Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Alguna vez has notado
que todo lo que
nos rodea está lleno de
formas y patrones? Ya sea que miremos la
gloriosa arquitectura de los monumentos o la ropa desarrollada por diseñadores de moda o simplemente elementos de la naturaleza. Podemos ver formas e inspiración de
patrones
literalmente en todas partes. Por supuesto, no es ningún secreto que todos los artistas se inspiran en
lo que ven a su alrededor, y siempre
buscan formas creativas incluir su inspiración
en su práctica artística. En esta clase eso es
exactamente lo
que vamos a hacer con un enfoque muy observador, consciente y fácil. Hola a todos y
bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Ridhi
y soy cineasta y
artista multidisciplinar de la India. Me encanta trabajar con patrones, lo
que probablemente
explica mi amor por método de arte
Zentangle y el hecho de que soy un maestro certificado
es Zentangle. Esta clase es un seguimiento mi clase anterior de
aquí en Skillshare, que es una guía
para principiantes del Método Zentangle y te
presenta
la terminología y el
marco esencial de Zentangle. Si te has topado con
esta clase actual sin haber visto
la anterior, entonces te recomiendo encarecidamente que
vuelvas y veas esa clase primero para ayudarte a
familiarizarte con qué es
exactamente Zentangle. No te preocupes, es rápido, aprenderás
lo básico en poco tiempo. Si eres
alguien que ya ha visto esa clase, bueno, entonces bienvenido a esta siguiente etapa de tu hermosa aventura, donde te
prometo que seguro que
te voy a enamorar de
los patrones. Esta clase es perfecta para diseñadores
e ilustradores de patrones de
superficie que buscan agregar nuevos diseños a
su cartera. También es una gran clase para los entusiastas de
Zentangle o Zen-
Doodle que buscan
subir de nivel sus dibujos. Incluso podrías ser un principiante
completo o un aficionado que busca
experimentar con nuevos
estilos o medios, y podrías ser un artista
digital o ilustrador buscando nuevas ideas
para incluir en tu trabajo. La mejor parte es que no necesitas ninguna
habilidad previa de dibujo o arte para tomar esta clase. Pero como dije, se
recomienda ver
primero
la clase de principiante solo para
familiarizarte con algo de la
terminología que uso. Ahora en cuanto a la estructura de
clases, vamos a comenzar con algunos ejercicios de calentamiento
para mejorar nuestros trazos, y luego de eso, aprenderemos a
identificar las formas que nos rodean. Después
aprenderemos a convertir esas formas en
patrones o motivos, que también se conocen como enredos
en el Método Zentangle. A partir de ahí, pasaremos a aprender sobre los potenciadores de maraña, que son básicamente
técnicas para embellecer o realzar
un motivo existente. Seguidamente avanzaremos
a trabajar con estructuras de maraña
y enredos. Por último, estaremos
trabajando en un proyecto para aplicar todo lo que hemos practicado y aprendido
en la clase. Ahora bien, una de las razones por las que estoy empacando
mucha información en esta clase es por
todos los comentarios que he recibido de mis
alumnos a lo largo de los años. Mis alumnos siempre dicen que
cuando entran en Internet, encuentran una plétora de patrones y enredan ideas
para inspirarse. Entonces en realidad les
resulta muy fácil
replicar esas ideas
cuando están practicando. Pero a la hora de
desarrollar sus propias obras de arte originales y
únicas desde cero, se sienten un poco estancadas, un problema muy común que
enfrentan la mayoría de los artistas ¿no crees? Bueno, todos quieren desarrollar patrones que nunca se
han visto antes o patrones
que sean únicos y verdaderamente reflejen su
propio estilo individual. Básicamente, en pocas palabras, estamos buscando formas de
desarrollar el arte sin tener que depender de ninguna
pauta o marco. Eso a menudo viene
con esta habilidad,
habilidad y la confianza para desarrollar tus propios diseños únicos. Quiero asegurarme proporcionarte todas esas herramientas y técnicas para
que desarrolles esas habilidades con confianza. De eso se trata
toda esta clase, y estoy súper emocionada de
compartir todos mis
conocimientos contigo. Vamos a sumergirnos y comenzar a hacer algunos patrones geniales.
Nos vemos pronto.
2. Materiales: Antes de entrar en el proceso de dibujo
real, quería mostrarte rápidamente todos los materiales que
puedes usar para esta clase. En primer lugar, necesitaremos
algunas hojas de práctica. Ahora bien, este puede ser un cuaderno de bocetos de buena calidad que probablemente
ya
estés usando para tu práctica diaria de dibujo o puede
ser algo tan
básico como el papel de copia. Esto es sólo para la práctica. Cualquier cosa que sea asequible y fácilmente disponible para usted
funcionará bien. A continuación, necesitamos bolígrafos para dibujar, que a veces también están
disponibles en tiendas de arte con nombres como
forros finos o bolígrafos técnicos. Generalmente uso estas plumas
Sakura Pigma Micron que vienen en varios tamaños de punta. Los tamaños de punta ayudan a indicar
el grosor de las plumas. Sakura Micron suele tener
números escritos en él como 01, 02 y así sucesivamente. Al mirar los números, puedes averiguar fácilmente
el grosor y en
realidad menciona el grosor
en el propio cuerpo de la pluma. Ahora, puedes conseguir
estos bolígrafos en packs, o también puedes conseguir que se
pierdan individualmente dependiendo de la
marca que estés comprando. Si recién estás comenzando
tu viaje de dibujo, entonces no necesitas comprar
un paquete completo para ti mismo. Simplemente puedes obtener
un par de estos en dos o tres tamaños de punta
diferentes, y eso debería estar totalmente bien. Si no tienes
esta marca en particular disponible en tu tienda de arte, o si simplemente prefieres
trabajar con otra marca, eso también está totalmente bien. Básicamente solo estamos buscando bolígrafos de
dibujo de buena calidad. Entonces, cualquier marca local que esté
fácilmente disponible para usted, que sea asequible está completamente bien para
tomar esta clase. A continuación, necesitamos una superficie
para tu dibujo final, que también va a
ser tu proyecto de clase. Aquellos de ustedes que
estén familiarizados con método
Zentangle saben que
usualmente dibujamos en estas baldosas Zentangle cuadradas de 3.5
pulgadas. Pero para esta clase en particular, en realidad
quiero
animarte a que pruebes algo más grande. Entonces, en mi caso, voy a estar usando este papel de media
mixta de
15 centímetros por 15 centímetros cuadrados, que es aproximadamente
seis pulgadas de ancho y seis pulgadas de alto pero no
tienes que trabajar
en el mismo tamaño que yo. Puedes trabajar con ocho pulgadas o 10
pulgadas o cualquier tamaño
que sea que realmente te
guste trabajar
o algo con lo que te sientas
más cómodo. De hecho, ni siquiera es
necesariamente que
haya que trabajar solo en un formato
cuadrado. Simplemente prefiero trabajar
en formato cuadrado, razón por la
cual la mayoría de mis dibujos y cuadernos son todos cuadrados. Pero eres bienvenido a trabajar
en forma de rectángulo también en modo retrato u
horizontal horizontal, lo que sea que te guste. Así que siéntete libre de experimentar
con tamaños de papel, formas dependiendo de
tu nivel de comodidad. Quiero
mencionar rápidamente que el
grosor del papel es importante
cuando se trabaja con múltiples capas de
tinta y grafito. Para esta clase en particular, recomendaría papel
en cualquier lugar más allá de 160 GSM. Entonces el mínimo 160 GSM y puedes ir
como tomes como quieras, y preferentemente tratar de trabajar con algo que
esté prensado en caliente o que sea una superficie lisa para que cuando estés trabajando con múltiples capas de
grafito y tinta, en realidad
puedas
tener tu pluma y lápiz deslizándose sobre
la superficie sin problemas. Básicamente en pocas palabras, solo trata de buscar papel liso, de peso
medio a pesado, que pueda tomar múltiples
capas de grafito y tinta. Por supuesto ahora eso
nos lleva a nuestra siguiente herramienta, que va a ser
un lápiz de grafito. La marca Zentangle
o lápices de grafito suelen estar hechos con plomo HB. Si por casualidad
no tienes esto en tu zona, eso está
completamente bien. Puedes usar cualquier lápiz con una mina HB de cualquier buena marca. En realidad también puedes usar lápiz de plomo
2B o 4B. Pero no
recomendaría ir más alto que eso si
eres principiante, porque entonces se vuelve un poco complicado controlar los lápices. Si no tienes
mucha experiencia trabajando con grafito, entonces pegarte a lápices entre la
gama HB y 4B funciona bien. Ahora, también necesitaremos
un tortillón que es básicamente una pequeña herramienta de papel
enrollado con una bonita parte superior puntiaguda para
entrar en esas esquinas finas de tu dibujo cuando en realidad
estás mezclando el grafito
y haciendo tu sombreado. Como alternativa, también puede usar tocones de
mezcla, que están fácilmente disponibles
en una tienda de suministros de arte. Ahora bien, como probablemente todos
sabrán por la clase de
introducción, que no se usa un borrador en el método
Zentangle. Esto se debe a que el arte de Zentangle sigue la filosofía
de no cometer errores. Al igual que nuestra vida no
tiene goma de borrar o un botón de borrar, tampoco tenemos un borrador en el conjunto de
herramientas Zentangle, nuestros llamados errores o trazos
no intencionales en papel son simplemente una oportunidad para que hagamos nuevos descubrimientos. Sin embargo, en esta clase en
particular, quiero ayudarte a
subir de nivel tu dibujo
desarrollando tus propios patrones únicos
individuales. Como no vas
a estar trabajando con patrones
preexistentes
y vas a estar ideando y
experimentando mucho, tiene sentido
que tengas un borrador contigo para
esta clase en particular. Esto te ayudará
a afinar y pulir todos los patrones con los que vas a
experimentar. Tu obra terminará
luciendo mucho más pulida y terminada con
un borrador biocidas. Definitivamente recomiendo
mantener uno para esta clase. Eso es todo para todos los suministros. Ahora estamos listos para
sumergirnos en el mundo de los patrones.
3. Componentes de engarce: De inmediato,
comencemos haciendo un breve recapitulativo de lo que es
exactamente una maraña. En la terminología zentangle se emplea
la palabra maraña para describir los patrones
que dibujamos. Estos enredos tienen una secuencia
predefinida de los trazos elementales que luego se
repiten para rellenar las secciones del mosaico
creadas por la cadena. Ahora bien esta es, por supuesto, la explicación de
la palabra maraña tal y como aparece en el vocabulario
del método zentangle. Pero para ser honestos, a todos
los efectos, esta definición en realidad se adapta
perfectamente a patrones o motivos de todo tipo
que nosotros como artistas dibujamos, no necesariamente a los que siguen únicamente el método
zentangle. Ahora bien, para que
podamos mejorar en el dibujo de estos
patrones o enredos, debemos enfocarnos en cinco componentes
cruciales. Primero es la práctica de trazos, lo que básicamente significa
enfocarse en dibujar trazos
limpios y seguros que
hagan que nuestros patrones se vean
pulidos y profesionales. Entonces, necesitamos ideas de formas, que son básicamente
la base de cualquier patrón o motivo
que queramos dibujar. En tercer lugar, necesitamos potenciadores de
enredos, que son básicamente formas embellecer o realzar
una forma determinada. Entonces necesitamos estructuras de maraña o
patrón, que nos ayuden a identificar
cuál es la mejor disposición de las formas que hemos
desarrollado y cómo
hacer que un patrón o un
motivo se vea lo mejor posible. Por último, necesitamos enredos, que son básicamente variaciones a una maraña que
hemos desarrollado. Estaremos sumergiéndonos más profundamente en cada uno de estos
componentes uno por uno, y primero arriba es la práctica de trazo.
4. Práctica de accidentes cerebrovasculares: ¿Recuerdas todos esos libros de práctica de
escritura a mano
que solíamos tener cuando éramos niños, especialmente esos libros de
escritura cursiva? Bueno,
todos fueron diseñados con el pensamiento fundamental de que cuanto más practicamos cada trazo, más confiados nos
volvemos al escribir esas letras. El mismo principio se
aplica también al dibujo. Una de las primeras
lecciones de dibujo que experimentamos cuando niños es dibujar líneas de pie y
líneas para dormir. Antes de pasar
a dibujar formas como rectángulos,
cuadrados, triángulos, etc. Ya sean alfabetos o
números o formas geométricas, todo lo que vemos a
nuestro alrededor está diseñado con trazos. En el Método Zentangle, estos trazos son conocidos
como los trazos elementales. Ellos son I, C, S, O y puntos. Una vez que empieces a
trabajar con estos, te darás cuenta de que
prácticamente todos los objetos que vemos a nuestro alrededor se pueden dibujar usando
estos trazos elementales. Para que seamos
mejores en el dibujo, es vital que practiquemos estos trazos
de manera regular. Esto es importante
por dos razones. Primero, lo averiguaremos con los
golpes con los que luchamos
y necesito mejorar. En segundo lugar, conoceremos nuestra
dirección preferida de dibujo. Tomemos un ejemplo
del I stroke. El trazo I es básicamente
una línea vertical recta. Ahora, prefiero
dibujarlo hacia abajo, pero quizá prefieras
dibujarlo hacia arriba. A algunas personas les cuesta
dibujar líneas verticales, por lo que rotan el
papel y dibujan la misma
línea vertical horizontalmente. Nuevamente, puedes hacer esto de izquierda
a derecha o de derecha a izquierda. Ahora cuando doy
la vuelta al papel, estas son básicamente líneas
verticales para mí, excepto que las dibujé en un método que me resultó más
cómodo. Pero básicamente,
a lo que me refiero es que con este ejercicio, podrás
averiguar cuál es
tu dirección preferida
de dibujo. Hay varias formas de
practicar tu me avivé. Piensa en todas las variaciones
que puedas hacer con esto. Por ejemplo, intenta
dibujar líneas diagonales, y luego hazlas de otra manera. Intenta hacer algunas líneas en zigzag. Intenta dibujar algunos triángulos, cuadrados y rectángulos también. Estas actividades pueden parecer
realmente pequeñas en este momento, pero cuanto más hagas
estos trazos de práctica, más seguro
y consciente te
volverás al trabajar en motivos y patrones
más grandes. Descubrirás tus
fortalezas y debilidades, y lo más importante,
descubrirás con qué te sientes
cómodo. Por ejemplo, me he dado cuenta
de que la mayoría de la gente dibuja un cuadrado con dos líneas verticales y
luego dos líneas horizontales. Pero eso es un poco
incómodo para mí. Prefiero dibujar mis cuadrados solo
con líneas horizontales. Prefiero mover el papel en vez de mover mucho la mano. Esta es mi preferencia, que me di cuenta cuando
empecé a hacer estos
ejercicios de práctica con regularidad. Te animo a que
sigas y pruebes estos ejercicios de práctica por ti mismo y veas con qué
te sientes cómodo. Ahora, probemos el trazo C. Podemos escribir Cs plomadas, que más o menos
parecen semicírculos. Podemos hacerlos
alargados así. Podemos revertirlos e intentar
crear imágenes especulares. Entonces también podemos jugar con
la colocación del arco. Por ejemplo, si
hago un arco gordo en la parte superior con una cola ligeramente
plana al final, puedo crear un corazón así. Entonces si hago lo contrario, en realidad
puedo crear algo así
como una forma de lágrima. Este tiene un extremo superior más plano con un ligero más
abultamiento en la parte inferior. Los óvalos y los círculos se componen
prácticamente de trazos C. Practica el trazo C de
diferentes maneras para calentar tu mano y ganar más confianza al
dibujar estos alcances. El trazo I es una
extensión del trazo C. Porque básicamente son
dos formas de C apiladas una
encima de la otra mirando en
direcciones opuestas, por supuesto. Sin embargo, el foco con la forma S es dibujar líneas
continuas con curvas. Intentamos hacer trazos S
cortos regordetes. Entonces tratamos de hacer las
alargadas. Entonces probemos también algunas
horizontales. Entonces trata de hacer un
revés de estos. Entonces hagamos también algunas
verticales inversas. Nuevamente, hacer todo esto te
ayudará a entender qué dirección es más favorable para la
comodidad de tu mano. También podrías querer intentar hacer
ondas continuas como esta. Prueba algunos con curvas muy profundas. Unos pocos que no son tan
dramáticos y acentuados. Básicamente, juega
y ponte cómodo. Pasando al trazo O. Que es básicamente la
base de círculos, óvalos y orbes de todo tipo. Quieres probar estos con
seguridad para ver si prefieres movimientos
en sentido horario o
antihorario. También quieres notar
cómo cierras tus orbes. ¿Te detienes antes
de cerrarlos? ¿O vas más allá del punto de cierre y en realidad
corres un poco más? ¿Puedes intentar concentrarte un
poco más y controlar tu movimiento y hacer que se
detengan justo en el punto correcto Es un poco de práctica, pero definitivamente llegarás ahí. Ahora prueba algunos
orbes alargados u óvalos. Entonces pruébalos
horizontalmente también. Pruebe también algunas variaciones diagonales y
angulares. Por último, intentemos
hacer algunos puntos. Podemos hacerlos dispersos, o podemos
hacerlos en un racimo. También podemos hacerlos en patrones
específicos. Por ejemplo, intenta
hacer una ola con ellos, también
puedes intentar
hacer los puntos en orden
ascendente o descendente en términos de tamaño. Esto es algo
que probablemente hayas visto mucho en muchos patrones
intrincados o pulcrados. Básicamente, no
pienses que los puntos son como una simple
mancha simple en el papel, también
puedes experimentar mucho con
su formación. Eso termina nuestra práctica de
trazo. Te recomiendo encarecidamente
que hagas esto de forma regular si estás dispuesto a mejorar tus habilidades de
dibujo. Créeme, hago esto incluso ahora en esta etapa de mi carrera, sobre todo si
he regresado de unas largas vacaciones y no he
dibujado nada en mucho tiempo. Estos ejercicios son una
excelente manera de calentar tu mano y acumular memoria
muscular por ti mismo. En los días en que no tengas
ganas de dibujar nada, o en los días en que te sientas menos inspirado y
no tengas nuevas ideas en las que trabajar, debes dedicar unos
minutos y al menos hacer estos
ejercicios de práctica de trazo por ti mismo. De esa manera, volverás a fluir tus jugos
creativos. También te sentirás mucho menos culpable por no tocar
tu cuaderno de bocetos en un rato. Confía en mí en eso. [Risas]
Con eso fuera del camino, pasemos a
nuestra siguiente lección, donde
hablaremos de ideas de formas.
