Arte de Procreate: dibujo de estilo cerámica azul con Zentangle y motivos tradicionales

1. ¡Hola!: Inspirarme en objetos de la vida cotidiana e infundirlo con arte Zentangle es algo así como mi superpoder En serio, no estoy bromeando, he hecho un montón de clases de arte de patrones salvajes y experimentales y arte Zentangle antes, pero a lo largo de todas esas clases, una pregunta que siempre ha surgido es la, ¿ cuándo haces esto Bueno, la respuesta es hoy. Ahora mismo, no es un empate. Estamos haciendo esto. Hola a todos. Mi nombre es Di at Pal, y soy cineasta y artista multidisciplinar de la India También soy educadora de arte y emprendedora creativa dirigiendo mi propio estudio creativo el nombre de Color Birdie Y si te preguntas por qué hablo Zentangle con tanto entusiasmo, es porque también soy certificada de Zentangle así como una maestra de primer nivel aquí en Skillshare Entonces la idea de esta clase me vino como de costumbre cuando viajaba. Estuve en la hermosa ciudad de Jepor en la India, que por cierto, es famosa por la cerámica azul Esta antigua artesanía es una gran fuente de inspiración artística porque puedes detectar muchos hermosos motivos florales y patrones geométricos en objetos cotidianos, como platos de pared, tazas de té, jardineras y más Y claro, el artista en mí quería plasmar la belleza y esencia de esos diseños monocromáticos en mi estilo artístico favorito, que está Ahora por supuesto, también podemos hacer esto con materiales artísticos tradicionales, como bolígrafos para bocetos y papel de dibujo. Pero al hacer esto digitalmente en procrear, podemos eliminar las limitaciones que vienen con los médiums tradicionales Por ejemplo, podemos construir nuestros diseños en capas, cambiar la escala de nuestros motivos e incluso cambiar los colores rápidamente para crear múltiples variaciones y combinaciones. Así que no más tintas desordenadas y pinturas al cuerpo solo sobre ti, tu estilista, y mucha aventura artística En esta clase, estaremos desarrollando dos proyectos. Para el primer proyecto, te estaré mostrando algunos patrones de zentangle interesantes que parecen mucho a los motivos tradicionales de cerámica azul Entonces, si ya estás familiarizado con el método enredado, esto te ayudará a ampliar tu conocimiento de diversos enredos Y en el segundo proyecto, desarrollaremos nuestros propios motivos, inspirados en flores reales, inspirados en flores reales sin dejar de mantener la esencia y las características del diseño de cerámica azul Esta clase es perfecta para estudiantes de todos los niveles. Tanto si eres principiante como profesional, encontrarás mucha inspiración creativa fresca para infundir la apariencia de los diseños de cerámica azul en tus propias obras Si nunca antes has oído hablar del método enredado, no te preocupes. Te tengo cubierto. Además, si nunca antes habías abierto la app procreate, no te preocupes Aún te tengo cubierto. Empezaremos desde lo básico y subiremos de nivel a medida que avanzamos. También como un bono para esta clase, he diseñado tres paletas de colores personalizadas para procrear inspiradas en los colores de los diseños tradicionales de cerámica azul en Además, como otro bono, voy a mostrar cómo puedes reutilizar tu proyecto de clase en un patrón hermoso, sin fisuras y repetitivas para subir en sitios web impresos, bajo demanda como Society Six y Red Bubble Donde luego podrás ver tus diseños en hermosos productos como papeles pintados, fundas de cojín, cortinas y mucho más. Entonces, en pocas palabras, tengo algunas cosas bastante emocionantes alineadas para ti en la clase de hoy Ve a agarrar tu ipad y comencemos O. 2. Descripción general y preparación: Bien, antes de comenzar con el proceso de dibujo real, quiero darte una visión general rápida de cómo está estructurada esta clase para que puedas aprovechar al máximo tu experiencia de aprendizaje hoy. Primero, hablemos de todo lo que necesitarás para comenzar. Ahora bien, esta es una clase de dibujo procrear. Necesitarás tu ipad con la última versión de procreate instalada en él. También necesitarás tu lápiz óptico o un lápiz de manzana. Para nuestro primer proyecto, vamos a estar haciendo una composición inspirada en platos al estilo alfarero azul. Para ello, he seleccionado un montón de maravillosos enredos del método Zentangle que se parecen a los motivos originales de cerámica azul Pero no tienes que apegarte a los mismos enredos que yo. Puedes usar cualquiera de tus enredos favoritos desde el método enredado desde el método enredado Y de hecho, también he puesto algunas sugerencias e ideas en el documento de recursos de clase, que está disponible para que los descargues. Asegúrate de comprobarlo antes de comenzar con tu primer proyecto. Para nuestro segundo proyecto, nos inspiraremos en la naturaleza, más específicamente flores y hojas. Estaremos desarrollando nuestros propios motivos estilizados para este proyecto Ahora para hacer esto, necesitaremos imágenes de referencia. He creado algunas buenas fotografías de un sitio web de fotografía de stock llamado Unsplash Los enlaces a estas imágenes de referencia también se pueden encontrar en el documento de recursos de clase. Asegúrate de revisarlos antes de comenzar tu segundo proyecto. Aparte de esto, también encontrarás tres paletas de colores personalizadas que he desarrollado especialmente para esta clase Una vez más, en la sección de recursos. Ahora bien, si eres alguien que sabe usar la app procreate y sabes importar las paletas de colores, puedes seguir adelante y hacerlo ahora mismo Pero si eres nuevo en la aplicación y necesitas un poco de ayuda para importar esas paletas de colores, entonces no te preocupes, tengo una lección por delante para eso Ahora, una cosa que debo mencionar antes de comenzar es que si eres principiante y quieres seguir en clase de hoy con exactamente los mismos pasos que estoy demostrando y crear exactamente la misma obra de arte que estoy haciendo, entonces eso está totalmente bien. Tienes totalmente mi permiso para hacerlo, pero solo ten en cuenta que no podrás vender esta obra de arte, ya sea física o digitalmente más adelante Eso es porque tiene mis derechos de autor en él. Si te interesa posteriormente vender tus diseños en sitios impresos, bajo demanda como Society Six o Red Bubble, o incluso físicamente con tus amigos y familiares, entonces te recomiendo que intentes hacer tu diseño significativamente diferente al mío. No te preocupes, tengo muchos recursos disponibles para que sigas los mismos pasos, pero aún así hacer tus propias obras de arte únicas en la clase de hoy. Todo bien. Esa es prácticamente toda la información que necesitarás para comenzar. Una vez que estés listo con tu ipad, encuéntrame en la siguiente lección y nos sumergiremos de inmediato. 3. Enredos contra motivos: Bien, entonces en esta lección voy a hablar un poco sobre qué son los enredos y en qué se diferencian de los motivos Ahora bien, si eres alguien que está familiarizado con este método enredado, entonces probablemente ya conozcas el significado de la palabra enredo Te recomiendo que sigas viendo esta lección para un rápido repaso. Para aquellos de ustedes que están escuchando literalmente la palabra maraña por primera vez Te voy a dar una introducción rápida para esto. Vamos a dar un pequeño paso atrás y primero vamos a entender qué es Zentangle Ahora el método zentangle es una forma fácil de aprender, relajante y divertida de crear bellas imágenes dibujando patrones estructurados A estos patrones los llamamos enredos. Ahora bien, debido a que el método enredado es tan único y diferente cualquier otro método artístico en el mundo, los fundadores de este método decidieron idear su propio vocabulario o terminología Si te interesa conocer más sobre el método Zentangle, entonces tengo una clase separada dedicada a este tema donde analizamos la historia y los orígenes de Zentangle, así como la terminología Pero para el propósito de la clase de hoy, todo lo que necesitas saber es que los enredos son básicamente patrones del método zentangle Estas se crean con una combinación de puntos, líneas, curvas simples, S, curvas y orbes Estas formas simples son conocidas como los trazos elementales en todo tipo de arte zentangle Ahora, la mayoría de los enredos en el método enredar tienen un elemento de repetición para ellos En otras palabras, los mismos trazos de dibujo se repiten una y otra vez para producir un diseño bellamente estructurado. Este elemento de repetición es lo que hace que Zentangle sea muy relajante porque te pone en un estado mental muy meditativo Los enredos suelen ser abstractos. Eso se debe a que el arte Zentangle en sí mismo es abstracto y no representacional Incluso los nombres de los enredos se eligen de una manera que no tienen relevancia ni conexión con lo que realmente se ve el diseño Sin embargo, dicho esto, es interesante observar que ciertos enredos tienen un parecido llamativo con objetos reales o elementos naturales que objetos reales o elementos naturales se encuentran en Esto realmente no debería ser una sorpresa, ya que en última instancia los enredos son hechos a mano por artistas como tú y yo, que se inspiran en su entorno A pesar de la presencia de patrones repetitivos y cualidades abstractas, ciertos enredos pueden parecer más familiares porque comparten similitudes con cosas que has encontrado anteriormente Este parecido es particularmente notable en los enredos orgánicos, que a menudo se asemejan a flores, hojas y otras Algunos de estos enredos orgánicos serán utilizados en nuestro proyecto de primera clase Ahora bien, como recordarán de nuestra lección anterior, mencioné que no vamos a utilizar enredos para un proyecto de segunda clase En cambio estaremos creando nuestros propios motivos estilizados. Esto plantea naturalmente la pregunta, ¿en qué se diferencian? ¿Qué diferencia a los enredos de los motivos? La distinción entre los enredos del método enredado y motivos estilizados radica en el enfoque Los enredos dentro del contexto del método de enredo son patrones intrincados repetitivos creados usando pasos y pautas específicos A menudo son abstractos y no pretenden representar directamente objetos reconocibles Los enredos están diseñados para promover la relajación, la atención plena y la creatividad Por otro lado, los motivos estilizados no necesariamente tienen pasos y pautas específicos Están más enfocados a representar objetos o elementos específicos manera estilizada o decorativa Si bien aún pueden involucrar patrones y repeticiones, su objetivo principal es capturar la esencia o las cualidades visuales de un sujeto en particular Los motivos estilizados a menudo se inspiran en la naturaleza, la cultura o la imaginación personal. Y pueden ser utilizados en diversas formas de arte. Como ilustraciones, diseños o elementos decorativos. Ahora mi objetivo en la clase de hoy es enseñarte ambos enfoques porque, bueno, ¿por qué no Usar enredos preexistentes del método Zentangle es genial cuando estás experimentando un bloqueo creativo y necesitas un poco Pero cuando te sientes más seguro y quieres explorar y experimentar más, entonces siempre es una buena idea desarrollar tus propios motivos estilizados desde cero, que realmente reflejen tu propia voz y estilo personales De esta manera, como artista, tendrás muchas más herramientas en tu kit de herramientas en las que confiar. Bien, ahora que tenemos todos esos conceptos básicos cubiertos, pasemos a nuestra siguiente lección y comencemos esta fiesta de procrear 4. Importación de paletas de colores: Bien, en esta lección, quiero darte una rápida demostración sobre cómo importar estas paletas de colores que se proporcionan con esta clase Hay tres paletas de colores que he proporcionado y puedes importarlas directamente a procrear Ahora para acceder a estas paletas de colores, hay que ir a la sección de proyectos y recursos de esta clase, que se ve algo así Ahora estoy seguro que muchos de ustedes tienen la aplicación Skillshare ya descargada en su ipad Y probablemente estés viendo esta clase en el propio ipad. Pero para poder descargar estas paletas de colores, tendrás que iniciar sesión en Skillshare desde un navegador Por ejemplo, he iniciado sesión desde mi navegador Safari. Esto solo se debe a que al momento de filmar esta clase, la aplicación skillshare no tiene la función ni la capacidad para que descargues los recursos directamente desde la aplicación La solución alternativa es que simplemente inicie sesión en el sitio web desde el navegador, y luego podrá ver estos recursos Pero en el futuro, en cuanto Skillshare te brinde esta opción para que puedas descargar los recursos directamente desde la app, definitivamente pondré una actualización respecto en la puñalada de discusión Actualmente, esta es la mejor solución disponible si estás accediendo a la clase directamente desde la aplicación Puede reconocer fácilmente paletas de colores procrear mirando la extensión del nombre del archivo Muestras de puntos generalmente significa que es una paleta de colores que se puede tomar directamente en procrear Simplemente puede hacer clic en cualquiera de estos. Simplemente toca y te dará una opción de descarga. Se descarga eso y luego va a rebotar por aquí. Se ha ido a tu carpeta de descargas, Simplemente tocas por ahí. Encuentra el archivo. Ya va a tener el icono apropiado, solo tienes que tocar por ahí. El archivo ya está importado. Si quieres ver a dónde ha ido el archivo, entonces puedes simplemente abrir cualquiera de los lienzos apropiados que tengas Y dar click en el círculo, el círculo colorido en la esquina superior derecha, que es donde puedes ver todas estas paletas Tendrás la paleta importada justo en la parte inferior, que es jardín indio, en mi caso ahora mismo, porque esa es la paleta que acabo de importar. Pero si quieres llevarlo a la cima, puedes sostenerlo y simplemente llevarlo hasta arriba. O si quieres colocarlo entre paletas de colores existentes, también puedes hacerlo Sólo voy a tomarlo todo el camino hasta ahora mismo. Ahora, ya tenía esta paleta de colores conmigo, razón por la cual puedes verla dos veces en caso de que eso te pase. También puede hacer clic en los tres puntos de aquí y eliminar la paleta de colores. Pero básicamente así es como importas paletas de colores en procreate, te recomiendo que sigas adelante y descargues ahora mismo todas tus paletas de colores e importarlas a tu app para que estén listas para uses cuando iniciemos nuestro primer proyecto. Oh. 5. Preparación de lienzo: Todo bien. Ahora estamos en la galería de procrear Por supuesto, tengo un montón de proyectos diferentes en los que he estado trabajando. El tuyo probablemente podría estar vacío si recién estás comenzando con apropiado por primera vez. No te preocupes si tu pantalla no se parece a la mía en este momento. Estoy seguro que pronto se llenará. Queremos comenzar con un nuevo lienzo. Voy a hacer clic en el icono más aquí en la parte superior derecha. Por aquí, verás que Procreate te da un montón de plantillas con las que ya puedes jugar Verás los tamaños mencionados aquí. Y definitivamente eres bienvenido a usar cualquiera de estos para la clase de hoy. Pero lo que voy a hacer es crear un lienzo personalizado para mí. Para eso, voy a dar click en el icono más de aquí en esta pequeña carpeta negra como icono. Y voy a crear un lienzo de 3,600 pixeles para el ancho, así como 3,600 pixeles para la altura, lo que me va a dar un lienzo cuadrado para jugar Esto básicamente se convertirá en 12 "a un DPI de 300. Básicamente, si multiplicas el número de pulgadas con el DPI, entonces puedes obtener el número de píxeles. En este caso, ya hemos elegido los píxeles para que sean 3,600 Lo que significa que a un DPI de 300, nos dará una salida de 12”, lo que significa que nuestro lienzo es básicamente de 12 "de ancho así como de 12" de alto Ahora puedes, por supuesto, ir más grande o más pequeño dependiendo de tu preferencia. Pero la razón por la que estoy eligiendo esta talla en particular es porque es una talla bastante decente para cuando tengo que imprimirla, digamos en una tarjeta de felicitación, en un posavasos o cualquier otra mercancía. Um, y a la vez, este es un tamaño decente para mí para obtener mis capas máximas como 76 por aquí, siempre se puede ver el número de capas mencionadas aquí. En este caso, estoy recibiendo 76, pero el tuyo podría ser diferente. Esto básicamente depende del modelo y la marca de tu ipad. Dependiendo del Ram que tenga tu ipad, tus capas podrían ser más o menos en comparación con las mías. Si eliges cambiar el ancho y altura de tu proyecto, eso está totalmente bien. Siempre y cuando tus capas estén en algún lugar alrededor de 30 o 35, definitivamente quieres jugar con al menos de 30 a 35 capas. Para el proyecto de hoy, solo trata de encontrar un punto óptimo entre el número de capas así como el tamaño. Sólo por darte un ejemplo, si voy a, digamos, 7,200 que es el doble de tamaño, eso me va a dar sólo 16 capas Eso básicamente me da muy poco espacio para jugar para el proyecto de hoy. Mi punto óptimo o mi compromiso es que voy a ir por 3,600 píxeles en, dentro de la altura, y luego obtener un límite máximo de capa de 76 Lo siguiente que queremos hacer es ir a nuestro perfil de color por aquí. Obtienes opciones de RGB así como CMYK. Normalmente dejo que se quede encendida. La segunda opción por aquí, que es RGB, I E61 962.1 Este es el perfil de color que he estado usando No sé el principio de tiempos ni desde que he estado usando apropiado. Y esto me ha funcionado bastante bien para mostrar mis diseños tanto digital como físicamente para imprimir en diferentes tipos de mercancía Este es el perfil con el que voy, pero si alguna vez tienes solicitudes específicas de un cliente o de un proveedor que imprime tus productos y te piden que lo hagas en CMYK, entonces definitivamente tienes esa opción por aquí en lo apropiado. Sí. Estos son los ajustes los que vamos a estar trabajando. Y luego voy a darle a Create. Obtenemos nuestro lienzo. Podemos usar solo dos dedos para escalarlo así para que sea más fácil para nosotros navegar y girarlo también. Sí, si eres nuevo en apropiarte, entonces tómate un momento para jugar por aquí y ponte cómodo girando tu lienzo. Una vez que estés completamente listo con tu lienzo, encuéntrame en la siguiente lección donde comenzaremos a preparar nuestro diseño. 