Transcripciones
1. Introducción a la clase: Parte de la belleza acuarelas está en su capacidad de mezclar colores y formar capas transparentes al construir ilustraciones. En la clase de hoy, acuarela limones. Echaremos un vistazo más de cerca a esta colorida y brillante ilustración. Hola, soy Daniela Mellen, artista y autora. La clase de hoy es para coloristas de agua inicial e incluye una plantilla para ayudarte a hacer tu boceto inicial. Y esta plantilla es clave para nuestro proceso y te explicaré por qué en un momento. Son seis capítulos. Estoy pintando esta vívida pieza de arte con capítulos adicionales sobre suministros de clase, usando y modificando la plantilla y un capítulo sobre variaciones de ilustración. Y para mostrar aún más la versatilidad de esta imagen. Esta es la primera de tres clases usando la misma plantilla y medio diferente para pintar la imagen. La clase de hoy mira el uso de acuarela, y son hermosas propiedades. Pinceladas sueltas, sombreado, y mezclas de color que hacen que la imagen cobre vida. En las próximas semanas. Se darán a conocer las dos clases restantes que demuestran los diferentes looks que puedes obtener usando lápices de colores y luego pinturas acrílicas. Entonces para hoy, reúne tus suministros de acuarela y empecemos.
2. Materiales para la clase: Entonces aquí están los suministros para nuestra clase de limones acuarela. El template que puedes encontrar en la sección de proyectos. Simplemente descarga eso y podrás imprimirlo. Ahora podrías cambiar la escala para que crea una imagen más pequeña si quisieras crear una imagen más pequeña. Pero hoy lo vamos a usar para escalar. Y tengo una pieza de 8 por 10 de un papel de acuarela de 140 libras que vamos a usar. Tengo mis pigmentos e incluiré los exactos en una hoja separada que también puedes descargar. El listado de suministros de clase, un lápiz y goma de borrar, y luego solo uso dos pinceles, un 61. En el siguiente capítulo, repasaremos transfiriendo la imagen de la plantilla a nuestro papel utilizando una fuente de luz. Y voy a usar una almohadilla de luz, pero hasta la luz de una ventana va a funcionar. Y también te mostraré en el siguiente capítulo diferentes formas en que
puedes modificar la plantilla para crear un efecto diferente.
3. Usa la plantilla: Ahora para trazar la plantilla, solo llévala a una fuente de luz, a una ventana. Se puede montar algún vaso con una luz debajo. Y solo pones tu plantilla en tu fuente de luz y luego pones tu papel encima de tu plantilla. Y puedes ver a través de la plantilla para ver dónde quieres poner tu imagen en tu papel. Ahora, hay dos imágenes aquí en esta plantilla. Y así es la imagen con los dos limones y las hojas. Y luego está esta forma muy impar que son hojas adicionales. Entonces si quisieras poner hojas encima de tu rama aquí, para
eso son estas. Y si querías quitar algunas y simplemente poner en otra forma hojas por todos los medios, adelante. Y así es como haces tu pieza, muy personalizada. Los limones ofrecen árbol. Hay tantas hojas más por limón. Y así intentaba captar eso aquí en nuestro dibujo. Entonces simplemente puse mi papel abajo de mi plantilla, pero mi papel de acuarela encima de ella. Y luego veo donde quiero ponerlo en mi papel. Y luego con una mano muy ligera, sin rayar el papel, rastrearé la imagen que aquí veo. Voy a adelantar rápido. Ya lo verás todo rastreado y luego modificaremos esta plantilla. Entonces aquí tengo mi pieza original toda trazada en mi papel de acuarela. Y luego quiero añadir unas hojas más. Por lo que solo encontraré las hojas en la plantilla y las pondré detrás de mi pieza. Y desde ahí puedo incluso angularlos para cambiar la información del tamaño. Esto puede modificar el tamaño incluso. Y pondré una hoja más sólo porque me gusta la forma en que se ve. Hay algún error. Esta es la oportunidad de entrar con un borrador, borrar esa línea y muy suavemente lápiz en la línea que me gustaría mantener. En el siguiente capítulo, comenzaremos nuestra pintura.
