Dibuja arte abstracto usando patrones inspirados en Gustav Klimt

1. ¡Hola!: Conoces ese sentimiento cuando realmente te inspiraste en el trabajo de otros artistas. Y realmente quieres usar esa inspiración en tu propio trabajo, pero ¿simplemente no sabes por dónde empezar? Bueno, yo también he estado ahí y sí, no es una gran sensación. Pero ¿adivina qué? Hoy vamos a arreglarlo. Hola a todos. Mi nombre es Ridhi Rajpal y soy cineasta y artista multidisciplinar de También soy Profesora Certificada de Zentangle y Artista Certificada de Pintura Escultura Ahora, olvídate de todas esas certificaciones porque francamente hablando, yo soy igual que tú Estoy súper entusiasmado con hacer Arte y eso es exactamente lo que vamos a hacer en la clase de hoy. Así que hoy estamos haciendo patrón abstracto Arte inspirado en uno de los artistas más grandes de todos los tiempos, Gustav sujetado Cuando me encontré por primera vez con las pinturas de Klimt, me quedé impresionado por su Su uso de patrones intrincados, colores llamativos y formas abstractas es absolutamente hipnotizante Y hace unos años, mientras disfrutaba las hermosas vistas de la ciudad de Viena en Austria, el lugar donde nació Klimt De nuevo me enamoré de su trabajo. Las tiendas de recuerdos de allí estaban llenas sus pinturas impresas en literalmente todos los artículos posibles. Y ahí es donde también trabajé yo mismo, esta linda cajita de hojalata. Así que de todos modos, me hizo pensar, ¿cómo puedo usar toda esta inspiración creativa en mis propias obras de arte? Después de todo, no quería simplemente replicar o copiar la obra de Klimt En cambio, quería usar toda esta inspiración para crear algo que fuera distintivo y único mío. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer en la clase de hoy. Vamos a estar haciendo arte abstracto inspirado en el estilo de Klimt, pero totalmente reflejando nuestra propia voz creativa Aprenderemos a utilizar colores, formas y texturas de formas innovadoras. Llegaremos a experimentar y explorar nuestra propia creatividad única. Pero lo más importante, vas a ganar confianza para que cada vez que te inspires en el trabajo de Artistas o cualquier otra fuente de inspiración para el caso, entonces puedas usarlo de manera efectiva en tus propias obras de arte únicas en su Es decir, las técnicas que estoy compartiendo en clase de hoy se pueden aplicar a múltiples fuentes de inspiración, no sólo a las pinturas de Klimt Así que eso es genial, ¿verdad? Aprendemos todo de una manera fácil paso a paso. Y al final de esta clase, tendrás dos piezas de Arte terminadas que podrás manejar en tu pared y estar orgulloso cada día. Y aquí está la mejor parte. No necesitas ninguna experiencia previa y Arte para unirte a esta clase. Si eres un artista experimentado o un principiante completo. Esta clase es para cualquiera que quiera explorar arte abstracto del patrón de una manera lúdica, expresiva, y si bien tienen un buen trabajo tentador, tú, conocerme en clase, y vamos a crear algo que abarque juntos 2. Proyectos de clase y visión general: El arte de Gustav Kim es conocido por sus intrincados patrones, colores llamativos y formas abstractas Para tus proyectos de clase. Vamos a estar inspirándonos estilo Klimt y usándolo como punto de partida para crear nuestro propio patrón abstracto único Art En total, vamos a estar trabajando en proyectos de clase. Pero con las técnicas demostradas en esta clase, podrás crear muchas más propias. No estás solo en esto. Voy a estar contigo en cada paso del camino para asegurarme de que tu proyecto de clase resulte supersónico Haces cada uno de nuestros proyectos de clase. Empezaremos explorando algunas pinturas de Klimt. Y entenderemos cómo utilizó formas geométricas, formas orgánicas. No necesito patrones en sus pinturas. También estará estudiando su uso del color y la textura para entender cómo podemos crear profundidad e intereses en nuestras propias composiciones. Una vez que hayamos reducido la inspiración para cada uno de nuestros proyectos, comenzaremos a dibujar Pero es importante señalar que queremos que estos simplemente copien o repliquen el trabajo de Klimt En cambio, vamos a estar usando eso como inspiración para desarrollar nuestra propia voz creativa. Eso significa que a lo largo esta clase estaremos participando activamente en decisiones que hagan que nuestra obra sea más única y personal. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo mis propios procesos creativos y técnicas para ayudarte a infundir tu propia voz creativa en tus proyectos Pero al mismo tiempo, también eres bienvenido a usar tus propios procesos y técnicas creativas. Procesos que ya has probado, técnicas en las que ya confías y cosas que quieres agregar a tu propia obra de arte para que sea personal y única para ti. En otras palabras, tienes la libertad de personalizar y personalizar totalmente esta experiencia por ti mismo de la manera que más te guste. Entonces, básicamente, no hay reglas por aquí. Una vez que hayas terminado con los proyectos de clase, te animo a compartirlos en la galería de proyectos. De esta manera, obtendrá comentarios no solo de mí, sino de una comunidad estudiantil muy útil y solidaria aquí en Skillshare Muy bien, entonces ahora que ya sabes de qué se trata la clase , Empecemos 3. Materiales: Bien, todos, hablemos de suministros. Ahora bien, esta clase se trata de accesibilidad. Mantener las cosas simples y flexibles. Por eso he mantenido los suministros lo más simples y mínimos posibles. Lo primero que vas a necesitar es por supuesto, papel. Y puedes usar cualquier tipo de papel que esté fácilmente disponible para ti. También puedes usar un cuaderno de bocetos y no necesitas tener papeles sueltos como yo tengo por aquí Así que básicamente usa lo que esté fácilmente disponible. Ahora el papel que estoy usando es de la marca llamada Strathmore Y hacen estos magníficos estilos de artistas que vienen en formato cuadrado. Entonces, si has sido un estudiante regular mío, sabes que me encantaba trabajar en formato cuadrado. Y entonces esta es mi elección personal para el proyecto de hoy. Pero definitivamente eres bienvenido a trabajar en un rectángulo, círculo o cualquier otro formato que quieras, orientación horizontal o vertical, lo que prefieras. Ahora bien, lo que me gustaría hacer con mis estilos de artista es que ponga estos bordes de cinta washi en las esquinas Y así también puedes usar una cinta de enmascarar regular para esto. El beneficio de esto son sus deseos, el dibujo está terminado. Puedo sentir estos apagados. Y eso revela amablemente estos bordes blancos nítidos, lo que crea una falsificación o una caída loca o un marco alrededor del dibujo. Y así me gustó mucho ese look. Así que de nuevo, esto es opcional si no tienes una cinta washi o una cinta de enmascarar , eso está totalmente bien Puedes saltarte este paso. Y claro, esto también es una preferencia de diseño. Entonces, si no quieres tener ese borde alrededor de tu obra de arte, entonces está totalmente bien. Ahora bien, lo siguiente que necesitaremos es algún tipo de medio para colorear. Entonces voy a estar usando estos marcadores a base de agua, que encontré en Amazon, de una marca llamada o quién, ¿quién Creo que lo estoy pronunciando correctamente, no 100% seguro. Pero esta era una marca bastante asequible que encontré en línea. Lo que me gustó de estos marcadores es que son de doble punta. un lado, tienen una punta fina de forro, lo cual es ideal para agregar pequeños detalles. Pero por otro lado, tienen una punta de pincel, lo cual es genial para cubrir grandes áreas y básicamente solo tener una buena aplicación grande de color. Entonces lo que también me gusta de estos bolígrafos de pincel es que en realidad puedes crear estos efectos pictóricos. Entonces, por ejemplo, puedo repasar cierto parche y hacerlo más oscuro. Entonces cuando superpongo estas líneas, crea estas manchas Básicamente se trata de crear este bonito acabado de fila pictórica. Entonces siempre me gusta decir que si alguien estaba jugando con sus bolígrafos y si estaban un poco rasgados que básicamente solo nos dan un poco más expresivos, pictóricamente terminados Y así básicamente ese es el tipo de mirada que estoy tratando de crear por aquí en la clase de hoy. Pero nuevamente, esto es totalmente opcional si no te gusta tener este tipo de acabado de fila Blache Y si no quieres tener este estilo pictórico expresivo, entonces puedes saltarte esto totalmente y puedes usar algún otro medio para colorear Entonces, por ejemplo, también puedes usar estos bolígrafos Sakura Pigma Micron, que son grandes bandas que entran Hay diferentes colores así como varios grosores diferentes de la punta Entonces tienes diez y tomas variaciones. Por lo que estos son un poco más opacos en comparación con los marcadores a base de agua Y por supuesto, también puedes usar cualquier otra cosa. Entonces, por ejemplo, también puedes usar marcadores a base de alcohol. Puedes usar lápices de colores, prohibiciones para bocetos, pintura acrílica, gouache, lo que sea. Entonces básicamente, solo quiero que te diviertas con cualquier colorante medio arriba. Y debería ser algo que esté fácilmente disponible para usted y algo con lo que se sienta cómodo trabajando. Bien, ahora, una de las cosas más importantes que vamos a necesitar para la clase de hoy es algo de oro Entonces, básicamente, necesitaremos bolígrafos de oro o alfileres dorados si eso es lo que tienes a tu disposición. Uno de los bolígrafos de oro que voy a usar en la clase de hoy. Es este oro ligero, bonito y brillante de uni-ball, que es Y esto tiene un bonito acabado resplandeciente. Pero junto con esto, también voy a estar usando este Sakura pen touch. Marco. Tenemos que agitarlo para que la tinta fluya. Este es un oro un poco más antiguo y tiene un acabado ligeramente más opaco. Este es el mismo que yo también he hecho por aquí. Entonces, básicamente, esta pluma también viene en varios tamaños diferentes de nip. El que estoy usando para la clase de hoy es un punto extrafino, agrega 0.7 MM. Pero también obtienes estos en tamaños de plumín más gruesos Entonces esa es una opción para, ahora, voy a estar usando dos tipos diferentes de objetivos solo para crear un poco más de interés y drama en los dibujos. Y la razón por la que específicamente estamos usando mucho oro en los dibujos es porque la obra de Gustav Klimt es famosa por el uso del Usó muchas hojas de oro y también un poco de hojuelas de plata en su obra Y sus pinturas tenían esa sensación de riqueza y opulencia debido a que el oro hojeaba bien, así que solo nos estamos inspirando en eso Para replicar ese efecto, vamos a estar usando bolígrafos de oro Ahora, como mencioné, no hace falta que tengas estas plumas de oro. En su lugar, puede usar pintura acrílica dorada si eso es lo que está fácilmente disponible para usted. Otra cosa que recomiendo encarecidamente para la clase de hoy es un bolígrafo de gel blanco. Y eso es