Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola, soy Bianca Rayala. Soy artista de acuarela de Filipinas. Me encantan las
acuarelas, y me apasiona compartir mi amor por la pintura. Pintar desde el corazón es el secreto de todas mis creaciones. Pinto lo que sea que me inspire. Ya sea un paisaje sereno, un paisaje vintage, o personajes en acción. Me encanta usar acuarelas para dar vida a las cosas. A trazos expresivos y salpicaduras de colores, caí historia a través de mis pinturas. En este curso, aprenderás cómo el retrato cautivador de animales utilizando acuarela en amplia variedad de técnicas. Para tu proyecto final, pintarás una expresiva ardilla roja en el estilo flojo de la acuarela. Para lograrlo, voy a explicar qué es el valor tonal y cómo mirar los valores tonales en toda la gama de colores. Analizaremos los principios importantes que servirán como su fuerte fundamento en la pintura de cualquier tema. A continuación, hablaremos sobre el color, la mezcla de colores, y la receta para crear el pelaje y la cola de la ardilla utilizando una paleta de
colores limitada y estudio de acuarelas de pintura aplicando el principio de conexión de color. Demostraré cómo pintar la ardilla roja desde la primera capa hasta los toques finales como agregar salpicaduras y salpicaduras. Te mostraré cómo jugar con pinceladas sueltas y ligeras. Cómo agregar textura y sombras para pintar animales con éxito. Al final de este curso, aprenderás a mantener la frescura en tu trabajo de acuarela pintando en una capa y construyendo conexión de color. Para aprender todo esto, solo
necesitas acuarelas, papel, pinceles, y la disposición para salir de tu zona de confort y qué divertido. llevemos a esta ardilla roja para vivir en acuarelas. Te veré en clase.
2. Materiales y mezclar color: En esta lección, les mostraré los materiales y las mezclas de color que usaremos para la clase. Empecemos con un papel de acuarela. Para obtener los mejores resultados, sugiero que utilice papel de acuarela 100 por ciento de algodón en 300 GSM. Usar un papel de algodón te da más tiempo para trabajar en una capa ya que la pintura no se seca tan rápido como en comparación con el papel de celulosa. Esto te permitirá pintar sin tener demasiados bordes duros entre transiciones de color. Para los pinceles, estaré usando tres tipos de pinceles. En primer lugar es el pelo de sable rojo para pintar toda la ardilla. Siguiente es Silver Silk 88 Pincel sintético para pintar detalles finos y por último, el pincel delineador de guión para pintar bigotes. Para las pinturas, sigo usando mi paleta de acuarela primaria. Estaré compartiendo los colores y mezclas específicos para lograr esta pintura en la última parte del video. Quiero que preparen también una taza de agua, papel de
seda, lápiz, y goma de borrar. Estas son las pinturas que estaré usando para pintar nuestra ardilla roja. Estas mezclas de colores que estaré compartiendo son tan fáciles y sencillas hacer y puedes usar para cualquier pintura temática impresionante. Los colores básicos en mi paleta son el Número 1, amarillo ocre, siena
quemada, perileno violeta, rojo perileno, gamboge
nuevo, amatista genuino, azul horizonte, lavanda, gris de Payne, añil, y verde oliva. Aquí estaré compartiendo la receta de color que
puedes usar para construir los colores para la ardilla. Empecemos con la primera mezcla. Para pintar los claros tonos blanquecino de esta ardilla, simplemente
mezclaré amatista genuino y azul horizonte para crear un color gris púrpura. Una mezcla de color alternativa que puedes usar es el ocre amarillo y la lavanda. Ahora, para los colores del pelaje de la ardilla, tendremos cuatro mezclas de colores. Mezcla de colores Número 1 es nuevo gamboge y siena quemada. El nuevo gamboge es demasiado brillante, así que lo difundimos con siena quemada. Ajustamos la cantidad de agua dependiendo de la ligereza u oscuridad del tono que queremos. Esto es como nuestra base para el color. Mezcla de colores El número 2 es para los tonos medios. Utilizamos los mismos colores, gamboge nuevo, siena
quemada pero esta vez la mezclaremos con un poco de rojo perileno. No queremos que sea demasiado rojizo. Simplemente usamos el rojo para hacer una versión más profunda y
oscura de la mezcla de colores Número 1. Mezcla de colores El número 3 es para los tonos oscuros. Estaremos usando perileno violeta, siena
quemada, y rojo perileno. Usaré esta mezcla para pintar esos tonos oscuros en los brazos y la espalda. Sólo tienes que añadir un poco de violeta perileno para un tono aún más oscuro. Mezcla de colores El número 4 es el tono más oscuro de la cola. Está hecho de perileno violeta en amatista genuina. Para obtener un rico color oscuro, debes controlar la cantidad de agua en tu mezcla. Haz tu mezcla muy saturada. A continuación, para los verdes, mezcle el verde oliva y el índigo. Para crear un tono más claro de verde, simplemente
agrego un poco de siena quemada a mi mezcla anterior. Para recapitular, el primer grupo es para los tonos blancos apagados en el cuerpo de la ardilla. segundo grupo es para los tonos claros, medios y oscuros del pelaje. El último grupo es para la impresión de hojas en nuestra pintura. Por último, uso pigmento puro del gris de Payne para pintar los ojos, la nariz y los bigotes.