4. Pintar el fondo: Entonces para comenzar mi pintura, lo primero que voy a hacer es crear sólo una pequeña pieza sutil sobre el fondo aquí. Entonces voy a hacer eco de los colores que estoy usando en mi pintura real. Podría ponerle un poco de agua a mi paleta, hacer dos pequeños pozos. Y voy a añadir sólo un poco de amarillo limón a uno de ellos, y eso es indicativo del color limón. Y de nuevo, quiero que sea un bonito color claro. No quiero que compita con mi imagen. Tan solo como ser un poco de sombra en el fondo. Y luego en la siguiente voy a poner un poco de verde. Y así este es un verde amarillo. De nuevo, tiene mucho amarillo en ella. Y por eso, quiero añadir un poco de este verde profundo. Por lo que ahora tengo dos colores, ambos lo suficientemente bajos de agua para ser muy, muy ligeros. Voy a entrar aquí con un cepillo mojado y sólo voy a ir al azar qué áreas, pequeñas salpicaduras en mi papel. Yo solo quiero crear un fondo húmedo para que cuando agrego mis pigmentos claros, fluya y tenga bordes muy suaves. Ser muy difundido. Empieza con el amarillo, y sólo voy a pintar eso. Es muy ligero y se secará más ligero. Ahora no estoy tratando de evitar ninguno de mis bocetos, pero sé que cuando pinte, voy a pintar sobre las áreas que en realidad son hojas y limones. Entonces busco solo crear un poco de fondo. Entonces estoy poniendo mi gree, mis amarillos aquí donde mirarán a través de la pintura terminada. Y entonces sólo voy a tomar un poco de verde y hacer lo mismo aquí y aquí. Y si hay alguna zona donde puse el pigmento que no lo mojé lo suficiente. Sólo entraré con un pincel mojado y lo mezclaré. Es un efecto muy sutil, pero solo agrega un poco de elemento y sabemos que se secará más ligero. Una vez que tenga algo con lo que estoy contento, eso, me detendré y dejaré que esto se seque por completo.
5. Pintar los limones: Por lo que ahora mis capas de fondo se secan y quiero empezar por los limones. Voy a hacer dos amarillos mayores por los limones. Y luego agregaremos algunos toques adicionales. Voy a empezar poniendo un charco de amarillo limón abajo en mi paleta. Y voy a reutilizar la areza pétalos tienen, pero quiero que el color sea más vibrante. Y luego voy a crear otro charco. Yo sólo voy a sacar esto por aquí. Y voy a tener esto para ser un amarillo más cálido. Entonces sólo voy a poner un poquito de este amarillo profundo aquí. Y si no tienes amarillo profundo, sólo tienes que añadir un poco de rojo o naranja a tu pigmento para que sea solo un poco más cálido donde aún está mucho amarillo, pero solo es más cálido. Ahora con un cepillo mojado, voy a mojar mis limones y sólo voy a mojar realmente el perímetro, un bonito perímetro grueso de cada uno. Yo quiero que estos se vean pinturamente. Y con eso quiero decir, estaremos viendo pinceladas y veremos diferentes variaciones de color. Mueve aquí mi pintura. Y yo voy a recoger ese amarillo limónico. Y voy a hacer esto en la parte superior. Voy a crear esa muestra. Nuevamente, liderando el centro del limón intacto. Y yendo apenas tímido de la marca de lápiz. Se puede dejar el blanco del papel mostrando en puntos. E incluso puedes repasar más de solo la mitad. Entonces empiezo a tallar esa forma de limón. Voy a sumergir mi pincel justo en ese amarillo, ese amarillo profundo, eso es un poco más cálido. Y ahora solo voy a crear otra sección. Y me gusta dejar mucho blanco del papel mostrando. Y así tengo los fundamentos de mi limón comenzado. Ahora aquí es donde pasé.
