tamaño de los brazos y me ofrecerá un punto de partida para la parte superior del hombro y por dónde empezar desde la axila. Esto también mantendrá mis brazos parecidos ahora para la forma del torso. En mi plantilla de figura de moda, la tengo ligeramente angulada hacia un lado, por lo que ves acera y la forma de sus pechos que tipo de curvas en una cintura delgada. Dependiendo de cómo quieras posicionar a tu chica, este torso superior puede cambiar por el estilo que tengo aquí. Dibujaré una línea corta para la axila y luego una línea curva que se va a conectar en la cintura. Es muy similar para dibujar las caderas, pero esta vez, el arco de esta curva va a salir como un vaso de hora. Entonces tienes el pecho que se reduce en el desperdicio y luego de la cintura a la cinta, se arquea hacia las caderas. El codo debe caer aproximadamente al nivel de la cintura cuando los brazos están como colgando a tu lado. mí me gusta empezar con un círculo donde se sentará el codo, después llevando una línea redondeada fuera del hombro y hacia abajo al círculo del codo. Se puede hacer lo mismo desde la axila. Entonces, para dibujar el antebrazo, dibujo pequeño acostado del codo para crear tipo de esta parte curva del brazo que una segunda línea que correrá directamente hacia abajo desde el codo hasta la muñeca. Harás lo mismo con el otro brazo, pero como su mano está en la cadera, el codo va a estar más alto y más alejado del cuerpo. Entonces de nuevo, voy a sacar la línea superior de esa parte superior del hombro, y voy a unirme a ella en el codo. Después voy a quitarle una línea de la axila y encontrarme al otro lado del codo, y luego voy a completar el antebrazo. No suelo pasar mucho tiempo en sus manos porque muchas veces ni siquiera se les ve en mi ilustración final. Hay tantas maneras en que se pueden dibujar las manos moviéndose hacia las piernas. A mí me gusta dividir el óvalo de cadera en dos óvalos. Estos actuarán como chicos para los muslos, luego harán una pequeña línea de guión para mostrar dónde estará la línea de la entrepierna y luego dibujarán un triángulo al revés , que se verá como pequeños Panies. Empezando por las rodillas dibuja círculo donde pienses que la rodilla debe sentarse. Algo que notarás con mis figuras de moda es que las he dibujado con piernas muy largas . Y eso es porque me gusta mostrar parte de las piernas debajo del vestido enredado. Y si dibujara las proporciones del cuerpo con mayor precisión, las piernas se perderían debajo de la falda, dibujando la parte superior del muslo. Voy a usar la curva de la cadera, sólo guiar mi línea, y voy a bajar por la pierna externa y el muslo interior, y estoy dibujando una forma rectangular redondeada desde la parte inferior de la pierna, hacer un poco marca la rodilla, y esto te va a dar un punto de partida para tener el borde curvo de la pantorrilla y luego de la rodilla, vas a ir directo hasta el tobillo de la pequeña marca de guión que hiciste ante la necesidad de la línea de pantorrilla vas a tipo de combate alrededor. Va a ser un redondeado suave, pero esas líneas podrían redondearse de la pantorrilla hacia abajo hacia el tobillo. Para la otra pierna, estarás haciendo algo muy parecido. Vas a encontrar dónde se va a poner esa rodilla. Haz tu pequeño círculo para la rodilla. Esto en realidad se va a sentar ligeramente detrás de esa pierna delantera, pero todo esto se va a quitar. Muchos de la línea de entintado por lo que está bien que se cruzan ahora mismo. Así que dibuja tu rectangular redondeado para la parte superior del muslo y luego dibujarás la pantorrilla inferior, Uh, la misma manera que hiciste la ida. Al igual que las manos. pies podrían dibujarse de muchas maneras diferentes, y yo he tipo de poco a lo largo de los años creado este pequeño garabato que parece pies con zapatos y para que puedas copiar los míos o crear algo propio. Depende totalmente de ti. Hablemos de la fase. Dibujo líneas de marcador por el centro de la cara y luego a través también. Estos asegurarán que los ojos, la nariz y la boca estén todos colocados correctamente. mí me gusta añadir una nueva capa yendo a los paneles de capas y haciendo clic en el signo más. De esta forma puedo agregar los rasgos faciales pero también poder moverlos y no tener que preocuparme de tener que borrar alrededor de todas las líneas de marcador. Y así es como dibujas figura de moda. Esta es solo la capa de boceto. Lo que podrías hacer si quisieras dibujar un um realmente nítido y limpio, figura de la moda a partir de tu boceto es que bajarías esta la capacidad de esta capa en una nueva capa en la parte superior y luego cambiarías a un tipo de pincel de marcador más entintado. Y me gusta la pluma técnica. A partir de ahí. Simplemente crearía un Leinart realmente limpio sobre mi capa de boceto. Um, voy a acelerar el video y me puedes ver hacer eso, pero realmente no hace falta que haya mucha instrucción, así que solo te dejaré ver y te veré de vuelta al final. Entonces ahora que la figura de la moda ha sido entintada, pasemos a la siguiente lección. 4. Marcas en acuarela: creando marcas de acuarela para usar enredo Artur único. Las ilustraciones son súper divertidas y realmente simples. Realmente no tienes que tener ninguna habilidad para esos. Empecemos con el efecto salpicaduras de fondos. Voy a estar usando papel de prensa fría de acuarela Canton. Son 100 y 40 libras un anti nueve por 12 con un cepillo grande. Voy a mojar toda la página, dependiendo de cuánto quieras que tus colores se desangren. Esto dependerá de la cantidad de agua que realmente agregues a la página para este. Yo quiero que el color se desangra bastante lejos, así que voy a añadir un poco de agua a mi página con un pincel muy grande. Voy a conseguir el pincel bonito y mojado, y voy a cargarlo con mucho color sosteniéndolo sobre la página. Acabo de tocar firmemente el mango del cepillo para salpicar la pintura. Yo estoy trabajando primero con un morado y luego voy a estar agregando un amarillo realmente bonito. Voy a dejar que estos colores simplemente sangren juntos. Entonces no quiero apresurarme esto. Simplemente voy a dejar esto a un lado y dejarlo secar de forma natural y luego de esa manera, toda el agua que hay en esa página va a permitir realmente que esos colores se mezclen pero haciendo marcas de acuarela. Realmente no hay reglas. Simplemente vas a estar haciendo toneladas y toneladas de círculos Marx blobs, formas de flores, garabatos mentirosos. Voy a estar usando un pincel grande en este. Y una cosa que me gusta hacer es pintar trazos que, como, como, más o menos forman falda da forma a estos aire súper