¡Creativa en ZenDoodle y Zentangle inspirado en el arte + la atención fulgente, un desafío de 30 días!

1. ¡Hola!: Hola a todos y una cálida bienvenida a todos ustedes a mi tercera clase de Skillshare. Estoy sumamente agradecido con todos mis alumnos que regresan y super emocionado de conocer a otros nuevos. Mi nombre está listo, artista multidisciplinar y educador de arte y un emprendedor creativo. Se me conoce popularmente como el color Bertie en Internet, que también pasa a ser mi marca. Aparte de esto, también soy dueño otra marca creativa llamada Rodrigo. Y colectivamente a través de ambas marcas, vendo productos hechos a mano de decoración para el hogar, joyas, pinturas originales, tendencias de diseño de superficies y elementos esenciales de estilo de vida y regalo. Siempre he estado muy intrigado por la magia del arte de la pluma y la tinta. niño, siempre me vieron dibujando flores y patrones aleatorios en todos mis cuadernos y poco sabía esa vez que este garabato relajante que estaba haciendo pronto crecería para convertirse este gran Zen y metadatos del movimiento artístico en todo el mundo. En los últimos años, he visto a más y más personas recurriendo a este método de relajación y terapia para ayudarles a sobrellevar su ansiedad y estrés. Y pensé que esta sería una gran clase para lanzar aquí en Skillshare, donde se puede experimentar alegría y atención plena a diario. A medida que te embarcas en este viaje conmigo, es mi intención brindarte ideas creativas para los próximos 30 días que potencien tu práctica artística cotidiana y confianza. Te fascinará los resultados y experimentarás un tipo único de alegría y satisfacción. Cada uno de los diseños que estarás haciendo en esta clase se pueden personalizar a tu manera y eres libre de agregar toques personales a todos tus proyectos. Este curso es perfecto para principiantes y artistas experimentados por igual. En 30 días, verás una mejora significativa en tus trazos, unirte a técnicas, procesos de pensamiento y estado de ánimo general. No puedo esperar a ver qué se les ocurre a todos. Empecemos. 2. Cómo utilizar los videos: Está bien. Entonces antes de empezar con el reto, solo quería darte una rápida comprensión de cómo usar los videos en este curso. El reto de cada día, comenzaremos con una demostración en tiempo real del bastón que estaremos desarrollando juntos. Esta sección del video incluye detalles y trazos, variaciones y diferentes combinaciones que puedes utilizar. Entonces aceleraré el video enumerado. Llegamos a un punto de caídas adecuado, estos bolas puntos de arrendamientos donde se espera que tengas cierta cantidad de trabajo en? Ya terminé para que te pueda ayudar a agregar más detalles y terminando Duquesa hacerlo. En algunos de los videos, vamos a ir y venir entre videos de clase AM en tiempo real para que puedas pausar en cualquier momento requerido. Yo soy papá adelante de ahí. Yo sí, sin embargo, animo y recomiendo que vean cada video, hagan el MD, y no salten adelante para que puedan entender el proceso paso a paso y los genes, el resultado final. Y además llega a disfrutar a lo largo del proceso y deja ir todo el estrés y agarra tu bebida favorita, ponte algo de música que te apetezca. Y empezaremos enseguida. 3. Suministros necesitados: Hola, hola y bienvenidos de nuevo. Entonces en este video, vamos a repasar los suministros juntos para asegurarnos de que tengas todo lo necesario para asumir este reto creativo. En primer lugar, hablemos del periódico. Ahora. Voy a estar usando un diario cuadrado de seis por seis pulgadas de una marca llamada menorah. Esto es realmente fácil de obtener en la India. Eres libre de elegir cualquier otra forma o cualquier otro tamaño que te pueda gustar o lo que esté disponible para ti. No obstante, hay dos cosas que debes tratar de tener cuidado. Número 1, el papel debe ser realmente tomar, lo que significa que necesita ser un mínimo de 120 GSM. Cualquier cosa por encima de eso es bueno porque estamos trabajando en arte zen y a veces tenemos áreas entintadas realmente pesadas lo que puede hacer que un equipo de personas súper empapado y puede estropear tu obra de arte. Por lo que toma a pagar asegura que vas a poder dibujar de manera pacífica y fácil sin estropear el papel. En segundo lugar, también es importante asegurarse de que su papel esté libre de ácidos. El papel libre de ácidos asegura que tu obra de arte se mantendrá segura. Y los colores, y me voy a desvanecer durante el largo periodo de tiempo. Ahora, hablemos de las bandas. Entonces la primera marca a la que suelo ir es no, señora. Entonces este es un término CDO punto E que estoy usando, que básicamente significa 0.8 m de espesor. Y estos bolígrafos son realmente de buena calidad. Vienen en diferentes tamaños. Por ejemplo, 0, 1, 0, 1, 2, así sucesivamente y así sucesivamente. Junto con esto, a menudo uso el Sakura. bolígrafos Pigma Micron también vienen en diferentes tamaños. Por lo que a menudo se numeran 0, 1, 0, 2, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces este es un 0. Haz eso tengo conmigo. Mucho del trabajo que vamos a estar haciendo va a ser miembro alimentado, lo que significa que realmente no necesitamos preocuparnos por los tamaños. Entonces si eres principiante, no necesitas invertir en tantos tamaños diferentes de bandas. Si solo llegas a bandas estándar o tres estándar, Está completamente bien. Algunas de las cualidades que busco en todas estas bandas es la número uno, deberían tener archivo en tinta de archivo básicamente significa que tu obra se va a conservar durante un tiempo realmente, realmente largo. No se van a desvanecer los colores. Y así es tinta de buena calidad en proveniente de un bolígrafo de punta de buena calidad que tiene tinta de archivo generalmente también es ligera rápida, que básicamente significa que la exposición aerotransportada a una iluminación dura o luz solar, la tinta no se va a desvanecer y es no se va a echar a perder. Ahora la segunda calidad que busco en mi Benz es que deben ser impermeables. A mí me gusta mezclar muchas cosas de arte de revistas con acuarelas. Y así no quiero que mis diseños se estropeen o desangren, hombre, le estoy agregando detalles de acuarela. Generalmente es una práctica segura aunque no estés usando acuarelas para que tu obra esté preservada durante un tiempo realmente, realmente largo. Ahora ambas marcas que acabo de mencionar, que es la Sakura, Pigma Micron, y muñeco de nieve. Ambas bandas tienen estas tres cualidades, lo que significa que son tinta de archivo, como Boston impermeable, estas lentes de muy buena calidad. Y son como el estándar que son utilizados en todo el mundo por muchos artistas diferentes. Si vuelves a probar una marca diferente, adelante y siéntete libre de hacerlo. Si no tienes estas curvas de juntas o bandas técnicas disponibles contigo, eres libre de iniciar el reto incluso con un bolígrafo regular. No obstante, sólo una palabra de precaución que un bolígrafo que suele poco borroso y no siempre le ha gustado rápido y resistente al agua. Solo recuerda que eventualmente el objetivo de este reto creativo de 30 días es ayudarte a entrar en un estado de ánimo zen. Por lo que realmente no importa lo que Bieber en lo que Ben terminas. No es necesariamente que vayas a crear el diseño de todos como una salida profesional, Está bien si solo tienes papel regular y un bolígrafo regular, y aún puedes comenzar el reto siempre y cuando te diviertas. Un par de otros equipos que podrían ser útiles. Número uno, tengo un campus junto con el bencílo. Ahora no es necesario que tengas una brújula. También podemos usar vidas circulares de diferentes frascos o cajas en la casa. Y mientras tengamos contornos circulares, estamos bien para ir. Y en segundo lugar, hay una goma de borrar. Para ser honesto, no aliento usar un borrador cuando se trata de arte zen porque realmente quisiera que disfrutes el proceso de cometer errores y trabajar creativamente alrededor de ellos. Pero si sientes que quieres empezar primero con el bencílo y si sientes que solo te va a ayudar a impulsar tu confianza. Y quieres tener una zona desierto a un costado. Siéntase libre de hacerlo. De acuerdo, así que eso es todo. Y ahora estamos listos para saltar al primer día. 4. Día 1: una aventura floral: Hola, hola, Bienvenido al Día uno de nuestra aventura. Estoy súper emocionado de hacer esto con vista más antigua. Entonces estoy todo listo con mis dos curvas y mi cuaderno de bocetos. Y hoy en realidad estamos mirando construcción de florales abotonados juntos. Entonces voy a abrir mi cuaderno de bocetos y en realidad voy a empezar desde la tercera página. El motivo de esto es a veces en la segunda página verás este pedacito de pegamento pegado a causa de la encuadernación. Y eso a menudo reduce el ancho de la página. Entonces de esta manera me pregunto que ya pareces una raíz cuadrada. Pero eso es sólo una elección personal. Es decir, puedes hacerlo en cualquier parte de tu cuaderno. Entonces ahora en esta página, quiero empezar realmente construyendo un bastón rural simple, algo que nos ayude a hacer calor, hacer el reto y los dedos Walmart calientan nuestras manos para unirnos todos los días. Por lo que voy a empezar tomando z para hacer saga Ben. Y lo que queremos hacer es dibujar una espiral simple. Entonces al igual que pones un punto y maniobras alrededor y redondo, como tal vez tres o cuatro veces dependiendo de lo grande que quieras una espiral. Y entonces como que lo cerramos al final. Y entonces básicamente somos estos pétalos. Por lo que queremos básicamente poner de alguna manera el go las líneas. Y como pueden ver, todas mis batallas no son de la misma forma y del mismo tamaño. Y eso está completamente bien. Pueden estar un poco desequilibrados. Es sólo una flor de flujo libre, general, imaginaria. Y luego voy a repetir el mismo ejercicio sobre, digamos otra sección en algún lugar por aquí, como sobre diagonalmente, abajo a la derecha. Y esta vez voy a dibujar en otra espiral. Y lo cierro. Y luego empezamos a hacer estos pétalos de nuevo. Entonces, como pueden ver, realmente no estoy prestando tanta atención al Golfo. En realidad no me molestan los tamaños. Puedes tener unas cuantas para flores de pétalos, voy a ser cinco pétalos. Por lo que éste luce bastante decente como uno completo de batalla. Y ahora lo que voy a hacer es colocar aleatoriamente estas flores por todas partes. Uno podría ser la edad. Entonces, básicamente estamos dibujando los contornos en este momento. Y nos meteremos en los embellecimientos plomo. Entonces voy a empezar a colocar estas flores al azar en la playa. A veces para la batalla, a veces cinco pétalos. En este punto, voy a acelerar ligeramente el video para solo mostrarte cómo va a quedar la colocación de las flores. Una vez que estés contento con la colocación de las flores, entonces pasaremos al siguiente paso. También. Si te dan cuenta, una de las cosas que estoy haciendo en este momento también es agregar estos diminuto punto en el centro de esas espirales solo para hacerlas un poco más oscuras y atrevidas. Ahora esto es puramente opcional. Depende totalmente de ti si te gustaría tener una espiral simple o si solo quieres poner ese pequeño punto por ahí para acentarlo un poco. Y así lo estoy haciendo para que la flor tenga como Boulder Center. Tómate tu tiempo para dibujar estas flores en cuanto a tus propias abejas y comodidad y no tengas prisa, colócalas en la playa. Intuitivamente, automáticamente te sentirás como la flor soltera en un área que es realmente grande en MD. Entonces solo tienes que ir con un proceso intuitivo y solo tratar escuchar esa voz interior y empezar a arreglar las flores cuando quieras. Y si sientes que quieres pausar el video, siéntete libre de hacerlo. Una vez que regreses, vamos a recoger exactamente de donde lo dejamos. Está bien. Por lo que estoy bastante contento con la colocación de las flores, y también estoy bastante contento con el dimensionamiento y la radiación. Si ven he hecho algunas de ellas como flores pétalas también. Entonces eso está completamente bien siempre y cuando estés contento con la forma en que se ven. Y ahora lo que queremos hacer es dibujar un marco o un borde alrededor de estas flores que hemos hecho. Entonces estoy usando un bolígrafo más grueso. Ahora estoy usando como tu archivo. Y en realidad quiero hacer un sobre el terreno para poder dibujar esto fácilmente. Entonces empezaré con el borde izquierdo, y empezaré colocando un punto por ahí. Ese es el punto en el que empiezo. Y luego dibuja como una línea vb. Ahora esta línea, mi holandés, algunas de tus flores, podría ir debajo de algunas de tus flores y eso está completamente bien. Podrías incluso tener como una media flor viniendo de la esquina. Y solaparlo y eso está bien. Ahora en Bobo, esta línea ondulada, voy a agregar como una pequeña curva y luego simplemente mezclarlo ahí mismo. Entonces es como agregar un elemento ticker en hacer la línea existente que ya tenemos. Y simplemente suavizando eso un poco por ahí. No te pongas demasiado colgado porque una vez que todo el diseño viene en filius, realmente no notarás defectos menores. Y luego voy a hacer lo mismo en esta otra sección también, pero básicamente ahora estoy agregando o sumergiendo y llenando eso con negro. Entonces es básicamente sólo para agregar alguna variación a la línea que va de diez para llevarlos de vuelta a diez, vuelta a desvanecerse de nuevo a Penn. Y ahora voy a dibujar como una continuación de esto yendo al otro extremo. Entonces ese es mi perro, Cornell. Y lo que quiero hacer es asegurarme de que estoy continuando esto en todos los dos lados desde el punto exacto donde se terminó la b, esta línea. Entonces voy a tomarlo ahora en el borde inferior y secarlo real despacio y sin problemas. Tráelo todo el camino hasta el final. Hazle a tu cuaderno de bocetos o a tu hoja de papel tantas veces como quieras para conseguir esto cómodamente colocado. Para que veas que tengo esto por aquí ahora de este lado. Y yo voy a cuidar de todo el camino hacia abajo y unirme a ella. Correcto, así que tenemos este bonito marco. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a vencer el proceso de estas líneas yendo de manera vertical. Y si sientes que es más fácil para ti trabajar horizontalmente en su lugar, solo puedes quedarte con el cuaderno alrededor. Por ahora. Solo estoy colocando una línea vertical. No necesariamente tiene que sombrear el movimiento o el contorno de la línea anterior. Pero tiene que ser más o menos el mismo objetivo, la estructura que hicimos antes. Y luego voy a colocar otro div, esta vez, héroe, que es ligeramente diferente al div que teníamos antes. Entonces básicamente solo estamos tratando de crear algún interés agregando líneas gruesas y delgadas. Y la bolsa agregará otra chica por ahí y llenará eso también. Y entonces voy a ser básicamente todo este ejercicio. Por lo que puedes agregar estos saltos en cualquier momento que te guste. Y al igual que unos pocos en cada una de las líneas. Al igual que no queremos hacer demasiados de ellos porque de lo contrario toda la sección se vería realmente, muy oscura y borda, solo estamos agregando algunos de estos. Entonces solo voy a acelerar el video para mostrarte cómo van a quedar algunas de estas líneas. De acuerdo, así que seguimos así. Y si sientes que quieres dibujar todas las líneas primero y luego hacer los labios. Eso también está perfectamente bien. En ocasiones a la gente le resulta más cómodo si primero hacen todas las líneas y luego se meten en las costillas en lugar de colgarse en hacer una línea luego el día de y subrayarlas que hacer. Entonces, haz cualquier proceso más fácil para ti y lo que te ponga en estado mental. Ahora, antes de seguir más adelante en estas líneas, también quiero mostrarles cómo va a quedar exactamente el diseño terminado. Y para eso, me voy a centrar en esta flor de aquí. Ahora, lo que queremos hacer es hacer que esta flor destaque un poco contra este tipo de como, una especie de fondo de raya de tigre que estamos creando, como este fondo de línea ondulada. Y por aquí, sólo voy a añadir estas pequeñas inmersiones a las chicas de las flores también. Por lo que estas curvas de pétalos también tendrán estos ligeros saltos o golpes de garrapata, que van a hacer que algunos de esos bordes sean un poco más de amor. No tienes que hacerlo todo alrededor del pétalo. Apenas algunas profundidades o algunos de los goles se pueden acentuar un poco. Y eso hace que tu flor destaque mucho más que, y entonces el peso está mirando ahora mismo. Y otro equipo que puedes hacer a la flor ornamental y hacer que vea mucho más detalle es agregar estos pequeños tipos de ir las líneas, algo así como booleanos o vientos, que están especie de salir del centro de la flor. Por lo que puedes agregar estos para leer en voz alta tu flor. También puedes poner puntos diminutos o algún otro tipo de mapeo para llenar el interior de la flor, lo que prefieras. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Solo tienes que ir con una especie intuitiva de galling y hacer lo que te venga de forma natural. Entonces ahora voy de nuevo a acelerar el video es para que veas cómo va a quedar el producto final. Y así voy a poner muchas de estas líneas para luego empezar a meterme y hacer las profundidades. Hay un par de variaciones que puedes hacer a este diseño. Por ejemplo, siempre podrías hacer una, escoger una línea con las profundidades y luego hacer, hacer las regulares y luego volver a la línea con las fechas y luego hacer las regulares y así sucesivamente para que puedas usarla de nuevo líneas alternas. También podrías evitar hacer que el perro y el tipo inferior de límites y de inmediato ir desde el borde superior de la gente haga el borde inferior del papel. Y por supuesto puedes hacer estos diagonalmente, horizontalmente o cualquier otra forma que te apetezca. Y en lo que respecta a la, lo que a las flores se refiere, siempre se puede hacer un tipo diferente de flor o girasol o algún otro tipo de lava que pueda verse bien contra este fondo. Por lo que siempre eres libre de personalizar estos diseños y realmente meterte en el estado mental del examen y averiguar qué es lo que te apela estéticamente y qué agrada a tu ojo y simplemente personalizar el diseño de acuerdo a eso. De acuerdo, así que ya casi terminamos aquí. Y así es como se va a ver el patrón final. Este es uno de mis botones favoritos. Me encanta dibujar estas líneas onduladas con curvas una y otra vez en tantas de mis obras de arte. Y espero que hayan disfrutado haciendo que esto funcione. Me encantaría ver todas tus fotos en la sección de proyectos. Espero que estés contento con el desenlace. Ahora te veré mañana con otra batuta realmente genial y emocionante. No puedo esperar a conoceros de nuevo. Adiós. 5. Día 2: búfalos y pétalos.: Hola a todos. Bienvenido al Día 2 de nuestro reto creativo. Estoy súper emocionado de enseñar hoy una nueva batuta. Entonces esta fue la porra que hicimos ayer, y estoy muy contenta de ver algunos de los proyectos que ya se han puesto en la comunidad estudiantil así como en las redes sociales. Entonces pasemos a una página en blanco y empecemos a trabajar en nuestro diseño para hoy. Por lo que ayer hicimos un bastón de regla de flujo donde teníamos flores esparcidas por toda la página junto con un fondo realmente interesante. hoy, pensé que podríamos acercar y enfocarnos en una flor. No obstante, esta flor no se va a mostrar en su totalidad. Simplemente nos vamos a centrar en un ángulo particular de la flor y sólo mostrar alrededor de una cuarta parte de ella. Por lo que hoy voy a empezar a trabajar con mis curvas micrónicas otra vez. Y empezaré con una banda típica y luego pasaré a unos más adelante. Entonces voy a empezar con 0.05 y colocar flor grande desde la esquina inferior. Por lo que primero empezaré dibujando como un off. Esto básicamente nos da el CTO, Digamos que el centro de una flor. Y luego voy a empezar a dibujar los pétalos a su alrededor. Entonces voy a usar la misma técnica que hicimos ayer. Excepto que esta vez sólo nos estamos centrando en hacer como unas cuantas batallas en lugar de toda la flor. Y por hoy pensé que estaría bien si pudieras crear en realidad a nivel molecular. Por lo que podría ser como más pétalos detrás. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y estos son simplemente realmente van V líneas de flujo libre. No importa que sean menos estables o más realmente, cada uno tiene su propio estilo personal. Entonces, ¿qué haces va a ser verdaderamente tuyo? Y sólo voy a sumar unas cuantas batallas más así. Genial. Entonces tenemos como tres flores de trato ahora. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Ahora lo que queremos hacer es empezar a agregar algunos de los detalles dentro de esta flor. De hecho me voy a centrar en el centro o ese arco circular en el que hemos hecho mucho líder. En primer lugar comenzaremos a rellenar los detalles de los pétalos. Por esto, me voy a mudar a un Tino Ben. Entonces voy a empezar a usar una Z para hacer por esto. Y sólo vamos a sumar unas lindas líneas por aquí que van a actuar como victorias. Ahora, estas líneas pueden comenzar desde cualquier lugar. Por lo general me gusta empezar desde algún lugar en medio del pétalo y luego tipo de seguirlos a lo largo. Está bien si al principio no son equidistantes. Podría tomar un poco de práctica para conseguir que sean equidistantes. Pero por ahora, solo puedes ir con la mano libre que fluye y ver que el viento realmente salta bien. Entonces voy a dejar un poco de brecha, como se puede ver en un par de estos triunfos que estamos dibujando. Por lo que esto es casi como agregar un poco de destaque en tu flor. No necesitas hacer esto en cada batalla, pero solo vamos a hacer esto en un par de ellos. Para que puedas entender cómo funciona también esta variación. mí sólo me gusta añadir estos pequeños lotes porque a pesar de que estamos haciendo muchas flores imaginarias caprichosas, hay un poco de tipo de contacto con realidad cuando agregamos estos pequeños reflejos en una línea de dibujos. Y eso es todo. Por lo que ahora el resto de ellos se van a cubrir más o menos en toda la longitud. Y has visto siempre a Yoda llegar a una sección realmente estrecha. Entonces solo lo voy a tomar desde el borde y llenar esos espacios desde la esquina misma. Por lo que las líneas tienen que moverse básicamente de un extremo a otro. Puedes seguir construyendo tu cuaderno alrededor para encontrar un dibujo adecuado y Google tú mismo. No hay regla dura y rápida de que tengan que ir de arriba a abajo o de abajo a arriba. Puedes dibujar con el ángulo que sea cómodo para ti. Está bien que un par de líneas se reúnan en el centro. Eso se ve muy, muy bonito. Si ellos, si se tocan entre sí y como que se meten en ángulo, le da un efecto realista realmente bonito. O hace que el mejor luzca un poco gov, lo cual es realmente interesante también. Entonces sólo voy a hacer lo mismo en el centro, pero lo haremos, y esto es exactamente lo que vamos a hacer en todos los pétalos. Entonces ahora voy a tomar las líneas de ese punto en particular. Entonces. A veces puede tomar las líneas de divergir de un punto en particular, o podría intentar darles mal con brechas consistentes. Ambos resultados se ven muy, muy bonitos. Por lo que ahora poco a poco estoy tratando de espaciarlos. Entonces éste no es de ese punto central. Y en realidad es ligeramente OV. Entonces se ve que las líneas que realmente salen de un punto en particular, el glib, este bonito, interesante lote oscuro, que hace que parezca como si el metal está consiguiendo meta de la carga completa por ahí. Y luego cuando añadimos estas otras líneas que están espaciadas, realmente realza que podrías ir. Genial. Entonces ahora voy a acelerar un poco el video para que veas cómo he terminado todas las batallas. ¿ De acuerdo? Por lo que las batallas ahora se ven bastante bonitas y las he llenado todas. Por lo que sólo decidí dejar otro punto culminante en la otra batalla. Y no hice ningún resplandor en los pétalos traseros. Es totalmente tu elección. Cuantos destacados te gustan en tu flor. Ahora vamos a empezar a trabajar en segundo plano. Y como esto está alineado, flor, que es un poco más clara, pensé que sería interesante agregar un fondo más oscuro o hervido o cocido en contraste. Y voy a empezar por poner unas líneas rayadas por ahí verticalmente y luego cruzarlas horizontalmente para hacer un fondo a cuadros. Ahora bien, no necesitas tener líneas absolutamente rectas. Entonces no te preocupes si tus líneas son un poco tambaleantes y eso está completamente bien. Voy a dibujar un campo para mostrarte cómo hasta mis líneas están muy sueltas. Y realmente no me enfoco en tratar de hacer que lo encadenen. Entonces tenemos las líneas verticales ahora. De acuerdo, y ahora empecemos a colocar las líneas horizontales. Si sientes que quieres mover el cuaderno de bocetos alrededor o ángulo diferente, siéntete libre de hacerlo. Nuevamente, como se puede ver, las líneas no van a hacer la recta. Están haciendo este tipo desigual de cuadrados o rectángulos. Y eso es exactamente lo que busco. Está bien, casi hecho aquí. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es empezar a agregar algunos detalles dentro de las casillas que hemos dibujado. Yo quiero darle como un look de guijarros. Entonces voy a dibujar algunos orbes dentro de éstos simplemente añadiendo algunas líneas de oro en cada una de las plazas. Y una vez que renunciaría a las líneas, sólo voy a seguir eso en y dar forma a la órbita poco para que parezca que hay una mesa dentro de un marco cuadrado. Entonces no estamos viendo círculos perfectos, por eso dije que estamos buscando hacer orbes o guijarros en lugar de tan bienes. ¿ Verdad? Entonces esa es una, voy a hacer otra para mostrarte cómo se ve. Entonces ponemos en nuestro código para eso. Y a veces podrías sentir que quieres extender la línea y en realidad dibujar todo el dolor en lugar de dibujar cuatro buey separado. Y eso está bien. ¿ Todo bien? Y ahora básicamente repetimos este proceso para todos ellos. Por lo que a veces incluso se puede poner en los más pequeños. Si ves que éste es un poco más, más como un óvalo o una forma de huevo sentado horizontalmente. Entonces eso está bien. Simplemente sigue moviendo tu cuaderno por nuestra cuenta para encontrar ángulos en los que te fácil trabajar. Y queremos seguir agregando estos orbes por dentro. Ahora voy a acelerar el video para mostrarte cómo va a quedar el fondo. Una vez que tengas todos estos guijarros colocados en. De acuerdo, entonces los guijarros están todos sentados bien ahora y me gusta bastante la forma en que ha resultado el fondo. Ahora. Yo sí quiero sin embargo, asegurarme de que la flor salga un poco más. Entonces solo quiero que destaque y realce realmente el primer plano. Entonces al igual que hicimos ayer, voy a añadir en algunas líneas más cosquillas o bordes a las esquinas de estos pétalos. Y esto es lo mismo que hicimos ayer donde agregamos algunos saltos y luego los llenamos. Entonces eso es exactamente lo que voy a hacer ahora. El bello de estas profundidades es que nunca se puede equivocar con ellas. Aunque el dip sea un poco más profundo de lo que te has imaginado, solo va a hacer que parezca como si la batería estuviera gruñendo en palabras. Y eso está completamente bien. Así que sólo tienes que ir con tu instinto y tratar de poner estos saltos intuitivamente. De nuevo voy a acelerar el video con solo un poquito para mostrarte cómo cuida mi flor he agregado todas estas pequeñas salsas y baches. Está bien, eso se ve bastante bien. Está bien, así que ahora que terminamos con la flor así como el fondo, lo único que nos queda para trabajar es ese pequeño arco o ese centro de la flor que nos queda, MD. Entonces voy a empezar por poner algunos pequeños círculos. Esto es algo que realmente vemos comúnmente en la mayoría de las flores donde tenemos estos pequeños colon o Santos y suelen tener estos pequeños elementos circulares sobre ellos. Entonces sólo voy a añadir estos pequeños orbes. Nuevamente, no te preocupes si estos no están saliendo para ser círculos perfectos y simplemente colocarlos al azar de diferentes tamaños. ¿ Verdad? Y ahora en realidad es bastante simple. Vamos a llenar todos estos círculos con pequeños puntos en su interior solo para agregar un poco de interés. Y una vez que hayamos terminado con los puntos, sólo vamos a colorear el resto de la zona de negro. Si sientes que quieres cambiar a un par pick up Ben para colorear el área de negro. Siéntase libre de hacerlo. Y como este es el último paso para el reto de hoy, voy a acelerar de nuevo el video para que veas cómo va. Realmente espero que hayas disfrutado haciendo el diseño hoy sea como trabajar con círculos y líneas. Y esto lo verás frecuentemente en muchas de mis obras de arte. Y estoy bastante seguro de que una vez que empieces a desarrollar diferentes diseños propios, las líneas y círculos van a ser tus compañeros de referencia para casi cada brecha de MD que vas a ver en tus trabajos de ADH. Estos se acuerdan para agregar detalle interesante. Haz muchos lotes específicos o ciertas secciones en tu pintura los cuales requieren más detalle. Está bien, así que terminamos por hoy. Y te veré mañana con otro interesante proyecto. Nos vemos pronto. 