Transcripciones
1. Arcos modernos en acuarela: arco iris son una imagen agradable, teniendo en cuenta la calmante forma
redondeada y los
hermosos colores, así
como los
lugares inesperados que se encuentran. En la clase de hoy, la acuarela, arcoíris
modernos, una
clase para principiantes, tomarán estas bellezas
hechas por la naturaleza y agregarán un toque moderno usando pinturas de
acuarela
y nuestra imaginación. Hola, soy Daniela Mellen, autora y artista. En la clase de hoy, pintaremos seis imágenes de lo que yo
llamo arco iris modernos. Hay dos características principales a
estos arcoíris ornamentales. Los colores inusuales
y las formas imperfectas, pero muy calmantes. Ahora los arcoiris estándar, como nos
enseñan desde la escuela primaria, siguen el espectro
de color del rojo al violeta. Pero los arco iris modernos se pueden hacer en cualquier color o todos los colores, o incluso un solo color. En lugar de enfocarnos en
el espectro de colores, usaremos nuestros propios colores
favoritos, combinaciones
inusuales, e incluso un esquema de
color monocromático. Esto hace que el arco iris
clásico sea un poco único. También jugaremos con la forma, pegaremos a una curva
en nuestro arco iris. Pero consideraremos hacer
los arcoíris anchos y cortos, o altos y estrechos en
algún lugar intermedio. Esto agrega un toque de caprichoso
a nuestra ilustración. Mostraré dos
trámites en clase. Los tres primeros arco iris que
pintamos en una sola capa. Los tres arco iris finales
tendrán dos capas cada una. Espero que estas sencillas técnicas te
inspiren a crear las tuyas propias. Reúne tus materiales
y empecemos.
2. Materiales para la clase: Estos son los suministros de clase para nuestros arcoíris ornamentales
acuarela. Y incluiré una descarga
separada con todos estos insumos, particularmente los colores específicos de la acuarela que
usamos en clase hoy. Tengo mis acuarelas, tengo algún papel de acuarela, y cada arco iris se hará en su propio
trozo de papel aquí. Y estos son papeles de
acuarela de 140 libras cortados en 4.5 por seis pulgadas. Y encuentro el tamaño
muy útil para mí porque entonces puedo
escanearlo en mi computadora. Te damos la bienvenida a usar
cualquier tamaño que te guste, ya sea que tengas un libro
o una almohadilla de acuarela, lo que sea que funcione para
ti, incluso puedes combinar
imágenes en un solo papel. Tengo un lápiz y
una goma de borrar que
usaré en algunos de mis arco iris. Pero entonces tengo pinceles que mayormente
voy a la anchura de mano libre. Tengo un 6012 y esos tamaños de
pincel funcionarán bien. Si tienes
otros que prefieras, siéntete libre de usarlos. Entonces fuera de cámara,
tengo una jarra de agua, y luego tengo
unas toallas de papel, y las usaré también en
el proceso. En el siguiente capítulo
comenzaremos nuestra pintura.
3. Pintar arco iris #1: El primer arco iris que creamos, va a tener cinco anillos. Y este arco iris sólo
va a ser una sola capa. Voy a empezar
moviendo mi espacio por aquí solo para que tenga
más espacio para hacer mi pintura. Me gusta inclinar el papel
y girarlo a medida que voy. Ahora la belleza de
este
arco iris particular es el que
no tiene por qué ser perfectamente simétrico y
no tiene que tener un arco perfecto. Y esa es la belleza de
los arcoíris ornamentales. Ahora quiero usar cinco colores. Encuentro que usar tres como
mínimo es el camino a seguir. Y luego puedes agregar tantos
colores a cada uno de los Anillos, a tu arco iris como quieras. Y lo último con estos arcoíris que
los hacen ornamentales es que no tienen que estar en colores
tradicionales
como los colores de un arco iris. Puedes usar cualquier color aquí. Incluso se puede hacer un
arco iris de marrones. Voy a empezar
con mi anillo más grueso, y ese es el que me gusta
empezar primero, sólo
voy a tomar
algún tono bermellón, mezclar eso en mi paleta. Entonces solo voy
a mezclarme un poco amarillo
profundo con eso. Eso simplemente lo calienta y solo cambia el tono
cada vez tan levemente. Ahora voy a mojar
realmente mi pincel. Y voy a empezar
haciendo ese anillo más grande. Así que sólo voy por ahí muy suavemente. Y creo la primera
parte de ese anillo. Voy a añadir un poco más de
pigmento a mi color aquí. Quiero espesarlo. Este va a ser el anillo
más grueso que pinto. Sólo voy a venir aquí, espesarlo todo
el camino alrededor. No tiene que llenarse, aunque puede ser si
eso es lo que te gusta. Yo quería hacer esto antes de que se seque que no
tengo ninguna línea,
algunas líneas de lineación, sólo
va a venir alrededor, seguir espesando eso hacia
arriba y redondeado. Tengo mi primer anillo
para mi arco iris. Puedo asegurarme de que no
haya puntos afilados, pero está realmente bien. Para estos arcoíris modernos. Dan un efecto interesante. Podría tomar un
poco más de mi pigmento y simplemente pintarlo. El área está mojada y así esto intensificará el color que
ya tengo que
tengo mi primer anillo. Voy a dejar que esto se seque. Y la razón por la que lo dejé
secar entre anillos es porque de esta manera soy
menos probable que lo manche. Me voy a tomar un
momento, dejar que esto se seque y volveremos a sumar nuestro próximo anillo.
