Arte abstracto y divertido inspirado en las frutas.

1. Presentación y bienvenida: Cuando te apuntas a una clase de arte tradicional, uno de los primeros y más obvios temas que te piden dibujar o pintar es un tazón de frutas. No te ofendas, pero ese no es realmente mi estilo. Tres, dos, uno. Dibujar tus temas de manera realista puede ser muy divertido, pero también puede ser un poco intimidante, especialmente si eres el tipo de persona que prefiere dibujar estilizado o abstracto en lugar de arte hiperrealista Y déjame decirte que eso no te hace menos artista profesional. Si me preguntas, prefiero abrir una fruta y crear diez obras de arte abstractas diferentes, inspiradas en sus texturas, colores, patrones y detalles ocultos, en lugar de tratarla como un solo tema para una sola pieza de arte realista. Entonces en la clase de hoy, te invito a ser un poco rebelde y a romper algunas reglas conmigo Permiso para jugar concedido. Hola a todos. Mi nombre es Ridhi Rajpal, y soy cineasta y artista multidisciplinar de También soy educadora de arte y emprendedor creativo dirigiendo mi propio negocio creativo con el nombre del cuerpo de color Me encanta encontrar inspiración en lugares inesperados y transformar los temas cotidianos en obras de arte lúdicas. Y en esta clase, vamos a estar haciendo exactamente eso con una de mis fuentes favoritas de inspiración, las frutas. Juntos, exploraremos cómo mirar más allá de lo obvio y descubrir las formas, colores, texturas y patrones ocultos dentro de las frutas. Entonces usaremos esas observaciones para crear obras de arte vibrantes, lúdicas y abstractas. Piense en ello como liberación creativa. En lugar de tratar de dibujar cada pequeño detalle de manera hiperrealista, sólo vamos a centrarnos en los elementos que nos excitan y utilizarlos como punto de partida para crear Es como una versión poco gamificada de hacer arte donde vamos a observar, extraer, abstraer, y luego crear todo con el espíritu de experimentación Lo que emerge como resultado final será una obra de arte que sea expresiva, imaginativa y exclusivamente tuya Ya sea que seas un artista de temporada busca una nueva fuente de inspiración creativa o alguien que recién está comenzando, esta clase está diseñada para ayudarte a ver los objetos cotidianos a través de una nueva lente. Entonces, si este enfoque te ha hecho curiosidad, toma tu bebida favorita y tus suministros y reúnete conmigo en clase, donde vamos a emprender algunas aventuras afrutadas. 2. Resumen de la clase: Muy bien. Comencemos juntos nuestra aventura creativa. En esta lección, te voy a dar una visión general rápida de cómo está estructurada esta clase para que puedas aprovechar al máximo tu experiencia de aprendizaje. Lo primero es lo primero, dirígete a la sección de recursos de esta clase y descarga el documento de recursos de la clase. Contiene enlaces a todas las imágenes de referencia que usaremos a lo largo de la clase. Si bien he diseñado esta clase como una clase de técnica mixta, porque me encanta la experiencia táctil de trabajar con suministros de arte físico, entiendo que no todos tienen acceso a los mismos materiales, y algunos artistas simplemente prefieren trabajar digitalmente Entonces, si quieres seguir junto con un software digital, eres absolutamente bienvenido a hacerlo. El proceso sigue siendo exactamente el mismo. Y si estás usando Procreate para seguir adelante, entonces también he incluido tres paletas de colores que puedes descargar e importar directamente al software, lo que te facilita comenzar Y para aquellos de ustedes a los que les gusta trabajar con materiales físicos, pasaremos a la lección de materiales a continuación, donde los guiaré a través de todos los suministros que usaremos para esta clase. Después de eso, pasaremos un tiempo mirando de cerca las referencias de frutas y desglosándolas usando el proceso creativo que seguiremos a lo largo de esta clase, que es observar, extraer, abstraer y luego crear. Entonces saltaremos a los proyectos de clase, y te guiaré paso a paso a través de estos proyectos. Puedes seguir y recrear exactamente las mismas piezas, o puedes tomar tus propios desvíos creativos Una vez que hayas terminado, me encantaría que compartieras tu proyecto. Y recuerda, no tienes que esperar hasta que tu pieza esté completamente terminada. Siéntase libre de subir fotos de trabajo en progreso y compartir su viaje creativo en el camino. Muy bien, ahora que tenemos eso fuera de nuestro camino, pasemos a nuestra siguiente lección 3. Materiales: Y bien. Comencemos por echar un vistazo a todas las herramientas y materiales que usaremos para esta clase. Primero, necesitaremos algún papel para trabajar, y puedes elegir trabajar en acuarela o papel de Media Mixta. Para la mayoría de mis proyectos profesionales de Media Mixta, me encanta usar el papel Stratamor 400 Series Mixed Media Es 300 GSM con una superficie elem y es uno de mis favoritos de todos los tiempos Y también disfruto mucho trabajar con papel Acuarela prensado en frío de 300 GSM de Minora Para la clase de hoy, sin embargo, voy a estar trabajando con una ponencia diferente. Voy a usar el papel 230 GSM Mixed Media de esta marca llamada Zen Sangam, que recientemente descubrí en la India Y aunque es un poco más ligero que mis opciones de papel habituales, y puede abrochar ligeramente con agua, funciona maravillosamente para proyectos creativos cotidianos y puede manejar muy bien una amplia variedad de medios Entonces como vamos a estar usando lavados de acuarela relativamente ligeros, es más que suficiente para el tipo de proyectos que vamos a desarrollar en la clase de hoy Entonces, si tampoco tienes los papeles pesados de 300 GSM contigo, eso está completamente bien Puedes trabajar con algo de peso medio como este papel de 230 GSM por aquí. Y también me gusta pegar los bordes de mi papel con cinta washi antes de comenzar Esto es completamente opcional, pero crea un borde encantador y limpio o un formato cuando lo despegas al final. Y creo que le da a tu pintura un aspecto muy pulido, y ese es un look que personalmente disfruto bastante. Entonces, si también quieres un resultado similar, entonces puedes usar cinta washi para los bordes de aquí así, o también puedes usar cinta adhesiva A continuación, hablemos de pintura. Entonces utilizo una combinación de sartenes de acuarela y tubos de varias marcas, entre ellas Megalo Mission, co design, Brutro Daniel Smith y Senalia Algunos de estos son económicos mientras que otros son más premium. Pero honestamente, puedes mezclar y combinar en función de tu presupuesto y preferencias. A menudo compro colores individuales de diferentes marcas cuando hay un tono particular que realmente me encanta. Para mezclar tu pintura, también necesitarás una paleta. Y viajo mucho, por eso utilizo las charolas mezcladoras incorporadas que vienen con los juegos de acuarela. Y honestamente, estos son geniales. Son portátiles, y me salvan de llevar cosas extras en mi bolso cuando viajo. Pero si trabajas desde casa, también puedes usar platos de cerámica viejos, platos de cerámica o simplemente paletas de mezcla regulares que encuentres en la tienda de artesanía Para los pinceles, no necesitas nada elegante. Solo un simple pincel redondo de acuarela en una talla seis u ocho funcionará maravillosamente bien para esta clase Y si estás trabajando en una hoja de papel más grande, entonces probablemente puedas subir a una talla diez. Ahora, mi propia colección de brochas es una combinación de brochas premium y económicas. Cuando estoy creando piezas profesionales que planeo vender como originales, o cuando estoy trabajando con técnicas que requirieron mucha precisión y control, suelo alcanzar los pinceles de gama alta de marcas como Princeton y la serie Silver Black Velvet Sin embargo, cuando estoy trabajando en proyectos más lúdicos o abstractos que no requieren un movimiento de acuarela altamente controlado, como los que vamos a desarrollar en esta clase, estoy perfectamente feliz usando pinceles mucho más asequibles también de marcas como Camln Entonces, honestamente, todo se reduce a tus preferencias de presupuesto y al tipo de arte que vas a desarrollar. Lo más importante es que estés usando pinceles de acuarela en lugar de pinceles acrílicos. Los pinceles de acuarela a menudo se llaman pinceles sedientos porque están diseñados para contener mucha más agua, lo que facilita mucho el proceso de pintura y permite trazos de pincel más suaves y fluidos Así que sí, solo mantén un ojo hacia fuera para eso y elige pinceles de acuarela cuando trabajes con acuarelas en lugar de usar los pinceles de uso general que son más adecuados para acrílicos y pinturas de póster Entonces también necesitaremos dos frascos de agua, uno para enjuagar tus pinceles, que a menudo se llama el frasco sucio, y luego uno para el agua limpia que puedes usar para hacer capas limpias en tu proyecto. Y también querrás tener unos pañuelos o toallas de papel cerca para secarte los cepillos y limpiar cualquier derrame Ahora, para los detalles del dibujo, estaré usando las plumas sakura pigma micron en una variedad de tamaños y colores de plumín Esta es una de mis marcas para todo tipo de trabajos de dibujo, y es algo así como un must have o, como, un básico en mi kit de herramientas. Y luego para agregar los reflejos, brillo y otros detalles decorativos, me encanta usar los bolígrafos sakura jelly roll Vienen en una gama de acabados, incluyendo metálicos, purpurina y no, y es muy divertido trabajar con ellos. Entonces también estaré usando mis lápices de colores a base de cera de color prisma Y si no tienes lápices de colores a base de cera , eso está totalmente bien, siéntete libre de sustituirlos por cualquier otro lápiz de color que tengas. Incluso puedes usar lápices de acuarela. Y luego, además de todo esto, también estaré incorporando algunos marcadores a mi obra de arte. Entonces estaré usando tanto marcadores acrílicos como marcadores base de agua de esta marca llamada O huhu Pero también puedes usar marcadores de alcohol u otros sustitutos como pinturas acrílicas o gouache, si no tienes los marcadores que tengo Por lo que estos también pueden ser sustituidos. Y si lo deseas, también puedes usar algunos pasteles al óleo para hacer marcas y textura Me gustan estos de rostro porque son bastante asequibles y fácilmente disponibles para mí por aquí en la India. Pero también tengo una bolsa mixta de algunas caras de diferentes marcas. Entonces sí, de nuevo, esto no es obligatorio. Esto es sólo una sugerencia. Si quieres usarlos, eres libre de incluirlos en tu kit de herramientas. Y si no quieres usarlos, aún puedes sustituirlo por otros materiales, y lo más probable es que no los vaya a usar, pero solo los he mantenido en espera por si acaso cambio de opinión más tarde. Ahora, la razón por la que disfruto trabajando con tantos suministros diferentes es que cada uno aporta una textura, opacidad y acabado únicos a la obra Las acuarelas crean un efecto suave y fluido. Los marcadores acrílicos agregan detalles opacos dorados, y los pastilos al óleo crean marcas expresivas, y los bolígrafos gelatinosos aportan brillo Así que juntos, crean una mirada mixta rica y juguetona, que es algo que realmente disfruto. Pero dicho eso, por favor no sienta que necesita tener cada cosa que he mencionado aquí. Técnica Mixta se trata de experimentar y hacer suyo el proceso Así que siéntete libre de sustituir materiales, usar lo que ya tienes y adaptar el proyecto para que se adapte a tu estilo y suministros que tengas disponibles contigo. Y una vez que tengas todos tus materiales listos, te veré en la siguiente lección donde comenzaremos a crear nuestro proyecto juntos. 