Aprende los fundamentos de la pintura al óleo: una guía para principiantes

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a esta clase. Me llamo Ashley y en estos videos, voy a estar hablando de todo lo que ver con empezar con las pinturas al óleo. Voy a estar cubriendo lo muy básico es perfecto para principiantes completos. Pero para aquellos que ya tienen algo de experiencia, pueden encontrarse con una o dos cosas que también encontrarán útiles. Voy a estar cubriendo muchas cosas, empezando por configurar tu propio espacio de trabajo o cubrir todos los materiales que necesitarás, incluyendo tipos de servicios de pintura, diferentes pinturas y construyendo tus propias paletas de colores. Hablaré de las variedades de pinceles y todas las diferentes marcas que hacen, junto con crear diferentes texturas con medios de pintura. También enseñaré algunas técnicas básicas de pintura al óleo. Y tendremos algunos proyectos fáciles para que sigas junto con. Eso te acostumbrará a usar realmente pinturas al óleo. Como dije, vamos a estar cubriendo mucho material en esta clase. Pero al final tendrás todas las herramientas y habilidades que necesitarás para estar en la pintura. Entonces encabeza el siguiente video, y los veré a todos. 2. Beneficios de usar los aceites aceites: Hola otra vez. En este video, antes de saltar a empezar con los aceites, quise repasar brevemente algunas de las diferencias entre los aceites y los otros medios, especialmente centrándome en los acrílicos ya que estos dos suelen compararse juntos. En realidad empecé con usar acrílicos, pero después de probar aceites, realmente nunca miré hacia atrás y te explicaré por qué más adelante en el video. Empezaré diciendo que los dos son en realidad muy similares en cuanto a esa aplicación. Y ambos pueden lograr en resultados muy similares. Una de las principales diferencias entre ambos es que los aceites tienden a secarse mucho más lento que los acrílicos. Para los aceites, puede tardar un par de días en volverse seco al tacto, a diferencia de un crítico que se secan en cuestión de minutos. Y esto no es necesariamente una cosa buena ni mala, ya que depende enteramente de cómo te guste trabajar. Por ejemplo, al usar aceites, tienes un periodo de trabajo mucho más largo en el que puedes manipular los colores y mezclas a cómo te hubiera gustado. Para los acrílicos, esa ventana es mucho más estrecha. Por lo que tienes que trabajar muy rápido y tomar esas decisiones más rápido. El lado positivo de ello es que puedes crear capas mucho más rápido y más fácil con acrílicos porque no tuvo que esperar esos par de días para que la pintura se seque entre capas. Otra cosa a tener en cuenta es que los tiempos de dibujo también aplican a tu columna mezclas que tienes están en nuestro paladar. Al usar un crítico, es posible que encuentres que la columna las mezcla se secan antes de poder usarlas, lo cual puede ser bastante frustrante si constantemente tienes que remezclar tus colores y tratar de encontrar los tonos adecuados. Obviamente esto no se aplicaría al uso de aceites. Ahora en realidad no se pueden conseguir médiums que van a cambiar los tiempos de secado de ambos aceites era Anna críticos. Por lo que ambos son bastante versátiles en este sentido. Otra gran diferencia entre ambos estaría en su consistencia. Y esta es una de las principales razones por las que decidí usar aceites, es un poco difícil de describir sin probarlos a ambos. Pero básicamente los aceites son mucho más gruesos que los créditos y mantienen su forma bastante bien. Permitiendo moneda tiene mezclas. Por esto, creo que los aceites son mejores para crear texturas y también para hacer en trabajos pasados. Nuevamente, como un poco difícil de describir. Entonces si tienes curiosidad, aconseja conseguir lograr de ambos entrenados y pruébalos para ver cuál prefieres. La última diferencia que mencioné es que cuando se secan, los críticos tienden a tener un acabado bastante mate. Y los colores no son tan vibrantes como una pintura al óleo. Seguro que hay otras diferencias, pero esas son algunas de las principales. Y en general, diría que aceites como un poco más versátiles que los acrílicos. Bill que decía, los acrílicos son definitivamente mucho menos molestia y también más baratos para empezar. A pesar de que los acrílicos de calidad profesional son tan caros como los aceites. 3. Cómo configurar un espacio de trabajo: De acuerdo, entonces el primer paso para empezar con la pintura es tener tu propio espacio de trabajo. Ahora para estas clases, voy a estar trabajando aquí en mi estudio. Pero sé que mucha gente no tiene acceso a un RStudio dedicado. Entonces voy a estar hablando de cómo configurar un espacio de trabajo en la mano de orina. En realidad, cuando comencé por primera vez empecé a trabajar en mi recámara, cual probablemente no aconsejaría porque algunos de los materiales que utilizamos son bastante hemi. Por lo que probablemente no sea la opción más saludable. Yo diría que el mejor lugar para montar sería algún lugar que esté un poco fuera de camino y tal vez en la esquina de tu salón o algo así. Pero lo principal que vas a necesitar es superficie de trabajo que no te importa ensuciarse. Y eso también es lo suficientemente grande para sostener todos tus materiales así como tu paladar y caballete. Ahora tengo un ISA de tamaño completo, que es bastante robusto y puede contener lienzos muy grandes. Pero estos son bastante costosos y pueden ocupar mucho espacio. Para empezar. Es posible que desee conseguir un caballete de mesa, que son mucho más pequeños, pero también mucho más baratos. Y en realidad puedes usar campus bastante grandes con estos también. Definitivamente sostendrán lienzo de 2016 pulgadas, que es perfecto para cuando recién estás empezando. La otra cosa que mencioné fue una paleta y hay muchas cosas que puedes usar para un piloto. Tengo esta gran paleta de madera, que es genial para mezclar grandes cantidades de pinturas y te permite tener muchos colores y mezclas al mismo tiempo. Lo cual es bastante conveniente, sobre todo para cuando estás pintando una obra grande. En realidad prefiero poner el palet sobre la mesa en lugar de sostenerlo. Entonces si eres igual, significaría que ocuparía mucho espacio sobre la mesa. Pero no puedes conseguir palets de madera más pequeños como este si lo prefieres. Otra opción popular es hacer tu propia paleta de vidrio. Tengo este trozo de vidrio de un viejo marco de cuadro, y acabo de poner un tablero NDF de madera detrás de él para darle un fondo neutro. Y también pegué en los bordes para que sea seguro. La última opción son estas paletas de papel desechables, que vienen como un libro. Y cuando termines con él, solo puedes despegar esto y tirarlo, revelando otra paleta de papel. Vienen con muchas sábanas y el signo más a ella es que no tienes que limpiar. Pero personalmente prefiero la sensación de una paleta adecuada, sustancial. Lo último que vas a necesitar en tu espacio de trabajo, nuestros contenedores y jhanas para guardar todas tus pinturas y pinceles. Tengo esta caja de cartón que usaba para guardar todas mis pinturas al óleo. Y luego tengo estos dos frascos para mantener a quién mis pinceles. A mí me gusta separar mis pinceles para tratar de mantener las cosas organizadas. Tengo un tarro donde guardo todos mis pinceles más grandes. Y el otro es para todos los más pequeños. Entonces así es como se ve mi espacio de trabajo hasta ahora. Pero algunas otras cosas que querrás hacer espacio para. Unos trapos y toallas de papel, algunos medios de pintura, y también un par de cuchillos de paleta. Por lo que ahí lo tienes. Es así como montaría un estudio. Hablaré de los materiales individuales con mucho mayor detalle en futuros videos. Pero ojalá esto te dé una idea de todas las cosas que vas a necesitar. 4. Superficies de pintura: En esta lección, quiero hablar de todos los servicios de pintura que uso y para qué creí que era el mejor para cuando recién estás empezando. Pero antes de saltar, sólo quiero mencionar que todos los materiales de los que hablo a lo largo de todo el curso se enumerarán en el recuadro descriptivo si quisieras revisar alguno de los mamíferos. Por lo que me gustaría comprar algodón pre cebado y estirado y lienzos de Winsor, Newton. Y me gusta comprarlos porque vienen inmediatamente listos para usar. Y no necesito preocuparme por preparar la superficie con primus ingerir esos y ese tipo de cosas. Simplemente puedo quedarme atascado líneas rectas pintando. En realidad hay dos materiales principales de los que están hechos los contadores. Aquellos siendo algodón y lino. El principal diferencia entre ellos es que Lenin es más duradero y por lo tanto tiene mejores cualidades archivísticas. Entonces, obviamente, la mayoría de los artistas preferirían comprar lino, pero eso sí lo hace más caro también. Ahora también puedes obtener diferentes espesores de estiramientos. Y personalmente me gusta conseguir la opción más gruesa ya que se siente un poco más robusta y robusta. Y si comparo los dos, se puede ver que hay una diferencia significativa entre los bits. Como dije, compro estos a Windsor y Newton, y ciertamente no son los mejores. Hay algunos problemas con la compra de lienzos preestresados. En ocasiones las mediciones están un poco apagadas, por lo que obtienes algunas longitudes que son más largas que otras. Y muchas veces la barra de camilla hecha de palabra barata. Por lo que sí tienen tendencia a caminar también. Y esa es otra razón por la que me gusta comprar el lienzo con la barra de camilla más gruesa. Eso dijo que no son de ninguna manera un camino para el precio. Lo que en realidad recomendaría para empezar serían estos tableros de lona de algodón de Windsor y Newton. Se pueden conseguir estos en una variedad de tamaños y son ridículamente baratos. Se puede comprar algo como esto por unas dos libras, 50, lo cual es simplemente una locura. Son un poco flexibles y los probablemente no te metan en ninguna galería. Pero son perfectos para hacer pequeños estudios y simplemente acostumbrarse a trabajar en Canvas. Y voy a estar usando estos para todas las manifestaciones que se hagan en esta clase. 5. Pinturas y marcas: De acuerdo, entonces ahora hablemos de pinturas. Y una vez más, hay bastante variedad de tipos y marcas entre las que puedes elegir. Y todos tienen propiedades y características propias. En realidad no he estado a aventurero en experimentos lo haremos este tipo de pinturas. Y tiendo a seguir con lo que siempre he usado, que son los colores de aceite Windsor y Newton. Yo diría que estas yace en algún lugar del medio en cuanto a calidad. Y digo esto porque son una de las marcas más conocidas. Y nunca me he topado con serios problemas al usarlos. Dicho eso, a veces cuando abrí por primera vez logré que los componentes de las pinturas no se hayan mezclado adecuadamente. Y eso da como resultado tener bastante petróleo recolectado en la parte superior. No sucede todo el tiempo, pero sí significa que tienes que mezclarlo manualmente tú mismo, lo cual es un poco doloroso. Aparte de eso, son bastante buenos, pero en realidad sí tienen a líneas de pinturas regulares. Tienen una versión más barata, que son estas pinturas al óleo Winton, que son alrededor de tres libras para 37 leche barata. Eso si los compras de forma individual. Y luego tienen una versión más profesional, que son las pinturas al óleo de estos artistas, que se venden por cerca de seis libras. El principal diferencia entre ambos es que las pinturas al óleo de Wynton tienen menos pigmento. Por lo que perder esta saturación mucho más fácil cuando se mezcla con otros colores. Para ser honesto, la diferencia es bastante menor, así que no me preocuparía demasiado por ello. Se puede comprar un juego de diez pinturas por alrededor de 23 libras. Y este es en realidad el set que obtuve cuando empecé por primera vez. Hay otras pinturas regulares, pero también hacen una opción de rápido crecimiento, que son estas pinturas al óleo alquídico Griffin. Y estos tienden a secarse en cuestión de horas, a diferencia de los regulares ricos, secos en uno o dos días. En realidad no lo uso demasiado yo mismo, pero pueden ser realmente útiles si te gusta trabajar rápido y usar muchas capas. Yo sí creo que son un poco más caros que los regulares. Otra opción que tenemos son estas pinturas al óleo mezclables con agua. Para que no tengas que usar químicos agresivos. Una vez más, en realidad nunca los he usado yo mismo, así que realmente no puedo comentar lo que les gusta usar. Pero si te preocupa usar químicos agresivos como Weisberg y trementina, entonces esta puede ser la opción para ti. Entonces eso es Windsor y Newton, algunas otras marcas que vale la pena mencionar, nuestra Taylor y Ronnie. Y creo que esta es una de las marcas más baratas que puedes comprar. Creo que se puede conseguir 37 tubo de molino por alrededor de dos libras. Pero también tengo una línea profesional también. Otro Bryant que en realidad son felices usados es la línea real de níquel. Y estos tienen una consistencia mucho aceitosa. Por lo que tardan un poco más en quedar secos al tacto. Creo que tardó alrededor de cinco días a una semana. Y en comparación con Winsor Newton, que se secan alrededor de 24 horas. Otra marca profesional realmente popular es Gamblin. Y una vez más, nunca los usaré yo mismo. Pero puedes comprar un tubo por unas diez libras. Entonces esos son bastante caros. Entonces esa es una visión general de las pinturas y algunas de las diferentes marcas. Estaré hablando con mucho más detalle sobre los colores que uso y construyendo tus propias paletas en un video futuro. Así que quédate atentos para eso, y te veré en el próximo. 6. Combinaciones de colores de colores: Entonces en esto no lo ha hecho, voy a estar hablando todo de colores y las diferentes combinaciones de colores que puedes conseguir. Por lo que es posible que te hayas topado con el término colores primarios. Y estos son los colores base de los que provienen todos los demás colores. Esos incluyen el rojo, el amarillo y el azul. Entonces voy a estar usando la rueda de color ya que esta es una de las mejores maneras de demostrar cómo interactuarán los colores entre sí. Entonces para mostrarles, primero voy a usar azul ultramarino, amarillo cadmio, pálido, y millones de rojo. Entonces solo voy a sacar unos cuantos en la paleta. Voy a empezar con azul en la parte superior. Ranura es una variación de los colores primarios. Y si mezclamos partes iguales de estos colores juntos, vamos a conseguir los colores secundarios. Digamos que si tomamos una cantidad igual de amarillo, azul y rojo, conseguiremos una naranja. Podemos poner eso en el medio. Y si mezclamos azul y rojo, vamos a conseguir algún tipo de morado. Ahora aquí creo que la calidez de la lectura está contrarrestando la frescura del azul ultramarino. Y así estamos consiguiendo una especie de Color morado oscuro. Y luego si mezclamos un azul ultramarino con amarillo cadmio pálido, va a conseguir un verde. Entonces esos son nuestros colores secundarios. Ahora en realidad podemos conseguir los colores terciarios mezclando los colores primarios una vez más en los colores secundarios. Entonces, por ejemplo, si tomamos algunos, otro poco de azul y lo agregamos a este verde, solo en un lado. Vamos a conseguir un verde azulado y podemos poner eso entre estos dos colores. Incluso podemos mezclarlos. Entonces ahora tenemos un verde azulado del otro lado si queremos conseguir un verde amarillento y solo mezclar eso en ese lado y poner eso entre aquí. Esto ahora es igual a amarillo, verde, y simplemente vuelve a hacer lo mismo para todos los demás colores. De acuerdo, entonces ahora hemos llamado a los colores terciarios. Entonces a partir de estos colores primarios, estas son todas las variaciones que podemos conseguir con estos. Ahora por supuesto obtienes una variedades diferentes. Colores primarios. Voy a demostrar la diferencia entre estos colores primarios y un conjunto diferente de un conjunto. Voy a estar usando Cerulean, Azul, quinacridona, magenta, y ocre amarillo. Y yo sólo voy a hacer exactamente lo mismo que antes. Y así ahora se puede ver claramente la diferencia entre las dos paletas de colores. Este, se obtiene una especie de giros mucho más silenciados. Pero al mismo tiempo las transiciones de color son muy agradables y suaves. Esto y por otro lado, es mucho más vibrante. Pero algunas de las mezclas de colores no funcionan del todo como esperarías que lo hicieran. Por ejemplo, los rojos entrando en el blues, realidad no hace un morado. Tipo de más hace una especie de color fangoso, marrón. Entonces ahora tal vez te estés preguntando, mirando estos, ¿cómo podemos realmente hacer marrón o qué, dónde viene Brown? Bueno, hay unas cuantas combinaciones, como se puede ver aquí, las tenemos como que tienen marrón fangoso. Pero una forma común de hacer Brown es mezclar dos colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Entonces, por ejemplo, si mezclas azul y naranja, te vas a conseguir un marrón bastante oscuro, además de mezclar rojo con verde. Y estos también se conocen como opuestos complementarios, y de los que hablaré un poco más después. Pero solo para mostrarte, así que si tomo este color naranja, solo remezclaré esta naranja. Diga si usamos esta naranja aquí. Y mezcla eso con el azul ultramarino. Y solo toma algo aquí, mezcla eso, van a conseguir algún tipo de marrón turbio. Entonces ese es un tono de marrón. Otra forma es, como digo, podemos hacer, podemos usar el verde y el rojo. Entonces si tomo algo de este color verde y mezcle eso con algo del rojo restante. Puede haber puesto un poco demasiado. De nuevo, vamos a conseguir algún tipo de marrón fangoso. Por lo que voy a probarlo con este bote. Entonces si tomamos un morado, así que solo mezclaré un poco más azul. Azul aquí, llamado morado. Y si lo mezcle con algunos, sin embargo, nuevo, obtenemos algún tipo de dinero Brown. Y básicamente solo mezclamos variedades más antiguas de colores juntos para obtener las variaciones del marrón. Entonces si quisiera, podría hacer algo de la mediana roja y golpear caliente este marrón arriba. A lo mejor un poco más azul ultramarino. Entonces me pongo un poco más caliente, un poco caliente por ahí. Ahora de repente lo demás quería hablar de los tipos de blancos y la diferencia es entre ellos. Por lo que uso dos tipos de blanco. Tengo blanco titanio, y luego también tengo blancos en escamas. La diferencia entre ellos es que el blanco titanio es mucho más opaco, luego los blancos en escamas y obtienes otros blancos transparentes diferentes. Entonces con este blanco escamas, dirán Zinc White y blanco plomo. Pero todos son esencialmente blancos transparentes. Entonces sólo voy a mostrarles la diferencia entre ellos. Entonces esto son blancos en escamas y esto es titanio. Entonces si te muestro con conectando emergente, así que voy a tomar toque de quinacridona, magenta, ponerlos en dos lugares, así que tenemos cantidades pares. Entonces voy a usar flay bastante m va a tomar un poco. Un poco de escamas blanco y mézclalo aquí. Por lo que tiene luces y puja, pero sigue siendo bastante fuerte. Y luego si tomo línea de titanio, misma cantidad de blancos de titanio y lo mezcle aquí. Se puede ver como teñido mucho más fuerte. A veces pon estos uno al lado del otro. Entonces básicamente la fuerza de tintado del blanco titanio porque es un cerdo, es mucho más fuerte que los blancos transparentes. Y así es mucho más fácil conseguir las sutiles variedades tonales con blanco en escamas, entonces se pelearía con titanio. Al mismo tiempo, no necesitas usar tanto titanio para obtener el mismo resultado con los blancos en escamas. El único aspecto del blanco titanio es que sí tiene tendencia a volverse bastante calcáreo. La columna xs PHI comienza a mezclarse en más y más. Vamos a empezar a conseguir toda una llave de tareas. Consistencia calcárea. No obstante, ese no es tanto el caso del blanco en escamas. Entonces esa es la principal diferencia entre los dos blancos. Es ahora que en realidad no tengo un negro en mi paleta por el momento, y prefiero mezclar mis negros. Entonces una buena forma de mezclar, o negros es, o más bien una buena manera de mezclar tus colores oscuros. Una forma es mezclar de nuevo los dos colores que están opuestos en la rueda de color, obtendremos un tono muy oscuro. Otra forma, que es mi manera favorita, es usar un umber quemado y mezclarlo con azul ultramarino. Y esta es una mezcla de colores muy popular y muchos artistas la usan para conseguir esos tonos realmente oscuros. Entonces si tomamos algún umber quemado y lo mezclamos con una cantidad igual de azul ultramarino. Se puede ver que aquí abajo tenemos una mezcla muy oscura. Y la calidez del ámbar contrastando con la frescura del azul. El pre-imagen simplemente se destruyen entre sí, resultando en esta mezcla realmente oscura. T, puedes conseguir decenas realmente oscuras de esa manera. Y lo bueno de esto es que puedes alterar lo cálido y lo genial que quieres tu color. Entonces si quieres que tu oscuridad se vuelva un poco más fría, solo puedes agregar un toque más azul ultramarino para desplazar la relación y obtendrás un negro más frío. Y puedes hacer lo contrario con burn town, que tenía un poco más de umber quemado, y mezclarlo con el azul ultramarino y conseguirás un calentito. Un negro más cálido. Entonces ahora solo para repasar algunas de las combinaciones de colores. Por lo que ya he hablado de opuestos de cortesía, que son dos colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Tan azul y naranja, rojo y verde, y morado y amarillo que todo compagina de cortesía. Y lo que hacen es que el contraste muy fuertemente unos contra otros, haciéndose destacar unos a otros, razón por la cual se les llama opuestos complementarios. Y también cuando se mezclan los dos juntos, como ya he mencionado, se obtiene una mezcla realmente oscura. En consecuencia. Lo más común uso esta combinación para acentuar el tema que estoy pintando. Entonces, por ejemplo, si estoy pintando un retrato que tiene unos tonos de carne muy cálidos, naranjados, rojos ahí dentro. Mi fondo podría ser algún tipo de azul y eso potenciará las naranjas y los rojos, haciéndolos sobrellevar. Ahora por lo general no voy por un azul muy fuerte porque sería simplemente demasiado jarring. Destacan demasiado. Por lo que suele bajar el azul con blanco titanio y se quemará a alguien para conseguir un Kind of Blue más silenciado, que luego hará Ax, Ax y los colores en lugar de competir con ellos. Otra combinación que tienes es triádica. Y estos son tres colores se colocan por igual alrededor de la rueda de color. Entonces por ejemplo, azul, rojo, y amarillo. Esa es una combinación triádica, así como verde, naranja y morado. Ahora estos colores, de nuevo, el contraste muy fuertemente entre sí, creando una muy especie de vibrancia y efecto punzón. Se usa mejor cuando eliges un color como color principal y los otros dos como accidentes más silenciados. Y por último, tenemos una combinación de colores análoga. Y estos son tres colores que están espaciados uno al lado del otro en la rueda de color. Entonces, por ejemplo, tenemos amarillo, amarillo, verde, y verde. O podrías tener un rojo, una naranja roja, y una naranja. Y el efecto resultante es bastante armonioso. Y no hay mucha tensión entre los colores que tipo de encaja dentro del mismo esquema de color. Por lo que esas son algunas combinaciones de colores. Ahora obviamente puedes mezclar y combinar todos los diferentes tipos de colores primarios para obtener, obtener las diferentes variaciones. Por ejemplo, podrías usar Freudian sopló el millón rojo y amarillo cadmio pálido, y obtendrás una rueda de color diferente. Entonces cualquiera de estos dos que tenemos aquí. Por eso me gusta tener bastantes variedades de los colores primarios. Simplemente por todas las variaciones y combinaciones que puedes hacer, puedes obtener una amplia gama de colores secundarios y terciarios de ellos. Por lo que ojalá esto haya ayudado a darte una idea un poco mejor sobre cómo interactúan los colores entre sí. Y también algunas combinaciones de colores diferentes que puedes utilizar en la orina fuerza de trabajo efectos específicos. Así que esperemos que esto te resulte útil. En la siguiente lección, voy a estar hablando todo pinturas y construyendo tus propias paletas. Así que ponte de pie y te veré ahí. 7. Construir tu paleta de colores de colores y los colores de: Entonces ahora que hemos hablado un poco de color en este video, quería mostrarte la paleta que uso y también repasar cosas a considerar cuando estás construyendo tu propio paladar. Por lo que mi pareja ha cambiado bastante a lo largo de los años. Como mencioné en el video de pinturas, originalmente empecé con un diez juegos de pintura de color, pero desde entonces he añadido a eso bastante considerablemente. Y también he caído ciertos colores también. Estoy en proceso de tratar de encontrar la combinación de colores que me dé la gama más amplia posible para que mis pinturas no estén limitadas por los colores que puedo mezclar. Al mismo tiempo. No sólo quiero salir a comprar cada color disponible y Excel solo ser ineficiente y también demasiado caro. Por lo que busco cerca de diez a 15 colores. Eso me dará la gama más amplia. Por el momento, uso alrededor de 15, que uso bastante consistentemente. Entonces si pensamos de nuevo a la columna mezclando video, sabemos que todos los colores que provienen de los colores primarios. Por lo que definitivamente vamos a querer incluir aquellos en nuestros pilotos y obtienes 70 variedad. Entonces la pregunta es, ¿cuáles? Voy a empezar con rojos. Y hay tres que utilizo actualmente, y el primero es el millón rojo. Y este es un rojo muy cálido y brillante. Y también es más o menos lo mismo que el rojo cadmio. También tengo quinacridona magenta, que es de color rojo más profundo, es bastante fresco y se inclina más hacia el lado morado. Y por último, tengo Alizarin carmesí, que es otro pan profundo, pero es un poco más cálido que, no puede conectar Magenta. Para el blues, en realidad hay tres que vuelvo a usar, voy a empezar con azul ultramarino, y este es un hogar bastante azul profundo. Es uno de los azules más puros que puedes apostar yo argumentaría que es esencial. Lo uso en casi todo. Otro azul que usé bastante es tan freudiano azul. Y esto es bastante azul claro. Sí tiene decenas de verde ahí dentro. Y lo uso principalmente para hacer cielos y agua y ese tipo de cosas. Y por último, también uso el azul Thaler, que es azul bastante profundo otra vez, y también tiene verde tensor ahí dentro. Yo lo uso mucho para mezclar con bacalao y azul para conseguir unos cielos azules realmente ricos. Y también se mezcla muy bien con los amarillos Firebird para conseguir altamente saturados, verdes exuberantes, amarillos. Sólo hay dos que uso. A nariz están partiendo sin embargo son ocre pálido y amarillo. Cortar Amarillo Pálido es amarillo muy brillante y vívido. Eso es genial para mezclar con marrones rojizos y verdes para obtener algunos reflejos muy cálidos y saturados. ocre amarillo es el primer color terroso que he introducido. Y lo uso mucho para pintar cosas como la vida silvestre. También es genial para contener reflejos extremos que están muy cerca de los blancos puros y para solo darles un elenco ligeramente