Arte de zentangle: dibuja tus propios diseños meditativos únicos | Ridhi Rajpal | Skillshare
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Arte de zentangle: dibuja tus propios diseños meditativos únicos

teacher avatar Ridhi Rajpal, Artist + Film-Maker + Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      4:28

    • 2.

      Materiales

      6:10

    • 3.

      Componentes de Tangle

      1:51

    • 4.

      Práctica de accidentes cerebrovasculares

      9:09

    • 5.

      Ideas de forma: recopilación de inspiración

      6:05

    • 6.

      Ideas de forma: experimentos de dibujo

      26:11

    • 7.

      Mejoras de langostas: Aura

      9:09

    • 8.

      Mejoras de langostas: perfos

      7:38

    • 9.

      Mejoras de langostas: ofrenda en Cave

      8:41

    • 10.

      Mejoras de langostas: Enthatching

      9:04

    • 11.

      Mejoras de langostas: redondeo

      7:11

    • 12.

      Mejoras de langostas: ponderación

      6:40

    • 13.

      Mejoras de langostas: gota de deshidratación

      14:22

    • 14.

      Mejoras de langostas: brillo

      6:46

    • 15.

      Estructuras de Tangle

      21:14

    • 16.

      Proyecto de clase: Dibujo

      25:20

    • 17.

      Proyecto de clase: sombreado

      20:39

    • 18.

      Reflexiones finales

      3:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

471

Estudiantes

19

Proyectos

Acerca de esta clase

Dibujar patrones con trazos repetitivos te pone en un estado de mente zen y se considera que es una actividad altamente relajante. Ya seas un artista profesional o alguien que acaba de comenzar, la mente creativa siempre está buscando inspiración fresca en lo que respecta a diseños y motivos.

¿Y adivina qué? Puedes crear patrones ilimitados para tus proyectos creativos, utilizando herramientas y técnicas simples.

¡Hola! Soy Ridhi Rajpal, profesor certificado de Zentangle, cineasta y artista multidisciplinar de la India. En esta clase, te ayudaré a desenfocar las líneas entre la observación e imaginación y trabajar con técnicas inspiradas en Zentangle-inspired para crear ideas de diseño. Desde la arquitectura hasta la comida, la moda hasta la botánica, todo está lleno de inspiración ilimitada para las ideas de diseño, y todo lo que tenemos que hacer es observar esas formas y convertirlas en patrones! Sí, es así de simple! :) Y te mostraré exactamente cómo :)

No necesitas tener ninguna habilidad de dibujo o arte previa para tomar esta clase, pero si eres nuevo en el Método de class, te recomiendo que veas la clase de Introducción a Zentangle aquí.

Esta clase es perfecta para:

  1. Diseñadores de patrones de superficies
  2. Ilustradores
  3. Entusiastas de Zentangle y Zen-Doodle
  4. Artistas principiantes
  5. Hobbyists
  6. Artistas digitales
  7. ¡Y cualquiera que tenga una chispa creativa! :)

Mi objetivo en esta clase es dotarte de todas las herramientas y técnicas necesarias para desarrollar tus propios diseños y patrones desde cero.

Mediante el uso de imágenes de referencia, aprenderemos a identificar formas y luego utilizarlas de forma creativa para convertirlas en hermosos patrones. También aprenderemos sobre la composición y el sombreado de nuestro proyecto de clase.

Así que ven, únete a mí en esta maravillosa aventura en la que conseguimos que nuestros jugos creativos fluyan y sumergirnos en el mundo de los patrones, ¡al estilo de Zentangle

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Teacher Profile Image

Ridhi Rajpal

Artist + Film-Maker + Educator

Top Teacher

Hi there! Thank you so much for stopping by!

It gives me immense pleasure to be here and share my creativity, passion, and knowledge with all of you! My name is Ridhi Rajpal and I'm popularly known as TheColorBirdie on the Internet.

I am a TVC Director, Multidisciplinary Artist, Content Creator and Creative Entrepreneur.

I am the Owner & Creative Director at TheColorBirdie (an art and design brand focused on creating products for an art-integrated, vibrant lifestyle) and RaRiRo (a brand focused on creating handmade art jewellery with unconventional materials).