fáciles. Y luego se acostaron sobre el vestido realmente bien, y luego puedes después ellos cuando llegue el momento de hacer eso más adelante. Y me gusta hacer esto con gestos tan solo, como, realmente barridos. Voy a cargar mi pincel con mucha agua y bastante pigmento aquí para que pueda crear thes faldas que tengan estos movimientos realmente barridos. - En esta tercera hoja, voy a cambiar a un pincel más pequeño. Me gusta empujar duro con mi pincel para conseguir bordes realmente rugosos, y también me gusta usar un cepillo seco para obtener toneladas y toneladas de textura. Entonces solo voy a hacer marcas alrededor de mi página. Cualquier cosa que te venga a la mente, simplemente nunca sabes qué tipo de marcas necesitarás. Así que solo diviértete con él. - El siguiente paso sería escanear o fotografiar tu acuarela. Ahora, para que el arte se está utilizando para enviar a nuestros directores o para impresiones, necesitarías escanear en una resolución realmente alta. Pero este no es ese tipo de proyecto. Simplemente puedes tomar fotos de tus acuarelas. Las fotos van a funcionar, sólo las calificaciones. En el siguiente paso, vamos a limpiar los fondos de la misma. Pero de nuevo, estos no tienen por qué ser perfectos. De hecho, prefiero que no lo sean. Ya que me encantan los bordes más ásperos, como que da un mejor efecto a las ilustraciones. Una vez que estás marcas de acuarela han sido escaneadas o fotografiadas. Es hora de editar los fondos al agregar color del agua a tus finos enredos de gira ARCA . Queremos que tengan fondos limpios para que podamos capas y cambiar los modos de fusión. Ahora, con este oscuro borde exterior tipo de alrededor de mi foto, puedo usar un par de maneras diferentes para limpiar esto. Pero la forma en que me gusta hacerlo es en realidad usar la herramienta de transformación. Por lo que usando la flecha en la esquina superior izquierda. Voy a deslizar la imagen hacia la izquierda y luego apagar la herramienta de transformación y luego la voy a volver a encender y luego deslizar hacia abajo, apagarla. Vuelve a encender esta herramienta de transformación, deslícela hacia la derecha, apáguala. Repita por cada lado porque la forma en que funciona la procreate es cuando se apaga la herramienta de transformación la porción de la imagen que queda fuera del lienzo blanco en realidad va a ser recortada. Por lo que quieres asegurarte de que tengas cuidado con esto, que cuando apagues, eres herramienta de transformación. Siempre que estés editando algo, si está fuera del área del lienzo, se va a recortar. Pero la ventaja es que te da la oportunidad de tipo de darte esta herramienta de recorte realmente limpia para quitar el fondo. Vamos a utilizar la herramienta de selección. Haga clic en la S en la esquina superior izquierda y asegúrese de que su barra de herramientas inferior tenga seleccionada de forma automática Haga clic en las áreas blancas que desea eliminar, y luego podrá golpear su herramienta de rango y utilizar la función de corte. Ahí o puedes usar el deslizamiento de tres dedos y luego cortar el fondo. De esa forma, puedes usar tu herramienta de borrador para limpiar cualquier cosa que no quieras que no se haya sacado durante tu primera selección. Si vas al panel de capas y cambias tu color de fondo a negro, también tendrás la oportunidad de ver todas las cosas que quedaron atrás. Y puedes hacer cualquier limpieza con tu herramienta de corredor en ese punto. Si hay algo de lo que quieres deshacerte, para poder usar thes archivos más adelante, tenemos que asegurarnos de que apagamos el fondo y luego vamos a ser ahorros para clic en la llave inglesa y vamos a compartir y estamos va a guardar como un archivo PNG. Queríamos mantener el fondo transparente con la siguiente imagen. Voy a utilizar de nuevo la herramienta de transformación para quitar las áreas laterales deslizándolas por la página con el fin de obtener bordes limpios. Una segunda forma de eliminar el fondo emite una herramienta de selección. Pero en lugar de usar automático, vamos a seleccionar MANO ALETA. Esto te dará la capacidad de trazar alrededor de un área que quieres limpiar porque la ella es una agrupación de marcas de acuarela. No estaré usando toda la página en una ilustración, así que me gusta separarlos para poder utilizarlos de una a la vez. Usar la herramienta de selección de mano libre y moverlos a sus propias capas me permitirá hacer eso. Al terminar de trazar alrededor de esta marca de acuarela, quiero asegurarme de que mi línea de tía marchante realmente toque y cierre. Y luego puedo copiarlo y acelerarlo si quiero mantener intacta la obra original o puedo cortar y pegar a su propia capa. Después apago la capa principal, y trabajo en limpiar justo el área que pegué. Puedo utilizar una combinación de la herramienta de selección automática o la herramienta de borrador ya que tipo de limpiar el resto de esta áreas blancas que quedaron dentro de esta marca de acuarela. Entonces sólo un recordatorio. No olvides apagar tus fondos y guardar tus archivos como PNG para que el fondo transparente se quede y pasemos al siguiente Escuchar 5. Marcas de garabatos: He creado cuatro mejores mejillas de práctica para ti. Estos se pueden descargar de los proyectos, y el recurso es sección. El 1er 2 hojas de trabajo son para la práctica haciendo trazos a partir de estos trazos básicos que puedes crear. Casi cualquier garabato que junten los's puede crear flores, vides, formas y patrones. A mí me gusta empezar cada sesión de dibujo calentando a mi mano, y estas hojas de trabajo son geniales para hacer eso. me gusta probar diferentes pinceles, un oleaje, y eso me ayudará a tener una idea de cómo van a funcionar en los camiones de línea que van a dar si eres nuevo en procrear. Una gran característica es cuando estás dibujando una línea si no te levantas de inmediato, sino que la mantengas en jugadas. La línea se enderezará auto. Aquí estoy probando diferentes pinceles para tener una idea de cómo se ven. Uh, van a dar bordes ásperos más delgados, más gruesos. Um, cuanto más duro apriete, más gruesa se pondrá la línea para que pueda tener una mentira diferente con a lo largo mientras dibujo . Entonces usa estas hojas de trabajo para darte la oportunidad de solo jugar con los pinceles y las estroboscópicas de línea y para tener un poco de sentido para las cosas que te gustan, para que cuando estés en medio de dibujar una ilustración enredada que puedas usar todo tipos de diferentes pinceles para conseguir los campos y los efectos que quieras, me gusta practicar dibujar mis líneas opuestas a lo que normalmente dio. Um, es