Crea arte abstracto en Zentangle inspirado en Piet Mondrian

1. Hola: El minimalismo simplemente no es lo mío. Dibujo, dibujo, dibujo, Y luego algunos, cada vez que miro obras de arte minimalistas elegantes, mi primer pensamiento es, si, son bonitas, pero tal vez les vendría bien un pop de Atenas Así que no es de extrañar que la primera vez que puse mis ojos en las icónicas pinturas minimalistas de Mondrian, mi primer pensamiento fue, ¿qué pasa con todos esos Pete Mondrian es un pintor holandés del siglo XX, mejor conocido por sus pinturas abstractas hechas de cuadrados y Y no me malinterpretes, adoro absolutamente sus líneas limpias y sus paletas de colores minimalistas Pero hay un patrón absoluto amoroso maximalista dentro mí que tiene ganas de cubrir todos esos espacios blancos con patrones bien Así que imagina convertir esto en esto. La fusión de la elegancia atemporal de Mondrian y los patrones salvajes y vibrantes pueden aportar una nueva dimensión a su trabajo En esta clase vamos a construir un marco que está vagamente inspirado en las icónicas pinturas minimalistas de Mondrian, pero vamos a agregarle un toque divertido con patrones inspirados en Zentangle En otras palabras, estamos a punto de sumergirnos cabeza en el mundo de la creatividad inspirada Donde los patrones se encuentran con el minimalismo y sucede la magia. Tanto si eres un artista experimentado si estás empezando tu viaje creativo. Esta clase ofrece un espacio acogedor para artistas de todos los niveles para la exploración y crecimiento divertidos. Si es tu primera vez que tomas una clase conmigo, déjame presentarme rápidamente. Mi nombre es Di Raval y soy cineasta y artista multidisciplinar de También soy maestra certificada de enredos, artista de pintura escultórica rusa certificada Ahora un maestro de primer nivel aquí en Skillshare. Siempre me han fascinado los patrones y las texturas y estoy en constante búsqueda de inspiración en mi viaje nómada, Pero una de las cosas que también me encanta hacer es buscar nuevas formas de reimaginar las obras de artistas famosos a mi manera Hace poco, he publicado una clase sobre reinterpretación de las obras de Gustav Flims en Hoy estoy aquí para llevarte a un viaje conmigo para reimaginar las pinturas de Pete Monran. Esta clase es una zona de no juicio. Estamos aquí para tener un experimento increíble sin miedo y para celebrar los viajes creativos de los demás Las habilidades que aprendes en esta clase son totalmente transferibles, lo que significa que puedes aplicar técnicas similares para reinterpretar también las obras de otros artistas minimalistas Mi objetivo es ayudarte a liberarte de las fronteras artísticas para que puedas crear obras de arte que realmente reflejen tu propio estilo y visión únicos. Esto suena divertido. Reúne tus provisiones y te voy a ver en clase. 2. Descripción de la clase: Bien, todos, bienvenidos a la clase. Como pueden ver, estoy completamente vestida para la ocasión, todo listo con mis suministros y listo para dibujar contigo. Pero antes de comenzar, solo quería darte una visión rápida de lo que trata la clase, ya sabes, de qué esperar en las próximas lecciones. Entonces, primero, vamos a comenzar por mirar el viaje artístico de Mondrian y entendiendo cómo exactamente comenzó a hacer sus icónicas pinturas minimalistas Entonces vamos a decodificar sus paletas de estilo y color para construir una composición básica para dos proyectos de clase Finalmente, agregaremos algunos patrones a ambos proyectos de nuestra clase para personalizarlos y darles su propio toque artístico único. Ahora bien, si es tu primera vez que tomas una clase conmigo y nunca antes has hecho ningún tipo de dibujo de patrones, no te preocupes, te tengo cubierto. Vamos a estar haciendo todo desde cero y podrás hacer tus proyectos de clase dibujando conmigo. Pero si eres un estudiante mío existente, entonces esta clase es un gran lugar para que combines tus conocimientos de algunas de mis otras clases para, por ejemplo, si has tomado alguna de mis clases anteriores de Zentangle o lápiz de color o dibujo de patrones antes, entonces también puedes usar totalmente esas habilidades por aquí Trabajaré contigo para desarrollar dos proyectos de clase en este curso. Pero con las habilidades que recoges aquí, podrás desarrollar también podrás desarrollar muchos más proyectos propios en el futuro. Bien, ahora que ya sabes de qué se trata la clase, pasemos a nuestra siguiente lección, donde vamos a estar hablando todo de suministros. 3. Materiales: Los suministros para esta clase son bastante simples. Necesitas algo en lo que dibujar y algo con lo que dibujar. Empecemos con el papel, algo en lo que dibujar. Para la clase de hoy, voy a estar usando estos azulejos de artista de una marca llamada Strathmore Estos están disponibles en formato cuadrado. Si has sido un estudiante regular mío, entonces probablemente sabrás que cuadrado es mi forma favorita para trabajar Porque me encanta hacer composiciones sobre un papel cuadrado. Pero esa no es una regla dura y rápida. Se puede utilizar totalmente un papel rectangular o cualquier otra forma como un hexágono, un triángulo, un círculo Básicamente, solo elige lo que esté fácilmente disponible para ti. Si tienes una forma favorita, entonces también puedes trabajar con eso. Otra cosa que quiero señalar rápidamente es que siempre cubro los bordes de mis papeles con cinta Washi Eso es porque más tarde, una vez que mi dibujo esté terminado, puedo pelarlos para revelar bordes nítidos, limpios y blancos. Crea un formato o como un borde falso alrededor de la composición, lo que siento le da un aspecto pulido muy premium, profesional. Pero esto es totalmente opcional si no tienes cinta Washi Si no te gusta esta idea, entonces esto es algo que puedes saltarte totalmente. Simplemente me gusta la idea de tener un bonito borde blanco crujiente alrededor de mis composiciones, por lo que uso la cinta Washi Ahora llegando a las herramientas que vamos a utilizar para el dibujo, primero, voy a estar usando estas plumas de micras Sakura Pigma para crear la cuadrícula principal o la estructura geométrica para nuestras composiciones Estos ventiladores vienen en varios tamaños de labios diferentes, los obtienes en variantes más delgadas y gruesas. Y si no tienes la misma marca disponible contigo, entonces eso está totalmente bien. Puedes usar bolígrafos para bocetos o bolígrafos técnicos, o bolígrafos de dibujo de cualquier otra marca que esté fácilmente disponible. Estoy usando específicamente el color negro de la serie Sakura Pigma Micron También están disponibles en varios colores diferentes, pero para el proyecto de hoy, solo estoy usando los negros de esta marca en particular. Para la coloración, en realidad voy a usar mis bolígrafos de pincel de una marca llamada Hu, Hu. No estoy 100% seguro si así es como se pronuncia, pero esta es una marca que encontré en Amazon y estas están disponibles en varios colores diferentes. Pero básicamente la razón por la que elijo estos es porque son multifuncionales. Me encanta usar herramientas que sean versátiles y puedan darte diferentes usos. En este caso, las plumas tienen una punta doble. Tienen un forro fino en un lado, lo cual es muy útil para hacer líneas muy finas y detalles precisos y realmente meterse en esas esquinas y grietas de tus dibujos detallados otro lado, tienen una punta de pincel que se puede