6. Proyecto 1 - Base de placa: Bien, en esta lección vamos a empezar a desarrollar la base, o la estructura para nuestro diseño. Como mencioné anteriormente, esto va a estar inspirado en los platos de pared o los platos de cena que vemos en el estilo alfarero azul. Eso significa que vamos a estar creando un diseño circular por aquí. Para ello, vamos a empezar dibujando un círculo. Y tenemos que seleccionar un pincel para eso. Voy a entrar en el icono del pincel por aquí, y me va a dar una lista de pinceles que vienen preinstalados en la app correspondiente. Entonces estos son los pinceles predeterminados. Ahora la lista puede parecer un poco más larga que la lista que tienes y eso es solo porque he comprado muchos pinceles así como los he recopilado de otros artistas. Soy como un portaescobillas si quieres llamarme así. Pero básicamente esta es la primera vez que abres la app. No te preocupes si tu lista se ve un poco más corta. El pincel que vamos a usar hoy es un pincel predeterminado, así que lo vas a encontrar en la pestaña de caligrafía Y el pincel que vamos a por es el pincel monoline. Solo quieres dar click en caligrafía, ir a línea mono, Y ese es el pincel que estamos buscando Por cierto, cuando haces clic en el pincel, simplemente se abre como la configuración del pincel medida que te acostumbras más a procrear y como quieras hacer especificaciones de acuerdo a tu propia mano y tus propios gestos, puedes jugar con estas pequeñas propiedades por aquí y básicamente simplemente personalizar el pincel Pero estoy bastante bien con la forma en que es ahora mismo. Estoy bien con el ajuste estándar. Entonces solo voy a dar click sobre el pincel monoline. Tenemos eso establecido en default. Entonces este, el segundo ícono es la herramienta Smutch, y luego el tercero es la herramienta de borrador, que también necesitaremos También puedes usar los pinceles como gomas de borrar. Al hacer clic en la puñalada del borrador, verá que todos los pinceles están disponibles como gomas de borrar. Nuevamente, lo que queremos hacer es dar clic en Reenviar y hacer clic en el pincel con el que vamos, que es el pincel monoline En este caso, también puedes simplemente sostener tu borrador un poco más y verás que hay un pop up que viene con dice borrar con pincel actual por ejemplo, si cambio mi pincel a, digamos este 10, ahora vengo a mi pestaña de borrador y la sostengo Esto cambiará automáticamente a Odion también. misma manera ahora cuando voy a la línea mono, hago clic en mi pestaña de borrador y dice, como con el pincel actual, se cambia automáticamente a línea mono Por supuesto, vamos a ver esto una vez que realmente empecemos a dibujar, pero eso es de nuevo, solo un pequeño truco de procrear para que sepas que si presionas mucho tiempo en la pestaña del borrador, entonces vas a obtener el mismo pincel que el Ahora en la parte superior derecha por aquí también verás un pequeño círculo con un color en él. Ahora el mío actualmente muestra azul porque ese es el último color con el que estaba trabajando. El tuyo podría ser de otro color. Por aquí verás todas las paletas de colores que has importado así como las paletas de colores que procrean viene con las paletas de colores por defecto también estarán Al igual que los pinceles, también sostengo paletas de colores así como desarrollo tantas de mis paletas de colores Mi lista es obviamente muy larga, pero la tuya puede ser más corta, y eso no es un problema en absoluto. No significa que tu app sea diferente a la mía. Simplemente poniendo eso ahí para cualquiera que sea nuevo en la aplicación. Ya tengo mi chip clásico, o paleta de colores de cerámica azul cargada por aquí. Esto está configurado actualmente como predeterminado. Este es el que voy a estar trabajando para el primer proyecto. Ahora, claro que aquí no hay reglas duras y rápidas. Puedes elegir trabajar con una paleta de colores diferente, si esa es la que prefieres. Puede elegir las paletas de colores que están disponibles en los recursos de la clase, o puede crear su propia paleta de colores personalizada Eso está totalmente bien. Ahora, cualquiera que sea la paleta de colores con la que elija trabajar, desea configurarla como predeterminada Básicamente. Por ejemplo, si estuviera usando esta paleta de colores por aquí, daría clic en los tres puntos y luego seleccionaría esta opción llamada Establecer como predeterminada. Lo que esto me permite hacer es usar esto como una paleta de colores en espera para cualquier cambio que quiera hacer. Por ejemplo, si voy al icono del disco, tengo esto por aquí en espera. Lo mismo con la armonía clásica. Básicamente, esta paleta de colores es mi paleta de colores base. Y entonces puedo seguir construyendo más sobre ello. Siempre está disponible para mí en espera, Obviamente, esta no es la paleta de colores que estamos usando en este momento. Voy a ir a paletas y voy a ir a mi paleta de colores clásica Y luego voy a dar click en los tres puntos y estableceré eso por defecto. Ahora bien, esta es la paleta de colores que verás en la parte inferior, por aquí en todas estas pestañas. Bien, vamos a empezar con el azul más oscuro que tengo por aquí En la paleta clásica A, tengo mi grosor de pincel ajustado al 100% grosor del pincel se puede cambiar fácilmente desde esta pequeña barra de navegación de aquí. Al 100% es así de grueso. Entonces si bajo a cerca del 17% es delgado. De la misma manera a las dos, es así de delgado. Básicamente, puedes simplemente jugar con el grosor para deshacer o para borrar. Sólo puedes tocar con dos dedos. Básicamente lo hace deshace la acción para traer de vuelta una acción o para traer de vuelta un paintroke Sólo puedes tocar con tres dedos. Si toco con tres dedos, va a rehacer, realmente lo hace para deshacerlo volverá con dos dedos de todos modos Ahora mismo voy a mantener esto al 100% porque quiero que esto sea como un lindo círculo de selección y finalmente lo vamos a llenar de color. Honestamente, no importa con el tamaño que elijas. Pero solo me gusta usarlo en un ajuste más grueso para que sea fácilmente visible para ti en la cámara. Bien, ahora vamos a crear un círculo. Si ya estás familiarizado con procrear, sabes dibujar un círculo con la herramienta de forma rápida, pero para gente nueva, bueno, solo comenzamos con un círculo realmente desordenado Honestamente, no importa qué tipo de círculo sea. Y luego lo sostienes y luego lo proclas, lo suaviza automáticamente para ti y crea una Después solo tocas con un dedo y esto lo convertirá en un círculo para ti automáticamente. También obtienes este pequeño menú en la parte superior. Puedes llevarlo de vuelta a una elipse o puedes llevarlo de vuelta a un círculo, dependiendo de cuáles sean tus preferencias Pero quieres coger este menú rápidamente porque luego desaparece. Si no te gusta tocarlo a tiempo, solo vas a hacer eso una vez más. Sólo voy a deshacer esto. No importa cuán desordenado esté tu círculo, solo quieres hacer un círculo, y obtendrás un círculo Ya está en un círculo, pero en caso de que quisieras editarlo, podrías volver a crear una elipse Así es como lo tenemos. Ahora bien, esto no es lo suficientemente grande. Quiero cubrir casi todo el lienzo con esto. Simplemente estoy muy bien pico elipse tap, eso casi parece que va a cubrir todo el lienzo Bien, ahora tenemos nuestro círculo en su lugar. Ahora como puede ver, este círculo actualmente no está alineado centralmente. Lo que significa que hay menos espacio por aquí y más espacio por aquí. No está en medio de la lona. Para que esté alineado centralmente, vamos a hacer clic en esta herramienta de movimiento de aquí, que es la pequeña flecha. Y verás que selecciona automáticamente lo que esté en esa capa. Si quieres ver las capas aquí, esto probablemente te resulte un poco difícil de ver en cámara. Pero tengo mi círculo azul oscuro por aquí. Y de lo contrario, es una capa transparente porque no hay nada más en esa capa. Si desmarca esta casilla, mi círculo se ocultará Pero si lo marco o lo verifico, entonces básicamente el círculo se hará visible. Podemos colapsar esto de nuevo haciendo clic en ese icono de capa. Vuelve a nuestra herramienta de mudanza. Ahora queremos tratar de traer esto en el medio. Ahora para hacer esto, procrate de nuevo viene a nuestro rescate, haciéndonos la vida un poco más fácil Quieres estar en uniforme y no quieres estar en forma libre porque uniforme asegúrate de que la relación de aspecto de tu círculo no cambie si vas a estar en forma libre. Vamos a mostrarte lo que es eso. Básicamente sólo va a cambiar la relación de aspecto. Ya ves cómo me está permitiendo cambiar toda la forma del círculo, lo cual no queremos. Voy a volver a donde estaba. Vuelva a hacer clic en la herramienta de movimiento. Ahora esta vez quiero hacer esto en uniforme, lo que básicamente me permitirá escalarlo de un lado a otro con la misma relación de aspecto. No va a aplastar mi círculo o alargarme de maneras extrañas No quiero que sea pequeña. Entonces voy a deshacer y llevarlo de vuelta al tamaño que tenía. Vuelva a hacer clic en la herramienta de movimiento, y volvemos a este menú. Ahora lo que quiero hacer es ir a chasquear. Y queremos asegurarnos de que los magnéticos y el chasquido estén encendidos porque esto ahora nos permitirá posicionar nuestro círculo en el medio, Puedes ver estas líneas doradas que van apareciendo en cuanto las veas cruzándose O ves ese signo de cruz, ese es tu indicador de que el círculo está básicamente ahora en su lugar con igual distancia en los cuatro lados. Si tu chasquido y magnetismo no estaban encendidos, entonces te estarás moviendo alrededor de tu círculo así, tratando de hacer un globo ocular por el No sería exacto hacer una vida más fácil. Simplemente vamos a encender los magnéticos y chasquear y asegurarnos de que estamos justo en el medio usando esas pautas doradas Lineamientos amarillos, dorados. Bien, ya podemos cerrar nuestra herramienta de mudanza. Queremos llenar esto de color. Solo quieres básicamente arrastrar el color. Ahora bien, cualquiera que sea el color que usaste para dibujar tu círculo es lo que va a aparecer por aquí. Sólo voy a arrastrarlo y soltarlo, y eso crea un relleno para nosotros. El círculo ahora está completamente lleno. Ahora, de la misma manera, vamos a crear un par de círculos más, pero van a estar en diferentes capas. Voy a ir a mi panel de capas, tocar el icono más de aquí, y crear un nuevo círculo en esta capa. Para esto, voy a, digamos este color marfil cremoso como, básicamente, solo quiero crear un bonito borde De nuevo, sólo voy a crear un círculo. Voy a crear el círculo. Sólo báscalo un poco. Voy a llenar esto primero. Ve a mi herramienta de movimiento, asegúrate de que mis magnéticos de ajuste estén encendidos, y solo voy a alinear esto Bien, de la misma manera. También voy a crear un círculo azul claro. Voy a ir a mis capas. Haga clic en el icono más para crear una nueva capa. Probablemente voy a ir con este color azul celeste y hacer los mismos pasos básicamente. De nuevo, solo escalarlo. No importa si cruzan las capas anteriores porque siempre se puede ajustar la colocación. Y lo voy a llevar al centro. Es bastante grande ahora mismo. Quiero que sea más pequeña. Siempre puedo escalarlo un poco. Ahí vamos. Bien. En realidad, creo que quiero añadir un círculo azul claro más, que está entre el marfil y el círculo azul oscuro. Si no me gusta más adelante, siempre puedo eliminarlo. Pero por ahora, solo quiero agregar otro círculo. En lugar de volver atrás y repetir todos los mismos pasos otra vez. Sólo voy a hacer una braga rápida. Voy a ir a mi capa spanel. En lugar de volver a dibujar los círculos, sólo voy a esconder mi círculo azul y marfil. En lugar de dibujar un círculo, voy a duplicar mi círculo azul oscuro. Voy a dejar caer el color azul claro sobre esto. Ahora el círculo azul claro está encima del círculo azul oscuro, pero simplemente no podemos ver el azul oscuro este momento porque son del mismo tamaño. Quiero que mi círculo azul claro sea solo una pizca más pequeño que el círculo azul oscuro Voy a mantener ambas capas visibles. Ahora mismo, voy a asegurarme de que estoy en el círculo azul claro. Haré clic en mi herramienta Mover y me aseguraré de que estoy en uniforme. Sólo voy a tomar un poco más pequeño que eso. Sí, creo que se ve bien. Y luego solo estoy usando mi chasquido y magnetismo para colocarlo en el Sí, eso se ve bastante bien. Ahora bien, si lo veo con todas mis otras capas encendidas, este es más o menos el efecto que estoy obteniendo. Sí. Como dije, si siento en una etapa posterior que no me gusta este círculo azul claro, siempre puedo ocultar esa capa. Y se eliminará automáticamente. Bueno, no se borra, solo se va a esconder. Esa es una decisión que puedo tomar después. Pero por ahora me gusta este look. Te animo a crear un plato básico para ti mismo de la misma manera. Y luego encuéntrame en la siguiente lección donde empezaremos a agregar motivos encima de esto. 7. Proyecto 1 - Agregar enredos: Bien, comencemos a agregar algunos hermosos patrones a esta estructura de placa de pared que hemos creado. Ahora este es nuestro primer proyecto. Como ya había mencionado anteriormente, en este proyecto en particular, vamos a estar usando enredos del método enredo para crear nuestra composición final Ahora en realidad me divertí mucho investigando varios tipos de enredos en Internet, Y he seleccionado algunos enredos que tienen un parecido extraño motivos de cerámica azul que vemos en la vida Los enredos que voy a utilizar para demostrar los pasos esta composición en particular tienen características similares a los motivos de cerámica azul de la vida real Pero como recordatorio, no tienes que usar exactamente los mismos enredos que yo. Si estás interesado en crear una obra de arte única para ti en los autos actuales, entonces también puedes usar completamente diferentes enredos De hecho, he puesto muchas opciones para ti en el documento de recursos de clase, que está disponible para que lo descargues. Siéntase libre de echarles un vistazo. Bien, ahora llegando a esta composición en particular, quiero empezar realmente con algo en el medio. Quiero agregar algún elemento floral en el medio. Y crear una composición donde todo esté irradiando hacia afuera o floreciendo hacia afuera, más o menos como un mandala o una de esas formaciones de De hecho, podemos dibujar cada elemento individualmente a mano. Y en realidad podemos crear cada trazo a mano. Por ejemplo, si hago clic en la capa de aquí y agrego una nueva capa, digamos que quiero crear una flor en el medio. Entonces puedo crear cada pétalo individualmente y construir un marco que florece hacia afuera paso a paso con cada Pero quiero crear un diseño que sea un poco más profesional, un poco más pulido, y que tenga una calidad similar al mandala Para hacer eso, procrear en realidad tiene una característica muy maravillosa llamada la Herramienta Simetría Lo que hace esta herramienta es que básicamente nos ahorra dibujar cada trazo individualmente porque puede crear imágenes especulares de algunos de los trazos