4. Observación de referencias: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces, en esta lección, vamos a estar usando fotografías o frutas como inspiración para crear obras de arte abstractas. Ahora, recuerden, nuestro objetivo no es crear un dibujo realista o una representación precisa del fruto. En cambio, vamos a estar deconstruyendo lo que vemos. Entonces vamos a estar buscando elementos visuales interesantes que podamos tomar prestados, reinterpretar y luego transformar en nuestras propias composiciones abstractas Ahora, antes de comenzar, solo quiero darte una nota rápida sobre las imágenes de referencia que estaremos usando en esta clase. Todas las fotografías que usaremos provienen de un sitio web llamado Unsplash, y Unsplash ofrece fotos de stock e imágenes libres de regalías bajo diferentes términos de licencia Entonces, si planeas usar imágenes de referencia en tu propio trabajo, o, por ejemplo, ponerlo como parte de un portafolio comercial, entonces te recomiendo encarecidamente tomarte unos minutos para revisar las licencias asociadas a cada imagen para asegurarte que la estás usando apropiadamente. Para esta clase, las imágenes que he seleccionado están disponibles como descargas gratuitas. Así que te tengo cubierto por ahí, y he incluido enlaces a cada imagen de referencia en el documento de recursos de clase. Entonces, si aún no lo has descargado, ahora sería un buen momento para hacerlo. Bien, ahora hablemos del proceso que vamos a seguir a lo largo de esta clase. Entonces, como ya aprendiste, nuestro flujo de trabajo se va a construir en torno a cuatro etapas. Vamos a observar, extraer, abstraer, y luego crear. Pero también vamos a convertir esto en un pequeño juego creativo para nosotros mismos. Así que cada obra de arte que creamos en esta clase va a consistir en cuatro cubos visuales Y el truco es que hay que usar todos estos cubos visuales al menos una vez Así que el bucket número uno va a estar definiendo características. ¿Qué hace que la fruta sea reconocible al instante? Si eliminas esos rasgos reconocibles, ¿la gente seguiría siendo capaz de adivinar que es el mismo fruto Entonces el cubo número dos va a ser formas y formas, que incluye las siluetas generales, curvas, secciones, formas estructurales o cualquier otra cosa que básicamente conforma la forma y la forma del fruto El cubo número tres va a ser detalles interesantes. Entonces esto podría ser texturas, patrones, semillas, venas, pliegues, transiciones de color, o cualquier otro pequeño detalle visual que te llame la atención. Y entonces el cubo número cuatro va a ser abstracta para hacer marcas Entonces estas van a ser marcas expresivas que te ayuden a construir tu composición, y pueden inspirarse en la fruta, pero eso no es absolutamente necesario. Simplemente pueden ser marcas abstractas que complementan tu diseño. Así que piensa en rayas simples, círculos, pequeñas formas, pequeñas marcas expresivas que básicamente complementan el diseño general. Ahora bien, como mencioné antes, el reto es que cada composición tiene que incluir los cuatro cubos al menos una vez Eres bienvenido a repetir cualquier cubo tantas veces como quieras, pero ninguno de ellos puede quedar fuera. Ese es el truco. Entonces ahora, por supuesto, tenemos que ver cómo estos cubos encajan en nuestro proceso general de cuatro pasos Entonces, en la etapa de observación, vamos a reducir la velocidad y realmente estudiar el fruto. Aquí es donde vamos a estar viendo las características definitorias, las formas y las formas, y cualquier otro detalle interesante que destaque. Y luego en la etapa de extracción, vamos a aislar esas observaciones. Entonces sacaremos esas características definitorias, las formas y las formas, y los detalles interesantes, y luego básicamente construiremos una biblioteca visual con la que trabajar. Entonces aquí es donde básicamente empezamos a deconstruir el fruto tanto como sea posible Y luego pasamos a nuestra tercera etapa, que es abstraer. Y aquí es donde vamos a divertirnos mucho porque empezamos a jugar. Entonces simplificamos, exageramos, reorganizamos, combinamos, giramos, transformamos, transformamos todos esos elementos extraídos, y los convertimos en formas visuales abstractas Y esta es también la etapa en que vamos a introducir nuestra marca abstracta, que nos ayudará a crear ritmo, contraste y movimiento en nuestra composición Y luego finalmente pasamos a la etapa de creación donde vamos a unir todo y luego finalmente desarrollar nuestra obra abstracta terminada. Sé que esto suena mucho en estos momentos, pero prometo que no hay necesidad de preocuparse. Y sé que esto suena como conferencia seria a nivel universitario, pero te prometo que una vez que empecemos a trabajar juntos a través de nuestros ejemplos, el proceso se volverá muy intuitivo para ti. De hecho, después de un par de intentos, ni siquiera necesitarás recordar estos cubos y estas etapas ya ni siquiera necesitarás recordar estos cubos y estas etapas porque simplemente te vendrán muy naturalmente Pero ahora mismo, la razón por la que creé esta pequeña pauta es para que tengas un punto de partida para empezar. De lo contrario, por lo general, lo que pasa es que tenemos un trozo de papel en blanco frente a nosotros, y luego nos perdemos totalmente. Y no sabemos qué mirar, por dónde empezar, qué deconstruir, qué exagerar Básicamente tenemos una pizarra en blanco y limpia frente a nosotros. Entonces con la ayuda de estas pautas y estos pequeños codazos, ojalá, puedas tener un punto de partida Y eventualmente, como dije, sólo va a ser más fácil porque va a convertirse en una segunda naturaleza para ti. Entonces, claro, te estaré guiando a través de cada paso del camino, y va a ser muy divertido, te lo prometo. Bien, entonces ahora que tenemos este pequeño diagrama de flujo de conferencias a nivel universitario fuera del camino, podemos comenzar con nuestra primera referencia, que va a ser la fruta del dragón Y ahora, claro, lo primero que me viene a la mente con la fruta del dragón es la forma. Entonces es casi como una forma de lágrima o como una forma de huevo con un fondo ligeramente exagerado y una parte superior ligeramente más estrecha Y entonces claro, la fruta del dragón tiene estas pequeñas cosas de hoja verde que salen de ella, que recientemente he llegado a conocer se llaman brácteas Entonces sí, hoy vamos a sonar todas las señales y fantasía. Entonces sí, estas son las brácteas que salen de eso. Entonces ahora, pienso que estas brácteas son básicamente la característica definitoria de la fruta del dragón porque si quitamos estas brácteas, sin ella, la fruta del dragón básicamente no se verá como una fruta de dragón Simplemente va a ser como un pequeño huevo rosado. Entonces los mocosos es lo que hace la fruta del dragón realmente obtenga esa pequeña textura como fruta de dragón, ya sabes, la apariencia de dragón Entonces, sí, creo que eso va a ir en las características definitorias. Y claro, hay un par de formas diferentes en las que podemos mostrar las brácteas, dependiendo de cómo las ilustremos y cómo las dibujemos Las brácteas pueden mostrarse como pequeños triángulos que están saliendo del cuerpo, o pueden ser simplemente escamas, similares a escamas reales en un dragón, Entonces honestamente solo depende de cómo lo dibujemos, pero fíjate como dibujarlo manera diferente te da dos tipos diferentes de patrones y dos tipos diferentes de elementos visuales con los que jugar. Entonces, sí, en su forma más simple, la fruta del dragón es básicamente una forma ovalada o como una lágrima Y luego dependiendo de cómo lo cortemos, tendrá algunos detalles dentro de él, también. Entonces, por ejemplo, si lo cortamos justo por la mitad, entonces va a tener la intersección con las semillas mostrando. Y entonces tal vez también salgan las brácteas. Así que de nuevo, depende de si estamos cortando la fruta horizontal o verticalmente. Y eso nos dará dos tipos diferentes de formas y formas con las que jugar. Entonces en ese sentido, también podemos incluir el círculo como parte de las formas y formas porque dependiendo de cómo lo cortemos, también podemos obtener como formaciones circulares fuera de él. Y luego, claro, tenemos las semillas, que pueden ser óvalos huecos o pueden ser óvalos coloreados Así que las semillas también se convertirán en una de las características definitorias así como las formas y formas. Y luego, claro, dependiendo de cómo dibujemos al mocoso, podemos tener triángulos ondulados saliendo o podemos tener triángulos simples Acabo de darme cuenta de que mi papel se va fuera de marco, así que voy a derribar eso. Bien. Y también podemos alargar las brácteas y crear, como, estas formas frondosas Entonces sí, así que eso también va a venir en las características definitorias. Y luego solo para recordar, voy a agregar las semillas dentro del círculo, también. Entonces sí, parece que hemos extraído la mayoría de las formas y formas básicas, así como las características definitorias. Y si te gusta, también puedes seguir agregando pequeñas notas alrededor de tus bocetos para recordar más adelante Y también voy a hacer una versión opaca de las semillas para que podamos jugar más adelante con diferentes formaciones y ver cuál funciona mejor para nuestra composición. Entonces pueden ser huecos, pueden ser opacos. Se pueden dispersar. Se pueden poner en una línea juntos y una especie de simplemente ir en una secuencia. Podemos colocarlos verticalmente o podemos colocarlos en una línea horizontal yendo uno tras otro Y luego de la misma manera para los círculos, podemos tenerlos dispersos o de nuevo, podemos tenerlos yendo en una línea. Y entonces una cosa interesante que estoy notando es que dependiendo de cómo cortemos la fruta del dragón, podemos tener un círculo interior y un círculo exterior Entonces eso también es algo de lo que podemos tomar nota. Nuevamente, es solo básicamente dándonos diferentes patrones que podemos sacar de la misma fruta, y luego podemos mezclarlos y combinarlos más adelante en nuestra composición abstracta. Imagínese idear todo esto por su cuenta sin imágenes de referencia. Eso sería un poco aterrador. Pero esa es la belleza de las imágenes de referencia. Te dan un punto de partida para que no tengas que sentirte nervioso. Y entonces básicamente no te sientes solo en el proceso de creación de estos patrones. Entonces también estoy haciendo un par de variaciones más del mocoso porque creo que también puedo hacer, como, algunos triángulos diminutos con ellos, que son curvilíneos Y entonces tal vez las que hicimos como las brácteas alargadas también puedan tener alguna textura en ellas. Entonces tal vez podamos hacer algunos gradientes de color