Ilustración floral con una herramienta de forma de Adobe Fresco, incluye un tutorial de aplicación de Adobe

1. Introducción: Soy Heidi Cocteau, escritora artista y educadora. Estoy tan emocionado de estar haciendo otro vaso fresco. Esta vez nos vamos a centrar en una herramienta más nueva para el fresco llamada la Herramienta de Forma. Funciona a la perfección con Adobe capture. Capture le permite importar imágenes para crear formas y patrones y pinceles. En esta clase, te voy a guiar por el proceso de crear formas en captura. Y luego cómo usar esas formas en fresco para crear una ilustración floral hecha enteramente de formas. Para esta clase, necesitarás un iPad Pro, lápiz de manzana, y también vas a necesitar las aplicaciones Adobe fresco y Adobe Capture. Estoy compartiendo las formas que utilicé en esta clase, las que se puede acceder en el área de recursos. Si quieres crear tus propias formas, necesitarás cualquier imagen de flores u hojas, o incluso tu propia obra de arte. Así que agarra tu iPad y empecemos. 2. Crea formas con Adobe Capture: En esta clase te voy a estar mostrando cómo usar captura de frescos de Adobe Shape Tool. Ahora, te dan algunas formas básicas. Pero lo que quiero mostrarte cómo hacer es cómo crear tus propias formas con tu obra de arte, con imágenes en captura que se importarán al Fresco y luego en realidad estaremos creando un floral ilustración como esta. Lo primero que tenemos que hacer es abrir Adobe Capture. Y si aún no tienes Adobe Capture, puedes descargarlo en la App Store. Así que solo para una visión general rápida de la captura, tenemos nuestras bibliotecas y puedes tener todos los activos, materiales, tipo de audio, formas, colores, looks, patrones y pinceles. Y estoy bajo las formas para que puedas ver todas las formas que he creado. Si vamos a patrones, aquí hay algunos patrones y luego pinceles, también podemos usar las formas e imágenes que importamos para capturar para crear pinceles. Pero hoy nos vamos a centrar en las formas. La forma en que funciona esto es aquí abajo, vas a tener un plus y una cámara. Ahora, para esta clase, en realidad voy a estar usando imágenes que tomé de obras de arte que hice para otra clase que hice aquí en Skillshare llamadas florales expresivas. Y estoy importando esas imágenes pintadas. Entonces hay mucha textura porque es una pieza de arte pintada. Esa es la forma en que estas concurrencia. Aquí está la foto real de un bolígrafo que importé. Estos son dibujos de línea que hice. Esto es en realidad un árbol y esa es la fotografía de un árbol sin sus hojas, eso está en mi patio trasero. Y luego aquí hay algunas imágenes más de hojas y vides, eucalipto. Estas son todas las imágenes que importé para luego convertirlas en formas. Aquí tienes una foto de mi pequeño gatito y algunas flores más. Lo que les voy a mostrar cómo hacer es que vamos a importar, y voy a usar el ejemplo de una de las pinturas florales expresivas que hice. Y vamos a golpear el signo más e importar imagen. Voy a usar mi rollo de cámara, pero también puedes sacar imágenes tu Creative Cloud Lightroom stock o tus archivos. Voy a subir a discos porque tengo algunas formas guardadas aquí. Aquí están algunas de las pinturas que hice, y luego hay artes de línea y luego un par de fotos. Así que vamos a importar éste. Entonces lo tira hacia arriba y te da una forma básica con la que puedes empezar a trabajar. Aquí hay un par de menús diferentes. Por aquí, en realidad puedes cambiarlo de este blanco y negro a, en realidad puedes convertirlo de nuevo en la imagen real. Pero no quiero eso aquí. En realidad puedes invertir para que puedas tener el flip-flop oscuro y el blanco. Pero de nuevo, lo quiero así. Esta herramienta es una herramienta de preparación mágica, por lo que es una especie de limpieza automática y te puede gustar o no te gusta. Si lo haces, siempre puedes ajustar el deslizador por aquí. Voy a apagar esto. Y luego aquí abajo tienes algunas opciones para cambiar realmente el modo. Y en realidad puedes dar la vuelta a través de estos y ver si se aplican y hacer que se vea de cierta manera que te ha gustado. Todo el mundo va a tener una textura de forma diferente que les guste. Y en realidad me gustó la forma en que se encuentra. Sketchy y granulado. Vale la pena recoger todas esas texturas en la pintura. Puedes jugar con estos. Se hace clic en él y luego desclick en él. Si sigues bajando, se va a sumar cada una de esas opciones encima de la otra. Por lo que eliminarías la exposición. Aquí tienes resaltado y haz clic en él. Sombra, brillo, contraste. Puedes desplazarte por todos estos. Algunos de los divertidos pueden ser de línea porque entonces se va a parecer más como un arte de línea. Esto está muy ocupado. Y puedo arrastrar este deslizador para usar menos línea o más línea. Si la línea es algo que yo quiero. Edge pasteurizar, en realidad voy a dejarlo en paz y solo lo estoy usando en su entorno básico. Y luego por aquí, este slider arriba y abajo, me va a dar cuánto de esta luz y oscuridad que quiero. Cuanto más abajo me deslice, esto me va a dar forma de arte de línea más básica. Ahora si quiero estampar en Fresco, eso me daría mucho para rellenar color y jugar con, porque no hay mucha textura que se muestre a través solo de la línea básica arte de la forma. Cuanto más allá subo, más oscuro que esto viene. Entonces cuando lo estoy estampando en Fresco. Y digamos que estoy usando un morado. Va a aparecer mucho morado. Esta flor va a aparecer como muy llena porque he permitido tanto