6. Pinta las hojas: Entonces ahora mis limones están secos y he ido por ahí y solo borro las marcas de lápiz que rodean al limón. Y esto me da la oportunidad de examinar la forma para asegurarme de que sea la forma del limón que me gusta. Y hasta ahora tan bueno. Ahora quiero pintar mis hojas y mi tipo de mis ramitas aquí. Entonces primero voy a mezclar mi color. Mantener lo que hay en la paleta. Voy a tomar un poco de verde profundo aquí y mezclarlo con ese verde que tenemos abajo. Y luego con lo que sea que esté en mi pincel, lo
mezclaré con este amarillo. Y esto me dará una ligera variación de color. Voy a enjuagar mi cepillo. Voy a llevarme un poco de rojo perileno, pero puedes usar tonalidad viridiana si quieres. Y voy a mezclarlo con el verde. Yo quiero conseguir un color más claro, pero también quería lucir un poco más fresco, digamos. Y ahora con el papel seco y un cepillo húmedo, muy mojado con pigmento, tal vez un poco más de verde profundo en eso. Voy a crear mis hojas. Yo quiero tener mucha muestra blanca y solo
voy a trabajar primero en las hojas más grandes, y luego cambiaré los pinceles a la hoja más pequeña. Voy a entrar aquí y voy a empezar justo
aquí donde esta hoja se encuentra con este limón. Y yo sólo voy a crear sólo un borde aquí. Porque este color es oscuro. Puedo subir hasta la línea de lápiz o simplemente puedo evitarlo. Pero no me importa subir. Y yo solo estoy creando esta forma de esta hoja como ese pequeño borde puntiagudo. Ahora que tengo la forma, sólo
voy a entrar aquí y voy a crear una vena por el centro, entonces me voy a dejar blanca. Entonces solo estoy pintando alrededor de esa veta que quiero dejar. Y una vez que tenga eso, solo
voy a arrastrar el relleno de mi pincel en algunas áreas. A mí me gusta que el blanco del papel muestre. Entonces lo dejaré así. Entra aquí. Y voy a cambiar ahora a la siguiente hoja. Y haré el mismo trámite. Me acerco, tallar la forma, teniendo cuidado de dejar el blanco del papel en algunas áreas. Y voy a crear esa imagen negativa aquí de la vena por el centro donde no voy a pintar. Simplemente voy a evitar poner mi pigmento ahí. Y lo haré con los dos restantes. Y aceleraré esto para que lo veas. Pero no pasamos mucho tiempo. Ahora donde quiera mostrar que la imagen se está cruzando entre sí, donde estas hojas se cruzan entre sí, estoy dejando un pequeño hueco de papel seco entre ellas solo para que destaque. El lo voy a llenar para que no se vea particularmente en blanco o extraño, pero tampoco se verá como una pizca de color. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño aquí para trabajar en la hoja más pequeña. Y la hoja está realmente retorcida y doblada por la mitad aquí. Voy a empezar justo en esa curva porque esa es la zona que va a ser la más oscura. Yo sólo voy a crear esa curva. Tirando de mi pigmento hacia arriba. Y seguiré pintando justo esta hoja superior aquí para tallar esa forma. Y parte de la forma de esta hoja va detrás de ese limón. Por lo que quiero asegurarme de que lo consiga. Igual que eso. Voy a tirar un poco más de pigmento y acaba depositar en las zonas donde habría sombra natural, que está detrás de ese limón y en ese pliegue de esa hoja. Y ahora quiero pintar la segunda mitad de esta hoja, pero voy a ir de abajo. Entonces voy a tallar muy ligera y suavemente esa forma, dejando un hueco entre esa hoja doblada. Twist, voy a sumergir mi pincel en agua solo para tener un color ligeramente más claro. Y voy a tirar de mi pigmento a través. Otra vez. Estoy dejando un pequeño espacio entre los pliegues de la hoja. Y aquí abajo. Voy a dar la vuelta a mi papel, tomar mi pigmento y simplemente tirarlo de nuevo dejando blanco del papel para que los tallos de estas hojas se encuentren con la rama. El ramo que vamos a hacer en diferentes colores. Entonces una vez que tenga esa capa, dejaré que se seque y volveremos a añadir una segunda capa de verdes y amarillos a nuestras hojas.