en ellos. Entonces solo estoy marcando eso con mi lápiz, para recordar que puedo agregar algunos colores y texturas por ahí. Y entonces ahora estoy pensando que las brácteas también me pueden dar un patrón interesante donde puedo montarlas una encima de la otra, lo que realmente puede mejorar la textura de las escamas, básicamente Así que eso puede suceder tanto vertical como horizontalmente. Y pienso horizontalmente, también puede imitar el efecto de las olas, por ejemplo Si los alargo ligeramente, creo que los podemos apilar así. Y luego, claro, también podemos hacer los óvalos y las formas de huevo horizontalmente también Nuevamente, pueden estar en una sola línea o pueden dispersarse. Y luego también pueden tener el círculo interno o el óvalo interno o la forma interna del huevo, dependiendo de la forma con la que estemos trabajando. Entonces eso también es algo de lo que podemos tomar nota. Puede ser con semillas o sin semillas. Y probablemente estés notando el hecho de que todos mis bocetos son bastante Ni siquiera me molesta afilar mi lápiz y afinar cada uno de estos bocetos porque estos están destinados a ser estudios rápidos No quiero estar en un lugar donde me quede tan colgado y atrapado con solo mirar los detalles que no paso a mi pieza real. Así que haz tus estudios realmente rápidos y no te preocupes por refinar cada pequeño detalle en la etapa de bocetos Haz tus observaciones y pasa a la parte divertida. Um, así que sí, aunque los estés compartiendo públicamente, no te preocupes por cómo se ven tus bocetos porque, bueno, son bocetos al final del día Entonces sí, pasando a nuestra sandía. Um, creo, aparte de que es un óvalo, que es la forma y forma básicas de la fruta, la característica definitoria va a ser el hecho de que tenga estas franjas en el exterior, básicamente, en la cáscara exterior. Y esas rayas pueden crear efectos interesantes para nosotros cuando empezamos a jugar con el color. Y luego, nuevamente, dependiendo de cómo lo cortemos, pueden ser óvalos, círculos, o incluso semicírculos En realidad, ahora que recuerdo, también había una imagen cortada en semicírculo que había visto también para la fruta del dragón Entonces creo que eso también puede ir por las frutas del dragón. Y entonces podemos empezar a mirar alguna otra Empezó a llover afuera. Hm. ¿Pueden oírlo, chicos? Bien. En fin, volviendo a mi fruto. Bien, así también podemos hacer las semillas en la sandía. Y entonces, por supuesto, las semillas se convertirán en una característica definitoria para la sandía, también. Y luego, de nuevo, dependiendo de cómo lo cortemos y qué tipo de imágenes de referencia estemos viendo, a veces las sandías también son, ya sabes, cortadas en estas lindas formas que son como pequeños cubos o como pequeños trapecios Y a veces también son triángulos. Así que también podemos incluir algunas de esas formas. Y entonces, nuevamente, estas pueden ser con semillas o sin semillas. Y luego, de nuevo, las semillas pueden tener diferentes tipos de formaciones como lo que hicimos con los círculos aquí o con los óvalos de aquí Por lo que algunos de los elementos entre la fruta del dragón y la sandía son comunes. Entonces puedes redibujarlos si quieres, o de lo contrario puedes simplemente hacer una nota por ahí y recordar usarla en ambos proyectos Y ahora estoy tratando de pensar en formas en las que podamos abstraer las rayas. Entonces podemos, por supuesto, hacer franjas rectas horizontales, o podemos hacer unas ligeramente onduladas y texturizadas. Y aunque no estoy trabajando con el color en este momento, solo hecho de hacer estas marcas texturales me ayudará a recordar más adelante que puedo traer algo de textura con mis colores más tarde Como, puedo hacer eso con acuarelas o puedo hacerlo, incluso con pasteles al óleo Creo que los pasteles al óleo serán geniales para aportar algo de textura para la sandía, corteza y el general, como, el aspecto rayado en Y entonces, claro, lo mismo se aplica a las sandías donde tenemos un círculo interior y el círculo exterior Pero de lo que sí quiero tomar nota es el hecho de que la corteza interna es básicamente como el punto de encuentro entre la carne roja de la sandía y la cáscara verde exterior Entonces la corteza básicamente tiene, como, la corteza exterior, que es el verde más oscuro, y luego tenemos la corteza interna, que es la Y la corteza interior es básicamente el punto de encuentro entre la carne roja y la corteza exterior verde oscuro Solo quiero hacer una nota de eso para que en caso de que más adelante esté haciendo algunos gradientes de color, entonces pueda incluir algo interesante para representar estas características también Entonces creo que esta cosita cuenta para mí como un detalle interesante. No es tanto una característica definitoria en forma y forma, pero es más como un detalle interesante que he notado en la fruta, y quiero incorporarlo más adelante en mi proyecto. Entonces, por supuesto, podemos empujar aún más los límites de la abstracción, donde podemos revertir los colores y las formas. Entonces, por ejemplo, podemos hacer una corteza externa roja, y podemos hacer la carne dentro en color verde Y creo que va a ser interesante jugar con eso. También podemos hacer que estos pequeños triángulos vayan boca abajo para que podamos voltearlos. Y otra cosa que podemos hacer en realidad es hacer rayas rojas en lugar de franjas verdes. Entonces, claro, la característica definitoria de la sandía son las franjas verdes en la corteza exterior, pero ¿y si las hicimos en un color diferente ¿Y si los hicimos en rojo? Entonces eso también es algo con lo que podemos jugar. Entonces sí, dependiendo de cómo funciones, puedes o no tomar notas de cada idea que se te viene a la cabeza. Realmente depende de lo metódico o lo organizado que seas como persona Para mí, a veces solo guardo ciertas ideas en mi cabeza y otras ideas simplemente florecen y entran mientras estoy trabajando en el proyecto. Entonces básicamente empiezo con algunos detalles y tengo, como, un poco de biblioteca de referencia conmigo. Pero no me meto en demasiados detalles porque entonces, nuevo, quiero dejar algo de espacio para la exploración. Entonces, si quieres seguir adelante y agregar algo de color a tus notas para recordar cada observación, por favor sigue adelante y hazlo. Como, eso es algo que apoyaría totalmente. Para mí, solo me gusta confiar en estas notas medio horneadas, por así decirlo, para que deje algo de espacio para la experimentación más adelante, y no me cuelgue tanto en mis notas que luego luego me pongo a preocuparme por el hecho de que, oh, mi imagen no coincide con las notas. Entonces sí, como dije, dependiendo de lo metódico y lo organizado que estés, puedes seguir adelante y agregar estos pequeños detalles a tus notas Puedes agregar color, puedes agregar pequeños detalles de texto, lo que quieras. Bien, pasando a algunas marcas abstractas. Ahora, ya tenemos algunas marcas abstractas de los frutos en sí, pero ahora voy a hacer algunas marcas abstractas básicas, que creo que irán bien con los dos frutos que hemos estudiado. Entonces podemos hacer algunas líneas verticales simples. Podemos hacer líneas onduladas, algunos círculos y algunos puntos. Y entonces una cosa que creo que irá bien con ambos frutos es un semicírculo pequeño como marcas, que básicamente, de nuevo, agregarán algo de textura Y también podemos hacer algunas curvas S, que parecerán olas, que, de nuevo, creo que complementarán muy bien tanto los frutos porque ambos tienen formas curvilíneas Entonces quiero probar y ver si podemos hacer algunos detalles más curvilíneos aquí y allá Bien, así que creo que eso va a ser más o menos todo para mí. Creo que aquí es donde voy a parar. No quiero profundizar demasiado en los frutos porque entonces sé que voy a empezar a pensar como alguien que está haciendo una representación muy realista de la fruta en lugar de alguien que está haciendo una pieza abstracta lúdica con ella. Entonces sí, no quiero obligar a mi cerebro a pensar demasiado en cada uno de los elementos de la fruta. Esta es una biblioteca lo suficientemente buena para que pueda trabajar con ella. Pero por supuesto, si eres el tipo de persona a la que le gusta profundizar en todo y quieres crear más patrones y una biblioteca de referencia más grande para ti, siéntete libre de dedicarte unos minutos más a esto, o incluso puedes estudiar una fruta más como ejemplo adicional. Y sea lo que se te ocurra, siéntete libre de compartirlo en la sección de proyectos porque de esa manera, todos pueden intercambiar ideas sobre qué observaciones hicieron y probablemente alguien más se perdió esas observaciones. De hecho, estoy bastante seguro de que a todos ustedes se les ocurrirán algunas observaciones que me he perdido. Así que va a ser divertido de ver. Entonces sí, como dije, si quieres pasar unos minutos más, adelante y hazlo. Y si sientes que tienes confianza y estás listo para trabajar con los patrones que has desarrollado hasta ahora, encuéntrame la siguiente lección donde vamos a empezar a trabajar en nuestras composiciones abstractas. 5. Base de fruta del dragón: Bien, así que estamos listos para comenzar nuestro primer proyecto, y este va a estar inspirado en las frutas del dragón. Estoy empezando pegando mi papel a mi mesa Este es un papel de medio peso, 230 GSM Mixed Media, y no mi habitual papel de acuarela de 300 GSM de peso pesado o de técnica mixta, lo que significa que comenzará a deformarse una vez que agregue mucha agua y pigmento Así que grabarlo me da cierto control sobre el wopping. Por supuesto, no va a ser tan controlado como el papel pesado Pero como mencioné antes, no me importa este papel para actividades de baja presión, y si estás usando un papel similar al mío, te recomiendo encarecidamente grabarlo Bien. Y una vez que estemos listos, podemos comenzar a agregar las acuarelas. Queremos hacer franjas simples y bloques de color en el papel, y estoy empezando con una mezcla muy, muy diluida del color que tengo por aquí. Esta es en realidad una mezcla de rosa permanente y rojo permanente de la marca Mgellomion, y estoy empezando con una mezcla muy Y luego estoy agregando algún pigmento más saturado al azar para crear áreas aleatorias de luz y oscuridad. Y luego de la misma manera, voy a cargar mi cepillo con agua y hacer un buen trozo grande en la parte inferior, también Voy a iniciar la luz y luego poco a poco ir acumulando la saturación. Quiero dejar algunos espacios negativos, pero creo que quiero hacerlos un poco más arriba en el papel y no tanto en la parte inferior. Entonces solo estoy marcando eso aproximadamente, y luego agregaré agua y pigmento al azar para crear parches de luz y oscuridad. Y, claro, eres libre de ser tan aleatorio como quieras. Aquí no hay absolutamente ninguna regla ni una sola forma correcta de hacer las cosas. Así que no te preocupes si tu composición no se parece a la mía. De hecho, te animaría a que lo hagas según lo que más te guste para que tu obra de arte se convierta únicamente en tuya y refleje tu estilo personal y estética. Y solo estoy haciendo, como, unas cuatro o cinco franjas, pero, claro, puedes aumentar o disminuir el número de secciones pintadas