Transcripciones
1. Introducción: Hola. Soy Heidi Cogdill, y soy artista y escritor que vive en la costa de Oregón. En esta clase, te
estaré enseñando a usar máscaras de capa en adobe fresco para crear ilustraciones en menos , y uno creará un fondo usando pinceles de aceite de adobes life. Después crearemos una ilustración de Leinart en la parte superior, y luego te mostraré cómo usar la máscara de capa para bloquear el fondo. Y la lección dos estará creando una ilustración mediante el uso de la herramienta de selección A con las máscaras de
capa y finalmente en menos y tres estará usando máscaras de capa para dibujar una ilustración directamente en nuestro fondo. Al final de la clase, te sentirás cómodo usando máscaras de capa en adobe fresco para crear ilustraciones, así que agarra tu iPad y empecemos.
2. Lección 1: arte de línea con máscara de capa: en esta lección estará creando un fondo. Después vamos a añadir una ilustración de Leinart negra encima de ella, y luego estaremos aplicando una máscara de capa para oscurecer parte del fondo real. Entonces lo primero que voy a hacer es seleccionar mis cepillos de aceite. Voy a estar trabajando con el aceite, los pinceles vivos que vienen con adobe fresco. Puedes usar los pinceles que te gusten. Simplemente estoy realmente enamorado de los cepillos de aceite de facilidad. Por lo que particularmente me gusta la pintura al óleo corta. Y la razón es porque es tan, um exuberante y crea Vamos a conseguir un color diferente aquí. Y si miras la forma en que son las pinceladas sobre todo si hago zoom aquí, más duro empujas. Es decir, son tan texturizados y tan cremosos, y crea un fondo tan hermoso. ¿ No es maravilloso? De acuerdo, entonces voy a estar usando ese pincel, y lo que realmente me gusta hacer es aquí debajo de la mezcla de pintura, dependiendo de donde tengas el más ligero es cuánto se mezclará tu dolor. Si realmente lo tienes alto y obtienes otro color aquí, vas a conseguir mucha mezcla. Ve cómo estos rosados y este amarillo realmente empiezan a mezclarse. En tanto que si bajas tu mezcla de pintura, no
se mezclan también. Ve cómo el amarillo está manteniendo su compostura en sí mismo, y solo está arrastrando un poco el rosa hacia él, pero no se está mezclando mucho. Entonces en la primera parte de este fondo, lo que me gusta hacer es cuando primero pongo el color abajo me gusta mantener me gusta conseguir mi color lo
hace de número bastante bajo,
en realidad, en realidad, como alrededor de 18 o así y luego me gusta un grande cepillo y mantengo mi flujo bastante alto porque quiero que el pigmento sea realmente, realmente rico y realmente oscuro. Entonces desde aquí, lo que me gusta hacer primero es haber escogido una paleta de colores que voy a usar para este fondo. Entonces voy a subir aquí al rollo de la cámara, y voy a buscar mis paletas de colores e I. Me gusta crear paletas de colores, y en realidad las creo con un fondo transparente para que cuando las tiré a se usen, um, no
se meten en el camino voy a ir con esto. Y así ahora es actualmente, una vez que deja caer la imagen en su
it, la deja en ese tipo de modo transformado. Entonces me gusta girarnos alrededor, encogerlo hacia abajo y luego algo así como meterlo en la esquina, y luego puedes golpear hecho, y ahí se sentará en su propia capa. Y luego debajo de eso, estaré trabajando en mi fondo con mi cepillo de aceite. La otra cosa que puedes hacer además de dejar tu paleta de colores ahí arriba es abrir tu rueda de
color, sostener el dedo sobre el color que quieras, y creará un recolector de colores así que va a agarrar ese morado, pero aún no ha hecho nada con él. Está sentado ahí en el lado izquierdo, a la
espera de ser utilizado y así en tu color bajará en la parte inferior bajo reciente. Si golpeas el signo más, agregará ese color. Entonces solo paso y selecciono con sosteniendo y luego golpeo el signo más, y no lo agregará para que automáticamente tenga una, um, selección de todos los colores que quiero usar. De esa manera, tengo dos formas de seleccionar mis colores. Estará en mi rueda de color debajo de Theresa, y también estará aquí arriba en mi capa paladar. De acuerdo, entonces cuando primero lo hago es con mi cepillo de aceite listo y todo listo y el color se mezcla abajo, empiezo a crear el fondo que quiero. Ahora sé que voy a estar insertando un boceto encima de esto y luego estaré aplicando Leinart así que en realidad rastreándolo con mi bolígrafo más adelante. Y así sé que voy a tener un montón de florales cerca de la parte superior y verdes cerca de la parte inferior . Pero me gusta crear el color que realmente empieza a tipo de, como fluir entre sí. Y así la forma en que hago esto es un poco desordenada, y me gusta simplemente poner color abajo, y levanté mi pincel y lo muevo, y si me encuentro con, va a hacer un poco. Pero ahora mismo sólo estoy tratando de una especie de poner color abajo, y lo pongo por toda la página a pesar de que sé que mi boceto va a ocupar
toda la página, lo
hago porque me gusta crear un fondo sólido, uno eso está todo trabajando juntos. Y así solo sigo poniendo diferentes trazos de pincel hacia abajo, y todavía no hago mucho mezclado entre sí. Simplemente consigo el color en las áreas básicas que creo que lo voy a querer, y esta es sólo la primera capa. Hago mucho mezclando y agregando a medida que voy, una vez que consigo especie de los colores básicos en su lugar. Y entonces empiezo a buscar una especie de equilibrio en la forma en que los colores se mezclan y combinan juntos. Y ahora, como estoy cerrando en los huecos y solapando donde ya está el color, empezarás a ver algunos de los colores empiezan a mezclarse. Pero si acerco el zoom para ver cómo esa textura realmente tiene
la suya, lo bonito del fresco es que puedes usar tu color o tu lápiz de manzana con él. Pero si quieres, también
puedes entrar ahí con el dedo. Entonces esta soy yo usando mi dedo ahora mismo y también puedes solo tocar y te da la textura de la
prensa la cual puede ser muy divertida al dio. Bueno, tienes tu color y quieres tipo de agregarlo a un área determinada. Te sorprenderías cómo esa textura realmente llega más tarde cuando añadimos esa máscara de capa para que puedas hacerlo con tu dedo o con tu lápiz de manzana, y es un poco divertido construir para entrar ahí con tu dedo aquí. Solo estoy agregando color y manchando alrededor solo una especie de uso de mi dedo. El asunto de usar tu dedo es que definitivamente es un breastroke más pronunciado. Um, versus tu lápiz de manzana es que podría ser un poco más ligero y, um, no del todo tan fuerte o lleno, aunque con tu dedo, definitivamente
