Explora cómo combinar mapas: una acuarela abstracta con la técnica de Zentangle

1. Presentación y bienvenida: Si hay dos medios artísticos a los que me encantan y adoro absolutamente y a los que puedo recurrir en cualquier momento y en cualquier lugar, hay acuarelas y bolígrafos de dibujo Con solo estos dos, soy capaz de crear una amplia gama de obras de arte que no solo son hermosas a la vista, sino también increíblemente calmantes de hacer Para mí, las acuarelas y los bolígrafos de dibujo son más que solo herramientas Son una manera de reducir la velocidad, tomar un respiro y empaparlo todo cuando la vida se vuelve abrumadora Gracias. Y si estoy siendo honesto, me siento bastante abrumado Como multiguiones, trabajando en el negocio del cine, la publicidad y el marketing, mientras también dirijo una carrera artística a tiempo completo, estoy constantemente haciendo malabares con proyectos, saltando ciudades y países, tomando vuelos y teniendo un cambio diario de escenario en hoteles, espacios de trabajo conjunto, cafés, Airbnbs, apartamentos de amigos, Airbnbs, apartamentos de amigos, Se puede volver un poco loco vivir de una maleta todo el tiempo, pero siempre tengo la comodidad de mis dos constantes conmigo, acuarelas y mis camas de dibujo Viajan ligeros, caben directamente en mi maleta o mochila, y vienen conmigo a donde quiera que vaya. Debido a que son tan portátiles y fáciles de usar, puedo hacer arte sobre la marcha. Y francamente, eso me deja con cero excusas para no tomar descansos creativos regulares Hola a todos. Mi nombre es Ridhi Rajpal, y soy cineasta y artista multidisciplinar de También soy educador de arte, profesor certificado de Zentangle y emprendedor creativo que dirige mi propio negocio de arte y diseño el nombre del cuerpo de color En esta clase, te voy a presentar el mágico mundo de Map Tangled, que es una técnica que mezcla la alegría fluida de las acuarelas con la elegancia meditativa de los patrones de Zentangle que es una técnica que mezcla la alegría fluida de las acuarelas con la elegancia meditativa de acuarelas con los patrones de Es una hermosa manera de crear arte abstracto usando solo un puñado de herramientas simples. La mejor parte de Map Tangled es que es totalmente personalizable Entonces, ya seas principiante, solo descubriendo estos medios o un profesional experimentado, podrás adaptar totalmente esta técnica para que se adapte a tu propio estilo personal Simplifícalo, supere las reglas, haga nuevas reglas, hágalo suyo. Esta clase no está en ninguna presión, sin zona de juicio. Lo prometo. Quiero que te sientas libre, relajado e inspirado mientras exploras las alegrías de trabajar con acuarelas y dibujar Map Tangled tiene infinitas posibilidades, y no puedo esperar a ver lo que creas Te veo en clase. 2. Resumen de la clase: Bien, bienvenidos a la clase. Es tan bueno verte por aquí. En esta lección, voy a guiarte a través de la estructura básica de esta clase para que puedas aprovechar al máximo tu experiencia de aprendizaje. Comenzaremos con una rápida introducción a Map Tangled, que te ayudará a familiarizarte con la terminología clave y entender el concepto detrás de la técnica Después de eso, repasaremos todas las herramientas y materiales que necesitará para crear su propia y hermosa obra de arte Map Tangled A estas alturas, probablemente ya sepas que acuarelas y los bolígrafos de dibujo van a ser nuestro ir a los suministros Pero aún así te guiaré a través de algunas de mis marcas favoritas, así como algunos consejos y trucos sobre qué buscar cuando estés recogiendo estos materiales. Después nos sumergiremos juntos en el proyecto de la clase. Voy a demostrar la técnica completa paso a paso. Eres absolutamente bienvenido a seguir y recrear exactamente la misma pieza, o siéntete libre de tomar tus propios desvíos creativos Puedes cambiar los colores, agregar tus propios patrones y hacer realmente la obra de arte tuya. Y una vez que hayamos terminado con el proyecto principal, también compartiré algunos ejemplos más, pequeñas variaciones divertidas y pequeñas técnicas adicionales para que pruebes más adelante. Lo sé, lo sé. Suena como mucho, pero confía en mí, una vez que empieces, no vas a querer parar. Así que toma tu bebida favorita, acomódate en un lugar cómodo y comencemos y comencemos D. 3. Qué es el map Tangling: ¿Qué es exactamente Map Tangled? Bueno, como puedes entender, es una combinación de dos palabras, Mapa y enredo. Pero antes de sumergirnos en Map Tangled, demos un paso atrás rápido y hablemos de la palabra enredo, especialmente si eres nuevo en el método Zentangle Aquí está la cosa. Enredar es un verbo Al igual que bailas un baile, enredas una maraña El acto de dibujar patrones de Zentangle se llama enredo. Ahora la palabra Zentangle en sí está conformada por dos partes, Zen, que refleja la sensación meditativa tranquila obtienes al dibujar y enredar, que hace referencia a los patrones estructurados que Cuando usamos la palabra enredo, básicamente estamos describiendo todos esos hermosos patrones deliberados que se utilizan en el método Zentangle Es decir, maraña es el término oficial para los patrones en el método Zentangle El método Zentangle fue desarrollado por Rick Roberts y Maria Thomas allá Es una forma divertida y relajante de crear arte abstracto utilizando patrones estructurados hechos a partir de trazos repetitivos Si tienes curiosidad por conocer más sobre los conceptos básicos de Zentangle, sí lo cubro en mi curso introductorio Así que siéntete libre de comprobarlo. Pero ahora volvemos a Map Tangled. Entonces Map Tangled es un giro creativo dentro del universo Zentangle, donde dibujamos mapas imaginarios y luego enredamos encima de ellos Ahora hay algunas cosas que hacen que Map Tangled sea bastante divertido y especial Primero, no se necesita cuerda en esta técnica. A diferencia de los clásicos mosaicos de Zentangle, donde comenzamos con una cuerda de lápiz, Map Tangled salta ese paso Por lo general, comenzamos creando una base usando acuarelas, que luego se convierte en el mapa en el que nos enredamos Estos mapas pueden inspirarse en continentes reales, tierras imaginarias o incluso una mezcla de ambos. Y al igual que todo lo demás en Zentangle, no hay reglas ni errores a la hora de Map Todas las cosas que he mencionado son sugerencias y no limitaciones. Así que siéntete libre de explorar, doblar las normas o reinventar completamente el enfoque a tu manera Después de todo, Zentangle se trata de libertad, flujo y encontrar alegría en el proceso 4. Herramientas y materiales: Bien, entonces es momento de repasar todos los suministros que necesitaremos para esta clase. Entonces comencemos con el papel. Por supuesto, porque necesitamos algo sobre lo que dibujar y pintar. Entonces para esta clase en particular, porque vamos a estar usando acuarelas y bolígrafos de dibujo Obviamente necesitamos papel que soporte medios húmedos y en este caso particular, papel de acuarela. La mayoría del papel de acuarela de buena calidad será de 300 GSM. Si obtienes papeles que son menos GSM, pero yo recomendaría ir 300 o más. Porque este es el grosor ideal para el tipo de lavados y el tipo de hemorragias y mezclas que vamos a crear papel más delgado obviamente no puede soportar bien mucha acuarela. Entonces sí, 300 GSM y superior es algo que recomendaría. Para la clase de hoy, estoy usando esta marca llamada menora que está fácilmente disponible para mí en la India, y hacen papel prensado en frío de muy buena calidad, y este es el que voy a usar en la clase de hoy Ahora, sé que hay muchas variedades de papel prensado en frío disponibles en el mercado. Así que solo quiero repasar rápidamente los pros y los contras de cada uno de esos. Entonces, por ejemplo, en este caso en particular, si te muestro este papel, y creo que puedes entender la textura en cámara, esta es bastante lisa, y tiene, como, la apariencia de textura en ella, pero es bastante suave al tacto. Y entonces esto es algo que prefiero para proyectos como estos, donde necesito usar bolígrafos de dibujo porque estos bolígrafos de dibujo tienen puntas muy finas y si lo estoy pasando sobre papel muy, muy texturizado, entonces no consigo líneas suaves de muy buena calidad Mis líneas están un poco nerviosas. Y la otra cosa que suele suceder es que estas puntas se echan a suceder es que estas puntas perder muy rápidamente cuando las estoy atropellando papel muy texturizado Entonces, para darte un ejemplo, tengo papeles de otras marcas locales, y este es un poco más texturizado que el papel manura Creo que puedes hacerlo con bastante facilidad en cámara. Y luego por supuesto, también obtenemos este tipo de papel hecho a mano, que es realmente lleno de baches con la textura Entonces eso también es algo que puedes usar para pintar acuarela regular. Pero no sugeriría algo como esto para un proyecto en el que vas a estar usando bolígrafos porque, como mencioné, las puntas se estropean y las líneas no son muy suaves Y entonces un ejemplo más que tengo es algo así, que es el papel hecho a mano. Nuevamente, es genial para todo tipo de medios y generalmente admite la mayoría de los tipos de medios húmedos y secos. Pero nuevamente, para esta clase en particular, diré que no a algo así por la textura, así como por el hecho de que ésta es un poco más delgada. Y entonces esto no es 300 GSM, así que voy a decir que no a esto para esta clase en particular. Entonces, la conclusión es que queremos buscar algo que sea lo suficientemente grueso como para soportar la acuarela. Y así las opciones ideales serían papel de acuarela y el papel de técnica mixta. Y básicamente, queremos papel que pueda tomar medios húmedos y pueda manejar muchas arandelas. Y entonces la otra cosa que quieres buscar es la suavidad del papel para que puedas pasar tus bolígrafos fácilmente sobre ellos y puedan deslizarse sobre él Algunas otras marcas que me gustan mucho aparte de menora para el papel de acuarela, así como su papel de técnica mixta, son Stathamor, Canson, Arches Entonces sí, estas son algunas marcas que uso con bastante frecuencia. Ahora bien, una de las cosas que me gusta hacer con mis papeles es poner cintas washi en los bordes así Y básicamente, hago esto porque me ayuda a lograr un tapete de cuatro o como un borde alrededor de la pintura. Y así, por ejemplo, éste, se puede ver que tenemos una frontera. En cuanto