según el tamaño de papel en el que estés trabajando. Si tienes un tamaño de papel más grande, entonces tiene sentido hacer algunas franjas más. Y claro, puedes hacer más verdes y menos rosas, o puedes optar por hacer solo las rosadas y ninguna verde en absoluto. Así que siéntete libre de jugar con el proyecto y divertirte con él y hacer lo que sea que te venga naturalmente. Ahora, no quiero que esta zona sea completamente rosada. Entonces solo estoy agregando unas gotas de verde aquí y allá. Y estoy siendo muy intencional al respecto, porque solo quiero que las motas de verde se mezclen orgánicamente sin sobrecargar al mezclen orgánicamente sin sobrecargar Y básicamente queremos hacer motas en lugar de mezclas para que el color no se vuelva fangoso Así que sé muy gentil cuando estés agregando estos puntos. Y siempre que quieras cambiar de color, siempre haz un hábito limpiar primero el pincel en un frasco de agua clara y luego cargar el pincel con el nuevo color De esa manera, tus colores no estarán embarrados en el papel así como tus mezclas de paleta, y tus mezclas de paleta básicamente permanecerán intactas Y luego lo mismo, solo estoy haciendo el parche de verde claro y luego agregando algunos tonos más oscuros aquí y allá. Se puede ver que no estoy apuntando a líneas perfectas por aquí. Tiene que ser lo más aleatorio y orgánico que puedas hacerlo. Y yo diría, no pienses demasiado y solo dispones el color de manera intuitiva Y de hecho conectaré este parche verde a otro parche rosa justo debajo de él. Entonces solo estoy agregando un poco de agua corriente primero. Y entonces se puede ver que el pigmento verde viene instantáneamente inundándose en el agua clara. Y entonces sólo voy a planchar un poco de rosa y dejar que los colores fluyan entre sí. Eso es solo la belleza de las acuarelas. Simplemente fluyen, se mezclan, florecen y hacen lo suyo tan bellamente. Bien, el parche inferior está ligeramente asentado ahora porque ha pasado aproximadamente un minuto desde que trabajamos en él. Entonces creo que quiero iluminarlo un poco, y voy a agregar más manchas rosadas saturadas por aquí Y sólo voy a añadir un poco más de ese verde fresco y brillante por aquí también. De hecho me gusta bastante el efecto de inundación que está pasando por aquí, pero quiero inundarlo un poco más por este lado, y luego también quiero hacer algunas flores de acuarela más en el lado izquierdo Entonces estoy agregando gotas de agua clara, y esto es solo agua, no pigmento. Y creo que ya hay mucho pigmento por aquí, así que solo las gotas de agua clara deberían traer un poco más de interés. Si ya tomaste mis otras clases como la clase de arte neurográfico o la clase de enredos de mapas, entonces ya sabes qué son las flores de acuarela Pero si eres nuevo, entonces lo fundamental es que las flores de acuarela son una técnica en la que a propósito agregamos gotas de agua clara o pigmento en áreas semisecas de la pintura para crear un efecto de la pintura para crear un Este es un enfoque más moderno de las acuarelas, y no es clásico porque los artistas tradicionales de la acuarela en realidad evitan estas flores y optan por una artistas tradicionales de la acuarela en realidad evitan mezcla muy realista Pero el efecto floraciones ha comenzado a hacerse cada vez más popular en el arte moderno y abstracto Y en lo personal, me gusta bastante. Creo que se ve muy orgánico y hace que la obra de arte se vea muy hecha por humanos. Y las floraciones tardan algún tiempo en formarse. Entonces, después de dejar caer el pigmento o las gotas de agua, solo debes dejarlo reposar un poco mientras trabajas en otras secciones de la pintura. Entonces aquí, solo estoy agregando algunas ondas abstractas inspiradas en las brácteas de la fruta del dragón mientras el resto de la pintura se asienta Y en este punto, no estoy pensando en patrones ni detalles finales. Solo estoy poniendo manchas abstractas de color, y esa es la belleza de estos resúmenes de baja presión Solo hay que darle un paso a la vez y confiar en el proceso. Y creo que eso se ve bien. A lo mejor solo voy a conectar esta sección por aquí y solo unas cuantas especificaciones más aquí y allá. Y ahora voy a dejar que esto se asiente un minuto más o menos antes de volver con más agua. Bien, así que esperé un poco más de un minuto, y ahora solo estoy agregando algunas gotas de agua limpia aquí y allá. Nuevamente, para hacer esto, es muy importante que tu pincel no tenga ningún pigmento residual del color anterior con el que estabas trabajando, y tienes que asegurarte de que esté cargado solo con agua limpia También, como que tienes que hacer globo ocular la humedad del papel por aquí, porque dependiendo del clima y de dónde vivas, tal vez tu papel se seque Estoy trabajando en la temporada de lluvias por aquí, así que el clima es un poco húmedo y mi papel estaba mojado incluso después de un minuto. Pero cuando hace demasiado calor, sobre todo durante el verano, entonces definitivamente tengo que trabajar mucho más rápido. Bien, entonces ya puedes ver algunas de las floraciones formándose muy bien, y ahora voy a dejar que esto se seque por completo, y luego empezaremos a trabajar en los detalles 6. de la fruta del dragón: Bien, estamos de vuelta. Entonces dejé que esto lo intentara por unos 30 minutos, y me gusta bastante la forma que se han formado las flores y la forma en que se ha secado la pintura Entonces ahora podemos empezar a trabajar en los detalles. Ahora, veamos. Entonces podemos comenzar con el espacio en blanco de aquí, y de inmediato, quiero saltar a uno de los rasgos definitorios o los rasgos reconocibles de la fruta del dragón, que son las semillas Así que solo voy a dibujar algunos de estos al azar por aquí. Notarás que estoy dejando que las semillas se superpongan las secciones de pintura en la parte superior, así como a la parte inferior, lo que hace que se vea un poco más orgánica, y parece que las semillas están flotando o que están esparcidas por todas partes. Y elijo hacer esto en la sección blanca de aquí. Pero definitivamente puedes hacerlo en una de las áreas pintadas, también, o puedes elegir cualquier otra sección de la pintura donde tengas algún espacio negativo y hacerlo por ahí. Sea lo que sea que haga en mis demostraciones, son solo lineamientos y sugerencias, y de ninguna manera, son reglas estrictas a seguir. Así que eres totalmente libre de interpretar el proyecto de todas formas que te guste. Y solo voy a añadir algunas más aleatorias por aquí también y dejar que se superpongan un poco más las áreas pintadas. Y como ya estoy trabajando con la pluma negra en estos momentos, creo que también voy a agregar la otra característica definitoria de la fruta del dragón, que son las brácteas Entonces lo voy a hacer en un estilo entintado muy suelto donde a propósito estoy creando líneas desiguales y trazos sueltos orgánicos Es casi como si lo estuviera dibujando. Así que de nuevo, no trates de ser demasiado perfecto por aquí y apunta a un agarre suelto en la pluma, y eso conducirá a trazos que fluyan libremente. No. Y ahora voy a traer mis lápices de colores y empezar a colorear estas brácteas Voy por un color rosa muy pesado y profundo por aquí y solo poniendo un poco del amarillo claro y el amarillo verdoso y un poco de verde brillante fresco Y no voy por un enfoque muy realista por aquí. Has visto mis otras clases de lápices de colores, sabrías que siempre te animo a comiences con las capas más claras y luego construyas gradualmente. Pero por aquí, voy a darte algo de libertad y permiso para jugar. Puedes ir al azar si quieres, siempre y cuando se estén mezclando bien entre sí, no importa en qué orden elijas aplicar los lápices de colores. Por supuesto, no quieres que estén fangosos, pero al mismo tiempo, puedes hacerlo en lotes Como puedes hacer todos los amarillos juntos, todos los verdes juntos, y luego todos los deeps o los rosados Mira. Y de nuevo, notarás que parte del color va fuera de las líneas de la pluma, lo que estoy totalmente de acuerdo con lo que estoy totalmente de acuerdo porque no estamos apuntando a la perfección. Y voy de ida y vuelta para mezclar un poco los colores. Pero de nuevo, a propósito estoy dejando algunas partes tal como está para que la textura orgánica de los lápices de colores y las líneas y los trazos permanezcan como están Bien, pasando, ahora quiero jugar con algunas formas básicas. Entonces ya terminamos con dos de los rasgos reconocibles de la fruta del dragón, y ahora creo que quiero cambiar a algunos círculos que están inspirados en las rodajas de fruta del dragón Así que voy a venir a esta zona muy diminuta de aquí y dibujar algunos círculos pequeños. Es darle un arte a mis piezas clásicas de zentango y zendodle porque me encanta dibujar pequeños orbes y luego saturar entintados Entonces nuevamente, voy a dejar que estas se superpongan a las áreas de pintura en la parte inferior. Y otra vez, no voy a ser demasiado perfecto por aquí. Simplemente estoy disfrutando básicamente del proceso de dibujar estos orbes Y ahora solo estoy agregando algo de tinta negra detrás de los orbes para hacerlos reventar. Y creo que también ayudará a construir un poco de contraste en la pieza porque ya tenemos semillas negras, tiene sentido agregar algunos detalles negros más aquí y allá en la composición. Por supuesto, puedes agregar estos detalles a tantas áreas como quieras, dependiendo de cuántas franjas hayas creado o cuántos bloques de color tengas en tu papel. Y, por supuesto, también depende del tamaño del papel en el que estés trabajando. Pero para mí porque estoy trabajando en un papel tan pequeño, creo que sólo voy a hacer una fila de orbes por aquí Bien. Y ahora estoy pensando que tal vez deberíamos agregar esas puntas triangulares por aquí como el patrón de brácteas más pequeñas que habíamos practicado Así que sólo voy a afinar estos un poco, hacerlos más puntiagudos. Y luego agregaremos algunos de estos triángulos y brácteas con curvas sueltas No sé por qué, pero esto de repente me recuerda a los tiburones en el océano, ya sabes, cuando son parcialmente visibles Entonces sí, es como tiburones flotando o nadando en un mar rosado por aquí Bien, es hora de volver a cambiarlo. Entonces vamos a hacer algunas más de esas rebanadas. Pero esta vez, lo vamos a hacer con un marcador acrílico. Así que sólo voy a empezar a poner algunos círculos por aquí. Parece que este bolígrafo no está dando tinta blanca pura. El plumín parece haber absorbido parte del pigmento acuarela de mis proyectos anteriores Entonces creo que solo tendré que limpiar esto un poco en un trozo de papel de desecho, y eso debería hacer que la tinta funcione. Y, si, eso es mejor. Ahí vamos. Sí, pero entonces otra vez, creo que voy a tener que ponerla en capas al menos tres o cuatro veces para que sea completamente opaca, porque ahora mismo parece que la punta sigue absorbiendo algo de ese color del papel Y sí, bien, esto está mejorando con cada pase. Entonces creo que lo voy a hacer un par de veces más para que sea completamente blanco y opaco. Y claro, dependiendo de la marca con la que estés trabajando, algunos marcadores acrílicos tardan un poco más en secarse. Estos de Oh, eh, como