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Transcripciones

1. ¡Hola!: ¿Alguna vez has notado que todo lo que nos rodea está lleno de formas y patrones? Ya sea que miremos la gloriosa arquitectura de los monumentos o la ropa desarrollada por diseñadores de moda o simplemente elementos de la naturaleza. Podemos ver formas e inspiración de patrones literalmente en todas partes. Por supuesto, no es ningún secreto que todos los artistas se inspiran en lo que ven a su alrededor, y siempre buscan formas creativas incluir su inspiración en su práctica artística. En esta clase eso es exactamente lo que vamos a hacer con un enfoque muy observador, consciente y fácil. Hola a todos y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Ridhi y soy cineasta y artista multidisciplinar de la India. Me encanta trabajar con patrones, lo que probablemente explica mi amor por método de arte Zentangle y el hecho de que soy un maestro certificado es Zentangle. Esta clase es un seguimiento mi clase anterior de aquí en Skillshare, que es una guía para principiantes del Método Zentangle y te presenta la terminología y el marco esencial de Zentangle. Si te has topado con esta clase actual sin haber visto la anterior, entonces te recomiendo encarecidamente que vuelvas y veas esa clase primero para ayudarte a familiarizarte con qué es exactamente Zentangle. No te preocupes, es rápido, aprenderás lo básico en poco tiempo. Si eres alguien que ya ha visto esa clase, bueno, entonces bienvenido a esta siguiente etapa de tu hermosa aventura, donde te prometo que seguro que te voy a enamorar de los patrones. Esta clase es perfecta para diseñadores e ilustradores de patrones de superficie que buscan agregar nuevos diseños a su cartera. También es una gran clase para los entusiastas de Zentangle o Zen- Doodle que buscan subir de nivel sus dibujos. Incluso podrías ser un principiante completo o un aficionado que busca experimentar con nuevos estilos o medios, y podrías ser un artista digital o ilustrador buscando nuevas ideas para incluir en tu trabajo. La mejor parte es que no necesitas ninguna habilidad previa de dibujo o arte para tomar esta clase. Pero como dije, se recomienda ver primero la clase de principiante solo para familiarizarte con algo de la terminología que uso. Ahora en cuanto a la estructura de clases, vamos a comenzar con algunos ejercicios de calentamiento para mejorar nuestros trazos, y luego de eso, aprenderemos a identificar las formas que nos rodean. Después aprenderemos a convertir esas formas en patrones o motivos, que también se conocen como enredos en el Método Zentangle. A partir de ahí, pasaremos a aprender sobre los potenciadores de maraña, que son básicamente técnicas para embellecer o realzar un motivo existente. Seguidamente avanzaremos a trabajar con estructuras de maraña y enredos. Por último, estaremos trabajando en un proyecto para aplicar todo lo que hemos practicado y aprendido en la clase. Ahora bien, una de las razones por las que estoy empacando mucha información en esta clase es por todos los comentarios que he recibido de mis alumnos a lo largo de los años. Mis alumnos siempre dicen que cuando entran en Internet, encuentran una plétora de patrones y enredan ideas para inspirarse. Entonces en realidad les resulta muy fácil replicar esas ideas cuando están practicando. Pero a la hora de desarrollar sus propias obras de arte originales y únicas desde cero, se sienten un poco estancadas, un problema muy común que enfrentan la mayoría de los artistas ¿no crees? Bueno, todos quieren desarrollar patrones que nunca se han visto antes o patrones que sean únicos y verdaderamente reflejen su propio estilo individual. Básicamente, en pocas palabras, estamos buscando formas de desarrollar el arte sin tener que depender de ninguna pauta o marco. Eso a menudo viene con esta habilidad, habilidad y la confianza para desarrollar tus propios diseños únicos. Quiero asegurarme proporcionarte todas esas herramientas y técnicas para que desarrolles esas habilidades con confianza. De eso se trata toda esta clase, y estoy súper emocionada de compartir todos mis conocimientos contigo. Vamos a sumergirnos y comenzar a hacer algunos patrones geniales. Nos vemos pronto. 2. Materiales: Antes de entrar en el proceso de dibujo real, quería mostrarte rápidamente todos los materiales que puedes usar para esta clase. En primer lugar, necesitaremos algunas hojas de práctica. Ahora bien, este puede ser un cuaderno de bocetos de buena calidad que probablemente ya estés usando para tu práctica diaria de dibujo o puede ser algo tan básico como el papel de copia. Esto es sólo para la práctica. Cualquier cosa que sea asequible y fácilmente disponible para usted funcionará bien. A continuación, necesitamos bolígrafos para dibujar, que a veces también están disponibles en tiendas de arte con nombres como forros finos o bolígrafos técnicos. Generalmente uso estas plumas Sakura Pigma Micron que vienen en varios tamaños de punta. Los tamaños de punta ayudan a indicar el grosor de las plumas. Sakura Micron suele tener números escritos en él como 01, 02 y así sucesivamente. Al mirar los números, puedes averiguar fácilmente el grosor y en realidad menciona el grosor en el propio cuerpo de la pluma. Ahora, puedes conseguir estos bolígrafos en packs, o también puedes conseguir que se pierdan individualmente dependiendo de la marca que estés comprando. Si recién estás comenzando tu viaje de dibujo, entonces no necesitas comprar un paquete completo para ti mismo. Simplemente puedes obtener un par de estos en dos o tres tamaños de punta diferentes, y eso debería estar totalmente bien. Si no tienes esta marca en particular disponible en tu tienda de arte, o si simplemente prefieres trabajar con otra marca, eso también está totalmente bien. Básicamente solo estamos buscando bolígrafos de dibujo de buena calidad. Entonces, cualquier marca local que esté fácilmente disponible para usted, que sea asequible está completamente bien para tomar esta clase. A continuación, necesitamos una superficie para tu dibujo final, que también va a ser tu proyecto de clase. Aquellos de ustedes que estén familiarizados con método Zentangle saben que usualmente dibujamos en estas baldosas Zentangle cuadradas de 3.5 pulgadas. Pero para esta clase en particular, en realidad quiero animarte a que pruebes algo más grande. Entonces, en mi caso, voy a estar usando este papel de media mixta de 15 centímetros por 15 centímetros cuadrados, que es aproximadamente seis pulgadas de ancho y seis pulgadas de alto pero no tienes que trabajar en el mismo tamaño que yo. Puedes trabajar con ocho pulgadas o 10 pulgadas o cualquier tamaño que sea que realmente te guste trabajar o algo con lo que te sientas más cómodo. De hecho, ni siquiera es necesariamente que haya que trabajar solo en un formato cuadrado. Simplemente prefiero trabajar en formato cuadrado, razón por la cual la mayoría de mis dibujos y cuadernos son todos cuadrados. Pero eres bienvenido a trabajar en forma de rectángulo también en modo retrato u horizontal horizontal, lo que sea que te guste. Así que siéntete libre de experimentar con tamaños de papel, formas dependiendo de tu nivel de comodidad. Quiero mencionar rápidamente que el grosor del papel es importante cuando se trabaja con múltiples capas de tinta y grafito. Para esta clase en particular, recomendaría papel en cualquier lugar más allá de 160 GSM. Entonces el mínimo 160 GSM y puedes ir como tomes como quieras, y preferentemente tratar de trabajar con algo que esté prensado en caliente o que sea una superficie lisa para que cuando estés trabajando con múltiples capas de grafito y tinta, en realidad puedas tener tu pluma y lápiz deslizándose sobre la superficie sin problemas. Básicamente en pocas palabras, solo trata de buscar papel liso, de peso medio a pesado, que pueda tomar múltiples capas de grafito y tinta. Por supuesto ahora eso nos lleva a nuestra siguiente herramienta, que va a ser un lápiz de grafito. La marca Zentangle o lápices de grafito suelen estar hechos con plomo HB. Si por casualidad no tienes esto en tu zona, eso está completamente bien. Puedes usar cualquier lápiz con una mina HB de cualquier buena marca. En realidad también puedes usar lápiz de plomo 2B o 4B. Pero no recomendaría ir más alto que eso si eres principiante, porque entonces se vuelve un poco complicado controlar los lápices. Si no tienes mucha experiencia trabajando con grafito, entonces pegarte a lápices entre la gama HB y 4B funciona bien. Ahora, también necesitaremos un tortillón que es básicamente una pequeña herramienta de papel enrollado con una bonita parte superior puntiaguda para entrar en esas esquinas finas de tu dibujo cuando en realidad estás mezclando el grafito y haciendo tu sombreado. Como alternativa, también puede usar tocones de mezcla, que están fácilmente disponibles en una tienda de suministros de arte. Ahora bien, como probablemente todos sabrán por la clase de introducción, que no se usa un borrador en el método Zentangle. Esto se debe a que el arte de Zentangle sigue la filosofía de no cometer errores. Al igual que nuestra vida no tiene goma de borrar o un botón de borrar, tampoco tenemos un borrador en el conjunto de herramientas Zentangle, nuestros llamados errores o trazos no intencionales en papel son simplemente una oportunidad para que hagamos nuevos descubrimientos. Sin embargo, en esta clase en particular, quiero ayudarte a subir de nivel tu dibujo desarrollando tus propios patrones únicos individuales. Como no vas a estar trabajando con patrones preexistentes y vas a estar ideando y experimentando mucho, tiene sentido que tengas un borrador contigo para esta clase en particular. Esto te ayudará a afinar y pulir todos los patrones con los que vas a experimentar. Tu obra terminará luciendo mucho más pulida y terminada con un borrador biocidas. Definitivamente recomiendo mantener uno para esta clase. Eso es todo para todos los suministros. Ahora estamos listos para sumergirnos en el mundo de los patrones. 3. Componentes de engarce: De inmediato, comencemos haciendo un breve recapitulativo de lo que es exactamente una maraña. En la terminología zentangle se emplea la palabra maraña para describir los patrones que dibujamos. Estos enredos tienen una secuencia predefinida de los trazos elementales que luego se repiten para rellenar las secciones del mosaico creadas por la cadena. Ahora bien esta es, por supuesto, la explicación de la palabra maraña tal y como aparece en el vocabulario del método zentangle. Pero para ser honestos, a todos los efectos, esta definición en realidad se adapta perfectamente a patrones o motivos de todo tipo que nosotros como artistas dibujamos, no necesariamente a los que siguen únicamente el método zentangle. Ahora bien, para que podamos mejorar en el dibujo de estos patrones o enredos, debemos enfocarnos en cinco componentes cruciales. Primero es la práctica de trazos, lo que básicamente significa enfocarse en dibujar trazos limpios y seguros que hagan que nuestros patrones se vean pulidos y profesionales. Entonces, necesitamos ideas de formas, que son básicamente la base de cualquier patrón o motivo que queramos dibujar. En tercer lugar, necesitamos potenciadores de enredos, que son básicamente formas embellecer o realzar una forma determinada. Entonces necesitamos estructuras de maraña o patrón, que nos ayuden a identificar cuál es la mejor disposición de las formas que hemos desarrollado y cómo hacer que un patrón o un motivo se vea lo mejor posible. Por último, necesitamos enredos, que son básicamente variaciones a una maraña que hemos desarrollado. Estaremos sumergiéndonos más profundamente en cada uno de estos componentes uno por uno, y primero arriba es la práctica de trazo. 4. Práctica de accidentes cerebrovasculares: ¿Recuerdas todos esos libros de práctica de escritura a mano que solíamos tener cuando éramos niños, especialmente esos libros de escritura cursiva? Bueno, todos fueron diseñados con el pensamiento fundamental de que cuanto más practicamos cada trazo, más confiados nos volvemos al escribir esas letras. El mismo principio se aplica también al dibujo. Una de las primeras lecciones de dibujo que experimentamos cuando niños es dibujar líneas de pie y líneas para dormir. Antes de pasar a dibujar formas como rectángulos, cuadrados, triángulos, etc. Ya sean alfabetos o números o formas geométricas, todo lo que vemos a nuestro alrededor está diseñado con trazos. En el Método Zentangle, estos trazos son conocidos como los trazos elementales. Ellos son I, C, S, O y puntos. Una vez que empieces a trabajar con estos, te darás cuenta de que prácticamente todos los objetos que vemos a nuestro alrededor se pueden dibujar usando estos trazos elementales. Para que seamos mejores en el dibujo, es vital que practiquemos estos trazos de manera regular. Esto es importante por dos razones. Primero, lo averiguaremos con los golpes con los que luchamos y necesito mejorar. En segundo lugar, conoceremos nuestra dirección preferida de dibujo. Tomemos un ejemplo del I stroke. El trazo I es básicamente una línea vertical recta. Ahora, prefiero dibujarlo hacia abajo, pero quizá prefieras dibujarlo hacia arriba. A algunas personas les cuesta dibujar líneas verticales, por lo que rotan el papel y dibujan la misma línea vertical horizontalmente. Nuevamente, puedes hacer esto de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Ahora cuando doy la vuelta al papel, estas son básicamente líneas verticales para mí, excepto que las dibujé en un método que me resultó más cómodo. Pero básicamente, a lo que me refiero es que con este ejercicio, podrás averiguar cuál es tu dirección preferida de dibujo. Hay varias formas de practicar tu me avivé. Piensa en todas las variaciones que puedas hacer con esto. Por ejemplo, intenta dibujar líneas diagonales, y luego hazlas de otra manera. Intenta hacer algunas líneas en zigzag. Intenta dibujar algunos triángulos, cuadrados y rectángulos también. Estas actividades pueden parecer realmente pequeñas en este momento, pero cuanto más hagas estos trazos de práctica, más seguro y consciente te volverás al trabajar en motivos y patrones más grandes. Descubrirás tus fortalezas y debilidades, y lo más importante, descubrirás con qué te sientes cómodo. Por ejemplo, me he dado cuenta de que la mayoría de la gente dibuja un cuadrado con dos líneas verticales y luego dos líneas horizontales. Pero eso es un poco incómodo para mí. Prefiero dibujar mis cuadrados solo con líneas horizontales. Prefiero mover el papel en vez de mover mucho la mano. Esta es mi preferencia, que me di cuenta cuando empecé a hacer estos ejercicios de práctica con regularidad. Te animo a que sigas y pruebes estos ejercicios de práctica por ti mismo y veas con qué te sientes cómodo. Ahora, probemos el trazo C. Podemos escribir Cs plomadas, que más o menos parecen semicírculos. Podemos hacerlos alargados así. Podemos revertirlos e intentar crear imágenes especulares. Entonces también podemos jugar con la colocación del arco. Por ejemplo, si hago un arco gordo en la parte superior con una cola ligeramente plana al final, puedo crear un corazón así. Entonces si hago lo contrario, en realidad puedo crear algo así como una forma de lágrima. Este tiene un extremo superior más plano con un ligero más abultamiento en la parte inferior. Los óvalos y los círculos se componen prácticamente de trazos C. Practica el trazo C de diferentes maneras para calentar tu mano y ganar más confianza al dibujar estos alcances. El trazo I es una extensión del trazo C. Porque básicamente son dos formas de C apiladas una encima de la otra mirando en direcciones opuestas, por supuesto. Sin embargo, el foco con la forma S es dibujar líneas continuas con curvas. Intentamos hacer trazos S cortos regordetes. Entonces tratamos de hacer las alargadas. Entonces probemos también algunas horizontales. Entonces trata de hacer un revés de estos. Entonces hagamos también algunas verticales inversas. Nuevamente, hacer todo esto te ayudará a entender qué dirección es más favorable para la comodidad de tu mano. También podrías querer intentar hacer ondas continuas como esta. Prueba algunos con curvas muy profundas. Unos pocos que no son tan dramáticos y acentuados. Básicamente, juega y ponte cómodo. Pasando al trazo O. Que es básicamente la base de círculos, óvalos y orbes de todo tipo. Quieres probar estos con seguridad para ver si prefieres movimientos en sentido horario o antihorario. También quieres notar cómo cierras tus orbes. ¿Te detienes antes de cerrarlos? ¿O vas más allá del punto de cierre y en realidad corres un poco más? ¿Puedes intentar concentrarte un poco más y controlar tu movimiento y hacer que se detengan justo en el punto correcto Es un poco de práctica, pero definitivamente llegarás ahí. Ahora prueba algunos orbes alargados u óvalos. Entonces pruébalos horizontalmente también. Pruebe también algunas variaciones diagonales y angulares. Por último, intentemos hacer algunos puntos. Podemos hacerlos dispersos, o podemos hacerlos en un racimo. También podemos hacerlos en patrones específicos. Por ejemplo, intenta hacer una ola con ellos, también puedes intentar hacer los puntos en orden ascendente o descendente en términos de tamaño. Esto es algo que probablemente hayas visto mucho en muchos patrones intrincados o pulcrados. Básicamente, no pienses que los puntos son como una simple mancha simple en el papel, también puedes experimentar mucho con su formación. Eso termina nuestra práctica de trazo. Te recomiendo encarecidamente que hagas esto de forma regular si estás dispuesto a mejorar tus habilidades de dibujo. Créeme, hago esto incluso ahora en esta etapa de mi carrera, sobre todo si he regresado de unas largas vacaciones y no he dibujado nada en mucho tiempo. Estos ejercicios son una excelente manera de calentar tu mano y acumular memoria muscular por ti mismo. En los días en que no tengas ganas de dibujar nada, o en los días en que te sientas menos inspirado y no tengas nuevas ideas en las que trabajar, debes dedicar unos minutos y al menos hacer estos ejercicios de práctica de trazo por ti mismo. De esa manera, volverás a fluir tus jugos creativos. También te sentirás mucho menos culpable por no tocar tu cuaderno de bocetos en un rato. Confía en mí en eso. [Risas] Con eso fuera del camino, pasemos a nuestra siguiente lección, donde hablaremos de ideas de formas. 