usar para obviamente hacer rotulación con pincel o para cubrir grandes áreas de color para crear trazos de pintor, y para crear acabados crudos y pictóricos en tu Ahora bien, una de las cosas con estos bolígrafos de pincel es que estos son a base de agua, lo que significa que con una sola capa, me van a dar un acabado de color de agua muy translúcido. Puedo ver estas rayas de color que se están formando cuando uso una sola capa Pero si quiero construir opacidad, entonces solo puedo seguir estratificando y me va a dar un acabado más opaco Nuevamente, los bolígrafos de pincel son muy versátiles. En cualquier momento que quiera crear acabados de pintura en bruto, puedo ir con capas de luz Pero si quiero construir opacidad y hacer todo muy plano, entonces solo puedo seguir agregando más capas y me va a dar ese bonito acabado opaco blocky Ahora bien, si no tienes bolígrafos con pincel disponibles contigo, está totalmente bien. Puedes usar cualquier otro medio colorante para la clase de hoy. Puedes usar pinturas acrílicas, Puedes usar calibres, rotuladores, rotuladores , o incluso lápices de colores, básicamente Simplemente siéntete libre de divertirte con el medio para colorear con el que estás más acostumbrado a trabajar. Puedes elegir tus herramientas y suministros favoritos , solo básicamente diviértete. Ahora, aparte del papel y los suministros para colorear, también necesitaremos algunos artículos de papelería estándar. Necesitaremos un lápiz, una regla y una goma de borrar en espera Ahora, la mayoría de las pinturas de Mondrian de la época en que inició el movimiento neoplastificante eran con una Lo que significa que usó rojo, azul y amarillo. Y esos son los colores que voy a estar usando en la clase de hoy. Pero si quieres trabajar con diferentes colores, eres totalmente bienvenido a hacerlo. De hecho, he puesto algunas sugerencias de paletas de colores en el documento de recursos de clase, que está disponible para que descargues dentro de ese mismo documento También encontrarás el enlace a un tablero Pinter S, que he comisariado específicamente para esta clase En este tablero, sigo fijando imágenes de cualquier obra interesante que encuentre en Internet, que ver con diseñadores de moda, diseñadores de joyas, arquitectos o interioristas que han desarrollado algunas creaciones maravillosas inspiradas en las pinturas de Mondrian Esta tabla es una gran herramienta de referencia para que veas ideas de composición o para buscar alguna inspiración de diseño. Y básicamente para que tus jugos creativos fluyan. Sigo agregando nuevas imágenes a este tablero con bastante frecuencia. Puedes acceder a este tablero usando el documento de recursos de clase. Otra cosa que he añadido en el documento es el enlace a Wikimedia Commons, donde vas a encontrar imágenes en alta resolución de las pinturas de Mondrian En caso de que te interese realmente hacer zoom en sus pinturas y mirar su obra de una manera muy detallada de cerca y personal, entonces definitivamente puedes revisar ese enlace. Wikimedia Commons es un gran recurso para imágenes que son de dominio público Y mucho del trabajo de Mondrian ya está disponible allí para que lo veas, y realmente puedes hacer zoom en esas fotos y solo mirar esos detalles Sí, eso cubre todo lo que necesitarás para la clase de hoy. Con esto, estamos listos para pasar a nuestra siguiente lección, donde vamos a profundizar en el viaje artístico de Mondrian 4. El viaje artístico de Mondrian: Bien, entonces en este video, exploraremos el viaje artístico de Pite Mondrian, profundizando en sus primeras obras y la creación de sus la creación de sus Piet Mondrian fue un artista visionario que desempeñó un papel fundamental en la conformación de las bases del arte moderno Nacido en 18 y 72 en los Países Bajos, fue introducido al arte desde muy joven. Su padre, un maestro de dibujo calificado, influyó en el camino de Monran, llevándolo a convertirse en maestro de educación primaria mientras persiguió su pasión por la pintura Inicialmente, Monran abrazó estilos artísticos tradicionales, enfocándose en paisajes y figuras con un enfoque naturalista Su obra también mostró huellas de influencia de la escuela de La Haya ya que su tío, Fritz Mondrian, era alumno de William Maris de la Escuela de Artistas de La Haya Monran pintaba a menudo junto a su tío durante su infancia, lo que sirvió como punto de partida en su viaje artístico Sin embargo, pronto se embarcó en una exploración más profunda del arte cuestionando los límites de la representación Se encontró con movimientos artísticos como el cubismo y el povismo que encendieron un período transformador povismo que encendieron un período transformador en su carrera artística. Museo de la Pena entonces tengo, perdón, si mi pronunciación no es del todo correcta Esto reproduce varias pinturas de esta época, entre ellas obras post impresionistas como el Molino rojo y árboles en Mon rise. Otra pintura titulada noche de 1908 representa un árbol en un campo al anochecer e insinuó los desarrollos futuros de Mondrian utilizando una paleta compuesta principalmente de rojo, Aunque la noche tenía una abstracción limitada, marcó el primer énfasis de Mondrian en los colores primarios Estas obras muestran su progresiva desviación del arte representacional, señalando un cambio hacia la abstracción y el minimalismo A medida que se desarrolló el estilo Mondran, comenzó a experimentar con formas geométricas y colores primarios Sus icónicas composiciones basadas en cuadrícula, como la composición dos en rojo, azul y amarillo, personificaron su filosofía artística conocida como neoplasticismo, también conocido como el estilo, fue un movimiento artístico cofundado por Monan y Theo Su objetivo era crear un nuevo lenguaje visual que representara la esencia de la realidad a través de abstracción pura y la armonía universal. El movimiento abarcó colores primarios, líneas rectas y ángulos rectos con una estructura similar a una cuadrícula Las pinturas en cuadrícula de Mondrian, como composición con amarillo, azul y rojo, ejemplifican los principios del neoplasticismo Las formas y colores precisamente equilibrados y dispuestos crean una sensación de equilibrio, reflejando la creencia de Monran en la armonía universal que subyace a toda la existencia El Museo de Arte Moderno de Nueva York alberga varias de sus pinturas icónicas, entre ellas Broadway Boogie Boogie, que captura vibrantemente la energía y el ritmo de la ciudad y el ritmo Pero ahora probablemente te estés preguntando ¿por qué exactamente Mondran siguió evolucionando y empujándose como artista? Mondran siguió evolucionando y empujándose como artista Bueno, la respuesta radica en su inquebrantable búsqueda de la armonía Para Monran, el arte sirvió como medio para expresar verdades universales y su viaje artístico representó una búsqueda constante la esencia de la belleza y el orden en el mundo Proclama en 1914 El arte es superior a la realidad y no tiene relación directa con la realidad. Para acercarse a lo espiritual en el arte, se hará el menor uso posible de la realidad porque la realidad se opone a lo espiritual. Nos encontramos ante la presencia del arte abstracto. El arte debe estar por encima de la realidad. De lo contrario, no tendría ningún valor para el hombre. Entonces, en pocas palabras, evolución de Mondrian como artista lo llevó de los reinos de la representación tradicional