puedes ver ahora mismo, son bastante rápidos de secar, razón por la cual puedo ponerlos en capas bastante rápido por aquí. Y con cada pasada, la tinta se vuelve más limpia y vuelve a ser de blanco puro. Entonces, sí, creo que estos son marcadores bastante decentes para trabajar. Bien, ahora voy a traer mis lápices de colores, y voy a empezar a esbozar estos círculos Ahora, por supuesto, se puede hacer esto con cualquier otro medio. Si no tienes lápices de colores, puedes seguir trabajando con marcadores acrílicos y usar un marcador acrílico rosa o magenta o morado oscuro, cualquier cosa que vaya con tu paleta de colores existente y comenzar a delinear estos círculos. Pero de nuevo, no apuntes a la perfección y solo ve con trazos desiguales por aquí. Incluso si algunos de los contornos se superponen los círculos internos, eso está completamente bien. De hecho me encanta este color. Este es rojo proceso de la serie Prisma Color Pencil Y este es uno de mis lápices más usados, que creo que puedes distinguir por el hecho de que este es el más corto del lote que he usado hasta ahora. Así que sigo reemplazando el lápiz y otra vez porque, sí, me quedo sin él muy, muy rápido. Bien, así que ahora quiero agregar algunos detalles más rosados, pero también quiero que tengan un poco de brillo en ellos que tengan un poco de brillo en Entonces voy a usar este bolígrafo gelatinoso que tengo de Sakura No recuerdo el nombre de esta serie. Creo que es la serie moonlight, pero los rollos de gelatina básicamente tienen, como, un montón de estas hermosas series de bolígrafos donde tienes brillos en la Y ésta, a pesar de que al principio se ve rosa cuando la pluma está mojada, deja un bonito brillo dorado en la superficie una vez que está seca Entonces solo voy a usar esto para agregar algunas franjas simples en esta sección verde de aquí. Y así ahora básicamente nos estamos adentrando en los detalles abstractos y el territorio de marcado. Y creo que puedes hacer esto a la luz por aquí cuando muevo mi papel que la tinta es bastante brillante. Entonces solo voy a agregar una delgada línea más de ella por aquí. Y sé que no es muy obvio en la cámara en este momento, pero sí, una vez que se seca y una vez que muevo mi papel, deberías poder ver el brillo Bien, ahora, lo mismo. Quiero saturar algunas zonas con tinta verde, así que ahora sólo voy a traer una pluma verde Este es mi marcador a base de agua de Ohohu y solo voy a delinear este espacio negativo por aquí solo para que las rebanadas que hemos creado puedan salir un poco más contra las líneas verdes Y también sólo voy a añadir una delgada bajo la raya Shiri que hemos creado Y como hemos hecho rayas en la parte superior, voy a usar este bolígrafo para crear algunas rayas simples en el espacio negativo de aquí también. No voy a cubrir todos los espacios negativos porque, bueno, ese es el punto de los espacios negativos. Dan algo de espacio para respirar en la composición. Entonces no voy a cubrirlos todos, sino que solo voy a agregar algunos detalles aquí y allá. Y otra vez, no estoy viendo cosas como el equilibrio o la armonía o el contraste con demasiado detalle. Básicamente estoy dejando que mi intuición me guíe y lo que sea que me apetezca hacer en ese momento, solo lo estoy haciendo Entonces nada de esto está planeado. Y ese es todo el punto de ello. Queremos que sea relajante y lúdico y algo así como una exploración de materiales quizás no utilizados que tengas o nuevos patrones que puedas descubrir. Así que sí, básicamente diviértete. Para las semillas de aquí, nuevamente estoy usando mi pluma de micras sakura, pero notarán que estoy haciendo las semillas un poco más pequeñas a las semillas que habíamos hecho antes Así que básicamente estoy tratando de variar la proporción y el tamaño ya que estoy construyendo la pieza poco a poco. Y otra vez, estoy haciendo esto con la pluma negra, pero definitivamente puedes probar una versión donde hagas las semillas con pluma verde, también. Creo que eso también se vería muy interesante. Sí, creo que se ve bastante bien. Y ahora veamos ¿qué más podemos hacer? Definitivamente quiero hacer algo en la sección rosa en la parte superior, y también quiero hacer algo detrás del patrón de brácteas de acuarela que hemos creado Entonces creo que comencemos primero con la sección rosa. Quieres volver a hacer las formas. Entonces esta vez, voy a usar la forma de huevo del cuerpo de la fruta del dragón. Pero nuevamente, no vamos a hacer que parezca una fruta de dragón realista. Así que sólo voy a poner en marcha mi marcador acrílico verde. Y luego sólo vamos a agregar algunos buenos trozos en forma de huevo por aquí. Y honestamente, si sientes que no eres capaz de obtener la forma del huevo correctamente, puedes simplemente hacer óvalos regulares, también, porque seguirían estando en un lenguaje visual similar Las semillas son óvalos, así que si no haces la forma de huevo por aquí y solo haces óvalos, eso también está bien Y nuevamente, estos son marcadores acrílicos de secado rápido, así que solo voy a ponerlos un par de veces más para realmente obtener ese pigmento verde agradable y saturado y hacerlo estallar contra la sección de acuarela rosa. Y una vez más, voy a dejar que se superponga a las semillas negras que habíamos hecho antes. Ahora, quiero darle a estas formas un poco de contorno, pero no quiero hacer eso con un marcador acrílico porque quería tener un poco más de sensación orgánica donde también podamos ver parcialmente el fondo de acuarela. Entonces voy a hacerlo con un lápiz de color blanco en su lugar. Y sólo voy a afilar esto muy rápido. Y ya podemos empezar a hacer el esquema. Nuevamente, no apuntando a la perfección. Creo que lo he dicho unas 20 veces hasta ahora. Pero estoy constantemente poniendo recordatorios por ahí porque quiero que realmente, realmente respires y solo te diviertas con el proyecto Ahora bien, de nuevo, algunos de los trazos son bastante imperfectos, pero no me preocupan ellos. Y algunos bits se superponen a la sección rosa en el fondo, y algunos bits se superponen la sección de marcador acrílico verde en la parte superior, lo cual es completamente fino. Ahora bien, se ve que los lápices de colores dando un poco de efecto translúcido, que es lo que yo buscaba porque si hubiera hecho esto con un marcador acrílico en su lugar, habría sido completamente opaco. Y quiero jugar con diferentes grados de saturación por aquí y diferentes grados de opacidad para que básicamente podamos tener bonitos tonos, tonalidades y tintes del mismo color en la pieza Bien. Y creo que con eso, en realidad hemos logrado poner bastantes detalles de la forma y la forma por aquí, y en realidad ahora podemos cambiar a algunos detalles más abstractos o marcas Entonces voy a entrar con mi pluma verde, que es básicamente mi marcador a base de agua de Oho ho Y voy a usar el lado del forro fino y agregar algunas líneas onduladas por aquí. Y ahora usando el mismo bolígrafo, también quiero agregar algunas líneas muy, muy finas entre las líneas rosadas brillantes que habíamos creado antes Y creo que esto se ve bastante bien porque tenemos una línea que no es brillante, y es con un efecto mate justo al lado de una línea resplandeciente Entonces creo que eso crea un pequeño patrón maravilloso por aquí. Y ahora en esta sección ondulada, quiero agregar diminutos puntos amarillos usando mi marcador acrílico porque eso solo lo iluminará un poco Ahora, el amarillo puede ser un color muy sobrecogedor, por eso quiero usarlo mínimamente Y al igual que el reluciente bolígrafo de gelatina rosa que habíamos usado antes, también tengo uno verde, que deja un residuo resplandeciente en la superficie una vez Entonces voy a usar eso para agregar algunos puntos por aquí en la parte inferior. Mira. Y también voy a usar esto para agregar una forma interna de huevo dentro de las formas de huevo que hemos creado. Si no tienes un bolígrafo gelatinoso, también puedes hacerlo en otro color. O puedes usar un marcador acrílico el cual tiene una tinta brillante en él Me gusta mucho este bolígrafo, así que voy a agregar una línea más delgada y torcida en la parte inferior, que básicamente va a estar justo al borde de la composición una vez que me quite la cinta washi, y creo que eso va a quedar muy bonito Bien, ahora también quiero agregar algunas semillas negras flotantes más detrás de los parches verdes en forma de huevo que hemos creado en la parte superior. Entonces solo estoy afinando algunas de las existentes y luego solo agregando algunas más detrás estas formas de lágrima verde que hemos creado, que, honestamente, en este punto, parecen Pero se inspiraron en las frutas del dragón. Así que sí, solo agregando eso por aquí. Bien. Y ahora, si quieres, puedes llamar a esta pieza hecha por aquí y puedes considerarla terminada. Serás el mejor juez de dónde está tu pieza en este momento en función de cuántos detalles has agregado. Pero para mí, solo estoy usando mi bolígrafo blanco para agregar algunas semillas flotantes más en la parte inferior, también. Y también quiero alegrar la sección Acuarela inspirada en brácteas Así que sólo voy a agregar algunos puntos rosados por aquí. Y también voy a usar mi bolígrafo de gelatina rosa y agregar algunos círculos más dentro de los orbes pequeños que habíamos creado antes Y esto es claramente por mi amor por los bolígrafos gelatinosos porque dejan atrás esta cosa reluciente y reluciente Y eso me encanta. Creo que la adolescente dentro de mí chilla de alegría cuando uso estos bolígrafos Entonces sí, eso me encanta. Y ahora solo básicamente repasa tus piezas y mira si hay algo más que te gustaría hacer con ello. Cualquier otra cosa que tu corazón desee. Tal vez quieras afinar algunos de los contornos. Tal vez quieras agregar esquemas adicionales. Así que solo repasarlo una vez y solo hacer algunos toques finales. Para estos pequeños aguacates accidentales que hemos creado, también solo estoy agregando algunos contornos con la pluma verde porque pensándolo bien, sentí que necesitaban un contorno más oscuro Honestamente, creo que ahora se parecen más a aguacates con el contorno verde oscuro Pero, bueno, en fin, me gustan. Y si, si no dijera que eran aguacates, tal vez solo pensarías en ellos como hermosas formas de lágrima Entonces sí, esa es la belleza de estos proyectos. Todos ven cosas diferentes en estas piezas abstractas. Ahora, solo estoy pensando si quiero agregar más detalles detrás de estas rebanadas que habíamos creado. Pero por ahora, creo que sólo voy a conformarme con una bonita y delgada línea negra por aquí. Y ahora la pequeña adolescente dentro de mí está pidiendo más purpurina y más brillo en la pieza Entonces solo voy a usar este bolígrafo gelatinoso que tengo por aquí y agregar algunos detalles sobre las brácteas que hemos creado en la parte inferior Este tiene un bonito color limón a él con brillo dorado Et yo en realidad te muestro esto en un trozo de papel de desecho. Tiene un bonito, sutil, tinte dorado a la tinta, así que me gusta bastante. Bien. Bien, y ahora definitivamente voy a llamar a esto hecho y quitarle la cinta washi, que es mi parte favorita Yay. Me encanta quitar cinta washi. Entonces sí, aquí vamos. Esta es nuestra pieza final terminada. Y ahora que toda esa tinta de rollo de gelatina está seca y estoy moviendo el papel, creo que se puede ver todo el brillo De hecho voy a reenfocar esto un poco para que veas todos los detalles agradables y brillantes de los bolígrafos de gelatina, y me encanta la forma en que esto ha resultado Y estoy bastante seguro de que el tuyo se ve igual de hermoso e impresionante. Entonces me encantaría que compartieras tu proyecto conmigo y me mostraras en qué estás trabajando. Y aunque sea un trabajo en progreso, eso está completamente bien. Y una vez que hayas terminado con eso, te voy a ver en la siguiente lección, donde vamos a empezar a trabajar en una pieza inspirada en la sandía. 