5. Ideas de forma: reunir inspiración: Siempre que observamos cuidadosamente algún patrón, podemos ver que siempre hay una forma o un marco en él. mayoría de las veces, estas formas conforman el contorno del diseño o el patrón y luego hay otros detalles dentro de esa forma. Pero lo cierto es que cuando nos sentamos a hacer patrones desde cero, las ideas a menudo nos eluden. Estas formas son ideas de diseño que no nos vienen a la mente tan fácilmente y experimentamos un bloqueo mental o creativo. ¿Qué hacemos? Bueno, existe una teoría muy popular entre los profesionales creativos de que haces todo tu trabajo creativo, ya sea desde la observación o desde la imaginación. Y adivina qué? Cuanto más observes, más información estarás proporcionando a tu cerebro para luego alimentar tu imaginación. En otras palabras, la observación es el primer paso hacia la mayoría de los procesos creativos. En el contexto de los patrones en la clase de hoy, estaremos observando formas interesantes a nuestro alrededor y luego obtendremos inspiración creativa de ellas para convertirlas en modelos interesantes. Primero, vamos a acotar la categoría o género de nuestra inspiración. Puedes inspirarte en la naturaleza, la arquitectura, la moda y mucho más. Dentro de estas categorías, puedes agilizar aún más tu inspiración. Por ejemplo, si has elegido la naturaleza como tu categoría de producto, entonces puedes limitarla a solo pájaros, o solo flores, o patrones que se encuentran en los arrecifes de coral, etc. misma manera, si eliges la arquitectura como tema principal, entonces puedes limitarla aún más a la inspiración de la arquitectura romana o la arquitectura moderna, o incluso la arquitectura mogol, y así sucesivamente. Básicamente, queremos crear una carpeta rápida de imágenes para nosotros mismos, de la cual podamos obtener inspiración para ideas de formas. Para la clase de hoy, pensé que sería divertido e interesante desarrollar patrones a partir de verduras. En realidad es una muy buena razón por la que decidí hacer esto hoy. Eso es porque cuando estamos pensando en crear metadatos hermosos patrones, gente generalmente no piensa en las verduras como un recurso de inspiración. De hecho quiero demostrar que literalmente cualquier cosa se puede convertir en una bella modelo, una vez que estés al tanto de ciertos trucos y técnicas. En segundo lugar, personalmente no he trabajado mucho con verduras yo también, así que como estoy grabando esta clase para todos ustedes, también me estoy presionando creativamente y a propósito eligiendo un área temática que no he explorado mucho. Literalmente podrás verme explorando ideas contigo primera mano y obtendrás una imagen muy realista de mi proceso creativo. Todo lo que pasa en mi cerebro cada vez que se me ocurren ideas de diseño, con todos los errores y todas las conexiones que voy a hacer en el camino, obtendrás la imagen más auténtica de cómo abordo mi proceso de inspiración de diseño creativo y siento que esta va a ser la manera más auténtica en que puedo entregar esta experiencia para ti. Ahora, llegando a nuestras imágenes de referencia, hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Puedes seguir junto con exactamente las mismas imágenes que he elegido para la clase de hoy, cuales también he incluido en un documento en la sección de recursos de clase. O también puedes elegir tu propio conjunto de imágenes y trabajar con ellas. Estoy trabajando en verduras pero tu fuente de inspiración puede ser arquitectura o frutas, o animales, o flores, o cualquier otra cosa que te gustaría. Los pasos que muestro usando verduras como ejemplo son aplicables a cualquier género de inspiración que elijas para la clase de hoy. Definitivamente eres libre de experimentar por aquí. Como dije, si sientes que necesitas un poco más de mano ahora mismo, entonces puedes seguir exactamente los mismos pasos yo con exactamente las mismas imágenes de referencia que yo. Esta es totalmente tu elección dependiendo tu nivel de comodidad así como de tu nivel de habilidad. Ahora, para las imágenes de inspiración, puedes hacer clic en tus propias imágenes para referencia o puedes visitar un sitio web gratuito de fotografía de stock como Unsplash y recopilar algunas imágenes de ahí. Puedes marcar las imágenes en la ventana de tu navegador, o puedes descargar las imágenes en una carpeta en tu computadora o tu tableta o cualquier dispositivo que estés usando. Por ejemplo, he hecho una carpeta para mí por aquí con algunas imágenes que me gustaron de Unsplash y voy a estar transfiriendo estas a mi teléfono en un rato. He tomado un montón de fotos diferentes que siento que tienen el potencial de convertirse en patrones. Pero, de nuevo, podría tener dificultades con algunas de estas imágenes. Eso no lo sé todavía. Lo averiguaremos una vez que entremos en el proceso de dibujo. Como dije, básicamente obtendrás una imagen muy realista de cómo abordo mi proceso creativo hora de hacer nuevos diseños. Ahora, tengo todas estas diversas imágenes conmigo, algunas de verduras de hoja, hortalizas de raíz, flores, zanahorias, pimientos morrones, solo una mezcla aleatoria de imágenes. Si estás siguiendo exactamente el mismo proceso que yo, entonces he enumerado los enlaces a estos en el mismo documento que mencionaba anteriormente, que está en la sección de recursos. Está disponible para su descarga. Si estás siguiendo un conjunto diferente de imágenes de inspiración que has elegido para ti, como arquitectura o frutas o flores. Entonces te animo a que hagas una carpeta similar para ti y la mantengas lista antes de entrar en la siguiente lección. Porque ahí es donde realmente empezaremos a dibujar. Espero verte en la siguiente lección con todas estas imágenes de referencia y empecemos a dibujar. 6. Ideas de forma: experimentos de dibujo: Empecemos con algunos patrones. Ahora, tengo mis imágenes descargadas en mi teléfono por aquí conmigo para poder acercarme y mirar los detalles e intentar extraer algunas formas e ideas de diseño de estas imágenes. Eres libre de, por supuesto, descargar las imágenes de la carpeta de recursos y guardarlas en un teléfono o un iPad o cualquier otra cosa que sea conveniente para ti, o incluso podrías tomar una impresión de estas imágenes y mantenerlas a un lado. Ahora, en realidad vamos a comenzar con esta imagen de coliflor y tratar de extraer algunas formas. Mientras estoy dibujando las formas, mi enfoque va a estar en tratar de mirar la forma externa o la estructura exterior o contorno del elemento. No quiero centrarme demasiado en los detalles porque esos van a ser los potenciadores que vamos a estar haciendo en nuestras próximas lecciones. Por ahora, solo quiero enfocarme en las formas exteriores. Ahora, voy a tratar de mantener esto lo más simple posible, porque el objetivo de aquí es tratar extraer simplemente ideas de formas. Por ejemplo, por aquí no quiero hacer demasiados detalles por dentro y solo voy a agregar estas líneas curvilíneas y simplemente cerrar esa brecha por dentro así. Ahora bien, una de las cosas que también queremos probar y hacer en este ejercicio es tratar de llegar a algunas variaciones en los diseños. Por ejemplo, hice una versión donde las hojas están floreciendo como una flor, pero esta vez quiero probar una versión en la que las curvas o los pequeños códigos y volantes en las hojas estén un poco más acentuados. Básicamente solo estoy agregando un poco más de drama y tratando de solo ver si eso me va a dar un resultado diferente. Básicamente la idea es que tomemos una imagen y tratemos de desglosarla en sencillos pasos para nosotros mismos. Simplemente miramos los contornos de las formas y no nos enfocamos demasiado en los detalles. Si sientes que quieres agregar los detalles solo como referencia, puedes agregar líneas pequeñas de la manera que lo estoy haciendo ahora mismo, solo para imitar lo que estoy viendo en la fotografía, pero esto no es necesario. Hay una alta probabilidad de que cuando realmente me meto en la etapa de refinación de los patrones, realidad podría saltarme esas líneas internas por completo, las alas. Sólo voy a mantener eso como referencia, pero tal vez no se apegue a ello eventualmente. Probemos una tercera versión por aquí y en este caso, no voy a hacer las hojas forma independiente como lo estaba haciendo en las dos primeras variaciones. Esta vez solo me voy a centrar en las formas onduladas circulares, concéntricas más grandes , así que no voy descomponer cada hoja individual. En cambio, solo me estoy enfocando en esta forma concéntrica ondulada. Ahora claro, si sientes que quieres dividirlo en pequeñas secciones, podemos probar una variación donde haya ciertas líneas yendo en diferentes direcciones así. Pero, de nuevo, esto es solo yo haciendo una lluvia de ideas y solo pensando en voz alta y simplemente poniendo ideas aleatorias en papel y no preocuparme realmente por el resultado en esta etapa. Creo que esto en realidad es bastante importante cuando se te ocurren tus propios patrones. Básicamente no debes obligarte a llegar a un buen resultado de inmediato. Creo que es importante reducir la velocidad y solo enfocarse en una forma a la vez. Por ejemplo, en mi caso, solo voy a probablemente ni siquiera usar todas estas variaciones eventualmente, podría simplemente usar la del medio porque esa es la que más me gustó. Puede que no termine usando la primera y la tercera versión, pero a lo que me refiero básicamente es que no deberías preocuparte realmente por cómo se va a aplicar el botón eventualmente o cómo va a parecer eventualmente en esta etapa. Ahora para nuestra segunda imagen, tengo este espárrago que había descargado, y lo que me gusta de esto es que tiene estas pequeñas estructuras en forma de tallo, y luego podemos construir la parte superior, casi cónica, con un pequeño brote de flor. Podemos simplemente seguir agregando las formas triangulares curvilíneas y construirlas así. Ahora, también puedo enfocarme en la parte superior y simplemente hacer una versión que se centre solo en ese elemento superior. De nuevo, solo estoy observando las formas en este momento y solo haciendo bocetos sueltos de estas. No me estoy enfocando en el realismo por aquí porque al final del día, no quiero que parezca un espárrago. Quiero que se vea como un patrón o motivo de diseño completamente nuevo , que es abstracto, que no es representacional y simplemente debería verse hermoso cuando se empareja con los otros enredos que vamos a dibujar. Ahora solo estoy haciendo una versión, que es un poco más curvilínea. Esta, en realidad más o menos parece un capullo de una flor floreciente o una de esas flores de tallo. A mí también me gusta esta variación. Tenemos un par de estas variaciones con las que jugar y por supuesto, solo puedo hacer el tallo y saltarme la sección superior por completo también. Simplemente puedo dividirlo en secciones así, y solo agregar estas pequeñas formas triangulares curvilíneas alternando así. Estas son todas las diferentes variaciones de diseño que se me ocurren ahora mismo. Por supuesto, una vez que entremos en esta etapa de jugar con potenciadores de maraña, vamos a llegar a más ideas, pero por ahora estas servirán para los contornos. Entonces pasemos a nuestra siguiente imagen. Éste en realidad, no estoy seguro de qué es esto. No había descripción de esta imagen, pero simplemente pasó a aparecer en mi feed de Unsplash cuando buscaba fotos interesantes de verduras. Creo que esto es una flor, no estoy muy seguro, pero me gusta bastante este interesante diseño aquí que estaba pasando sobre estas estructuras circulares. Me recuerda a esas líneas curvas en una pelota de playa. Voy a empezar con eso como mi referencia. Con un círculo, solo voy a agregar estas líneas curvilíneas y dividirlas en estas secciones así. Entonces claro, puedo probar una versión donde me salté el círculo exterior y en realidad tratar enfocarme en esos pequeños bordes redondeados regordetes en la parte superior, lo que me va a dar un resultado como jabón. Ahora claro, no tengo que mantener ese punto en el centro mismo. Puedo mantenerlo totalmente descentrado y eso me va a dar un resultado diferente. Probemos una variación en la que estoy haciendo un círculo como pauta y luego volveré a esos bordes superiores y agregaré un poco más de grosor a esos bordes, y eso me va a dar un resultado ligeramente diferente. Eso es básicamente agregar un poco más de contraste en el diseño y los bordes exteriores se ven un poco más acentuados. Hay diferentes ángulos para hacer esto. En lugar de hacerlo tan cerca, también puedo probar una versión que está en un óvalo. Aquí puedo intentar hacer una versión así. De nuevo, regresa y haz esos bordes un poco más regordetes. Eso me va a dar un resultado diferente. Ahora de nuevo, esta es solo mi interpretación y comprensión de estas formas. Tal vez veas estas formas manera diferente y podrías observar algunas cosas que me faltan. El objetivo de este ejercicio es básicamente mirar estas imágenes y dividirlas en formas fáciles para nosotros, que podremos construir detalles más adelante. Si realmente eres capaz de llegar a más ideas o ideas diferentes a las que yo usando las mismas imágenes, eso es realmente genial porque de esa manera tendrás algo propio que mostrar y algo realmente único e interesante. Todos ven estas imágenes de manera diferente y la observación de todos es, por supuesto, diferente. Siéntete libre de experimentar con estas imágenes y básicamente simplemente diviértete con estas formas. Ahora tengo una imagen más interesante, que estoy bastante seguro que no es una verdura. [Risas] Pero simplemente de nuevo me pasa a aparecer en mi alimentación cuando buscaba verduras. Pensé que esto era bastante interesante con esas pequeñas cimas triangulares y justo la forma en que estas hojas se avivaban. Algo muy parecido a las hojas tropicales y algo que verías en una hermosa isla, supongo. Esto realmente me llamó la atención y quería probar algunas variaciones con esto. Uno de ellos es básicamente igual que fan normal. Entonces quise probar un enfoque diferente de dibujar esto. Pensé que debería simplemente hacer primero las líneas que se están desplegando, que son básicamente los tallos y luego seguir adelante y agregar esas cimas triangulares. Ahora, por supuesto, podemos agregar pequeñas líneas ahí que simplemente pueden desvanecerse a mitad de camino o pueden ir hasta el final. Básicamente se están desplegando o simplemente se están extendiendo desde este pequeño centro. Esta era otra forma con la que realmente quería jugar y creo que este par de variaciones se ven bien. Creo que me voy a divertir mucho agregando detalles sobre las formas. Pasando a nuestra siguiente imagen, que es esta. Esto creo que es una calabaza moscatel o calabaza moscatel. En realidad no estoy 100% seguro. Pero la imagen tenía definitivamente la palabra moscatel en la descripción. Chicos, esta es otra imagen interesante con la que pensé que podría jugar. Nuevamente, la idea es que solo estamos tratando de simplificar las formas. Esto también me recuerda un poco a una pelota de playa, con esas pequeñas secciones y tabiques. Pero lo que también me gusta es que en realidad puedo volver a esos bordes exteriores y darles ligeras más curvas en la parte superior o este diseño ondulado en la parte superior lo que me da un resultado totalmente diferente cuando lo hago de esta manera. Puedo seguir adelante y agregar esas líneas. Nuevamente, en realidad no me estoy enfocando en hacer un trabajo muy pulcro en este momento porque el objetivo es solo entender estas formas y dejar que mis jugos creativos fluyan. Voy a entrar en las etapas de refinación cuando me mude a los potenciadores de maraña. Ahora, cuando me acerque a esta imagen, realidad quiero enfocarme en esa pequeña sección o rebanada de esa calabaza. Siento que esto me puede dar una variación interesante que podría parecer algo así como un corazón. Es como si me estuviera enfocando en tal vez una cuarta parte o tal vez incluso menos de una cuarta parte de todo ese círculo. Solo me estoy enfocando en esa pequeña área y eso podría darme unos pequeños elementos con los que jugar. Parece un corazón o sombrero de chef y un globo aerostático a la vez. No lo sé. A veces mi imaginación corre bastante bien con estas cosas. De todas formas. Probemos una versión en la que en realidad no nos enfocamos tanto en que la forma exterior sea un círculo o algo similar a un círculo, en cambio hacemos una forma abstracta como blog abstracto. Si básicamente solo intentamos ahora seccionar esto y luego darle curvas en la parte superior y luego simplemente trayendo esas pequeñas venas. Esto nos dará un resultado totalmente diferente. Creo que definitivamente me gustó la idea de mantener esto fuera del centro, porque de esa manera puedo jugar mucho más con esta forma. Una vez más, este es un gran ejemplo para enfatizar y reiterar sobre el hecho de que los enredos no tienen que ser realistas. En realidad son mejores cuando son abstractos, no representativos, porque de esa manera puedes crear una hermosa cola enredada y no tienes que preocuparte por el resultado. Simplemente puedes disfrutar del proceso de hacer trazos repetitivos. Siéntete libre de divertirte con estas formas y no te preocupes tanto por hacer que se vean realistas. Ahora bien, esta era otra imagen que me pareció interesante. Eso fue sobre todo porque me gustó la idea de estas hojas individuales contra de ese racimo entero de coliflor que habíamos hecho antes. Ahora hay diferentes formas exteriores de estas hojas con las que podemos jugar. Algunos tienen una parte superior ligeramente más redondeada con una cara plana, mientras que los otros tienen una base ligeramente más redondeada y una parte superior ondulada. Básicamente, sólo voy a jugar con estas formas y ver si me gusta la idea de mantener los tallos y los vientos, o si quiero saltarlas por completo. Creo que me estoy inclinando más hacia la idea de simplemente usar la forma exterior y no realmente hacer esas en nuestras venas y tallos. Simplemente jugando con más formas y más estructuras. Solo viendo si todos estos pueden llevar a otra variación de diseño. Pienso que de todos estos, me gusta más esta forma en particular y definitivamente me veo usando esto. Sólo voy a añadir una pequeña marca de garrapata por ahí. Sé que voy a trabajar en algunas variaciones de diseño sobre esto. Ahora, pasando a nuestra siguiente imagen. Esta fue nuevamente una imagen interesante muy similar a la imagen de coliflor que teníamos un trabajo hecho antes. Pero lo que realmente me gustó de esto fue nuevamente, solo el hecho de que los bordes exteriores eran ligeramente diferentes a la imagen anterior de coliflor. Lo que realmente quiero hacer aquí es usar la idea de una sola hoja de la imagen anterior, pero tratar de agregar los elementos de diseño y las curvas usando esta imagen, lo que básicamente significa que estoy combinando ideas a partir de dos imágenes diferentes. Por ejemplo, a lo mejor quiero que una sola hoja se vea así con olas en la parte superior. Nuevamente, esto es solo yo jugando con diferentes variaciones de diseño y solo viendo si todas estas chispas alguna idea nueva. Pasando a otra imagen interesante que encontré que tiene algo de brócoli o verdura germinada. Esto me pareció muy interesante. De hecho me pareció una concha marina cuando la vi por primera vez, y luego tuve que volver a verificar y me di cuenta de que en realidad es una verdura. De hecho, también tengo una porción más cercana de esta verdura en particular. Lo que realmente me gusta de esto es la formación triangular en la que van los círculos en un Guante Mano. Son ascendentes o descendentes dependiendo de la dirección que estés dibujando. Básicamente tienes esta estructura metálica o esta estructura exterior. Entonces tenemos estos círculos que poco a poco se van haciendo cada vez más grandes a medida que van bajando. Ahora con cada círculo, de nuevo, hay otra ronda de espirales que está comenzando. Pero estoy optando por ignorar ese elemento en particular porque eso significaría simplemente agregar demasiados detalles. Nuevamente, la idea es que solo quiero centrarme en los cambios más amplios en lugar de hacer que parezca un brote realista. No estoy haciendo una réplica exacta de la imagen. Solo quiero básicamente hacer que mis jugos creativos fluyan y solo obtener las formas externas correctas. Voy a probar una versión que también es vertical. De hecho, también podemos probar una versión por aquí donde me omito el wireframe exterior por completo y simplemente hacer los círculos yendo como cuerdas, que también me recuerdan un poco de luces de hadas o pequeñas decoraciones en festivales y festivales de música y así sucesivamente. Eso también es algo sobre lo que podemos construir más. Estas son todas las interesantes variaciones de diseño que han surgido hasta