5. Ideas de forma: reunir inspiración: Siempre que observamos cuidadosamente
algún patrón, podemos ver que siempre hay una forma o un marco en él. mayoría de las veces, estas formas conforman el
contorno del diseño o el patrón y luego hay otros detalles
dentro de esa forma. Pero lo cierto es
que cuando nos
sentamos a hacer patrones
desde cero, las ideas a menudo nos eluden. Estas formas son ideas de
diseño que no nos
vienen a la mente
tan fácilmente y
experimentamos un bloqueo mental o
creativo. ¿Qué hacemos? Bueno, existe una teoría muy
popular entre los profesionales
creativos de que
haces todo tu trabajo creativo, ya sea desde la observación
o desde la imaginación. Y adivina qué? Cuanto
más observes, más información
estarás proporcionando a tu cerebro para luego alimentar
tu imaginación. En otras palabras, la observación es el primer paso hacia la mayoría de los procesos
creativos. En el contexto de los
patrones en la clase de hoy, estaremos observando formas
interesantes a nuestro alrededor y luego
obtendremos inspiración creativa de ellas para
convertirlas en modelos interesantes. Primero, vamos a acotar
la categoría o género
de nuestra inspiración. Puedes inspirarte en
la naturaleza, la arquitectura, la moda
y mucho más. Dentro de estas categorías,
puedes agilizar aún más
tu inspiración. Por ejemplo, si has elegido la naturaleza como tu categoría de
producto, entonces puedes
limitarla a solo pájaros,
o solo flores, o patrones que se encuentran en los arrecifes de
coral, etc. misma manera, si
eliges la arquitectura
como tema principal, entonces puedes
limitarla aún más a la inspiración de la arquitectura romana
o la arquitectura moderna, o incluso la
arquitectura mogol, y así sucesivamente. Básicamente, queremos crear una carpeta rápida de
imágenes para nosotros mismos, de la cual podamos obtener
inspiración para ideas de formas. Para la clase de hoy, pensé que sería
divertido e interesante
desarrollar patrones
a partir de verduras. En realidad es una
muy buena
razón por la que decidí hacer esto hoy. Eso es porque cuando
estamos pensando en crear metadatos
hermosos patrones, gente generalmente no piensa en las verduras como un recurso
de inspiración. De hecho quiero
demostrar que literalmente cualquier cosa se puede
convertir en una bella modelo, una vez que estés al tanto de ciertos
trucos y técnicas. En segundo lugar,
personalmente no he trabajado mucho
con verduras yo también,
así que como estoy grabando esta
clase para todos ustedes, también me
estoy presionando
creativamente y a propósito eligiendo un área temática que no
he explorado mucho. Literalmente podrás
verme explorando ideas contigo primera mano y obtendrás una imagen muy realista
de mi proceso creativo. Todo lo que
pasa en mi cerebro cada vez que
se me ocurren ideas de diseño, con
todos los errores y todas las conexiones que
voy a hacer en el camino, obtendrás la imagen más
auténtica de cómo abordo mi proceso de
inspiración de diseño creativo y siento que esta va a ser la manera más auténtica en que puedo entregar
esta experiencia para ti. Ahora, llegando a nuestras imágenes de
referencia, hay un par de formas
en las que podemos hacer esto. Puedes seguir junto con exactamente
las mismas imágenes que
he elegido para la clase de hoy, cuales también he incluido en
un documento en la sección de
recursos de clase. O también puedes elegir tu propio conjunto de imágenes
y trabajar con ellas. Estoy trabajando en verduras
pero tu fuente de inspiración puede ser
arquitectura o frutas, o animales, o flores, o cualquier otra cosa
que te gustaría. Los pasos que muestro
usando verduras como ejemplo son aplicables a cualquier género de inspiración que
elijas para la clase de hoy. Definitivamente eres libre de
experimentar por aquí. Como dije, si
sientes que necesitas un poco más de
mano ahora mismo, entonces puedes seguir
exactamente los mismos pasos yo con exactamente las mismas imágenes de
referencia que yo. Esta es totalmente tu
elección dependiendo tu nivel de comodidad
así como de tu nivel de habilidad. Ahora, para las imágenes de inspiración, puedes hacer clic en
tus propias imágenes para referencia o puedes visitar un
sitio web gratuito de fotografía de stock como Unsplash y recopilar
algunas imágenes de ahí. Puedes marcar las imágenes
en la ventana de tu navegador, o puedes descargar las
imágenes en una carpeta en tu computadora o tu tableta o cualquier dispositivo que estés usando. Por ejemplo,
he hecho una carpeta para mí por aquí
con algunas imágenes que me gustaron de Unsplash
y voy a estar transfiriendo estas
a mi teléfono en un rato. He tomado un montón de fotos
diferentes que
siento que tienen el potencial de
convertirse en patrones. Pero, de nuevo, podría tener dificultades con algunas
de estas imágenes. Eso no lo sé
todavía. Lo averiguaremos una vez que entremos en
el proceso de dibujo. Como dije, básicamente
obtendrás una imagen muy realista de cómo abordo mi proceso
creativo hora de
hacer nuevos diseños. Ahora, tengo todas estas
diversas imágenes conmigo, algunas de verduras de hoja, hortalizas de
raíz, flores, zanahorias, pimientos morrones, solo una mezcla
aleatoria de imágenes. Si estás siguiendo
exactamente el mismo proceso que yo, entonces he enumerado
los enlaces a estos en el mismo documento que
mencionaba anteriormente, que está en la sección de
recursos. Está disponible para su descarga. Si estás siguiendo
un conjunto diferente de imágenes de inspiración que
has elegido para ti, como arquitectura
o frutas o flores. Entonces te animo a
que hagas una carpeta similar para ti y la mantengas lista antes de
entrar en la siguiente lección. Porque ahí es donde
realmente empezaremos a dibujar. Espero verte en la siguiente lección con todas
estas imágenes de referencia
y empecemos a dibujar.
6. Ideas de forma: experimentos de dibujo: Empecemos
con algunos patrones. Ahora, tengo mis imágenes descargadas en mi teléfono
por aquí conmigo para poder acercarme y
mirar los detalles e intentar extraer algunas formas e ideas de diseño
de estas imágenes. Eres libre de, por supuesto, descargar las imágenes de la carpeta de recursos
y guardarlas en un teléfono o un iPad o cualquier otra cosa que
sea conveniente para ti, o incluso podrías
tomar una impresión de estas imágenes y
mantenerlas a un lado. Ahora, en realidad
vamos a comenzar con esta imagen de coliflor y
tratar de extraer algunas formas. Mientras estoy dibujando las formas, mi enfoque va a estar
en tratar de mirar la forma externa o la estructura exterior o
contorno del elemento. No quiero
centrarme demasiado en los detalles porque
esos van a ser los potenciadores
que vamos a estar haciendo en nuestras
próximas lecciones. Por ahora, solo quiero
enfocarme en las formas exteriores. Ahora, voy a tratar de mantener esto lo más simple posible, porque el objetivo de
aquí es tratar extraer simplemente ideas de formas. Por ejemplo, por aquí no
quiero hacer demasiados detalles por
dentro y solo
voy a agregar estas líneas curvilíneas y simplemente cerrar esa
brecha por dentro así. Ahora bien, una de las cosas que
también queremos probar y hacer en este ejercicio es tratar de
llegar a algunas variaciones
en los diseños. Por ejemplo, hice
una versión donde las hojas están
floreciendo como una flor, pero esta vez quiero probar una versión en la que las curvas o los pequeños códigos y volantes en las hojas estén un poco
más acentuados. Básicamente solo estoy agregando
un poco más de drama y tratando de solo ver si eso
me va a dar un resultado diferente. Básicamente la idea es que
tomemos una imagen y
tratemos de desglosarla en
sencillos pasos para nosotros mismos. Simplemente miramos los contornos de las formas y no nos enfocamos
demasiado en los detalles. Si sientes que quieres
agregar los detalles
solo como referencia, puedes agregar líneas pequeñas de la
manera que lo estoy haciendo ahora mismo, solo para imitar lo que estoy
viendo en la fotografía, pero esto no es necesario. Hay una alta probabilidad de
que cuando realmente
me meto en la
etapa de refinación de los patrones, realidad podría
saltarme esas líneas internas
por completo, las alas. Sólo voy a mantener
eso como referencia, pero tal vez no se apegue
a ello eventualmente. Probemos una tercera versión
por aquí y en este caso, no
voy a hacer las hojas forma independiente como
lo estaba haciendo en las
dos primeras variaciones. Esta vez solo me
voy a centrar en las formas onduladas
circulares, concéntricas más grandes , así que no voy descomponer cada hoja
individual. En cambio, solo me estoy enfocando en esta forma concéntrica ondulada. Ahora claro, si
sientes que quieres dividirlo en
pequeñas secciones, podemos probar una variación
donde haya ciertas líneas yendo en
diferentes direcciones así. Pero, de nuevo, esto es
solo yo haciendo una lluvia de ideas y solo pensando en voz alta y simplemente poniendo
ideas aleatorias en papel y no preocuparme realmente por
el resultado en esta etapa. Creo que esto en realidad es bastante importante cuando se
te ocurren tus propios patrones. Básicamente
no debes obligarte a
llegar a un buen
resultado de inmediato. Creo que es importante reducir la velocidad y solo enfocarse en
una forma a la vez. Por ejemplo, en mi caso, solo
voy a
probablemente ni siquiera usar todas estas
variaciones eventualmente, podría simplemente usar la del medio porque esa es la
que más me gustó. Puede que no termine usando la primera y la tercera versión, pero a lo que me refiero
básicamente es que no deberías
preocuparte
realmente por cómo
se va a aplicar el botón eventualmente o cómo va a parecer eventualmente
en esta etapa. Ahora para nuestra segunda imagen, tengo este espárrago
que había descargado, y lo que me gusta de
esto es que tiene estas pequeñas estructuras en
forma de tallo, y luego podemos
construir la parte superior, casi cónica, con un
pequeño brote de flor. Podemos simplemente seguir agregando las formas triangulares curvilíneas
y construirlas así. Ahora, también puedo enfocarme
en la parte superior y simplemente hacer una versión que se
centre solo en ese elemento superior. De nuevo, solo estoy observando
las formas en este momento y solo haciendo
bocetos sueltos de estas. No me estoy enfocando en
el realismo por aquí porque al final del día, no
quiero que
parezca un espárrago. Quiero que se vea como un patrón
o motivo de diseño completamente nuevo ,
que es abstracto, que no es representacional
y simplemente debería verse hermoso cuando se empareja con los otros enredos
que vamos a dibujar. Ahora solo estoy haciendo una versión, que es un poco más curvilínea. Esta, en realidad
más o menos parece un capullo de una flor floreciente o una
de esas flores de tallo. A mí también me gusta esta variación. Tenemos un par de
estas variaciones con las que jugar y por supuesto, solo
puedo hacer el tallo y saltarme la sección superior
por completo también. Simplemente puedo
dividirlo en secciones así, y solo agregar estas pequeñas
formas triangulares curvilíneas alternando así. Estas son todas las diferentes variaciones de
diseño que se me ocurren ahora mismo. Por supuesto, una vez que entremos en esta etapa de jugar
con potenciadores de maraña, vamos a
llegar a más ideas, pero por ahora estas
servirán para los contornos. Entonces pasemos
a nuestra siguiente imagen. Éste en realidad,
no estoy seguro de qué es esto. No había descripción
de esta imagen, pero simplemente pasó
a aparecer en mi feed de Unsplash cuando
buscaba fotos interesantes de verduras. Creo que esto es una flor, no
estoy muy seguro, pero me gusta bastante este
interesante diseño aquí que estaba pasando sobre estas estructuras circulares. Me recuerda a esas
líneas curvas en una pelota de playa. Voy a empezar con
eso como mi referencia. Con un círculo, solo voy
a agregar estas líneas curvilíneas y dividirlas en estas
secciones así. Entonces claro, puedo probar
una versión donde me salté el círculo exterior
y en realidad tratar enfocarme en esos pequeños bordes
redondeados regordetes en la parte superior, lo que
me va a dar un resultado como jabón. Ahora claro,
no tengo
que mantener ese punto en el centro mismo. Puedo mantenerlo totalmente
descentrado y eso me va a
dar un resultado diferente. Probemos una variación
en la que estoy haciendo un círculo como pauta y luego
volveré a esos bordes superiores y agregaré un poco más de
grosor a esos bordes, y eso me va a dar
un resultado ligeramente diferente. Eso es básicamente agregar un poco más de contraste en el diseño y los bordes exteriores se ven un poco
más acentuados. Hay diferentes
ángulos para hacer esto. En lugar de
hacerlo tan cerca, también
puedo probar una versión
que está en un óvalo. Aquí puedo intentar hacer
una versión así. De nuevo, regresa y haz esos
bordes un poco más regordetes. Eso
me va a dar un resultado diferente. Ahora de nuevo, esta es solo mi interpretación y
comprensión de estas formas. Tal vez veas estas formas manera diferente y
podrías observar algunas cosas que me faltan. El objetivo de este ejercicio
es básicamente mirar estas imágenes y
dividirlas en formas fáciles para nosotros, que podremos construir
detalles más adelante. Si realmente eres capaz de
llegar a más ideas o ideas diferentes a las que yo
usando las mismas imágenes, eso es realmente genial porque de esa manera tendrás algo
propio que mostrar y algo realmente único
e interesante. Todos ven estas
imágenes de manera diferente y la observación de todos
es, por supuesto, diferente. Siéntete libre de experimentar
con estas imágenes y básicamente simplemente
diviértete con estas formas. Ahora tengo una imagen más
interesante, que estoy bastante seguro que no
es una verdura. [Risas] Pero
simplemente de nuevo me pasa a aparecer en mi alimentación cuando
buscaba verduras. Pensé que esto era
bastante interesante con esas pequeñas cimas triangulares y justo la forma en que estas
hojas se avivaban. Algo muy parecido a las hojas
tropicales
y algo que verías en una hermosa
isla, supongo. Esto realmente me llamó la atención y quería probar algunas
variaciones con esto. Uno de ellos es básicamente
igual que fan normal. Entonces quise probar un enfoque diferente
de dibujar esto. Pensé que debería simplemente hacer primero
las líneas que
se están desplegando, que son básicamente
los tallos y luego seguir
adelante y agregar esas cimas
triangulares. Ahora, por supuesto, podemos agregar
pequeñas líneas ahí que
simplemente pueden desvanecerse a mitad de camino o
pueden ir hasta el final. Básicamente se están desplegando o simplemente
se están extendiendo
desde este pequeño centro. Esta era otra forma con la que realmente
quería jugar y creo que este par
de variaciones se ven bien. Creo que me voy a
divertir mucho agregando detalles sobre las formas. Pasando a nuestra siguiente imagen, que es esta. Esto creo que es una
calabaza moscatel o calabaza moscatel. En realidad no estoy 100% seguro. Pero la imagen tenía definitivamente la palabra moscatel en
la descripción. Chicos, esta es otra imagen
interesante con la
que pensé que podría
jugar. Nuevamente, la idea es que solo estamos
tratando de simplificar las formas. Esto también me recuerda un
poco a una pelota de playa, con esas pequeñas
secciones y tabiques. Pero lo que también me
gusta es que en
realidad puedo volver a
esos bordes exteriores y darles ligeras más
curvas en la parte superior o este diseño ondulado en la parte superior lo que me da un resultado totalmente
diferente cuando lo hago de esta manera. Puedo seguir adelante y
agregar esas líneas. Nuevamente, en realidad no me estoy
enfocando en hacer un trabajo muy pulcro en este
momento porque el objetivo es solo entender estas formas y dejar que mis jugos creativos fluyan. Voy a entrar en las etapas de refinación cuando me
mude a los potenciadores de maraña. Ahora, cuando me acerque
a esta imagen, realidad
quiero enfocarme en esa pequeña sección
o rebanada de esa calabaza. Siento que esto me puede dar
una variación interesante que podría parecer
algo así como un corazón. Es como si me estuviera
enfocando en tal vez una cuarta parte o tal vez incluso menos de una
cuarta parte de todo ese círculo. Solo me estoy enfocando en esa pequeña área y eso podría darme unos pequeños elementos con los que jugar. Parece un corazón o sombrero de
chef y un
globo aerostático a la vez. No lo sé. A veces
mi imaginación corre bastante bien
con estas cosas. De todas formas. Probemos una versión en la que en realidad
no nos enfocamos
tanto en que la forma exterior sea un círculo o algo
similar a un círculo, en cambio
hacemos una forma abstracta
como blog abstracto. Si básicamente solo
intentamos ahora seccionar esto y luego darle curvas en la parte superior y luego simplemente trayendo
esas pequeñas venas. Esto nos dará un resultado
totalmente diferente. Creo que definitivamente me
gustó la idea de mantener esto fuera del centro, porque de esa manera puedo
jugar mucho más
con esta forma. Una vez más, este es un gran
ejemplo para enfatizar y reiterar sobre el hecho de que los enredos no tienen
que ser realistas. En realidad son mejores cuando son abstractos,
no representativos, porque de esa manera
puedes crear una hermosa
cola enredada y no
tienes que preocuparte por el resultado. Simplemente puedes disfrutar del proceso de hacer trazos repetitivos. Siéntete libre de divertirte con
estas formas y no
te preocupes tanto por hacer que se
vean realistas. Ahora bien, esta era otra imagen
que me pareció interesante. Eso fue sobre todo porque
me gustó la idea de estas hojas individuales contra de ese racimo entero de
coliflor que habíamos hecho antes. Ahora hay