de esa oscuridad se muestre a través. Así que en realidad me gusta una combinación de ambos. Quiero ver estos bordes realmente incompletos, pero me gustó que haya algunas áreas que están entrando como más oscuras. Está llegando allí con mucha profundidad a esto. En realidad voy a golpear este pequeño círculo con un cheque a la pantalla de edición te da un par de opciones y tienes un cultivo refinado y un recorte liso significa que solo puedes tirar tus bordes hacia abajo para que estás obteniendo justo la forma que quieres. No tengo mucho espacio en éste, así que no tengo que hacer mucho recorte. Suave. Puedes tenerlo encendido o apagado. Normalmente lo dejo en paz. Estamos bien es donde vamos a pasar un poco de tiempo. Ahora esta es una imagen limpia que importé. Si estás importando una fotografía y estás tratando de aislar una determinada forma, ya sea una flor y hay mucho fondo, hojas o hierba o algo así. Tendrías mucho color aquí, y te mostraré uno de esos en un poquito. Lo que este refinado te permite hacer es realmente puedes borrar o agregar líneas. Con la herramienta de borrado. En realidad puedes deslizar el tamaño de tu pincel más. Y dependiendo de lo que estés borrando, dependerá del tamaño que quieras. que puedas acercar un poco y empezar a mirar algunas áreas que si realmente quieres limpiar algunos de estos bordes ahora, no tienes que hacerlo, si realmente quieres un aspecto realmente texturizado sello. Acabo de entrar aquí y miro y ver si hay algo que simplemente no es necesario o excesivo. Si cometes un error y borras, solo usas el grifo de dos dedos y se deshará. Sólo voy por ahí y haciendo un poco de una limpieza. Ahora digamos que he hecho mi borrador. Voy a pegarle a Done. Todavía estoy en mi refinado, pero quiero volver a añadir unas líneas, tengo un pincel. No tienes ninguna opción con el estilo de pincel. Es solo el pincel redondo básico, sin estrechamiento, pero puedes ajustar el tamaño. Entonces digamos, digamos que quiero añadir un poco más de líneas aquí. Entonces dependiendo de donde quieras agregar, puedes entrar. Sólo estoy tratando de encontrar un grosor similar a estas líneas. Ve como puedo añadir líneas adicionales y si siento que algo se está perdiendo, solo trabajas a tu manera alrededor del dibujo y agregas cualquier cosa que deba agregarse. Una vez que estés feliz con eso. Golpe Hecho. Y todo lo que queda por hacer es salvarla. Entonces voy a presionar el botón Guardar. Y cuando lo haga se va a llegar a la capacidad para mí de nombrarlo. Y luego de mi imagen original que importé, en realidad me está ofreciendo un par de cosas. Me está ofreciendo un patrón que recogió de la forma que importé, un tema de color. Estoy llegando a una paleta de colores real de esa imagen en un degradado. Si quieres esos, puedes salvarlos. Si no, sólo ignóralo, puedes marcar las casillas si lo quieres. Así que sólo voy a llamar a esto expresivos florales. Voy a pegarle a Save. Se va a salvar aquí en mis bibliotecas y mis formas. Ahora, una de las cosas que hizo es que recogió esta línea. Cuando importé eso. Si tú, si lo ves más tarde y quieres hacer alguna edición más adelante. Después de haberlo salvado, puedes entrar aquí y hacer eso. Entonces lo que voy a hacer es golpear la herramienta de borrado. Voy a traer el grande y sólo voy a correr a través de este borde porque ahí es donde estaba recogiendo una línea rara. Entonces voy a pegarle a Done, salvo. Y mira cómo se ha ido esa línea. Vamos a probar uno más. Y esta vez vamos a usar una imagen real de fotografía. Vamos a usar esta foto de una pobreza de California cuando la importa a esta pantalla. Se puede ver que hay mucho pasando en esta foto y no necesariamente quiero estampar que incluya todo eso. Nuevamente, jugando con tus menús, puedo invertirlo. Y eso va a cambiar. Esto está mostrando más blanco, el centro de la flor. Y cuanto más me desplazo esto. Arriba, está trayendo algunos de los más oscuros, pero si fuera a borrar eso, no tengo mucho blanco y voy a tener que dejar un borde más oscuro. De lo contrario no se va a mostrar. Si lo invito, trae mucha oscuridad al centro de esa flor. Y luego voy a ajustar realmente mi slider hasta que me ponga solo un poco de blanco ahí dentro, pero quiero mantener el borde. Entonces necesito limpiar el resto de esto. Puedes intentar algunos de estos otros. Eso no me gusta. Y luego aquí, solo puedes ver si alguno de estos hacen las líneas de la manera que quieras. Eso sería interesante porque tiene el blanco a su alrededor así que definitivamente podrías limpiar ese. En realidad vamos con éste y veamos cómo va. Voy a jugar con el deslizador de línea solo un poquito para ver si puedo conseguir un poco más de textura ahí. Voy a aceptar esto marcando esa casilla. Aquí hay dos cosas que puedes hacer. Esto está muy ocupado, pero sólo quiero este cachorro aquí. Uno, podrías entrar y recortarlo y en realidad acercar más a la amapola misma. O simplemente puedes usar el refinar y un borrador grande y borrar, pero borrar esa página entera puede volverse un poco tedioso. Usando mi herramienta de borrador. Sólo voy a dar la vuelta por los bordes y limpiar este fondo que no necesito. Voy a hacer un pincel más pequeño para que pueda meterme entre estos pétalos. La otra cosa que no me gusta es que no me gusta esto. El resto de esta textura alrededor de las flores realmente bueno conmigo. En realidad voy a entrar y con mi pincel, en realidad voy a llenar eso. Y si hay algún otro lugar que quiera llenar, puedo hacerlo. También voy a conseguir