que estamos dibujando. Por ejemplo, primero voy a limpiar esta capa por aquí. Voy a dar click en la capa y darle a Borrar. Y voy a llegar a mi ícono de llave inglesa, y voy a dar clic en Guía de dibujo por aquí. Voy a dar click en Editar Guía de Dibujo. Aquí está nuestra herramienta de simetría. Debajo de las opciones, verás varios tipos de opciones de simetría. Tenemos vertical, horizontal, cuadrante y radial. He seleccionado Vertical. En este momento voy a dar click en Listo. Y voy a volver a mi lienzo. Como decía antes, si dibujo algo de un lado, lo va a reflejar en el otro lado. De la misma manera, voy a volver a Editar, Guía de dibujo. Esta vez voy a dar click en Horizontal. Voy a dar click Listo. En realidad se puede ver esta línea que aparece es como una pauta. Puede que no sea tan visible en la cámara en este momento, pero si estás siguiendo los mismos pasos que yo, entonces definitivamente puedes ver esta línea. Este es el horizontal. Nuevamente, si creo algo en la parte superior, lo va a reflejar en la parte inferior, de la misma manera. Intentaremos con los otros dos también. Voy a dar click en la Capa y presionar Borrar. Entonces voy a ir a mi ícono de llave inglesa. Haga clic en Editar guía de dibujo. Y hagamos cuadrante, como su nombre indica en el cuadrante uno Lo que sea que dibujes en un cuarto, lo va a repetir en los otros tres cuartos. Entonces la otra que tenemos es la opción de radio que nos va a dar ocho secciones. Cualquier cosa que dibuje en uno de estos, se va a repetir en los otros siete. Esta es básicamente la forma más fácil de crear un mandala o de crear un diseño radial floreciente en Ahora vamos a usar esto a nuestro favor y básicamente usar los patrones inspirados enredados de aquí para que no tengamos que dibujar cada trazo de forma independiente Y esto nos va a ayudar a preservar el dimensionamiento de nuestros elementos, y al mismo tiempo, todo va a verse muy consistente y muy cohesivo Esta herramienta es realmente genial para construir diseños muy profesionales y pulidos. Vamos a despejar de nuevo la capa, y vamos a comenzar con nuestra primera maraña, que está floreciendo tangular que está floreciendo Actualmente estoy en la opción de simetría radial en este momento, lo cual es genial para nosotros porque esto nos ayudará a construir muchos pétalos para nuestra flor. Pero si quieres probar una herramienta de simetría diferente, eso también está totalmente bien. Por ejemplo, si tienes muy claro que quieres construir una flor de cuatro pétalos, entonces puedes ir a la configuración del cuadrante Básicamente puedes jugar con los ajustes de simetría y crear un diseño para ti mismo. Voy a comenzar con soplar angular por aquí en la opción de simetría radial. Para comenzar esta maraña, queremos dibujar una V. Bien. Ahora, eso es un poco demasiado grueso para mí, así que quiero reducir el tamaño de mi cepillo. De hecho voy a bajarlo a, digamos alrededor del 16:17 por ciento Veamos cómo se ve eso. Sí, me gusta bastante este grosor. Ahora quiero asegurarme que todos mis diseños sean del mismo grosor. Lo que voy a hacer es que ya que esto es un 17% voy a tocar ligeramente por aquí y dar clic en el icono más. Ahora cada vez que muevo mi slider, no tengo que devolverlo constantemente a esa marca del 17%. Simplemente puedo darle un toque a esa marca de aquí. El deslizador saltará hacia abajo en su lugar y llegará a esa marca del 17%. Esta es una manera rápida para mí de asegurarme de que todos mis elementos estén con el mismo contorno o con el mismo grosor. Ese es un hack rápido y apropiado otra vez. Ahora, volviendo a dibujar Angular floreciente, básicamente comienza con una V. De hecho me gusta lo que está pasando por aquí en el medio Me está dando un elemento estrella. Esta es la forma en que en realidad se dibuja. De hecho me gusta lo que estaba pasando antes. Yo voy a hacer eso. A propósito voy a hacer que no se reúna en el centro para que pueda conseguir este pequeño diseño en el medio, que básicamente es solo agregar algunos detalles más Puedes arrastrar tu pincel y ver cómo te da diferentes formaciones como un efecto caleidoscópico Sí, creo que me gusta que haya un poco de brecha que está pasando por aquí que creo que quiero cambiar. Sí, creo que eso es bastante bueno. Mientras hacía esto, creo que probablemente también notaste que cada vez que dibujas una línea y si la sostienes el tiempo suficiente, propriate automáticamente la enderezará por Si te preocupa que tus líneas estén un poco torcidas. Bueno, no te preocupes por ello. Simplemente sosténgalo el tiempo suficiente y procrear básicamente lo enderezará por ti, a menos que vayas por una línea ondulada o una línea torcida Entonces básicamente quieres levantar tu stylus muy rápido para que procrear automáticamente no lo cambie a una línea recta En caso de que lo haga, entonces puedes por supuesto, simplemente tocar el botón debajo, por ejemplo, si quieres curvar y procrear automáticamente lo convierte en una línea recta, simplemente deshazlo y volverá a la forma original que pretendiste De todas formas, volviendo a florecer Angular, La forma en que esto se hace es que básicamente tenemos estos pétalos conformados, y luego tenemos una inversa, que va algo así A lo mejor solo quería terminar un poco más bajo, algo así. Me gusta cómo es esto en estos momentos. Y entonces básicamente solo quieres conectar estas secciones. Ahora para todos los espacios vacíos que tienes por aquí, en realidad puedes repetir los mismos pasos y puedes crear más pétalos. Puedes crear algo así y tal vez luego conectarlo así que si eso es algo que quieres crear, esa es una forma divertida de crear un diseño. Pero lo que en realidad voy a hacer es extender esto y crear un pétalo más largo, algo así. Incluso dentro de los enredos que tenemos del método enredar, eres totalmente libre de encadenar algunos trazos aquí y allá Los enredos no están engastados en piedra. Cada vez que juegas con un trazo, vas a terminar teniendo una variación de la maraña, que también se conoce como una tangulación En el método zentangle, siéntete libre de crear tantas enredadas como quieras, y básicamente solo diviértete con la herramienta de simetría y crea tus propias composiciones amables, crea tus propios motivos y básicamente solo diviértete con la herramienta de simetría y crea tus propias composiciones amables, crea tus propios crea tus Te prometo que esto va a volverse bastante adictivo en algún tiempo. Sí, ahora que tenemos esto, lo que también quiero hacer es agregar una línea yendo como, no voy a hacer demasiados detalles ahora mismo. Voy a volver a los detalles más adelante. Pero ahora mismo, solo quiero empezar a poner algunos elementos en su lugar para ver cómo va a quedar mi composición. Ahora voy a pasar a mi segunda maraña, que va a ser Ka Voy a agregar esta maraña en una capa separada. La razón por la que voy a hacer cada maraña en una capa separada es porque me da la flexibilidad para eliminarlos más adelante o para cambiar el color de cada uno de esos elementos sin entorpecer los otros enredos Debido a que tengo 76 capas con las que jugar, puedo usarlas a mi favor. En caso de que tengas menor número de capas, entonces también puedes hacer dos o tres enredos en la misma capa No hay regla en contra de eso. Sólo eso. Me gusta usar capas a mi favor. Y me gusta tener algo así como un mix and match y diversas permutaciones y combinaciones de diferentes elementos Por eso me gusta seguir escondiendo y desocultando todas mis capas Entonces me gusta jugar con eso de esa manera, pero no tienes que hacer exactamente lo mismo que yo por ahora. Sólo voy a crear mucha en una capa separada. Ka es en realidad una maraña bastante vieja en el método enredar A lo largo de los años, muchos artistas y muchos maestros certificados de Zentangle como yo hemos creado sus propias versiones y variaciones diferentes de la La forma en que me gusta dibujarlo es que hago un trazo S, luego creo una bombilla, luego la baja y la conecto al tallo así. Pero hay otras formas de hacerlo. A algunas personas les gusta hacer una casi recta con una bombilla, que la conecta justo en la parte superior. Hay un tallo muy delgado y luego hay una bombilla en la parte superior, casi como una forma de paisley Entonces hay algunas personas a las que les gusta hacerlo con un trazo como ese y luego conectarse. Básicamente son varias versiones diferentes de hacer esto, pero quiero hacerlo con el trazo, que es mi estilo favorito. Ahora una cosa que debes haber notado es que mientras yo hacía esto por aquí, esto no se replicó en todas las demás secciones Eso es porque no tenemos asistencia para dibujar. Cuando vayas a tu capa spanel, notarás que en la capa anterior dice asistida Eso es porque cuando habíamos seleccionado la guía de dibujo, esta capa automáticamente tenía esa guía de dibujo aplicada a ella. La simetría radial se activó automáticamente. Pero en el momento en que creamos una nueva capa, ahora tenemos que decirle a procreate que la guía de dibujo tiene que aplicarse también a esta capa Para ello, vamos a dar click en la capa y dar click en Drawing Assist. Tan pronto como esto se encienda, van a ver la palabra asistida por aquí. Y eso básicamente significa que también se ha activado sobre esta capa. Ahora voy a crear mi muka, así que voy a derribarlo y conectarlo al escalón Sólo voy a limpiarlo un poco. Ahí vamos. Tenemos moka en su lugar. Tenemos ocho mochas tan hermosos. En realidad, sólo voy a crear otro que está anidando debajo de éste Sí, no estoy seguro de que me vaya a quedar con el segundo, pero ahora mismo solo quiero tener algún sentido de la composición. Así que me lo voy a quedar ahora mismo. Podría borrarlo más tarde. Ya veremos. Bien, entonces ese es nuestro segundo ángulo hecho. El siguiente ángulo que vamos a usar se llama fácil Para crear esto, primero voy a ponerme una nueva capa y voy a poner mi dibujo del quiste. Entonces voy a venir aquí y poner una curva así, eso es en realidad una curva demasiado alta ir hacia adentro, hacer una curva otra vez y traerla de vuelta y conectarla así Sólo necesito en eso un poquito. Ahora de nuevo, los enredos no tienen reglas duras y rápidas. Por ejemplo, si quisieras hacer esto con la curva hacia adentro y así, eso también está totalmente bien. Ese es un efecto diferente, pero está bien. No importa porque los enredos no tienen reglas duras y rápidas Nada está engastado en piedra. Esto lo puedes hacer de acuerdo a lo que sea tu comodidad, sea cual sea tu estética. Aquí no hay reglas. En realidad podría volver a hacer esto porque quiero que la curva haga eco de la forma de la ka, solo para que quede ceñida, sea agradable y Encaja ahí, básicamente. Sí, algo así. Voy a usar mi borrador, voy a presionar mucho el borrador para que use el mismo pincel que el pincel que estoy Eso está demasiado bien. Sí, así que tengo fácil en su lugar. Una vez más, voy a ir a mi pincel y sólo voy a añadir una línea por allá así. Ahora bien, esta hoja es en realidad muy similar a las hojas que vemos en muchos magnates indios, patrones persas también Muchos diseños de cerámica azul tienen este tipo de hoja en ellos. Y verás esto literalmente en todas partes en ropa india, en artículos decorativos en la India. Este es un motivo muy, muy familiar. Curiosamente, pasa a ser una maraña también. Sí, definitivamente quería usarlo en mi diseño. Bien, el siguiente ángulo con el que vamos a trabajar se llama Flux. Una vez más, voy a comenzar con una nueva capa y voy a asegurarme de que mi ayuda de dibujo esté activada. Entonces voy a venir aquí y agregarlo en algún lugar por aquí. Voy a intentar hacerme eco del efecto del contorno del Ka, que se dibuja previamente. Es como una forma de cachemir. Pero también puedes crear muchas variaciones diferentes de esta maraña Se puede tener uno que sea más simétrico, parece una lágrima literal. Este tiene una ligera curva más en la parte inferior. Puedes acentuarlo aún más y cerrar un poco la curva Al principio tendrás como un tallo en la parte inferior. Hay muchas formas diferentes de crear esto. Elige el que más te guste. Bien. Me tomó un par de intentos conseguirlo, pero sí, finalmente estoy contento con el que tengo por aquí. Bien. Ahora tengo este pequeño espacio extraño en el medio. En lugar de realmente llenar esto con una maraña, solo voy a seguir los contornos de las formas previamente dibujadas Sólo voy a crear una forma decorativa. Una vez más, sólo voy a ir a una nueva capa. Yo sólo voy a seguir los lineamientos. Sí, esto no es exactamente una maraña, pero esto es más o menos como un elemento de relleno y un relleno decorativo elegante Puedes agregarlos en cualquier lugar donde sientas que tu diseño se ve un poco vacío. En lugar de tratar de pensar una maraña que puedas caber aquí, solo puedes agregar algunos elementos decorativos aquí y allá De hecho, más adelante podría agregar algunos puntos y algunos otros rellenos aleatorios aquí y allá también. Ahora mismo, esto se ve bastante bien. Voy a añadir una línea por aquí así. O tal vez no. Eso se ve un poco raro. Sí, así que voy a dejar que sea así. Sí, creo que esto se está perfilando bastante bien. Voy a tomar un poco de café ahora mismo y luego te voy a ver en la siguiente lección. Vamos a seguir añadiendo más enredos a nuestro diseño. 8. Proyecto 1 - Más detalles: Bien, estoy muy bien refrescado y re energizado después de mi pausa para el café Y ahora estoy listo para volver a esta ilustración. Y ahora vamos a comenzar con una maraña llamada tambor Henard Voy a hacer una nueva capa y voy a asegurarme mi ayuda de dibujo esté encendida ahora. Nuevamente, enredo henotrum. Es bastante orgánico. Puedes tomarlo en cualquier dirección que te guste, pero no tienes que ceñirte exactamente a los mismos pasos que se mencionan en el paso de salida. En realidad puedes optar por improvisar la maraña. Voy a improvisarla también con los trazos y la estructura de aquí, tengo este bonito tallo como base Entonces en esto voy a agregar algunas flores. La forma en que funciona el tambor Henan es que básicamente agregamos un elemento semicircular en este tallo Entonces tenemos algunos pétalos que están saliendo de ella. En realidad, creo que voy a bajar un poco la flor porque quiero intentar cerrar la brecha en algún lugar por aquí. Bien. Sí, eso me gusta bastante. Ahora en realidad voy a agregar otro tallo que se está ramificando a partir de este Algo así. Y entonces voy a tener tal vez una pequeña vaina o como una bombilla que está pasando así. Entonces sólo voy a agregar otra flor por aquí. Bien. Eso se ve bien. Y entonces creo que voy a añadir otro por aquí también. Bien, entonces ahora que tenemos estos en su lugar, podemos refinar un poco el tallo. Por supuesto, solo tengo tanto espacio en mi ilustración, pero si tienes una composición diferente y si sientes que puedes agregar más tallos y puedes agregar más flores, entonces ve totalmente a por ello. Aquí no hay reglas duras y rápidas. Entonces básicamente, solo ve con tu sentido estético y llena la ilustración de la manera que te guste. Me gusta tener la mayoría de mis ilustraciones con una sensación más ligera para ellas, así que me gusta tener algún tipo de aire a mi ilustración, así que no las sobrecargo con elementos Pero si quieres que te guste llenarlo completamente con más patrones y más enredos, entonces este es el momento en que puedes agregar más detalles a tu ilustración y básicamente simplemente dibujar al contenido de tu corazón Y sí, no hay policía de patrón, así que no hay policías enredados que vayan a venir y detenerte de hacer lo que te gusta Creo que estoy bastante contento con todo lo que hay en la ilustración. Lo único que quiero hacer es tratar de tener algún sentido de cohesión pasando Por el momento, estas flores se destacan por completo como un elemento diferente. No hay nada más en la ilustración que vaya con los mismos trazos o las mismas características. Por decirlo así, quiero traer algo de armonía en mi diseño. La forma en que suelo hacer eso es que tomo prestados trazos de algunos de los elementos y lo agrego a los otros elementos, por ejemplo Actualmente lo que me está molestando es que no tengo nada que se parezca a estos pétalos Si bien este es un elemento hermoso en sí mismo, actualmente no parece que pertenezca a la misma familia. Básicamente quiero introducir esto en algún lugar de la ilustración. Creo que voy a experimentar con algunos detalles por aquí. A lo mejor voy a volver a la capa de aquí. Veamos si podemos agregar algunos elementos de bebé por ahí así. Sí, eso podría funcionar. Bien, ahora se ven similares a las flores de afuera. También estoy pensando que quiero agregar este tallo en otro lugar de mi diseño. Este tallo que he hecho por aquí es en realidad muy similar a un elemento y al método zentangle llamado Básicamente son tallos con estas pequeñas vainas en la parte superior. Lo que voy a hacer es intentar agregarlos en un par de otros lugares también. Veamos dónde podemos hacer eso. A lo mejor uno por aquí y esta podría ser una nueva capa. Creo que podemos hacer esto por aquí. Necesito mi ayuda en. Bien, entonces eso se ve bien. Creo que también podemos agregarlos por aquí. Ahora bien, estos son básicamente elementos llenos con los que estamos jugando. Puedes elegir agregar tantos elementos rellenados como quieras De hecho voy a cambiar la forma de eso y combinarlo con lo que había hecho anteriormente. Y de la misma manera voy a intentar añadir más detalles. Ahora también es un buen momento para cambiar el tamaño de tu pincel y agregar algunos otros elementos aquí y allá. Estos son elementos que te llegarán intuitivamente donde sientas que necesitas agregar algunos motivos más decorativos O si sientes que quieres agregar rellenos, puedes hacerlo de manera bastante intuitiva Aquí no hay reglas. Por ejemplo, voy a ir a mi capa de flujo y solo voy a agregar algunos tallos y puntos y cosas así. También estoy agregando otro flujo. Estoy en la misma capa para que más adelante cuando renombre estas capas, recordaré que todos los elementos de flujo están en la misma capa. A ver si quiero añadir más elementos. A lo mejor otro por aquí. misma manera, solo voy a ir a todas mis capas y ver si quiero agregar más detalles. También puedes agregar algunos trazos simples que solo hacen eco del efecto de los trazos previamente dibujados. Eso solo agrega un poco más de valor ornamental a la ilustración. Estoy tratando de conseguir el ángulo correcto aquí. Este es el momento en el que me gusta mucho definir mis ilustraciones. Paso mucho tiempo mirando cada pequeño detalle para asegurarme de que estoy completamente satisfecho con él. Por ejemplo, por aquí solo la estoy borrando un poco para que esa línea se vea suave Entonces otra vez, sólo voy a añadir algunos detalles más aquí y allá. Bien, en este punto, creo que estoy bastante contento con los detalles que he agregado y no voy a agregar más detalles hasta que no colorea la ilustración. Lo que voy a hacer es primero agregar los colores a estos contornos, y luego voy a juzgar si necesito agregar más detalles o no. vemos en la siguiente lección y vamos a empezar con la coloración. 