diferentes formas exteriores de estas hojas con las que
podemos jugar. Algunos tienen una parte superior ligeramente más
redondeada con una cara plana, mientras que los otros tienen una
base ligeramente más redondeada y una parte superior ondulada. Básicamente, sólo voy
a jugar con estas formas y ver si me gusta la idea de mantener
los tallos y los vientos, o si quiero
saltarlas por completo. Creo que me estoy inclinando más hacia la idea de simplemente
usar la forma exterior y no realmente hacer esas
en nuestras venas y tallos. Simplemente jugando con más
formas y más estructuras. Solo viendo si todos estos pueden llevar a otra variación
de diseño. Pienso que de todos estos, me gusta más esta
forma en particular y definitivamente
me veo usando esto. Sólo voy a añadir una
pequeña marca de garrapata por ahí. Sé que voy a trabajar en algunas
variaciones de diseño sobre esto. Ahora, pasando a
nuestra siguiente imagen. Esta fue nuevamente una
imagen interesante muy similar a la imagen de coliflor que
teníamos un trabajo hecho antes. Pero lo que realmente me
gustó de esto fue nuevamente, solo el hecho de que
los bordes exteriores eran ligeramente diferentes a la imagen
anterior de coliflor. Lo que realmente quiero
hacer aquí es usar la idea de una sola hoja
de la imagen anterior, pero tratar de agregar los elementos de diseño y las
curvas usando esta imagen, lo que básicamente
significa que estoy combinando ideas a partir de dos imágenes diferentes. Por ejemplo, a
lo mejor quiero que una sola hoja se vea
así con olas en la parte superior. Nuevamente, esto es solo yo jugando con diferentes variaciones de diseño y solo viendo si todas
estas chispas alguna idea nueva. Pasando a otra
imagen interesante que encontré que tiene algo de brócoli o verdura
germinada. Esto me pareció muy interesante. De hecho me
pareció una concha marina cuando la vi por primera vez,
y luego tuve que volver a
verificar y me di cuenta de que
en realidad es una verdura. De hecho, también tengo una porción
más cercana de esta verdura
en particular. Lo que realmente me gusta de esto es la formación triangular en la
que
van los círculos en un Guante Mano. Son ascendentes o descendentes dependiendo de la dirección
que estés dibujando. Básicamente tienes
esta estructura metálica o esta estructura exterior. Entonces tenemos estos
círculos que
poco a poco se van haciendo cada vez más grandes a medida que
van bajando. Ahora con cada círculo, de nuevo, hay otra ronda de
espirales que está comenzando. Pero estoy optando por ignorar
ese elemento en particular porque eso significaría simplemente
agregar demasiados detalles. Nuevamente, la idea es que solo
quiero centrarme en los cambios más amplios en lugar de hacer que parezca
un brote realista. No estoy haciendo una
réplica exacta de la imagen. Solo quiero básicamente hacer que mis jugos creativos
fluyan y solo obtener las formas externas correctas. Voy a probar una versión
que también es vertical. De hecho, también podemos
probar una versión por aquí donde me omito
el wireframe exterior por completo y simplemente hacer los
círculos yendo como cuerdas, que también me recuerdan un
poco de luces de hadas o pequeñas decoraciones en festivales
y festivales de música y así sucesivamente. Eso también es algo sobre
lo que podemos construir más. Estas son todas las interesantes variaciones de
diseño que han surgido hasta ahora. Siento que estos
van a ser geniales para construir una vez que nos metamos en los potenciadores de
maraña. Ahora, por supuesto, tus variaciones podrían ser ligeramente
diferentes a las mías, o podrías haber encontrado más variaciones
en comparación con mí. Eso está totalmente bien. Todo lo que estamos viendo en este momento es simplemente simplificar las formas. Siento que lo he dicho
muchas veces en esta lección. [Risas] Pero sí quiero seguir enfatizando el
hecho de que ahora mismo, en lo
único que nos estamos
enfocando es en mantener las cosas simples y solo
extraer formas. Te prometo
que voy
a tratar de no decirlo una vez más porque
siento que ustedes tienen esto. Pasando a la siguiente imagen. Esta no fue interesante. Imagen de rábano sandía. Lo que realmente me gustó de
esta imagen fue, bueno, no tanto la forma
exterior porque eso finalmente es como un círculo. Pero lo que me gustó de ello
fueron estos detalles internos. Me recordó a esta
pequeña técnica de tela tie-and-dye. Pensé que este
interesante patrón de radio podría funcionar muy bien en una estructura
circular así. De hecho, podemos
aplicar esto en cualquiera de nuestras otras formas
preexistentes también. Por ejemplo, también puedo aplicarlo sobre estas hojas que
habíamos dibujado antes. Básicamente, esta es en realidad
una imagen donde me estoy enfocando más en los detalles en lugar
de en la forma externa. Porque como dije,
la forma exterior es más o menos un círculo. Lo que realmente me fascinó de la imagen fueron los detalles. Sí, así que me gusta bastante esta idea de diseño y así
me voy a quedar con eso. De hecho, podría hacer una idea como referencia
donde solo estoy haciendo ese tallo de espárrago con este pequeño patrón
dentro de él. Esto es básicamente nosotros combinando dos o tres imágenes distintas y simplemente viendo cómo
se ven juntas. Básicamente, como dije,
siéntete libre de experimentar. Aquí no hay herramientas. No hay patrón policía, que va a
venir y decir,
oye, no se pueden mezclar dos imágenes, bueno, ese no es el caso. Por suerte para nosotros, podemos mezclar
tantas imágenes como queramos. Ahora, solo por el bien
de la demostración, voy a hacer una imagen más que me pareció
realmente interesante. Nuevamente, no estoy 100% seguro de
qué lechuga es esta, pero sí sé que
se trata de alguna verdura de hoja. Sólo vamos a probar una
versión donde vamos a tratar de imitar la forma
de esas hojas que se curling. De hecho, puedo jugar con un círculo como base o una forma
abstracta como mi base, y luego moverme por
el borde exterior. Bastante se parece a
la base de un tulipán. Pero luego encima tenemos estas
pequeñas líneas de Federico V. De hecho puedo probar una versión donde primero hago la
forma de U externa. Las plumas se encuentran en el centro. Nos saltamos ese círculo
dentro por completo. A lo mejor realmente pueda hacer uno donde pueda tener las
hojas doblándose en una curva. Entonces en lugar de
hacer que se reúnan en el centro como lo hice en la versión anterior, realidad
puedo simplemente agregar algunos volantes
más por aquí así. Nuevamente, estos son solo diferentes
tipos de ideas de diseño. Ahora que lo miro, en
realidad me recuerda también a
esas hermosas flores de
arquitectura mogol. Siento que este tiene
un potencial muy bueno para convertirse en un patrón repetido en las telas. Éste es definitivamente algo con lo que voy
a jugar mucho. Eso nos lleva al final de
nuestro ejercicio donde estábamos viendo diferentes imágenes y tratando de extraer
formas de ellas. Por supuesto, si has elegido
un conjunto diferente de imágenes, entonces tus formas van a ser ligeramente diferentes a las mías. Pero eso está totalmente
bien siempre y cuando
tengas una estructura base
lista
contigo, podrás agregar muchos más detalles al
respecto en la siguiente lección. Prepara tus cuadernos de bocetos, tómate un café rápido
o un descanso para el té, y te voy a ver en la siguiente lección donde vamos a
empezar a trabajar con potenciadores de
enredos.
7. Mejoras de angulares: Aura: Bien entonces.
Continuemos en nuestro maravilloso viaje de
creación de patrones únicos. Ahora que tenemos algunas
formas básicas con las que jugar, veamos los potenciadores de maraña. Como sugiere el término, potenciadores de
maraña son técnicas para potenciar un enredo particular. Estos ayudan
a generar variaciones en tus dibujos y
además añaden mucha delicadeza. En las próximas lecciones, cubriremos nueve potenciadores de maraña
diferentes. Estos incluyen aura, artesonado, gotas de rocío, enthatching, perfs ,
redondeo, sombreado,
brillo y ponderación. Empecemos con aura. Ahora bien, en este método de enredo, una línea que traza alrededor
del exterior o interior de una maraña
se llama aura. Por ejemplo, dibujemos
un óvalo por aquí. Ahora voy a dibujar
otro óvalo por fuera, que básicamente se convierte en un aura. Lo mismo,
hagamos un aura interior. Nuevamente, dibujo un óvalo, y luego esta vez, dibujaré otro
óvalo dentro de él. En ambos casos,
básicamente he repetido un trazo previamente dibujado y eso es lo que esencialmente es un
aura. También puedes
considerarlo para líneas paralelas. Por ejemplo, tengo una línea
ondulada por aquí y luego voy a repetir
eso para que se convierta en
un aura así. misma manera si tienes una línea vertical podemos
repetirlo así. Ahora veamos algunas de
las formas que habíamos dibujado antes e intentemos
aplicar un aura ahí. Por ejemplo,
probémoslo en una de estas
hojas de aquí. Dibujo la forma. Después vuelvo adentro y
simplemente repito exactamente el mismo movimiento en el interior de la forma. Tenemos un aura así. Entonces probémoslo
en otro motivo, por ejemplo, este
interesante motivo en forma de U es algo que podemos probar. Primero sacaré mi forma y luego haré un
aura parcial así. La belleza del aura es
que puedes optar por
hacerlo en la
forma completa o puedes
hacerlo parcialmente y simplemente acentuar o
resaltar pequeñas partes de tu diseño o tu motivo. Por ejemplo en esta variación, estoy haciendo el
aura exterior en la forma de U
del motivo y luego haciendo que las
auras se encuentren en el centro. Ahora probemos otra idea basada en la primera
variación que hicimos. En este caso, voy a hacer que los pétalos se enfríen por los costados. Entonces cerraré esa
brecha en el medio con un pequeño arco y
le daré un aura a eso. Samely, también puedo dar un aura en el interior
de estos pétalos. De hecho, puedes ver que
simplemente agregar el aura ayuda
mucho a hacer que el
diseño se vea mucho más elegante y
mucho más pulido. Realmente mejora
el aspecto general y lo hace parecer
mucho más detallado. Ahora, digamos que queremos
agregar un aura allá basado en las ideas de diseño que habíamos hecho una
lluvia de ideas antes. Puedo agregar eso y luego seguir agregando múltiples
auras dentro de ella. De hecho, incluso en
este primer diseño, puedo agregar dos
líneas más así. Literalmente podemos agregar auras
a casi cualquier forma. Regresemos y veamos el diseño de espárragos
que habíamos hecho antes y veamos
la parte superior de ese espárrago. Puedo dibujarla aquí así. Ahora, una vez que tenga lista esa forma
general, puedo volver adentro y agregar las auras a cada uno de
esos pétalos así. Aura es una
técnica tan maravillosa
porque es muy simple y
no implica demasiados pasos complicados y sin embargo logra
cambiar completamente el aspecto de nuestro motivo
y muy pocos trazos simples. Ahora, incluso con esta
idea de tallo de
espárrago que estoy
probando ahora mismo, que se basaba en las ideas iniciales con las que
habíamos jugado, en realidad
podemos agregar tantos
detalles más hermosos a las estructuras. Puedo agregar las auras
a las secciones
así y luego cuando regrese y agregue esos triángulos
redondeados, puedo darles auras también. Eso solo hace que se vea tan
hermosa y tan elegante. Como dije, podemos agregar auras a prácticamente
cualquier cosa que nos guste. Literalmente
no hay fin por aquí, hay tantas posibilidades. Ahora que estoy
viendo estos motivos con la intención
de agregar auras, solo
hay
tantas posibilidades que me vienen a la mente. Por ejemplo, esta mascota calabaza o calabaza que
habíamos dibujado antes
también puede verse tan hermosa con un aura parcial justo
alrededor del borde exterior. Probemos eso también. Sólo voy a dibujar primero la forma
completa de esto. En esta etapa, en
realidad estamos refinando ideas de diseño de
aura así que te
recomiendo tomarte tu tiempo y simplemente
disfrutar del proceso aquí haciendo cada trazo
con mucha más intención, con mucha más atención plena, y solo construye las ideas mientras juegas con
estas nuevas técnicas. Ahora solo estoy básicamente agregando este aura alrededor
del borde exterior. En realidad podemos simplemente tomar una
sección o un fragmento de esa calabaza mosquete o calabaza, más o
menos como
lo hicimos en nuestra etapa de ideación, y básicamente hacer de eso un pedal. Muy similar a uno
de esos pétalos duros que habíamos hecho antes. Entonces sólo voy a añadir un aura dentro de ella, como alma. Por supuesto, siempre puedes
volver y agregar más detalles. Agregar el potenciador de enredos ninguna
manera te impide agregar otras variaciones de diseño, así que siéntete libre de experimentar
con las formas y diseños. Los potenciadores solo están
ahí para apoyarte en levantar el
aspecto general del diseño o los motivos que has planeado pero eso no
significa que no puedas combinarlo con
otras ideas de diseño
u otros elementos de detalle. Siéntase libre de agregar tantos
detalles como desee. Ahora con eso,
hemos visto muchos
ejemplos de cómo funciona el aura así que te animo a que
pruebes auras en todos los diseños y
motivos con los que
has experimentado hasta ahora. Siéntase libre de compartir conmigo
sus
imágenes de trabajo en progreso para que pueda seguir dándole comentarios y definitivamente seguir experimentando y dejar que esos jugos
creativos fluyan. En la siguiente lección, te
voy a mostrar otro maravilloso potenciador de
enredos.
8. Mejoras de Tangle perfumes: Bien entonces, bienvenidos de
nuevo a la clase. En esta lección,
vamos a estar trabajando con otro
potenciador de enredos llamado perfs. Ahora, perfs es un hermoso potenciador de
enredos que consiste en
pequeños puntos u orbes que pueden ser utilizados para
llenar un área en particular o embellecer cualquier tipo de espacios que tengamos
en nuestro diseño. Por ejemplo, voy a dibujar un par de
líneas onduladas por aquí, y ahora voy a llenar
esto con pequeños orbes. Estos son básicamente perfs. Ahora, veamos algunas de nuestras
formas previamente dibujadas y veamos si podemos
llenarlas de perfs, como el blanco como este motivo
que hemos estado construyendo. Voy a dibujar los pétalos yendo hacia adentro así . También les daré un aura a estos. Ahora en realidad puedo
llenar ese aura con perfs. Esa es la parte divertida
de los potenciadores de maraña, puedes combinar dos o tres potenciadores de
maraña diferentes y cambiar
completamente el aspecto de la forma inicial
que habías dibujado. Estoy agregando perfs
en ambos lados. Al igual que dibujar las auras, incluso estos perfs son
tan relajantes de dibujar. Si los haces de manera consciente, si solo te
enfocas realmente en un golpe a la vez, puedes lograr algunos resultados
asombrosos y puedes entrar en un estado mental realmente
meditativo. Ahora también puedo agregar
perfs más grandes en estas áreas internas, o puedo entrar y
simplemente agregar otro aura. Podemos jugar con
múltiples cosas por aquí. Ahora intentemos hacer una versión
del diseño de coliflor
que habíamos hecho antes. Voy a seguir adelante con la
forma circular concéntrica 1 que teníamos. Aquí realmente podemos
divertirnos
llenando los perfs en estas capas. En realidad podemos seguir
adelante y
llenarlos en capas alternas. Ahora, de nuevo, esto
cambia completamente el aspecto del diseño. Ahora bien, cuando alguien
mire esta maraña, probablemente
no podrá adivinar que vino de esa imagen de
coliflor. Como dije antes, la belleza de los enredos
o la belleza de este método de maraña es
que es abstracto y
no representativo. No se supone que
parezca un objeto de la vida real o no se supone que esté
representando algo. Cuanto más abstracto
sea, mejor. Ahora mira eso. Simplemente se ve tan hermoso y de
hecho puedo seguir y seguir y llenar toda
la página con solo este hermoso patrón. Intentemos otra forma. Creo que esta vez quiero
probar el diseño de hoja tropical. Voy a seguir adelante y
dibujar primero los tallos. Entonces voy a hacer
las cimas triangulares. Ahora en realidad puedo
seccionarlos y agregar los perfs en un
lado de esa sección. Eso solo hace que se vea tan 3D, y una vez que esto esté sombreado, esto va a
quedar tan hermoso. Cambió por completo el aspecto
del motivo y simplemente
parece que tiene
tantas partes y facetas, casi como un adorno
o como un amuleto de joyería. Esta es otra
forma interesante de agregar perfs. Por supuesto que podemos seguir
construyéndolo de la misma manera en el
otro lado también. Para otro ejemplo,
volvamos y veamos algunas de esas
formas que habíamos hecho. Vamos a probar esta hoja
que habíamos hecho. Si realmente agrego el
tallo y las alas, en realidad
puedo crear más
secciones para poner los perfs. Inicialmente, si recuerdas, en realidad
estaba en contra de
la idea de usar los tallos porque pensé que
solo voy a usar las estructuras
externas. Pero ahora en esta etapa cuando estoy jugando con
mis potenciadores de maraña, siento que el tallo y estas alas y las estructuras
que estoy sacando de esto serían más interesantes y puedo emparejarlos con varios potenciadores de
maraña. Creo que esto se ve
mucho más elegante y mucho
más pulido que solo el contorno. Estas son algunas otras ideas
interesantes con las que
podemos jugar. Con esto,
espero haberte dado muchos ejemplos para jugar con perfs. Nuevamente, te animo a probarlo en los diseños que
has estado dibujando, y sobre todo si
has elegido
trabajar con diferentes
conjuntos de imágenes, entonces sería interesante ver
cómo aplicas estos potenciadores de maraña a los diseños que
has esbozado. Adelante, practica estos, y te voy a ver en
la siguiente lección donde
vamos a trabajar con otro
hermoso potenciador de enredos.