4. Pintar anillos 2 y 3: Ahora mi primera capa se
ha secado muy bien. Estoy listo para pintar mi próximo anillo. Como mencioné,
no tengo que hacer estos en colores estándar, así que voy a elegir un azul. El azul es lo opuesto al
naranja en la rueda de color. Entonces creo que eso es
una especie de efecto interesante. Pero se necesita algo de este
azul cobalto y simplemente mezclarlo con
un poco de agua en mi paleta. Tengo un bonito
color profundo. Eso me gusta. Voy a quitar algo
de eso de mi pincel. Enjuaga mi pincel y solo toma un poco de esta naranja
y mézclala con ella. Y solo tonifica
ese color y lo
coordina un
poco para conseguir también. Gira mi pieza a
un costado aquí y haz la siguiente capa
del arco iris. Quiero que éste sea aleta. Sólo voy a hacer
unas cuantas líneas yendo paralelas a ese primer
arco que creamos. Y luego solo los combinaré. Me gusta empezar en
la parte superior central, sólo hacer un
poco de un largo guión. Entonces solo continúo
todo el camino alrededor, una especie de simplemente
espaciándolo igualmente y trayendo más
pigmento a medida que voy. Si hice una línea
que fuera un poco demasiado delgada o un poco demasiado
gruesa o que no se alineara. Simplemente espesaré esa
línea cada vez tan ligeramente. Y luego lo espesaré de este
lado también, sólo para que sea bastante parejo. No tiene que ser perfecto. Pero me gusta esa mirada,
esa uniformidad. Ven aquí, termina
este azul de este lado. Nuevamente, asegurándose de que sea
bastante uniformemente grueso. No busco que
sea totalmente preciso. Si lo fuera, haría
un pequeño boceto para ayudarme a conseguirlo de esa manera. Ahora me voy a llevar un poco
más de este azul cobalto, mezclarlo en mi paleta
y simplemente dab it. Hay cualquier área que esté
seca, la volveré a mojar. Sólo quiero que este color
sea agradable e intenso. Por aquí. Entonces tengo las dos primeras
curvas a mi arco iris. Mientras estoy aquí,
quiero hacer esa siguiente curva, esa curva interna. Voy a tomar
algo de este
amarillo profundo porque me
gustó la forma en que el amarillo
profundo y el
naranja se ven lado a lado. Y sólo me estoy construyendo desde
esa curva gruesa central, voy a tomar esto
un poco de golpe de esa naranja para mezclarlo. No cambia tanto
el color, pero sí le da
un poco de calor. Ahora solo quiero crear
otra curva delgada aquí. Otro arco a mi arco iris. Comience por el medio
y tire de ella hacia abajo. Voy a
acumularme desde ese medio. Acércate, solo
manteniéndolo igualmente espaciado. Hay alguna zona que
quiera espesar o si quiero hacer esto
solo un poco más grueso, solo
entrará
ahí con un poco más de color en mi pincel. Ven aquí y
espesa eso. Entonces solo puedo entrar y manchar
un poco más de pigmento solo
para que sea agradable e intenso, particularmente en la
base de ese arco iris. Dejaré
secar estas dos capas y luego
volveremos y agregaremos las capas
restantes.
5. Pintar los anillos finales 2: Ahora que estas capas están secas, como pintar mi siguiente capa, voy a entrar aquí
con mi pincel número dos. Y voy a tomar algo
de este amarillo, verde, es sólo un verde muy claro
y mezclarlo en mi paleta. Ahora es más amarillo que verde, pero sí le tiene un
toque de verde. Quiero incorporar solo un poquito de
este verde oscuro. Simplemente cambia ligeramente el color. Ahora voy a crear
otro arco aquí. Nuevamente, pintando la mitad del arco. Sólo creando esa forma. Esa hermosa
forma redondeada con extremos rectos. Ve por todo el camino. Ahora que lo tengo abajo. Quiero un poco más. Quiero venir aquí. Puedo ver que no era
la forma correcta arriba arriba. Quiero espesar
esto considerablemente. Voy a tirar de mi
línea aún más lejos, tal vez haciéndola un doble
del grosor de lo que era. Me gusta el contraste en las líneas
gruesas o las líneas delgadas. Continuaré todo el camino
alrededor de esta curva aquí. De nuevo, repaso el
área que ya pinté, sólo para tener una agradable mezcla suave. Entonces volveré con mi
pigmento y volveré a depositarme. Ahora podría parar justo ahí. Pero quiero añadir una capa
más a esto. Creo que se verá bien. Voy a tomar algo de
ese verde profundo y solo mezclarlo con
ese verde que ya
tenemos en nuestro paladar. Sólo voy a crear
una especie de forma de arco largo aquí.
Ese verde profundo. De nuevo, estoy manteniendo
la distancia entre la última curva que
hicimos en ésta. De nuevo, puedo llenarlo todo o dejar una pequeña
mancha blanca aquí y allá. Para que parezca acuarela. Toma un poco más de
pigmento y déjalo. Voy a llenar ese en. Ahí. Contamos con un arco iris moderno
básico. En el siguiente capítulo comenzaremos
nuestro segundo arco iris moderno.
