Doodles expresivos: mezclar diarios con arte | Heidi Cogdill | Skillshare

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Doodles expresivos: mezclar diarios con arte

teacher avatar Heidi Cogdill, Writer and Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:21

    • 2.

      Materiales

      3:51

    • 3.

      Dibujar la línea

      2:36

    • 4.

      Agregar texto

      4:09

    • 5.

      Agregar garabatos

      6:49

    • 6.

      Timelapse expresivo

      1:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

307

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

Expressive Doodles mezcla un diario reflexivo y arte en garabatos para crear algo calmante y hermoso.

Los Doodles son dibujos simples que pueden tener un significado representativo y cuando se agregan a tus pensamientos personales se convierten en únicos y catárticos.

Creo que el arte de Doodle es una forma de arte subestimada. Es una manera divertida de expresarte, pero también es una manera brillante de experimentar y aprender a dibujar.

Cada persona gravita instintivamente para ofrecer una visión de su estilo artístico y creatividad innata, transmitiendo partes de su personalidad no necesariamente que se muestren a través de otros medios de arte.

Originalmente creé esta técnica como actividad de terapia artística. Lo uso como una manera de que los clientes expresen todos esos sentimientos. Al hacer un diario en la línea sin espacio ni puntuación, solo tienes un tipo de diario de flujo libre, obtienes una gran publicación. Añadir los garabatos trae calma y niveles de ansiedad.

Lo mejor de los aspectos que puedes hacer en Expressive Doodles a cualquier edad y nivel de habilidad.

En esta clase, voy a compartir un desglose del proceso de crear la línea, añadir diario, y cómo agregar garabatos para crear una hermosa obra de arte pero expresiva y creativa.

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Heidi Cogdill

Writer and Artist

Profesor(a)

Hello! I'm Heidi Cogdill, a Writer, Artist and Teacher. 

I live on the beautiful Oregon Coast. I spend my days drinking too much tea and hiding the chocolate…from myself.

I can't wait to share all the fun projects and techniques I've created over the years. 

You can always visit me at my website, Heidi Cogdill

Also, come meet me over on Instagram, where I share all the latest updates.