6. Día 3 - anillas de árboles inspiradas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 3 de nuestro reto juntos. Estoy súper emocionado de hacer a este botón. Es uno de mis favoritos. Entonces sin mucho retraso, empecemos. Entonces lo que he decidido hacer hoy es hacer qué patrón de lectura, pero con un ligero giro. Entonces básicamente voy a dibujar algunos rectángulos y cuadrados por aquí. Pero como puedes ver, todos estos rectángulos y cuadrados que estoy dibujando no son con bordes afilados. Entonces les estoy dando, básicamente les estoy dando algunos bordes redondeados. Y como puedes ver, la línea también está mirando un poco VV a uno de los extremos. Y eso está completamente bien. Entonces básicamente estamos tratando de crear algo así como un mosaico o un look lipídico bicapa, pero ni siquiera dial. Por lo que estoy colocando estos bloques como piezas de rompecabezas dependiendo del espacio para ellos en. Y ahora, dependiendo del tamaño de papel que estés usando, puedes ampliar el tamaño de los bloques en consecuencia, ¿verdad? Entonces ahora como pueden ver, llené casi la mitad de mi playa. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir poniendo las formas al fondo. Estoy usando un bolígrafo 005, que es levemente tomarlo honestamente no importa qué tamaño de la banda recojas en este momento porque vamos a terminar coloreando el fondo de negro. Entonces está bien si tienes suficiente n por ahora. Son los detalles dentro los cuales podrían sobre los que vamos a hacer dentro de nuestra banda. ¿ De acuerdo? Entonces ahora que mis cuadrados y rectángulos están todos listos, como dije, vamos a tomar un poco de inspiración de las bebidas G y empezar a poner ese tipo de abandonados dentro. Pero esto va a ser ligeramente diferente. Las alimentaciones suelen tener círculos concéntricos y sí, vamos a tratar de hacer algo similar, pero seguir el contorno de los cuadrados y rectángulos que hemos hecho. Y tomaré una tonelada abierta para esto. Entonces voy a usar como tú. Entonces les voy a dar un pequeño ejemplo. Ahora, empezando por mi primera plaza por aquí. Como pueden ver, he dibujado una línea recta. Entonces estoy tomando un poco de un hueco vacío y luego continuando la línea y uniéndola por ahí. Ahora repite el ejercicio con el siguiente. Ahora estas brechas que tenemos, las líneas rotas que estoy dibujando, no es necesario que tengas muchas de ellas. Y tampoco es necesario que tengas en todas las líneas. Entonces lo que realmente estamos tratando de hacer es una especie de crear como un contorno desigual o como un eco o repetición desigual de lo que ya tenemos en la frontera y simplemente ir hacia adentro desde ahí. Entonces he dejado un par de brechas aquí de vez en cuando a medida que voy adelante, no voy a dejar ningún hueco otra vez. Entonces a medida que vas más estrechas y estrechas, llegarás a ese lindo sendoff. Está bien si las líneas que un poco desiguales, sólo se suma a ese tipo de textura leñosa que estamos tratando de crear. Y para cuando llegues al interior, te darás cuenta de que tienes suficiente espacio para poner un pequeño óvalo por ahí. ¿ Verdad? Por lo que queremos repetir este ejercicio también en el resto de las casillas. Entonces ahora por ejemplo, en la segunda cosa que es un poco desigual y suavizante eso y luego llegamos aquí. Entonces solo voy a igualar esto por completo. Y ahora solo he dejado un hueco esta vez. Y esta vez vuelvo a entrar, haciendo otra línea, dejo un hueco otra vez en esa esquina. Y luego uno más. De nuevo con ese pequeño hueco, puedes ir de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, arriba a abajo, de abajo a arriba, lo que sea fácil. Y sigue diluyendo tu cuaderno para que sea fácil para ti. Entonces ahora esta caja de perspicacia, no dejé ningún espacio en absoluto y eso es lo que voy a hacer. Entonces ahora lo toqué accidentalmente por ahí pero en realidad no lo llamaría accidente. De hecho, en realidad tengo mucha suerte de que esto sucediera porque este tipo de pequeñas texturas orgánicas que son difíciles de lograr en tu planeando todo en tu cabeza. Entonces estoy bastante contenta de que eso sucediera. Y si eso sucede en tu dibujo, solo déjalo ser porque solo va a hacer que se vea un poco más orgánico. Y yo no diría realista porque no estamos conduciendo exactamente a sentimientos, pero sólo hace que se vea un poco más interesante. De acuerdo, entonces ahora voy a vencer esta porra en todas las cajas que hemos creado. Esas brechas estrechas que me voy van a ser bastante menos en esta porque se trata de una estructura bastante estrecha. Está bien, así que ahora voy a agilizar un poco el video para que puedas ver cómo se ve el resto del patrón una vez que se llenan todas las cajas. Muy bien, entonces todas mis cajas analogía listas? Y me gusta bastante la forma en que ha resultado ser la estructura. Y si haces esto en una gran O gente, encontrarás este modo parejo agradable porque simplemente dibujar estas líneas es una conveniencia tan relajante. Ahora lo que vamos a hacer es empezar a sumar algunas ofertas de toma de posesión. Hacer algunas secciones de estas líneas que hemos dibujado. Entonces en el último par de días hemos hecho estos baches y caídas en diferentes líneas, ¿verdad? Entonces es similar a eso excepto en esta ocasión no estamos viendo protuberancias muy, muy profundas y salsas muy profundas. En realidad estamos buscando sólo poner en algo así como pequeños reflejos de bolo aquí y allá. Y así es como agregar algunos toques estilísticos a lo que ya has creado en este tipo de moda tratante. Y así que realmente no estoy planeando en qué líneas exactamente quiero hacer esto. Pero en cambio estoy mirando como una sensación de equilibrio. Entonces, por ejemplo, si tengo algo en la parte superior derecha de la caja, estoy tratando de hacerlo en la parte inferior derecha. Si tengo demasiados deportes Doc en el, en el lado derecho, entonces quiero equilibrarlo a la izquierda y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces solo estoy agregando estos pequeños exones meten ahí. Si sientes que quieres hacer esto con un bolígrafo más delgado para que no se convierta en tomar por accidente, siéntete libre de hacerlo. Está completamente bien. Y ahora vamos a ser este ejercicio en casi todas las cajas. Entonces yo sólo voy a hacer este encuadernando uno por aquí. Y luego, uh, vamos a vencer esto en el resto de las cajas. Por lo que en realidad se puede ver cuánto de una diferencia esas líneas oscuras que estoy haciendo. Entonces ya empieza a parecerse un poco más a un trading, ¿no? Entonces hagámoslo en todos ellos. Y de nuevo voy a acelerar un poco el video para mostrarte cómo va a quedar la salida final. De acuerdo, Así que eso se ve bastante bonito. Estoy bastante contento con la forma en que han resultado ser estas cajas. Ahora lo que vamos a hacer es agregar como este tipo de estructuras tipo perro que van a estar en medio de estos sentimientos. Entonces sólo vamos a ponerlos muy orgánicamente, no realmente pensar demasiado en ello. Simplemente ponlos al azar Hilton ahí. Estos no necesariamente están tocando las líneas y simplemente agregamos estos parches oscuros, este tipo de manchas oscuras aquí y allá para sólo acentuar algunos pedacitos. Un poco más. Está bien. Por lo que de nuevo voy a acelerar el video para mostrarte cómo será el producto final. Después de que hemos añadido estos pequeños parches, que personalmente llamo parches dálmatas porque el tipo de me recuerdan en perros dálmatas. Entonces veamos cómo se va a ver esto. Está bien, y eso nos lleva a nuestro último paso, que es el más fácil y simple y el más relajante, que es colorear el resto del espacio es negro. Entonces todo lo que tenemos como el Burdeos o el espacio vacío fuera de estas casitas. Vamos a colorearlos de negro. Ahora, puedes optar por hacer esto con un tic up para que siga más rápido. Depende totalmente de ti qué tipo de bolígrafo quieres usar por aquí. Algunas personas también prefieren usar pintura acrílica negra o usar gouache negro o acuarelas negras, cualquier cosa que te guste. No obstante, si terminas optando por trabajar, íbamos a acuarelas de Azure, entonces es importante que estés trabajando específicamente en personas de acuarela. De lo contrario, la gente podría volverse como realmente arrugada y podría ser McCullough. Por lo que el producto final va a verse algo así. Y esto en realidad es obedecer patrón de relleno muy interesante. Entonces aunque estés trabajando en algunos de esos y garabatos o en los diseños colgados más adelante. Y tendrás como lotes vacíos que necesitas para llenar este tipo de líneas o círculos concéntricos o incluso estas cajas grises como lo hemos hecho hoy en día, son un muy, muy buen patrón de relleno. Entonces espero que hayas encontrado que el ejercicio de hoy sea relajante y calmante y no puedo esperar a ver todos tus resultados en la sección de proyectos. Te volveré a ver mañana con otra porra interesante. ¿ Dan siéntete libre de contactarme para cualquier pregunta o simplemente para solo decir hola, y te veré mañana. Adiós adiós. 7. Día 4 - ¡diversión de Leafy: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Hoy cuatro de nuestros creativos jellybeans juntos. Por lo que durante los últimos días hemos estado trabajando en diferentes diseños que tienen en el mundo un montón de pasos diferentes. Y por hoy enseñé vamos a mantenerlo sencillo. Por lo que el número de pasos va a ser menor. Pero el diseño seguirá luciendo muy bonito y dejas un muy satisfecho con él. Este diseño definitivamente te pondrá en un estado de ánimo Zen en cualquier momento del día porque también se está entrando tan relajante. Entonces vamos a empezar con hacer un gol de línea. Como se puede ver, hay un poco de bache en la parte inferior y luego a medida que subimos, de alguna manera va hacia adentro. Y luego voy a dibujar otra línea así hacia afuera. Entonces es casi como, como poner en una especie de forma de paisley juntos. O también se puede pensar en ello como una hoja de oro. Ahora, junto con esta hoja de oro, sólo voy a poner un no-local de línea. Y esa pequeña brecha que tenemos o esa pequeña sección, sólo voy a llenar eso con pequeños orbes. Está bien si no salen a ser círculos perfectos. Algunos de ellos serían círculos, algunos de ellos serían todos testamentos, y eso está completamente bien. Ahora lo que vamos a hacer es ponerles algo de trabajo de línea por aquí. Entonces sólo voy a ir de abajo y empezar trazar las líneas en la dirección de esa hoja. Un poco parecido a lo que hicimos con el alelo de la flor, la flor grande que efectivamente hicimos. No obstante por ahí, no estábamos trazando realmente la dirección del pétalo. Pero en este caso en particular, como se puede ver, el tipo de como unirse por ahí en el centro. Y se está oscureciendo sobre eso y eso, y eso va a hacer la sección transversal del centro y más bien lo profundo. Entonces sólo vamos a tomar estas líneas y eso es casi como si vamos a tener ensombreciendo la línea anterior y tratando de llenar eso. ¿ De acuerdo? Entonces ahora lo que vamos a hacer es todo este espacio vacío que tenemos alrededor de los círculos. Vamos a colorearlos de negro. Entonces sólo voy a llenar estos. Entonces estoy usando un 0 a Ben hoy. Y si sientes que quieres ir nombre más grande. Entonces digamos en lugar de cero punto, haz si quieres una fecha como esas 0507. Eso está bien. Haz para que te ayude a llenar los espacios. Foster Dulles de repente disfruto trabajando con una pluma de tamaño mediano para que no se le venda que me frustre terminando el diseño y para que realmente pueda seguir adelante y hacer otras cosas durante el día. Y así no me toma demasiado tiempo, pero al mismo tiempo no lo es. Entonces tomaremos que termine con ello muy rápido y, ya sabes, no me da un efecto relajante en absoluto. Por lo que me gusta trabajar con un nombre mediano. Otra vez de looks cómodamente para mí. No obstante, como estoy garabateando es experiencia muy, muy intuitiva y personal. Por lo que cada uno va a tener sus propias elecciones diferentes. Vale, ¿ahora que tenemos listo el alelo único para la forma de pétalo de margarita? Vamos a tratar de llenar más formas alrededor. Y para esto, no queremos empezar de inmediato poniendo un botón al lado. Entonces sólo voy a empezar por tomar uno en la parte superior. Y es casi como si éste estuviera debajo del que acabas de dibujar. Ahora este lado de este pétalo, y vamos a hacer el globo en su lado izquierdo en su lugar. Entonces es casi como si continuara a este tipo de como esa gente que filtra, Vamos a venir por ahí. Entonces voy a saltarme eso. Y para el borde izquierdo por ahí como si se estuviera escondiendo. Y luego pondré en los círculos. Y yo sólo voy a acelerar un poco esto para que veas cómo va a quedar esta batalla una vez terminada la línea de trabajo y una vez la especie que también se llenó. De acuerdo, entonces en este caso, si ven hice el trabajo de línea de tal manera que en realidad estaba sombrío que diría a la recámara. Por lo que no importa de qué lado termines eligiendo a la sombra. Y no me he cargado ahora mismo voy a seguir esta pista en unos. Todas las batallas están hechas. Entonces ahora estoy dibujando algunas otras formas extra. Así que estoy como tratando de apilar uno encima del otro y a veces como que se superponen. Por lo que queremos tratar de crear como este interesante tipo de capas con todos estos diferentes, diferentes pétalos que estamos dibujando. Puedes tener esa pequeña insignia oscura de círculos que hice en el lado izquierdo o en el lado derecho en cada uno de estos. Entonces por ejemplo, en este caso lo estoy tomando por el lado izquierdo y especie de tomar eso debajo del anterior. Así que trata de tener una mezcla de tamaños. Y cualquiera que sea el espacio vacío que encuentres, puedes colorearlo en negro. Puedes optar por hacer la coloración más adelante una vez que hayas terminado con toda la patente. O puedes seguir a medida que avanza. Si bien personalmente, lo que encontré con la mayoría de la gente, con mis conversaciones, con mis alumnos y otros es que la luz para hacer el mismo paso una y otra vez, que es todo el concepto detrás de trabajar en arte zen de cualquier tipo, que hagas el mismo paso repetidamente. Por lo que siempre es bueno terminar primero todo tu trabajo de línea y luego volver y luego hacer los timbre. Entonces dibujamos las formas que hacemos en las líneas. Y luego volvemos y hacemos todos los pequeños círculos son los viejos términos y luego los parches negros. No obstante, si sientes que quieres hacer una forma a la vez, ese también es un buen enfoque. Entonces sólo voy a llenar estos. Y ahora es bastante el mejor hacer desde este punto. Entonces como dije, la batuta de hoy no tiene demasiados pasos en ella. Entonces lo que voy a hacer es que ahora voy a acelerar el video y en realidad dequear hasta el punto en que he terminado mi InDesign. Y como voy a exceso de velocidad a lo largo del video, se pueden ver algunos de los avances que estamos colocando las formas. Y si estás usando una gente de tamaño similar y necesitas un poco de ayuda para colocar tus pétalos están agradando tus hojas. Puedes tomar algunas ideas de composición de lo que estoy haciendo e intentar terminarlo. ¿ De acuerdo? Entonces así va a quedar la composición completa una vez terminada. Y a pesar de que el número de pasos hoy son bastante menos elemento bala. Por lo que el elemento siendo la hoja, todavía te llevará un poco de tiempo terminar esto en. Eso es puramente por el trabajo de línea que tenemos. Por lo que quiero que intentes conseguir esas líneas curvas en la moda dimensional innovadora. Para que realmente, realmente te ponga en un estado de ánimo Zen y trate de enfocarte en espaciarlos, ponerte algo de música. Y realmente disfrutar el proceso de hacer estas líneas. De acuerdo, así que esto casi está hecho y se puede ver que los colorantes negros están trayendo un maravilloso contraste a las líneas que hemos dibujado dentro de estos pétalos. Siempre se puede modificar este diseño. cuanto a tus propios gustos y preferencias, puedes ser creativo y puedes intentar hacer diferentes formas en lugar de solo pétalos, todo en lugar de usar el contorno del orbe, incluso puedes hacer algunas otras formas, por ejemplo, triángulos de espirales o cualquier otra cosa que te gustaría hacer a los lados en lugar de los pequeños orbes. Por lo que esta es una estructura muy maravillosa para colocar en cualquier tipo de diseño que estés trabajando con un patrón floral. Y necesitas algún desierto interesante o algún tipo de relleno frondoso. Entonces esto funciona realmente, muy bien por ahí. Y si le haces a los judíos para hacerlos como diseño asimétrico, esto incluso haría para un maravilloso plano de bastón en vestidos u otro tipo de productos como bolsas o papel tapiz. Y mucho más. Por lo que las posibilidades o para el diseño frondoso en infinito. Y sobre todo cuando no monocromáticos porque, realmente agregan algunos acentos estilísticos, hacen acentos con estilo a nuestros hogares. Entonces estoy bastante seguro de que disfrutarás trabajando con esta batuta Y2 beta. Y las posibilidades son sencillamente, simplemente increíbles. Está bien, así que terminamos con esto por hoy. Y te veré mañana una vez más con otro botón. Y estoy súper emocionado por el día 5. Te veré pronto. 8. Día 5 - ¡más diversión de flejo!: Hola a todos. Bienvenidos al Día 5 de nuestro reto creativo juntos. Estoy muy emocionado de presentarles un nuevo botón una vez más hoy. Entonces hoy volveremos a hacer un patrón frondoso, pero esto va a ser ligeramente diferente al que hicimos ayer. ayer estábamos mirando un enfoque ligeramente más audaz en términos de trazos y contraste. Pero hoy va a ser un botón un poco más ligero, algo que es un poco fácil a la vista. Entonces voy a empezar por hacer una línea curva. Y no importa si vas con la otra semana. Entonces llamo a la línea y luego pongo como estas pequeñas formas de lágrima a lo largo de la línea tratando de indicar las hojas. Por lo que la línea curva básicamente actúa como un tallo. Y luego le estoy poniendo las hojas. Por lo que en realidad estoy usando el lápiz 0.5 para esto. Se puede utilizar un lapso de tamaño diferente. Realmente no importa. Todos murieron. Y como voy abajo y haciendo estas formas de lágrima un poco más pequeñas. Ahora lo que voy a hacer es sólo alguien de alrededor del lado izquierdo. Voy de nuevo a tomar otro, que de nuevo va a ser otro tallo. Y una vez más, voy a empezar a hacer estas hojas en forma de lágrima. Entonces como puedes ver, básicamente estoy tratando de asegurarme que las hojas sean una especie de ala a lo largo de esa pequeña cala, tratando de mantenerlas casi equidistantes. Pero está bien. Uno o dos de ellos son ligeramente para eso un MALO, simplemente lo hacemos parecer un poco más orgánico y natural. ¿ Verdad? Entonces tenemos este tallo yendo a lo largo de ellos justo cerca de los rincones de la gente. Se pone un poco complicado, pero es que si solo lo tuerces un poco, todavía podemos manejarlo. ¿ De acuerdo? Ahora como ves, he tratado de mantener los dos tallos realmente, muy unidos. Un alma. No están listos para eso aparte porque no queremos dejar demasiado de la gente MD y queremos llenarlo con el botón. Entonces voy a hacer este otro cool y repetir este ejercicio por aquí. Y no hay forma fija en la que queramos dibujar estas curvas. Por lo que pueden ser de diferentes longitudes y pueden estar en diferentes ángulos. Estamos tratando de construir un patrón orgánico. Y la belleza de un patrón orgánico es que tienes la libertad de torcer no las cosas y moverte donde quieras. También encuentra que el número de las hojas del DOD no parecen a ninguno de los lados del tallo. Entonces eso también está bien. Básicamente tienes la libertad y la flexibilidad para moverte un poco. Muy bien, Ahora que tenemos todas estas hojas de té listas, queremos básicamente tratar de empezar a agregar algunos detalles en ella. Por lo que los detalles van a ser bastante sencillos para hoy. Y un UAV, obviamente lo manipulamos y los cambiamos alrededor. Entonces lo voy a alternar de tal manera que voy a seguir una hoja, negra. Y entonces el de al lado o adyacente a él va a tener esta diminuta línea y luego un punto. Entonces sigo de nuevo este. Y entonces me voy adelante y hago la línea y un punto. Ahora está bien si no quieres hacer una línea y adorado y en su lugar, si querías, bueno, tal vez un diseño diferente dentro de ella o un relleno diferente como lo llamamos, dentro de la forma de lágrima. Eres bienvenido a hacer eso. Y así continúo este ejercicio. Y como siempre, tienes la libertad de dibujar primero los contornos de todas las hojas y luego volver y hacer los detalles y la codificación de colores. Realmente depende de si te gusta hacer un sello, nombre de metadatos de sello, o si quieres pausar el doble de los contornos, entonces vuelve y haz los detalles. Depende totalmente de ti. Es completamente flexible. ¿ Verdad? Por lo que vamos a seguir agregando más detalles como este. Entonces solo voy a acelerar esta pequeña sección para que veas cómo se va a ver este tallo terminado. ¿ De acuerdo? Entonces ahora voy a volver y hacer en un poco los detalles de los otros tallos. Pero quiero mostrarles lo que vamos a hacer con todos estos espacios vacíos que quedaron atrás. Entonces es bastante simple. Simplemente vamos a poner un adorado y luego poner en un círculo alrededor de él. Entonces es algo así como un elemento decorador 5'10. Y puedes ponerlos como puntos independientes o como cúmulos. Incluso puedes unirlos. Entonces estoy tratando de dejar un poco de brecha entre ellos y tratando de ponerlos en grupos. Correcto. Por lo que depende totalmente de ti. A cuántos de estos te quiero decir, cuántos de estos te gustaría sumar por aquí. Por lo que es un diseño orgánico. Entonces de nuevo, es flexible si querías lucir realmente pesado en la gente y completamente ocupado y campo, entonces puedes agregar muchos de los puntos y puedes saltarlos por completo si lo prefieres, solo las hojas. Entonces continúo el mismo ejercicio y luego voy a empezar a agregar más tallos. Y ahora lo estoy, voy de nuevo a acelerar el video a partir de este punto porque los pasos van a ser más o menos los mismos. No obstante, si estás usando una gente de tamaño similar, puedes mirar el progreso que estoy haciendo en cuanto a cómo estoy cambiando los ángulos de los tallos y cómo los estoy colocando o debajo uno del otro o a veces solapando cada uno otro debido a solo conseguir algunas ideas sobre la composición. Y esto es más o menos así. Entonces este es el patrón para hoy. Me encantaría que personalices el bastón y realmente fecha hora y disfrutes cada trazo por aquí y luego me muestres la salida final. Estaría muy, muy contento de comentar todos los proyectos que presenta en la sección de proyectos, o aunque quiera compartirlos conmigo en redes sociales, estoy muy contenta de dar mis comentarios. Por lo que te volveré a ver mañana de la forma la, otro emocionante Patton. Y espero que tengas un buen día. Nos vemos. Adiós adiós. 