a la vanguardia del representación tradicional a la vanguardia Su espíritu pionero y su compromiso inquebrantable por explorar nuevos territorios artísticos dejaron una huella indeleble Hoy en día, sus icónicas pinturas siguen inspirando y cautivando a los entusiastas del arte en todo el mundo 5. Proyecto 1: crea la cuadrícula: Muy bien todos, bienvenidos de nuevo a la clase. En esta lección, vamos a empezar a trabajar en nuestro primer proyecto. Para ello, vamos a necesitar nuestro gobernante así como un lápiz. Queremos comenzar por hacer una cuadrícula, que es similar a las pinturas de Mondrian que hemos visto hasta ahora por aquí Estoy usando mi lápiz para hacer marcas a unos 3 centímetros y 3.2 centímetros. Ahora una de las cosas que quiero mencionar aquí es que siempre debes medir desde el borde del papel y no desde donde termina tu cinta de lavado. Y eso es porque a veces tu cinta de lavado no está completamente alineada con los bordes del papel. Entonces, solo para asegurarse de que sus marcas sean precisas y precisas, debe comenzar su medición desde el borde del papel y no desde el borde de la cinta de lavado. Y parece que tenía algo de tinta negra como residuo en mi regla de uno de mis proyectos anteriores. Así que eso ha dejado un poco de mancha por aquí en mi papel. Y solo voy a limpiar esto rápidamente para que no manche más mi papel. Ahora, sólo voy a dibujar estas líneas rectas. Normalmente trato de mantener tres marcas para que sea más fácil para mí obtener una línea recta precisa. Siempre existe el alcance de perder un poco tu medición con solo dos marcas solo para estar en el lado seguro. Generalmente guardo tres marcas de este tipo para obtener una línea recta precisa. Ahora de este lado estoy haciendo las marcas a 1.5 "y un poco menos de 2 “, alrededor de 1.91, 0.8, algo así Al hacer esta cuadrícula, no tienes que seguir exactamente las mismas medidas que yo porque hay una alta probabilidad de que tu tamaño de papel sea diferente al mío. Simplemente siéntete libre de hacer una cuadrícula usando mediciones aleatorias que te llegan intuitivamente La idea de aquí es que solo queremos hacer diferentes tipos de líneas que sean de grosores variables Algunas líneas van a ser gruesas y las otras van a ser delgadas. Li, una vez más, estoy alineando esto en el borde del papel y haciendo una marca a aproximadamente 2 "y 2.25" o algo así Esta vez solo voy a hacer las líneas paralelas por aquí, como, así que no llevándolo hasta el borde del papel, básicamente solo haciendo cuadrados y rectángulos para crear una cuadrícula simple al estilo básicamente solo haciendo cuadrados y rectángulos Mondrian De nuevo, por aquí, sólo lo estoy marcando a unos 7 centímetros y luego siete a 2 centímetros. Así se puede ver por aquí que sólo dos de esas marcas alineadas y en realidad la del medio int alinean. Este es un gran ejemplo de pequeños errores que pueden ocurrir cuando solo tenemos dos marcas. Y sólo voy a comprobarlo doblando colocando mi regla una vez más. Sí, como dije antes, siempre es una buena idea hacer tres marcas en lugar de dos porque dos de ellas definitivamente se alinearán. Aunque el tercero no lo haga, siempre es bueno estar seguro con estas marcas. Bien. Entonces por aquí sólo lo estoy marcando a unos 11 centímetros y luego a 12 centímetros. A veces uso la medida de centímetros, mientras que las otras veces uso el lado pulgadas de mi regla, no hay preferencia por aquí. Como tal, básicamente solo estoy tratando hacer líneas paralelas desde el borde del papel. Realmente no importa qué unidad de medida uses. Siempre y cuando todas las líneas sean de diferentes grosores, entonces sólo voy a hacer un par de líneas finas por aquí, por aquí Realmente no lo estoy midiendo porque puedo hacer un globo ocular más o menos la distancia Algunas de estas líneas se pueden hacer fácilmente simplemente usando el ancho de la regla. Yo sólo estoy trabajando con el grosor de la regla por aquí. Siempre que el borde de la regla se alinee con una línea previamente dibujada, puede usar el grosor de la regla como pauta Y luego crear otro conjunto de líneas paralelas así. Solo voy a hacer un par de rejillas más pequeñas solo para romper los espacios grandes en secciones más pequeñas Puedes sentirte libre de dibujar tantas líneas y tantas cuadrículas como quieras Dependiendo del tamaño de tu papel y dependiendo qué tan grande o pequeño te guste que tus detalles estén en tu composición, puedes variar totalmente el tamaño de estas líneas así como el número de estas líneas. Sí, creo que tengo una parrilla bastante buena para mí ahora mismo. Esto está bastante cerca de una grilla original de Mondrian. Sí, esto es definitivamente lo que iba a buscar. Espero que también hayas podido crear algo similar para ti mismo. Ahora, para nuestro siguiente paso, queremos empezar a colorear estas líneas. Voy a traer mi bolígrafo negro y sólo voy a empezar a agregar el color. Ahora una de las cosas que me gusta hacer es traer a mi gobernante. En realidad solo tienes que ir por los bordes y hacer líneas rectas. Primero quieres en realidad seguir limpiando tu regla con un pañuelo de papel o como un trozo de papel de desecho, porque a veces la tinta no conduce muy rápido. Entonces cada vez que mueves tu regla, solo va a causar manchas y marcas en otras secciones de tu papel. Solo asegúrate de seguir limpiando los bordes de tu regla cada vez que estés usando una pluma de tinta para dibujar las líneas Esto básicamente solo hace que el proceso de colorear sea un poco más fácil porque entonces no tienes que preocuparte por los bordes. Ya son líneas rectas. Todo lo que tienes que hacer es simplemente colorear dentro de esas líneas. Ahora, siempre puedes traer de vuelta a tu gobernante. Si sientes que la línea de tu pluma no se alinea correctamente con la línea de lápiz, siempre puedes traerla de vuelta y lograr más precisión y precisión en tu dibujo. Ahora de nuevo, sólo vamos a darle color a esto, ya que este es un paso bastante repetitivo Sólo voy a acelerar un poco el video para que veas mi progreso. Puedes ver que estoy trayendo mi regla de vez en cuando para asegurarme de que las líneas de mi pluma estén alineadas correctamente con mis líneas de lápiz. Entonces estoy usando mi bolígrafo negro para colorear las secciones de insight. Esto hace que las líneas exteriores o los bordes exteriores de cada uno de esos segmentos sean un poco más limpios y se vean un poco más nítidos y nítidos Como en contra de ir solo con la pluma en los bordes. Esto solo hace que la apariencia general de la obra de arte sea mucho más ordenada y precisa porque entonces realmente no tendrás líneas rayadas en los bordes de cada una de estas secciones Todas tus líneas rectas se ven muy limpias y nítidas. Definitivamente recomiendo usar la regla para eso. Nuevamente, solo como un recordatorio rápido, no olvides limpiar tu regla de vez en cuando para que no estés dejando manchas o marcas adicionales en tu papel. Cada vez que usas tu pluma de tinta y toca los bordes de la regla, siempre es una buena idea limpiar esa tinta antes de volver a usar la regla. Sólo repitiendo los mismos pasos. He completado toda mi grilla. Y esta va a ser nuestra estructura base sobre la que vamos a sumar nuestros diseños y enredos y patrones Una vez que tengas lista esta cuadrícula, encuéntrame en la siguiente lección donde comenzaremos a agregar algo de color a esta composición. 