se despega esa cinta, se obtiene un borde por allá. Y luego lo mismo para estos. Entonces sí, de nuevo, básicamente, estos son todos ejemplos para mostrarte que puedes obtener un borde natural fácilmente al despegar la cinta. Estos son, por cierto, de la clase de arte neurográfico, que había publicado recientemente Entonces, si quieres, puedes comprobarlo en caso de que este tipo de arte te interese. Y luego estos son del reto de dibujo de 30 días. Entonces sí, ahora ya sabes cómo conseguir esas fronteras por si eso te interesa. Y nuevamente, esto no es obligatorio si no te gusta la idea de estos bordes o si de todas formas planeas poner un tapete o, ya sabes, vas a un enmarcadador y les estás pidiendo que te pongan un tapete más adelante en tu pintura, entonces probablemente no necesites esto Pero apenas me gusta el aspecto orgánico de la misma, así que mantengo mis papeles listos con estas puntas lavadas Pero de nuevo, como mencioné, totalmente opcional. Ahora, comenzaremos nuestro proyecto usando acuarelas. Y así tienes la opción de usar sartenes así como tubos. Puedes usar lo que esté fácilmente disponible para ti. Viajo mucho, por eso siempre llevo estos mini sets. este momento, estos son todo tipo de, como, organizados por color, y dependiendo de la paleta con la que esté trabajando durante una fase en particular, simplemente los mantengo organizados en esa caja en particular Pero claro, obtienes, como, toneladas y toneladas de diversas opciones diferentes en cuanto a paletas de colores, así como el tamaño de las sartenes Entonces sí, estos son algunos portátiles que guardo conmigo cuando estoy de viaje. Y entonces pienso estos, si no me equivoco. Sí, estos son de Rico design, que había recogido en algún lugar de Alemania cuando visitaba a mi hermana, y obtienes este tipo de cajas o este tipo de packs con muchas marcas diferentes. En cuanto a la calidad y las marcas, me gustan muchas marcas diferentes. Entonces, de hecho, todos estos son una mezcla de varias marcas diferentes. Algunos de estos son de Rico, que es de donde viene la caja. Y luego algunos de estos son de Rustro. Un par de ellos son de artistas que hacen su propia pintura hecha a mano. Entonces, claro, algunas otras marcas que me gustan mucho son Daniel Smith y Megalomision, y Entonces sí, básicamente, recoge tubos o sartenes, lo que sea fácilmente disponible para ti y lo que se ajuste a tu presupuesto, si te gusta recogerlos de forma independiente y no quieres invertir en un set completo, esa también es una opción. Una cosa, sin embargo, a la que me gusta mucho apegarme independientemente de la marca es el grado o la calidad del pigmento. Entonces lo que quiero decir con eso es que intentaré recoger pinturas de grado profesional en lugar de grado estudiantil porque la mayoría de estas de grado profesional tendrán mejor pigmento en ellas. Y así verás resultados mucho mejores en cuanto a la saturación, así como la forma en que fluyen las pinturas y solo en general el aspecto y la sensación. Entonces porque quiero hacer obras de arte de calidad profesional, siempre elegiré pigmentos de calidad profesional y no elegiré los de grado de estudiante. Pero si recién estás comenzando y tienes un presupuesto ajustado o si solo estás probando estos medios para ver si te gustan o no y solo los estás explorando, entonces por supuesto, los de calidad estudiantil también están perfectamente bien Entonces sí, básicamente, tú lo haces tú. Y si, elige los colores que te gusten, elige las marcas que te gusten, según el presupuesto, en función del tamaño que prefieras. Entonces sí, tú lo haces tú. Bien. Entonces eso es para la pintura. Entonces seguir adelante oh, sí, claro, antes de que me olvide. También necesitaremos paletas de pintura. Y por lo general lo que hago es que básicamente voy a usar simplemente la paleta que viene incorporada en la caja. Nuevamente, porque me gusta que las cosas viajen amigables, no llevo paletas separadas conmigo. Es sólo cuando estoy, ya sabes, en mi casa o cuando básicamente estoy en mi ciudad base es cuando voy a usar mis platos de cerámica y mis paletas de mezcla de cerámica, que probablemente tengo, creo, usado en algunas otras clases, usado en algunas otras clases, y es posible que hayas visto algunas de ellas Pero, sí, ahora mismo, estoy filmando esta clase mientras viajo. Entonces sí, solo estoy usando las paletas integradas. Pero puedes usar cualquier otra cosa. Si tienes solo, como, platos aleatorios o platos de cerámica o tazas o platos de cerámica o ceniceros o cualquier otra cosa que tengas contigo, solo reutiliza lo que tienes y úsalo ceniceros o cualquier otra cosa que tengas contigo, solo reutiliza lo que tienes y No tiene que ser nada elegante siempre y cuando esté haciendo el trabajo. Entonces hablaremos de los pinceles. Para este vidrio en particular, en realidad no necesitas cepillos muy específicos. Tengo un conjunto mixto de pinceles los cuales están variando en el rango de precios. Entonces los más caros que tengo son, por supuesto, los cepillos de la serie de terciopelo negro plateado. Y tengo, como, alrededor de diez o 15 de estos planos así como los redondos. Pero para esta clase en particular, solo necesitamos los redondos, así que por eso tengo estos ahora mismo. Y luego también tengo esta, que es la Escada y luego esta, que es la Princeton Heritage Series Entonces, muy probablemente, voy a estar usando este, y eso es porque este es un tamaño suficientemente decente. Esta es la talla seis, y es lo suficientemente decente para este tamaño de un papel, que es de 15 centímetros a 15 centímetros. Entonces eso es aproximadamente seis por 6”. Entonces sí, así que esto es lo que estoy usando. Pero claro, si estás trabajando en un papel más grande, entonces puedes ir hasta la talla diez o talla 12 o lo que sea que prefieras. Yo solo te pediría que te quedes un cepillo redondo y no un cepillo plano para esta clase porque entonces es más fácil para ti usar la punta del pincel para conseguir un pequeño trabajo de modelado hecho con las acuarelas, y luego puedes tipo de guía y codazarlas un poco mejor con el cepillo redondo Ahora bien, una cosa de los pinceles de acuarela es que son específicos para acuarelas en el sentido de que también se les llama pinceles sedientos Y la razón de eso es porque las cerdas básicamente sostienen mucha agua, y entonces fácilmente puedes hacer tus trazos y puedes jugar un poco mejor con las acuarelas Entonces, los pinceles de acuarela son una categoría separada de pinceles en conjunto. Y si ya eres alguien a quien le gustan mucho las acuarelas, entonces probablemente ya sepas que otros tipos de pinceles o estos pinceles de uso general no soportan muy bien las acuarelas Entonces, cuando estás trabajando con acuarelas, idealmente, es mejor usar los pinceles de acuarela Pero entonces otra vez, para esta clase en particular, podemos hacer una excepción porque vamos a estar trabajando bastante rápido en la capa de fondo, y no necesitamos el pincel para contener mucha agua de una sola vez. Así que puedes volver a sumergir tu cepillo en el frasco y luego poner un poco de agua, luego volver al pigmento, poner algo de pigmento. Vaya, alguien acaba de gritar pasado. Bien, entonces suena barrio. Bien, entonces sí. Entonces como dije, puedes poner agua, puedes poner pigmento, y básicamente puedes compensar la calidad del pincel trabajando rápido. Entonces puedes intentar hacer eso. Pero si estás haciendo eso, entonces recomendaría ir por un cepillo de tamaño un poco más grande porque básicamente quieres tener el agua retenida en su capacidad máxima. Básicamente quieres que el cepillo se use completamente. Entonces sí, en pocas palabras, si estás usando solo pinceles de acuarela normales, entonces usa una talla cuatro o una talla seis para un papel de aproximadamente este tamaño que es de 15 centímetros. Y esto en realidad puede funcionar hasta un cuatro, también. Pero para el mismo tamaño de papel, si estás usando pinceles generales y no pinceles de acuarela, entonces intenta usar un pincel más grande que puedas compensar para que puedas compensar el hecho de que un pincel normal no retendrá mucha agua. Tal vez tengas que rebobinar y volver a algunas partes de este video Para atrapar todos los pequeños detalles por si te los perdiste. Y lo bueno es que puedes hacerlo en esta plataforma. ¿No es divertido? La tecnología Do es muy divertida en estos días. Bien. Entonces ahora nos quedamos con, bien, antes de que llegue a los bolígrafos, terminemos primero las cosas de acuarela. Ahora, porque viajo mucho, de nuevo, utilizo lo que esté fácilmente disponible para mí o simplemente improviso Así que la mayoría de las veces, solo voy a pedir a los comensales o restaurantes o cafés donde quiera a pedir a los comensales o restaurantes o cafés donde quiera que vaya de manera regular que pregunten si tienen algún frasco de vidrio con ellos que pueda pedir prestado y re propósito Y luego a veces voy a pedir en comida o abarrotes y cosas así. Entonces voy a conseguir frascos de vidrio, y así solo usaré estos para sostener mi agua de pintura. Ahora mismo, no tengo agua en esto. Y lo llenaré antes de comenzar la porción de dibujo. Pero sí, básicamente, entiendes lo fundamental. Necesitarás una jarra de agua. A veces también guardo dos frascos de agua. En realidad, la mayoría de las veces me quedo con dos frascos de agua. Uno para limpiar mis cepillos sucios, que se llama el frasco sucio, y el otro para básicamente recoger agua limpia. Y entonces probablemente me hayas visto usarlo en un montón de otras clases. Pero para esta clase en particular, creo que uno va a ser suficiente porque creo que voy a estar trabajando con una especie de paleta de colores monocromática, así que no necesito cambiar el agua constantemente tanto Además, mi papel no es demasiado grande, y solo voy con un par de capas, así que un frasco debería ser suficiente. Y ahora llegando a las plumas de dibujo. Entonces me gusta mucho usar la serie Sakura Micron. Una, porque se trata de tinta de archivo, que son bolígrafos de muy buena calidad porque tinta de archivo significa que su obra de arte va a durar Y lo otro es que estos están disponibles en muchos colores diferentes. Entonces, por ejemplo, tengo los azules aquí conmigo, aparte de los negros, pero los obtienes en muchos colores diferentes. Solo tengo los azules disponibles