curtido. Esos son los colores primarios que tengo. Un par de otras melodías terrosas que uso son umber quemado y siena quemada. Burnt umber es probablemente el color que más uso, y me parece que está presente en casi todo, es bastante neutral con el elenco ligeramente warmish y está agradecido tendiendo la saturación baja y también dando colores como slyly Intentos de tierra, siena quemada uso con menos frecuencia e imagino que sea bastante fácil mezclar esto de los otros colores que he mencionado. Pero sí lo uso para pintar vida silvestre. Y también es realmente bueno para vidriar luces reflectantes cálidas. Los últimos colores que se utilizan son un par de tonos verdes, y esos son Sap Green y luces verdes permanentes. Tengo estos más por conveniencia. Como probablemente pueda mezclarlos de los colores que ya mencioné. Pero tenerlos prefabricados, ahorra bastante tiempo porque los verdes son de color muy prominente en la naturaleza, así que los usé bastante. Sap Green es otro tono terroso y es un verde bastante cálido. Índices realmente bien con cortar el otro pálido para más claro uno verde y también se mezcla con azul ultramarino bastante bien piso. Un verde más fresco, más oscuro. La luz verde permanente es tonalmente más clara y también se inclina más hacia el lado azul, luego Sap Green. Ahora sí tenía originalmente negro marfil en el paladar también. Pero desde entonces he transitado lejos de tener un negro. Y en cambio, me gusta mezclar mis negros de otros colores. Y por último, hay por supuesto, blancos. Y me meto a través de toneladas de estas cosas. En realidad tengo dos, que son blanco titanio y blanco en escamas. Blanco titanio obviamente siendo un blanco más opaco. Y es mucho más poderoso. Y el blanco en escamas es mucho más transparente, por lo que obtienes tonos mucho más delicados cuando usas blancos en escamas. Entonces esa es mi paleta en este momento. Siéntase libre de usar esto también. Pero les animaría a mirar a otros artistas y ver las combinaciones que utilizan y los efectos que obtienen en sus pinturas. Es posible que encuentres que hay algunas combinaciones que realmente te gustan. Y nos gustaría incluir eso en sus propias paletas. Y así también es como construí la mía. Con sólo mirar el de otro artista. Algo a tener en cuenta es que no todos los colores son del mismo precio. Dependiendo de lo duro que sea el pigmento de llegar. Los colores pueden variar hasta 40 libras para un tubo de 37 años. Lo cual es simplemente ridículo. Pero así es como es. Todos los colores que he mencionado están alrededor del precio estándar. Entonces mi consejo sería que tiene un par de variedades de colores primarios. También vas a querer algunos términos terrosos, como umber quemado. Y entonces claro que también vas a querer algún tipo de blancos. No necesariamente necesitas ambos tipos. Simplemente encuentra cuál funciona para ti. Yo argumentaría que los colores secundarios no son exactamente necesarios, pero tal vez quieras conseguir algunos por conveniencia. Entonces ahí tienes. Ojalá tuvieras una idea bastante buena de cómo escoger los colores para tus pilotos. En la siguiente lección, voy a estar hablando todo de pinceles. Así que de nuevo y te veo ahí. 8. Medios de pintura: Entonces en esta lección vamos a estar hablando todo de médiums, repasando lo que hacen y cuándo debes usarlos. Entonces, en primer lugar, hay un par de reglas que tenemos que hacer para asegurar que usamos en las reuniones correctamente y para evitar tropezar con problemas más adelante por el camino. Por lo que la regla número uno es overline de grasa. Y al hablar de aditivo y médiums, como somos, caen en dos categorías principales, siendo solventes y voluntades. Cosas como la trementina y los espíritus minerales sin olor son solventes y ayudarán a adelgazar las pinturas. aceite de linaza, el aceite de cártamo y el líquido son aceites y ayudarán a suavizar las pinturas y ayudarán a aumentar el flujo y la consistencia. disolventes son lo que llamarías medianas delgadas y tienden a secarse muy rápidamente. Los aceites, por otro lado, son medios grasos y tienden a tardar mucho más en secarse. Todo lo que significa esta sala es que siempre debes usar primero tus médiums magra y luego capas sobre la parte superior con medianas más gordas y nunca al revés. El motivo de esto es si pones un gravamen rápido capa de prueba sobre la parte superior de una capa que no tiene aceite en ella. Terminarás con una capa que aún se está secando debajo de una capa que ya se ha secado y sella. Esto es un problema porque como la pintura se está secando, está cambiando constantemente y moviéndose a nivel molecular. Y este movimiento puede provocar que la capa por encima de ella, que ya se ha sellado para agrietarse y posiblemente hasta desprenderse, lo que sería un desastre. bola número dos es gruesa o delgada, y esta carpeta tiene muchas razones similares como la primera regla. Básicamente, la pintura al óleo no conduce por evaporación como las pinturas a base de agua, y en su lugar impulsa a través del curado u oxidación. Esto significa que las pinturas más gruesas tardarán mucho más en secarse luego pintura delgada. Y así, a menos que sigamos esta regla, podríamos terminar con un escenario similar de una capa de secado rápido sobre la parte superior de una capa de secado lento, lo que nuevamente sería un problema. La regla número tres es de secado rápido sobre secado lento. Y obviamente este es el común denominador con todas estas reglas. Pero algo más a tener en cuenta es que incluso los diferentes colores de las pinturas tienen diferentes tiempos de secado. La regla general del pulgar no son los tonos terrenales como las amebas, el CNRS, y los ocres se secan más rápido que los colores Joe como los azules y los verdes de Fred. Generalmente puedes encontrar los tiempos de prueba aproximados de cada color individual en los sitios web de los fabricantes de pintura. No me preocuparía demasiado por esta última regla. Y personalmente nunca me he topado con ningún problema con él. O estoy mezclando las pinturas juntas, lo que igualará los tiempos de secado, o estoy aplicando las pinturas sobre una capa ya seca. Si quieres hacer sin embargo, podrías agregar un toque de aceite a estos colores de secado más rápido para tratar de igualar el desequilibrio. Por lo que evito estas reglas al no usar medios basados en disolventes en mi pintura, aparte de mi antena en el lienzo. Pero incluso esto seguiría siguiendo las reglas de todos modos. Y estaré cubriendo girando el lienzo en un video futuro. Bond Hall, tiendo a apegarme a usar un tipo de medio y ese es líquido original. Y esto está hecho de una resina alquídica, que es un sustituto de los medios a base de aceite. El líquido también ayuda a reducir los tiempos de secado. Por lo que generalmente encuentro que las capas se tocarán secas en aproximadamente uno o dos días. Entonces por solo usar líquido y estaré estratiendo capas grasas sobre capas grasas. Y también estaré estratiendo capas delgadas sobre capas delgadas. Entonces no hay problemas reales que. Por lo que solo para recapitular las principales propiedades del líquido, es un medio graso el cual tiene un acabado semi brillante. Acelera los tiempos de prueba, suaviza la consistencia de las pinturas y ayuda a reducir las pinceladas. Me parece genial para hacer cosas como acristalamiento y es uno de los medios más populares para los pintores de aceite. Otro medio que uso ocasionalmente es un líquido y paso aunque. Y esto es genial para crear superficies texturizadas. Muchas de estas propiedades son muy similares al líquido original. Al igual que es un medio graso y lo intenta muy rápidamente y está hecho de una base de al-Qaeda. Cuando sí uso esto, suele ser al final de la pintura. Pero no se puede robar capa sobre esto con una capa más delgada. La capa más gruesa solo debe estar completamente seca antes de hacerlo. Y el glaseado también debe contener más aceite en él para darle ese poco extra de flexibilidad. Por lo que ojalá entiendas un poco más sobre las medianas y cómo estructurar tu pintura para la longevidad. Ahora estos son lineamientos más que reglas. Y a medida que te familiarices con las pinturas y medios que usas, entenderás cada vez más de lo que son plenamente capaces de hacer. Por lo que te aconsejo que solo consigas unos millones y eso te permitirá seguir estas reglas y familiarizarte realmente con esas. 9. Pinceles y creación de marcas: De acuerdo, entonces en esta lección quiero hablar todo de pinceles. Y te voy a mostrar los tipos de pinceles que tengo y también te voy a mostrar qué tipo de marcas o que hacen. Entonces al pensar en comprar pinceles, Hay tres propiedades principales, o hay que considerar que la primera es la forma del pincel. Y tienes muchos tipos y variedades de pinceles alrededor. Y obviamente, la forma determinará una especie de marcas que hagan. En segundo lugar, hay que pensar en es el tamaño del pincel. Y de nuevo, los cepillos vienen en muchos tamaños diferentes. Y a menudo el tamaño del pincel también alterará el tipo de marcas que puedes obtener también. Y lo último en lo que hay que pensar es también el tipo de pincel. Y lo que quiero decir con esto es y de qué material que tienen fibras están hechos. Por lo que hay dos tipos principales. El primero es un cepillo de cerdas. Y en general estos pinceles son bastante rígidos y maniobran la pintura alrededor de manera bastante dramática. Y el otro es sintético. Y estos en general son mucho más suaves. Y así son mucho más delicados en el tipo de marcas y se ponen. Entonces te voy a mostrar los pinceles de sierra que uso. Y también otra vez, muéstrale qué tipo de marcas que hacen. Por lo que va a empezar con esta cabeza plana aquí. Y este es uno de los, probablemente uno de los pinceles más estándar que uso. Encuentro que es muy versátil. Y lo uso en todo tipo de temas que estoy haciendo. Por lo que sólo voy a demostrar los tipos de marcas que se pueden conseguir con él. Entonces si solo entro en algo de este azul de aquí, solo usaré un poco de ayuda LET Quinta si fluye. Para que puedas hacer estos trazos realmente amplios con este pincel. Muy, muy plana y recta, tipo de marcas muy geométricas. Pero nota la parte superior plana de este pincel, bordes muy afilados. Y también puedes usar la hoja del pincel para obtener líneas bastante delgadas. Para que así puedas conseguir líneas bastante delgadas. De nuevo, no es demasiado delgado, pero ciertamente no está mal. Otra cosa que puedes hacer con esto, si cargas la pintura en el pincel para conseguir unos lindos puntos cincelados, solo puedes usar la misma esquina del pincel y conseguir estos pequeños puntitos muy diminutos. Y este tipo de técnica es realmente buena para hacer cosas como hojas y follaje, ese tipo de cosas. Si presionas un poco más fuerte, puedes conseguir marcas muy Brandon, como parpadear tipo de movimiento. Pero también me parece agradecido la mezcla entre colores también. Entonces si pongo un poco de color marrón y junto a él, y luego limpiar mi cepillo limpio, es bastante agradable para mezclar dos áreas entre sí. Y todo lo mejor a los collares para mezclarse, se vuelven algo así como un negro Sí. El cepillo no funciona bastante bien para sí, mezclando dos áreas juntas. Entonces esa es la cabeza plana marfil y obviamente obtienes diferentes tamaños también. Y otro tipo de cabeza plana, que tengo es este clásico de pisos largos. Y es un poco diferente al otro. No tiene del todo como cincelado nombrar tiene más del tipo de un tipo de fibras cerdas en comparación con el, al marfil sintético. En cuanto a marcas , seguirá dando un tipo de forma muy similar. Pero no será como, y los bordes no serán tan crujientes como un poco más difíciles de conseguir un bonito top cincelado que el marfil sintético. Si lo toco. Nuevamente, formas muy aleatorias. Esto podría ser bueno para hacer así y pasto y cosas como esas son similares pero no del todo lo mismo. Entonces esos son los cepillos de cabeza plana. El siguiente pincel del que quiero hablar es el relleno, pero ese es otro pincel muy estándar sobre el que usan muchos artistas. El principal diferencia entre esto es que la cabeza obviamente está redondeada. Este es un recipiente lleno, pero vamos a ver qué monjes vendidos podemos conseguir con esto. Por lo que notarás la cabeza redondeada. Entonces si lo golpeo, en realidad sí uso este pincel de lote para hacer follaje. Porque sí consigues estas como marcas de tipo píxel en este tipo de forma redondeada en la parte superior, lo cual es ideal para como toldos de árboles y ese tipo de cosas. Por lo que esto es muy útil para cosas como paisajes. Está bastante rígido también, así que nos moveremos, moveremos bastante la pintura. Y entonces por supuesto tienes versiones más grandes así como esta de aquí. El clásico llenan eso. Más o menos hace lo mismo a gran escala. Obviamente, no se puede dar tanto detalle con este pincel como el otro. Pero es bueno para como bloquear en las capas iniciales y ese tipo de cosas. O simplemente lo estás usando para una pintura muy grande también. Entonces esos son los de Hilbert. El otro pincel que uso un manojo es este pincel de daga de marfil sintético. Y este es probablemente uno de mis pinceles favoritos sólo por la versatilidad de los tres Mach. Entonces técnicamente, usa el lado audaz del pincel. Se puede ver el borde cincel de la daga. Por lo que se puede ver que la forma es en realidad muy similar a la del, del plano de marfil sintético. Pero con esto, también puedes obtener líneas extremadamente delgadas por la forma en que este cepillo es cónico. Entonces si solo trazo una línea debajo de eso, mira qué delgada es eso en comparación con el pincel plano de aquí. No sólo eso, también puedes ponerlo boca abajo y usar primero el borde más largo. Y puedes conseguir estas pequeñas marcas texturizadas muy diminutas. Hago mucho esto cuando estoy tratando de volver a trabajar un área repentina para maniobrar la pintura alrededor de un poco Mall. Tan solo una tableta también. Se puede obtener como tipo de hechos muy estratizados. Me imagino usar esto para cosas como agua para regar reflejos y ese tipo de cosas. Se puede ver cómo eso vendrá de utilidad ahí. Entonces este es un pincel que uso un montón y lo uso para casi todo retrata paisajes y muchas colmenas. Y eso me parece muy útil. Por lo que el siguiente pincel también es un cepillo de dique. Ahora esta obviamente es una versión más grande, pero también lo es, no es del todo lo mismo que más de un cepillo de cerdas. Son esas sintéticas pero las cerdas son mucho más rígidas. Por lo que no podrás obtener marcas tan finas. Pero de nuevo, la versatilidad sigue ahí. Entonces ese es el lado anchos, la cuchilla. De nuevo, aún puedes conseguir la línea bastante delgada con solo mantenerla de lado. Esto usando el borde mismo cancela. lo hacen el otro tipo de burlas, girándolo en la cabeza porque es un poco rígido. Las cerdas son un poco más sechadas. Por lo que obtienes mucho más tipo de marcas aleatorias. Y el lado de la placa, de nuevo, es realmente bueno para construir superficies texturizadas. Otro pincel que uso poco más de un pincel específico, y ese es el pincel abanico lo otra vez en las cerdas son bastante rígidas. Pero la forma de este pincel lo hace bastante útil. Principalmente lo uso para cosas como paisajes. Adivina algo de pintura aquí. Por lo que realmente no lo uso. Haciendo trazos amplios y ese tipo de cosas. Pero sí lo uso mucho para solo asegurarme de que aquí sean pequeñas marcas. Se pueden ver las tapas redondeadas que todas estas marcas están consiguiendo debido a la forma del pincel. Y muchas de las veces en realidad solo uso la esquina y toque. De esa forma se obtiene mucho más directo Mark. Y uso mucho esto para hacer, de nuevo, follaje, esa hierba distante, ese tipo de cosas. Básicamente creando este tipo de texturas pixeladas. Y lo bueno de este pincel es que en realidad mejora a medida que envejece. Este es un ejemplo de un pincel de abanico que he tenido desde hace tiempo. Y se puede ver el aquí, lo cálido que es. Y esto en realidad es algo muy bueno. Porque al usar estos, realmente quieres conseguir esos diferentes. La idea es construir todas estas texturas. Por lo que tener este tipo de brocha de abanico rota es realmente bueno. Se pueden ver todas estas diferentes marcas que puedo conseguir con esto. Esto es realmente bueno para, nuevo, texturas herbáceas y ese tipo de cosas. También puedes conseguir como estas líneas realmente finas con él. Me gusta o se extienden de manera bastante aleatoria. Entonces es genial para cosas como esta. Por lo que algunos de los otros pinceles en unos van por encima. Estos son los pinceles más detallados. Por lo que se trata de un marfil sintético puntiagudo redondo. Y de nuevo, es lo que usas para una especie de detalles finos y dibujar líneas con él. Nuevamente, éste es en realidad antes de la guerra. Por lo general tienen una punta mucho más puntiaguda. Por lo que probablemente podría hacer es conseguir otro de estos. No duran mucho. Por lo general encuentro algo bueno para tal vez tres pinturas. Porque sí se desgastan con bastante facilidad. Pero no se puede dibujar líneas con él y conseguir un poco más que. Y también lo puedes usar para tapping para conseguir unos cuantos, de nuevo, pequeños detalles. A lo mejor por como follaje de árbol, como hojas individuales que quieres conseguir algo de este bastante bueno ahí menú, para qué uso esos, obviamente, puedes conseguir líneas mucho más delgadas cuando son nuevas y sí tienen el borde puntiagudo. Y otro pincel que quiero mostrarles es este cepillo de rigor y se usa como las rondas señaladas. Y la diferencia entre ellos es que las fibras capilares son más largas. Y esto ayuda con conseguir que las amas de casa más largas marca puedes cargar más y el cepillo para que puedas continuar esa marca por un periodo de tiempo más largo. Ahora tengo realmente recortar este también. Este es en realidad un pincel bastante viejo. Y acabo de cortar con un par de tijeras, las fibras capilares Alto. Y así tengo un pincel muy fino aquí. Y de nuevo, es más o menos utilizado únicamente para conseguir raramente líneas finas. Cosas como esta. Y puedes usarlo para cosas como pintar hojas de pasto individuales o tal vez resaltar una tira específica de corteza en un árbol. Ese es un tipo de cosas es más o menos lo único que es realmente bueno para es útil para esos detalles muy finos también pueden hacer marcas más cortas. Nuevamente, tal vez solo destacando reflejos de agua canalizada. Y sí uso bastante ese cepillo. Y el último cepillo que uso de vez en cuando es este cepillo de fregona. Y de nuevo, este es un pincel muy grande. No lo uso para tanto. Pero su propósito es mezclar áreas juntas. Entonces si estás trabajando mojado en mojado, este cepillo, harías, harías pequeños círculos. Y difundirá los bordes entre sí sin perder demasiado del trazo. Entonces si yo, otra vez ejemplo este pincel, solo haces pequeños círculos con él. Y sólo va a tirar de los extremos el uno al otro. Tan solo hacer pequeños semicírculos es simplemente tirar de los Browns hacia las naranjas. Tipo de borde apenas difusor. Algo así. Entonces no usé esto mucho, pero es realmente bueno para usar cuando estás tratando de mezclar cielos y tal vez difundir los bordes de las nubes en el policía debajo de esas cosas doloridas, este pincel es realmente útil. De acuerdo, y una cosa más de la que quiero hablar como también el cuchillo paleta. Y como pueden ver, en realidad ya hice este Minkowski marcas de cuchillo paleta y el paladar. Pero me di cuenta de que no tenía mi micrófono encendido. Entonces lo volveré a hacer y te mostraré tipo de marcas que puedes conseguir con un cuchillo de paleta. Entonces en general, usaban para crear tipo de marcas texturizadas o como hacer impasse sí funcionaba. Así que solo si consigo un poco de pintura en la parte inferior, sólo voy a raspar. Y puedes ver el tipo de marcas rotas que te puede dar. Se puede trabajar esto en un poco más y yo lo raspo. Y obtienes ese tipo de efectos inquebrantables. También lo puedes usar para obtener algunas líneas delgadas. Entonces si extiendes la pintura y luego cortas a través de ella, pero la hoja, y terminarás con un bonito rollo de pintura en el borde mismo del cuchillo de paleta. Y si solo tocas la esquina, deslízate a través, puedes conseguir algunas marcas rotas bastante delgadas. Por lo que de nuevo, esta técnica sería buena para hacer cosas como corteza de árbol texturizada. También lo usa para líneas de agua. Se pueden conseguir unos bastante delgados. Un poco haciendo esto resaltaron las ondas. De nuevo, en realidad no uso demasiado una vida paralela en mi trabajo. Principalmente lo uso para mezclar colores juntos en los loros. Y como encuentro que es más fácil mezclar los colores completamente junto con el cuchillo de paleta. Más así entonces un pincel y puedes mezclar grandes cantidades de dolor de esa manera también. De acuerdo, así que ahí tienes. Nuevamente, hay tantas formas diferentes que puedes usar los pinceles para obtener diferentes tipos de marcas. Pero espero que esto te dé una visión básica de las diferentes formas en que puedes usar los pinceles y mostrarte qué tipo de marcas que todas hacen span. Puedes seguir adelante y tomar tus propias decisiones sobre qué tipo de pinceles que una vez. Y yo los animaría a experimentar también. Nuevamente, hay tantas variedades pinceles que se hacen específicamente para ciertos tipos de temas que estás pintando. Por ejemplo, también está este peine o cepillo que tengo. Y esto es posteriormente bueno para pintar cosas como cabello y firme y ese tipo de cosas. De nuevo, en realidad no uso este muy bien ya. Pero eso es solo un ejemplo de los pinceles más específicos con los que puedes experimentar. Por lo que espero que esto te resulte útil. Y te veré en la siguiente lección. 10. Limpieza y mantenimiento: De acuerdo, entonces ahora que tenemos todos los pinceles sucios, te voy a mostrar una buena manera en la que puedes limpiar y mantener tus pinceles el mayor tiempo posible. Y los cepillos no son baratos para los realmente buenos. Por lo que definitivamente quiere sacarles el máximo provecho. Entonces porque estamos usando pinturas al óleo, no podemos simplemente usar agua para limpiar tus pinceles. Tenemos que usar algún tipo de disolvente. Entonces uso estas cosas. ¿ Por qué espíritus? Para limpiar tus pinceles? De nuevo, es, es bastante barato. Pero también puedes usar cosas como la trementina también. Cualquier tipo de espíritu mineral sería. Está bien. Entonces tengo estos tres frascos aquí y todos tienen espíritu y en ellos. Y básicamente tengo tres de ellos porque me gusta reciclar el espíritu sabio que uso. Entonces este es mi espíritu sucio. Este es mi espíritu medio, supongo. Y, y este es mi espíritu limpio. Entonces a medida que estos frascos consiguen mortalidad, sólo los pondré en el más abajo de la línea. Entonces el espíritu limpio o se convierte en espíritu medio y espíritu mediano se convertirá en el espíritu sucio. Y de esa manera, estoy reciclando constantemente el espíritu que estoy usando. Y también si dejas el espíritu por un tiempo en el IG, encontrarás que la pintura al óleo disuelta se separará del espíritu. Y luego te quedarás con un Weisberg muy bien limpio en la parte superior, que luego podrás sacar a otro frasco. Y luego tienes limpio mi repuesto listo para usar de nuevo también. Y eso es lo que hago con estos datos dispares. Y también tengo este pequeño contenedor aquí, Scott, como compartir aquí tiene un va ahí dentro. Y básicamente lo que suelo hacer es tirar del espíritu sucio en esto que contendrá un aquí y luego poner el pincel en el, y los objetivos ayudarán a deshacerme de todo el exceso de pintura en el pincel. Entonces no estoy presionando para exiliar, destruir las cerdas, pero solo estoy haciendo pequeños trazos con el pincel. Flexionar las cerdas de la manera en que se supone que va eso. Viendo esas cerdas out para desalojar la pintura al óleo sobre eso. Pero otra vez, nunca quiero presionar directamente hacia abajo. Tú sólo quieres ir alguna vez. Estoy splay las cerdas de la forma en que las fibras te permitirán ir en esto es mantener la forma. No quieres destruir tus cepillos. Entonces una vez que tengas la mayor parte del exceso fuera, solo voy blanco mayormente espíritu fuera de lado. Puedes hacer una prueba en tu toalla de papel. Entonces, de nuevo, esto en realidad es bastante bueno. Está bastante limpio. Pero si no estaba del todo limpio de Z, entras al medio más o menos haces lo mismo. Simplemente flexiona las cerdas, sírvalas. Permitiendo que la pintura al óleo se disuelva en el espíritu. Dijo que haces lo mismo aquí y luego simplemente entra a la limpieza. Y ahora sabes que el pincel está lo más limpio posible que podamos conseguirlo. Entonces tú obviamente, pero fuimos usando esos pinceles tanto, solo haciendo un tipo muy básico de marcas. Pero encontrarás que T, pintura al óleo tiende a recolectar en la misma base del pincel. Por lo que será mucho más difícil sacar el sacar toda la pintura. Entonces por eso si haces este tipo de movimiento mostrando las cerdas por aquí, esto realmente ayudará a meterte en la base misma del cepillo sin destruir las fibras capilares. Entonces te quitas la mayor parte del espíritu. Y también asegúrate de que estás haciendo esto en bien ventilado para él porque el espíritu del viento, hace bastante calor en la NYSE es bastante F0 M0. Por lo que definitivamente esto ya sea fuera o en una habitación bien ventilada. Ok, así que ahora a pesar de que el pincel está completamente limpio, aún puede tener una tendencia a volverse bastante rígido. Y una forma de acondicionar los pinceles para evitar que eso suceda es si solo tomamos algún tipo de jabón para platos. Nuevamente, esto es más o menos decir para lavar platos. Y solo pondré un poquito en un recipiente limpio aquí y solo trabajaré en el cepillo. Splaying esas cerdas, permitiendo que el jabón llegue a cada fibra. Es un poco limpie el exceso. Por lo que una vez que esté completamente cargado con el jabón, puedes dejar eso por unas horas. Y luego después de que nos hayamos ido solo usará más agua para lavarla. De nuevo, haciendo golpes similares de soldado aquí. Simplemente flexionando esas cerdas para sacarlo todo. Y luego asegúrate de secarlo. Y luego deberías tener un pincel muy bien acondicionado. Ahora no necesitas hacer esto como cada sesión de pintura, pero tal vez solo hazlo cada par de semanas o así para mantenerlos pinceles agradables y suaves. O si no las vas a usar por un tiempo, es posible que quieras considerar acondicionarlas. Entonces ahí lo tienes. Es así como limpio mis pinceles. Probablemente haya otras formas de hacerlo también. Esta es justamente la forma en que he encontrado obras para mí. Entonces sí, ojalá eso sea útil. Y te veré en la siguiente lección. 