un pincel realmente delgado y apenas cerrar en esta zona solo un poquito. Otra cosa que quiero borrar aquí, aquí y aquí. Yo también me desharé de éste. Ahora que he terminado con eso, en realidad voy a entrar y recortar esto más apretado porque realmente no necesito tanto espacio en blanco alrededor de él. Ahora voy a golpear a Save, y luego voy a titularlo esto como mi amapola de California. Entonces otra vez, me está mostrando algunos patrones. Estos vienen en blanco y negro. Así que tengo un par de cosas diferentes que puedo, patrones y formas, alternativas y patrones de color. Nuevamente, no quiero nada de eso. Sólo voy a nombrarlo y pegarle a Save. Nuevamente. Ahora tenemos esta línea oscura por aquí. También voy a entrar y editar. Y luego con mi herramienta de borrador, voy a borrar esta línea oscura en el costado. Golpea Done, y ahorre. 3. Cómo usar la herramienta de forma de Adobe Fresco: Ahora aquí estamos en Adobe Fresco y en realidad vamos a usar una forma cuadrada para esta lección en particular. Pero puedes usar cualquier talla que quieras si realmente no quieres usar el cuadrado, si no estás familiarizado con Adobe Fresco, tengo un par de otras clases de Adobe Fresco que te acompañan más de la plataforma. Hay algunos cambios en el software que han llegado recientemente. Lanzaron su app antes de que tuvieran todo completo. Por lo que seguimos recibiendo estas actualizaciones periódicamente a lo largo de los años. Y acaban de hacer uno recientemente, lo que nos dio acceso a pinceles adicionales. Y si no estás totalmente cómodo o familiarizado con Adobe, te puedo guiar a través de ella muy rápido y tienen pinceles de pixel. Y entonces lo que pasa Adobe Fresco es que en realidad tiene pixel y tiene vector. Entonces tienen estos pinceles en vivo, que son increíbles y te mostraré en un segundo. Así que aquí están los pinceles de píxeles. Y tenemos todos los conceptos básicos que vienen con Adobe Fresco. Y luego tenemos pinceles de biblioteca. Tenemos acceso a todos los pinceles de Photoshop incluyendo todos los de Kyle Webster's, lo cual es bastante increíble. Y eso es lo que vas a ver aquí abajo. Si quieres acceder a alguno de los pinceles adicionales que ofrece Adobe, puedes ir a descubrir nuevos pinceles. Y cualquiera de los que están aquí, todo lo que tienes que hacer es golpear seguir, y aparecerán en tu panel de pincel. La otra cosa que puedes hacer bajo pinceles es que realmente puedes importar desde archivos tú mismo. Entonces ahí está eso. Entonces tenemos nuestros pinceles de agua y tenemos acuarela y tenemos aceite. Y tengo una clase todo sobre usar ambos. Una de las clases que estoy enseñando a usar la acuarela como ilustración inky y usamos los pinceles de aceite en mi clase de máscara de capas. Estaremos usando máscaras de capa un par de veces en esta ilustración. Entonces los pinceles vectoriales en realidad te van a dar una línea vectorial. Y esos son bastante fenomenales también. Aquí está nuestra herramienta de borrado, y puedes usar estos pinceles. Lo nuevo son estos cepillos de manchas. Y somos capaces de utilizar cualquiera de los cepillos que hay en nuestro panel de cepillo para usar como manchas. Así que eso es bastante impresionante. Aquí hay algunas herramientas de selección y estas también utilizo en mi otra clase. Realmente no los usaremos en absoluto en esta clase. Pintar cubo y luego texto, la herramienta de texto también es nueva. Y de nuevo, no vamos a usar eso en esta clase, pero eso también es una Edición realmente impresionante. Aquí está nuestro selector de color y luego vamos a traer fotos, archivos de cámara, etc. Así es como insertas tus archivos. Lo que vamos a estar usando hoy es la herramienta de formas. Y aquí es donde vamos a acceder a las formas de captura que acabamos de hacer en la app Capture. Primero lo primero, vamos a jugar un poco con las formas antes de entrar en hacer la ilustración. Y cómo lo hacemos es, vamos a conseguir un fondo de color en nuestro lienzo aquí. Hagámoslo, solo puedes escoger cualquier color. Esto sólo va a ser para avión con vamos a tirar eso ahí dentro. Y luego cuando intentes llenar una capa, va a preguntarte si quieres que sea un vector o un pixel, y solo vamos a pegarnos con el pixel. Así que ahora tenemos un color ahí. Vamos por aquí, hay una pequeña caja más y eso va a añadir una capa. El globo ocular aquí, encenderemos y bajaremos esa capa de la plaza con el error hacia abajo. Eso es una máscara de recorte. Esos son realmente divertidos de usar. Y luego aquí están las apariencias. Y aquí es donde puedes alterar tu brillo y tus tonalidades y equilibrio de color. Y luego estos tres puntos, que te darán también tus acciones de capa. También puedes conseguirlo haciendo clic en la miniatura de la capa misma también. Aquí arriba. Esta pequeña pila de papel superior que va a mostrar tus capas. Estas son las propiedades de capa y esto te va a permitir ajustar tus modos de capa. Andrew opacidad aquí está con el panel de precisión te va a dar donde puedes chasquear y añadir guías. Añade la cuadrícula de perspectiva, que también es una nueva característica. Hay algunas otras cosas que no vamos a usar en otras clases están ahí fuera para mostrarte esas cosas. Así que vamos a jugar con la herramienta de forma. Lo primero que debe saber sobre la herramienta de forma es que la herramienta de forma de Adobe viene con formas automáticamente. Por lo que en realidad puedes agarrarlos por el signo más y golpear descubrir nuevo. Y así te han dado algunas formas