al instante. Y luego también vienen en muchos tamaños diferentes. Entonces 005 es uno delgado. Hay uno más delgado que este, que es 003. Y luego puedes subir hasta la talla ocho, diez. Creo que diez es el último, si no me equivoco, entonces es un 05, por ejemplo. Entonces sí, los obtienes en diferentes tamaños, y así el grosor obviamente varía. Puedes leer los tamaños en milímetros por aquí en el cuerpo de la pluma. Entonces, por ejemplo, esto es 05. Déjame ver si puedo reenfocar mi cámara para eso. Bien, entonces este es el 05, que es la forma que tiene la marca de identificar los números. Pero el grosor real de la punta es de 0.45 Mm. Entonces, sí, eso es todo. Ahora bien, si no tienes sacuda micron o si prefieres trabajar con cualquier otra marca, eso también está totalmente bien Entonces algunas de las otras marcas que definitivamente he usado y son Snowman, Brostro y Fabo No sé cómo pronunciar ese último correctamente. Como, por favor no me pegues por ello. Nunca lo puedo conseguir, correcto, por alguna razón. Trato de recordarlo, pero luego me olvido. Bien. Entonces sí, entonces esos son los bolígrafos que necesitarás, y luego necesitaremos algunos otros bolígrafos adicionales adicionales en caso de que quieras embellecer tu obra Entonces, por ejemplo, tengo la UIBol Cigna, que es una Y entonces esta marca también hace plata y como en esta serie en particular, básicamente, también tienen plata y blanco, y creo que un par de otros colores metalizados, pero me gusta mucho su oro. Es como este bonito oro brillante soleado. Y luego también uso rollos de gelatina, que son de nuevo, de la marca sakura, pero esta es una serie diferente, que es la serie de rollos de gelatina Y así estos también son muy buenos para agregar pequeños reflejos y pequeños adornos Entonces estos bolígrafos son básicamente una especie de acuerdo de mezcla y combinación. Al igual que, no hay que tener que tenerlos todos. Simplemente puede elegir los que sean sus favoritos o los que estén fácilmente disponibles para Y luego básicamente, puedes simplemente mezclar y combinar y hacer tu propio set para esta clase en particular. Y por supuesto, puedes cambiar los colores en función de cualquier acuarela que estés escogiendo Y si tienes una paleta específica en mente, siéntete libre de experimentar y siéntete libre de divertirte. Entonces, sí, eso es prácticamente todo para todos los suministros. Y si, también necesitarás algunos papeles de seda o paños de cocina, porque si eres como yo y haces un desastre alrededor de tu área de trabajo y tu espacio de trabajo, entonces estos van a ser tus amigos en ese caso en particular. Entonces sí, eso prácticamente lo cubre todo. Y también pondré todas estas junto con mis recomendaciones de estas junto con marca y sugerencias de marca, así como algunas otras características que busco al comprar estas cosas, voy a poner todo eso en un pequeño documento práctico para ti, que puedes descargar en la sección de recursos de la clase. Y, claro, como siempre, si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme. Hay una pestaña de discusión justo debajo de este video donde puedes publicar preguntas y me puedes preguntar, y podemos chatear. Bien, para que eso termine esta sección en particular, y luego ahora por fin podemos pasar a otras cosas. Estoy muy emocionada de filmar esta clase. Creo que se puede entender eso. Bien, nos vemos en el siguiente video, muy, muy pronto. 5. Elección de colores: Bien. Entonces en este video, quiero platicar un poco sobre cómo voy a seleccionar los colores para mis proyectos. Y esto es algo que me piden mucho. Entonces quiero desmitificar el proceso para todos ustedes, y ojalá sea beneficioso para ustedes cuando estén eligiendo los colores para Así que puedes ser tan simple o tan complejo como quieras cuando se trata Map Tangled porque honestamente, la técnica es muy versátil y es absolutamente ilimitada cuando se trata de las posibilidades Así que siéntete libre de experimentar y siéntete libre de trabajar con tan pocos o tantos colores como quieras. Y puedes ir por una vibra minimalista o puedes ir por una vibra maximalista Depende totalmente de ti. Pero solo voy a guiarte a través algunos ejemplos por aquí para que puedas tomar una decisión sobre tus propios proyectos. Ahora puedes comenzar con algo tan simple como colores individuales. Entonces por aquí, tengo algunas tarjetas de muestra que son básicamente mini tarjetas en las que hago mis enredos, estas son todas colores individuales Entonces tengo este verde por aquí y luego algo así, que se inspiró en una paleta de café. Entonces este es el ejemplo más simple. Entonces, si quieres, puedes trabajar con un solo color y luego hacer gran parte del trabajo de embellecimiento o hacer mucho del trabajo de enredo con bolígrafos de diferentes colores encima Esa es una manera de hacerlo. Y la otra opción es ir por dos o más colores en un esquema de color análogo, lo que significa que los colores están sentados uno al lado del otro en la rueda de colores. Por ejemplo, tengo esta pieza, que es de mi clase de arte neurográfico donde había trabajado con una paleta de colores amarillo verde Esa es una manera de hacerlo. Entonces tengo esta base lista para unos CDs en los que estoy trabajando por aquí, estoy trabajando con la paleta de colores azul verde, como pueden ver, y de igual manera, había trabajado en esta serie el año pasado donde también he trabajado con paleta de colores azul verde, y se puede ver que hay una hermosa gradación que está pasando de las secciones más ligeras para unos CDs en los que estoy trabajando por aquí, estoy trabajando con la paleta de colores azul verde, como pueden ver, y de igual manera, había trabajado en esta serie el año pasado donde también he trabajado con paleta de colores azul verde, y se puede ver que hay una hermosa gradación que está pasando de las secciones más ligeras que van en los parches más oscuros. Entonces esta también es bastante bonita porque se puede ver el azul y verde mezclándose entre sí por aquí, así que eso crea para un efecto interesante. Entonces mientras estamos hablando de paletas de colores análogas, también tengo estos ejemplos los cuales son el amarillo y el naranja, que nuevamente está en el espacio análogo También he mezclado un poco de rojo por aquí, pero eso se crea como un color naranja mezclándolo con el amarillo. También he añadido un poco de marrón por aquí solo por interés. Entonces esta es de nuevo una serie en la que estoy trabajando, y esa es la borra con la que me voy, se puede ver que está ocurriendo alguna gradación Ahora, ten en cuenta que estos no son proyectos de Map Tangled, sino que cuando trabajas en tus proyectos de Map Tangled, los efectos de las acuarelas mezclan entre sí serán similares, se mezclan entre sí serán similares, razón por la que te estoy mostrando estos ejemplos Entonces tengo esta base, cual me prepare para un proyecto futuro, y esta es con rosas y Estos son algunos ejemplos de cómo se puede trabajar con dos o tres colores que se encuentran en un espacio análogo o cerca uno del otro. Y luego tenemos múltiples colores, que también pueden crear esta vibra hermosa y colorida. Y si eres alguien a quien le gusta un golpe de dopamina y te gusta la decoración de dopamina y muchos colores, entonces también puedes mezclar y combinar y crear algo como esto En esta, de hecho he usado una combinación de acuarelas con acabado mate, así como algunas himri Entonces este azul es en realidad un pigmento metálico y esto ha creado algunos hermosos efectos himri Y entonces lo que me encanta del enfoque multicolor es que cuando los colores se mezclan entre sí, entonces crean sus propios tintes y sombras, um, y eso también crea una hermosa vibra Entonces sí, cuando se trata de los colores, puedes elegir tantos colores como quieras o tan pocos colores como quieras, dependiendo del ser que vayas a por, y pueden ser análogos, monocromáticos, o complementarios o split complementarios Básicamente solo ve con lo que sea tu ser y siéntete libre de experimentar con los colores de aquí . Esa es una parte de esto. Pero para la segunda parte, lo que sí quiero hablar es de la importancia de los valores. Ahora bien, el valor se refiere básicamente a la ligereza o la oscuridad de un color en particular. Por ejemplo, si estás agregando blanco a un color o un matiz, entonces estás creando el tinte de ese color. Por ejemplo, cuando mezclamos blanco con rojo, entonces estamos creando un rosa, que básicamente es un tinte. Entonces cuando agregas negro a un color, estás creando un tono de ese color. Del mismo modo, cuando estás agregando gris, entonces estás creando un tono de ese color. Ahora cuando se trata de proyectos Map Tangled, queremos usar acuarelas en el fondo, y luego queremos usar bolígrafos encima de ese fondo acuarela para enredar queremos usar acuarelas en el fondo, y luego queremos usar bolígrafos encima de ese fondo acuarela para enredar Por lo que es importante para nosotros crear valores interesantes en el fondo o básicamente usar colores con diferentes valores en el fondo para que puedan sumar a la estética general del proyecto. Por ejemplo, este, si bien este no es un proyecto de Map Tangled, aún puedes hacer que las hermosas mezclas y las hemorragias estén creando mucho interés y drama en el fondo Y por aquí especialmente. Se pueden ver algunas secciones saturadas con mucho pigmento que se juntan en un solo punto, y ahí es donde se encuentran los colores más oscuros. Luego están estas hermosas secciones descoloridas o lavadas más ligeras que um tienen esta gradación sucediendo. Y en toda esta serie, estaba creando muchos gradientes y muchos tonos mixtos y emparejados de azules y verdes y tintes también Se puede ver esta especie de gradación pasando de aquí a aquí Y luego incluso en esta, se puede ver esta hermosa acuarela sangra y mezclas que están sucediendo Los valores son importantes porque construyen contraste en tu pieza y ahorran que tu pieza se vea completamente plana. Si tuvieras que ir con un solo color y solo darle un solo lavado, entonces todavía se verá bonita porque, por supuesto, las acuarelas en sí mismas son muy bonitas y así obviamente agregan esta cualidad mágica a cualquier proyecto en el que estés trabajando Pero al mismo tiempo, tienden a verse un poco planos. Si quieres generar interés y drama en tus dibujos