9. Proyecto 1 - Colorear: Bien, es hora de que este bebé luzca aún más hermoso. Y vamos a hacer eso agregando algo de color para que le dé más vida. A esta ilustración, voy a empezar por la central de aquí, luego ir poco a poco hacia afuera Lo que queremos hacer aquí es agregar nuestro color en una capa separada para cada uno de los elementos. La razón por la que me gusta hacer eso es porque me da más flexibilidad en caso de que quiera hacer cambios en la textura o el líder de color en. Como ejemplo, tengo mi elemento central seleccionado en esta capa. Voy a agregar otra capa encima de ella. Voy a volver a mi capa original y hacer clic en Referencia. Cuando haya seleccionado referencia, Procreate básicamente entenderá que necesito rellenar color dentro de estos contornos Voy a ir a mi nueva capa. Como ejemplo, voy a tomar este color azul, color azul brillante. Voy a arrastrar este color a estas zonas. Ahora procrear entiende que voy a añadir color sólo dentro de estos contornos La capa inferior básicamente está actuando como referencia. Ahora que tengo esto, voy a colorear los pétalos interiores con un color diferente. De nuevo voy a hacer una nueva capa encima de esto. Para ello, lo voy a llevar entre estas dos capas. Nuevamente, la capa inferior de la imagen es la referencia. Y procrear va a entender que estoy agregando mi color en referencia a la capa inferior No tienes que seguir bajando el color desde aquí. Si viste que había este pequeño pop up que vino por aquí con dicho llenado continuo, déjame regresar En lugar de arrastrar cada color individualmente así, lo que lleva un poco de tiempo, simplemente puede hacer clic en el relleno continuo y luego tocar en varias áreas Y básicamente va a entender que en este momento también quieres colorear los otros elementos . No obstante, solo quiero colorear estas formas como diamantes. No quiero colorear los pétalos. En realidad no sé de qué color voy a hacer por los pétalos. Entonces voy a dejar eso ahora mismo. Voy a pasar a mi flujo. ¿Dónde está mi capa de flujo? En realidad debería cambiarles el nombre ahora, en algún momento. Aquí está mi capa de flujo. Y voy a seleccionar mi capa de flujo como referencia. La capa superior está vacía, ahí es donde voy a estar arrastrando y soltando el color Para ello, creo que voy a usar este verde claro. Una cosa que quería mencionar es que las capas que tienes encima también pueden tener ayuda de dibujo. Por ejemplo, ahora mismo me viste añadiendo el color individualmente a cada uno de los elementos. Eso me va a llevar mucho tiempo. Si empiezo a agregar color a cada uno de los elementos individualmente, también puedo tener ayuda de dibujo en este. Ahora sólo puedo rellenar rápidamente los elementos. Bien, eso parece que tenemos todo el flujo. A ver, ¿qué quiero hacer a continuación? Hagamos las hojas y las kas. Mismo proceso. Voy a dar click en Referencia. Agrega una nueva capa. Como mencioné anteriormente, quiere tener dibujando un quiste también. Solo para que te lo haga un poco más fácil, comencemos a dejar caer el color para el elemento central. A pesar de que ya tengo dos capas de color, tengo mi contorno original como capa de referencia y tengo los diamantes azules y los diamantes blancos en capas individuales cada uno. Todavía quiero crear una capa más para los pétalos que hemos agregado. Esto se debe a que quiero dar sombra a cada uno de ellos individualmente. Tener colores por separado en cada una de las capas me va a dar un poco más de flexibilidad con eso. Ahora, tengo toda mi ilustración coloreada. Te recomiendo que también te tomes tu tiempo para decidir qué colores quieres poner en tu ilustración. Solo equilibra los oscuros, los medios y los colores claros Y una vez que estés contento con los colores base, encuéntrame en la siguiente lección donde empezaremos a sombrearlos. 10. Proyecto 1 - Textura y sombreado: Bien, entonces ya vamos a empezar a sombrear la ilustración Pero antes de hacer eso, vamos a cambiar rápidamente el nombre de nuestras capas. Y esto sólo va a ser como un chequeo de higiene en la lista de capas que tenemos por aquí para que no estemos perdidos en este rompecabezas, este laberinto de capas. Entonces lo que quiero hacer es comenzar rápidamente a renombrar cada una de las capas con la maraña que tienen Y entonces las capas superiores se llamarán asistidas o color o lo que sean. A modo de ejemplo, si tengo mi capa EV por aquí, sólo voy a dar click sobre ella. Sólo queremos dar click en Renombrar. Te dará un teclado. Quiero llamarlo V. Entonces la capa en la parte superior también se puede renombrar, y esta se va a llamar color, o en realidad puedes llamarla color V si quieres ser aún más específico Y de la misma manera, solo voy a renombrar cada una de las capas para que sea fácil para mí identificarlas cuando estemos desplazándonos por la lista Todo bien. Tengo todas mis capas nombradas ahora y la que tiene los rellenos se llama simplemente rellenos. Lo que voy a hacer ahora es agruparlos también para que sea más fácil para mí navegar por todo este largo menú. Para agrupar las capas, solo seleccionamos una capa y ligeramente simplemente deslizamos hacia la derecha las capas que queremos agrupar. En la parte inferior, verás una diferencia en el color. El seleccionado será de un tono diferente de azul. Y los que quieras agrupar debajo de él también serán en azul, pero en un color diferente. En un tono diferente de azul. Más bien, vas a ver el ícono del grupo por aquí. Sólo tienes que hacer clic en eso. Entonces de la misma manera también puedes renombrar el grupo. Voy a llamar a esto Blooming Angular. Cuando quieras colapsar el grupo, simplemente puedes hacer clic en este menú desplegable que simplemente te facilita un poco la vida. Voy a hacer eso rápidamente para el resto de las capas también. El elemento aleatorio que habíamos colocado, que era un elemento decorativo, no era realmente una maraña Entonces solo lo llamaré deco uno. Puedes optar por llamarlo como quieras, siempre y cuando lo estés nombrando de una manera que recuerdes lo que habías dibujado ahí Por supuesto, los rellenos son solo una capa por sí mismos, nada más en los rellenos hasta el momento. Entonces solo voy a dejar eso independientemente por ahora. Y ahora es el momento de comenzar a sombrear Antes de que realmente empecemos el proceso de sombreado, quiero darte una idea rápida por qué estamos haciendo esto Actualmente, la ilustración se ve bastante bien. Si quieres parar en este punto, puedes totalmente. Esto es bastante bueno en este momento y los colores están muy bien rellenos. Todos los detalles se ven bastante bien. Pero la razón por la que pensé que podríamos agregar algo de textura y sombreado es para que se vea un poco más artesanal La razón de eso es que quiero que se vea como auténticos platos de pared de cerámica azul o platos de cerámica que obtenemos al estilo alfarero azul. Por lo general, los artesanos pintan a mano estos motivos y luego los platillos reciben en realidad algún tratamiento térmico por lo que el color se establece en el plato de cerámica A veces ponen dentro de un horno, otras veces se les da otro tipo de tratamientos Pero básicamente hay algún procesamiento térmico que sucede. Los colores están completamente puestos en el plato cuando eso sucede. Hay cierta cantidad de inconsistencia que aparece en el plato De hecho, podemos ver pequeñas motas de pintura que van más claras en algunas secciones y más oscuras en algunas secciones Esa es la naturaleza de cualquier artículo que esté pintado a mano o hecho a mano que tendrá algunas pequeñas inconsistencias aquí y allá solo para replicar esa textura y para dar un guiño a la sensación artesanal de estos platillos, vamos a agregar textura y Lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a demostrar con un par de enredos Entonces el proceso es bastante repetitivo. Así podrás seguir mirando los pasos que estoy haciendo. Empecemos por el medio, en realidad, porque eso tiene la mayor cantidad de colores. Vamos a empezar con florecer caangular. Voy a ir a mi capa spanel. Lo primero que voy a hacer es llegar a la capa de color verde, que son los pétalos interiores. Encima de esto, voy a crear una nueva capa de inmediato. Voy a cambiar el modo de fusión de esta capa. Actualmente dice n por aquí junto a la casilla de verificación. Y queremos cambiarlo para multiplicarlo, n significa normal, pero queremos cambiarlo para multiplicarlo, que te dará un icono como este que habrás escrito por aquí. Básicamente, lo que sucede con el modo multiplicar es que cada vez que aplicas otro color encima de esto, va a multiplicar el efecto encima de la capa que está debajo de él. En este caso en particular, voy a tomar el mismo color, que es este color verde azulado. Ahora voy a cambiar mi pincel también. En la puñalada de carbón, voy a tomar el pincel de carbón de sauce, que tiene una textura muy bonita por aquí Vamos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta con el modo multiplicador. Si agrego esto, se puede ver que está dando un efecto más oscuro. El color más claro ya está ahí. Pero además, cuando estoy agregando el mismo color, solo está haciendo esa acción de modo de fusión múltiple y me está dando un efecto más oscuro. Ahora bien, si dejo que esto sea normal, entonces puedes ver que básicamente es del mismo color, ¿verdad? Realmente no se puede distinguir ninguna diferencia. Sólo estoy hablando del color que hay dentro. No estoy hablando del color que se está extendiendo afuera, al que también llegaremos en un minuto básicamente. El punto es que si estás aplicando el mismo color en una capa separada y simplemente dejando que la capa esté en normal, entonces no vas a ver ninguna diferencia porque es literalmente del mismo color. Pero en el momento en que cambies eso para multiplicarlo, el efecto se volverá más oscuro. De hecho, si quieres jugar con diferentes tipos de opciones de mezcla, puedes hacerlo. Por aquí, verás Pantalla que la hace más ligera. Entonces el efecto Dodge de color básicamente también te da un efecto ligeramente luminoso. Entonces tenemos Ad que realmente resalta el color. Puedes jugar con diferentes tipos de opciones de mezcla aquí. Por ahora, voy a ir con la opción multiplicador porque quiero crear algunos parches más oscuros. La razón para crear estos parches más oscuros es que cuando estos artesanos aplican tradicionalmente la pintura, um, el pincel está realmente muy lleno de pintura ¿Verdad? En ciertas secciones, la pintura comienza a tirar hacia adentro. Ese es el efecto que estoy tratando de replicar por aquí. Ahora llegando a todas las cosas extra que están saliendo que están sucediendo porque actualmente no tenemos una máscara de recorte puesta A modo de ejemplo, si actualmente empiezo a hacerlo, digamos que use un color diferente. Por ejemplo, digamos que hago el blanco. Ahora empiezo a agregar esto, se puede ver que los colores van afuera en las áreas azules también. Es realmente sutil, pero todavía se puede ver que eso sucede. Y la razón de ello es que actualmente no tenemos una máscara de recorte puesta Una máscara de recorte es básicamente, nuevamente, una herramienta en procrear que permite a procrear entender que la capa anterior se supone que debe usarse como referencia La capa superior se va a acortar a lo que se dibuje en la capa debajo de ella o debajo de ella. Voy a limpiar esta capa por ahora. Voy a dar click en Máscara de Recorte. Y verás esta pequeña flecha que va a aparecer, eso es un indicador de que la capa número 26 que tengo por aquí se está recortando actualmente sobre la capa de color verde De nuevo voy a volver a mi color tel porque no quiero pasar demasiado tiempo coloreando cada uno de los elementos individualmente. De nuevo voy a ponerme mi ayuda de dibujo en este también. Veamos cómo va esto. Voy a tratar de añadir algunos elementos más oscuros. Bien, eso es demasiado grande. Voy a hacer que el tamaño de mi pincel sea mucho más pequeño. Bien, eso funciona. La diferencia es realmente sutil, pero puedes distinguir la textura ligera que es mucho mejor que solo tener colores planos. Ese es un efecto. Entonces, como ya tenemos este color seleccionado, pasemos al elemento decorativo. De nuevo, tengo mi capa verde encima de eso, voy a agregar otra capa. Voy a dar click en Máscara de Recorte. Voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar . Vamos a agregarlo por aquí. Es una textura muy sutil, no demasiado. Oh, parece un, mi dibujo una hermana no está encendido. Vamos a deshacer. Sí. Lo mismo que estaba diciendo antes. Yo soy culpable de hacer eso. A veces me olvido de ponerme mi ayuda de dibujo. Bien, volvamos a hacerlo. Ahí vamos. Bien. Ahora está en los cuatro. Ahora volvamos a la floración Angular. Yo voy a hacer la blanca. Ahora el blanco termina luciendo cremoso, o más o menos como un color crema marfil cuando se pone dentro del horno Cuando compras estos platillos de cerámica azul, o incluso artículos de cerámica azul china o cualquier delt eran artículos, a menudo puedes ver que el blanco no es exactamente blanco puro Veremos ese efecto cuando empecemos a multiplicarnos con el propio color blanco. Ayudar al dibujo porque he cometido ese error una vez recortando la máscara, voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar y voy a seleccionar el color blanco, solo asegúrate de que estamos en la capa correcta Bien, ahora es realmente sutil, pero puedes ver que es casi como un tinte ligeramente amarillento, cremoso que está encima de la capa base Ahora bien, si sientes que esto es muy poco, siempre puedes duplicar la capa con el modo multiplicador, y eso realmente la intensificará. Ahora realmente se puede ver eso. Hagámoslo una vez más. Se está volviendo cada vez más amarillo medida que estás duplicando el efecto Depende totalmente de ti si quieres agregar esto un efecto o no. En realidad, no planeaba hacer esto, pero ahora que veo aparecer este pequeño tinte amarillento, el tinte en esto, me gusta Sí, creo que voy a mantenerlo así, pero sí, puedes elegir hacer este color o como puedes ir aún más claro, totalmente depende de ti. Pero me gusta este efecto amarillento que está pasando. Como nota al margen, si sientes que esto es demasiado, digamos que estabas haciendo una sola capa y sientes que esto es demasiado. Puede hacer clic en el