una memoria muscular cuando estamos acostumbrados a dibujar de izquierda a derecha o de arriba a abajo. En cambio, iré de abajo a arriba o de derecha a izquierda, o incluso dibujaré mis círculos y mis arcos de la manera contraria. Entonces como un sentido antihorario. Al dibujar enredos, encuentro que tengo que dibujar en muchas direcciones diferentes y practicar sobre estas palabras jeques realmente ha ayudado a esa destreza. En el segundo trabajo de práctica, estará practicando remolinos y círculos, e incluso añadí un par de hojas y una mariposa. Puedes rastrearlos una y otra vez. Prueba diferentes pinceles, incluso prueba el dibujo libre. Algunas de tus propias hojas de práctica de thes son para ti solo para calentar tu mano y tener oportunidad de jugar con tus pinceles, así que solo ten una jugada con ella. Estas dos últimas hojas de trabajo He creado muchos garabatos para que practiques, o simplemente puedes usarlos directamente en tus ilustraciones. Sólo tienes que copiarlos y ponerlos todos juntos y crear un diseño estos aire aquí para que juegues para que diseñes una línea diferente. El espesor está en patrones y garabatos dentro de las hojas o dentro de los pedales. Podrás elaborar tus ideas en estas hojas. Es realmente un gran lugar para jugar. Voy a volver a acelerar el video, y puedes lavarme jugar con diferentes ideas que tengo. realidad solo hay caza y toneladas de opción. - Ahora que has tenido oportunidad de jugar con tus sábanas de garabatos, me gustaría hablar un poco de cómo uso los garabatos. ¿ Por qué usar los garabatos y tipo de repasar cómo los uso para recrear los vestidos o los vestidos , sobre todo en el área de las faldas? Porque aquí es donde realmente me gusta usar los garabatos, también. O bien crear volumen o un pliegue, o para mostrar un área que podría estar en una sombra. Entonces repasemos estas técnicas que uso, y como que vamos a jugar con nuestra figura de moda sólo voy a entrar a procrear , y voy a usar sólo unas hojas 8.5 por 11 e insertar mi figura de moda. Y creo que sólo usaré el de la izquierda. Entonces con mi transformación a alarma, solo voy a deslizar esto y luego apagarlo. Y yo podría hacer lo mismo. Había estado aquí abajo, quitado ese logotipo, voy a añadir una nueva capa, y sólo voy a trabajar con pinceles debajo de bocetos. Voy a usar el lápiz procreate, que es lo que uso en la clase todo el tiempo. Entonces lo primero que me gusta hacer es una especie de conseguir una idea de foto de referencia. Y al usar las fotos de referencia, vas a poder ver cómo se cuelga la dirección, fluye con movimiento. Y si quiero poder replicar la forma en que eso se ve, voy a buscar enredos y garabatos que pueda usar que van a tipo de crear ese mismo efecto. Entonces vamos a acercar este vestido y sólo voy a encender una tinta roja para que puedas ver sobre esto. Vamos a duplicar este vestido en nuestra figura de moda. Por lo que el corpiño tiene especie de estas formas triangulares. Ahora, si los miras de inmediato, digo, OK, OK, esas tienen formas muy similares a las hojas, así que tal vez use un garabato en forma de hoja sobre el corpiño. Y obviamente va a tener una correa de espaguetis, y puedes quedarte con eso o hacer algo diferente. se puede embellecer a medida que avanza. Tiene cintura alta, y aún con estos pliegues aquí, puedo duplicarlos en mi patrón de hojas. OK, pasando a la falda. La falda fluye por aquí un top porque ahora se está aferrando a ella. Esa es una especie de área pura, y luego sale la falda, la parte principal de la falda . Pero notarás que el drapeado más pesado está justo aquí en el centro. De acuerdo, y entonces aquí está la forma en que estos se doblan en qué tipo de arcos o tipo de curvas hacia fuera. Y entonces esto es en realidad un pliegue, y eso en realidad es uno aquí, también. Parece, y en realidad hay algunas capas por debajo, así que hay mucho drapeado pasando en la parte delantera. De acuerdo, entonces apaguemos la foto de referencia. Tomamos el vestido y más o menos como que lo ponemos en el cuerpo de nuestra figura de moda. Podemos decidir. ¿ Nos gusta la longitud de eso? ¿ Queremos a Fuller? Y si nos deslizamos la forma libre en nuestra transformación, debilitamos, arrastramos este vestido para que se ajusten al cuerpo de nuestras figuras de moda, si queremos poder replicar un look similar con nuestros enredos, necesitamos buscar enredos que nos van a dar una sensación similar. Entonces lo que haría es que me gusta la idea de tener hojas. Bajemos a este jugador un pase. ¿ Por qué? Para que pueda dibujar encima de ellos y añadir una nueva capa? Y solo voy a cambiar de color para que cuando esté dibujando, conozca la diferencia entre mis capas. De acuerdo, así que aquí está la forma de mi figura de moda. Entonces me gusta la idea de que esta forma de dejar pasando en el corpiño, y solo estoy dibujando este no tiene por qué ser perfecto. Yo solo me estoy dando las ideas es como como vienen a mí. Entonces aquí te dejamos las hojas básicas y voy a añadir las correas de las y luego vamos a tener una cintura alta porque las faldas van a salir de abajo. Entonces, cuando miro mi digamos los ejemplos de garabatos thes hojas de trabajo que he dado, voy a buscar los garabatos que van a ayudar a crear ese look. Y así lo que quiero poder hacer es que esta área va a aparecer pecado y pura, y también lo son estos paneles de aquí abajo. Entonces cualquier cosa que me dio por ahí, probablemente voy a usar cosas que son frondosas y viney, um, um, tal vez incluso cosas que tienen vides largas pero flores pesadas para que una vez que se encuentre en una zona alguna parte, ya sabes, puedo añadir este tipo de looks florales más pesados. Por lo que todas estas vid, incluso todas estas con todas las hojas y cualquier cosa como esto se vería realmente bien en esas largas miradas drapey pero más sabias. En tanto que aquí en el centro, donde es más grueso y más condensado, o bien voy a poner cosas que están un poco más enfermas. Vea estos aquí, o podría realmente crear un área aquí. Déjame cambiar de colores para que puedas ver esto realmente claramente naranja estudiantil. Entonces si fuera a tipo de separar esta zona porque esta es esa área pesada drapeada. Podría llenar esto con flores que, sobre todo entre más condensadas estén, va a crear una sensación más pesada más condensada entre sí, más sombra. Estos son los tipos de garabatos que usaría para agregar esa tela más pesada para lucir más gruesa el año pasado. Cualquier cosa que vaya a venir, volvamos a los morados, cualquier cosa que se va a posicionar aquí arriba, donde esto era todo tan delgadas