6. Proyecto 1: agregar colores sólidos: Bien, así que ahora que tenemos nuestra cuadrícula en su lugar, podemos comenzar a agregar algo de color. Voy a comenzar en la esquina superior derecha de mi composición y sólo voy a agregar el color azul por aquí. Y esto sólo va a ser una capa sólida del color. Para que puedas escoger cualquiera de los tres bloques tu composición y simplemente darle a cada uno de ellos el color rojo , el azul y el amarillo. De hecho, elegí este bloque a propósito porque había una pequeña mancha negra por aquí de la que mencioné antes Agregar este color azul por aquí solo va a cubrir esa mancha. Esta es una manera fácil de encubrir un pequeño error o un pequeño error. Entonces de la misma manera, solo voy a agregar mi color rojo en esta cuadrita de aquí. Creo que voy a ir solo una vez más solo para darle realmente un aspecto muy saturado. Entonces por aquí en este bloque rectangular, voy a agregar amarillo. La belleza de estos bolígrafos de pincel es que si los repasas un par de veces más, entonces puedes lograr un aspecto realmente opaco. Pero si quieres tener un acabado más parecido a la acuarela, o si quieres tener un aspecto un poco más crudo en tus dibujos, entonces también puedes usar solo una capa. Me gusta bastante el hecho de que estos bolígrafos de pincel son muy versátiles en ese sentido. Bien, con eso, tenemos nuestro bloqueo de color hecho en esta etapa. Esto se parece más o menos a una pintura original de Mondrian. Si alguna vez buscas un proyecto sencillo para hacer, entonces esta es una manera fácil de replicar sus pinturas o de inspirarse en él. Pero para el propósito de esta clase, por supuesto vamos a estar usando esta cuadrícula para agregar más enredos y patrones Y eso es lo que vamos a hacer en nuestra siguiente lección. 7. Proyecto 1 - Tejido sintético y Hollibaugh: Bien, una vez que tengamos nuestro bloqueo de color en su lugar, podemos comenzar a agregar algunos enredos y patrones a esta composición El primer enredo con el que voy a estar trabajando se llama Four ave Es una maraña muy interesante porque tiene este movimiento muy interesante y una cualidad muy rítmica Para crear esta maraña, voy a comenzar colocando algunas líneas horizontales Entonces sólo voy a hacer algunas líneas verticales para crear algo así como un patrón de tablero de ajedrez Solo pequeñas cuadritas por aquí. He elegido hacer esto con una regla, pero definitivamente también puedes hacer esta mano libre. Esa es totalmente tu elección entonces. Ahora, una vez que tenga estos cuadrados, voy a comenzar con una línea vertical en el centro. Entonces sólo voy a agregar estas líneas curvas a ambos lados de esa línea vertical Prácticamente creando como un marco de alambre. Y luego en el medio, voy a hacer esto horizontalmente. De la misma manera sólo vamos a alternar la colocación horizontal y vertical de estos elementos en cada una de las casillas. Y así es como creamos la maraña llamada. Ahora con todos los espacios vacíos que quedan en el medio, sólo vamos a llenarlos con el color rojo. La razón por la que he optado por hacer esto en rojo es porque vamos a equilibrar el uso de los tres colores en nuestra composición. Ya tenemos un bloque rojo en la esquina superior derecha. Ahora solo estoy agregando un poco de rojo por aquí en la parte inferior. Básicamente, al distribuir los colores casi uniformemente por toda la composición, podemos crear un aspecto equilibrado y cohesivo Agregar mucho rojo por aquí también está ayudando a construir contraste, porque ahora esos elementos tejen como elementos se destacan mucho mejor contra el fondo. Esta es una excelente manera de mejorar el aspecto de tu composición agregando más contraste y elementos coloreados saturados. Si estás interesado en ver más ejemplos de cómo usar cuatro hilos en diferentes tipos de composiciones enredadas, entonces también he colocado un enlace al paso fuera de la maraña, así como algunos ejemplos más en el documento de recursos puedes encontrar en la sección de recursos de la clase, y está disponible para que la descargues. Bien, ahora una vez que hayamos terminado con esta maraña, vamos a pasar a otra sección de nuestra composición Esta vez, voy a estar trabajando con una maraña llamada Holy Bow Para ello, voy a empezar a dibujar con mi bolígrafo negro. Pero el objetivo es eventualmente agregar un poco más de azul por aquí. Porque como mencioné anteriormente, quiero distribuir el color por toda la composición para crear un aspecto más equilibrado. La maraña que estamos usando es arco santo. Y originalmente fue introducido al mundo Zentangle o a los amantes del arte de Zentangle por la sede del método Es considerado como una maraña original por la sede del enredo Hoy, sin embargo, vamos a estar trabajando con una variación de esta maraña que usa líneas curvas en lugar de líneas rectas, solo vamos a hacer arcos Y esta vez vamos a tener algunos de estos pasando a otra sección. Cuando trabajas con composiciones de cuadrícula como estas, puedes sentirte totalmente libre de experimentar con la colocación de tu diseño. En la maraña anterior, colocamos dentro del bloque, pero aquí vamos a tener esta maraña extendiéndose hacia otro Entonces podremos tener una tercera maraña cual conectará muy bien con la segunda maraña Básicamente, puedes tener tu diseño continuando desde detrás de la cuadrícula inicial que habíamos dibujado. Sólo voy a añadir unos cuantos círculos más por aquí solo para llenar un poco más este enredo y darle un aspecto un poco más detallado, ahora voy a traer mi bolígrafo azul, y sólo voy a empezar a colorear en todas estas secciones, dejando las líneas curvas que hemos Nuevamente, como mencioné, la idea es utilizar esta paleta de colores limitada de manera equilibrada. Ya tenemos un bloque azul sólido en nuestra composición, pero ahora estoy agregando más azul por aquí y creando un aspecto más cohesivo y unificado Ahora sólo voy a usar este azul para colorear sólo este bloque. No voy a usar este azul en el bloque donde el diseño continúa, porque por allá podemos usar otro color. Probablemente podamos usar amarillo en el otro bloque. Pero ahora mismo solo voy a usar el azul de aquí y rematar esta pequeña sección. Ahora tenemos dos bloques de azul y dos bloques de rojo. Definitivamente necesitamos agregar un poco más de amarillo a esta composición. Tómate un descanso rápido, y te veré en la siguiente lección, donde comenzaremos a agregar más patrones a esta composición. 