es como un sólido. Entonces estoy entrando y estoy cerrando en huecos y estoy mezclando y soy gentil con mi presión en mi pluma. No estoy poniendo mucha presión ahí. A mí me gusta mantener ese tipo de look de trazo de mama y mucha textura. Si en realidad presionas muy fuerte con tu ve lo impresionante realmente duro. Y obtienes toda esta textura realmente exuberante, tipo de cremosa, que podría ser realmente bonita, también, si eso es lo que estás buscando. Solo estoy bailando alrededor de Lee mi página aquí y agregando color y mezclando y consiguiendo la sensación del fondo como yo quiero. Es una especie de muy es una especie de forma muy intuitiva de hacer esto. Estás como que simplemente vas basado en el tipo de sentimiento de cómo te sientes al respecto, la forma en que se está mezclando. No hay riel riel ni razón dedo del pie lo que estoy haciendo o por qué lo estoy haciendo. Es una especie de sensación que te pones así que simplemente juega con eso. Quieres jugar con tus texturas y ver cómo funcionan tus pinceles y entrar ahí. The life cepilla aire realmente increíble para eso porque sólo hay tanto carácter para ellos en la forma en que se mezclan entre sí, especialmente esos colores de agua. Ya sabes, ellos simplemente realmente, realmente se mezclan. Estos aceites se mezclan y combinan y también puedo, ya
sabes, mezclar aumentó mi mezcla de pintura y entonces eso es lo que los colores son, el aire realmente va a gustar, fluir y mezclarse entre sí. Pero hay que recordar que a medida que los pinceles se mueven por toda la página, está recogiendo color y está viajando con él igual que un cepillo de aceite riel o cualquier
pincel riel , ¿verdad? Adquiere el color a medida que pasa y al hacer eso, luego cambia su color real del pincel. Ahora, una de las otras cosas que puedes dio cuando estás en los cepillos de aceite es que puedes encender o apagar este botón de recarga aquí abajo y cuando recargues color. Ese dicho es, ¿Tienes ese gráfico? Cada vez que recojas tu pincel, sube aquí va a tener este verde. Y si vengo aquí y empiezo a mezclarlo Ver, empiezo a conseguir este tipo de color fangoso por aquí y luego si vengo aquí y vuelvo a hacer clic ahora, tengo este verde fresco otra vez. Entonces, ¿qué pasa si tienes el botón de recarga apagado? Ya que se mezcla por aquí y te dan este fangoso o color cuando sigo yendo por aquí? He recogido ese color de dinero conmigo. Yo no lo soy. No consigo un verde fresco. Literalmente está recogiendo el color. Y ese es el color que estoy recibiendo. No voy a conseguir un verde fresco. Por lo que si quieres poder tener el color fresco cada vez que recojas tu pincel, querrás asegurarte de que tienes marcada la casilla de color de recarga. Y cada vez que creas un nuevo fondo, aunque uses exactamente los mismos colores y exactamente los mismos pinceles, tus fondos siempre se verán diferentes a medida que empieces a ponerlos abajo y ver cómo las texturas se mueven entre sí y los colores se mezclan y se extienden por toda la página. Vas a conseguir un trasfondo diferente cada vez. De acuerdo, entonces creo que mis antecedentes están como donde lo quiero ahora. Entonces voy a apagar mi paladar lier. Ya no voy a necesitar eso. Eso es sólo limpiar ese pequeño lugar que se escondía detrás de ese poder. De acuerdo, ahora que mi fondo está hecho, lo que tengo que hacer es que necesito obtener mi capa de boceto así que hago que volviéndose apareciendo en el rollo de la cámara otra vez y ahora otra vez una vez lo fueron. Una vez que cargamos la imagen real en nuestro documento, si
terminamos, solo podemos golpear hecho. Si necesitas hacer algún ajuste, puedes girar girando horizontal o verticalmente aquí. Pero ya que mis imágenes donde lo quiero, voy a hacer y ellos pegaron, hecho. Y luego porque la imagen tenía un fondo blanco porque era una imagen de J peg, en realidad no voy a aquí a mis propiedades de capas. Y voy a cambiar mi modo de mezcla para multiplicar. Y eso me va a permitir ver justo a través de esa imagen para poder ver mi fondo desde las mismas propiedades de capas. También voy a bajar la opacidad de este boceto. Yo quiero verlo porque voy a rastrearlo con mi Leinart Inc. pero no quiero meterme en el camino. Y está un poco oscuro ahora llegando hacia el lado derecho. Voy a agregar una capa golpeando el signo más, y se le acercan a mi pincel de píxel es ahora, y tenemos una tonelada de pinceles ya que puedes ver todos los que vienen nativos con fresco arriba . Y luego todos los propios aquí de los pinceles bibliotecarios que he agregado, que son los pinceles Kyle T. Webster que he conseguido de Adobe e instalado aquí y algunos de todos mis seleccionados de mis favoritos para este proyecto en particular. Voy a usar el lápiz de boceto de medios secos de Kyle áspero. De verdad me encantan los bordes ásperos que tiene. Voy a conseguir mi recolector de color y cambiarlo a negro. 55 podría ser un poco grande de lo más bajo el tamaño de mi pincel. A lo mejor por el lago 35. Empecemos con ellos y luego acercemos. Voy a empezar a trazar mi capa de boceto que había insertado aquí. De acuerdo, entonces voy a trabajar a mi manera alrededor de mi boceto y solo rastrear todo, así que aceleraré el video y podremos pasar al siguiente paso. No necesitas verme dibujar todo esto en Lifetime, así que lo aceleraré y volveré en unos minutos. ¿ De acuerdo? Ahora que ya terminé con Tracy, mi Leinart y sumando en todas mis líneas adicionales ese tipo de profundidad añadida y y
que se vea un poco más texturizada y verás como rastreaba sobre mi dibujo que para algunas áreas, Yo ya sabes, yo estaba bastante encendido, pero otros estaba bien si me perdí un poco la línea, yo prefiero tener un trazo más auténtico que tener. Algo que me gusta trazar de verdad, realmente rígidamente. Hace que el león parezca un poco rígido y, um, no tan auténtico. Y me gusta que sea un poco más áspero. De acuerdo, así que ahora podemos apagar, um, nuestra capa de boceto ya que tenemos nuestro Leinart todo terminado y esta línea donde