y quieres que destaquen un poco, entonces siempre es bueno elegir colores con diferentes valores para que puedas construir contraste y puedas crear estas interesantes hemorragias y mezclas Ahora lo bueno de las acuarelas es que aunque estés trabajando con un solo color, aún puedes jugar con valores Por ejemplo, por aquí, he trabajado con un solo color, pero puedes ver que esto es más claro y estas partes son más oscuras y eso es porque puedes diluir las acuarelas agregando más agua en ellas. En el momento en que agregues agua, automáticamente van a crear este efecto de tonos más claros para ti y en cuanto te sature con más pigmento, vas a obtener un efecto más oscuro, similar al que ves por aquí Incluso si estás trabajando con un solo color, aún puedes crear diferentes valores en tu pieza. Simplemente agregando agua o agregando pigmento. misma manera por aquí, puedes ver que con solo agregar mucha agua en esta sección en particular, he creado este bonito efecto lavado descolorido Estaba por aquí, he vuelto y otra vez por un par de capas con el pigmento y así eso está creando un efecto más saturado. Eso es mucho mejor que simplemente crear una pieza plana, que es un solo lavado. Independientemente de la cantidad de colores con los que estés trabajando, intenta apuntar a diferentes valores. Para que puedas crear estas hermosas áreas en tu dibujo las cuales tienen un contraste maravilloso. En esta, me encanta el hecho de que los rosas y púrpuras se hayan mezclado entre sí o se hayan repelido entre sí de una manera que ha creado estos hermosos límites y estas hermosas Hablo un poco sobre cómo crear estas flores de acuarela en mi otra clase, que voy a vincular por aquí Entonces, si quieres, puedes verlo también, y de hecho estaremos trabajando un poco con esta técnica una vez que entremos en el proyecto principal. Pero de nuevo, volviendo a mi punto de que básicamente queremos escoger colores con diferentes valores. Ahora, una cosa más que queremos tener en cuenta al elegir nuestras acuarelas son los colores de los bolígrafos con los que vamos a estar trabajando Por ejemplo, si estás trabajando con un bolígrafo negro, entonces se mostrará maravillosamente contra la mayoría de las acuarelas Entonces, por ejemplo, en este caso, he trabajado con un marrón y otro rojo y un naranja, y se puede ver que todos estos se destacan maravillosamente contra el amarillo más claro y el naranja más claro. Y entonces esa es obviamente otra forma de construir contraste. Pero digamos que si iba a trabajar con mi bolígrafo negro en una sección como esta, que tiene una combinación de dolores, gris, y un poquito de púrpura Margentine, entonces mi bolígrafo negro no necesariamente destacará adecuadamente contra este tipo de mezcla de acuarela En este caso, me beneficiaría trabajar con un bolígrafo blanco y podría querer dibujar este parche en particular con un bolígrafo blanco o un bolígrafo dorado para que destaque sobre este fondo. Entonces solo para mostrarles algunos ejemplos, por aquí, tengo esta pieza donde he trabajado con bolígrafos azules y verdes, y se puede ver que en su mayor parte, se destacan maravillosamente contra las secciones más ligeras. Pero hay ciertas secciones donde también he usado oro, y eso destaca más que el blues y los greens. Entonces de manera similar, este tenía un fondo azul ligeramente más oscuro, y también tenía algunos tonos verdes más oscuros por aquí, razón por la cual usé mucho rollo de gelatina blanca para crear estos reflejos, y eso me estaba ayudando a construir algo de contraste en el dibujo. Entonces este fue un lavado muy, muy ligero, y como se puede ver, el agrupamiento principal de los colores ha ocurrido por aquí en la sección central Entonces, en su mayor parte, es bastante ligero. Y es por eso que los bolígrafos azules y verdes se destacan maravillosamente sobre el fondo más claro. Así que básicamente quieres trabajar en una combinación de bolígrafos y acuarelas antemano para que tus bolígrafos puedan realmente destacar sobre el fondo de acuarela Y tampoco hay restricción en cuanto a los colores de las plumas. Puedes trabajar con bolígrafos negros, puedes trabajar con bolígrafos de colores. Tengo azules y verdes por aquí, así que podría usar estos. Puedes trabajar con bolígrafos dorados, puedes trabajar con bolígrafos blancos. Pero básicamente, solo haz tu pequeño tipo de muestras y pruebas como estas antemano para que sepas que tu dibujo va a destacar sobre el fondo de acuarela Um, así que sí, larga historia corta en pocas palabras. Si tu fondo de acuarela es oscuro, entonces te beneficiarías de trabajar con bolígrafos metálicos o rollos de gelatina blanca o algún otro tipo de bolígrafos blancos similares. Y si tu fondo es claro, entonces puedes trabajar con bolígrafos más oscuros, como negros o marrones, o incluso los tonos más oscuros del mismo color que compone tu fondo Entonces sí, ese es el resumen de esto. Y ojalá esto te dé algunas ideas a la hora de elegir tus propios colores, mezclar y combinar tus bolígrafos con tus acuarelas y básicamente solo tratar de construir contraste en la pieza en general Y también puedes poner capas a los bolígrafos. Entonces por ejemplo, por aquí, se puede ver que me he ido con el rollo de gelatina blanca encima de las plumas marrones, y eso también está construyendo algo de contraste. Pero en ciertas secciones donde las acuarelas son muy ligeras, pesar de que he añadido un poquito de blanco por aquí, no se puede hacer el blanco completamente porque el fondo en sí mismo es muy ligero Uh, pero puedes hacer el oro maravillosamente. Por lo que todo depende de la saturación del pigmento del que esté compuesta tu pluma. Y también depende de la saturación del fondo con el que estés trabajando. Así que sí, solo elige una combinación que funcione mejor para ti y podrás preparar tantos fondos como quieras. Se puede preparar un fondo, muchos fondos. Depende totalmente de cuánta carga de trabajo quieras tomar por ti mismo en este momento. Así que sí, saltaremos a la siguiente lección y comenzaremos a desarrollar estos antecedentes. Y ojalá, todo lo que te he explicado hasta ahora en teoría será más obvio para ti una vez que realmente nos metamos en la parte práctica de la misma. Entonces te veré en la siguiente lección. 6. Formar la base: Bien, entonces es momento de comenzar a crear la base para nuestro proyecto, y aquí es donde va a suceder la creación real del mapa. Entonces lo primero es lo primero, voy a empezar activando mi pintura, y solo voy a usar un pincel húmedo y sacar un poco de esta pintura a mi paleta. Normalmente empiezo con el color más claro o el color que tiene el menor valor en mi paleta general Y eso es porque todavía no quiero comprometerme con un color fuerte o un color sobrecogedor un color fuerte o un color sobrecogedor en mi papel Quiero ir acumulando poco a poco la saturación. Así que siempre es una gran idea comenzar con el color más claro y luego gradualmente puedes agregar los colores más oscuros a medida que avanzas. D. Ahora mismo solo estoy agregando mucha agua y creando una mezcla diluida. Con esta mezcla diluida, voy a empezar a crear algunas formas abstractas en mi papel. Aquí es donde vamos a crear nuestros mapas imaginarios. Y también estoy sumergiendo mi pincel de nuevo en el frasco de agua de vez para recoger un poco más de agua y agregarla directamente a esta gota que estoy creando Así que en cualquier momento que quieras mostrar más del papel blanco, puedes recoger más agua y agregarla allí. que cree un efecto más ligero y en cualquier momento que desee crear un efecto más saturado, entonces puede recoger más del pigmento directamente de su sartén de pintura o de la paleta donde haya creado su mezcla. Una vez estoy contento con la forma de mi primera gota o la forma de mi primer continente o isla, por así decirlo, entonces voy a sumergir mi pincel en uno de los colores más oscuros e intentar agregar algunas de esas manchas Y sólo voy a darle un codazo suave a la pintura para que se mueva un poco Pero no voy a mezclarlo completamente porque entonces eso le quita el aspecto orgánico y la sensación que obtenemos con acuarelas cuando crean sus propias mezclas orgánicas Lo mejor que se puede hacer con las acuarelas es dejar que hagan lo suyo y no tratar de controlarlas mucho Y en realidad obtienes muchos resultados maravillosos cuando solo dejas que las acuarelas hagan lo suyo Sé que es un poco difícil confiar en este medio, sobre todo si recién estás empezando con acuarelas Pero con la práctica, te darás cuenta que cuanto menos los controlemos, más hermoso será el resultado final porque cada vez que añadimos más pigmento o más agua, terminan creando estas hermosas flores y estas hermosas áreas de pequeños efectos texturados aquí y allá, que no pueden existir si tratamos de mezclarlo todo o controlarlo todo por nuestra cuenta Entonces sí, básicamente el truco de aquí es crear estas islas o estos pequeños continentes con el color más claro y luego introducir un pigmento más oscuro o tu color con un valor más oscuro poco a poco por aquí. Notarás que a veces termino recogiendo los colores directamente de las sartenes lugar de crear una mezcla en la paleta y eso es porque necesito muy poco de ese pigmento en particular. Solo literalmente uso la punta de mi pincel para tocar la sartén, y luego recojo muy, muy poca cantidad de pigmento y luego simplemente lo dejo caer en la mezcla acuosa Entonces, cuando estás haciendo estos mapas imaginarios, hay dos cosas a tener en cuenta. El primero es que quieres trabajar muy, muy rápido. Y la razón para trabajar rápido es crear estas flores de acuarela orgánicas, lo que no sucederá si dejas que tu primera capa se seque. Básicamente, esto se refiere a la técnica wet on wet que solemos utilizar en la acuarela. Entonces la idea de aquí es que tan pronto como crees tu capa base con el color más claro, quieres caer inmediatamente en el pigmento más oscuro y dejar que haga lo suyo, y de esa manera, se mezclará más a la perfección en el agua o en la pintura, y creará estas hermosas flores y mezclas orgánicas Pero si dejas que la primera capa se seque, entonces cada vez que introduzcas más color o agua en la capa base, va a crear estos bordes duros que a veces terminan luciendo muy jarr especialmente en un proyecto como este en el que realmente quieres agregar detalles con tus bolígrafos