8. Proyecto 1 - Strircles, Mooka y Cubine: Bien. Ahora estamos listos para agregar más patrones a nuestra composición. Para la sección por aquí donde habíamos continuado el Holly Bell, voy a empezar a agregar un patrón llamado Sterkls, que es una combinación de rayas y círculos Solo voy a agregar algunas líneas más que van a hacer eco prácticamente la forma de las líneas previamente dibujadas por aquí. Sólo voy a agregar algunos de estos y luego voy a pasar a agregar círculos. Los círculos básicamente se superponen estas líneas o a estas franjas básicamente. Una vez más, si te interesa ver más ejemplos de cómo se puede utilizar esta maraña en diferentes composiciones O si solo quieres checar el paso de salida para esta maraña, entonces lo he puesto en el documento de recursos de clase Puedes seguir el enlace y obtener algo de inspiración. Ahora, básicamente estoy coloreando estas líneas de una manera alternativa, más o menos como las rayas cebra. Y una vez que tenga estas rayas coloreadas, voy a ir dentro de esos círculos. Y ahora sólo voy a agregar secciones alternas de negro por aquí también. Ahora en este punto, si lo deseas, puedes usar otro color para agregar algunos acentos y detalles a estas rayas y círculos. Pero para mi composición, estoy eligiendo agregar amarillo en las secciones alternas, solo para que podamos tener un buen balance de amarillo a lo largo de toda nuestra composición. Ya tenemos una gran sección de amarillo, pero esta va a ser la segunda. Es muy agradable ver que este patrón cobra vida con este color amarillo que se agrega por aquí. Al instante ilumina el diseño. Entonces me gusta bastante esta combinación de amarillo y negro trabajando juntos. Bien, y ahora que tenemos esto completado, tenemos algunas decisiones que tomar. Entonces ahora tengo que elegir dónde exactamente voy a colocar mi siguiente sección amarilla. Ahora por aquí tengo dos secciones amarillas. Y el tercero puede estar por aquí. Esencialmente, va a estar en una formación triangular. De igual manera, puedo agregar mi rojo en una formación triangular, y puedo hacer mi azul en una formación triangular. Siempre que estés haciendo composiciones abstractas con una paleta de colores limitada y estés confundido acerca de dónde colocar el color una vez más en tu composición, entonces siempre puedes buscar una formación triangular imaginaria dentro de ese dibujo. Cuando esparces los colores en una formación triangular, tienden a extenderse mucho más uniformemente en el dibujo sin parecer demasiado repetitivos Y hay un buen equilibrio general en la composición. Y no parece que un color solo esté dominando un área particular del dibujo Este es un pequeño truco práctico que siempre uso cada vez que estoy decidiendo dónde colocar mi color a continuación en mi dibujo. Sí, estos triángulos imaginarios realmente me ayudan a decidir dónde poner mi color a continuación Con esa decisión tomada, voy a agregar mi sección roja por aquí. Para ello, la maraña con la que voy a estar trabajando se llama Ca Una vez más, el paso hacia fuera para esta maraña está disponible en el documento de recursos de clase Definitivamente eres libre de descargar eso y si eres un artista experimentado o incluso un entusiasta del ángulo experimentado o Tangln, definitivamente puedes elegir dibujar otra maraña por aquí Entonces no necesariamente tienes que dibujar los mismos enredos que yo. Puedes dibujar otro patrón por aquí y simplemente experimentar con tu composición de una manera creativa, básicamente. Solo diviértete con tu dibujo. Bien, ahora con eso hecho, vamos a pasar a otra sección de este dibujo donde voy a agregar la cubina enredada Esta es una maraña geométrica bastante simple donde solo necesitamos crear una cuadrícula Una vez que tengamos esa cuadrícula, entonces vamos a agregar algunos pequeños cuadrados dentro de cada uno de estos, luego conectarlos con una línea diagonal, así. Una vez más, estoy eligiendo hacer esto con un bolígrafo negro, pero voy a agregar acentos azules en esto más adelante. Yo sí quiero seguir usando el negro aquí y allá también en la composición solo para que se vea cohesivo y conectado Creo que el negro también ayuda mucho a agregar más contraste en el dibujo, especialmente cuando se trabaja con una paleta de colores tan limitada. Ahora para una maraña como esta, también puedes usar tu regla y medir con precisión cada uno de estos cuadrados y luego dibujarlos. Pero en mi caso, como la sección era muy pequeña, básicamente solo miré la distancia y creé esta mano libre Pero sí, si tienes una sección más grande y si realmente estás buscando precisión y precisión en tu dibujo, entonces puedes tomar la ayuda de una regla y medir cada una de ellas individualmente y luego hacer tu cuadrícula. ¿Bien? Ahora, una vez que tenga listo este patrón base, puedo traer mi bolígrafo azul y solo voy a agregar los acentos azules. Y eso solo va a realzar el patrón y hacer que se vea aún más hermoso. Muy bien, y con eso tenemos cubine terminado. Entonces ahora solo tenemos tres secciones más para rematar en nuestra composición. Y los vamos a estar haciendo en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 9. Proyecto 1 - Narfello, Poke Root y Molygon: Bien todos, bienvenidos de nuevo a la clase. En esta lección, vamos a estar llenando todas las secciones vacías restantes de nuestra composición. Por aquí, voy a comenzar con una de estas secciones, y la voy a llenar usando una maraña llamada Nello Y para ello partimos con líneas onduladas que son casi equidistantes entre sí Nuevamente, en realidad no estoy midiendo estos, simplemente voy a dar la mano libre por aquí y tratando de mantenerlos lo más equidistantes posible Esta sección va a ser en blanco y negro. Voy a añadir otra sección amarilla, en algún lugar de la composición para equilibrarla con las otras dos secciones amarillas. Pero esta va a ser una sección en blanco y negro. misma manera, también haré otra sección en blanco y negro en algún lugar del dibujo. Ahora, una vez que tenemos estas líneas onduladas en su lugar, tenemos que conectarlas usando pequeñas líneas curvas Eventualmente, nos va a dar una forma retorcida parecida a una hoja. Para ello, vamos a acercar nuestro bolígrafo al abultamiento de la segunda línea y conectarlo al abultamiento de la primera Ahora en la parte inferior, vamos a hacer lo contrario. Otra vez. Vamos a detectar el bulto de la primera línea en este caso, luego conectarlo al abultamiento de la segunda Con esta técnica, podemos crear narpello en una hoja de papel más grande también Podemos crear líneas onduladas en secciones más grandes y luego seguir conectándolas con estas líneas más pequeñas. Y nos va a dar estas secciones más pequeñas en el medio, que luego se pueden rellenar con varios tipos de patrones. En ese sentido, Narpello es una maraña muy, muy versátil porque puedes personalizarla totalmente con todo tipo de patrones y detalles de patrones y detalles de Cada vez que dibujas esto, vas a terminar obteniendo un resultado diferente porque puedes personalizarlo de muchas maneras diferentes. Ahora en mi caso, estoy llenando esto con pequeños orbes Pero también eres totalmente libre de usar otro patrón. Puedes usar todo tipo de enredos y patrones de relleno e inspirarte los objetos cotidianos y sus formas y usar esas formas por aquí Para llenar estas secciones, básicamente me voy alternando por aquí y dejando algunos de estos espacios vacíos. Pero también puedes optar por hacerlo en todas estas secciones, si eso es lo que te gusta. Ahora una vez que tengo los orbes en su lugar, básicamente voy a volver con mi pluma negra y colorear todas esas secciones con el negro adentro Esto solo ayuda a traer más contraste en el dibujo y también está ayudando a que esos destaquen un poco mejor contra el fondo. De la misma manera, ahora voy a entrar y añadir algunas líneas. Rayas simples y líneas simples pueden ser una excelente manera de llenar espacios vacíos en tu dibujo. Básicamente me estoy apegando a trazos simples y formas geométricas simples para complementar los otros patrones que hemos dibujado hasta ahora en nuestra composición. Como siempre, puedes personalizar esto y usar cualquier patrón que te guste. Una vez más, si te interesa ver más ejemplos de cómo usar Narphello o si solo quieres ver el paso hacia