9. Mejoras de angulares: ofrenda en blanco: En esta lección, vamos
a estar trabajando con el artesonado. Ahora, el artesonado es un potenciador de enredos inspirado en
la arquitectura. Un coffer en el
vocabulario de arquitectura básicamente se refiere a paneles hundidos en forma de
cuadrado o rectángulo, o un octágono, y así sucesivamente y estos
suelen encontrarse en
techos y paredes. A menudo se pueden ver en
cúpulas de
edificios antiguos y así sucesivamente. Por ejemplo, esta es una
imagen de cúpula artesonada. Se puede ver como hay paneles
hundidos dentro de
cada una de esas plazas. Esto básicamente da un efecto muy
tridimensional y se ve muy estratificado. De igual manera, aquí hay otra imagen
interesante de una cúpula artesonada. Se puede ver que por
la forma en que la luz está cayendo en cierto ángulo, esos paneles hundidos dan un efecto
tridimensional muy bonito. En realidad se pueden ver muchas
variaciones de luz y sombra, lo que hace que todo el efecto de los paneles hundidos sea
muy interesante, así que hay
mucho
contraste y hay mucha dimensión
pasando por allá. Ahora, veamos
esta técnica en acción a la hora de
hacer enredos. Probemos un par de variaciones
de diseño con esto. Voy a empezar
haciendo una forma poligonal. Puedes hacer un
pentágono o hexágono, cualquier cosa que te guste. Ahora básicamente
vamos a darle un aura a esto. Una vez que tengas ese aura, vamos a ir
a esos rincones y conectar las formas. Esencialmente, este es
el paso más importante del artesonado porque de lo contrario, simplemente acabará
pareciendo un aura regular. Esos cortes son esas líneas de
conexión básicamente te ayudan a
que parezca un panel hundido. Del mismo modo, estoy haciendo
una plaza por aquí. Nuevamente, esto es solo
un aura regular. Pero en el momento en que
conecto esas esquinas, parece que hay
un panel dentro de él. Hace que
parezca que tiene facetas, como que hay facetas
y una piedra preciosa. Regresemos y
veamos algunos de los motivos con los que hemos
estado jugando hasta ahora. Veamos si podemos usar los paneles hundidos o esta técnica de artesonado
en algunos de ellos. Creo que quiero comenzar con el tallo de espárragos porque
siento que tiene el potencial de
convertirse en un rectángulo como un palo largo con secciones y luego
realmente podemos crear paneles hundidos. Dibujemos líneas rectas
en lugar de las otras formas, las líneas que estábamos usando
para el tallo del espárrago. Ahora en lugar de usar
los semicírculos, básicamente
usé
líneas rectas para seccionar el tallo. Entonces solo estoy básicamente
agregando los paneles hundidos, que es la técnica de
artesonado. misma manera creo que también podemos jugar con
el brote de espárragos. En lugar de hacerlo redondeado, voy a hacer los
pétalos con puntos puntiagudos. Una de las cosas con artesonar es que se ve mejor cuando lo
haces con ángulos que tienen líneas rectas
y bordes rectos, por lo que funciona mejor
con formas poligonales, así que triángulos,
rectángulos, octágonos, pentágonos, y así sucesivamente. En este caso, en lugar de usar la
naturaleza redondeada de los pétalos, básicamente
estoy haciendo
estas cimas triangulares y casi como una forma de diamante. Básicamente solo estoy agregando
los paneles hundidos ahora. Nuevamente, como recordatorio rápido, es importante conectar
esos paneles interiores a los exteriores
porque de lo contrario
simplemente terminan pareciendo un aura regular. Ahora probemos otro ejemplo. En realidad estoy bastante interesada en
ver el efecto de artesonar en la hoja que habíamos
hecho, la hoja tropical. Creo que voy a cambiar
la forma en que se ve el centro. Básicamente, sigo
usando la parte superior triangular, pero no estoy dibujando todos los
tallos al principio. Voy a tratar esto como un fragmento separado o una forma separada y
luego construir a partir de aquí. Por supuesto, todavía podemos agregar esa pequeña sección o
esa línea en el centro, excepto que esta vez
lo estoy haciendo después de haber
hecho el artesonado. Entonces una vez que tengamos esa sección, en realidad
podemos construir más paneles hundidos en su interior
y simplemente conectarlos con pequeños triángulos así porque la forma
exterior es el triángulo, así que solo estamos construyendo
más sobre él. Ahora bien, si queremos seguir construyendo esa
forma de abanico de la hoja, sólo
vamos a
repetir los pasos. De nuevo voy a comenzar con esa forma exterior y
agregar el panel hundido. Entonces de la misma manera, realidad
podemos seguir
construyendo esto cada vez más. En este punto, esto
en realidad me
recuerda a un hermoso manojo de cristales. Parece esos
cristales de cuarzo o cualquier otro cristal realidad que obtenemos
en las tiendas de cristal por lo que realidad se ve como un
hermoso racimo de cristales. Ahora mirando
algunos otros motivos. De hecho, también quiero
experimentar con ese diseño en forma de U. Pero en realidad voy a
convertir eso en líneas nítidas. En lugar de hacer los
pétalos con curvas, en realidad lo
estoy haciendo
con bordes rectos. Nuevamente, esto es sólo porque lo estoy
haciendo a propósito con la intención de agregar el
artesonado como potenciador de enredos. Algunos de estos
potenciadores de maraña podrían no verse tan bien en un
motivo en particular como habíamos pensado. Pero la clave aquí es la
experimentación y la clave es probar diferentes
variaciones y ver qué funciona. Definitivamente te recomiendo
que pases tiempo y no te saltes
todo este proceso creativo, este viaje donde
vas a experimentar
ciertos fracasos, ciertas ideas exitosas, y te acercarás a
tu eventual diseño. Incluso en esto ahora se puede ver que he probado dos enfoques
diferentes. A la izquierda, he hecho
un acercamiento donde
acabo de hacer artesonado
hacia los bordes. Pero a la derecha, en realidad
he hecho un
panel completamente hundido por dentro. Sigue revisando tus
diseños más antiguos y mira si puedes tratarlos de manera diferente con el uso de estos potenciadores de
enredos. Por ejemplo, en esto como parte del tallo
que habíamos dibujado, también
podemos agregar perfs
dentro de esos paneles hundidos. Eso de nuevo va a dar
un aspecto completamente diferente. Entonces de la misma manera en el cuadrado, puedo agregar perfs en
los bordes exteriores, y eso de nuevo
me va a dar un aspecto completamente diferente. Puedo agregarlo en un solo lado
o hacerlo en lados opuestos, o hacerlo en los cuatro lados. Cada una de las versiones
me
va a dar un nuevo diseño con el que jugar. Como siempre, te
animaré a que pruebes esta técnica y este potenciador de enredos en todos los diseños que
hayas
esbozado y construyas más
en tus ideas de formas. Intenta combinar dos o tres potenciadores de maraña
diferentes y mira a dónde te lleva eso. Voy a encontrarme una vez más en la siguiente lección con
otro potenciador de enredos.
10. Mejoras de Tangle Cómo hacer que las mujeres: El siguiente potenciador de ángulo con el
que vamos a
trabajar se llama enthatching. Ahora, el enthatching es una técnica de eclosión
plumosa. Cuando aplique esta técnica, notará que
esta es muy similar a
la técnica de eclosión que a menudo se usa en la ilustración. Se hace usando trazos finos de la pluma que estás usando y ayuda a agregar tonos
así como textura a
cualquier enredo dado. Veamos un
ejemplo de esto. Voy a dibujar una forma muy
simple por aquí, muy similar a una forma de hoja. Ahora, básicamente estoy
usando mi bolígrafo para crear estos trazos plumosos que se están desvaneciendo hacia el final
mientras estoy levantando mi pluma, y me está ayudando a agregar esta pequeña textura y
sombra a la forma. Entonces algunos de ustedes probablemente ya reconozcan esta técnica
a partir de la ilustración. Esta es una técnica muy común, utilizada
a menudo en todo
tipo de ilustración, ya sea que estemos haciendo paisajes, retratos, bodegones,
o cualquier cosa realmente. Es una
técnica de ilustración bastante común y encuentra su lugar en el método zentangle
con el nombre enthatching. Ahora, veamos algunos
de nuestros motivos de diseño e intentemos aplicar
enthatching por ahí. Creo que definitivamente podemos
agregar algunos intereses en este tallo de espárragos y solo
podemos agregar algunos trazos
finos así. Una de las cosas
que me gusta
mucho enthatching es que aporta una sensación de realidad a tus dibujos por lo demás
abstractos; así que es esa mezcla perfecta entre realismo y abstracción y en realidad debes haber
visto que esta
técnica de eclosión se usa mucho
para crear pestañas, para poner texturas
en la ropa, o debes
haberla visto en paisajes. Muchos
artistas de la ilustración utilizan esta técnica para
muchas cosas diferentes. Básicamente ayuda a que
cualquier objeto se vea real. Pero lo divertido es
que cuando lo usamos en combinación con enredos
del método zentangle, es ese
guiño perfecto al realismo, sin embargo no siendo completamente representativo del objeto de la
vida real, así que es esa hermosa mezcla de realismo y abstracción
como estaba diciendo. Definitivamente me encanta esta
técnica para agregar textura. Por supuesto, si eres
alguien a quien le encanta jugar con la luz y la
sombra y el contraste, entonces, nuevamente, esta es
una técnica con la que definitivamente
disfrutarás trabajando. Ahora, básicamente estoy trabajando en este
motivo inspirado en coliflor que habíamos hecho. En las capas exteriores, solo
estoy agregando estos pequeños trazos
plumosos. Siempre comenzamos cada trazo con un poco de presión, pero luego, cuando estás a punto de
llegar al final del trazo, levantas suavemente tu bolígrafo o reduces el contacto de
presión con el papel y eso lleva a que los
extremos de la cola plumosos de los trazos, y crea este hermoso efecto de desvanecimiento
natural o desvanecimiento natural. Esa es la belleza de
trabajar con enthatching. Ahora bien, esto es sólo para
darte un ejemplo de cómo se vería toda la
forma. Seguro que tienes una idea
mirándome haciendo esto. También voy a aplicar
la misma técnica sobre el motivo de hoja tropical con el
que hemos estado jugando. Creo que esto se ve
muy, muy hermoso. Definitivamente puedes jugar con la longitud
de estos trazos, para que puedas tenerlos
más largos o más cortos. De igual manera, probemos
esto también en el tablero de espárragos. Por aquí, como ya
tenemos secciones muy diminutas, voy a mantener los
trazos muy cortos. Pero quiero decir, mira
eso, esto
cambia completamente el aspecto del diseño. Nadie podría
mirar esto
y decir que esto en realidad vino de una imagen de espárragos que se utilizó como referencia. Definitivamente hemos evolucionado
bastante ya que hemos estado dibujando y hemos
tenido un poco de evolución con
todos estos diseños. Ahora bien, una cosa más
que también quiero
mostrarles es hacer estos trazos en la misma
forma que el contorno, lo
que básicamente significa que los estamos haciendo direccionalmente y acentuando
la forma del motivo. Por ejemplo, si
tengo una hoja curvilínea, voy a hacer
líneas curvilíneas por allá. Básicamente, puedes tener
tus líneas o tu enthatching yendo en
la misma dirección que la forma o el
contorno de la forma para básicamente darle un contorno
o un efecto más bien formado. Probablemente hayas visto mucho
de este efecto de contorneado o esta eclosión direccional en ilustración
floral
porque allá, tenemos muchas hojas y
pétalos con los que trabajar así que
definitivamente probablemente hayas visto esto en algunas de esas ilustraciones. Probemos también esta técnica sobre el brote original de espárragos. Esta vez, voy
a hacerlo
más o menos de la misma manera que
lo habíamos esbozado inicialmente, que es con esos tops puntiagudos pero algo así como un fondo ovalado. Ahora, sólo voy a
entrar y rellenar los detalles. Ahora, cuando
lo miro desde la distancia,
está dando un efecto de
luz y sombra tan hermoso,
y simplemente hace que
todo se vea mucho más tridimensional y
bastante real en realidad, pesar de que [Risas]
estamos trabajando con una forma abstracta, pero definitivamente un guiño
al realismo por ahí. Un ejemplo más
que quiero
mostrarte de trazos direccionales o enthatching
direccional
es el motivo de calabaza con el
que hemos estado jugando. Este motivo en particular
tiene muchas curvas y agregar estos pequeños detalles está construyendo esa
tinta en el centro,
lo que es, de nuevo,
haciendo que se vea muy tridimensional y
definitivamente agregando al contraste que hay por ahí. Además, estoy
repitiendo rápidamente el hecho de que estos trazos tienen que suceder
en la misma dirección. Por ejemplo, si por
aquí estoy haciendo de abajo
hacia arriba y cada trazo
tiene que ser de abajo a arriba. Esa es la forma en que realmente
podemos lograr un hermoso
efecto plumoso porque cada uno de esos trazos va a
comenzar grueso pero al final delgado, así que va a comenzar con
la punta presionada y luego a medida que vamos soltando la
pluma del papel o a medida que
se va reduciendo
el contacto, ocurre el efecto plumoso, y así las colas se
ven como una pluma. misma manera si tuviera que
dibujar una pluma real, y digamos que la estaba
haciendo de arriba a abajo, entonces básicamente haría
mis trazos de la misma manera. Empezaría desde un centro o un punto y luego gradualmente
los apagaría. Lo que queremos evitar hacer son los
trazos de ida y vuelta porque entonces el
efecto plumoso desaparece, y luego todo simplemente
se ve muy inconsistente. El juego de luces y sombras o el contraste
que estás
tratando de lograr no se
ve tan estético. Eso
es más o menos para enthatching. Espero que
al mirar estos ejemplos, hayas podido
pensar en dónde puedes agregarlos en tus motivos particulares o en los diseños en los que
has estado trabajando. Definitivamente dale una oportunidad a esto
y te voy a ver en la siguiente lección con
otro potenciador de enredos.