3. Conexión de tono y color: En esta lección, me gustaría compartir algunas teorías importantes antes de proceder a pintar la ardilla roja. Permítanme compartir estos tres principios básicos que
quiero que tengan en cuenta a la hora de pintar cualquier tema. En primer lugar es la forma o la forma. El segundo es el valor, y el tercero es el color. La forma nos ayuda a entender cuál es el objeto. Por ejemplo, si dibujo esta imagen incluso sin valor, color, o detalles, por su forma, es
obvio que se trata de una figura humana. Ya que comunicamos lo que es el sujeto a través de su forma, nuestro boceto a lápiz tiene un papel importante en tener una obra hermosa. Tu boceto es un esqueleto de tu pintura. Proporcioné una plantilla de este boceto en la sección de referencia para su guía. Puedes usarlo y rastrearlo, para que puedas pasar más tiempo pintando en lugar de bosquejos. Tenemos que prestar mucha atención a las formas,
particularmente, en el dibujo de la figura. Porque cuando no logramos dibujar adecuadamente
la figura proporcionalmente y avanzamos hacia la pintura, no importa cuán correctos sean los valores tonales que coloquemos, o cuán buenos y confiados sean los trazos de pintura, no
darán como resultado una buena pintura. Con un boceto pobre, ya
es imposible arreglar el error. A continuación se presenta el valor tonal. valor tonal nos ayuda a ver la imagen en tres dimensiones. Ayuda a que la imagen se vea más realista. En acuarela, ajustamos el valor tonal
ajustando la relación pigmento del agua en nuestra mezcla. Si queremos una mezcla saturada o un alto valor tonal, creamos más pigmento, menos mezcla de agua. Para bajo valor tonal, colocamos menos pigmento y más agua. Cuando estudiamos valores tonales, a menudo lo
intentamos usando un solo color para ver mejor la diferencia de tono. Aquí, podemos ver una gama de oscuro, gris de la
pintura transitando lentamente al gris de una pintura de tono claro. El tono se vuelve más claro a medida que poco a poco aumentamos la cantidad de agua añadida en este solo color. Pero en la pintura con colores completos, también
debemos entender cómo funcionan los valores tonales usando colores variables, porque esto nos ayudará a crear conexión de color en nuestro trabajo y pintar en una sola capa. Aquí, empiezo con una mezcla de color oscuro, número 4. Después transita gradualmente el tono cambiando la mezcla de color número 3, luego mezcla de color número 2. Por último, una mezcla acuosa de mezcla de color número 1. En esta ilustración, podemos ver una diferencia en el valor tonal usando múltiples colores. El que tiene valor tonal más oscuro tiene una cantidad muy mínima de agua en él. Es casi opaco y muy saturado. El que tiene el valor tonal más ligero tiene una rica cantidad de agua y muy transparente. Entender este principio nos ayudará también a pintar en una sola capa porque podemos construir la dimensión general del objeto simplemente
aplicando el valor tonal apropiado en un lavado. Hacer esto también nos permite crear conexión de color al evitar bordes duros
no deseados en medio de la transición de piedras. Hagamos una demostración rápida de la conexión de color usando la
aplicación de los valores tonales apropiados en una capa. Dibujaré una porción de la ardilla y