sabias drapeadas. Aquí es donde voy a querer tener sobre Lee Muy sabio tipo de garabatos, cosas como esta, ¿ verdad? Entonces apaguemos eso y luego empezaremos a poner algunas de estas cosas juntas y solo a ver con qué terminamos, acuerdo? Y incluso cuando estás digamos que estás confundido con la forma de algo, digamos que estás mirando y estás como, ya sabes, quiero que mi permiso se vea así. No tienes que usar todo el garabato que he armado. Te vendría bien una hoja. Digamos aquí arriba por estas corbatas, se podría decir, ya sabes lo que quiero. Yo quiero ese look de hoja. Y así vas a duplicar esa hoja ahí. ¿ Verdad? Para que no tengas que usar todo el asunto. Y yo quería usar la hoja como corpiño, pero te vendría bien no lo sé. Digamos que te vendría bien sólo el pedal para que pudieras entrar y crear la misma forma. Pero con sólo un pedal era un poco ancho. Apagó ese 1er 1. A ver cómo se puede. Simplemente puedes empezar a construir estos enredos de moda solo con solo usar piezas de los garabatos que te he mostrado como ejemplos. De acuerdo, ese es un ejemplo. Ups. Gire esto. Yo no puse capas. Solo estoy jugando solo para que puedas ver me vas a ver construir una ilustración completa . Hay tres de ellos que te voy a mostrar más tarde en la clase. Este por ahora solo te estoy mostrando diferentes ideas sobre poner garabatos juntos . Entonces otra cosa que podrías hacer es decir que tú Ups. Di que realmente te gusta, ya sabes, una flor. Ya sabes, uno de estos o algo así puedes duplicar eso. Ya sabes, digamos que tienes un vestido sin tirantes, y aquí está ese corpiño superior. Podrías. Y ahora ni siquiera tienes que parar en la fila. Deshacernos de este lote línea alta. Podría ser realmente bonito. Probablemente pondría el centro de la flor justo debajo de la zona del pecho. O incluso podrías ir muy bajo en el torso y luego simplemente, como, hacer que esto sea súper largo así. Pero ni siquiera tienes que hacer que el vestido tenga una línea superior real que puedas usar. Podrías usar la línea para el podrías usar la forma de la flor para realmente crear ese corpiño superior. Ahora, estoy mezclando mis líneas por aquí porque solo estoy dibujando en este punto, y cuando entro con mi capa de entintado, es cuando podría limpiar cualquiera de estas cosas. Entonces mira, hemos usado esencialmente la parte superior de ese tiempo de flores, y luego tú solo para que solo haya cerca de ti. Basta con seguir construyendo fuera de esto. Mira, si volvemos a encender esa capa para que podamos usar como ejemplo, digamos que queríamos crear este look sabio aquí para que pudiera hacer eso con, , digamos, algo como esto. Entonces fuera de este corpiño, ¿verdad? Voy a crear estos bucles y giros, y va a actuar como apaguemos esos asiento y veamos debajo de ahí Ve cómo ya le está dando la misma vibra que conseguimos en la imagen. Y sólo hemos dibujado un par de líneas. Y lo otro que puedes dio es cuando vuelves dentro y otra vez, normalmente todos entran y sacan el boceto básico. Pero una vez lo haría Si vuelvo, podría decir,ya sabes, ya sabes, esto es demasiado delgado aquí, así que en realidad voy a engrosar esa alineación, ¿ verdad? Por lo que encontraría diferentes formas en las zonas que pudiera querer espesarlo. Y entonces cuando realmente estoy haciendo la línea, son la capa de tinta. Yo sentiría todo esto adentro y ustedes verían estas ventas ya dándole profundidad. Y luego puedes agregar flores de estos o, ya sabes, podrías tus pequeños giros y bocetos y líneas y arcos. Todos esos congestionados actúan como ligas. Puedes volver a entrar y agregarles hojas círculos. Es decir, hay tantas cosas diferentes que puedes dar. De acuerdo, Entonces , digamos que engrosamos esta zona y sólo me estoy moviendo un poco rápido. Sólo para que puedas ver qué se puede dio. Perdón. Película mi yo Taurel y rota un poco mi lienzo cuando dibujo. Ojalá eso no te esté dando ningún tipo de a la CE. Vale, vale, volvamos a encender esas capas de garabatos. Y ahora, si iba a hacer algo en el centro para agregar Thicke, Dre Peas, digamos que fui con algo como esto. De acuerdo, entonces como salí del final, podría tener esa drapeada y luego usualmente, como podrías forzar tu, um eres hojas para subir, lo cual va a cambiar la vibra de algo. O podrías secar tus hojas bajando ¿verdad? Que es eso va a cambiar la forma en que parece que las cosas fluyen. Entonces me gusta usar la forma en que la dirección del garabato especialmente las hojas y cualquier cosa que esté fluyendo me gusta usar eso como una forma de mostrar el movimiento de la tela. Por lo que yo sólo seguiría dibujando estas hojas en la derecha. A ver cómo eso ahora, porque esas que hay más hojas condensadas y garabatos más cerca juntos eso va a crear un engrosamiento. Entonces eso se parece a la tela. Ahí hay una pegatina. La otra cosa que me gusta hacer y me verás hacer esto en uno de los proyectos de clase es que en realidad llene esta área con flores. A veces sólo encontraremos una flor que realmente me gusta. No lo sé. Digamos algo así y entraré y los dibujo muy cerca el uno del otro todo encima el uno del otro, y eso va a crear un muy enfermizo de esa tela se va a quedar muy condensada. Entonces va a crear un look más pesado donde esa tela sea más gruesa y drapeado mawr por la forma en que cae en esa foto de referencia. Porque es una especie de clasificación todavía Andi, está más o menos tirando de la tela hacia arriba. Dónde es donde estás sacando los wips en el más delgado de un lado. Entonces ahí está Es la gravedad la que está tirando y tirando más grueso, y eso es drapeando más pesado ahí. Entonces voy a usar los garabatos para ayudarme a crear ese mismo libro, y podrías usar la misma flor una y otra vez. Podrías entremezclar flores si quieres y agruparlas todas juntas. Hay pérdida de cosas diferentes que podrías dar, pero al mantenerlas realmente juntas de inmediato, puedes tener un sentido. Si apago todo, puedes ver. A ver cómo Justin, el pedacito que ya he hecho. Ya está demostrando que es un susurro más ligero, más delgado e er en el exterior, y es más grueso y cubierto más pesado en el medio. Entonces cuando estás dibujando, eres enredos de alta costura. Definitivamente ni siquiera tienes que seguir las fotos de referencia. Simplemente puedes empezar a inventar las cosas. Y si estás trabajando aquí, vamos a mover a nuestra chica para que podamos ver un poco mejor transformándose. Muévala y solo voy a añadir una nueva capa. Entonces cuando estás creando o diseñando tus batas hacia, podrías darle Ah, escote alto, ya sabes, ya sabes, algo así como darle esto, bajarte de