11. Mejoras de Tangle redondeo: La siguiente técnica con la
que vamos a estar trabajando se llama redondeo. Ahora el redondeo es un maravilloso potenciador de
enredos que te
ayuda a crear un
efecto redondeado en cualquier enredo. Hay múltiples formas de
aplicar este potenciador de enredos, y la
aplicación más común es en los bordes exteriores de
cualquier enredo dado. Pero también puedes aplicarlo en el interior del
triángulo. Veamos algunos ejemplos para entender esto un poco mejor. Ahora, hagamos un
cuadrado o un rectángulo. Tenemos estas esquinas afiladas de
90 grados. Ahora vamos a volver atrás
y crear pequeñas líneas curvas, o prácticamente poniendo
un arco en esos bordes. Sólo vamos
a colorearlos. Eso es básicamente
lo que es el redondeo. Te ayuda a quitar la nitidez de
cualquier forma dada, y también actúa como
una línea de conexión o un elemento de conexión
entre dos trazos. Ahora también podemos probar esta
otra formas poligonales, o en nuestro caso, también
podemos probar esto en el motivo de forma de abanico con el que
hemos estado jugando. Sólo voy a sacar eso
rápidamente una vez más con esas tapas
triangulares. Una vez que tenga el contorno, puedo entrar y simplemente agregar estos pequeños arcos y
colorear esa sección en. Básicamente estoy agregando
alrededores. Ahora, para que
tu redondeo se vea inclusivo y forme parte
del diseño, siempre
es una buena idea
estrechar bien esos bordes o dejar que esos arcos se mezclen con
los bordes del diseño. Por aquí estoy dejando que
esos arcos o esos arcos mezclen o se fusionen
con esas secciones. Entonces no parece
desconectado o alienado, simplemente
parece
un diseño cohesivo. Ahora veamos otras formas con las que
podemos experimentar. Tal vez podamos jugar
con este tallo de espárrago. Sólo voy a crear
secciones con líneas rectas, muy similares a lo que hacíamos cuando estábamos trabajando
con el artesonado. Pero esta vez en vez de
agregar coffering por aquí, solo
voy a agregar
esos bordes redondeados. Por aquí en realidad se ven
como pequeños orbes o como pequeños guijarros que
están encerrados en un tubo. Muy similar a como
son los guisantes y una vaina. Esa es la belleza
del redondeo
porque simplemente hace que
parezca que hay otro objeto o
hay otra forma existente dentro de un límite
exterior. Por supuesto, con tanto
en ir al papel, también ayuda a construir contraste. Ahora, otra aplicación muy
útil del redondeo es conectar
dos formas distintas. Por ejemplo, si tienes un racimo o un
ramo de formas, como yo estoy dibujando estos orbes
pequeños por aquí. De hecho, puedes
conectar los bordes exteriores de esas formas con
la ayuda del redondeo. Ayuda a llenar ese pequeño hueco entre las formas de
conexión. Si quieres lograr una mirada más cohesiva
a tu diseño, esta es una excelente manera de conectar dos objetos diferentes o
dos formas diferentes, pero incluso dos trazos diferentes. Ahora, volvamos y también hagamos algunos experimentos sobre las formas
que hemos dibujado hasta ahora. Por ejemplo en este tulipán, podemos agregar redondeo
en los bordes así. Ahora solo parece como si fuera
parte del diseño, como si fuera parte del motivo. También podemos hacer redondeos en los bordes exteriores
por aquí así. Esto básicamente da el
efecto de una hoja de enfriamiento o como si hubiera una
cierta dimensión a esta, que haya un borde o una faceta a esa pequeña
curva de allá. Nuevamente, se ve
parte del diseño y crea un efecto muy
bonito. Una forma más que
puedo mostrarles para redondear es esta
pequeña forma que
habíamos dibujado antes cuando
jugábamos con el artesonado. Puedo volver a entrar y agregar los bordes
redondeados por aquí. Ahora bien, este panel hundido tiene un nuevo carácter
, por así decirlo. Por supuesto, podemos agregar
más detalles y más diseños en el
interior de esa forma. Pero el solo hecho de conectar
estos pequeños rincones y simplemente quitarle
la nitidez de toda
la forma o de todo
el panel interior le da a este un aspecto
completamente diferente. De la misma manera también puedo hacerlo
por la plaza de aquí. Nuevamente, un gran ejemplo
para demostrar que se pueden combinar múltiples potenciadores de
maraña. Porque aquí tenemos
artesonado y redondeo,
y por supuesto los buffs
ya estaban dibujados en los bordes. Tenemos tres potenciadores de
maraña diferentes en una forma particular o
una maraña en particular. También voy a añadir un
poco de redondeo. Haz este motivo de diseño por aquí con el
que hemos estado
jugando antes. Nuevamente, te animo a que
pruebes todas estas ideas diferentes, y simplemente juegues con redondear
los enredos que
tienes contigo en las ideas de formas que has
estado dibujando hasta ahora. Solo mira lo que
se te ocurre. Definitivamente es una herramienta
muy útil, y verás más
ejemplos de ella o más aplicaciones de la misma cuando
lleguemos a nuestro proyecto final. Pero hasta entonces, te
animo a que sigas experimentando con esta técnica
en particular.
12. Mejoras de Tangle ponderación: El siguiente potenciador de ángulo con el
que vamos a experimentar se
llama ponderación. Esta es una
técnica de mejora de maraña donde agregamos tinta al trazo
previamente dibujado y eso
lo hace un poco más grueso
o en otras palabras, básicamente
le da
un poco más de peso. Hay muchas
formas diferentes de hacer esto, y ahora voy a
mostrarles algunos ejemplos. Vamos a empezar
con una línea curvilínea así, y solo voy
a seguir adelante y agregar un trazo adicional parcial, que luego va a
ser coloreado así. Básicamente lo que he
hecho es que he tomado cierta parte de esa línea o una sección específica de esa ola, y esa es una forma de
hacer ponderación. Yo sólo voy a hacer eso en otra sección por aquí también. Ahora, otra forma común de
hacer ponderación es básicamente volver al
trazo una y otra vez. Por ejemplo, por aquí, estoy redibujando
exactamente en el mismo lugar. La diferencia entre la primera y la segunda técnica que te
mostré es la colocación
de los trazos adicionales. En el primer caso, hicimos un
trazo adicional ligeramente fuera del trazo previamente dibujado
y luego lo coloreamos, pero por aquí
solo estoy básicamente agregando trazos
adicionales en
el mismo lugar exacto. Con la ayuda de la ponderación, en realidad
puedo crear variaciones
gruesas y delgadas en mis líneas. Por ejemplo, por aquí, solo
estoy agregando bordes ligeramente
más gruesos en la parte superior, que poco a poco se van
desvaneciendo y estrechándose hacia el final. Ahora, también
volvamos y echemos
un vistazo a algunos de nuestros motivos más antiguos. En esta forma de calabaza con la que
hemos estado jugando, hecho
puedo agregar peso
adicional a
cada una de esas secciones, lo que básicamente
va a ayudar a segregar las secciones
un poco mejor. Esta es en realidad la
razón por la que la ponderación se usa
más comúnmente
en esta maraña porque ayuda a agregar énfasis a una forma particular
o a un motivo en particular, y eso puede convertirse en
tu imagen focal o puede ayudar a mejorar detalles
particulares, que luego pueden aparecer
un poco más que los detalles
circundantes. La ponderación es definitivamente muy útil para agregar
contraste y énfasis. Lo mismo en este otro motivo con el
que estábamos jugando, solo
puedo hacer que las
curvas sean un poco más gruesas para que
se vayan desvaneciendo gradualmente. Empiezo con uno realmente grueso, luego con ligero grosor
medio, y luego uno delgado. Está creando como un efecto de estrechamiento
o desvanecimiento. Ahora, cuando regrese, esta
técnica en particular realmente se
aplicaría bien en este diseño que habíamos hecho donde realmente me encantaban los pequeños trazos con los que
estábamos jugando. Por ejemplo, puedo comenzar con un trazo muy grueso y
agregar peso por ahí y poco a poco simplemente poner ese peso y hacer
las líneas más estrechas. Si hago esto de manera
radial, esto se
vería más o menos como rayos solares de rayos solares o un estallido estelar, y eso definitivamente
daría un efecto hermoso. También puedo agregar peso
en el exterior de una forma particular cuando
tienen un aura exterior, y también puedo
hacerlo en el interior de una forma cuando
hay un aura interior. Nuevamente, todo depende de lo que
intentemos enfatizar y dónde queremos
construir más contraste. misma manera, también podemos agregar peso
parcial o grosor parcial a los bordes exteriores de la forma, y eso realmente puede transformar
el aspecto de la forma. Si tienes bordes
en cualquier forma dada, en realidad
puedes
jugar con esos bordes y hacer que tus
trazos sean más gruesos o delgados. Ahora bien, aunque esta hoja en particular tuviera un tallo en el centro, podría comenzar totalmente con un fondo más grueso y que gradualmente se
desvanezca en la parte superior así. Básicamente todo se reduce a redibujar el mismo trazo en el mismo lugar exacto o agregar tinta
adicional alrededor
del trazo dado. Eso básicamente ayuda a el trazo sea más
audaz o grueso, o básicamente simplemente le agrega
más peso. Por ejemplo, en esta imagen de
coliflor con la
que estábamos jugando, solo
puedo volver a
esos límites y
hacerla gruesa y simplemente agregar
más peso por ahí. Eso solo hará que
destaque un poco
más en el papel. misma manera si quieres construir más imágenes
tridimensionales, y si quieres jugar con
un poco más de contraste, puedes agregar peso
a las secciones así. Eso se ve bastante bien. De nuevo, te animo
a que pruebes esta técnica en todos los motivos que
has estado
dibujando y que me hagas saber
tus hallazgos. Eres libre de
publicar tus imágenes de trabajo en progreso en
la sección Proyectos, y estaría más que feliz de
ver tus motivos. Te voy a ver
en la siguiente lección donde vamos a estar trabajando con otro potenciador de enredos.
13. Mejoras de estruendo: gota de desagües: En esta lección, vamos
a estar trabajando con la gota de rocío. Ahora la sede de Zentangle deletrea la gota de rocío como una sola palabra. Pero si intentas
buscarlo en Internet, probablemente
encontrarás
algunas variaciones con rocío y gota escritas como dos palabras
separadas también. No te
confundas con eso
porque básicamente significa
lo mismo. Ahora, una gota de rocío como explicaron
los fundadores de Zentangle está dibujando una versión ampliada de una maraña dentro de
la misma maraña. A pesar de que se considera
un potenciador de enredos, también
puedes pensarlo como
un potenciador de composición
porque puedes tener múltiples gotas de rocío
diferentes en tu composición en
varias secciones, y no tiene que
ser colocada de
una manera en la que esté restringida
a una sola maraña. Incluso puedes
colocarlo en secciones o áreas donde múltiples enredos
se encuentran entre sí. me gusta pensarlo como un potenciador de la
composición, y no solo un potenciador de enredos. Ahora, pasando a cómo funciona
exactamente la gota de rocío, hagamos un ejercicio de
práctica rápido para eso. Queremos comenzar
dibujando un círculo, y queremos hacerlo a lápiz
porque las gotas de rocío
siempre se dibujan a lápiz. Entonces una vez que tengamos ese círculo, vamos a dejar
un poco de área blanca hacia la parte superior del mismo,
que va a
ser lo más destacado. Entonces hacemos otro círculo
de grafito, por así decirlo, dejando un poco de forma sonriente en la
parte inferior, que está vacía. Esto es solo yo poniendo
grafito muy a la ligera. Nuevamente, no queremos ir
por la borda con el grafito. El borde superior de este círculo
interior va a estar tocando el
borde superior del círculo exterior, y luego simplemente
lo mezclamos con el todion. Esto
nos va a ayudar a definir los reflejos
y las sombras. Queremos tener cuidado de no
toparnos con ese punto culminante que hemos dejado
vacío en la parte superior. Esto requerirá
un poco de paciencia por aquí
para tratar de hacer un trabajo preciso porque no
queremos adentrarnos en las áreas
donde hay un punto culminante. Para que las
transiciones sean más suaves, siempre
es una buena
idea ir hacia afuera. Poco a poco pasando
de la oscuridad a la luz. Ahora sólo voy a traer
mi lápiz, y voy a
acentuar la zona superior,
que es la sombra que cae
justo por encima del resaltado. Si notas reflejos en
cualquier momento en un objeto de la vida real, notarás que
el área alrededor del resaltado
suele ser la más oscura, y eso es exactamente lo que
estamos tratando de hacer aquí. Entonces queremos darle sombra a
toda la gota de rocío. Vamos a venir con
un lápiz y volver a crear una sombra en forma
de smiley, que está en la
dirección opuesta al resaltado. Nuevamente, solo vamos
a mezclar esto muy bien, y vamos a sacar el
grafito hacia afuera así. Parece que puedo suavizar un poco más
la sección interna. Solo voy a
sacar mi todion una vez más, y simplemente mezclarlo un
poco mejor para que la transición
de la oscuridad a luz se vea un
poco más suave. Ahora a veces cuando tu
todión no está muy afilado, o si accidentalmente
lo has hecho a toda prisa, entonces a veces tu grafito tiende a repasar un poco la
línea, y eso tiende a quitarle la ilusión de la forma
que estamos creando. En este caso, un poco
de mi grafito se ha
metido en el orbe o el círculo
que yo había creado. Sólo voy a arreglar eso
trayendo mi borrador, y sólo voy a
revocar ligeramente esa zona. Eso se ve mucho mejor ahora. Como paso final,
solo voy a traer mi lápiz de grafito una vez más, y simplemente acentuar un poco más
las áreas oscuras, para que haya un
poco más de definición y contraste con toda la forma, y se vea un
poco más realista. Ahora bien, cuando se trata de
colocar estas gotas de rocío sobre patrones o enredos
en nuestra composición, siempre
nos aseguramos de
que el patrón se detenga, y luego continúe por
detrás de esa gota de rocío, y luego dentro de la gota creamos una
versión ligeramente distorsionada del patrón, para que parezca que
hay un poco de agua
encima de la maraña o
una gota de rocío literal, que está sentado
encima de la maraña, y así la vista se torna
un poco distorsionada. Cómo básicamente logramos
eso es primero, dibujando detrás de la gota de rocío. Imaginamos que el
patrón continúa desde abajo o
debajo de la gota de rocío. Entonces volvemos e intentamos
conectar esas líneas, pero a propósito no hacemos un muy buen trabajo
al conectarlas. Por aquí queremos intentar
hacer una versión distorsionada
del patrón, lo que significa que las líneas
van a ser un poco
más toscamente
esbozadas y no estarán en el punto exacto donde se
supone que deben estar
idealmente en un patrón. Aquí solo estoy
dibujando un poco más alto que donde se supone que debe cumplir el
patrón. También puedes dibujar
ligeramente más bajo
siempre y cuando no estén exactamente en el mismo lugar donde
se supone que deben estar. También es un poco
más incompleto y rudo. Se puede ver que a propósito
no estoy haciendo
líneas suaves por aquí. Ahora otra cosa
a notar es que nunca
dibujamos encima
del resaltado, así que siempre dibujamos en las zonas grises o oscuras y dejamos
el resaltado vacío siempre. Aunque tuviéramos otro
patrón dando vueltas así, digamos que intentamos
dibujar altibajos. De nuevo, solo voy a asegurarme a
propósito de que no cumpla con la línea, y así dejaré
el resaltado vacío y voy a dar la vuelta así. Básicamente,
todo esto se reduce a planificar tu
composición con anticipación. Muy temprano en tu composición
o en tu etapa de dibujo, debes decidir dónde se
van a colocar
tus gotas de rocío. Básicamente dibujas
los círculos muy, muy temprano en tu
dibujo y los mantienes como marcadores de posición para tus gotas de rocío. Digamos que tenemos un patrón
con círculos concéntricos. Dejaremos la
gota de rocío vacía por ahora y
seguiremos llenando nuestros
enredos en nuestro título. Más o menos la forma en que lo hemos estado haciendo con nuestra moda de lazo de
acebo. Simplemente vamos a pretender que
el patrón va por debajo ese orbe y seguiremos dejando los espacios vacíos imaginando que se están conectando por detrás
del círculo que
hemos dejado fuera. Como estaba mencionando, puede
haber dos o tres patrones
que se encuentran en un punto determinado y ahí es donde se puede colocar tu
gota de rocío. Por ejemplo, por aquí, voy a tratar de hacer un patrón de flujo e imaginemos que esto
va por detrás de ahí. Ahora, una vez que tengamos
el patrón
esbozado e imaginemos que todo
su azulejo está hecho, podemos regresar y podemos
comenzar a trabajar en nuestra gota de rocío. Nuevamente, comenzaremos
dejando el resaltado, luego dibujando un círculo interior, que está tocando la
parte superior del círculo exterior, dejando un poco de
espacio vacío en la parte inferior como una luna creciente o como un elemento
sonriente en forma de C. Simplemente lo mezclaremos muy bien. Nuevamente, debo mencionar
que deberías poner muy, muy poco grafito, porque
siempre va a haber algún residuo en tu
todion ya, así que quieres factizar eso en. Ahora sólo voy
a añadir la sombra. Esto es muy, muy importante para levantar la gota de rocío del papel. Para darle ese aspecto
tridimensional, la sombra juega un papel muy,
muy importante. Sólo vamos
a mezclarlo. Sólo voy a añadir un poco de
grafito en la parte superior. Ahora como nota al margen, debo mencionar
que puedes dejar tu gota de rocío de la manera que
está ahora mismo también. No es
necesario que necesariamente
los patrones continúen
dentro de la gota de rocío. Puedes considerarlos como
un elemento decorativo, simplemente sentado encima
de tu composición, y eso también está totalmente bien. Es una elección personal. Si quieres que
parezca que es solo una gota aleatoria sentada en tu composición,
eso es totalmente genial. Pero si quieres
continuar con tu diseño, entonces seguimos la misma ruta. Dejaremos los espacios en blanco
o los resaltados vacíos y no continuaremos
el diseño ahí dentro. Simplemente
seguiremos dibujando el diseño en las zonas grises. Vamos a fingir que se encuentra
dentro de la forma así. Nuevamente, las líneas dentro de la
gota de rocío no son muy lisas. Se supone que son incompletos para crear la ilusión de una gota de rocío
sentada encima de un patrón. Está totalmente bien si no se alinean con el patrón exterior, las líneas no tienen que coincidir
hasta la posición exacta. Ahora con ese círculo final hecho, hemos terminado
esta pequeña sección. Quiero mencionar también el hecho de que las
gotas de rocío tienden a funcionar mejor cuando se tienen líneas
concéntricas o rectas o
líneas onduladas. Básicamente, patrones
que son simples y no muy complejos
en cuanto a detallar. Si tienes detalles muy,
muy complejos, entonces la ilusión
realmente no sale a
ser tan estética y los patrones no
tienden a coincidir muy bien en el interior y el
exterior de la gota de rocío. Quieres usar enredos
más simples y patrones
más simples a la hora usar gotas de rocío en
tus composiciones. Preferiblemente algo que
ver con líneas o formas
básicas como triángulos,
círculos, cuadrados, etc. También para su referencia, he creado un
diagrama rápido por aquí indicando dónde
están
exactamente los reflejos y dónde están las sombras. También he incluido esto en el documento de recursos de la clase, así que si alguna vez quieres volver
a visitarlo más tarde para una referencia rápida, entonces siempre lo tendrás disponible para descargar. Eso es todo para las gotas de rocío y ahora
pasaremos a
nuestra siguiente lección.