te mostraré brevemente cómo construir esta conexión de color. Empiezo con el tono más claro que puedo ver en su rostro, que es de color blanquecino alrededor de su ojo. A continuación, pasamos a un tono ligeramente más oscuro usando la mezcla de colores número 1. Conecto el tono más claro a este color naranja, que es la mezcla de color número 1, al asegurarme de que los colores sigan húmedos. De esa manera, evitamos bordes duros. Ahora, para pintar el área de la barbilla, lo
hago con un lavado muy ligero, luego suavemente, transición a un tono más oscuro al tener una mezcla cremosa de naranja. También uso una mezcla cremosa de mezcla de color número 3 y 4 para pintar las porciones oscuras de la oreja y los brazos. Una ventaja de aprender técnica de una capa de pintura es tener un trabajo fresco y transparente. También evitamos crear mezclas fangosas, lo cual es causado por múltiples capas en acuarela. No obstante, el único reto en esta técnica es la necesidad de trabajar un poco más rápido y la necesidad de entender realmente la capacidad de tu cepillo para contener agua y pigmento. Por lo que puede preparar fácilmente mezclas de color en valores tonales apropiados. Ahora que hemos puesto el lavado base con los valores tonales apropiados, note que no creamos tanto bordes duros entre
los valores tonales cambiantes porque pintamos el siguiente color mientras que el otro color sigue húmedo. Ese es también el principal de la conexión de color. Se trata de pintar todo el tema como una unidad en lugar de mirarlo parte por parte. Podrías estar preguntando, ¿cómo hacemos que la imagen definida considerando que los colores se ven así? La respuesta es, colocando contraste, sombra, y sombra. Por ejemplo, agrego trazos oscuros adicionales debajo del brazo y detrás de las piernas para definir la forma. Para poder aplicar los valores tonales adecuados y la conexión de color, debes entender completamente tu pincel. Conoce cómo controlar la mezcla de pigmento de agua absorbida por tu cepillo. Diferentes tipos de cabello tienen diferente capacidad de retención de agua y pigmento. El único modo de conocer tu pincel es a través la práctica
frecuente con ese pincel en particular que tienes. El tercer punto es el color. color básicamente es el menos importante entre los tres porque éste depende de la preferencia personal. Te darías cuenta de que los artistas utilizan diferentes conjuntos de colores los cuales encuentran hermosos para ellos. Los colores que utilizo para toda la pintura pueden diferir de los colores que tienes. Pero ten la seguridad de que la pintura seguirá luciendo singularmente hermosa si se aplican valores tonales correctos. Durante la demo, voy a especificar las mezclas de color, pero te animo a usar los colores que ya tienes y te sientes cómodo usando. Siéntete libre de usar los colores que te gustan y hacerte sentir inspirado. También te será útil si guardas una copia de la foto de referencia a tu lado mientras pintas, para que puedas practicar entrecerrar los ojos y mirar los valores tonales. La foto de referencia, el boceto a lápiz, y la pintura final se proporcionan en la sección de recursos en la pestaña de proyecto y recursos debajo de este video.