7. Base de la sandía: Bien, es hora de empezar a trabajar en nuestro segundo proyecto, y este está inspirado en la sandía Entonces voy a comenzar con un parche de agua limpia por aquí en la parte superior. Y entonces sólo voy a diluir este rojo que tengo por aquí y añadir un poco de él por aquí en la sección húmeda. Y ahora voy a tomar una mezcla muy, muy fuerte que tengo por aquí del pigmento con muy poca agua. Y solo usando la punta de mi pincel, estoy agregando por aquí en el borde Ahora, debido a que esta zona está bastante húmeda en este momento, el pigmento fuerte simplemente va a florecer en el agua, y va a crear algunos efectos hermosos. Entonces solo voy a dejar que esto quede intacto y pasar a otra sección mientras las acuarelas hacen lo suyo por aquí Entonces creo que quiero hacer un bonito trozo rojo grande por aquí en la mitad inferior de la pintura Y una vez más, estoy empezando con una mezcla muy, muy diluida, y luego voy a ir acumulando poco a poco la saturación sumergiendo mi pincel en el pigmento y simplemente dejándolo caer por Tengo tres tipos diferentes del color rojo conmigo por aquí en la paleta. Uno de ellos es un poco más fresco. Uno es como una mezcla entre un rojo frío y un rojo cálido, y luego el otro es un rojo más anaranjado. Y personalmente, me gusta mezclar las versiones cálidas y frescas del mismo color porque creo que crea mucho interés en las pinturas abstractas. Pero claro, esto no es una regla. Y si no tienes dos o tres versiones diferentes del mismo color, eso está completamente bien. Puedes usar lo que tengas y en realidad trabajar con un solo color también. Lo bueno de las acuarelas es que puedes mezclar dos o tres colores diferentes y en realidad crear un espectro completo de colores con una paleta de colores limitada Entonces, si quieres intentar hacer dos o tres tipos diferentes de rojos, puedes tomar tu color rojo base y luego agregar un poco de amarillo para crear un rojo más anaranjado, o puedes agregar un poco de azul para crear un rojo más frío Para que puedas jugar con tu paleta de colores limitada y aún así tener resultados muy hermosos. Y lo mismo se aplica a los greens, también. Tengo una mezcla personalizada de un verde oliva con un poco de savia verde de dos marcas diferentes. Y luego tengo el verde savia regular de la marca Michelomion Y luego también tengo, como, un par de otros greens de diferentes marcas diferentes. Así que definitivamente puedes mezclar y combinar marcas y crear tus propias mezclas personalizadas también. Así que al igual que hicimos con el proyecto anterior, estoy tratando de variar también estoy tratando de variar los tamaños de las franjas en este proyecto. Y definitivamente quiero hacer algunas delgadas y algunas secciones gruesas realmente grandes para que tengamos mucha variedad con la que jugar No me gusta que el verde más oscuro esté tirando tanto por aquí, así que solo estoy tomando un pañuelo y absorbiendo algo del pigmento extra. Una de las razones por las este agrupamiento está sucediendo por aquí en los bordes es porque se un papel de media media de peso medio, trata de un papel de media media de peso medio, y empieza a elevarse o abrocharse un poco el cinturón cuando ponemos mucha agua por aquí Básicamente hay mucha presión y tensión que está sucediendo alrededor de los bordes porque por un lado, la cinta lavada está tratando de empujar el papel hacia abajo para que quede pegado a la superficie Pero el agua está haciendo que las fibras en el papel se hinchen, y por eso el papel está subiendo más a la superficie. Entonces, cuando ocurre esta fricción, el agua comienza a viajar de lado porque el papel está burbujeando desde el centro Comienza a elevarse desde el medio. Y así el agua comienza a viajar de lado, y se detiene exactamente en el punto donde está el borde de la cinta washi y mientras el agua viaja, obviamente va a llevar el pigmento junto con Para que veas que las albercas suceden en los bordes. Ahora, claro, si quieres evitar esto, puedes tomar un papel de media mixta de peso pesado o papel de acuarela, que, ya sabes, se quedará pegado a la superficie con la ayuda de la cinta washi O también puedes usar un bloc de papel de acuarela pegado donde simplemente puedes arrancar el papel después de que el proyecto esté hecho, y esa es como una manera fácil evitar el agrupamiento, así como el pandeo Entonces, honestamente, al final del día, se trata solo de alterar tus técnicas para adaptarlas al tipo de superficie en la que estás trabajando. Una vez que pruebes tu mano en diferentes tipos de papeles con diferentes cantidades de agua y pigmento, automáticamente desarrollarás un sistema, y sabrás cómo maniobrar o alterar tus técnicas para adaptarlo al papel Como siempre digo, no te cuelgues de los suministros. Usa lo que tienes y simplemente modifica tu técnica para adaptarlo a los materiales con los que estás trabajando. La sección superior ahora se ha asentado un poco, así que solo voy a entrar con un poco del pigmento verde y agregarlo justo al borde de esa sección húmeda. Y esto creará instantáneamente hermosas mezclas. Por lo que esta sección en la parte superior se inspira básicamente en el punto de encuentro de la carne roja interna de la sandía y la cáscara verde exterior. Y luego en el medio, tenemos la corteza interna, que suele ser como un color verde claro con toques de rojo en ella Entonces ahora eso es exactamente lo que hemos creado aquí. Tenemos rojo y verde en los bordes, y luego tenemos un rosa claro y un verde mezclados en el medio, que básicamente es como la corteza interna En este parche por aquí, quiero hacer una sección donde el verde encuentre con el rojo de una manera un poco más abstracta. Entonces tengo un rojo muy, muy diluido. Y entonces sólo voy a conectarlo con un verde diluido muy, muy acuoso M Probablemente te hayas dado cuenta que estoy trabajando con múltiples pinceles por aquí, y eso es porque he asignado pincel cada uno a un color. Y de esta manera, puedo recordar no mezclarlos. Y además, me ahorra un poco de tiempo, ya sabes, en la limpieza de la misma porque tengo un cepillo también asignado al frasco de agua limpia. Así que de esta manera me ahorra un poco de tiempo en la limpieza. Y entonces, claro, es una manera fácil de recordar qué pincel pertenece a qué color. En este gran trozo rojo por aquí, nuevamente, el pigmento y el agua han comenzado a ir hacia los lados, razón por la cual la sección media está bastante seca Entonces, cualesquiera que sean las gotitas que estoy agregando por aquí, básicamente se mantienen estáticas en la superficie. No se mezclan en las áreas húmedas porque el papel está bastante seco allí, y las áreas húmedas se han movido hacia los lados. Pero en realidad no me importa porque estas gotitas se secarán y luego crearán un pequeño patrón allá en la sección seca. Entonces eso también está bien. Por supuesto, si sientes que ese no es el tipo de aspecto que buscas, siempre puedes agregar un poco más de agua por ahí y simplemente mezclar toda la zona nuevamente. Se puede reactivar el pigmento en el mismo parche. Y ahora solo estoy agregando un poco de agua aquí y allá para crear algunas flores O Estoy dejando pasar unos segundos para ver cómo se están formando las floraciones En este punto, no me gusta mucho lo que está pasando en el gran trozo rojo, así que solo quiero esperar unos segundos para ver qué más puedo hacer Entonces me encantan las flores que están pasando por aquí así como en la parte inferior, pero no me gusta esta sección media Así que solo estoy usando un pañuelo para absorber esas gotitas que había agregado y también empapando parte del pigmento los lados porque parece que va muy, muy plano. Y ahora solo estoy agregando un poco de agua por aquí para simplemente volver a hacer plana toda esta área y solo reactivar todo el pigmento y mezclarlo entre sí para que pueda trabajar en él una vez más En algunos lugares, hay líneas duras porque el pigmento se ha secado muy rápido y no quiero eso. Así que básicamente estoy tomando mi pincel y repasándolo un par de veces para que la aspereza desaparezca. Y de nuevo estoy empapando el pigmento extra porque ahora quiero construir esta capa un poco más intencionadamente. Lo que creo que agregué mucho pigmento en el pase anterior. Entonces esta vez, solo quiero agregar pequeñas gotitas muy, muy controladas para que las floraciones se formen mejor esta vez Honestamente, me alegro bastante de que esto haya pasado mientras grababa el video porque siempre recibo preguntas sobre la reactivación de una sección que ya has pintado Así que en realidad me viste reactivando toda el área y básicamente construyéndola una vez más Entonces sí, solo voy a dejar que esto se asiente por un par de minutos, y luego solo voy a volver y tal vez agregar algunas gotas de agua más para crear flores Bien, así que dejé que esto se sentara exactamente por 1 minuto y la superficie está casi seca, así que tengo que trabajar rápidamente. Solo estoy tomando un pincel húmedo y agregando algunas de las gotitas Debido a que la superficie está casi seca, tengo que tomar un poco más de agua para crear el efecto de floraciones Y, por supuesto, esta sección de la pintura se secará muy rápido ahora porque habíamos absorbido tanto del agua y el pigmento antes. También estoy creando manual e intencionalmente algunas secciones por aquí para que esto se parezca más a la textura de la carne de sandía. Y creo que ahora en realidad se pueden ver las floraciones formándose. Entonces creo que solo quiero agregar una última raya roja delgada, y luego voy a dejar que esto se seque. Y mientras esto se está secando, quiero mostrarles algunos fondos de acuarela más que he preparado usando la misma paleta de colores y una composición similar porque me he dado cuenta de que cuando los principiantes hacen arte abstracto, empiezan a comparar sus fondos de acuarela con los de otros. Y honestamente, no creo que sea una gran idea porque si ves este de aquí, puedes ver que parte del pigmento de aquí no ha florecido de la manera que yo quería, mientras que es hermoso en la parte inferior Y en esta, se puede ver que el pigmento se ha comportado de manera muy diferente porque hice esto con el aire acondicionado Entonces la brisa hacía que algunas partes del papel se secaran más rápido que las otras. Pero sí me gusta la mezcla que se ha creado en la parte superior, similar a lo que acabamos de hacer ahora mismo. Y luego en esta de aquí, me gustan mucho las mezclas de arriba por aquí y tal vez un poco de las secciones rojas, pero no me gusta particularmente el resto. Entonces sí, estas son básicamente versiones diferentes del mismo proyecto. Y quiero mostrarte esto para decirte que no existe el bien o el mal cuando se trata de texturas o fondos de acuarela porque el papel de cada persona, el pigmento de cada persona, forma de cada persona de manejar el pincel, la cantidad de agua que contiene el pincel son todas variables que siempre van a crear resultados únicos. No hay una fórmula fija para esto, y cada vez que trabajas con una marca diferente del pincel, el pigmento, el papel, y en diferentes temperaturas, siempre vas a terminar con resultados diferentes Entonces, sí, se trata solo de familiarizarte con algunas marcas de papeles, pinceles y pigmentos que te gustan, y luego básicamente practicar la técnica una y otra vez para que se convierta en un sistema en tu cabeza Pero aparte de eso, no existe tal cosa como el bien o el mal. A veces ocurren accidentes juguetones, felices, y a veces son desastres completos. Pero esa es la belleza de trabajar con acuarelas, sobre todo, ya sabes, el arte abstracto en general Entonces sí, simplemente no compares tus piezas con las de nadie más. Sea lo que sea que se te ocurra, estoy seguro que es hermoso, y estoy seguro que encontrarás la manera de trabajar con ello una vez que pasemos al escenario donde vamos a estar agregando detalles. 