11. Toning y cuadrícula: De acuerdo, entonces esta lección va a ser sobre giros y cuadriláteros. Y estos son dos métodos que se hace al inicio mismo de la pintura. Y voy a estar explicando cuáles son, por qué los usas. Y entonces también demostraré cómo hacerlas también. Entonces voy a empezar por dar vuelta ya que ese sería el primer paso que normalmente harías. Y para explicar brevemente qué es. El torneado es un proceso donde se aplica un fino y uniforme lavado sobre el lienzo con su único propósito siendo quitar el fondo blanco. Entonces, ¿por qué esta es una buena idea? Bueno, para empezar, puede que estés un poco nervioso por poner una marca, preocupándote de que vas a estropear esta hermosa superficie blanca. Una buena manera de rodearlo sería simplemente meterse deliberadamente en la superficie desde los inicios. Y entonces no te sentirás tan mal por poner una marca en el lugar equivocado. Pero esa es una razón secundaria. El motivo principal por el que hacemos esto es si piensas de nuevo a la lección que hice sobre el color, tal vez recuerden que el blanco puro está en lo más alto de la gama tonal. Y como los colores siempre están influenciados por los otros colores que los rodean, cada marca que ponemos en el lienzo se verá más oscura de lo que realmente es. Esto significa que los colores más claros que bajamos no van a tener el efecto de corazón porque se están comparando con el blanco descarado del lienzo. Lo que estamos haciendo girando el lienzo es traer ese color de fondo de la misma parte superior hacia abajo a un medio tono. Y este conjunto de mami sí bajó los colores más claros. En realidad seguirán luciendo bastante ligeros porque ahora se les está comparando para emitir. Al mismo tiempo, no queremos el lavado V2 oscuro porque queremos nuestros colores más oscuros que ponemos abajo para que realmente se vean oscuros también. De acuerdo, así que para hacer esto, vas a necesitar algún tipo de diluyentes de pintura. A mí me gusta usar ¿por qué espíritu? Porque es bastante barato. Y también vas a necesitar un trapo. Tarro limpio. Sé que esto se ve esto lo pones de hecho es una pantalla como puedo conseguirla. Y luego vas a necesitar una pintura también. Y me gusta usar el umber quemado porque es un color bastante neutro, cálido que funciona bien como un tono bajo para la mayoría de los colores. Ahora cuando estás haciendo esto es bastante PMI. Por lo que definitivamente hacer esto en una habitación bien ventilada. O incluso puedes hacer esto afuera. Pero al menos, asegúrate de que una ventana esté abierta porque sí se pone bastante pocos MI Vale, así que voy a tomar un poco de mi espíritu y verter un poco en este frasco. Nuevamente, las cámaras no son muy grandes así que no necesitamos demasiado. Probablemente algo como esto es lo suficientemente bueno. Y entonces sólo vamos a tomar algunas de las pinturas y poner un poco, poco de realzar, lo hizo un poco más que eso. Y entonces tenemos que mezclar todo esto. Entonces un pequeño truco que me gusta usar es que tengo estos pocos pernos y lavados y solo voy a tirar de esos ahí dentro. Y lo que estos van a hacer es que van a desalojar y raspar el fondo, recogiendo todo el conjunto de las pinturas. Y ojalá se consiga un bonito recubrimiento Even. Por lo que una vez que estás feliz el dolor se ha mezclado a fondo. Entonces vamos a usar este viejo pincel y pintar sobre la totalidad de la superficie. Y luego una vez que estés feliz de haber cubierto completamente la superficie, solo tomarás este trapo y luego limpiarás el exceso de pintura, solo hace más círculos. Y debes dejarte con un lienzo muy manchado que esté listo para empezar a pintar. Por lo que el siguiente paso es actualizar el plantel. Y este es un método que te ayudará a dibujar un boceto inicial bien proporcionado sobre el lienzo independientemente de tu habilidad de dibujo. Lo mejor de ello es que si se usa correctamente, puede ser una manera realmente buena de entrenar tus habilidades observacionales en dimensión y proporción. Entonces tengo esta foto de referencia de una manzana aquí. Y esto es lo que vamos a estar usando para crear. En realidad voy a estar usando esto también en la siguiente lección. Por lo que esto empatará a eso como un paso inicial al próximo proyecto va a estar haciendo. Ahora puedes o imprimir esto para que tengas una imagen física, o puedes hacerlo con I2 y solo usar el archivo digital en una laptop o tableta. Por lo que el primer paso sería dibujar una cuadrícula sobre la foto de referencia. Y voy a demostrar cómo hacer esto digitalmente. Y esto sólo va a ser usando software básico que todo el mundo ha dicho, nada de qué preocuparse ahí. Pero si sí tienes una imagen física, esto de hecho será aún más fácil para ti y todavía puedes seguir adelante. Simplemente será usando un lápiz y una regla en lugar de un ratón y un teclado. Ok, entonces para dibujar una cuadrícula digitalmente sobre una imagen, lo primero que tenemos que hacer es comprobar que la imagen que tenemos tenga la misma relación de aspecto que el, como nuestro lienzo que estamos usando. Por lo que la relación de aspecto del lienzo es de cinco por siete. Entonces lo que vamos a hacer es solo hacer doble clic en la imagen que queremos usar. Este es un editor de fotos básico. Haga clic en Editar y crea editar. Y luego en este cultivo opción de rotación. Vamos a simplemente dar click aquí abajo. Y podemos ver que el original ya es de cinco por siete. Entonces eso significa que es lo mismo que el lienzo, que es bueno. Entonces cuando se haga click fuera de eso. Y entonces para realmente dibujar la cuadrícula comenzará a hacer es que voy a clic derecho y abrir con Paint, símbolo 3D. Reduzcan un poco esto. Y así se está haciendo más manejable. Se puede ver que las dimensiones de píxel en la parte inferior aquí. Y esto es muy difícil de encontrar, un poco hacer la masa para dibujar la cuadrícula. Entonces vamos a hacer es hacer clic, cambiar el tamaño, navegar a píxeles, y luego hacerlo un más manejable. Soy dimensiones. Por lo que esto mantendrá la relación de aspecto, asegúrese de que esté comprobado. Entonces sólo voy a hacer 4,200. Y luego se puede ver que la vertical se cambia a 3 mil también. Haga clic en Aceptar. Y así ahora tenemos un tamaño mucho más manejable para usar. Entonces dibujar realmente la cuadrícula mientras voy a hacer es dividirla en cuartos para empezar. Entonces hagamos primero lo horizontal. Para que veas como me estoy moviendo, el cursor estará consiguiendo las coordenadas de donde está nuestro cursor en la esquina inferior izquierda, justo por aquí. Entonces esto nos va a decir que estamos en el lugar correcto. Entonces estamos en la pestaña de línea y asegurarnos de que el color se cambie a blanco. Y cambiar puede navegar a alrededor de 2100, que son los puntos de mitad de camino. No coincide. Si vas a querer salir dos píxeles, no haría mucha diferencia. Entonces voy a hacer clic y mantenerlo. Y luego para asegurarme de que la línea sea recta, sólo voy a presionar y mantener presionada la tecla Mayús. Y eso lo romperá para asegurarse de que sea exactamente estrecho. Entonces suéltalo. Y luego haremos lo mismo para que el Upon suny lo vuelva a tener, digamos que serían 150 y hagan lo mismo aquí. Y luego del otro lado, la coordenada que sería de trescientos ciento cincuenta. Por lo que podrías dejarlo como está del lado horizontal, pero creo que vamos a necesitar un poco más de ayuda. Entonces voy a dividirlo por la mitad otra vez, dividir estas líneas en el medio, y dibujar otra línea aquí. Por lo que la coordenada para esto sería 10000575. Dibuja eso ahí abajo. Y lo mismo del otro lado, la coordenada sería de 3,625. Ahí vamos. Entonces voy a dejar eso para las verticales. Y luego por lo horizontal. Y de nuevo, lo vamos a dividir en cuartos. Por lo que la mitad de 3 mil es 1500. Sostenga la tecla Mayús. Yo voy. Entonces divídalo por la mitad otra vez y seré 750. Y del otro lado, será 2250. Entonces ahí tienes. Lo hemos dividido en cuartos horizontalmente, y hemos empezado a dividirlo en octavos verticalmente. Simplemente no hemos hecho los dos últimos lados porque no pasa mucho por ahí. Entonces ahora que lo hemos hecho en la imagen digital, ahora tenemos que hacer en el lienzo. Entonces ahora que hemos dibujado la cuadrícula en la foto de referencia, ahora necesitamos dibujar una cuadrícula idéntica sobre el lienzo. Por lo que algunas de las cosas que vas a necesitar para esta primera semana, vamos a necesitar un pincel. Y he llamado aquí a esta daga de marfil, y que es realmente bueno para dibujar SAS de línea delgada. O vamos a usar y vamos a necesitar algún tipo de herramienta de medición. Y llamaré aquí a esta cinta métrica, que estaré usando. Entonces vamos a necesitar algún tipo de borde recto. Tengo esta cadera palo y te vendría bien una regla igual de bien. Y luego vamos a necesitar unas pinturas. Y me gusta usar Benson NBA porque es un color muy neutro. Y luego, por último, vamos a necesitar algún medio de pintura para adelgazar la pintura que nos permita dibujar esas líneas realmente delgadas. Entonces se va a poner un poco de pintura en los pilotos. No necesitamos demasiado que vamos a hacer. Y luego vamos a necesitar una pequeña cantidad de medio. No queremos demasiado. Entonces la cuadrícula que hemos dibujado en la referencia para ello dicen que hemos dividido el, hemos dividido el ancho horizontal en octavos. Entonces eso es lo que vamos a hacer primero. Sabemos que el ancho es de 14 pulgadas. Por lo que sólo tenemos que dividir eso por la mitad para empezar. Y sólo pondremos unas marcas, vamos a poner un mercado siete. Chasm, pinturas bastante delgadas aquí, poniendo algún medio en las pinturas. Ese video. Entonces voy a poner una marca en Southern y ser un poco más pinturas. Mercado siete, lo vamos a dividir por la mitad otra vez. Así que pon un Mach 3.5. Y luego del otro lado, burlarse a las 10.5. Entonces lo dividimos el repartimos estos por la mitad otra vez. Entonces necesitamos uno y y 1.75 para la mente. Y lo mismo para el otro lado, 1.75. Entonces necesitamos poner marcas idénticas en la parte inferior. Entonces con el borde recto, que es conectar los puntos. Nuevamente, este pincel produce líneas realmente delgadas solo usando la cuchilla, arrastre y la atraviesa. Entonces ahora tenemos el ancho horizontal hecho. Por lo que necesitamos hacer lo mismo en el lado vertical, dividirlo por la mitad, y luego son cuartos también. Y así ahí vas. Ahora tenemos rejillas idénticas en el lienzo y referencia. Y así deberías poder ver ahora cómo puede ser mucho más fácil dibujar así. Porque todo lo que necesitamos ver es si las líneas de la manzana se cruzan con las líneas de la cuadrícula en cada sección diferente. Por lo que ahora estamos trabajando mucho área más pequeña de donde juzgar mojado poner las líneas. Entonces ahora podemos descarriarnos para dibujar realmente la manzana. De acuerdo, así que ahora empecemos realmente dibujó en la manzana. Puedo ver que la línea central está prácticamente exactamente en el centro de la manzana. Y vamos a poner una marca. Apenas los puntos clave donde se cruzan con el mayor es bastante alto. Entonces voy a poner esta primera marca. Y entonces la segunda marca es un poco más baja hacia abajo en el ángulo sexual por aquí. Por lo que en el fondo aquí, la línea se cruza un poco a mitad de camino. Entonces lo voy a poner por aquí. Sólo un poco más. Y luego viene todo el camino hacia abajo. Y crossover. Ángulo bastante empinado de alfa aquí. Ken anunció al otro lado. Por lo que como esclavos bastante abajo sigue por encima de la mitad de esta línea. Entonces solo un poquito, así que voy a ponerlo justo aquí. En realidad es un ángulo bastante empinado y está muy bajo a mitad de camino en la parte inferior aquí. Probablemente sobre otra variable que fiesta alrededor de las tres cuartas partes del camino hacia abajo. Y luego se cruza esta línea a aproximadamente la mitad de camino. Sobre eso. Este tipo está un poco debajo. No es tolerante pero aquí abajo. Y luego se conecta a éste de aquí. Entonces antes de conectarnos mucho menos solo hacer la línea para la pared y el piso. Entonces es solo un, solo un poco por encima de esta línea y luego vienen muy cerca del borde. Por lo que sólo dibujaré una línea aquí y un poco más arriba, todavía muy bajo hacia abajo. Simplemente dibuja esa línea a través. Dormir. Está bien. Ahora empecemos a conectar todos estos. Algo así importante mirar los ángulos en los que esa curva. Por lo que esta es curva bastante redonda en la parte superior. Y el fondo, menos servicio, más, más de una línea recta con una curva sutil. Y la parte superior aquí sí se dobla un poco antes de conectar copia de seguridad, algo a lo largo de esas líneas. Y este es Stossel bastante recto. Puedo ver esta línea y luego tiene más de una curva de tienda al final, tal vez algo así. Y de nuevo, esta es una curva bastante afilada también. Bajando aquí y todo el camino hasta aquí abajo. Y solo conectamos estos. Y vamos. Y así para el tallo de la manzana, podemos ver otra línea caliente. Todavía está más o menos en la línea central. Y ahora lo estoy viendo. Puedo pensar en esta línea un poco equivocada, un poco más arriba que algo así. Entonces voy a poner una línea. Todavía está por encima de la mitad, así que vamos a apagarlo. Él y no va muy lejos, probablemente sobre, oye, sólo por un cuarto del camino al otro lado. Y luego es una sombra gradual desde estos puntos que se extiende hacia arriba. Entonces solo pondré unos monjes que para indicar que sí tenemos la sombra de la cigüeña que se cruza. De nuevo poco más de mitad de camino. Termina por aquí. Entonces lo voy a curvar porque es una especie de seguir la curvatura de la manzana. Entonces curvaré esta línea aquí, así. Y entonces realmente dibujemos el tallo también. Por lo que va por encima, por la línea y por encima de la parte superior de la manzana apenas se escapa. Es bastante grueso también. Y entonces tenemos como una hoja o algo más viniendo de lado a través de esta manera. Y sólo voy a usar una punta del pincel para dibujar el otro lado. Y obtenemos algo así. Entonces ahora lo único que nos queda que tenemos que dibujar es la sombra de la manzana. Por lo que se va a extender, seguirá las líneas de la cuadrícula para esto. Entonces veamos. Se acerca muy al borde de la manzana. Muy de cerca. Es línea de fondo aquí. Y de nuevo, pero más abajo y un poco más abajo. Pero sabiendo que están a mitad de camino. Y por un lado, nuevo está por debajo a mitad de camino, probablemente por aquí. Y entonces poco a poco se levanta muy sutilmente y se nivela de nuevo a mitad de camino. Entonces no lo hagas demasiado alto. Algo así. Y esto también. No va a ninguna parte cerca de la mitad de esta línea. Entonces tal vez algo como esto y conectar estas líneas hacia arriba. Entonces ahí tienes. Tenemos un cajón bastante preciso y temas novedosos. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque y entonces podemos empezar realmente a pintarlo. 12. Proyecto de clase | creación de la forma parte 1: De acuerdo, entonces vamos a seguir desde donde lo dejamos. Y este en realidad va a ser el proyecto de primera clase que voy a estar haciendo. Puedes encontrar la foto de referencia y la foto de referencia cuadrada en la sección de recursos para que lo descargues. Ahora voy a estar demostrando cómo haría esto. Pero siéntete libre de tener un ir en ello tú mismo. O siempre puedes referirte de nuevo a esto si te quedas atascado o incluso sigues conmigo. Entonces, mantengamos las cosas simples. Voy a estar usando unas paletas limitadas. En C, tengo blanco titanio, familiar en rojo, azul ultramarino, amarillo cadmio, pálido, y ámbar quemado. Entonces tengo los tres colores primarios son anchos y también un tono tierra. Y también si no tienes muchos en rojo, puedes usar el rojo cadmio igual de bien. Y sobre todo va a estar usando líquido original como mi medio, que va a adelgazar la pintura y ayudarla a fluir un poco mejor. De acuerdo, así que para empezar, voy a estar usando este cepillo de cabeza plana marfil. Es un cepillo de cuarto de pulgada que es un poco más grande que el otro que tengo. Ans nos ayudará a cubrir el lienzo con bastante rapidez. Entonces como dije, vamos a estar centrándonos en la forma y dimensión. Por lo que una gran parte de esto va a ser crear un fuerte contraste tonal en el área de sombra que tenemos en el lado derecho con el área de luz en el lado izquierdo. Entonces el primer paso es siempre el bloque en el que es cuando vamos a bajar los colores iniciales básicos. Por lo que se puede ver mucho rojo aquí dentro, así como algunos amarillos. Entonces vamos a tomar algunos millones de leídas para empezar. Y lo mezclaremos con un poco de azul ultramarino, bajándolo y lo haremos ligeramente naranja. Toque de cadmio, amarillo pálido. De acuerdo, así que para ayudarla a volar, solo pondremos un poco de líquido ahí dentro. Se va a adelgazar la pintura y hacer que sea más fácil extenderse alrededor. Entonces esto es bastante oscuro, así que vamos a estar poniendo esto en el lado inferior. Esto puede ser donde sombras similares a veces se van a cepillar muy bruscamente. No va a estar enfocándose en ningún detalle por el momento. Pero también quiero estar poniéndome una capa bastante delgada de pinturas. No quiero ir demasiado grueso para temprano. Y hacerlo de esta manera nos facilitará la capa sobre la parte superior y con más detalle. Si vas demasiado grueso para empezar temprano, entonces sólo vamos a conseguir un lío fangoso. Y ya tenemos difícil de capas sobre. Algunos realmente esparcen esto alrededor, haciendo lo más delgado posible. Y quiero cubrir tanto de esta capa de suelo como sea posible. Se quiere tener cualquiera de este color beige mostrando a través. De acuerdo, y a medida que nos movemos y empezamos a ponernos un poco más ligeros y un poco más saturados. Por lo que voy a estar usando un poco más el millón de leídas e incluso puede introducir un toque de blancos de titanio. Ahora quiero evitar que este rojo se vuelva rosa, lo cual es un problema y mezclar rojo con blanco. Por lo que para obtener la vitalidad o intensidad adecuada de esta luz o color rojo. El truco va a ser hacer que todos los demás colores rojos sean mucho más oscuros. Porque realmente el rojo que sale del tubo es el rojo más vibrante que podemos, que podemos conseguir. Realmente no se puede conseguir ningún más ligero o más saturado que esto. Entonces sólo vamos a tener que bajar los otros colores para que esto destaque. De acuerdo, y luego moviéndose más arriba otra vez, y esta vez introduciendo cada vez más amarillo. Por lo que puede estar mezclando este amarillo aquí. Algunos del flujo rojo pero más líquido. Y vamos a empezar a poner esto en algunas de las carreteras. Y estoy usando la hoja del pincel solo tirando hacia abajo en esta lectura y también recogiendo algo de ese rojo y poniéndolo un poco más alto. Nuevamente, un bonito tipo de efecto rayado. Y esto lo podemos ver también en la foto de referencia porque estas rayas de rojo que suben a este lado amarillo, arriba por la parte superior HIG se pone muy amarilla, podrían introducir un toque de blancura de titanio, amarillo también. Entonces ahora nos estamos poniendo bastante livianos. Simplemente lo va a poner todo el camino del otro lado también, cubriendo toda esa capa de tierra. Ok, así que todavía tenemos amarillo viniendo del otro lado también. Pero no es tan vibrante como esto. Entonces voy a introducir toque más quemado, ambicioso, tonificando esos colores hacia abajo, volteamos en el amarillo hacia abajo, nos estamos poniendo más de una especie fangosa de amarillo que puede calentarlo de nuevo con algún familiar Red Touch Molich al limpiar el exceso el pincel. Y entonces sólo empezaremos a poner esto en este color. De acuerdo, entonces la manzana está más o menos bloqueada. Todavía podemos ver un poco más de este color amarillo bajando y verlo arrastrándose hacia esto en el medio, y luego arriba también por el costado. Para que puedas poner este color aquí, algo más. Y entonces creo que necesitamos hacer estos rojos un poco más profundos en el área de sombra. Entonces en realidad me voy a llevar un poco de azul ultramarino y tal vez algún umber quemado nos va a dar ya color oscuro. Y entonces sólo podemos poner un poco más. Leí bastante más de un minium rojo. ¿ De acuerdo? Y entonces pondremos esto en la misma base. Este es el color más oscuro que vamos a usar en la Apple. Sube esto a algunos de esos amarillos. Y de nuevo, estoy tirando hacia arriba usando la hoja del pincel, consiguiendo que el tipo de rayas se burla hacia arriba en rojos y amarillos similares. Es solo tirando de los extremos, creando estos simulacros finos bastante bonitos. Ponerse un poco más de rojo, esencialmente es puro, familiar aquí en rojo. Pero se está mezclando con algunos de los colores que ya tenemos abajo. Por lo que está perdiendo parte de su intensidad. Está bien, voy a limpiar el cepillo. Y luego volvamos a algo de este rojo. Hazlo un poco más ligero, tal vez un toque más líquido. Y voy a empezar agregando unas cuantas rayas más hacia arriba en los amarillos. No tengo mucha pintura en el pincel. Tan capa muy delgada. También queremos variar el ángulo. Observe cómo sale el sol diagonalmente. Estos son más verticales. Y luego los de esta lista están siguiendo la curvatura de esta manzana aquí. Y así lo estamos haciendo, pero también queremos variar la longitud y el grosor de estas marcas. Y entonces podemos hacer lo mismo con los amarillos también, trayendo las rayas amarillas de alguien hacia abajo a los rojos. A lo mejor podemos introducir sólo un toque de titanio ensancha este amarillo, hacer que destaque un poco más. También podemos usar pintura más gruesa, por lo que podemos usar cada vez menos líquido. Y una pintura más gruesa destacará más contra los colores que hay debajo. Si recuerdas volver al papel, grueso o delgado o gordo en Lean, usando pintura más gruesa aquí y está destacando bastante contra los colores debajo. Nosotros sí queremos ser un poco cuidadosos con esto porque no queremos ponernos tan gruesos que se hace imposible trabajar. Las reglas sí tienen tendencia a ponerse muy fangosas. Y si sí se ponen un poco demasiado gruesas, entonces eres muy difícil de capas sobre esas. De acuerdo, así que vamos a hacer lo mismo con el rojo. Sólo me llevaré un poco puro el millón rojo. Y de nuevo, voy a bastante grueso en el pincel. Y sólo vamos a empezar a estratificar sobre esto. Tan vibrante aquí, saltando algunos de sus Rojos. Por lo que esta zona que puedo ver es la parte más ligera, más saturada. Entonces aquí es donde realmente vamos a enfatizar estos colores. Por eso los estamos usando directamente del árbol porque esa es la versión más saturada de ese color. Puedo ver unos pocos saturar los rojos que vienen de este lado, justo debajo de la región destacada en la parte superior. Se va a poner un cepillo limpio cepillo como en una toalla de papel. Y luego sólo voy a pastar sobre la superficie y dejar de mezclar algunas de estas áreas entre sí. De nuevo, no estoy presionando muy caliente en el en el lienzo. No quiero perder toda la definición que hemos creado, pero solo quieres conseguir algunas mezclas sutiles entre todos estos términos. Ok, entonces pongámonos un poco más de blanco y pongamos esto en este amarillo cadmio pálido, va a conseguir un color muy claro aquí. Y esto sólo va a ser para el muy top, muy top de esta manzana a ser C igual a destrozado aquí. Pero del otro lado, a cualquiera de los lados está, se pone muy, muy brillante. Simplemente tira de esto hacia abajo con el uso de la esquina del pincel. Simplemente voy a difundir ese borde, mezclar ese borde en algunos de los colores más profundos debajo de él. De acuerdo, así que vamos a trabajar un poco más abajo. Entonces vamos a empezar a crearlos. Frota este rojo profundo. Y tenemos, de nuevo, estamos usando pintura más gruesa aquí con dejado de usar líquido. Y sólo voy a capas sobre estas áreas con este color. Está trayendo eso a algunos de esos rojos es, se queman en el, mezclándose con el millón de leídos. También tienes algo de azul ultramarino ahí dentro, creando un color muy, muy oscuro. Es poner esto en el fondo. Esta es la zona más oscura que podemos ver. De acuerdo, así que eso es restablecer este color amarillo que podemos ver bajando un poco. Entonces otra vez, usando el panel más grueso aquí, pidiendo una capa en la parte central de la misma, parte de esta zona amarilla. Entonces no voy a cepillarme y todo el simulacro, que va a poner pequeños puntos. Y luego cuando la reina cepillarse, va a extender eso a los alrededores. Simplemente tirando de esos extremos para difundirlos. Todavía queremos que el color sea bastante pronunciado. Se quiso destacar contra algunos de estos rojos y marrones. Vamos a conseguir un poco más de este color más oscuro que viene de este lado. Está bien. Entonces vamos a prepararlos más de este color oscuro. Voy a poner un poco más de esto quema Amber. En realidad voy a poner en algunos de estos amarillos se van a conseguir una especie de marrón oscuro turbio. Y solo voy a poner esto en el clima que está el tallo. Y también podemos usar esto para la sombra también. Entonces voy a blanquear cepillo limpio ahí. Y entonces voy a empezar a sacar estos colores a algunos de estos tonos más claros. Simplemente realmente golpeando y tirando de los extremos, dejando que eso se difunda y se mezcle con esos colores. De acuerdo, entonces ahora vamos a estar trabajando un poco más en los aspectos más destacados. Para que veas que tienes este destello de luz realmente intenso que viene por aquí en la manzana. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo aquí, es que vamos a tomar un poco de titanio blanco, cogió mucha pintura en el pincel su presa gruesa. Entonces quiero que esto no se mezcle realmente con los colores debajo, sino simplemente sentarse sobre la parte superior realmente intensamente. Entonces voy a dejar de ponerme unas cuantas burlas. El tableau, esto va a limpiar el exceso del cepillo. Ahora, tirando de los extremos sí se mezcla ligeramente en los bordes. Pero en el medio es muy, muy intenso. El solo uso de la esquina del pincel es poner esos extremos hacia abajo, siguiendo la curvatura de la manzana y se extiende un poco más también. Por lo que tienes que usar un poco más de pinturas. Esa es capa sobre esto. De acuerdo, así que una vez más, solo trabajando esos bordes, tratando de conseguir un poco de una mezcla más suave viniendo entre estas áreas. De acuerdo, entonces vamos a dejar eso ahí. Y volviendo al tallo, en realidad podemos enchufar esto, bloqueando la sombra de todos modos, ponemos una sombra realmente oscura en el lado derecho. Y de nuevo para éste también, bonito Docker p. Así que una vez que bloquees el latín y un poco más aparecerá también. Algunos dicen bloque que ahora necesitamos un color más claro son colores marrones más claros. Voy a mezclar un poco de blanco con esta mezcla de umber quemado y piel pálida amarilla cadmio para conseguir un marrón muy claro aquí. Y solo voy a usar esto para resaltar el otro lado de este tallo. 