ahora. Siento que estos van a ser geniales para construir una vez que nos metamos en los potenciadores de maraña. Ahora, por supuesto, tus variaciones podrían ser ligeramente diferentes a las mías, o podrías haber encontrado más variaciones en comparación con mí. Eso está totalmente bien. Todo lo que estamos viendo en este momento es simplemente simplificar las formas. Siento que lo he dicho muchas veces en esta lección. [Risas] Pero sí quiero seguir enfatizando el hecho de que ahora mismo, en lo único que nos estamos enfocando es en mantener las cosas simples y solo extraer formas. Te prometo que voy a tratar de no decirlo una vez más porque siento que ustedes tienen esto. Pasando a la siguiente imagen. Esta no fue interesante. Imagen de rábano sandía. Lo que realmente me gustó de esta imagen fue, bueno, no tanto la forma exterior porque eso finalmente es como un círculo. Pero lo que me gustó de ello fueron estos detalles internos. Me recordó a esta pequeña técnica de tela tie-and-dye. Pensé que este interesante patrón de radio podría funcionar muy bien en una estructura circular así. De hecho, podemos aplicar esto en cualquiera de nuestras otras formas preexistentes también. Por ejemplo, también puedo aplicarlo sobre estas hojas que habíamos dibujado antes. Básicamente, esta es en realidad una imagen donde me estoy enfocando más en los detalles en lugar de en la forma externa. Porque como dije, la forma exterior es más o menos un círculo. Lo que realmente me fascinó de la imagen fueron los detalles. Sí, así que me gusta bastante esta idea de diseño y así me voy a quedar con eso. De hecho, podría hacer una idea como referencia donde solo estoy haciendo ese tallo de espárrago con este pequeño patrón dentro de él. Esto es básicamente nosotros combinando dos o tres imágenes distintas y simplemente viendo cómo se ven juntas. Básicamente, como dije, siéntete libre de experimentar. Aquí no hay herramientas. No hay patrón policía, que va a venir y decir, oye, no se pueden mezclar dos imágenes, bueno, ese no es el caso. Por suerte para nosotros, podemos mezclar tantas imágenes como queramos. Ahora, solo por el bien de la demostración, voy a hacer una imagen más que me pareció realmente interesante. Nuevamente, no estoy 100% seguro de qué lechuga es esta, pero sí sé que se trata de alguna verdura de hoja. Sólo vamos a probar una versión donde vamos a tratar de imitar la forma de esas hojas que se curling. De hecho, puedo jugar con un círculo como base o una forma abstracta como mi base, y luego moverme por el borde exterior. Bastante se parece a la base de un tulipán. Pero luego encima tenemos estas pequeñas líneas de Federico V. De hecho puedo probar una versión donde primero hago la forma de U externa. Las plumas se encuentran en el centro. Nos saltamos ese círculo dentro por completo. A lo mejor realmente pueda hacer uno donde pueda tener las hojas doblándose en una curva. Entonces en lugar de hacer que se reúnan en el centro como lo hice en la versión anterior, realidad puedo simplemente agregar algunos volantes más por aquí así. Nuevamente, estos son solo diferentes tipos de ideas de diseño. Ahora que lo miro, en realidad me recuerda también a esas hermosas flores de arquitectura mogol. Siento que este tiene un potencial muy bueno para convertirse en un patrón repetido en las telas. Éste es definitivamente algo con lo que voy a jugar mucho. Eso nos lleva al final de nuestro ejercicio donde estábamos viendo diferentes imágenes y tratando de extraer formas de ellas. Por supuesto, si has elegido un conjunto diferente de imágenes, entonces tus formas van a ser ligeramente diferentes a las mías. Pero eso está totalmente bien siempre y cuando tengas una estructura base lista contigo, podrás agregar muchos más detalles al respecto en la siguiente lección. Prepara tus cuadernos de bocetos, tómate un café rápido o un descanso para el té, y te voy a ver en la siguiente lección donde vamos a empezar a trabajar con potenciadores de enredos. 7. Mejoras de angulares: Aura: Bien entonces. Continuemos en nuestro maravilloso viaje de creación de patrones únicos. Ahora que tenemos algunas formas básicas con las que jugar, veamos los potenciadores de maraña. Como sugiere el término, potenciadores de maraña son técnicas para potenciar un enredo particular. Estos ayudan a generar variaciones en tus dibujos y además añaden mucha delicadeza. En las próximas lecciones, cubriremos nueve potenciadores de maraña diferentes. Estos incluyen aura, artesonado, gotas de rocío, enthatching, perfs , redondeo, sombreado, brillo y ponderación. Empecemos con aura. Ahora bien, en este método de enredo, una línea que traza alrededor del exterior o interior de una maraña se llama aura. Por ejemplo, dibujemos un óvalo por aquí. Ahora voy a dibujar otro óvalo por fuera, que básicamente se convierte en un aura. Lo mismo, hagamos un aura interior. Nuevamente, dibujo un óvalo, y luego esta vez, dibujaré otro óvalo dentro de él. En ambos casos, básicamente he repetido un trazo previamente dibujado y eso es lo que esencialmente es un aura. También puedes considerarlo para líneas paralelas. Por ejemplo, tengo una línea ondulada por aquí y luego voy a repetir eso para que se convierta en un aura así. misma manera si tienes una línea vertical podemos repetirlo así. Ahora veamos algunas de las formas que habíamos dibujado antes e intentemos aplicar un aura ahí. Por ejemplo, probémoslo en una de estas hojas de aquí. Dibujo la forma. Después vuelvo adentro y simplemente repito exactamente el mismo movimiento en el interior de la forma. Tenemos un aura así. Entonces probémoslo en otro motivo, por ejemplo, este interesante motivo en forma de U es algo que podemos probar. Primero sacaré mi forma y luego haré un aura parcial así. La belleza del aura es que puedes optar por hacerlo en la forma completa o puedes hacerlo parcialmente y simplemente acentuar o resaltar pequeñas partes de tu diseño o tu motivo. Por ejemplo en esta variación, estoy haciendo el aura exterior en la forma de U del motivo y luego haciendo que las auras se encuentren en el centro. Ahora probemos otra idea basada en la primera variación que hicimos. En este caso, voy a hacer que los pétalos se enfríen por los costados. Entonces cerraré esa brecha en el medio con un pequeño arco y le daré un aura a eso. Samely, también puedo dar un aura en el interior de estos pétalos. De hecho, puedes ver que simplemente agregar el aura ayuda mucho a hacer que el diseño se vea mucho más elegante y mucho más pulido. Realmente mejora el aspecto general y lo hace parecer mucho más detallado. Ahora, digamos que queremos agregar un aura allá basado en las ideas de diseño que habíamos hecho una lluvia de ideas antes. Puedo agregar eso y luego seguir agregando múltiples auras dentro de ella. De hecho, incluso en este primer diseño, puedo agregar dos líneas más así. Literalmente podemos agregar auras a casi cualquier forma. Regresemos y veamos el diseño de espárragos que habíamos hecho antes y veamos la parte superior de ese espárrago. Puedo dibujarla aquí así. Ahora, una vez que tenga lista esa forma general, puedo volver adentro y agregar las auras a cada uno de esos pétalos así. Aura es una técnica tan maravillosa porque es muy simple y no implica demasiados pasos complicados y sin embargo logra cambiar completamente el aspecto de nuestro motivo y muy pocos trazos simples. Ahora, incluso con esta idea de tallo de espárrago que estoy probando ahora mismo, que se basaba en las ideas iniciales con las que habíamos jugado, en realidad podemos agregar tantos detalles más hermosos a las estructuras. Puedo agregar las auras a las secciones así y luego cuando regrese y agregue esos triángulos redondeados, puedo darles auras también. Eso solo hace que se vea tan hermosa y tan elegante. Como dije, podemos agregar auras a prácticamente cualquier cosa que nos guste. Literalmente no hay fin por aquí, hay tantas posibilidades. Ahora que estoy viendo estos motivos con la intención de agregar auras, solo hay tantas posibilidades que me vienen a la mente. Por ejemplo, esta mascota calabaza o calabaza que habíamos dibujado antes también puede verse tan hermosa con un aura parcial justo alrededor del borde exterior. Probemos eso también. Sólo voy a dibujar primero la forma completa de esto. En esta etapa, en realidad estamos refinando ideas de diseño de aura así que te recomiendo tomarte tu tiempo y simplemente disfrutar del proceso aquí haciendo cada trazo con mucha más intención, con mucha más atención plena, y solo construye las ideas mientras juegas con estas nuevas técnicas. Ahora solo estoy básicamente agregando este aura alrededor del borde exterior. En realidad podemos simplemente tomar una sección o un fragmento de esa calabaza mosquete o calabaza, más o menos como lo hicimos en nuestra etapa de ideación, y básicamente hacer de eso un pedal. Muy similar a uno de esos pétalos duros que habíamos hecho antes. Entonces sólo voy a añadir un aura dentro de ella, como alma. Por supuesto, siempre puedes volver y agregar más detalles. Agregar el potenciador de enredos ninguna manera te impide agregar otras variaciones de diseño, así que siéntete libre de experimentar con las formas y diseños. Los potenciadores solo están ahí para apoyarte en levantar el aspecto general del diseño o los motivos que has planeado pero eso no significa que no puedas combinarlo con otras ideas de diseño u otros elementos de detalle. Siéntase libre de agregar tantos detalles como desee. Ahora con eso, hemos visto muchos ejemplos de cómo funciona el aura así que te animo a que pruebes auras en todos los diseños y motivos con los que has experimentado hasta ahora. Siéntase libre de compartir conmigo sus imágenes de trabajo en progreso para que pueda seguir dándole comentarios y definitivamente seguir experimentando y dejar que esos jugos creativos fluyan. En la siguiente lección, te voy a mostrar otro maravilloso potenciador de enredos. 8. Mejoras de Tangle perfumes: Bien entonces, bienvenidos de nuevo a la clase. En esta lección, vamos a estar trabajando con otro potenciador de enredos llamado perfs. Ahora, perfs es un hermoso potenciador de enredos que consiste en pequeños puntos u orbes que pueden ser utilizados para llenar un área en particular o embellecer cualquier tipo de espacios que tengamos en nuestro diseño. Por ejemplo, voy a dibujar un par de líneas onduladas por aquí, y ahora voy a llenar esto con pequeños orbes. Estos son básicamente perfs. Ahora, veamos algunas de nuestras formas previamente dibujadas y veamos si podemos llenarlas de perfs, como el blanco como este motivo que hemos estado construyendo. Voy a dibujar los pétalos yendo hacia adentro así . También les daré un aura a estos. Ahora en realidad puedo llenar ese aura con perfs. Esa es la parte divertida de los potenciadores de maraña, puedes combinar dos o tres potenciadores de maraña diferentes y cambiar completamente el aspecto de la forma inicial que habías dibujado. Estoy agregando perfs en ambos lados. Al igual que dibujar las auras, incluso estos perfs son tan relajantes de dibujar. Si los haces de manera consciente, si solo te enfocas realmente en un golpe a la vez, puedes lograr algunos resultados asombrosos y puedes entrar en un estado mental realmente meditativo. Ahora también puedo agregar perfs más grandes en estas áreas internas, o puedo entrar y simplemente agregar otro aura. Podemos jugar con múltiples cosas por aquí. Ahora intentemos hacer una versión del diseño de coliflor que habíamos hecho antes. Voy a seguir adelante con la forma circular concéntrica 1 que teníamos. Aquí realmente podemos divertirnos llenando los perfs en estas capas. En realidad podemos seguir adelante y llenarlos en capas alternas. Ahora, de nuevo, esto cambia completamente el aspecto del diseño. Ahora bien, cuando alguien mire esta maraña, probablemente no podrá adivinar que vino de esa imagen de coliflor. Como dije antes, la belleza de los enredos o la belleza de este método de maraña es que es abstracto y no representativo. No se supone que parezca un objeto de la vida real o no se supone que esté representando algo. Cuanto más abstracto sea, mejor. Ahora mira eso. Simplemente se ve tan hermoso y de hecho puedo seguir y seguir y llenar toda la página con solo este hermoso patrón. Intentemos otra forma. Creo que esta vez quiero probar el diseño de hoja tropical. Voy a seguir adelante y dibujar primero los tallos. Entonces voy a hacer las cimas triangulares. Ahora en realidad puedo seccionarlos y agregar los perfs en un lado de esa sección. Eso solo hace que se vea tan 3D, y una vez que esto esté sombreado, esto va a quedar tan hermoso. Cambió por completo el aspecto del motivo y simplemente parece que tiene tantas partes y facetas, casi como un adorno o como un amuleto de joyería. Esta es otra forma interesante de agregar perfs. Por supuesto que podemos seguir construyéndolo de la misma manera en el otro lado también. Para otro ejemplo, volvamos y veamos algunas de esas formas que habíamos hecho. Vamos a probar esta hoja que habíamos hecho. Si realmente agrego el tallo y las alas, en realidad puedo crear más secciones para poner los perfs. Inicialmente, si recuerdas, en realidad estaba en contra de la idea de usar los tallos porque pensé que solo voy a usar las estructuras externas. Pero ahora en esta etapa cuando estoy jugando con mis potenciadores de maraña, siento que el tallo y estas alas y las estructuras que estoy sacando de esto serían más interesantes y puedo emparejarlos con varios potenciadores de maraña. Creo que esto se ve mucho más elegante y mucho más pulido que solo el contorno. Estas son algunas otras ideas interesantes con las que podemos jugar. Con esto, espero haberte dado muchos ejemplos para jugar con perfs. Nuevamente, te animo a probarlo en los diseños que has estado dibujando, y sobre todo si has elegido trabajar con diferentes conjuntos de imágenes, entonces sería interesante ver cómo aplicas estos potenciadores de maraña a los diseños que has esbozado. Adelante, practica estos, y te voy a ver en la siguiente lección donde vamos a trabajar con otro hermoso potenciador de enredos. 9. Mejoras de angulares: ofrenda en blanco: En esta lección, vamos a estar trabajando con el artesonado. Ahora, el artesonado es un potenciador de enredos inspirado en la arquitectura. Un coffer en el vocabulario de arquitectura básicamente se refiere a paneles hundidos en forma de cuadrado o rectángulo, o un octágono, y así sucesivamente y estos suelen encontrarse en techos y paredes. A menudo se pueden ver en cúpulas de edificios antiguos y así sucesivamente. Por ejemplo, esta es una imagen de cúpula artesonada. Se puede ver como hay paneles hundidos dentro de cada una de esas plazas. Esto básicamente da un efecto muy tridimensional y se ve muy estratificado. De igual manera, aquí hay otra imagen interesante de una cúpula artesonada. Se puede ver que por la forma en que la luz está cayendo en cierto ángulo, esos paneles hundidos dan un efecto tridimensional muy bonito. En realidad se pueden ver muchas variaciones de luz y sombra, lo que hace que todo el efecto de los paneles hundidos sea muy interesante, así que hay mucho contraste y hay mucha dimensión pasando por allá. Ahora, veamos esta técnica en acción a la hora de hacer enredos. Probemos un par de variaciones de diseño con esto. Voy a empezar haciendo una forma poligonal. Puedes hacer un pentágono o hexágono, cualquier cosa que te guste. Ahora básicamente vamos a darle un aura a esto. Una vez que tengas ese aura, vamos a ir a esos rincones y conectar las formas. Esencialmente, este es el paso más importante del artesonado porque de lo contrario, simplemente acabará pareciendo un aura regular. Esos cortes son esas líneas de conexión básicamente te ayudan a que parezca un panel hundido. Del mismo modo, estoy haciendo una plaza por aquí. Nuevamente, esto es solo un aura regular. Pero en el momento en que conecto esas esquinas, parece que hay un panel dentro de él. Hace que parezca que tiene facetas, como que hay facetas y una piedra preciosa. Regresemos y veamos algunos de los motivos con los que hemos estado jugando hasta ahora. Veamos si podemos usar los paneles hundidos o esta técnica de artesonado en algunos de ellos. Creo que quiero comenzar con el tallo de espárragos porque siento que tiene el potencial de convertirse en un rectángulo como un palo largo con secciones y luego realmente podemos crear paneles hundidos. Dibujemos líneas rectas en lugar de las otras formas, las líneas que estábamos usando para el tallo del espárrago. Ahora en lugar de usar los semicírculos, básicamente usé líneas rectas para seccionar el tallo. Entonces solo estoy básicamente agregando los paneles hundidos, que es la técnica de artesonado. misma manera creo que también podemos jugar con el brote de espárragos. En lugar de hacerlo redondeado, voy a hacer los pétalos con puntos puntiagudos. Una de las cosas con artesonar es que se ve mejor cuando lo haces con ángulos que tienen líneas rectas y bordes rectos, por lo que funciona mejor con formas poligonales, así que triángulos, rectángulos, octágonos, pentágonos, y así sucesivamente. En este caso, en lugar de usar la naturaleza redondeada de los pétalos, básicamente estoy haciendo estas cimas triangulares y casi como una forma de diamante. Básicamente solo estoy agregando los paneles hundidos ahora. Nuevamente, como recordatorio rápido, es importante conectar esos paneles interiores a los exteriores porque de lo contrario simplemente terminan pareciendo un aura regular. Ahora probemos otro ejemplo. En realidad estoy bastante interesada en ver el efecto de artesonar en la hoja que habíamos hecho, la hoja tropical. Creo que voy a cambiar la forma en que se ve el centro. Básicamente, sigo usando la parte superior triangular, pero no estoy dibujando todos los tallos al principio. Voy a tratar esto como un fragmento separado o una forma separada y luego construir a partir de aquí. Por supuesto, todavía podemos agregar esa pequeña sección o esa línea en el centro, excepto que esta vez lo estoy haciendo después de haber hecho el artesonado. Entonces una vez que tengamos esa sección, en realidad podemos construir más paneles hundidos en su interior y simplemente conectarlos con pequeños triángulos así porque la forma exterior es el triángulo, así que solo estamos construyendo más sobre él. Ahora bien, si queremos seguir construyendo esa forma de abanico de la hoja, sólo vamos a repetir los pasos. De nuevo voy a comenzar con esa forma exterior y agregar el panel hundido. Entonces de la misma manera, realidad podemos seguir construyendo esto cada vez más. En este punto, esto en realidad me recuerda a un hermoso manojo de cristales. Parece esos cristales de cuarzo o cualquier otro cristal realidad que obtenemos en las tiendas de cristal por lo que realidad se ve como un hermoso racimo de cristales. Ahora mirando algunos otros motivos. De hecho, también quiero experimentar con ese diseño en forma de U. Pero en realidad voy a convertir eso en líneas nítidas. En lugar de hacer los pétalos con curvas, en realidad lo estoy haciendo con bordes rectos. Nuevamente, esto es sólo porque lo estoy haciendo a propósito con la intención de agregar el artesonado como potenciador de enredos. Algunos de estos potenciadores de maraña podrían no verse tan bien en un motivo en particular como habíamos pensado. Pero la clave aquí es la experimentación y la clave es probar diferentes variaciones y ver qué funciona. Definitivamente te recomiendo que pases tiempo y no te saltes todo este proceso creativo, este viaje donde vas a experimentar ciertos fracasos, ciertas ideas exitosas, y te acercarás a tu eventual diseño. Incluso en esto ahora se puede ver que he probado dos enfoques diferentes. A la izquierda, he hecho un acercamiento donde acabo de hacer artesonado hacia los bordes. Pero a la derecha, en realidad he hecho un panel completamente hundido por dentro. Sigue revisando tus diseños más antiguos y mira si puedes tratarlos de manera diferente con el uso de estos potenciadores de enredos. Por ejemplo, en esto como parte del tallo que habíamos dibujado, también podemos agregar perfs dentro de esos paneles hundidos. Eso de nuevo va a dar un aspecto completamente diferente. Entonces de la misma manera en el cuadrado, puedo agregar perfs en los bordes exteriores, y eso de nuevo me va a dar un aspecto completamente diferente. Puedo agregarlo en un solo lado o hacerlo en lados opuestos, o hacerlo en los cuatro lados. Cada una de las versiones me va a dar un nuevo diseño con el que jugar. Como siempre, te animaré a que pruebes esta técnica y este potenciador de enredos en todos los diseños que hayas esbozado y construyas más en tus ideas de formas. Intenta combinar dos o tres potenciadores de maraña diferentes y mira a dónde te lleva eso. Voy a encontrarme una vez más en la siguiente lección con otro potenciador de enredos. 