porque es muy útil para agregar estos detalles encima de parches de colores. Básicamente puedes crear algunos efectos de capas interesantes con un bolígrafo de gel blanco Esto es de nuevo de uni-ball, la misma marca de la que estoy usando también el plan Gold Pero puedes usar cualquier otra marca que te guste. Nuevamente, si no tienes bolígrafo de gel blanco, puedes usar pintura acrílica blanca o gouache blanca como sustituto Ahora una razón más por la que me gusta usar estos bolígrafos de gel blancos o pintura acrílica blanca en mis dibujos es porque quiero tapar papel blanco. Por ejemplo, tienes ciertas secciones comodín en tu dibujo y quieres dejar espacios negativos. Eso está totalmente bien, pero recomiendo ampliamente cubrirlos con blancos. La razón de ello es que después unos meses o de algunos años, su trabajo podría comenzar a descubrirse. Y así, si pretendiste que ciertas secciones de tu dibujo fueran blancas, podrían comenzar a volverse amarillas o marrones. Entonces para evitar que eso suceda, Siempre es una buena idea usar un bolígrafo de gel blanco o una pintura acrílica blanca o gouache blanca o algo blanco para tapar el papel blanco Para que estos pigmentos, que básicamente son tinta de archivo o pigmentos libres de ácido, hagan el trabajo de mantener blancos esos blancos Lo que significa que todavía vas a tener blanco incluso después de algunos años. Verás que use esta técnica en las áreas blancas de mi dibujo cuando realmente lleguemos a la etapa de proyecto. Bien, ahora que hemos discutido el papel y los medios para colorear, también quiero decirte rápidamente que tengas a mano algunos trozos de papel como este, para que puedas probar tus colores antemano y crear muestras antes entrar en la etapa de dibujo de tus proyectos También necesitará un par de trozos de papel en blanco, que pueden ser su papel de impresión normal para computadora o papel de copia. Y eso se utilizará para hacer algunos ejercicios de dibujo. Para esos ejercicios de práctica, también necesitarás un lápiz. Y si no quieres usar lápiz, está bien. También puedes usar un bolígrafo o un marcador. Es solo para practicar, así que eres libre de usar lo que quieras. Y eso es otra cosa que debes quedarte. Y como un par de suministros opcionales, si quieres. Puedes tener una regla a mano, y también puedes tener un borrador a mano Entonces estos son totalmente opcionales. Realmente no vamos a estar usando mucho de la regla y la goma de borrar en los dibujos Pero si quieres tenerlos en espera, eso está totalmente bien. Sí. Eso es más o menos por todos los suministros que vamos a usar en la clase de hoy. Ahora bien, como esta clase se basa en la observación de las pinturas de otro artista, obviamente necesitamos algunas imágenes de referencia. Para la mayor parte de la clase, voy a estar usando imágenes de referencia de este libro. Y no tienes que tener este libro contigo, pero es genial por si buscas Libros de Arte interesantes. Entonces esto es de una editorial con el nombre de torsión. Y este es un libro sobre las obras completas de Gustav Klimt. Entonces es un gran libro de referencia y tiene muchas imágenes interesantes de su obra o de dónde estudió, dónde vivía, etcétera, etcétera Así que voy a estar usando esto como referencia para construir paletas de colores y tomar inspiración de diseño en la clase Ahora me doy cuenta de que a algunos de ustedes les gustaría hacer zoom en los detalles y ver realmente los verdaderos colores de cada una de las pinturas y realmente mirar los detalles de cerca y personales Entonces obviamente yo mostrando estos en cámara no va a hacer el trabajo. Por eso también he creado un tablero de Pinterest para tu comodidad. El enlace al tablero de Pinterest se encuentra en el documento Recursos de clase. En esa pizarra, he puesto varias fotos de los cuadros originales de Klimt, así como cuadros de Artistas que se inspiran ampliamente en el estilo de Klimt. Y luego algunos diseñadores de moda, diseñadores de accesorios, etcétera, que han desarrollado colecciones basadas en el estilo Klimt Así que básicamente solo un buen conjunto de imágenes de referencia. Y sigo agregándole más imágenes con bastante regularidad. Entonces, si te gusta, puedes consultar ese tablero de Pinterest en la sección Recursos. Y por supuesto debo mencionar que el mayor y mejor recurso para encontrar imágenes en alta resolución de las obras de arte de Gustav Klimt es Wikimedia Commons, donde encontrarás un montón de imágenes de dominio público, entre ellas las pinturas de imágenes de dominio público, entre ellas las pinturas Gustav Entonces estas pinturas son geniales si quieres descargarlas en alta resolución y realmente acercar y mirar las paletas de colores y mirar los detalles de cada una de las pinturas Así que también puedes utilizarlos para imágenes de referencia. Entonces sí, así que eso es prácticamente todo para todos los suministros y recursos que necesitaremos para esta clase. Y si tienes alguna duda sobre algo, siempre puedes dejarlas caer en la pestaña de discusiones. Y estaría encantado de ayudar. Entonces ahora estamos listos para pasar a la etapa creativa de nuestra clase, lo que significa que en la siguiente lección, vamos a empezar a encontrar algo de inspiración para nuestros proyectos. Nos vemos ahí. 4. Encuentra inspiración: Durante sus primeros años, Gustav Klimt mostró notable talento y Inicialmente se formó en decoración arquitectónica junto a su hermano posee. Y son amigos comunes, Francia pantano. Juntos, los tres también formaron la compañía de artistas creando intrincados murales y pinturas para muchos edificios públicos Muchas de las primeras obras de Klimt revelan una fuerte influencia del historicismo y del Arte académico, que prevalecerá durante Pintó paisajes, retratos y temas alegóricos, capturando meticulosamente detalles empleando diversas Sin embargo, todo cambió cuando se afirmaba unirse a la sesión de nosotros y responder o grupo evolutivo de artistas con el objetivo de liberarse de las restricciones tradicionales y explorar expresiones artísticas innovadoras. Como parte de la secesión vienesa, Klimt abrazó Su obra se volvió cada vez más experimental, caracterizada por el simbolismo, la sensualidad y una profunda exploración de la psicología y las emociones humanas Así que el período de secesión vienesa de Klimt es quizás mejor conocido por sus icónicas pinturas conocido por sus icónicas pinturas con intrincados patrones. Algunos muestran el uso de pan de oro y fascinantes detalles ornamentados Estas obras a menudo se centraban en temas del amor, el deseo y la forma femenina, reflejando la fascinación de Klimt la experiencia humana Las obras maestras de Klimt de esta época, como el caso el retrato de Adele bloquean el poder del Y el árbol de la vida son celebrados por su exquisita belleza, simbolismo de Rip, y profunda exploración de las condiciones humanas Se cree que cuando Klimt mostró su pintura, el caso por primera vez, el caso por primera vez, mencionó en su discurso de apertura que vio llamadas Bellas Artes y aplicó el Arte Esta idea está profundamente arraigada en el concepto de obra Kunst, que es una palabra alemana representa la idea de una obra unificada de Arte Y estoy bastante seguro de que no lo he pronunciado correctamente. Mi alemán no es muy bueno, aunque. A lo mejor una búsqueda rápida en Internet te ayudará con eso. De todas formas, avanzando a través de su Arte, Klimt para desafiar las normas sociales y abrir la puerta a una nueva era de Su trabajo dentro de la secesión vienesa no sólo influyó en sus contemporáneos, sino que continúa inspirando a innumerables artistas hasta A medida que profundizamos en Klimt's respondemos período de sesión, Es importante señalar que principalmente estaremos estudiando sus obras independientes en lugar de sus piezas colaborativas anteriores creadas para Esto se debe a que las obras independientes de Klimt se caracterizan por una mayor utilización de patrones intrincados y opulentos detalles dorados, que se alinean perfectamente con nuestro enfoque en desarrollar el arte de patrones abstractos durante Entonces básicamente, estaremos observando esas obras maestras donde los patrones y los detalles ornamentales toman protagonismo Y estaremos observando estos detalles como elementos independientes que podremos utilizar en nuestro propio trabajo con nuestra propia voz creativa. Entonces comencemos. Ahora. El primer cuadro que vamos a mirar de cerca es el caso. El caso es una de las pinturas más icónicas y célebres de Gustav Klimt de su época de secesión vienesa Muestra un abrazo apasionado entre un hombre y un sobre de mujer en fondo originalmente estampado y ornamental Y vamos a ver las formas utilizadas en esta obra maestra. Una forma prominente que destaca por aquí es la forma circular. El motivo circular se repite a lo largo de la obra, apareciendo como patrones hinchados en el fondo, y también como elementos decorativos en las prendas de las figuras. Otra forma predominante es el uso de Espirales. espirales están intrincadamente entretejidas en los Patrones, embelleciendo las figuras, la ropa Y las Espirales pueden ser un sentido de energía, ritmo y transformación Luego están estas formas rectangulares en forma de mosaicos. Entonces estos elementos rectangulares, junto con las líneas precisas, agregan un sentido de estructura y orden y equilibrio a la Pintura, que es una linda yuxtaposición con las formas orgánicas y fluidas presentes en Entonces vamos a mirar el retrato de Adele block power, el primero Y esta es otra reconocida Pintura de Klimt, que es conocida por su estilo suntuoso y Y nuevamente, Klimt ha empleado una combinación de formas orgánicas y geométricas, creando una composición muy visualmente llamativa e intrincada Entonces una de las formas dominantes en esta pintura es nuevamente, el uso de círculos u óvalos Y Adele block Bauer se retrata dentro de un marco circular, rodeado de un halo como aura de círculos dorados y motivos decorativos Y las formas circulares auto para enfatizar la presencia de Adele y crear un sentido de Entonces otra forma significativa en la obra de arte es el uso de estos intrincados patrones curvilíneos Así que nuevamente, estos patrones decorados recuerdan mucho a los motivos ornamentales del Arte Bizantino, que habían influido en gran parte de la obra de Klimt Y podemos ver eso en el vestido así como en el fondo circundante. Nuevamente, estas formas orgánicas y fluidas en un sentido de opulencia y feminidad y sensualidad al retrato, que refleja la elegancia y gracia de la propia Adele Después temática también incorporó angulares y geométricas como elementos contrastantes dentro de esta composición. Entonces hay escenas de formas por aquí como mosaicos que están en el fondo. Y proporcionan un contrapunto estructurado y equilibrado a las formas orgánicas en primer plano Entonces es una yuxtaposición muy agradable en general. Ahora solo como nota al margen, uso de