de dibujo más adelante Entonces quieres que las acuarelas no tomen demasiada atención, y quieres que la atención se mantenga aún en los patrones Eso es lo primero. Y así también puedes crear flores agregando solo un poco de agua como yo estoy agregando por aquí o solo un poco de pigmento, y puedes ver lo bellamente que fluyen los colores Nuevamente, solo agregamos agua corriente por aquí directamente del frasco y solo le damos un poco de codazo sin mezclarla demasiado Y puedes ver lo bellamente que estas flores están viniendo por aquí misma manera esta pequeña floración por aquí con solo una pequeña gota de agua y crea estos hermosos bordes hermosos. Todas estas hermosas flores y efectos son posibles solo porque estoy trabajando rápidamente por aquí y porque las manchas todavía están mojadas en el papel, y solo estoy agregando agua o nuevas gotas de pigmento por Y ahora llegando a lo segundo de lo que estaba hablando, queremos intentar dejar interesantes espacios negativos entre estas manchas de pintura que estamos creando Así se puede ver que a propósito he dejado algunas pequeñas lagunas blancas aquí y allá, y esas son a propósito No son errores porque la idea es crear estos pequeños mini breaks entre los grandes blobs solo por el bien del interés y el drama, y los mapas terminan luciendo mucho más interesantes cuando dejas estos pequeños espacios en blanco Entonces, aparte de los más grandes que estás dejando por ahí, también quieres dejar algunos pequeños en el medio. Y luego también agrego en alguna pequeña isla aislada como estructuras aquí y allá también, solo para que el mapa sea un poco más interesante. Por supuesto, todos estos son mapas imaginarios y así me estoy divirtiendo mucho jugando con ellos. Pero si alguna vez te quedas sin ideas en términos de composición o cómo crear los bordes para estas manchas particulares, entonces siempre puedes mirar mapas reales también para algo de inspiración porque siempre puedes mirar los bordes de los continentes para buscar lugares donde haya arroyos o bahías o islas o interesantes, ya sabes, solo continentes y solo utilízalos como referencias para tus mapas imaginarios también. Aquí no hay reglas duras y rápidas. Nadie va a venir y arrestarte por dibujar estas formas erróneamente porque todas estas son islas imaginarias y mapas imaginarios Entonces, básicamente, no lo pienses demasiado, diviértete y busca formas interesantes de agregar el pigmento Darko así como el pigmento a tu composición Simplemente juega con colocaciones interesantes y te ayudará a que tu composición se vea mucho más dinámica Habrá mucho más movimiento cuando le agregues secciones interesantes de pigmento oscuro e interesantes secciones de pigmento. Y sí, creo que esto es todo para mí. Estoy bastante contento y satisfecho con esta composición, y me gusta bastante el equilibrio entre los colores más claros así como los colores más oscuros. Entonces voy a dejar que esto se seque, y te sugiero que también le des a tu pintura una gran cantidad de tiempo para seque porque no quieres comenzar a agregar bolígrafos de tinta a la pintura húmeda. De lo contrario, la punta termina echándose a perder. Entonces sí, dale una gran cantidad de tiempo para que se seque. Y una vez que estés listo, te veré en la siguiente lección donde comenzaremos a agregar enredos a nuestro mapa. Entonces. 7. Agregar los Tangles: Bien, entonces mi pintura se ha secado completamente , y como pueden ver, tengo estas hermosas mezclas, sangra y florece por aquí, y me encanta el efecto que está sucediendo Y ahora vamos a empezar a dibujar encima de este mapa que hemos creado, y vamos a estar usando patrones de Zentangle para dibujar sobre esta Entonces la primera maraña que vamos a usar se llama Humemi y es desarrollada por Shi Y como siempre, voy a proporcionar los pasos para todos los enredos y todos los patrones que voy a estar usando en la clase de hoy en el documento de recursos de clase, que encontrarás en la sección de recursos Entonces para esta maraña en particular, básicamente comenzamos con estas formas de lágrima que están floreciendo Y así como que crea una pequeña flor. Y no hay reglas duras y rápidas cuando se trata del número de pétalos. Así podrás tener cinco pétalos o seis pétalos o incluso más dependiendo del tamaño de los pétalos que estés dibujando y la cantidad de espacio que estés dejando entre ellos. Y una vez que tengas los pétalos, entonces volvemos y agregamos estos triángulos curvilíneos en la parte superior y solo los rellenamos Y enseguida, se puede ver que todo el propósito de estos mapas es actuar como un límite. Y así lo que sea que estemos dibujando aquí no va más allá de ese límite. Y una vez que he terminado con los detalles dentro, entonces solo estoy conectando estos pétalos por pequeños trazos curvilíneos, que también se conocen como redondeo en el método Zentangle Y si has tomado alguna de mis clases sobre el método Zentangle, entonces estoy seguro de que ya estás familiarizado con la técnica de redondeo Pero si eres nuevo en ello, no te preocupes. Básicamente me refiero a estas líneas curvas que utilizamos para conectar diferentes fragmentos o diferentes secciones en un braining Y en este caso particular, estamos utilizando redondeos para conectar los diferentes pétalos Entonces básicamente estoy haciendo lo mismo con la segunda flor, y esta vez, solo la estoy haciendo un poco más grande que la anterior. Siempre es una buena idea variar los tamaños cada vez que estés dibujando el mismo elemento y otra vez porque ayuda a crear un poco de variedad en tu dibujo. Y de esa manera, también se puede tener un poco más de movimiento general en la pieza. Una vez que termine con los redondeos para éste, entonces voy a seguir dibujando algunas flores más Creo que voy a hacer un grupo de cinco por aquí. Pero de nuevo, no hay reglas duras y rápidas. Si quieres hacer más o menos, eso también está completamente bien. Dependiendo del mapa que hayas dibujado y dependiendo del espacio que tengas en tu pintura, puedes optar por aumentar o disminuir el número de flores y también puedes jugar con los tamaños. Te darás cuenta de que cada vez que estoy cerca de los bordes, básicamente estoy levantando mi pluma ligeramente e imitando el movimiento en el aire y luego trayendo de vuelta la pluma y tocándola en el tocándola Es casi como si continuara el movimiento ligeramente por encima del papel y luego lo volviera a colocar sobre la hoja. Así es como soy capaz de crear estos trazos sin problemas. Y entonces no parece que haya un imbécil allá. Para este, básicamente me estoy imaginando un punto central ya que hay espacio negativo por aquí A veces solo tenemos que trazar mentalmente las posiciones de todos los elementos. Cada vez que sientas que no estás seguro de la ubicación, también siempre puedes dibujar algo con un lápiz y usarlo como pauta para luego borrarlo más tarde. Pero con el tiempo a medida que tengas más práctica, te darás cuenta de que ya no necesitarás esas pautas. En este caso en particular, solo estoy imaginando el centro y apenas dibujando a mano libre Eso. Me gusta mucho esta técnica de ocultar un elemento parcialmente detrás del otro. Se refiere a la técnica Holy bou que solemos utilizar en el método Zentangle La idea es tener ciertas porciones escondidas detrás de la otra para que básicamente podamos crear estas múltiples capas que solo le agregan mucha más dimensión a tu proyecto y no lo hacen parecer plano, sobre todo si eliges sombrearlo más adelante, entonces tiende a verse aún más hermoso y se vuelve muy tridimensional. Me encanta acodar los elementos así. Nosotros lo hacemos. Bien, así que eso termina la primera maraña, que es mei Y en el siguiente segmento, vamos a estar sumando la siguiente maraña Bien, así que la siguiente maraña con la que vamos a estar trabajando se llama Holy Bao es una hermosa maraña que se compone de líneas paralelas, y terminan pareciendo palos que se entrecruzan entre sí o casi como una vista aérea de autopistas o como una vista aérea de autopistas o Y mi razón para usar esta maraña en este proyecto es porque realmente ayuda a conectar las diferentes secciones del mapa Entonces, cada vez que estamos trabajando en un proyecto de Map Tangled, siempre es una gran idea usar algunas líneas de conexión o algunos enredos de conexión, que cruzan múltiples secciones del mapa, y de esa manera, toda la pieza tiende a verse un poco más unificada y el efecto general del mapa realmente llega Entonces básicamente, como pueden ver, simplemente estoy dibujando líneas paralelas por aquí, que se entrecruzan entre sí Y cada vez que estoy golpeando el borde de mi área de acuarela, simplemente estoy levantando mi pluma y simplemente imitando el gesto en el aire y luego tocando mi pluma de nuevo Está bien si tus líneas van un poco tambaleantes aquí y Honestamente, al final, cuando miras la pieza general, nadie va a poder detectar una o dos líneas tambaleantes y torpedas aquí De hecho, los míos tampoco son absolutamente perfectos, pero está totalmente bien porque cuando agregas más patrones, estos apenas van a ser visibles. Y al final del día, esto se tratan los proyectos hechos a mano. Estas pequeñas imperfecciones en realidad están agregando al encanto de la pieza en general, y simplemente terminan haciendo que se vea mucho más hermosa y luego sabes que esta es definitivamente una pieza hecha a mano I. Entonces sí, eso termina Holly guau para nosotros, y solo voy a hacer algunos de estos palos y no demasiados porque quiero dejar espacio para agregar más enredos Pero eres bienvenido a que estas líneas se extendan hasta el final, de un borde a otro. Esa es también una forma de hacerlo. no hay reglas duras y rápidas Aquí no hay reglas duras y rápidas y no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Así que siéntete libre de agregar más o menos número de líneas. Pero lo que voy a hacer ahora es pasar a la siguiente maraña que pueda comenzar a agregar algunos detalles más dentro de estas pequeñas secciones Bien, entonces esta maraña se llama Baton y es de Carl Ole, y es una hermosa maraña compuesta por montones y montones de líneas rectas que van en diferentes ángulos diferentes Y esta es una gran maraña para practicar tu golpe ocular en el método Zentangle Entonces, como algunos de ustedes ya sabrán, el método Zentangle tiene cuatro trazos elementales o