9. Día 6: ¡mezclarlo!: Hola a todos. Bienvenidos al sexto día de nuestro reto creativo juntos. Hoy, vamos a estar trabajando en una composición muy interesante donde no vamos a estar trabajando en un solo diseño, sino que vamos a tratar de mezclar o mezclar y combinar tres patrones diferentes juntos. Voy a empezar poniendo una bonita línea ondulada y curvilínea por toda la parte superior de mi página Voy a hacer el mismo ejercicio en la parte inferior también. Y ahora, esta línea curvilínea es algo así como cómo, ya sabes, a veces cuando estamos garabateando helado derretido, vemos entrar estas bonitas e interesantes olas. Entonces es algo así. Así que estamos algo así como acentuar realmente esos descensos y altibajos, los altibajos de la ola Ahora el siguiente paso es puramente opcional. Esto es algo que quiero mostrarles hoy en vez de hacerlo realmente como parte del proyecto. Te voy a platicar a través de los pasos juntos. Lo que vamos a hacer es tratar de hacer algunas secciones de esta ola que hemos hecho de un golpe más audaz Algunas partes van a ser gruesas y algunas partes van a ser delgadas. Ahora, eventualmente, vamos a estar coloreando el fondo de negro. En realidad no vamos a ver estos trazos gruesos y delgados. Pero la razón por la que te estoy mostrando esto hoy es porque podrías encontrarte con ciertos proyectos más adelante en el futuro, donde quizás quieras agregar estas líneas como elemento decorativo. Solo quiero mostrarte una opción de cómo estas líneas pueden agregar valor a cualquier proyecto. Todo bien. En cierto modo, si bien hoy vamos a estar trabajando con tres patrones diferentes, puedes considerarlo como un cuarto patrón o como una punta extra ornamentadora que estamos tratando de aprender Sólo voy a mostrarte cómo se ve una de estas líneas. Así que puedes optar por hacer algunas de las curvas más audaces y algunas más delgadas Y hoy estoy trabajando con una pluma más gruesa. Entonces, como pueden ver, en realidad estoy empezando con un 0.8. Pero siempre puedes trabajar con una pluma más delgada si te apetece. Derecha. Casi ahí. Sólo voy a suavizar esto un poco. Sólo voy a acelerar esto y mostrarte cómo es la segunda línea. Bien. Ahora que hemos terminado con ambas líneas y tienes una idea de lo que exactamente estaba tratando de mostrarte. De hecho, sigamos adelante y tratemos hacer el patrón que queremos hacer para el reto de hoy. De hecho, vamos a tratar de rellenar tres patrones diferentes en estas tres secciones que hemos creado, y ciertamente eres bienvenido a crear más secciones en la página si quieres experimentar con más patrones. En la primera sección, básicamente voy a poner un punto y dibujar algunas espirales. Si recuerdas en el ejercicio que hicimos el primer día, en realidad habíamos creado centros espirales para nuestra flor, y luego habíamos hecho los pétalos a su alrededor. Hoy, sin embargo, solo estamos trabajando en espirales simples y simples Como puedes ver, a medida que vas por debajo de la espiral previamente dibujada, queremos tener mucho cuidado con la forma en que estamos tomando esa línea, casi como si estuviéramos fingiendo dibujar sobre ella, así que movemos nuestra mano y luego la tomamos debajo y luego repetimos el mismo ejercicio Queremos básicamente tratar de hacer crecer tantos de estos como sea posible. Voy a tratar de traer una variación en cuanto a dimensionamiento y colocación. Tan grande y algunos pequeños. Queremos tratar de mantenerlos más cerca que tengamos gran parte de la sección llena con el diseño en sí y muy poco del espacio vacío. Ahora, lo que sea que quede vacío, vamos a colorear ese negro. El negro va a agregar una muy buena cantidad de contraste al patrón espiral que estamos tratando de desarrollar. Este es un muy buen ejercicio para que practiques el control en la forma en que dibujas tus curvas y sobre todo si quieres aportar finura a tu dibujo y quieres practicar haciendo círculos perfectos o incluso perfeccionando las espirales para el Este es un muy buen ejercicio para llevar control a tu mano y controlar el movimiento de tu muñeca en general. Entonces esto es lo que vamos a hacer a través toda la primera sección que hemos creado por aquí. Entonces voy a acelerar el video para mostrarte cómo va a quedar una vez que lo llenemos por completo. Bien. Esto se ve bastante bien. Estoy bastante contento con la forma en que he colocado las espirales. He hecho algunos sueltos en el lado derecho donde no los he solapado mucho porque pensé que daría un bonito contraste con los del lado izquierdo Ahora, pasando a la segunda sección, voy a comenzar colocando cinco o seis en realidad un poco más alrededor de ocho o nueve de estas líneas inclinadas Entonces voy a cambiar la dirección. Ahora voy a tomar otro parche y empezar a colocar algunas líneas horizontales por allá. Ahora, he llegado a una pequeña sección transversal allá, algo así como un borde triangular o como un ángulo recto, y voy a empezar a colocar mis líneas por ahí. Y luego cambio el ángulo una vez más. Como pueden ver, realmente no estoy contando el número de líneas, a veces son ocho o nueve, a veces son cinco o seis, cada vez que llego a un borde triangular o como un ángulo recto, básicamente estoy cambiando el ángulo de mis líneas y poniendo algunas otras inclinadas Incluso puedes crear más ángulos comenzando desde algún otro punto y luego dejándolo como si me quedara ahí, perder en el medio. Rellénalo. Y luego volveremos. Y terminar ese borde suelto, casi como sacarlo de ahí. Simplemente cruzamos esa sección. Ahora bien, si puedes ver que las líneas no están todas igualmente espaciadas. A veces están más cerca, a veces están más separados. Un par de ellos también han resultado ser un poco tambaleantes, pero en realidad no me molesta tanto También estoy tratando de hacer malabares un poco con mi mano alrededor la cámara porque está acercada bastante al cuaderno en el que estoy dibujando Tengo un poco menos de espacio para moverme alrededor de mi codo. Pero estoy asumiendo que tendrías un buen espacio libre. Sólo para extender ese borde y arreglarlo. Bien. Entonces básicamente, seguimos así, y luego terminamos toda la segunda sección de la misma manera. Esto es nuevamente para traer algo de práctica para el control de línea. También es un interesante patrón geométrico, un patrón geométrico que aporta contraste a cualquier diseño que estés creando y trae mucho interés. Por ejemplo, si tienes un diseño orgánico que fluye libremente y eliges agregar un fondo geométrico como este, traería un contraste interesante. Incluso puedes elegir colorearlos, alternar blanco y negro, eso también se vería interesante. Existen múltiples posibilidades en las que podemos utilizar este diseño. Bien. Entonces estoy otra vez acelerando el video para mostrarte cómo va a ser la salida final. Se puede ver que estoy manteniendo algunas de las secciones de línea es más grande, algunas de las secciones de línea son más pequeñas. Así que realmente puedes mezclar y hacer coincidir el número de líneas. Eso es lo que va a parecer una vez que esté todo terminado. Como se puede ver un par de líneas tambaleantes se notan ahora en el vientre Una vez terminado todo el diseño, se ve bastante pulido y eso se ve bastante interesante. Todo bien. Ahora eso nos deja con la tercera sección. Y para la tercera sección, hoy, pensé que sería interesante hacer algunas hojas aleatorias fluidas alrededor. En los últimos días, hemos hecho un par de versiones frondosas, pero hoy solo vamos a tener algunas que fluyan libremente. Es como tomar una curva. Después tomamos una curva inferior y luego solo escribimos el número tres por ahí. un lado, es como medio cachemir y luego por el otro lado, desde el punto, lo quito abajo y luego solo pongo el número tres de ahí Es como un ala de ángel, como una hoja elegante. Por supuesto, eres libre de hacer alguna otra variación si quieres. Pero pensé que esta es una gran manera de volver a practicar poco de control de líneas y suavizar nuestras curvas. Bien. Ahora bien, lo que queremos hacer es en realidad sólo voy a tomar esa curva allá y dejar esa línea en el centro, lo cual en realidad es bueno porque vamos a necesitar líneas en el centro. Para esta última, si ves Ashley cometió un pequeño error, y le puse una curva extra, pero está bien. Creo que trae consigo una variación interesante. Todo bien. Ahora voy a empezar a agregar los tallos a estos los tallos no son más que como simples líneas rectas. En realidad no es un tallo. Es una victoria. Estoy seguro si algunos de ustedes han estudiado biología básica o vida vegetal. Creo que se llama una victoria del tallo es en realidad la parte inferior. Ahora sólo vamos a sumar estas victorias Bien. Todo bien. Entonces ahora que esto está hecho, lo que queremos hacer es que queremos empezar a llenarlos, y en realidad es bastante simple. Vamos a tratar de poner algunas líneas diagonales yendo hacia adentro Entonces del otro lado, también, hacemos lo mismo. No es como si realmente quisiéramos escribir el alfabeto. Algunas personas prefieren hacer escribir el alfabeto porque sienten que va a estar moviéndose hacia abajo y luego hacia arriba, sí, eso es cierto. Se verá similar. Pero la razón por la que no hago eso es porque quiero que el número de líneas diagonales a ambos lados de la hoja sea desigual Quiero que ambos sean diferentes, por eso prefiero tomar una sección a la vez. Y simplemente llenando esos en trazos diagonales así. Todo bien. Eso es más o menos para las hojas, y de nuevo voy a acelerar el video para mostrarte lo que estoy haciendo con el resto de ellas. Yo sólo voy a llenar las líneas diagonales. Entonces voy a colorear el resto del fondo negro, pero también voy a poner algunos rellenos. Al igual que lo hicimos ayer, hicimos un punto y luego un círculo alrededor de él. Eso es exactamente lo que voy a hacer aquí también. Bien. Y para traer algo de contraste y asegurarse de que las hojas destaquen. El centro en se ha hecho un poco más audaz. Así que sólo voy por encima de la camioneta central un par de veces más para asegurarme de que es un poco más gruesa de lo que era cuando la dibujamos inicialmente. Y eso es prácticamente todo por hoy. Así que estoy bastante emocionada de ver tus proyectos como siempre, y te veré mañana una vez más con un patrón nuevo y emocionante. Adiós. 10. Día 7: burbujas de infinidad: Hola a todos. Bienvenidos juntos al séptimo día de nuestro reto creativo. Hoy, terminamos una semana completa de este reto. Oh, Dios mío, estoy muy contenta de ver los resultados del reto ya entrando. Estoy súper contento con los proyectos. Hoy, nuevamente vamos a trabajar en un patrón interesante, que tiene menos cantidad de pasos. Pero definitivamente lo vas a disfrutar porque es un patrón que tiene mucho contraste. Así que vamos a trabajar con un montón de áreas negras y negras en blanco y negro de coloración, básicamente. Así que vamos a empezar colocando algunos símbolos infinitos aleatoriamente en la página en cualquier lugar que nos guste. Los símbolos del infinito son realmente fáciles de dibujar. Es como un número ocho alargado. Así que sigue colocando al azar algunos de estos. No necesitamos demasiados. Bien. Así que tengo. Entonces tengo alrededor de ocho de estos, y creo que eso se ve bastante bien. Probablemente voy a hacer una pequeña por aquí. Y a lo mejor uno más minúsculo aquí, así que eso lo convierte en un total de diez. Esto es sólo una estimación básica. No es necesario que tengas que terminar haciendo diez de estos dependiendo del tamaño del papel que estés trabajando. Esto es solo una colocación aleatoria donde varías el tamaño y también varías la ubicación y solo las colocas al azar. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que me estoy cambiando la pluma porque la punta de esa no era muy pequeña Ahora básicamente voy a empezar a esbozar estos es casi como simplemente darle la vuelta y darle como una frontera Algunos de ustedes probablemente también estén siguiendo el método zentangle, o tal vez estén interesados en saber más al respecto En el método Zentangle, esta técnica se llama dar un aura a algo Siempre que das este contorno o esta frontera, se llama dar un aura. Esto es considerado como una técnica potenciadora que cada vez tienes un diseño en particular y quieres que se vea más completo o quieres que se vea interesante, solo le damos un aura Voy a darle uno de estos a cada uno de ellos. Y queremos ir muy despacio y suave para que podamos obtener las curvas realmente rectas. Esta es una de las razones por las que en los últimos días, estuve tratando de ayudarte a practicar tus curvas y tus líneas para ayudarte a calentar un poco tu mano. Bien. Ahora voy a repetir básicamente este ejercicio poniendo en segundo orden a todos ellos. Ahora bien, lo que realmente estamos tratando de hacer aquí es básicamente repetir el mismo paso una y otra vez hasta el punto que empiecen a superponerse entre sí. Cuando eso suceda, querríamos algunas de estas burbujas infinitas, como yo las llamo. Estas burbujas infinitas estarían tal manera que algunas de ellas estarían en la parte superior mientras que algunas de ellas estarían debajo. Parecería que se superponen entre sí. Pero en las etapas iniciales, me gusta ir uno por uno. La razón por la que hago esto es porque me ayuda a recordar cuántos he dibujado por burbuja. Sé que estoy en el segundo contorno o el segundo aura en todos ellos. A medida que avanzamos en el diseño, ya que repetimos el mismo paso, en algún momento, dejaré ir uno por uno y podría simplemente tomar una burbuja a la vez. Pero en las etapas iniciales, lo hago así. Eso es sólo porque voy a colorear estas alternas en blanco y negro. Voy a empezar a colorear este. Y esto me ayuda a recordar la secuencia. Sé cuántos negros tengo y cuántos blancos tengo. Voy a empezar coloreando primero el interior de la burbuja. He tomado una pluma más gruesa para esto, así que puedes sentirte libre de cambiar a una punta más gruesa Entonces voy a hacer esto para la burbuja exterior también. Tómese su tiempo para hacer estos pequeños trozos de coloración, realmente disfrute del proceso y no tenga prisa. Experimentarás un estado mental realmente tranquilo cuando colores estas secciones. Ahora, tengo que repetir este ejercicio para el resto de ellos. Y como este es un paso bastante repetitivo, sólo voy a acelerar un poco el video para que veas cómo se ve Como pueden ver, he hecho alrededor de cinco de estos esquemas o cinco de estos como hasta ahora para todas estas burbujas. Ahora aquí hay una pequeña propina. Ya que quiero hacer un seguimiento del número de burbujas o contornos que estoy dibujando alrededor de cada uno de los elementos. También quiero recordar cuáles van a ser bla. Por lo general solo pongo un pequeño marcador por ahí. Como puedes ver, como que he puesto estos puntitos o estas pequeñas secciones de coloración. Para ayudarme a recordar que tengo que colorear negro. Eso también me ayuda a contar cuántos tengo que dibujar. Ahora puedo volver más tarde y luego hacer la coloración porque ese pequeño marcador me ayudará a identificarme. Ahora voy a seguir dibujando así hasta que empiecen a reunirse. Como puedes ver, hay algunas secciones interesantes que ya están sucediendo donde las burbujas han comenzado a encontrarse entre sí. Te voy a mostrar cómo puedo tomarlo debajo y luego traerlo de vuelta así. Sabemos que una de ellas está ahora en la parte superior y la otra en la parte inferior. Estamos aquí también hacemos lo mismo. Ahora bien, de esta manera, puedo seguir con el mismo número de contornos en cada burbuja, así puedo ir siete, siete, siete o 8888, o podría hacer tal vez siete y ocho en una burbuja, luego pasar a otra burbuja, y en ese punto, estaría haciendo cinco y seis A lo mejor en otra burbuja debo haber hecho nueve o diez. Ahora puedo empezar a mezclar y hacer coincidir el número de capas que quiero en la parte superior y el número de capas en la parte inferior. Y también puedo hacerlo de tal manera que algunas de las burbujas estén parcialmente en la parte superior y parcialmente en la parte inferior en cuanto a las capas. Así que las capas podrían estar en la parte superior y algunas podrían esconderse detrás. Entonces ese tipo de crea una especie de efecto de ilusión óptica interesante. Así que ahora voy a volver a acelerar un poco el video para mostrarte cómo se ve una vez que tengo más de las burbujas tocándose entre sí. Bien. Así que ya tengo bastante del trabajo hecho ahora. Entonces solo estoy reenviando el video a la sección donde tengo la mayoría de estas burbujas hechas. Ahora bien, si tu composición es como la mía, donde no tienes todas las burbujas infinitas llegando a los bordes exactos del papel, entonces te quedarán estos pequeños espacios vacíos alrededor en las esquinas. Y hay un par de formas de lidiar con ello. O puedes hacer algunas de las burbujas lo suficientemente grandes como para que realmente no te enfrentes a esta situación. De lo contrario, lo que siempre puedes hacer es extender las líneas en las esquinas al igual que los contornos. A partir de ahora, lo que estoy haciendo es, solo estoy como tomar los contornos y llenar ese espacio. Ahora tienes una opción. Puedes o colorear esos blancos y negros para que parezca que son continuaciones de lo que hemos hecho en esas burbujas de esquina, o simplemente podrías dejarlas como líneas simples así Prefiero dejarles líneas ligeras porque siento que la composición en el centro se ve muy interesante y el fondo más claro da un contraste interesante. Pero siempre puedes colorearlos de negro y seguir haciéndolos parecer como si se tratara de una continuación del aa o de la burbuja que hemos dibujado. Y eso es todo. Ese es más o menos el diseño para hoy. Con eso, terminamos el día siete y mañana comenzamos una nueva semana con nuevos diseños. Nos vemos pronto. 11. Día 8 - Webby Blobs: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día ocho de Nuestro Desafío. Hoy, iniciamos la segunda semana de nuestro reto, y estoy muy, muy emocionada de mostrarte algunos nuevos diseños y patrones que podrás disfrutar durante la semana. Todo bien. Entonces ayer habíamos hecho un patrón donde habíamos visto lo fácil que era para nosotros crear casi como un efecto de ilusión óptica. Hoy, vamos a tratar de hacer algo parecido. No obstante, lo vamos a hacer con menor contraste y dentro de nuestras líneas. Así que hoy queremos crear algunas blobs y luego convertirlas en especie como webs, básicamente Entonces voy a comenzar dibujando algunas formas de manos libres que están interconectadas entre sí. Entonces como pueden ver, estoy tratando de emparejarlos estoy tratando de conectarlos a las fronteras. Ahora, dependiendo del tamaño de papel que tengas, puedes agregar más de estas manchas o menos de esas manchas, dependiendo del Bien. Y como pueden ver, estoy como conectarlos entre sí. Algunos son grandes y otros pequeños. Entonces es un ejercicio de manos muy libre. Es muy aleatorio. No hay un patrón establecido en la forma en que voy. Y solo una especie de llevarlos a los bordes también, para que parezca que todo está sin fisuras. El patrón de hoy vuelve a tener menor número de pasos. Cuando hay menor número de pasos en un patrón, siento que lo disfrutamos más porque no nos quedamos demasiado atrapados en los detalles. Y creo que tener una buena variedad con la que jugar es importante para que dependiendo de tu estado de ánimo en día que elijas hacer estos ejercicios, en realidad puedas elegir uno que más disfrutes y hacerlo durante horas y horas juntos Bien. Ahora lo que voy a hacer es dentro de estos blobs que he creado, voy a intentar crear cinco Cs Como pueden ver, es como un arco redondeado que creé, y luego creé casi como una estrella con eso. Entonces estoy extendiendo los puntos de esos cs hasta los bordes de la mancha Está bien si resultan ser un poco desordenados. Vamos a hacer esa estrella que hemos hecho en el centro un poco más gruesa eventualmente. Así que solo lo estoy haciendo un poco más audaz. Y está bien si un par de los lados son un poco más audaces que los otros lados. Eso está completamente bien. Entonces si ves no he colocado exactamente la estrella o esa estrella de cinco C, como la llamo, las cinco Cs armadas. No la he colocado exactamente en el centro de ese golpe. Como que lo he colocado fuera del centro. Eres libre de colocarlo en el centro si quieres. Pero me gusta ponerlos fuera del centro porque creo que crea una proporción interesante, como tenemos la parte superior más grande y la inferior más pequeña, así que creo que se ve bien de esa manera. Bien. Entonces ahora, lo que vamos a hacer es agregar algunas líneas a las secciones que hemos creado Y esta línea es similar a lo que hemos hecho en algunos de nuestros ejercicios antes Entonces, como pueden ver, he tomado el borde izquierdo de una de esas secciones, y solo estoy dibujando a lo largo de las curvas. Entonces cada vez que terminaba la línea anterior o cualquiera que sea el ángulo de la línea anterior, estoy tratando de hacer mi siguiente línea de acuerdo a eso. A medida que vamos a la derecha, me estoy acercando por ahí y cambiando el ángulo Ahora lo que queremos hacer es para la siguiente sección, no queremos hacer un estilo similar. Para la siguiente sección, en realidad vamos a cambiar el ángulo de las líneas por completo. A diferencia de la flor que hemos hecho antes el día dos donde hicimos el mismo ángulo. Esta vez ahora, en realidad estoy tomando el borde superior de la mancha y tratando de dibujar líneas a partir de ahí Básicamente, la fuente de la línea o el origen de la línea no va a ser el centro de la mancha en todas estas secciones A veces va a ser el centro, a veces va a ser el top. Seguimos cambiando el ángulo, básicamente. Realmente ayuda si sigues retorciéndote alrededor de tu cuaderno de bocetos porque de esa manera puedes jugar con ángulos interesantes Ahora aquí, como pueden ver, estoy cambiando de nuevo el ángulo. Esta vez, voy casi horizontalmente, como inclinado, yendo hacia arriba Pero no es seguir el camino del esquema que hemos creado. Y luego vuelvo a cambiar el ángulo en la cuarta sección. Por aquí, voy a seguir la línea para crear alguna variedad. En algunas de las secciones, seguimos la línea y algunas de las secciones, no lo hacemos, y así es como se ve interesante al final. La salida empieza a parecerse casi a una bola de hilo, como si tuviéramos una bola de lana, que es donde tenemos estas pequeñas secciones interesantes yendo una debajo de la otra. Bien. Ahora eso nos deja con el último. En este caso, el punto de origen, lo he tomado como la parte superior derecha de la mancha Y puedes ir de izquierda a derecha, intentar a izquierda, lo que sea más fácil. Bien. Entonces creo que una de esas líneas se ve un poco más espaciada de lo que me gustaría que fuera. Entonces solo estoy agregando uno más por allá. Bien, eso es más o menos. Esto es exactamente lo que vamos a hacer para el resto de los blobs Vamos a empezar haciendo las cinco Cs o la estrella en el centro y luego vamos a agregar las secciones. Trate de mantener el arco del seccionamiento en la misma dirección Puedes ir en el sentido de las agujas del reloj o en sentido contrario a las agujas del reloj. La sección en sí debe tener las líneas yendo ya sea en sentido horario o antihorario, pero lo que hagas dentro de ella puede ir en cualquier dirección. Además, creo que se ve un poco más agradable si la estrella está fuera del centro en lugar de estar exactamente en medio de la mancha Ese es más o menos el ejercicio para hoy. Voy a acelerar un poco el video para mostrarte cómo también he tratado con los bordes del papel. En los bordes del papel, a veces he fingido que el centro del blog está fuera del papel Sólo puedo ver algunas líneas, a veces he fingido que puedo ver la mitad de la estrella Y seguir dibujando mis líneas a partir de ahí. Ayuda tal vez tener una hoja de papel extra debajo de tu papel de dibujo o alrededor de él. A veces, en caso de que quieras fingir que continúas con tu dibujo incluso fuera del papel, puedes fingir que lo haces y eso podría ayudarte a colocar tus líneas fácilmente. Bien. Eso es más o menos por el patrón para hoy. Ahora, algunos de ustedes podrían querer agregar algo de contraste a esto, y puede hacerlo fácilmente coloreando las líneas alternas en blanco y negro, o incluso podría colorear o incluso podría colorear las estrellas en el centro como completamente negras. A algunos de ustedes incluso les puede gustar la idea de hacer que las líneas de sección sean un poco más audaces Sin embargo, cuando haces que las líneas de sección sean un poco más audaces, podría quitarle la belleza de la ilusión que estamos tratando de crear Es completamente personal. Las opciones son tuyas, y depende totalmente lo que te gustaría hacer con tu diseño. Os dejo la decisión y me encantaría verlos a todos llegar a algunas variaciones de esto y enviármela en la sección de proyectos. Eso es. Te veo mañana ahora con un nuevo e interesante diseño. Cuídate y adiós. Oh. 12. Día 9 - flores de escala de pescado: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo hoy nueve de nuestro reto creativo. Hoy, vamos a aprender a hacer flores escamadas de peces Ahora bien, no existe tal cosa como FishcalesFlowers. Es sólo un nombre que le he dado a este diseño que se me ocurrió. Lo hice en mi Instagram hace unos días y muchos de ustedes me pidieron que incluyera esto como parte del reto de 30 días. Pensé que sería una gran oportunidad para nosotros hacer esto durante un fin de semana porque puede convertirse en un poco de ejercicio. Especialmente si decides hacer flores de varias capas, y así pensé que sería perfecto para ponerte un domingo para que puedas sacar el tiempo y hacer este patrón de manera fácil y cómoda. Para el video de hoy, te recomiendo que veas primero algunos de los pasos antes de llegar realmente al dibujo porque quiero mostrarte un par de técnicas diferentes, y luego va a ser un ejercicio bastante personal donde vas a elegir qué estilo de diseño seguir. Recomiendo verlo primero y luego regresar y probablemente rebobinar y volver a secciones relevantes y luego dibujar a lo largo Estoy listo con mi cuaderno de bocetos, y hoy voy a empezar con un bolígrafo más delgado, no muy grueso Voy a empezar con un cero tres. Voy a comenzar colocando un.en el centro de la página Bueno, no es exactamente el centro de la página. Está un poco fuera del centro. Puedes colocarlo en cualquier lugar que te guste. Estamos tratando de construir unas flores y luego haremos un telón de fondo. Ahora, en este centro, voy a empezar por colocar otro pequeño semicírculo y luego colorear eso también Y luego le voy a dar un contorno o un aura y luego otro. Después otro. Básicamente, lo que he hecho es que he creado como una pequeña mancha por ahí, como una mancha semicircular Voy a colorear el alterno como negro. Ya ves que es negro, blanco, negro, y luego tenemos otro blanco. El siguiente blanco, solo lo estoy llenando de líneas pequeñas, creando un patrón de sección, y luego voy a darle otro contorno. Entonces tenemos negro, blanco, negro, y luego tengo seccionamiento, y luego tengo otro blanco Bien. Y ahora para el segundo pétalo, sin embargo, voy a hacerlo un poco diferente para mostrarte una variación que puedes hacer en los pétalos. Entonces he hecho un negro, blanco, y luego me he saltado la línea alternada de color negro y de inmediato he ido al seccionamiento, y luego Entonces puedes ver que hay una diferencia visible entre los dos tipos de pétalos que hice. Entonces voy a hacer el segundo una vez más, así que hago negro y luego uno blanco. Entonces este va a ser el que tenga el seccionamiento, así que solo puse las pequeñas líneas Y luego otro aura. Correcto. Entonces ahora te he mostrado dos tipos diferentes de pétalos. Ahora, depende totalmente de ti qué estilo de pétalo te gustaría seguir. Entonces de la misma manera que acabo de hacer estos pétalos, vamos a seguir construyendo nuestra flor alrededor. Entonces básicamente estoy tratando encontrar esos pequeños puntos de encuentro entre dos pétalos donde pueda construir un arco y luego sigo trabajando más. De las dos variaciones que te he mostrado, en realidad prefiero trabajar con el primer estilo del pétalo, aquel en el que había incluido un aura negra alterna, simplemente porque básicamente le da a la flor un poco de contraste. Entonces voy a volver a mis dos primeros pétalos y darles este borde negro un poco más grueso para que pueda equilibrarlo con el pétalo anterior. Derecha. Ahora los siguientes que voy a hacer, voy a seguir trabajando con el primer diseño de pétalos que había creado porque ese es el que me gusta. Está bien si te metes un par de pétalos. Una vez que miras la flor llena, apenas vas a notar la diferencia, así que no me molesta porque mientras te estaba dando una demostración de ambos pétalos, me di cuenta de que no son drásticamente diferentes entre sí Eso está completamente bien. Sin embargo, es tu elección personal en qué estilo de pétalo te gustaría trabajar. Yo he elegido el primero, y eso es con lo que voy a seguir trabajando. Nuevamente, encontré este punto de encuentro, y voy a poner un arco. Después otro. Entonces pongo otro, que es el que voy a colorear con negro. Entonces una vez que termine la coloración, pongo otra, que va a ser la que tenga las rayas o las pequeñas líneas. Se puede ver que a veces no van en semicírculos Se puede ver que esto es un poco más ancho en un lado, lo cual está completamente bien. No estamos mirando proporciones exactas. Está bien. Algunas de tus líneas son un poco tambaleantes A veces cuando estoy grabando videos, sí resultan ser un poco tambaleantes para mí porque tengo un poco menos de espacio para que mi codo se mueva Pero para ser honestos, aunque pase de forma regular, en realidad no me importa tanto porque solo la alegría que obtengo de terminar el diseño como domina los pequeños errores Para ser honestos, esto es lo que hace que el diseño se vea hecho a mano y no computarizado y no hecho a máquina. Entonces esa es la belleza de trabajar con diseños hechos a mano o desarrollados a mano. Bien, entonces esto es lo que voy a hacer. Ahora, voy a seguir trabajando en esta flor de la misma manera. Y depende de ti lo grande que es una flor que te gustaría desarrollar. Pero antes de terminar de trabajar en esta flor por completo, solo voy a hacer un pétalo más y luego rápidamente avanzar a otra flor. Ahora bien, la forma en que va a funcionar el ejercicio de hoy es que te voy a mostrar diferentes tipos de flores de escamas de pescado que puedes hacer o diferentes estilos de pétalos, y te lo dejo para que decidas cuántas de estas flores te gustaría hacer en tu diseño. Ahora bien, hacer cada pétalo puede requerir un poco de tiempo, sobre todo si estás haciendo la coloración, la manera que he elegido hacerlo en mi primera flor. Entonces dependiendo de la cantidad de tiempo que tengas y dependiendo del tamaño de papel que estés a punto de llenar, te lo dejo para que lo decidas. Ahora voy a saltar adelante a trabajar en el segundo. Al final, probablemente solo quiero quedarme con dos flores porque tengo un cuaderno de bocetos más pequeño Estoy trabajando en un cuaderno de bocetos de seis por 6", pero probablemente puedas hacer tres o cinco dependiendo de lo grandes que quieras que sean. Entonces ahora voy a empezar a trabajar en la esquina superior de mi página donde voy a poner otra flor y empiezo de manera similar. Entonces voy a empezar colocando nuevo un pequeño círculo o un punto. Y luego voy a empezar haciendo un semicírculo o una lágrima en forma de lágrima y luego ponerle otro y colorearlo en Ahora encima de esta línea coloreada, realidad estoy poniendo de nuevo un contorno de semicírculos. Y luego les voy a dar a esos semicírculos un poco de borde, casi haciéndolos parecer como si estuvieran algo envueltas dentro de él y colorearan esa Este es otro estilo de pétalo que puedes hacer, y te lo dejo para que decidas si quieres darle un aura o no. Personalmente, termino dando un aura a todo lo que tiene una base negra o un borde negro, sobre todo si se superponen porque ese pequeño borde blanco ayuda en la separación. Hace que se destaque frente a la otra capa negra que me estoy metiendo. Y así ahora de esta manera, voy a seguir trabajando en el siguiente pétalo. misma manera, solo seguiré rotando mi cuaderno para encontrar ángulos cómodos y trabajar con este estilo. Ahora, a medida que avanzas, tal vez se te ocurran más ideas para maquillar los pétalos. Podrías decidir probablemente poner algunos puntos como un patrón de puntos de un coche polo. Podrías decidir saltarte los semicírculos y hacer pequeños triángulos Incluso podrías ir con líneas simples, similares a los bloques infinitos que habíamos hecho. O probablemente podrías rellenar remolinos en lugar Hay muchas variaciones que podemos hacer. Sin embargo, el objetivo del ejercicio actual era desarrollar esta pequeña estructura de escamas de peces de 60 grados. Lo que hacemos dentro de esta estructura o este esquema es completamente personal y es diferente para todos. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir trabajando en mis dos flores, y voy a hacer que mi centro un poco más grande y la superior izquierda un poco más pequeña. Entonces está bien si todas tus flores son de diferentes tamaños. De hecho, así se vería mejor. Dependiendo de la cantidad de flores que estés haciendo, trata de hacerlas de diferentes tamaños. Una vez que hayas terminado con eso, vuelve al video y luego continúa a partir de ahí. Voy a acelerarlo y llevarlo hasta el punto en que haya terminado tanto mis flores. Bien. Entonces solo para darte una estimación del tiempo, me tomó unos 30 minutos llegar hasta este punto donde una de mis flores tiene aproximadamente de dos a 2.5 "de radio, que es la de arriba. Y el centro uno tiene alrededor de tres a 3.5 "de radio. Aproximadamente. Así que probablemente podría haber ido un poco más allá e incluso superponerlos un poco más, pero me gusta esta colocación, así que me he detenido aquí Ahora, lo que vamos a hacer es empezar a agregar algunas hojas a nuestras flores. Esto es bastante fácil de hacer. Básicamente vamos a dibujar triángulos alargados y probablemente agregar algunas pequeñas curvas por ahí Sólo voy a hacer una demostración de algunas de estas hojas. Es como ramas que salen de detrás de la flor. Voy a tomar algunas líneas extendidas y luego sacar algunas ramas. A lo mejor a veces también puedes superponer las ramas. Y así sacaré quizá unos cuantos más por aquí. Voy a acelerar esto solo un poco para que veas cómo se ve una vez que haya terminado todas mis hojas y ramas. Bien. Y eso finalmente nos deja con el telón de fondo. Ahora, el telón de fondo es completamente opcional. Si sientes que quieres dejarlo blanco y dejar que las flores hablen, está completamente bien. A veces hago eso también. No obstante, en aras de introducir un nuevo patrón, te voy a mostrar también cómo hacer un telón de fondo. Voy a dar la vuelta al cuaderno y comenzar por colocar en algunas de estas pequeñas líneas o guiones, básicamente, o líneas con guiones, como Voy a empezar poniendo estos en Ahora bien, este es uno de esos lugares donde te recomiendo que vayas lo más lento posible porque queremos tratar de sacarlos lo más rectos que podamos. Este es uno de esos lugares donde ir un poco tambaleante podría no verse tan bien porque la naturaleza geométrica de las líneas resultaría más agradable si todas son paralelas entre sí Sin embargo, si te das cuenta, todavía no me molesta demasiado que todas esas pequeñas líneas sean de la misma longitud Algunos de esos guiones que estoy haciendo son un poco más grandes en comparación con los otros y eso está completamente bien. Entonces voy a seguir trabajando así y llenar toda mi página. Así que voy a reenviar el video a la parte donde realmente he terminado de hacer el diseño, y se puede ver que algunas de estas líneas en realidad van desde debajo de la flor. Así que en realidad estoy fingiendo continuar la línea de debajo de la flor Bien. Así que ahora puedes optar por dejar el patrón como está ahora mismo. O podrías agregar algunos detalles más al fondo para que cobre vida de la manera en que lo estoy haciendo ahora mismo. Básicamente estoy agregando estos pequeños puntitos en la parte inferior de esos guiones que habíamos creado Da un efecto a una luz de hadas o luces de cadena muy interesante . Esto es completamente opcional. Aunque personalmente creo que esta pequeña ornamentación hace que el diseño se vea mucho más completo, detallado y más intrincado Voy a acelerar el video para mostrarte cómo se verá el diseño eventualmente una vez que se coloquen todos estos pequeños puntos. Por último, esto es de nuevo, algo que es opcional. Ahora voy a volver a esas hojas y ramas que había creado, y voy a hacer algunos de los contornos de las hojas un poco más audaces solo para darle algo de interés Incluso podrías querer colorear algunos de ellos por completo para que parezcan que se superponen entre sí y haya un poco de contraste en ellos. Esto es solo ornamentarlos y crear un poco más de capas y Voy a colorear algunas de las altas o las más largas también negras. Realmente no estoy pensando en cuáles van a ser color negro y cuáles van a tener contornos un poco más audaces Es solo un proceso muy orgánico, y voy un poco al azar sobre las hojas, lo que hace que se vea mucho más natural. Este va a ser el último paso de nuestro diseño en la actualidad. Voy a acelerar el video para que veas cómo exactamente progresé Ojalá, algunos de ustedes crearán más flores que yo y probablemente tengamos tamaños de papel más grandes y ojalá algunos de ustedes también prueben diferentes versiones de las flores de escamas de pescado y me muestren algunas ideas más sobre cómo hacer los pétalos. Espero con ansias ver toda tu creatividad y todo tu trabajo. Mañana, te veré con un patrón más interesante. Hasta entonces, sigue garabateando y mantente feliz. Nos vemos. 13. Día 10 - tu propia cosa. ¡tu propia cosa!: Hola a todos. Bienvenidos hoy diez de nuestro reto creativo. Durante los últimos nueve días, hemos estado trabajando en diferentes diseños y patrones diferentes. Estoy bastante seguro de que todos ustedes tienen alguna idea de cómo crear diferentes patrones y cómo podemos usar variaciones. Hoy, pensé que vamos a empujar un poco los límites y básicamente tratar de subir el listón y tratar de llegar a nuestras propias ideas originales para diseños y patrones. No voy a estar mostrándote el producto terminado hoy. Sólo voy a estar dando un marco. Una vez que tengamos el marco en su lugar, me gustaría que intentara llenar los patrones por su cuenta. Entonces, para este primer paso que estoy haciendo ahora mismo, básicamente he tomado una pluma sakura cero dos, y solo estoy probando una espiral grande suelta Como puede ver, la espiral no es como una espiral circular completamente ordenada. He ido un poco tambaleante en un par de lugares, y eso está completamente Si sientes que estás un poco más cómodo haciendo esto a lápiz para la primera capa, siéntete libre de hacerlo. Todo bien. Entonces ahora que tenemos esta espiral en su lugar, básicamente voy a tomar ciertas secciones de este esquema y tratar de crear líneas más audaces por allá Por ejemplo, voy a hacer este pequeño arco de aquí un poco más grueso y estoy usando un 0.8 para esto. En realidad voy a tomar ahora esta otra sección también. Como pueden ver, mientras estoy poniendo la segunda capa o la segunda línea encima de esta espiral previamente dibujada, estoy perdiendo la finura de esas curvas, pero eso está completamente bien porque hoy estamos tratando de crear un poco de diseño abstracto Está bien si pierdes el movimiento circular completo de la espiral, está completamente bien. Una de las razones por las que hoy estamos haciendo este ejercicio es porque me gustaría que te pongas cómodo con formas extrañas. Muchas veces cuando intentamos hacer garabatos o cuando intentamos crear cualquier tipo de dibujos, a menudo tratamos de buscar formas perfectas y trazos perfectos, en algún lugar de ese proceso, en algún lugar de ese proceso, estamos condicionando nuestro cerebro o nuestra mente para solo miren la belleza o la perfección en nuestro trabajo Como artista, siento que es muy, muy importante para nosotros también abrazar las imperfecciones Entonces, el ejercicio de hoy se trata dejar perder y simplemente básicamente dejar ir todas las inhibiciones, sentirse de espíritu libre y tratar de sentirse cómodo con formas extrañas y realmente abrazar los errores que podrías cometer en el camino Derecha. Así que sólo estoy extendiendo esto por aquí. Bien. Todo bien. Entonces, como pueden ver, algunas de las secciones son un poco más audaces que las otras, y eso es exactamente lo que estoy tratando de hacer, algo así como un contorno desigual Y entonces voy a repetir eso del otro lado también. Bien. Y sólo voy a hacer eso un poco. Bien. Bien. Entonces lo que voy a hacer es acelerar un poco el video y llevarlo al punto en que todos estos pequeños trazos audaces están hechos para que veas exactamente cuántos de estos me las arreglé para hacer. Todo bien. Así es como se ve. Se ve que es un poco desigual y propósito intenté distorsionar la espiral Esa fue la intención todo el tiempo. Ahora voy a trabajar básicamente con 0.5, y voy a tratar crear ciertas secciones dentro de la espiral, que van a ser llenadas con diferentes tipos de patrones diferentes. Ahora, como pueden ver, empecé despejando pocas líneas. Estoy creando esta pequeña forma de ángulo recto o triangular poniendo una línea audaz por ahí. Ahora, tengo este pequeño arco, ¿verdad? Dentro de este arco, voy a añadir algunos detalles. Así que voy a espesar rápidamente esa línea y hacer esto casi como una rebanada de pizza o un pequeño arco tgular que hemos creado Y esto lo voy a llenar de líneas redondeadas, similares a como lo hemos estado haciendo para nuestras hojas y flores hasta ahora. Ahora voy a crear otra sección. Esta vez, estoy haciendo tres líneas. Ahora probablemente quiera llenar esto con un patrón de polka. Entonces, para el ejercicio de hoy, básicamente queremos tratar de encontrar inspiración en las cosas que nos rodean. Actualmente estoy usando una playera adar de piscina mientras grababa esto, razón por la cual este patrón está literalmente ahí frente a mis ojos, y así he decidido incorporar esto a mi diseño. Ahora, a medida que avanzamos, queremos intentar inspirarnos algunos de los ejercicios que hemos realizado los últimos nueve días más algunos objetos que están a tu alrededor. Digamos que creo esta otra sección gruesa poniendo esa línea de tazón. Ahora, sólo voy a ir con estas líneas diagonales. Deja caer esas líneas diagonales, y luego voy a hacer un patrón a cuadros Ahora voy a colorear esto en alternancia para que parezca un patrón a cuadros Esto es algo que de inmediato se me ha ocurrido porque estoy sentado justo al lado de mi ventana, que tiene esta pequeña red en ella y esa es una red a cuadros Así es como tengo este patrón a mi alrededor. Entonces a veces no nos damos cuenta de que los patrones están a nuestro alrededor. Tenemos sábanas impresas, nuestra ropa, platillos en la cocina, papeles para envolver, libros sobre arquitectura y libros de manualidades, y a veces hasta revistas y periódicos llevan este tipo de cuadros y motivos diferentes, lo que nos puede dar mucha inspiración Me gustaría que trataras de encontrar ideas diferentes e intentar crear secciones dentro de esta espiral y llegar a diferentes diseños. Déjame mostrarte algunos más voy a acelerar el video para llegar a un punto en el que he hecho un poco más de trabajo para que puedas obtener algunas ideas más. Todo bien. Para que veas que ya tengo algo de trabajo hecho por aquí conmigo. Y lo que quiero mostrarles es cómo podemos llegar a variaciones para diseños. Entonces, por ejemplo, ya sabemos cómo crear espirales, y básicamente he aplicado esa misma técnica en un cuadrado del lado derecho Entonces también aprendimos a hacer esas pequeñas ornamentaciones semicirculares ayer cuando estábamos haciendo Entonces lo hice junto con líneas y puntos. Y luego también aprendimos a hacer las secciones con pequeñas líneas, y luego líneas curvas y cosas así Básicamente, siempre es una buena idea volver a algunos de los diseños anteriores. Mira pequeños elementos que quizás hayamos usado y luego vuelve y trata de aplicarlos. Digamos que regresamos y miramos estos anillos infinitos que habíamos hecho. Voy a crear eso por aquí. Mientras estoy creando este anillo infinito, otro punto importante a tener en cuenta es que cada vez que estás llenando esta espiral, las secciones que estás creando no necesariamente tienen que estar con los pequeños arcos triangulares que estábamos haciendo antes Las rebanadas de pizza básicamente que estábamos creando. Por ejemplo, ahora esta vez cuando estoy creando este blob infinito y una vez que coloree esto en, Esto básicamente va a dejar un borde redondeado en la parte superior en lugar de, ya sabes, esa línea diagonal o una línea inclinada que hemos estado usando para crear las secciones Por lo que queremos tratar de crear estas secciones orgánicamente. En realidad no deberían terminar pareciendo secciones planeadas. Entonces esto se trata de, ya sabes, realmente solo dejar ir y crear cosas libremente. De nuevo voy a acelerar esto un poco para mostrarte lo que hice una vez que fui un poco más adelante después de terminar esta burbuja infinita. Y así volví y me inspiré un poco desde el primer día, e hice la flor, pero la hice con tres pétalos. Entonces también me inspiré en un ojo de llave porque hay una puerta justo a mi lado con un candado, así que vi ese pequeño ojo de cerradura , e incorporé esa forma con la técnica de la burbuja infinita Y luego tengo un cartel por aquí que tiene un horizonte interesante. Entonces, amable, hice un skyline de edificio y luego lo rellené con líneas diagonales. Después hice algunas líneas de lunares, luego volví a hacer algunos puntos pleca Después hice algunas líneas en zigzag. Entonces también hice ese pequeño patrón de luces de hadas que hicimos ayer, excepto que esta vez lo hice horizontalmente en lugar de hacerlo verticalmente. Entonces creé una forma aleatoria de garabato abstracto, rellena eso con líneas Básicamente, solo hice todo lo posible. Eso es exactamente lo que me gustaría que hicieras para el ejercicio de hoy. Quiero que intentes llegar a diferentes patrones diferentes y llenarlos en esta pequeña espiral que hemos creado. Y realmente disfruta el proceso de hacer esto porque esta es tu forma de idear patrones realmente intuitivos que más disfrutes. Hacer este ejercicio te ayudará a entender cuáles son tus patrones de ir a, cuáles son los que más te atraen o cuáles son los que aparecen primero en tu cabeza cuando piensas en patrones o diseños. Entonces quiero que intentes experimentar con esto y que me muestres tu proyecto terminado en la sección de estudiantes, definitivamente te mostraré mi diseño terminado. Cuando nos reunamos mañana. Eso es todo por hoy. Espero que disfrutes haciendo esta obra de arte creativa e intuitiva, y te veré mañana con otro diseño interesante para el día 11. Nos vemos. Adiós. Bien. 14. Día 11 - un viaje divertido: A Hola a todos, y bienvenidos al día 11 de nuestro reto creativo. Como prometí, estoy revelando el proyecto de ayer. Entonces, antes de pasar al ejercicio para el día 11, solo quiero mostrarte un par de decisiones de diseño que tomé. Por ejemplo, por aquí, decidí saltarme la sección por completo y combiné la hoja junto con las estrellas, y así no hice realmente dos secciones separadas para esas Entonces también me inspiré muchas cosas alrededor y usé muchas líneas para separar ciertos diseños importantes. Desde el primer día, tomé la inspiración de las líneas onduladas que habíamos hecho e incorporé eso en la parte superior derecha. También hice algunos elementos divertidos como las estrellas del sol y luego las gotas de lluvia y las nubes y las gotas lagrimales. Básicamente, solo me inspiré literalmente en cualquier cosa y en todo lo que me rodea, y decidí que quería que este fuera un proceso muy orgánico donde solo estoy mirando objetos a mi alrededor y tratando de incorporarlos con ciertas técnicas de mi imaginación. Así es como llené toda la página, y espero que la experiencia haya sido similar para ti también. Fresco. Ahora, sigamos adelante y trabajemos en el ejercicio para el día 11. Para hoy, he planeado algo súper divertido y súper fácil y por supuesto, súper meditativo Me he inspirado esos grandes paseos que vemos en parques de diversiones y los vemos yendo en curvas turvy topsy arriba y abajo Me he inspirado en eso, y eso es en lo que vamos a estar trabajando en el proyecto de hoy. Entonces para el ejercicio de hoy, voy a empezar a trabajar con una pluma cero de dos micras Sakura No voy por una muy gruesa hoy porque me gustaría tener un poco más de control sobre las líneas que estoy haciendo. Entonces, para el primer paso, vamos a empezar por crear ciertas secciones. Básicamente solo voy a crear este patrón de tops turvy en algún lugar de la parte superior izquierda de mi página, casi bajando y cruzando el centro Del mismo modo, voy a hacer uno por aquí en la parte inferior izquierda. Es como charcos grandes, si puedes ver. Si recuerdas que había mostrado esto antes el día seis cuando te había dado un ejemplo de helado derretido, es muy similar a eso. Ahora estoy tomando esta sección y fingiendo que va atrás He creado uno más así. También se ve como manos de dibujos animados muy divertidas ahora que lo pienso. Yo sólo voy a crear uno más por aquí, así que se superponen entre sí. Ahora tengo cuatro secciones primarias como esta. Este va a ser el paso uno, que es básicamente nuestro esquema. Ahora puede que tengas un poco más o quizás tengas un poco menos, y eso está completamente bien, dependiendo del tamaño de tu página. Probablemente solo voy a agregar uno más por aquí porque siento que esto está un poco demasiado vacío. Derecha. Tenemos estas diferentes secciones. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar añadiendo algunos detalles. Para el paso dos, básicamente voy a empezar por crear ciertos contornos, que van a sombrear el contorno que acabamos de crear. Es como seguir el mismo camino. Y está bien si no son del todo equidistantes. Está bien si están un poco más gordos en alguna parte, un poco más delgados en alguna parte. Eso está completamente bien. Pero lo importante es que queremos tratar sombrear la línea anterior que hemos creado. Así que siéntete libre de cambiar alrededor del ángulo de tu cuaderno de bocetos y trabajar en el trabajo con un ángulo que sea más cómodo para ti Tengo dos de estos, y luego voy a crear otro. Básicamente, sólo vamos a seguir llenándolo de la misma manera. A medida que vas bajando, notarás que los picos de las curvas van a ser cada vez más pequeños, van a acortarse. Ahora, hemos creado tres de esas líneas. Lo que voy a hacer es que voy a saltarme los dos primeros en el tercero, voy a empezar a agregar estos pequeños orbes Y como he mencionado antes, está bien si no son círculos perfectos, por eso trato de abstenerme de usar tanto la palabra círculos. Normalmente solo termino llamándolos orbes o adornos o cualquier otra cosa. Básicamente, solo queremos agregar estos diminutos elementos decorativos. Y queremos asegurarnos que estamos siguiendo ese camino muy bien. Intenta llenarlo tanto como puedas. No te molestes demasiado si no son equidistantes, eso está completamente bien Así que voy a llenarlo todo el camino hasta el final. Bien, casi ahí. Ahora lo que voy a hacer es que en realidad voy a empezar a colorear coloreando los espacios vacíos que tenemos. Entonces básicamente, es como si los orbes fueran a ser blancos y estuvieran muy bien sentados encima de esa pequeña capa negra que hemos creado o raya negra que hemos creado No voy a colorear todo el asunto. Esto es solo para darte una comprensión de lo que básicamente incluye este paso. Tenemos dos capas vacías donde no hemos hecho nada, y luego tenemos la tercera donde tenemos la ornamentación De igual manera, seguimos dibujando los contornos más adelante. Y cada vez, lo que voy a hacer es saltarme dos filas. Y entonces el tercero va a tener los círculos. Entonces otra vez, me salto dos y luego el tercero va a tener círculos. Entonces solo voy a acelerar el video o un poco para mostrarte cómo se ve. Una vez que haya terminado la línea en esta sección en particular Bien. Así que eso está prácticamente hecho, y voy a volver y hacer los círculos un poco más tarde. Pero solo quiero mostrarles cómo exactamente podemos lidiar con estas superposiciones o las formas que básicamente están debajo del elemento de primer plano Por aquí, tengo que fingir que la línea va por debajo de eso. Básicamente sólo estoy tomando la línea horizontalmente. Y entonces voy a fingir que sigue de debajo de eso, y luego finjo la curva termina y luego vuelve por aquí. Ahora bien, si lo miras lógicamente, este espacio es bastante estrecho y me he quedado sin espacio para hacer las curvas, que significa que cualquier cosa que haga a partir de ahora, realmente no voy a poder ver las curvas superiores para esos Tengo que fingir que son solo las líneas las que son visibles y las curvas están en realidad detrás del gran elemento que habíamos creado. Sin embargo, debido a que este es un diseño de garabatos gratis y es un poco caprichoso, probablemente voy a hacer una pequeña curva Sólo para darle cierta sensación de armonía para que no termine pareciendo solo rayas en ese lado izquierdo del papel. Ahora tenemos estas otras secciones de las que tratar. De nuevo, voy a empezar a trabajar primero en éste. Sigo con el mismo proceso y lo tomo de debajo de eso, y sigo la línea. Entonces de la misma manera, continúo con las líneas otra vez. Una vez más, aceleraré un poco el video para mostrarte cómo se ve una vez que termine la línea funciona dentro de las secciones y cómo podemos lidiar con los espacios vacíos que nos quedan. Bien, todas las secciones principales están hechas, y ahora intentemos identificar los espacios vacíos. Tenemos un espacio vacío realmente grande, que están comenzando desde aquí y yendo todo el camino hasta allá, se puede ver que esa es una sección grande, y la única manera de dividirla es por los elementos que están en la parte superior e inferior. Entonces tenemos estos diminutos en la parte inferior izquierda, abajo a la derecha y luego hay uno allá arriba a la derecha y luego esta pequeña sección divertida por aquí. Tenemos estas secciones vacías que tienen límites de corte claros. Vamos a tratar estas secciones exactamente como son, y vamos a tratar de fingir que ahora las líneas van dentro de ellas. Se trata de secciones que han aparecido como resultado de nuestro dibujo. Realmente no dibujamos estos al principio, pero han aparecido como resultado de lo que hicimos terminamos dibujando. Ahora vamos a fingir que estas son secciones en sí mismas. Sólo voy a tomar a este pequeño por ejemplo. Ya ves que básicamente estoy haciendo el mismo ejercicio por aquí. Estoy tratando de delinear esa forma en particular. A medida que voy por allá, se está volviendo cada vez más estrecha Y ahora sabemos que esa es una pequeña sección que terminamos. Por el momento, sí se ve un poco confuso porque todas estas son solo líneas y una vez que empieces a colorearlas, créeme, se va a poner un poco más fácil. Ahora hablemos de esta gran sección. Dependiendo de la forma en que hayas dibujado tu diseño, podrías tener uno grande o quizás no lo tengas, pero solo quiero mostrarte lo que podemos hacer con esto. Voy a tomar esta gran línea empezando desde ahí y luego dibujándola así, al igual que esbozar todo eso e ir hasta allí y fingir que todo es una sección Ahora voy a seguir llenando el resto así. Entonces, claro, tengo la parte inferior izquierda y la inferior derecha, que son bastante fáciles de hacer. Sólo tengo que crear estas pequeñas líneas por allá, y luego tengo una sección más de líneas llenada. Ahora voy a acelerar un poco el video para mostrarte exactamente cómo progreso. Bien, para que veas que he terminado bastante trabajo en las primeras dos secciones, y todavía me queda esa grande. Entonces me di cuenta de que eventualmente en algún momento, va a empezar a superponerse, y podría terminar con secciones más pequeñas. Entonces decidí mostrar esto en tiempo real. De nuevo voy a ir con esta gran línea por aquí. Ahora como esas líneas han empezado a tocar esas curvas, ves que en realidad ha terminado creando secciones más pequeñas, y esto es exactamente lo que quería mostrarte. Ahora, es un poco más fácil para nosotros trabajar porque ahora no tenemos esa gran línea para trazar. Tengo esta pequeña sección la derecha y luego tengo ese pequeño chapuzón. Voy a trabajar primero en esta sección del lado derecho. Voy a tratar eso como una entidad separada. La belleza de este diseño es que una vez que las fronteras empiezan a tocarse, terminas con estas pequeñas desconocidas secciones como laberinto con las que es realmente interesante trabajar. Del mismo modo, tengo este de aquí. Y en lugar de tomarlo como una sección completamente grande, solo trataré a esta de manera individual. Y entonces tal vez otro aquí. Sí. De igual manera, podemos encontrarnos en ciertas situaciones en las que las líneas se encontrarán y no hay nada que temer. Simplemente puedes tratar esas secciones de forma independiente y tratarlas como piezas más pequeñas o elementos más pequeños dentro del diseño grande y continuar trabajando con los nuevos contornos formados que obtienes ahora. Entonces esto es más o menos en cuanto al número de pasos para el ejercicio de hoy. Ahora, todavía no quiero mostrarte el diseño completo porque el diseño completo es como una reseña muy maravillosa. Entonces te voy a mostrar el mío mañana y quiero que este sea un ejercicio bastante personal para ti. Quiero que encuentres tu propio camino en este laberinto como cosa que estamos dibujando. Quiero que disfrutes viendo el resultado por primera vez en tu propio cuaderno de bocetos en lugar de mostrártelo yo Entonces espero que disfrutes de este patrón y disfrutes realmente haciendo esas curvas y esos pequeños orbes dentro de él Y te voy a ver mañana con un diseño más interesante. Todo bien. Entonces eso es todo por hoy. Nos vemos. Adiós. 