formas por parte de Klimt en esta pintura en realidad va más allá de consideraciones puramente estéticas Aunque las formas y patrones cuidadosamente elegidos están llenos de significado simbólico. Y fueron reflejo de los contextos sociales y culturales de la época. Ahora, así como esta Pintura, otro retrato que definitivamente deberíamos mirar, y ese es el retrato de Emily fluye. Ahora bien, nuevamente, este retrato presenta diversas formas que contribuyen a la composición general. Entonces nuevamente, predominantemente podemos ver formas orgánicas que se caracterizan por fluir y van formas bilineales Y luego podemos ver algunos patrones en el vestido de Emily, que recuerdan al Art Nouveau es Y adicionalmente, el retrato también tiene formas geométricas, como el marco rectangular y los motivos circulares y el fondo. Entonces nuevamente, estas formas crean un equilibrio muy armonioso dentro de la composición. Mejoran el atractivo visual de la obra de arte. Particularmente me encanta el uso de las espirales en el vestido de aquí, junto con estos pequeños cuadrados aquí y allá A estas alturas, probablemente ya hayas visto aparecer alguna cantidad de puntos en común y repeticiones por aquí Así que muchas de las formas que Klimt ha repetido en sus pinturas una y otra vez Nuestras formas básicas como rectángulos, cuadrados, triángulos, espirales, óvalos, etcétera Pero cada vez los ha utilizado de manera diferente en diferentes contextos con diferente simbolismo y diferente significado Ahora, como uno de los ejercicios para esta clase, quiero que te tomes unos minutos e intentes llegar a algunas variaciones más propias. Entonces, por ejemplo, podemos hacer una espiral por dentro y aunque, o podemos hacer una espiral en su interior, un cuadrado o triángulo. Entonces así como vimos este óvalo que se dividió en dos, también podemos hacer un cuadrado que se divide en, o incluso un triángulo que se divide en. Y así como teníamos estas espirales dispuestas, también podemos hacer algunos triángulos hinchados o cuadrados Entonces, básicamente, mira estas formas de cerca y piensa formas diferentes y únicas de embellecer los mismos contornos Y solo como recordatorio, también eres libre de usar el tablero de Pinterest que he creado para esta clase. Cuenta con imágenes de referencia adicionales que pueden ser utilizadas para observar más patrones y pinturas de Klimt Y el enlace a esa junta se encuentra en el documento Recursos de Clase, cual está disponible en la sección Proyectos y Recursos. Así que tómate unos minutos para hacer una lluvia de ideas nuevas. Y una vez que estés listo, encuéntrame la siguiente lección donde desarrollaremos una paleta de colores para nuestra primera pieza juntos 5. Proyecto 1: paleta de colores: Bien, así que ahora vamos a desarrollar una paleta de colores para nuestro primer proyecto juntos Entonces mi principal fuente de inspiración para los colores va a ser el atuendo del hombre de la caja. Ahora, por aquí, tenemos una tonelada de estos bloques rectangulares que están cubriendo completamente demandas atuendo. Podemos ver que hay indicios de oro E amarillo y los goles, goles anaranjados Entonces básicamente solo los tintes, los tonos y las tonalidades son varios tipos de calabazas Y luego tenemos un poco de negro y plateado y blanco. Ahora quiero usar principalmente esta paleta de colores. Pero esta paleta de colores puede tender a volverse un poco aburrida porque no hay nada que surja en esta paleta. Y sólo para reiterar, estoy hablando de los colores sólo en el atuendo del hombre. Todavía no estoy mirando el atuendo de la mujer. Entonces esta va a ser la paleta de colores primaria. Entonces ahora quiero agregar algo por aquí que pueda alegrar la Paleta y hacerla un poco más lúdica y alegre porque esa es mi estética personal Tu estética puede ser totalmente diferente a la mía. Tal vez prefieras colores realmente apagados y tal vez prefieras paletas de colores análogas Entonces eso está totalmente bien. Puedes escoger colores que funcionen muy bien para ti y que vayan con tu visión y tus gustos y preferencias. Pero solo te estoy dando un ejemplo del tipo de paletas de colores que suelo desarrollar Ahora con estos dorados, plateados, blancos y negros, quiero introducir un bonito pop de color, por eso también me voy a inspirar en otro cuadro de reclamado, que se titula El segundo Ahora por aquí podemos ver que hay un gran pedazo de este rojo anaranjado en el atuendo Y están estos bonitos óvalos dorados grandes por todo el atuendo, que tienen estos estallidos de color en el medio Entonces tenemos bops verdes, tenemos caja azul, tenemos pops naranjas, etcétera, etcétera Ahora tampoco quiero ampliar tanto las boletas electorales. Entonces eso significa que solo quiero tomar unos colores de aquí para agregar a la paleta que me gusta de la Pintura anterior. Y básicamente solo quiero combinar mi inspiración de ambas pinturas. Entonces voy a tomar prestada la idea de este bonito rojo anaranjado brillante de esta pintura, que es el agujero Y también voy a tomar prestada la idea de usar un poco de azul y un poquito de verde de esta pintura, de los Óvalos básicamente Entonces ahora cuando armé todos estos colores, tengo una combinación muy agradable funcionando para mí. Tenemos algunos colores apagados realmente agradables, pero también tenemos algo que puede romper la monotonía de esos colores apagados y agregar un poco Ahora basado en esta paleta de colores, voy a saborear los suministros Ahora ten en cuenta que los colores en un monitor o en la pantalla de una computadora no suelen ser la representación más precisa de un pigmento. Entonces no importa si no tienes exactamente los mismos colores que verás en la pantalla. Puedes intentar combinar los colores con los suministros más cercanos que tengas disponibles contigo. Así que incluso en mi caso, pesar de que tengo un juego muy grande de bolígrafos de pincel, que tiene alrededor de 100 o creo 112 colores diferentes. Pero aún así, en realidad no voy a tener exactamente el mismo tono o exactamente el mismo tono que veo en una pintura. Sólo voy a tratar de emparejar con cualquiera que sea el color más cercano que encuentre. Así es como voy a destrabar mi paleta. Ahora, una vez que he visto estos colores, una de las cosas que me gusta mucho hacer es hacer clic en una imagen de mi paleta y convertirla en blanco y negro. La razón por la que me gusta hacer eso es porque quería desarrollar una paleta de colores que tenga colores son valores diferentes. Sólo para darte un interior rápido, el valor del color en realidad se refiere a la relativa ligereza u oscuridad de un color. Por lo que es un aspecto muy importante de la percepción del color. Y es fundamental conocer los valores porque te ayudan a desarrollar interesantes paletas de colores Ahora, cuando estás mirando tu paleta de colores, no quieres que todo esté fuera del mismo valor. Definitivamente querrás tener algunos elementos oscuros, elementos luz solar y algunos elementos medianos. Ahora bien, si eres un principiante en arte o en la teoría del color en general, entonces puede ser un poco complicado simplemente mirar un color y adivinar que eso es valor. Por eso te recomiendo usar este truco donde puedes convertir tu paleta de colores en una imagen en blanco y negro. Una vez que lo conviertes en blanco y negro, podrás ver muy fácilmente los diferentes tipos de grises. Y con esto, en realidad puedes distinguir cuáles son tus colores más oscuros y cuáles son tus colores más claros. En otras palabras, se puede distinguir fácilmente el valor de estos colores. Mi producto es desarrollar una Paleta de Colores que tenga una buena mezcla de estos valores oscuros, medios y claros. Y la razón de ello es que quieres construir contraste en tus dibujos. Y el contraste juega un papel muy importante en creación de interés visual y drama en tu dibujo. Y ayuda a guiar el ojo del espectador dentro de una composición. Si terminas teniendo demasiados colores claros, entonces no habrá nada que destaque en tu pintura o en tu dibujo. Y al mismo tiempo, si todo ya es valores oscuros, entonces tu composición va a terminar luciendo muy plana. Entonces no serán nada que destaque para romper la monotonía de los colores oscuros Entonces por eso siempre es una buena idea revisar tu paleta de colores. Entonces, a partir de ahora, creo que estoy bastante contento con la paleta que he desarrollado. Ahora, por supuesto, estos colores no están engastados en piedra. Siempre puedes cambiar o revocar tus decisiones a medida que avanzas y progresas en tu dibujo Por lo que siempre puedes agregar otro color o decidir no usar un par de colores más adelante. Entonces nada está escrito en piedra. Y de hecho, para mí, tal vez ni siquiera use el color azul. Podría terminar usando el verde porque eso funciona como un bonito color complementario al rojo. Entonces rojo, verde y mucho oro y blanco y negro harán el trabajo de hacer que la composición se vea bien. Y en realidad no voy a necesitar azul. Pero al mismo tiempo, siempre es una buena idea simplemente hacer estas tarjetas de muestra y tenerlas mano por si acaso quiero usarlas más tarde. Por lo que te animo a mirar un par de pinturas y desarrollar una paleta de colores para ti mismo. De nuevo, puedes mirar tantas imágenes de referencia como quieras. Puedes ver tantas fotos diferentes como quieras. Y simplemente extraiga los colores y pruebe los valores y vea qué tipo de paleta de colores funciona mejor para usted. Y por otro lado, si sientes que quieres hacer exactamente la misma paleta de colores que yo, también eres totalmente libre de hacerlo. Por lo que voy a poner una imagen de esta paleta de colores en el documento Recursos de clase. Y puedes tenerlo como una pequeña referencia práctica cuando estés comparando tus colores con la tarjeta de muestra Y ojalá eso te ayude a escoger tus colores fácilmente. Una vez que tengas todos tus colores listos, encuéntrame en la siguiente lección donde comenzaremos a dibujar 6. Proyecto 1: cuerda y estructura: Bien, así que damos la bienvenida a todos a esta lección donde vamos a empezar a trabajar en nuestro proyecto. Y como mencioné antes, tengo mi papel cubierto con la cinta washi en los bordes También puedes usar una cinta de enmascarar regular en lugar de esto. Pero como mencioné anteriormente, esto es totalmente opcional si eres alguien a quien le gusta que tus diseños en tus composiciones vayan hasta los bordes de tu papel, entonces puedes saltarte totalmente este paso. Ahora, pasando al primer paso básico de nuestra composición, solo voy a establecer un solo bucle String. Y para aquellos de ustedes que no están familiarizados con el concepto de cuerdas, solo quiero darles una visión rápida de lo que son y cómo nos ayudan en nuestros dibujos abstractos Entonces el concepto de cadenas o algo que en realidad he tomado prestado del método Zentangle Y esencialmente, una cuerda es una guía de lápiz no planificada sobre una hoja de papel en blanco Entonces la cuerda en realidad se coloca sin ningún pensamiento intencional previo. Simplemente hacemos un trazo gestual abstracto sobre el papel Y es casi como si tomaras un trozo de hilo y lo dejaras caer sobre una superficie plana que el hilo básicamente va a tomar o darle forma propia. Y las secciones que crea el hilo son básicamente las secciones que vas a utilizar para rellenar tus dibujos o tus patrones. Y la cuerda básicamente le quita toda esta sensación abrumadora de tener un gran papel en blanco frente a ti. Por lo que te da pequeñas secciones y pequeñas áreas pequeñas de enfoque en tu dibujo. Y puedes llenarlos uno por uno. Entonces esto es básicamente para facilitar mucho el proceso para aquellos de nosotros que experimentamos bloques creativos muy a menudo, o para aquellos de nosotros que somos nuevos toda esta idea de hacer composiciones abstractas, ahora, hablo mucho más en detalle sobre las cuerdas y todo el método Zentangle y la filosofía y el origen, etcétera, etcétera Y mis otras dos clases por aquí en Skillshare, las cuales están dedicadas a solidificar tus conocimientos sobre el Pero ahora volviendo a nuestra composición abstracta para hoy, vamos a estar usando un solo bucle String. Y básicamente, esto es solo un trazo gestual de mano libre en el que creamos esta forma abstracta como bucle Y solo queremos crear uno de estos bucles, razón por la cual el trazo se llama un solo bucle String. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es cambiarme a mi pluma. Y voy a empezar a poner algunos Óvalos por aquí, los cuales están inspirados en el patrón que vimos en el cuadro titulado esperanza la segunda Y en realidad se pueden ver estas o estructuras negras o superpuestas en muchos otros trabajos de Klimt también Y básicamente voy a poner esta mano libre encima de mi cuerda. Ahora, llegando a la sección superior por aquí, en realidad quiero dibujar un patrón por aquí que esté inspirado en el atuendo del hombre en el título de Painting, el caso. Y quiero incorporar ese tipo de detalles por aquí en esta sección. Pero para que sea más fácil para mí, en realidad voy a tomar la ayuda de una maraña del método Zentangle Y esta maraña en realidad se llama habitación. Entonces comienza con estas líneas onduladas. Y básicamente creamos líneas paralelas a las líneas onduladas originales. Como crear estas cintas que fluyen libremente. Y luego dibujamos estas líneas perpendiculares, más o menos como almohadas que están conectando estas cintas. Y luego una vez tengamos algunos de estos pilares, lo que va a repetir el proceso. Entonces, una vez más, hacemos las cintas. Y esta vez sólo los vamos a llevar detrás de los pilares que dibujamos. Y entonces sólo voy a crear unos cuantos colores más así. Básicamente solo estoy creando una pauta por aquí o como una estructura general, lo cual nos va a ser útil una vez que empecemos a agregar los detalles. Bien, Ahora, llegando a esta sección de abajo por aquí, voy a empezar a llenar esto con Triángulos Y voy a empezar a colocar estos Triángulos de manera muy aleatoria Nuevamente, los elementos triangulares es algo que vemos mucho en muchas de las pinturas de Klimt. Por ejemplo, definitivamente vemos un rastro de Triángulos en la parte inferior de la Pintura, el caso Después también vemos algunos elementos triangulares en la pintura titulada esperanza la segunda. También hay un maravilloso uso de los Triángulos. Y otra Pintura que se titula las tres edades de la mujer. Ahora bien, como probablemente se puede decir, no estoy tratando de replicar el patrón exactamente de la misma manera que dije en cualquiera de las pinturas que estoy mostrando aquí como referencia En cambio, en realidad solo estoy tratando extraer algunas de estas formas y algunas de estas formas que estoy viendo como patrones repetidos o elementos repetidos en múltiples pinturas de Klimt Y solo estoy tratando de extraer algunos elementos de estilo general de toda su obra y utilizarlos manera lúdica en nuestra propia composición. Y ahora en el mismo día, solo estoy agregando algunas Espirales por aquí Algunas espirales alargadas muy largas y bonitas. De nuevo, algo que podemos ver repitiendo mucho en la obra de Klimt. Entonces hay múltiples pinturas en las que vemos reaparecer las Espirales. Y esto es algo así como, creo, un patrón de firma clammed, por así decirlo Ahora, sólo para hacer las cosas un poco más DIVERTIDAS e interesantes, solo voy a agregar un gran triángulo detrás de estas Espirales. Así que de nuevo, esto es básicamente establecer y estructura general o una pauta de hacia dónde queremos que vayan nuestros patrones. De como crear un esqueleto o un marco. Y de la misma manera, sólo voy a añadir unos óvalos grandes detrás de estos triángulos también Así que básicamente solo estoy tratando de romper la monotonía de estos patrones y solo tratando de mezclarlos y combinarlos un poco aquí y allá Y mantener las cosas lúdicas e interesantes. Bien, con eso, tenemos una estructura básica lista para nuestra composición Y ya podemos empezar a trabajar en los detalles que queremos agregar dentro de estas pequeñas formas que hemos dibujado. Para que puedas tomarte un descanso rápido. Y luego te voy a ver en la siguiente lección donde comenzaremos a agregar color a todas estas hermosas formas que ajustamos dibujadas 7. Proyecto 1: cuadrados y rectángulos: Bien, así que es momento de empezar a agregar algunos detalles a esta composición que hemos creado. Y voy a comenzar en la esquina superior izquierda donde quiero crear un patrón que esté ampliamente inspirado en la ropa que lleva el hombre en el cuadro titulado el estuche Entonces, si nos fijamos en el patrón, podemos ver que básicamente tiene estos bloques rectangulares y cuadrados. Y estos son bloques de color. Y podemos ver estos bloques negros que están apareciendo en contraste con el GoldieBlox Y claro, hay diferentes tonalidades de oro. Así podemos ver metas de luz solar y algunas metas amarillentas, algunas anti metas Y luego están estos pequeños toques de naranja claro, oro también Entonces la idea es que vamos a crear estas secciones más pequeñas en este patrón que ya hemos creado. Entonces, como probablemente recuerdes de la lección anterior, básicamente creamos una maraña por aquí llamada habitación Y ahora lo que básicamente voy a hacer es cambiar entre los diferentes colores de bolígrafos de pincel y bolígrafos de tinta que tengo. Y sólo voy a seguir barajando el orden de estos Y con ellos, voy a crear bloques de color más pequeños, son trozos más pequeños de color en estas grandes secciones Entonces por ejemplo, por aquí, he añadido el negro y luego un poco del rojo y el gol. Entonces de la misma manera, sólo voy a seguir agregando más detalles. Entonces aquí, por ejemplo, sólo voy a añadir un poco de este color parduzco en el borde Entonces sólo voy a traer mi blanco. Y una vez que quitemos la cinta de enmascarar, en realidad podrás ver la hermosa pero sutil diferencia entre el bolígrafo de gel blanco y el blanco del papel. Entonces es una diferencia muy sutil, pero crea esta hermosa especie de efecto pictórico artístico Y esta es una de las razones por las que me gusta usar mucho bolígrafos de gel blancos en mis dibujos abstractos. Porque para crear este hermoso efecto de capas. Y eso es algo que vamos a ver también en este dibujo. Entonces ahora aquí otra vez, solo estoy agregando un poco de rojo y luego diferentes tonalidades de goles y rondas con las que vamos a jugar. Como estoy jugando con estos colores y ya sabes, como cambiar inconscientemente el orden de estos bolígrafos También estoy tratando conscientemente crear bloques en diferentes orientaciones. Entonces lo que quiero decir es que estoy tratando de crear un equilibrio entre bloques verticales y bloques horizontales. Entonces algunas de las secciones que verás por aquí son Cuadrados, Las otras son rectángulos verticales y las otras son rectángulos horizontales y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces a veces voy dentro ellos para agregar detalles más pequeños. Y otras veces estoy dando vueltas por las formas para crear contornos. Así que básicamente jugando y agregando barras y bloques y Cuadrados y Rectángulos o varios colores diferentes Ahora bien, una de las cosas que también estoy haciendo aquí conscientemente es no usar mucho del color rojo. Así que sólo quiero estallidos de rojo por aquí. A diferencia de todos los marrones y amarillos y las metas que estoy usando por aquí Y en realidad quiero usar la mayor parte del rojo en una de las secciones más grandes de la composición más adelante. Entonces esa es solo una decisión de diseño rápida que estoy haciendo ahora mismo. Y solo quiero usar pequeños estallitos de rojo espiando por aquí y allá en este patrón Ahora en esta etapa, realmente te animaría a intentar y no copiar exactamente los mismos pasos que estoy haciendo. Pero en cambio se centró en la idea general y el tema general de lo que estamos tratando de hacer por aquí. Entonces, como probablemente ya entendiste, la idea general por la que vamos es tomar estas secciones más grandes y luego dividirlas subsecciones más pequeñas que estamos llenando de color Una vez que hayas entendido esa idea general, puedes jugar con el orden de los colores. Y por supuesto, se puede jugar en términos de escala así como de repetición. Entonces eso en realidad podría significar algo diferente y único para cada uno de ustedes. Entonces, a algunos de ustedes les gustaría tener trozos de color más grandes, mientras que pueden ser otros que disfruten agregando detalles realmente pequeños y pequeños Entonces podría haber algunos de ustedes que quieran agregar probablemente un poco más de blanco o un poco más de oro en comparación con lo que estoy haciendo por aquí. Así que realmente solo Básicamente juega con Cuadrados y Rectángulos. Esas son las formas generales por las que vamos. Y una vez que hayas entendido esas formas y una vez que hayas entendido la técnica y el proceso, realmente tómate el tiempo para personalizar la experiencia por ti mismo. Ahora, después del punto, los pasos en este Patrón se vuelven bastante repetitivos Entonces voy a acelerar un poco el video para que veas mi progreso. Pero sí quiero mencionar rápidamente que no debes sentirte abrumado por la velocidad de este video time-lapse Y en cambio, si sientes que necesitas un poco más de tiempo, siempre puedes presionar el botón de pausa, trabajar a tu propio ritmo y luego volver y reproducir el video nuevamente. Y también quiero mencionar rápidamente que estos bolígrafos dorados Sakura a veces no fluyen muy fácilmente en el primer gol Por lo tanto, podría beneficiarse de mantener un trozo de papel en el lado donde puede dibujar rápidamente un par de líneas, hacer que la tinta fluya, solo cree un poco de fricción entre la plumín y el papel Y luego una vez que tengas esa tinta fluyendo, entonces podrás volver a tu composición y comenzar a agregar el objetivo. Entonces estoy usando el cromo más brillante como oro Sakura en los bordes originales que habíamos creado Las líneas onduladas y los pilares. Mientras que todos los demás colores han ido dentro en las intersecciones Así que he creado cajas pequeñas y pequeños rectángulos y pequeños cuadrados aquí y allá Y básicamente solo trato de crear una variedad en la colocación de estos pequeños detalles. Y realmente, esto es algo en donde nadie se equivoca nunca porque honestamente no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Puedes jugar con tantos colores como quieras. Se puede jugar en cuanto al grosor o delgadez de las líneas Y claro, estamos jugando con la misma forma en diferentes orientaciones Entonces todo es muy armonioso en sí mismo. Y como mencioné, no hay una manera equivocada de hacer esto. Así que siéntete libre de divertirte. Bien, ahora con eso, terminamos con la esquina superior izquierda de nuestra composición Y ahora en la siguiente lección, también vamos a empezar en las otras áreas. 