icono M aquí y cambiar la opacidad también Siempre se puede reducir eso. En lugar de intentar que el color sea más claro, esta es una forma más rápida reducir la intensidad del color. Pero para mí, creo que me gusta bastante el efecto que estaba ocurriendo ahí. Este efecto amarillento es agradable. Sí, creo que voy a dejarlo así entonces. Como ya tenemos el blanco seleccionado, hagamos los tambores de henna O en realidad podemos hacer los EV's. Primero voy a mi carpeta EV, doy clic en la capa de color blanco, agrego otra capa, dibujando la máscara de recorte de quistes Cambia el modo para multiplicar. Vamos a agregar el efecto, realmente sutil, por cierto, no tienes que hacer esto con el mismo color. También puedes hacer el modo multiplicador con un color diferente, por ejemplo. En realidad, intentemos hacer eso en esta capa. Entonces voy a aclarar esto. Digamos que quiero tener un tinte azulado por Voy a tomar el color azul ligeramente pálido. Todo lo demás permanece igual. Máscara de recorte, dibujando el quiste multiplicar. Ahora me está dando este efecto. Esta también es una opción que puedes explorar. Si esto es demasiado, entonces, como mencioné, se puede reducir la opacidad Y eso se ve bastante sutil. Sí, esa es otra forma de jugar. Imagínese que si esto estuviera pintado a mano y tuvieran la pintura blanca y la pintura azul una al lado de la otra. Entonces entra algo del color. Estas son, de nuevo, imperfecciones muy pequeñas hechas a mano que estamos tratando de replicar por Depende totalmente de ti si quieres agregar esta textura o puedes jugar con tus preferencias estéticas por aquí. No hay reglas duras y rápidas para esto. Creo que en realidad voy a mantener esta pequeña textura celeste. Esto también le da un aspecto un poco más moderno porque tenemos estos pequeños reflejos y pequeñas texturas. Le está dando un ambiente moderno a las carnes muy tradicionales. Entonces hagamos los tambores hana. Lo que el cepillo de carbón de sauce es en realidad sensible a la presión Si presionas más entonces vas a obtener mucho color. Pero si presionas ligeramente, entonces vas a obtener un juego de colores muy sutil con la presión para obtener el tipo de efecto de gradiación que deseas Parece que tenemos la mayor parte. Sí. Bien, eso se ve bastante bien. Creo que en realidad quiero colorear en esos círculos también, esos semicírculos Mientras estamos aquí en esta carpeta, solo voy a agregar una nueva capa encima de la capa de tambor heno, la de abajo Sólo voy a asegurarme de que referencia esté encendida. Ahora en esta capa, voy a cambiar al color verde azulado. Vuelve a esta capa. Sólo comprobando doble que mi referencia es solo estoy llenando. Bien. Sí, me gustan bastante los centros verdes de allá. De la misma manera voy a hacer Ka también. Sé que voy un poco de ida y vuelta aquí y allá en cuanto al orden de los enredos Pero eso es porque estoy tratando usar simplemente el mismo color que he usado anteriormente. Estoy tratando de trabajar de acuerdo al color más que al orden de los enredos Puedes elegir tu propio flujo de trabajo. Solo tiendo a ir un poco de ida y vuelta en mis ilustraciones. No soy muy exigente con el orden de los enredos. Sí, si quieres mantenerte organizado, ve totalmente a por ello. Pero sólo voy de acuerdo a cualquier color que tenga. Sí, estábamos en Ka ahora mismo. Nuevamente, sobre la capa azul, voy a agregar otra capa encima de ella. Máscara de recorte de asistencia para dibujar. Haz que se multiplique. Esta vez voy a usar el mismo color azul. Veamos cómo va eso. Sí, esto es, creo que puedes marcar la diferencia en cámara. Este es el azul original y este es el efecto oscuro para éste. En realidad, podría hacer otra capa que también tenga el modo pantalla. Justo encima del modo multiplicador, la capa que tiene el modo multiplicador. Voy a hacer clic en el icono más y crear otra capa sobre esta. Voy a hacer modo pantalla solo porque quiero traer unos bonitos parches en la mitad superior de esa bombilla. Voy a hacer clic de nuevo en Máscara de Recorte. Automáticamente va a recortar abajo a esas capas debajo de ella. Ayudante de dibujo. Veamos cómo se ve esto. Sí, esto me está dando un efecto más ligero. Esto es a lo que me refería cuando te decía antes que a veces la pintura tiene pocas inconsistencias aquí y allá Cuando esto está pintado a mano, estoy haciendo un efecto más ligero que se está fusionando en la capa anterior que tiene el efecto multiplicar. Pero esto es demasiado intenso, voy a reducir la opacidad Verás un cambio sutil muy agradable pasando de claro a oscuro. Sí, mantengámoslo alrededor del 85, 86% algo así. Y lo voy a hacer por el otro ka también. Primero en el modo multiplicar, es del mismo color. Suerte para nosotros que no tenemos que seguir cambiando el color. Este es el efecto más oscuro, y luego en el modo pantalla, este es el efecto más claro. Bien, Sí, me gusta mucho ese pequeño efecto de gradación ombre que está sucediendo de hecho, hagamos esto también en el Angular Ya que tenemos este color seleccionado, llegamos a la capa azul. Agrega otro encima y en realidad necesitaremos 21 con multiplicar y uno con pantalla. En realidad, intentemos hacerlo solo con pantalla y veamos cómo va eso. Se selecciona la prueba de la pantalla de máscara de recorte de quistes. Veamos cómo va esto. Sí, esto es un poco demasiado rayado. Y eso es porque mi cepillo estaba en un tamaño muy, muy pequeño. Así que sólo voy a aumentar el tamaño de un poco. De hecho, voy a cambiar la dirección voy a hacerlo de esta manera. Ahí vamos. Eso me gusta más. Se puede ver este sutil cambio de la oscuridad a la luz. Siento que quiero agregar pops de este pequeño color verde claro, amarillento que hemos creado en alguna parte Sólo voy a mantener eso como nodo mental. Sí, hagamos el flujo ahora. Una nueva capa en la parte superior de la capa coloreada tratando quiste máscara de recorte y multiplicarse Este era el color verde mar. Bien, hagámoslo por aquí. Sí, ahí vamos. Los otros flujos son realmente pequeños. No vas a necesitar mucho por allá. Sólo un golpe cada uno debería ser suficiente. Eso cubre mucho. Creo que voy a hacer algo en los centros también por aquí porque estos se ven bastante sosos Juguemos con el modo pantalla que tenemos que llegar a la capa a la que los centros le agregaron otra capa. El modo de pantalla y la máscara de recorte ayudan al dibujo. Y probémoslo con el mismo color y veamos cómo va eso. Sí, es igual que este pequeño destaque, aunque quiero hacerlo un poco más pequeño. Sí, algo así. Ahí vamos. Y éste también. Simplemente juega con diferentes modos de fusión para ver el efecto que más te guste. De hecho, también quiero alegrar este elemento deco. Podría agregar una capa más allá. Ya tenemos una capa multiplicar pero voy a agregar otra con pantalla y dibujando una máscara de recorte del sistema Esta es la razón completa por la que estaba diciendo que deberíamos tener tantas capas como sea posible porque podemos capas totalmente alrededor. No tenemos que preocuparnos por la cantidad de capas cuando estamos creativamente haciendo una lluvia de ideas y jugando con ¿De qué color era ese? Bien, ese fue el mismo trato. Sí, más cantidad de capas son definitivamente una buena idea. Bien, en esta, creo que quiero reducir la intensidad de la capa multiplicar. Voy a dar click en la M en reducir la opacidad. Y esto es mucho mejor porque esto es bastante sutil. Así es como me gusta. Bien, hemos cubierto prácticamente sombreando todos los elementos Ahora es el momento de agregar algunos toques finales en cuanto a elementos más decorativos, esta es totalmente una elección personal. Como ya había mencionado anteriormente, quiero agregar algunos elementos con este color en particular que desarrollaron mientras estábamos creando las capas. Ahora no tenemos este color en la paleta de colores, pero podemos simplemente tocar por aquí y procrear va a recoger ese color para nosotros. Si solo aguantas un rato, entonces va a recoger ese color. Cuando llegamos a nuestras paletas de colores, esta era la paleta que teníamos en esto Podemos simplemente tocar aquí y podemos agregar este color a nuestra paleta. Ahora, acabamos de expandir nuestra paleta en un color. Quiero agregar algunos elementos con este color. Entonces voy a ir a mi capa de rellenos aquí. Voy a cambiar mi pincel de nuevo al pincel monoline. En realidad, podemos jugar con el cepillo de jarabe, que es sensible a la presión. Si dibujo a la ligera me va a dar una línea delgada, pero si pongo más presión, se vuelve más gruesa. Ahora, usando esto, podemos agregar algunos elementos aquí y allá. Entonces nada demasiado grande, solo pequeños elementos decorativos. Creo que voy a añadir también algunos puntos, algún lugar aquí y allá en la composición. Para eso, en realidad voy a cambiar a mi pincel monoline, porque es más fácil dibujar círculos con eso para estos pequeños puntos Voy a tratar de no usar demasiado de la característica de forma rápida porque quiero que estos puntos, de nuevo, se vean ligeramente dibujados a mano y hechos a mano. Trato de no confiar demasiado en las características de procrear a la hora de crear elementos orgánicos Sí, es bueno que estemos agregando este color porque realmente está ayudando a alegrar un poco la pieza Esto parece una combinación de la brocha de jarabe y la brocha monolina. Sólo voy de ida y vuelta y jugando con el diseño. Simplemente agregando algunos rellenos aquí y allá. De hecho quiero colorear en estos pequeños triángulos desde el elemento angular floreciente también De nuevo, tengo mi ayuda de dibujo y en realidad no necesitamos máscara de recorte en esto, solo necesitamos que la capa anterior esté en referencia Sí, solo voy a agregar este color aquí ahora, solo mirando esto por si quiera agregar algún otro toque, pero estoy bastante bien con esto. Ahora, eso finalmente nos deja con los círculos exteriores con los que lidiar. Si recuerdas antes, había mencionado que tal vez no usaría el segundo círculo azul. Sí, entonces sabía que tal vez no lo usaría de inmediato. Voy a esconder eso. A mí me gusta este aspecto mucho mejor. Esto en realidad parece un plato de pared o un plato de cena. Ahora con el borde grueso, voy a hacer exactamente lo mismo de textura en el plato también. Pero para esto voy a apagar completamente mi guía de dibujo. La razón de ello es que quiero que la textura no se replique en cada uno de esos ocho segmentos Quiero que luzca natural encima de esta capa. Voy a agregar modo pantalla. Voy a ponerme mi máscara de recorte y tomemos ese color Sólo voy a ir a la ligera alrededor de todo ese círculo, pero olvidé seleccionar el pincel, que es carbón de sauce Se puede ver este cambio realmente sutil que está ocurriendo. Quiero hacerlo aún más sutil. Sólo voy a agregarlo al azar, aquí y allá. De hecho, para esto, voy a jugar con dos o tres tipos diferentes de colores. Esto apenas está haciendo nada en estos momentos. De hecho voy a reducir la opacidad del mod de pantalla Encima de esto, voy a agregar otra capa, que también va a estar en modo pantalla. Voy a tener mi máscara de recorte, pero voy a tomar un color más claro por aquí, tal vez Este color azul pálido. Sí, esto ahora está trayendo alguna variación. Sólo voy al azar. Como pueden ver, no voy por todas partes, pero esto es demasiado brillante, así que voy a reducir la opacidad Ahora puedes ver esta textura realmente sutil como repetitiva. No es parejo y repitiéndose o duplicándose en esas ocho secciones Por eso quería que esto tuviera sensación un poco más dibujada a mano, esto es demasiado brillante. Si sientes que se está volviendo cada vez más ligero de nuevo, como mencioné, solo juega con más capas. Se puede agregar uno más con multiplicar encendido. Asegúrate de tomar el color más oscuro para esto porque entonces el efecto multiplicar será aún más. Tenemos nuestra máscara de recorte y el pincel seleccionado. Como puedes ver, solo está sutilmente agregando más textura. Ahora realmente puedes ver especificaciones de luz y oscuridad por aquí. Es como una buena mezcla de flex de pintura en colores más claros y tonos más claros y tonos más oscuros. Esto se ve bastante bien. Tal vez un poquito por aquí también. Bien, hagámoslo en el blanco también. Agrega una nueva capa. Vamos a tener máscara de recorte y multiplicar, voy a tomar blanco para esto, en realidad también puedes tomar el color marfil ligeramente arenoso Eso sólo le va a dar un aspecto aún más alfarero. Voy a hacer uno más con modo pantalla. pantalla es básicamente la que usé para aligerar y multiplicar es la que solía oscurecer Simplemente juega con estos modos. Sí, se puede ver que es un poco más claro en algunos lugares, un poco más oscuro en algún lugar. En realidad hay un poco de ni siquiera polvo. Es literalmente barro el que se utiliza para hacer alfarería. Literalmente tiene ese efecto, casi como esa textura cerámica a la misma. Ahora una cosa que quiero hacer es que también quiero agregar algo de textura al círculo azul que hay dentro. Pero antes de eso, en realidad quiero cambiar el tamaño de ese círculo azul más claro. Antes de llegar a eso, primero voy a agrupar las otras capas que es más fácil para mí identificar qué capa está en referencia a lo que va a ser esta, la capa azul oscuro, puedo reprimirlas después, pero solo para limpiar todo mi panel de capas por aquí, solo voy a agruparlas. Tenemos esto para el grupo blanco. Entonces creo que puedo deshacerme de la capa azul por completo. Bien, puedo seleccionar esto y puedo hacer que esto vaya más grande y puedo reajustar esto Esta es una solución rápida, pero realmente recomendaría no hacer esto. Simplemente porque cada vez que cambias tamaño de los elementos en procrear, tiene que recalcular el número de píxeles necesarios para Nuevamente, básicamente se trata de una app de residuos de píxeles. Y cada vez que haces un elemento más pequeño o más grande, o intentas distorsionarlo o deformarlo o hacer algún tipo de cambio en él, tiene que recalcular una y otra vez los tamaños o los píxeles para ese elemento en particular que crea una pérdida Este es un elemento realmente simple y solo me llevará un minuto volver a crear un círculo azul, en lugar de ser realmente flojo y solo escalarlo, solo voy a eliminar la capa y crear un nuevo círculo por completo. Porque no quiero tener una pérdida de calidad. Rápidamente solo voy a agregar otro círculo y eso va a ser mucho más fácil. Bien, ahí lo tenemos. Yo solo quería que fuera un poco más grande, pero eso solo me da un poco más de área azul con la que jugar Yo quería que el borde blanco fuera realmente delgado, muy parecido a como lo vemos en la vida real, placas de pared de cerámica azul. Ahora puedo agregar algo de textura al fondo azul claro de aquí también. Yo sólo voy a agregar una nueva capa sobre esto. De hecho voy a hacer modo pantalla porque si me multiplico y crea un efecto más oscuro, entonces va a quitar de todos estos elementos luminosos que tenemos en la parte superior. Voy a hacer esto en modo pantalla. Voy a hacer, no necesito ayuda para dibujar, pero no necesito máscara de recorte por aquí Hagamos el mismo color azul claro. Voy a cambiar mi pincel por carbón de sauce. Oh, eso realmente lo está haciendo súper brillante. No quiero que sea tan brillante también. De hecho voy a reducir el tamaño del pincel también. Estoy tratando de no ser demasiado consistente. Y también, incluso con la aplicación de aquí, este es un parche luminoso realmente agradable. Entonces las otras áreas son un poco más opacas. Sí, ese es el efecto que me gusta. Sólo voy a reducir un poco la opacidad, solo para que sea realmente sutil Porque si esto es al 100% de opacidad, entonces realmente no podemos ver esos bonitos elementos de color verde amarillento que habíamos creado Sólo voy a mantenerlo muy, muy sutil en segundo plano. En realidad hagamos también una sutil multiplicación. Si no me gusta, siempre puedo borrarlo, pero no hay nada de malo en hacerlo ahora mismo. La máscara de recorte se multiplica. Sí, me alegro de haber decidido probar esto. Esto trae aún más variación. Sí, creo que me gusta mucho esta textura sutil. Bien, entonces eso termina nuestro primer proyecto, y realmente espero que también hayas disfrutado haciendo tu placa de pared Si has usado diferentes ángulos, entonces estoy seguro de que tu resultado va a ser igualmente fenomenal De cualquier manera, ya sea que hayas seguido los mismos pasos que yo o hayas probado diferentes ángulos, me encantaría ver los resultados. Así que asegúrate de ponerlos en la sección de proyectos. Y no olvides que respondo a todos los proyectos publicados por ahí. Esta es una excelente manera de obtener algunos comentarios de mi parte. Y también si necesitas alguna ayuda y resolución de problemas, definitivamente conéctate conmigo en la puñalada del proyecto así como en la puñalada de discusión Una vez que estés listo, encuéntrame en la siguiente lección donde empezaremos a trabajar en nuestro segundo proyecto. 