florales básicas, cómics y tipografía. Y luego tienen uno que fue integrado en la app llamada Berlín. Cuando creas tus formas en la app Capture, van a la carpeta, a mi biblioteca. Y aquí es donde todas las formas que has hecho. Aparecerá. Ahora si notas los dos que acabamos de hacer aún no han aparecido. Y eso es sólo porque toma un poco de tiempo para capturar hablar con el fresco. Sólo si aún no se ha presentado, solo dale un minuto y al, bueno, mientras tanto, vamos jugar un poco con estas formas para que puedas ver algunas de las cosas que harán estas formas. Hagámoslo. ¿ Utilizamos esta flor como ejemplo? Una vez que estés en ella, en la herramienta de forma real y se aplica la tenue superposición en tu pantalla. Puede utilizar Mover y Transformar para rotar la forma y arrastrarla con el cuadro de límite. Aquí arriba. Este círculo en la parte superior realmente te va a permitir girar tu forma de lado a lado. Entonces puedes arrastrar aquí en estos tiradores de caja limitadora para transformar el tamaño de la forma. Puedes hacerlo más grande o más pequeño. La forma en que cotizamos sin citar estampar la forma sobre el lienzo. Hay un par de formas diferentes de hacerlo, pero una de las formas es presionar este botón Rellenar. Se te dan cuatro opciones aquí abajo en esta barra de herramientas. Cuando la herramienta Forma está abierta y eso se rellena para borrar para enmascarar. También puedes golpear Select. Vamos a jugar un poco con ellos. El primero es llenarlo. Seleccionamos el color que queríamos, y luego llenará ese color. Vamos a seleccionar un amarillo y luego vamos a golpear la película. Y vamos a decir que sí al píxel. Entonces si movemos nuestra caja, el sello, la flor amarilla se ha quedado atrás. Se puede ver que en realidad podemos encender y apagar esta capa. Está separado de esta caja. Ahora podemos volver a entrar y podemos llenarnos una y otra vez y otra vez. Simplemente puedes seguir estampándolo. Ahora, todos estos han sido estampados en la misma capa. Siempre puedes agregar otra capa y luego rellenar. Te preguntará de nuevo si quieres pixelar y solo dirías que sí, apagémoslos apagando bajando los globos oculares. Y entonces todavía estamos en nuestra herramienta de forma aquí. Todavía tenemos esta flor. La siguiente forma es usar el borrado. Si hacemos esto súper grande usando la herramienta de borrado, debes asegurarte de que estás en la capa de la que quieres borrar. Entonces si borramos de una capa que no tiene ningún color en ella, no va a funcionar. Queremos estar en nuestra capa de fondo. Y si golpeamos la carrera, sacamos esta caja del camino. En realidad se corta esa forma del morado. Entonces como ejemplo, si movemos esta capa extra al fondo y lo llenamos con otro color, digamos que la llenaremos de rosa. Si rellenas ese color y todo ese color se está mostrando a través porque la flor ha sido cortada del morado. Apagemos todos esos. Podemos llenar esta capa de rosa. Necesitamos una nueva capa. Esta capa con rosa. Nuevamente pixel. Volvamos a sacar nuestra herramienta de forma y nuestra flor. Lo siguiente que podemos hacer es enmascarar. Por lo que al hacer click sobre la masa de nuevo, quieres estar en tu capa de color. Así que todavía estamos en el morado o el, todavía estamos en la capa rosa con el fondo. Ahora lo que se hace es que en realidad se ha quitado el fondo y nos ha dado sólo una flor rosa. Lo divertido es si vienes aquí con alguno de tus pinceles. Digamos que estamos usando el aceite porque el aceite es tiene texturas increíbles. Déjame mostrarte esto muy rápido. Entonces una vez hecha esta máscara, mira cómo esto se ha vuelto negro. Y hay un pequeño punto por aquí en el lado izquierdo de esta miniatura. Cuando me deslice eso, me va a mostrar cuál era la cosa original en esa capa y ese era ese fondo rosa. Y entonces aquí me va a dar en realidad el recorte de la forma. Y hay un botón Revelar y Ocultar. Ahora, siempre puedes entrar aquí con cualquier pincel que escojas y cortes más si no te gusta algo o puedes revelar más si quieres más mostrando ahora, en mi clase Máscara de Capa, Enseño todo sobre cómo usar máscaras de capa en el arte. Y usándolos a su ventaja e ilustraciones. Entonces no voy a entrar en mucho más detalle sobre eso aquí. Para apagar esto, solo puedo deslizarlo de nuevo y luego apagar el globo ocular. Volviendo a este nuevo fondo de capa, vamos a crear sólo un fondo pintado realmente rápido con nuestros cepillos de aceite. Verás que son como super, super, súper texturizados. Sólo voy a tirar algo de color por aquí. No voy a entrar en mucho detalle sobre los cepillos de aceite. Hago eso en otra clase. Simplemente poniendo un poco de color básico por aquí para que podamos jugar un poco con esto. Estoy tratando de hacer esto a propósito como super, super texturizado porque verás que puedes entrar con el dedo y mancharlo alrededor. De todos modos, es súper desordenado y hay una razón para eso. Consigamos nuestra herramienta de forma de nuevo. Voy a hacer esto super grande. Voy a hacer lo mismo, pero voy a golpear a Mask y estoy en esa capa. Pero cuando le pegue Mask se va a quitar todo el fondo, pero ver cómo se fue Todo ese color y textura realmente divertidos del fondo como parte de mi flor ahora. Así que crear el fondo sólido o fondo pintado texturizado y luego aplicar la máscara te dará diferentes efectos en tu forma. Voy a deslizar esto otra vez y voy a apagar esta capa. Vamos a aplicar de nuevo un color de fondo básico. En realidad voy a ir con sólo una débil capa