8. Proyecto 1: bloqueo de fondo: Bien todos, Bienvenidos de nuevo a la clase. Y ahora vamos a empezar a agregar algo de color al fondo de estas grandes secciones que antes habíamos dejado vacías. Voy a comenzar con la esquina superior derecha de la composición, donde habíamos creado este gran triángulo y algunas Espirales Así que voy a entrar en el fondo y voy a usar mi lápiz de pincel para agregar una capa de fondo. Y para esto, en realidad estoy usando este color que es muy similar a molestar el color marrón. Y aquí hay un dato de fan. Booster es en realidad un pigmento que está hecho de traje. Entonces, históricamente hablando , en realidad se creó quemando cada palabra. Y claro ahora tienes muchos de los pigmentos artificiales que son similares a eso. Entonces sí encuentras muchos parasoles del mismo color. Y en realidad se puede exportar mucho este color en pinturas de viejos maestros. Por lo que la usaron para crear lavados en sus pinturas. Y tiene este hermoso yeso amarillento, lo que hace que sea realmente DIVERTIDO emparejarse con diferentes tipos de goles y marrones Que son al mismo tiempo. También funciona muy bien con colores como el verde y el naranja. Y sobre todo me gusta la combinación de usar esto con verde oliva y un color naranja rojizo. Entonces eso también es algo con lo que puedes intentar experimentar tal vez más tarde Si, Básicamente, me gusta bastante este color. Y como puedes ver, la belleza de los bolígrafos de pincel es que puedes ponerlos en capas y crear estos efectos realmente pictónicos. A propósito voy de ida y vuelta en algunas secciones para crear estos parches oscuros y parches claros casi como una pared pintada desigual Entonces, por ejemplo, si solo consigues un pintor, como un pintor de paredes, y ellos hacen un muy mal trabajo pintando tu pared. Y tiene esta divertida forma de crear lavados en la pared. Bueno entonces ese es el efecto que vamos a por lo menos en esta pieza en particular. Bien, y ahora de la misma manera, voy a agregar rojo a la sección inferior del dibujo. Y ahora por aquí, si recuerdas, en realidad estamos creados este bucle como parte de la cadena. Pero en realidad voy a ignorar a ese Lu. Y sólo lo voy a tapar completamente con el color rojo. Y esto es simplemente porque, como mencioné antes, una cadena es simplemente una pauta. No tienes que forzarte a seguir exactamente las mismas formas que crea la cuerda. Es solo una manera de calentarnos y simplemente deshacernos de un papel en blanco. Y básicamente solo deshazte de nuestra ansiedad y abrumadora sensación de tener un papel en blanco frente a nosotros. Entonces con eso, las cuerdas simplemente actúan como pauta. Y luego más adelante puedes sentirte totalmente libre ignorar la cuerda por completo. Así que eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí ahora mismo. Estoy ignorando la cadena y estoy fusionando dos secciones para crear este parche rojo por aquí en el fondo Entonces solo estoy agregando eso por todas partes detrás mis Triángulos y los grandes Óvalos que habíamos creado Por supuesto, si vas muy cerca de los contornos de los triángulos, entonces puedes cambiar al otro lado de la pluma de pincel, que es la cinta de revestimiento fino, que te da una aplicación ligeramente más precisa del color Y luego querrás crear algunos efectos pictónicos. Entonces puedes cambiar al lado del pincel del pincel. Y puedes usar esa cinta para crear estos hermosos efectos de lavado pictórico Grid. Y con eso, tenemos la aplicación de color hecha para nuestro fondo. Y en la siguiente lección, vamos a empezar a trabajar sobre estos fondos para crear detalles aún más hermosos. 9. Proyecto 1: remolinos y espirales: Muy bien todos, bienvenidos de nuevo. Ahora estamos listos para seguir adelante con los detalles de nuestra composición. Y voy a comenzar con la esquina superior derecha, donde vamos a agregar algunas Espirales Así que de nuevo, Espirales y Remolinos es un patrón que verás en muchas pinturas de Klimt Y a veces lo verás y colorearás, mientras que otras veces lo verás con oro y plata. Así que solo tomando inspiración de eso y agregando algunos elementos hinchados, espirales por aquí en la sección Ahora, siempre puedes dibujar todos estos elementos primero y luego volver a entrar con tu bolígrafo para colorearlos. O puedes hacerlas una por una. Lo que era más fácil. Pero un consejo que definitivamente quiero mencionar por aquí es que sigas rotando tu papel con tu mano izquierda y seguir adelante con tu mano derecha. O lo contrario si tu mano de dibujo dominante es tu mano izquierda. Entonces funciona lo contrario. Entonces la razón de eso es porque quieres mantener tu muñeca en una posición cómoda y quieres seguir dibujando con el mismo movimiento muscular o la misma memoria muscular. Por decirlo así. Lo mejor es mantener la mano estable sobre la mesa o en la plataforma en la que estás trabajando. Y luego usa la otra mano para seguir girando tu papel. De esta manera, no sólo obtienes un ángulo cómodo para dibujar, sino que al mismo tiempo puedes asegurar variedad en tu dibujo. Entonces lo que quiero decir con eso es que puedes dibujar estas Espirales en diferentes direcciones Y así no todos van a estar mirando en la misma dirección. Y de esta manera se puede crear un diseño mucho más complejo. Entonces, sí, así que eso es solo un consejo que te ayudará a dibujar de manera fácil y cómoda. Entonces claro, si tienes una pluma más gruesa, puedes usarla para colorear en las Espirales. Y si te gusta tener más color en tus composiciones, entonces definitivamente puedes hacer las Espirales y múltiples colores diferentes Pero para mí, quería crear una composición equilibrada donde definitivamente quería agregar un poco más de negro, porque hemos usado un poco de eso en la esquina superior izquierda o en la composición Entonces esa es la razón por la que estoy creando estas Espirales con el color negro Este es un paso bastante simple y bastante repetitivo. Y dependiendo del tamaño del papel con el que estés trabajando, podrías terminar más rápido o podrías necesitar más tiempo en comparación con mí. Todo es relativo y todo es subjetivo. Entonces solo estoy un poco acelerando esto un poco para que veas mi progreso Pero una cosa que quería mostrarles aquí es la sutil diferencia entre las Espirales que había dibujado al principio frente a las Espirales que dibujé más tarde Así se puede ver que las Espirales que son impulsadas al principio o ligeramente se desvanecieron. Y el negro de aquí es un negro un poco más desteñido en comparación con las otras Espirales Y la razón de eso es porque tuve que cambiar las plumas a mitad de camino Así que mi pluma Sakura Pigma Micron había terminado. El Inked se terminó. Y así tuve que cambiarme a la banda Art Line en algún lugar en el medio. Y en realidad es algo bueno que esto haya pasado porque ahora puedo mostrarles que solo porque una marca dice que hay Bolígrafo es negro y color, eso no significa necesariamente que el tono negro o el color negro coincidan con el negro de otra marca. Entonces este es un buen ejemplo para mostrarte que el negro de Sakura Pigma Micron es diferente al Ese esbozo tiene. Diferentes marcas, pueden tener los mismos nombres para los colores, pero pueden tener diferentes efectos. Pero para mí no es gran cosa en este momento porque en realidad puedo volver a esas Espirales iniciales y puedo simplemente repasarlas con el contorno Pen Entonces ahora todos se ven igual. Y estoy bastante contento con el resultado porque ahora el negro es igual o menor. Entonces sí, así que con eso, tenemos todas las espirales hechas por aquí Y en la siguiente lección, vamos a seguir añadiendo más detalles a nuestra composición 10. Proyecto 1: ovales y triángulos: Bien, entonces ahora es el momento de empezar a lidiar con estos Óvalos y Triángulos que antes habíamos dejado vacíos Y voy a empezar a abordar primero los Óvalos. Entonces estos grandes Óvalos en la sección inferior, estamos inspirados en gran parte por los Óvalos que vimos en la pintura que se tituló esperanza la segunda Y a pesar de que la pintura original también tenía toques de azul y morado, junto con el verde y la meta, en realidad he decidido saltarme el bolígrafo azul por completo. Así que como estaba pensando al principio, no creo que quiera usar mi bolígrafo azul por aquí. Y en cambio, voy a esbozar estos Óvalos con la pluma negra Y eso solo ayudará a que se destaquen un poco más contra el fondo rojo. Entonces una vez que tenga estos contornos negros, entonces voy a entrar y agregar más color. Ahora bien, una de las cosas a tener en cuenta en composiciones abstractas como estas es enfocarte realmente en variar el grosor de tus líneas. Entonces no quieres que todo esté del mismo grosor. Por aquí. Tengo mis contornos negros para ser un poco más delgados que las secciones verdes en el interior y las secciones de portería en el interior. Entonces básicamente estoy apuntando a lo que es en el grosor de estas líneas. Y eso solo ayuda a que todo el patrón sea mucho más interesante. Ahora claro, si estás trabajando a una escala diferente a la mía, entonces tal vez tengas que hacer algunos ajustes a este patrón. Entonces, por ejemplo, si eres, óvalos son más pequeños en comparación a mí, entonces tal vez no puedas agregar tres de esos contornos Y tal vez solo seas capaz de exprimir a Óvalos o tal vez solo uno otro u óvalo dentro del contorno existente Y al mismo tiempo, si eres Los óvalos son más grandes en comparación con la mente, entonces también puedes volver con otro color y tal vez agregar algunos detalles más Así que probablemente podrías agregar algunas Espirales dentro de los Óvalos. O tal vez podrías agregar algunos semicírculos o Cuadrados inspirados en la esquina superior izquierda de la composición Entonces, básicamente, dependiendo la escala con la que estés trabajando, siéntete libre de personalizar el proceso