11. Crea motivos estilizados: Muy bien todos, bienvenidos de nuevo a la clase. Estoy súper emocionada de comenzar con nuestro segundo proyecto. En la lección anterior, terminamos nuestro primer proyecto en el que utilizamos patrones inspirados en enredos o enredos para crear nuestra ilustración, que se inspiró vagamente en los platos de pared y platos de cerámica azul Pero en esta lección, vamos a explorar cómo desarrollar nuestros propios motivos desde cero. En otras palabras, no vamos a depender enredos preexistentes del método Zentangle En cambio vamos a mirar fotos de referencia para construir nuestros propios motivos. Ahora hablemos de estas fotos de referencia. Hay un montón de opciones que tienes. La primera opción que he incluido en el documento de recursos de clase son las imágenes de flores. Muchos de los objetos que se crean con el estilo de cerámica azul en la India, como Wass, platos de cena, relojes de pared, y mucho más tienen motivos florales en ellos. Esto se debe a que gran parte del arte popular indio y las formas de arte tradicional tienen un fuerte énfasis en los elementos naturales y las flores. No hace falta decir que hay muchas flores indias que también puedes ver apareciendo en diseños de cerámica azul Y para inspirarme, he incluido algunas de estas fotos de latas de flores que he tomado de un sitio web de fotografía de archivo llamado Unsplash Y he incluido los enlaces para eso en el documento de recursos de clase. Ese va a ser nuestro primer recurso. El segundo recurso que tengo son fotos de diversos monumentos que puedes encontrar en la ciudad de Jaipur, que es famosa por la cerámica azul en la India La ciudad de Jeep es absolutamente impresionante. Es absolutamente hermoso y tiene estas maravillosas delicias arquitectónicas Y he incluido algunas de estas bellas imágenes de varios lugares turísticos y monumentos en el documento de recursos de clase. Cuando miras estas imágenes, realmente puedes acercar el zoom y obtener algunas ideas para paletas de colores así como para motivos para formas, la forma en que los elementos interactúan entre sí Y básicamente solo haz que tus jugos creativos fluyan. Este va a ser nuestro segundo recurso entonces porque ya he tenido la suerte de visitar la ciudad de Apo dos veces. También he incluido muchas de mis fotos personales en el documento de recursos de clase. Verás muchas de estas fotos de cerca en las que he hecho clic de todos estos lugares que visité Curiosamente, dentro del palacio de la ciudad de Jepur, hay una habitación completa que está dedicada al estilo de cerámica azul Aquí hay un primer plano de eso, que también he incluido en el documento. Aquí realmente puedes ver cómo se usa el pigmento azul en las paredes y cómo estos diseños básicamente están creando este intrincado patrón Este es otro recurso que puedes ver. Obtendrás muchas ideas de diseño. Un recurso más que he incluido en el documento de clase es el Pinterest Board, que he creado. Nuevamente, especialmente para esta clase, encontrarás cuadros de macetas, artículos decorativos y telas, etcétera, que son todos al estilo de cerámica azul Así que asegúrate de revisar esa tabla también. Bien, ahora tenemos todos estos recursos y tenemos todas estas referencias. Pero necesitamos entender cómo podemos usarlos para crear nuestros propios motivos. Para ello, debemos entender cuáles son exactamente las o las características definitorias del estilo alfarero azul. Por supuesto, si miras estas imágenes, lo primero que notarás es que los elementos siempre se simplifican en cuanto a formas. Por ejemplo, si miramos esta foto de aquí , déjame acercarme. Notarás que todos los motivos, las flores y las hojas, etcétera, están hechos con formas muy simples Notarás trazos y trazos por aquí para lograr estas líneas y curvas simples básicas. De igual manera, si nos fijamos en esta imagen, que es de un monumento llamado Puerta de Patrica en Apo Notarás que todas las pinturas, que se hacen en los paneles de pared de aquí están hechas en el estilo de cerámica azul. O al menos similar al estilo alfarero azul con líneas y curvas muy simples. A pesar de que existen formas geométricas y aunque existen estos motivos florales, lo que es común en todos ellos es el hecho de que se utilizan trazos simples básicos. Hay uso de trazos, trazos, curvas simples, líneas simples. Por aquí también, se puede ver que las hojas se hacen con trazos muy simples mientras se entrelazan y mientras van de aquí y allá en diferentes direcciones para darle un efecto fluido, Tienen las hojas aún con formas muy Esa es una de las características más definitorias del estilo alfarero azul. Una vez más. Si vuelvo a acercar esta imagen por aquí, notarás que estos son básicamente trazos simples. Se ve muy adornada y se ve muy intrincado. Pero básicamente puedes distinguir que esto es solo una combinación de diferentes tipos de arcos, cuales se utilizan para crear esta forma de vieira Incluso por aquí, tenemos esta pequeña forma por aquí, que parece una lágrima. Entonces tenemos las líneas simples o curvas simples que básicamente están aportando algún valor ornamental. misma manera por aquí, la flor se hace con contornos simples, básicamente, en general, solo uso de formas simples. De igual manera aquí se puede ver que es solo, nuevo, una combinación de curvas simples. Y este elemento de aquí en realidad es muy similar a la Mucha que habíamos hecho en nuestro primer proyecto. Básicamente, estamos viendo muchos colores. Estamos viendo muchos detalles. Pero si los miras muy de cerca, notarás que todo está simplificado en términos de estructura. En cuanto a la forma. Esa es una característica definitoria. Lo segundo que realmente, realmente distingue al estilo de cerámica azul de otros estilos de arte folclórico o tradicional en la India es que los elementos no siempre se superponen. Hay muchos espacios vacíos y hay muchos espacios negativos. Por ejemplo, por aquí notarás que los elementos nunca se superponen entre sí. Se ramificarán definitivamente de los vinos o las ramitas que se dibujan o las ramas, pero básicamente nunca se superpondrán Cuando miramos las flores de la vida real, por ejemplo, digamos que abro esta de aquí. Ahora bien, si miro la imagen de una flor real, podemos ver que los pétalos se superponen. Pero si la misma flor tuviera que ser representada en el estilo alfarero azul, los pétalos no se superpondrán y las formas se simplificarán. De hecho, creo que tengo una foto donde hay un motivo de girasol en alguna parte. Déjame tratar de encontrar eso. Creo que está aquí. Sí. Bien. Por ejemplo, por aquí notarás que el girasol está representado con formas muy simples. Y los pétalos son todos de igual tamaño. Y también están casi iguales distantes entre sí y no se superponen entre sí. Es casi como una silueta o como un corte plano que está en la pared. Nuevamente, puedo acercarme aquí para mostrar otros ejemplos de cómo se simplifican los elementos, pero al mismo tiempo no se superponen entre sí. Lo mismo para las formas geométricas, lo mismo para los motivos florales también. Por aquí también, no hay elementos superpuestos. De la misma manera, estas flores no se superponen entre sí. La marca final, o la USP final, o característica definitoria del estilo de cerámica azul, es que todo tiene un poco de florecimiento y estilo Por ejemplo, si están mostrando las hojas, entonces exageraremos un poco los extremos Vamos a exagerar un poco las puntas de las hojas por aquí, como si hubiera un trazo Entonces hay un poco más de énfasis en la curvatura y hay una ligera curva en las formas básicamente. Hay un fuerte uso de florituras estilísticas. Y como estas líneas florecientes o estos movimientos ondulados como líneas que le dan una calidad fluída Eso es cierto para casi todos los diseños de cerámica azul. Esta filosofía de diseño, o este lenguaje de diseño, es muy turko persa Está inspirado en patrones turcos y patrones persas, que por supuesto, tienen una historia detallada muy larga y muy vasta. Gran parte de esa influencia está en la arquitectura india y también en las formas de arte indias. De hecho, cuando la cerámica azul llegó a la India, fue con gran influencia del deltware chino, así como de los patrones turcos y los patrones persas Fue como una mezcla de todas estas influencias, y se puede ver mucho de eso en los monumentos, incluso cuando miro esta imagen, que es del palacio de la ciudad en Jabre Si bien esto no es tradicionalmente en el estilo de cerámica azul, todavía se puede ver que el lenguaje de diseño sigue siendo similar. Por ejemplo, por aquí tenemos estas flores de loto, que se muestran con contornos. Y entonces los elementos no se superponen entre sí. Pero al mismo tiempo se simplifican las formas y se enfatizan las puntas de los pétalos con un poco de curvatura. Es un poco estilizada en ese sentido. la misma manera las hojas de aquí, que de nuevo están con los contornos, pero tienen como estas formas simples que van en los bordes. Las curvas están hechas con un poco de como un toque estilístico para ellas. En general, este es el aspecto y el campo que se ha traducido o goteado libremente también se ha traducido o goteado libremente en el estilo de cerámica azul Por eso he creado un tablero entero de pintas en el que puedes ver tantos ejemplos de patrones turcos, patrones persas Y apol real, motivos de cerámica azul indio. Puedes hacer como una mezcla de todas estas referencias y construir tus propios patrones. Ahora, cuando se trata de nuestro segundo proyecto, estaremos construyendo un azulejo o un bloque que luego se puede repetir para crear un patrón sin fisuras más adelante. Para eso, estoy muy emocionado de mostrarles cómo podemos inspirarnos en flores reales y todas estas otras referencias también, y básicamente construir nuestro bloque para eso. Hagamos un par de ejercicios de práctica. Primero, voy a ir a procrear. Voy a crear un nuevo lienzo que es de nuevo, va a ser de 3,600 pixeles Esa es mi talla habitual, pero puedes ir con cualquier otra talla siempre y cuando sea un cuadrado. Entonces tengo mi DPI a 300 y mis capas máximas como 76. Rápidamente voy a revisar mi perfil de color y es el mismo que suelo mantener, que es el perfil SRGB Estamos en nuestro nuevo lienzo. Ahora lo primero que voy a hacer es traer un par de estas fotos para que pueda tenerlas a un lado. Como referencia, puedo hacer clic en el icono de Llave inglesa, y después voy a hacer clic en Insertar una foto. Entonces voy a traer la imagen del girasol solo como ejemplo. Viene con una selección y puedes simplemente ponerlo de lado, solo escalarlo hacia abajo y mantenerlo en el lado que lo tengo como referencia, verás que viene en la capa en la que estás. La imagen es importada. Antes de que realmente vayamos más lejos, quiero mostrarles una forma más de traer en su interior una imagen de referencia apropiada. Digamos que no quieres tener esta imagen justo en el lienzo y quieres mantener tu lienzo completamente libre con la imagen de referencia en el lateral. Entonces puedes llegar al ícono de llave inglesa. Y luego dentro de la pestaña canvas, que es la segunda pestaña, verás que hay una opción llamada referencia. Sólo quieres encenderlo. Y tienes una opción por aquí para importar una nueva imagen, y acabo de despejar la anterior. Puedes hacer clic en Importar dentro de tu galería de fotos. Cualesquiera que sean las imágenes que tengas, puedes traerlas como referencia. Digamos que quiero mi girasol como referencia. Vendrá aquí. Y entonces tengo toda esta ventana para moverme por donde quiera. Realmente no necesito la imagen en el lienzo. De hecho puedo llegar a mi lienzo y limpiar esta capa en particular. Y tengo mi referencia por aquí a un lado. Esto es genial cuando quieres que tu lienzo sea libre y solo quieres dibujar en el lienzo sin tener otra capa por aquí o sin tener un elemento por aquí. Así podrás escalarlo así y dibujar uno al lado del otro de la referencia. Pero si quieres rastrear la imagen, entonces el otro método funciona, que es que haces clic en el icono de llave inglesa y vas a la pestaña Anuncio de aquí, Pulsa en Insertar una Foto y traer la foto. Y va a estar aquí en la lona. Elija la opción que mejor se adapte a sus necesidades. Por ahora, voy a tener esta opción conmigo porque entonces puedo rastrear sobre ella. Tengo esto como capa. Entonces encima de esto, voy a agregar otra capa. Volviendo a mi primera capa, voy a reducir la opacidad porque solo quiero ver la forma No quiero ver demasiados detalles y solo lo quiero como referencia. Después llegando a mi segunda capa, voy a dibujar por aquí. Voy a llegar a mi icono de pincel. Y dentro de la pestaña de bocetos, tienes muchos de estos lápices que puedes usar para practicar tus bocetos Normalmente voy con el lápiz narinder. Y también me gusta el seis lápiz. Los uso indistintamente. Ahora mismo sólo voy a usar el lápiz Narinder. Intentemos hacer un motivo. Ahora recuerda los tres principios que vamos a seguir. Vamos a mantener las formas simples. No vamos a solapar los elementos al mismo tiempo. Vamos a añadir un poco de estilo a estos elementos. Si quería hacer un girasol al estilo alfarero azul, comenzaré con algo realmente básico, como un círculo como. Entonces voy a esperar a que procrear lo convierta en elipse Pon mi dedo y conviértelo en círculo. Entonces si quiero hacer los pétalos, lugar de hacerlo en verdadero estilo botánico, sólo voy a tomar la forma general de este pétalo. Voy a traer el pétalo como, así que sólo voy a hacer mi motivo así. Ahora por supuesto, también puedes usar la herramienta de simetría para crear esto. Para que puedas obtener todos tus pétalos equidistantes y casi del mismo tamaño Pero esto es básicamente un ejercicio de práctica para mostrarte la diferencia entre una ilustración botánica real versus una ilustración de estilo cerámica azul. Cuando miras las imágenes de referencia, puedes traducirlas, o puedes crearlas más bien al estilo de cerámica azul solo tener en cuenta estos principios. Ahora tengo un girasol y puedo deshacerme de esa imagen, así que sólo puedo ocultar esa capa. Ahora bien, esto es, de nuevo, solo un ejercicio de bocetos, razón por la cual no he hecho un trabajo pulcro Pero se entiende la idea general. Si quiero agregar algunos toques de diseño por aquí o si quiero incluir algunos toques elegantes, probablemente solo mostraré el centro con algunos puntos o círculos. Realmente no voy a estar agregando demasiados detalles por aquí. Yo sólo esparciré algunos círculos aquí y allá. Eso básicamente calificará como un motivo de estilo alfarero azul. Si solo quiero agregar tal vez algunos toques más, probablemente solo voy a agregar algunas líneas como, pero no demasiadas. Cuanto más detallado comenzamos a hacerlo, menos se parece al estilo de cerámica azul y más se inclina hacia ilustraciones botánicas reales, que no queremos que algo así califique como un diseño de estilo alfarero azul. Ahora digamos que queremos hacer otra imagen, voy a crear otra capa. Vamos a probar claveles. Porque los claveles son populares como flor india y suelen aparecer en los productos de estilo alfarería azul Se pueden ver muchos motivos de diseño de claveles en macetas Se puede ver en los relojes de pared. Se puede ver en cajas de joyería y mucho más. También se muestra mucho en arquitectura Gal y en motivos persas y turcos. Los claveles son básicamente como una de las flores favoritas en la India Digamos que quiero hacer esto. Tal vez voy a añadir otra capa por aquí. Voy a esconder mi girasol un rato. Digamos que quiero hacer clavel en esa capa. Necesito reducir la opacidad. Si quiero hacer un clavel de cara lateral o como un perfil del mismo, simplemente tomaré la forma básica en la que estoy, la capa equivocada Al volver aquí, básicamente voy a exagerar la forma de ese pequeño centro o de la parte inferior Entonces en lugar de hacer tantos pétalos, que se inclinarían más hacia el estilo botánico, simplemente tomaré algunas formas generales como esa. Eso sería un pétalo, algo así, y algo así, eso calificaría como clavel en el estilo alfarero azul De hecho, en realidad puedes seguir adelante y afinar el arco también. Cómo vas a ver realmente los claveles representados en el estilo alfarero azul sería con una bombilla así Verás los pétalos con un poco más florecer así El arco superior va a ser en realidad que uno debe definirse un poco más. Entonces verás algo en ese estilo donde el arco superior es como un contorno geométrico por Otra forma en