Transcripciones
1. Introducción al árbol de otoño: Hola a todos, y bienvenidos
a esta lección de pintura. Esta es una
clase amigable para principiantes donde te mostraré un
método sencillo de tres partes para pintar cuatro árboles de tierra en
un estilo realista. Puede ser un poco complicado
dar la ilusión de detalle en un tema altamente
texturizado como árboles y follaje. Entonces en esta lección,
te mostraré mi técnica
para lograrlo. Este árbol en particular que estamos
pintando es un árbol otoñal, pero este método funcionará realmente
en cualquier tipo de árbol, arbusto, u otras cosas similares El estilo de clase va a ser un tutorial de seguimiento, donde podrás ver mi
método de pintura en tiempo real, y compartiré mis pensamientos
y explicaciones que ojalá te ayuden a entender
el método y proceso. He adjuntado mis fotos de
referencia en la sección de recursos si te gustaría tener una oportunidad en esta pintura en particular
y pintar junto conmigo, pero también siéntete libre de usar tus propias fotos si
lo prefieres.
2. Árbol de otoño, parte 1: Hola a todos. Bienvenido
a este tutorial. En el cessa
vamos a estar haciendo una pequeña pintura de paisaje, y vamos a estar enfocándonos
en hacer un árbol otoñal Entonces va a haber muchos rojos y amarillos y naranjas,
muchos tonos cálidos y terrosos que
se muestran a través de las Entonces esta es una pintura bastante
simple. No hay muchos
componentes para ello. Es más solo un
estudio de cómo pintar árboles de
primer plano
y cómo construir los niveles de profundidad y
detalle dentro de las hojas Entonces, si estoy mirando
la foto de referencia, en realidad
voy a simplificar un poco más
esta imagen. Entonces voy a dejar fuera el cerro distante y solo enfocarme en hacer la
colina de primer plano con el árbol Así que siempre me gusta comenzar mis pinturas pintando primero
lo que esté más lejos y luego poco a poco
adelantando
al
primer adelantando
al Entonces en este caso, ese
va a ser el cielo. Entonces comencemos a mezclar
algunos colores del cielo. Entonces en la paleta,
tengo blanco titanio, azul
ultramarino, azul palo, tumba quemada, magenta
nacronu, rojo familiar, amarillo
cadmio pálido, ocre amarillo Y esto de aquí
es original líquido, que va a diluir la pintura y ayudar a que se extienda un
poco más fácil. Entonces voy a empezar por
llevarme un poco de palo azul. Ponlo en el medio.
Entonces puedo ver que el cielo es una especie de azul bastante
vívido. Entonces el azul Pato es un color
muy potente, sin duda ayudará a
darle saturación, pero es ligeramente del
lado verde. Entonces voy a tomar
sólo una pequeña cantidad de cinacrono magenta y mezclarlo ahí para aumentar la cantidad de rojo
en esta Y luego tomemos un poco de
titanio blanco para aclararlo. Entonces agreguemos un poco de líquido original para
adelgazarlo y ayudar a que fluya
un poco mejor. Solo probemos este color,
comencemos por la parte superior, empecemos a
esparcirlo por ahí. Entonces, a medida que comenzamos a
bajar por el lienzo, necesitamos
agregar continuamente más y más blanco
titanio a esta mezcla para palidecer
el cielo a medida que retrocede
en la distancia Y eso realmente va a ayudar a transmitir la profundidad del cielo, haciendo que retroceda cada vez
más atrás Así que poco a poco va a ir
agregando más blanco titanio, y luego simplemente mezclando eso en los colores de arriba para
obtener una agradable mezcla gradual. Ahora bien, debido a que el árbol es
bastante escaso en algunos lugares, gran parte del color del cielo se va a mostrar a través de los
huecos intermedios Entonces necesitamos tener
algo de este color apareciendo en el propio árbol. Por eso también he
estado superponiendo el boceto que hice inicialmente, porque va a tener un borde
muy áspero y roto. Va a tener mucho
del cielo mostrando a través. Así que tenemos que extender