Bien, ahora llegando a estos triángulos, me acabo de dar cuenta de que me había perdido una mancha roja por allá Así que solo arreglando eso rápidamente. Y ahora voy a empezar a agregar detalles dentro de los triángulos Quiero asegurarme de que los Triángulos se sientan como si fueran parte de la misma familia Design Entonces no voy a ir radicalmente diferente dentro de los triángulos Voy a tratar de seguir el mismo enfoque de agregar formas más pequeñas dentro de las formas más grandes. Entonces eso significa que igual que hicimos con los Óvalos y los Cuadrados, voy a agregar triángulos más pequeños dentro de estos contornos que hemos creado Y nuevamente, estoy usando una combinación de dos o tres colores diferentes por aquí. Y a veces tengo contornos blancos con triángulos negros en su interior Otras veces tengo contornos negros con un triángulo ancho o dorado en su interior. Sugiere agregar un triángulo dentro otro triángulo dentro de otro triángulo. Y algo así como simplemente creando estos detalles triangulares y patrones en su interior. De esta manera, sabemos que es el mismo lenguaje de diseño o la misma abuela de diseño. Por decirlo así, todo se siente muy homogéneo y todo se siente muy conectado entre sí. Y eso ayuda a traer armonía en tus articulaciones porque estás siguiendo los mismos principios de diseño aquí. También solo estoy agregando algunos triángulos negros más pequeños aquí y allá Y en realidad puedes hacer esto con oro y blanco también Pero por ahora siento que tengo suficiente oro en esta sección inferior, así que solo estoy usando los negros. Y luego solo rematando todos los demás Triángulos. Ahora, quiero crear un efecto por aquí donde se sienta como si hubiera un patrón encima de otro patrón. Algo así como crear un efecto de capas. Y para lograrlo, sólo voy a entrar con mi pluma dorada y añadir unas líneas onduladas detrás de estos Óvalos y Triángulos No son exactamente completamente ondulados, ya que en ellos no se parecen a las olas del océano, pero simplemente tampoco son completamente rectas. Entonces básicamente solo líneas fluidas a mano alzada. Entonces solo voy a entrar con mi bolígrafo blanco y solo añadir algunas de esas también entre las líneas doradas. Una vez que tenga estas líneas, voy a entrar con mi otro gol Pen, que es el bolígrafo dorado Sakura Y ahora voy a agregar puntos más pequeños, orina, están detrás de los Triángulos y los Óvalos, pero van a estar superponiendo las líneas fluidas que acabamos Me encanta trabajar con esta pluma dorada. Y definitivamente no puedo tener suficientes de estos puntos dorados por aquí. Así que solo estoy tratando de crear un patrón realmente denso porque todo a su alrededor es bastante aireado y bastante espaciado. Entonces nuevamente, esta es también una forma interesante de crear contraste. Y son dibujos en los que se tiene un patrón muy denso con elementos estrechamente pegados en el fondo. Entonces en la parte superior tienes este patrón superpuesto, que es más aireado y más espaciado. Ahora, mientras levanto mi dibujo frente a la luz, realmente se puede ver ese oro brillando muy bien. Literalmente se ve como un verdadero efecto de hoja de oro por aquí. Creo que Klimt estaría muy orgulloso de nosotros ahora mismo si viera como dibujar Así que solo continuando ahora en el triángulo grande por aquí, de nuevo, voy con el mismo lenguaje de diseño, lo que significa que estoy creando más pequeños dentro de los triángulos más grandes Pero estoy variando el grosor de las líneas. Entonces los voy a hacer en variaciones gruesas y delgadas. Y solo jugando con la misma paleta de colores, asegurándose de que cada color esté un poco espaciado uniformemente en el dibujo. Y quiero asegurarme de que no haya demasiado de un Color pasando en una sección. Entonces solo quiero romper esa monotonía agregando otros colores y creando un break visual, por así decirlo Bien, y ahora que este gran triángulo está hecho, voy a volver a entrar con mi pluma dorada Sakura Y esta vez sólo voy a cubrir las Espirales que habíamos dejado vacías antes Y una de las razones por las que estoy usando específicamente este bolígrafo dorado estilo hoja para esto es porque realmente quiero que las espirales destaquen contra de los otros colores que hay en el fondo Y contra la luz, este oro realmente brilla maravillosamente Así que definitivamente va a crear un bonito contraste. Y realmente levanta esa zona y le da un bonito pop fresco al dibujo. ¿Bien? Y ahora llegamos a estos óvalos más pequeños. Y nuevamente, quiero mantener la armonía del Diseño por aquí. Entonces voy a tratar de igualar estos Óvalos con los Óvalos más grandes Pero eso no quiere decir que voy a seguir exactamente el mismo estilo. Significa que voy a seguir algo parecido. Si bien voy a crear óvalos más pequeños dentro de estos óvalos más grandes afuera, voy a variar ligeramente el color Y a veces voy a tener oro en los bordes y verde por dentro. Mientras que otras veces podría tener verde en las fronteras. Y entonces podría tener oro o negro adentro usando los mismos colores, pero tratando de usarlos en un orden diferente. Y esta es también una de las razones por las que no usé el color verde en ningún otro lugar en mi dibujo, porque solo quería que los Óvalos tuvieran este pop verde Y así básicamente esta fue nuevamente una decisión de diseño consciente para que todos los Óvalos se sientan parte de una familia Entonces podemos tenerlos extendidos muy bien en esta composición. Esta es también en parte la razón por que decidí saltarme el azul por completo. Porque los Óvalos ya se sienten bastante interconectados Y están haciendo un gran trabajo al tener este contraste verde con el rojo y los goles y todos los demás colores a su alrededor. Entonces agregando el azul por aquí, solo haremos que toda la composición esté muy ocupada. Y no haría muy buen trabajo al llenar la misma familia. Entonces por eso decidí saltarme el azul por completo. Y yo sólo me quedo con los verdes y los negros y los goles para estos Óvalos Bien, ahora que los Óvalos están hechos, solo tenemos que añadir algunos toques finales más Y eso es exactamente lo que vamos a hacer en nuestra siguiente lección. Nos vemos ahí. 11. Proyecto 1: toques finales: Es hora de darle toques finales a nuestro dibujo. Y voy a comenzar delineando todas estas diminutas Espirales y Remolinos que habíamos dibujado en la esquina superior derecha Y estoy usando el bolígrafo Buddha gold para esto porque ese tiene un pigmento un poco más rico y va a destacar mejor contra las Espirales negras Así que sólo voy a entrar y dar a cada uno de ellos y esquema. Ahora bien, esto es completamente personal y opcional. Si sientes que ya tienes mucho oro en tu dibujo y no quieres agregar más estallidos de oro, entonces puedes saltarte totalmente este paso. Pero la razón por la que estoy agregando oro por aquí en los contornos es porque el gol destaca muy bien ante los negros. Y también se refleja muy bellamente a la luz. Entonces solo estoy agregando algunos esquemas aquí en su y también voy a agregar algunos contornos dorados a los Óvalos de aquí que habíamos dibujado Así que de nuevo, sólo para hacerlos reventar un poco más contra los otros dos patrones que hemos dibujado en la mitad superior de nuestro dibujo. Bien, y ahora una vez que lo haya hecho, solo voy a observar mi dibujo de cerca y solo buscar áreas que necesiten un poco más de delicadeza Entonces solo voy a traer mi bolígrafo negro para necesitar una app las líneas o para hacer algunos retoques aquí y allá, especialmente en los Triángulos Y voy a hacer lo mismo con mi bolígrafo blanco y mi bolígrafo de portería. Entonces básicamente, una vez que hayas terminado con todo el dibujo, solo quédate con tus minutos para buscar manchas o áreas a las que les vendría un poco más de mejora, por así decirlo. Y si sientes que solo quieres retocar los contornos a ciertas secciones aquí y allá, entonces este es el momento de hacerlo. ¿Bien? Ahora parece que lo hemos cubierto todo. Y en caso de que quieras hacer algunos ajustes más, obviamente eres libre de hacerlo más adelante. Pero por ahora creo que es momento de empezar a quitar la cinta washi Y sólo vamos a quitarlo uno por uno. Poco a poco, muy suavemente, muy lentamente. Y oh Dios mío, mira eso. Esta es la mejor parte de hacer el dibujo. Creo que cuando llegues a ver estas hermosas necesitan bordes blancos nítidos. A mí me encanta esta parte. ¿Bien? Entonces tenemos este precioso marco, la pieza. Y si, no voy a rehuir decir que esto es algo que me encanta. Y estoy seguro de que sientes lo mismo por tu pieza también. Esto obviamente resultó ser genial para mí y espero que haya sido lo mismo para ti. Así que realmente tómate un momento para apreciar tu dibujo y ve a gritar desde los tejados que has terminado este hermoso Y sí, claro, no olvides compartir conmigo una foto de tu proyecto y la sección Proyectos y Recursos de la clase. Y estaría más que feliz ver tu trabajo y darte comentarios. Y ahora que hemos terminado regodearnos y sentirnos contentos con nuestro proyecto, pasemos a nuestro próximo proyecto donde podamos practicar nuestras habilidades un poco más 12. Proyecto 2: paleta de colores: Bien, así que construyamos nuestra segunda paleta de colores. Ahora, mi principal fuente de inspiración para esta paleta de colores de proyectos va a ser el retrato de Emily fluye. Y así cuando miras la imagen, obviamente mod destaca muy bellamente sobre el fondo. Y eso es principalmente por los colores que se usan en su vestido. Así que hay azules y verdes interesantes que se usan en todo su vestido. Y hay un poco de uso de púrpura y magenta y un rosa fucsia, que es muy sutil, pero definitivamente está ahí, agregando intereses en el vestido Entonces quiero usar colores similares para mi proyecto. Pero quiero alegrar un poco la tarima y hacerla más juguetona Nuevamente, esta es mi elección personal porque me gusta tener una explosión de colores en mis ilustraciones y en mis dibujos en general. Y básicamente me encantan mucho los colores. Así que sólo voy a alegrar un poco el palé. Entonces voy a escribir intencionalmente el azul y el verde en mi paleta. Los que vemos en el retrato, o un poco más sutiles. Pero a propósito voy por colores un poco más brillantes por aquí Entonces un azul brillante, un bonito, verde brillante, y un bonito fucsia, que está en algún lugar entre push y magenta Y luego, por supuesto, tenemos calabitas. Y también voy a usar un morado oscuro muy bonito como color, que va a proporcionar oscuridad relativa o un valor más oscuro en comparación con los otros colores de aquí en mi paleta. Entonces me voy a omitir el uso del negro en esta Paleta de Colores. Entonces el morado oscuro va a hacer ese trabajo. Y así claro, también tenemos blanco, con el que podemos jugar. Entonces estos van a ser mis colores para este proyecto en particular. Y puedes usar los mismos colores, o también puedes consultar otras paletas de colores y el documento Recursos de clase O puedes construir una paleta de colores completamente desde cero mirando algunas otras imágenes de inspiración. Así que siéntete libre de desarrollar una paleta de colores que mejor se adapte a tu estética y lo que sea que sea reflejo de tu propia voz creativa. Y una vez que tengas tus colores resueltos, encuéntrame en la siguiente lección donde comenzaremos a desarrollar nuestro segundo dibujo. 