10. Mejoras de Tangle Cómo hacer que las mujeres: El siguiente potenciador de ángulo con el que vamos a trabajar se llama enthatching. Ahora, el enthatching es una técnica de eclosión plumosa. Cuando aplique esta técnica, notará que esta es muy similar a la técnica de eclosión que a menudo se usa en la ilustración. Se hace usando trazos finos de la pluma que estás usando y ayuda a agregar tonos así como textura a cualquier enredo dado. Veamos un ejemplo de esto. Voy a dibujar una forma muy simple por aquí, muy similar a una forma de hoja. Ahora, básicamente estoy usando mi bolígrafo para crear estos trazos plumosos que se están desvaneciendo hacia el final mientras estoy levantando mi pluma, y me está ayudando a agregar esta pequeña textura y sombra a la forma. Entonces algunos de ustedes probablemente ya reconozcan esta técnica a partir de la ilustración. Esta es una técnica muy común, utilizada a menudo en todo tipo de ilustración, ya sea que estemos haciendo paisajes, retratos, bodegones, o cualquier cosa realmente. Es una técnica de ilustración bastante común y encuentra su lugar en el método zentangle con el nombre enthatching. Ahora, veamos algunos de nuestros motivos de diseño e intentemos aplicar enthatching por ahí. Creo que definitivamente podemos agregar algunos intereses en este tallo de espárragos y solo podemos agregar algunos trazos finos así. Una de las cosas que me gusta mucho enthatching es que aporta una sensación de realidad a tus dibujos por lo demás abstractos; así que es esa mezcla perfecta entre realismo y abstracción y en realidad debes haber visto que esta técnica de eclosión se usa mucho para crear pestañas, para poner texturas en la ropa, o debes haberla visto en paisajes. Muchos artistas de la ilustración utilizan esta técnica para muchas cosas diferentes. Básicamente ayuda a que cualquier objeto se vea real. Pero lo divertido es que cuando lo usamos en combinación con enredos del método zentangle, es ese guiño perfecto al realismo, sin embargo no siendo completamente representativo del objeto de la vida real, así que es esa hermosa mezcla de realismo y abstracción como estaba diciendo. Definitivamente me encanta esta técnica para agregar textura. Por supuesto, si eres alguien a quien le encanta jugar con la luz y la sombra y el contraste, entonces, nuevamente, esta es una técnica con la que definitivamente disfrutarás trabajando. Ahora, básicamente estoy trabajando en este motivo inspirado en coliflor que habíamos hecho. En las capas exteriores, solo estoy agregando estos pequeños trazos plumosos. Siempre comenzamos cada trazo con un poco de presión, pero luego, cuando estás a punto de llegar al final del trazo, levantas suavemente tu bolígrafo o reduces el contacto de presión con el papel y eso lleva a que los extremos de la cola plumosos de los trazos, y crea este hermoso efecto de desvanecimiento natural o desvanecimiento natural. Esa es la belleza de trabajar con enthatching. Ahora bien, esto es sólo para darte un ejemplo de cómo se vería toda la forma. Seguro que tienes una idea mirándome haciendo esto. También voy a aplicar la misma técnica sobre el motivo de hoja tropical con el que hemos estado jugando. Creo que esto se ve muy, muy hermoso. Definitivamente puedes jugar con la longitud de estos trazos, para que puedas tenerlos más largos o más cortos. De igual manera, probemos esto también en el tablero de espárragos. Por aquí, como ya tenemos secciones muy diminutas, voy a mantener los trazos muy cortos. Pero quiero decir, mira eso, esto cambia completamente el aspecto del diseño. Nadie podría mirar esto y decir que esto en realidad vino de una imagen de espárragos que se utilizó como referencia. Definitivamente hemos evolucionado bastante ya que hemos estado dibujando y hemos tenido un poco de evolución con todos estos diseños. Ahora bien, una cosa más que también quiero mostrarles es hacer estos trazos en la misma forma que el contorno, lo que básicamente significa que los estamos haciendo direccionalmente y acentuando la forma del motivo. Por ejemplo, si tengo una hoja curvilínea, voy a hacer líneas curvilíneas por allá. Básicamente, puedes tener tus líneas o tu enthatching yendo en la misma dirección que la forma o el contorno de la forma para básicamente darle un contorno o un efecto más bien formado. Probablemente hayas visto mucho de este efecto de contorneado o esta eclosión direccional en ilustración floral porque allá, tenemos muchas hojas y pétalos con los que trabajar así que definitivamente probablemente hayas visto esto en algunas de esas ilustraciones. Probemos también esta técnica sobre el brote original de espárragos. Esta vez, voy a hacerlo más o menos de la misma manera que lo habíamos esbozado inicialmente, que es con esos tops puntiagudos pero algo así como un fondo ovalado. Ahora, sólo voy a entrar y rellenar los detalles. Ahora, cuando lo miro desde la distancia, está dando un efecto de luz y sombra tan hermoso, y simplemente hace que todo se vea mucho más tridimensional y bastante real en realidad, pesar de que [Risas] estamos trabajando con una forma abstracta, pero definitivamente un guiño al realismo por ahí. Un ejemplo más que quiero mostrarte de trazos direccionales o enthatching direccional es el motivo de calabaza con el que hemos estado jugando. Este motivo en particular tiene muchas curvas y agregar estos pequeños detalles está construyendo esa tinta en el centro, lo que es, de nuevo, haciendo que se vea muy tridimensional y definitivamente agregando al contraste que hay por ahí. Además, estoy repitiendo rápidamente el hecho de que estos trazos tienen que suceder en la misma dirección. Por ejemplo, si por aquí estoy haciendo de abajo hacia arriba y cada trazo tiene que ser de abajo a arriba. Esa es la forma en que realmente podemos lograr un hermoso efecto plumoso porque cada uno de esos trazos va a comenzar grueso pero al final delgado, así que va a comenzar con la punta presionada y luego a medida que vamos soltando la pluma del papel o a medida que se va reduciendo el contacto, ocurre el efecto plumoso, y así las colas se ven como una pluma. misma manera si tuviera que dibujar una pluma real, y digamos que la estaba haciendo de arriba a abajo, entonces básicamente haría mis trazos de la misma manera. Empezaría desde un centro o un punto y luego gradualmente los apagaría. Lo que queremos evitar hacer son los trazos de ida y vuelta porque entonces el efecto plumoso desaparece, y luego todo simplemente se ve muy inconsistente. El juego de luces y sombras o el contraste que estás tratando de lograr no se ve tan estético. Eso es más o menos para enthatching. Espero que al mirar estos ejemplos, hayas podido pensar en dónde puedes agregarlos en tus motivos particulares o en los diseños en los que has estado trabajando. Definitivamente dale una oportunidad a esto y te voy a ver en la siguiente lección con otro potenciador de enredos. 11. Mejoras de Tangle redondeo: La siguiente técnica con la que vamos a estar trabajando se llama redondeo. Ahora el redondeo es un maravilloso potenciador de enredos que te ayuda a crear un efecto redondeado en cualquier enredo. Hay múltiples formas de aplicar este potenciador de enredos, y la aplicación más común es en los bordes exteriores de cualquier enredo dado. Pero también puedes aplicarlo en el interior del triángulo. Veamos algunos ejemplos para entender esto un poco mejor. Ahora, hagamos un cuadrado o un rectángulo. Tenemos estas esquinas afiladas de 90 grados. Ahora vamos a volver atrás y crear pequeñas líneas curvas, o prácticamente poniendo un arco en esos bordes. Sólo vamos a colorearlos. Eso es básicamente lo que es el redondeo. Te ayuda a quitar la nitidez de cualquier forma dada, y también actúa como una línea de conexión o un elemento de conexión entre dos trazos. Ahora también podemos probar esta otra formas poligonales, o en nuestro caso, también podemos probar esto en el motivo de forma de abanico con el que hemos estado jugando. Sólo voy a sacar eso rápidamente una vez más con esas tapas triangulares. Una vez que tenga el contorno, puedo entrar y simplemente agregar estos pequeños arcos y colorear esa sección en. Básicamente estoy agregando alrededores. Ahora, para que tu redondeo se vea inclusivo y forme parte del diseño, siempre es una buena idea estrechar bien esos bordes o dejar que esos arcos se mezclen con los bordes del diseño. Por aquí estoy dejando que esos arcos o esos arcos mezclen o se fusionen con esas secciones. Entonces no parece desconectado o alienado, simplemente parece un diseño cohesivo. Ahora veamos otras formas con las que podemos experimentar. Tal vez podamos jugar con este tallo de espárrago. Sólo voy a crear secciones con líneas rectas, muy similares a lo que hacíamos cuando estábamos trabajando con el artesonado. Pero esta vez en vez de agregar coffering por aquí, solo voy a agregar esos bordes redondeados. Por aquí en realidad se ven como pequeños orbes o como pequeños guijarros que están encerrados en un tubo. Muy similar a como son los guisantes y una vaina. Esa es la belleza del redondeo porque simplemente hace que parezca que hay otro objeto o hay otra forma existente dentro de un límite exterior. Por supuesto, con tanto en ir al papel, también ayuda a construir contraste. Ahora, otra aplicación muy útil del redondeo es conectar dos formas distintas. Por ejemplo, si tienes un racimo o un ramo de formas, como yo estoy dibujando estos orbes pequeños por aquí. De hecho, puedes conectar los bordes exteriores de esas formas con la ayuda del redondeo. Ayuda a llenar ese pequeño hueco entre las formas de conexión. Si quieres lograr una mirada más cohesiva a tu diseño, esta es una excelente manera de conectar dos objetos diferentes o dos formas diferentes, pero incluso dos trazos diferentes. Ahora, volvamos y también hagamos algunos experimentos sobre las formas que hemos dibujado hasta ahora. Por ejemplo en este tulipán, podemos agregar redondeo en los bordes así. Ahora solo parece como si fuera parte del diseño, como si fuera parte del motivo. También podemos hacer redondeos en los bordes exteriores por aquí así. Esto básicamente da el efecto de una hoja de enfriamiento o como si hubiera una cierta dimensión a esta, que haya un borde o una faceta a esa pequeña curva de allá. Nuevamente, se ve parte del diseño y crea un efecto muy bonito. Una forma más que puedo mostrarles para redondear es esta pequeña forma que habíamos dibujado antes cuando jugábamos con el artesonado. Puedo volver a entrar y agregar los bordes redondeados por aquí. Ahora bien, este panel hundido tiene un nuevo carácter , por así decirlo. Por supuesto, podemos agregar más detalles y más diseños en el interior de esa forma. Pero el solo hecho de conectar estos pequeños rincones y simplemente quitarle la nitidez de toda la forma o de todo el panel interior le da a este un aspecto completamente diferente. De la misma manera también puedo hacerlo por la plaza de aquí. Nuevamente, un gran ejemplo para demostrar que se pueden combinar múltiples potenciadores de maraña. Porque aquí tenemos artesonado y redondeo, y por supuesto los buffs ya estaban dibujados en los bordes. Tenemos tres potenciadores de maraña diferentes en una forma particular o una maraña en particular. También voy a añadir un poco de redondeo. Haz este motivo de diseño por aquí con el que hemos estado jugando antes. Nuevamente, te animo a que pruebes todas estas ideas diferentes, y simplemente juegues con redondear los enredos que tienes contigo en las ideas de formas que has estado dibujando hasta ahora. Solo mira lo que se te ocurre. Definitivamente es una herramienta muy útil, y verás más ejemplos de ella o más aplicaciones de la misma cuando lleguemos a nuestro proyecto final. Pero hasta entonces, te animo a que sigas experimentando con esta técnica en particular. 12. Mejoras de Tangle ponderación: El siguiente potenciador de ángulo con el que vamos a experimentar se llama ponderación. Esta es una técnica de mejora de maraña donde agregamos tinta al trazo previamente dibujado y eso lo hace un poco más grueso o en otras palabras, básicamente le da un poco más de peso. Hay muchas formas diferentes de hacer esto, y ahora voy a mostrarles algunos ejemplos. Vamos a empezar con una línea curvilínea así, y solo voy a seguir adelante y agregar un trazo adicional parcial, que luego va a ser coloreado así. Básicamente lo que he hecho es que he tomado cierta parte de esa línea o una sección específica de esa ola, y esa es una forma de hacer ponderación. Yo sólo voy a hacer eso en otra sección por aquí también. Ahora, otra forma común de hacer ponderación es básicamente volver al trazo una y otra vez. Por ejemplo, por aquí, estoy redibujando exactamente en el mismo lugar. La diferencia entre la primera y la segunda técnica que te mostré es la colocación de los trazos adicionales. En el primer caso, hicimos un trazo adicional ligeramente fuera del trazo previamente dibujado y luego lo coloreamos, pero por aquí solo estoy básicamente agregando trazos adicionales en el mismo lugar exacto. Con la ayuda de la ponderación, en realidad puedo crear variaciones gruesas y delgadas en mis líneas. Por ejemplo, por aquí, solo estoy agregando bordes ligeramente más gruesos en la parte superior, que poco a poco se van desvaneciendo y estrechándose hacia el final. Ahora, también volvamos y echemos un vistazo a algunos de nuestros motivos más antiguos. En esta forma de calabaza con la que hemos estado jugando, hecho puedo agregar peso adicional a cada una de esas secciones, lo que básicamente va a ayudar a segregar las secciones un poco mejor. Esta es en realidad la razón por la que la ponderación se usa más comúnmente en esta maraña porque ayuda a agregar énfasis a una forma particular o a un motivo en particular, y eso puede convertirse en tu imagen focal o puede ayudar a mejorar detalles particulares, que luego pueden aparecer un poco más que los detalles circundantes. La ponderación es definitivamente muy útil para agregar contraste y énfasis. Lo mismo en este otro motivo con el que estábamos jugando, solo puedo hacer que las curvas sean un poco más gruesas para que se vayan desvaneciendo gradualmente. Empiezo con uno realmente grueso, luego con ligero grosor medio, y luego uno delgado. Está creando como un efecto de estrechamiento o desvanecimiento. Ahora, cuando regrese, esta técnica en particular realmente se aplicaría bien en este diseño que habíamos hecho donde realmente me encantaban los pequeños trazos con los que estábamos jugando. Por ejemplo, puedo comenzar con un trazo muy grueso y agregar peso por ahí y poco a poco simplemente poner ese peso y hacer las líneas más estrechas. Si hago esto de manera radial, esto se vería más o menos como rayos solares de rayos solares o un estallido estelar, y eso definitivamente daría un efecto hermoso. También puedo agregar peso en el exterior de una forma particular cuando tienen un aura exterior, y también puedo hacerlo en el interior de una forma cuando hay un aura interior. Nuevamente, todo depende de lo que intentemos enfatizar y dónde queremos construir más contraste. misma manera, también podemos agregar peso parcial o grosor parcial a los bordes exteriores de la forma, y eso realmente puede transformar el aspecto de la forma. Si tienes bordes en cualquier forma dada, en realidad puedes jugar con esos bordes y hacer que tus trazos sean más gruesos o delgados. Ahora bien, aunque esta hoja en particular tuviera un tallo en el centro, podría comenzar totalmente con un fondo más grueso y que gradualmente se desvanezca en la parte superior así. Básicamente todo se reduce a redibujar el mismo trazo en el mismo lugar exacto o agregar tinta adicional alrededor del trazo dado. Eso básicamente ayuda a el trazo sea más audaz o grueso, o básicamente simplemente le agrega más peso. Por ejemplo, en esta imagen de coliflor con la que estábamos jugando, solo puedo volver a esos límites y hacerla gruesa y simplemente agregar más peso por ahí. Eso solo hará que destaque un poco más en el papel. misma manera si quieres construir más imágenes tridimensionales, y si quieres jugar con un poco más de contraste, puedes agregar peso a las secciones así. Eso se ve bastante bien. De nuevo, te animo a que pruebes esta técnica en todos los motivos que has estado dibujando y que me hagas saber tus hallazgos. Eres libre de publicar tus imágenes de trabajo en progreso en la sección Proyectos, y estaría más que feliz de ver tus motivos. Te voy a ver en la siguiente lección donde vamos a estar trabajando con otro potenciador de enredos. 