7. Añadir color a las hojas: Entonces ahora las hojas están secas en la primera capa y quiero entrar ahí y agregarles un poco, algo interesante. Entonces con mi cepillo grande, voy a que ese cepillo, voy a recoger un poco de este verde claro. Simplemente lo volveré a mojar con un cepillo húmedo. Y ahora quiero pintar sobre las hojas, pero no del todo. Yo quiero dejar un poco de blanco mostrando, pero quiero poner en este pequeño toque de color. Y solo lo estoy cepillando a lo largo de las hojas y los tallos aquí en realmente están a mi discreción. Yo diría que estoy llenando entre 30 y 40 por ciento de la hoja existente con este más ligero, más amarillo, verde. Y eso es solo para agregar un poco de variedad aquí. Puede bajar, añadir el pigmento aquí y allá. Se lo secará más intensamente en las zonas donde lo estoy estratificando. Y da un pequeño indicio, un poco de calidez y un poco de ese color amarillo. Ve por todas las hojas de esta manera. Apenas pequeños puntos aquí y allá. Y luego voy a cambiar a mi pincel muy pequeño aquí, mi cepillo número uno. Y voy a recoger un poco más de ese color amarillo limón que usamos en los limones, añadir un poco de agua porque quiero que sea vibrante pero muy suelto. Y luego sólo voy a añadir un poco de amarillo limón a ciertas áreas de una hoja. Puede volver a entrar y en algunas de las venas. Añadiré esa caja amarilla. A mí me gusta la forma en que atraviesa. Y solo juegas con él para conseguir ese look que vas a buscar. Puedes volver a entrar, añadir un poco del verde, recoger el verde más oscuro para enfatizar ciertas sombras. Lo mezclamos aquí dentro. A mí me gusta afilar algunos de estos puntos en el extremo de las hojas. Entonces volvemos con mi verde más profundo y hacemos eso. Y una vez que esté feliz, me detendré ahí y dejaré que esto se seque completamente y trabajaremos en esta rama.
8. Pintar la rama: Por lo que ahora trabaja en mi sucursal. Voy a mojar mi cepillo y voy a entrar aquí y sólo mojar la rama, no consiguiendo todas las áreas sino dentro de esas líneas. Y realmente quiero desvanecerme en los bordes. Ahora mezclaremos un poco de color. Quiero empezar con un color claro. Entonces voy a tomar un poco de sepia aquí y sólo mezclar eso con un poco de agua y retocar un color suave. Toma un poco de verde profundo, cantidad
muy pequeña y simplemente mezcla eso. Y entonces voy a empezar con un punto muy afilado en mi pincel más cercano a la hoja aquí y sacarlo. Y luego me acercaré a la hoja aquí y la sacaré. Y esas son mis zonas más oscuras por la sombra. Voy a sumergir mi cepillo en agua y ahora sólo puedo tirarlo a través. Tener ese color se mezcla. Voy a cambiar a mi cepillo más pequeño. Voy a tomar un poco más de sepia y
mezclarla solo para que el pigmento sea un poco más oscuro. Y voy a venir por aquí y ahora hacer un poco más de afinación fina. Por lo que agregaré más pigmento a las zonas que quiero ser más oscuras, donde habrá una sombra natural. Y entonces puedo incluso simplemente muy ligero
delinear mano la parte superior y la parte inferior de esa rama. Y entonces vendré aquí y haré lo mismo. Empezaré con el área que quiero ser más oscura, depositando un poco de pigmento, consiguiendo esa forma bien. Y entonces puedo tirar muy suavemente de esa forma. Voy a volver a entrar y depositar más pigmento en mis áreas oscuras. Y luego manchas ocasionales, secciones
pequeñas, tal vez sólo un par de top y una pareja en la parte inferior. Y luego dejaré que esta capa se seque completamente.
9. Painting pintar toques finales: Por lo que ahora reevaluamos nuestro trabajo. Podemos parar aquí. Es una imagen hermosa con hermosos colores, o podemos agregar algunos pequeños toques y eso es lo que me gustaría hacer. Entonces voy a entrar aquí y voy a mezclar un poco más sepia con un poco de este negro, este gris de Payne. Y eso sólo profundizará esa sepia. Y luego con un área seca y un cepillo húmedo, pero suficiente pigmento que puedo controlar muy bien, solo voy a crear algunas pequeñas manchas texturizadas en la rama. Voy a repasar la zona que ya agregamos, un poco de sombra también, y sólo lo enfatizaré. Y vendrán a este lado y harán lo mismo. Empezaré por la zona. Y realmente enfatizamos la sombra. Y entonces solo voy a crear pequeños spots aquí y allá. Pero la textura de una rama. Enjuaga mi cepillo, quita parte del agua para que mis cepillos húmedos pero limpios. Y puedo simplemente mezclar un poco de ese pigmento que puse abajo solo para suavizarlo un poco. No terriblemente preocupado por ello. Cambiar de número de vuelta a mi pincel más grande y quiero agregar solo un pequeño detalle a esos limones, podría llevarme un poco más de amarillo limón en mi pincel. Mezclarlo con agua. Y ahora sólo voy a añadir unos trazos aquí y allá. Tan sólo para enfatizar esa sección. Se formará como un glaseado. Y es el color más claro de los dos amarillos que usamos, no el color más cálido. Y yo sólo voy a repasar secciones e incluso secciones de ese color más cálido superponiéndose un poco aquí y allá. Y eso sólo da un poco más de interés. Y cuando se seque, será más intenso. Podrías hacer el mismo procedimiento con las hojas si quieres, simplemente aportando un poco más de color a las hojas aquí dentro. Haz eso en unos pocos puntos. Pero en general, estoy muy contento con este diseño. Y ahora aquí con una mano muy ligera sobre mi pincel, voy a jalar esas hojas superiores y la hoja inferior juntas. Y tuvimos mucho cuidado de dejar esa zona seca en el medio. Y ahora parece que está retorcido. Ven aquí. Y se puede ver cómo se podría pasar mucho tiempo con este trabajo de detalle. Deja que eso se seque completamente y volveremos a echar un vistazo a nuestra pieza terminada, así
como algunas próximas clases usando la misma plantilla y usando diferentes medios.