realmente no necesitamos y solo lo hice fue presionado y aferrado a esta miniatura. Y luego puedes arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo a una posición que quieras y estos
realmente puedes apilar uno encima del otro y convertirlo en un grupo simplemente presionando y sosteniendo la miniatura y apilándola uno encima del otro. Y entonces serán su propio grupo. De acuerdo, Así que ahora, para crear nuestra máscara de capa, necesitas estar encima del fondo y puedes hacerlo de un par de maneras. Se puede hacer clic en el clavo real y crear máscara vacía. O puedes hacer clic aquí en los tres DOS, que está,
um, um, en tu panel de herramientas de extrema derecha, y también puedes crear máscara vacía de esa manera también. Ahora, cuando estás máscara de capa está en efecto, está rodeada alrededor de la línea azul. Pero no lo haces Ese perro negro sentado en el lado izquierdo de la miniatura. Y si desliza hacia la derecha, el punto negro se mueve hacia la derecha, y ahora expone tu fondo en la capa Mass está actualmente apagado. Y entonces ahora, deslizando de nuevo hacia la izquierda, puedes volver a encender tu máscara de capa, y con tu barra de herramientas hacia abajo en la parte inferior, puedes ocultar o revelar el fondo. Y lo bonito es que
ahora puedes seleccionar el pincel que quieras. Y al hacer eso, entonces
puedes tener cualquier textura que los pinceles pinceles, y esa es la forma en que va a reaccionar la máscara. Entonces para este, en realidad
voy a usar un pincel realmente suave. Entonces voy a seleccionar la ronda dura y bastante pequeña al principio,
y en realidad me voy a ir y voy a añadir una máscara de capa, así que voy a bloquear el fondo. Voy a hacer eso por todas las flores. Entonces solo trabajando a mi manera alrededor del centro de la flor, voy a trabajar en resaltar y quitar todo el fondo usando mi pincel. Hay un par de formas de hacer esto, y las otras lecciones te mostrarán cómo usar máscaras de capa. Pero esta es una manera al poder cepillar en los trazos que quieras. De acuerdo, así que toda la velocidad del video y que este proceso vaya un poco más rápido viendo un poco . Vale, Así que en realidad estaba a propósito desordenado en unos pocos lugares porque quería mostrarte que si te metes la pata,
bueno, bueno, tienes que hacer es cambiar tu,
um, um, revelar el botón de ocultar hacia abajo abajo y luego simplemente vuelve y limpia tus manchas porque con una máscara de capa, lo bonito es que en realidad no ha eliminado ninguno del fondo. Simplemente lo esconde detrás de la máscara. Entonces esta es una forma realmente maravillosa de trabajar de manera no destructiva porque los antecedentes en realidad no desaparecieron. Y no tengo que volver a entrar y hacer ninguna revisión de eso. Es sólo revelar u ocultar más o menos de ella así en cualquier lugar que hayas cometido un pequeño error y te hayas ido. Estamos aquí para ver cómo me he perdido este lugar. Yo sólo pondría de nuevo para esconderme y luego y capaz de quitarlo. Entonces justo en cualquier lugar necesito retocar. Esto es lo que voy a hacer para volver y simplemente acercar, moverse por mi dibujo y ver si hay algún lugar en el que necesite hacer un arreglo. De acuerdo, No es una máscara de capa está terminada. Tenemos un hermoso fondo. Hemos hecho nuestro Leinart sobre él, y ahora hemos enmascarado parte del fondo para que las, um flores se muestren realmente bellamente. Ahora, una de las cosas realmente aseadas que puedes hacer es que cuando sea cual sea el color de fondo o el color que se sienta debajo de tu máscara en realidad va a ser el color que
pasa que se muestra cuando se aplica la máscara. Entonces aquí abajo en esos pulgar inferior. Ahora tenemos un color blanco. Pero si llenamos esa capa, no, sentimos esa capa de color. Probemos esto otra vez. Entonces el que el color que se muestra a través cuando se agrega una máscara de capa es el color que se aplica a la capa debajo de la capa que realmente estás enmascarando, por lo que el color debajo del fondo es blanco, así que cuando aplico una máscara sobre ella, el blanco se mostrará a través. Pero si querías ser de un color diferente, todo lo que tienes que dio es asegurarte de que tenías una capa limpia y
vacía debajo, así que agregamos una capa y usando tu herramienta de relleno. Si intentas llenar la capa debajo de
ella, te va a preguntar si quiere llenarla con una capa de píxel o vector. Y vamos a añadirlo con un píxel. Ahora hace que el con el color que muestra a través de la capa masa en realidad va a ser ese color
rosa que seleccionamos para que pudieras tenerlo blanco, o podrías tener que sea un color diferente. Depende totalmente de ti
3. Lección 2: herramienta de selección con máscara de capa: en esta lección será crear un fondo y luego usar su herramienta de selección para trazar un boceto y luego agregar una máscara de capa. Entonces lo primero que vamos a hacer es insertar la paleta de colores que
vamos a utilizar para esta ilustración. Y otra vez, sólo lo
voy a meter en mi esquina,
abrir mi rueda de color y agregar mi paladar ahí y luego también voy a agarrar un verde más oscuro. Otra cosa que voy a hacer es insertar el boceto que estaré usando la herramienta de selección el trazo más adelante, y lo giraré para multiplicar también. Ahora, su mayor parte, voy a crear el fondo con la capa de boceto desactivada, pero de vez en cuando podría encenderse solo para asegurarme de que estoy sacando el color donde
lo quieres . Voy a estar usando de nuevo los cepillos de aceite vivos, y voy a usar el trozo de aceite y la pintura al óleo corta. Todavía quiero que mi mezcla de pintura sea bastante baja y que mi pincel sea grande, y esta vez estoy entrando con, um, aquí. Apagemos esta capa. Voy a entrar con unos trazos muy ligeros y creando una,
um, um, muy textura para acariciar e look. Entonces si acercas zoom, se va a ver realmente, realmente texturizado, solo usando trazos largos, presión