6. Pintar arco iris #2: Ahora para nuestro segundo arco iris, podría hacer un procedimiento similar
que quiero pintar mi primera curva y va
a ser mi curva más gruesa. Voy a tomar
algo de este
amarillo limón justo en mi paleta, conseguir un bonito color. Entonces en un segundo pétalo
solo mezcla un poco de lo que esté en el
pincel con un poco de agua. Enjuaga mi pincel y toma
un poco de este amarillo, verde y mézclalo con ese
primer color que dejamos abajo. Simplemente cambiaremos
el color ligeramente. Voy a hacer mi
arco justo por aquí. Voy a hacer que mi arte vaya a un lado y
vendré aquí, la cima del arco iris. Y luego mi segundo arco, tengo una forma con la que
estoy contento. Entraré aquí
y lo espesaré, a ver si tengo que cambiarlo. Estoy empezando a conseguir los
inicios de un arco iris aquí. Dando la vuelta, engrosándola, espérela un
poco más. Todo el camino por aquí. Entonces me gustaría
redondear los bordes, sólo una puja, ir a tomar algo de ese
color más claro que mezclamos. Sólo da la vuelta por la base aquí, la parte inferior de este arco iris. Habrá un ligero poco
borroso de los dos colores. Y simplemente lo
espesa cada vez tan ligeramente. Puedo volver atrás, asegurarme de que muy forma y los bordes estén redondeados de
la manera que los quiero. Así que sólo me tomaré un
momento para hacer eso. Leer, sumergiendo mi pincel
en mi pigmento. Solo quiero recoger algo de
pigmento y realmente lo dab
por todo ese arco iris solo para
conseguir esa intensidad agradable. Entonces voy a dejar que esta
capa se seque por completo.
7. Pintar 2 anillos: Ahora que nuestra primera
capa se ha secado, fui a trabajar en
los anillos restantes, pero quiero hacer
algo diferente. El primer arco iris
que pintamos, los capítulos anteriores, todos
los anillos eran formas sólidas. Quiero cambiar
eso un poco. Ahora voy a tomar mi
número dos, cepillarlo, mojarlo y voy a tomar
algo de este amarillo, verde y mezclarlo en
este charco de aquí. Entonces voy a tomar
algo de este
verde profundo y mezclarlo también. Y así tengo un
bonito verde vibrante aquí Eso no es terriblemente oscuro. Si está demasiado oscuro,
volveré y le agregaré algo de este verde
amarillo. Por lo que ahora voy a hacer un buen punto
afilado en mi pincel. Quiero continuar
con la línea de arte, pero quiero que sea discontinuada. Voy a empezar aquí
en la base y
voy a decidir qué tamaño de
guiones quiero hacer. Nuevamente, haciendo un buen
punto afilado con mi pincel. Sólo voy a
hacer un guion aquí. Y voy a
seguir la curva de ese arco iris con estos guirones, pero para tratar de
hacerlos todos iguales, aproximadamente de la misma longitud, puede
que no suceda, pero eso está bien porque
para el arco iris moderno, se verá muy bien. De nuevo, voy a volver a entrar, afilar ese pincel y
simplemente crear estos guiones. Nuevamente. Mantener el espacio
entre guión es lo mismo, así
como el espacio entre la
curva amarilla y el verde. Voy a volver a entrar,
agudizar mi punto de nuevo. Y voy a
hacer una segunda fila de guiones bastante cerca de
la primera fila. Y ahora me voy a esforzarme realmente para que sean la
forma aproximada y la longitud
del primer guión. Sólo me tomaré mi tiempo, crearé todos ellos. Manteniendo ese arco yendo todo el camino hasta el fondo. Ahora podrías parar aquí, pero me gustan las cosas en números impares. Voy a hacer una fila
más de guiones. Fila externa, voy a
hacerlas un poco más largas que esa fila media. Esto ayudará a crear la
curva para lucir un poco más coordinada y
más parecida al arco iris. Ahora por aquí, mis
líneas se solapan. Y eso está bien. Estoy tratando de no hacer eso, pero realmente quería mantener ese grosor de la curva. De nuevo, quiero que mis líneas
sean un
poco más largas en el
exterior de la curva. Y así ahí tengo mi
segunda curva a mi arco iris. Voy a hacer la
tercera curva aquí y voy a hacer
algo de azul cobalto. Justo en mi pincel. Con poco azul prusiano. Me dan un bonito color vibrante. Ahora voy a hacer líneas similares a la curva externa aquí. Pero en lugar de
ir como un arco, voy a hacer que
suban y bajen. Lo que me gustaría hacer es empezar en el centro y sólo ojo globo ocular el centro de mi arco iris. Y luego decido
el grosor de la curva que voy a hacer. Yo creo mi línea que va a
ser perfectamente perpendicular, la base de mi curva. Entonces voy a traer líneas aproximadamente del mismo
grosor a cada lado. Entonces voy directo a la base
y creo esas líneas. Esto me da una buena idea de
cómo quiero conectarlos. Voy a entrar entre esta línea y esta línea
y crear otra línea. Lo mismo de
este lado en el medio. Crea esa línea. Ahora voy a empezar por el fondo y voy a volver a entrar
en el medio. A medida que me muevo, voy
justo en medio de todas las curvas. Esto me ayuda a
crear aquellas curvas espaciadas en consecuencia con
los ángulos correctos. Y voy a seguir
haciendo esto de nuevo, afilando mi pincel
y entrando aquí. Sólo dividiendo el
área en medio mitad todo el camino a medida que voy. Continuar. Ahora, hay algunas
áreas que son mucho más espacio del que me gustaría. Entonces voy a afilar mi pincel e ir a abordar esos primero. Ahora voy a
volver a entrar y solo abordar las áreas que creo que tienen mucho espacio
entre ellas. La belleza de esto
es que no se supone que se vea como una máquina, ¿verdad? No quiero que parezca
una regla o una cinta métrica. Quería tener una pequeña
bengala, un poco de imperfecciones. Sigo esforzándome por mantener
las longitudes de cada una de estas garrapatas
aproximadamente igual. Pero dentro, dentro de la razón.