13. Proyecto de clase | creación parte 2 2: De acuerdo, así que en realidad voy a dejar el fan de Apple. Creo que se ve bastante bien ahora mismo. Y sólo para ayudar a que realmente destaque, va a dejar de bloquear en algunos de los tonos oscuros en el, en el fondo. Entonces me voy a llevar un poco de azul ultramarino y umber quemado. Esto nos va a dar un pueblo listo punto cerca del negro. Y voy a mezclar eso con algún líquido original también solo para ayudar a que fluya. Y sólo voy a dejar de cepillarme esto a lo largo del fondo en esta zona. Entonces no ser demasiado preciado sobre esto, solo bloquea un final, pero sí quiero hacer un bonito borde crujiente alrededor de esta manzana de aquí. Se lo va a llevar derecho a la base de la mesa, justo a la base. Y luego consigue un bonito borde crujiente alrededor de la manzana. Con el solo uso de la hoja del cepillo y lo llevó todo el camino hasta el borde. Aquí es cuando es realmente útil tener un pincel relativamente nuevo. Tienes una bonita hoja de cincel. Es realmente útil si 1-1 líneas crujientes. De acuerdo, y luego esta pequeña zona de arriba aquí, he dejado en blanco porque sí solo queremos llegar un poquito ahí. Podemos ver parte de la luz reflejándose fuera de la pared. Van a poner un poco de blanco titanio en esta mezcla aquí con un poco más azul ahí dentro que los sándwiches Ben dándole. 14. Regla y Scumbling: En esta lección, vamos a estar pasando por tropiezo y vidrios. Y estas son dos técnicas que uso extensamente en mi trabajo. Entonces, empecemos con el acristalamiento. Y esta es una técnica que permite desplazar el matiz de un área a la vez que tiene poco impacto en el giro. Y cuando digo tono, me refiero a lo clara u oscura que es esa zona. Entonces como puedes ver aquí, tengo algunas esferas y formas aleatorias. Y voy a usar un glaseado para tratar de cambiar los colores. Ahora la pintura en el lienzo está completamente seca. Y esto es realmente importante cuando estamos haciendo esmaltes. No queremos que el glaseado se mezcle con los colores debajo. Por lo que es vital que nos aseguremos de que esta capa esté completamente seca antes de hacer esto. Por lo que el acristalamiento suele implicar el uso de una pequeña cantidad de pintura en algún medio de pintura. Entonces voy a estar usando estos tres colores aquí, que son el millón rojo, el umber quemado, y el azul ultramarino. Y entonces voy a estar usando líquido original aquí como mi medio. Entonces voy a cambiar la primera esfera y darle un tinte azulado. Entonces voy a llevar un poco de azul ultramarino por la paleta, y lo mezclaremos con un poco de líquido. Entonces voy a hacer esto bastante delgado. Entonces va a ser una capa muy transparente que estoy poniendo aquí. Obviamente, cuanto más gruesas sean las pinturas, más opacas va a ser. Entonces solo voy a cepillarme toda la superficie con este color. Algunos difundiéndolo bastante finamente. Lectura en movimiento que pinta alrededor. Por lo que quedaron completamente cubiertos este miedo. Y ojalá puedas ver que el, las sombras y los reflejos siguen siendo visibles incluso con esta pintura por encima de la parte superior. Por lo que realmente no ha perturbado los giros, las sombras y los reflejos. Y todavía me encuentro, a pesar de que ahora tiene un tinte azulado. Y será lo mismo en esta esfera aquí. Haz exactamente lo mismo. Tomará algunos, volverá a usar azul, y los pequeños agujeros seguirán siendo visibles incluso después de que lo haya cepillado. Entonces así es como funciona el acristalamiento. Y ahora les voy a mostrar algunos ejemplos de cuando he usado vidrios en otras pinturas que he hecho. Este de leopardo, yo había construido toda la textura en la corteza del árbol. Pero sentí que las sombras en las grietas entre las tiras de corteza, simplemente no eran lo suficientemente oscuras. Y no quería repasarlo y rehacer toda esa textura. Entonces mezclé un glaseado realmente oscuro usando Bernstein quemar azul ultramarino con mucha suerte cuando y me cepillé eso sobre las zonas más oscuras. Y se puede ver que está profundizando todos los términos mientras también se mantienen todas las sutiles variedades tonales también. Otro ejemplo está en el mismo cuadro, quería aumentar la saturación de los colores en el Lapid. Así que hice un vibrante glaseados usando ocre amarillo y otro con el millón de siena roja y quemada. Y cepillo esto sobre ciertas áreas. Y se puede ver lo vibrantes que se están convirtiendo en estas áreas. Ahora estos eran en realidad esmaltes ligeramente más gruesos, civiles también más opacos. Pero como solo lo estaba usando en áreas pequeñas, no afectó tanto a los tonos generales. Entonces ahora voy a volver a este estudio de manzana que hicimos en la lección anterior. Y usa el acristalamiento para tratar de profundizar algunos de los colores de sombra. Siéntase libre de seguir adelante. Definitivamente será bueno practicar y acostumbrarse a hacer esto. De acuerdo, entonces el color aquí es un rojo bastante oscuro. Entonces ese es el color que voy a estar usando para intentar profundizar el término ancho. Entonces me voy a llevar un poco de ámbar quemado y azul ultramarino para conseguir nuestro tono muy oscuro. Y luego me voy a llevar algo del millón rojo para sólo darle vuelta esto al lado rojo del espectro. Entonces no queremos mucha pintura aquí. Y luego voy a tomar líquido original y solo usar esto en la esquina, haciendo una mezcla muy delgada. De acuerdo, vamos a darle una vuelta a esto. Y sólo voy a usar este cepillo para simplemente cepillarse por este lado. Por lo que sólo estoy tratando de pintar una capa pareja a través de toda la zona. Y ojalá puedas ver los giros que los estándares cambiantes se vuelven un poco más oscuros y un poco más ricos también. Y ojalá puedas ver todos los diferentes términos dentro de esta área. Todos esos siguen aquí. No nos estamos deshaciendo de esos pintando sobre esto. Y sólo estamos cambiando todo un poco más oscuro. De acuerdo, entonces creo que lo dejaré en eso. Por lo que ojalá eso te dé un ejemplo de cierta instancia en la que podrías usar acristalamiento. Porque obviamente es mejor si no tenemos que ir por toda la zona y poner todas estas texturas. De nuevo, solo es mucho más fácil para ti simplemente glasear si la parte superior mantiene todos esos tonos diferentes. Y es una especie de bajar todo un nivel. Y también puedes hacer esto con la sombra. Simplemente podemos mezclar lo oscuro que vuelven a girar, umber quemado y azul ultramarino en algún líquido a este minúsculo, diminuto rojo de aquí. Átomo, líquido a eso. Cuando podamos poner esto en la sombra justo debajo. Entonces uno de los peligros al usar esmaltes es que algunos medios de pintura tienen tendencia a comenzar a amarillearse con el tiempo, y algunos médiums son peores que otros. Entonces la regla es cuanto más medio que uses, más fuertes serán los adolescentes amarillos. Y por esta razón, nunca uso el acristalamiento para tratar de resaltar el color porque los colores más claros son más susceptibles al amarillamiento que los colores más oscuros. En realidad, aquí es donde entra el juego. Esta es mi forma preferida de aclarar un color como el acristalamiento e implica usar pequeñas cantidades de pinturas y pintar sobre una superficie completamente seca. Aquí la principal diferencia es que no vamos a estar usando ningún medio de pintura. Ahora revolver se conoce también como cepillado en seco. Y para ello, me gusta usar un cepillo de cerdas más rígido ya que me permite maniobrar la pintura alrededor mucho mejor que un satélite sintético antes de que voy a demostrar cómo funciona el tropiezo con la esfera. Entonces tengo esta cerda llena pero cepillo que voy a estar usando. Y voy a tratar de aligerar esta zona de la esfera. Entonces voy a mezclar colores bastante similares. Entonces me llevaré algo de la lectura vermillion, mezcle eso con umber quemado, y luego me aligeraré que con yo soy titanio los blancos se pueden conseguir bastante ligeros. Entonces me voy a llevar sólo la x, un cepillo suave cepillando y a través de la paleta. Y luego con este color, sólo voy a hacer pequeños círculos. Simplemente empujando las pinturas bastante finamente. Se va a difundir esos bordes hacia las zonas aledañas. Entonces como puedes ver, sigue siendo semitransparente. Estamos consiguiendo que las variaciones del túnel pasen porque nos estamos extendiendo tan delgadas. Pero esta es una manera realmente buena de aligerar el color. Y lo bueno de esta técnica es que también podemos capas estas barredora marca hacia abajo para que solo podamos usar más blanco titanio, solo ver blanco titanio puro. Y podemos capas por encima de la parte superior y simplemente conseguir incrementalmente más ligeros en medio de esta zona. Y solo podemos usar dolores más gruesos y gruesos hasta que estemos contentos con el nivel de luces que tenemos. Entonces esa es una forma en que uso el juego. Otra forma en que lo uso es también para crear mucha textura. Y puedo hacer es usando, de nuevo, un cepillo de cerdas muy rígido. En realidad uso este pincel de daga realmente viejo que tengo. Se habían desgastado bastante las cerdas. Entonces es muy, muy rígido. Y cómo hago esto, solo tomo unos tomemos un poco de tiempo de quemadura pura y voy a trabajar eso en las cerdas de este pincel. Y entonces sólo usemos este cuadrado como ejemplo. Puedo describir por encima de la parte superior. Y se pueden ver todas estas hojas de estilo de texto, el trazo amplio. Pero también he cambiado el ángulo del que uso este pincel para obtener diferentes tipos de texturas. Entonces solo estoy usando la hoja del pincel aquí. O solo puedo usar la punta. Extiende eso. Y también puedo presionar con niveles variables de fuerza. Si presiono muy a la ligera, voy a conseguir marcas muy escasas, sólo unos puntos aquí y allá. O si quieres presionar un poco más fuerte, puedo conseguir más gruesas y más marcas, así que montones de diferentes texturas se pueden conseguir. Entonces esas son dos formas en las que uso el juego. Nuevamente, aquí hay un par de ejemplos de uno de los juegos de azar de Estados Unidos en pinturas reales. Se puede ver aquí que estoy aligerando algunas áreas en las nubes, solo haciendo pulpa un poco más esos reflejos. Puede ser un poco complicado conseguir una transición suave entre las capas viejas y las nuevas. Por lo que a menudo mezco un medio tono y luego uso eso para mezclar a través de las dos capas. Volviendo a este cuadro Lapid, se puede ver que estoy usando esta daga de cerdas viejas y rígidas para construir la textura de esta corteza de árbol. Solo estoy raspando la superficie, alterando el ángulo del pincel para obtener una variedad de marcas texturizadas. Entonces eso es el juego y el acristalamiento. Ojalá tengas una mejor idea de cómo y cuándo usar estos en tus pinturas. 15. Crear profundidad: Por lo que hemos hablado de crear forma y profundidad en un solo objeto. Y ahora vamos a llevar ese tema un poco más allá y crear profundidad de campo dentro de toda la imagen. El objetivo es dar la impresión de que el espectador está mirando a través de una ventana hacia fuera hacia una escena, lugar de simplemente mirar una superficie 2D plana. Por lo que hay dos formas principales en que podemos lograr esto. El primer método es a través de la escala y la perspectiva. Y estoy seguro de que tendrá una idea básica de lo que es esto. El esencial de ello es que las cosas se hacen más pequeñas cuanto más lejos en la distancia que están. Una buena forma matemática de demostrar esto es con un punto de fuga y líneas de perspectiva. Para que veas que aquí he dibujado un punto de fuga. Y el punto de fuga suele ubicarse a lo largo del horizonte frente al espectador. Y se puede ver que tengo todas estas líneas también convergiendo hacia este punto de fuga. Y estas van a ser las líneas de perspectiva. Y puedes tener tantas líneas de perspectiva como quieras o como pocas, realmente no importa. Pero básicamente todas las líneas principales en la imagen, nuevo, para converger en este punto. Por lo que esto se demuestra mejor con formas geométricas. Por lo que he dibujado aquí esta caja. Y como se puede ver, todos los lados se alinean con estas líneas de perspectiva que conducirán hacia los puntos de fuga. Y si fuera a dibujar una línea a lo largo de este lado, esto también llevará al punto de fuga aquí. Por lo que todas estas líneas serían de hecho paralelas. Pero por la perspectiva, realidad no los dibujaríamos así. Y los dibujaríamos para converger en estos puntos de fuga. Ahora podría tomar una copia exacta de esta caja aquí y alinearme un poco más atrás. Por lo que lo he hecho un poco más pequeño. Y se puede ver que los lados todos alineándose con las líneas de perspectiva otra vez. Entonces ahora tenemos la sensación de que esta caja está un poco más lejos que esta caja de aquí. Y puedo llevar eso aún más lejos y hacerlo aún más pequeño de nuevo. Y se puede ver que los lados siguen alineándose a lo largo de las líneas de perspectiva. Y ahora de nuevo, en el sentido de que esta caja está aún más alejada de esta caja. Por lo que las piedras obtienen una verdadera sensación de profundidad dentro de esta imagen, siendo la línea del horizonte esta línea horizontal que viene por aquí. No enfatiza aún más. También he dibujado algunos de la caja está en las otras líneas de perspectiva. Tenemos esta caja aquí, y luego he dibujado una caja más pequeña aquí. Por lo que ahora de nuevo, el sentido de esta caja está un poco más lejos que esta caja aquí. Entonces básicamente lo esencial de ello es que todo se hace más pequeño a medida que retrocede a la distancia y todas las líneas van a converger y punto de fuga aquí. Ahora bien, podrías sustituir estas cajas por árboles o personas, animales, no importa. Todo sigue estas reglas. Un buen ejemplo de esto es este cuadro que hice hace un tiempo. Se puede ver que las flores aquí, incluso más grandes que la casa, que es bastante algo. Pero es porque las flores están extremadamente cerca del espectador y la casa está tranquila un poco más lejos. También se pueden ver algunas de las líneas de perspectiva a lo largo de los costados de la casa todas que conducen a los puntos de fuga, que estarían fuera del marco en alguna parte. Por lo que la segunda forma en que podemos lograr profundidad de campo es a través del color y el tono. A esto se le conoce como perspectiva atmosférica o perspectiva aérea. Y la forma en que funciona es que cuanto más lejos está algo, más pálido y menos saturado el conocedor. Había menos contraste tonal en las zonas distantes y todo adquiere también un tono azulado. Esto se debe básicamente a que son más atmósfera entre el espectador y el objeto. Y se reduce a la misma razón de por qué el cielo es azul. En fin, se puede ver en esta foto que tengo aquí que tenemos como que tenemos cuatro niveles de profundidad. Y esta foto en realidad ilustra la perspectiva atmosférica muy bien. Esta montaña más lejana que se puede ver aquí. Es extremadamente pálido y es casi del mismo color que estos payasos. Todavía puedes distinguir unos tonos sutiles entre las sombras y los reflejos. Pero son muy sutiles y bastante difíciles de distinguir. En el próximo año de profundidad fuera que tenemos aquí, se puede ver que los términos se han vuelto un poco más oscuros y hay más contraste tonal entre las sombras y los reflejos. También estamos empezando a conseguir unos colores más cálidos que se muestran en los aspectos más destacados. Se pueden ver algunos aquí y también algunos aquí. Casi tienen un ligero tono verde, pero todavía tienen un tono bastante azulado también. En la montaña más cercana que giros se han vuelto aún más oscuras. Podemos ver que los azules lo han llamado sombra mucho más profunda viniendo a través especialmente en las sombras. Entonces, todavía tienes mucho azul en todas las sombras. Pero se puede ver que los greens se han puesto mucho más calientes en comparación con las otras montañas. Y también estamos empezando a ver algunos detalles que vienen a través también. Empezamos a escoger cosas como los árboles individuales que está ayudando a este efecto. Y luego en primer plano aquí se puede ver que los colores se han vuelto mucho más fuertes y hay mucho más saturados y el contraste tonal es de nuevo, una ley más fuerte. Aquí no hay azul y vemos que vienen muchos amarillos y verdes de warmish también. Y también las sombras, se han vuelto mucho más oscuras. Casi se dirigen hacia el negro realmente oscuro. Entonces así funciona la perspectiva atmosférica. Y también se puede ver cómo las montañas y las nubes también se están haciendo más pequeñas a medida que retroceden a la distancia. Entonces como Tom para ver algo de lo que hablamos antes, la báscula entrando aquí también. Por lo que usar Cl y perspectiva atmosférica juntos va a crear mucha profundidad en tus pinturas. Entonces eso es todo para esta lección. En el siguiente, vamos a estar poniendo esto en práctica con otro proyecto de clase. Entonces encabeza el siguiente video y te veré ahí. 16. Proyecto de clase | Crear profundidad | el bloqueo en la parte 1: De acuerdo, así que bienvenidos a esta lección. Esto en realidad va a ser el proyecto de segunda clase que estará haciendo. Tengo esta foto de referencia aquí, que estaré usando. Y encontrarás un enlace a esto en la sección de recursos para que también lo descargues. Entonces me voy a centrar en lo que hablamos en la lección anterior, que fue escala y perspectiva. Ahora te voy a estar mostrando cómo iba a hacer esto. Pero si te sientes seguro, por favor siéntete libre de tener una oportunidad en ello tú mismo. Y entonces siempre puedes referirte de nuevo a esto si alguna vez te quedas atascado. Y también me encantaría ver tu interpretación de cómo haces esto. Por lo que por favor sube una foto de tu trabajo a la galería de proyectos. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Entonces en primer lugar, déjame repasar los materiales y estaré usando. Por lo que se trata de un tablero de lona de 14 por diez pulgadas. Y se puede ver ya lo he girado con un humilde lavado Burns. Y ya he escogido unos colores que voy a estar usando. Por lo que iba a empezar con un blanco titanio, umber quemado, azul ultramarino. Y estos tres son más o menos estándar. Utilizo estos en casi todas las pinturas que hago. Pero también voy a estar usando Thaler blue también. Y este es sólo el color del cielo, un poco más de una rica especie de tono. Entonces otro color que voy a estar usando también está conectado en magenta. Y aunque no hay mucho rojo en esta imagen, eso va a ser realmente bueno por solo teñir unos colores un poco más cálidos. Y también puedo ver algunos marrones rojizos viniendo a lo largo del borde del agua. Entonces por eso estoy usando la respuesta de imagen conectada. Voy a estar usando los dos amarillos que tengo, que son ocre amarillo y cadmio, amarillo pálido. Y entonces también voy a estar usando algunos greens también. Entonces tengo sap green aquí, y luego también tengo luces verdes permanentes. Puede que no esté usando tanto de esto, pero definitivamente estaremos usando bastante Sap Green. Y también voy a estar usando líquido original como mi medio. Entonces déjame solo sacar unos colores en las paletas. De acuerdo, así que solo para evitar confusiones, este de arriba aquí es ultramarino y esto de aquí abajo está fallando. Ya sabes, se ven muy similares y cuando se ven desde lejos. Entonces la primera etapa en cada pintura que hago es siempre hacer un boceto inicial. Simplemente dibujaré las formas básicas para que sepa a dónde voy. Por lo que podrías usar el método de cuadrícula para esto. No voy a hacerlo en este caso porque bajarlo exactamente como lo veo no es, no es tan importante, sobre todo con hacer paisajes. Si algo ligeramente fuera de lugar no va a hacer mucha diferencia. lo que me estoy centrando aquí es la perspectiva y los colores. Entonces sólo voy a dibujar esta mano libre. Y para hacer esto, voy a volver a tomar un poco de ámbar quemado y sólo tomar un poco de adelgazamiento con un poco de líquido. Y estoy usando el pincel de daga de marfil. Pincel uso con mayor frecuencia para hacer el boceto inicial. Y sólo voy a dibujar en las líneas básicas. Entonces a pesar de que no he dibujado una gran, todavía me voy a imaginar una especie de cuadrícula aquí. Entonces mirando la foto de referencia, viendo lo cerca que está de la mitad del lienzo, tanto vertical como horizontalmente. Por lo que puedo ver que esta gran montaña en primer plano aquí se está acercando muy a la cima. Ya está a mitad de camino. Es un poco más de tres cuartas partes del camino y convertirme en este lado puedo poner una línea va a ser más o menos por aquí. Nuevamente, es, no importa demasiado. Si es ligeramente analitos en términos de a través del lienzo, probablemente se trate de la marca de cuarto se tuvieron inicialmente caídas aquí. Entonces tal vez algo como esto. En cuanto a la base de la montaña. Es tipo de conexiones está justo debajo a mitad de camino a través del lienzo, si nos imaginamos la mitad por ti siendo de cómo va a salir probablemente alrededor en este punto. Entonces por eso voy a conectarlo a un tipo rocoso de formas que los golpes conectan hasta aquí. Y sí inclinado un poco hacia abajo, no demasiado. Simplemente dibuja una línea aquí. Entonces ese es un afloramiento rocoso. Es un poco más Pintor. Está bien. Por lo que ahora las montañas detrás de ella, se puede ver como oscurecidas un poco por las nubes, pero apenas se acerca a este punto y simplemente trazar una línea aquí y luego cae. Está justo debajo de la mitad de camino otra vez, solo desciende hasta este punto. Y luego se trata de aquí. Y como que simplemente sigue una línea, línea ondulada todo el camino a través. Simplemente dibujando línea desigual. Oye, otra vez, no es demasiado importante. En cuanto a la línea base walter aquí. Es más o menos justo por encima de la línea de esta montaña de aquí. Entonces voy a dibujar una línea recta es como cuando no se extiende por todo el camino para que podamos dejarla ahí. Y luego vamos a menor o cerca cantidad aquí dentro. A lo mejor viene por aquí. Voy a subir un poco este. Creo que fue un poco demasiado pequeño. Y eso dará alivio para que éste sea un poco más alto. Ok, entonces tenemos unos árboles aquí. Simplemente dibuja unas cuantas formas aquí. Y luego tenemos el afloramiento, el derivado bancario. En realidad estoy, creo que voy a cambiar esto un poco para que podamos, vale, así que vamos a tener el realmente se acerca mucho más a mitad de camino que opcode. Simplemente va a empujar todo hacia adelante aquí. Entonces ese es el afloramiento, ese árbol. Y yo sólo voy a trazar la línea. Este es el banco. Conectando aquí. Pero en realidad voy a cambiarlo un poco, así que lo llamaremos venir todo el camino por aquí. En realidad no voy a hacer que sea tan cruzada y curvarla alrededor un poco más cerca. Entonces si tenemos aquí nuestra línea de agua, el banco, entonces sólo la curvo. Probablemente alrededor. Entonces este es nuestro banco. Si tus zonas apenas sobresaliendo, pocas zonas rocosas también. Algo haciendo todo esto muy interesante aquí. Déjame dibujar unos árboles más en la parte superior aquí. Y entonces también podemos simplemente esculpir la montaña antrópica aquí. Entonces vc por la sombra está aquí, la sombra que viene aquí abajo. Y tenemos otro banco aquí. Y tenemos la silenciosa sombra prominente que viene a través de ella, más o menos directamente hacia abajo. Y todo esto. No es el golpe de sombra número uno en la parte superior también. De acuerdo, y así así, tenemos nuestro boceto. Por lo que ahora podemos pensar en bloquear en los colores iniciales. Por lo que me gusta descomponer mi proceso en bloqueo en refinación y luego detalle. Por lo que el primer paso es bloquearse. Entonces voy a tratar de cubrir todo el lienzo con la primera capa de pinturas, solo centrándome en los principales colores que podemos ver aquí. Por lo que me gustaría empezar con lo que esté más lejos, sobre todo al hacer paisajes. Entonces voy a empezar a mezclar un color cielo. Entonces para esto es todo un balde y una especie de cielo nebuloso. Entonces empecemos con algunos compañeros Blue y MozCast, algo de blanco titanio, tal vez un toque de líquido también. Vamos a ver qué nos da eso. Un toque más blanco. Está un poco oscuro. De acuerdo, así que eso se ve un poco demasiado saturado. Entonces vamos a mezclar en algún azul ultramarino no es del todo tan grande un azul como Scott, un poco más rojo en él. También voy a ponerle un toque de quinacridona magenta en él. quinacridona magenta es un Color muy potente y cambiará la mezcla de manera bastante dramática. Por lo que queremos ir en pequeños incrementos para que no pasemos por la borda accidentalmente. De acuerdo, entonces pongamos un poco más de líquido ahí dentro y solo empezaremos a pintar igual. Por lo que puedo ver es mucho más oscuro en el lado izquierdo. Y a medida que transitamos hacia la derecha, empieza a ponerse más pálido y pelador. Y también se pondrá más pálido a medida que bajamos el lienzo así como recibe más en la distancia. Entonces voy a empezar aquí. Aquí es donde van a estar nuestras zonas más oscuras. Y por supuesto que también conseguimos estas nubes. Entonces no voy a pintar demasiado hacia donde van a estar las nubes. Simplemente dejaré esos en blanco por ahora. Simplemente extendiéndose como color alrededor hasta donde irá y luego recargando. De acuerdo, entonces nos estamos quedando sin pintura, así que voy a remezclar este color lo mejor que pueda. Ahora podemos ponernos un poco más pálidos también. Entonces voy a, Stein está zumando un poco más blancos mezclándose a través de estas dos zonas. Y acabo de añadir un poco más ampliamente. A medida que vamos cada vez más allá. Esto suma cada vez más para seguir discutiendo. Bastante ligero ya que entra en la distancia aquí. De acuerdo, entonces ahora podemos poner algunas las abrazaderas. Por lo que obviamente los aspectos más destacados de las nubes van a estar muy cerca de los bytes puros. En realidad primero voy a estar poniendo en el lado de la sombra de las nubes. Entonces voy a mezclar un colorido, Esto es algo más una especie de grisáceo, es bastante cálido también, una especie de color cálido, grave. Entonces voy a empezar con un poco de magenta sólo un poquito. Y se mezclará con el azul que queda en el pincel. Y también voy a usar algún umber quemado también. Y el partido nos debe dar un poco de color gris, tal vez un toque más azul ultramarino. Y más le conectó agenda. Y entonces sólo aligeremos eso con un toque de blancos de titanio. A lo mejor un toque más azul. De acuerdo, y vamos a ver cómo va este color. Entonces voy a empezar originalmente con el lado más oscuro, que puedo ver solo salir aquí es donde está la charla. El área es también un 100, un poco de líquido a esta mezcla para ayudarla a fluir. Y luego tenemos unas cuantas sombras barridas entrando aquí. A lo mejor necesitas un poco más de esta mezcla. Entonces voy a tomar más dolores. Otra vez. No voy a bloquear esto en todas partes, solo yo, lugares donde veo pasar algunas de esas sombras. Va a ser un montón de espacio horrible que no está cubierto. Nota unas cuantas rachas viniendo en un poco. De acuerdo, y así ahora vamos a conseguir el color más destacado. Entonces sólo voy a tomar un poco de blancos de titanio y mezclarlo en esta llamada por delante. Y entonces podemos simplemente racha en algunos de los aspectos más destacados algo va a preocuparnos por mezclar en este momento. Simplemente bloquearlo un poco en que se mezclará con el color ya el, que está bien. Simplemente no podíamos salir del camino para mezclarlos ahora mismo. Haz unas nubes que se extienden a este color azul cielo. De nuevo, se mezclarán juntos, pero podemos intensificar los reflejos salientes más adelante cuando la pintura haya probado un poco. Algunas de estas nubes en la parte superior aquí. De nuevo, simplemente vienen aquí. Simplemente puedes enchufar esos. Y fíjate cómo se cambia mi pincelada con estas pequeñas nubes, estas nubes rayadas lunares. Estoy usando trazos horizontales para obtener ese tipo de efecto. Eso más largo, más largo Mark. Y déjame llamar a algunos por aquí también. Y luego sólo poner en estas rarezas tipo de burlas. Conectándolos a un hombre les va a resolver que algunos de estos bordes simplemente trabajando sobre los bordes, tirando de las pinturas entre sí sin tratar de destruir la pincelada inicial. Dispersando muy a la ligera. Tan solo para maniobrar las pinturas alrededor. Y lo mismo de este lado. Apenas cepillando sobre ellos muy animados. Suavizar los bordes outs. Creando esas mezclas bastante bonitas. 