muy ligera con mi lápiz de manzana. También puedes usar el dedo, pero va a venir un poco más de pedrería solo para asegurarme de que tengo algunos greens tipo de en el lugar correcto. Encenderé ese boceto por un segundo, está bien, apagando mi boceto. En realidad me voy a pasar, presionando y sosteniendo. Quiero que mis antecedentes estén detrás de mi paleta de mis bocetos para que no pierda sitio de esos. Y ahora entrando con mis colores más brillantes, voy a empezar a añadir una gran cantidad de esos trazos realmente ligeros presionados de nuevo. Y al igual que con videos anteriores, verás que la textura en estos cepillos de aceite o simplemente fantástico es porque mi color se mezcla bajo. Yo estoy manteniendo algo de la consistencia de mi color, pero si quieres aquí y tengo un flujo bastante bajo, podría aumentar mi flujo encendido. Mi color se mantendrá un poco más vibrante también, y si aumenta su mezcla de pintura, verá que realmente están agarrando el color y mezclando en me sale el color fresco que conforme se recarga cada vez que recojo mi lápiz aquí. De acuerdo, vuelve abajo. Simplemente me gusta un poco así mezclado en caso de que puedas volver a entrar y puedes revisar tu boceto, solo asegúrate de que estás consiguiendo color donde querías. No siempre guardo mi boceto encendido, um, en este particular de esta manera porque sí quiero que los fondos se sientan algo auténticos, y no quiero que sea perfecto, Así que no necesito el color para ser exactamente, Y está bien si tengo color y donde deja esto vamos a estar, y viceversa. Pero en realidad es, um solo acerca de conseguir que el color se mezcle y fluya de la manera que yo quiero. Pero tener el boceto puesto sí me da una oportunidad. Y aquí divertirme mi dedo tipo de entrar y sólo una especie de estampado ligeramente en algo
del color un poco. Saca de nuevo ese verde oscuro. Una cosa de tu dedo es que no dice la diferencia entre los diferentes bordes, y así me va a dar el sello de la huella real del pincel versus con tu herramienta de
bolígrafo o eres un lápiz de manzana. ¿ Lo es? Te da, um, un marcado diferente su no tan definido como ese otro pincel. No me gusta esa de ahí arriba. Alguien retrocede un poco. De acuerdo, así que ahora los fondos hechos, apaguemos nuestra paleta de capas y luego bajemos un poco tu opacidad de boceto . No necesitas que sea súper bajo, porque con este, estás usando la herramienta de selección. Entonces aquí está tu herramienta de selección, y lo que vas a hacer es en tu fondo. Posteriormente, vamos a crear una máscara de color, pero o una máscara de capa. Pero para hacer eso, vamos a crear primero la selección. Y así vas a trazar en realidad sobre esta ilustración y la capa de boceto, y vas a hacer todo el asunto. Es importante que hagas todo el asunto antes de darle a la máscara clara, así que solo empezando en cierto punto debajo de tu herramienta de selección, solo
vas a venir y vas a empezar a rastrear y puedes hacerlo todo en uno pieza o pequeñas secciones como ésta y verás que la zona se pone destacada y el resto tiene ese tipo de líneas de marcha. Entonces en cualquier lugar que se van a seleccionar las bandejas, y se puede hacer en pedacitos como yo estaba haciendo ahí. O puedes intentar hacer áreas más grandes, pero siempre puedes arreglar las cosas más adelante. Esto no es para que no sea súper exacto. Es solo para que la mayor parte de la ilustración se acalorara. Ahora, por aquí, donde tengo estas líneas realmente delgadas, en realidad
me gusta usar mi herramienta de selección. Y estoy de acuerdo con que no sea perfecto. Realmente no quiero que sea exacto. Por mucho que solo busco un contorno básico y cualquier cosa que pueda ajustar más adelante si realmente
no me gusta. Pero quiero que esto sea, um, un poco más áspero, un poco más afilado. Por lo que sigo rastreando con mi herramienta de selección alrededor de toda la ilustración solo agregar y todo. ¿ De acuerdo? Aceleraré el video y luego regresaré y te mostraré el siguiente paso. - Está bien . Ahora que todo el dibujo se traza con mi tarde con mi herramienta de lasso aquí abajo en la parte inferior, tienes masa de carrera de transformador de selecto y más aquí y haz click en máscara. Estoy en la capa equivocada. De acuerdo, así que quieres Estás terminado con tu rastreo. Voy a asegurarme de que estás en tu fondo ahí y abajo en la parte inferior. Tienes una barra de herramientas que dice transformar, Borrar, Masti, Seleccionar. Esa es tu herramienta de Lazo para tu herramienta de selección Barra de tareas y puedes hacer clic en máscara y
enmascarará todo el fondo. Ahora, si apagas tu capa con el boceto, verás que tienes toda la ilustración mapeada. Ahora, lo que dio es que puedes hacer esto con tu capa de la capa de boceto encendida o apagada. Depende de cómo te guste. Voy a cambiar a un pincel. Te voy a meter el lápiz de croquis de medios secos de Kyle, también. Quiero algo de textura, pero no Aton. Y lo que dio aún está en mi modo capas. Voy a ocultar áreas para que defina los pedales. Ya verás si apago el boceto ahí las ventas para encontrar ese pedal, voy a trabajar a mi manera alrededor del dibujo va a ocultar más las áreas de venta. Lo mismo. Pero terminaré haciendo eso en cualquier lugar que quiera mostrar que hay grupos definidos, que hay permanencia de definición en mi capa de máscara y bajo la piel. Quieren darle esa separación y luego también con las hojas aquí. Al agregar en pequeñas líneas, puedo crearle dimensión. Ver ahí. - Entonces cualquier cosa que se sienta delante voy a crear una pequeña línea borrada, una pequeña marca ahí para que demuestre que ahí es donde se ha definido la línea. Por lo que ayudará a mostrar lo que se sienta delante y lo que se sienta detrás. Ya sabes, si tomo esta licencia y fuera a dibujar una línea sobre ella de esta manera, harían que esa licencia aparezca si estuviera sentada frente a esos tallos. Ahora, si lo hago diferente y en realidad pongo las líneas de esta manera, va a funcionar como si estuviera sentado entre esos dos tallos. Ver la diferencia ahí bastante cool ahora, por alguna razón, como digo, este tallo era mucho más blanco de lo que quisiera. Puedo entrar y con mi herramienta de piel seleccionada, en realidad
puedo cortar, ya
sabes, limpiar esa línea. Si no me gustó ahora , sólo
miré a través. Asegúrate de que no haya nada que extraño como. Me perdí las hojas de aquí, así que entré rápidamente y agrego mi Ryan. Y yo solo me desplazo alrededor de mi ilustración aquí y me aseguro de que no me perdiera nada en ningún lugar que se perdiera. Acabo de tener en algunas líneas, y siempre se puede sumar en líneas por el centro del tallo. Voy a agregar muy bien. Y ahí tienes. Está creando una ilustración usando tu selección para en máscaras de capa.