fuera para esta maraña, entonces tengo los enlaces a eso en el documento de recursos de clase Ojalá eso también te dé algo de inspiración para tus futuros proyectos. Ahora estoy dejando a propósito algunas de estas secciones vacías porque siempre es bueno tener cierta cantidad de respirar o espacio negativo en tus composiciones De lo contrario, tienden a verse muy densos y desordenados. Dejar un poco de espacio vacío aquí y allá en tu dibujo es una buena manera para que el ojo del espectador se relaje un poco para que luego pase a la siguiente área de enfoque en el dibujo. En lugar de la sensación ocular confundida con tantos elementos colocados muy juntos. Definitivamente es bueno tener algunas áreas de respiración o algunos espacios negativos en tu composición. Especialmente cuando es tan patrón pesado y ya tan rico en colores y patrones y formas densos, etcétera Bien, ahora con esa sección hecha, vamos a pasar a otra sección que de nuevo va a ser en blanco y negro. Y éste va a ser con una maraña llamada varilla, que más o menos parece cerezas pequeñas Así que sólo vamos a dibujar dos líneas curvas. Dales una gorra de línea curvilínea. Y luego solo vuelve a dibujar una bombilla alrededor de ella. Dos líneas curvas les dan una gorra y luego dibujan una bombilla alrededor de ella. Esto parece más bayas silvestres o como vainas de semillas. Se trata de una maraña orgánica. Los enredos orgánicos son los enredos que no tienen sentido de dirección Puedes optar por ramificarlos en cualquier dirección que te guste. No tienen estructura rígida ni patrón, ningún estilo específico de repetición. Personalmente me encanta trabajar con enredos orgánicos porque realmente me ponen en un estado mental zen Son muy relajantes para dibujar porque no hay reglas a la hora de repetir estos enredos Definitivamente me encanta trabajar mucho con enredos orgánicos. Al mismo tiempo, sé que hay mucha gente que prefiere un sentido de predicción y ritmo en sus dibujos. Si eres esa persona, entonces tal vez te gusten los enredos geométricos más que los enredos orgánicos Todo se reduce a la persona que eres. El tipo de dibujos que te gusta hacer. Nuevamente, si te interesa conocer más sobre el método Zentangle y sobre su filosofía y cómo puedes crear estos diversos enredos y utilizarlos Entonces sí tengo un montón de clases diferentes sobre el tema. Puedes echarles un vistazo aquí en compartir habilidades. Ahora, una vez que tenga todas mis raíces de pok dibujadas, sólo voy a entrar con mi pluma negra y colorear el fondo de negro Nuevamente, esto sólo va a ayudar a traer un poco más de contraste en el dibujo. Y al mismo tiempo, está ayudando a que esas raíces de pok se destaquen un poco mejor contra el fondo Bien, con eso hecho, finalmente nos quedamos con la última sección de nuestra composición donde voy a usar una maraña llamada molygon Molygon es una pequeña y divertida maraña apilable en el sentido de que puedes dibujar estas formas de luna creciente y apilarlas una encima Pero cada vez que rotas el ángulo solo un poco para uno de los elementos, en realidad puedes rotar el ángulo de todo el mismo. Más o menos parece pequeñas orugas que están flotando en tu dibujo Simplemente seguimos construyéndolos uno tras otro. Por aquí, solo estoy tratando de crear múltiples filas de oruga que van en diferentes direcciones diferentes. Nuevamente, es una forma muy simple que tiene una calidad geométrica. Va muy bien con todos los demás enredos que tengo en la composición hasta el momento Pero definitivamente eres bienvenido a usar una maraña diferente, o un patrón diferente, si eso es lo que prefieres Ahora una vez que tenga estas formas, voy a traer mi bolígrafo negro, y voy a agregar algo de contraste por aquí. En algunos de estos, voy a ir alterno dejando uno blanco. Voy a colorear el siguiente negro, y luego repetir lo mismo. Pero en algunas de las otras secciones voy a hacer dos negros y luego dejar a White Y luego otra vez dos negros y luego uno Blanco. Básicamente solo jugando con el ritmo y la repetición por aquí. Y claro, no tienes que seguir exactamente lo mismo que yo estoy haciendo. Puedes hacer tu propio tipo de ritmo y repetición y puedes hacer tu propio tipo de personalizaciones en tu dibujo A. Bien, ahora una vez que tenga estos elementos coloreados, voy a traer mi marcador amarillo y solo voy a colorear todo el fondo amarillo Ahora con esto, tenemos tres secciones amarillas, tres secciones azules, tres secciones rojas y dos secciones en blanco y negro. En nuestro dibujo, se puede ver que ha creado un buen equilibrio general en la composición. Ningún color se ve como si estuviera dominando a los otros colores. El negro en realidad está haciendo un gran trabajo al unir todo. Está ayudando a construir esa cohesión o un sentido de unidad en el dibujo Parece que había un poco de residuo negro en mi marcador amarillo de una de las secciones anteriores en las que estaba trabajando. Eso causó una pequeña mancha por aquí. No se preocupe, puedo arreglarlo. Sólo puedo añadir un poco de amarillo más adelante. A lo mejor voy a entrar con mi bolígrafo negro y trabajar en esa zona. Honestamente, no me importan las pequeñas manchas en mi dibujo aquí y allá porque hacen que la pieza se vea hecha a mano Es como si un artista fuera una pequeña marca de identidad que me gusta bastante tener en el dibujo. Pero en este caso, parece que esta mancha realidad va a quitar la atención del fondo opaco, limpio, amarillo que estaba tratando de crear Dado que todo a su alrededor está bastante limpio, podría volver aquí y volver a trabajar esta área para limpiar y un poco más arriba Pero de todos modos, voy a dejar que esto se seque un poco y luego voy a volver a ver qué puedo hacer con él. Ahora es el momento de quitar la cinta Washi. Esta es en realidad una de mis partes favoritas de trabajar con una composición como esta. Porque finalmente llegas a revelar estos bordes bonitos, blancos, limpios y llegas a ver tu dibujo en completa gloria. Y en realidad es una de las partes más satisfactorias de trabajar en una composición como esta. De repente, en el momento en que te quitas la cinta lavada, tu pieza se ve tan digna de marco y al instante quieres colocarla en tu pared Entonces sí, eso es exactamente lo que estoy sintiendo también. Definitivamente quiero poner esto en mi pared enseguida, pero sí tengo esa sección amarilla que arreglar. Entonces sí, veamos qué puedo hacer con eso. Bien, así que unos segundos después y después de haber tomado un poco de café, finalmente decidí entrar con mi bolígrafo negro y simplemente repasar la zona una vez más. Intenté trabajar con mi pluma amarilla un poco más, pero en realidad no funcionaba tan bien porque estos son marcadores a base de agua y la mancha negra era bastante opaca, así que no funcionaba realmente ocultar el bolígrafo negro o la marca de mancha negra En cambio, en realidad traje mi bolígrafo negro y luego cambié un poco la forma para ocultar la mancha que había ahí en el fondo. Honestamente, en realidad estoy bastante feliz de que esto haya pasado porque esta es una gran manera para mí de mostrarte cómo arreglo o manejo creativamente mis errores o pequeños errores en mi dibujo Y siempre estoy a favor de abrazar tus errores y no dejar que te molesten Si también tienes una sección similar en tu dibujo que tiene una pequeña mancha, o si tienes un pequeño error, bueno, para ser honesto, en primer lugar, nadie va a notarlo porque, bueno, solo tú como artista sabes dónde exactamente has creado un error Y en segundo lugar, si realmente te está molestando, y si realmente te molesta, entonces siempre puedes volver a entrar y usar tu bolígrafo para dibujar creativamente alrededor de él, y eso solo va a revelar un nuevo patrón o una nueva Y con eso puedes arreglar creativamente tu error. Sí, así que por aquí simplemente quería ocultar la marca de mancha Y en lugar de filmar toda esta clase de nuevo desde el principio, quería mostrarte una imagen honesta o la realidad de cómo trabajo como artista. Entonces esta es una representación auténtica o como una imagen real de cómo manejo creativamente mis errores Y te animo a que hagas lo mismo y no dejes que se interpongan en el camino de tu felicidad. Entonces sí, así que con esa charla de ánimo hecha, ya estamos listos para pasar a nuestro segundo proyecto Y para eso, te voy a ver en la siguiente lección. 