que suelen mostrarse los claveles es que tenemos un pétalo así, otro así Entonces puedes hacer tres pétalos o cinco. Por lo general, están en números impares. Entonces tendrás un centro así, y luego un tallo va así que esa es otra forma de mostrar los claveles Ahora puedes exagerar el bit de atta de pétalo. Entonces puedes hacer este pétalo donde puedes enfatizar la curva. A lo largo de los años, el estilo ha evolucionado bastante. Entonces no existe tal cosa como un verdadero estilo alfarero azul. Todos los artistas tienen una forma diferente de interpretar este estilo Incluso los artesanos locales que tienen este estilo funcionando durante generaciones en sus familias, han evolucionado bastante el oficio, y ahora verás ligeras desviaciones en la obra de cada artista Siéntase libre de agregar su propio toque único a esto. Básicamente, puedes enfatizar la curvatura si te apetece, pero si no te apetece y si quieres mantenerla suelta, eso también está totalmente bien. Bien, ahora déjame ver si tengo un ejemplo de los claveles Creo que la tenía en alguna parte. Sí, por ejemplo, por aquí se puede ver que he hecho una interpretación básica suelta de los claveles con estos simples trazos en el medio Y luego las hojas son básicamente como siluetas y en realidad no tienen muchos detalles ahí dentro Sí, esto también está inspirado en el estilo de cerámica azul, y tiene una paleta de colores limitada. Y se puede ver que los trazos son muy, muy simples, con algunas florituras elegantes aquí y allá Y eso es como el aspecto de cerámica azul. De igual manera. Veamos otras fotos. Digamos que quieres hacer tulipanes. Yo, lo hice en la capa equivocada. Voy a deshacer eso. Ocultar todas mis capas, traer el tulipán en una nueva capa Mantengamos esto por aquí. Sólo voy a mantener eso a un lado como referencia llegar a una nueva capa, digamos que si quiero hacer un tulipán al estilo alfarero azul, sería algo tan sencillo como hacer un pétalo como este Y entonces tal vez podamos ir otro pétalo, así que tal vez otro pétalo vaya así. Entonces tendremos el tallo. Así que superponen elementos, contornos básicos formas simples con solo un poco de énfasis en las puntas para que la curva quede un poco más estilizada Eso calificaría como alfarería azul. Por supuesto, puedes agregar algunos detalles así, pero no demasiados. De igual manera, cuando estés haciendo las hojas, veamos el sol florecido ejemplo para eso, déjame llevar esto al 100% Si notas que esta hoja tiene muchos de estos bordes puntiagudos Si tuviera que hacer esto en un verdadero estilo botánico, entonces estaría siguiendo cada uno de esos bordes puntiagudos y realmente intentaría imitar el efecto en mi ilustración Pero cuando se trata de alfarería azul, no es a lo que vamos a ir a buscar. De hecho, solo estaremos tomando la idea general de esa forma. Estaré haciendo un tallo así y luego lo estaré simplificando aún más Voy a una interpretación holgada de esa forma que calificará como una hoja de cerámica azul. Se pueden agregar algunos Ans y pequeños nodos así. No es el mismo número de bordes puntiagudos que en la hoja real Tampoco es el mismo número de venas que la hoja real, pero es una representación suelta de eso con trazos simples. Y eso es exactamente lo que es el estilo alfarero azul. Básicamente. Simplemente pasa por estas imágenes de referencia e intenta experimentar con diferentes tipos de formas, con diferentes tipos de formaciones. Simplemente estudie realmente estas imágenes para ver cómo interactúan los elementos entre sí. Por ejemplo, por aquí verás que los tallos se entrecruzan entre sí Aquí puedes ver que hay un trazo en ambos bordes y luego tenemos como un pequeño pétalo central básicamente. Basta con mirar todas estas imágenes y practicar diferentes tipos de formas, diferentes tipos de formaciones. También puedes ver fotos de monumentos donde tenemos influencia persa y turca en la arquitectura. aquí por ejemplo, verás como estas flores tienen contornos simples y formas simples. Y luego tenemos estas hermosas ramas con como bonitas curvas y giros y remolinos Tienen estas hojas de arrastre saliendo. Nuevamente, ya sea la silueta o sus contornos. Puedes ver que todo esto son básicamente colores planos en la pintura estilo silueta, no hay muchos detalles en su interior, pero de vez en cuando verás estos contornos o los detalles en su interior, más bien que tienen trazos simples y simples. Por aquí, no hay muchos detalles. Es solo una simple mancha de color con un pequeño punto. Y entonces tenemos estos pétalos, es todo silueta. Esta también es una silueta. Pero de vez en cuando, encontrarás algunos trazos. Por ejemplo, por aquí tienes algunas líneas que están mostrando el detalle. Este es en realidad un gran ejemplo de un bloque de baldosas rectangular. Pero en la siguiente lección, vamos a desarrollar un bloque cuadrado que luego se puede repetir en un patrón sin fisuras Diviértete y juega con estos motivos y explora estos diseños. Sólo practica algunos golpes, calienta tus manos. Realmente sumérgete en estos motivos. Entonces voy a ver en la siguiente lección donde podemos empezar a crear nuestro bloque. 12. Diseña un bloque: Bien, es hora de comenzar con nuestro proyecto de segunda clase. Como ya había mencionado anteriormente, en esta lección vamos a estar desarrollando un bloque o un azulejo, que luego se puede convertir posteriormente en un patrón continuo y repetitivo. Una vez más, tengo mi lienzo ajustado a 3,600 píxeles adentro, dentro de Hyde a un DPI de 300 Y tengo mi perfil de color seleccionado como SRGB. Lo primero F, voy a activar mi simetría por aquí. Voy a ir a mi ícono de llave inglesa. Haga clic en la Guía de dibujo. Editar. Dibujo, guía de simetría. Y voy a elegir la simetría radial por aquí. Puedes elegir trabajar con una herramienta de simetría diferente. Si así es como eres, siéntete libre de personalizar el proyecto de la manera que más te guste. Dependiendo de tu estética, dependiendo de los motivos que vayas por. Básicamente diviértete mucho en este proyecto. Esta es una gran oportunidad para que agregues algo nuevo a tu cartera hoy. Ojalá, esto también te dará oportunidad de monetizar tu patrón más adelante a través de un sitio web impreso bajo demanda como Society Six o Red Diviértete, aprovecha esta oportunidad para crear algo nuevo y único para ti hoy mismo. Bien, comencemos con algunas imágenes de referencia. Voy a importar mis imágenes de referencia una por una, y estas me ayudarán a conseguir algunas ideas para las formas generales que quiero agregar en mis motivos. La primera imagen que tengo es de Patrica Gate, que es un monumento muy bonito en Jep Tiene muchos motivos en cada uno de los paneles de pared. Normalmente empiezo con las esquinas cuando se trata de estos bloques, porque eso me da una idea de cómo se va a dar forma al patrón. Una vez que se repite a la perfección, generalmente comienzan primero con las formas generales y luego llego a los detalles más adelante. Una vez más, como recordatorio, no tienes que usar las mismas imágenes de referencia que yo. Si estás planeando construir un patrón único para ti en la clase de hoy, entonces definitivamente te animo a usar diferentes imágenes de referencia para que puedas construir algo único que refleje tu propio estilo personal y tu propia voz. Como artista, aprovecha esta oportunidad para divertirte realmente y crear algo hermoso que puedas agregar a tu portafolio. Entonces aquí solo estoy agregando una forma de flor general en el centro. Y entonces voy a usar esto para construir más esquemas. Ahora solo voy a agregar una nueva capa y llenarla con un color sólido para crearla como capa de fondo. Ahora a pesar de que Procreate viene con una capa de fondo preinstalada, solo estoy usando una capa separada para el fondo que más adelante cuando aplanar estas capas, puedo tener mi fondo moviéndose junto con el resto de los elementos Ahora sólo voy a agregar más elementos por aquí. Se trata de reorganizar tus capas y agregar más detalles en primer plano, en el Básicamente creando algo que refleje tu estética en las capas. Donde tengo que añadir círculos. Normalmente no me quedo con la ayuda de dibujo porque eso me ayuda a colocar los círculos exactamente en el centro. Pero para otros detalles como estos, tengo mi ayuda de dibujo para que no tenga que dibujar cada una de esas curvas independientemente para los colores. En realidad estoy usando una combinación de colores de todas las tres paletas de colores que proporcioné en los recursos Todos esos colores funcionan muy bien juntos. Creo que esos arcos se veían un poco dominantes. He cambiado a esta forma ka. Quiero un poco de amarillo, pero definitivamente no quiero que sea muy agobiante misma manera, solo voy a seguir agregando más detalles donde quiera sienta que quiero agregar elementos similares una y otra vez. Estoy usando la ayuda de dibujo, pero siempre me estoy enfocando en elementos individuales en el centro. Entonces me quedo con mi ayuda de dibujo fuera. Básicamente estoy eligiendo colores de las tres paletas Simplemente mezclando y emparejando varios colores por aquí. Aquí siento que quiero un tono de verde ligeramente más claro para mi fondo. Estoy seleccionando el mismo color, y en el icono de mi disco, lo estoy llevando un poco más hacia el área más clara. Creo que esa debería ser una mejor opción para el fondo. Siempre puedo cambiarlo después, pero ahora mismo, quiero que los elementos de primer plano destaquen un poco mejor, por eso he cambiado el color de fondo entonces misma manera, básicamente solo estoy agregando elementos aquí y allá para este diseño. También quiero jugar con algunas líneas rectas y algunos patrones geométricos. Veamos cómo va eso. De hecho voy a acelerar un poco el video de aquí para que veas mi progreso. Porque muchos de estos pasos son similares a lo que hemos hecho en las lecciones anteriores. Básicamente voy de ida y vuelta entre mis capas y mis ballets de color, y estoy agregando diferentes elementos aquí y allá A veces también estoy duplicando elementos para que no tenga que seguir dibujándolos una y otra vez Recuerda, cada vez que quieras transformar un elemento, o quieres escalarlo, definitivamente puedes ir más pequeño. Pero no es buena idea ir más grande en los elementos porque entonces conducirá a problemas de pixelación que causarán una pérdida y calidad Eso es algo a tener en cuenta cada vez que estás escalando tus motivos. Para traer algo de variedad e interés en mis dibujos, me gusta cambiar entre el pincel de línea mono y el pincel sip, porque el pincel siu es genial para agregar estas líneas florecidas Y para agregar esos pequeños toques ondulados, en realidad imita muy bien el efecto de un pincel real Siéntase libre de usar estos pinceles a su favor. Ahora sólo voy de ida y vuelta, tratando de equilibrar los colores. Definitivamente me gusta este pop de rojo por aquí. Es casi como una rosa oscura, D. Creo que realmente está ayudando a darle vida a la pieza También está muy cerca de la imagen de referencia que tengo. Estoy usando los colores fríos como mi paleta base con toques de rojo y amarillo en ella. Me gusta bastante esta interacción de los colores cálidos y los colores fríos. Hacer estos azulejos y bloques es un proceso muy divertido, relajante y adictivo. Puedes dibujar todos tus elementos y separar capas. Si no te gusta un elemento o si no estás seguro de su ubicación, entonces siempre puedes ocultar esa capa Y puedes dibujar un nuevo elemento en una capa separada y ver cómo se ve esa. En cambio, básicamente, lugar de trabajar en capas limitadas y borrar los elementos constantemente, puedes seguir ocultando y descubriendo las De esa manera se obtiene una mejor idea de la combinación de permutación entre las capas Esa es una de las mayores ventajas de crear estos estilos en procrear De hecho, tantas veces solo estoy jugando así y sigo agregando elementos en capas separadas. Pero realmente no decido ni me conformo en el motivo final hasta el final. Sigo escondiendo y desocultando mis capas para ver la mejor combinación de permutación Ahí es cuando finalmente decido el look final o el motivo final. Sí, se trata de experimentar. Se trata de jugar. Se trata básicamente de divertirse. Una de las cosas que también me gusta hacer es comenzar con una paleta de colores muy limitada. Por ejemplo, por aquí solo estoy trabajando con amarillo, azul, blanco y rojo. Después más adelante les presento un nuevo color. Por ejemplo, ahora estoy agregando el verde. La razón de esto es que me ayuda a enfocarme primero en la composición y luego pasar a los colores. Por lo general, si tengo demasiados colores conmigo justo al principio, entonces eso tiende a confundirme un poco Estoy seguro de que también hay otros que sienten lo mismo. Porque entonces el cerebro básicamente comienza a enfocarse en el equilibrio de colores en lugar de enfocarse en la composición o los motivos Los colores tienden a hacer eso con nuestro cerebro, ¿verdad? Al igual que básicamente empezamos a enfocarnos en los colores y las emociones que esos colores están dando. A mí me gusta mantener esas decisiones para después. Primero, me gustaría centrarme en la composición. Cuando empecé al principio, propósito mantuve mi paleta muy limitada Ahora cuando estoy agregando este verde, me está dando una idea donde todo lo puedo colocar en mi azulejo. Ahora puedo usar este verde para iluminar algunas de las piezas o algunos de los elementos Definitivamente es una buena adición. Pero si hubiera empezado con esto justo al principio, entonces no habría podido incorporarlo de esta manera. Definitivamente me habría sentido muy confundida al tener tantos colores justo al principio. Sí, yo diría trabajar con colores limitados al principio y luego expandir gradualmente la paleta para agregar esos pequeños pops y esos pequeños toques y acentos vibrantes aquí y allá. Una vez siento que he agotado prácticamente todas las posibilidades con una imagen de referencia, ahí es cuando traigo la siguiente imagen de referencia, para que me den algunas ideas más sobre formas y colores usando esta nueva imagen de referencia. Ahora siento que quiero agregar un verde un poco más oscuro en algún lugar del fondo, porque toda esa zona se ve muy vacía. Definitivamente quiero agregar algunos elementos por aquí, pero no quiero que sean abrumadoras o que distraigan de los elementos principales Por eso estoy usando un tono que es ligeramente más oscuro que el color de fondo. Esta puede ser una gran manera de agregar algunos elementos nuevos en tu diseño sin asfixiarlo De verdad, si sientes que a tu diseño falta algo pero otro color no es realmente agregar valor, solo usa un color más claro o un color más oscuro similar al que ya tienes en tu paleta. De esa manera puedes agregar algunos pequeños detalles aquí y allá. misma manera, solo voy a agregar algunos detalles sobre los elementos internos. Ahora bien estos son todos con el pincel de jarabe porque ayuda a replicar el efecto de los trazos de pintura Entonces sólo voy a trabajar en las esquinas. Una vez más, quiero que las esquinas tengan estos pétalos que eventualmente pueden convertirse en una flor una vez que todo el patrón se repite sin problemas. Pero definitivamente quiero que sea un motivo secundario y no un motivo primario. En mi diseño, el elemento central va a actuar como foco principal o punto focal del patrón de repetición. Entonces estas esquinas eventualmente van a quedar parcheadas o alineadas en la repetición sin costuras y se van a convertir en el motivo secundario Sólo estoy cambiando un poco la forma de los pétalos para que la flor no sea demasiado abrumadora Pero al mismo tiempo, también está ayudando a equilibrar ese pequeño amarillo en el centro. Sí, parece que aquí tenemos la mayor parte del trabajo hecho. Siento que quiero agregar un poco de rosa en mi ilustración, porque cuando estoy mirando la imagen de referencia en el lado izquierdo, puedo ver que hay este hermoso rosa y hay toda esta ilustración de estanque de loto. A pesar de que en realidad no he dibujado ninguna flor de loto en mi ilustración, siento que quiero usar ese rosa. Veamos cómo se ve eso. Sí, creo que quiero agregar este color a mi paleta. En lugar de mantener ese blanco en el centro, voy a mantenerlo como un rosa claro. Entonces solo para equilibrarlo, también voy a agregar algunos puntos en las esquinas que están en el mismo color rosa claro. Tal vez un pequeño arco por aquí, que eventualmente se verá como un brote una vez que el patrón esté todo cosido Bien, eso se ve bien. Como paso final, solo quiero agregar algunos detalles más sobre el elemento central. Para ello, una vez más voy a tomar un color que es un poco más oscuro que el rosa claro que