14. Mejoras de langostas: brillo: El siguiente potenciador de enredos con el
que vamos a
trabajar se llama Sparkle. Este potenciador de enredos ayuda
a producir un
resaltado al crear un pequeño descanso en un trazo que estás dibujando. Piensa en ello como un pequeño espacio en blanco en un
trazo que estás dibujando y solo va a crear un efecto
brillante brillante, muy similar a como vemos
destellos en las olas del océano. Como ejemplo, voy a
mostrarte algunas líneas onduladas por aquí y voy a romper
intencionadamente el trazo en ciertas secciones para
crear un efecto chispeante. Al mirar esto,
probablemente te recuerden las olas del océano y ese es el
efecto que vamos a conseguir. Ahora, también podemos
aplicar esto a las auras siempre que las estemos llenando
dentro de una forma en particular, o si estás tratando de hacer
líneas dentro de una maraña. Por ejemplo, si queremos
crear auras por
aquí en un orbe, podemos romper el trazo casi
en el mismo punto. Va a crear
un pequeño resaltado y va a
parecer como si hubiera un haz de luz o una
mota de luz que está cayendo sobre cierta
sección del orbe, creando
así ese resaltado. De igual manera, se puede hacer esto
en un trazo direccional. Por ejemplo, si tienes forma de gota de rocío o algo
en forma de hoja, entonces también podemos hacer algunos
trazos por aquí así. Ahora intentemos aplicar esto
al motivo de espárragos con el que
estábamos jugando e intentemos llenarlo
de pequeñas líneas. Ahora cuanto más cerca estén las líneas, más intenso se verá tu
brillo. Si tienes muchas líneas
muy juntas, lo que significa que tienes una ilustración
densamente llena o tienes una maraña
densamente
llena de muchas y muchas líneas, entonces el punto culminante va
a destacar aún más. El efecto de brillo funciona muy bien cuando las líneas están
muy juntas, pero puedes, por supuesto, hacerlo también en
líneas espaciadas. Ahora, otra forma de hacer
brillo es crear áreas
negras acentuadas
realmente oscuras y dejar un
espacio en blanco marcado en el medio. Piénsalo como [inaudible]
con montones y montones de trazos juntos sin
hueco y luego en el medio, dejamos una sección blanca la
cual va a actuar como un resaltado y esa es también
otra forma de hacer brillar. También podemos hacer esto en cintas, o también podemos
hacerlo en variadas justo donde podemos tener muchas y
muchas áreas de tinta negra. Dondequiera que tengamos un poco
de curva o si el motivo está girando o curvándose
en un punto determinado, podemos
resaltarlo con la ayuda del brillo. Este segundo enfoque de
trabajar con brillo le da mucho más drama e intensidad
a tu composición. En el reto de 45 días que había alojado
aquí en Skillshare, habíamos hecho un ejercicio en que habíamos usado
una tela maraña. puede ver que
básicamente lo he hecho
parecer más o menos como tubos
metálicos usando el efecto
brillo porque simplemente
parece que
hay un haz de luz pasando por esos
pequeños tubos ondulados. Esa es la belleza de usar esta técnica de brillo intenso, por lo que también puedes usarla de
esta manera particular. brillo no
siempre tiene que ser solo en líneas rectas u onduladas. Puedes hacerlo totalmente en enredos
circulares o enredos
radiales también. Por ejemplo, si
quieres hacerlo en brazos de impresión, que es una maraña
inspirada en espiral, podemos crear un
resaltado sobre eso
así dejando pequeñas secciones
vacías y simplemente podemos
cerrarlo así. De igual manera, si tienes una forma abstracta y vas a llenarla con auras en su interior, puedes
intentar romperla a propósito
exactamente en el mismo punto para
que cree un poco de
resaltado por ahí. Esto solo hace que la maraña
luzca mucho más elegante y le tenga un
brillo metálico. Siempre podemos jugar con
nuestros enredos y crear estos pequeños
reflejos aquí y allá para crear profundidad y
dimensión en nuestra composición. Nuevamente, digamos que si
tenemos un rectángulo, podemos
llenarlo de destellos
así y esto también ayuda a agregar mucha
textura en tu composición. Muy similar a
como verías estas roturas en troncos de
madera o tablones de madera y muy similares a los elementos
que vemos en la naturaleza. Nuevamente, esto recuerda a las técnicas
de
ilustración realistas, pero como las estamos usando manera abstracta en
el método zentangle, realmente
levantan
tu composición y hacen que se vea muy única. Te animo a que
pruebes esto en todos los diseños
y todos los motivos que has
esbozado hasta ahora, y como siempre, me encantaría
ver tus imágenes de
trabajo en progreso. Con eso, estamos listos para
pasar a nuestra siguiente lección.
15. Estructuras de Tangle: En esta lección,
vamos a estar trabajando con diferentes tipos
de estructuras enredadas. Lo que eso básicamente significa son diferentes formas en las
que podemos arreglar nuestros enredos o nuestros motivos de diseño tal manera que luzcan
atractivos y estéticos. Ahora, vamos a jugar con los motivos que
ya hemos esbozado. Pero esta aplicación
o este proceso pueden aplicarse a prácticamente cualquier enredo que veas en
el método Zentangle. No se limita a los motivos que estamos
haciendo en la clase de hoy. Puedes aplicar esta técnica literalmente
a todos y cada uno de los diseños disponibles
en este planeta. Empecemos. Vamos a sumergirnos en ello y vas a tener una idea de lo
que estoy diciendo ahora mismo. La primera técnica de la
que quiero
hablarte es la estratificación, que también se
conoce popularmente como la
técnica Hollibaugh en el método Zentangle y
a
lo que eso básicamente se refiere es un sentido de estratificación
en tus motivos de diseño. Por ejemplo, digamos si
tengo un palo así, y digamos que pongo otro palo yendo
detrás de él así. Básicamente he creado una capa en el sentido de
que hay algunos objetos que están más arriba o por encima de ciertos otros objetos que están en el fondo. Esta técnica se aplica no sólo a los palos sino a
prácticamente cualquier cosa. Por ejemplo, hay una maraña
muy popular en el método Zentangle
llamada printemps, que básicamente es como espirales. Si lo dibujo así, entonces vuelvo y escondo
parcialmente la otra
espiral detrás de ésta. Lo que esto me está dando
se llama el efecto Hollibaugh. Por supuesto que puedo
seguir y seguir. En este caso, éste
se está escondiendo detrás éste y así. De nuevo, puedo ir así y cerrarlo así. Básicamente esta es la forma
más común de
hacer el efecto Hollibaugh
donde estamos superponiendo objetos uno detrás
del otro y
también puede jugar bien con
prácticamente cualquier forma que tengamos. De hecho, probemos uno de los motivos de diseño que hemos estado dibujando
todo este tiempo. Digamos, por ejemplo,
tenemos esta hoja y dibujo una hoja así, con cualquier detalle
que quiera hacer por dentro. Digamos que la hoja
tiene un diseño como este y ahora quiero esconder
otro dejar atrás. Sólo voy a ir a dibujar otro y esto básicamente
se está
escondiendo detrás así. A lo mejor otro puede estar
espiando desde aquí. Entonces
probablemente otro pueda salir de aquí. Entonces puede haber tal vez
otro así. Aquí también estoy
haciendo que la hoja vaya detrás de los printemps. Es así como conectamos
diferentes diseños en la composición final para
que todos luzcan cohesivos. Esta es una de las formas
más comunes de crear estructura
con tus enredos, o básicamente simplemente crear un motivo de diseño a partir de ellos
y definitivamente debes haber visto estos diseños en la industria del patrón de superficies donde a menudo puedes
ver esto en telas, en una manga para, algodones, sábanas
y cosas así. Este patrón o esta
disposición para un motivo es bastante común y
ayuda a crear capas. Ahora pasando a nuestro segundo
tipo de arreglo, que es enredos dispersos. Los enredos dispersos
básicamente significan que no hay capas. Tomar prestado de la
misma idea de hoja. Si no los ponía en capas, pero digamos, solo los
conecté en el mismo plano focal
y simplemente
se estarían tocando en lugar de esconderse uno
detrás del otro, eso se consideraría
una maraña dispersa. No se esconden uno
detrás del otro, solo
están conectados
entre sí. Incluso de la misma manera para los printemps, si tuviera que hacer espiral así. Entonces el segundo lo
estaría tocando, no estaría yendo detrás de él. Lo que eso significa es que en
este enfoque en particular, tenemos muchos vacíos vacíos. Como este es un hueco vacío. Se trata de una brecha vacía. Digamos que si tengo
otra hoja aquí, entonces esta es una brecha vacía. Básicamente tenemos vacíos
en el enfoque disperso, pero no tenemos vacíos en el enfoque que
hicimos antes, que es el enfoque
Hollibaugh. Esta es básicamente
la diferencia clave entre ambos enfoques. En una de mis otras clases, que es el desafío de
dibujo de 45 días aquí en Skillshare. He utilizado este
enfoque para crear este diseño que se
inspira en la forma de los campos. Nuevamente, incluso este
enfoque funciona muy bien en telas y a menudo se usa en el diseño de
patrones de superficie para básicamente repetir el mismo
motivo una y otra vez. Otro ejemplo que
les puedo dar del enfoque disperso se basa en el diseño de
coliflor que habíamos hecho antes. Digamos que tenemos una forma
exterior como esta. Entonces dentro tenemos
las diferentes capas, que es básicamente como
poner las órdenes. Entonces por supuesto
podemos detallar esto. Pero entonces podría haber otra coliflor simplemente
tocándola así. Entonces de la misma manera
podría haber otro así. Básicamente solo estamos
uniendo los contornos de dos formas diferentes y eso es lo que es el enfoque disperso. Incluso con este motivo en forma de U con el
que hemos estado jugando, digamos que tenemos uno aquí, entonces podríamos tener
otro así. De nuevo, estoy haciendo bocetos muy
rudos solo para ver cómo va a
quedar el
motivo cuando esté
dispuesto así. Puedes jugar con tantos motivos
como quieras y hacer que tus
jugos creativos fluyan y esto es solo para hacer una lluvia de ideas y tener una conversación
contigo mismo y ver qué motivos se ven
mejor en este arreglo. Ahora, una de las
cosas divertidas de hacer tu patrón o tu enredo
en el enfoque disperso, es que no tienes que
preocuparte por el dimensionamiento del elemento. Puedes tener algunos
de los elementos más grandes y algunos de ellos más pequeños. Nuevamente, esto es algo que podrás
medir cuando
experimentes e intentes hacer esto de múltiples
maneras diferentes. aquí, por ejemplo, estoy jugando con
este motivo de tulipán y lo estoy poniendo en
diferentes direcciones en diferentes ángulos en diferentes tamaños y
este enfoque le da un aspecto muy lúdico y por la forma en que las
hojas se enrollan por dentro, le da un efecto muy divertido,
lúdico, plumoso. Podría usarlo de
esta manera particular cuando
hagamos la composición final. El tercer enfoque con el que
vamos a experimentar se llama el enfoque de cinta
y en este enfoque, básicamente
tenemos cintas flotando alrededor en
nuestra composición. Estas pueden estar
compuestas por líneas onduladas o
rectas o líneas en zigzag o cualquier cosa literalmente siempre y cuando
parezcan pequeñas secciones o
pequeñas bandas que se asemejen a
diferentes tipos de cintas. De hecho, cuando estás
dibujando estas cintas, ni siquiera
necesitan tener un grosor
consistente en todas partes. Puedes tener algunas cintas que van de delgadas a gruesas. Entonces puede haber
otros que
van de grueso a delgado. O incluso puedes jugar con alternancia
delgado-gruesa,
delgada y gruesa. Básicamente solo diviértete. [Risas]. Ahora, que tengo unas cintas
bosquejadas por aquí, voy a mostrarles cómo
podemos repetir un motivo. Digamos que queremos jugar
con la forma de la hoja. Básicamente puedo hacer que
mi hoja se repita, o hubiera sido así. Básicamente lo que estamos
viendo es una banda y dentro de esa banda
tenemos el mismo diseño, que se repite una y
otra vez. Ahí está el mismo elemento
que se está repitiendo. También podemos hacer
exactamente lo mismo con el motivo que parece ulipanes. Una vez más, estos son
solo bocetos aproximados para imaginar cómo se
verá tu
diseño cuando esté dispuesto de esta
manera. Por supuesto, eres absolutamente libre de
pulirlos en esta
etapa en particular pero tiendo a mantenerlos
muy rudos para que no gaste toda mi energía en
hacer solo estos ejercicios, y me gusta mantener la mayor parte creativa de mi energía
para el proyecto real. [Risas]
Así es como funciono. Me gusta hacer muchos bocetos
aproximados y
luego eventualmente hacer el pulido final
en la pieza final. Pero cada persona tiene su propio
proceso creativo así que si
sientes que quieres
pulirlo en esta etapa, eres totalmente
bienvenido a hacerlo. Ahora, dentro de estas cintas, también se
puede jugar con la orientación de
los motivos en su interior. No hay regla que
diga que los tulipanes tienen que estar todos orientados
en la misma dirección. Vamos a pretender que esta
brecha de aquí también es una cinta y por
aquí puedo tener un motivo yendo en esta dirección y luego el otro elemento
puede ser realmente contrario y así esto va a dar un aspecto
completamente diferente. Traemos el otro así. En realidad me
gusta bastante este enfoque porque las fronteras por aquí como la
forma exterior del tulipán, se está convirtiendo en un aura natural a la anterior
que hemos dibujado. Para este diseño en particular, en realidad
me gustó
más este enfoque que el anterior. Ahora recuerda este espárrago con
el que nos hemos acostado antes. Esto en realidad puede convertirse en una cinta muy, fácilmente porque
el diseño de la misma es así. Las secciones en realidad pueden
ir más o menos
así y así que
básicamente solo estoy dando un
orden a las secciones. Entonces teníamos esa cosa de
hojita pasando así que en realidad podemos tener que ir así. Creo que había otro realmente lo habíamos
hecho así donde los teníamos
alternando. Nuevamente, lo que sucede dentro la cinta está totalmente
bajo nuestro control. Básicamente solo estamos
mirando cómo queremos repetir los mismos trazos
porque al final del día, Zentangle se trata de
entrar en un estado mental meditativo. Te pone en un estado
mental muy
relajado y eso sucede cuando estás repitiendo los mismos trazos una y
otra vez. Porque la repetición
de los trazos es lo te
ayuda a entrar en ese estado mental
relajado. Básicamente estamos
mirando diferentes formas
en las que podemos
repetir los trazos. misma manera esta versión
que habíamos hecho antes del tallo de espárragos con
el artesonado y los postes. Esto también puede convertirse en
un listón y de hecho, esto ya es un
listón porque tiene dos
líneas rectas paralelas yendo
así y luego tenemos
los detalles dentro. Pero exactamente esta misma cosa se
puede replicar de
una manera muy también, donde podemos tener las secciones y luego podemos
tener el artesonado. La única diferencia
sería que en esto el artesonado sería a lo largo del
borde exterior, que es ondulado. Entonces claro que podemos tener
los mismos detalles en su interior. Ahora el siguiente enfoque que
vamos a ver para las estructuras de
maraña va
a ser un enfoque apilable. Lo que básicamente significa
que estás apilando exactamente
el mismo motivo
uno encima de otro. Digamos si tengo un guijarro
o como un orbe así. Básicamente lo voy a apilar uno
encima del otro. El apilamiento suele ocurrir verticalmente así que
básicamente estamos buscando crear una pila y puede
suceder para cualquier motivo
que te guste. De hecho, también podemos hacerlo por
nuestros motivos inspirados en tulipanes. A medida que estoy dibujando esto, se me está volviendo bastante
evidente que este arreglo
o esta estructura no
va a funcionar bien
para este motivo. Pero entonces otra vez, ese es
el objetivo de este ejercicio que básicamente
miramos nuestros motivos de diseño y probamos diferentes
combinaciones con ellos para ver qué va a funcionar y qué no va
a funcionar eventualmente. Ahora sé que esto no es un enfoque o esto no
es una raíz que
quiero seguir para este fragmento
en particular
o este elemento. Ahora una de las cosas
interesantes apilamiento es que
no necesita estar exactamente
en la misma dirección y puede tener cierta
cantidad de rotación. Lo que quiero decir es básicamente combinar dos
enfoques diferentes juntos, que es el enfoque disperso junto con el enfoque de
apilamiento. La forma de lograr
con éxito eso es apilando objetos, cada uno con cierto grado
de rotación hacia ellos. Por aquí, todas
estas estructuras en forma de guijarros están apiladas una encima de la otra. Pero cada uno
tiene cierto grado de rotación así que no son exactamente como patos
seguidos, básicamente. [Risas] Están
un poco aquí y allá. Ahora que estoy viendo este enfoque,
en realidad
puedo experimentar
con esa
forma de tulipán con este enfoque y
ver si se ve mejor. Sí, creo que este tipo
de enfoque donde estoy apilando pero
también rotando, esto está funcionando mucho mejor como una opción apilable para este motivo de diseño
en particular. Ahora
lo maravilloso de apilarlo así es que
en realidad puede funcionar como borde a un diseño y puede funcionar
como una cinta vertical. Podemos tener esto
como cinta también. Digamos que si solo tengo
bordes que van así, esto puede convertirse en un
patrón maravilloso dentro de una cinta. Nuevamente, maravillosas
posibilidades por aquí cuando combinas dos o
tres enfoques diferentes. Entonces finalmente, el último enfoque con el
que vamos a estar trabajando se llama
enfoque radial, donde básicamente imaginamos
que hay un centro. Entonces cada uno de nuestros elementos
están dando vueltas, más
o menos como pétalos de flores
radialmente o como los rayos del sol. Si tengo guijarros, ellos irían por ahí así. Con este motivo de tulipán, me voy a imaginar que aquí
hay un centro. Voy a tener esto yendo así. En realidad en este caso podemos hacer cuatro pétalos y
digamos que lo tengo yendo así y así ahora esto se convierte en un elemento
completamente nuevo automotriz en conjunto. Este puede ser ahora tu bloque que realmente puedes repetir en tu cinta, así que posibilidades divertidas
una vez más allá. Básicamente el enfoque radial se trata de imaginar
que hay un centro y luego solo
repites el motivo por todas partes. Veamos otros ejemplos. Por ejemplo, tenemos eso
como parte del tallo. Podemos fingir que
hay un tallo que va así. Otro va así y
así en este caso en
realidad no va ser como un punto de centro porque esta parte de este tallo era en realidad
como un tallo grueso. Entonces podemos tener las
secciones yendo
así y luego podemos llenar
lo que queramos en el medio. Ahora, todo este espacio vacío que tienes por
aquí en el medio, esto puede ayudarte a construir
más diseños más allá de él. Por ejemplo, puedo tener tal vez algunas hojas o
tallos yendo así. O aquí puedo
rellenar el helecho con el que
habíamos experimentado para
que el helecho pueda venir aquí, lo que significa que estamos combinando
dos motivos distintos. Básicamente solo te
diviertes mucho jugando y combinando diferentes motivos con diferentes potenciadores y
diferentes estructuras. Cada vez que mezclas y combinas estos motivos con potenciadores
y diferentes estructuras, siempre
vas a
terminar con un resultado diferente. Cada resultado te va a dar mucha más
variedad para jugar. Cada resultado
te va a ayudar a construir una colección
de motivos que se
ven sin fisuras y te
va a
acercar cada vez más a identificar qué tipo de
diseños te gustan realmente. Por supuesto, en el proceso, porque estás dibujando patrones
repetidos una y
otra vez con trazos
repetitivos, vas a tener
más y más confianza y
vas a entrar más en un estado mental
relajado. Diviértete, experimenta con estos diseños y hazme
saber qué se te ocurre.