17. Proyecto de clase | Crear profundidad | el bloqueo en la parte 2 2: Entonces voy a dejar el cielo ahí para este laboratorio. Y ahora podemos pasar al siguiente nivel de profundidad, que son estas montañas distantes. Ahora de nuevo, porque están tan lejos, sí tienen una especie de elenco muy pálido y azul. Entonces vamos a estar usando mucho azul ultramarino en esta mezcla. Pero eso también son toques de verde. Entonces empezaremos con algo de savia verde aquí. Y vamos a mezclar eso con muchas luces azules ultramarinas en él con líneas de titanio. A ver qué nos da. Entonces eso no está tan mal. A lo mejor un poco más azul ultramarino. Sólo un documento otra vez. Vamos a ponernos un poco más iluminados Quinn también. Está bien. Y yo sólo voy a inicialmente sólo un poco de bloque en Olin. Simplemente literalmente BlockName con un color sólido. Podemos enlazar para refinarlo. La siguiente etapa es dar un paseo hasta el borde. ¿ De acuerdo? Entonces ese es el primer nivel de profundidad. Y más tarde podemos empezar a textuizarlo un poco más. Pero pasando a la siguiente diapositiva, tenemos esta otra colina que acaba de subir, desliza por aquí. Entonces de nuevo, es muy sutil, pero es un poco más oscuro. Entonces vamos a estar usando un poco más azul ultramarino, tal vez un toque más Sap Green. Apenas cambiando ese color cada vez tan ligeramente. Y de nuevo, podemos simplemente encerrarlo con ese color. Ok, entonces eso es eso. Y tenemos el siguiente nivel de profundidad, que son estas montañas o colinas más pequeñas en la parte inferior. Entonces estos son en realidad bastante oscuros, pero aún tienen un aspecto bastante azulado. Entonces vamos a estar usando mucho más azul ultramarino. Me voy a deshacer más o menos de todo ese blanco que usamos. Y tal vez una pequeña cantidad de sap Green también. Y luego lo oscuro y aún más allá, incluso podemos agregar algunos botones en la masa realmente deberían mezclarse con el color azul ultramarino a negro. Y han cavado un poco demasiado en ella. Entonces me llevaré un poco de titanio blanco, solo una pequeña cantidad. Y el latín siempre tan ligeramente. Podemos incluso convertirlo en estas cosas aquí. Ese Molich Quinn. Y de nuevo, sólo voy a bloquearlo con este color sólido. Simplemente usando el borde plano del pincel para conseguir estas lindas líneas nítidas, sacándolo justo al otro borde de la montaña. Y ahí vamos. Por lo que ya estamos empezando a tener una sensación de profundidad aquí entre todas estas diferentes montañas. Ahora esta montaña es cuando por primera vez empezamos a ver bastante verde viniendo por las sombras, tengo un ligero elenco azulado. Pero en general, está bien definido porque ¿no está mucho más cerca? También se ve incluso más grande que las montañas más distantes, aunque esperaría que en realidad, ésta sea probablemente mucho más alta que ésta. Apenas por la perspectiva desde la que lo estamos viendo. Entonces voy a escoger este un poco más preciso de lo que hice con los demás. Y lo voy a dividir entre las sombras y los reflejos. Entonces voy a empezar de nuevo con las sombras ya que ya tenemos una mezcla de top graso aquí, voy a oscurecerla una vez más. Por lo que llevaremos algunas quemaduras solares más malas, azul ultramarino, luego le daremos un poco de verde savia ahí también. De acuerdo, entonces ahora sólo voy al lado derecho de estos de esta montaña. Simplemente toma net todo el camino hasta donde he dibujado las líneas de sombra. Realmente bloqueando eso en. Y puedo ver la sombra de extender eso más allá en la base. Y sí conseguimos algunas de las sombras que se extienden a esta zona destacada. De nuevo, no me voy a centrar demasiado en las rodillas. Pongamos unos puntos. Habla textura o esto un poco más tarde. Pero solo dale la mirada inicial, algo en estas líneas. Y ahora para el área destacada, de nuevo, tenemos las copas de los árboles y después tenemos las rocas que empujan también. Entonces, centrémonos en las copas de los árboles en este momento. Entonces tomemos algo de savia verde mezcla que con cadmio. Amarillo pálido contra el primer trozo de amarillo que hemos introducido. Y el amarillo no viaja bien sobre la distancia, que es y. muy raramente lo ves dentro, al mirar muy lejos. En su totalidad reservada para el primer plano o hacer terreno. También tiene aspecto ligeramente terroso, por lo que tal vez ponga un poco de ocre amarillo ahí también. Y luego un poco de suerte cuando está bien. Y con esto, sólo voy a tocarlo más o menos. No voy a hacer trazos definitivos con esto. Simplemente toca las pinturas. Deberíamos empezar a conseguir unas texturas. Nuevamente, las texturas no es algo en lo que nos estamos centrando en esta etapa, pero aún podemos empezar a ponerlas. No obstante. Esto no será demasiado exigente al respecto. Por lo que también puedo ver un poco de esta línea a grande extendiéndose a la sombra. Todavía le quedaba un poco de azul en el pincel, cosa que no me di cuenta. Vamos a deshacernos de eso. Sí quieres tratar de deshacerte de la mayor parte de ese lienzo marrón posible. Por lo que no importa con las rodillas manchadas, sombras junto con los reflejos. Por lo que todavía vamos a crear toda esa variación que queremos. Entonces eso está perfectamente bien. A lo mejor sólo unas pocas sombras más y esta zona aquí, sólo vuelve atrás y toca en unas cuantas. El expiatorio de acciones. Y ahora llenan las zonas rocosas que podemos ver entrando. En realidad voy a usar este color que llamaremos aquí. Simplemente mezcla eso con lo que quedara en el pincel. A bastante luces especie de verde púrpura. Y yo sólo voy a formas FUD. De nuevo se va a mezclar con los colores circundantes. Pero de nuevo, eso está bien. Siempre y cuando haya alguna definición, podemos refinar todas esas áreas las luces están encendidas. El efectivo va a poner algunas sombras más, simplemente cubriendo casi todo el resto o la mayor parte de las áreas marrones restantes como sea posible. También acumulará la textura que de nuevo, solo manteniendo con el pincel. Y voy a dejar eso ahí también. El siguiente nivel de profundidad avanzando es el agua. Entonces el agua no es en realidad reflejo claro del color del cielo que hemos hecho. Es un poco más oscuro. Pero al mismo tiempo. Tampoco se muestran reflexiones definitivas. Entonces vamos a estar usando es mucho más silenciado. Entonces vamos a estar usando mucho más azul ultramarino. Todavía podemos usar estos colores que tenemos aquí. Simplemente los modificaremos un poco. Y va a haber bastante samba quemada en eso también. Ahora de nuevo, vamos a estar cubriendo bastante de la lona es. Por lo que probablemente vamos a necesitar algo más demezcla azulultramarina mezcla azul que iluminó el sol cuando. Y también puedo poner un poco de quinacridona magenta también, sólo para darle un ligero aspecto púrpura. Por lo que esto es bastante Doc net mezclándose con la pérdida restante. De acuerdo, entonces ahora solo usemos este color y veamos qué obtenemos. Por lo que puedo ver aún es más oscuro en el lado izquierdo donde está debajo de esta montaña principal aquí. Aquí es donde están las partes más oscuras, y sí se pone bastante luz en el medio. Entonces empezaremos en el, ya que tenemos un color oscuro, empezaremos por la izquierda. Y los trazos que voy a usar para esto van a ser trazos muy horizontales porque el agua es aletas. Por lo que estas tiras horizontales van a ayudar con ese efecto. A lo mejor sólo usaremos el lado ancho. Tan solo para cubrir el lienzo poco más rápido. Nuevamente, se quiere cubrir la mayor parte del color base posible. De acuerdo, y así moviéndonos un poco más allá, y tal vez podamos empezar a introducir un poco más blanco titanio y eso se pone un poco de líneas, pero vamos a necesitar un poco más de este color. Entonces pondré unos botones azules más ultramarinos y quinacridona, magenta, y tal vez solo un toque de vientos de titanio. Seriamente pasando por mucho de este azul ultramarino por el momento. De acuerdo, así que ahora empecemos a poner este tono más claro. Nuevamente, mezclando las dos áreas entre sí. Y lo llevaremos todo el camino hasta esta línea de agua aquí. También se puede conseguir un poco más ligero. Yo voy a hacerlo. Es un poco mole titanio blanco y solo se mezcla en esta esquina. También he añadido un toque más azul ultramarino. Y justo en el sentido de que podemos empezar a poner en este color. Y también puedo ver bastante, una zona de luz justo en la misma base aquí. Entonces sólo voy a dibujar una línea recta. De nuevo, sólo usando la hoja del cepillo para conseguir ese bonito borde de cincel. Se lo llevó justo hasta esas montañas. Tratar de conseguir esto lo más recto posible. Mezcla eso en algo del stock de color. Podemos conseguir un poco más de esto solo en ciertas partes, destacando ciertas áreas. De nuevo, y no queremos poner esto en todas partes, como que perdería el efecto. Pero solo en una o dos áreas para parar se alinea para nombrar algunas sirenas, haciéndola un poco más interesante. Todo ese punto diez regresando en la base. Y un poco más de un derecho desalentador por aquí también. Y entonces en realidad tenemos un azul bastante bonito viniendo. Sólo este pequeño poquito. Gs viniendo por aquí, lo llamamos un poco de un azul exuberante. Por lo que puedo meter eso con un poco de fracaso, azul y un poco de blanco titanio. No demasiado, sólo un poquito. Y la parada de mezclarse a través de las zonas usando la hoja del pincel para conseguir estos tipo de mocks ondulados. Tirando de los extremos entre sí. De nuevo, aquí todo tiene que ser horizontal. Entonces uno de los trucos para hacer Walter. Y por último, tirando a través sólo para mezclar los bordes un poco Mall. También puedo ver que sí tenemos un poco de unos reflejos realmente alineados a zona que viene por el lado derecho también. Entonces sólo voy a poner rápidamente escuchar. Otra vez. Está sólo en el borde derecho, así que no tanto. Y luego tenemos unas cuantas apenas unas zonas onduladas. Serpiente nano pocas áreas. No se preocuparía demasiado pop es en realidad dejar adecuadamente que ahí. Entonces esa es el agua bloqueada en la siguiente etapa. Sólo oops, yo sólo quería deshacerme de eso. Destacar. 18. Proyecto de clase | Crear profundidad | el bloqueo en la parte 3: Está bien. Por lo que la siguiente etapa es la zona herbácea de este lado derecho, o tal vez el, incluso los árboles, quizá podamos hacer primero los árboles. Entonces lo primero que voy a volver a mezclar un momento muy oscuro. Toma algunos botones en el azul ultramarino. Y este es probablemente el fin de semana más oscuro conseguir. A lo mejor poner un poco de magenta ahí también. Sólo a la mujer arriba. Y vamos a reidentificar o redefinir esta zona. Este banco se ha perdido por el agua. Entonces venía aquí. Está muy oscuro. Entonces por eso hemos usado ser sin quemar, azul ultramarino. Consigue un muy club. Obtenemos un color muy cercano al negro. Suena un poco de trabajo a lo largo de este filo. Simplemente poniendo a esos abogados oscuros primero un poco de líquido ahí dentro. Y como trabajas a lo largo. Y dicen que tenemos unas cuantas revistas en eso. E incluso podemos usar este color, tal vez agregar algo de savia verde para que así, pero podemos usar este color para también bloquear en los lados de sombra de estos árboles también. Así que casi solo imprimiendo unas pocas marcas en no enfocado tanto en las formas. Justo donde sienta que esa sombra podría estar. Basta con poner eso. Nuevamente, podemos cubrir esta oblea con reflejos para que no importe demasiado si vamos al archivo. Y ahora podemos hacer algunos de los aspectos más destacados. Por lo que los reflejos son en realidad bastante silenciados a lo largo de la espalda, por lo que bastante terrosos, no demasiado brillantes. Entonces vamos a estar usando un poco de ocre amarillo y grano de arena. Ahí también un poco de líquido. Mezcla eso aquí. Y entonces podemos usar esto. Yo sólo voy a tocar a lo largo del borde sobre la parte superior de este color de sombra. Y deberíamos conseguir un bonito tipo de reflejos silenciados. Simplemente podemos hacer esto todo el camino. Y quieres mantener el color silenciado para que cuando sí bajemos los reflejos intensos, vayan a aparecer. Estamos muy bien en contra de todo esto. Si hacemos todo demasiado brillante que el Hamas simplemente no va tener el efecto que estamos buscando. Y no tendrán el, quieren sobresalir porque nuestros ojos ya se han acostumbrado al macro virus y el lienzo es 1.5. El impacto. De acuerdo, así que son los árboles lejanos hechos. A continuación, me voy a poner sólo unos greens para que el Grosse está en el banco. De nuevo, entonces no bien, tenemos una tira que es bastante brillante. Pero los demás, otra vez mutarán más Sap Green. Y ponemos un poco de titanio, blanco y amarillo, OK. Y también podemos usar algún tiempo de quemado, pero solo para terminal abajo. Por lo que este es de color bastante silenciado otra vez. Y está usando el Quinn. Y sólo voy a cepillarme a lo largo del borde. Esto en realidad es todavía bastante luces. Tal vez podría estar hablando un poco. ¿ Podemos simplemente tratar de conseguir algunas variaciones en este portador de banda? Entonces de nuevo, no estoy siguiendo demasiado de cerca la foto de referencia aquí. Todo es muy aleatorio, tranquilo en la distancia. Por lo que la colocación exacta de todos estos burla de montañas tan cruciales. Entonces sólo voy a estar alterando el color a medida que voy, sólo añadiendo un poco más ocre amarillo o tal vez hasta partos sin embargo pálido. O tal vez incluso escaneándolo poco Dhaka agregando algo más de Sap Green y azul ultramarino benetton NBA y ese tipo de cosas. Todo se trata solo de las diferentes variedades que puedes conseguir con esto. Y construyendo esas variedades, ¿qué le va a dar textura? Entonces vamos a darle ese look escolar real. De acuerdo, así que vamos a conseguir un poco más ligero Zan que viene. Entonces vamos a conseguir un poco de corte sin embargo una mezcla pálida que con un poco de verde savia, sólo un toque de blanco titanio dice predominantemente amarillo cadmio pálido. Ya sea la pequeña cantidad de Sap Green y blanco titanio, vamos a conseguir unos reflejos cálidos muy amarillentos. Y yo sólo voy a darle un toque a esto a lo largo de la parte superior. Y no queremos poner esto en todas partes, sólo en unos pocos lugares. Y también se va a mezclar con lo que ya atrapamos por debajo, lo que lo va a tonificar aún más. Pero sólo voy a ir un poco más lejos. Sólo tienes que añadirle un topo táctil, blanco titanio, y luego recubre eso sobre la parte superior y deberíamos conseguir bonitos pequeños reflejos a lo largo de los bancos. A lo mejor un poco de cadmio ocre amarillo, lo siento. Y podemos empezar a conseguir unas líneas como iones entrando aquí. Simplemente manipulando sutilmente estos colores, empujándolos el uno al otro. Además siente que algo es demasiado fuerte, siempre puede simplemente volver a tonificarlo. Y también consiguen unos cuantos, soy una especie de verdes deliciosas tal vez introdujeron algunas luces verdes permanentes en eso. Podemos conseguir que eso venga justo aquí, solo cortando la yada de corte, yada. Algo más azul. Estos greens, otra vez predominan solo tocando porque una buena manera de construir sobre textura. Pero de nuevo, no es necesario seguir la foto de referencia demasiado de cerca aquí. Acaba de ganar una variedad de todos los tonos. Acabo de deshacerme accidentalmente de la sombra oscura. Entonces voy a restablecer eso con algún umber quemado y azul ultramarino. Restablecer las matemáticas estándar. De acuerdo, y así ahora mientras avanzamos, los greens se van a poner mucho más exuberantes. Entonces vamos a estar usando mucho más azul en estas mezclas, un poco menos ocre amarillo para conseguir un poco más fresco, verde exuberante para que podamos tomar algo de savia verde y azul ultramarino. Simplemente imita eso. Y tal vez incluso algunos de compañeros azules también. Mezcla eso con un poco de cadmio, amarillo, pálido, y también líquido. Y ahora podemos dejar de poner en los greens más profundos también. Entonces de nuevo, queremos estar predominantemente poniendo abajo en Midtown aquí, no dejar espacio para poner en las sombras, así como los reflejos. Y yo soy más o menos sólo un poco cubrir todo el ancho de la superficie, este color. Después de remezclar varias veces o pensar. De acuerdo, así que ese es el medio término del pasto Hecho. Y ahora sólo voy a poner también tal vez algunas de las sombras dentro de los pastos también. Nuevamente, vamos a estar muy sueltos aquí, simplemente poniendo en formas más grandes, más grandes, solo haciendo trazos cortos, solo para indicar pocas variaciones dentro de la hierba aquí. Tipo de ver cuanto más red es casi como las líneas. Pocos dígitos dentro de la hierba lanzando sombras. Todos esos y en su mayoría tratan de cubrir todas las tapas restantes en la pintura. Bueno, Brown está compartiendo y deshacerse de todos esos cursos, muchos de esos como sea posible. De acuerdo, así que adelante, sólo voy a poner algunos de estos últimos toques. Entonces. Puedo ver a lo largo del filo aquí tenemos algunos marrones. ¿ Están los MSB, algún tipo de callejón viniendo en todo no agua. Entonces los vamos a meter. Tengo un poco de umber quemado. También es tomar algo de ocre amarillo también, tal vez un toque del magenta. Y usando esto, sólo vamos a extendernos al Walter aquí. Y consigo este tono muy terroso, tal vez las luces de poco aquí, podemos oscurecerlo con un poco más de ámbar quemado, tal vez un toque de azul ultramarino. También lo último que vamos a hacer, No hemos hecho estos árboles de primer plano que vienen a este banco de aquí. Entonces de nuevo, pongámonos un poco más azul ultramarino. Y volvamos a mezclar un tono oscuro. Por lo que tendremos un poco de azul ultramarino y umber quemado. Y con esto, voy a dibujar unas líneas para este árbol. Voy a tener el árbol viniendo más o menos de cómo aquí. De nuevo, simplemente no voy a preocuparme demasiado por las líneas individuales. Acabaremos de poner unos pocos para indicar este árbol aquí. Con el solo uso de la esquina de este pincel y la cuchilla para obtener líneas vagamente delgadas. Puede con eso, pongamos también algunos de los árboles más prominentes. Voy a limpiar el cepillo limpio, deshacerme de todo ese tono oscuro. Y entonces solo podemos entrar en este color amarillo más claro, un mordisco permanente blanco titanio a Watson y un poco más. También lo pondremos en este color verde aquí. Y luego me voy a burlar en algunos de los tonos más claros de algunos de estos árboles justo por aquí otra vez, sólo voy a sacar el exceso del cepillo y sólo golpeo. Debería aparecer bastante bien contra los colores debajo de la mayor parte del bit de datos Dhaka, que unos greens. Y luego lo último que acabaremos de poner en unas cuantas hojas. Caer este árbol un poco más cerca también. Y sólo tocando. De acuerdo, así que voy a dejar eso ahí para el bloqueo. Como puedes ver, ya tenemos una sensación de escala y profundidad dentro de la pintura. Y más o menos está todo dispuesto. Se puede darle sentido a lo que es todo. Entonces voy a dejar que ahí se iba a esperar a que se seque y luego podemos empezar a estratificar. He leído con los niveles de detalle. 19. Proyecto de clase | crear la profundidad | la profundidad | de Refining parte 1: De acuerdo, así que bienvenido de nuevo. Pasé unos días y la capa de bloqueo ahora está completamente seca. Por lo que ahora podemos comenzar la capa de refinación. Y esta es la parte donde todo el proceso comienza a ralentizarse bastante. Voy a empezar casi de la misma manera que lo hacía antes. Yo solo estoy trabajando en zonas que vienen de lo más lejano y poco a poco trabajando hacia el primer plano. Los colores que tengo en una paleta son exactamente los mismos que antes otra vez. Entonces, solo saltemos directamente y empecemos a mezclar algunos colores del cielo. Entonces voy a tratar de acercar a este tipo el color lo más cerca que pueda al color que mezclamos previamente. Por lo que volveré a empezar con un poco de Thaler Blue y mezclarlo con blanco titanio. Y luego también añadiré algunas cantidades ultramarinas y pequeñas de quinacridona magenta. De acuerdo, así que solo agreguemos algunos líquidos, ayudemos a que fluya la pintura y veamos cómo se ve esto. Una especie de empezar de nuevo por aquí. Y mucho está bastante cerca. Es un poco demasiado en el lado cálido está más cerca del morado en la capa anterior. Por lo que sólo voy a añadir un poco más Thaler azul. Ahora de nuevo, el theta blue es otro de esos poderosos colores. Por lo que una pequeña cantidad va mucho camino. Poco más oscuro, toque más blanco titanio. Y eso está bastante cerca. Entonces solo voy a trabajar sobre todas las áreas del cielo azul. Simplemente quitando cualquier color marrón restante que se muestre a través. Simplemente deshaciéndome de eso. Tomado en las nubes. Apenas Breton esta pintura alrededor hasta donde va a llegar. Y podemos ponernos un poco más ligeros a medida que empezamos a movernos hacia el lado derecho. Y también a medida que empecemos a trabajar nuestro camino hacia abajo, Solo va a estar agregando pequeñas cantidades de y a la mezcla para ahorrar poco a poco esto en un tono más claro. Un área de Dhaka con parte del dolor restante que queda en el pincel y solo extenderlo margen e incluso los colores, deberías poder deshacerte de él. De acuerdo, así que pensando que voy a tratar de hacer que esta zona sea bastante más ligera. Eso es realmente exagerado. Esta zona justo aquí. Nos hemos ido bastante ligeros con este color. Bloquearlo, y se mezclará con los colores que ya has llamado abajo. Y luego simplemente poco a poco trabajamos de nuevo hacia algunos de los otros términos. De acuerdo, así que voy a dejar a este tipo y pasemos a hacer las nubes. Entonces otra vez, voy a mezclar un color muy similar. Queremos algún tipo de grises warmish, así que pongamos unas quemaduras. Y como pueden ver, he cambiado un brushy nubes extra son un poco más detalladas en el cielo. Entonces este pincel más pequeño te va a ayudar a conseguir un poco más de control en el tipo de cerraduras que puedo conseguir. Entonces voy a añadir un poco de magenta aquí, y esto también se pone un poco de azul ultramarino. Entonces vamos a conseguir una mezcla bastante oscura aquí. Y entonces sólo viviremos a un viejo con un poco de blanco titanio. Entonces eso es un gris bastante oscuro. Vamos a ponernos un poco más livianos y añadamos un poco más de blanco titanio. Y sólo lo haremos un poco más morado también. Decir más azul ultramarino y quinacridona magenta. Entonces solo estoy viajando por el piloto hey, tratando de encontrar el tipo de mezcla correcto. Creo que me puede haber solo conseguir un poco más líquido y ver cómo va esto. Entonces otra vez, voy a estar poniendo el lado de la sombra primero. Entonces, sólo empecemos por reestablecer estas áreas. No voy a hacer que el dolor sea demasiado grueso y tratar de mantenerme lo más delgado posible. No quiero que se construya ningún tipo de textura. Por lo que cuanto más gruesa se pone la pintura, más difícil es mezclar los colores tipo de todo se convierte en una especie de lodo. Hace que sea muy difícil ponerse suave, los mezcla. Simplemente hace que sea realmente difícil trabajar en. Entonces creo que me puede poner un poco más oscuro. Azul ultramarino y tamber Penn. Pon eso aquí y luego mézclalo en algunos de estos colores. Y es un poco más gris y menos morado. Pongamos algo de eso aquí también. Solo estoy poniendo esto donde veo las sombras. Nuevamente, siempre puedo cambiar como un siempre aligerarlo. Entonces es mejor ir un poco sobre lo que piensas, luego debajo. Y luego me voy a poner un poco más claro, aún, más oscuro, lo siento, un poco más oscuro todavía. Y voy a poner esa variedad por aquí. Esto se pone un poco. Y luego se extiende bastante Hawaii sobre radios SAN, extendiendo esta pintura alrededor, creando una capa tranquila y delgada. Vamos a traer esto todo el camino. Está bien, y hasta me voy a poner más ligero. Y vamos a meter algunos de estos tonos en algunas de estas nubes que se están levantando un poco para que predominantemente sean ligeras, pero todavía van a tener algún tipo de definición de agitación en ellas. Por lo que tener este tono claro actuará como una sombra más clara en estas partes. De acuerdo, así que esas serían las sombras al menos para esta zona. Y ahora voy a hacer un punto culminante. Entonces vamos a llevarnos un poco de titanio blanco y sólo voy a poner eso ahí. Y voy a darle un ligero calentito inquilinos con un toque de ocre amarillo. No queremos mucho de esto, sólo una cantidad muy diminuta. Entonces incluso eso fue probablemente demasiado. Consigamos un poco más de blanco titanio. De acuerdo, y veamos qué hace esto. Entonces ahora solo lo voy a poner en las áreas resaltadas. Entonces creo que es un poco demasiado amarillo. Entonces tomemos un poco más de blanco de titanio y mezclemos eso aquí. Voy a poner una pequeña cantidad de líquido en el laboratorio. Y vamos a intentarlo de nuevo. Entonces ese es un color mucho mejor. Otra vez. Y vamos a poner esto en todas partes. Bastante pintura en el pincel aquí es que lo voy a poner en unas cuantas áreas selectas y luego podemos mezclar todo el alfabeto. De acuerdo, entonces ahora vamos, vamos a mezclar algunos de estos espacios juntos. Entonces sólo tipo de trabajo en los bordes en el, en el uno en el otro. Cepillarse sobre el borde. Y no queremos perder la definición de los aspectos más destacados. Pero al mismo tiempo necesitamos que se mezcle suavemente en algunas de las sombras. Y esto nos va a dar a todos el yo soy un centro de variaciones en, en el medio, lo cual va a ser de ayuda para que en realidad no tengamos que pintarlas nosotros mismos. Y hace el trabajo para nosotros. Si es necesario, siempre podemos volver a entrar con las sombras para reestablecer algunas de esas áreas, deshacernos de ellas. Pequeños incrementos, no usar demasiados dolores. Está bien. Entonces con la mayor parte de eso hecho, nuevo para seguir adelante y tomar muestras en algunas de las nubes sabias en medio de estas áreas. Y también puedo ver algunos viniendo aquí también. Entonces no voy a usar esta mezcla y en cambio voy a usar sólo el blanco titanio puro porque no quiero el amarillo en esa mezcla con el blues y me pongo como un verde turbio. Eso no es lo que queremos herramienta. Entonces solo voy a usar se va a mezclar con el blues otra vez. Y lo que estamos tratando de ello tan bien definido como podemos. Entonces solo voy a ponerme unas cuantas burlas y