4. Lección 3: herramienta de pincel con máscara de capa: en esta lección, vamos a estar usando la herramienta de masa de capas y deprimida para dibujar realmente en nuestra ilustración. Entonces primero usaríamos un boceto, y luego vamos a agregar en el fondo, y luego vamos a usar,
um, um, la masa de capa realmente crear el boceto encima del fondo, yendo al rollo de cámara y paletas de colores. Voy a insertar la paleta de colores que necesito. Y de nuevo, sólo
voy a transformar esto y meterlo en la esquina. Y luego me voy a acercar a mi rueda de color, y voy a añadir en mi paleta de colores sólo para que la tenga en ambos lugares. ¿ De acuerdo? Y voy a volver a trabajar con el cepillo de aceite. Vuelve a la pintura al óleo. Pintura al óleo corta. Chunky también es uno realmente agradable. Tiene algo de textura hermosa en ella también. Entonces esa siempre es divertida de usar. Voy a bajar mi mezcla de pintura de color a 18 otra vez, y esta vez me voy a quedar con un pincel grande. También voy a agregar en mi capa de boceto. Y también voy a hacer que me multiplique para poder ver a través y con mi cepillo de aceite. Entonces a pesar de que voy a pintar la mayor parte del fondo, sí
quiero que el boceto esté ahí para que cuando empiece a agregar el color, pueda tener una idea de dónde quiero que vaya el dolor, porque quiero poder ver, um, los colores correctos para crear la textura del cangrejo. Y de nuevo, como en las otras lecciones, solo
voy a empezar a tirar pintura ahí dentro y a trabajar a mi manera como alrededor del cangrejo, agregando color a donde creo que necesita ir. puedes Siempre
puedesponer color, mover mi paleta de pintura hacia arriba solo que puedo tener fácil acceso a ella para que no quede enterrada debajo de estas capas. Pero siéntete libre de quitarte la pintura del cangrejo también, porque a veces como agregamos, um, sobre el dibujo y empiezo dedo del pie, usa esos modos de capa cuando regrese y hay momentos que todos realmente se suman al ilustración un poco y cambió un par de cosas. Y al hacer eso, um, en realidad
necesito tener el fondo extendido más allá del dibujo real, porque de esa manera no me apresuro a intentar sumar en segundo plano porque decidí que
quería mover una pierna o o algo así. De hecho voy a bajar esto un poco. A mí me gustaría que mi dolor no se mezcle tanto ahora mismo. - Añadiendo capa sobre capa de textura aquí. ¿ Me puede gustar un poco de simplemente desmenuzar todo alrededor de todo y aquí, encontrarme con mi dedo otra vez a especie de sello en algunos de esos colores? Te mostraré otra técnica realmente cool en tan solo un segundo ya que después me meto todo este color. Entonces quiero asegurarme de que todos los espacios en blanco cubiertos porque de nuevo, como
dije, no sé exactamente dónde estaré. Um, ilustrando. Yo en su mayor parte intentaré quedarme dentro del boceto. Pero si sí muevo algo, quiero poder tener un fondo en su lugar. Siento que podría necesitar realmente azul profundo para probar esto aquí,
Pilyeon, Pilyeon, como si hubiera algunas zonas que podrían necesitar un poco más de Lee morado de lo que me gustaría. De acuerdo, así que una de las cosas realmente geniales que puedes dio es obviamente, puedes ajustar tu propenso. Puedes ajustar tu mezcla de pintura, y cuanto más alta se mezcle
la pintura, más tus colores se van a mezclar juntos. Pero siempre va a traer cualquier color que haya seleccionado actualmente en su rueda de
color es con qué color va a empezar cuando empiece a mezclar. Entonces una de las cosas que puedes hacer es en realidad por debajo. Tu color te llevará aquí, o puedes hacerlo aquí, que es tu flujo y llevarlo todo el camino hacia abajo a cero. Y lo que eso es esencialmente no darle color a tu pincel pero dándote la capacidad de
seguir mezclando quieto. Entonces si estabas en un pincel de acuarela, es como tener un cepillado lleno de agua a medida que lo fluye y lo mezcla junto con todos los colores. Entonces con los aceites es una especie de hacer lo mismo. Es solo permitir que las pintas se mezclen sin darle ningún color adicional. De acuerdo, así que volviendo con mi color ahora, en realidad
voy a cambiar a mi pincel de detalle de aceite, y como puedes ver, es un pincel más fino. No es tan grande tiene la otra, y solo estoy agregando algo de color en áreas que específicamente quiero que el color sea un
poco más oscuro, un poco más definido. Y eso es lo lindo de tener el boceto debajo. O lo siento esto se puso sentado justo arriba es porque te da una especie de idea clara de dónde están ciertas cosas y para que puedas darle ese evento la dimensión en
el equilibrio de color que quieres en base a donde pienses que el ilustración en realidad se va a sentar. - De acuerdo , Una vez que tengas el fondo hecho, puedes apagar tus paladares. Siguiendo los mismos pasos de las otras lecciones, vas a crear una máscara vacía clara y luego seleccionar tu pincel. Voy a trabajar con el mismo lápiz de boceto de medios secos ásperos de Carl's
Try media, y lo voy a usar como un pincel regular. Yo sólo voy a dibujar en la ilustración y casi actúa es si es un pincel solo sosteniendo pintura blanca. En cambio, es casi como si estuviera pintando con una goma de borrar. Y de nuevo, solo
estoy usando este boceto como líneas ásperas para bajar de nivel. Quiero que mis líneas roben para seguir sintiéndose auténticas y sin prisas y sin rigidez. No quiero que se sienta como si solo estuviera rastreando, así que solo le estoy dando una idea áspera. Aquí en la costa de Oregón, vemos estos cangrejos por todas nuestras playas. Por lo que fue Superfund tener la oportunidad de estudiar realmente la forma en que buscan esta