10. Haz clases: Por lo que al usar nuestra plantilla de acuarela y son papel ocho por 10, como se puede ver aquí, tenemos una imagen bastante interesante. Los colores son vibrantes, el fondo es sutil y el verdadero destaque es el contraste entre esos vibrantes limones amarillos y ese tipo verdoso de hojas lúdicas, particularmente la forma en que hacen el doblado y retorcido formas y los bordes desiguales con la rama. Ahora, puedes modificar la plantilla agregando hojas, quitando hojas, agregando otro limón, etcétera. Puedes reducir la plantilla cuando vayas a imprimirla,
simplemente imprimirla a un tamaño más pequeño, prueba 75 por ciento más o menos. Y luego puedes usar el mismo procedimiento y la plantilla para crear efectos muy diferentes. Entonces aquí tengo uno donde lo di la vuelta y realmente lo encogí. Todavía tengo esas hojas dobladas y pasé mucho tiempo con el trabajo de detalle. Y luego en este, pinté el, sólo los limones. Dejé la rama por completo y hice formas muy rústicas, formas muy sencillas. Hay una brecha entre los dos limones y no hay mucho detalle, pero por los colores y las formas, definitivamente se
puede ver que son 11. Ahora tengo próximas clases usando la misma plantilla, pero solo un medio diferente. Entonces, una vez más, aquí está nuestra plantilla y lo usaremos de diferentes maneras. Date la vuelta. Agregaremos hojas, quitaremos hojas, y así sucesivamente. Aquí está la pintura que hicimos con el uso de la acuarela. Y realmente enfatizamos la técnica de
la acuarela con las mezclas y las diferentes capas y la transparencia. Pero no todos los medios tienen esas mismas cualidades. Siguiente clase que mostraré será una clase de lápiz de colores. Tomaremos lápices de colores usando la misma plantilla y obtendremos un efecto diferente. Ahora, algunas personas lo llaman pintar con lápices de colores. Y voy a mostrar un par de razones por las que eso es, pero es un efecto divertido. Y esa plantilla realmente le hace justicia a esos limones. En este pedazo de papel, solía simplemente imprimir en gel para un fondo, pero se podía usar papel de copia estándar o incluso un cuaderno. Y entonces el último medio son sólo pinturas acrílicas. Y aquí hay una revista de arte. Sería sólo algunas pinturas acrílicas y estos son acrílicos artesanales. Estos ni siquiera son acrílicos
de calidad, de alta calidad porque me gusta ese acabado mate. Y para mí eso es muy importante en un diario de arte porque las páginas se doblan entre
sí y no quiero que se pegue así que uso una pintura artesanal de tapete. Pero como puedes ver, desarrollamos capas. No se parecen en nada a las capas de acuarela, pero es la misma plantilla. Todavía tenemos dimensión y todavía tenemos forma. Espero que pruebes tu suerte en crear uno de estos limones de acuarela. Pinta tu trabajo, luego toma una foto de él y lo publicas en la sección de proyectos. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases. Y por favor considere dejar una reseña. Gracias por acompañarme hoy.
Daniela Mellen, Artist & Author