los hombros y darle una especie de camiseta de tirantes. Mira, hasta podrías ir apretado y mantenerla en una falda lápiz. Eso sería realmente interesante. ¿ Qué tipo de garabatos podrías usar para duplicar vestido ajustado muy forma. Esa es una que podrías tener V knack y tal vez solo 34 mangas. Es decir, las posibilidades son infinitas. Es cualquier cosa de cualquier estilo que hayas visto, puedes recrear ellos. Digamos que hacemos esto como una pequeña camisa de vientre así que los grupos débiles hacen que eso sea mucho más pequeño. Entonces vamos a borrar esta línea aquí. Ahora la tenemos en esta pequeña falda del vientre, nuestra pequeña camisa del vientre, y luego le daremos una falda. Digamos que se debilita. Entonces, ¿qué garabatos podrías usar para rellenar ese vestido o ese atuendo? Y me gusta dibujar los grandes vestidos fluidos sólo porque me da la oportunidad de jugar realmente con todas las, ya sabes, diferentes vides, diferentes vides, todo lo que me encantan las faldas que el aire solo, ya sabes, aquí afuera y fluyendo por todo el lugar, porque cuando entras más tarde con tu acuarela, tener ese chapoteo de acuarela y tipo de crear estas increíbles texturas es justo lo que se suma a la belleza de estas ilustraciones de tesis. Entonces así es realmente como los juntaste. Es en realidad solo se trata de analizar el estilo del vestido que estás buscando y encontrar el tipo de garabatos que van a trabajar con él y para ayudarte a crear ese look y que sientes que es algo que es muy intuitivo porque, como dije antes, no tienes que usar un garabato entero. A lo mejor sólo querrás usar confiando. Ya sabes, tal vez solo quieras usar el centro de esta flor. Digamos algo como esto, ya sabes, y ni siquiera usarás nada de eso por ahí. A lo mejor te gusta esta forma y te olvidarás del resto de esto. A lo mejor te gusta esta forma. Por lo que realmente se trata de combinarlos y revisar afeitados. Usaré este particular aquí mismo. Mira mucho. No siempre agrego en todos estos otros arcos. Me encanta usar esto, y uso este y otros proyectos que te mostrarán un poco en la de las lecciones posteriores . Yo uso eso en el corpiño. mí me gusta usar este tipo de al final de algunas de mis vides, así que en realidad es solo algo muy intuitivo. Simplemente déjate jugar. Y por eso he dibujado estas figuras de moda. Simplemente parado mayormente hacia adelante. Ya sabes, podrías hacerlas en perfil lateral e incluso desde atrás. Um, y mantengo la cara de simple y las manos y los pies realmente simples. Podrás dibujar en manos más detalladas, zapatos más detallados que podrías obtener lo más detallado que quieras. Pero me encanta la forma en que estos garabatos y estos enredos simplemente crean una ilustración tan vívida, um, um, conmovedora. Y mantengo el resto bastante simple como faras. Cómo juntaste los tuyos. Simplemente déjate jugar. Agregar en color de lápiz labial. Agregar en color mejilla. Puedes colorear tu ilustración y enteramente puedes rellenar el tono de piel y el color de cabello que puedes agregar en rasgos faciales completos. De verdad, verdad, verdad. Simplemente déjate jugar con nosotros. Esa es la belleza de este inicio sencillo. Ten algunos que sean realmente simples, y algunos se pondrán súper intrincados y hay toneladas de cosas pasando. Simplemente déjate jugar. Si puedo alentar cualquier otra cosa durante todas estas clases, solo sé libre para jugar. Hay algo tan terapéutico y liberador, Um, y qué gran aliviante del estrés es simplemente sentarse y dejarse jugar en garabatos y dibujar tus figuras de moda. Si quieres. Pero si no te permites solo bosquejar sobre la que te he dado, y solo te da la capacidad de solo jugar y crear, y puedes usar las mismas cinco acuarelas ya sabes, las acuarelas pantanosas hacen menos que sólo has creado. Cinco. Podrían usar esos para cada ilustración cambiando los colores. Y puedes hacerlo acercando a tus capas de ajuste y cambiando el tono y saturación o incluso tu balance de color. Se pueden ajustar los colores. Puedes alterar los modos de fusión y cómo los capas. Hay tantas maneras en que literalmente podrías crear cientos de dibujos solo con estas marcas de garabatos que te he dado y las marcas de acuarela. Entonces solo juega y diviértete. Entonces entra en la siguiente lección y pasemos a la siguiente cosa porque muy pronto vas a estar creando tus propios enredos de alta costura y solo teniendo una explosión. Se pueden descargar estos en su proyecto en recurso es sección de la clase. Si aún no lo has hecho, 6. Fotos de referencia: al crear estas ilustraciones de enredos de alta costura. Es una buena idea echar un vistazo a las fotos de referencia para las posiciones del cuerpo y cómo fluye la dirección desde una forma en movimiento. He creado un tablero de Pinterest con hermosas fotos para ayudarte a inspirarte, pero siéntete libre de explorar Pinterest para obtener más inspiración. He vinculado mis tableros de Pinterest para que tengas una oportunidad. Teoh. Ver todas estas fotos que he guardado su. Cuando busco una foto de referencia, busco cómo fluye el vestido, pesar de que estoy usando enredos para dibujar el vestido. Yo quiero tener sentido del movimiento. Entonces veamos esta foto para un ejemplo. A pesar de que la tiene de vuelta a la cámara. mí me gusta la forma en que sus brazos están fuera a sus costados, agarrando el vestido de la forma en que los vestidos girando a su alrededor me da ideas de cómo las vides y las flores pueden recrear la forma en el flujo de esta foto. Entonces echemos un vistazo a otro aquí. Ella tiene los brazos más cerca de su cuerpo, pero aún sostiene el vestido, lo que está creando un efecto de abanico. Esta posición, con sus piernas asomando por los pliegues, es algo que podemos recrear en nuestras ilustraciones. Todas estas imágenes van del dedo del pie ofrecen ideas de posiciones para el cuerpo y las extremidades, pero también por la forma en que fluirá el tejido, cómo ciertos movimientos van a provocar cambios en la forma en que el tejido drapea sobre el cuerpo. Estas son todas las cosas que podemos recrear a la hora de seleccionar los tipos de enredos que elegimos utilizar en nuestras ilustraciones. 