nueva de color gris puramente. Consigamos nuestra flor otra vez. Voy a hacerlo muy grande para que puedas verlo. La última opción aquí es seleccionar. Esas herramientas de selección en realidad va a crear un montón de pequeñas hormigas marchantes. Y entonces te voy a mostrar lo que podemos hacer con él. Entonces vamos a golpear a Select va a tomar un minuto en leer esa forma dependiendo de lo complicada que sea tu forma para que pueda hacer todas las diferentes líneas de hormigas marchando para ti. Simplemente tenga paciencia con él mientras crea esas selecciones. Tienes todas estas hormigas marchantes. Agreguemos una capa en la parte superior. Voy a acercar para que puedas ver esto. Simplemente escoge cualquier tipo de pincel que quieras. Escogemos algo que sea súper raro y texturizado y tipo de ir morado más oscuro. Y va a rellenar dentro cualquiera de esas selecciones. Mira cómo mis pinceles texturizados simplemente llenando los adentro. Desde aquí, en realidad puedes pintar en ese sello, pero podrías hacerlo con muchos pinceles texturizados diferentes. Podrías hacerlo en realidad diferentes colores. Entonces si consigo los bordes básicos coloreados con este color oscuro, en realidad puedo entrar con como un amarillo y pintar en el centro. Y sólo estoy haciendo esto rápidamente. Y entonces si quisiera un verde, en realidad podría pintar el tallo verde. Entonces una vez que hayas terminado jugar con lo que quieras de nuevo, puedes seguir cambiando de pinceles. Aquí es donde te meterías realmente en la nitty-gritty de estas formas y realmente las harías únicas y especiales. Y puedes usar cualquiera de los pinceles. Puedes traer tu pincel de manchas y en realidad dar los bordes y la textura. Puedes usar cualquiera de tus opciones para completar realmente la selección. Una vez que haya terminado de pintar la selección de la forma, y haya terminado, simplemente presione desseleccionar. Y te quedas con toda esa textura realmente sabrosa al usar esos pinceles dentro de tu herramienta de selección. 4. Crea ilustración floral con solo la herramienta de forma: Así que de nuevo, estoy usando un lienzo cuadrado. Puedes usar cualquier talla que quieras. Tengo esto con un fondo transparente. Sólo voy a añadir fondo base de blanco, y luego voy a añadir una nueva capa. Lo primero que vamos a hacer es que en realidad vamos a importar una paleta de colores que vamos a utilizar para esta ilustración. Y lo hacemos viniendo aquí a la imagen. Y no he guardado debajo de fotos y en mis álbumes tengo una paleta de colores guardada. Entonces lo que hago es que abro la rueda de color. Los colores que utilizamos para este archivo van a aparecer aquí abajo. Y entonces lo que hago es que en realidad usaré mi agarrador en mi selector de color y agarrar los colores que quiero. Y luego le pegaré este signo plus y lo agregará para que sea una manera fácil para mí acceder a los colores que quiero. Puedes hacer todos los colores si quieres o solo algunos de ellos. En realidad voy a agarrar un par de luces, un par de rosas en un par de los greens. Acabo de sostener mi dedo hasta que ese sellador de color recoja. El color aparece ahí al golpear el Plus, va a aparecer ahí arriba. Quiero este rosa polvoriento. Quiero esta más oscura. Voy a ir por un muy oscuro. Quiero este verde claro. Quiero un par de verdes diferentes porque los greens, no quiero que todos se superpongan cuando tengo las hojas y el verdor que aparecen. Así que sólo voy a agarrar un par de estos sólo para que los tenga accesibles en caso de que los necesite. Entonces voy a agarrar un azul más claro. También esos oscuros. Ahí. Tengo mi paleta de colores básica. Estoy pensando en agarrar éste y tal vez esta naranja acaso hay paletas de colores que no van a ir a ninguna parte. Sólo voy a apagar esa capa para que no tenga que verla. Y ahora podemos empezar a empezar. Puedes usar cualquiera de los métodos que practicamos sobre cómo quieres llenar tu flor, solo puedes llenarla de un color. No estoy usando la herramienta de borrado. Podrías, si quisieras tener un fondo en, cortar todos los blancos, Eso es algo realmente bonito si tuvieras un fondo sólido y toda tu vegetación en flores, solo estamos cortados de eso imagen. Eso sería realmente bonito porque sería más como una silueta. Puedes crear un fondo para tus capas y luego usar la máscara. Podrías hacer eso por cada una de las capas individuales. O podrías usar tu herramienta de selección y realmente pintar sobre tu color. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a usar el relleno. Y voy a usar este tipo de rosa de valor medio aquí. Y voy a golpear el relleno. Oh, espera. Necesito ponerme en mi capa correcta. Y entonces voy a golpear la película y golpear Sí, Así que el pixel. Entonces ahí está mi primera flor. Voy a añadir una nueva capa. No tengo que saltar de la herramienta de forma. La herramienta Shape puede algo así sentarme ahí mientras estoy agregando capas y haciendo ese tipo de cosas. Es sólo si saltas a una de las otras opciones que desaparecerá. Voy a hacer click en la Herramienta Forma y voy a escoger otra flor. Estoy pensando que tal vez éste lo haga un poco más pequeño que el último. Pero voy a hacer que se cruce un poco. Ok. Entonces voy a usar este color naranja medio. Y de nuevo en una nueva capa voy a golpear aunque y pixel. Volvamos a la herramienta Shape. Estoy buscando. Tal vez una flor más. Veamos cómo lo hace este. Una de las cosas que también puedes hacer. Te mostraré en un segundo esta nueva capa. En realidad voy a