13. Mejoras de estruendo: gota de desagües: En esta lección, vamos a estar trabajando con la gota de rocío. Ahora la sede de Zentangle deletrea la gota de rocío como una sola palabra. Pero si intentas buscarlo en Internet, probablemente encontrarás algunas variaciones con rocío y gota escritas como dos palabras separadas también. No te confundas con eso porque básicamente significa lo mismo. Ahora, una gota de rocío como explicaron los fundadores de Zentangle está dibujando una versión ampliada de una maraña dentro de la misma maraña. A pesar de que se considera un potenciador de enredos, también puedes pensarlo como un potenciador de composición porque puedes tener múltiples gotas de rocío diferentes en tu composición en varias secciones, y no tiene que ser colocada de una manera en la que esté restringida a una sola maraña. Incluso puedes colocarlo en secciones o áreas donde múltiples enredos se encuentran entre sí. me gusta pensarlo como un potenciador de la composición, y no solo un potenciador de enredos. Ahora, pasando a cómo funciona exactamente la gota de rocío, hagamos un ejercicio de práctica rápido para eso. Queremos comenzar dibujando un círculo, y queremos hacerlo a lápiz porque las gotas de rocío siempre se dibujan a lápiz. Entonces una vez que tengamos ese círculo, vamos a dejar un poco de área blanca hacia la parte superior del mismo, que va a ser lo más destacado. Entonces hacemos otro círculo de grafito, por así decirlo, dejando un poco de forma sonriente en la parte inferior, que está vacía. Esto es solo yo poniendo grafito muy a la ligera. Nuevamente, no queremos ir por la borda con el grafito. El borde superior de este círculo interior va a estar tocando el borde superior del círculo exterior, y luego simplemente lo mezclamos con el todion. Esto nos va a ayudar a definir los reflejos y las sombras. Queremos tener cuidado de no toparnos con ese punto culminante que hemos dejado vacío en la parte superior. Esto requerirá un poco de paciencia por aquí para tratar de hacer un trabajo preciso porque no queremos adentrarnos en las áreas donde hay un punto culminante. Para que las transiciones sean más suaves, siempre es una buena idea ir hacia afuera. Poco a poco pasando de la oscuridad a la luz. Ahora sólo voy a traer mi lápiz, y voy a acentuar la zona superior, que es la sombra que cae justo por encima del resaltado. Si notas reflejos en cualquier momento en un objeto de la vida real, notarás que el área alrededor del resaltado suele ser la más oscura, y eso es exactamente lo que estamos tratando de hacer aquí. Entonces queremos darle sombra a toda la gota de rocío. Vamos a venir con un lápiz y volver a crear una sombra en forma de smiley, que está en la dirección opuesta al resaltado. Nuevamente, solo vamos a mezclar esto muy bien, y vamos a sacar el grafito hacia afuera así. Parece que puedo suavizar un poco más la sección interna. Solo voy a sacar mi todion una vez más, y simplemente mezclarlo un poco mejor para que la transición de la oscuridad a luz se vea un poco más suave. Ahora a veces cuando tu todión no está muy afilado, o si accidentalmente lo has hecho a toda prisa, entonces a veces tu grafito tiende a repasar un poco la línea, y eso tiende a quitarle la ilusión de la forma que estamos creando. En este caso, un poco de mi grafito se ha metido en el orbe o el círculo que yo había creado. Sólo voy a arreglar eso trayendo mi borrador, y sólo voy a revocar ligeramente esa zona. Eso se ve mucho mejor ahora. Como paso final, solo voy a traer mi lápiz de grafito una vez más, y simplemente acentuar un poco más las áreas oscuras, para que haya un poco más de definición y contraste con toda la forma, y se vea un poco más realista. Ahora bien, cuando se trata de colocar estas gotas de rocío sobre patrones o enredos en nuestra composición, siempre nos aseguramos de que el patrón se detenga, y luego continúe por detrás de esa gota de rocío, y luego dentro de la gota creamos una versión ligeramente distorsionada del patrón, para que parezca que hay un poco de agua encima de la maraña o una gota de rocío literal, que está sentado encima de la maraña, y así la vista se torna un poco distorsionada. Cómo básicamente logramos eso es primero, dibujando detrás de la gota de rocío. Imaginamos que el patrón continúa desde abajo o debajo de la gota de rocío. Entonces volvemos e intentamos conectar esas líneas, pero a propósito no hacemos un muy buen trabajo al conectarlas. Por aquí queremos intentar hacer una versión distorsionada del patrón, lo que significa que las líneas van a ser un poco más toscamente esbozadas y no estarán en el punto exacto donde se supone que deben estar idealmente en un patrón. Aquí solo estoy dibujando un poco más alto que donde se supone que debe cumplir el patrón. También puedes dibujar ligeramente más bajo siempre y cuando no estén exactamente en el mismo lugar donde se supone que deben estar. También es un poco más incompleto y rudo. Se puede ver que a propósito no estoy haciendo líneas suaves por aquí. Ahora otra cosa a notar es que nunca dibujamos encima del resaltado, así que siempre dibujamos en las zonas grises o oscuras y dejamos el resaltado vacío siempre. Aunque tuviéramos otro patrón dando vueltas así, digamos que intentamos dibujar altibajos. De nuevo, solo voy a asegurarme a propósito de que no cumpla con la línea, y así dejaré el resaltado vacío y voy a dar la vuelta así. Básicamente, todo esto se reduce a planificar tu composición con anticipación. Muy temprano en tu composición o en tu etapa de dibujo, debes decidir dónde se van a colocar tus gotas de rocío. Básicamente dibujas los círculos muy, muy temprano en tu dibujo y los mantienes como marcadores de posición para tus gotas de rocío. Digamos que tenemos un patrón con círculos concéntricos. Dejaremos la gota de rocío vacía por ahora y seguiremos llenando nuestros enredos en nuestro título. Más o menos la forma en que lo hemos estado haciendo con nuestra moda de lazo de acebo. Simplemente vamos a pretender que el patrón va por debajo ese orbe y seguiremos dejando los espacios vacíos imaginando que se están conectando por detrás del círculo que hemos dejado fuera. Como estaba mencionando, puede haber dos o tres patrones que se encuentran en un punto determinado y ahí es donde se puede colocar tu gota de rocío. Por ejemplo, por aquí, voy a tratar de hacer un patrón de flujo e imaginemos que esto va por detrás de ahí. Ahora, una vez que tengamos el patrón esbozado e imaginemos que todo su azulejo está hecho, podemos regresar y podemos comenzar a trabajar en nuestra gota de rocío. Nuevamente, comenzaremos dejando el resaltado, luego dibujando un círculo interior, que está tocando la parte superior del círculo exterior, dejando un poco de espacio vacío en la parte inferior como una luna creciente o como un elemento sonriente en forma de C. Simplemente lo mezclaremos muy bien. Nuevamente, debo mencionar que deberías poner muy, muy poco grafito, porque siempre va a haber algún residuo en tu todion ya, así que quieres factizar eso en. Ahora sólo voy a añadir la sombra. Esto es muy, muy importante para levantar la gota de rocío del papel. Para darle ese aspecto tridimensional, la sombra juega un papel muy, muy importante. Sólo vamos a mezclarlo. Sólo voy a añadir un poco de grafito en la parte superior. Ahora como nota al margen, debo mencionar que puedes dejar tu gota de rocío de la manera que está ahora mismo también. No es necesario que necesariamente los patrones continúen dentro de la gota de rocío. Puedes considerarlos como un elemento decorativo, simplemente sentado encima de tu composición, y eso también está totalmente bien. Es una elección personal. Si quieres que parezca que es solo una gota aleatoria sentada en tu composición, eso es totalmente genial. Pero si quieres continuar con tu diseño, entonces seguimos la misma ruta. Dejaremos los espacios en blanco o los resaltados vacíos y no continuaremos el diseño ahí dentro. Simplemente seguiremos dibujando el diseño en las zonas grises. Vamos a fingir que se encuentra dentro de la forma así. Nuevamente, las líneas dentro de la gota de rocío no son muy lisas. Se supone que son incompletos para crear la ilusión de una gota de rocío sentada encima de un patrón. Está totalmente bien si no se alinean con el patrón exterior, las líneas no tienen que coincidir hasta la posición exacta. Ahora con ese círculo final hecho, hemos terminado esta pequeña sección. Quiero mencionar también el hecho de que las gotas de rocío tienden a funcionar mejor cuando se tienen líneas concéntricas o rectas o líneas onduladas. Básicamente, patrones que son simples y no muy complejos en cuanto a detallar. Si tienes detalles muy, muy complejos, entonces la ilusión realmente no sale a ser tan estética y los patrones no tienden a coincidir muy bien en el interior y el exterior de la gota de rocío. Quieres usar enredos más simples y patrones más simples a la hora usar gotas de rocío en tus composiciones. Preferiblemente algo que ver con líneas o formas básicas como triángulos, círculos, cuadrados, etc. También para su referencia, he creado un diagrama rápido por aquí indicando dónde están exactamente los reflejos y dónde están las sombras. También he incluido esto en el documento de recursos de la clase, así que si alguna vez quieres volver a visitarlo más tarde para una referencia rápida, entonces siempre lo tendrás disponible para descargar. Eso es todo para las gotas de rocío y ahora pasaremos a nuestra siguiente lección. 14. Mejoras de langostas: brillo: El siguiente potenciador de enredos con el que vamos a trabajar se llama Sparkle. Este potenciador de enredos ayuda a producir un resaltado al crear un pequeño descanso en un trazo que estás dibujando. Piensa en ello como un pequeño espacio en blanco en un trazo que estás dibujando y solo va a crear un efecto brillante brillante, muy similar a como vemos destellos en las olas del océano. Como ejemplo, voy a mostrarte algunas líneas onduladas por aquí y voy a romper intencionadamente el trazo en ciertas secciones para crear un efecto chispeante. Al mirar esto, probablemente te recuerden las olas del océano y ese es el efecto que vamos a conseguir. Ahora, también podemos aplicar esto a las auras siempre que las estemos llenando dentro de una forma en particular, o si estás tratando de hacer líneas dentro de una maraña. Por ejemplo, si queremos crear auras por aquí en un orbe, podemos romper el trazo casi en el mismo punto. Va a crear un pequeño resaltado y va a parecer como si hubiera un haz de luz o una mota de luz que está cayendo sobre cierta sección del orbe, creando así ese resaltado. De igual manera, se puede hacer esto en un trazo direccional. Por ejemplo, si tienes forma de gota de rocío o algo en forma de hoja, entonces también podemos hacer algunos trazos por aquí así. Ahora intentemos aplicar esto al motivo de espárragos con el que estábamos jugando e intentemos llenarlo de pequeñas líneas. Ahora cuanto más cerca estén las líneas, más intenso se verá tu brillo. Si tienes muchas líneas muy juntas, lo que significa que tienes una ilustración densamente llena o tienes una maraña densamente llena de muchas y muchas líneas, entonces el punto culminante va a destacar aún más. El efecto de brillo funciona muy bien cuando las líneas están muy juntas, pero puedes, por supuesto, hacerlo también en líneas espaciadas. Ahora, otra forma de hacer brillo es crear áreas negras acentuadas realmente oscuras y dejar un espacio en blanco marcado en el medio. Piénsalo como [inaudible] con montones y montones de trazos juntos sin hueco y luego en el medio, dejamos una sección blanca la cual va a actuar como un resaltado y esa es también otra forma de hacer brillar. También podemos hacer esto en cintas, o también podemos hacerlo en variadas justo donde podemos tener muchas y muchas áreas de tinta negra. Dondequiera que tengamos un poco de curva o si el motivo está girando o curvándose en un punto determinado, podemos resaltarlo con la ayuda del brillo. Este segundo enfoque de trabajar con brillo le da mucho más drama e intensidad a tu composición. En el reto de 45 días que había alojado aquí en Skillshare, habíamos hecho un ejercicio en que habíamos usado una tela maraña. puede ver que básicamente lo he hecho parecer más o menos como tubos metálicos usando el efecto brillo porque simplemente parece que hay un haz de luz pasando por esos pequeños tubos ondulados. Esa es la belleza de usar esta técnica de brillo intenso, por lo que también puedes usarla de esta manera particular. brillo no siempre tiene que ser solo en líneas rectas u onduladas. Puedes hacerlo totalmente en enredos circulares o enredos radiales también. Por ejemplo, si quieres hacerlo en brazos de impresión, que es una maraña inspirada en espiral, podemos crear un resaltado sobre eso así dejando pequeñas secciones vacías y simplemente podemos cerrarlo así. De igual manera, si tienes una forma abstracta y vas a llenarla con auras en su interior, puedes intentar romperla a propósito exactamente en el mismo punto para que cree un poco de resaltado por ahí. Esto solo hace que la maraña luzca mucho más elegante y le tenga un brillo metálico. Siempre podemos jugar con nuestros enredos y crear estos pequeños reflejos aquí y allá para crear profundidad y dimensión en nuestra composición. Nuevamente, digamos que si tenemos un rectángulo, podemos llenarlo de destellos así y esto también ayuda a agregar mucha textura en tu composición. Muy similar a como verías estas roturas en troncos de madera o tablones de madera y muy similares a los elementos que vemos en la naturaleza. Nuevamente, esto recuerda a las técnicas de ilustración realistas, pero como las estamos usando manera abstracta en el método zentangle, realmente levantan tu composición y hacen que se vea muy única. Te animo a que pruebes esto en todos los diseños y todos los motivos que has esbozado hasta ahora, y como siempre, me encantaría ver tus imágenes de trabajo en progreso. Con eso, estamos listos para pasar a nuestra siguiente lección. 15. Estructuras de Tangle: En esta lección, vamos a estar trabajando con diferentes tipos de estructuras enredadas. Lo que eso básicamente significa son diferentes formas en las que podemos arreglar nuestros enredos o nuestros motivos de diseño tal manera que luzcan atractivos y estéticos. Ahora, vamos a jugar con los motivos que ya hemos esbozado. Pero esta aplicación o este proceso pueden aplicarse a prácticamente cualquier enredo que veas en el método Zentangle. No se limita a los motivos que estamos haciendo en la clase de hoy. Puedes aplicar esta técnica literalmente a todos y cada uno de los diseños disponibles en este planeta. Empecemos. Vamos a sumergirnos en ello y vas a tener una idea de lo que estoy diciendo ahora mismo. La primera técnica de la que quiero hablarte es la estratificación, que también se conoce popularmente como la técnica Hollibaugh en el método Zentangle y a lo que eso básicamente se refiere es un sentido de estratificación en tus motivos de diseño. Por ejemplo, digamos si tengo un palo así, y digamos que pongo otro palo yendo detrás de él así. Básicamente he creado una capa en el sentido de que hay algunos objetos que están más arriba o por encima de ciertos otros objetos que están en el fondo. Esta técnica se aplica no sólo a los palos sino a prácticamente cualquier cosa. Por ejemplo, hay una maraña muy popular en el método Zentangle llamada printemps, que básicamente es como espirales. Si lo dibujo así, entonces vuelvo y escondo parcialmente la otra espiral detrás de ésta. Lo que esto me está dando se llama el efecto Hollibaugh. Por supuesto que puedo seguir y seguir. En este caso, éste se está escondiendo detrás éste y así. De nuevo, puedo ir así y cerrarlo así. Básicamente esta es la forma más común de hacer el efecto Hollibaugh donde estamos superponiendo objetos uno detrás del otro y también puede jugar bien con prácticamente cualquier forma que tengamos. De hecho, probemos uno de los motivos de diseño que hemos estado dibujando todo este tiempo. Digamos, por ejemplo, tenemos esta hoja y dibujo una hoja así, con cualquier detalle que quiera hacer por dentro. Digamos que la hoja tiene un diseño como este y ahora quiero esconder otro dejar atrás. Sólo voy a ir a dibujar otro y esto básicamente se está escondiendo detrás así. A lo mejor otro puede estar espiando desde aquí. Entonces probablemente otro pueda salir de aquí. Entonces puede haber tal vez otro así. Aquí también estoy haciendo que la hoja vaya detrás de los printemps. Es así como conectamos diferentes diseños en la composición final para que todos luzcan cohesivos. Esta es una de las formas más comunes de crear estructura con tus enredos, o básicamente simplemente crear un motivo de diseño a partir de ellos y definitivamente debes haber visto estos diseños en la industria del patrón de superficies donde a menudo puedes ver esto en telas, en una manga para, algodones, sábanas y cosas así. Este patrón o esta disposición para un motivo es bastante común y ayuda a crear capas. Ahora pasando a nuestro segundo tipo de arreglo, que es enredos dispersos. Los enredos dispersos básicamente significan que no hay capas. Tomar prestado de la misma idea de hoja. Si no los ponía en capas, pero digamos, solo los conecté en el mismo plano focal y simplemente se estarían tocando en lugar de esconderse uno detrás del otro, eso se consideraría una maraña dispersa. No se esconden uno detrás del otro, solo están conectados entre sí. Incluso de la misma manera para los printemps, si tuviera que hacer espiral así. Entonces el segundo lo estaría tocando, no estaría yendo detrás de él. Lo que eso significa es que en este enfoque en particular, tenemos muchos vacíos vacíos. Como este es un hueco vacío. Se trata de una brecha vacía. Digamos que si tengo otra hoja aquí, entonces esta es una brecha vacía. Básicamente tenemos vacíos en el enfoque disperso, pero no tenemos vacíos en el enfoque que hicimos antes, que es el enfoque Hollibaugh. Esta es básicamente la diferencia clave entre ambos enfoques. En una de mis otras clases, que es el desafío de dibujo de 45 días aquí en Skillshare. He utilizado este enfoque para crear este diseño que se inspira en la forma de los campos. Nuevamente, incluso este enfoque funciona muy bien en telas y a menudo se usa en el diseño de patrones de superficie para básicamente repetir el mismo motivo una y otra vez. Otro ejemplo que les puedo dar del enfoque disperso se basa en el diseño de coliflor que habíamos hecho antes. Digamos que tenemos una forma exterior como esta. Entonces dentro tenemos las diferentes capas, que es básicamente como poner las órdenes. Entonces por supuesto podemos detallar esto. Pero entonces podría haber otra coliflor simplemente tocándola así. Entonces de la misma manera podría haber otro así. Básicamente solo estamos uniendo los contornos de dos formas diferentes y eso es lo que es el enfoque disperso. Incluso con este motivo en forma de U con el que hemos estado jugando, digamos que tenemos uno aquí, entonces podríamos tener otro así. De nuevo, estoy haciendo bocetos muy rudos solo para ver cómo va a quedar el motivo cuando esté dispuesto así. Puedes jugar con tantos motivos como quieras y hacer que tus jugos creativos fluyan y esto es solo para hacer una lluvia de ideas y tener una conversación contigo mismo y ver qué motivos se ven mejor en este arreglo. Ahora, una de las cosas divertidas de hacer tu patrón o tu enredo en el enfoque disperso, es que no tienes que preocuparte por el dimensionamiento del elemento. Puedes tener algunos de los elementos más grandes y algunos de ellos más pequeños. Nuevamente, esto es algo que podrás medir cuando experimentes e intentes hacer esto de múltiples maneras diferentes. aquí, por ejemplo, estoy jugando con este motivo de tulipán y lo estoy poniendo en diferentes direcciones en diferentes ángulos en diferentes tamaños y este enfoque le da un aspecto muy lúdico y por la forma en que las hojas se enrollan por dentro, le da un efecto muy divertido, lúdico, plumoso. Podría usarlo de esta manera particular cuando hagamos la composición final. El tercer enfoque con el que vamos a experimentar se llama el enfoque de cinta y en este enfoque, básicamente tenemos cintas flotando alrededor en nuestra composición. Estas pueden estar compuestas por líneas onduladas o rectas o líneas en zigzag o cualquier cosa literalmente siempre y cuando parezcan pequeñas secciones o pequeñas bandas que se asemejen a diferentes tipos de cintas. De hecho, cuando estás dibujando estas cintas, ni siquiera necesitan tener un grosor consistente en todas partes. Puedes tener algunas cintas que van de delgadas a gruesas. Entonces puede haber otros que van de grueso a delgado. O incluso puedes jugar con alternancia delgado-gruesa, delgada y gruesa. Básicamente solo diviértete. [Risas]. Ahora, que tengo unas cintas bosquejadas por aquí, voy a mostrarles cómo podemos repetir un motivo. Digamos que queremos jugar con la forma de la hoja. Básicamente puedo hacer que mi hoja se repita, o hubiera sido así. Básicamente lo que estamos viendo es una banda y dentro de esa banda tenemos el mismo diseño, que se repite una y otra vez. Ahí está el mismo elemento que se está repitiendo. También podemos hacer exactamente lo mismo con el motivo que parece ulipanes. Una vez más, estos son solo bocetos aproximados para imaginar cómo se verá tu diseño