7. Proyecto 1: para el Proyecto uno. Empecemos abriendo un nuevo lienzo, y puedes hacerlo haciendo click en el signo más en la esquina superior derecha. Puedes trabajar en lienzo de cualquier tamaño que quieras. Me gusta trabajar en un lienzo 8.5 by 11 con un 300 d p I Puedes hacer esto haciendo click en el pequeño signo negro más en la esquina superior derecha. Cámbialo dos pulgadas y es un 8.5 de ancho por 11 de alto y un 300 d p yo y luego puedes ponerle el nombre que quieras, y solo voy a nombrar que podría gira enredo. De esa forma podemos usarlo repetidamente. Por lo que para agregar nuestro contorno de figura de moda, quieres subir a la mano superior izquierda y hacer clic en la gama y luego insertar una foto y agarrar el archivo del rollo de la cámara o donde lo hayas guardado. Sólo voy a necesitar uno. Entonces voy a utilizar esa técnica de recorte rápido mediante el uso de la herramienta de transformación para deslizar la imagen hacia la derecha, apagar la transformación y luego volver a encenderla y mover la imagen recortada de nuevo al centro del lienzo. Bajemos la opacidad haciendo clic en el panel de capas y seleccionando la capa de imagen. Usando el dedo del pie más ligero de opacidad. Baje el brillo un poco, pero en una nueva capa para nuestra capa de boceto y haga clic y arrástrela hasta la parte superior por encima de la capa de figura de moda para la capa de boceto. Voy a usar el pincel lápiz procreate. Voy a estar usando un color rojo para esbozar el flujo de la bata. A veces esto funcionará de inmediato, y otras veces jugaré con las líneas hasta obtener la forma básica en el movimiento que quiero. Ahora estoy dibujando unos pliegues básicos y cómo se vería esto para que cuando añado en los enredos más adelante, pueda incorporar la mayor parte de los pliegues y movimiento posible. Ahora que la forma del vestido está ahí, voy a insertar la hoja de garabatos que creé para esta clase y los estaré usando para darnos ideas sobre cómo diseñar los enredos. Por lo que voy a volver a hacer clic en la llave y en especie de foto. Entonces encogeré su talla y las pondré a un lado del dibujo solo para que pueda utilizarlas como referencia en mi boceto temprano de la falda parte del vestido que olvidé agregar en la botella. Entonces hagámoslo ahora. Voy a bajar la opacidad del boceto de la bata y seleccionar un rojo ligeramente más oscuro para esta capa. Yo sólo voy a simplificar el afeitado de la bata apenas un poco ahora, mirando estas sábanas de garabatos que inserté, me voy de pie. Busca una serie de garabatos que creo que se verán bien juntos también. Aziz forma porque quiero encontrar garabatos que creo pueden recrear el vestido que tenía como bosquejado en la primera capa. Me gusta cómo el racimo de flores tiene estos largos arcos, lo cual le dará forma a los pliegues en la parte delantera de la bata, y lo verás realmente usando este garabato aquí mismo como referencia para el que dibujé en el centro de la falda. Me gusta la idea de mantener los pliegues una gran parte del diseño, así que voy a usar vides para los otros pliegues, y me gusta como la flor central también agrega especie de patrón, y las vides de cada lado agregan forma y el flujo, pero que no compiten con esa flor central. Entonces estoy usando una vid como referencia de esta sábana de garabatos, así que voy a tratar de agregar pequeños círculos al borde superior del vestido. mí me gusta mantener este vestido un poco simétrico, así que voy a añadir círculos de este lado, y luego voy a añadir eso otra vez por el otro lado. A mí me gusta rebotar alrededor, um, agregando y borrando tipo de probar cosas. Esa es la parte bonita de trabajar digitalmente. Y no es lo mismo cuando estás trabajando un análogo porque terminas teniendo que borrar mucho y probar cosas pero una canción como bosquejas lo suficientemente a la ligera, puedes hacerlo. Me gusta mucho el corpiño tal como está, así que realmente sólo voy a dibujarlo de la manera que es. No voy a meterme con ello. Ahora que tengo la estructura básica formando, voy a empezar a construir a partir de lo que hay ahí moviéndose de vuelta a las viñas. Añadamos unos garabatos más con el fin de definir los pliegues, voy a tener que rellenar esta zona. Y he optado por usar el garabato de vieira porque estoy manteniendo al artista pequeño y apretado unido va a actuar como un sombreado. Por lo que esta zona será más oscura volviendo a mis garabatos de referencia. Veo una parte de este garabato que me gusta. Entonces voy a replicar justo esta parte a lo largo del dobladillo inferior. - Voy a mantener esta ilustración bastante simple, así que creo que voy a parar ahí. El siguiente paso será crear una capa limpia y entintada para esto. Tenemos que bajar la opacidad de la capa de boceto, y voy a cambiar mi pincel por el bolígrafo técnico y seleccionar un color negro. Voy a agilizar el video ya que pienso esta capa y te veré de vuelta cuando termine . Una vez que hayas terminado de pensar, puedes apagar la capa de boceto. Voy a dejar encendido el boceto de figura de moda sólo por un rato. Dibujemos en las pestañas. Puedes agregar tanto o tan poco de los rasgos faciales como desees. Me siento en las pestañas y luego un poco de curva boca abajo para la nariz. Ahora por la boca. Marco las esquinas de la boca, y luego me siento en el centro y llene el labio inferior y superior. Cambié a una herramienta de mezcla. Estoy usando el aerógrafo suave como cepillo mezclador, y voy a empezar a mezclar el negro para llenar los labios. Y una vez que haya terminado, regresaré y redefiniré el centro y las esquinas según sea necesario. En cuanto al cabello, me gusta agregar otra capa. A mí me gusta hacer esto porque al jugar con el pelo, no quiero meterme con la cara que ya dibujé. Además, una vez que se dibuja el cabello de la manera que me gusta, podría borrar fácilmente cualquiera de la cabeza que necesite quitarse. Me gusta dibujar el flequillo barriendo por la cara y oscureciendo el otro I. Ahora que la ilustración está mayormente hecha, es hora de volver por encima de mis garabatos y ver donde quiero agregar cualquier línea o patrón adicional para éste. Voy a ir bastante conservador y solo una especie de agregar para que se vea mawr detallado y un poco más de profundidad al mismo. Nada de locos en este, pero vas y añades tantas líneas y patrones como quieras. - Ahora que una oportunidad de mirar toda la ilustración, creo que voy a volver atrás y redibujar las líneas de cabello. Todas las líneas tenían el mismo grosor, y está haciendo que se vea un poco plana. Entonces estoy usando un pincel más grande y estoy cambiando un poco las líneas y simplemente haciendo que se vea más grueso. Una vez que lo tengo redibujado, puedo borrar las otras líneas de cabello. Y esta es otra razón por la que me gusta dibujar en múltiples capas, porque ahora que tengo otra capa de aquí que me gusta, puedo borrar las anteriores líneas de cabello muy fácilmente. Ahora es el momento de agregar la capa de color del agua. Aquí es cuando comienza la verdadera