Quiero hacer uno más. Ahora solo echa un
vistazo a cómo se ve. Puedo ver por aquí hay un poco más de
espacio del que quiero, así que agudizaré mi punto
aquí también. Pero en general, estoy muy
contento con eso. Voy a dejar
secar
estas dos capas y luego
pensaremos en agregar algo
al centro de nuestro arco iris.
8. Terminar la pintura: Ahora puedes dejar tu
arco iris así. Se ve muy intrigante. Quiero agregar algo
al centro. Ahora típicamente
verás un corazón. Puedes agregar una estrella, puedes agregar una inicial. Puedes añadir cualquier forma que te guste. Voy a ir con
el corazón tradicional. Voy a tomar
mi pincel número dos porque tengo mucho
control con él. Y me voy a llevar
un poco de morado en mi paleta y lo
voy a mezclar con el azul restante que
ya mezclamos y usamos
para esta capa de tictac. Ahora juega alrededor hasta que tenga
la proporción correcta aquí. Si todavía es un poco demasiado azul. Sólo voy a tomar
un poco de
rojo perileno y mezclarlo con eso y me pongo un
poco más de un morado. Ahora voy a tomar esto
y crear mi corazón. Lo que me gusta hacer es decidir cuánto tiempo quiero que sea el corazón. Acabo de hacer mi línea aquí. Y esto es realmente para mí decidir dónde está la
base de mi corazón. Siempre lo hago un poco
más pequeño que el resultado final de lo que quiero. A partir de ahí. Sólo voy a crear
pequeños lados que
salen del corazón y crean esas pequeñas
tapas del corazón. Y luego voy a llenar eso. Puedo decidir si quiero más en cuanto a más pigmento o más
de un tamaño a este corazón. Sólo voy a crear un corazón un
poco más grande. De nuevo, voy
a tratar de mantenerlo aproximadamente de la
misma longitud porque me gusta la forma en que cabe. Pero sólo tengo que construir
la parte superior un poco aquí. Simplemente hago eso muy despacio, saliendo del centro del corazón existente
y tirándolo hacia abajo. Ahora estoy contento con esa forma. Así que voy a entrar
aquí con más pigmento y simplemente lo dab por todas partes. Y esto creará un corazón púrpura intenso muy
bonito en el centro de nuestro arco iris. Dejaré que esto se seque. Y ahí hemos completado nuestro segundo arco iris de una sola capa. Y yo llamo a esto una
sola capa porque no
estamos construyendo pigmentos. En el siguiente capítulo,
volveremos y pintaremos un arco iris de una sola
capa más.
9. Pintar arco iris #3: Ahora para nuestro tercer arco iris de
una sola capa, voy a tomar
mi pincel número seis y voy a
elegir mi color aquí. Voy a empezar
esta vez haciendo la curva que está en la parte inferior de nuestro arco iris
sean nuestra curva más pequeña. Voy a hacer algo de
agua en mi paleta. Me voy a llevar un poco de
su rosa brillante. Consigo un color muy suave. Pon un poco más de agua, mezcla el rosa brillante, y me voy a llevar un
poco de amarillo profundo con eso. Ese tipo de lo hace un
poco como un color durazno. Ahora voy a crear
esa curva inferior. Creo que este arco iris
va a ser un poco más superficial. El arco no va
a ser tan alto. Tengo la curva iniciada y ahora sólo voy
a agudizarla, espesarla un poco. Simplemente espesar esto. Creando esa forma de arco iris. Vuelve con el
pigmento, pásalo. A propósito me incursioné
en más pigmento en la base y tipo de dejar que
simplemente sangrara hasta la parte superior. Ahora quiero elegir
un color diferente y voy a elegir
este tonalidad bermellón. Lo mezclaré con
lo que quede. Eso lo convierte un
poco meñique. Ahora voy a crear puntos. Voy a empezar
justo en la parte superior aquí y crear solo un círculo. Este pincel es un poco
grande para esta técnica. Voy a cambiar a
mi pincel número dos. Tengo ese punto en la parte superior. Ahora quiero crear un círculo
en la parte inferior aquí, de nuevo, espaciándolo bastante
igual
distancia de la primera curva
que creamos. De nuevo, recogeré pigmento. Vuelvo a dividir la
distancia por la mitad. Crea otro círculo. Y volveré a dividir la
distancia. Y acabo de afilar el punto, agregando el pigmento cada vez, tratando de hacer estos círculos
aproximadamente del mismo tamaño. Y simplemente continuaremos
hasta que termine de poner en círculos todo
el camino entre los existentes. Esto me da un patrón muy
espaciado. Y solo estoy usando
los círculos aquí. Ahora tengo todos mis círculos hacia abajo. Me gustó la forma en que se ve. Voy a cambiar
a mi pincel más pequeño. Voy a tomar aún
más tonalidad bermellón y mezclarlo en mi paleta. Esto lo
alegrará un poco. Ahora quiero entrar
aquí entre cada uno de nuestros círculos que dejamos abajo y crear solo
un círculo más pequeño. Entonces estoy haciendo un patrón de círculos que se está
convirtiendo en su propio anillo. También toma un color y se convierte en un anillo del arco iris. He alternado
grandes círculos y pequeños círculos, un color ligeramente
diferente. Voy a dejar secar
estas capas y luego volveremos
y terminaremos nuestro arco iris.