luego meteré los bordes en el blues a su alrededor . Algo así. Y entonces sólo podemos hacer unos cuantos más, unos cuantos aquí arriba. Y luego poner un poco más sabio que el medio solo para espesar la pintura blanca hasta para conseguir un poco más definido. Voy a limpiar el cepillo, y luego dejar de empujar este alrededor. De acuerdo, y pongamos unos lunares justo alrededor de estos, en estos huecos de aquí. Algunos tocarán con esto, solo golpeándolo. Y luego trabajar que en la superficie de la broca mole es que solo se va a desactivar el borde es ligeramente haciéndolo un poco más difuso. Sólo voy a poner mucho titanio blanco aquí abajo. Y aquí es donde se encuentran los aspectos más destacados. Por lo que podemos permitirnos usar un poco más de pinturas y cubrir esta zona. Ok, y solo para suavizar aún más los bordes, voy a usar este cepillo licuadora aquí, y esto es muy suave. Y lo que voy a hacer es sólo hacer pequeños semicírculos. Sólo bordes. Eso sólo va a tirar de los bordes entre sí, creando un efecto borroso bastante bonito. Por lo que de nuevo, los cepillos completamente limpios. Sí tiene tendencia a dejar caer vidas tiene así que voy a tratar de conseguir el mayor número de esas horas que pueda. Las bombas hacen semicírculos pequeños aquí. No hay pintura en el pincel. Solo estoy recogiendo el dolor que ya está en el lienzo. Estoy presionando muy, muy a la ligera. Ok. Y así, tenemos bordes muy bien difundidos. Ahora no podemos trabajar un poco más con esto. Si quieres. A lo mejor sólo pone unos colores celestiales y deja de romper algunas de estas nubes, luz del sol solo pone un pequeño bolsillo aquí y algo de color más oscuro. De acuerdo, y usemos un poco más de este blanco y podemos capas sobre esto ahora. Y podríamos empezar a ser capaces de conseguir algunas lágrimas de profundidad aquí. Por lo que estos bordes más duros van a solapar muy bien algunas de las sombras. Y deberíamos empezar a obtener un efecto estratificado a partir de esto. Ahora mezclado más y el lado inferior. De acuerdo, así que adelante, vamos a bajar a estas nubes más marcadas en esta zona de aquí. Entonces remezquemos un poco de pensamiento lució reflejos de malla. Entonces vamos a tomar mayoritariamente blanco titanio y solo un toque de ocre amarillo. Y con esto, voy a usar la hoja del pincel y solo hacer trazos horizontales todo el camino a través. Y de nuevo, no es un borde liso. En la parte superior. Está un poco lleno de baches y un poco difundido. Entonces no quieres que sea tan uniforme. Algo en estas líneas y simplemente empujando hacia arriba, estoy al azar en la parte superior con cantidades variables. Tan solo para conseguir esa mirada difusa y hay una nube ligeramente por encima de ella que sólo voy a tocar. Y vas, no había mucha pintura en el pincel, así que no está muy definida. Y yo sólo voy a trabajar estas dos áreas entre sí para seguir difundiendo ese filo. Entonces a medida que bajamos, se pone un poco más opaco, no tiene del todo el mismo nivel de vitalidad unos que otros. Y luego se destaca predominantemente esta zona. Entonces sólo voy a bloquear más o menos eso en algo de este blanco. Se va y luego se mueve arriba, tenemos las calles nubladas de alguien. Otra vez. Solo estoy tocando realmente trabajando eso en algunos de los blues. Y luego va a aligerar aún más el color de la sombra. Y podemos empezar a poner eso en el archivo JS aquí. Entonces es este morado muy claro, pero todavía va a actuar como una especie de sombra. Por lo que quieres que esta zona esté realmente quemada. Por lo que todos los colores van a ser bastante ligeros. Y luego blanco. Eso es grueso en esta pintura de aquí arriba, que destaque. Nunca va. Eso es probablemente tan bueno como lo vamos a conseguir en esta capa. A lo mejor en la siguiente capa podamos hacer que eso sea un poco más brillante. Entonces voy a poner unas cuantas rachas más Ahora. Muchos de estos en realidad no se extienden hasta el final para poner algunos, bastantes unos más pequeños aquí y solo están dando vueltas. Entonces soy muy aleatorio. Oye, no me estoy enfocando mucho en la foto de referencia. Apenas un poco pendientes de marcas aleatorias en lugares aleatorios. Centros se ponen un poco en el Color de la Sombra y tipo de trabajo en la brecha. Por lo que queremos tratar de suavizar todos estos bordes con el color de la sombra. Por lo que no tengo demasiada pintura en el pincel otra vez. Estoy usando el color de la sombra para empujar hacia los reflejos y salmo siempre tan ligeramente haciendo pequeños círculos con este pincel. Simplemente tipo de tirar de los bordes entre sí. Y para las zonas que son un poco más oscuras, solo podemos volver a entrar con unas pinturas más gruesas, volver a aplicar la sombra, deberíamos conseguir una Marca más oscura. Entonces creo que eso sigue siendo un poco demasiado morado, así que voy a añadir un poco más de azul ultramarino aquí, sólo una pequeña cantidad. Y este es un color mucho mejor. Entonces solo pon esto en unos pocos lugares y todos demasiados. Ahora muestra el caso de trabajar de ida y vuelta con los aspectos más destacados. Voy a volver atrás con este punto culminante. Y luego vuelve a aplicar algunos de esos reflejos intensivos. 20. Proyecto de clase | crear la profundidad | la profundidad | de Refining parte 2: Por lo que esto sí se extiende en realidad sobre la montaña aquí atrás. Pero primero quiero empezar a detallar un poco esta montaña. Y luego una vez que eso esté seco, podemos continuar esta nube por encima de la parte superior y solaparla. Entonces por ahora solo empecemos a mezclar unos colores para esta montaña distante. Por lo que de nuevo, es muy distante. Entonces no va a haber demasiados detalles involucrados, pero sí queremos algún tipo de definición tonal separa las sombras principales del resto de ella. Por lo que aquí hay mucho azul, como afirmamos antes. Entonces tomemos un toque azul ultramarino de umber quemado. Y también tiene un toque de Sap Green también. Entonces simplemente no podemos querer más de un azul oscuro, oscuro que esté bastante desaturado. Entonces probemos esto. Entonces con esto, de nuevo, no hay mucho detalle, así que no voy a estar siguiendo demasiado de cerca la foto de referencia, pero sólo voy a poner unas marcas aquí y allá con este pincel. Justo donde yo creo que habría sombra. Por lo que las marcas son muy aleatorias aquí. Simplemente tipo de empujar la pintura alrededor, dejar huecos en el medio, permitir que las marcas rotas que está produciendo no es hacer una marca sólida. Las pinturas, no tengo mucho en el pincel al Islam tipo de dejar todos estos agujeros y huecos dentro del trazo. Dejar que esa capa base se muestre a través. Y eso tiene realmente bueno. Queremos quedarnos con ese tipo de cosas. Simplemente voy a ayudar definitivamente a agregar la textura de esta montaña distante. Entonces creo que es bueno poner algunas formas dominantes. Para que veas que he puesto unas cuantas, mientras, un par de líneas aquí. Una de las formas más definitivas en esta zona. Y tener uno o dos de esos, creo, ayudará a la mirada general de la montaña distante. Entonces no puedo ver algunas aves muy llamadas Sombras a lo largo de este lado derecho de esta montaña. Entonces sólo voy a poner unos cuantos de esos. De acuerdo, y luego trabajando con este color, y pongámonos un poco más verde. Simplemente remezcló la mezcla pero agrega un poco más verde. Entonces tienes algo más de dolor con el que trabajar. Y sólo un toque más ligero también. Tan diminutas cantidades de titanio blanco. De acuerdo, y ahora empecemos a poner en trabajar en las áreas que nos quedan. Entonces en todos los espacios entre los huecos en las sombras, podemos empezar a poner esta convocatoria. Yo sí creo que es un poco demasiado fuerte y con el verde. Entonces voy a añadir un poco más de blanco titanio y bajarlo con un poco más de azul ultramarino y ámbar quemado. De acuerdo, y veamos cómo se ve esto. Por lo que necesita un poco más de definición, toque más blanco. Y creo que esa es una columna bastante buena. Y agregar un poco más de líquido solo ayudará a que se lleve al lienzo un poco mejor. Y apenas empezará a inclinarse. Estoy usando la esquina del pincel y esencialmente solo punteando esto en lugares aleatorios. No importa si se superpone algunas de las sombras. Las marcas muy sutiles, pero todo lo que quiero hacer es una especie de construir una idea de que algo pasa por aquí. Por lo que la colocación precisa no es tan importante. Se va a hacer una variedad de esto agregando un poco más de verde. Y de nuevo, estas son solo pequeñas cantidades haciendo cambios muy minutos en el color general. Y pero esperemos que las variedades de salsa ayuden. Tenía un poco de interés por esta zona. Entonces estoy viendo forma bastante dominante y la foto de referencia y veo que este es un tipo bastante definido de cresta del cerro. Por lo que queríamos conseguir un poco de color más oscuro o oscurecer una sombra del otro lado. Entonces tengo un poco más de quemador Bunsen, azul ultramarino en la esquina de esta mezcla. Y yo sólo voy a definir este filo un poco topo. Y entonces ojalá la sombra verde más clara Tenemos apenas destaquen un poco más, identificando más de la forma de esta montaña. Entonces usemos este color oscuro y exageremos muy estas líneas verticales que bajan. Y entonces podemos usar que más blancos de titanio hasta era Piensa. Y luego exagerar estos bucles de montañas también. Entonces otra vez, acaba de suceder con la esquina del pincel, pero más que verticales tendrían movimiento. Entonces todavía tenemos esa aleatoriedad, pero en una forma más definida. Entonces con este color aún más claro, solo voy a tocar en solo uno o dos lugares. A lo mejor tenemos un afloramiento de roca que solo está captando un poco de luces. De nuevo, está muy silenciado, pero va a aparecer bastante bien, creo. De acuerdo, así que piensa que eso se ve bastante bien. Pasemos a la otra ahora. El otro está en realidad mucho más nebuloso. Esta es movida muy poca definición que a pesar de que está algo más cerca, lo cual es un poco desconcertante. Y pero eso es lo que es. Eso es lo que vamos a hacer, es que voy a volver a tomar un azul ultramarino, tocar un umber quemado, No tanto y algunos blancos de titanio. Hace que inhiban pone pero más líquido ahí dentro. Y vamos a pasar y sólo lo hacemos un poco más oscuro. Entonces como un poco de azul más profundo. Pero no hay mucho contraste dentro del cerro. Simplemente va a hacer unas líneas verticales con este color. Y solo te pones un poco más oscuro. Y de nuevo, en realidad sí queremos volver a identificar la cima de la colina. No queríamos ningún tipo de borde borroso aquí cuando es tranquilo crujiente contra el horizonte. Por lo que solo usar la hoja del pincel, empujar hacia arriba contra las nubes debería crear un bonito borde sólido. Entonces eso es sólo bajar este color en una o dos áreas. Nuevamente, no importa si no cubrimos toda la zona y aún así conseguiremos algo de esa variedad. Variedad de color dentro de aquí será sutil, que es exactamente lo que queremos. A lo mejor podemos conseguir un poco de un, un poco más de definición o tal vez sólo un poco más interés haciendo de este lado sólo un poco más ligero, casi como si fuera ser neblina lo que cuenta. De acuerdo, así que pasemos al siguiente nivel de profundidad, que es éste de aquí. Ahora éste en realidad se pone bastante oscuro, pero definitivamente tiene un tono azul fuerte. Entonces vamos a tomar mucho más azul ultramarino. Y usemos un poco de Sap Green como inalámbrico hace esto juntos. Y debemos mantenernos callados y amables. Verde azulado. Está bastante oscuro. Fundó algún líquido. Vamos a ver de qué color es este. Entonces creo que es un poco demasiado verde conjunto ha puesto mucho más azul ahí dentro. Y vamos a ver, bueno esto es como un, bastante así. Entonces iremos con este color. Y yo sólo voy a marcar. Por lo que sí conseguimos unos reflejos verdes bastante bonitos a lo largo del borde superior. Por lo que queremos dejar espacio para pisos. Entonces solo voy a trabajar tipo de solo bloquear con este color sólido. De nuevo, no importa si no cubrimos toda la zona. Dejar algo de la primera muestra de color ayudará con esa variedad. Pero voy a dejar espacio para este punto culminante. A lo largo de la parte superior. De acuerdo, y así ahora pongamos algunas de las zonas más ligeras dentro de estas áreas. Entonces hagámoslo rápidamente. Entonces eso hace un poco de verde claro, así que todavía tiene un elenco bastante azulado. Por lo que pedregoso usa un poco de azul ultramarino. Pero va a tener mucho más verde y, y tal vez hasta toque de titanio blanco solo para aligerar un poco. Entonces eso se ve como moneda analizar color. Entonces veamos cómo funciona eso. Entonces otra vez, para estos, porque son un poco más y ¿qué? Debido a que el cerro está más cerca, podemos ver un poco más de detalle en esta montaña. Por lo que suena se identifican algunos toldos de árboles. Y las copas de los árboles. Simplemente asomarse es crear todas estas pequeñas sombras diminutas del otro lado. Entonces vamos a estar usando sólo la esquina del pincel aquí. Y otra vez simplemente pasando. Entonces creo que necesita ser un poco más ligero que eso. Entonces voy a tomar un toque más blanco titanio, mezcle eso en. Y sigamos con esto. Eso se ve bastante bonito. Por lo que sólo la esquina misma del pincel y golpeteo. En un principio, sólo voy a trabajar en todo lo largo de la parte superior. Mezcla en los dos segundos. Y solo terminaré primero, lo bloquearé, y luego trabajaré los bordes. Voy a tratar terminado. De acuerdo, así que vamos a rehacer algo de este color de sombra, que va a trabajar esa sombra nuevo en algunos de los aspectos más destacados que acabamos de poner. Un poco más verde ahí. De acuerdo, así que sólo unos pocos lugares en los que no había levantado la sombra lo suficientemente alto. ¿ Puedo hacer eso ahora? Otra vez, sólo tocando. Y voy a, va a empezar a trabajar a las zonas entre sí. Conseguir un poco de transición entre los reflejos y la sombra. No quiero que sea una línea tan dura. Se van a redondear a los héroes, por lo que necesitamos esa transición gradual aquí. E incluso podemos crear un resaltado ligeramente más ligero también. A lo mejor sólo un toque de titanio, ocre blanco y amarillo. Eso podría haber sido un poco demasiado luces. Bajarlo con un poco de savia verde. Y luego solo en unos pocos lugares, establecemos la esquina del pincel y luego tocamos tal vez un poco más de líquido para ayudarlo, para ayudarlo a fluir. Y luego tocarlo sólo en unos pocos lugares. Sólo para ayudar a darle un poco más de elevación. De nuevo, no queremos poner esto en todas partes. Apenas en un par de lugares. Y solo para conseguir algunas variantes aún más sutiles dentro del área de sombra, solo voy a tomar un poco de este color resaltado, limpie el exceso en una toalla de papel, y luego simplemente muy ligeramente toque en la sombra. Y ojalá sólo deban dejar estas diminutas, diminutas variantes dentro de esta mezcla. Eso apenas debería sobresalir. Cómo las cosas se ponen un poco de detalle en estas áreas poco profundas. Por lo que no se ve como un solo color monocromo. 21. Proyecto de clase | crear profundidad | la profundidad | de Refining de la parte 3: De acuerdo, así que pasando al siguiente nivel de profundidad, tenemos esta montaña aquí en primer plano. Entonces de nuevo, esto va a estar mucho más definido. Es mucho más detalle aquí. Y los colores se están saturando mucho más. Y esos otra vez, Dhaka también. Entonces, para empezar, pongamos primero las sombras y aquí voy a estar usando una técnica ligeramente diferente. Y vamos a estar usando una técnica de acristalamiento para tratar de poner en las sombras. Entonces para hacer esto, voy a estar usando esta cerda llena pero cepillo. Pero primero, mezclemos algunos colores. Voy a volver al piso grande Tenía cepillo para mezclar esto. Por lo que de nuevo, debe tomar algún azul ultramarino y umber quemado. Y tomemos un poco de savia verde también. Y voy a estar agregando bastante líquido a las listas. Entonces quiero hacer bastante delgada para que puedas conseguir un glaseado. Y luego con su lleno de pincel y sólo va a tocar esto y luego empezar a tocar el lienzo. Este color en realidad no es demasiado oscuro, por lo que podemos documentar de nuevo con un poco más de umber quemado y azul ultramarino. De acuerdo, entonces se va a aprovechar esta mezcla y empezar a tocar este color resaltado. Y vamos a conseguir todos estos pequeños puntitos en las zonas verdes más claras que van a actuar como algunas de las sombras detalladas en éstas, en este bosque. De nuevo, quizá tengamos que ponernos un poco más oscuros otra vez. Por lo que algunas de las sombras más fuertes, sobre todo hacia el lado izquierdo, mientras que predominan en la sombra. Pero en su mayor parte, esto será lo suficientemente bueno y solo construyendo algunas de esas texturas en estas áreas. De acuerdo, y ahora nosotros este color que es solo azul ultramarino y se quema. Vamos a entrar y tratar de conseguir algunos de los alcances oscuros. De nuevo, esto es bastante más grueso. Esta pintada, por lo que debe ser un poco más opaca. Entonces solo estoy tocando el pincel, haciendo cualquier tipo de trazo. Vamos a dejar sólo este tipo de Marcas pixeladas y yo estoy dejando huecos entre mi este tapping también. No quiero cubrir todo. Queremos dejar parte del color base mostrando a través. Entonces, ¿qué pasa con crear la variedad es un color aquí. Sólo voy a hacer esto sobre toda la zona de sombra. Ok, entonces esa es la sombra se hace pronto. Voy a volver a entrar y probablemente trabaje en algunas de las rocas primero y luego podremos solapar algunas de las rocas con estos árboles. Entonces voy a cambiar de nuevo al, el pincel plano marfil más pequeño. Y voy a usar algunos de estos colores de nube que teníamos. Y solo voy a alterar estos colores para hacerlos un poco más parecidos al rock. Entonces toma algo más blanco titanio, y narguile amarillo y una pequeña cantidad de ámbar quemado también. Yo sólo voy a mezclar eso aquí. Ojalá tenga una especie de espacio de color amarillo terroso. Y con esto, voy a estar tratando de ser lo más preciso que pueda con estas marcas. Basta con marcar en el total o los planos de rocas más grandes que pueda ver. Entonces tienes una bastante grande o un grupo grande de ellos en la punta misma de esta montaña aquí. De nuevo, sólo vamos a hacer trazos audaces. Puedo dejar algunos huecos en el medio. No todos tienen que conectarse. De hecho, no quiero que sean un color tan sólido. Por lo que tener brechas entre sí será bueno. También voy a crear una variedad, una variedad de tono más profundo. Y tiene más morado en ella. Y puedo usar eso junto a esto. A lo mejor se pone un poco más Bernstein traer allí también . A lo mejor tocable. Cómo sólo unas cuantas más de estas rocas simplemente saliendo, apenas llegando un poco más arriba caras de acantilado. Y luego como bastante involucrado por aquí, va a hacer pequeñas marcas, no las va a trabajar en tanto. Simplemente alternar entre éste y el color más oscuro. Tan solo consigue una amenaza un poco más ligera para sobresalir contra esta sombra de la nube, justo en la punta. Y un poco más ocre amarillo. Ya que funciona hacia atrás. En este color también es bastante prominente en la misma base del cerro también. Y ver algunas de esas son de color rocoso. Mostrando a través de la misma base. Y voy a usar sólo la hoja del pincel para dibujar esta línea y no se queda del mismo color a lo largo de toda la longitud. Se arrastra y poco también en ciertos lugares. Algo de piel en los huecos entre cuatro variaciones de color diferentes y diferentes alturas. Algunos de ellos se extienden bastante lejos en. De acuerdo, así que ahora solo voy a entrar con un poco más azul, en realidad, un poco más azul y un poco más bonificaciones de Benton pueden ser para las sombras. Y yo sólo voy a restablecer algunas de las sombras en las rocas sólo para distinguirlas unas de las otras. Entonces otra vez, no voy a ser demasiado preciado con esto. Basta con poner unas marcas, en unos pocos lugares aleatorios. Simplemente usando la punta del pincel otra vez para conseguir a esos monjes muy finos. De acuerdo, así que ahora empecemos a trabajar en algunos de los aspectos más destacados. Entonces para esto, voy a, todavía voy a estar usando los pájaros de relleno personal. Y voy a hacerlo, queremos conseguir una gran variedad de colores viniendo por aquí. Algunos van a estar un poco más en el frondoso lado verde. Y algunos de ellos van a ser más terrosos con amarillo porque en tan primero, tomemos algo de savia. El verde podría mezclarlo aquí. De hecho, lo mezclaré con el pincel plano Had. Entonces tomemos un poco de Sap Green y voy a mezclar en algunos, primero algún desenlace amarillo. Entonces solo toca el pincel en las cerdas. Y nuevamente, los propietarios pueden usar esta técnica de tapping. Va a ser un poco más cuidadoso con mis monjes con los reflejos ya que destacan un poco más que las sombras. Pero sólo voy a tocar aleatoriamente con la esquina de este pincel para intentar crear algún tipo de dosel en el bosque. Y muchos golpeando estos en medio de las zonas de sombra. Pero no busco cerrar la edición. Algunos de ellos se superpondrán. Y eso es, eso está perfectamente bien. Ok, entonces vamos a conseguir un poco de un tono verde diferente dice Toma un poco de savia verde otra vez, tal vez un poco de luces verdes permanentes. Y esta vez pongamos un poco de azul Thaler. Estos árboles son un poco más erguidos al fondo. Entonces voy a usar el realmente este pincel plano para hacer esto. Y solo pondré unos 0s en la esquina, solo pondré unas marcas. Viene derecho arriba. Sigo tocando con la esquina Aún tocan técnica. Apenas viniendo recto. De acuerdo, así que ahora tomemos un poco de este color, vamos a añadir un poco de blanco titanio para que así, y algunos de los verdes que quedan en el pincel. Y esto va a ser para algunas de las áreas más ligeras sutiles dentro de la sombra. Entonces sí queremos algún tipo de definición aquí. Entonces vamos a conseguir algún tipo de luz y azul, luz a verde azul. Y sólo voy a poner unas cuantas burlas tipo dosel dentro de esta zona. Entonces vamos a estar en cualquier lugar cerca de tan fuertes o dominantes como las zonas resaltadas. Todavía deben presentarse contra una sombra oscura. De acuerdo, vamos a conseguir un poco más. La sombra más fuerte está llegando tres dentro del azul ultramarino y el tiempo de quemar. Y otra vez, sólo usando la técnica de tapping, que yo estaba haciendo, algunas de estas sombras realmente oscuras y simplemente la pusieron en uno o dos lugares. De acuerdo, entonces ahora voy a tratar de intensificar un poco más algunos de estos aspectos destacados. Pero en primer lugar, podemos volver a ver algunas de estas zonas más ligeras en la base misma de la montaña. Entonces voy a tratar de poner con este puntaje verde warmish, tonos bastante terrosos ahí dentro. Voy a intentar trabajar a mi manera. Intenta crear niveles de profundidad dentro de la base. Trabajar mi camino de regreso a algunos de estos árboles, bosques. Entonces no voy a estar usando trazos horizontales. De nuevo, queríamos ser una especie de plano. Utilizar trazos horizontales definitivamente va a ayudar a transmitir ese tipo de efecto. Déjame conseguir que estas zonas más ligeras aparezcan en el banco. Por lo que ahora voy a destacar algunos de estos toldos de árboles aún más. Entonces voy a estar usando este color. Podemos simplemente trabajar hacia abajo en algunos de esos blancos. Y puede que incluso ponga un poco de amarillo cadmio pálido en a una luz más cálida e intensa que ilumina. Entonces primero voy a usar la esquina de este pincel y solo toque muy suavemente. Y deberíamos conseguir estas diminutas, diminutas marcas. Nosotros sólo queremos estar atormentando la punta misma del árbol. Y a medida que trabajas hacia abajo, puedes hacerte un poco más grande. Entonces ahora estoy usando más de o. y otra vez, va a poner esto en uno o dos lugares, simplemente atormentando lo más alto de la línea a las zonas. Esperemos que solo dé la impresión de que las copas de estos árboles simplemente atrapando un poco más de líneas. 