15. ¡Día 12 corazones floritos!: Hola a todos, y bienvenidos a la fecha 12 de nuestro reto creativo. Entonces, antes de comenzar con el ejercicio de hoy, quiero mostrarles cómo terminé el patrón de ayer. Entonces echemos un vistazo a eso. Aquí está mi loca tierra de laberinto que creamos ayer. Disfruté bastante haciendo esto porque colorear ciertas secciones de mi dibujo me pone en un estado mental muy zen, y así disfruto bastante el proceso de poner los pequeños orbs y luego colorear alrededor de él Ahora, en los últimos días, en realidad hemos estado haciendo algunos diseños abstractos locos muy interesantes. Pensé que para hoy intentaríamos hacer algo un poco más delicado y algo un poco más fácil a la vista. El diseño de hoy vuelve a ser, algo que ver con las hojas y tomando un poco de inspiración botánica, y vamos a estar haciendo un trabajo de línea delicada en eso Empecemos. Hoy usaré un bolígrafo cero dos. Honestamente preferiría usar uno cero, pero por el bien de la demostración, me gustaría usar cero dos para que sea un poco mejor y visible para ti en cámara. Entonces primero vamos a empezar identificando dónde está el centro de la página. Y a partir de ahí, voy a tomar esta pequeña curva yendo así hacia afuera Y luego a lo largo de esa pequeña curva, acabo de ir por esa línea y me he puesto un poco duro por ahí. Ahora, una vez que hemos hecho ese poco duro, siguiendo esa misma línea que habíamos continuado desde el tallo de esta hoja que acabamos de crear, solo estoy llenando las líneas. Ahora, de la misma manera desde el centro del papel otra vez, simplemente torceré mi cuaderno y haré así el corazón. Esta es otra forma de hacer el corazón. Puedes o dar la vuelta a esa línea como hice con la anterior, o podrías fingir que el tallo está justo en el centro y considerar que punto central de la inmersión superior o ese lugar donde la curva está sumergiendo en la parte superior del contorno del corazón Entonces déjame mostrarte una vez más el primer acercamiento , así hacemos una curva. Y luego vamos alrededor de eso y luego tipo de escribir el número tres y luego una especie de trabajo alrededor del esquema así. Entonces honestamente, porque he tenido práctica para ambas técnicas, estoy bien para dibujar la hoja de cualquier manera. Pero conozco a algunos alumnos a los que les resulta más fácil dibujarlo con el primer método, mientras que hay otros estudiantes a los que les gusta dibujarlo con el segundo método. Así que eres libre de elegir el método que funcione para ti. Ahora, lo que voy a hacer es, sólo voy a hacer un poco de la roca de contorno Como hemos hecho esto anteriormente en algunas de nuestras ilustraciones, esto es solo para mostrar un poco como una curva o algo así como un defecto arrugada en la hoja Así que sólo voy a ponérselo audaz para los tres. No hay una regla dura y rápida en cuanto a dónde debe comenzar exactamente la negrita y dónde debe terminar. Es sólo para agregar algo de interés a la licencia. Ahora, siguiendo este patrón circular, voy a seguir haciendo hojas que están floreciendo hacia afuera Ahora bien, si notas que las hojas son de tamaño similar. No son muy diferentes entre sí, pero tampoco son exactamente del mismo tamaño. Mi enfoque por aquí no es tanto en tratar de hacer las hojas de un tamaño similar porque quiero que este diseño se vea orgánico y quiero que se vea natural. Algo así como hojas caídas, pero floreciendo hacia afuera. Todo bien. Ahora voy a hacer un par más de estos para mostrarles cómo va a quedar exactamente esto una vez que terminemos de colocar el primer juego de hojas en el centro. Si te das cuenta, una de las cosas que estoy tratando de manejar con mucho cuidado por aquí es que el origen de los que estoy remando es un punto He tomado solo un punto en el medio y todas mis líneas están saliendo de ahí hacia afuera. Bien. Entonces ahora puedes ver que esa zona pellizcada se vuelve un poco más oscura y todas tus líneas vienen del mismo punto Bien. Entonces ahora esto termina nuestro primer juego de hojas, y ahora de manera similar, voy a dibujar por todas partes. Ahora, cuando estamos dibujando por todas partes, tenemos que encontrar estos espacios en medio de las hojas previamente dibujadas e intentar dibujar más de ellos de estos espacios. Entonces no es necesario que todas tus hojas tengan que ir en la misma dirección. Podrías tener una mezcla y combinación de hojas giratorias en sentido horario y antihorario Puedes inclinarlos como quieras. Entonces lo tenemos así. Esta es cada vez tan ligeramente más grande que el conjunto anterior de hojas que hemos dibujado. Entonces de la misma manera. Probablemente a veces incluso podamos tener algunos de ellos yendo uno detrás del otro. Voy a tomar este de detrás de esto y luego dibujarlo allá arriba. Ver ahora el tallo viene ahí. Eso está bien. Voy a seguir tomando eso como mi punto de origen y a partir de ahí dibujaré la s. Bien. Entonces ahora voy a acelerar un poco el video para mostrarte mi progreso y cómo se ve una vez que se dibujan algunas hojas más. Bien, así que he hecho algunas más. Ahora les voy a mostrar un pequeño detalle más el cual es opcional. A veces lo que me gustaría hacer es agregar estas diminutas líneas curvas con pequeños puntos en los espacios vacíos, que hacen que el patrón sea un y se llene. Y así estos son completamente opcionales. Entonces, ya sabes, sobre todo cuando estoy haciendo trabajos botánicos. Normalmente me gusta tener estos pequeños elementos de relleno que son como pequeñas semillas o como pequeños cogollos o, ya sabes, solo algunas pequeñas cosas que ves en lugares donde crecen flores silvestres. Entonces me gustaría agregar estos elementos decorativos en mi trabajo botánico, y pensé que sería una gran adición para el diseño de hoy también. Pero esto es puramente opcional. Y sé que hay algunas personas que prefieren la sencillez y la belleza de solo las hojas sobre papel. Y así es posible que no quieras agregar esos pequeños puntos curvos. Entonces lo dejo para que usted decida. Entonces de manera similar, ahora básicamente voy a seguir agregando más hojas. Como pueden ver, estoy agregando algunas de ellas en el sentido de las agujas del reloj y otras en sentido contrario a las agujas del reloj, y en realidad no estoy tratando de hacer que cada otra hoja más grande que la anterior Pero sí, como voy hacia afuera, estoy tratando de variar un poco el tamaño No significa, sin embargo, que voy a hacerlos progresivamente más grandes. Los seguiré intercalando con algunos corazones más pequeños también Va a ser una combinación de corazones cada vez más grandes y a veces se superponen entre sí o también van uno debajo del otro. Entonces creo que la forma más fácil de pensarlo es establecer un rango en el que tengas una hoja de tamaño mínimo y luego tengas una hoja de tamaño máximo. Y entonces todo lo que estás dibujando va a estar dentro de ese rango. Cuando vayas hacia afuera, solo recuerda ese tamaño mínimo y máximo, y así es como tendremos una sensación de armonía y cohesión en todo el diseño Como pueden ver, mientras estoy dibujando mis hojas, realidad no estoy creando esos trazos audaces y los contornos en negrita en este momento. Eso lo haré al final. Y esos pequeños elementos de relleno también es algo que suelo hacer al final porque entonces sé dónde exactamente los voy a llenar en los espacios vacíos. Si empiezo a llenarlos de antemano, entonces a veces no me gusta su ubicación porque probablemente hubiera querido crear una hoja a partir de ahí, y entonces el elemento de relleno podría llegar en el camino. Por lo que dejo los elementos de relleno y el negrita generalmente como los últimos pasos Bien. Entonces ahora solo voy a acelerar el video para mostrarte cómo se ve el diseño una vez que haya terminado mi colocación completa de las hojas y una vez que haya terminado todas las líneas. Bien, así que aquí está. Esta es mi pieza terminada, y estoy bastante contenta con la forma en que esto ha resultado. Esto me ha sido bastante útil hoy porque he tenido un día muy estresante, y creo que esto es exactamente lo que necesitaba. Por lo que grabar esta clase hoy ha sido muy, muy beneficioso para mí. Realmente espero que la experiencia esté resultando ser la misma para todos ustedes también. Entonces espero que hayas entrado en un estado de ánimo y experimentado cierta cantidad de relajación meditativa del arte mientras haces esto, y eso es todo por hoy voy a ver a todos mañana con otro diseño interesante hasta entonces, sigan garabateando, permanezcan felices y sigan compartiendo sus proyectos conmigo en la sección de proyectos Nos vemos. Adiós. 16. Día 13 - ¡la tierra crackeada!: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestro reto creativo. Hoy estamos en el día 13, y hoy vamos a estar trabajando en un nuevo patrón emocionante. Así que en los últimos días, he estado hablando un poco sobre cómo como artistas, necesitamos sentirnos cómodos con las imperfecciones y cómo deberíamos estar bien formas imperfectas Y llevando adelante ese tema y ese pensamiento, decidí que para el ejercicio de hoy, vamos a tratar de dibujar el efecto de la Tierra agrietada. La Tierra agrietada básicamente tiene más elementos texturales en comparación con los elementos de diseño Pero a veces cuando estamos trabajando en garabatos o cualquier tipo de obra zen, la textura juega un papel muy, muy importante al tratar de levantar nuestro diseño y hacer que se vea un poco de algo que tiene un poco más de carácter y algo que tiene un poco más de profundidad y realmente le agrega cierta cantidad de toque personal Hoy, vamos a trabajar en la Tierra de ratas. Para ello, lo que voy a hacer es que en realidad voy a empezar a trabajar con una pluma cero dos. Voy a empezar haciendo algunas líneas onduladas como esta. Entonces, como pueden ver, básicamente estoy tratando de hacer algunas secciones de las líneas más audaces y algunas de ellas. Esencialmente, lo que estoy tratando de hacer es pretender que hay piezas de rompecabezas, pero las piezas del rompecabezas no tienen límites en los cuatro lados. Imagínese si tuviera que dibujar un cuadrado, por ejemplo, pero optó por dibujar solo líneas discontinuas en lugar de dibujar realmente todo el cuadrado. Se vería bastante peligroso. Estamos tratando de hacer lo mismo por aquí, excepto que no estamos viendo contornos de squish Mirando a hacer piezas de rompecabezas aleatorias. Formas abstractas, pero esas formas abstractas realmente no tienen contornos completos. También podemos pensar en esto como dibujar ramitas rotas, tal vez, como las ramas de los árboles tienen estas ramitas rotas y a menudo caen al suelo Entonces eso es lo que estamos haciendo. Ahora, se puede ver que cuando miramos este diseño desde la distancia, son las líneas audaces las que nos dan algún tipo de forma, casi como vemos constelaciones en el cielo con diferentes tipos de estrellas Intentamos unirlos y asociamos y encontramos algunas formas por ahí. Similar a eso, puedes ver que cuando las líneas en negrita están apareciendo en la página por el contraste y el valor que les hemos dado, hacen que parezca que esas son las formas más grandes y luego dentro tenemos estos pequeños elementos más pequeños, ¿verdad Excepto que no quiero que pienses en ellas como formas específicas. Vamos a seguir dibujando secciones como estas. A veces voy a simplemente ramificar las líneas y sacarlas de una existente. A veces probablemente los voy a dibujar paralelos entre sí y luego hacer una línea, una línea más delgada, y luego probablemente ramificar algunas secciones. Se puede ver que en realidad estoy tratando de romper bastante mis líneas en pequeñas partes. En realidad no estoy tratando de hacerlos conocer. Ahora, antes de ir más allá en esto, hecho pensé que sería mejor para nosotros entender la técnica un poco mejor antes de sumergirse en hacer el diseño completo Voy a mostrarte rápidamente cómo es eso. Entonces aquí tengo una pieza de repuesto de cartulina conmigo en la que básicamente estoy dibujando estas líneas realmente zigzagueantes, y eso no es algo que queramos hacer Entonces a veces dibujamos estos pequeños baches y montañas. Eso tampoco es algo que queramos hacer. Ya sea que los espacies o los acerques más, eso no es lo que estamos viendo. Tampoco estamos mirando dibujar líneas onduladas suaves. Entonces, si tus líneas se ven algo así, esa no es la textura que estamos viendo. Para que te sea más fácil entenderlo, básicamente estamos mirando una mano temblorosa No pasa a decir que en realidad tienes que temblar la mano Pero sí, he tenido historias divertidas de estudiantes diciéndome que cuando están temblando, al parecer, esta textura sale a ser muy, muy buena Sin embargo, lo que realmente estoy indicando por aquí es que cuando estés dibujando la línea, piénsalo como una línea regular que quieres dibujar. Pero encima de esa línea regular, solo asegúrate de traer una pequeña variación y tratar de distorsionarla un poco A lo que realmente me refiero es que estamos viendo líneas distorsionadas que son líneas que de otro modo habrían sido completamente rectas y finas y hermosas, pero simplemente se distorsionaron en el camino Y luego entramos en estas líneas distorsionadas e intentamos encontrar asociaciones e intentar sacar algunas formas casi como pequeños bloques Estamos tratando de traer esas piezas del rompecabezas. No estamos mirando líneas en zigzag, no estamos mirando líneas onduladas, definitivamente no estamos mirando líneas con curvas y caídas Este es un ejercicio bastante nuevo que estamos haciendo hoy porque estamos tratando de enseñar a nuestros dedos y nuestra muñeca y nuestra mano en general, cómo controlar básicamente la presión de la punta de nuestras plumas Porque cuando estás trabajando con el mismo bolígrafo, para esas pequeñas líneas que tenemos que dibujar como elementos de relleno, quieres ir más ligero y tienes que traer muchos frenos. Es casi como si estuvieras manejando un auto muy, muy entrecortado que probablemente estés frenando con demasiada frecuencia. Eso es lo que estamos haciendo con las líneas de aquí. Bien. Todo bien. Entonces espero que esto te ayude a entender un poco mejor sobre qué es exactamente lo que estamos tratando de ver. Y así ahora voy a acelerar el video y mostrarte cómo logré terminar todo el diseño. Todo bien. Así ha resultado ser mi diseño, y estoy bastante contento con la forma ha moldeado esa textura. A veces también me gusta volver a ciertas secciones donde ya he hecho el trabajo, y luego siento que necesito hacerlo un poco más audaz probablemente Esas son decisiones que tomo a medida que avanzo. Y así siempre puedes volver atrás y sentirte libre de arreglar las cosas y básicamente simplemente ir con un proceso muy intuitivo. Automáticamente, podrás equilibrar la página. Sabes que si hay ciertas secciones del lado izquierdo de tu página, que están luciendo un poco más atrevidas de lo que te gustaría que fueran. Entonces sabes que tienes que equilibrarlo en el lado derecho y de manera similar va por todos los diferentes ángulos de la página. Esto es más o menos así. Este es el ejercicio para hoy. Dependiendo del tamaño de papel que tengas, puedes terminar haciendo esto en un periodo de tiempo más corto o más largo en comparación con mí. Pero en general, este es un ejercicio muy, muy terapéutico. La mejor parte de este patrón o esta textura es que en realidad nunca te puedes equivocar con él porque bueno, la tierra agrietada es tierra agrietada, hay nada malo o correcto al respecto. Entonces realmente espero que hayan disfrutado trabajando en el proyecto de hoy y los veré mañana con otro ejercicio interesante. Hasta entonces, sigue garabateando y te veré pronto. Adiós. Bien. 17. Día 14: ¡inspirado!: Hola a todos y bienvenidos al día 14 de nuestro reto creativo. ¿ Puedes creer que hoy estamos terminando juntos dos semanas completas de diseños creativos. Esto definitivamente es un hito emocionante para mí y estoy seguro de que es lo mismo para ti. Entonces vamos a sumergirnos en los datos fotográficos de bastón. El ejercicio de hoy va a ser muy sencillo y así el video es bastante corto y fácil de seguir. Y vamos a empezar primero con un lápiz. Entonces con un lápiz, básicamente voy a empezar por hacer una línea ondulada como esta. Voy un poco a curvarla y llevarla de nuevo ahí arriba así. Ahora, eres libre de hacer esto horizontalmente. Pero yo sólo lo hice verticalmente. Entonces ahora solo estoy cruzando esa línea y se forma un poco como una pequeña cadena. Por lo que el patrón de hoy en día está realmente inspirado en los modelos de ADN. Y pensé que este sería un ejercicio interesante para explorar patrones. Y así básicamente lo que estoy haciendo ahora mismo es repetir esa misma cosa y hacerlo una pequeña, ¿verdad? Entonces puedes ver que los bucles que se crean son algo así como desiguales y eso está completamente bien. Ahora, la intención es llenar toda la página así, pero para fines de demostración, sólo voy a mostrarles que solo hacen esto por ahora. Ahora estoy usando un 0 200 micras. Y lo que voy a hacer es empezar por hacer estos pequeños orbes justo a lo largo de esa línea de lápiz que dibujamos. Y luego siempre tan ligeramente, muy suavemente simplemente cruzando y llegando a un costado. Entonces voy a hacer esto a lo largo de esta línea curvilínea que hemos dibujado. Ahora el ejercicio de hoy va a ser de libertad ejercicio total otra vez, lo que significa que voy a estar mostrándote pedacitos y porciones del diseño. Y luego te voy a dejar con un poco de inspiración para que acabes el diseño a tu manera. Por lo que llegas a elegir de nuevo la salida final y cómo te gustaría que pareciera. Entonces depende totalmente de ti. De acuerdo, así que sólo voy a terminar de poner estos orbes. Un par de ellos se han puesto un poco desordenado, pero eso es de D. D. Vale. Entonces solo lo voy a terminar todo el camino hasta aquí hasta el fondo. ¿ Está bien? Y así una vez que haya hecho esto, básicamente voy a repetir este mismo ejercicio para el otro lado también. Entonces rápidamente sólo voy a acelerar esto y llevarte al punto donde ya lo he hecho. Muy bien, así que ahora que los alterados todos colocados bien, vamos a empezar a llenar los detalles dentro de esas pequeñas cadenas como elementos que hicimos. Y para esto, lo que voy a hacer es empezar por hacer algunas líneas horizontales. Entonces hago uno delgado y luego voy a hacer el siguiente está ligeramente despegando ligeramente por debajo. Entonces voy a volver, hacer uno delgado otra vez. Y luego otro 10. Y luego voy a hacer la siguiente roca. Entonces esencialmente lo que estoy haciendo es que estoy haciendo líneas horizontales, pero no estoy siguiendo ningún orden en particular. Y las estoy haciendo gruesas y delgadas a medida que voy. Entonces esto es lo que voy a hacer para llenar mi primer módulo de ADN. Por decirlo así. Ahora, lo que me gustaría que hicieras para el ejercicio de hoy es explorar algunas otras formas en las que puedes llenar estos pequeños elementos como genes. Por lo que probablemente podrías hacer cada sección separada como un diseño diferente. Todo lo que podías hacer una cadena completa con un diseño y luego la siguiente cadena con un bajo diseño y la tercera cadena con otra y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que la idea es explorar diferentes formas de agregar a Philip Adams a un espacio existente. Voy a un espacio dado. Por lo que tienes este bonito tipo de cadena como elementos que se han formado. Y me gustaría que miraran estas piezas manera individual y veas cómo quieres llenarlas. Entonces eso es lo que vamos a hacer hoy. Ahora, una de las cosas que yo personalmente decidí hacer después de llenar todos mis elementos como genes es empezar a agregar algo de coloración a esos pequeños orbes también. Entonces pensé que se vería bien si hiciera una sujeción más y luego o una negra y una blanca y negra y blanca y así sucesivamente y así sucesivamente. Eso también es algo que puedes explorar. Y así básicamente este es el marco para el ejercicio de hoy. Y ahora realmente quiero que intentes explorar tu propia creatividad y llenes el diseño y me muestres qué se te ocurrirá. Por lo que mañana te voy a mostrar mi versión de este diseño. Y me encantaría ver sus versiones en la sección de proyectos. Entonces eso es todo por hoy. Y te veré mañana con otro excitante ejercicio. Nos vemos adiós. 18. ¡Día 15 - los tubos de Wiggly: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestro reto creativo juntos. hoy sólo tenemos 15, lo que significa que estamos a mitad de camino nuestro reto. Y creo que ahora es el momento de una especie de tomarse un momento y mal a ustedes mismos en la espalda y estar muy, muy orgullosos de sus logros hasta ahora. Desarrollar un hábito requiere cierta cantidad de tiempo y persistencia y dedicación. Y todos ustedes han podido hacerlo desde hace 15 días seguidos. Entonces eso es un logro en sí mismo. Está bien. Entonces ahora déjame mostrarte rápidamente cómo logré terminar la batuta de ayer. Entonces esto es lo que hice ayer. Inicialmente estaba pensando que quería cambiar los elementos decorativos dentro del poco tipo de ir los barcos dentro de las pequeñas manchas que habíamos formado. Pero luego decidí que quería lucir un poco más en armonía. Y así sigo engordando la línea. Y no me gustó que el fondo fuera solo blanco del bazo. Y así terminé poniendo puntos de diferentes tamaños. Entonces eso fue lo que hice por mi ejercicio de ayer. Y ahora pasemos al patrón de hoy. Por lo que para el botón de hoy encendido, el número de pasos vuelve a ser o un poco menos. Pero este es un bastón meditativo y un ejercicio maravilloso puramente por la oportunidad que nos ofrece hacer ciertas secciones del diseño que estamos haciendo hoy. Entonces para esto, primero voy a empezar dibujando una línea en zigzag como esta. Ahora ya ves que estoy dibujando la línea en zigzag. En realidad voy a ir a los leones en lugar de hacerlo filo afilado. Ahora una vez que tengo estas secciones en su lugar, estoy dividiendo aún más siguiendo el esquema de la sección existente y luego mirando hacia adentro. Entonces puedes ver que mientras lo haces, cuando intento cambiar el ángulo o el objetivo de la línea, algunas de las líneas se están volviendo más gruesas y algunas de ellas se están convirtiendo en túnel. Y eso está completamente bien. Entonces por ejemplo por aquí también, uno de ellos se toma como estaño. Eso está bien. Cuando extraño mirando absolutamente igual secciones de distancia. Y ahora si tienes un BIBO más largo, probablemente tengas más secciones que yo. Entonces eso está completamente bien también. Está bien. Ahora el siguiente paso es muy, muy sencillo. En cada una de estas líneas que hemos dibujado, vamos a dividirlas aún más poniendo algunas líneas en forma de C. Entonces voy a empezar desde el otro extremo porque hay muy poco espacio en esa otra esquina. Entonces básicamente estoy dibujando estos objetivos en una de las líneas. Y luego en la siguiente línea, voy a cambiar la dirección de los goles. Por lo que la anterior iba en sentido contrario a las agujas del reloj y luego esto va en sentido horario. Entonces aquí realmente estoy escribiendo el alfabeto C. Y luego la siguiente línea, nuevo, voy a revertirlo. Entonces voy a ir por la otra dirección. Y ahora como pueden ver, una de las cosas que estoy haciendo aquí es que mientras estoy haciendo estas secciones, hay algo así como ladrillos. Entonces los contornos que estoy dibujando en cada reunión, cada vez que estoy creando una sección. Es en algún lugar en medio de las líneas que hemos creado en la diapositiva anterior. Entonces por ejemplo, si lo estás colocando en el medio, y entonces básicamente estoy averiguando dónde están las secciones vacías o los spots MD están entre aunque P Este y luego liberándolo. Ahora no importa si no son iguales. Seguimos mirando secciones equidistantes, pero sí queremos asegurarnos de que las líneas no se cruzan. De acuerdo, así que voy a seguir de la misma manera y voy a agilizar el video y mostrarte lo que parece unos todas las secciones que llené. Está bien. Casi hecho. Y así sólo este último. Vale, Ahora, una de las cosas que me doy cuenta fue que sobre Yoda en este rincón en particular, el OG no estaba realmente tocando el borde de la gente. Entonces sólo seguí extendiendo las cuotas que van a por encima y por debajo de eso, OK. Y yo sólo fingí que los humos ese tipo de reunión por ahí. Entonces eso es lo que hice. Ahora esto es, esto fue en realidad un pequeño error con el que traté de lidiar de forma creativa. Y esa es la alegría en cuadrícula de garabatear. Eso significa que en realidad puedes ajustar los errores y nadie sabrá realmente si fue un error o un elemento de diseño intencional que introdujiste. Entonces eso es lo gracioso. De acuerdo, así que ahora voy a cambiar a un nombre. Entonces voy a cambiar a un omicron de 0.84 segundos porque ahora nos vamos a centrar en validar cada uno de estos alternos. Por lo que el siguiente paso es muy, muy sencillo. Una vez que tenga el nombre del boleto, sólo voy a hacer con mucho cuidado colorear las secciones alternas que hemos dibujado. Entonces, por ejemplo, voy a colorear este. Entonces dejo el primer peso y voy a hacer el segundo negro. Y luego en la siguiente regla, voy a empezar con el negro. Y los hombres dejan el siguiente, blanco y negro y demás y demás. Ahora mientras estás coloreando, es muy fácil para nuestra mano. Hacer una especie de resbalón y colorear fuera de las líneas, por así decirlo. Pero la belleza de este diseño radica en tratar de mantener esa pequeña simetría que hemos suplicado, que va a seccionar lo que hemos hecho. Entonces para que el diseñado no parezca caminar, y para que se vea de la manera que está en este momento, la coloración necesita hacerse un poco prolijamente para que podamos ver cada una de esas secciones individualmente con claridad. Pero al mismo tiempo, una vez que toda tu maldad siguió, se va a convertir un poco como una ilusión óptica. Y así eso hace que el bate y se vea muy, muy interesante. Genial. Entonces esto es más o menos para el último paso. Entonces voy a acelerar el video y mostrarte cómo se ve una vez que el diseño completo esté casi terminado. De acuerdo, Así que ahora como estoy coloreando a lo largo, se puede ver que la ilusión óptica realmente empieza a aparecer en la playa. Entonces llené toda la página de esa misma manera. Y así es como se ve la salida final. Ahora algunos de ustedes podrían incluso querer agregar más detalles a este diseño existente. Por lo que siempre puedes volver a esos espacios en blanco MD y llenarlos de líneas o perros o cualquier otro campo médico de backend como y hacerlo un poco más detallado. Entonces te lo dejo a ti. Y así este es el ejercicio para hoy. Y te veo mañana con otro gordo creativo. Adiós. 