fundacionales, que son ICS y O, más o menos como los alfabetos ingleses, ICS y O, y luego Y así básicamente todos los enredos o todos los patrones en el método Zentangle están conformados estos trazos elementales o Entonces Baton es una gran maraña para practicar tu golpe de ojo. Y como pueden ver, básicamente solo voy dentro de esas secciones hollbau, y solo estoy rotando mi papel después de cada tres o cuatro Haciendo estos pequeños triángulos, y luego simplemente creando líneas paralelas Entonces después de cada tres o cuatro trazos, estoy rotando ligeramente mi papel y simplemente volviéndolo a hacerlo. Entonces este es un gran lugar para mí para agregar algunos trazos, lo que me ayudará a conectar una sección del mapa con la otra sección. Y así es lo mismo que hicimos con Holibau. Básicamente levantamos nuestro bolígrafo ligeramente y luego simplemente seguimos haciendo las líneas. Voy a llevar algunos de estos por la UME también para que parezca que el patrón continuaba por detrás de las flores. Notarás que a pesar de que estoy haciendo posible para crear las líneas equidistantes, no tengo mucho éxito en todas las secciones ni en todos los lugares, y a veces las líneas están un poco demasiado cerca, pero eso está completamente bien porque como dije, no hay policía de patrón o no hay policía de arte que va a venir a usar una regla y empezar a medir la distancia entre todas mis líneas. Entonces nadie va a oponerse al hecho de que algunas líneas están más cerca, mientras que otras están más separadas. Así que básicamente no te estreses tanto sobre el patrón y simplemente disfruta del proceso de dibujar estas líneas. Esto se hace mejor con música relajante o tu bebida favorita al lado en un ambiente relajante donde podrás disfrutar plenamente del proceso. Tiene un efecto muy, muy calmante, y recomiendo encarecidamente usarlo como ejercicio de calentamiento en los días en que te sientas nervioso o cuando sientes que tienes un poco de bloque artístico Entonces simplemente toma tu pluma y usa esta maraña como ejercicio de calentamiento, y tu cerebro básicamente comenzará a funcionar de nuevo En esta sección en particular, sentí que quería extender un poco el arco hoy. Sólo voy a extender la longitud de esas líneas que ya había dibujado. Y entonces sólo voy a seguir llenando botón. Y esto es un poco repetitivo, así que voy a acelerar un poco el video Pero aún podrás ver las secciones donde he añadido la maraña Entonces como yo, una vez que hayas terminado de agregar esta maraña en particular a tu mapa, encuéntrame en el siguiente segmento donde vamos a estar trabajando con la siguiente maraña Uno. Bien, entonces la siguiente maraña con la que vamos a trabajar se llama espirales de caja, y es de Margaret Bremmer Y la razón por la que voy con esta maraña en la parte superior izquierda de mi composición es porque hemos usado muchas de estas líneas rectas en la parte inferior derecha de la composición Y quiero crear algún tipo de equilibrio visual, y eso significa agregar algunos enredos más con líneas rectas para que en general, la composición tenga una buena mezcla de enredos orgánicos así como enredos estructurados Así que dibujar estas espirales de caja es en realidad bastante simple. Simplemente las dibujamos como espirales regulares, excepto que estas van a estar a 90 grados o van a estar en ángulos rectos, y simplemente vamos alrededor de cada una de esas líneas y construimos la espiral gradualmente Y luego una vez que estés contento con el tamaño o el número de repeticiones que has hecho, entonces puedes cerrar el último bucle simplemente conectándolo con el anterior Al igual que hice con UME, voy a jugar con diferentes tamaños por aquí, y también estoy haciendo todo lo posible una vez más para mantener estas líneas lo más equidistantes posible Pero entonces en algunos casos, no van a ser exactamente rectos o puede que no estén en ángulos rectos exactos o podrían no ser equidistantes, y eso está completamente bien. Después de muchos años de hacer este tipo de dibujo meditativo, por fin he aprendido a soltarme, y existe esta sensación de alivio catártico que obtienes cuando sueltas tu apego a estas Entonces sí, definitivamente te recomiendo lo mismo para ti también. Solo sé amable contigo mismo y solo recuerda que al final del día, esta es una pieza hecha a mano, y aunque vas a intentar hacerlo mejor posible para que sea lo más perfecta posible, tus pequeños trazos gesturales y tus pequeños errores o el estilo particular en el que dibujas ciertos elementos va a ser único para ti, y eso es lo que va a hacer que tu pieza sea personal para ti. Así que solo abraza eso y no te preocupes por la perfección. Ahora, soy un gran fan de agregar pequeños detalles entintados en mis dibujos, por lo que voy a volver y crear estos pequeños cuadrados en los centros de cada una de estas espirales de caja Básicamente solo estoy creando cajas diminutas. Y esta es una elección personal basada en mis preferencias estéticas. No tienes que tener que hacer esto. Depende totalmente de si quieres agregar estas cajas o no. Pero personalmente para mí, me gusta tener estas secciones de tinta negra en mi dibujo porque ayudan a construir un poco más de contraste Y también porque más adelante, si quiero traer colores contrastantes de bolígrafos, por ejemplo, quiero traer en blanco o dorado o algo así, entonces realmente destacan muy bien contra estas secciones de entintada negra, por eso las estoy agregando por aquí Pero depende totalmente de ti si quieres agregar estos o evitarlos. Entonces ahora, de nuevo, estos bits son bastante repetitivos, así que voy a acelerar ligeramente el video Pero por todos los medios, por favor no se apresure a terminar su proyecto. Siempre puedes pausar las lecciones en video aquí o también puedes ralentizarlas y verlas según tu conveniencia. Entonces sí, tómate tu propio tiempo para terminar esta maraña en particular Y una vez que estés listo, encuéntrame en la siguiente sección donde vamos a estar agregando nuestra próxima maraña Bien, así que la última maraña que voy a estar agregando en este proyecto se llama Senna, y ésta empieza con una línea ondulada que tiene una pequeña bombilla en la parte superior, la cual rellenamos con tinta Entonces simplemente damos la vuelta a la bombilla y simplemente dibujamos otra línea ondulada que aterriza en el borde. En este caso, va a aterrizar en la periferia de aquí justo al borde de la cinta washi Entonces simplemente agregamos una pequeña curva y simplemente rellenamos eso. Esta técnica básicamente se refiere a agregar peso de línea, donde estamos haciendo ciertas secciones de la línea más gruesas y esto ayuda a construir más dimensión en tu dibujo porque le da un aspecto un poco más tridimensional versus lucir completamente plano. También he hablado un poco sobre agregar peso de línea en mis clases introductorias de Zentangle, así como en mi clase de arte neurográfico Si te interesa explorar más proyectos en los que estés dibujando a mano libre y desarrollando tus habilidades de dibujo poco a poco, entonces definitivamente también puedes consultar esas clases. Y ahora, de nuevo, me imagino dónde podrían aterrizar estas líneas detrás de las espirales de caja Así que de nuevo estoy creando un efecto de capas por aquí. Y nuevamente, donde quiera que terminen las secciones de acuarela, estoy levantando mi pluma y simplemente imitando el aire del movimiento y luego continuando el gesto y luego aterrizando en el otro Y luego de la misma manera, solo voy a seguir sumando más líneas y simplemente crear esta ilusión de que las líneas van detrás de las espirales de caja Y del otro lado también, sigo siguiendo las líneas curvas y simplemente creo más líneas de este tipo en esa dirección Y estoy siendo muy consciente de esos espacios blancos porque no quiero dibujar accidentalmente sobre ellos. Y luego una vez hecho por un lado, básicamente solo estoy repitiendo el proceso del otro lado también, que es básicamente esta otra sección vacía de mi pintura de aquí. Y así nuevamente, por aquí, tengo esta maravillosa oportunidad de llevar las líneas de una sección del mapa a otra sección. Y así está creando esta ilusión de que las líneas continúen más allá. Por aquí, tengo este pequeño hueco extraño donde solo voy a agregar algunas más de las espirales de caja solo para llenar el espacio, y luego se va a llenar completamente Y por supuesto, si tienes espacios más grandes o estás haciendo una pieza más grande, entonces definitivamente puedes agregar una nueva maraña o un nuevo patrón por aquí Pero en mi caso, ya tengo una buena mezcla de patrones, y creo que agregar un patrón más diminuto por aquí solo va a quitarle el equilibrio, y va a asfixiar un poco el dibujo Así que solo lo estoy manteniendo simple y solo continuando con las espirales de caja. Y eso es todo. Entonces ese es el aspecto enredado de Map Tangled. Y ahora, si quieres, puedes mantenerlo sencillo y llamar a este proyecto terminado y puedes hacerlo por aquí. De hecho, esta es una excelente manera de crear estos mini proyectos que son de baja presión y no toman mucho tiempo. Pero si estás interesado en agregar más detalles y quieres embellecer un poco más este proyecto, entonces encuéntrame en la siguiente lección donde podemos agregar algunos detalles más y simplemente aumentar la estética general y el valor de este proyecto. Te veré ahí. 8. Agregado de más detalles: Bien, así que es momento de empezar a agregar algunos detalles a esta composición que hemos creado. Y voy a hacer esto agregando algunos acentos dorados así como algunos acentos blancos por todo mi dibujo. Entonces comencemos con UME, y voy a usar mi pluma dorada para crear un contorno alrededor de estos triángulos curvilíneos que habíamos agregado en los pétalos Y parece que estoy usando un bolígrafo que se ha quedado sin tinta, así que voy a cambiarlo a uno nuevo. Y una vez que se hacen estos contornos, entonces sólo estoy básicamente agregando algunos trazos dentro en el centro de la flor, que van a actuar como el pequeño estambre que hay dentro Y luego voy a hacer lo mismo por el resto de las flores yummi también Me gusta mucho usar el blanco encima de las secciones de tinta negra en mis dibujos Así que solo estoy agregando algunos pequeños puntos por aquí solo en esos triángulos curvilíneos Y como se puede ver, el blanco destaca muy bien contra