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Doodles expresivos se trata de mezclar un diario reflexivo y arte de garabatos para crear algo relajante y hermoso. garabatos son un dibujo sencillo que puede tener un significado representacional concreto. Y cuando se agregan a tus pensamientos personales, se vuelven únicos, perspicaces y catárticos. Creo que el arte del garabato no está subvalorado. La forma de arte es una forma divertida de expresarte, pero también es una forma brillante de experimentar y aprender a dibujar los garabatos a los que cada persona gravitará instintualmente, ofrece una visión de su estilo artístico, su creatividad innata, transmitiendo partes de su personalidad, no necesariamente mostradas a través de otros medios artísticos. Originalmente creé esta técnica como una actividad de arteterapia. Lo uso como una forma para que los clientes expresen todos esos sentimientos confusos al escribir un diario a lo largo de la línea sin espacio ni puntuación. Es solo un diario de tipo flujo libre. Obtienes un gran alivio de esta actividad. Agregar los garabatos dentro de los bucles trae calma y reduce los niveles de ansiedad. La mejor parte es que los garabatos expresivos se pueden hacer a cualquier edad y cualquier nivel de habilidad en esta clase, compartiré un desglose del proceso para crear la línea, agregar nuevo diario y agregar garabatos a crear una hermosa obra de arte, pero también un flujo creativo y expresivo. Así que agarra tu papel y tu bolígrafo, y vamos a saltar. 2. Materiales: Para esta clase, sólo vas a necesitar dos cosas, papel y bolígrafos. Esto se puede hacer con un papel de impresora en blanco, cuaderno de bocetos o incluso papel grueso para tarjetas. Puedes usar forros finos, Sharpies, marcadores, marcadores Tombow, bolígrafos o incluso lápiz. Realmente no se trata tanto de las herramientas como la libertad que las herramientas te darán para crear estos garabatos calmantes y expresivos. Las dos cosas básicas van a ser el papel y los rotuladores. Normalmente trabajo en este tipo de revistas. Y en realidad es una bola de velocidad, de cinco pulgadas y media por 5.5 y cuadrada. Y la razón por la que me gusta esta revista en particular es que puedo usar esto en muchas orientaciones diferentes. Puedo usarlo directamente en más de ese paisaje. Puedo usarlo en un modo retrato muy alto. Por lo que me permite trabajar en dos páginas. O en realidad podría trabajar en una sola página individual si quisiera. Podrías usar, en un cuaderno de bocetos normal, podrías usar cualquier tipo de papel que te sienta bien. Vamos a estar haciendo mucho con el papel de hoja más grande de la clase. Eso es solo para que me veas trabajando. Es más difícil de ver en los cuadernos más pequeños. Eso es para papel. Realmente solo usa lo que tengas a mano. La otra cosa obviamente van a ser los marcadores. Ahora, aquí tengo un lápiz y una goma de borrar. Normalmente no los uso si te sientes más cómodo con ellos cuando estamos en la parte de garabatos de las lecciones, siéntete libre de usar eso si quieres solo un bolígrafo, si eso es lo que tienes a mano, ve a por ello. Los Sharpies funcionan muy bien. Además, solo se asegura de que el papel que estás usando pueda manejar la tinta que estás usando. Si estás usando un Sharpie, va a desangrarse. Y se puede ver en algunos de los míos, yo estaba probando marcadores de alcohol en esto y ellos sangran a través. Así que solo puse algo en el medio y para proteger los papeles antes y después de eso. Pero los Sharpies son realmente buenos siempre y cuando tengas el papel que pueda manejarlo, pero el mango del papel de la impresora Sharpies sí. Aparte de eso, acabo una colección de diferentes forros finos aquí. Tengo micrones, tengo el Faber Castilla, arte rey, y obviamente tengo algunos arcos tom para esos liners también. Yo uso una combinación de ellas y utilizo una combinación de tallas. Y eso es sólo porque cuando estoy trabajando en un garabato, voy a tener áreas que van a ser rellenadas como estas zonas negras oscuras. Y que uso una punta de marcador típicamente más grande y selecciono muchas veces voy a usar la corteza favorita, la SC, o en el uno y medio. Así que es solo que las puntas de diferentes tamaños me van a permitir rellenar un poco más rápido o un Sharpie funciona muy bien también. Y luego algunas de las líneas finas todas usan un micrón o incluso uno de los forros finos y el Tombow, las puntas de diferentes tamaños me permiten tener diferentes grosores de línea y también poder colorea y rellena ciertas áreas si solo tienes una talla, está bien. Trabaja con lo que tienes bolígrafos, lo mismo. En cuanto a bolígrafos, prefiero el aspecto de un marcador negro contra el papel blanco, pero puedes usar cualquier color. He hecho este proyecto con Crayola baratos y marcadores cebra caros. Todos funcionan muy bien. Una de las cosas más importantes es un grosor de línea fina que realmente funciona para ti. Prefiero una línea más gruesa con un texto más delgado. Entonces te voy a mostrar cuando me meta en eso. Cuando estoy trabajando con mi línea, prefiero una línea más gruesa y luego mis textos escritos a mano reales, utilizo una línea más delgada. Y entonces obviamente mis garabatos van a ser una combinación de ambos. 