16. Proyecto de clase: dibujo: Ahora estamos listos para comenzar a
trabajar en nuestro proyecto de clase y estoy listo por aquí con mi papel de
técnica mixta de 15 centímetros cuadrados. Pero como mencioné anteriormente, eres completamente libre de
elegir cualquier
tamaño de papel que te guste, lo que sea fácilmente
disponible para ti, lo que sea más conveniente
para ti y por supuesto, también
depende totalmente de tu nivel
de comodidad lo grande o pequeño
que quieras dibujar. Vamos a comenzar con el estilo
clásico enreda, cuatro puntos en las esquinas y luego los vamos a
conectar con los bordes. Ahora, rápidamente quiero mencionar que si eres un enredador
avanzado
y confías en tu capacidad para trabajar con
composiciones abstractas, entonces eres totalmente
bienvenido a saltarte este paso. Pero si eres alguien a
quien le gusta trabajar con el método clásico
enredar, entonces claro, se recomienda
hacer
los puntos y los bordes. personalmente me gusta usar los puntos y los bordes incluso
ahora porque siento que simplemente me ayuda a calentarme y
me quita el miedo un papel en blanco y simplemente me
ayuda a meterme en
el estado de
ánimo adecuado al trabajar en una composición
abstracta. El siguiente paso en
este método de enredo es agregar la cadena, y para la composición de hoy, pensé que sería divertido
trabajar con una cadena de triple bucle. Por supuesto, de nuevo, si eres
un enredador avanzado, entonces eres bienvenido a elegir cualquier otra cuerda que te guste, no
tienes que trabajar en la misma cuerda que yo
y eres totalmente bienvenido a personalizar y
personalizar el proyecto de
cualquier manera que te guste. Ahora llegando a los enredos, definitivamente
quiero usar
algunos de los enredos que
realmente me gusta desarrollar a través nuestro proceso creativo en
las últimas lecciones. Uno de los enredos en los que me
gustó mucho trabajar
fue el diseño
inspirado en las hojas tropicales
porque me dio un ambiente muy art deco y tiene esas lindas líneas rectas
afiladas. Yo, como artista generalmente
tiendo a usar muchos diseños
orgánicos que son muy fríos V&V en la
naturaleza, así que esta vez, incluso quiero
empujarme creativamente y quiero usar
algo que sea un poco más rígido
y un poco más estructurado que mi estilo de dibujo
habitual. Voy a encajar
eso por aquí. Nuevamente, esta es en
realidad una gran manera para mí de mostrarte que cada vez que quieres poner motivo
en tu composición abstracta, no necesariamente
tiene
que seguir la cuerda, así que no tienes que apretar tu diseño o no
tienes que controlar tu diseño solo para encajar en ese segmento que ha sido
formado por la cuerda. Puedes tenerlo totalmente flotando
aleatoriamente en cualquier parte tu diseño y no tiene que seguir la forma básicamente. Ahora bien, lo siguiente que
quiero hacer es definitivamente incorporar el diseño de hojas
que me encantó desarrollar, y voy a usar eso
en un enfoque disperso. Pero incluso en el enfoque
disperso, voy a hacer una
ligera variación y las hojas no van a estar
tocándose por completo. Voy a dejar
mucho espacio vacío. Son casi como hojas
flotantes o como fragmentos flotantes. En el fondo,
voy a poner en otro patrón u
otro diseño. Esta es una gran manera de aplicar
capas a tus diseños. Cada vez que quieras tener dos patrones en los
que casi les gusta yuxtaponer o acodar
uno encima del otro, definitivamente
puedes
dejar mucho espacio
vacío para que ambos
patrones obtengan suficiente visibilidad en tu diseño y siempre puedas tener
uno más destacado o salir un poco
más que el de fondo con solo usar un poco de
trucos de sombreado aquí y allá. Definitivamente vamos a ver que eso sucede con este diseño. Ahora para la sección de aquí, quiero usar algo de ese diseño de calabaza
que habíamos desarrollado, así que voy a usar casi
como un diseño de media calabaza y voy a
tomarlo sobre este bucle. Esto también es, de nuevo, un buen ejemplo para demostrar que estas líneas o las
cuerdas que ponemos en papel son simplemente pautas y no
te están restringiendo de ninguna manera. Puedes sentirte totalmente
libre de saltarlas o simplemente mezclarlas o
ignorarlas totalmente básicamente, [Risas] si tienes
ganas de hacer eso. Puedes jugar totalmente
con las reglas y divertirte. Ahora, en la parte inferior por aquí, voy a tratar
toda esta sección como una cinta y aquí voy a poner en
ese diseño inspirado en letras, que finalmente
terminó pareciendo casi tulipanes y voy a usar
eso en un estilo rítmico, con el motivo yendo
alternando arriba e abajo. Ya que esta va a
ser mi composición final, lo
estoy haciendo con
mucha más intención y me estoy enfocando mucho más en mis trazos porque ya no son bocetos
aproximados y este va a ser mi diseño final. Por supuesto, no estamos
trabajando con un lápiz, estamos trabajando con
un bolígrafo por aquí, lo que significa que no
vamos a estar borrando esto, así que en el estilo enredado elegido, si termino cometiendo
un error o si termino poniendo un
trazo en alguna parte, que se puso
sin querer, entonces
bueno, realmente no
se considera un error porque no hay errores
en esto método de enredo. Este método enredado es muy indulgente porque no
hay reglas, lo que significa que no
hay errores. Incluso si terminas poniendo un trazo en algún lugar
sin querer, siempre
puedes volver atrás
y arreglarlo creativamente. Por lo que sabes, eso podría llevar a un nuevo patrón o a una nueva
maraña por completo, así que hazlo tan intencionadamente
como puedas, pero si un par de golpes
van de aquí y allá, bueno, entonces no te preocupes, porque esa es la alegría de
trabajar con enredo, literalmente no hay errores
en este método. Ahora lo siguiente
que quiero
hacer es llenar la parte superior por
aquí con esos orbes
que habíamos desarrollado, más aquí con esos orbes
que habíamos desarrollado, menos como luces de hadas
y en realidad habían venido de ese cuadro de brócoli y voy a
ponerlos por aquí,
casi como, galones de perlas o casi como collares de perlas, que están flotando por aquí. De nuevo, solo voy a
ignorar la cuerda de aquí y simplemente convertir todo
esto en una gran sección para mí para
que vaya detrás ese pequeño motivo de calabaza que habíamos dibujado y luego
también se une el
motivo de hoja que habíamos dibujado. Ahora esto me deja con ese
pequeño bucle de allá. Voy a llenar eso
con una de esas hojas que habíamos desarrollado
mirando la imagen de la coliflor. Imaginando que esto es como una sola hoja o casi
como un pétalo de una flor. Sólo voy a poner
eso por aquí con tal vez uno o dos simplemente
saliendo de los lados. Nuevamente, este diseño
parece realmente simple, pero eventualmente, si volvemos, podemos ver que esto nos
vino a la cabeza, o esto realmente se
aterrizó hoy en este proyecto porque vimos esa
imagen de coliflor como referencia. Cada vez que alimentamos nuestro
cerebro con muchas ideas
visuales o con
muchos elementos visuales, nos
resulta más fácil
reproducirlas en papel. Antes de que te des cuenta, estos
patrones solo van a estar incrustados en tu memoria y solo se
van a convertir en una
segunda naturaleza. Básicamente todo ese proceso
creativo que hicimos en las
últimas lecciones, nunca
nos defrauda. Siempre ayuda a alimentar nuestra creatividad de alguna
manera u otra. Ahora antes de llenar
el patrón de fondo, solo
estoy agregando
rápidamente algunos detalles a las hojas y solo estoy creando esos pequeños
tallos con las auras. Después poniendo pequeñas bocanadas. Todo el hueco vacío que
tengo entre las bocanadas, las
estoy llenando blacking porque
solo ayuda a construir contraste y también ayuda
a que todo el elemento
se vea muy pulido. Las bocanadas también
destacan un poco mejor cuando coloreas de negro los espacios
vacíos. Ahora solo voy a acelerar un
poco
el video solo para
mostrarte mi progreso porque el
proceso es muy repetitivo. Básicamente sólo estoy
poniendo las bocanadas y los tallos en todas
estas hojas. Una vez terminadas todas las hojas, voy a pasar a mi diseño de forma de lechuga o
al diseño de forma de tulipán, como lo hemos estado llamando. En una de las tanglaciones, jugamos con las hojas yendo hacia adentro y luego agregamos
las auras para conectarlas. Básicamente estoy
haciendo eso por aquí. Por supuesto, eres
bienvenido a elegir cualquiera de las otras tanglaciones. Esta es solo la colocación
que he logrado hacer dada la composición con la
que estoy trabajando. Pero si estás trabajando
con una cuerda diferente o si estás trabajando con
una composición diferente entonces tus tulipanes serían
más grandes o más pequeños que los míos. Dependiendo de la
escala del patrón, puedes elegir totalmente los detalles que
quieras agregar en su interior. Definitivamente puedes saltarte las hojas si sientes que eso
va a comer mucho espacio o si sientes
que quieres
resaltar las hojas de una
manera diferente entonces eres totalmente
bienvenido a hacerlo también. Básicamente, siéntete libre de
usar tus propios enredos y trabajar con todas las
posibilidades de diseño que has hecho una lluvia de
ideas creativamente hasta ahora. Ahora una vez que he terminado
con esas hojas, básicamente solo
estoy agregando algunos detalles dentro de
esos motivos de tulipán. Estoy tratando de agregar algunas líneas onduladas
rizadas similares
al diseño inspirado en celosía que hemos hecho en el fragmento en
la parte superior con la lágrima. Sólo básicamente estoy imitando ese efecto en el
interior de los tulipanes. De nuevo para simplemente crear
algo de armonía de diseño. Entonces todo ese hueco sobrante
entre los diversos tulipanes, que es todo ese
espacio vacío entre las auras. Sólo estoy llenando
eso de bocanadas. Nuevamente, solo para básicamente
agregar cierta cantidad de detalles al
diseño y hacer que se vea un poco más adornado. Como siempre, eres libre de
cambiar estos diseños y puedes saltarte por completo
algunos de estos pasos o agregar algunas de tus
propias variaciones de diseño. Simplemente siéntete libre de divertirte
cuando se trata de los detalles. Nuevamente, este proceso de agregar detalles es ligeramente repetitivo. Sólo voy a acelerar un poco el video para ti. Por supuesto, si
estás trabajando con diferentes detalles
y si tienes una
composición ligeramente diferente entonces eres bienvenido a pausar el video y
volver cuando estés listo. No tengas prisa. Tómate tu tiempo, y definitivamente no vayas por la
velocidad de estos videos. [Risas] Tómate tu tiempo y haz esto fácil, consciente, cómodamente y
realmente no puedo llegar a más adjetivos, pero básicamente solo
hazlo de una manera fácil. Ahora que he
completado mi cinta, estoy pasando a agregar el
diseño inspirado en espárragos detrás de las hojas, que básicamente ahora
se encarga de llenar todo
mi papel y realmente no
tendré huecos
vacíos después de esto. Sólo estoy sumando líneas rectas, no 100 por ciento rectas. Intento a propósito
mantenerlos ligeramente orgánicos para que se asemejen a tallos de
espárragos. Solo asegurándose de que se alineen por detrás de los patrones. Ahora rápido
solo voy a agregar algunas secciones por aquí
y darles auras. Con eso hecho, ahora voy
a usar el grabado como mi potenciador para
amenizar esto como parte del diseño inspirado en el
tallo. grabado suele
llevar mucho tiempo, pero me parece esto altamente
meditativo y me parece muy relajante porque
es simplemente poner pluma a papel con
tanta atención plena, quieres controlar cada trazo, quieres pasar de
oscuro a claro, y quieres pasar de alta
presión a baja presión. Es ese equilibrio perfecto
de mindfulness con diversión. Realmente me encanta agregar
esto a mis diseños. Ahora una vez más, este es un ejercicio
bastante repetitivo. Voy a acelerar
un poco el video solo para que
veas mi progreso. Pero al mismo tiempo, quiero reiterar
el hecho de que definitivamente
puedes pausar el video y volver cuando
estés listo. No tienes que trabajar
al mismo ritmo que yo. Puedes trabajar más rápido, puedes trabajar más lento y puedes tomar tantos
descansos como quieras. terminé con el
grabado, y ahora, lo siguiente que
quiero hacer es básicamente agregar algunos detalles a los orbes que tenemos
en la parte superior izquierda. Quiero equilibrarlo
con los elementos que tengo en la parte inferior
derecha de mi composición. Como tengo este motivo muy
inspirado en el art deco en
la parte inferior derecha, quiero agregar un
poco de nitidez inspirada en eso en
la parte superior izquierda también. Quiero tomar esos bordes
triangulares y ponerlos también en la
parte superior izquierda. Esta es en realidad una
de las formas más fáciles lograr la armonía en
tu composición. Siempre que tengas
diferentes tipos de diseños en tu composición, intenta buscar
ciertos elementos que puedan ser utilizados para
armonizar el diseño. Intenta buscar ciertos detalles que se puedan cambiar
o que se puedan agregar para que
toda la composición parezca que son parte
de la misma familia. En este caso, estoy usando
las puntas triangulares de esas hojas y agregándolas
a los orbes de la parte superior izquierda. Parecen conectados
o relacionados entre sí. Ahora voy a seguir
sumando esto a todos mis orbes. Por supuesto, puedes agregar tantos detalles como
quieras aquí. Pero voy a hacer algo con
contraste de color también. En el fondo de estos orbes, voy a seguir
sumando algunas auras. Pero en la parte superior de los orbes, voy a colorearlos de negro. Cuando matice esta composición, voy a
sombrearlas más o menos como cuerdas
individuales o como
cintas en sí mismas. Cada una de esas líneas donde
los orbes están aumentando tamaño va a ser tratada
como una cinta separada. Así es como planeo hacer que todo
esto cobre vida. Una vez más, ya que esta es una actividad
bastante repetitiva, sólo
voy a saltar
adelante para mostrarte cómo es la composición final en esta sección de la baldosa. Aquí, puedes ver que
agregar mucha tinta negra en la parte superior definitivamente
me ayudó a construir contraste. Agregar esas pequeñas auras en la mitad inferior de cada uno
de esos orbes me ayudó a conectarlo con la hoja tropical art deco en la
parte inferior derecha de la página. Definitivamente tengo
muchas más líneas angulares pasando, en mi azulejo ahora. Ahora, viniendo a esta
calabaza por aquí, voy a agregar
esas pequeñas líneas que se inspiraron en el cuadro del rábano
sandía. Me gusta bastante el hecho de que
algo tan simple como agregar peso a las líneas
puede crear tanto impacto. Voy a usar eso por aquí en el diseño
inspirado en la calabaza. Ahora, una vez más, solo
un recordatorio rápido de
que todos estos pequeños detalles que estoy poniendo están basados en la lluvia de ideas
creativa que he hecho en
las últimas lecciones. Pero si has usado un conjunto
diferente de imágenes, entonces podrías tener
diferentes diseños en tu colección y un conjunto diferente de detalles en tu repositorio para jugar. Siéntase libre de personalizar
el diseño y no dude en desviarse de
lo que estoy haciendo aquí. Simplemente básicamente
diviértete en la composición de videos y no olvides
disfrutar del proceso. Ahora de nuevo, esto es bastante
repetitivo y
sólo voy a seguir
sumando esto ahora mismo. Sólo voy a
acelerar esto y pasar a la siguiente etapa. Viniendo a esta sola hoja
inspirada en coliflor que habíamos hecho con algunos
otros pétalos floreciendo, solo
voy a
agregar algunas líneas por aquí y solo voy a dejar un poco de
brillo en el medio. Prácticamente agregando alas en un estilo de
ilustración muy botánico, pero solo dejando un poco
de brillo en el medio. Ese es el detalle que me gusta para este elemento
en particular. De nuevo, eres libre de usar cualquier otro dato que te guste. Puedes ir con auras, puedes ir con artesonado, puedes agregar cualquier otro detalle
que te guste por aquí. Pero siento que quiero agregar solo unas pocas
líneas más por aquí para que parezca una pluma,
y casi
como este elemento
aleatorio de cola de pez simplemente flotando en mi diseño. Ahora llegando al
último de aquí, que es el diseño
inspirado en la hoja, solo
voy a agregar coffering. o menos como
habíamos esbozado ese diseño de manojo de
cristal antes. Dentro de eso, voy
a seccionarlo con algunas líneas angulares más, lo que de nuevo es un guiño a
la esquina superior izquierda de nuestro ojo donde también hemos hecho las líneas angulares
dentro de los orbes. Ahora bien, esto básicamente ayuda a
que todo el diseño se vea mucho más cohesivo y parezca que están
conectados entre sí. Simplemente se ve mucho más
armonizado, formas de diseño. Con esto hecho, ya estamos
listos para comenzar a sombrear, lo que vamos a
hacer en nuestra siguiente lección. Te animo
a que mantengas tu diseño completo antes de
comenzar la siguiente lección. Si estás trabajando en un diseño ligeramente diferente con
diferentes imágenes de referencia, entonces de nuevo, te animo
a que te tomes tu tiempo y dibujes esto pacíficamente y que te encuentres conmigo en la siguiente lección una vez que estés completamente
listo con tu dibujo. Entonces comenzaremos a sombrear.