los bolígrafos negros. Y pensándolo bien, sentí que necesitaba agregar un poco más de contraste a estas flores y quería darles un poco más de énfasis, por lo que estoy volviendo con mi bolígrafo negro y agregando un poco más de tinta alrededor de esos redondeos que habíamos desarrollado Y como pueden ver, básicamente estoy dando la vuelta a la flor nuevo y aumentando la sección donde se agregó el redondeo Y otra cosa que estoy haciendo es simplemente crear un pequeño bulto en la parte superior de estos pétalos agregando un poco más de tinta Entonces esto es de nuevo, para crear un poco más de énfasis en la maraña y básicamente darle a cada uno de estos pétalos un poco más de elevación contra el fondo instante puedes ver la diferencia cuando comparas los pétalos que hemos hecho los que aún estamos por hacer y puedes ver que con solo agregar esta ligera cantidad de peso de línea, los pétalos se destacan un poco mejor. De hecho, puedes crear un bonito efecto de capas con esto porque puedes entender instantáneamente que hay algunas flores que están en la parte superior, mientras que las otras están detrás de ellas. Yo sólo voy a dar la vuelta y aumentar primero el peso de la línea en cada uno de estos pétalos. Y luego estoy de vuelta con mi pluma dorada para hacer los mismos detalles que hicimos antes, que es dar los contornos alrededor los triángulos curvilíneos así como agregar los centros Y luego hacer lo mismo con el bolígrafo blanco, también. Ahora, para la batuta, me gusta bastante como es, pero solo voy a dar la vuelta y agregar algunos acentos aleatorios de oro. Y para esto, básicamente estoy escogiendo secciones triangulares individuales y simplemente agregando un poco de oro en cualquiera de esas líneas al azar, que van paralelas al triángulo. En realidad no estoy siguiendo ningún patrón ni regla alguna por aquí. Solo voy por ahí agregando aleatoriamente estas líneas doradas. No quiero tapar demasiado del patrón con oro y blanco porque eso ocultará el fondo acuarela. Y sí quiero que se muestren los hermosos detalles de acuarela, sobre todo en las secciones donde están ocurriendo las mezclas y las hemorragias Y así hay un poco de gradación de color. Entonces quiero que todo eso se muestre, razón por la que me voy muy, muy mínimo con los acentos dorados de aquí. A Para los Holbou, quiero comenzar enfatizando un poco más las líneas Sólo voy a espesar un poco cada uno de estos trazos, y sólo voy a repasarlos y simplemente redibujar sobre ellos para que puedan volverse un poco N. Una vez que haya terminado con eso, entonces sólo voy a agregar en pequeños óvalos o diminutos orbes dentro de los palos Holbau Esto de nuevo, ayuda a crear esa hermosa conectividad de la que estaba hablando antes. Para que veas cuán maravillosamente los orbes están llevando tu ojo de una sección de la pintura a otra sección porque tu ojo te lleva en esa dirección y empiezas a seguir los palos De esa manera básicamente estás siendo guiado como espectador. Y eso es lo que me encanta estos proyectos de Map Tangled porque puedes, como, unirlos como piezas de rompecabezas en tu cabeza Y realmente disfrutas de este tipo de estimulación visual, básicamente, donde tu cerebro está conectando las piezas entre sí. En este punto, no estoy muy seguro qué más quiero hacer con el Holibu y primero quiero hacer los otros enredos Entonces voy a pasar a las espirales de caja y voy de nuevo, les voy a dar algo de énfasis Solo voy dando vueltas por los contornos de cada una de esas cajas y aumentando el grosor de los trazos. Y como puedes ver, eso de nuevo, crea un hermoso efecto de capas y la naturaleza superpuesta de estas cajas realmente llega a través Cuando estoy trabajando en este tipo de proyectos, casi siempre nunca voy lineal. Entonces sigo yendo y viniendo en cuanto a los detalles. Pero sí, cuando estoy filmando las lecciones, trato de ser lo más lineal posible porque no quiero confundirlos a todos Y sé que hay algunas personas a las que les gusta un enfoque muy estructurado y organizado. Así que hago todo lo posible para hacer eso. Pero igual que viste con el Holyboug, veces tengo que ceder a mi ya sabes, mi voz interior, que me está diciendo que necesito pasar a otra sección antes de volver para Y básicamente, así es como es mi proceso creativo. Necesito ver algunas otras partes móviles antes de poder volver a una parte y entender qué más puedo hacer con ella. Entonces en este caso, ahora que he terminado con los contornos de las espirales de caja, solo voy a volver con mi bolígrafo blanco, y solo estoy agregando pequeños guiones dentro de cada una de esas Y nuevamente, por aquí, quiero que se muestre el fondo acuarela, por lo que no estoy agregando demasiados detalles pesados que abrumarán o asfixiarán Entonces creo que solo estos pequeños guiones están haciendo un gran trabajo al agregar esa pequeña cualidad ornamental a las espirales Entonces solo por mi amor por el oro, voy a agregar minúsculos cuadraditos dentro de esos cuadrados negros, que están en los centros de estas espirales. En realidad no estoy cubriendo las plazas por completo. Solo estoy agregando un cuadrado interior o un cuadrado más pequeño dentro de esos cuadrados negros. Todavía se puede ver un poco del negro alrededor de las secciones de oro. Y ahora de manera similar, solo estoy dando vueltas por los espacios del Sena y simplemente agregando pequeños guiones dorados por ahí Trato de mantener un lenguaje visual similar con todos los detalles para que haya armonía y unidad en la pieza en general. Agregar demasiadas formas o motivos diferentes puede tender a hacer que todo el diseño se vea muy desarticulado y Entonces, como acabamos de usar este enfoque de línea discontinua en las espirales de caja, estoy usando un estilo visual similar también estoy usando un estilo visual similar aquí en Sena En esta zona de aquí, quiero pulir un poco más mis trazos y simplemente conectar un poco mejor estas diferentes secciones del mapa. Entonces solo estoy refinando un poco la forma para que puedan comenzar a verse conectados. Y luego una vez más, para las secciones de tinta negra por aquí, solo voy con mi pluma blanca y voy a crear triángulos más pequeños dentro de las secciones triangulares más grandes que hemos creado por Nuevamente, estoy dejando un poco del negro alrededor, así que es casi como un triángulo interior dentro del más grande, y así todavía se pueden ver los contornos negros, por así decirlo. Bien. Ahora, volviendo al arco acebo, creo que voy a agregar algunos puntos blancos dentro esos óvalos negros solo para que haya un poco de resaltado por ahí Entonces creo que para dos de estos palitos de olivo, voy a hacer la valiente decisión de tapar el fondo de acuarela y simplemente colorearlos de oro. No lo voy a hacer por todos ellos, sino que solo lo voy a hacer por un par de ellos, que solo van a actuar como líneas de acento. Él porque después le agregué el oro, está tapado algunos de los orbes negros Sólo voy a retocar esos orbes negros una vez más. Y así sólo voy a redibujar ciertas partes de ella, y entonces podremos ver los orbes un poco más claramente de esa manera Bien. Y es hora de mi parte favorita. Es hora de quitar la cinta washi y revelar los hermosos cuatro tapetes o bordes alrededor de la pintura Ahí está, nuestro proyecto terminado Map Tangled. Me gusta bastante la forma en que esto ha resultado, y me encanta esta combinación de colores, así que podría simplemente hacer una serie completa de esto. ¿Quién sabe? Pero de todos modos, me encantaría ver todos tus proyectos y me encantaría ver tus interpretaciones y versiones de este proyecto Por favor, por favor, comparta fotos de sus proyectos conmigo en la sección de proyectos de la clase porque me encanta pasar por sus proyectos, conocer su proceso y dar mi opinión sobre ellos. Y una vez que hayas terminado con eso, encuéntrame en la siguiente lección. Te voy a ver ahí. 9. Más ejemplos: Bien. Entonces, antes de que terminemos la clase, quería mostrarte algunos ejemplos más de cosas que puedes hacer con esta técnica. Entonces estos son todos algunos experimentos divertidos y algunas ideas que podrás explorar más adelante. Ojalá, estos te inspiren a seguir practicando esta técnica y seguir disfrutando de ella. Y ojalá estés creando más proyectos que solo el proyecto de clase principal. Así que vamos a sumergirnos directamente en ello. En primer lugar, quiero mostrar estas piezas complementarias que he creado para acompañar el proyecto principal que hemos terminado. Y estos son papeles um de menor tamaño como puedes ver. Estos son ATC o tarjetas coleccionables de artistas, um, y la mayoría de las veces los encontrarás en tiendas disponibles como un paquete precortado Pero si no los tienes disponibles precortados, siempre puedes cortarlos a la medida Puedes tomar hojas más grandes y simplemente cortarlas. Entonces esa es una opción. Y lo que realmente me gusta de estos ADC de menor tamaño, que son casi del mismo tamaño una tarjeta de débito o una tarjeta de crédito, por cierto Entonces lo que me encanta de estos es que cuando tienes poco tiempo y solo quieres un pequeño descanso creativo, entonces estos vienen a tu rescate porque solo puedes pasar unos minutos de creatividad, sin tener la presión de terminar una pieza grande. Y por supuesto, estos también son geniales para crear muestras y hacer tus pruebas de los patrones de antemano, antes de saltar a la pieza más grande Entonces estos son geniales para pequeños experimentos y para pequeños momentos de creatividad. Y además, estos son geniales para intercambiar con amigos o usarlos como etiquetas de regalo o tarjetas de notas pequeñas. Así que siempre puedes hacer un agujero y simplemente atarlos con un poco de cinta o un pequeño cordón y usarlos como etiquetas de regalo y probablemente hacer un mensaje detrás. O simplemente puedes dárselos a tus amigos como, ya sabes, como una pequeña edición de coleccionista algo así donde tus amigos pueden coleccionar tu arte. Y entonces sí, así que hay muchísimas formas en las que puedes usar estas pequeñas tarjetas. Entonces la forma en que hago estas piezas compañeras es que escojo los patrones que he usado en la pieza principal o los enredos que he usado en la pieza principal Y luego solo los uso de manera individual en cada uno de estos. Y entonces esta, como pueden ver, esta es la UME. Y luego tenemos el