3. Dibujar la línea: Al trazar la línea, Realmente no hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Es solo una línea ondulada que vas a tener bucles y curvas en tu papel. Ya sea que estés trabajando en una hoja de papel grande como esta, o incluso en un diario pequeño como este, esta estoy usando y creo mis garabatos en curvas y voltea y gira a través de ambas páginas. Tengo cuidado cuando me encuentro con la escena y paso a la siguiente página en el papel más grande aquí, solo voy a demostrar cómo lo hago. La clave es comenzar en un punto tu página y pasar al otro. Descubrí que cuantos más círculos sean los bucles que haga, me va a dar más áreas para que agregue garabatos, pero cuanto más largas sean las líneas curvas me dan más espacio para el texto. Así que juega con cuál te guste más. Las curvas te van a dar muchos textos si tienes mucho que decir y hay mucho que quieres sacar y vas a llevar un diario, lo mejor vas a querer más superficie. Si tienes muchos garabatos que quieres agregar, tienes más bucles en curvas. Entonces al trazar la línea, voy a empezar por un extremo. Normalmente como y empiezo con un extremo romo. Podrías agregar un embellecimiento al final. Puedes comenzar con un pequeño garabato curvilíneo y retorcido. Empecemos por un extremo. Y entonces mientras viajo y esto es muy intuitivo, no lo pienses demasiado. Quieres que tu línea fluya y se sienta realmente auténtica. De lo contrario, el flujo de la línea puede sentirse muy zancada. Solo voy a empezar aquí en la esquina y solo empiezo un poco con un pequeño círculo y luego solo empiezo a desplazarme por la página y solo dejo que mi mano haga esto por sí sola. Y cuando termine al final del lado de la página, entonces ya terminé. Ahora, puedo dejarlo como ese interruptor que hice. Puedes agregar corazones o círculos o diferentes adornos al final. Por ahora, dejemos esto aquí. Intentemos con otro. Voy a cambiar a mi sharpie para que veas como maneja el Sharpie. De nuevo, sólo voy a empezar de nuevo por aquí y sólo voy a dejar que mi pluma se mueva. Solo estoy dejando que eso sea súper gratuito y súper intuitivo. Ahora no tienes que empezar de izquierda a derecha es justo como fluye mi mano. Siempre podrías ir en la otra dirección. Se puede ir de arriba a abajo, de abajo hacia arriba. Así que vamos a cambiarlo un poco. Voy a empezar aquí abajo y voy a hacer unos garabatos y luego solo voy a empezar a viajar por mi página como lo he hecho antes. Y ahora tengo una forma diferente. Entonces, el objetivo de la línea es solo ser libre con ella, solo déjate arrastrar tu pluma, bucles y curvas y crear algo de lo que luego puedas construir. 4. Agregar texto: Ahora la pregunta se vuelve, ¿qué escribes? Bueno, la belleza de este proyecto es la capacidad de escribir cualquier cosa. Ya sea que estés lidiando con un día estresante, dolor , pérdida, o tal vez es solo como quieres practicar tu diario diario. A lo mejor la idea de escribir tres páginas matutinas es abrumadora. A lo mejor solo quieres crear algo con pensamientos, tal vez sus letras de canciones que realmente te hablen y quieras bajarlas. Me gusta escribir mis palabras todas en minúsculas sin puntuación y no necesariamente en un orden en particular que explicaré más adelante. No se trata de volver atrás y releer estas palabras ni de que alguien más pueda hacerlo. En cambio, se trata de liberar tu historia, poner tus sentimientos y tus pensamientos en papel para que tus emociones viajen esa línea les da movimiento, lo cual es muy catártico. Si no estás seguro de lo que quieres escribir o estás luchando por encontrar las palabras. Tal vez comenzar con letras de canciones, o tal vez tu poema favorito, tal vez usar las palabras de otra persona hasta que te sientas listo para lanzar el tuyo es un buen lugar para comenzar. Entonces vas a escribir a lo largo de la línea que dibujaste durante la lección de línea. Me gusta andar por las líneas que fluyen en lugar de recorrer los giros y vueltas. De nuevo, te lo voy a mostrar en un momento. decir, si la línea se va a curvar y se convierte en un círculo, me quedaré en el lado exterior de la línea y no seguiré la curva por completo. Cuando llego al final