usar este poco pálido y lo aligeré un poco. Vamos a llenar eso. 11 de las cosas que puedes hacer es que en realidad puedes entrar después de llenar tu forma y en realidad puedes quitar cualquier cosa que no quieras. Como digamos que no quería ese tallo. Sólo puedo borrarlo y deshacerme de él. Algo más que puedes hacer es si haces clic en tu miniatura para nuestra capa, puedes duplicar una capa. Entonces si lo duplico y selecciono mi transformación. Entonces en realidad puedo mover esto otro lugar y quiero una forma similar. Y luego una vez que está en transformación, realidad puedo rotarlo y darle la vuelta y moverlo. Voy a poner eso por aquí y luego golpear Done. Cada uno sigue en su propia capa. Todavía puedo volver a entrar y ajustar cualquier cosa que necesite más adelante. Ahora tengo cuatro flores. Voy a bajar aquí a mi fondo y voy a poner una nueva capa entre mis flores y mi fondo porque voy a empezar a aplicar algo de vegetación, algunas formas de hojas. ¿ De acuerdo? El primero que voy a usar es este helecho. Y luego seleccionemos un verde diferente. Vamos con este verde más oscuro y vamos a llenar Ahí está esa. Y luego voy a encontrar otra vegetación. Veamos cómo se ve este eucalipto. Solo en busca de algo de vegetación para hacer estallar en el fondo. eucalipto es típicamente un verde más claro. Agrega una nueva capa y luego llénala. Lo que en realidad voy a hacer es que todo se movió un poco a lado y me estoy quedando sin espacio, así que quiero conseguir un poco más de espacio por aquí. Una de las cosas que puedes hacer es seleccionar todo a la vez. Entonces la forma en que haces eso es que vienes a uno y haces clic en la miniatura y sí seleccionas múltiplo. Y luego tocas todas las capas que quieras mover. Entonces voy a golpear la transformación y puedo moverlas por completo. Y de esa manera sólo voy a permitirme centrar esto un poco y luego golpear Done. Y lo va a aplicar. Y luego puedo golpear la X en la parte superior. Así que voy a volver al eucalipto y voy a transformar eso para ponerlo en el lugar que quiero. Volvamos a nuestra herramienta de formas. Añadir otra capa. Vamos a agarrar esta multa. Vete de aquí. Vamos a agarrar un relleno verde eso. No sé que me guste el eucalipto. Voy a apagar eso por el momento. Vuelve a esto y mira en este punto una vez que ya está ahí, recuerda que puedo transformarlo y puedo moverlo si el ángulo de ello está mal. A lo mejor eso me estaba molestando, simplemente no era exactamente lo que quería. Agreguemos otro. Entonces lo divertido es, es que en realidad se puede jugar con estos. Y si te gusta algo, grado, si no lo haces, siempre puedes seguir jugando y agregando y comenzarás a crear la forma del ramo floral que buscas. Aquí tienes un poco de pasto divertido. Voy a llenar esa capa. Escoge un verde diferente, y luego un no llenarlo. Apagemos este por un segundo. Voy a empezar a jugar con donde están las cosas. Voy a jugar con este helecho. Me pregunto si está en el deporte equivocado. Muévelo por aquí. Entonces volvamos a poner esta hierba en otro lugar y ver cómo se ve eso. Voy a ir con eso un segundo. Una de las cosas es que sí tengo un sello de sólo una hoja. Voy a traer eso, añadir una nueva capa. En realidad estoy agregando eso en la parte superior porque quiero que eso se sienta. Voy a poner eso aquí abajo. Y vamos a llenarlos. La pantalla. Ahora que eso se hace, puedo transformarlo. Voy a querer dar la vuelta a esto y empezar a ponerme, creo que esto tiene que ir. Ahora tengo una flor aquí mismo, pero eso está bien porque en realidad voy a tomar este tipo de debajo de ella. Dejémoslo ahí por ahora. Apagemos esa herramienta. Ahora tenemos un par de flores, tenemos algo de vegetación, tenemos algunas hojas, tenemos algunas cosas con las que hemos jugado. Ahora es el momento de entrar y empezar a meter y poner todo en el lugar correcto porque todo tiene un área transparente transparente. Dondequiera que sea blanco. Podemos ver a través este perp o esta flor rosa se sienta frente a la pantalla. Pero se puede ver la vegetación. Hay un par de cosas que podrías hacer. Podrías ir detrás de cada flor y agregar otra capa y en realidad pintar en color debajo. Añadí una capa debajo de esta flor. Y en realidad podría pintar en color. Y ese color va a actuar como barrera entre la flor y la vegetación. Y se va a lavar si realmente quisieras que tu flor tuviera un fondo en lugar de ser transparente, entonces eso sería algo que podrías hacer agregando capas de colores en el zona derecha. Eso no es lo que voy a hacer. Entonces voy a eliminar esta capa. Lo que me gusta hacer es que en realidad entro con máscaras de capa y empiezo a eliminar. No quiero borrar nada porque si en realidad entro y cojo este helecho y empiezo a borrar porque no lo quería en esta zona de esta flor si alguna vez muevo algo. Digamos que borré todo esto de esta flor. Entonces volví y estaba en esta flor y decidí, vale, voy a, voy a mover esto, está en el lugar equivocado. He perdido todo lo que crié de ese helecho. Lo mejor que hay que hacer es no quitar las cosas borrando. Lo mejor que hay que hacer es trabajar en realidad limpiamente. Y la forma en que lo hacen es con máscaras de capa. Así que tomemos esta flor primero. Estableces el pick un área para empezar. Y así escogeremos lo que esta flor rosa, pero no es la flor rosa que me estoy poniendo la máscara. Es la firma que me estoy poniendo la máscara primero porque quiero que la firma desaparezca del interior de esta flor. La forma de hacerlo es hacer clic en