19. Día 16 - ¡celas microscopicas: Hola, hola y bienvenidos de nuevo a bien, un reto creativo. hoy estamos en el día 16, y estoy muy, muy contenta de introducir un nuevo botón. ¿Lo haces? Esta porra que estoy a punto de mostrarles hoy es algo que fue solicitado por muchos de ustedes en mis páginas de redes sociales. Y yo le enseñé tan gran bastón para introducir en la clase. Entonces esto es básicamente algo que desarrollé después me encontré con unas cuantas fotos en el sitio web de fotografía de stock. Y tiene que ver con células microscópicas. Por lo que básicamente empezamos por colocar unas reglas en nuestra playa. Y estoy usando una banda muy, muy delgada hoy estoy usando 01 porque cuando cambie a los detalles dentro, quiero que sean bastante delgados y bastante bien. Pero si tienes algún otro tamaño de nip, eso también funciona bien. No recuerdo muy bien qué estaba exactamente muerto dentro de la imagen. Creo que fueron estas células, creo que células rubias o algún tipo de células de un organismo en particular que se muestran bajo el microscopio. Y me encontraría con esta imagen realmente, realmente hermosa o un sitio web de fotografía de valores. Y desde entonces, el back-end tipo de me pegó en la cabeza y pensé que esto es algo que definitivamente deberíamos tratar de desarrollar en un ejercicio meditativo zen. Y así cuando lo descomponí en pasos, tipo de juego muy intuitivamente y al instante me sentí un poco. Por lo que estoy bastante contento de estar presentando esto en la clase hoy. De acuerdo, así que ahora como pueden ver, mientras estoy dibujando los óvalos, algunos de ellos no son realmente ambos, y eso está completamente bien. Yo estoy sin embargo, tratando de variar el tamaño, peso W2. Por lo que algunos de ellos son grandes y algunos pequeños. Y así esencialmente, sólo estoy tratando de provocar una radiación. No obstante, si te darás cuenta, una de las cosas que sobre estaba interesado en hacer es solaparlas. En el pasado, hemos hecho algunos diseños donde hemos solapado los elementos y hemos tipo de capas de ellos. Por lo que a veces tenemos algunos elementos en el perro y los otros en la parte inferior. Pero por hoy, no los estoy solapando. Y esto sólo porque así lo vi y esa imagen a la que me referí. Y así cada una de las celdas estaba flotando individualmente y solo los bordes de las celdas se tocaban entre sí. Por lo que nunca realmente se superponen y todo va arriba o abajo uno del otro. Entonces en algunos de los espacios de comedor, solo voy a poner algunos más pequeños solo para asegurarme de que se vea todo lleno. Y así tenemos una variedad decente de tamaños. Y sí, creo que esto se ve bien. Ahora, empecemos con los detalles que tenemos que hacer al respecto. Entonces voy a empezar con este. En realidad, podría simplemente hacer este porque esto es un poco más grande. Por lo que es más fácil para nosotros ver muchos de los detalles muy bien. Entonces como pueden ver, estoy colocando un óvalo dentro de él en el centro. Y luego dentro de eso y básicamente colocando diminutos círculos u orbes como trato de llamarlos tantas veces como sea posible. Ahora una vez que coloque estos orbes, todo el espacio negativo que se está dejando fuera. Yo sólo voy a colorear ese negro sería. Entonces esto básicamente va a formar el centro de la célula. Y definitivamente eres bienvenido a cambiar a unos tamaños de nip diferentes si sientes que eso es un poco más cómodo para ti, sobre todo cuando se trata de colorear. No obstante, estos son pequeños espacios diminutos. Por lo que algunos de ustedes podrían preferir trabajar con un plumín tenor para que te dé un poco más de control. De acuerdo, así que ahora una vez que haya terminado con la coloración, le voy a dar otro esquema. Ahora el contorno es puramente opcional. Por lo que puedes optar por hacer esto o puedes optar por omitirlo también. Eso está completamente bien. Y así esta es una decisión de diseño que puedes div. Ahora una vez que haya hecho ese contorno, me muevo al límite exterior de la celda. Y ahí doy como un contorno interior. Y así agregan uno de los lugares que es tipo de tocó las líneas y las líneas se van a conocer, pero eso no me molesta. Ahora, lo que voy a hacer es en esta línea que acabamos de crear o este óvalo, básicamente estoy poniendo en pequeños dormitorios. Y desde esos puntos estoy extendiendo líneas hacia el centro, hacia el centro. Y estos son una especie de sundries. Ahora cuando estoy tratando de dibujarlos, realmente no estoy mirando un patrón específico. Entonces a veces tengo una línea completa y los otros diamantes tengo líneas rotas. Entonces básicamente estoy tratando de traer algunas variaciones. A veces son como un par de guiones. A veces hay tres guiones para guiones, y otras veces solo líneas rectas. Por lo que no hay un patrón establecido a esto. Entonces por favor estos pequeños dardos diminutos y simplemente seguir extendiendo la línea. Ahora obviamente tendrás libertad para trabajar en la dirección que sea más fácil para ti. Puedes hacer primero el punto y luego moverte hacia adentro o puedes salir hacia afuera haciendo los rayos y luego hacer la puerta. Lo que yo era más fácil. Y así una vez que terminamos con una de esas células, básicamente repetimos esto para todas las demás células. Y cualesquiera que sean los espacios MD que tengamos, los vamos a colorear de negro. Entonces es básicamente un fondo negro encima del cual tenemos estas celdas de detalles blancos. Por lo que sólo voy a acelerar rápidamente el video para mostrarles un poco de mi progreso. Así que decidí que en realidad quiero terminar todo el trabajo de coloración primero. Y así cambié a un tamaño más grande. Y así cambié a 0.8 y decidí terminar primero toda la coloración. Y luego volví a hacer todas mis celdas. Ahora una de las cosas que decidí hacer también fue dar el contorno que le estaba dando al óvalo interior. Entonces como dije, ese fue un diseño bastante opcional, una decisión. Y decidí que quiero tener los centros de mis células teniendo esta blob negra con órbita blanca dentro de ella. Y no quería tener otro esquema a ese pequeño elemento. Entonces eso es lo que decidí. Y así voy a volver a las celdas que creé antes con el estilo anterior y puertas fijas. Eso no debería ser muy duro porque todo lo que tengo que hacer es simplemente seguir esa sección negra y asegurarme de que la línea desaparezca. Por lo que finalmente, logré terminar el patrón continuando con el mismo ejercicio. Y esto es lo que obtuve al final. Y así es como se ve el producto terminado. Dependiendo del tamaño de papel que tenga. Puede que tengas más o menos células en comparación conmigo. Pero eres libre de tomar alguna inspiración en cuanto a la pesca de los óvalos o cualquier otra idea de composición que podrías ser tomate de aquí. Por lo que espero volver a ver su trabajo en la sección de proyectos estudiantiles. Y espero verte mañana. Nos vemos. Adiós adiós. 20. Día 17: ¿Fácil o complicado?: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestro reto creativo. Hoy estamos en el día 17. Y por hoy vamos a hacer un patrón muy sencillo. Por lo que el de hoy probablemente va a ser el video más corto de todos los 30 días que estamos haciendo. Este patrón fue solicitado por algunos de ustedes en mis cuentas de redes sociales. Y esa es una de las razones por las que lo estoy haciendo aquí. Y por supuesto es un gran patrón de relleno para poner, en cualquier tipo de diseño que te gustaría desarrollar en el futuro. Por lo que el número de pasos en este patrón son muy pocos. Voy a empezar por hacer para pequeñas líneas verticales. Entonces voy a poner cuatro líneas horizontales casi fuera de la misma longitud. Voy a seguir con este ejercicio medida que voy más allá. Ahora una de las cosas en las que realmente me estoy enfocando a medida que dibujo es que cuando armé mis líneas verticales, el ancho de esas líneas debería ser más o menos el ancho o las líneas horizontales cuando en realidad los saco hacia fuera. Así que esencialmente, piénsalo como un cuadrado. Y estás tratando presentar líneas dentro de un cuadrado. Y luego a medida que avanzas más lejos, estás tratando de poner líneas horizontales dentro de ese cuadrado. Ahí afuera hay un límite imaginario. Así que eso es más o menos lo que estamos haciendo. Ahora cuando vaya a la segunda línea, voy a empezar con la horizontal en su lugar. Entonces ve enfrente. Como se puede ver, las líneas verticales ahora caen bajo las horizontales anteriores. Entonces las nuevas líneas horizontales caen bajo las verticales anteriores. Este es un patrón bastante fácil de dibujar, y hay muchas variaciones diferentes que uno puede hacer en esto. Siempre se puede cambiar el grosor y la delgadez de las líneas a medida que avanza. También puedes crear un grosor gradual. Entonces, por ejemplo, puedes hacer las tres primeras líneas con una punta muy delgada. Entonces a medida que avanza más allá de las siguientes tres líneas, puedes hacerlas como un Nim mediano. Entonces a medida que avanza más allá, puedes seguir aumentando el tamaño de la punta con cada 33 líneas. Algo así como leer un efecto ombre porque tu página va a empezar a parecer más oscura y seguir. Y también al mismo tiempo el grosor del cojinete, formará un gradiente de clases. Para que puedas jugar con eso. Por supuesto. Huelga decir. Este patrón se puede hacer en varios colores diferentes también. Puedes intentar experimentar con dos bolígrafos de colores diferentes. Para que puedas hacer tal vez las líneas verticales con un color y las líneas horizontales con otro color. El único consejo que te puedo dar escuchar a verdad, realmente hacer este patrón que estoy apelando a la vista se debe muy cuidadosamente sacar las líneas verticales y las horizontales para que siempre estén contentos uno debajo del otro. Es fácil perder la noción del policía de las líneas a medida que avanza. A veces nos dejamos realmente llevar y tal vez terminan haciendo líneas horizontales nuevo bajo líneas horizontales. A pesar de que eso podría no ser realmente considerado como un error cuando miras toda la imagen. Sería agradable, demasiado mundano que simétrico. Y realmente disfruté este botón con el mindfulness y con la concentración, que realmente, realmente te pondrá en su estado de ánimo. Esto es más o menos el ojal de hoy. En realidad había apoyado inicialmente esto en algunas fichas que me había encontrado en una estación de metro en Praga cuando viajaba unos. Y pensé que este es un patrón muy simple y actúa como un gran relleno en tantos de mis diseños. Y ahí fue cuando empecé a incorporar esto por primera vez en mis diseños. Después después me imaginé que también es muy, muy similar a un patrón de tejido de canasta. Y tipo de tiene el mismo tipo de lenguaje es sobre el patrón de tejido de canasta. Y así pensé que esto es algo que definitivamente me gustaría incorporar. Eso es más o menos para hoy. Y espero que disfrutes llenando toda tu página con este precioso botón mínimo de San Bu. Y tendría curso, espero ver todas tus diferentes variaciones y diferentes insumos creativos en tu diseño. Y mañana, te veré con otra batuta interesante. Adiós. 22. Día 19 - ¡el doblado!: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestro reto creativo. Hoy sólo tenemos 19 años, y tengo un ejercicio muy, muy único planeado para hoy. Entonces este es un factoring del cual se desarrolló después de tomar un poco de inspiración de las hebillas de cinturón, realidad estaba viajando una vez y estuve en esta hermosa ciudad de Viena donde me encontré con esta encantadora tienda que solía vender todo tipos de hebillas de cinturón. Y de inmediato consiguieron mi fantasía. Por lo que tenían estas hebillas de cinturón realmente, realmente intrincadas o diferentes formas, diferentes tamaños y diferentes tipos de acabados con diferentes metales. Y mientras el cinturón se hebillas en sí mismo, somos realmente, realmente interesantes de mirar. Lo que también fue interesante fue la forma en que la tienda mostraba las hebillas de cinturón. Por lo que no he decidido desarrollar una porra a partir de eso. Entonces tomé un poco de inspiración en el arreglo y decidí que se me ocurriría algo así. Entonces eso es lo que voy a intentar y especie de entregado a la gente para tratar con todos ustedes. Entonces primer paso, voy a empezar por colocar unos cuantos tipos de rectángulos verticales. Ahora estos no son exactamente rectángulos porque se puede ver el tipo de curvado en las esquinas. Y así voy a dibujar el segundo por aquí. En un principio van a parecer elementos de cadena entrelazados. Pero a medida que empecemos a refinarlos un poco, te darás cuenta de que en realidad actúan como entidades separadas. Por ahora estamos una especie de superposición a ellos. Entonces ya ves, como que he girado un poco el ángulo. Voy a hacer otra regla como esa. Y así voy a empezar por colocarlos de nuevo en diferentes ángulos. Algún tipo de hacerlos cara un poco a la izquierda, un poco a la derecha? Realmente no estoy calculando en cuanto los deltas, siempre y cuando no sea exactamente sólo calle y mirándome, no está exactamente en tu cara recta, Está bien. Entonces otra vez, nos especie de gol redondeado en los bordes. Y está bien si lo estropeas un poco por aquí porque vamos a volver con un bolígrafo más grueso y añadir un poco de coloración y alguna cantidad de detalles a esto. Entonces está bien si está un poco mal ahora por leer tanto al respecto. Entonces voy a hacer otra regla como esta. Y si te das cuenta, en realidad ni siquiera estoy tratando de darles el mismo tamaño. Por lo que algunos dólares impares y un más corto. Entonces eso está bien. De acuerdo, entonces ahora que terminamos con la colocación de este tipo de rectángulos. Volveremos y entraremos dentro de cada uno de estos y haremos otra especie de contorno o un poco de una película de límite y límite interior básicamente. Y entonces voy a una especie de color estos en. Ahora obviamente eres bienvenido a cambiar a una copa de té Ben. Si estás trabajando con un 1001 en este momento, empecé a usar un 08, así que sigo trabajando con un 0 AD entonces ahora. Pero sí, sí conseguimos bolígrafos que creo una oreja 1000 a M DO. Siempre podría cambiar a ellos si siento que esto no está funcionando para mí. Entonces si también quieres cambiar a algo que sea cosquillas, siéntete libre de hacerlo. Está bien, así que voy a llamarlo así por completo. Ahora. Esto básicamente va a actuar como el tema al aire libre de la hebilla del cinturón. Y por lo general tienen este pequeño matraz o ese pequeño punto D que tipo de pasa por el agujero en el cinturón y luego especie de actos como el gancho o el cristal. Realmente no tengo el término técnico para que es que esto, algunos de ustedes probablemente sean de la industria de la moda o entiendan un poco sobre las facturas, probablemente lo sepan un poco mejor. Entonces solo voy a poner eso y ojalá por ahí así. Entonces va a actuar como si se estuviera muriendo. Ahora por el momento, puede que no te parezca del todo una hebilla de cinturón. Pero te prometo una vez que repitamos estos pasos para el resto de ellos y agregando algunos detalles más, empezará a dar forma un poco así. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a acelerar el video papá pedacito para mostrarte cómo se ve una vez que haya coloreado unas cuantas hebillas más. Y luego llegaremos al resto de los pasos juntos. Está bien, así que terminé con la primera regla horizontal por completo. Y sólo necesito poner el pequeño vaso de este último. Está bien. Ahora lo que vamos a hacer es empezar a hacer la construcción detrás de estas hebillas. Entonces la forma en que lo vi en la tienda fue que a veces eran un montón de hebillas diferentes en doblado el mismo cinturón. Y eso es exactamente lo que voy a tratar de hacer por aquí. Por lo que el cinturón es como correr por detrás de estas hebillas. Entonces puedes ver que solo estoy extendiendo esa línea horizontal y me estoy enfocando en tratar de mantenerla absolutamente en la calle para que se vea como si fuera tipo de turnos y dons un poco parecido a como lo haría un cinturón real, dependiendo de la forma en que encaje, ¿verdad? Y ahora lo que queremos hacer es añadir los diminutos agujeros. Ahora, claro, me voy a llevar un poco de libertad creativa por aquí. Y a pesar de que estoy tratando de darles igualmente distantes, quizá la colocación no sea absolutamente correcta. Entonces como dije, si algunos de ustedes probablemente han estudiado moda o saben un poco de Bell's. Obviamente entiendes que los agujeros a veces no son así y son como poco más. Si descendemos en un poco más refinado. Pero sólo estoy tomando unas cuantas libertades creativas. Ahora voy a cambiar a un Ben muy, muy delgado. Entonces esto es básicamente como ETL uno con el que estoy trabajando. Y básicamente estoy agregando estos pequeños guiones. Y me olvidé de hacer estos bordes oscuros, así que voy a hacer rápidamente esos tan bien como voy. De acuerdo, entonces básicamente estos guiones que estamos haciendo son como la puntada pequeña que vemos en los bordes de los votos. Por lo que tenemos ese pequeño cosido de hilo que va por los lados. Y eso es lo que estoy tratando de una especie de replicar por aquí. Y tomé deliberadamente una banda muy, muy delgada para esto porque quería que el foco estuviera en las hebillas y no en el hilo. Muy bien, para que eso termine nuestra primera. Ahora voy a repetir este mismo ejercicio para todas las otras tres reglas horizontales. Entonces eso significa que necesito hacer el esbozo negro. Entonces necesito hacer el cinturón detrás, necesito hacer los agujeros, y luego básicamente necesito hacer esta enseñanza también. Por lo que rápidamente voy a acelerar un poco el video para mostrarte cómo progresé en este diseño en particular. Por lo que básicamente repitió todos esos pasos. Y por supuesto, siempre puedes elegir hacer la coloración más adelante si eso es lo que prefieres o si te gusta coleccionar antes y luego hacer los cinturones como yo, entonces puedes hacer eso también. Entonces lo que sea que te sea más fácil y lo que te ponga en una prenda como n estado de ánimo. Ahora, básicamente, una vez que terminemos con el cinturón, voy a dejar el MD de mi Benson. Pero me gustaría que todos ustedes trataran de publicar analizar este proyecto. Entonces la forma en que lo vi allá en la tienda de Viena fue que todos estos cinturones también eran de una especie de diseños diferentes. Cada construcción tenía como un factor diferente y hacerlo. Por lo que algunos de ellos tenían como una carga azteca. Algunos de ellos tenían como sin nubes impresas en ellos. Por lo que sería realmente bueno si pudieras intentar y probablemente empujar un poco tus límites. Y dependiendo del tiempo que tengas durante el día, intentas llenar estas facturas con un poco de patrones y diseños de todos los ejercicios que hemos hecho en las dos semanas anteriores. Y básicamente solo intenta sumar tu creatividad y espolvorea algunas de tus ideas de diseño en este proyecto y realmente intenta personalizarlo. Y obviamente eres bienvenido a Gallaudet también. Entonces esa es la porra de hoy. Y te veré mañana con otro ejercicio creativo. Cuídate. Adiós. 23. Día 20 - hojas de remolinado: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al Día 20. Wow, esto es increíble. hoy va a ser nuestro diseño 20 y estoy muy, muy emocionado de trabajar en esto. En primer lugar, esta clase ha sido una de las cosas más emocionantes de mi vida recientemente. Y estoy tan, tan feliz de compartir esta alegría y esta encantadora experiencia con todos ustedes. Muy bien, Así que hoy vamos a estar trabajando en unas hojas remolinadas y básicamente sólo asumimos el centro de la Biblia. Y de ahí estoy esparciendo este tipo de AAC o como Coby tipo de líneas que salen hacia afuera. Algo así me recuerda a esos tipos de patrones leídos en los que a menudo tenemos estas imágenes del sol son algunos de esos anuncios con una sensación Randall muy retro y de cuatro partes tenía este bonito tipo de patrón brillante, vibrante, en espiral. Entonces es algo parecido a eso. Ahora voy a tomar un lápiz y voy a dividir aún más estos en. Entonces la razón por la que estoy haciendo esto con el lápiz es porque si lo hago directamente con abandonado, si cometo un error como lo hice, justo ahora, estoy me quedaré atascado. Por lo que no tendré el no tendré la opción de liberarlo. Por lo que hacerlo con un lápiz tipo de me hace más fácil rectificar mis errores. Y así que básicamente estoy dividiendo aún más esas secciones de bandas en subsecciones aún más delgadas o estrechas. Y así no son del todo iguales. No estamos exactamente en el centro. Entonces es un poco llevar a algún lado, un poco de diez en algún lado, y eso está bien. Tan sólo como tengas como un poco parejo secciones hechas, Eso es lo que buscamos. Está bien. Probablemente pienses en mí como una extraña, rara ráfaga y usando un pincel de frijol, deshacerse de esos es una manchas de polvo. Pero este es un truco que había aprendido en la escuela de diseño. Eso si usas un pincel o como incluso un español para deshacerte del polvo de la goma de borrar. Entonces los aceites en tu mano o en tu piel básicamente no interactúan con el papel. Y así está todo limpio y la gente no se daña. ¿ De acuerdo? Y ahora lo que básicamente estoy haciendo es hacer este tipo de formas de lágrima, que son una especie de salir hacia afuera del tallo en el centro. Por lo que la pluma uno es considerada como el tallo en esta sección en particular que acabo de hacer. Y los de lápiz son los límites de la izquierda y el lado derecho de, de ambos lados básicamente. Ahora voy a dejar las lágrimas blancas y lo voy a llamar fondo negro. Por lo que eventualmente ese tallo que nos quedaba obviamente va a fusionarse con el color y realmente no vamos a poder verlo mucho. Pero la razón por la que lo hicimos con el lápiz es precisamente para esta etapa porque queremos asegurarnos de que los resultados sean ¿necesitamos y hacerlo con una banda probablemente nos hubiera restringido porque no hubiéramos podido reducirlo. Por lo que hacerla con un fan de benzo nos hizo más fácil conseguir este seccionado un poco equilibrado. ¿ Verdad? Entonces solo voy a acelerar un poco esto para mostrarte cómo se ve una vez que se hace la coloración. De acuerdo, Así que casi se hace. Solo voy a definir un poco los bordes para asegurarme que se vea completamente lisa. Y por supuesto puedes cambiar entre los tamaños de punta para asegurarte de que estás sosteniendo un bolígrafo que es cómodo para que hagas el trabajo. Muy bien, Ahora pasemos a la siguiente sección. Entonces en esta sección en particular realmente voy a hacer el reverso, lo que significa que las formas de lágrima van a ser de color negro y las abejas o el fondo se va a dejar de blanco. Ahora como puedes ver, el lado izquierdo de este tallo en particular que estamos haciendo es un poco más ancho en comparación con el lado nocturno. Lo que significa que cuando vas a hacer tus buenas fichas OK, notarás en el lado izquierdo ser un poco más dominante o un poco más grande. Pero eso está completamente bien. Porque como dije, cada vez que miramos algo dibujado a mano, es muy natural para estas pequeñas imperfecciones. Bueno, honestamente no les llamaría imperfecciones, pero es muy natural para este tipo de digamos. Probablemente cosas asimétricas o desequilibradas para aparecer en las personas lo cual está completamente bien. Porque entonces sólo hace que se vea un poco más orgánico y natural. Y también es un testamento todo el arduo trabajo que has metido. Por lo que hace que parezca un poco más humano en ese sentido. ¿ Verdad? Entonces ya se puede ver que a medida que voy más adelante, las lágrimas en el DOP se están haciendo realmente grandes. Y las lágrimas del lado derecho siguen siendo bastante estrechas y más cortas en comparación con las de la izquierda. Entonces así es como vamos a seguir trabajando en esto. Ahora, de nuevo voy a acelerar un poco el video para mostrarte cómo estoy progresando. Esencialmente, básicamente estoy repitiendo los pasos. Entonces solo estoy tomando la línea de banda como el centro o el tallo medio, por así decirlo. Y junto con eso, y básicamente simplemente pretendiendo que las líneas de Benson son los límites de cada una de esas subsecciones que hemos hecho. Por lo que la línea de Benson nos ayuda a darnos cuenta de dónde detener ese límite de Deirdre. Y así es como he terminado la porra. Ahora bien, no es necesario que siempre termines usando el estilo de garabatear con hojas en forma de gota. Y obviamente puedes hacer esto con cualquier otra forma también. Podrías hacer triángulos, podrías hacer cuadrados. Y este enfoque contrastante en blanco y negro puede incluso usarse no solo en un estilo frondoso, sino que incluso se puede usar en, vamos a ver, estoy tratando de hacer cualquier otro motivo. Por ejemplo, tal vez quieras hacer como una marca azteca. Es posible que incluso quieras intentar poner tal vez alguna inspiración del arte popular y ponerlos en. Entonces esto es solo para que entiendas cómo funciona el estilo. Donde tenemos una sección negra de sección blanca, una sección negra de sección blanca, así sucesivamente y así sucesivamente. Y entonces por supuesto, eres libre de agregar en tu creatividad a esto. Entonces así es como se ve el diseño final. Y obviamente porque hay mucha coloración en el agua en este diseño en particular. Dependiendo de su tamaño de papel, podría tardar un poco más en terminar este proyecto hoy, en comparación con algunos de los otros proyectos que hemos realizado en el autobús. Y eso es puramente por la coloración. Por supuesto, si estás usando un nombre de ticker, podrías terminar haciéndolo más rápido que yo. El tamaño máximo de nip que normalmente termino trabajando con estos 08, realmente no cambié a nada más grande que eso, pero eso es solo una preferencia personal. Está bien. Entonces eso es todo por hoy. Y te veo mañana con otro excitante ejercicio. Espero ver todo su trabajo en la sección de proyectos estudiantiles así como en redes sociales donde pueda echarle un vistazo y darle mis comentarios. Muchísimas gracias. Adiós adiós. 24. Día 21 - ¡Capas conectadas!: Hola, hola y bienvenidos de nuevo. Hoy estamos en el día 21 de nuestro reto creativo, lo que significa que hoy realmente estaremos terminando tres semanas completas de nuestro reto juntos. Y debo decir todo el trabajo que he visto hasta ahora en la sección de proyectos así como en redes sociales. Ha sido muy, muy, muy bueno. En realidad estoy bastante impresionado con todas las variaciones que han llegado y es, definitivamente es una alegría ver a tantos nuevos estudiantes que se unen cada día. En realidad estoy muy, muy agradecido con todos ustedes por tomar esta clase. Muy bien, así que ahora vamos a sumergirnos en nuestro ejercicio para el 21. Hoy vamos a estar trabajando en un diseño ligeramente abstracto el cual es una especie de inspiración de estos tapones de botella que vi en una tienda de biofilm. Y me gustó mucho el diseño y pensé que lo convertiría en un botón. Entonces básicamente empezamos por colocar, hacer una especie de pequeños círculos. Y entonces básicamente estoy tratando de conectarlos con un AAC. Y luego me voy una especie de ir una vez más, una vez más y una vez más. Por lo que básicamente tres gotas de oxígeno más de grasa. Y luego lo voy a llamar en los círculos y Kalidindi alternativamente. Ahora, lo que vamos a hacer es seguir haciendo más alimentos así. Y vamos a seguir conectando el diseño más o menos de una manera abstracta. Entonces al igual que no hay, no hay establecido una dirección hacia donde exactamente vamos. Se puede jugar más o menos en términos de dimensionamiento, en cuanto a la colocación. Y simplemente seguir adelante y en conectar una de esas lagunas con otra brecha. Y cada vez que estás haciendo, estás haciendo esos arcos. Yo soy una especie de, ya sabes, si te das cuenta, estoy tratando de hacerlos estrechos mientras vamos al perro. Por lo que casi se está formando como pequeño triángulo o como una pequeña montaña. Y es como si estuvieran en un montón o en un archivo donde una oficina sentada encima de la otra, OK. Y cuando estamos conectando este tipo de brechas entre sí, realmente no estoy buscando mantenerlas todas enfrentadas de la misma manera. Así que ya ves, estoy tratando de hacerlos cara en diferentes direcciones también. Entonces es bastante simple. Básicamente sólo para hacer pequeños círculos. Después nos conectamos con un AAC y luego hacemos más rocas encima de él. Y luego el callow alternan blanco y negro. ¿ Verdad? Entonces esto es más o menos todo al diseño. Entonces es básicamente un fragmento de un elemento que hemos tomado. Y estamos repitiendo ese elemento conectándolo con esos círculos. lo que los círculos y la forma en que por favor talan es una especie de factor decisivo en cuanto dónde estás cavando estos huecos son donde van a ser señalados. El rumbo de las brechas es. Entonces eso es un poco como el factor decisivo. Entonces el video de hoy es en realidad bastante rápido porque la demostración es casi lo que te mostré. Por lo que en realidad es bastante simple. Ahora hay algunas formas en las que realmente puedes personalizar este proyecto. Por ejemplo, siempre se puede colorear en. Para que puedas hacer los huecos y diferentes, diferentes colores. Y puede parecer que es una especie interconectada de gen multicolor. O podría agregar más detalles a esas secciones blancas que hemos dejado en la caja. Por lo que probablemente puedas agregar más líneas, más puertas o cualquier otro tipo de textura que te apetezca agregar. Por lo que hay muchas, muchas maneras diferentes. También. Si miras este fragmento o este pequeño elemento individualmente, puedes usarlo de muchas otras maneras. Por ejemplo, si algunos de ustedes están interesados en dibujar el de Mandela o están buscando un patrón interesante que hacer en los bordes de digamos una tarjeta de felicitación o una tarjeta de nota que están diseñando y quieren algo para actuar como, como un bonito Burdeos. Esto podría funcionar por ahí también. Por lo que siempre puedes mantenerlo en línea recta y simplemente repetirlo uno tras otro. Por lo que el fragmento se puede utilizar de muchas, muchas maneras diferentes. Entonces esto es más o menos todo lo que hay al diseño y se puede ver mi progreso. En realidad es bastante divertido dibujar y es muy, muy relajante y meditativo. Me tomó unos 40 a 45 minutos aproximadamente sacar este beeper de seis por seis pulgadas en el que estoy trabajando. Entonces eso es más o menos por hoy. Y espero con interés ver algunas variaciones de tu lado. Y el único consejo que puedo dar por el de hoy no tengas prisa y sigan girando. En realidad, ese es el segundo bucle. Sigue girando tu cuaderno en diferentes ángulos para que te ayude a romper la monotonía. Y te ayuda a especie de explorar ángulos más nuevos cuando estás dibujando este patrón. Así que siéntete libre de moverte por tu cuaderno tanto como quieras para que tengas diferentes, diferentes ángulos ahí dentro. De acuerdo, así que eso es todo, y te veré mañana con otro interesante ejercicio. Adiós. 