10. Añadir el anillo final: Ahora para nuestra
curva final de este arco iris, quiero añadir un tictac, pero quería ser un poco más grueso que el tictac que
usamos en el arco iris anterior. Voy a empezar
con mi pincel más pequeño porque tengo más
control con él. Y voy a poner un poco de verde
oscuro en mi paleta. Voy a añadir un poco de agua, solo mezcle un poco de
amarillo limón con eso. Mira un verde muy
interesante. Entonces voy a empezar
justo en la parte superior aquí. Y quiero hacer eco del
arco de ese arco iris. Sólo voy a crear
un poco de arco. Y luego creará un
pequeño arco debajo de él. Y este va a ser mi
tictac que haga. Voy a combinar
los dos lados. Esta es la forma
del tictac. Volveré,
depositaré más color, solo llénalo con ese color. Entonces tengo esta forma
interesante. Puedes hacer
líneas rectas si quieres, pero me gusta esta
pequeña forma curva. Tengo una curva en el exterior
y una curva en el interior. Pero para empezar de nuevo con mi pincel
más pequeño, ve a la derecha a la parte inferior
aquí y crea esa curva así como
esa curva central. Y sólo voy a combinar
los dos para hacer esa forma. Es una forma un poco inusual. En realidad no es un cuadrado, no realmente un rectángulo, porque los bordes son curvos. Y luego voy a
ir al otro lado, recogiendo más pigmento a medida que
voy y creando
esa forma también. Ahora quiero rellenar la
distancia con esa forma, yendo a añadir un poco más de
pigmento a mi paleta aquí del verde profundo,
el amarillo limón. Y luego voy a
dividir esa zona por la
mitad, asomando esa forma y lo
haré aquí también. Entrando, creando esa forma. Llenarlo con a este lado. Quiero continuar con eso. Va a llegar a un lado
porque creo que puedo conseguir dos formas entre estas. Simplemente crearé una para luego hacer dos
pequeñas capas de fondo. Y ahora solo quiero
combinar las formas. Llénalos. Por aquí también. Ven a este lado, haz lo mismo. Sólo lo estoy dibujando con
mi pincel en este punto. Haciendo esas formas. Entonces tu ojo los conecta
con hacer un solo anillo. Podrías esbozar esto con lápiz antes de
tiempo si quieres. Pero creo que la
belleza de esto es solo crear esas formas y luego hacer lo
mejor posible para hacerlas forma
similar, tamaños similares. También muy buena práctica
para el control de pinceles. Doy la vuelta creando esa forma y voy a hacer dos
más por aquí de este lado. Tengo mis formas. Entonces lo lleno. Ahora puedes hacer el
mismo tictac que
hicimos en el arco iris anterior. Pero me gusta este efecto. Es algo étnico y se
ve muy interesante. Puedo venir por aquí
y cualquier forma que se vea un poco fuera o
un poco demasiado apagado, puedo rellenar para tratar de
coincidir con la forma existente. Éste, sólo quiero
sumar un poco de altura dos. Entonces estoy muy contento
con este arco iris. El siguiente capítulo,
volveremos y comenzaremos nuestros arco iris de dos capas.
11. Pintar arco iris #4: Para nuestro primer arco iris de dos capas, vamos a
crear tres curvas. Me gusta elegir
tres colores que están muy cerca uno del
otro en la rueda de color, incluso puede
ser monocromático en que se trata de diferentes
tonos de un solo color. Voy a empezar aquí con
algo de este lago carmesí. Es como un rosa profundo con
un poco de azul en ella. Y sólo me encanta ese color. Creo que es hermoso. Voy a crear
mi arco más exterior. Voy a empezar por la parte
superior y crear ese arco. Y luego voy a
venir aquí y tratar de conectarme con ella. Ir al globo ocular donde termina aproximadamente con el
primero y luego solo
voy a
espesarlo cada vez tan ligeramente. No estoy tratando de hacer
un arco muy grueso. Sólo quiero tenerlo
agradable y bastante parejo. Eso es un buen ancho. Apenas vendré por aquí, engrosando las zonas que
ya puse como mi guía. Ven todo el camino hacia abajo, crea el borde final. Sólo echaré un vistazo aquí. Es un poco más grueso. De este lado. Recogeré un poco más de pigmento. Sólo engrosa mi arco. De este lado. Sólo
siempre tan ligeramente. Lo suficiente para que no se
vea terriblemente lop-sided. Un poco hecho a mano
es interesante. Demasiado parece poco profesional. Ahí está mi primer color. Voy a hacer mi
segundo color donde voy a tomar algo
de su perileno rojo y mezclarlo con lo que
quede en mi paleta de
ese lago carmesí. Agregaré una pincelada de agua solo para
aligerarla un poco. Esto va a ser un arco grueso. Voy a empezar por un lado, haciendo eco de la forma
de ese primer arco. Voy a seguir todo el camino nuevo, haciéndome eco de esa forma. Como se puede ver, los
colores están listos,
diferentes, más claros, pero
dentro de la misma familia de colores. Realmente quiero
espesar eso. Voy a crear tal vez un arco de
media pulgada de espesor aquí. Conéctalo de este lado. Simplemente lo
llenaré con pigmento. Vuelve y recoge
más pigmento depositado. Haz que ese arco sea un poco
más grueso por aquí. Todo el camino hacia abajo. Ahora tengo algunos splotches de pigmento, por lo que enjuagaré mi pincel con agua y simplemente
los mancharé con agua limpia. Sólo los splotches. Vuelve a entrar con una
toalla de papel y recogerla. Si no sale de
mi periódico, está bien. Por último, quiero ese tercer arco, así que tomaré un poco de rosa
brillante, pongo eso en mi paleta y mezcle pongo eso en mi paleta y mezcle
solo un pincel lleno de ese rojo que
tenemos con ella. Sólo para tonificarlo un poco. Ahora sólo voy a
tener un bonito arco grueso que va justo al
fondo del papel. Así como esto. Ven a través. Voy a
llenarlo de color. Voy a dejar que esto se
seque y luego
volveremos y agregaremos
nuestra segunda capa.