la miniatura y vas a crear una máscara vacía. Cualquier cosa que pintes. Y de nuevo, esto recogerá cualquier pincel que estés usando. Si querías un pincel de textura o simplemente querías poner un lavado sobre algo y solo una parte real de ella, así es como va a funcionar el pincel. Porque quiero que todo se vaya. En realidad voy a subir a mis pinceles básicos. Y voy a agarrar ya sea la ronda dura o una variable redonda dura. En realidad voy a hacer la variable porque podría haber un área que tenga que entrar en un punto más apretado con un pincel más grande. Sólo voy a quitar algunas de estas zonas más grandes. Y luego puedo hacer un pincel más pequeño y entrar en algunas zonas que están más finas. Ahora, porque mi flor, tiene muchas líneas de borde texturizadas, esbozadas a ella. Depende de mí cuánto de esto quiero quitar. Sólo tratando de encontrar el tamaño de pincel adecuado aquí. Si no quiero que se muestre a través de cualquiera de estas líneas de boceto, entonces eliminaría si solo quisiera algunas de ellas. Mira como estoy aquí abajo en la carne de ese pedal. Pero las líneas esbozadas que dejo fuera. En realidad es sólo una elección personal. A lo mejor hago algunos, tal vez los hago todos. Simplemente muévete por tu Lienzo, quitando todo lo que necesites para quitar. Y todo lo que estás haciendo esencialmente es pintar un color. Mira tu miniatura aquí, ese blanco. Estoy pintando una cuadra encima de ella. Y entonces al hacer eso, en realidad me está dando el hacer que en realidad es eliminar el fondo. Ese helecho sólo voy a moverme. No me dejes moverla por mi pantalla y volteándola y te mareé demasiado. Lo bueno es, es cualquier cosa que yo saqué, digamos que me quité todo esto y después me di cuenta de que había una parte que faltaba. Podría volver a entrar y golpear revelar y en realidad pintar esa zona de nuevo adentro. Estoy en nada se ha ido realmente. Esa es la belleza de tener las máscaras de recorte. Sólo voy a trabajar mi camino y tomar este burnout, mi flor. Así que estoy sacando demasiado aquí. Sé que todo esto va a ir porque está detrás de todo lo demás. Sólo me quitan grandes puntos. Entonces entraré y sí entraré y hago un poco más pequeña área porque eso realmente se sienta detrás de ella. Pero entonces la otra cosa que puedo ser consciente de dos es lo que otras flores se superponen en esto. El amarillo va a realmente, ¿es esto, este suave color naranja está realmente sentado encima de esa flor rosa. Ese horno escondido en realidad debajo Esta parte de esa flor, esa hoja que sale de ahí. Y entonces esto es un tallo. Estos tienen que ir. Realmente se trata de ir capa por capa y hacer que las cosas se mezclen, desaparecen o se muestren a través. Entonces realmente sólo estamos tomando la posición de cada uno de ellos al definir cómo se ven esos. Esto está detrás. Sólo voy a trabajar a mi manera alrededor este helecho hasta que entre en el lugar correcto. Esta es esa pequeña flor de color claro que está sentada frente a la que tiene que ir. Siempre puedo volver y agregar y eliminar todo lo que necesite de esa capa si necesito más adelante. Así que vamos a ir al siguiente. El siguiente que necesitamos realmente desaparecer al fondo es esta hierba verde. Por lo que de nuevo, voy a hacer click en esa miniatura. Voy a crear una máscara vacía. Y entonces sólo voy a entrar y pintar lo que hay que desaparecer. Ahora, no todo tiene que necesariamente caer detrás de algunos, tal vez cae detrás del rosa, pero está frente al amarillo. que puedas empezar a tomar estas decisiones sobre lo que va a mostrar y lo que no lo es. Entonces todo esto se va. A pesar de que eso se está mostrando. No necesito eso en ese lugar. Se ve un poco gracioso ahí. Vamos a quitar eso. Sólo voy a apresurarme un poco a través de esto. No sé que voy a mostrar ninguno de estos tallos si los necesito más adelante, puedo traerlos de vuelta. Así que vamos a deshacernos de ellos por ahora. Creo que voy a tener toda ella sentada en el mismo, muy atrás. Todo esto se va a ir. Pero de nuevo, la belleza de tener las máscaras de capa es que puedo cambiar de opinión más adelante. De acuerdo, voy a seguir haciendo esto a las otras capas. A menos que haya algo que tenga que compartir contigo. Sólo voy a acelerar esto y luego volveré y te mostraré qué hacer a continuación. Ok. Ahora que todo se pone en su lugar correcto, lo que puedo hacer ahora es que en realidad puedo empezar a editar cada capa individual empezar a editar cada capa individual para que pueda traer, podrías dejarla de esta manera si realmente quisieras. Pero me gusta entonces entrar y añadir color adicional y tipo de editar cosas alrededor. Lo que quieres hacer es asegurarte de que puedas editarlas. Y la forma en que puedes hacerlo es girando tus máscaras, deslizándolas por encima. No vas a apagarlos. Pero ahora mismo están todos encendidos. Vamos a deslizarlos hacia donde está el punto en el lado derecho. Al hacer eso, entonces podemos editar la capa real en lugar de la parte de máscara de ella. Lo primero que quiero hacer es que cada una de mis flores tenga vegetación. Estas son todas hojas. Y sí quiero colorear esos en la forma en que lo hago es que quiero estar en el apropiadamente o así aquí voy a estar en esta capa rosa. En realidad voy a bloquear la transparencia. Y voy a seleccionar un pincel. Puedo escoger cualquier pincel que quiera. Puedes tener un pincel súper texturizado si lo deseas. Simplemente elige esto, mira cómo lo hace este. Voy a entrar con un verde. Tenemos este verde