diversión. Te vas. Toma todos los comentarios de acuarela que hiciste y aplícalos sobre tus ilustraciones para mayor comodidad. He puesto todas mis marcas de acuarela en una página y la he guardado como PNG. Esto me permitirá seleccionar y mover las marcas que quiero sin tener que abrir un montón de archivos diferentes. Normalmente los abro individualmente, pero para comodidad de esta clase, acabo de ponerlos en una página. Puedes hacer esto también, o simplemente podrías insertarlas una imagen a la vez. Depende totalmente de ti. Ahora que tengo un par de diferentes abiertos, es hora de jugar. Hago esto usando la herramienta de selección para trazar alrededor de la marca de acuarela que quiero y luego copiar y pegar o cortar y pegar arrastrando mis tres dedos hacia abajo en la pantalla, usando la herramienta de transformación puedo luego moverlo a su lugar. Ya que esta capa está sentada encima de la capa line art, voy a cambiar el modo sangriento para multiplicar. Eso haces haciendo clic en la letra n de la capa y seleccionando qué modo quieres volver a mi capa de marcas de acuarela. Voy a seleccionar otra marca y copiarla y pegarla o cortar y pegar. Depende de si quieres o no dejar tu obra original para obtener copias adicionales más adelante. Entonces voy a utilizar la herramienta de transformación para agrandar y estirar la marca de acuarela hasta que me guste la forma en que se ve. Esperaba que esta marca llenara más del vestido. Entonces en lugar de ir a rotarlo para llenar el área lateral y luego lo voy a copiar para llenarlo en el otro lado. Después voy a cambiar los modos sangrientos para multiplicar y fusionar las capas haciendo clic en la capa y luego seleccionando Fusionar hacia abajo con el borrador y estoy usando el aerógrafo redondo. Voy a borrar la acuarela que está fuera del borde superior del vestido para algunas ilustraciones. Dejaré las marcas de acuarela tal como está, pero esto es un poco mucho para esta. Entonces voy a borrar estas marcas. Siempre puedes usar una máscara de recorte si quieres trabajar de manera no destructiva volviendo a la primera capa. Voy a jugar con los diferentes modos de mezcla para poder ver qué tipo de efecto podría conseguir. A mí me gusta la forma en que se ve la luz suave, así que por ahora la voy a dejar así. Entonces busco algo para llenar el corpiño. Y me gusta mucho esta marca de acuarela azul aquí abajo, así que voy a usar la herramienta de selección para cortarla y pegarla y luego transformar herramienta para ponerla sobre el área del corpiño. A partir de ahí, voy a cambiar el modo de fusión y voy a seleccionar Multiplicar. Entonces voy a usar mi herramienta de borrador para limpiar los bordes. Veamos qué más podemos encontrar. Esta marca podría agregar alguna textura interesante sobre el corpiño otra vez, es agradable simplemente jugar con los modos de fusión y tener una idea de cuáles son los diferentes efectos. Entonces creo que voy a ir con el modo pantalla en este. Toma aquí las marcas de acuarela de salpicaduras, y en realidad voy a usar todo el asunto. Entonces solo voy a arrastrar toda la imagen sobre el vestido. Recuerda, puedes voltear y girar la imagen a la que siempre dirección que funcionará para tu ilustración. Voy a rotar esto y luego en realidad voy a cambiar el modo de fusión otra vez. Y me gusta la forma en que se ve. Voy a duplicar esa capa y rotado para caber al otro lado del vestido porque me gusta tanto este efecto, en realidad lo voy a repetir y copiar y duplicar en los costados superiores del vestido también . Recuerda que puse el garabato de vieira en los pliegues. Pero ahora, con todos los colores de este vestido, estoy pensando que necesito encontrar una marca de acuarela oscura para agregar sobre este pliegue. Creo que este morado realmente va a funcionar. Entonces solo voy a copiarlo y duplicarlo sobre eso. Y luego voy a volver a entrar con mi herramienta de borrador, y sólo voy a limpiarlo. - Tengo estos fondos, marcas de círculo. Vamos a agregarlos a los vestidos. Bueno, a veces podrías pensar que está llegando a ser demasiado, pero me gusta probar muchas cosas para ver cuál es el efecto. Jugaré con el posicionamiento, los modos de fusión e incluso ajustando la opacidad. Ahora, mientras juego con esto, solo sigo adelante hasta ver algo que me gusta un efecto que me gusta, y porque me gusta, realidad voy a duplicar al otro lado y sólo como que ir desde ahí. Entonces creo que eso es todo. Me gusta mucho cómo se ven los colores y la textura, Los tontos realmente complementan el corpiño realmente, muy bien. Entonces creo que estoy muy contento con esto. Entonces para guardar tu vas a hacer click en la llave debajo de la pestaña de compartir y seleccionar un JPEG y eso es todo, ya estás listo. Te veré en el próximo proyecto. 8. Proyecto 2: para proyecto para que ya tenga mi forma de vestido hecho y el trabajo de marca de garabatos que ya está insertada. Puedo ver cómo fluye el vestido, así que voy a mirar los garabatos para ver cuáles quiero tratar de incorporar en esta ilustración. Después de haber hecho algunas de estas, verás cómo cada ilustración se ve diferente solo en función de las marcas de garabatos que elijas agregar para ésta. Yo quiero incorporar un montón de flores y vides largas, barredoras. - Ahora que he seleccionado un puñado de garabatos, voy a volver a mi boceto y añadir una nueva capa. Teniendo en cuenta los garabatos que he elegido, realidad voy a dibujar en líneas que creo que me ayudarán a replicar el flujo del vestido. Voy a ir con un corpiño sin tirantes, así que voy a dibujar eso en usar los garabatos. No tengo que dibujar todo el garabato cada vez. Me gusta mucho esta cabeza de flor, así que voy a usar esto sobre el corpiño. - Entonces mientras salto y agregando los garabatos a este vestido, solo voy a encender algo de música y tú solo puedes mirarme mientras creo la capa de boceto. - Entonces ahora que la capa de boceto está hecha, baja la opacidad y comienza la tinta en capa. Estaré usando el bolígrafo técnico otra vez. Ahora voy a volver a encender la música y tú puedes mirarme. UM, Inc. esta ilustración. Si no siempre puedes saltar hasta el final cuando empecemos a añadir la capa de color del agua pasando a la capa de color del agua. Ahora he insertado un par diferentes páginas de acuarela remarcadas. Esta vez apagaré todos los que no necesito, y empezaré por trabajar con los círculos del. Estoy usando la herramienta de selección para trazar y luego copiarlos y pegarlos en su propia capa. A mí me gusta la idea de usarlos sobre el corpiño, así que voy a estar cambiando los modos de fusión y