patrón. Y entonces éste es el patrón de Senna, como se puede ver. Entonces sí, claro, tenemos las espirales de caja, y no he hecho una para esas A lo mejor voy a hacer eso en un rato. Entonces sí, entonces esta es una idea con la que puedes experimentar. Entonces de manera similar, he creado esta pieza, que también está haciendo uso del espacio negativo que dejamos fuera de los mapas. Y entonces esta es otra idea que puedes explorar donde puedes hacer un patrón en el interior en las secciones de acuarela, y luego puedes hacer otro patrón en el exterior. Estos no tienen que ser enredos, razón por la cual estoy usando los patrones de palabras frecuentemente ahora mismo porque no tienes que depender necesariamente de los enredos de Zentangle Simplemente puedes hacer cualquier tipo de patrones que te gusten en cualquier tipo de trazos repetitivos que disfrutes y simplemente básicamente hacer lo tuyo, mezclar y combinar las técnicas Entonces esa es otra idea. Y en esta, lo que también he hecho es un contorno alrededor la sección de acuarela para que destaque un poco sobre el fondo. Entonces eso también es algo que puedes probar. Por supuesto, si tienes una pieza más grande, entonces los contornos se verán aún más prominentes. Entonces eso es algo que puedes explorar. Entonces estas son, por supuesto, las baldosas estándar de Zentangle, que son cuadrados de 3.5 pulgadas Y entonces esta es una obra en progreso, como pueden ver, um, donde nuevamente usé un solo color. Y acabo de crear alguna gradación por aquí o alguna variación por aquí creando algunas secciones que son un poco más oscuras Para este, a propósito he dejado el fondo un poco ligero y no he creado tanto contraste porque mi intención era volver sobre él con lápices de colores que en especie de elevar el aspecto y hacer el trabajo de construir el contraste Esta es un poco más plana en comparación con algunas de las otras piezas que te he mostrado en esta clase. Y como dije, eso es porque quiero agregar lápices de colores. Y entonces esto es lo que pasa cuando añadimos lápices de colores, razón por la que quería mostrarte antes y después. Y así en esta, lo que he hecho es crear un fondo muy plano, muy parecido a éste. Pero he construido ese contraste yendo encima de él con mis lápices de colores a base de cera, y generalmente uso los colores prisma Pero también puedes usar, lápices de acuarela o cualquier lapicero a base de agua, básicamente. Y también puedes usar bolígrafos de pincel, y tipo de entrar y crear estas pequeñas sombras y reflejos. Entonces aquí, he creado los reflejos usando el lápiz de color blanco, y luego las sombras obviamente se hacen usando un tono del mismo color. Yo sólo he ido un poco más profundo por allá. Todo este trabajo que ves por aquí es con los lápices de colores. Si te interesa conocer más sobre las técnicas de lápiz de color en el contexto de Zentangle y cómo puedes construir estos reflejos y sombras, entonces tengo un par de clases sobre eso, no te preocupes Te tengo cubierto, y voy a vincularlos por aquí para que puedas mezclar y combinar las técnicas. Y luego hablando de lápices de colores, también tengo esta pieza por aquí conmigo, que es, de nuevo, como pueden ver, bastante aburrida en el fondo, donde he creado este mapa abstracto con colores planos muy aburridos. Pero he vuelto con lápices de colores muy vibrantes y he creado este efecto alrededor. En esta, lo que también quiero mostrar es el hecho de que no he dibujado todo el camino hasta los bordes. Entonces, como pueden ver, he dejado algo de espacio negativo para darle una toallita más aireada, y acabo de agregar algunos puntitos y espolvorearlos por todas partes. Entonces esa es otra cosa que puedes hacer. No hace falta que te quedes con todo el asunto del mapa donde dibujas todo el camino hasta los bordes. puedes dejar algún espacio negativo También puedes dejar algún espacio negativo dentro de las secciones de acuarela, y eso también es algo que puedes probar. Y luego esto vuelve a ser, similar al que mostré antes. No he terminado de trabajar en esto, pero estoy muy feliz de mostrar mi trabajo en proyectos en progreso porque te da una idea de cómo puedes construir las cosas en el futuro. Entonces sí, solo quiero mostrar cosas de trabajo en progreso también. Entonces tenemos esta pieza, que es muy similar al proyecto de clase que hemos desarrollado. Como pueden ver, esto va con la técnica de mapa estándar que he mostrado. Nuevamente, este es un trabajo en progreso y una vez que termine de trabajar en él, va a verse similar a esto en cuanto a la apariencia. Voy a volver a usar bolígrafos dorados, blancos y negros. Ese es otro ejemplo. Entonces quise mostrar esta pieza, que es una de mis favoritas porque esta usa el reverso Map Tangled donde básicamente estoy haciendo uso del espacio negativo en lugar de dibujar encima de las áreas de acuarela Y claro, podemos hacer tanto donde podamos usar el espacio negativo como las secciones de acuarela, y eso te va a dar algo más denso como esto. Pero nuevamente, si te gusta una vibra aireada y si prefieres crear algo con algunos espacios negativos o con algunos toques de color, entonces invertir Map Tangled también es algo que disfrutarás Me encanta el hecho de que he usado la pintura brillante de aquí, la acuarela, que brilla muy bellamente a la Um, así que eso es muy bueno porque puedo tener mi atención yendo aquí así como en los otros patrones. Y así podré disfrutar del hermoso efecto Chimeri en éste Una cosa, sin embargo, que sí recomiendo a la hora de revertir Map Tangled es crear secciones de acuarela más pequeñas que tengas mucho más espacio negativo para jugar con los patrones Entonces, si tuviera que ir con grandes secciones de acuarela como la forma en que lo hemos hecho en el proyecto de clase, entonces tendré muy poco espacio negativo para dibujar mis patrones, a lo mejor ese es el aspecto que prefieres. Pero para mí personalmente, me gusta hacer secciones de acuarela más pequeñas cuando sé que voy a estar dibujando en el fondo en lugar de las áreas de acuarela. Entonces esa es una técnica. Y entonces este es un hermano mayor para este. Um, y sí lo mostré en la lección anterior, donde estaba hablando de antecedentes. Y así como estaba mencionando, el negro no se destaca mucho frente a las secciones más oscuras. Es prominente que he dibujado algo por aquí. Es decir, es obvio que he dibujado algo. Pero aún así, no es tanto contraste como me gustaría que fuera. Um, y entonces esto es, de nuevo, un trabajo en progreso porque no he terminado de trabajar en ello, y volveré con mis bolígrafos de rollo de gelatina blanca sobre esto para crear algunos reflejos y trabajar con un poco de blanco aquí también para que haga estallar un poco. Y a lo mejor voy a usar un poquito de lápices de color blanco o picar lápices para que destaque un poco. Um, la forma en que lo he hecho en mi otra pieza de lápiz de color donde destacan los reflejos. Y por último, también quería mostrar este ejemplo, que es una combinación del neurográfico con la técnica Map Tangled. He hecho las líneas neurográficas por aquí. Nuevamente, si esto es nuevo para ti, no te preocupes. Tengo una clase de arte neurográfico que puedes ver y entenderás a lo que me refiero Así que básicamente he hecho las líneas neurográficas, y luego he vuelto con algunos patrones en las secciones de acuarela, que son las islas de nuestro mapa, básicamente Y luego me he ido con un patrón diferente en las secciones negativas. Entonces sí, esta es otra forma de crear una pieza combinando diferentes técnicas. De nuevo, en este caso, podría volver con mis lápices de colores, y probablemente crearé algunos reflejos y sombras como lo he hecho en este. Entonces sí, estas son algunas ideas diferentes con las que puedes explorar y experimentar y jugar con ellas. Y ojalá estés tan obsesionado con esta técnica como yo Y me encantaría ver todos tus proyectos de clase y todos tus experimentos y tu trabajo en progreso y todo lo demás que quieras compartir. Entonces sí, sigue compartiendo las fotos y sigue experimentando. Guau. N. 10. ¡Nos vemos pronto!: Bien. Enhorabuena por llegar al final de esta clase y terminar tus hermosos proyectos. Espero que los hayas terminado. No puedo esperar a echarles un vistazo, así que voy a dirigirme directo a la galería de estudiantes después de tomar una taza de café, y voy a revisarlos a todos. Así que asegúrate de poner tus proyectos en la galería de estudiantes si quieres recibir comentarios míos. En tanto, si te pareció útil esta clase y si te pareció interesante esta técnica, entonces por favor, deja una reseña respecto debajo de la pestaña de revisión, que está justo debajo de este video. Skillshare es realmente una plataforma impulsada por estudiantes, por lo que es absolutamente esencial para mí obtener estas reseñas que sepa qué tipo de contenido quieres que publique a continuación y también para yo obtenga comentarios e ideas qué contenido nuevo quieres que haga Entonces sí, básicamente, cuento largo, no olvides dejar caer la reseña en la pestaña de revisión. Y si tienes algún comentario y sugerencia para mí, asegúrate de ponerlos en el paso de discusión. Además, si eres un estudiante nuevo y esta es tu primera vez que tomas una clase conmigo, entonces te recomiendo encarecidamente que presiones el botón de seguir junto a mi perfil en Skillshare para que puedas mantenerte actualizado sobre regalos, noticias, anuncios, regalos, otro tipo de cosas que sigo compartiendo con mi comunidad Skillshare Entonces sí, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento también. Y finalmente, si quieres comunicarte conmigo o comunicarte conmigo más allá de Skillshare, eres más que bienvenido a seguirme en todas mis redes sociales. Sigo publicando Tidbits de mi vida y mucho contenido quelatado en Entonces sí, si quieres ser mi amigo, más allá de Skillshare, ahora ya sabes dónde encontrarme. Bien, así que eso es todo por hoy. Me encanta filmar esta clase y compartir esta técnica contigo. Dato curioso, he filmado esta clase en tres ciudades diferentes sobre la marcha. Entonces ahora sabes que filmo mis clases y hago mi arte literalmente sobre la marcha. Entonces voy a llegar a filmar otra clase muy, muy pronto porque mi cerebro ya está zumbando con muchas ideas nuevas Y hasta la próxima, ustedes se mantengan en contacto y sigan creando. Adiós.