realmente oscuro detrás de aquí. En realidad es un poco demasiado oscuro porque el verde en realidad está un paso hacia adelante un poco demasiado. Y en realidad quiero aligerar eso solo un poco. En realidad va a probar este candado verde, la transparencia del helecho. En realidad podría pintar esto para cambiar el color. O en realidad puedes entrar con la herramienta cuentagotas y cambiar el color. Me gustó un poco mejor el pincel solo porque puedo controlarlo. De acuerdo, entonces me gusta ese color un poco más. Volvamos a la flor y coloreemos esas hojas. En éste, tenía una hoja grande por aquí pero está escondida. Pero sí tengo este pequeño brote y tallo que está saliendo. Por lo que quiero colorear este verde. Entonces. Hagamos lo mismo por esta naranja porque tienen esas. Aquí un plano o una hoja. Y voy a cerrar la transparencia. Sólo voy a colorear sobre esas líneas y cambiar el color que quiero. Aquí hay un poco de verde también. Aquí hay un brote. Y hay uno por aquí. Simplemente haz mi pincel un poco más pequeño. Veo este pequeño verde aquí. Y si sí ves eso, es sólo que sin embargo, no me eliminaron todo el camino cuando hicimos nuestra máscara de capa. que pueda volver a esa capa, recortar mi máscara de capa de nuevo, y ocultar eso. Mirando a su alrededor. Piensa que eso son todas mis hojas verdes las que hay que cambiar. Lo siguiente que me gusta hacer es que me gusta ajustar el centro de mis flores. Cierre la transparencia. Quiero como un amarillo, realidad voy a agarrar el amarillo. Voy a empezar a llenar mi centro aquí. Haz lo mismo en esta flor. Ahora, volvamos a éste. Y voy a agarrar un poco más anaranjado. Voy a cambiar el centro aquí. Entonces voy a hacer eso por aquí también. No tienes que usar solo un color. En realidad vamos a volver a entrar y editar o cambiar esto un poco con mi naranja, sólo voy a entrar. En realidad voy a cambiar mi pincel. Vamos a probar el boceto de medios secos de Kyle. Asegúrate de estar en la capa correcta. Sólo voy a añadir un poco de color para darle a esto alguna dimensión aquí. Mira cuando alejas el zoom, ves como si hubiera profundidad real hacia ese centro. Hagamos lo mismo aquí. Entonces terminaremos de hacer eso. Un par de estos otros. El centro no está tan definido en éste como lo es en los otros. Así que sólo lo estoy inventando a medida que voy. Simplemente usando muchas maniobras para darme una sensación de centro. Ahora, lo siguiente que podemos hacer es que en realidad podemos dar la misma profundidad a algunos de nuestros granos. Aquí está nuestro helecho. Y solo usando mi sellador de color, voy a asegurarme de agarrar ese color. Y en realidad voy a entrar con un poco más oscuro. Lo quiero muy suave. Así que en realidad podría simplemente agarrar, podría no ser el correcto, pero vamos a ver. A lo mejor un poco más grande, trae mi, hazlo un poco más grande y bajar mi flujo. Entonces puedo entrar y solo puedo sumar. De poco de sombra en unas cuantas zonas del helecho. Y en realidad le dará a este helecho algo de profundidad aquí. Porque estoy usando formas muy esbozadas. También voy a ser rápido con mis sombras y mis reflejos solo porque lo quiero no quiero que se vea demasiado preciso. Me gusta donde se ve un poco incompleto. Los pulmones entran aquí y toman ese color. Y en realidad solo quiero realmente verde claro. Solo voy a venir unos cuantos de esos consejos para que parezca que algunas luces lo golpean. Hagamos lo mismo. En las otras capas. Yo lo hice. No estoy usando este eucalipto en esta vegetación. Por lo que ahora que sé que seguro, también puedo eliminar esos. Entonces aquí está el verde. Voy a agarrar un poco más oscuro. Voy a volver a cambiar a este pincel porque esto es hierba. Así que sólo un poco quiero que parezca un poco más fino afinado, línea un poco más precisa. Sólo dando pequeños guiones aquí y allá para actuar como la hierba. Eso es impresionante. Agarra un color más claro, muévete por cada una de las zonas verdes y haz esto exactamente lo mismo. Voy a cerrar la transparencia y voy a darle a eso algunas sombras y reflejos. Así que aceleraré esto. Para mirar a través de todo y ver si hay algo que necesito agregar o arreglar. Una de las cosas con las que todavía no estoy súper contento es el helecho, es Downs todo un poco más de lo que quisiera. Voy a borrar el fuera de la línea de boceto. Y eso es sólo porque mientras miro toda la pieza ahora, simplemente se sienten dominantes. Sólo voy a pasar y tirar de ésos de vuelta primero. Si hago eso y entonces todavía se siente abrumador, entonces siempre puedo hacer otras cosas. Sigue apareciendo un poco más de lo que quisiera. Hay un par de cosas que puedo hacer. Uno de ellos es cambiando la opacidad solo para ver si cambio el color, si cae más en el fondo y si eso ayuda, y realmente lo hace, lo dejaré. Entonces mi cepillo redondo suave. Sólo voy a pasar y ver si hay algo que necesito definir un poco. Este brote se pierde algo contra este rojo. Solo voy a ver si me alegro y oscurezco esos bordes, si solo ayuda a que se destaque un poco. Puedo hacer eso en algunas otras áreas también, sólo para hacer estos bordes un poco más crujientes. Y eso solo ayuda a definir el área de esos pétalos para que todo no sea todo constantemente como tipo de mezcla por completo. Simplemente caminaré por esta ilustración y solo veré si hay algo a lo que necesito dar un poco más de color a, para que se destaque. Ahí vas. Creamos toda una ilustración floral con solo usar nuestras formas que usamos de nuestras imágenes y capturamos.