8. Detalles de la sandía: Bien, entonces esto se ha secado completamente ahora, y podemos comenzar a agregar algunos detalles a este hermoso fondo que hemos creado. Y honestamente, ahora estoy bastante contento con el gran trozo rojo. Me alegro de haber decidido rehacerlo porque la textura y las flores se ven mucho mejor ahora Está bastante cerca de la carne de sandía real. Y a pesar de que sí tardó unos minutos más en reactivar la zona y volver a hacerlo, el esfuerzo valió la pena totalmente Bien, entonces ahora quiero empezar a construir en el mismo parche rojo, y quiero agregar algunas semillas de sandía por aquí. Entonces estoy usando mi pluma sakura pigma micron para esto. Y yo estoy haciendo las semillas como óvalos, pero también puedes optar por hacerlas como formas de lágrima Depende totalmente de ti cómo quieres representar esta característica definitoria de la fruta. Y te darás cuenta de que no estoy cubriendo toda la sección roja por aquí. Solo estoy colocando las semillas en el medio de esta sección y dejando algo de espacio en la parte superior e inferior. Ahora usando el mismo bolígrafo negro, también voy a agregar un par de líneas finas en la sección verde. Voy a repasar la línea un par de veces para agregar algo de grosor de línea y también para que parezca que está ligeramente torcida o nerviosa, algo así como bordes dentados Y creo que en esta composición, quiero usar el negro un poco más que la anterior. Entonces solo estoy tratando de buscar lugares donde pueda agregar pequeños detalles negros aquí y allá. Ahora, otra característica definitoria de la sandía fueron las rayas. Pero en lugar de hacer una representación muy literal del mismo, voy a usar mis marcadores, y voy a hacer algunas líneas rectas o algunas franjas audaces con bordes rectos. Y para esto, voy a usar un verde diferente, que es algo que hasta ahora no he usado en la paleta. Y de esta manera, podemos traer algo más de interés así como algo más de variedad en la pieza. M y ahora por todos estos espacios blancos de aquí, voy a usar mi bolígrafo verde más oscuro y solo llenarlos. Ahora, como estábamos discutiendo anteriormente durante la etapa de referenciación, también se puede optar por hacer estas franjas en rojo No tienes que hacerlas en verde. Y de hecho, si quieres, también puedes hacerlos más texturizados y aspecto orgánico para que se parezcan un poco más a las rayas reales de sandía en el nd. Así que básicamente puedes personalizar pequeños detalles de tu proyecto y no tienes que hacer exactamente lo mismo que yo. Así que siéntete libre de experimentar. Bien. Y con eso hecho, quiero pasar a la sección superior, y quiero agregar algo de trabajo de línea abstracta por aquí. Pero porque me gusta mucho la mezcla de acuarela de aquí, no quiero ocultarla por completo. Entonces voy a hacer algunas líneas simples y luego agregar algunos óvalos en la parte inferior Son como bolitas colgantes o adornos navideños, y básicamente los óvalos al final coincidirán bien con las semillas que ya hemos creado Así que de nuevo, básicamente estoy jugando con algunas formas y formaciones abstractas por aquí y buscando formas interesantes de usar las mismas formas una y otra vez. Entonces creo que también quiero agregar algunas líneas simples en el espacio negativo de aquí, que es, de nuevo, en el mismo lenguaje visual que las rayas que hemos hecho. Bien. Y ahora para algunos detalles abstractos, quiero usar mi marcador acrílico blanco, y en realidad quiero usar la punta redonda de esta pluma para agregar algunos puntos Por lo que este marcador acrílico de Ohohu tiene dos tipos diferentes de plumillas Así podrás voltearlos y usar la punta que más te guste Y con esta punta redonda o la punta de punto, en realidad podemos crear diferentes tamaños de los puntos con diferente cantidad de presión Entonces, cuanta más presión pongas, obtendrás un punto más grande, básicamente. Y los puntos más pequeños no requieren mucha presión, y simplemente suceden con un toque muy, muy ligero. También quiero agregar un bonito trozo de triángulos rojo brillante, que básicamente están inspirados en las rodajas de sandía Entonces voy a conseguir mi marcador para eso porque es un rojo brillante muy bonito. Y creo que voy a agregarlo por aquí en el espacio negativo. Nuevamente, estas no son una representación realista de las rebanadas porque las estoy uniendo, y realmente no estoy dejando ningún espacio para el fondo curvilíneo, y realmente no estoy mostrando la corteza en el borde Entonces es más o menos como un elemento decorativo ornamental inspirado en las referencias que creamos. Y ahora pienso para algunos detalles más decorativos, agregaré triángulos verdes también en el medio Y ahora, por supuesto, todo esto se reduce a elecciones personales. Soy un poco maximalista, así que me gusta agregar mucho color y muchos detalles Pero si te gustan más espacios blancos en tus composiciones y si prefieres un look más minimalista, entonces definitivamente puedes evitar algunos de estos pasos Y luego una vez más, voy a hacer algunas semillas negras por aquí. Pero nuevamente, estos serán más pequeños en el tamaño. Y también variaré un poco la dirección para que se vean más orgánicos. De hecho me gusta bastante este tamaño de las semillas, y creo que solo por el bien de la armonía y la unidad, voy a colocarlo una vez más por aquí en el espacio blanco, pero solo voy a darle un poco más de formación esta vez. Y, si, creo que se ve bien. Entonces creo que lo que está sucediendo intuitivamente en este momento es que actualmente estoy vibrando más con los óvalos y las formas curvilíneas que con los Y creo que también voy a hacer algunos óvalos aquí, y a lo mejor vamos a colorear estos también en un poco Entonces básicamente solo depende tu intuición y de lo que estés sintiendo en ese momento Tal vez quieras hacer formas más estructuradas y tal vez quieras hacer más líneas rectas y triángulos Ahora mismo siento que quiero hacer algunos óvalos más, así que por eso los estoy agregando por aquí Y tal vez creo que también voy a añadir algunas líneas más por aquí en este pequeño espacio. Nada de esto está planeado. Todo es bastante intuitivo. Así que solo estoy inventando esto a medida que avanzamos. lo mejor será un desastre, y luego me verás corrigiendo todo, como, mientras el video está grabando, o tal vez solo va a resultar bueno, pero actualmente estoy teniendo un buen presentimiento con esto, así que simplemente continuaremos. Oh, acabo de tener una idea. Creo que quiero agregar algunas pequeñas curvas blancas a estas semillas. Entonces ellos, como, resaltan, como pequeños arcos, básicamente Y el blanco sobre negro básicamente trae mucho interés y contraste. Pero entonces también es una especie de guiño al aspecto húmedo y brillante de estas semillas con el minúsculo resaltado Entonces creo que eso se ve un poco bonito. Y luego con este mismo bolígrafo roll de gelatina blanca que estoy usando, tal vez también quiera agregar algunos óvalos aquí en estas rayas Entonces nuevamente, estos son solo por valor ornamental, y estos son solo pequeños detalles decorativos con los que estoy jugando. Siéntete libre de saltarte cualquiera de estos pasos si crees que esto está buscando demasiado para tu composición. O tal vez si solo quieres agregar algunos detalles extra, siéntete libre de hacerlo, también. También quiero hacer algunas líneas más delgadas. Tan como venas que vemos en la carne de sandía. Entonces tal vez con el mismo bolígrafo blanco, puedo agregar algunas líneas más por aquí. Estas líneas son en realidad bastante divertidas de dibujar. Entonces creo que voy a hacer un par más con la pluma roja, también. Y nuevamente, esta pluma roja es la sakura pigma micron one. También podemos hacer esto con un marcador acrílico o como el marcador de tinta alcohol, pero los tamaños de punta de esos son ligeramente más grandes y gruesos que mi bolígrafo pigma micron, así que solo estoy usando el bolígrafo más delgado que A Bien, entonces en este punto, estoy bastante satisfecho con esto, y mi batería se está agotando. Entonces creo que eso es una señal para que me tome un pequeño descanso para el café, y luego voy a volver y seguir agregando algunos detalles más sobre esto. Bien, entonces tuve una buena taza de café, y mientras estaba tomando mi café, me tenté a empezar a trabajar en otra pieza Y así creé algunos detalles sobre esta otra base de acuarela que te había mostrado antes. Y en realidad traté de hacerlo de manera ligeramente diferente la pieza en la que estábamos trabajando juntos solo para mostrarte algunas posibilidades más. Entonces, por ejemplo, si miras las semillas, las he hecho en blanco con un contorno negro y también he hecho las rodajas de sandía en una paleta de colores inversos. Entonces los triángulos son verdes y la corteza es roja. Y ahora parece que un kiwi y una sandía tuvieron un pequeño bebé. Entonces sí, pero fue interesante jugar con eso. Y, sí, de nuevo, he hecho algunos detalles ornamentales aquí y allá. He jugado con algunas rayas y acabo de jugar con diferentes formaciones de los óvalos Entonces esta es, nuevamente, una interpretación diferente de los mismos patrones y las mismas marcas abstractas y las mismas formas. Y ahora creo que quiero terminar ambas piezas junto contigo para que me veas jugando con ellas. Y ojalá eso te dé algunas ideas más. Entonces primero, quiero que empiece mi pluma de rollo de gelatina. Y así este es básicamente un bolígrafo verde, que le tiene un bonito brillo dorado Entonces mientras estoy moviendo mi pedazo de papel de desecho, se puede ver el brillo Y voy a usar esto para agregar algunos detalles más decorativos sobre la pieza en la que estábamos trabajando. Básicamente me encanta agregar detalles brillantes y brillantes, y