25. Día 22: parentescos de ornate: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. Hoy estamos en el día 20 do, y el diseño de hoy está inspirado en un bastón que vi en un libro de parrillas. Sí, sé que suena un poco gracioso que tenga un libro sobre parrillas conmigo, pero siento que la arquitectura y todo que ver con el diseño de interiores o cualquier cosa que ver con el estilo hogareño y muchas veces puede ser útil cuando estás tratando de buscar inspiración para los átomos. Y por eso no lo he hecho. De acuerdo, así que ahora empecemos con el diseño de hoy. Ahora algunos de ustedes probablemente también estén al tanto del método Zen dangle original de hacer algunos diseños donde realmente no usamos una regla ni ningún tipo de resultado. Pero para el ejercicio de hoy, ya que en realidad estamos trabajando en una forma bastante inspirada del arte o trabajando más en un método infomerciales y do-do. Pensé que nos vendría bien una regla. Entonces básicamente solo estoy haciendo, hacer líneas verticales con la regla. Y lo estoy haciendo con el lápiz para que en caso de que algo salga mal, siempre pueda borrarlo y luego arreglarlo con abandono. Entonces como puedes ver, he dejado un poco de distancia del lado izquierdo y he hecho como un alfiler de Lego lata, especie de barra vertical. Ahora voy a entrar con un bolígrafo y puedes usar cualquier cosa que sea no tomar. Entonces estoy usando la mesa Z uno y sólo voy a ir una especie de repasar esas líneas de lápiz, pero no a propósito hacer un muy buen trabajo de ello. Entonces estoy intentando básicamente hacer que algunas de las secciones sean un poco más atrevidas a medida que voy y tratando de darle una especie de buen campo. Y siempre puedes dibujar una línea recta y luego volver y hacer los bordes irregulares si eso es lo que prefieres. Pero como que me gusta dejar de hacer un poco de ebullición y luego seguir adelante. Entonces es preferencia totalmente personal. ¿ De acuerdo? Entonces lo que básicamente vamos a hacer es intentar darle algún tipo de acabado de hierro forjado oxidado. Esto fue básicamente, como dije, es, he tomado esta inspiración de un libro que está en parrillas. Y así había muchas referencias en imágenes para obra de Rhode Island. Y así vi que obviamente todo Rhode Island tiene un poco de textura y me di cuenta de que es muy fácil replicar esa textura simplemente tomando tu bolígrafo y haciendo estas líneas rayadas. Pero mientras hago esto, realmente no estoy ejerciendo mucha presión sobre la gente. Por lo que puedes ver las líneas están saliendo para ser muy, muy ligeras y temáticas. Son sólo los contornos los que éticos, pero el interior se ve como muy texturizado y desigual. Ahora del perro, básicamente voy a hacer una línea recta y luego va y luego lo coloreé. Por lo que hace como un pequeño triángulo, pero dentro de obdurato. Entonces otra vez, una línea horizontal, un pequeño arco. Y luego colorearlo. Y lo voy a hacer todo el camino hasta el fondo tratando de mantenerlos equidistantes. Pero aunque no sean completamente equidistantes, Está, está bien. Y como siempre, si sientes que quieres volver y hacer el colorido un poco Leto, eso también está completamente bien. De acuerdo, Ahora ya terminé de hacer estos pequeños triángulos. Y lo que voy a hacer ahora es conectarlos con la ayuda de un semicírculo. Entonces básicamente estoy tomando el, tomando el origen del semicírculo como la punta de uno de los triángulos y luego conectándolo a la punta del siguiente triángulo. Y así mientras hago esto, es bastante evidente en bastante mal y que mi espaciado de la OCS no ha sido igual. Porque se puede ver que uno de los semicírculo tiene, no se sabe ser un poco más pequeño en comparación con los demás. Pero eso está completamente bien. Realmente no me molesta porque me gusta tener un cierto poco de campo orgánico a mis diseños. Seguro que ya lo puedes decir. Ahora, voy a añadir estos pequeños remolinos del centro de esos semicírculos para que sea un poco más detallado y ornamentado. Y ahora el siguiente paso es completamente opcional. Si estás contento con la forma en que se ven los glúteos Skype ahora, es, es bueno. Se puede pasar al siguiente paso. De lo contrario. Si quieres agregar un poco de detalle, como la forma en que me gusta hacer. Puedes añadir estos diminutos círculos a los lados de esos remolinos que acabamos de hacer. Entonces básicamente estoy agregando do pequeñas manchas. Como que hace parecer que hay algo por ahí de donde sale ese pequeño remolino. Y me gusta tener ese pedacito de detalle. Simplemente realzar el aspecto del diseño general. De acuerdo, ahora como siguiente paso, puedes traer tu regla y puedes seguir repitiendo lo mismo del lado derecho y seguir haciendo pedacitos de ella. O podríamos ir por el lado izquierdo y básicamente tratamos de crear una imagen espejada de lo que acabamos de hacer. Por lo que hay dos formas de hacerlo. Ahora, voy a hacer el método de dimensión media, lo que significa que cuando haga exactamente lo mismo en el lado izquierdo, sólo va a actuar como una unidad. Y entonces esa unidad se va a repetir una y otra vez. Entonces vamos a ver cómo se ve eso. Básicamente sólo voy a sacar el oxígeno. Las únicas diferencias que el estándar en el lado izquierdo. Entonces estoy tratando de mantener la misma altura, lo que significa que estoy tratando de hacer coincidir la simetría con las que ya dibujé y luego meter los semicírculos. Ahora una vez que haya hecho esto, me refiero a círculos que necesito poner en este mundo y éste también va a ser una imagen media exacta. Por lo que puedes girar el cuaderno alrededor de la octava si te ayuda a obtener el ángulo correcto. Y así es como lo estoy haciendo. Y luego una vez que ponga estos, básicamente voy a repetir el mismo paso, que es poner en los círculos. Ahora, después de este punto, todo lo demás es puramente tu elección. Por lo que puedes ir a hacer múltiples de este tipo parrillas verticalmente, o podrías hacer una combinación de horizontal y vertical. Eres bueno. Incluso utilizar este diseño en particular como un Burdeos a la playa o hacer una composición y dibujar algo más en el medio. Este es un patrón encantador para usar y sangrar guardias o cualquier tipo de otros materiales de estacionariedad donde necesitas un poco de degradación en el costado. Y creo que esto sería muy bonito. Probablemente imprima también en tela y tal vez lo use en las esquinas de las fundas de cojín o en sábanas de cama. Entonces creo que esta maldad blanca era isla en una frase? Y creo que tiene muchos, muchos usos diferentes. Y por supuesto eres libre de colorearlo también. Entonces así es como luce mi progreso. Básicamente seguí replicándolo. Y debido a que estaba usando las técnicas de la úvula como mi guía, me ayudó a conseguir un efecto casi equidistante. Es un poco desigual del lado izquierdo, pero eso no me molesta demasiado. Si hubiera sido un poco más cuidadoso con la medición, probablemente la hubiera comprado un poco mejor. De acuerdo, y ahora como paso adicional, decidí hacer algo más por detallar. Básicamente decidí conectar los semicírculos diagonalmente con estos tipos de van los leones. Y luego encima de esas líneas curvas como especie de pequeños puntos añadidos. Entonces se ven como plomo de cuerda, así que luces de hadas. Y esto es justo como un paso adicional que decidí hacer. Es totalmente opcional sin embargo, porque si has planeado hacer algo más en segundo plano o si te gustaría eliminar el fondo limpio, entonces puedes saltarte este paso y la diabetes. Entonces dejo esto para que ustedes decidan. De acuerdo, así que esto termina nuestro ejercicio para hoy, y espero ver todas sus variaciones y versiones de este diseño en particular. Te veo mañana con otro interesante ejercicio. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactarme y estaré muy, muy contenta de responderlas. Nos vemos. Adiós. 26. ¡Día 23! Día la sobredosis de fluidez de fluido!: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al reto creativo. hoy vamos a tener 23 y vamos a estar explorando una batuta más interesante hoy. Ahora, el botón de hoy es otra vez algo que ver con las formas de lágrima. Y podría haber visto este patrón en muchos lugares diferentes en telas, en productos de decoración para el hogar, incluso en joyas a veces. Entonces básicamente empezamos con hacer forma Diodorus y luego le ponemos una línea curvada y luego hacemos dos puntos. Y luego básicamente nos apilar en estas formas de lágrima, una encima de la otra. Se puede empezar desde cualquier zona de la playa, pero acabo de elegir empezar desde la esquina porque me ayuda a especie de conocer la dirección en la que lo estoy orientando. Pero puedes empezar desde cualquier lugar. Y ahora como estoy archivando estas formas de lágrima, se puede ver que básicamente estoy tratando de encontrar estas pequeñas secciones donde dos de esas lagrimas se están tocando entre sí y tratando de construir una desde ahí. Y sea cual sea el espacio vacío con el que me quede, básicamente solo estoy tolerando ese negro. Y así esencialmente lo que vamos a hacer es seguir construyendo estas formas de lágrima o hojas si, si así es como quieres llamarlas. Uno encima uno del otro, como racimos que crecen en cierta dirección. Entonces eso es lo que quiero decir, estoy tratando de apuntar a que estén mirando a la puerta brillante. Y esa es la dirección en la que intento trabajar. Entonces básicamente eliges una dirección y luego puedes un poco en ángulo un poco a la izquierda, un poco a la derecha. No tiene que ser exactamente diagonal. Puedes angularlo un poco aquí dentro. Ahora, algunos de ustedes probablemente también están practicando no suspende método de hacer metadatos de arte. Y debes haber visto este diseño de tu allá también. Esto también se conoce como el método de ángulo de incidencia de ángulo de flujo. Y viene como parte de los botones colgando originales de la sede de desenredar. Entonces estoy seguro de que ustedes también los debieron haber visto ahí. Y pero por lo demás también, quiero decir, aunque no estuvieras estudiando y colgando, es, es muy fácil para nosotros practicar este patrón en la naturaleza en general, muchas creencias se dan forma de esta manera. Los pétalos de flores se dan forma de esta manera. También se ve a menudo en los diseños hana y Mandy en la cultura del sudeste asiático. A menudo incluso en sus cuotas e incluso en el arte fujiano e islámico para el caso. Se ve en muchos lugares. Esto es algo así como un elemento muy básico de elemento de diseño que se ve en muchas culturas diferentes. De acuerdo, Así que ahora como estoy haciendo este puñado, lo que voy a hacer es detenerme en un punto donde siento que tengo suficiente de estos enfrentando una cierta dirección. Y luego voy a empezar con un montón diferente. Entonces básicamente lo que estamos tratando de hacer aquí es hacer diferentes, diferentes racimos o grupos, si eso es lo que solías llamarlos. Y cada uno de esos grupos va a estar enfrentando una dirección diferente. Entonces voy a acelerar el video que te mostrará cómo se ve una vez que termine este montón. Entonces como pueden ver, entonces elijo una sección diferente de la gente y sigo haciendo otro montón a partir de ahí. Y así éste se enfrenta a una dirección diferente. La forma más fácil de asegurarse de que está teniendo suficiente variedad en su diseño es realmente seguir desplazando físicamente su cuaderno. Cuanto más cambies tu libro alrededor de los ángulos lunares podrás explorar. Y podrás tener un diseño mucho más orgánico. Por lo que ahora se puede ver que estos racimos llegaron al punto donde casi está tocando el más grande que dibujamos. Y aunque los bordes se estén tocando entre sí, está completamente bien porque parece un efecto superpuesto. Y sólo llenamos aunque sería sólo llenar los espacios vacíos con aunque negro. Está bien, así que ahora estoy haciendo esto en otra sección también. Y éste volvió a empezar desde ningún borde en realidad, empezó desde el centro de la página. Y eso está bien. Puedes elegir tu punto de origen para que sea cualquier cosa, siempre y cuando cada uno de ustedes y los racimos estén enfrentando diferentes direcciones. Eso es todo lo que buscamos. Ahora como estás trabajando en este diseño, hay muchas maneras diferentes para que lo personalices. Uno, Podríamos ser que cada uno de los racimos pudiera ser un color separado. Y de esa manera tendrás este hermoso tipo de afluencia de colores pasando, sobre un fondo negro. También podrías hacer cada hoja o color diferente. Por lo que cada lágrima o cada flujo podría ser de un color diferente. Y esa es también otra experiencia meditativa zen porque cualquiera que sea el medio que uses, ya sea lápices de colores o bolígrafos de boceto son acuarelas. Te va a poner en un estado mental muy zen para colorear cada uno de esos individualmente. Y por supuesto, este es un patrón orgánico muy bonito, que también se puede utilizar como bordes para una tarjeta de felicitación o para cualquier otra composición de diseño en la que estés trabajando. Entonces en realidad te voy a mostrar mi tomate de diseño completo porque parece que me va a llevar un poco más de tiempo terminar esto. Y quiero dejarte con estos pensamientos para que puedas dedicar algún tiempo a explorar ciertas posibilidades de diseño en mediaciones y llegar a algo que sea verdaderamente tuyo, verdaderamente personal, y algo que realmente resuene con tu estilo. Por lo que espero ver todo su trabajo en la sección de proyectos estudiantiles, así como en redes sociales. Y te veo mañana con otro patrón interesante. Por guardería. 27. Día 24: geometría amistosa: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. Entonces hoy estamos en el día 24, y antes de que empecemos, uh, aquí está la imagen que prometí mi diseño desde ayer. Entonces me gusta bastante la forma en que mis hojas de flujo tienen una especie de superposición entre sí. Y también añadí algunas diminutas en las esquinas. Por lo general traté de continuar el diseño de tal manera que parece que está desbordando de la gente y los bordes se ven sin fisuras. Pero esta vez decidí que quiero dejar algunas marcas negras aquí y papá y solo dejar pierna un poco de frontera negra. Entonces probé algo nuevo para mí y creo que se ve bastante bonito. Entonces el tipo de diseño se ve contenido. Muy bien, así que empecemos con el ejercicio de hoy. Y para hoy tenemos que dibujar unos cuantos círculos al principio. Por lo que puedes usar una brújula si tienes una a mano contigo. Pero, uh, no queremos un círculo muy grande. Sólo queríamos ser como unos 2.5 pulgadas. Por lo que he decidido salir como esta gorra fuera de un grito que tenía alrededor. Por lo que acabo de tomar la delantera y voy a usar esto para delinear mis círculos. Obviamente puedes hacer círculos más grandes o más pequeños. No tiene que ser de 2.5 pulgadas. Eso es sólo una aproximación. Entonces voy a usar mi Ben 001 y hacer un esquema. Si sientes que quieres hacer esto primero con una curva. Entonces eres bienvenido a hacerlo. Sé que estaba un poco inquieto al principio cuando solía hacer mi propia lente directamente con la pluma. Porque solía sentirme muy nerviosa por estropear mi diseño, pero gané confianza durante un periodo de tiempo. Pero sí, a veces incluso me gusta usar. Entonces solo para jugar seguro. Esta vez creo que lo voy a alar. De acuerdo, Entonces esto, el tercer ciclo que estoy haciendo aquí, estoy tratando de hacerlo como si estuviera desbordando de la playa. Y voy a hacer sólo otra por aquí en la esquina superior derecha. ¿ De acuerdo? Por lo que algunas de las líneas no son realmente visibles en este momento y eso está bien porque a veces cuando estás pescando estas curvas, realmente no sacas la tinta por completo. Creo que parte de ella en realidad se ha ido en la esquina del propio labio, pero eso está bien. Una vez que hagamos los toques finales, lo haremos más oscuro y Malda a medida que avancemos. De acuerdo, Ahora, lo que vamos a hacer es, uh, vamos a conectar cualquiera de los dos círculos. Por lo que he elegido el taburete con línea recta. Y luego voy a tomar una especie de arco viniendo de una pequeña sección del círculo yendo hasta esa línea. Y luego una especie de llenarlo con estas pequeñas líneas y tejidos que hemos hecho bastantes veces en los diseños anteriores. Ahora, desde el extremo opuesto, voy a hacer otro arco. Y ves que no va todo el camino hasta el borde de esa línea recta, ¿verdad? Por lo que se detiene un poco antes de eso. Y ahora de aquí, de nuevo, solo estoy conectando estas ruedas y la parada justo en la periferia o esa circunferencia del círculo. ¿ Está bien? Ahora, la línea central es la calle y ya sabes, lo que solo estoy haciendo es exactamente ese puntito que está tocando esa línea central. Yo sólo voy a hacer que esa sección del AAC sea un poco más oscura. Entonces es como ese pequeño triángulo que vimos por ahí, ¿verdad? Por lo que se puede ver que un poco de definición hace mucha diferencia en lugar de simplemente dejarla como las olas. Ahora vamos a hacer exactamente lo mismo para todos los demás llamados, vamos a interconectarlos entre sí. Entonces haz una línea recta y luego una OK. Ahora ésta es una, ésta es una ligeramente ondulada. Entonces lo conectamos de nuevo. Y luego hago esa pequeña sección Dakpo, igual que hicimos con la anterior. Y voy a dar la vuelta a esto y hacer otra OK. Por lo que no necesariamente es que siempre tenga que parar sólo un poco antes del punto final. Es decir, podría ser un poco más alto y más bajo, siempre y cuando sean desiguales en ambos lados. Eso es lo que buscamos. Está bien. Y luego voy a conectar este también. De acuerdo, ligero ángulo a esto y luego hago las líneas. Está bien. Y ahora aparentemente voy a hacer esto por el resto de ellos también. Entonces voy a acelerar el video y mostrarles cómo se ve una vez que se dibujan todas estas conexiones. Se, por lo que ahora se hacen todas las conexiones. Y como último paso, lo que básicamente estoy haciendo es agregar sólo un poco de líneas rectas de judo de espesor que habíamos dibujado inicialmente. Y este es un paso opcional, por lo que he optado por hacerlo hacia el final. Entonces si sientes que quieres agregar esto para dar un poco más de definición, entonces puedes agregar esto también. Y para nuestro siguiente paso, en realidad he hecho un poco del trabajo ya para mostrarte cómo se va a ver el relleno, cómo se va a ver el patrón. Entonces esencialmente he hecho esta pequeña constelaciones tipo de patrón en estas dos secciones. Y te voy a mostrar cómo construirlo gradualmente. Por lo que la forma más fácil de construir este patrón de constelación es comenzar realmente dibujando cuatro oscuros y fingiendo que se trata de algún tipo de forma cuadrada o de cuatro caras. Y luego conectando todos estos. Una vez que tengas eso, entonces elige dos puntos cualquiera y luego simplemente dibuja una línea en el centro. Y luego otra vez usando uno de los puntos en las esquinas, nuevo estoy haciendo una forma de cuatro caras primero. La forma de cuatro lados no necesita tener todos los lados iguales. Y luego elige dos diagonales cualquiera y luego simplemente dibuja una línea en el centro. Entonces otra vez, una forma de cuatro lados y luego conectar dos cualquiera. Ahora, notan que básicamente estoy conectando sólo una de las diagonales. Entonces en realidad no estoy cruzando las líneas. Por lo que tanto las líneas diagonales no se cruzarán en el medio básicamente. ¿ De acuerdo? Entonces de esta manera, básicamente construimos la batuta de la constelación y vamos a llenar con ella todas nuestras secciones. Por lo que esta es una forma de lograr cierto sentido de la geometría así como algún tipo de líneas rectas o bordes afilados en cualquier diseño en el que estés trabajando. De acuerdo, Ya casi terminamos colina. He usado este bastón de forma independiente así en muchos diseños donde realmente no he incluido ningún otro elemento. Y simplemente llenar toda la página con este diseño de constelación también es bastante terapéutico. Esencialmente, si después decides volver y eliges colorear cada uno de esos triángulos individuales. Es un ejercicio bastante divertido de hacer. De acuerdo, entonces ahora que hemos terminado con el diseño en esta sección en particular, tenemos dos repetidos en los otros espacios vacíos también. No obstante, para acelerar el proceso para que aquellos de ustedes que podrían ser ego salten y salten adelante a los siguientes pasos. También te voy a mostrar qué hacer dentro de los círculos. Entonces dentro de este Otho O, vamos a traer una cierta cantidad de geometría también, y no con bordes afilados dole. Va a ser con OCS. Entonces básicamente voy a tomar cualquiera de los círculos y más descomponerlo en secciones pequeñas poniendo en OCS. En realidad no estoy poniendo ningún fuerte enseñado en esto. Sólo estoy haciendo buey de lente diferente dentro otra y básicamente dividiendo eso así llamado en secciones pequeñas. Ahora una vez que tengamos estas pequeñas secciones, básicamente solo voy a tomar una de las áreas más pequeñas, seguir por el contorno, y añadir más existencias a esto. Similar al trabajo de línea que hemos hecho anteriormente también. Y no es necesario que siempre tengas que seguir el contorno. Siempre podrías simplemente empezar desde cualquier esquina y hacer una OK desde ahí y luego simplemente seguir por el OK anterior y seguir haciendo más, deshacerla. De acuerdo, así que voy a agilizar esta pequeña sección también. Entonces sí ves cómo se ve el, este campo o este círculo una vez las secciones de un lino todo el ion de óxido. Entonces ahora eso nos completa tan bien. Ahora volveremos a todas esas líneas originales que nos dibujan para crear esas secciones separadas. Y solo estoy agregando pequeños puntos por ahí. Entonces es algo así como sólo adornar. Hace que parezca un poco como una bomba atómica, que tiene como todo este pequeño conjunto de moléculas y algo que ver con moléculas de cuerda. Ni siquiera sé si eso es algo, pero tiene un campo muy de ciencia para ello. A lo mejor algunos de ustedes que están estudiando física o física nuclear probablemente sabrían mejor de lo que realmente estoy tratando de decir aquí. De acuerdo, Entonces seguimos agregando estos pequeños puntitos. Y sólo lo estoy haciendo en esas líneas originales que habíamos dibujado para crear las secciones. Entonces ya ves que hay un poco de detalle justo dentro del círculo también que estamos haciendo en este diseño hoy. Y de nuevo, siempre puedes usar esto como bastón independiente. Y sólo él era los círculos sobre un fondo llano sobre alguna otra composición. Ahora en beneficio de quienes quisieran saltarse adelante y empezar a sumarse realmente al ejercicio de hoy. Te voy a mostrar el último paso, que es básicamente agregar estos pequeños cuadrados en el, en el contorno del círculo más grande que habíamos dibujado inicialmente. Y sólo una especie de dándote estos pequeños picos cuadrados o como este tipo de límite cuadrado y simplemente agregando este pequeño tipo de elementos en los bordes. Ahora, una vez que haya terminado con la adición de estos pequeños cuadrados, también voy a repasar los contorneados y en realidad hacer un poco más oscuro el contorno del círculo. Entonces voy a agilizar el video y hablarles a través del resto de los pasos que he hecho. Entonces básicamente solo para recapitular todos los pasos, lo que habíamos hecho se inició haciendo círculos. Después los conectamos con líneas rectas. Después de esas líneas rectas como un tercer paso, hicimos esas olas. Hicimos lo más pequeño, tenemos un poco más oscuro y luego hicimos las líneas de conexión también DACA. Después pasamos a hacer la batuta de la constelación. Después del fin de semana de bastón constelación dentro de los porterías celulares, hicimos pequeñas secciones por ahí, llenamos esas secciones con líneas, luego los bordes de esas secciones o las líneas definitorias de las secciones se llenará de puntos. Y finalmente, como último paso, hicimos las plazas en el exterior de los círculos. Y como dije, oh, también vamos a estar haciendo un poco más oscuro el contorno del círculo para que se destaque un poco mejor. Entonces estos son todos los pasos que hicimos. Y se puede ver que básicamente acabo de seguir adelante y seguir estos pasos para luego terminar la porra mientras iba. Entonces así es como finalmente nos afeitamos, y espero que hayas disfrutado haciendo este patrón conmigo hoy. Por supuesto, hay infinitas posibilidades para adornar esto y hacer esto más interesante. Y lo colorearás al feto también. Me encantaría ver todas tus variaciones en la sección de proyectos estudiantiles así como en redes sociales. Para que pueda seguir dándole mis comentarios. Y todos podemos crecer juntos como comunidad. Y ahora te veré mañana con otro patrón interesante. Nos vemos adiós. 28. Día 25 - ¡solo remolinos!: Hola a todos y bienvenidos al 25 de nuestro reto creativo. Me siento un poco nostálgico otra vez e inundando un poco triste que estamos casi hacia el final de nuestro curso. Pero estoy asumiendo que todos ustedes que han tenido un maravilloso viaje de bundle ahora y estoy seguro de que tuvieron algunas grandes experiencias en grandes recuerdos para tomar de este curso. Muy bien, así que saltemos a nuestro ejercicio para hoy. Entonces esta es la porra que hicimos ayer y ahora solo pasaremos a una página en blanco. De acuerdo, entonces hoy lo que vamos a hacer es, uh, trabajar en un simple listón. Esto en realidad es algo que fue solicitado por muchos de ustedes en mi cuenta de Instagram. O donde el tipo común de proceso de pensamiento fue que cómo podemos ir a crear un patrón del cual tiene literalmente como hacer pasos o tal vez un paso y no es muy difícil de crear. Y entonces alguien también dijo, es esa una forma en que probablemente puedas crear algunos diseños con inspirarte en los alfabetos. Y dije, sí, creo que podemos abordar ambas preocupaciones creando algo así como oleadas de platillos. Entonces ahora mientras hablo, ves que he dibujado do remolinos por aquí y los conecté en una oveja, que casi se parece al alfabeto S en inglés. Entonces ahora lo que estoy haciendo es hacer este mundo y derribar ese tallo y resolverlo. Y luego otra vez, especie de hacernos bien otra vez. Y todo lo que estoy haciendo es sólo asegurarme de que el centro de este mundo sea el punto más oscuro. Ahora cada vez que quiero empezar un nuevo remolino, básicamente estoy tocando este mundo a la misma masa será casi el centro del mundo que hemos dibujado. Lo que significa que consigo estos tipos de rellenos realmente orgánicos que se están acercando y todos parecen conectados entre sí. Entonces básicamente, si notas la longitud de cada uno de esos tallos es diferente a todos iguales. Pero lo único a recordar es que cada vez que estás conectando este bien, poco solo tienes que tocar el anterior. Ahora otra vez, hago uno por aquí. Y luego termino esto por aquí. Y entonces básicamente solo sigo haciendo lo mismo. No llene toda mi página. Ahora, la razón por la que hoy estoy introduciendo este patrón es porque quiero mostrarles lo fácil que es entrar en una práctica diaria de cuadernos de bocetos. Por lo que hay unos días. Obviamente todo el mundo experimenta d es cuando estamos realmente ocupados y no tenemos mucho tiempo libre, pero aún queremos hacer algo creativo. Y queríamos un breve creativo glyco rápido. Y botones como estos son muy, muy útiles para angustiarte, ponerte como estado final mío y solo tipo de ayudarte a relajarte y simplemente disfrutar de tu creatividad Delete . Ahora, en realidad puedes tomar cualquier elemento. No es necesario que tengas que trabajar con un remolino, pero puedes trabajar prácticamente con cuadrados, triángulos, incluso líneas rectas, e intentar combinarlos con el contorno de cualquier otro alfabeto. Por ejemplo, estos mundos se verían realmente, realmente maravillosos si trataras de incorporarlos con el alfabeto q, por ejemplo. O si intentas incorporarlos con el alfabeto b o b como a y B para buret. Entonces básicamente, solo tienes que encontrar el contorno de los alfabetos con los que quieres experimentar y luego combinarlos con un elemento. Y así es como puedes conseguir un fondo rápido o como un phyllo rápido para cualquier composición en la que estés trabajando o simplemente para divertirte, ya sabes, a diario. Entonces esta es más o menos la porra de hoy. Y espero que hayan disfrutado trabajando en este sencillo ejercicio. En ocasiones los mejores ejercicios son los que son simples, fáciles de entender y tienen menos número de pasos. Y espero que esto revise todas esas casillas por ti. Te voy a ver ahora mañana con otro interesante ejercicio. Y espero con interés ver todas sus variaciones a este patrón. Nos vemos adiós. 