13. Proyecto 2: detalles a cuadros: Bien, es hora de empezar a trabajar en nuestro segundo proyecto Para ello. Una vez más, voy a empezar haciendo una cuerda. La cuerda para esto va a ser muy similar a la que usamos para dibujar pájaros cuando éramos pequeños. Entonces básicamente solo dos líneas con curvas así. Y luego voy a darle la vuelta al papel y hacer otro pájaro así. Y nuevamente, si eres String se ve un poco diferente al mío, y entonces no hay necesidad de preocuparse. Porque al final del día, las cuerdas solo se supone que nos dan las secciones en las que trabajar. Y no son límites rígidos de ninguna manera. Entonces está totalmente bien si tu cuerda no es la misma que la mía. ¿Bien? Ahora una vez que la cuerda esté en su lugar, voy a comenzar con una de las secciones de aquí en la parte inferior. Y por aquí, voy a crear un patrón a cuadros, que se inspira en el patrón que vi en el retrato de Adele blog power Y este patrón está en la línea del cuello del vestido que lleva puesto. Entonces es como un patrón de tablero de ajedrez. Pero dentro de estos bloques también hay un poco de Detailing. Entonces por aquí, primero voy a crear mi patrón a cuadros usando la pluma púrpura Y así como pueden ver, no son exactamente líneas rectas. En cambio, estoy tratando de seguir los contornos de la forma. Entonces los contornos que se producen como resultado de un rápido crecimiento de la cuerda Eso es exactamente lo que estoy siguiendo. Así que solo estoy replicando eso y haciendo este tipo de patrón a cuadros ondulados y curvilíneos Una vez que haya terminado con el esquema de Grid, entonces voy a traerlo mi meta Pen. Y voy a empezar a colorear en estos bloques. Tan muy parecido al patrón que vimos. Sólo voy a dejar tres cuadras entre cada uno de estos GoldieBlox Entonces voy a hacer un bloqueo de gol. Entonces voy a dejar tres vacíos y después hacer otro bloqueo de goles. Y luego en la fila por encima de eso, sólo voy a encontrar el punto central entre estos dos GoldieBlox Entonces básicamente el del medio y luego el uno encima de eso. Entonces otra vez, queremos contar tres a la mano izquierda, tres a la derecha. Pero por aquí obviamente no hay suficiente espacio. Así que vamos a seguir adelante en la siguiente fila. Y una vez más, sólo vamos a colorear en los bloques así. Entonces básicamente en lugar de ir alternos como un tablero de ajedrez regular o un patrón irregular a Cuadros, estamos dejando tres bloques en el medio y luego creando esta Rejilla repetitiva Ahora otra vez, es totalmente tu decisión. Si quieres apegarte al Patrón exactamente de la misma manera que lo viste en la pintura. O si quieres desviarte un poco. Entonces, si sientes que quieres tener un patrón regular a cuadros con mucho y mucho oro, entonces eres totalmente libre de hacerlo Y si quieres usar otros colores en lugar de oro, entonces también eres libre de hacerlo. Entonces, básicamente, solo experimenta, diviértete y ve con lo que te resulte fácil de usar, lo que te venga de forma natural y lo que sea más intuitivo para ti. Bien, así que una vez que tenga los bloques de portería coloreados, voy a traer mi bolígrafo morado una vez más Y ahora voy a empezar a agregar líneas más pequeñas dentro de estos cuadrados vacíos. Y básicamente solo voy a crear manillares muy similares al patrón rectangular y cuadrado que hicimos en nuestro primer proyecto también Y voy a intercalar esto con un poquito de detalles verdes también Entonces, por ejemplo, sólo voy a agregar algunas secciones verdes aquí. Y ahora, solo para salvarme de la molestia de cambiar constantemente entre estos dos bolígrafos, primero remataré todos los detalles morados. Entonces solo voy a agregar algunas líneas aquí y allá. Y una vez que termine con todos los bits morados, ahí es cuando voy a cambiar a la banda verde. Entonces como pueden ver, básicamente estoy variando el grosor de las líneas. Muy similar a como lo hicimos en nuestro primer proyecto. Y a veces estoy agregando barras más gruesas. A veces estoy agregando barras más delgadas. Y solo básicamente jugando con los contornos de aquí. Bien, así que eso acaba con todos los bits morados. Ahora voy a traer mi pluma verde así como mi bolígrafo azul. Y voy a empezar a añadir algunos detalles en este patrón. Entonces básicamente, solo voy a dejar algunos del espacio es amplio, pero voy a colorear con azul y verde en algunos de los otros espacios vacíos. Y realmente no estoy siguiendo ningún patrón específico por aquí. Sólo voy muy al azar. No estoy contando conscientemente y dejando los huecos como lo hicimos al principio mismo del botón. Y solo básicamente va muy al azar aquí en su, nuevo, sólo me estoy pegando al verde y al azul por aquí en este momento, junto con el morado y el dorado. Porque no quiero añadir demasiado color enseguida, el comienzo mismo. Entonces probablemente voy a usar los otros colores más adelante. Ahora mismo, apenas estoy comenzando con una paleta muy limitada. Y vamos a expandirnos más a medida que pasemos a las otras secciones del dibujo. Bien. Ahora que tengo todas estas secciones azules y verdes rellenadas, voy a traer mi pluma dorada Sakura Y solo voy a usar esto para agregar líneas pequeñas, diminutas aquí y allá. Entonces estas van a ser líneas aún más delgadas, lo que nos ayudará a descomponer aún más los bloques. Y una vez más, sólo vamos a agregarlos aquí y son al azar. Bien, Entonces con eso, terminamos la primera sección de nuestro dibujo. Y ahora en la siguiente lección, continuaremos trabajando más en esta composición 14. Proyecto 2: ovales flotantes: Bien, entonces ahora es el momento de agregar algunos Óvalos a esta composición Y voy a estar usando mi bolígrafo de oro uni-ball para esto. Entonces voy a estar agregando los Óvalos por aquí en esta sección en la parte inferior de mi trabajo Y honestamente en estas composiciones abstractas, no hay parte superior e inferior porque se puede rotar esta obra de arte en cualquier dirección. Y en realidad puedes enmarcarlo o colgarlo literalmente en cualquier orientación que te guste. Y aun así terminaría luciendo muy bien. Y nuevamente, esta es una técnica o un aprendizaje más bien que he tomado prestado del método Zentangle Porque en el método Zentangle también, no hay orientación de horno hacia abajo. Y por lo general las obras de arte están hechas en un trozo de papel cuadrado. Y puedes girarlo en cualquier dirección que te guste. Y la obra de arte aún se vería terminada. Y en ese sentido, la obra de arte se vuelve verdaderamente abstracta. Entonces ahora cuáles son las cosas que voy a hacer aquí es que a propósito voy a dibujar sobre mi cinta lavada en los bordes Y eso es porque quiero crear esta ilusión de el diseño continúe más allá del límite o del borde del papel. Por supuesto, una vez que retiremos la cinta washi más adelante, tendremos un borde nítido y limpio Pero ahora mismo sólo voy a dibujar sobre ella porque solo me va a ayudar a dibujar mucho más cómodamente. Y solo voy a tener un mejor movimiento de la mano con dibujar la forma completa en lugar de intentar el óvalo en el medio. Así que sólo voy a dibujar sobre mi cinta lavada en ciertas secciones Y claro que podemos sentirlo más tarde. De la misma manera, sólo voy a seguir sumando más Óvalos y llenar esta sección Una vez más, voy a ignorar la cadena porque la estoy superponiendo. Y realmente no estoy tratando de contener mis Óvalos dentro de la sección de cuerdas, que ha sido creada por la cuerda de lápiz que hicimos antes Entonces estoy cruzando la cuerda y solo tratando de colocar mis Óvalos muy aleatoriamente aquí y allá Ahora, una vez que tenga estos en su lugar, voy a traer mis bolígrafos de colores. Y sólo voy a colorear el interior de sólo unos pocos de los Óvalos No voy a colorearlos todos porque quiero dejar algo de colorearlos todos porque quiero dejar espacio para agregar diferentes colores más adelante. Ahora mismo, sólo voy a agregar el azul y el verde. Y tal vez más tarde también agreguemos algunos otros colores. Y con eso, terminé con los Óvalos. Y una vez que hayas completado esta etapa, encuéntrame en la siguiente lección, donde vamos a seguir agregando más detalles en la sección superior de esta composición. 15. Proyecto 2: detalles de red: Bien, es momento de comenzar a trabajar en las secciones superiores de esta composición Y lo primero que voy a hacer aquí es crear una grilla usando mi regla. Y no voy a estar midiendo esto. Así que no estoy tratando exactamente de igualar todos estos cuadrados, sino más o menos tratando de mantenerlos como cuadrados del mismo tamaño. Y simplemente creando estas líneas rectas con la ayuda de una regla. Ahora bien, si eres alguien a quien le gustan más los patrones orgánicos que los patrones geométricos basados en cuadrícula, entonces eres totalmente bienvenido a saltarte este paso Y de hecho, también tienes la opción de dibujar esta cuadrícula a mano alzada Pero estoy usando una regla por aquí solo por el bien de un poco de conveniencia. Y sólo para asegurarme de que mis líneas sean todas rectas. Y como mencioné, en realidad no estoy midiendo la grilla, sino solo tratando de mantenerlas algo del mismo tamaño. Ahora, voy a traer mi pluma de oro, y solo voy a agregar algunos óvalos más superpuestos por aquí, solo para dar una ilusión de el patrón continúa incluso en las cuadrículas Y nuevamente, la idea de aquí es yuxtaponer o superponer diferentes patrones uno encima del Y esto nos ayudará a crear un bonito efecto de capas. Entonces solo voy a agregar estos justo al principio para recordarme a mí mismo que todos los patrones de cuadrícula van a ir en segundo plano mientras que los óvalos van a quedar en la parte superior Ahora, voy a traer mis bolígrafos de colores y voy a empezar a agregar un tipo diferente de detalle en cada una de estas secciones. Entonces la idea de aquí es que voy a jugar con las mismas formas, lo que significa que todavía voy a jugar con triángulos, rectángulos, cuadrados, líneas, e incluso Pero voy a jugar con la orientación y el grosor de cada uno de estos elementos. Entonces por ejemplo, por aquí voy a comenzar con un bonito triángulo grande en el medio. Entonces en la sección de abajo eso, sólo voy a crear un contorno cuadrado. Nuevamente, en realidad no estoy midiendo cada uno de estos elementos, sino solo tratando de dibujarlos con la mayor precisión posible con mi mano. Y esto es algo que recomiendo mucho porque ayuda al espectador a entender que se trata de una obra de arte hecha a mano. Y así estas pequeñas imperfecciones o poca