y hay un área abierta, luego vuelvo y agrego textos adicionales. Me encanta que nadie pueda realmente volver atrás y releer las cosas que escribí porque no pueden seguir fácilmente la línea que viajé. Las palabras están ahí afuera en la página y se mueven y son hermosas. Otra vez. Solo juega con él y mira lo que te queda bien. Así que aquí está mi línea. Voy a empezar por aquí. Entonces cuando viajo con mis palabras, me quedo en el lado exterior. Y luego cuando llego a este bucle, en vez de dar vueltas, me quedo aquí. Así que viajo por este camino. Voy por ahí y me quedo en esto afuera. Y ahora por aquí subo y otra vez y simplemente sigo viajando por el exterior de esta línea y luego me detendría aquí. Pero si seguiste mi dedo, sabrás que esta curva interior y esta curva interior no tendrán texto en ella. Ahora no tienes que hacerlo si no quieres. Pero si tengo más de lo que quiero decir, volveré y agregaré textos adicionales en este lado y texto adicional en ese lado. De nuevo, haz lo que te funcione si quieres recorrer tu círculo con tus textos, está bien. Lo guardo por fuera porque cuando agrego los garabatos dentro de mis círculos de bucle, esa manera, me da suficiente espacio para crear mis garabatos sin perder el texto. Pero si lo haces, eso también está bien. Porque de nuevo, no necesariamente vas a poder volver atrás y releer estos. Ese no es el punto cuando escribo aquí. No uso mayúsculas y no uso ningún signo de puntuación. Y muchas veces ni siquiera voy a usar espacios. A veces solo dejo que las palabras fluyan juntas, se convierte en una palabra larga. Puedes volver atrás y agregar tus t's y puntear tus i's si quieres. Entonces recojo mi bolígrafo cuando pretendía. Eso, no tiene que ser perfecto. En realidad se trata solo de sacar las palabras ahí fuera. Ahora, puedo romper todos esos si lo prefieres. De nuevo, haz lo que te parezca adecuado. Me gustó la capacidad de fluir todas mis palabras juntas. Se está liberando. No tengo que puntuar. No estoy capitalizando nada. Solo estoy dejando que todas las palabras se difundan a través de este bucle en línea. Bien, entonces volvamos a nuestra línea aquí. Y la otra cosa es, doy la vuelta a mi página porque quiero mantener mi letra consistente. También haces lo que necesitas hacer. Pero voy a empezar de nuevo por aquí. Entonces. Recuerda cuando llegue a este punto, voy a ir por ahí. Bien, así que terminé la línea. Ahora, podría regresar y puedo agregar mi texto aquí si no quieres, está bien. Pero voy a volver a hacerlo, sólo se trata de hacer lo que se siente bien ahí. Ahora he diario toda mi línea y lo siguiente que tengo que hacer es agregar los garabatos. 5. Agregar garabatos: Creo que cada niño usa Doodles, tiene una manera de pasar por una clase aburrida. O tal vez encuentres que garabateas cuando estés al teléfono. Garabatear es solo un tipo de técnica artística muy calmante y terapéutica. Y creo que es una forma de arte muy subvalorada. Es divertido, es expresivo, es una forma brillante de experimentar y aprender a dibujar. Entonces, en esta lección, nos vamos a centrar en practicar algunos de estos dibujos de garabatos que he elaborado. Ahora, tengo una hoja de trabajo que puedes descargar y esta ofrece ideas que puedes practicar. Aquí hay algunos garabatos básicos que puedes leer duplicados aquí en los círculos. Hay toneladas de patrones de garabatos por ahí y puedes encontrarlos en libros y en línea, hacer una búsqueda en Pinterest. Hay tantos dibujos tipo doodle art por ahí que puedes inspirarte. Puedes enfocarte en más de esos dibujos de tipo enredado si quieres. O en realidad puedes entrar ahí y empezar a garabatear diferentes personajes y cosas. Es realmente lo que te hable, tuve la suerte de ser parte del libro de hormigueo El arte de la moda hace un par de años. Y aquí hay algunas técnicas de garabatos realmente divertidas que puedes explorar e interpretar y agregar a tus dibujos. También hay libros llamados Los mil enredos y diseños de garabatos. Mi obra de arte también fue puesta en este libro. Hay muchas y muchas maneras de encontrar arte de doodle que te inspire. Y realmente se trata solo de practicarlos y salir y ver lo que realmente te inspira. Tengo bastantes descargas que vas a poder usar como hojas de práctica, descargarlas, practicar las diferentes líneas y curvas, y empezar a imitar algunos de los patrones que yo tener aquí en estas fichas de práctica digital. Entonces va a haber algunas hojas de práctica de parte parpadeante que también puedes usar esto como paso a paso de cómo crear esta. Si haces los pasos, llegarás a estos fines, patrones y dibujos. Y luego tengo una serie de patrones y dibujos. También puedes usar estos para inspirar tus dibujos. Ahora es el