familia de bocetos . - De acuerdo , sólo
voy a seguir trabajando a mi manera alrededor de la Ilustración. De acuerdo, Entonces lo que hago a continuación es con el fin de quitar el fondo, porque me gusta que el cangrejo se pare por sí solo. Vuelvo a mi dura mancha de cepillo redondo en mi modo capas y hago un pincel grande. Y limpio alrededor del exterior del fondo, evitando acercarme demasiado al cangrejo por el momento. Y empiezo a bloquear el fondo y otra vez hacer esto me permite trabajar de manera no destructiva. Entonces en realidad no estoy borrando el fondo en el que trabajé. Sólo lo estoy escondiendo debajo de ahí. De acuerdo, Así que ahora acercándome realmente a mis líneas, en realidad
voy a seguir borrando el fondo. Simplemente me acerco realmente esos los bordes del otro. Y porque uso un pincel texturizado. Trato de no destruir demasiado de los bordes texturados, pero ya verás a continuación. Lo que hago es volver a entrar y agrego cualquier borde texturizado a especie de aumento esa zona Si
he borrado un poco demasiado cerca. Yo solo estaba haciendo mi pincel grande y pequeño en base a lo
que necesito, solo como que sigo moviéndome y borrando mi fondo así que aceleraré esto y luego hablaremos de agregar las capas o los bordes texturados de nuevo adentro. - Está bien , ahora mira esto. Ahora que todo está cortado del fondo, se
puede ver lo increíble que muestra ese fondo en la ilustración y lo bonito toda la textura y todo eso por mencionar que se le ocurre todo eso. Es decir, mira lo bonito que es eso. Ahora aquí lo que hago, y vuelven a entrar con mi boceto de medios secos, lápiz áspera y quedándose quieto en modos de capa. Voy por encima de mi ilustración en cualquier grupo de áreas, supongo, cuál revelar, y repaso cualquier área que quiera engrosar el área o redefinir trayendo esa edad
texturizada donde mi limpieza quitó demasiado de la fondo. Y luego si también quiero redefinir algo o borrar áreas que necesitaban ser limpiadas, eso me dará tiempo para hacerlo ahora, también, porque no borré mis antecedentes. Todo lo que hicieron fue ocultarlo con una máscara de capa es que me da la habilidad. Ahí todavía traen cualquier textura, y no tengo que agregarla. Y siempre se verá como una pieza de arte cohesiva, pesar de que he borrado y ahora estoy trayendo de vuelta ver cómo puedo traer de nuevo esos
bordes texturados , - viendo porque estoy haciendo eso con un máscara de capa tiene quiero sólo lo suficientemente gruesa esa garra ahí, un poco de área pargo. Y así al poder borrar o sacar ¿qué es una máscara de capa? Porque nunca estoy perdiendo realmente mis antecedentes y en cualquier lugar quiero mostrar más destaque. Siempre puedo cortar en un área una sombra o resaltar o significar que resalte ahí, - y ahí vas. Eso es ilustrar mediante el uso de máscaras de capa y tu pincel
5. Lección 4: pinceles en acuarela con máscara de capa: He estado usando todas estas técnicas de máscara de capa con mis ilustraciones desde hace bastantes semanas con adobe fresco. Y me está dando la oportunidad de jugar realmente con todo y de tomar las técnicas que he enseñado en las clases 12 y tres y dos tipo de voltearlas un
poco . Y entonces lo que vamos a hacer en esta lección es, después de crear nuestro fondo, realidad
vamos a usar un enmascaramiento de capas. Vamos a oscurecer todo el fondo, y luego vamos a ilustrar encima de esa máscara de capa y traer el color de vuelta a través. Pero esta vez vamos a usar,
um, um, algunos pinceles de acuarela que Kyle Webster ha diseñado para Adobe. Será un pincel de píxeles, y van a ser unos que vas a tener que descargar de la página web de adobes. Y lo haces subiendo a tus pinceles de píxel y golpeando el pequeño signo más y luego obtienes más pinceles y te permitirá iniciar sesión en tu adobe y,
um, um, descarga de
Dentyne. Y los que vas a querer son los pinceles de acuarela Voy a estar creando una ilustración de un árbol de otoño. Y de nuevo, voy a ir con el corto de petróleo para éste, y voy a cambiar eso para multiplicar para poder ver a través de él y en realidad lo
bajaré más bajo por ahora. Mantendré mi boceto más adelante mientras hago el fondo esta vez, sólo porque quiero tener una especie de sentido de adónde van a ir los colores. Um, cuando estés usando la máscara de capa más adelante y estás usando el pincel de acuarela real, verás que no toda la vibrancia saldrá a través, y esa es una especie de belleza de la misma. Y cuando miras los colores de otoño, sobre
todo en, ya
sabes, árboles ahí tantos colores y hay tantos tonos diferentes que simplemente se ven tan hermosos . Y así no quiero que sea como si hubiera una hoja amarilla y hay una hoja de naranja. De verdad quiero que se mezclen muy juntos. Y entonces ese es el efecto que voy a por. Entonces voy a traer algunos, conseguir mi pincel un poco más grande. Voy a traer algunos de los Brown's ahora otra vez. Está bien si voy a ir porque hay mucho de Brown en los árboles ya que las hojas empiezan a morir. Bajemos un poco esto. Realmente no quiero que se mezque todavía. Quiero que el color mantenga el suyo por un poco más de tiempo, y luego me mezclaré un poco un poco de rojo ahí dentro. De acuerdo, entonces voy a oscurecer algunas áreas con esta más bonita, marrón
oscuro. Um, voy a hacer un poco más allá de mi ilustración, porque no quiero decir exactamente, voy a usar mi boceto, así que realmente guíame con este, pero no necesariamente quiero tener un área blanca aparecen en medio de mi ilustración cuando estoy usando la máscara de capa más adelante. Entonces a pesar de que ahora mismo estoy aplicando mucho color justo debajo del boceto, voy a extender eso solo porque quiero poder llegar, um estar ahí si quiero porque quiero porque quiero que mi ilustración siga sintiéndose muy suelta y libre y los trazos demasiado pocos auténticos y sin prisas. Y eso sólo va a pasar si sé que tengo suficiente espacio en mi capa,