el cielo sobre la parte superior, para entonces poder volver a
trabajar con los colores de los árboles. Bien, entonces hemos
terminado el bloqueo para el cielo, como pueden ver, he solapado
algunos de los bordes, y he puesto algunas marcas azules
en medio de los huecos,
bueno, los grandes huecos
dentro del árbol Pero creo que
el color general solo podría ser un poco oscuro. Entonces, en la siguiente capa, tal vez la
aligeré un poco. Pero ahora vamos a trabajar en el
follaje para el árbol. Entonces porque este es el bloqueo, sólo
voy a estar
poniendo los colores básicos, y creo que
voy a empezar con un color naranja
bastante apagado Así que he limpiado mi paleta solo para darme un poco
más de espacio para trabajar, y también he limpiado mi
cepillo también. Tengo la mayor parte del
exceso de pintura azul de él. Entonces ahora entremos y mezclemos
este color naranja apagado. Entonces voy a empezar
con algún tumber quemado. Pondremos bastante
de esto en la paleta, y luego vamos a teñirlo con rojo
bermellón y amarillo
cadmio pálido Por lo que en su mayoría es tumber quemado
luego más rojo bermellón y un poco menos amarillo
cadmio pálido Vamos a mezclarlo juntos. También he añadido algo
de líquido ahí dentro. Entonces creo que este es un color
bastante bueno. Es una especie de marrón muy apagada, muy terrosa, y esto va a
funcionar muy bien para algunos de
los tonos de sombra
dentro del árbol Entonces vamos a estar trabajando
en grumos para empezar. Entonces donde tenemos
las áreas más densas, ahí es donde voy a estar
poniendo la mayor parte de este color, y vamos a estar
prácticamente bloqueando en un color sólido en esas Llevando todo el camino hasta el borde, y no importa
tanto si superponemos el azul. Se mezclará ligeramente, pero es más importante
obtener un borde ligeramente desigual. Y se ha extendido esta
pintura bastante delgada. Entonces estoy más o menos tocando con la esquina de mi pincel. Estoy presionando bastante fuerte y está maniobrando bastante la pintura
alrededor Y se puede ver que
ya estamos empezando a construir esta textura donde parte de la pintura es más delgada, donde
parte de ella es más gruesa. Ya estamos empezando a
obtener alguna definición tonal dentro de este bloqueo Así que de nuevo, solo recordando, sólo
estoy repasando las zonas más densas
que puedo Entonces puedo ver esta zona
densa bastante grande en la parte inferior. Entonces voy a estar
prácticamente cubriendo toda
esta área en pintura, cepillando muy ampliamente aquí Y tenemos algunas áreas por aquí justo en el medio. Y puedo ver predominantemente
por fuera, se vuelve un poco más gruesa, todas estas zonas. Entonces lo estoy haciendo bastante desigual. Algunas de las hojas se extienden
un poco más que otras. Bastante solo tocando
muy rudamente con el pincel aquí para obtener todos esos bordes. Entonces, a lo largo del lado derecho, se
vuelve bastante escaso, en realidad. Mucha de esta zona
va a ser cielo azul. Entonces creo que voy
a dejar la mayor parte de esto. Sólo hay que poner algunas marcas
aquí y allá. Y probablemente volveré con los colores azules y
solo rellenaré los huecos. Entonces antes de hacer eso, solo
voy a tomar
más madera quemada, y esta vez voy a tomar un poco de azul
ultramarino, mezclarlos para
obtener un color bastante oscuro, y solo voy a teñirlo muy ligeramente con
algo de verde savia Y esto va
a ser para algunos de
los ladridos que están en la sombra. Entonces va a estar
muy cerca del negro. Pero puedo ver que tenemos bastantes tonos verdes que vienen a través de
las zonas más claras de la corteza. Entonces solo lo estoy tintando
de verde savia solo para darle ese
tinte verdoso. Entonces entonces con este color, sólo
vamos a estar cepillando las ramas Podemos seguir las
líneas que tenemos aquí. Mucha de esta zona está a la sombra. Podemos llevarlo hasta