29. Día 26: Variación de ginili: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al reto creativo. día de hoy estamos en el día 26 y siguiendo al equipo de ayer, o vamos a intentar hacer algo sencillo con no muchos pasos en la pared, sino algo que puedes hacer fácilmente y apretar en tu día incluso cuando te falta tiempo. Y así vamos a mantenerlo sencillo. Y el video de hoy también va a estar bastante conmocionado. De acuerdo, entonces el botón de hoy en realidad está inspirado en otro triángulo que ya existe con el nombre de Jin Li, que en realidad fue creado por un artista, Randy wine Barry. Entonces básicamente, esta porra ya existe. Y así lo que he hecho es tomar algo de inspiración de ahí y hacer mi propia variación de la misma para hacerlo más conjunto de meditativo y más simple. Entonces lo que vamos a hacer es empezar por usar un bolígrafo, cualquiera que sea el tamaño con el que te sienta más cómodo. No hay duro y rápido en qué talla quieres usar. Entonces voy a estar usando este bolígrafo básico 005 simplemente porque quiero que el estudio de trazo se vea un poco más. Y usando esto, vamos a detectar el centro de la página aproximadamente. Y a partir de ahí sólo vamos a tratar de dibujar esta especie de pequeña batalla tambaleante. Ahora, esto es como, esto es igual a una forma azul abstracta y realmente no tiene que parecer un pétalo. Entonces si se ve un poco diferente al mío, no te preocupes por ello. Entonces ya ves que he hecho tres batallas de este tipo y ahora solo estoy entrando dentro de ellas y separándolas en pequeñas secciones poniendo algunas líneas. Y estoy seguro de que por ahora, todos ustedes deben tener un dios, una buena cantidad de práctica para linework porque lo hemos usado en muchos de nuestros diseños. Ahora similar a uno de los patrones que habíamos hecho antes. Habíamos introducido el concepto de redondeo en uno de los diseños. Y así vamos a tratar de poner eso por aquí también. Por lo que básicamente hemos sumado el entorno y luego sumado esa pequeña sección en la parte superior. Ahora, al igual que lo hicimos antes, la profundidad de redondeo o que son posición ligada puede cambiar. Incluso puedes mantenerlo más bajo en uno de los tallos y más alto en el otro tallo o todo donado o ir al azar, está completamente bien. No necesita ser igual en todas esas secciones. ¿ De acuerdo? Entonces voy a acelerar el video un poco de papá para mostrarte cómo se ve. Se ha hecho un entorno en las otras dos secciones también. Está bien. Ahora, a partir de este punto, es bastante sencillo. Simplemente seguimos sumando batallas. Al conectarse. Más de estos barcos. Hacer ese pequeño punto de encuentro estrecho. Por lo que tipo de hace como este pequeño triángulo tambaleante. Y seguimos sumando esos alrededores y hacer que la batalla se vea similar a lo que hemos hecho en la capa inferior. Entonces solo voy a terminar este y mostrarte cómo se ve. Entonces en este, realidad se puede ver que estoy tomando un poco de libertad en cuanto al grosor del redondeo. Y lo estoy tomando un poco más bajo en comparación con la otra herramienta, el otro árbol. Y sólo lo estoy haciendo un poco más audaz. Entonces no importa si sabes que poseer su toma de un lado y 10 del otro lado, no importa en absoluto. Y ahora básicamente hacemos otra sección. Lo único que hay que tener en cuenta es que estoy liderando estos pequeños huecos entre las batallas porque esas brechas están haciendo que parezca estratificados. Y le están dando un toque florido, ¿verdad? Por lo que parece capas y capas de pétalos encima del otro. A pesar de que esto, debido a algunos de ustedes, esto puede no necesariamente mandar como flor. Puede que sólo parezca un garabato abstracto y eso está bien. Esto es como una combinación de un elemento botánico abstracto do Leno. Y así esto es más o menos al diseño. Por lo que se lo dejo para que ahora se te ocurra algunas variaciones a esto. Si quieres cambiar el diseño y quieres hacer algo más en las batallas exteriores. O si quieres hacer, intenta colorear esto, siéntete libre de hacerlo. Quiero que pruebes y analices este diseño y tratas esto como un trabajo de marco para alguna otra composición. Entonces ahora como casi estamos al final de nuestro curso, sería bueno ver algo de tu trabajo que es una combinación de todas las cosas que has aprendido hasta ahora. Y creo que este marco es un buen punto de partida porque este no es un marco muy difícil o sí se trabaja. Y con este marco fácil, es fácil para nosotros combinar algunas ideas de todo lo que hemos hecho hasta ahora y colocarlo aquí. Por lo que espero ver todo tu trabajo y te veré mañana. Adiós. 30. Día 27 - armonía circular: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al día 27 de nuestro reto creativo juntos. El ejercicio de hoy se trata de entender cómo crear un sentido de armonía en tu diseño para que todo parezca un patrón cohesivo. Pero antes de eso, Aquí hay un vistazo al ejercicio de ayer. Estoy muy contento con algunas de las variaciones que vi en las redes sociales, sobre todo en Instagram. Muchos de ustedes también trataron de llenar las pequeñas líneas con algunos patrones diferentes, diferentes y eso fue bastante interesante de mirar. Por lo que estaba bastante contento con ello. Ahora pasando a un nuevo discurso, vamos a empezar por entender cómo podemos traer un sentido de armonía. Entonces para el ejercicio de hoy, vamos a empezar con algo realmente sencillo. Vamos a tomar patrones circulares o patrones que tienen alguna especie de arco o gov para ellos. Así que piensa en dibujar formas inspiradas en objetos de la vida cotidiana así como en la naturaleza. Por lo que empiezo con como una flor simple básica quisiera batallas terrestres. Y voy a dibujar un par de estos alrededor de colina. Ahora, la idea aquí es que básicamente partimos desde literalmente cualquier extranjero o cualquier sección de la playa. Y tratamos de llenarlo de manera abstracta. Pero dentro de ese método de abstracción, tratamos de utilizar sólo líneas curvas o líneas que tengan algún tipo de semblanza o, ya sabes, algún parecido a empapar elementos eula. Y para rellenos, sin embargo, se pueden agregar algunas pequeñas líneas rectas como la forma en que lo estoy haciendo bien u otros elementos geométricamente. El objetivo de aquí es robar el de bordes afilados o botones que tienen un muy cuadrado o rectángulo o como un borde de triángulo duro, especie de diseño. Y en cambio nos enfocamos en elementos con, como dije, como un tema circular para ellos. Ahora, voy a cargar en estos pétalos de las flores que había dibujado. Y una de las razones por las que realmente estoy haciendo estos diamantes reales, porque quiero mostrarles mi proceso de pensamiento cada vez que estoy trabajando en fideos abstractos o garabatos Zan que fluyen libremente, por así decirlo, es una de las cosas que En realidad lo hago es ir de ida y vuelta sobre los elementos que se dibujan. Por lo que siempre hay un poquito de una tardanza en más. Vuelvo, coloreé en ciertas secciones que antes habían dibujado. Después vuelvo a hacer algunos elementos más y luego vuelvo de nuevo y luego voy a dibujar para el diseño. Por lo que sigo yendo de ida y vuelta en el espacio, literalmente buscando en Google mi corazón sin ninguna expectativa del resultado final o sin ningún juicio sobre mi trabajo en absoluto. Entonces esta es toda la idea detrás Zen Googling de que tienes ciertas imágenes en tu cabeza, en tu subconsciente. Y lo que queremos hacer es intentar conseguir esa imaginería que lo haré sobre la gente que sin ninguna condición o sin ningún tipo de juicio o reglas, por así decirlo. Entonces como puedes ver, básicamente estoy dibujando a lo largo de este filo ahora. He volteado mi cuaderno de bocetos y ahora estoy dibujando algunos logotipos, probablemente unas líneas más onduladas es algo que voy a añadir por aquí. Y a veces también lo llenaré de puntos y botones a medida que voy. Pero esto no es obligatorio. No es algo que te recomendaría hacer hasta y a menos que este sea tu estado mental natural. Entonces lo que realmente queremos hacer en el ejercicio de hoy es tratar de conseguir, así que los botones kilo o lago o Glove, que ya están ahí en tu cabeza desde la observación así como la imaginación. Y trata de sacarlos de la gente. Y realmente una especie de ponerlo todo junto y llenar todo el vivo. Entonces lo que realmente queremos quitarle es que el análisis grupal que sentimos, o para las personas ciegas que nos miran a nosotros o a nuestro estado tenía el BBA y sintiéndonos que tenemos este pequeño tipo de bloqueo. Queremos alejarnos de esos bloques y queremos aprender a lidiar con estos bloques de una, en una, una manera tranquila y l compuesta, por así decirlo. Entonces. Ahora sólo voy a añadir algunos elementos circulares más. Y voy a acelerar el video para que veas casi el 30% de cómo he hecho este diseño. El motivo por el que no te estoy mostrando todo el diseño hoy es porque quiero que este sea un proceso más intuitivo para ti. Donde estás pidiendo inspiración prestada o inspirándote en objetos a tu alrededor, o como dije, de tu propia imaginación. Y quiero que intentes llenar este papel por tu cuenta en lugar de mirar lo que he hecho. A veces sucede que vemos a alguien más haciendo algo y luego constantemente volvemos a lo que han hecho. Porque queremos conducir o tomar elementos de la deuda. Y en el proceso, olvidamos que hay mucho que podemos hacer por nuestra cuenta. Entonces esto es para básicamente traer ese sentido de estado meditativo Zen independiente. ¿ Lo hace hoy? Entonces así es como se ve algo el diseño y el objetivo es terminar la película, terminada llenando todo el papel, como dije, con diseños circulares o como AAC o diseños esféricos, incluso puedes agregar en algunas espirales. Pero gigantes DOE desde bordes afilados para que sea un sentido de armonía en el boceto NIO que has dibujado. Entonces eso es más o menos todo por hoy. Y espero ver sus trabajos terminados. Como siempre, si sientes que tienes algunas dudas o tienes algunas preguntas o aclaraciones que te gustaría ver, siéntete libre de contactarme y estaría encantado de ayudarte. Está bien. Entonces los voy a ver mañana chicos. Adiós. 31. Día 28 - flores de la taza de té: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. hoy, seguiremos juntos un reto creativo. Esto es lo que se me ocurrió el OEM después del ejercicio de ayer y en realidad estoy bastante contento con ello. Creo que voy a buena zona Adrian, negras y buenas zonas de blanco, llevando a un contraste interesante. Y vi algún otro trabajo que todos ustedes habían puesto en las manijas de las redes sociales así como por aquí en la sección de proyectos, y estoy sumamente contento con ello. Ahora pasando al ejercicio de hoy. hoy vamos a estar haciendo algo llamado flores de taza de té. Ahora bien, esto es algo que me he ocurrido por mi cuenta al inspirarme en desacoplarse. Entonces solo estoy tomando este sobre y especie de simplemente dibujando un óvalo básico y luego una forma de U debajo de él. Entonces un tipo de DKA habitual tiene como un mango pero no necesitamos eso. Taquen eso. Con lo que básicamente estamos trabajando es un óvalo y luego una forma de U debajo de él. Tan como un Tumblr. No del todo una copa per se, pero es sólo una forma muy básica que vamos a estar usando hoy. Entonces lo que básicamente voy a hacer aquí es tomar cualquier infección del ritmo. Entonces estoy eligiendo esta esquina superior derecha y primero dibujar un pequeño círculo para como una referencia de dónde va a estar el centro. Y luego como pueden ver, básicamente acabo de hacer una forma de U y luego dibujé un atuendo por tierra. Entonces voy a torcer mi cuaderno de bocetos y hacer lo mismo del otro lado, Básicamente estamos apuntando a cuatro flores pétalas. Obviamente eres libre de hacer cinco o seis pétalos o incluso más o flores de doble capa si eso es lo que prefieres. Algo que normalmente aconsejo a mis alumnos que hagan cada vez que estén dibujando flores es dibujar siempre primero el fondo del pétalo. Porque te ayuda a asegurarte de que todos los pétalos tengan un tamaño casi similar. Es decir, claro, porque estamos haciendo esta mano libre, puede ser exactamente lo mismo. Pero sobre todo en este caso porque estamos dibujando esas flores en forma de U, los pétalos en forma de U nos ayudan a especie de asegurarnos de que el usuario del mismo tamaño. Y luego ponemos el óvalo y arriba. Ahora así como un paso adicional de ornamentación, estoy agregando estos pequeños tallos con remolinos. Y dentro del OLS, voy a añadir algunas espirales. Ahora si miras esta forma, es algo muy similar a cómo hemos aprendido a dibujar reglas, graneros en jardín de infantes todo cuando éramos reglas más jóvenes, pero a menudo se dibujan de la misma manera. Es la forma más sencilla de dibujar esos, pero así es muy similar a eso. Ahora, para el ejercicio de hoy, idealmente, me gustaría que intentaras usar estos boletos, flores, combinándolos con tu propia imaginación. Entonces no necesariamente tienes que hacer lo que estoy haciendo aquí, que básicamente es esparcir mis flores y conectarlas con las, con estos pequeños vinos o no van a tallo del todo? Entonces el tipo de enredaderas o vientos, como dije, usaríamos así lo haría, esto es lo que estoy haciendo porque esto es lo que juego en la parte superior de mi cabeza cuando mientras estoy haciendo este video. Pero me gustaría que utilizaras estas flores de minarlas con tu propia imaginación en una composición de tu propia elección. Entonces la idea de este ejercicio es que tenemos un elemento con nosotros. Sabemos lo que forma el elemento para ser. El elemento siendo la flor de taza de té, y sabemos cómo se ve como una salida final. Ahora piensa en esto como un motivo. Y una vez que tengas este motivo o esta pequeña cuadra o este pequeño elemento como lo llamamos. Lo que terminas haciendo con él es en realidad ilimitado. Las posibilidades a esto son infinitas. Y el ejercicio por dos días para que pruebes esto y me digas lo que te ocurre. Por lo que espero ver todo su trabajo y les voy a mostrar mi salida final en el ejercicio de mañana. 32. Día 29: juega con contraste: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestro reto creativo DD. Hoy somos solo 29, así que estamos más o menos hacia el final del lavado GI y hemos hecho muchos ejercicios diferentes. Pero por hoy enseñé, básicamente te daría una plantilla, que es como un boceto en bruto. Y nos dimos cuenta de cómo ir a llenar esto en unos minutos. Pero primero, déjame mostrarte lo que hice ayer. Así que terminé haciendo las flores de la taza de té en lugares aleatorios y conectándolas con estas pequeñas líneas cuando usas en ellas. Y decidí no agregar demasiados elementos porque eventualmente quiero seguir las flores de taza de té con lápices de colores en diferentes, diferentes colores. Y probablemente me quedaré con el fondo para ser como un azul claro o algo así y así las hojas negras realmente destacarán. De acuerdo, Entonces ahora volviendo a la plantilla de la que estábamos hablando una. así que básicamente he hecho un boceto áspero. Entonces como puedes ver, estas son básicamente sólo algunas líneas onduladas que están formando estas pequeñas perdidas en la gente. Si lo miras muy de cerca, realidad podrías pensar que algunos de estos, como especialmente los dos primeros, son casi como dibujar como algún tipo de rayas de cebra. O incluso como muchos animales tienen estas pequeñas características de raya. Ahora vamos a hacer un ejercicio de confianza extranjera. Entonces lo que no queríamos hacer es básicamente tomar alguna de estas secciones. Y de nuevo, estoy en ellos siendo rayas de cebra es realmente justo como algo que llegó a la cima de mi cabeza. Podría no sentirse necesariamente de la misma manera para ti. Pero esencialmente lo que vamos a hacer en el ejercicio de hoy es jugar con contraste. Y el objetivo de que escuchamos es que cualesquiera pequeñas secciones que hayamos dibujado, esas se van a pesar o diseñar el cual es más negro en comparación con el Blanco, mientras que el fondo va a ser más claro. Ahora, justo como ejemplo, lo que he hecho aquí es que he dibujado algunas formas básicas de lágrima dentro de uno de estos charcos. Y básicamente voy a llamarlo el resto de los antecedentes. Entonces básicamente no estoy coloreando todo el asunto de lo esencial de ello es que vamos a tener las gotas DO como blancas, pero el resto de esta sección dentro de la botella va a ser negra. Ahora lo que queremos hacer es que queremos enfocarnos en estas áreas blancas e intentar dividirlas en secciones pequeñas también. Ahora, lo que pase en el fondo que está detrás de los charcos se moverá de blanco. Pero como sea lo que sea que esté a la vanguardia que esté dentro de los haces será más negro. Por lo que también puedes conectarte a los charcos si tú, si sientes que quieres uno un poco más grande, por ejemplo, siempre puedo unirme a estas dos secciones y hacer que parezca un blob conectado. Por lo que incluso puedes tenerlos como rayas onduladas si no quieres que se vean como estas burbujas aisladas a través de la página, siempre las puedes tener como manchas aisladas dividiendo las intersecciones de la playa. Y siempre puedes conectar una botella a la otra y conseguir estas diferentes secciones de blanco. Entonces tienes en sección por aquí en esta esquina, luego otro a la izquierda. Y así básicamente lo que estamos haciendo es encontrar secciones de blanco que van a estar de fondo. Y las partículas que van a estar en primer plano básicamente van a ser los diseños que van a tener elementos fuera de negro sobre ellos. Entonces es bastante simple. Lo que tenemos que hacer es llenar las palas con diseños más negros. Y no tienes que mantener todos los paquetes para que sean iguales. Puedes hacer diferentes tipos de diseños dentro de los haces. Y para el fondo también, puedes sentirte libre de tener diseños diferentes, diferentes. Ahora cómo se va a dividir esto depende totalmente de usted. Si quieres hacer todo el fondo como un solo diseño, eso también está bien. Pero para traer un poco más de interés y drama a tu dibujo, se recomienda que intentes jugar con diferentes tipos de patrones. Recuerda, el objetivo aquí es hacer una especie de súplica con lo que sea que Patton hayamos aprendido hasta ahora y tratar de juntarlos por aquí. El único para entender cómo funciona el contraste. Entonces en realidad voy a llevarte a través de parte del trabajo que he hecho hasta ahora. Y se puede ver cómo han progresado. He ido un poco de ida y vuelta en cuanto a mi diseño. Al igual que hago, hago un poco de algo que paso a otra sección, luego vuelvo y cuando hago otra cosa. Por lo que he ido y venido en cuanto a tratar de jugar con contraste para que mi mente empiece a formar estas imágenes. Blanco y negro en mi cabeza y como que me gusta equilibrarlos a medida que voy. Pero si sientes que quieres hacer una sección a la vez y luego ir a la otra. Al igual que si quieres moverte secuencialmente, eso también está perfectamente bien. Entonces este es el ejercicio para hoy, entendiendo puramente qué es el contraste y reuniendo diferentes tipos de patrones y colocarlos en este tipo de como una plantilla o una plantilla que te he dibujado, y siéntete libre de jugar con él. Y vamos a ver qué se te ocurre. 33. Día 30 - día final: Hola a todos y bienvenidos al último día de nuestro reto creativo de 30 días. Por lo que hoy sumamos en el día 30. Y antes de pasar al ejercicio, echemos un vistazo a lo que hice ayer. Entonces estoy bastante contento con la forma en que esto en cancha de diabetes se llenó bastante rápido para mí en cuanto llenarlo con diferentes diseños que también tienen un contraste interesante. Y como puedes ver, básicamente acabo de divertirme mucho con los botones en cuanto a agregar líneas garabateadas, formas aleatorias, algunas líneas rectas. Entonces básicamente me divertí mucho haciendo esto. De acuerdo, Así que ahora pasamos al ejercicio en el que vamos a estar trabajando hoy. De nuevo voy a enfatizar la práctica en línea. Ahora, durante los últimos 30 días, te has dado cuenta de que hemos hecho prácticas online bastantes veces donde hemos tenido o bien diseños de diodos finales girando en torno al concepto de líneas, o hemos tenido diferentes tipos de siluetas o contornos dentro de los cuales hemos llenado líneas. Y la razón por la que sigo enfatizando en las líneas es porque como que les gustan los bloques de construcción de cualquier cosa más grande que se quiera crear. Entonces, ya sea que estés buscando crear bocetos más adelante o que quieras hacer tal vez transición y hacer pintura. Y querrás hacer obras de arte más grandes donde quieras dibujar, digamos construir, hacer diseños arquitectónicos, o incluso querer hacer 300 garabatos. Asegurando líneas. Garantizar líneas limpias es una especie de el paso más importante a través de todo porque hace que tu obra parezca aguja Dino. Y se asegura de que todo no parezca giroscopio. Por lo que hoy de nuevo vamos a enfocar la práctica en línea, y esto también va a actuar como equipo para nosotros hoy. Entonces el equipo es líneas y vamos a imaginar o básicamente llegar a diferentes tipos de ideas sobre cómo interpretamos el concepto de líneas. Entonces cada vez que decimos líneas, mayoría de la gente tiende a pensar en líneas horizontales, verticales o diagonales. Y lo que queremos hacer es tratar de empujarnos más duro para pensar en más tipos de luces. Por lo que se puede pensar en líneas en zigzag. Se puede pensar en líneas onduladas. Se puede pensar en líneas que están rotas y no son continuas. Se puede incluso pensar en líneas que están, digamos, entrecruzadas. Y tienes ciertas secciones en el medio cuando se entrecruzan que podrías colorear negro. Entonces básicamente, siempre y cuando sepas la línea va del punto a al punto B. En el medio. Puede ser cualquier cosa, puede ser Baby Go línea recta horizontal, árbol tecnológico, básicamente cualquier cosa. Pero como dije, el equipo de hoy es líneas. Por lo que el ejercicio para hoy es desarrollar un poco de pacientes mientras se hace todo tipo de leones. Pero al mismo tiempo también estar emocionados e inquisitivos en el nos debilitamos frente a como descubrir las formas en que podemos usar las líneas. Entonces ese es el tema para hoy. Ahora, voy a acelerar el video a partir de este punto para que vean cómo he interpretado este tema o este equipo. Entonces lo que básicamente he hecho es esa sección, la gente usando buey y Oksana dolor pero de líneas. Y una vez que tengo esas secciones dentro de esas secciones, he ido adelante y las he arrojado con diferentes tipos de líneas. Por lo que para la primera sección, elegí hacer líneas rotas, que son básicamente una línea y luego algo de espacio, luego otra alinear algo de espacio y así sucesivamente. Y luego para la segunda sección, decidí hacer un ligero gol o, o simplemente como con la juventud. Y luego decidí entrecruzarlo en la otra dirección, que me dio como un patrón a cuadros pero como un empacado ondulado a cuadros. Y así lo llené de negro para que pudiera crear como un contraste interesante. Y luego seguí adelante y construyo las otras secciones con todo tipo de líneas. Hice líneas en zigzag, lo hice y colgué tipo de líneas realmente groovy casi como ballenas enredadas. Y jugué un poco por ahí. Por lo que es interesante cómo una palabra pronta o una puede ser interpretada de manera diferente por diferentes personas. Y así me gustaría que interpretaran líneas a su manera y llenaran cualquier tipo de bastón o cualquier tipo de esqueleto que dibujen sobre su gente. Ya sabes, ni siquiera tiene que ser un esbozo si te gusta así. Podría ser sólo una simple regla de tres que eso es lo que prefieres. No tienes que hacer un boceto como lo hice antes en términos de la OCS. Entonces sí, eso es más o menos que hacen ejercicio por hoy. Y con esto, terminamos nuestro reto creativo de 30 días. Y espero con interés ver todo tu interesante trabajo aquí arriba en el fondo estudiantil. 34. Reflexiones finales: Me alegra tanto que decidieras asumir este reto por ti mismo y lo hayas hecho hasta aquí. Sé que debió haber tomado inmensa cantidad de perseverancia para que terminaras todos los ejercicios de dibujo. Y aunque te hayas dejado algunos de ellos, Eso está totalmente bien. Lo que importa es que lo intentaste y diste lo mejor de ti. Ahora, todo lo que he compartido en este curso es sólo un pequeño paso hacia tu objetivo más amplio de convertirte en un mejor artista. Pero la verdad es, practicado nunca se detiene. Es por esto que he desarrollado otro curso para que aprendas justo después de éste. Si bien este reto de 30 días se centra en trazos básicos y para que disfrutes de la atención plena a diario. He desarrollado un reto de 45 días más extenso e integral donde subo las cosas de nivel. En mi próximo curso, estaré cubriendo técnicas de dibujo relacionadas con el método desenredado originales. Cómo desarrollar variaciones en tus diseños, y cómo combinar diferentes patrones para hacerlos más cohesivos. De verdad espero llegar a verte ahí también. Se llenará de muchos consejos y trucos como siempre. Basta con echar un vistazo rápido a la sección de proyectos de ese curso. Te mostraremos cuánto se están beneficiando los estudiantes de ella. Además, antes de unirte al próximo curso, me encantaría que redactaras nueva reseña sobre esta clase en Skillshare. Esto me ayuda a entender si tienes solicitudes específicas para futuras clases y también evolucionar mi estilo de enseñanza en base a los requisitos de los alumnos. Revisar también ayuda a otros alumnos de Skillshare a inscribirse en clases relevantes. Por lo que unas palabras de ti es un ganar-ganar para todos. A modo de recordatorio, también me encantaría que compartieras tus proyectos en la sección de proyectos de este curso. Aunque quieras compartir algunos de ellos y no todos los 30 proyectos, eso está totalmente bien. Si optas por compartir tus proyectos en redes sociales en su lugar, hazme etiquetar con mis asas. Me encanta volver a publicar y presentar trabajos de los estudiantes en mi feed con frecuencia. Y esta puede ser una gran manera para que todos nos conectemos y crezcamos como comunidad. Eso es todo por ahora. Y te veré muy pronto en otro curso. Hasta entonces, cuídate y sigue garabateando. Adiós.