10. Proyecto 2: crea la cuadrícula: Bien, entonces ya estamos listos para comenzar a trabajar en nuestro segundo proyecto. Y estoy listo con mi papel y todos mis suministros por aquí. Y para este proyecto, vamos a agregar un pequeño giro divertido a las pinturas originales de Mondrian que hemos visto hasta ahora Para eso vamos a necesitar una forma interesante. Estoy eligiendo trabajar con esta forma de corazón que tengo por aquí. Entonces básicamente estoy tomando la tapa de esta cajita de hojalata que tengo conmigo, y luego solo voy a crear un contorno usando esta tapa en el centro de mi composición. Ahora, no tienes que crear una forma de corazón como yo. También puedes crear otra forma lúdica interesante. Por ejemplo, puedes crear una estrella, una nube, una flor, un conejito. ¿Algo más que literalmente te viene a la mente? No hay restricciones por aquí. Solo necesitamos una linda forma lúdica en el centro de nuestra composición. Entonces una vez que tengamos el esquema hecho para esto, vamos a crear una cuadrícula en el fondo. Ahora el proceso de creación de la grilla es muy similar a lo que hicimos en el primer ejercicio. Pero la diferencia es que esta vez vamos a crear un patrón simple a cuadros en lugar de crear esos rompecabezas como segmentos que teníamos en cada una de las secciones más grandes, básicamente un simple patrón a cuadros Pero entonces otra vez, claro, vamos a mantenernos fieles a nuestra inspiración. Vamos a tomar la idea de llevar el grosor de cada una de estas líneas. Voy a crear unas líneas un poco más gruesas que las otras. Una vez que tenga estas líneas, entonces sólo voy a colorearlas con mi bolígrafo negro. Simplemente estoy acelerando el video y llevándote a través del proceso porque es muy, muy similar a lo que hicimos en el primer proyecto también. Una vez que tenga las líneas verticales en su lugar, entonces voy a repetir el proceso para las líneas horizontales también. Una vez más, voy a jugar con el grosor de estas líneas y sólo voy a colocarlas en puntos aleatorios del dibujo. Por supuesto, puedes crear la cuadrícula tan espaciada o tan densa y tan unida como quieras. No hay reglas cuando se trata de la escala de la cuadrícula en el fondo. Siéntete libre de divertirte y puedes experimentar totalmente con el espaciado y el tamaño aquí. Todo bien. Ahora una vez que tenga estas líneas en su lugar, voy a traer mi pluma negra y colorearlas de nuevo. Una vez que haya terminado con la coloración, voy a ver en la siguiente lección donde comenzaremos a agregar un poco más de color y detalles a esta composición. 11. Proyecto 2: agrega color y patrones: Bien, ahora que nuestra grilla está completa, estamos listos para comenzar a agregar algunos detalles a esta composición. Para este proyecto, voy a mantener mayoría de los detalles dentro del corazón porque ese va a ser el elemento focal de mi composición. Entonces lo primero que voy a hacer es dibujar unas líneas onduladas dentro del corazón. Y lo estoy haciendo a lápiz para que me dé un poco más de flexibilidad a la hora de añadir patrones por aquí más adelante. Por ejemplo, si quiero que algunas secciones sean más grandes o delgadas, entonces siempre puedo borrar estas líneas de lápiz. Por eso estoy haciendo esto a lápiz en estos momentos. Bien, ahora que tengo estas líneas en su lugar, voy a traer mi lápiz. Y voy a seleccionar un par de estas ondas y dibujar algunas líneas perpendiculares dentro de ellas. Por aquí voy a añadir un poco de color que recuerda mucho a algunas de las obras posteriores de Mondrian Así que me estoy inspirando en algunas de sus pinturas donde los bloques de color se colocan uno al lado del otro. Así que estoy tratando de crear una mirada similar por aquí. Entonces voy a estar poniendo los bloques rojos, los amarillos, y los azules. Los bloques azules. Bien. Eso fue un trabalenguas. Sí. Así que los bloques rojos, azules y amarillos todos uno al lado del otro. Ahora que he hecho un bloque rojo por aquí, sólo voy a dejar un par de estos vacíos y pasar al siguiente bloque rojo. Entonces solo voy a seguir un estilo similar de repetición para los otros dos colores también. Yo solo voy a acelerar el video para que veas como he colocado todos estos colores. Eres libre de hacerlas de otra manera. No tienes que hacerlas de la misma manera que yo. Como mencioné, solo me estoy inspirando en diferentes pinturas de Mondrian y tratando de incorporar esas ideas de aquí en mi propia composición Entonces estos bloques de color colocados uno al lado otro fue una idea con la que estaba realmente fascinado Y así es por eso que los estoy colocando por aquí así. A continuación voy a empezar a jugar con unos trazos simples y formas geométricas simples. Y voy a empezar a agregarlos por todas partes. Esta pequeña forma dura que tengo por aquí. Por ejemplo, por aquí estoy dibujando unos simples círculos y óvalos Ahora solo para traer algo de contraste, voy a agregar algo de tinta negra en el fondo. A continuación, voy a agregar algunas franjas simples y un simple patrón a cuadros también Y luego en esta delgada onda por aquí, voy a empezar a agregar algunas líneas curvas, que luego puedo colorear con negro Voy a hacer algunos arcos enfrentados opuestos en esta sección más gruesa también por aquí Sólo voy a jugar con la colocación de las líneas. Entonces claro, sólo voy a traer mi bolígrafo negro y sólo voy a añadir algo de color. La idea es que quiero que este corazón salga o destaque sobre el fondo, por lo que voy a hacerlo realmente denso con muchos patrones y mucho color. Simplemente va a ser una bonita yuxta posición contra el fondo, que va a ser mucho más ligera y bastante espaciada por aquí dentro del corazón Voy a agregar muchos pequeños detalles usando mi paleta de colores limitada. Sin embargo, voy a usar un poco de rojo extra aquí y allá, porque quiero que el corazón tenga un poco más de rojo en él que los otros colores, y eso es solo por mi preferencia personal. Pero si sientes que quieres tener todos los colores distribuidos por igual, entonces eso también está totalmente bien. Yo solo pensé que es un corazoncito lindo, y los corazones suelen ser rojos, aunque no hay regla para eso. Pero solo quería que este corazón tuviera un poco más de rojo en él, razón por la que voy a favorecer un poco más ese color. Y así al igual que en el fondo del corazón, he añadido un bonito pedazo de rojo De igual manera, voy a añadir mucho