17. Proyecto de clase: sombreado: Ya estamos listos para comenzar a sombrear nuestro proyecto y para eso, necesitamos elegir una orientación de nuestro dibujo
que más nos guste. Ahora lo bueno
del Zentangle es que es una forma de arte abstracto
al final del día y no
hay lado derecho
hasta estos dibujos. Puedes darle la vuelta de la manera que
quieras y puedes decidir
por ti mismo cómo quieres enmarcarlo
o cómo quieres
colgarlo para que puedas decidir qué camino va a ser superior y qué camino
va a ser inferior. Solo tómate unos segundos, solo gira tu
dibujo en sentido horario, antihorario y
solo elige la orientación que más te guste
para tu dibujo. Voy a usar la idea
original que tenía,
donde tenía los orbes
en la parte superior izquierda y este pequeño
Rubén en la parte inferior. Ahora voy a empezar a
sombrear primero los orbes, y quiero
tratarlos como Rubens. Lo primero que quiero hacer es volver
a esas líneas de lápiz originales
que había dibujado y sólo
voy a oscurecerlas
un poco para que esté agregando un poco de
grafito al papel, y esto me va a ayudar
cuando empiece a mezclarlo. Básicamente estoy agregando
grafito a uno de los lados de esas secciones. Ahora
voy a traer
mi tortillón y sólo
voy a
empezar a mezclarlo a la ligera. Ahora con el grafito, siempre
queremos ir
poco a poco. No se quiere
añadir demasiado grafito al
principio mismo, porque entonces
toda la composición tiende a volverse muy oscura. Queremos seguir agregando capas y capas de grafito si quieres que se oscurezca, pero siempre comenzamos
con un poco al principio y luego seguimos
acumulando a partir de ahí. Ahora como estoy compartiendo esto, puedes ver que a
propósito estoy dejando uno de los lados más claro y así
básicamente estoy haciendo la transición
de oscuro a claro usando mi tortillón muy,
muy suavemente y
solo creando como un efecto de desvanecimiento o casi una transición sin fisuras
de oscuro a claro. Yo también voy a hacer lo mismo en el resto de
las secciones. Sólo voy a
añadir el grafito y después voy a
empezar suavemente a mezclarlo. Ahora también queremos tener un poco de
cuidado al mezclar
porque ya
hay una pequeña cantidad de grafito presente
en nuestro tortillón, que es el residuo de las
capas de grafito anteriores que hemos dibujado. Siempre que estés
agregando más grafito, tienes que factorizar el grafito que ya está
ahí en el tortillón. Esa es también la
razón por la que queremos ir
poco a poco porque el residuo en el
tortillón también se va a sumar a la
oscuridad eventualmente en el papel así que
queremos
seguir construyendo gradualmente las capas en lugar de agregarlo todo a la vez. Esto ya se ve bastante tridimensional en esta etapa, pero solo voy
a volver con mi lápiz de grafito y simplemente
oscurecer algunos de los bordes, solo para que haya un
poco más de contraste, y de hecho podamos ver esos
detalles negros realmente bonitos con el grafito. Las sombras se están
acentuando un poco más y por eso, los reflejos también se están
mejorando así que solo haciéndola un
poco más oscura en esos bordes. Voy a traer
mi tortillón y simplemente afinar algunas de esas áreas y simplemente
mezclarlo todo muy bien. Lo siguiente que
quiero hacer es este motivo
inspirado en media calabaza. Para ello, quiero
mantener un efecto esponjoso, casi un efecto globo. Voy a agregar grafito
en los bordes exteriores. De nuevo, sólo
voy a hacer una
transición gradual a los aspectos más destacados. Cuanto más oscuro vayas
en los bordes en este diseño en particular, más podrás
definir los bordes, y más podrás
enfocarte en el contorno
del diseño. También quieres
asegurarte de que estás usando tu tortillón de manera
direccional y vas a lo largo de
esas líneas exteriores y simplemente retrocediendo tu camino a
lo largo de esas líneas exteriores, solo para que las
mezclas sean suaves y las transiciones
también estén sucediendo sin problemas. Ahora no hace falta decir que el
sombreado es subjetivo, y esta es solo una de las muchas
formas diferentes en las que
puedes sombrear un motivo como este. Si sientes que quieres probar una técnica diferente o un estilo
diferente de sombreado, eres totalmente
bienvenido a hacerlo. Por aquí,
siento que he añadido demasiado
grafito y creo que he comprometido el punto culminante
allá por agregar demasiado gris. Sólo voy a
volver con una goma de borrar. Esta es una goma de
borrar de precisión que tengo, que tiene la
forma de un lápiz con un práctico
pincel pequeño en la parte posterior del mismo. Me ayuda a crear líneas blancas
limpias en mis dibujos de
grafito o carboncillo. Por supuesto, puedes hacer esto
con un borrador regular también, pero solo encuentro que el borrador de
precisión poco más fácil de
trabajar y también un poco más rápido de trabajar
porque te ayuda a obtener reflejos
muy nítidos
muy rápidamente en lugar de intentar maniobrar tu borrador
grueso alrededor de los bordes. Ahora sólo voy a
hacer rápidamente el otro lado también. El proceso sigue siendo el mismo, la única diferencia es que
esta vez las sombras están a
la derecha y luego los
reflejos están a la izquierda. Nuevamente, esto es completamente
diferente de las reglas convencionales
de sombreado porque realmente
no tenemos una fuente de luz de
enfoque por aquí, así que estamos poniendo
nuestras sombras y reflejos en cualquier lugar
que nos guste una manera decorativa y no
realista. Esto es básicamente
para mejorar la maraña, lugar de enfocarse en el trabajo
realista de luces y
sombras por aquí. Siéntete libre de
jugar y romper las reglas cuando se trata de
luz y sombra por aquí. Simplemente agregando algunos
toques finales con más grafito para acentuar esos bordes y
también para construir algo de contraste. Siguiente Voy a trabajar en
el diseño
inspirado en el tiempo de los espárragos. Aquí en realidad no
necesito mucho grafito
porque ya se
ha
creado un efecto de sombreado natural con la pluma, gracias al efecto antienvejecimiento. Sólo voy a usar
muy poco grafito y realidad confiar más
en el residuo que ya está ahí
en el tortillón. Solo voy a crear
estas agradables mezclas suaves y solo agregar grafito ligeramente en
esos tallos de aquí y allá. El antienvejecimiento de aquí en
realidad ya
se está prestando muy bien al diseño o al sombreado en
este caso, porque ya nos está
dando
una pista o una señal de dónde deberíamos
estar colocando nuestro grafito. Ya sabemos que es más oscuro en la parte inferior y
más claro en la parte superior. Cuando agregamos el grafito, queremos asegurarnos de que solo
estamos siguiendo la misma ruta y simplemente creando una
mezcla suave por ahí. Estoy siendo muy cuidadoso
por aquí para no llevar mi grafito
hasta el fondo en cada una de esas secciones
así que quiero asegurarme que algunos de esos
bordes superiores sigan siendo blancos, y para que obtengamos una agradable transición suave en lugar de que sea
completamente gris. No quiero que pase
de negro a gris, sí
quiero que pase de
negro a blanco y así quiero asegurarme de que algunos de esos aspectos destacados todavía
se vean a través. Ahora lo siguiente
que queremos hacer son los buffs en estas hojas. Para esto, solo voy a agregar pequeñas líneas sonrientes o trazos
dentro de cada uno de estos buffs. Entonces sólo voy a traer mi torción y simplemente
mezclarla muy bien. Esto sólo le va
a dar casi como un acabado muy perlado. Tenemos esta ligera sombra y luego el resto
es como brillar amablemente. De hecho, déjame darte
un vistazo más de cerca a esto. Sólo vamos a agregar los pequeños smileys con
un lápiz de grafito. Quieres asegurarte de
que tu lápiz esté muy afilado por aquí. Porque si el lápiz es contundente, entonces vas a
terminar sumando mucho grafito extra innecesariamente. Quieres asegurarte de que
el lápiz sea bonito y afilado. Simplemente va de una manera
muy precisa. Luego ponemos la tortilla
y simplemente la mezclamos muy bien. Cuando lo miras
desde la distancia, estas partes
van a parecer objetos
metálicos brillantes o más
o menos como perlas encerradas dentro de
esa forma de la hoja. Sólo voy a acelerar
esto un poco porque este es un proceso bastante
repetitivo. Quiero que te tomes
tu propio tiempo para rematar amablemente cada una de
estas curvas. Esto probablemente también pueda ser una oportunidad
para que pauses el video y tomes un pequeño
descanso rápido antes de
regresar y continuar con
tu proceso de sombreado. Hazlo a tu propio ritmo. No hay prisa en absoluto. Ahora, una vez que hayamos terminado
con esos detalles interiores, voy a volver a estas hojas y
darles una sombra. Voy a dar
la vuelta a los bordes y simplemente
darles un bonito
aspecto tridimensional agregando una sombra. Nuevamente, en realidad no tenemos una fuente de luz por
aquí como referencia. Sólo voy a
colocar las sombras aproximadamente en el lado derecho
de cada una de estas hojas. Solo asegúrate de que las sombras los estén haciendo lucir elevados contra el diseño de los
espárragos. Por ejemplo, ahora que estoy agregando los
toques finales por aquí, puedes ver que se ven
como si estuvieran sentados encima o flotando encima
del patrón de espárragos. Nuevamente, este es otro estilo de sombreado
decorativo para
simplemente elevar tu diseño. No tiene que jugar con
las reglas del sombreado
convencional. Simplemente estamos
mejorando el diseño aquí y allá de una manera
abstracta. Yo sólo voy rodeando cada una
de las hojas parcialmente y no yendo completamente
360 grados alrededor de ellas. Solo asegurándome de
que elijo un lado y solo agregue un poco
de sombra por ahí. Ahora, trabajemos en este elemento que se
inspiró en la hoja. Por aquí, vamos a hacer primero el sombreado artesonado, donde solo estoy agregando
un poco de
grafito a lo largo de los bordes internos. Sólo voy a mezclarlo
muy bien y darle un efecto
tridimensional. Para las secciones interiores, realidad no las
estoy sombreando, sino que simplemente las estoy coloreando en
cierto modo. Sólo voy a alternar blanco y
negro
por aquí agregando el grafito. De nuevo, simplemente
mezclándolo muy bien para asegurarse que el grafito se hunde en
el diente del papel. Entonces voy a
repetir los mismos pasos para las otras secciones
de la hoja también. Ahora la cinta en la parte inferior es bastante pesada cuando se
trata de detalles. Entonces voy a tratar todo
esto como una sola entidad. Yo solo voy a
ir por los bordes, agregar el grafito, y crear un bonito haz de luz en el centro. No me voy a
centrar demasiado en los detalles individuales a
la hora de sombrear. Porque ya están pasando
muchas cosas en cuanto al diseño, y no quiero que el ojo se sienta confuso cuando estamos
mirando el diseño. Creo que toda esta banda puede ser tratada
como una sola entidad. Sólo voy a crear un
bonito haz de luz en el centro. Nuevamente, le dará un acabado en forma de cubo muy
metálico. Esto me recuerda a
esos hermosos collares
metálicos o dorados que llevaban las
diosas griegas en su día. Debido a los
detalles ornamentados dentro de
este, esto parece totalmente un elemento de joyería roto como un collar o
casi como una pulsera. Definitivamente me gusta
la ola de aquí. Por último, pero no menos importante, vamos a hacer ese pequeño elemento
plumoso de allá, que se
inspiró en las hojas de coliflor, pero ahora prácticamente se parece la cola de un pez tímida, creo. [Risas] Sólo vamos a agregar un poco de
grafito por allá. Estoy dependiendo del residuo que ya está en mi agravio. No voy a añadir ningún
grafito adicional por aquí. Simplemente jugando con la
presión sobre la tortura. Simplemente acentuando esa pequeña curva
con más grafito, dejando el blanco resplandeciente como
lo
habíamos hecho originalmente con nuestro bolígrafo, y solo agregando algunos tonos y reflejos aquí y allá. Básicamente jugando con los
diversos grados de gris. Con eso, finalmente
terminamos de sombrear este estilo. Estoy bastante contento con la
forma en que esto ha resultado. También estoy muy feliz de
haber tenido la oportunidad de
hacer esto con ustedes y
mostrarles mi proceso exacto. Durante el proceso de
filmación de esta clase, incluso he podido agregar tantas
ideas de diseño nuevas a mi colección. Entonces estoy muy emocionada de ver todo lo
que se te ha ocurrido. No olvides
publicar una foto de tu estilo terminado en
la sección de proyectos, donde estaré más que feliz de
darte mi opinión. Si tienes alguna duda
respecto al proyecto, o si tienes alguna duda
sobre herramientas o suministros, siempre
puedes ponerlos
en la pestaña de discusiones, que también está justo
debajo de este video. Con eso, terminamos
con este proyecto. Espero poder compartir algunos de mis pensamientos finales
con todos ustedes.
18. Reflexiones finales: Enhorabuena por
terminar el curso y hacer tu
hermoso proyecto. Realmente espero que
esta clase te haya sido útil y
que te haya dado un poco más de confianza
a la hora desarrollar tus propios
patrones y motivos. Ahora, antes de que terminemos la clase, quiero compartir algunas
reflexiones finales con todos ustedes. Primero y ante todo, si estás interesado en llevar
tu viaje de Zentangle hacia adelante y quieres estar al tanto de mis próximas clases, entonces te recomiendo que hagas clic en el botón Seguir justo
encima de este video. De esta manera,
estarás suscrito a mis notificaciones
en Skillshare y serás el primero en
saberlo cada vez que lance una nueva clase
o una lección extra, o cuando planeo un sorteo y tenga otros
anuncios interesantes que hacer. También quiero darte
un recordatorio rápido para que publiques tu proyecto en la sección de proyectos
y recursos, que está debajo de este video, para que
te pueda dar mi opinión. Lo prometo, voy a ver cada proyecto
que todos ustedes publiquen. A continuación, Skillshare es una plataforma
impulsada por estudiantes, y todas tus opiniones
y reseñas ayudan a profesores como yo a seguir agregando más
clases por aquí. Si quieres ver más de mis clases y has
disfrutado viendo esta, entonces por favor deja una reseña
sobre esto debajo de este video. reseñas aseguran que todas mis clases y mi
presencia en Skillshare continúen adelante y que pueda seguir construyendo contenido más
valioso para ti. Eso me lleva a
mi siguiente punto así que si tienes alguna sugerencia
para futuras clases, por favor déjalas caer en la pestaña de discusiones
debajo de este video. Me tomo muy en serio todas tus sugerencias y recomendaciones, y me encanta planificar clases en
torno a las solicitudes de mis alumnos. Ahora la
pestaña Discusiones también se puede usar para publicar cualquier pregunta
que tenga para mí. Pueden ser sobre el
proyecto de clase, los suministros, cualquiera de los temas
de este curso o cualquier otra cosa que tengas
ganas de preguntarme. Ahora bien, si ejecutas alguno de estos canales de redes
sociales, entonces sí te solicito que me
sigas en mis cuentas. publico muchos tutoriales e
información en mis canales de redes sociales, lo que a menudo es complementario
o complementario a mis clases de Skillshare así estoy seguro de que también lo
encontrarás útil. Si eres como yo y te encanta
compartir tu trabajo en redes sociales, entonces me encantaría
que me etiquetaras y usaras los hashtags que
ves en la pantalla. De esta manera, te convertirás en parte de una increíble comunidad
creciente de artistas de ideas afines
y también podrás conocer a otros estudiantes
de mis clases. Por último, pero no menos importante, no
olvides descargar el
documento de recursos de clase que tiene todas las imágenes que
usamos en la clase de hoy, junto con algunas imágenes adicionales recomendadas de mi lado. Estos te ayudarán
a practicar más y desarrollar aún más diseños. Eso es todo por hoy,
y te veré muy pronto en otra clase
emocionante. Adiós.