12. Pintar la capa de patrón: Ahora mis colores se han secado y ahora quiero añadir
mi segunda capa. Solo voy a tomar
mi pincel número uno y tomaría algún
lago carmesí justo en mi paleta. Y quiero un color realmente
intenso. Ahora sólo voy
a crear rayas. Puedes hacer puntos y puedes hacer cualquier
grosor de rayas, supongo que quiero ligeras rayas. Y estoy eligiendo el
mismo color que
usamos para la curva real aquí. Entonces éste fue el Lago
Carmesí y porque estoy usando
un color tan intenso, se mostrará, pero no
será un color muy dominante. Sólo estoy haciendo rayas por
todo el camino. Espaciarlos un poco. En esta curva. Continúa todo el camino alrededor. De nuevo, no
tienes que hacer rayas. Puedes hacer puntos,
squiggly, líneas, formas, cualquier cosa que quieras, cualquier tipo de patrón. Pero creo que añade muchos
intereses a nuestro arco iris. Nadie toma un poco de rojo perileno, mézclalo en mi paleta. Toma un poco de ese
lago carmesí y mézclalo con él. Y quiero seguir
con esas rayas. Empieza por la parte superior, ve a
cada lado de ellos. Simplemente continúe. Es un poco de
aspecto rústico, un poco imperfecto, pero me gusta la textura y
dimensión añadida que le da a
este moderno arco iris. Ahora por último, voy a tomar un poco de rosa brillante
justo en mi paleta. Mezcle un poco de
ese rojo con él. Tal vez un par de
pinceladas para obtener un color un poco más profundo. Ahora sólo voy a crear de
forma recta arriba y abajo. Las líneas aquí estarán en un ligero ángulo
proveniente del centro. Pero todos los ojos conducen al
centro de este arco iris. Ahí tenemos nuestro primer arco iris de
dos capas.
13. Pintar arco iris #5: Ahora para nuestro próximo arco iris de
dos capas, quiero crear
los arcos y vamos a hacer sólo una técnica ligeramente
diferente. Voy a crear
el primer arco, el arco más externo, y
voy a mezclar algo de esto. Entonces trillón de azul, que
es un azul más claro. Agrega un poco de agua a eso y estoy usando mi pincel grande aquí. Voy a hacer un arco poco profundo. Va a empezar todo el camino. Trae ese arco hacia arriba. Acabo de venir
aquí, espesarlo. Es un hermoso color azul, como un color azul cielo. Espesar la base, obtener esa línea recta
al final del arco. Lo mismo por aquí. Tira de ese color todo
el camino alrededor. Voy a cambiar de pinceles. Estoy usando mi pincel número
uno aquí. Voy a tomar
algo de este
azul cobalto y mezclarlo
con un azul cerúleo, y ahora es un azul
mucho más oscuro. Sólo voy a
crear esa línea en la parte superior de ese arco. Sigue siendo en su mayoría un solo
color en que es azul. Pero habrá un poco de
sangrado por este azul oscuro, azul cerúleo que dejamos abajo. Simplemente me gustó la forma en que se ve. Para mi próximo color. Voy a tomar
ese color que mezclamos, añadir incluso un poco
más azul cobalto porque quiero que aumente la
intensidad. Voy a crear otro
arco debajo del primero. Nuevamente, trabajo en crear esa profundidad y forma
y grosor. Viniendo todo el camino
desde el fondo. En todo el camino. Yo tengo esa forma. Simplemente lo repasaré con un pincel
más lleno de color. Asegúrate de que sea suave
y que el color, el pigmento no se
seque en ninguna zona. Mientras estoy aquí, voy
a hacer esa misma técnica y tomamos un color más oscuro. Así que me tomaré un poco
de este azul prusiano, lo
mezclaré en mi pincel
y solo crearé ese color más oscuro en
la parte superior de esa curva. Es efecto muy sutil, pero crea una pequeña
variación en ese arco iris. Entonces, por último,
voy a cambiar aquí. Estoy tomando un poco
morado en mi pincel, mezclarlo con ese azul
y crea una curva más. Déjame ir todo el camino. Voy a hacer que
éste sea bastante grueso. Simplemente lo llenaré
con ese pigmento. Nuevamente, tirando de las
zonas que ya mojamos sobre ese papel para crear estas
curvas, estos medios círculos. En realidad no son medios
círculos, pero pueden serlo. Y yo sólo
agudizaré los bordes aquí. Nuevamente, cambiaré a
mi pincel número uno, tomaré un poco más morado en mi paleta y crearé
esa línea superior. Tengo mi primera capa hecha aquí. Voy a dejar esto
completamente seco y
volveremos y agregaremos nuestra segunda capa
a este moderno arco iris.