4. Cómo pintar la ardilla: Empecemos a pintar. Empezamos de arriba a abajo, partiendo de la cara. Ya que nuestro objetivo es pintar esta ardilla en una sola capa, te
sugiero que o bien prepares tu mezcla de colores antes de empezar pintar si aún no te sientes demasiado cómodo mezclando colores a una velocidad más rápida. Aquí la clave es conocer bien los colores que tienes, por lo que tienes el dominio de qué colores mezclar, el grado, el tú deseado, o el tono que necesitas. Para la parte más ligera del rostro de la ardilla,
alrededor de su ojo, mezcle lavanda y ocre amarillo para pintar la porción blanquecina a su alrededor. Observe la consistencia de mi mezcla. Es muy ligero, pero no demasiado húmedo. A continuación, creo nuestra mezcla de colores número 1, la mezcla amarilla, naranja usando nueva gamboge y siena quemada. Esto servirá como nuestra base para nuestro color. El mezclado es cremoso y saturado pero sigue siendo transparente. Conecto este color amarillo anaranjado a la capa de blanco apagado que pinté inicialmente. Observe que no hay borde duro entre dos colores porque la capa de blanco roto sigue húmeda al aplicar el segundo color. Me entrecerró los ojos para ver los valores tonales correctos, e hice que la parte superior de la cabeza se
oscureciera un poco agregando un poco de violeta perileno a mi mezcla. Para esas manchas oscuras en su cara, simplemente uso amatista genuina y la mezcla al color naranja en su cabeza. Ahora para pintar la parte lateral oscura de la oreja, utilizo mi mezcla de color número 3, que está compuesta de violeta perileno, siena
quemada, y rojo perileno. Utilizo la misma mezcla para pintar las otras porciones oscuras de su cara con el mismo valor tonal oscuro. El proceso puede parecer complicado al principio, pero para que entiendas mejor la técnica de pintar en una capa y mantener la conexión de color. Lo más importante que debes tener en cuenta es
buscar el valor tonal apropiado y aplicarlo a tu trabajo controlando la consistencia de la relación agua y pigmento en tu mezcla. valor tonal más oscuro significa más pigmento y menos agua en la mezcla, y el valor tonal más claro significa más agua y menos pigmento en la mezcla. A medida que transitamos de la cabeza al cuerpo, podemos ver de nuevo un cambio de un hueso oscuro a un tono más claro. Aquí usando un pincel cargado con agua, ablando el borde y dejo que la pintura
sangra suavemente sobre la superficie húmeda para lograr el tono claro. A continuación, utilizo una mezcla acuosa de amatista y azul horizonte para pintar la parte trasera. Terminemos la cara pintando la cadena usando mezcla de color número 1, siena
quemada y gamboge nuevo. Pinto el tono blanco apagado en su pecho con la misma mezcla morada grisácea que utilicé para la espalda, que es azul amatista y azul horizonte. Vamos a crear dimensión oscureciendo un
poco más la parte del cuello usando color cremoso mixto número 2, que comprende de nuevo gamboge, branchiana, y rojo perileno. Esta capa aún está húmeda. Por eso los colores se mezclan suavemente. Ahora, pinto el brazo usando la mezcla de color número 2 y la mezcla de color número 3. La consistencia es notablemente más gruesa que el color blanquecino en el pecho. Por eso los colores que pinté en el brazo no llevaban incontrolablemente al fragmento de pecho. Podemos dejar el brazo así y proceder a pintar el cuerpo. Usando mezcla de color 1 en una consistencia muy saturada y fluida, pinto el cuerpo con trazos semicirculares. Después usando la mezcla de colores número 3, pinto los tonos oscuros detrás de su longitud. En la pierna, uso la mezcla de color número 1 como base y agrego dimensión mediante la transición a una mezcla de colores número 2 y 3. Sigo pintando la porción blanquecina de este cuerpo usando mi mezcla gris púrpura de Amatista genuina y Horizon Blue. Pinto la manecita con mezcla morada oscura. No tienes que ser tan particular en los detalles a la hora de pintar la mano. trazos atrevidos son suficientes para mostrar la impresión que queremos lograr. Añado un
poco más de color gris en el área de pecho y barriga para
poder construir dimensión en este fragmento. Si bien la capa sigue húmeda, rápidamente
mezco un color verde usando oliva y añil para pintar las hojas. Cargo mi cepillo con mucha agua y pigmento y hago esto trazos sueltos y salpicaderas. Añado un poco de rama en mi mezcla verde para crear un tono más claro verde. Dejé que el color verde sangrara y se mezcle a la parte inferior
del cuerpo de la ardilla como quiero que se vean como un fragmento. De esta manera, también construimos conexión entre la ardilla y las hojas. También dejo caer algo de color naranja de mis pinturas sobrantes para construir conexión de color entre los verdes en la ardilla. Ahora usando la mezcla de color número 4 que está hecha de violeta berlinés y amatista genuina, pintemos la parte más oscura de la cola. Creo una mezcla muy saturada y cremosa. Mi pincel está casi seco en mis trazos iniciales. Después ajusto el tono a uno ligeramente más ligero agregando agua y mi mezcla naranja sobrante para crear el gradiente en la cola. Observe este movimiento circular en mi pincel mientras pinto la cola. Básicamente sigo el flujo de la cola mientras la pinto. Usando mezcla de color número 2, pinto las otras partes de la cola y la conecto al cuerpo. También levanto algunos colores para mantener la luz de tono más claro y también oscurezco aquellas áreas que necesitan ser realmente oscuras agregando mezcla de color número 4. Nuevamente, no necesitas ser particular en pintar es pie ya que no es un punto focal. Añado unas salpicaderas cerca de la cola para crear equilibrio en la posición de la joroba. Ahora vuelvo y pinto la otra oreja para completar el cuadro. Te veré en el siguiente video, y estaremos agregando contraste y detalles para terminar nuestro trabajo.