cuando esté dispuesto de esta manera. Por supuesto, eres absolutamente libre de pulirlos en esta etapa en particular pero tiendo a mantenerlos muy rudos para que no gaste toda mi energía en hacer solo estos ejercicios, y me gusta mantener la mayor parte creativa de mi energía para el proyecto real. [Risas] Así es como funciono. Me gusta hacer muchos bocetos aproximados y luego eventualmente hacer el pulido final en la pieza final. Pero cada persona tiene su propio proceso creativo así que si sientes que quieres pulirlo en esta etapa, eres totalmente bienvenido a hacerlo. Ahora, dentro de estas cintas, también se puede jugar con la orientación de los motivos en su interior. No hay regla que diga que los tulipanes tienen que estar todos orientados en la misma dirección. Vamos a pretender que esta brecha de aquí también es una cinta y por aquí puedo tener un motivo yendo en esta dirección y luego el otro elemento puede ser realmente contrario y así esto va a dar un aspecto completamente diferente. Traemos el otro así. En realidad me gusta bastante este enfoque porque las fronteras por aquí como la forma exterior del tulipán, se está convirtiendo en un aura natural a la anterior que hemos dibujado. Para este diseño en particular, en realidad me gustó más este enfoque que el anterior. Ahora recuerda este espárrago con el que nos hemos acostado antes. Esto en realidad puede convertirse en una cinta muy, fácilmente porque el diseño de la misma es así. Las secciones en realidad pueden ir más o menos así y así que básicamente solo estoy dando un orden a las secciones. Entonces teníamos esa cosa de hojita pasando así que en realidad podemos tener que ir así. Creo que había otro realmente lo habíamos hecho así donde los teníamos alternando. Nuevamente, lo que sucede dentro la cinta está totalmente bajo nuestro control. Básicamente solo estamos mirando cómo queremos repetir los mismos trazos porque al final del día, Zentangle se trata de entrar en un estado mental meditativo. Te pone en un estado mental muy relajado y eso sucede cuando estás repitiendo los mismos trazos una y otra vez. Porque la repetición de los trazos es lo te ayuda a entrar en ese estado mental relajado. Básicamente estamos mirando diferentes formas en las que podemos repetir los trazos. misma manera esta versión que habíamos hecho antes del tallo de espárragos con el artesonado y los postes. Esto también puede convertirse en un listón y de hecho, esto ya es un listón porque tiene dos líneas rectas paralelas yendo así y luego tenemos los detalles dentro. Pero exactamente esta misma cosa se puede replicar de una manera muy también, donde podemos tener las secciones y luego podemos tener el artesonado. La única diferencia sería que en esto el artesonado sería a lo largo del borde exterior, que es ondulado. Entonces claro que podemos tener los mismos detalles en su interior. Ahora el siguiente enfoque que vamos a ver para las estructuras de maraña va a ser un enfoque apilable. Lo que básicamente significa que estás apilando exactamente el mismo motivo uno encima de otro. Digamos si tengo un guijarro o como un orbe así. Básicamente lo voy a apilar uno encima del otro. El apilamiento suele ocurrir verticalmente así que básicamente estamos buscando crear una pila y puede suceder para cualquier motivo que te guste. De hecho, también podemos hacerlo por nuestros motivos inspirados en tulipanes. A medida que estoy dibujando esto, se me está volviendo bastante evidente que este arreglo o esta estructura no va a funcionar bien para este motivo. Pero entonces otra vez, ese es el objetivo de este ejercicio que básicamente miramos nuestros motivos de diseño y probamos diferentes combinaciones con ellos para ver qué va a funcionar y qué no va a funcionar eventualmente. Ahora sé que esto no es un enfoque o esto no es una raíz que quiero seguir para este fragmento en particular o este elemento. Ahora una de las cosas interesantes apilamiento es que no necesita estar exactamente en la misma dirección y puede tener cierta cantidad de rotación. Lo que quiero decir es básicamente combinar dos enfoques diferentes juntos, que es el enfoque disperso junto con el enfoque de apilamiento. La forma de lograr con éxito eso es apilando objetos, cada uno con cierto grado de rotación hacia ellos. Por aquí, todas estas estructuras en forma de guijarros están apiladas una encima de la otra. Pero cada uno tiene cierto grado de rotación así que no son exactamente como patos seguidos, básicamente. [Risas] Están un poco aquí y allá. Ahora que estoy viendo este enfoque, en realidad puedo experimentar con esa forma de tulipán con este enfoque y ver si se ve mejor. Sí, creo que este tipo de enfoque donde estoy apilando pero también rotando, esto está funcionando mucho mejor como una opción apilable para este motivo de diseño en particular. Ahora lo maravilloso de apilarlo así es que en realidad puede funcionar como borde a un diseño y puede funcionar como una cinta vertical. Podemos tener esto como cinta también. Digamos que si solo tengo bordes que van así, esto puede convertirse en un patrón maravilloso dentro de una cinta. Nuevamente, maravillosas posibilidades por aquí cuando combinas dos o tres enfoques diferentes. Entonces finalmente, el último enfoque con el que vamos a estar trabajando se llama enfoque radial, donde básicamente imaginamos que hay un centro. Entonces cada uno de nuestros elementos están dando vueltas, más o menos como pétalos de flores radialmente o como los rayos del sol. Si tengo guijarros, ellos irían por ahí así. Con este motivo de tulipán, me voy a imaginar que aquí hay un centro. Voy a tener esto yendo así. En realidad en este caso podemos hacer cuatro pétalos y digamos que lo tengo yendo así y así ahora esto se convierte en un elemento completamente nuevo automotriz en conjunto. Este puede ser ahora tu bloque que realmente puedes repetir en tu cinta, así que posibilidades divertidas una vez más allá. Básicamente el enfoque radial se trata de imaginar que hay un centro y luego solo repites el motivo por todas partes. Veamos otros ejemplos. Por ejemplo, tenemos eso como parte del tallo. Podemos fingir que hay un tallo que va así. Otro va así y así en este caso en realidad no va ser como un punto de centro porque esta parte de este tallo era en realidad como un tallo grueso. Entonces podemos tener las secciones yendo así y luego podemos llenar lo que queramos en el medio. Ahora, todo este espacio vacío que tienes por aquí en el medio, esto puede ayudarte a construir más diseños más allá de él. Por ejemplo, puedo tener tal vez algunas hojas o tallos yendo así. O aquí puedo rellenar el helecho con el que habíamos experimentado para que el helecho pueda venir aquí, lo que significa que estamos combinando dos motivos distintos. Básicamente solo te diviertes mucho jugando y combinando diferentes motivos con diferentes potenciadores y diferentes estructuras. Cada vez que mezclas y combinas estos motivos con potenciadores y diferentes estructuras, siempre vas a terminar con un resultado diferente. Cada resultado te va a dar mucha más variedad para jugar. Cada resultado te va a ayudar a construir una colección de motivos que se ven sin fisuras y te va a acercar cada vez más a identificar qué tipo de diseños te gustan realmente. Por supuesto, en el proceso, porque estás dibujando patrones repetidos una y otra vez con trazos repetitivos, vas a tener más y más confianza y vas a entrar más en un estado mental relajado. Diviértete, experimenta con estos diseños y hazme saber qué se te ocurre. 16. Proyecto de clase: dibujo: Ahora estamos listos para comenzar a trabajar en nuestro proyecto de clase y estoy listo por aquí con mi papel de técnica mixta de 15 centímetros cuadrados. Pero como mencioné anteriormente, eres completamente libre de elegir cualquier tamaño de papel que te guste, lo que sea fácilmente disponible para ti, lo que sea más conveniente para ti y por supuesto, también depende totalmente de tu nivel de comodidad lo grande o pequeño que quieras dibujar. Vamos a comenzar con el estilo clásico enreda, cuatro puntos en las esquinas y luego los vamos a conectar con los bordes. Ahora, rápidamente quiero mencionar que si eres un enredador avanzado y confías en tu capacidad para trabajar con composiciones abstractas, entonces eres totalmente bienvenido a saltarte este paso. Pero si eres alguien a quien le gusta trabajar con el método clásico enredar, entonces claro, se recomienda hacer los puntos y los bordes. personalmente me gusta usar los puntos y los bordes incluso ahora porque siento que simplemente me ayuda a calentarme y me quita el miedo un papel en blanco y simplemente me ayuda a meterme en el estado de ánimo adecuado al trabajar en una composición abstracta. El siguiente paso en este método de enredo es agregar la cadena, y para la composición de hoy, pensé que sería divertido trabajar con una cadena de triple bucle. Por supuesto, de nuevo, si eres un enredador avanzado, entonces eres bienvenido a elegir cualquier otra cuerda que te guste, no tienes que trabajar en la misma cuerda que yo y eres totalmente bienvenido a personalizar y personalizar el proyecto de cualquier manera que te guste. Ahora llegando a los enredos, definitivamente quiero usar algunos de los enredos que realmente me gusta desarrollar a través nuestro proceso creativo en las últimas lecciones. Uno de los enredos en los que me gustó mucho trabajar fue el diseño inspirado en las hojas tropicales porque me dio un ambiente muy art deco y tiene esas lindas líneas rectas afiladas. Yo, como artista generalmente tiendo a usar muchos diseños orgánicos que son muy fríos V&V en la naturaleza, así que esta vez, incluso quiero empujarme creativamente y quiero usar algo que sea un poco más rígido y un poco más estructurado que mi estilo de dibujo habitual. Voy a encajar eso por aquí. Nuevamente, esta es en realidad una gran manera para mí de mostrarte que cada vez que quieres poner motivo en tu composición abstracta, no necesariamente tiene que seguir la cuerda, así que no tienes que apretar tu diseño o no tienes que controlar tu diseño solo para encajar en ese segmento que ha sido formado por la cuerda. Puedes tenerlo totalmente flotando aleatoriamente en cualquier parte tu diseño y no tiene que seguir la forma básicamente. Ahora bien, lo siguiente que quiero hacer es definitivamente incorporar el diseño de hojas que me encantó desarrollar, y voy a usar eso en un enfoque disperso. Pero incluso en el enfoque disperso, voy a hacer una ligera variación y las hojas no van a estar tocándose por completo. Voy a dejar mucho espacio vacío. Son casi como hojas flotantes o como fragmentos flotantes. En el fondo, voy a poner en otro patrón u otro diseño. Esta es una gran manera de aplicar capas a tus diseños. Cada vez que quieras tener dos patrones en los que casi les gusta yuxtaponer o acodar uno encima del otro, definitivamente puedes dejar mucho espacio vacío para que ambos patrones obtengan suficiente visibilidad en tu diseño y siempre puedas tener uno más destacado o salir un poco más que el de fondo con solo usar un poco de trucos de sombreado aquí y allá. Definitivamente vamos a ver que eso sucede con este diseño. Ahora para la sección de aquí, quiero usar algo de ese diseño de calabaza que habíamos desarrollado, así que voy a usar casi como un diseño de media calabaza y voy a tomarlo sobre este bucle. Esto también es, de nuevo, un buen ejemplo para demostrar que estas líneas o las cuerdas que ponemos en papel son simplemente pautas y no te están restringiendo de ninguna manera. Puedes sentirte totalmente libre de saltarlas o simplemente mezclarlas o ignorarlas totalmente básicamente, [Risas] si tienes ganas de hacer eso. Puedes jugar totalmente con las reglas y divertirte. Ahora, en la parte inferior por aquí, voy a tratar toda esta sección como una cinta y aquí voy a poner en ese diseño inspirado en letras, que finalmente terminó pareciendo casi tulipanes y voy a usar eso en un estilo rítmico, con el motivo yendo alternando arriba e abajo. Ya que esta va a ser mi composición final, lo estoy haciendo con mucha más intención y me estoy enfocando mucho más en mis trazos porque ya no son bocetos aproximados y este va a ser mi diseño final. Por supuesto, no estamos trabajando con un lápiz, estamos trabajando con un bolígrafo por aquí, lo que significa que no vamos a estar borrando esto, así que en el estilo enredado elegido, si termino cometiendo un error o si termino poniendo un trazo en alguna parte, que se puso sin querer, entonces bueno, realmente no se considera un error porque no hay errores en esto método de enredo. Este método enredado es muy indulgente porque no hay reglas, lo que significa que no hay errores. Incluso si terminas poniendo un trazo en algún lugar sin querer, siempre puedes volver atrás y arreglarlo creativamente. Por lo que sabes, eso podría llevar a un nuevo patrón o a una nueva maraña por completo, así que hazlo tan intencionadamente como puedas, pero si un par de golpes van de aquí y allá, bueno, entonces no te preocupes, porque esa es la alegría de trabajar con enredo, literalmente no hay errores en este método. Ahora lo siguiente que quiero hacer es llenar la parte superior por aquí con esos orbes que habíamos desarrollado, más aquí con esos orbes que habíamos desarrollado, menos como luces de hadas y en realidad habían venido de ese cuadro de brócoli y voy a ponerlos por aquí, casi como, galones de perlas o casi como collares de perlas, que están flotando por aquí. De nuevo, solo voy a ignorar la cuerda de aquí y simplemente convertir todo esto en una gran sección para mí para que vaya detrás ese pequeño motivo de calabaza que habíamos dibujado y luego también se une el motivo de hoja que habíamos dibujado. Ahora esto me deja con ese pequeño bucle de allá. Voy a llenar eso con una de esas hojas que habíamos desarrollado mirando la imagen de la coliflor. Imaginando que esto es como una sola hoja o casi como un pétalo de una flor. Sólo voy a poner eso por aquí con tal vez uno o dos simplemente saliendo de los lados. Nuevamente, este diseño parece realmente simple, pero eventualmente, si volvemos, podemos ver que esto nos vino a la cabeza, o esto realmente se aterrizó hoy en este proyecto porque vimos esa imagen de coliflor como referencia. Cada vez que alimentamos nuestro cerebro con muchas ideas visuales o con muchos elementos visuales, nos resulta más fácil reproducirlas en papel. Antes de que te des cuenta, estos patrones solo van a estar incrustados en tu memoria y solo se van a convertir en una segunda naturaleza. Básicamente todo ese proceso creativo que hicimos en las últimas lecciones, nunca nos defrauda. Siempre ayuda a alimentar nuestra creatividad de alguna manera u otra. Ahora antes de llenar el patrón de fondo, solo estoy agregando rápidamente algunos detalles a las hojas y solo estoy creando esos pequeños tallos con las auras. Después poniendo pequeñas bocanadas. Todo el hueco vacío que tengo entre las bocanadas, las estoy llenando blacking porque solo ayuda a construir contraste y también ayuda a que todo el elemento se vea muy pulido. Las bocanadas también destacan un poco mejor cuando coloreas de negro los espacios vacíos. Ahora solo voy a acelerar un poco el video solo para mostrarte mi progreso porque el proceso es muy repetitivo. Básicamente sólo estoy poniendo las bocanadas y los tallos en todas estas hojas. Una vez terminadas todas las hojas, voy a pasar a mi diseño de forma de lechuga o al diseño de forma de tulipán, como lo hemos estado llamando. En una de las tanglaciones, jugamos con las hojas yendo hacia adentro y luego agregamos las auras para conectarlas. Básicamente estoy haciendo eso por aquí. Por supuesto, eres bienvenido a elegir cualquiera de las otras tanglaciones. Esta es solo la colocación que he logrado hacer dada la composición con la que estoy trabajando. Pero si estás trabajando con una cuerda diferente o si estás trabajando con una composición diferente entonces tus tulipanes serían más grandes o más pequeños que los míos. Dependiendo de la escala del patrón, puedes elegir totalmente los detalles que quieras agregar en su interior. Definitivamente puedes saltarte las hojas si sientes que eso va a comer mucho espacio o si sientes que quieres resaltar las hojas de una manera diferente entonces eres totalmente bienvenido a hacerlo también. Básicamente, siéntete libre de usar tus propios enredos y trabajar con todas las posibilidades de diseño que has hecho una lluvia de ideas creativamente hasta ahora. Ahora una vez que he terminado con esas hojas, básicamente solo estoy agregando algunos detalles dentro de esos motivos de tulipán. Estoy tratando de agregar algunas líneas onduladas rizadas similares al diseño inspirado en celosía que hemos hecho en el fragmento en la parte superior con la lágrima. Sólo básicamente estoy imitando ese efecto en el interior de los tulipanes. De nuevo para simplemente crear algo de armonía de diseño. Entonces todo ese hueco sobrante entre los diversos tulipanes, que es todo ese espacio vacío entre las auras. Sólo estoy llenando eso de bocanadas. Nuevamente, solo para básicamente agregar cierta cantidad de detalles al diseño y hacer que se vea un poco más adornado. Como siempre, eres libre de cambiar estos diseños y puedes saltarte por completo algunos de estos pasos o agregar algunas de tus propias variaciones de diseño. Simplemente siéntete libre de divertirte cuando se trata de los detalles. Nuevamente, este proceso de agregar detalles es ligeramente repetitivo. Sólo voy a acelerar un poco el video para ti. Por supuesto, si estás trabajando con diferentes detalles y si tienes una composición ligeramente diferente entonces eres bienvenido a pausar el video y volver cuando estés listo. No tengas prisa. Tómate tu tiempo, y definitivamente no vayas por la velocidad de estos videos. [Risas] Tómate tu tiempo y haz esto fácil, consciente, cómodamente y realmente no puedo llegar a más adjetivos, pero básicamente solo hazlo de una manera fácil. Ahora que he completado mi cinta, estoy pasando a agregar el diseño inspirado en espárragos detrás de las hojas, que básicamente ahora se encarga de llenar todo mi papel y realmente no tendré huecos vacíos después de esto. Sólo estoy sumando líneas rectas, no 100 por ciento rectas. Intento a propósito mantenerlos ligeramente orgánicos para que se asemejen a tallos de espárragos. Solo asegurándose de que se alineen por detrás de los patrones. Ahora rápido solo voy a agregar algunas secciones por aquí y darles auras. Con eso hecho, ahora voy a usar el grabado como mi potenciador para amenizar esto como parte del diseño inspirado en el tallo. grabado suele llevar mucho tiempo, pero me parece esto altamente meditativo y me parece muy relajante porque es simplemente poner pluma a papel con tanta atención plena, quieres controlar cada trazo, quieres pasar de oscuro a claro, y quieres pasar de alta presión a baja presión. Es ese equilibrio perfecto de mindfulness con diversión. Realmente me encanta agregar esto a mis diseños. Ahora una vez más, este es un ejercicio bastante repetitivo. Voy a acelerar un poco el video solo para que veas mi progreso. Pero al mismo tiempo, quiero reiterar el hecho de que definitivamente puedes pausar el video y volver cuando estés listo. No tienes que trabajar al mismo ritmo que yo. Puedes trabajar más rápido, puedes trabajar más lento y puedes tomar tantos descansos como quieras. terminé con el grabado, y ahora, lo siguiente que quiero hacer es básicamente agregar algunos detalles a los orbes que tenemos en la parte superior izquierda. Quiero equilibrarlo con los