22. Proyecto de clase | crear profundidad | la profundidad de la | de la parte 4: De acuerdo, así que voy a dejar ahí las montañas. Y creo que eso viniendo muy bien. Pero ahora vamos a trabajar en el agua y tenemos el color es bastante bueno. Yo creo. Nosotros sólo queríamos conseguir algunas de esas texturas, algunas de esas ondulaciones viniendo a través. Eso sólo le va a dar un poco más de una especie de aspecto acuoso en lugar de que sólo parezca una niebla brumosa, que es lo que se ve en este momento. Entonces para hacer esto y luego hacer volver a mezclar color más oscuro e intentar poner algunas de las sombras en estas áreas. Entonces para hacer esto, me voy a llevar un poco de azul ultramarino otra vez usando mucho de este color. Y aún tiene un elenco verde a este color. Entonces va a estar usando esta mezcla que teníamos aquí. Pero al mismo tiempo, tiene toques de púrpura entrando. Entonces me voy a mezclar con algunos de los colores de payaso restantes que teníamos antes. Entonces, en realidad vamos a conseguir un poco más líquido original. De acuerdo, entonces tenemos algo de líquido aquí, luego un latín, esta mezcla. Y a lo mejor pondré ahí también un poco de umber quemado solo para oscurecerse un poco más. Toca molec cuando esté bien, así que vamos a ver qué hace este color. Entonces voy a empezar en esta zona aquí abajo. Por lo que tenemos una tira más ligera en la parte trasera. Y luego tenemos algunas de estas sombras entrando. Entonces otra vez, voy a estar utilizando trazos horizontales aquí. Y no voy a dibujar una línea continua en todo el camino a través. Estoy simplemente golpeando suavemente este pincel en la superficie y está dejando a estos monjes tipo texturizados. De nuevo, queremos que estos sean horizontales y eso va a transmitir la planitud de la misma. Pero no queremos que sea una línea tan uniforme. Y es toda una distancia. Por lo que se piensa que estas marcas también son bastante delgadas. Por lo que sólo trabajando en unas pocas áreas diferentes aquí, dejando huecos en el medio. Se va, le va a dar bastante interés. Y aquí vamos, no extenderlos hasta el final. Algunos de ellos son más largos que otros. ¿ Acaso apunto un poco demasiado oscuro? Pero pasemos a lo justo en la base misma de esta montaña aquí para que llamemos a una sombra más oscura definitiva viniendo directamente donde la orilla se encuentra con el lago. Entonces voy a dibujar una línea muy amplia, lo más delgada que pueda para enfatizar esto. Apenas a lo largo del borde mismo de esta montaña. De acuerdo, y así esta es la zona oscura directamente frente a la montaña aquí. Entonces aquí es donde predominantemente van a estar la mayoría de las sombras. Para que puedas ponerte un poco más audaz donde está la sombra aquí. Nuevamente, voy a hacer marcas de carpeta con el pincel. Simplemente haciendo un trazos horizontales, tirando de ellos cruzado mordedura variando longitudes. Y muy ligeramente los ángulos. Algunos de ellos son ligeramente curvos y algunos de ellos tipo tienen una especie de trayectoria diagonales más pequeña. Pero las ondulaciones todavía van a ser horizontales. Y el color de la sombra sí se extiende un poco hacia este lado aquí. Pisoteando unas cuantas de las sombras a través. De acuerdo, entonces ahora vamos a conseguir unos cuantos más del blues de mitad de período, sólo para entrar entre algunas de estas sombras que acabamos de poner. Entonces va a ser una especie de colores bastante morado. Tomemos algo de mezcla ancha de titanio en este color azul que tenemos. Un poco más ultramarino y, y los hombres simplemente lo mezclan en este morado. Podría también ponerle un toque de savia verde. De acuerdo, y vamos a ver qué hace este color. Por lo que ese color es bastante luces. Creo que probablemente bajaré un poco esto. Por lo que más azul ultramarino y Ben se tambalea. Y usemos este símbolo. Esto sí. Entonces ese es un color mucho más bonito. Entonces sigamos adelante y usemos esto. Entonces, de nuevo, se aplican los mismos principios. Voy a poner un poco de líquido y eso ayuda a que fluya. Hacerles burlas y no demasiado gruesas. Y vamos a ir a trabajar este color en algunas de estas ondas. Entonces al igual que con el en la distancia otra vez, estas ondulaciones o estas sombras y reflejos van a estar mucho más cerca juntas y mucho más delgadas. Y a medida que nos dirigimos hacia el espectador, van a empezar a bajar un poco más de espacio. Último justo por la perspectiva. Entonces algo a tener en cuenta mientras estamos haciendo esto, para aumentar los espacios entre estos monjes. A medida que avanzamos. Vamos a hacer un poco de color claro. Entonces va a convertir esto en algo de ese color cielo que teníamos al salir aquí. Y solo usa este color. Nuevamente, haciendo marcas muy delgadas para vivir por esto. Entonces voy a volver abajo para perder esa nitidez. De acuerdo, así que eso va a poco las líneas son de nuevo. Entonces volvamos a mezclar este color. Este color más claro a lo largo de esta porción media. Por lo que aquí es donde predominantemente más ligero. Entonces voy a dejar de correr eso a través. De nuevo, no tenemos que cubrir en todas partes. Podemos dejar huecos en el medio. Hazlo sólo un poco más ligero así como así bigote cuántico bombardeando bastante bien ahí. Y también voy a usar este color en el muy así también. Malignidad de ese color viniendo justo en contra de esta montaña por aquí atrás. Entonces de nuevo, quiero tratar de hacer esa línea lo más nítida posible. Algunos anclando mi muñeca en la mesa aquí. Y luego simplemente haciendo movimientos sutiles con la muñeca, empujando la hoja del cepillo hacia arriba contra el fondo de la montaña aquí. Encuentro a mi tipo conseguir líneas bastante rectas de esta manera. Entonces solo estoy trabajando algunos de estos aspectos destacados entre alguien Shan es que hemos puesto abajo de repente mezcla entre sí, lo cual está bien. El de alguien se esconde entre algunas de las sombras y siempre podemos volver atrás y volver a trabajar las sombras también. Si accidentalmente los manchaste un poco demasiado como probablemente lo he hecho. Yo sólo voy a repasar por completo. En realidad. Es un poco demasiado difícil de trabajar redondo, así que solo iremos a ponerlo de nuevo pero más tarde. Entonces usemos un poco de theta azul. Puedo ver que se pone bastante azul en realidad en este lado derecho aquí. Entonces voy a trabajar con este color y traerlo de vuelta a algunos de estos aspectos destacados. Y puedo ver este color realmente viene todo el camino, cruza tipo de característica de este lado. Lago. Bonita zona azul. Net se vuelve en realidad bastante, bastante prominente. Justo aquí dentro. Voy a hacer que eso sea bastante exuberante en realidad. Ok, entonces sí conseguimos que ese tono oscuro regrese. Entonces del otro lado. Entonces sigamos adelante y pongamos eso ahí dentro. Por lo que llamamos azul ultramarino y Ben tambor. Y vamos a volver a trabajar esta área para que podamos volver a poner ese tono oscuro aquí. De acuerdo, así que vamos a trabajar de nuevo esta área. Nos vamos a poner más ligeros. Nuevamente, más como una especie de color silenciado. No del todo tan brillante como esta zona. Pero aún así. Y vamos a usar esto y trabajar en esta área aquí y traer eso todo el camino hacia abajo. Esos van a restablecer esta altura a lo largo del fondo aquí. Se han perdido un poco cuando los mezclamos todos juntos. Entonces va a reestablecer eso con un poco de titanio blanco. Y se mezclará con algunos de los colores circundantes para perder su intensidad, que es lo que queremos no los brillos más brillantes de estas áreas que definitivamente no quieren exagerar con esto. Por lo que realmente hay mezclando este color con un poco de entrada de imagen conectando ahí también. Entonces tiempo azul ultramarino y quinacridona magenta. Y probablemente esté un poco demasiado oscuro, así que lo aligeremos con un poco de blanco titanio y también pongamos un poco de verde savia en eso también. Ahora se llama de nuevo esa doctrina. Simplemente sigamos trabajando entre estas áreas. Básicamente, estoy tratando de evitar que sean líneas duras en este rubro. Entonces estoy tratando de suavizar todas estas áreas sin perder la separación entre todas las zonas. Todavía no quiero que eso sean bordes duros. Entonces creo que lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer trazos horizontales con un lado ancho. Y solo moodle estas áreas outs. Y entonces siempre podemos entrar y redefinir algunos de los tonos oscuros y hubiéramos oscurecido accidentalmente. De acuerdo, entonces volvamos con este tono claro. Y de nuevo, voy a ser un poco más cuidadoso aquí, sólo golpeando la superficie. Lo bueno es que ahora estamos trabajando mojado en mojado. Entonces es mucho más fácil también, tipo de maniobra los colores. Al mismo tiempo. No está demasiado mojado. Por lo que los colores siguen dejando marcas definitivas. No todo se está mezclando de inmediato a una especie de color fangoso, que es probablemente una de las mejores las consistencias a tener cuando estás pintando algo así como agua. Y va a hacer un poco de azul ultramarino en este blanco titanio aquí abajo. Y esto va a ser para algunas de las zonas más ligeras. A lo mejor sí lo baja con umber quemado. Está bien. Por lo que esta va a ser algunas de las zonas más claras en la porción de sombra de esta agua. Entonces sólo voy a un tipo de pensamientos en unas pocas líneas. Algunas de ellas pueden ser más gruesas y viendo como trabajamos en, en primer plano del momento. Entonces, una vez más, solo estoy tocando estas líneas al usar la hoja del pincel, quedándome un poco más espaciada. Pero estoy guardando un muy aleatorio, Nuevamente, es imposible copiar exactamente la foto de referencia. Así que sólo voy a ponerlos donde sienta que necesitan estar tratando de conseguir que todas estas diferentes variedades de color allá abajo también. Por lo que algunos de ellos son mucho más azules, algunos tienen nivel más morado en ellos. Y todas estas variedades son lo que va a hacer que parezca bastante real. 23. Proyecto de clase | crear la profundidad | la profundidad | de Refining de la parte 5: De acuerdo, así que ahora empecemos a trabajar un poco más en esta zona herbácea aquí. Voy a dejar el agua por ahora. Puede que necesitemos un poco de retoque más adelante, pero voy a dejar que eso se seque. Entonces aquí es donde los colores empiezan a saturarse mucho más, va a introducir muchos más amarillos también. Entonces, para empezar, necesitamos trabajar en estos árboles distantes y estos son bastante silenciados, como dije antes. Hay una gran cantidad de colores medio tono, terrosos que vienen a través. Y así es lo que queremos transmitir aquí. Y entonces también permitiré que los colores más brillantes se presenten en su contra. Entonces lo primero que voy a hacer es volver a mezclar el color de la sombra, Wilson, sombras realmente oscuras que atraviesan en estas áreas entre algunos de los árboles. Entonces me voy a llevar un poco más de azul ultramarino. Tenemos a través de toneladas de estas cosas hasta ahora. Entonces más azul ultramarino, voy a mezclar eso con umber quemado. De nuevo, no creo que vaya a empezar una nueva mezcla aquí abajo. Y he vuelto a usar el plano de marfil más pequeño Had brush. Está bien. Es delgada abajo con algunos el Quinn. Y voy a empezar justo por aquí. Tan asustados de todo el exceso de pincel, no bajamos demasiado. Y voy a empezar esta zona poniendo algunas otras rocas. Porque algunas de estas áreas compartiendo a través de rinden brechas de los árboles aquí. Entonces voy a solapar algunas de estas. A lo mejor sí pone un poco más que algún cerebro ahí. Eso realmente mató el terreno realmente lo hizo mucho más oscuro, el centro, también podemos ver algunos tonos más oscuros mostrando a través de las hojas de este árbol más cercano. Entonces solo voy a poner unas marcas oscuras aquí abajo. Y siempre podemos volver a repasar con los colores más claros. Y luego por aquí tenemos una pequeña charla está llegando Sombras. Y luego tenemos unas cuantas pequeñas cosas tipo arbusto por aquí. Entonces voy a poner algunas sombras un poco adelante también. Voy a dejar ese hueco para los reflejos y poner unos tonos oscuros sólo apuntando hacia afuera. Tan solo para empezar a estratificar este Banco un poco más. Va a tener arbustos y el pasado están sobresaliendo y creando algunas de las sombras. Queremos que parezca que es un poco tarde por la noche. Sol o sol de última hora de la tarde. Entonces va a ser bastante baja. El tiro va a ser bastante fuerte y el campo general va a estar bastante cálido. Entonces por eso las sombras van a ser un poco más fuertes de lo que normalmente podrías pensar. Puedes usar la sombra. Entonces voy a trabajar a mi manera por aquí a lo largo del banco. No voy a ir demasiado abajo. Entonces no estoy del todo seguro de qué colocar todo. Algo así. Y voy a poner unas diminutas rayas de este color oscuro. Apenas casi en todas partes a lo largo de la hierba. Tiene líquido en la nasa era como un glaseado y dice poco transparente. Por lo que va a mostrar los colores ya están ahí a través de un poco. De acuerdo, entonces ahora queremos un tono OK. Entonces hagamos algún otro verde. Sap Verde y ocre amarillo. No mucho Sap Green va a ser predominante ocre amarillo. Y luego nos vamos a llevar un poco de blanco de titanio también. A lo mejor un poco más blanco titanio. Eso se ve mucho mejor. Y con esta vez vamos a estar haciendo algunos de los tonos amarillos más claros, los mechones de hierba apenas se pegan. Entonces voy a usar de nuevo la esquina de este pincel. Sólo aguantando. Y en realidad es la hoja del grifo prusiano esto a través está bastante lejos en la distancia, así que no queremos que sean dos dominantes o dos bien definidos. Y luego en el medio, podemos poner en alguna de nuestras tonalidades más verdes. Así que imprime un poco más de Sap Green en la esquina de esta mezcla. Nuevamente, quiero oscurecer completamente todo lo que creemos sombras similares que también podemos dejar algunos de los términos que ya estaban ahí también. Mostrando a través mayormente sólo poniendo en algún otro banco que puedo ver mostrando a través de las hojas de los árboles. Y de nuevo, podemos oscurecer eso otra vez cuando vayamos a quemar los árboles. Pero es bueno tenerlo pruebas porque algo para trabajar. Y me acabo de dar cuenta de que en realidad no he hecho los aspectos más destacados para estos árboles de decisión. Entonces volvamos y hagamos eso ahora. Entonces voy a hacer un poco de ocre amarillo en este tipo de mezcla verdosa, azulada . Nuevamente, queremos que esto esté bastante silenciado y no sobresalga demasiado. Por lo que he añadido un poco de titanio blanco, más ocre amarillo, tal vez incluso un poco de umber quemado ahí también. Y luego con esto, que no puede volver a usar la esquina del pincel y simplemente tocar los bordes. El objetivo principal aquí es sólo darnos algún tipo de definición y deshacernos de las áreas pardas restantes que aún no han sido cubiertas. Y voy a volver a entrar con la sombra y sólo fusionar estas dos áreas juntas. Entonces vamos a conseguir que todos los tonos intermedios por estas dos zonas se mezclen juntos. De acuerdo, así que volviendo a los pastos, vamos a conseguir un poco más de un mu veces siendo todavía usa color, úsalo para algunos de los pastos manejadores Sombras que vienen a través un poco más adelante. Simplemente usando la esquina del pincel y golpeando. Y vamos a conseguir un poco más define. Entonces vamos a ponernos un poco más brillantes. Luces verdes más permanentes dispersando botón amarillo todavía fijaron algunos ocre amarillo también. Y algo de titanio luz blanca a tonos verdes que vienen a través. Y volvamos al ocre amarillo. Otra vez. Queremos más del tipo del look de pasto seco. Tan ocre amarillo, El titanio podría a veces numerar quizá un poco más blanco titanio, dispersos bastante livianos, y luego hacer pequeñas marcas simplemente tirando hacia arriba en algunos de estos colores. Por lo que puedo ver este término mostrando a través bastante en la sección de agua. Hazlo viniendo por la pendiente aquí. Y se pone bastante verde en realidad, pero mucho como un mu almacena el agua se vuelve bastante terroso. Entonces me voy a sacar un poco del color que viene por aquí. De nuevo, no en todas partes. No quieres exagerar. Y podemos conseguir que venga algo de savia verde también. Entonces voy a necesitar algo del tono realmente oscuro que tuvimos que separar el, el banco aquí. Entonces vamos a tener un oscuro regreso viniendo aquí. Vamos a ponernos un poco más azul ultramarino, esto luce un poco marrón, azul ultramarino aquí. Y luego va a venir un poco. Wilson Tufts con profunda sombra en el medio, mechones de hierba. Y entonces tenemos todas estas rocas también dentro de esta zona. Entonces eso va a ayudar a romper esta zona. Y usemos algunos de los verdes más ligeros son algunos de estos policías sí se vuelven bastante brillantes en la parte superior. Por lo que sólo estoy rebotando con la esquina de este pincel. Y vamos a subir al plano principal de pasto. Entonces aquí es donde va a llevar. Y entonces las sombras van a separar el resto de la misma. De acuerdo, así que a medida que nos movamos un poco más adelante a la hierba se va a poner mucho más verde. Entonces vamos a estar usando mucho menos amarillo y bastante más orientados al blues, introduciendo algo de Thaler sopló en este Sap Green y sí produce un ambiente bastante tranquilo, de color verde. Entonces eso es lo que vamos a estar usando para el inicio. Pero primero antes de hacer esto, y en realidad quiero poner algunas de las sombras en esta zona herbácea aquí. Entonces voy a estar usando otra técnica de acristalamiento. Esta vez voy a estar usando un cepillo de abanico. Y este es un cepillo de abanico bastante viejo. Como se puede ver. Todos los cristales están bastante desgastados, por lo que es muy desigual, lo cual es bueno para hacer cosas al azar como hojas de hierba. Entonces lo que voy a hacer es volver a crear una mezcla oscura. Entonces me voy a llevar un poco de umber quemado y azul ultramarino con Sap Green. Y voy a añadir bastante liquidez esa mezcla. Y luego se va a cargar el pincel del ventilador y luego solo dibuja pequeños puntos de tiempo y se pueden ver estas marcas corridas y esto está haciendo, así que sólo pinta las sombras de estos pastos. Entonces como un trabajo en esta zona de arriba aquí, el va a ser mucho más pequeño de lo que las marcas estaban haciendo. Y luego a medida que vamos un poco más abajo, vamos a estar haciéndolos Monjes bastante más grandes. Entonces en el momento que estoy como que sólo estoy usando una técnica de tapping. Y conforme me muevo hacia abajo, empezaré a hacer pequeños trazos donde pueda ver algunos de los más oscuros cierres nos tiene donde voy a poner la mayor parte de este tono oscuro. Y luego en las otras áreas y va a hacer más pequeñas clases de marcas para no ser definidas. De acuerdo, así que ojalá puedas ver la textura que hemos construido. Entonces ahora que tenemos esto establecido, voy a estar usando un cepillo más pequeño o inicialmente para hacer estas biomasa más lejos. Y luego a medida que avanzas, probablemente cambiaré a un pincel más grande. Entonces haz esto, voy a usar este pincel plano de biblioteca. Y voy a estar más o menos usando la misma técnica que estábamos usando antes. Simplemente tocando esto en el lienzo usando la esquina para obtener marcas muy sutiles. Entonces voy a poner un poco de cadmio amarillo pálido ahí solo para mujer arriba para que Alex no sea Evening Sun. Por lo que los colores serán un poco más cálidos. Simplemente no queremos que sean tan saludables como estos de aquí atrás. Por lo que sólo voy a destacar en algunos lugares. Ok, entonces ahora yo, mis cepillos de interruptores, acercándose un poco al primer plano, puedo volver a usar este ventilador por acción. Así que vamos a hacer un poco más de esto colecciona el pincel del ventilador sí usa bastante más pintura. Entonces tomemos un poco más de Sap Green, toque de azul theta y cadmio, amarillo, pálido. A lo mejor un poco más de cadmio. De acuerdo, así que vamos con eso por ahora. Entonces voy a cargar el cepillado y luego hace pequeñas burlas. De nuevo, esto es genial para hacer cosas como texturas herbáceas. Entonces me voy a deshacer un poco de esta sombra más oscura. Creo que fue un poco demasiado fuerte. Y en realidad sólo estoy tocando con el pincel del ventilador. Y esencialmente la misma técnica aquí solo cubre un área más amplia y las marcas son un poco más aleatorias. Entonces voy a conseguir un tono claro también. Nos estamos quedando sin espacio para esta distancia. De acuerdo, ahora voy a dejar la muerte de pasto. Y lo último que voy a hacer para esta sesión es sólo pintar en algunos de los árboles dentro del área de primer plano. Va a estar usando el plano de marfil Tenía pincel de nuevo, y sólo necesitamos un tono oscuro. Tan quemado umber, azul ultramarino. Mezcla eso aquí abajo, tal vez un poco más Benton MBA. Y yo sólo voy a dibujar en algunas de las ramas que puedo ver. Entonces en realidad es bastante por otra parte, queremos que sea más o menos en este punto ella es algún líquido. Y luego también podemos ver algunos de los aspectos más destacados de los árboles lejanos que se acercan alrededor de este punto. Eso podría ser un poco demasiado ligero. Bajemos eso un poco. Y luego voy a usar este verde que hemos tenido y un poco de blanco titanio para poner en algunas de las alturas más extremas que tenemos viniendo por aquí. Por lo que en realidad se extiende bastante camino hasta esta montaña de aquí. Aquí es donde debe ir la parte superior de estas marcas. Justo en la parte superior aquí. Y entonces como que viene todo el camino hasta la ciudad aquí. Algunos de los otros árboles adquieren entonces tan vibrantes como éste. Voy a usar una especie de color verde más neutro. Y los días de apenas extensión todavía se extendieron tranquilamente lejos también. Entonces solo lo voy a poner aquí arriba. Nuevamente, el no del todo tan vibrante como el árbol en el frente. De acuerdo, entonces voy a dejar que por lo tanto esta capa, no voy a hacer las hojas a un costado. Me voy para que se seque la pintura y luego la repasaré. Pero sí, ahora tenemos mucho más refinamiento en este cuadro. Hasta ahora. Es solo un pequeño detalle que podemos poner, en la capa final. 24. Proyecto de clase | crear profundidad | la profundidad | detallado, parte 1: Así que bienvenido de nuevo. Esta es la tercera capa, y ojalá lo logremos hacer para el final de esta sesión. Entonces esta etapa, que va a estar mirando algunas áreas que podemos modificar y tal vez cambiar los colores cada vez tan ligeramente y tal vez poner algunos detalles más diminutos también. Entonces de nuevo, empieza de la misma manera que lo empecé las otras capas. Y eso es trabajando desde lo que esté más lejos y luego trabajando mi camino hacia adelante. Por lo que en realidad estoy bastante feliz con el cielo azul en este momento. Um, pero sí quiero trabajar un poco en las nubes. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo ahora. Los colores de la paleta son enteramente los mismos. Y solo por claridad, este es el azul ultramarino y este es el azul taler otra vez. Entonces en realidad voy a estar usando la técnica de revueltos. Y ya hablamos de ello antes. Y esto es sólo para resaltar las zonas más brillantes de las nubes. Entonces para esto, voy a estar usando esto, llenar ese pincel, y voy a mezclar un color claro. Por lo que empezaremos con un poco de blanco titanio. Y lo mezclaremos con una pequeña cantidad de ocre amarillo solo para darle un ligero look de warmish. Entonces voy a limpiar la mayor parte de la pintura del pincel para que estemos trabajando con una pequeña cantidad y tal vez usar un poco más blancos de titanio. Se ve un poco amarillo por el momento. Entonces iremos con esto para que el pincel no tenga mucha pintura en él. Y voy a empezar en esta zona de la derecha y sólo hacer pequeño que alrededor de trazos, extendiendo las pinturas bastante finamente. Y la clave para hacer esto es trabajar en pequeños incrementos. Por lo que no queremos poner demasiado en el pincel. Para empezar. Simplemente acumularás poco a poco el grosor de las pinturas. Por lo que esta multitud es bastante luces en el conjunto. Podemos empujar esto bastante. Y realmente estoy manchando el dolor alrededor, difundiendo eso en algunos de los colores debajo. Eso pudo haber sido un poco demasiado. Entonces dejaré eso ahí y solo usaré el resto para arriba, tal vez. Algunos apenas van por encima de las zonas más ligeras. Por lo que puedo ver en la foto de referencia, solo para intensificar esas áreas, hacer que destaquen un poco más. De acuerdo, entonces ahora que tengo los reflejos y voy a volver a mezclar el color de la sombra porque estoy pensando que las mezclas entre los reflejos y las sombras y no tan suaves como me gustaría que fueran. Entonces voy a hacer esto otra vez con el pincel plano marfil. Entonces tengo algunos quemados en la estaca, algunos azul ultramarino y algunos crack con un magenta. Y por supuesto que lo aligeraremos con un poco de blanco titanio. De acuerdo, entonces otra vez, no voy a tener demasiada pintura en el pincel, pero solo voy a usar esto y trabajarlo junto a algunos de esos aspectos destacados. Es ese momento todavía uso el relleno que pincel para esto es útil para conseguir bonitas mezclas entre estas áreas. Mente solo agrega un poco más azul ultramarino. Algún sentimiento como no lo suficientemente frío. Se pone un poco demasiado marrón. Por lo que utilizamos alguna alternativa. Y luego con este color, solo voy a empujar esto a algunos de los aspectos más destacados. De nuevo, no tengo demasiada pintura en el pincel. Y luego la suma de las áreas oscuras, sólo podemos hacer un color ligeramente más oscuro. Usa un poco más de estos bollos en Reynold Truman Lou, y luego trabaja eso en algunas de las áreas más ligeras. Entonces solo estoy cepillando alrededor o las zonas más ligeras. Y estos dos colores mezclándose realmente bien. Para conseguir unas mezclas realmente bonitas. Ya estoy poniendo abajo una capa pagadora definitiva, pero es más sólo una cantidad muy, muy delgada para simplemente manchar en estos colores más claros. De acuerdo, así que vamos a hacer lo mismo del otro lado. Este tipo de nubes rayadas aquí. Y usando la misma técnica pero con un pincel aplanado. Yo sólo voy a repasar las áreas luminosas con esta columna. Nuevamente, no estoy usando demasiada pintura, solo extendiéndome ligeramente sobre la superficie. Simplemente va a intensificar algunas de estas áreas resaltadas que podemos ver. En esta zona se encuentra más o menos totalmente blanqueada. Podemos usar bastante de y aquí, llevándolo todo el camino hasta la base de las montañas. Y entonces siempre podemos entrar con algunas de estas sombras también. Si vamos un poco demasiado lejos, basta con adaptar las sombras y volver a convertirlas en algunos de esos reflejos. Y también es realmente bueno para salir de noche algunas de las mezclas entre los colores. De acuerdo, entonces no vamos a hacer lo que dije que hacemos la última vez, que es extender esta nube sobre la cima de esta montaña de aquí. Y eso realmente va a empezar a construir las diferentes capas de este cuadro. Entonces ahora que está seco, no se mezclará con el color que hay debajo. Sam va a extender esta nube todo el camino hasta probablemente sobre este punto. Y luego sí sube un poco. Entonces eso se trata de la zona más ligera. Y luego debajo de eso, y usaremos algo del color de la sombra y simplemente nos mezclaremos un poco con esto. Y también se extiende un poco más allá. Cotización unas nubes sabias trabajando aquí arriba. Y luego también tenemos un color un poco más claro. Justo en la parte superior, simplemente asomando sobre esta luz para resaltar algunos, simplemente poniendo algunos de los tonos más claros debajo también. De nuevo, todo se está mezclando. Y está consiguiendo transiciones bastante bonitas entre estos colores. Pero de nuevo, queremos atracar un tono en la parte inferior. De acuerdo, entonces vamos a dejar la nube ahí. Ahora pasemos a estas montañas. Ahora estoy bastante contento con la forma en que se ven estas montañas distantes. Pero voy a trabajar un poco más en este más cercano. Y pensando que podemos conseguir tonos algo más cálidos viniendo por aquí para transmitir realmente esa clase de efectos hijo fallecido. Por lo que en realidad voy a volver a usar la técnica de acristalamiento. Entonces lo que voy a hacer es tomar un poco de líquido y luego voy a mezclar un momento bastante cálido de ocre amarillo y magenta quinacridona, lo que nos da un color bastante bonito. Por lo que va a agregar algo más de líquido a esto. Nosotros lo queremos bastante delgado. Y con esto predominamos vamos a estar trabajando sobre las zonas rocosas. Sam va a empezar a pintar esto de nuevo. Podemos limpiar el exceso del cepillo. Y entonces eso es realmente empezar a difundirnos. Cuán finamente tal vez podríamos hacer con un poco más de rojo ahí dentro. Por lo que acabo de agregar un poco más de quinacridona magenta, y también añadí un toque de bandas también. Tan solo para empezar a bajar el color un poco, un poco más oscuro. Y entonces esto también toma algo de savia verde también, va a mezclar esto con este color amarillo que teníamos. Y otra vez, y algunos mal equipados para hacer glaseado. Y entonces podemos usar esto. Esto debería ser un poco más cálido de lo que algunos de los greens se usaban antes. Y sólo vamos a ir por todas las áreas verdes. Tan solo intenta calentar ese color. Por lo que eso debe secarse en unos minutos. Entonces mientras esperamos que eso suceda, trabajemos un poco más en el agua. Por lo que en general los colores, creo que bastante bueno para el agua. Yo sí sólo quiero que pasen unos tonos oscuros, sobre todo en esta región izquierda aquí. E incluso podemos aligerar algunas de estas áreas en el centro. Entonces tomemos un poco de verde savia, azul ultramarino, y un umber quemado. Sí, no usar demasiada pintura aquí. Apenas pequeñas cantidades y soy un par poner algo de líquido ahí para que sea algo así como un glaseado. Entonces otra vez, usando trazos horizontales, simplemente poniendo esto en unos pocos lugares, tal vez quieras ponerte un poco más oscuro. Tan bit mall, quemaduras solares, azul ultramarino. Donna puso esto en todas partes sólo en unos pocos lugares. Estoy tratando de mantener mis marcas lo más delgadas posible. El agua todavía está bastante lejos. Está bien. Por lo que también voy a extender y tal vez intensificar esta región destacada abajo Centro. Entonces voy a tomar un poco más de blanco titanio y mezclarlo en este color de nube que teníamos. A lo mejor un poco más. Y de nuevo, pondré un poco de líquido en ese ayudo que fluya. Hace una mezcla algo más delgada. Y la mente sólo toma un poco moral poniéndose azul también. Mirando un poco caliente antes. Entonces esto es solo ayuda enfriada. De acuerdo, entonces con esta luz para asegurarme solo voy a cepillarme justo contra el borde de las montañas a la ligera pasando por encima de los cortadores que ya teníamos. Es un poco más ligero, lo que está haciendo que destaque realmente bien. Pero de nuevo, no tenía mucha pintura en el pincel. Apenas usando el cincel jugado en el pincel para conseguir una línea recta a través del fondo de las montañas. Puedo ver que se pone un poco más ligero en la sección media también. Entonces voy a cepillarme sobre esta zona, otra vez usando trazos horizontales, haciendo líneas delgadas. Todo. Dejando vacíos en el medio para conseguir algunas de esas variedades. Y puedo ver, he notado que hay casi como pequeños parches donde es más de un color sólido en lugar de estas diminutas rayas. Y aparecen en uno o dos lugares alrededor de este borde derecho. Entonces voy a hacer una Mocks un poco más gruesa en estas áreas. Y suavizar suena bien, así que esta región más ligera en realidad se extiende un poco más hacia la izquierda y la tengo revista, la foto de referencia, llega un poco a esta zona. Por lo que necesito extender estos encendedores de Mark bastante lejos más. Lo que un poco empujan estas marcas. Cañón presionando muy, muy ligeramente aquí. No quiero que sean demasiado fuertes. Yo quería mostrar mucho del color 1000 debajo. Y ese es uno de los aspectos más destacados para ser un poco más fuerte. Simplemente puedo poner una pintura un poco más gruesa hacia abajo y eso atrapará más la luz, haciéndola reposar ahora. Por lo que nada de esto que puedes ver se destaca en mucho más. Es del mismo color solo con grosores variables. Y obviamente para volver a tonificarlo, acabas de sacar un poco más y luego perderemos más de su filo. De acuerdo, así que sólo voy a continuar, pero más arriba, de nuevo, nos estamos volviendo un poco más estrechos ahora, así que podemos empezar a hacer unas cuantas marcas de tipo individuales más. Elegir la punta misma de este cepillado conseguir algunos meses los cuales son bastante delgados. Haciendo trazos cortos. Todavía es bastante distancia así que no queremos hacerlos demasiado fuertes. A lo mejor una mezcla del espectáculo pequeñas marcas y luego manchar un poco el ratón. 