5. Añadir contraste y detalles: Ahora que nuestra capa está seca, agreguemos algunos toques finales y unas cuantas texturas adicionales en el pelaje. Con el pincel aplanado, creo trazos de pincel secos usando mezcla de color número uno. Mis trazos son muy ligeros y hechos en movimiento circular. Este paso se hace para potenciar el valor tonal para que podamos tener una mejor dimensión. También oscurezco esas áreas bajo el brazo y en los pliegues de la pierna. Después de aplicar estos tonos oscuros, utilizo un pincel limpio para mezclarlo suavemente con la capa base. A continuación, agreguemos las manchas oscuras en detalles en la oreja y en el otro ojo. Me aseguro de que la cara esté completamente seca antes pintar los detalles para que no estropeemos la cara. Usando un pincel sintético mezcle un color marrón oscuro para pintar la nariz. No lo relleno con color marrón sólido. Pinto una parte pequeña y luego mezcla el color con un pincel limpio. Esto hará que la cara se vea más natural. Pinto el área del labio usando peridoto y violeta diluido con agua, luego ablandar los bordes después del trazo. Oscuzco un poco más la barbilla para separarla del cuerpo. Pinto la sombra debajo de su rostro con una mezcla gris. Vuelvo a los labios y realzo el trazo ya que parecía ser tan ligero. Pinto con una muy luz en esta porción de los bigotes. Pintemos el ojo usando el gris de pintura. Perfilo cuidadosamente la forma del ojo y dejo una pequeña parte blanca sin pintar para el resaltado. Si accidentalmente lo pintaste por completo, puedes usar una pintura blanca o rosa para agregar el resaltado. Solo estoy oscureciendo un poco más algunas porciones, como la base de la nariz, algunas manchas en las orejas, y las manos. Terminemos agregando unos trazos menos oscuros y veloz para la textura en las piernas y las manos. Yo quiero retratar su sosteniendo algo pero no tiene que ser específico; basta
con un trazo oscuro para retratar eso. Usando un pincel delineador,
pinto con cuidado los bigotes. Mantengo el trazo muy delgado y fino, casi no
es tan visible, los trazos están rotos y no muy definidos para. No olvides pintar los bigotes del otro lado de su mejilla. Añadí un ligero pincel rosado de las raíces de los bigotes y también un tono claro alrededor de su ojo. Quería agregar algunas salpicaduras más verdes aquí usando la misma mezcla verde que tengo. Por último, agreguemos algunas salpicaduras de naranja para la conexión de color. Este es nuestro cuadro final.
6. Aprendizajes clave y proyecto de clase: Hemos llegado al final del curso. Espero que te inspires para pintar y disfrutar de la pintura usando la técnica de una capa. Si sigues las lecciones y confías en ti mismo, estoy seguro que puedes crear fácilmente tu pintura de ardilla roja. Quiero ver tu pintura final en la sección de proyectos para
poder compartir mis comentarios y pensamientos sobre tu trabajo. No olvides la importancia de aplicar los valores tonales apropiados y construir conexión de
color al pintar cualquier sujeto en una técnica de una capa. Muchas gracias por acompañarme en este curso, y espero verlos en mis otras clases de acuarela.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