14. Pintar la capa de patrón: Ahora quiero añadir
esa segunda capa para mayor interés a nuestro arco iris. Voy a tomar mi pincel
número dos. Voy a venir aquí. Voy a empezar
con este centro ahrq, voy a tomar algo
azul cobalto justo en mi paleta. Mezclarlo con solo
un poco de
azul prusiano solo por un poco de
profundidad de color. Ahora sólo voy
a crear puntos, círculos en esta curva central. De nuevo, voy a ir a la cima, punto
más alto y a los
lados los puntos más bajos. Simplemente vendré dividiendo
esa zona por la mitad, quedándome dentro de esa curva. Y estoy haciendo mis
círculos a medida que voy. Dividiendo la zona
por la mitad cada vez. Esto me da un patrón
bastante ajustado. Me gusta la forma en que
empieza a verse. Cambia a mi pincel número uno, recoge ese mismo
color y simplemente haz círculos
ligeramente más pequeños entre sí. Los primeros que tenemos. Recoge el pigmento depositado en
todo el camino alrededor. Ahora voy a volver a
tomar mi pincel. Voy a ir con
mi pincel más pequeño, mi pincel número uno. Y voy a tomar
sólo un poco de
azul cobalto justo en mi paleta aquí. Y voy a abordar la curva
más grande en este momento. Voy a crear
líneas adicionales justo en el centro, dividiendo esta curva por la mitad. Haré secciones a la vez
justo siguiendo esa curva. Conectándolos. Y yo estoy haciendo esa curva y ellos quieren
conectar con el área que ya
he pintado. Sólo voy a traer poco a poco mi
pincel arriba así. Ahora he dividido esa línea, voy a tomar un poco más púrpura, mezclarla con lo que
quedaba en mi pincel. Y lo que quedaba
en mi paleta, mezclando un poco más morado
para conseguirlo agradable y vibrante. Y ahora quiero dividir
la curva inferior en tercios. Voy a empezar por la parte superior
aquí, crear una línea. Y luego solo
crearé una segunda. Voy a venir aquí. Haz lo mismo. Acabado y conexión
a esa primera curva. Ahora puedes agregar tantas
líneas como quieras. Me gusta la sencillez de eso, pero si te gustaría añadir más, adelante con tu pincel. Voy a repasar
estas líneas una
vez más sólo para crear
su intensidad. Hacerlos un poco más vibrantes y conectarlos a
todos de un solo golpe. Quizás no todos en un solo
golpe esa vez, pero los alisa. Así como eso. Y estoy
bastante feliz con eso. El siguiente capítulo
haremos nuestro arco iris final.
15. Pintar arco iris #6: Ahora para nuestro arco iris final, sólo
voy a hacer
tres arcos una vez más. Va a empezar sólo con un poco de amarillo
limón en mi paleta. Voy a mezclar un poco de amarillo
profundo y con ese pincel lleno de agua. Y voy a crear
mi arco más externo. Simplemente hago esa curva, inclino el papel alrededor
y hago otra curva. Ahora sólo juega con
esa curva para que sea agradable y suave todo
el camino alrededor. Mirándolo desde la perspectiva de forma
más exterior. Por aquí, necesita
un poco de trabajo. Y entonces puedo entrar
aquí y construirlo. Viniendo por aquí. Nuevamente, solo quiero hacer esto
tantas veces como sea necesario para conseguir esa suavidad
y el color puede venir por aquí, espesar esto un poco de este lado. Entonces espérelo por aquí. Voy a saltar a
mi segundo color. Puedes tomar un
poco de tonalidad bermellón y mezclarlo bien en mi paleta. Un poco más amarillo limón, poco más de color amarillo profundo. Y ahora voy a
crear ese segundo arco. Y quiero que eso sea
bonito y grueso también. Voy a crear esa forma. Tira de ella, llénala
como voy solo porque me gustó cómo se ve cuando el pigmento mojado se adhiere
a sí mismo para
llenarlo, no crea estas
pequeñas marcas secas. Ven todo el camino alrededor. Mi último color es tomar
un poco de rosa brillante y mezclarlo con esa
naranja que tenemos. Quiero que sea
sólo una sombra apagada, podría mezclarse un poco más, solo un poco de rojo con eso
para conseguirlo un poco más rosa. Y voy a crear ese arco
final aquí. Quiero que esto vaya
todo el camino hacia abajo. Estos son los
colores más tradicionales y que tenemos un rojizo, anaranjado, amarillento. Esto es
lo más cercano a lo que venimos, arco iris
tradicional. Pero los colores son
un poco apagados,
un poco más suaves, un poco polvorientos, o Emily deja que esta
capa se seque por completo.