ya tengo en la paleta. Con ese color, voy a ir a mi opción de Disco aquí. Sólo voy a moverme un poco más hacia el lado más oscuro del espectro. Con este rosa un poco más oscuro, voy a añadir algunas líneas que están haciéndose eco de la forma de esa flor en el medio Una vez más, esta es una excelente manera de llenar los espacios negativos sin agregar ningún otro elemento agobiante Es solo ayudar a construir algún valor ornamental. Y para agregar algunos rellenos aquí y allá, tal vez un círculo más en el centro. Todas estas capas circulares no tienen la ayuda de dibujo porque es solo un círculo que es común para todo el lienzo. No estoy usando ayuda de dibujo en elementos como estos donde necesito que estén en perfectas formas geométricas y solo estoy colocando eso en el Ahí vamos. Bien, esto se ve bastante bien. Ahora bien, no voy a estar agregando ninguna textura a esto, porque quiero que esto se convierta en un patrón de repetición sin fisuras, que luego se puede usar en múltiples productos. Estos productos están hechos de diferentes materiales. Por ejemplo, los relojes de pared están hechos de madera, hay cajas de acrílico, luego hay cortinas y sábanas que están hechas de tela. Luego hay tazas que están hechas de cerámica. Básicamente, el mismo patrón o el mismo diseño se va a usar en un montón de productos diferentes. No estoy seguro de que la textura se vaya a traducir bien en todos esos productos. Para este proyecto en particular, estoy eligiendo mantener esta ilustración plana, pero si sientes que quieres agregar algunas texturas o si sientes que quieres agregar algo de sombreado aquí y allá, entonces definitivamente sigue adelante y haz eso No hay bien o mal por aquí, Se trata solo de tus propias preferencias estéticas. Una vez que tengas listo este bloque, entonces encuéntrame en la siguiente lección donde lo convertiremos en un patrón continuo, repetitivo o. 13. Crea un patrón de repetición: Bien, en esta lección vamos a ver cómo podemos reutilizar esta ilustración o este bloque que hemos creado y convertirlo en un patrón sin fisuras y repetitivas Lo primero que queremos hacer es crear una copia de este archivo para que todo esté seguro en el archivo original. Nuestra obra de arte original no se ve afectada mientras trabajamos en la construcción nuestro patrón de repetición en un archivo separado Voy a regresar a mi galería apropiada. Haré clic en Seleccionar, haga clic en mi Archivo y tocaré Duplicar. Y voy a tener una copia de mi expediente. Ahora nuestra obra de arte original está segura en otro archivo, y siempre podemos volver a ella cuando queramos en su estado original. Este es el nuevo archivo en el que vamos a construir nuestro patrón de repetición. Para aquellos de ustedes que recién están comenzando en el mundo del diseño de patrones de superficie, debo comenzar con un rápido descargo de responsabilidad. El diseño de patrones de superficie es todo un mundo grande en sí mismo con infinitas posibilidades, donde hay mucho que aprender y experimentar. Lo que estamos haciendo en la clase de hoy es solo la punta del iceberg Pero la razón por la que quería incluir esta introducción rápida en la clase de hoy es porque quiero animarte a que empieces a mirar tus ilustraciones desde múltiples perspectivas. Para tratar de buscar formas de monetizar su obra de arte a través de sitios web impresos bajo demanda como Society Six y Red Bubble Básicamente, quiero que todos trabajen de manera más inteligente y no más difícil. Esto puede ser un gran ajetreo secundario para ti y también es una manera maravillosa de obtener ingresos pasivos Considera que la clase de hoy es un pequeño vistazo al mundo del diseño de patrones de superficie Considera que esto es una pequeña ventaja para ti en caso de que esto sea algo que te excita Ahora, el diseño de patrones de superficie es el proceso de creación de arte para las superficies de los productos. Como su nombre indica, el diseño del patrón de superficie es principalmente una obra de arte que se repite en un patrón sin problemas para que se imprima en productos como papeles pintados, telas, gadgets, papelería y más. El concepto fundamental detrás diseño de patrones de superficie es que cualquier elemento que tenga en su diseño debe repetirse sin problemas en una dirección horizontal y vertical. Deben alinearse perfectamente sin ningún tipo de espacios impares o huecos en el medio. Cuando alguien mira un patrón, no debería ser capaz de averiguar el principio o el final de la patente, porque todo debería conectarse sin problemas. Y eso es lo que vamos a hacer con este bloque que hemos creado. primero es lo primero, vendré a mi panel de capas y agruparé todas mis capas por aquí. Esto también incluye la capa de fondo que habíamos creado. Una vez que tenga a este grupo listo conmigo, voy a crear una copia de este grupo. Entonces en este nuevo grupo, voy a tocar ligeramente para obtener este pequeño menú con un montón de opciones. Aquí voy a hacer clic en Aplanar. Esto básicamente aplanará todos los elementos en una sola capa, modo que cuando los mueva, todos se muevan juntos en lugar de elementos separados Para mostrarles un ejemplo de esto, primero voy a ocultar mi grupo anterior. Por cierto, una vez más, la razón por la que tengo a este grupo por aquí es para que tenga mi disposición todos mis elementos en su estado original a mi disposición todos mis elementos en su estado original como respaldo. Pero con el propósito de crear nuestro patrón, principalmente vamos a estar trabajando con esta capa aplanada Ahora cuando hago clic en la herramienta de transformación y trato de mover esto, puedes ver que todo se mueve juntos. Anteriormente en el grupo, todos se movían de manera independiente. Pero ahora que tenemos esta capa aplanada, podemos moverlas todas juntas Ahora cerraré mi herramienta de transformación con esta capa seleccionada. Voy a duplicarlo tres veces para obtener un total de cuatro copias. Sólo para que me sea más fácil ver cosas en el lienzo, voy a apagar mi guía de dibujo porque ya no estamos ilustrando. Puedo ver mi ilustración correctamente. Ahora volviendo a las capas, voy a hacer click en la herramienta de transformación en la primera capa ahora, solo asegurándome de que estoy en uniforme y también verificando doble que mi ajuste y magnetismo estén encendidos usando este nodo de esquina de aquí, simplemente arrastraré esto a la primera esquina o al primer cuadrante de Una vez más, por aquí tienes los lineamientos dorados amarillos. De la misma manera, llegaré a mi segunda capa. Haré clic en la herramienta Transformar. Ahora voy a arrastrar esto a mi esquina superior derecha. Al llegar a mi tercera capa, arrastraré hacia abajo a la izquierda. Mi cuarta capa irá a la parte inferior derecha. Este proceso se vuelve mucho más fácil cuando tienes tu chasquido y magnetismo encendidos porque no tienes que posicionar los elementos forma independiente y no tienes que calcular los píxeles al intentar colocarlos correctamente. El chasquido y el magnetismo lo harán por ti con las pautas encendidas Ahora tenemos un patrón sin fisuras y repetitivo listo con nosotros. Ahora la forma en que comprobamos que esto sea perfecto es que nos acercamos y tratamos de buscar cualquier hueco o espacio en el medio, Especialmente en los puntos donde los mosaicos se alinean uno al lado del otro. Cuando no podemos ver ningún hueco, eso es básicamente un claro indicador de que todo está alineado perfectamente y que este patrón es sin fisuras. De la misma manera, si tuviera que repetir este bloque varias veces ahora tanto horizontal como verticalmente, entonces se alinearía perfectamente. Realmente no vas a poder entender el principio o el final de este patrón. De eso se trata un patrón sin fisuras. Ahora bien, este patrón que tenemos por aquí es 3,600 píxeles de ancho y 3,600 píxeles de alto, porque ese era el tamaño original de nuestro lienzo Pero cuando diseñas patrones para productos específicos, entonces cada uno de esos productos requiere diferentes tamaños. Aquí es donde necesitamos crear plantillas que sean específicas para cada uno de esos productos. Como ejemplo, iré al Blog de Society Six donde tienen una lista de productos disponibles junto con sus dimensiones. Estos son todos los productos que venden en su página web. Puedes ver cada uno de estos productos y luego crear un lienzo personalizado basado en el tamaño que se da aquí. A modo de ejemplo, hagamos el de las bancas de aquí Ahora esto es de 8175 píxeles en 3675 píxeles. También puedes hacer un producto diferente. Eso está totalmente bien. Los pasos seguirán siendo prácticamente los mismos que estoy demostrando. Volveremos a nuestra aplicación apropiada aquí. Ya tengo un lienzo creado con este tamaño. Tiene 8175 píxeles de ancho y 3675 píxeles de alto. Si estás haciendo un producto diferente, entonces claro que Z va a ser diferente. Ahora voy a volver a mi archivo de patrones. De aquí voy a tomar mi cuadra, pero no voy a tomar los bloques que ya están dispuestos y transformados, porque estos ahora están reducidos en tamaño Cuando hago clic en la herramienta de transformación y hago clic en el nodo de aquí, se puede ver que estos son ahora solo 1,800 píxeles en, dentro de la altura Debido a que los bajamos, en realidad necesitamos el bloque en su tamaño original. Haré una copia del grupo original que teníamos con todos los elementos en su tamaño original. Ahora voy a aplanar a este grupo. Ocultaré todas mis otras capas en la parte superior. Esta es la capa aplanada que tenemos ahora en su tamaño original Esto es de 3,600 píxeles. Iré al icono de mi llave inglesa en la pestaña Agregar. Por aquí, voy a dar click en Copiar, que copiará esta capa. Entonces volveré a la galería, abriré mi archivo de bancada aquí. Una vez más en la pestaña Agregar, haré clic en Pegar. Ahora recuerda que nuestro archivo original tiene 3,600 píxeles dentro de la altura, mientras que la altura de este archivo de banco es de 3675 Es por ello que tenemos este espacio vacío extra en la parte superior e inferior, que da cuenta de los 75 píxeles adicionales. Pero este espacio vacío desaparecerá una vez que repitamos el patrón de la pieza de azulejo y revestimiento por aquí. Primero crearemos un duplicado de esta capa dos veces. Con la herramienta de transformación colocaré una a la derecha y otra a la izquierda. Entonces solo vamos a acercar el zoom para comprobar que todo se alinea perfectamente. Ahora vamos a tratar con la parte superior y la inferior. Simplemente agruparemos estas capas y luego duplicaremos ese grupo dos veces. Con la herramienta de transformación, arrastraré un grupo en la parte superior para que veas el patrón llenando ese espacio sin problemas. De la misma manera. Yo también alinearé al segundo grupo. Ahora solo volveremos a acercar y verificar que todo esté en su lugar. Ahora este archivo está absolutamente listo para ser subido a la Sociedad seis para el banquillo. Y todo lo que tenemos que hacer es crear un JP o un PNG de este archivo y se puede subir y está listo para ser impreso en el producto. Pero quiero mostrarte rápidamente un ejemplo más de cómo puedes diseñar este banco. Ahora, dependiendo de los motivos que hayas diseñado, a veces un patrón puede parecer demasiado grande para un banco. De hecho, puedes jugar con la escala de tu bloque para crear un aspecto más estético para cada uno de los productos que diseñas. Aquí es donde realmente puedes mostrar tu mirada como diseñador para los productos que estás diseñando. Para darle un ejemplo, primero crearé una copia de este archivo. Despejaré todas las capas aquí para que sea un archivo vacío. Entonces igual que antes, voy a volver a mi bloque original y voy a copiar esa capa y pegarla en este nuevo archivo de banco. Ahora esta vez voy a jugar con la escala de aquí para mostrar más del patrón repetitivo usando los nodos de esquina. Lo escalaré y lo colocaré en el medio. Sólo voy a ajustar el tamaño de esto a 2000 pixeles dando clic en la esquina y ordenando por aquí. Es más fácil hacer esto en número par para que puedas alinearlos perfectamente. Entonces básicamente estoy haciendo lo mismo donde estoy duplicando el bloque original y luego lo estoy alineando en ambos lados Ahora una vez terminada tu fila del medio, entonces puedes agrupar todas las capas y una vez más colocarlas en la parte superior y luego colocarlas en la parte inferior. Ahora es el mismo diseño, pero ahora lo tienes disponible en una escala más pequeña. Como diseñador de patrones de superficie, puedes elegir la mejor ubicación de tu obra de arte en cada uno de los productos que estás diseñando. Te animo a que veas plantillas para cada uno de los productos que vas a diseñar, y que pruebes tu patrón a diversas escalas y proporciones. Porque ir ese esfuerzo extra para lograr ese aspecto estético perfecto realmente mejorará tus posibilidades de vender el producto que estás diseñando. Ahora bien, una cosa más que quiero mencionar rápidamente es que lo que hemos hecho en la lección de hoy es un patrón de repetición de bloques muy básico. Pero a medida que profundizas en el diseño de patrones de superficie, aprenderás que hay muchas formas de crear un patrón de repetición, como un patrón de media gota, una repetición de diamante, una repetición de rayas, una repetición de ladrillo y mucho más. De hecho, también puedes personalizar los flujos de trabajo en varios programas como Photoshop o Illustrator para acelerar el proceso de manera que no tengas que organizar manualmente tus bloques todo el tiempo. Pero como mencioné anteriormente, esto es todo lo que puedes explorar mientras sigues profundizando en el diseño de patrones de superficie. Espero que este primer paso en la clase de hoy te haya entusiasmado un poco por probar estas ideas. En caso de que quieras que haga más clases sobre el diseño de patrones de superficie, entonces por favor házmelo saber en la discusión puñalada y definitivamente voy a crear algo para todos ustedes Ojalá pruebes las ideas que hemos explorado en clase de hoy e intentes crear algunos simulacros y productos para ti mismo. Eso es todo para este proyecto, y me encantó crear esta ilustración con todos ustedes. Una vez que hayas terminado con tu proyecto, asegúrate de poner una foto de eso en la sección del proyecto donde estaré encantado de darte mi opinión. 14. Cierre: Bien, así que enhorabuena por terminar esta clase y hacer tus hermosos proyectos. Realmente espero que esta clase sido útil para inspirarte en motivos de cerámica azul e infundirlos con arte enredado De verdad te animo a que sigas practicando esta técnica más a fondo. Y te prometo que cuanto más practiques, más mejora verás en tu trabajo. Además, si encontraste que esta clase te es útil, entonces, por favor, te solicito que dejes una reseña al respecto en las reseñas de puñaladas de revisión Asegúrate de que todas mis clases y mi presencia por aquí en skillshare Fantino va hacia adelante y que pueda seguir construyendo contenido más valioso para ti Skillshare es verdaderamente una plataforma impulsada por los estudiantes. Me encanta crear clases en torno a tus comentarios y sugerencias. Si tienes alguna idea y sugerencia para futuras clases, asegúrate de ponerlas en la puñalada de discusión, que está justo debajo de este video La discusión Puñalada también está abierta para que me hagas cualquier duda sobre esta clase o intercambies ideas en general También te recomiendo que visites mi perfil por aquí en Skillshare y presiones el botón Seguir, que está justo al lado de mi nombre, que te suscribas a todas mis notificaciones por aquí De esta manera serás el primero en saberlo cada vez que lance una nueva clase o agrego una lección extra, o cuando planeo un regalo y tenga otros anuncios emocionantes que hacer En caso de que aún no hayas hecho esto, quiero darte un recordatorio rápido para que publiques tus proyectos en la galería de proyectos, que está justo debajo de este video. Contesto a todos los proyectos publicados por aquí. Y esta será una excelente manera de recibir comentarios personalizados de mi parte, así como comentarios de otros estudiantes en la clase. En la misma pestaña, también encontrarás el documento de recursos de clase, que está disponible para que lo descargues. Como mencioné anteriormente, contiene enlaces a algunos de mis enredos favoritos así como algunas imágenes de referencia adicionales Por último, no olvides conectarte conmigo en las redes sociales. He creado una comunidad de hashtag en Instagram donde puedes encontrar estudiantes de todas mis clases publicando su maravilloso trabajo. De esta manera todos podemos intercambiar ideas e inspiración maravillosas. Muchas gracias por acompañarme hoy y hasta la próxima vez, seguir creando.