la capa de fondo con el fin de proporcionarme la capacidad de crear trazos naturales. Entonces y con éste, si miras, no
estoy haciendo mucho,
como remolinos y, um,
y um, trazos que están por todo el lugar. Estoy creando una especie de movimiento muy ascendente hacia abajo. Yo quiero el me estoy gustando la forma en que la textura tipo de mezcla entre sí aquí. Entonces voy a tratar de mantener esta pequeña película E,
um, um, tipo de coloración aquí. Y esta sólo va a ser mi base por el momento, ya que puedes verlo volver ahora con los Rojos. Y, um, voy a añadir algunos amarillos. - De acuerdo , pongámonos similares cuando haya. Yo sí quiero que las hojas tengan más de eso brillante. Um, tiene este color, ese brillante color naranja amarillento que ves algo temprano y caen cuando todo solo algunos de esos hermosos árboles para empezar a volverse súper amarillo para mi software, no
sé si tú lo notaré en el tuyo, pero en fresco hay sí tiene un poco de tiempo de lag ocasionalmente cuando realmente estoy moviendo mi pincel alrededor y para mí eso es un problema. Um, ya
sabes, es una de esas cosas que, como sigue Fresco, Teoh actualiza y agrega cosas que ojalá sean pequeñas cosas que empezarán a venir y se arreglarán. Pero puede ser un poco molesto cuando de repente se duda y se congela y no se interrumpe. Mira, lo va a hacer aquí mismo. Ves, acabo de hacer eso. Y de repente está el tipo de sello,
um, um, pincelada en lugar de la pincelada que estaba haciendo. Y para mí, es solo que el software se queda un poco, y no sé si el de alguien más se está topando con ese problema en absoluto. Pero definitivamente es algo con lo que empiezo ahí tipo de tener un problema aquí y allá. Es molesto, pero simplemente copia de seguridad, haz tu deshacer y luego repite tus trazos o despacio. A lo mejor es porque estoy usando mi trazo tan rápido eso lo va a volver a hacer. Reloj. Sí, tal vez debería ir más despacio y mi porque estoy en la vida se apresura a. A lo mejor hay un rezago. De acuerdo, así que llené la mayor parte de los antecedentes. No voy a necesitar todo de manera realista, pero volvamos la paleta de colores. Además, podemos ver lo que tenemos aquí. De acuerdo, entonces ahora que esto se han aplicado todos los colores, lo que vamos a dio como en cualquier otra lección está funcionando, agregar o crear máscara de capa vacía. Y para esto, me gusta ir al cepillo redondo duro y luego solo hacerlo súper enorme porque
simplemente va muy rápido. Pinta eso más, y luego verás el horario tu aparecer de nuevo. Pero ese fondo está hecho y está escondido detrás de esa máscara de capa ahora. De acuerdo, así que ahora voy a seleccionar riel de Kyle Acuarela talla 80 rugosa y debajo de tus
pinceles de biblioteca . Tus pinceles de color de agua deberían haber descargado. Y aquí vas a buscar el color de agua Río de Kyle. Aquí está. 80 en bruto, y luego puedes iniciarlo. Si es así, que guarda tus favoritos. Y ahora abajo en la parte inferior con tu revelador de piel, Quieres que se revele porque vas en este momento, la máscara de capa está ahí, y así quieres poder mostrar aumentar nuestro tamaño de pincel aquí y ver cómo el color muestra a través de eso desde lo que teníamos debajo. Ahora, si presionas realmente ligeramente, el color del agua será más agua abajo. Cuanto más fuerte presiones, oscuro se va a mostrar a través, ¿
verdad? Y entonces obviamente, si vuelves a fluir, lo incrementará. Todo esto está recogiendo el color que teníamos debajo. Ve cómo aparecen los rojos y los Marrones. Entonces lo vamos a hacer es trabajar tu manera alrededor de tu boceto rellenando tu hoja, y luego voy a volver con un pincel diferente para darle un poco más de detalle. Entonces en este momento, solo
busco tipo de barco, una forma genérica para que el color del agua simplemente parezca que es una acuarela natural, como es, si realmente ibas a estar bajando eso. Entonces a pesar de que estos no son los pinceles de acuarela vivos de rial que vienen con fresco, todavía
puedes crear una sensación de acuarela muy similar usando otros pinceles de adobe y luego dando a cada hoja su propio tipo de detalles. Algunos van a ser más claros y oscuros, ya
sabes, solo dependen de lo duro que presioné sobre mi pincel aquí. Uno está un poco oscuro. El motivo es que cuando vuelvo con un pincel de detalle, todavía solo
estoy tirando del color desde debajo de la máscara a capa. Entonces si he presionado demasiado en ciertas áreas, cuando vuelva dentro y fuera probado y más detalle, no quedará ningún color para mostrar a través. Por lo que todavía quiero que este dedo del pie se parezca mucho a un lavado de color agua Eso está en esta primera capa solo trabajando a mi manera cuando fui a crear esta ilustración. Um, traté de no crear demasiadas hojas porque sabía cuando iba a venir a filmar que sería un proceso largo así que traté de hacer. Es fácil para mí y para ustedes mirando. Entonces veamos unos cuantos más a dio. De acuerdo, entonces las hojas aire hecho ahora mismo. De acuerdo, así que ahora que las hojas hacen aire, voy a cambiar al pincel de borde limpio de acuarela de Kyle y voy a mantener el tamaño realmente bajo, creo. Y voy a trabajar en las extremidades de los árboles y el baúl aquí, y sólo voy a trazar así te darás cuenta de que los colores que vienen por más vibrante con este pincel, luego el otro pincel, y eso es sólo porque las propiedades del pincel permiten que más del pigmento se muestre a través. No es tan acuosa,
no, ya