siempre busco diferentes formas de usar mis bolígrafos Jelly Así que sí, me vas a ver usando bolígrafos gelatinosos en literalmente todos los proyectos posibles. Honestamente, en este punto, estoy bastante tentado de empezar a trabajar en una tercera pieza, también, porque creo que va a ser una buena serie de arte abstracto inspirado en la sandía, pero solo voy a acabar con estos dos con ustedes primero Entonces una cosa que me estoy dando cuenta es que el borde inferior no se verá tan impresionante ni tan pulido y terminado una vez que retire la cinta washi Entonces solo voy a usar mi pluma verde oscuro para saturar un poco esta zona Y creo que ese tipo de simplemente, como, le da un bonito final a la composición o es como un bonito borde, y se verá bien una vez que quitemos la cinta washi Honestamente, con estas piezas abstractas, puedes elegir la orientación. Puedes voltearlos y ponerlos boca abajo o simplemente puedes usarlos horizontalmente. No hay bien o mal en estas piezas abstractas, pero actualmente estoy vibrando con esta dirección, razón por la que estoy tratando de enfocarme en los detalles en esta orientación Entonces nuevamente, de manera similar, quiero usar un bolígrafo de gelatina roja, y quiero agregar algunos detalles dentro de estos óvalos que hemos creado Honestamente, estos óvalos ahora me recuerdan algo similar que he hecho en mi otra clase donde hicimos patrones inspirados en el arte de Gustav Clems Y ahora creo que quiero darle un tratamiento similar a estos óvalos Los bolígrafos gelatinosos a veces se siguen atascando, así que tienes que iniciarlos de nuevo. Quiero difundir los detalles brillantes por toda la pieza en lugar de mantenerlos contenidos en una sección Entonces solo estoy buscando más oportunidades en áreas donde pueda usar más de los bolígrafos de gelatinas. Entonces creo que tal vez un poco de raya aquí ayude. Y entonces tal vez sólo voy a delinear este espacio negativo también. Y luego veamos. Creo que también quiero agregar algunas franjas rojas en la parte inferior, también, porque creo que va a iluminar la zona Y nuevamente, cuando muevo esto, creo que se pueden ver los hermosos detalles brillantes. Me encantan los bolígrafos de rollo de gelatina. Creo que lo he dicho 100 veces hasta ahora, pero me encantan absolutamente. Ahora bien, debido a que los triángulos rojos que agregué son bastante brillantes, estoy buscando formas de equilibrar eso en algunos otros lugares de la composición Entonces, a propósito estoy tratando de iluminar algunas de las manchas rojas y simplemente saturando eso con más tinta para que haya unidad y armonía en general en Entonces básicamente, ese es el rojo. Eso es bastante brillante. Entonces usando el mismo marcador que usé allá, creo que también voy a agregar una pequeña línea en la parte superior de la composición. Y ahora me gusta esto porque es casi como el rojo y el verde son una especie de libro que termina el diseño. Entonces tenemos estas líneas saturadas en el borde superior así como en el borde inferior. Y luego en cuanto al aspecto general y al diseño, estoy bastante contento con esto, pero sí quiero agregar algunos detalles más pequeños y brillantes Entonces solo voy a usar algunos patrones o algunos pequeños detalles ornamentales que no van a abarrotar el diseño y quitarle el foco principal Entonces, por ejemplo, por aquí, solo estoy usando el bolígrafo roll jelly rojo y agregando algunos puntos diminutos, que no están quitando el foco de las semillas negras que habíamos agregado. Y nuevamente, estos se verán impresionantes una vez que movemos la pieza a la luz. Ahora mismo, debido a que el ángulo de la cámara es tal, estoy bastante seguro de que no se puede ver mucho del brillo, pero estoy seguro que al menos se puede hacer un poco de ello Pero definitivamente sí se ve hermoso una vez que lo mueves y cuando la luz lo golpea en ángulo. Y luego en este espacio negativo, quiero agregar algunas líneas más usando el bolígrafo gelatinoso verde brillante. Y entonces tal vez solo agregue una bonita línea delgada por aquí también. Y luego en esta sección media por aquí, creo que solo quiero agregar algunas líneas diagonales. Entonces nuevamente, están conectados a las líneas que hemos hecho hasta el momento en que están en el mismo lenguaje visual. Pero solo estoy tratando de crear alguna variedad agregando en diferentes ángulos o diferentes orientaciones o diferentes tamaños de los mismos elementos Y creo que también quiero agregar algunos óvalos más de rollo de gelatina roja por aquí en esta sección de rayas verdes Entonces estos son, de nuevo, como pequeños detalles ornamentales. Se está poniendo bastante decorativo en este punto, lo cual, honestamente, me gusta bastante. Pero esta puede no ser tu estética. Entonces, si sientes que has terminado con tu pieza y quieres parar y no quieres hacer estos pasos adicionales, eres totalmente bienvenido a hacerlo. Y luego volviendo a estos óvalos, que ahora se inspiraron libremente Gustav Klimt También voy a esbozar estos con la pluma verde. Ahora bien, en esta sección, de nuevo, quiero agregar algunos pequeños puntos rojos, pero a propósito estoy evitando el bolígrafo de gelatina de aquí porque quiero agregarlos en un efecto más mate en lugar de un efecto brillante. Ya hicimos los brillantes. Entonces creo que quiero usar el mismo bolígrafo que usé aquí para estos triángulos Estaba usando el bolígrafo sakura pigma micron, pero voy a cambiar a mi marcador Y esta vez estoy usando el lado de la pluma. Así que solo voy a repasar estos y hacer coincidir el color y luego también agregar algunos puntos extra. Me gusta que la pieza se vea muy festiva y alegre en estos momentos Este es totalmente mi tipo de vibra. Me encantan las piezas abstractas tan juguetonas donde hay un poquito de todo. Esos triángulos verdes se ven un poco planos, así que sólo voy a repasarlos con el bolígrafo roll de gelatina verde Y mientras el bolígrafo se ve verde al principio, una vez que se seca, deja un brillo dorado detrás en la superficie Para que puedas ver que el oro aparece poco a poco. L. y, si, creo que eso es prácticamente todo para esta pieza. Ahora voy a quitar la cinta washi. Estoy bastante contento con la forma en que resultó este, y ahora quiero pasar a la siguiente. Entonces sí, sólo voy a quitar la cinta washi para que podamos verla. Honestamente, solo se ve diez veces más hermoso una vez que lo ves con los bordes blancos alrededor. El efecto de formato o el marco a su alrededor simplemente eleva completamente tu pieza Entonces, sí, esa es nuestra pieza terminada, y estoy bastante contenta con ella. Y creo que sólo voy a afinar un poco de las secciones donde he dejado algunos puntos vacíos. Pero aparte de eso, solo estoy, como, bastante feliz con esta pieza. Y si, esto definitivamente va en mi pared hoy. Pero ahora como te he mostrado la otra pieza, y claro, no quiero dejarlos colgados en cuanto a lo que hice con esa, considerad esto como un pequeño bono. Entonces solo voy a avanzar rápidamente a través esto para que puedan ver el proceso. Honestamente, es lo mismo en términos de, como, los pasos porque estoy usando las mismas herramientas y los mismos materiales, pero solo estoy tratando de hacerlo de manera ligeramente diferente a lo que he hecho hasta ahora con la otra pieza, solo para que haya un poco de variedad y juego, y básicamente estoy usando la misma plantilla donde estoy usando detalles abstractos, luego voy volver a una característica definitoria, luego ir a una forma y forma y básicamente simplemente divertirse con el proyecto. Una cosa que honestamente siempre recomiendo es que sigas rotando la pieza cada pocos minutos porque te ayuda a verla en diferentes perspectivas y desde diferentes ángulos, y luego básicamente obtienes nuevas ideas sobre cómo llenar el diseño. Y también luego te das cuenta qué orientación te gusta más, y luego comienzas a afinar los detalles según eso. Entonces, mientras estás construyendo tu pieza, solo sigue rotándola cada pocos minutos, y honestamente ayuda. Tienes que hacerlo para darte cuenta de lo que estoy diciendo, solo tienes que confiar en mí en esto porque tiene mejor experiencia que explicada. Así que tendrás que experimentarlo tú mismo. Entonces, en general, disfruté bastante trabajando en esta pieza, pero más tarde, cuando vi la pieza después de dejar de grabar, esta fue la sección que no me gustó Estaba viendo el video y estaba como, hmm, no debería haber tapado ese espacio negativo blanco. Entonces me ves aplicando el bolígrafo de gelatina roja por aquí, y luego básicamente estoy usando un marcador acrílico blanco para darle a ese espacio un poco de contorno. Entonces esta es la sección que luego decidí que, ya sabes, no me funcionaba porque el espacio negativo honestamente se veía mejor. Sí, aparte de eso, yo también estaba bastante contento con esta pieza. Y luego también agregué en algunos reflejos más diminutos a éste, similar a lo que hicimos en el primer diseño. Y luego también agregué algunas líneas más. Y, sí, resultó ser bastante bueno. Y creo que ambos juntos se ven bastante bien. Entonces creo que estas dos serán piezas de compañía que suben a mi pared, y tal vez solo haga el resto de los fondos también que preparé y todos irán juntos en mi pared Entonces sí, ese fue el proceso para la segunda pieza también. Y eso termina nuestro proyecto inspirado en la sandía. Y no puedo esperar a ver lo que ustedes han creado. Por favor, definitivamente comparte fotos conmigo y definitivamente comparte tu experiencia conmigo. Y sí, espero que sigas practicando esta técnica en más frutas también. Ahora que tienes una idea básica de cómo deconstruirlos, espero que experimentes con más frutas y más patrones y sigas usando esta técnica 9. Antes de irte: Muy bien, enhorabuena por terminar esta clase, y muchas gracias por tomarla. Antes de que firmes, sin embargo, tengo un pequeño reto para ti. ¿Se puede tratar de aplicar estas técnicas a un tema diferente? Por ejemplo, las verduras. Sea lo que sea que se te ocurra, quiero que lo compartas conmigo. Y si le pareció útil esta clase, por favor deje caer una reseña al respecto. Tus reseñas aseguran que mis clases y mi presencia en esta plataforma sigan adelante y que pueda seguir construyendo contenido más valioso para ti. Además, realmente valoro tus ideas y opiniones. Entonces, si tienes alguna sugerencia para futuras clases, no dudes en enviarlas a mi manera. También te recomiendo que presiones el botón de seguir en mi perfil para que te suscribas a todas mis notificaciones. De esta manera, serás el primero en saberlo cada vez que lance una nueva clase o agrego una lección extra o organice un sorteo o tenga otros anuncios interesantes que hacer Y en caso de que aún no lo hayas hecho, quiero darte un recordatorio rápido para que compartas tu proyecto. Respondo a todos los proyectos publicados aquí, y será una excelente manera de recibir comentarios personalizados. Y, por supuesto, mantengámonos conectados socialmente. Publico muchos consejos, trucos y tutoriales en mis manejadores de redes sociales, así que me encantaría ser amigo tuyo por ahí. Entonces eso es todo por hoy. Hasta la próxima vez, sigue creando.