rojo en otros lugares de este corazón también. También voy a seguir jugando con mis otros colores, y los voy a distribuir aleatoriamente a través de esta composición. Ahora como mencioné antes, voy por una mirada muy rica de patrones por aquí dentro del corazón. Y así lo voy a llenar de montones y montones de detalles y mucho y mucho color. Para esta sección, voy a agregar una línea central imaginaria. Y eso solo me va a ayudar a agregar algunos elementos triangulares, como un patrón de chevron Va a ser como una pauta, lo que me ayudará a entender en qué punto exactamente necesito cambiar el ángulo de mis trazos. Estas pautas son bastante útiles cuando intentas poner formas geométricas simples. Nuevamente, en realidad no estoy midiendo cada uno de estos elementos. Estoy tratando de mantener el proceso lo más libre posible para que pueda disfrutar más del proceso. En lugar de preocuparse por demasiados detalles matemáticos y demasiados cálculos y mediciones. Definitivamente te animo a que también intentes hacer esto tanto a mano alzada como sea posible y no estresarte realmente con marcas con una regla y midiendo cada uno de tus elementos con mucha precisión, porque entonces eso simplemente le quita al fondo. ¿Correcto? En la parte superior del corazón también. Quiero volver a agregar un poco de rojo extra. Voy a seguir añadiendo poco más de color a estas secciones que hemos dibujado. Y voy a usar más rojo en comparación con los otros dos colores. Mira eso. Tenemos un hermoso corazón por aquí lleno de hermosos colores y patrones. Ahora parece que tengo un poco de mancha en las secciones exteriores. Sólo voy a traer un pincel limpio con un poco de agua. Y sólo voy a limpiar todas estas manchas. Ahora puedo hacer esto porque estos son marcadores a base de agua. Se pueden levantar rápidamente, agua limpia y un pincel. Solo asegúrate de que tu pincel esté limpio y luego podrás levantar estas manchas rápidamente. Ahora por supuesto, esto realmente no será posible si estás usando un tipo diferente de marcador. Por ejemplo, si estás usando bolígrafos para bocetos o pinturas de póster. O si estás usando gas o algo más que tiende a dejar un poco del pigmento atrás en el papel, entonces esta técnica podría no funcionar realmente. Pero si estás usando exactamente el mismo juego de marcadores que yo, que son marcadores a base de agua, entonces sí, este truco definitivamente te ayudará a levantar todas esas manchas adicionales y conseguir que tu papel se vea limpio nuevamente. Sí, con eso, terminamos con el diseño del corazón. En la siguiente lección, la vamos a definir un poco más y luego vamos a agregar algo de color al fondo. Te voy a ver ahí. 12. Project 2: color de fondo y toques finales: Bien, entonces ahora que tenemos el corazón terminado, solo voy a entrar en segundo plano y comenzar a agregar algunos colores a estos bloques. Para este proyecto, también voy a estar usando el gris, que vuelve a recordar algunas de las pinturas de Monran que desarrolló antes de comenzar a pegarse a la paleta de colores rojo, amarillo y azul Se puso un poco de gris en algunas de sus pinturas, solo inspirándose en eso. Sólo voy a agregar un par de bloques grises por aquí en el fondo. Y una vez que tenga los bloques grises, entonces voy a hacer prácticamente lo mismo con los bloques rojos, amarillos y azules también. Ahora de nuevo, voy a dejar algunos de estos bloques blancos porque no quiero que todo el fondo sea colorido. Quiero que el corazón tenga la mayor parte del foco. Estoy tratando muy conscientemente de volver a colocar todos estos colores en forma triangular para que se distribuyan uniformemente por el fondo. Creo que en realidad voy a omitir agregar amarillo completamente en el fondo porque me gustan los pequeños estallitos de amarillo que están dentro del corazón. Quiero que el corazón sea el elemento focal y quiero que quede pie como muy bien brillantemente contra el fondo, por lo que voy a omitir agregar algo de amarillo en el fondo Voy a dejar que los estallidos amarillos estén dentro del corazón, que es mi imagen focal. Y ahora solo estoy básicamente usando mi bolígrafo negro para acentuar algunas de esas líneas Solo estoy volviendo a esas olas y solo trato de hacerlas un poco más gruesas aquí y allá. Solo para que haya un poco más de diferenciación entre los diversos patrones que hemos creado. Y nuevamente, agregar un poco de negro por aquí está ayudando a generar contraste. Es solo traer mucho más interés y drama dentro del corazón. Y si, con eso hecho, ya estamos listos para despegar el lavable. Y una vez más, esta es mi parte favorita porque podemos llegar a ver estos bordes nítidos y limpios. Mira eso, tenemos una hermosa composición. Listo de nuevo. Ahora bien, en este punto, si lo deseas, puedes agregar algunos detalles amarillos al fondo, y probablemente puedas hacer algunos puntos diminutos o pequeños remolinos u otro tipo de detalles en el Pero esa es una elección totalmente personal. Yo solo quería tener más enfoque en el corazón, razón por la cual decidí inspirarme en la paleta de colores de Mondrian y también algunas de sus formas y formas que usa en sus pinturas Usé toda esa inspiración dentro del corazón. Pero eres totalmente libre de personalizar este proyecto. Y esta es solo una de las muchas ideas que se pueden desarrollar inspirándose en las pinturas de Montan. Así que siéntete libre de explorar. Siéntete libre de divertirte. Espero con ansias ver lo que se te ocurre. Asegúrate de publicar una foto de tu proyecto en la sección de proyectos de este curso. Para que también puedas mirar el trabajo de otras personas y obtener algo de inspiración de ellos. Y al mismo tiempo, puedes inspirar a muchas otras personas compartiendo tu proyecto. Y por supuesto, puedes aprovechar esta oportunidad para obtener algunos comentarios personalizados de mi parte. Sí, con eso, hemos llegado al final de esta lección y espero con ansias ver sus proyectos. 13. Reflexiones finales: Así que enhorabuena por terminar esta clase y hacer tus hermosos proyectos. Realmente espero que esta clase te haya sido útil para encontrar inspiración fresca de artistas famosos minimalistas, y luego agregarles tu propia diversión, giro enredado Te animo a seguir practicando esta técnica más, y te prometo que seguirás viendo mejoría en tu trabajo. Si te pareció útil esta clase , entonces ¿ podría solicitarle que deje una reseña para la misma? Tus reseñas aseguran que todas mis clases y mi presencia en Skillshare sigan adelante y que pueda seguir construyendo contenido más valioso para ti Skillshare es verdaderamente una plataforma impulsada por estudiantes y valoro tus opiniones por encima de todo lo demás. 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En la misma pestaña, también encontrarás el documento de recursos de clase, que está disponible para que lo descargues. Contiene imágenes de referencia adicionales así como nuevas paletas de colores para que pruebes, junto con enlaces a algunas de mis colecciones favoritas de Tangle Por último, no olvides conectarte conmigo en redes sociales. He creado una comunidad de hashtag en Instagram donde puedes encontrar estudiantes de todas mis clases publicando su maravilloso trabajo. De esta manera todos podemos dar y recibir una inspiración sin fin. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que te diviertas. Y hasta la próxima vez, seguir creando.