25. Proyecto de clase | crear profundidad | la profundidad | detallado, parte 2 2 2: Entonces creo que también voy a conseguir un poco habladores que se movieron hacia el primer plano y los colores encendidos bastante como luces. El sol no los esconde con tanta fuerza. Entonces voy a cambiar, tal vez hasta ir hasta aquí y conseguir un poco del color oscuro. Algo más azul ultramarino y quemador Bunsen aquí. Y luego sólo haciendo lo mismo con este color más oscuro. Pero perderá parte de esa intensidad. Por lo que también queremos empezar a aumentar la cantidad de blues en esta mezcla, además de añadir continuamente un poco más de azul ultramarino a esta mezcla. A medida que nos movemos hacia la derecha, verás el cambio de color bastante es pedirme tener herramientas esta zona de muelle. lo que trabajando en el lado derecho de la pared para ver tenemos este azul realmente exuberante que es un claro reflejo del cielo azul detrás de él. Y tenemos estas rayas blancas viniendo a través. Voy a mezclar este color, azul ultramarino y un poco de blanco titanio. Entonces me mezclaré, usaré usaré esto y solo voy a cruzar diagonalmente. Vamos a crear unas cuantas forradas las calles sobre la parte superior de este color azul. Especialmente aquí abajo. Todo un destello brillante viniendo a través. Algo así. Y también tenemos algunos de estos greens como un verde bastante claro en realidad viniendo a través también. Entonces me voy a quitar un poco de Sap Green y tal vez hasta un poco de gorra aún un cubo. Basta con mezclarlo en esta mezcla de warmish. Teníamos un poco anónimo poner eso viniendo directamente hacia arriba. Acerca de este punto. Simplemente nos mezclaremos con las zonas circundantes. Es mezclarlo en. Y también voy a volver a poner algunas de estas vetas que van a través de ella. Y eso lo ayudará a mezclarse en topo uniforme. Por lo que también voy a hacer un color oscuro para las rocas. Por lo que tomaremos algún runtime run azul ultramarino. Y de nuevo, estos son muy oscuros. La fuente silenciosa siluetada hace eso aquí abajo. Y en realidad voy a levantar toda esta zona para que veamos que está bajando. Creo que tenemos un poco demasiado bajo. En realidad quiero ponerlo por aquí. Entonces voy a marcar esta zona en. Sólo un poco a granel en así. Ninguno de ellos limpia el cepillo. Y luego esta mezcla que tenemos para el stock y un poco más con unas bandas más. Soy Brian, azul ultramarino. Y entonces sólo podemos extender este color que tenemos sólo va a extender eso un poco más. Y pueden ser algunas de las sombras que vienen de esta zona, tal vez un poco más oscuras. Y entonces podemos conseguir los viejos colores y simplemente volver a trabajar en contra de eso. Para ayudar a prestar a Olin. También tenemos muchas algas provenientes de esta zona rocosa. Entonces tenemos algún tipo de colores cerca de él aquí mismo. Entonces usaremos esto en mi escritorio, pondremos un poco más umber quemado mezclado en algunos de estos amarillos y tal vez un poco de este rojo. Eso se ve bien. A lo mejor se enciende y un poco con algunos blancos de titanio. Está bien. Ahora sólo voy a extender este color a través del agua, va a romper esta zona. Y entonces también podemos oscurecer en esto y luego resaltarlo también. Simplemente ponlo al otro lado, ponlo justo contra esas rocas. Y lo tenemos saliendo todo el camino hacia arriba. Entonces voy a dejar algunas brechas entre todas estas burlas. No quiero hacerlo demasiado uniforme. De acuerdo, y luego lo resaltado, solo usaré este color naranja brillante y solo trabajaré sobre la parte superior en ciertos lugares. Entonces no quiero repasar todo el asunto. Apenas una o dos áreas. A lo mejor fui un poco demasiado pintor, así que voy a hacer ejercicio en intento de difundir eso un poco. Y de nuevo, solo estoy tocando la superficie aquí, dejando su tiempo. Eso son burlas. De acuerdo, y luego usando de nuevo este color oscuro, volvamos a ello y podemos empezar a establecer las rocas un poco más. Entonces los tenemos como que en el momento los tenemos. Y sólo queremos definirlos un poco mejor. Por lo que solo usaremos la esquina del pincel, tal vez toque más líquido. Y luego sólo marca en donde estas rocas van a conseguir unos bordes bastante crujientes aquí. Entonces estoy usando bastante pintura. Y de nuevo, recuerda que todas estas rocas van a tener un fondo plano porque están sentadas en el agua, que descansará plano contra ella. Y obviamente cuanto más lejos nos hagamos cada vez más pequeños estas rocas van a ser. Entonces ahora voy a salir de la zona y voy a trabajar un poco más en este banco de hierba a lo lejos. Entonces voy a intensificar un poco más los colores. Y también como ahora hemos levantado este lecho rocoso, también necesitamos levantar el borde de esta zona para conectarnos a ella. Entonces vamos a levantar esta zona herbácea un poco más. Entonces me gustan los colores que tenemos aquí. Creo que podemos usar estos en este rubro, pero sólo voy a ajustarlos un poco. Entonces voy a usar un poco más de cadmio, amarillo pálido, y tal vez toque más ocre amarillo en esta zona. Entonces esto va a ser por las alturas. Y voy a conseguir un poco más de blanco titanio ahí también. Entonces esto va a ser para las zonas más ligeras que podamos ver. Y puedo ver este penacho de hierba, toda esta franja a través de esta zona, justo en medio. Entonces para eso voy a usar esto. Nuevamente, casi solo golpeando y maniobrando ligeramente las pinturas a través de la superficie. Y podemos conseguir un poco dock que eso con un poco más ocre amarillo en verde Sap. A lo mejor un poco más ocre amarillo y recorra también esta zona más distante. De nuevo, no queremos cortar completamente lo que ya tenemos. Acceso un poco de trabajo agradable como algunas de las sombras ahí dentro. Pero sí queremos simplemente levantar toda esta zona. Entonces voy a aumentar la altura del banco, gs, el trozo mole, algo más en estas líneas. Y entonces sólo necesitamos trabajar esos en algunas de esas sombras. De acuerdo, así que moviéndome un poco para el delantero, en realidad voy a introducir unas luces verdes permanentes y mezclar eso con un poco de cadmio amarillo pálido. Y voy a trabajar esto sólo un poquito más. Y en realidad puse algo de ocre amarillo ahí dentro sólo para darle ese tipo de tenso terrenal. Y entonces sólo voy a trabajar a través de la superficie aquí. Del otro lado de este banco más ligero. Simplemente raspar ligeramente para empezar por la noche algunos de estos colores. Podemos volver a esto por las zonas más ligeras otra vez, podemos ver algo de jazz subiendo literal, el lado izquierdo, lo siento. Y también quería sólo inclinar hacia abajo los derechos. De nuevo, no importa. No tenemos que seguir a los poetas de referencia que exactamente sólo querían dar una indicación de algunas variedades pasando aquí. Está bien. Y esta es una áreas oscuras, tono más terroso. Entonces sólo voy a tomar algo de esta mezcla, mezclar con algunos de los greens y simplemente empujar hacia arriba en estos colores herbáceos, herbáceos. Puede incluso ponerse un poco oscuro, pero mi introducir un poco más que alguien aquí abajo y simplemente empujar hacia arriba en esos colores. Esto también va a contrastar muy bien con algunos de estos términos verdes más ligeros, que voy a salpicar justo en esta zona. No queremos hacerle a muchos de estos bastante escasos. Pero va a contrastar muy bien. De acuerdo, así que mientras trabajaba en esta zona, podría simplemente hacer un poco en estos árboles. Y estos son bastante silenciados también. Entonces vamos a usar estos tiempos verdes, Dios del amor, colores terrosos ahí dentro. Y yo sólo voy a extender esos hasta, carnícalos un poco más. Y hasta podemos conseguir algunos colores oscuros ahí también. Entonces tú un poco de ámbar quemado, tal vez un poco verde savia la próxima vez con un poco de azul ultramarino. Y entonces sólo voy a entrar entre esta zona y poner unas sombras, simplemente tocando con la esquina del pincel otra vez para conseguir estos pequeños puntitos. Y luego por las zonas más ligeras que podemos destacar, solo dando algo de este color y enseñado en unos pocos lugares. Gamma no exagere en esto. Nunca quiero exagerar los aspectos más destacados. Y de nuevo, para este otro árbol, volveremos a utilizar este color. Y usan una pintura un poco más gruesa y solo golpean en el borde donde está el área resaltada. Lo que se llama esclavizar aquí abajo también. Trabajemos también en este árbol más cercano que tenemos aquí mismo. Entonces voy a empezar por poner las hojas. Entonces solo mezclaré un poco más de Sap Green en esta mezcla de puntos restante. Y creo que sólo voy a usar esto. Y una vez más, basta con tocar las hojas y podemos oscurecer mucho de esto en realidad se extiende bastante alto hasta aquí. Entonces esto es lo más alto que podemos llegar. Y luego también entra, casi se une a este árbol más lejano. Entonces voy a tener muchas de estas doctrinas aquí. Y entonces obviamente en el En el lado derecho va a ser más a destacar. Pero debido a que el pasto detrás es bastante ligero, muchas de estas van a mostrar a Docker en contra y esto es solo para ayudarla a sobresalir. De acuerdo, y luego con estos colores más claros, ahora que hemos hecho los tiempos oscuros, podemos entrar y simplemente tocar los mismos bordes. Nuevamente, éste no es en realidad tan ligero como el otro árbol detrás de él, pero todavía tiene unos cuantos caminos de luz que podemos. De acuerdo, así que sigamos avanzando. Voy a poner algunos de estos verdes apagados hacia abajo en esta zona clave rural. Oye, ir a alterar la cuchilla del pincel, juguetonamente adivina algunas burlas punteadas. Ahora esta zona es bastante gruesa y se le llama ley de estos ocres que vienen también. Entonces voy a estar usando mucho más ocre amarillo para estas áreas, tal vez incluso un toque de rojo entrando ahí también. Entonces puedes usar esto y solo poner unas marcas aquí, extendiendo eso hacia atrás. Pero los greens también son bastante ligeros. Entonces usa unas luces amarillas cadmio, ocre amarillo pálido y verdes permanentes y tal vez hasta un toque de blanco titanio. Y solo podemos destacar algunas de estas áreas verdes. Jazz y quería lugares. De acuerdo, y luego a medida que avanzas más abajo, se acerca cada vez más a este rojo. Por lo que puedes usar un poco y obtenemos un o Quinn esta mezcla y solo toca a lo largo de estos bloques. Voy a añadir un poco de blanco titanio justo la esquina. Y luego solo destaca. Si me pudiera tan solo conseguir algo de este color verde en realidad y resaltar solo las tapas de algunas de estas zonas Purana. De acuerdo, y luego una vez que hayamos hecho eso, sólo voy a volver con los docs y sólo a restablecer algunas de estas zonas más oscuras. Por lo que has solapado a algunos de ellos y perdido algunas de esas áreas. Sentado va a ir por encima de la cima por el bien de los dolores y establecer esos. 26. Proyecto de clase | crear profundidad | la profundidad | detallado, parte 3 3: Entonces voy a pasar a la gráfica más cercana va a empezar de nuevo aquí. Y de nuevo, esto se está poniendo un poco más brillante por aquí. Entonces voy a estar usando luces verdes más permanentes y par amarillo cadmio. Esta alejándose de los tonos más terrosos y hacia las joyas más vibrantes, especie de decenas. Por lo que el amarillo cadmio y el verde permanente se iluminan y luego le agregan un toque de blanco titanio a esto. Algo así. Y esta va a ser nuestras áreas más brillantes. No queremos ir por la borda con este color porque como digo, es muy brillante, por lo que esto sigue siendo bastante distante, esta zona. Entonces solo voy a tocar este pincelado1, voy a dejar huecos entre mis marcas y sólo conducir a este banco justo aquí. Y estas marcas son muy sutiles. Simplemente estoy realmente pastando sobre la superficie aquí, sin aplicar mucha presión en absoluto. Entonces solo tocando y luego arrastrándolo un poco solo para sacar los bordes. Algunos dejando muchos espacios entre estas zonas porque hace frío no aparece en todas partes, solo en un par de lugares. Entonces voy a volver y probablemente repasar esas áreas con un verde más profundo. Entonces voy a mojar el cepillo limpio ahí y luego voy a entrar en un verde savia y tal vez mezclarlo con algún azul fracaso, solo una pequeña cantidad de azul Thaler. Y entonces podría aligerar esto con una pequeña cantidad de cadmio amarillo pálido también. Entonces este es el verde más profundo del que hablaba de usar. Y sólo voy a usar esto otra vez. No quiero tapar toda la zona. Por lo que conseguimos algunos datos realmente bonitos tiende ahí dentro. Pero yo sólo voy a meter esto en algunos de esos aspectos destacados que acabamos de poner. Empieza a mezclar estos dos colores juntos. Misma técnica solo estoy golpeando y luego pastando ligeramente la superficie para sacar esos bordes. Entonces hacemos algo de ese color de sombra también. Entonces vamos a llevarnos un poco más de Sap Green, azul ultramarino y doblar Zumba. Ya va a haber, nuestra zona más oscura va a estar bastante cerca negro con un ligero tinte verdoso. Entonces sólo vamos a poner eso en unas pocas áreas sólo para indicar algunos de esos divots y agujeros dentro de la hierba. Nuevamente, no sería del todo ahorrador con estos. No aparecen en todas partes. Y seguimos siendo esta textura brillante de cuando usamos el pincel de abanico. Por lo que tampoco queremos oscurecer completamente esos. Queremos guardar algunas de esas marcas a, para sólo insinuar estas texturas cruzadas e en estas áreas. Entonces tenemos un pequeño banco bastante brillante que separa los brasses de primer plano de esta hierba aquí atrás. Tenemos un poco de banco. Entonces voy a usar el color más claro que tenemos y simplemente ir por esta zona, solo tocando. Y esperemos que solo separen estas dos áreas. Creo que tenemos que ir un poco Tula con esto, traer eso un poco más. Y también pierde parte de su intensidad que más a la izquierda. Por lo que sí tiene una sombra bastante prominente justo por aquí. Entonces sólo voy a poner eso. Entonces solo usaré este color más cálido, podría poner un poco ocre amarillo por ahí solo para ponerme un poco más caliente y usar eso para mezclar las dos áreas juntas. Empujando esto hacia arriba en el tono claro. De acuerdo, entonces ahora que estamos trabajando un poco más en primer plano, voy a cambiar de pinceles. Voy a usar este otro cepillo de abanico que tengo. Y es Lani, no hay otras cerdas en silencio sechado. Pero me va a dar una especie de burla mucho más uniforme. Entonces este pincel es bastante grande, así que voy a hacer algunas áreas más grandes de pinturas. Entonces voy a estar usando el cuchillo de paleta para esto. Y simplemente me resulta más fácil mezclar grandes cantidades de esta manera. Por lo que me voy a llevar la cantidad restante de Sap Green y también me llevaré algún daño. Algunos theta azul así con algo de cadmio amarillo pálido. Entonces solo voy a hacer sentada aquí y se va a recoger las otras áreas. Bueno, autobús bien. Y luego voy a mezclar un color más claro. Por lo que se necesita un mole, amarillo cadmio, pálido, y mezclar eso aquí con un poco de blanco titanio también. Por lo que de nuevo, unos tanques bastante calientes. Se está mezclando con los ocres y los rojos debajo de él. Pero eso es bastante bueno porque sí tenemos algunos términos más terrosos viniendo también. Para que podamos usar esos pisos. Y entonces sólo tomaremos algún lunar, amarillo cadmio pálido, algunas luces verdes permanentes que quedan Sap Green. Y lo mezclaremos aquí abajo, a ver qué obtenemos. No está tan mal. Y luego por último, volveré a mezclar el color más oscuro, así que haré un poco de verde savia y lo pondremos con un poco de azul ultramarino y Bután, pero bien, así que ahí están nuestras mezclas de columna. Ahora sólo vamos a usar un poco de LET Quinn. Y voy a empezar por poner en algunas de las zonas más ligeras. Entonces voy a entrar en esto me gusta el color aquí abajo. Y voy a empezar por simplemente cepillarme sobre la parte superior de algunas de estas hierbas, de acuerdo, y luego simplemente presionando ligeramente sobre la superficie, va a hacer los golpes cortos hacia abajo. Siempre está más cerca de tocar la superficie y conseguir un poco de luces entrarán en algunos de esta vida y luego justo en la parte superior, nuevo se va a acostar en la prensa. Entonces voy a estar modificando este color aquí. Voy a introducir un poco más ocre amarillo y puede incluso poner algo de esta crud acrónimo magenta ahí también. No demasiado porque no quiero cambiar completamente el color. Entonces se ha vuelto bastante terroso entonces solo me voy a llevar un poco más de blanco titanio también, tal vez algún guerrero, el ocre. Y también puede simplemente traerlo de vuelta a la zona verde con algo de verde savia. Ok, usemos un poco de líquido y probemos este color. Entonces esto va a ser sólo unos muy pocos lugares. A ver cómo se ve. Entonces piensa que podría hacer con ser un poco más fuerte. Entonces voy a poner el resto de Sap Green y en su mayoría son unos ocres amarillos. Dinos prueba arma. Entonces iremos con éste y solo ponerlo esto en algunas de las zonas más ligeras. Por lo que solo haciendo pequeños trazos hacia abajo. No estamos haciendo que estas dos largas cruces sean tranquilas lejos o esto apunta, así que no va a ser muy grande. De acuerdo, entonces con la mayoría de los colores más claros adentro, voy a volver atrás y voy con algo de este color oscuro y empezar a establecer algunos de los tonos oscuros. Entonces no voy a usar demasiado líquido Hayek. Yo quiero que esto se quede callado. Mucho uso del craneal apropiadamente y eso solo mezclándose con los tiempos verdes que tenemos abajo. Y simplemente no conseguiremos el nivel adecuado de profundidad. Entonces va a entrar con esto, solo usa la misma esquina y empieza a cepillarte en algunos de estos greens más ligeros. De nuevo, no quiero cepillarme demasiado esto. Perderá su intensidad. Pero sí sólo quiero exagerar algunas de estas. Estoy rodando pastizales, meta unas hendiduras profundas y apenas saliendo entre algunas de estas áreas. Por lo que necesitamos las sombras para realmente tener ese sentido. Entonces sólo voy a tocar para alguien más áreas poco profundas. Y entonces podemos hacer más de un trazo para el, para las áreas más grandes. Pero de nuevo, no queremos trabajar demasiado esta pintura porque entonces empezará a mezclarse con los greens. Y terminaremos con más de una especie de color fangoso. De acuerdo, así que voy a dejar el pasto ahí por el momento. Y yo sólo voy a ir a trabajar en algunos de estos arbustos que podemos ver justo en el borde mismo de la cruz y el agua. Entonces tienes este arbusto bastante grande que tenemos viniendo aquí. Voy a poner sólo unos comentarios para poner en las sombras de este Bush. Por lo que se extiende bastante o, así que voy a ponerlo todo el camino. Y sólo voy a poner unos puntos y sólo usando la esquina del pincel aquí. Nuevamente, sólo tocar es mucho tapping en estas técnicas de follaje. Simplemente poniendo este color más oscuro y un poco de camino arriba también. Y luego vamos a entrar con este verde medio tono. Y de nuevo, basta con tocar algunos de los huecos entre estas marcas oscuras. Y solo puedo destacar algunas de estas áreas con este color más claro. Simplemente tocando algunos de los medios que acabamos de poner. Y tenemos algunas de estas plantas también sólo un poco. Por lo que el rover va a presentar algunas más de estas sombras y manoplas más oscuras. Apenas la mezcla es borde de agua con la línea cruzada. Y también puedo ver que tenemos algunas áreas más marrones. Entonces voy a tomar unos quemados en el acrónimo magenta. Y sin embargo OK, voy a hacer que un P, un aligerarlo con algunos blancos de titanio. Entonces voy a usar de nuevo este color solo para poner en las sombras originalmente, creo que necesita ser un poco más oscuro que eso, así que puedo tomar un poco de azul ultramarino y mezclarlo. Probemos esto. La memoria es algunas líneas de colores también. Y luego el blended back. Entonces solo iremos con el signo verde oscuro y solo solapamos este color oscuro. Solo ayuda a mezclarlo todo en. Está bien. Y luego simplemente tomando un ventilador limpio, cepille toallitas en una toalla de papel. Yo sólo voy a muy, muy suavemente sólo cepillarse en estos pastos y sólo va a tirar de los extremos un poco más arriba. Esperemos que consigamos algunas cuchillas de pasto individuales. Por lo que sólo muy suavemente. Apenas puedo pastorear la superficie, simplemente tirando de ella hacia arriba. Y sólo veré que los trazos se van a hacer más cortos y más cortos cuanto más arriba vayamos. De acuerdo, entonces antes de que lo llamemos un día, sólo volvamos a esta montaña que hemos tenido aquí. Seguro que probablemente ya esté seco. Y voy a volver a leer, mete algunas de las sombras. Por lo que quieres unas sombras más oscuras, sobre todo en esta porción media y también en los bordes de las rocas también. Por lo que terminas volviendo a estas mezclas aquí arriba. Y vamos a conseguir un poco más de azul ultramarino. Ponlo aquí con algunos límites en MBA como algo así como un tono de perro. Queremos más azul ultramarino aquí porque va a ser predominantemente un tono azulado. Y de nuevo, sólo estoy confundido en cepillarme en algunas de las sombras principales que veo en el lado de referencia al mismo. De acuerdo, así que ahora voy a usar algo de este color resaltado y no quiero que se incline demasiado la línea. Esto podría ser un poco demasiado líneas, por lo que algunos botones en él y luego tomar algo de este color y luego simplemente seguir adelante y resaltar algunos de estos eran todos libros. Entonces vamos a algunos de estos pícaro realmente brillantes que sobresalen. Y de nuevo, no quiero hacer demasiados porque esta zona no es a la que las luces brillantes y repentinamente se irían por el momento. Entonces voy a poner unas marcas aquí. Y de nuevo, solo estoy golpeando más o menos con la esquina del pincel solo para acumular algún tipo de textura. E incluso podemos usar algunos de estos colores en realidad conseguir un poco más caliente alrededor. También podemos ver este color saliendo, por lo que también el bit en la parte inferior. Por lo que voy a tocar sólo a lo largo del borde y arrastrarlo a través. No en todas partes, sólo en unos pocos lugares. Y lo voy a ver por cómo aquí también. De acuerdo, y luego usando algo de este ocre amarillo y entraré en algo de este verde que teníamos. Y esto es bastante verde claro y con la esperanza de apenas destacar algunos de estos árboles. Por lo que en la parte inferior se va a tocar. Este es de color bastante cálido, que va a ser bueno para transmitir ese resplandor cálido. Voy a dejar eso para esta lección. Ahora obviamente podemos seguir trabajando en ello. Creo que podemos refinar algunas áreas. A lo mejor estos árboles y la hierba es o algo así. Pero como demostración por crear profundidad dentro de una escena, creo que eso es algo que definitivamente hemos logrado en este cuadro. Y tenemos los cuatro niveles de profundidad con estas montañas poco a poco se oscurecen y el contraste se hace más fuerte a medida que avanzamos hacia los primeros planos. Porque algunos colores muy vibrantes aquí en comparación con los colores bastante pálidos en el fondo. Entonces ahí lo tienes. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en la siguiente lección. 27. Reflexiones finales: De acuerdo, así que eso es todo para esta clase, bien hecho por llegar hasta el final. Espero que esto te resulte útil y ya sabes, más confiado a la hora de pintar con aceites. Sé que es mucha información por la que pasaste, así que no te preocupes si no puedes recordar todo. Siempre se puede referir de nuevo a estas clases. Si necesitas un refresco. Lo más importante es que te metas en la pintura porque ahí es donde más aprenderás, no lo olvides, y podrás encontrar todos los materiales que he mencionado listados en el cuadro de descripción. Y si trabajas a través de alguno de los proyectos de la clase, no olvides subir tu trabajo a la galería de proyectos. Me encantaría ver tus cosas. Ahora si quieres ver más de mi trabajo, puedes encontrarme en redes sociales. Y también ya he empezado a trabajar en futuras clases que voy a estar haciendo. Por lo tanto, mantente atentos para esos también. Espero que esto te resulte útil y los veré a todos la próxima vez.