encogiendo y tipo de ponerlos en jugadas. - Ahora puedo rotarlas para aprovechar áreas específicas del color dentro del círculo porque es una acuarela. Va a haber una especie de efectos de hormigas Grady, así que me gustan ciertas áreas mejor que otras, y luego una vez que estén en posición, solo puedo usar la herramienta de borrador para limpiar cualquiera de los bordes exteriores. - Ahora para que la falda se encienda otra acuarela antes, voy a seleccionar esta marca aquí. Copiémoslo y peguémoslo o cortémoslo y peguémoslo y luego apaguemos la otra capa o la otra parte de la capa usando la herramienta de transformación. Voy a mover esto a su lugar ahora, cambiándolo a forma libre, realidad puedo arrastrar la marca de acuarela a una posición que yo quiera. Esta vez voy a usar una máscara de capa para que pueda trabajar de manera no destructiva. Puede que quiera traer de vuelta algo de esta capa más adelante. Entonces si vas a tu panel de capas, haz clic en la capa y luego selecciona enmascarar la capa de máscara aparecerá encima de tu capa actual . Voy a quitar las áreas que no quiero mostrar solo pintando sobre ella. A mí me gusta alejarme de vez en cuando para asegurarme de que no quite demasiado. Yo quiero que esta capa sea texturizada y un poco dentada, así que estoy siendo realmente cuidadosa. Um, por lo que estoy quitando, voy a encender otra capa de marca de agua, y necesito asegurarme de que ésta esté realmente por encima de la capa actual que estaba en este tipo antes porque los modos de mezcla van a efecto la capa debajo de ella, va a jugar fuera del color que hay debajo de ella. Y hasta ahora, ese fue el único después que tuve. Entonces si me quedaba debajo, simplemente reproduciría el fondo blanco. Por lo que moverlo arriba le permite jugar fuera de la falda morada. Ahora, sólo voy a jugar con un poco de modos de préstamo y ver qué efecto me gusta. Creo que voy a ir con la luz suave, encendiendo otra capa, todo movió esto a su lugar y luego ajustar nuevamente los modos de fusión. Recuerda jugar también con la opacidad. Un modo podría ser abrumador, pero una vez que bajes ese pasaje e, en realidad podría ser la textura exacta y el color que quieres. - Me gustan mucho estos exes. Entonces voy a Teoh cortarlas y pegarlas en una nueva capa, y en realidad los voy a poner sobre el corpiño. Y luego voy a jugar con los modos de fusión hasta encontrar una mirada que me guste. De acuerdo, así que voy a ir con multiplicar, y luego sólo voy a usar la máscara de capa para eliminar cualquier, um, áreas no deseadas um, fuera del BIOS. Entonces con todas las marcas de acuarela restantes, solo sigo haciendo esto. copio y los pego a su propia capa. Y luego juego con los modos de fusión y capacidades hasta conseguir lo que me gusta. Entonces ahora solo estoy jugando por ahí y ver qué más Aiken Dio. Decidí duplicar la capa de falda completa y arrastrar hacia arriba más alto en el panel de capas y otra vez cambiando el molde de capa para multiplicar y luego agregar un maestro de capas mover las áreas no deseadas . Esto sólo me permite jugar y ver cómo se ve. Y porque tenía esto arriba y lo acorté un poco, realidad creó casi como, um, um, una falda de doble capa. Entonces, al igual que las áreas de más alto, se ve más oscuro, y el área que está abajo parece casi como si fuera un tipo de tela pura. Entonces, cuanto más juegues con estas capas y modos de fusión, más vas a empezar a ver diferentes efectos y miradas de diferencia que simplemente no puedes realmente vislumbrar hasta que empieces a jugar con él. y esa es la belleza de este tipo particular de técnica. - Puede ser realmente divertido. Teoh, um, en realidad agrega color sobre los labios o incluso las mejillas o en el cabello. Entonces aquí, en realidad voy a agregar un par de colores cerdito diferentes sobre los labios. Y lo estoy haciendo en una capa separada, um, en una capa separada. Y luego voy a cambiar de nuevo los modos sangrientos y ver cómo afecta la, um, capa debajo. Y es algo así como muy, muy sutil, pero y termina agregando un efecto realmente cool. Ahora lo último que necesito hacer es realmente quiero que las piernas se muestren a través del vestido. Yo quiero que parezcan como si estuvieran asomando por los pliegues de la falda. Entonces, debido a que se han puesto estas capas de par sobre la piel, en realidad necesito volver atrás y borrar las marcas de acuarela que están bloqueando sobre las piernas. Entonces hay dos capas que están haciendo eso, así que voy a borrar en esa en particular, y luego lo volveré a hacer al 2do 1 También puedes usar una máscara de capa en este punto para que realidad no borres el color del agua. Se puede, En realidad, en caso de que alguna vez quiera volver a entrar y cambiar y mover las cosas. Si lo borras, esa parte se ha ido. Por lo que siempre puedes hacer una máscara de capa aquí, también. Y eso es lo que estoy haciendo. Y te permitirá Teoh trabajar de manera no destructiva. De acuerdo, ahora que hemos completado proyecto a ah, tenemos 1/3 proyecto en el que podemos trabajar, y solo va a ser un lapso de tiempo muy rápido para que puedas verme crear 11 última buena maraña gira antes de empezar a crear los tuyos, ya veré en la siguiente lección. 9. Proyecto 3: para el tercer proyecto. En realidad sólo voy a ser yo jugando un lapso de tiempo de mí creando esta ilustración de Laska Tor Tangle . Espero que ya hayas tenido la oportunidad de crear un par de cosquilleo de alta costura, um, um,por tu cuenta. O que acabas de caer junto con los dos que he creado y el siguiente video vamos a repasar tu proyecto de clase. Pero por ahora, disfruta este lapso de tiempo de este cosquilleo de alta costura, y no puedo esperar a ver lo que ustedes crean de los tuyos. 10. Tu proyecto de clase: para tu proyecto de clase, estarás creando una maraña de gira. Ilustración de moda. Me gustaría que siguieran los pasos esbozados en los proyectos que he creado aquí en estas lecciones. En primer lugar, vas a crear marcas de acuarela y luego escanearlas y fotografiarlas o fotografiarlas. Usando la figura de moda. Esboza tu propia forma de vestido y luego usando el garabato marca el diseño y rellena tu tinta de vestido y luego aplica tus capas de acuarela cuando termines tu ilustración. Espero que vengas al proyecto en Resource Is Section y compartas tu ilustración terminada con nosotros. Basta con dar click en el Crea tu proyecto e ingresa toda la información y agrega tus imágenes y luego haz clic en publicar. Realmente no puedo esperar a ver lo que has creado. Si tienen alguna pregunta, por favor háganme saber que estoy aquí para ayudar.