sabes, ya
sabes, como el pincel de acuarela que usamos el pasado, que era la acuarela real Rough es solo tenía mucha más agua a ella grumos así que otra vez, pesar de que tengo aquí mi boceto y tratando de mantener mis trazos como,
um, um, fluyendo lo más posible. Por lo que estoy yo sólo soy una especie de mantener el boceto como una guía básica pero permitiendo que mi pincel fluya de forma natural. - Entonces como los pinceles están permitiendo que el fondo se muestre a través de su dando un aspecto tan único a los trazos y a la coloración que quieres haber podido conseguir solo escogiendo una
paleta de colores y aplicando el pincel. Entonces ahora puedo volver con el mismo pincel de borde limpio, y puedo definición de anuncio a las hojas reales, y puedes ir muy específico, muy detallado. Estamos hasta un poco de color como este. A lo mejor podrías simplemente agregar tal vez un poco de definición de esa manera. En realidad eso me gusta mucho. Probemos eso un poco y veamos cómo se ve eso. Deja las hojas. Yo creo las hojas. aspecto muy caprichoso y acuoso. En realidad podrías conectarlos. A ver. Así se ve eso. Ahoraes bonito Ahora . Se puede hacer ahí o estoy pensando en volver a entrar con mi áspero pincel de acuarela 80 y agregar en algunas hojas de otoño que están cayendo porque eso es todo lo que parece estar pasando alrededor de nosotros en este momento es todas estas hojas solo están cayendo especiales en todas las tormentas de viento que
hemos estado teniendo. Por lo que será divertido tener críticas algunas hojas en la base y cayendo de los árboles, soplando al viento. Entonces vamos a hacer eso. Ha estado volviendo con el cepillo de borde limpio, le
voy a añadir pequeños tallos a cada una de las hojas que acabo de crear sobre ellas. Entonces este es un gran cepillo de lavado húmedo, y solo quiero ver cómo se ve si añado un poco de sombreado detrás. Oh, mira lo bonito que es eso. Entonces los grandes cepillos de lavado permitiéndome ser solo traerlo un poquito de color a través del baúl. No, me encanta Eso no es bonito. Por lo que es solo darle un poco de base al tronco en las hojas para trabajar. Ahora otra vez, con estos pinceles, que más duro presiono, más tono que se muestra a través. Entonces si hay un área que realmente te quiere gustar, dale algo de sombreado para definitivamente presionar un poco más fuerte, y cuantas más veces pases por encima de un área con el pincel también permitirá que se muestre
más color . Entonces solo estoy jugando con el tono aquí y encontrando la sensación que me sienta bien sobre cuánto color voy a mostrar a través. Entonces, usando la misma técnica, puedes crear un fondo de color ligeramente diferente, y lo vamos a usar en un fondo de tipo floral más grande. Y así solo voy a crear paleta de colores muy rápido. Sí, está bien. Con un pincel grande, Privado, me refería a bajo flujo. Voy a tirar algo de color aquí, conseguir esto detrás de mi paleta de colores para que pueda verlo. - Entonces voy a estar usando, um, patrón
floral en este, pero podría tener un poco de acuerdo, así que estoy agregando un poco de verde aquí abajo. Sólo para que lo tenga en su lugar. ¿ De acuerdo? Y yo estoy un poco corriendo con este,
sólo para que puedas ver la otra opción que tienen o que hay Teoh crear con esto . Entonces vas a crear tu máscara de capa vacía, cambiaste tu cepillo de corazón, lo
harás bonito y grande, y simplemente lavarás eso muy rápido, ¿de acuerdo? Y luego voy a importar un boceto de flores que pueda usar Hazlo multiplicar laurier la opacidad. Y ahora de nuevo con, uh, acuarela riel de
Kyle, los áspero 80 aquí hacen esto más grande, en realidad. Podría bajar el flujo sólo para ver ¿Entonces qué? Voy a dio deshacerme de todas estas capas extra, asegurándome de que estoy en mi capa y luego voy a ir o mi máscara de capa y voy a golpear Reveal Voy a tratar esto como un,
um, um, como un pincel gigante de acuarela. Y sólo voy a traerlo en esta acuarela dependiendo de lo duro que empuje va a ver
cuánto de esos pigmentos se van a mostrar a través? Y siempre puedo volver atrás y añadir más si quiero agregarle sombreado. Entonces voy a fluir a través de cada una de estas flores bastante rápido es usando ese borde limpio. Entonces esto le da una línea mucho más definida y, um, pigmento que se muestra a través en comparación con las flores muy acuosas y se van. Si dejas espacio en blanco en alguna de tus flores u hojas, va a parecer un punto culminante. Entonces esa es una manera realmente buena, asegurándose de que tengas aliados. Y si quieres más sombra, simplemente
volverías por encima de tu primer color de lavado y en realidad le darías más de una sombra. Pero haremos eso más de eso en un minuto. Me gusta el hecho de que el color que se muestra a través no siempre es, ya
sabes. Oh bueno, esos son los tallos. ¿ Qué debe ser verde? Me encanta la forma en que estos pinceles traen a través de colores tan únicos, y ahora puedo usar el mismo pincel, y puedo agregar detalles como el centro de la flor aquí
6. Tu proyecto: Ahora te toca llegar a practicar algunas de estas técnicas. Tu proyecto será crear una ilustración usando una de las técnicas de masa de capas que pasamos en clase. Aquí te dejamos algunos ejemplos de otras ilustraciones que he hecho usando exactamente las mismas técnicas que pasamos en clase. Hay tantas formas de aplicar estas técnicas a diferentes ilustraciones. Entonces qué divertido con él y simplemente comienza a explorar cuando estás listo para compartir tu proyecto. Y espero que dio cargar sus imágenes y texto bajo la pestaña Crear proyectos. No puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre.
Heidi Cogdill, Writer and Artist