inexactitud es la orina ahí Simplemente son una especie de nodo. La obra de arte está pintada a mano o hecha a mano. Y le tiene ese toque humano. Ahora, en el mismo día, básicamente estoy agregando diferentes tipos de detalles a cada uno de estos bloques. Y a veces voy a añadir rectángulos verticales. A veces voy a agregar líneas horizontales. A veces van a ser elementos diagonales. Y otras veces también agregaré triángulos, espirales. Y así básicamente, solo voy a jugar con exactamente los mismos elementos que usamos en el patrón antes también. Pero solo estoy tratando de usar cada uno de ellos de manera diferente y de manera única en cada una de estas cuadrículas Así que eso solo ayuda a crear una cierta cantidad de variedad en la parte de diseño al mismo tiempo, mantiene todo armonioso porque los mismos elementos los que se están utilizando de manera diferente cada vez. Entonces de esta manera, el detalle de esta grilla está totalmente abierto a su propia interpretación. Y puedes usar todo tipo de colores y todo tipo de herramientas por aquí para hacer de esta cuadrícula realmente un reflejo de tu propia voz creativa. Y puedes hacerlo de una manera muy intuitiva y lúdica. Ahora en esta etapa, también voy a traer un poco del color rosa. Y voy a tratar de agregar eso en la grilla. Pero a la vez, porque quiero mantener un aspecto armonioso en mi obra de arte. Voy a usar un poco de esa pintura en los óvalos también Y esa es la razón principal por la que dejé algunos de los óvalos vacíos para poder agregar estos detalles rosados más adelante Y eso es lo que estamos haciendo ahora mismo. Y luego de la misma manera, solo voy a seguir agregando los detalles a la grilla. Voy a tratar de hacer primero las secciones inferiores. Y eso es porque quiero crear este contorno rígido para la sección inferior, donde quiero colorear todo el pedazo en la parte inferior con el color púrpura que tenemos Y nuevamente, esto solo va a ayudar a crear ese look superpuesto donde parecerá como si hubiera una sección morada en la parte inferior. Pero los óvalos van más allá de esa sección púrpura y se arrastran hacia el espacio donde se ha creado la cuadrícula Entonces nuevamente, esta es una decisión de diseño intencional donde a pesar de que la cuadrícula y la sección púrpura en la parte inferior se encuentran en el fondo. Los óvalos están de pie un poco más prominente en primer plano Los óvalos dorados brillantes se destacan muy bellamente sobre el fondo púrpura oscuro Me gusta bastante la forma en que esto está resultando. Ahora sólo voy a agregar algunos detalles más aquí y allá. Ahora, definitivamente quiero agregar un par de bonitos bloques gruesos dorados aquí y allá en este patrón Para que sea un guiño al patrón a cuadros que habíamos hecho antes Y los bloqueos de portería por aquí coincidirán con la familia de los bloques dorados que tenemos en el patrón a cuadros Entonces nuevamente, estos son solo pequeños pasos que podemos hacer para asegurarnos de que el diseño se vea unificado y armonioso. Y siempre podemos tomar prestadas señales de diseño o ideas de patrones que ya hemos colocado debajo del dibujo y utilizarlos en las secciones más nuevas de la composición Y luego de la misma manera, solo voy a seguir agregando los detalles para el resto de la grilla. Voy a intentar colocar los patrones lo más aleatoriamente posible para que no haya repetición obvia de las formas y formas. Y al mismo tiempo, sólo voy a jugar con el grosor de los trazos. Y voy a jugar con diferentes colores por aquí para romper la monotonía del botón Y básicamente tratando esto como un niño pequeño feliz en nuestra tienda de dulces, tratando de colocar todo tipo de colores aquí y allá, y solo básicamente divirtiéndose mucho. Ahora, todo este proceso de detallar la cuadrícula alrededor de los 90 min, más o menos. Entonces voy a acelerar aún más el video para que veas un poco de mi progreso. Y si sientes que estás atascado en cierto punto o no sabes qué tipo de formas agregar ahí, entonces definitivamente puedes mirar mi obra de arte y tomar prestadas algunas ideas de lo que estoy haciendo por aquí Y ojalá los detalles que estoy agregando por aquí te ayuden y te inspiren. Y de esa manera podrás completar tu grilla fácilmente. Pero al mismo tiempo, definitivamente te animo a que intentes terminar esto por tu cuenta para que realmente puedas hacerlo de una manera intuitiva, lúdica y realmente dejar que tu propia voz creativa brille. Eres libre de usar tantos colores como quieras y probar tantas ideas de diseño como quieras. Y definitivamente eres libre de tomarte todo el tiempo que quieras. Así que no tengas prisa y realmente diviértete mientras haces esta grilla. Una vez que hayas completado esta etapa de tu dibujo, entonces puedes unirte a mí en la siguiente lección donde agregaremos algunos detalles más encima de esto. Si eres alguien que disfruta viendo estos videos de lapso de tiempo, o si solo estabas como para ver cómo se perfila mi dibujo, entonces puedes seguir viendo unos minutos más de mi proceso en esta lección Y ojalá lo disfrutes. 16. Proyecto 2: remolinos y acabados: Bien, así que ahora estamos en la última etapa de Finalizar esta composición Y voy a estar agregando algunas Espirales en esta sección por aquí Y voy a tener las Espirales que se ramifican están floreciendo de líneas onduladas para que se vean como una Así que más o menos como un vino o una planta de dinero o cualquier otra rastrera planeada Sólo voy a tener las líneas onduladas actuando como la base o los tallos. Y entonces las Espirales van a parecer hojas que salen del tallo Entonces, para facilitarme el proceso, voy a comenzar con las líneas onduladas, que van a actuar como la base o el tallo de donde van a salir las Espirales Ahora, de nuevo, quiero mantener estos equidistantes, pero no voy a medirlos estrictamente con un gobernante En cambio, solo voy a hacer un globo ocular la distancia y solo tratar de espaciarlos de la manera más equitativa posible Ahora, una vez que tenga estas líneas onduladas en su lugar, voy a empezar a agregar las Espirales. Y así como mencioné antes, voy a agregar las Espirales como si fueran hojas floreciendo una, creciendo fuera de los tallos Y así, básicamente voy a seguir rotando mi papel. Y solo voy a agregar las Espirales en diferentes ángulos con un grosor diferente Cada vez Una vez más, siempre puedes tener algunas espirales saliendo de tu borde de papel, lo que significa que puedes dibujar en la cinta washi Para que más adelante, una vez que quitemos la cinta, va a dar una ilusión al autor Diseño continuando incluso más allá de la botella. Y eso solo ayuda a darle a tu pintura un aspecto un poco más acabado y pulido. En lugar de tratar de apilar o más de las formas dentro del contorno Bien, y ahora una vez que todas estas Espirales estén en su lugar, lo siguiente que voy a hacer es traer cada uno de mis colores uno por uno y usarlos para llenar Así que sólo voy a traer todos mis colores excepto el morado oscuro. Y eso es porque quiero que esta zona se vea muy luminosa. Otra vez, porque estoy usando un mercado por aquí. Puedo crear estos hermosos efectos pictónicos. Y puedo superponer algunas secciones aquí dentro para darle sensación a esta fila. Bien con eso hecho, es momento de hacer algunas comprobaciones finales Entonces voy a traer mi bolígrafo de oro uni-ball. Y sólo voy a repasar algunas zonas donde el oro no se ve saturado o donde siento que el papel blanco todavía se está mostrando a través. Por lo que siempre es una buena práctica buscar manchas donde aparezca el papel blanco y luego cubrirlos. Porque eso solo ayuda a tu obra de arte se vea un poco más pulida y terminada. Y claro que puedes hacer eso con los otros colores también. Y tal vez unas horas después voy a ver esto con un par de ojos frescos y hacer algunas otras compensaciones aquí Pero por ahora, sólo voy a fijar estas metas secciones que puedo ver no están completamente hechas. Ahora pensándolo bien, siento que necesito agregar solo un poco de rosa en el patrón Cuadros Y eso es porque siento que a esta sección le falta un poco de conexión con el resto del dibujo. Entonces solo para que se vea un poco más cohesivo, voy a agregar algunos pops de analgésico ahí en la sección Cuadros Y nuevamente, estas son elecciones y decisiones muy personales. Si prefieres que tu obra no tenga estos toques de color, eso, está totalmente bien básicamente hacer lo que se te ocurra de manera intuitiva y natural Bien. Y ahora que he añadido estas bombas, voy a empezar a quitar la cinta washi Y como siempre, esta es mi parte favorita. Siempre estoy deseando que lleguen estos bordes blancos, nítidos y limpios. Me encanta el aspecto de un dibujo acabado con estos bordes blancos. Bien, con eso, también terminamos con nuestro segundo proyecto Y esto también ha resultado ser súper hermoso. Y estoy seguro de que la tuya se ve igual de hermosa. Así que asegúrate de publicar una foto del mismo en la sección Proyectos y Recursos. Y te veré por ahí para ofrecer mis comentarios y responder cualquier duda que tengas sobre esta clase o cualquier otra cosa en general 17. Cierre: Muy bien, así que enhorabuena por llegar al final de la clase y Acabar tus hermosos proyectos. Realmente espero que esta clase te haya sido útil para encontrar tu confianza a la hora de usar inspiración en tus obras de arte de manera efectiva, realmente te animo a seguir practicando esta técnica más. Cuanto más practiques, más mejora verás en tu trabajo y haz que eso termine si encontraste que esta clase te fue de ayuda, el ¿ Puedo solicitarle que dibuje una reseña al respecto bajo la pestaña de Revisión? Tus reseñas, asegúrate de que todas mis clases y mi presencia en Skillshare sigan adelante y luego pueda seguir construyendo contenido más valioso para ti Skillshare es verdaderamente una plataforma impulsada por estudiantes, Así que valoro tu opinión por encima de todo lo demás. Si tiene alguna sugerencia o comentario, por favor, suéltelo en la pestaña Discusiones. La pestaña Discusiones también está abierta para que me hagas cualquier duda sobre esta clase o intercambies ideas en general. También te recomiendo que presiones el botón Seguir en mi perfil en Skillshare para que te suscribas a todas mis notificaciones por aquí De esta manera, serás el primero en saber cada vez que lancé una nueva clase o una lección extra, o cuándo planeo Y puerta será o tendré otros anuncios emocionantes que hacer. Básicamente, es una manera fácil y peasy de mantenerse en contacto. Y en caso de que aún no lo hayas hecho, quiero darte un recordatorio rápido para que publiques tus proyectos en la galería de proyectos. Yo respondería a todos los Proyectos publicados aquí. Y esta será una excelente manera de recibir comentarios personalizados. En la misma pestaña, también encontrarás el documento Recursos de clase que está disponible para que lo descargues. 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