elementos que tengo en la parte inferior derecha de mi composición. Como tengo este motivo muy inspirado en el art deco en la parte inferior derecha, quiero agregar un poco de nitidez inspirada en eso en la parte superior izquierda también. Quiero tomar esos bordes triangulares y ponerlos también en la parte superior izquierda. Esta es en realidad una de las formas más fáciles lograr la armonía en tu composición. Siempre que tengas diferentes tipos de diseños en tu composición, intenta buscar ciertos elementos que puedan ser utilizados para armonizar el diseño. Intenta buscar ciertos detalles que se puedan cambiar o que se puedan agregar para que toda la composición parezca que son parte de la misma familia. En este caso, estoy usando las puntas triangulares de esas hojas y agregándolas a los orbes de la parte superior izquierda. Parecen conectados o relacionados entre sí. Ahora voy a seguir sumando esto a todos mis orbes. Por supuesto, puedes agregar tantos detalles como quieras aquí. Pero voy a hacer algo con contraste de color también. En el fondo de estos orbes, voy a seguir sumando algunas auras. Pero en la parte superior de los orbes, voy a colorearlos de negro. Cuando matice esta composición, voy a sombrearlas más o menos como cuerdas individuales o como cintas en sí mismas. Cada una de esas líneas donde los orbes están aumentando tamaño va a ser tratada como una cinta separada. Así es como planeo hacer que todo esto cobre vida. Una vez más, ya que esta es una actividad bastante repetitiva, sólo voy a saltar adelante para mostrarte cómo es la composición final en esta sección de la baldosa. Aquí, puedes ver que agregar mucha tinta negra en la parte superior definitivamente me ayudó a construir contraste. Agregar esas pequeñas auras en la mitad inferior de cada uno de esos orbes me ayudó a conectarlo con la hoja tropical art deco en la parte inferior derecha de la página. Definitivamente tengo muchas más líneas angulares pasando, en mi azulejo ahora. Ahora, viniendo a esta calabaza por aquí, voy a agregar esas pequeñas líneas que se inspiraron en el cuadro del rábano sandía. Me gusta bastante el hecho de que algo tan simple como agregar peso a las líneas puede crear tanto impacto. Voy a usar eso por aquí en el diseño inspirado en la calabaza. Ahora, una vez más, solo un recordatorio rápido de que todos estos pequeños detalles que estoy poniendo están basados en la lluvia de ideas creativa que he hecho en las últimas lecciones. Pero si has usado un conjunto diferente de imágenes, entonces podrías tener diferentes diseños en tu colección y un conjunto diferente de detalles en tu repositorio para jugar. Siéntase libre de personalizar el diseño y no dude en desviarse de lo que estoy haciendo aquí. Simplemente básicamente diviértete en la composición de videos y no olvides disfrutar del proceso. Ahora de nuevo, esto es bastante repetitivo y sólo voy a seguir sumando esto ahora mismo. Sólo voy a acelerar esto y pasar a la siguiente etapa. Viniendo a esta sola hoja inspirada en coliflor que habíamos hecho con algunos otros pétalos floreciendo, solo voy a agregar algunas líneas por aquí y solo voy a dejar un poco de brillo en el medio. Prácticamente agregando alas en un estilo de ilustración muy botánico, pero solo dejando un poco de brillo en el medio. Ese es el detalle que me gusta para este elemento en particular. De nuevo, eres libre de usar cualquier otro dato que te guste. Puedes ir con auras, puedes ir con artesonado, puedes agregar cualquier otro detalle que te guste por aquí. Pero siento que quiero agregar solo unas pocas líneas más por aquí para que parezca una pluma, y casi como este elemento aleatorio de cola de pez simplemente flotando en mi diseño. Ahora llegando al último de aquí, que es el diseño inspirado en la hoja, solo voy a agregar coffering. o menos como habíamos esbozado ese diseño de manojo de cristal antes. Dentro de eso, voy a seccionarlo con algunas líneas angulares más, lo que de nuevo es un guiño a la esquina superior izquierda de nuestro ojo donde también hemos hecho las líneas angulares dentro de los orbes. Ahora bien, esto básicamente ayuda a que todo el diseño se vea mucho más cohesivo y parezca que están conectados entre sí. Simplemente se ve mucho más armonizado, formas de diseño. Con esto hecho, ya estamos listos para comenzar a sombrear, lo que vamos a hacer en nuestra siguiente lección. Te animo a que mantengas tu diseño completo antes de comenzar la siguiente lección. Si estás trabajando en un diseño ligeramente diferente con diferentes imágenes de referencia, entonces de nuevo, te animo a que te tomes tu tiempo y dibujes esto pacíficamente y que te encuentres conmigo en la siguiente lección una vez que estés completamente listo con tu dibujo. Entonces comenzaremos a sombrear. 17. Proyecto de clase: sombreado: Ya estamos listos para comenzar a sombrear nuestro proyecto y para eso, necesitamos elegir una orientación de nuestro dibujo que más nos guste. Ahora lo bueno del Zentangle es que es una forma de arte abstracto al final del día y no hay lado derecho hasta estos dibujos. Puedes darle la vuelta de la manera que quieras y puedes decidir por ti mismo cómo quieres enmarcarlo o cómo quieres colgarlo para que puedas decidir qué camino va a ser superior y qué camino va a ser inferior. Solo tómate unos segundos, solo gira tu dibujo en sentido horario, antihorario y solo elige la orientación que más te guste para tu dibujo. Voy a usar la idea original que tenía, donde tenía los orbes en la parte superior izquierda y este pequeño Rubén en la parte inferior. Ahora voy a empezar a sombrear primero los orbes, y quiero tratarlos como Rubens. Lo primero que quiero hacer es volver a esas líneas de lápiz originales que había dibujado y sólo voy a oscurecerlas un poco para que esté agregando un poco de grafito al papel, y esto me va a ayudar cuando empiece a mezclarlo. Básicamente estoy agregando grafito a uno de los lados de esas secciones. Ahora voy a traer mi tortillón y sólo voy a empezar a mezclarlo a la ligera. Ahora con el grafito, siempre queremos ir poco a poco. No se quiere añadir demasiado grafito al principio mismo, porque entonces toda la composición tiende a volverse muy oscura. Queremos seguir agregando capas y capas de grafito si quieres que se oscurezca, pero siempre comenzamos con un poco al principio y luego seguimos acumulando a partir de ahí. Ahora como estoy compartiendo esto, puedes ver que a propósito estoy dejando uno de los lados más claro y así básicamente estoy haciendo la transición de oscuro a claro usando mi tortillón muy, muy suavemente y solo creando como un efecto de desvanecimiento o casi una transición sin fisuras de oscuro a claro. Yo también voy a hacer lo mismo en el resto de las secciones. Sólo voy a añadir el grafito y después voy a empezar suavemente a mezclarlo. Ahora también queremos tener un poco de cuidado al mezclar porque ya hay una pequeña cantidad de grafito presente en nuestro tortillón, que es el residuo de las capas de grafito anteriores que hemos dibujado. Siempre que estés agregando más grafito, tienes que factorizar el grafito que ya está ahí en el tortillón. Esa es también la razón por la que queremos ir poco a poco porque el residuo en el tortillón también se va a sumar a la oscuridad eventualmente en el papel así que queremos seguir construyendo gradualmente las capas en lugar de agregarlo todo a la vez. Esto ya se ve bastante tridimensional en esta etapa, pero solo voy a volver con mi lápiz de grafito y simplemente oscurecer algunos de los bordes, solo para que haya un poco más de contraste, y de hecho podamos ver esos detalles negros realmente bonitos con el grafito. Las sombras se están acentuando un poco más y por eso, los reflejos también se están mejorando así que solo haciéndola un poco más oscura en esos bordes. Voy a traer mi tortillón y simplemente afinar algunas de esas áreas y simplemente mezclarlo todo muy bien. Lo siguiente que quiero hacer es este motivo inspirado en media calabaza. Para ello, quiero mantener un efecto esponjoso, casi un efecto globo. Voy a agregar grafito en los bordes exteriores. De nuevo, sólo voy a hacer una transición gradual a los aspectos más destacados. Cuanto más oscuro vayas en los bordes en este diseño en particular, más podrás definir los bordes, y más podrás enfocarte en el contorno del diseño. También quieres asegurarte de que estás usando tu tortillón de manera direccional y vas a lo largo de esas líneas exteriores y simplemente retrocediendo tu camino a lo largo de esas líneas exteriores, solo para que las mezclas sean suaves y las transiciones también estén sucediendo sin problemas. Ahora no hace falta decir que el sombreado es subjetivo, y esta es solo una de las muchas formas diferentes en las que puedes sombrear un motivo como este. Si sientes que quieres probar una técnica diferente o un estilo diferente de sombreado, eres totalmente bienvenido a hacerlo. Por aquí, siento que he añadido demasiado grafito y creo que he comprometido el punto culminante allá por agregar demasiado gris. Sólo voy a volver con una goma de borrar. Esta es una goma de borrar de precisión que tengo, que tiene la forma de un lápiz con un práctico pincel pequeño en la parte posterior del mismo. Me ayuda a crear líneas blancas limpias en mis dibujos de grafito o carboncillo. Por supuesto, puedes hacer esto con un borrador regular también, pero solo encuentro que el borrador de precisión poco más fácil de trabajar y también un poco más rápido de trabajar porque te ayuda a obtener reflejos muy nítidos muy rápidamente en lugar de intentar maniobrar tu borrador grueso alrededor de los bordes. Ahora sólo voy a hacer rápidamente el otro lado también. El proceso sigue siendo el mismo, la única diferencia es que esta vez las sombras están a la derecha y luego los reflejos están a la izquierda. Nuevamente, esto es completamente diferente de las reglas convencionales de sombreado porque realmente no tenemos una fuente de luz de enfoque por aquí, así que estamos poniendo nuestras sombras y reflejos en cualquier lugar que nos guste una manera decorativa y no realista. Esto es básicamente para mejorar la maraña, lugar de enfocarse en el trabajo realista de luces y sombras por aquí. Siéntete libre de jugar y romper las reglas cuando se trata de luz y sombra por aquí. Simplemente agregando algunos toques finales con más grafito para acentuar esos bordes y también para construir algo de contraste. Siguiente Voy a trabajar en el diseño inspirado en el tiempo de los espárragos. Aquí en realidad no necesito mucho grafito porque ya se ha creado un efecto de sombreado natural con la pluma, gracias al efecto antienvejecimiento. Sólo voy a usar muy poco grafito y realidad confiar más en el residuo que ya está ahí en el tortillón. Solo voy a crear estas agradables mezclas suaves y solo agregar grafito ligeramente en esos tallos de aquí y allá. El antienvejecimiento de aquí en realidad ya se está prestando muy bien al diseño o al sombreado en este caso, porque ya nos está dando una pista o una señal de dónde deberíamos estar colocando nuestro grafito. Ya sabemos que es más oscuro en la parte inferior y más claro en la parte superior. Cuando agregamos el grafito, queremos asegurarnos de que solo estamos siguiendo la misma ruta y simplemente creando una mezcla suave por ahí. Estoy siendo muy cuidadoso por aquí para no llevar mi grafito hasta el fondo en cada una de esas secciones así que quiero asegurarme que algunos de esos bordes superiores sigan siendo blancos, y para que obtengamos una agradable transición suave en lugar de que sea completamente gris. No quiero que pase de negro a gris, sí quiero que pase de negro a blanco y así quiero asegurarme de que algunos de esos aspectos destacados todavía se vean a través. Ahora lo siguiente que queremos hacer son los buffs en estas hojas. Para esto, solo voy a agregar pequeñas líneas sonrientes o trazos dentro de cada uno de estos buffs. Entonces sólo voy a traer mi torción y simplemente mezclarla muy bien. Esto sólo le va a dar casi como un acabado muy perlado. Tenemos esta ligera sombra y luego el resto es como brillar amablemente. De hecho, déjame darte un vistazo más de cerca a esto. Sólo vamos a agregar los pequeños smileys con un lápiz de grafito. Quieres asegurarte de que tu lápiz esté muy afilado por aquí. Porque si el lápiz es contundente, entonces vas a terminar sumando mucho grafito extra innecesariamente. Quieres asegurarte de que el lápiz sea bonito y afilado. Simplemente va de una manera muy precisa. Luego ponemos la tortilla y simplemente la mezclamos muy bien. Cuando lo miras desde la distancia, estas partes van a parecer objetos metálicos brillantes o más o menos como perlas encerradas dentro de esa forma de la hoja. Sólo voy a acelerar esto un poco porque este es un proceso bastante repetitivo. Quiero que te tomes tu propio tiempo para rematar amablemente cada una de estas curvas. Esto probablemente también pueda ser una oportunidad para que pauses el video y tomes un pequeño descanso rápido antes de regresar y continuar con tu proceso de sombreado. Hazlo a tu propio ritmo. No hay prisa en absoluto. Ahora, una vez que hayamos terminado con esos detalles interiores, voy a volver a estas hojas y darles una sombra. Voy a dar la vuelta a los bordes y simplemente darles un bonito aspecto tridimensional agregando una sombra. Nuevamente, en realidad no tenemos una fuente de luz por aquí como referencia. Sólo voy a colocar las sombras aproximadamente en el lado derecho de cada una de estas hojas. Solo asegúrate de que las sombras los estén haciendo lucir elevados contra el diseño de los espárragos. Por ejemplo, ahora que estoy agregando los toques finales por aquí, puedes ver que se ven como si estuvieran sentados encima o flotando encima del patrón de espárragos. Nuevamente, este es otro estilo de sombreado decorativo para simplemente elevar tu diseño. No tiene que jugar con las reglas del sombreado convencional. Simplemente estamos mejorando el diseño aquí y allá de una manera abstracta. Yo sólo voy rodeando cada una de las hojas parcialmente y no yendo completamente 360 grados alrededor de ellas. Solo asegurándome de que elijo un lado y solo agregue un poco de sombra por ahí. Ahora, trabajemos en este elemento que se inspiró en la hoja. Por aquí, vamos a hacer primero el sombreado artesonado, donde solo estoy agregando un poco de grafito a lo largo de los bordes internos. Sólo voy a mezclarlo muy bien y darle un efecto tridimensional. Para las secciones interiores, realidad no las estoy sombreando, sino que simplemente las estoy coloreando en cierto modo. Sólo voy a alternar blanco y negro por aquí agregando el grafito. De nuevo, simplemente mezclándolo muy bien para asegurarse que el grafito se hunde en el diente del papel. Entonces voy a repetir los mismos pasos para las otras secciones de la hoja también. Ahora la cinta en la parte inferior es bastante pesada cuando se trata de detalles. Entonces voy a tratar todo esto como una sola entidad. Yo solo voy a ir por los bordes, agregar el grafito, y crear un bonito haz de luz en el centro. No me voy a centrar demasiado en los detalles individuales a la hora de sombrear. Porque ya están pasando muchas cosas en cuanto al diseño, y no quiero que el ojo se sienta confuso cuando estamos mirando el diseño. Creo que toda esta banda puede ser tratada como una sola entidad. Sólo voy a crear un bonito haz de luz en el centro. Nuevamente, le dará un acabado en forma de cubo muy metálico. Esto me recuerda a esos hermosos collares metálicos o dorados que llevaban las diosas griegas en su día. Debido a los detalles ornamentados dentro de este, esto parece totalmente un elemento de joyería roto como un collar o casi como una pulsera. Definitivamente me gusta la ola de aquí. Por último, pero no menos importante, vamos a hacer ese pequeño elemento plumoso de allá, que se inspiró en las hojas de coliflor, pero ahora prácticamente se parece la cola de un pez tímida, creo. [Risas] Sólo vamos a agregar un poco de grafito por allá. Estoy dependiendo del residuo que ya está en mi agravio. No voy a añadir ningún grafito adicional por aquí. Simplemente jugando con la presión sobre la tortura. Simplemente acentuando esa pequeña curva con más grafito, dejando el blanco resplandeciente como lo habíamos hecho originalmente con nuestro bolígrafo, y solo agregando algunos tonos y reflejos aquí y allá. Básicamente jugando con los diversos grados de gris. Con eso, finalmente terminamos de sombrear este estilo. Estoy bastante contento con la forma en que esto ha resultado. También estoy muy feliz de haber tenido la oportunidad de hacer esto con ustedes y mostrarles mi proceso exacto. Durante el proceso de filmación de esta clase, incluso he podido agregar tantas ideas de diseño nuevas a mi colección. Entonces estoy muy emocionada de ver todo lo que se te ha ocurrido. No olvides publicar una foto de tu estilo terminado en la sección de proyectos, donde estaré más que feliz de darte mi opinión. Si tienes alguna duda respecto al proyecto, o si tienes alguna duda sobre herramientas o suministros, siempre puedes ponerlos en la pestaña de discusiones, que también está justo debajo de este video. Con eso, terminamos con este proyecto. Espero poder compartir algunos de mis pensamientos finales con todos ustedes. 18. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar el curso y hacer tu hermoso proyecto. Realmente espero que esta clase te haya sido útil y que te haya dado un poco más de confianza a la hora desarrollar tus propios patrones y motivos. Ahora, antes de que terminemos la clase, quiero compartir algunas reflexiones finales con todos ustedes. Primero y ante todo, si estás interesado en llevar tu viaje de Zentangle hacia adelante y quieres estar al tanto de mis próximas clases, entonces te recomiendo que hagas clic en el botón Seguir justo encima de este video. De esta manera, estarás suscrito a mis notificaciones en Skillshare y serás el primero en saberlo cada vez que lance una nueva clase o una lección extra, o cuando planeo un sorteo y tenga otros anuncios interesantes que hacer. También quiero darte un recordatorio rápido para que publiques tu proyecto en la sección de proyectos y recursos, que está debajo de este video, para que te pueda dar mi opinión. Lo prometo, voy a ver cada proyecto que todos ustedes publiquen. A continuación, Skillshare es una plataforma impulsada por estudiantes, y todas tus opiniones y reseñas ayudan a profesores como yo a seguir agregando más clases por aquí. Si quieres ver más de mis clases y has disfrutado viendo esta, entonces por favor deja una reseña sobre esto debajo de este video. reseñas aseguran que todas mis clases y mi presencia en Skillshare continúen adelante y que pueda seguir construyendo contenido más valioso para ti. Eso me lleva a mi siguiente punto así que si tienes alguna sugerencia para futuras clases, por favor déjalas caer en la pestaña de discusiones debajo de este video. Me tomo muy en serio todas tus sugerencias y recomendaciones, y me encanta planificar clases en torno a las solicitudes de mis alumnos. Ahora la pestaña Discusiones también se puede usar para publicar cualquier pregunta que tenga para mí. 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Por último, pero no menos importante, no olvides descargar el documento de recursos de clase que tiene todas las imágenes que usamos en la clase de hoy, junto con algunas imágenes adicionales recomendadas de mi lado. Estos te ayudarán a practicar más y desarrollar aún más diseños. Eso es todo por hoy, y te veré muy pronto en otra clase emocionante. Adiós.