momento de agregar garabatos a esta pieza. Aquí tengo tres círculos que voy a rellenar. Puedes hacer patrones o mezcla de patrones y flores si quieres, o simplemente flores. Usa las sábanas que te he dado para ayudarte a inspirarte. Si nada más, solo llénalo con un montón de círculos y garabatos y corazones y estrellas y cosas. Entonces comencemos. Voy a hacer esta con algunas flores. Creo que voy a usar este de arriba aquí para uno de los míos. Así que vamos a establecer esto aquí y puedes seguir a lo largo si quieres. De hecho voy a ponerlo aquí en este bucle medio. Entonces para este primer garabato, es un medio círculo seguido de una serie de pequeños círculos alrededor del borde. Las demostraciones que hice o en círculos, mis loops no son círculos perfectos, así que solo hago que funcione. Otra vez. No se trata de ser perfecto, se trata solo de meter los garabatos ahí dentro. Entonces voy a comenzar con mi medio círculo y luego voy a agregar mis pequeños círculos alrededor de los bordes. A continuación voy a añadir los pétalos. Y empiezo por agregar uno en el medio. Y ahí está más ahusado al final, se ensancha y luego los bucles en curvas está arriba en la parte superior y cada bucle es diferente. Así que va a hacer que estas formas de flores se vean un poco diferentes a las que yo. Otro al lado y otro más pequeño en el lateral. Entonces solo estoy siguiendo la curva del bucle y llenando el espacio. Está bien si me estoy topando con mi texto, eso está totalmente bien. Eso es lo que quiero que haga. Ahí está mi flor. Entonces ahora he pasado por este paso. Pasemos al paso tres. Paso tres, voy a agregar los colores en el medio. Voy a agarrar una pluma un poco más gruesa para eso. Pero si quieres hacer con tu micrón delgado, también puedes hacerlo. Y luego simplemente colorearlos de cualquier manera funciona. Así que normalmente me pongo en éste, estoy metiendo alrededor de cuatro, y progresivamente se vuelven un poco más grandes que tres, luego dos, luego vuelvo a tomar mi micrófono y voy a dibujar una línea que conecta todos esos puntos hasta la base de ese pedal. El último paso es colorearlo. Y lo puedo hacer con cualquiera de los bolígrafos que me gusten que tengan una punta más gruesa en ellos. Entonces coloreo en este semicírculo base con el que empezamos. Y luego voy a colorear alrededor de mis pétalos. Esta punta es un poco puntiaguda, más de esa punta de pincel. Y de esa manera puedo meterme en estas pequeñas áreas finas versus esta es un poco más gorda, no hay cerveza y entonces esa tiene más de un ligero cincel en ella. Bien. Y esa es la primera. Probemos este de aquí abajo. Voy a empezar dibujando esta pequeña forma en el centro y que va a colorear. Y luego voy a añadir unos pétalos aquí afuera. No tienen que ser exactos, solo dibujarlos sin embargo. Entonces el siguiente paso es que voy a agregar un par de pétalos más grandes aquí afuera. Y luego por aquí voy a seguir añadiendo más pétalos. Voy a cambiar un poco la forma. Entonces entonces el último paso es agregar muchas de estas pequeñas marcas de pliegue. Y eso lo puedo hacer con una línea delgada o si quiero o una línea más gruesa, voy a ir con este Tombow más grueso y apenas empezar a agregar algunas pequeñas marcas de pliegue, pequeños flicks en los pétalos. Y entonces el último paso es que en realidad voy a rellenar todo el camino alrededor de esa flor con pequeños círculos. No tienen que ser todos iguales. Pueden ser de diferentes tamaños. Apenas comience a rellenar el área con círculos. Ahora que eso está hecho, la otra cosa que puedes hacer es que siempre puedes volver a entrar si quieres y hacer algunas de esas líneas un poco más prominentes. No lo hice en esta. Pero podrías regresar y engrosar esa línea de borde y simplemente se mantendrá un poco más prominente contra todos esos pequeños círculos. Y luego el último, hagamos éste. Va a ser pequeño. Entonces todo lo que necesito hacer es comenzar con este círculo central y luego voy a agregar mis pétalos. Y sólo estoy tratando de llenar el espacio del bucle que tengo aquí. Y luego éste, sí tengo los antecedentes rellenados. Así que voy a volver con el rey menor de arte solo porque hay algunos espacios reducidos en esta pequeña área y color en ese fondo así, y voy a colorear en ese centro. Entonces la última parte de esto es que agrego líneas todo el camino desde el extremo del pedal hasta el borde. Entonces desde el centro aquí afuera hasta el borde y puedes tenerlos extendidos, están apretados juntos. No hay un método real para ello. Son solo líneas hasta la salida. Y luego solo agrego una línea de borde. Y voy a usar ese Tombow solo para que sea una línea un poco más gruesa. Y ahora ese garabato expresivo ya está hecho.