16. Pintar la capa de patrón: Ahora que nuestra primera
capa se ha secado un bien, toma mi pincel número uno y entra ahí y trabaja
en mi segunda capa. Pero se necesita algo de
amarillo profundo justo en mi paleta. Y me encantó la
intensidad de eso. Va a sumar solo
un poquito de un millón de tonalidades para hacerlo
un poco más intenso. Y voy a
empezar por la cima y sólo
voy a crear corazones. Sólo pequeños corazones simples. Son imperfectos, pero son
reconocibles como Corazones. Haré lo mismo
con el punto
del corazón frente al centro. Voy directo al fondo
porque me ayuda a espaciarlo. Bueno, por aquí. Yo haré eso. Simplemente llenaré esos corazones. El color es sólo un poco de sombra o dos más oscuro que el que
ya hemos creado para esa
primera capa de esa curva. Y volveré a entrar. Creando esos corazones. Simplemente separándolos, dividiendo la distancia entre
ellos por la mitad. Poco más pigmento
a mi paleta. Y sigue creando
todos esos corazones en esta
capa más exterior amarilla. Fui por aquí. Divide eso a la mitad. Divide eso a la mitad. Ahora solo quiero
tomar ese mismo color y hacer pequeños círculos. Estoy haciendo un patrón
de corazones y círculos. Es muy sencillo. Y se construye capas sobre los
arcoíris modernos existentes que creamos. Para el próximo arco iris,
quiero hacer lo mismo. Tomamos un poco más de tonalidad
bermellón y lo
mezclamos con mi amarillo. Toma un poco más de color amarillo profundo
porque solo quería
sombrear o dos
más oscuras que una vez allí. De nuevo, haré lo mismo. Crearé esos corazones en
la parte superior y en las bases. Nuevamente, no
tienes que usar corazones. Puedes usar puntos,
puedes usar estrellas. Se pueden utilizar cuadrados. Puedes usar lo que quieras. Es sólo una forma simple y
repetida. Divido eso a la mitad
otra vez con otro corazón. Por aquí. Sólo lo pondré
en los corazones en el medio. Quiero que todos los corazones quepan
dentro de esta pequeña curva. Entonces una vez que tenga eso, pondré puntos entre
cada uno de los corazones. Si los corazones son
un poco más grandes por lado o un poco
espaciados juntos o separados. Voy a compensar alterando la forma de ese
corazón de ese punto, haciéndolo más grande o más pequeño, podría tomar un poco
más de rojo perileno, mezclarlo dentro de ese
rosa que estaba aquí. Y en lugar de hacer
una serie de corazones, solo
voy a
hacer que un solo corazón suba del centro, redondeado un poco y
luego simplemente llenarlo. Y ese es mi arco iris
moderno final. En el siguiente capítulo
vamos a echar un
vistazo a nuestros proyectos terminados.
17. Wrap mejora de la clase: Aquí se completan arcoíris
modernos que pintamos en clase hoy. En la fila superior se muestra cómo usar una
sola capa de pintura
crea tu capa. Ahora los arco iris son modernos porque no son los colores
tradicionales. No son las formas perfectas. Alternan entre anillos
anchos y estrechos. A veces los anillos
no son anillos en absoluto. Sólo son patrones
montados que el ojo
ve como ese anillo. Al alternar los colores o al menos cambiar
el color es alguien, obtiene algo muy
identificable como un arco iris. La segunda fila aquí, hicimos la misma
técnica excepto que
agregamos una segunda
capa a nuestra pieza. Fue muy sutil, en la
mayoría de los casos, tono sobre tono. Y cambió la forma y
la sensación del arco iris. Tenemos algo muy dulce tipos como pegar estos corazones. Algo un poco más vibrante
y un efecto muy sutil. Y sin embargo es fácilmente
reconocible como un arco iris. Tienes esas formas redondeadas, ese diseño final y
es muy, muy lindo. Ahora quería mostrarte
algunas variaciones usando esta técnica alterando y cambiando las formas en que
incorporas los anillos y
los colores que usas. Ahora tomé la
técnica e hice aquí
un arco iris de una sola capa. Y uso muchas formas y muchos patrones para
crear ese arco iris. Sigue siendo la forma clásica y tiene algunos colores
divertidos en ella, pero es un poco
moderado en su efecto. Aquí hice otro arco iris
y los colores no reflejan un arco iris en términos
del orden de un arco iris, si son muy divertidos
y muy vibrantes. Y me gusta este último. Hago un arco iris súper grande
con muchos anillos a él y patrones en casi
cada uno de los anillos. Y dio un efecto realmente
interesante. Quería mostrarte cómo
puedes usar tus ilustraciones. Tal vez no en el papel
de acuarela directamente. Pero empezamos tomando la imagen de acuarela y usando una computadora para
hacer algo con ella. Aquí hay una idea donde tomé
sólo una sola hoja de papel de acuarela
y acabo de tocar alrededor haciendo los
diferentes arco iris. Toqué con el
color, la forma, y la intensidad de las capas. Es el mismo efecto y
las mismas técnicas básicas. A partir de ahí, escaneo esas
imágenes en mi computadora y las imprimió justo
en este papel etiquetado. Y así ahora tenemos pegatinas
de estos arcoíris. Esa es una forma divertida de
usar tus proyectos sin usar la copia
impresa real de tus proyectos. Espero que hayas encontrado esta clase útil y agradable
y tal vez
te des la oportunidad de probar uno de estos modernos arco iris
en tu trabajo. Creo que encontrarás que es bastante adictivo una vez que empieces. Si lo hace, por favor haga
una foto de su trabajo,
publícalo en la sección de proyectos. Asegúrate de unirte a mí
aquí en Skillshare todos los viernes para una nueva clase. Y gracias por
acompañarme hoy.
Daniela Mellen, Artist & Author