el borde de la pintura azul. Entonces tenemos una ligera
sombra en el medio. Es una sombra muy moteada, y luego el resto está más o
menos en resaltado, así que probablemente podamos
dejar eso ahí Pero sí tenemos muchas de estas ramas que
podemos ver tejiendo y fuera de estas áreas más adentro del árbol
en la parte superior. Así que puedes simplemente dibujar algunas ramas
sueltas aquí. Y ahora que tenemos
un poco más de dirección con el árbol, volvamos al color azul. Así que voy a limpiar mi
cepillo de nuevo, quitarme el
café tanto como pueda. Y luego tomemos un
poco más de falloblue y pequeña cantidad de
quinacrónimo magenta y
algo de quinacrónimo magenta y Solo remezclando ese color del cielo. Y luego con esto,
tomemos esto hasta el final. Bueno, primero encontremos el color
correcto. Eso estaba un poco oscuro. Entonces con este color, llevemos
eso hasta
los bordes de las hojas. A Bien, entonces creo que voy a dejar eso
ahí por el momento. Sé que en este momento se parece
mucho a un desastre. Muchos de los colores sí se mezclaron y crearon como este tipo de color
fangoso, pero es solo el
bloqueo y
podemos ajustar todos los de
la siguiente capa Entonces mientras esperamos
que eso se seque, pasemos a hacer el
resto del tronco del árbol. Entonces los colores aquí
son bastante claros. Puedo ver muchos
grises con toques verdes, así
como algunos
colores más rojos ahí también Para que podamos usar estas mezclas
que tenemos aquí afuera. De nuevo, he limpiado a
la reina de los pinceles. Todavía tiene algo de
azul ahí, así que usemos un poco
más de tumber quemado para deshacernos de ese azul Bien, mezclemos eso con un poco de rojo bermellón y
algo de blanco titanio Entonces nos va a dar un color marrón pálido
bastante pálido. Y podemos usar esto
por el momento. Sólo sigamos adelante y
pongamos esto en el exterior. Entonces recordando que
este es el bloqueo, por lo que solo queremos
estar poniendo los tonos medios o los tonos medios
oscuros, los colores básicos, y los reflejos y
las áreas más oscuras y claras para la textura Todos esos se pueden agregar
en las siguientes capas. Por el momento,
queremos dejar solo la base sólida y sólida sobre la
que podemos trabajar. Así que vamos a
pintar todo esto, cruzar todo el tronco del árbol, llevándolo hasta el borde. Bien, ahora vamos a conseguir un
poco más de savia verde. Voy a mezclarlo
en este marrón grisáceo, solo teñirlo ligeramente Y eso es
bastante bueno. Entonces con este color,
podemos entrar y comenzar a aligerar las zonas donde tenemos los tonos verdes Así podemos ver un
poquito de este lado, y consigue que el verde se vuelva más prominente cuanto
más arriba vamos el árbol. Entonces podemos poner un poco
más en la parte superior, prácticamente mostrando a través de los huecos y entre
las sombras. Simplemente tócalo
en algunos lugares,
bájalo un
poco, creando un ligero efecto moteado. Y luego simplemente
volviendo con algo de este color más oscuro para simplemente volver a
tocar las sombras. Bien, ahora en el fondo,
tenemos un tono un poco más profundo. Así que acabo de tomar
aquí un poco
más de madera quemada con una ligera cantidad de azul ultramin
y rojo bermellón Entonces es un tono rojizo un poco
más oscuro. Podemos simplemente poner eso
en la base misma, solo tocándolo. Bien, entonces ese es el tronco
básico del árbol. Voy a dejar todas
las ramas hasta la segunda capa porque necesitamos trabajar en los colores del cielo
un poco más allá también. Y será más fácil
sin tener las ramas cubriendo
esa área hacia arriba. Entonces ahora pasemos
al primer plano. Entonces es solo una colina cubierta de hierba.
Va a ser muy sencillo. Sólo voy a
tomar un poco de color verde savia, toque de azul ultramarino, y una pequeña cantidad de amarillo
cadmio pálido Mezclar eso junto
con un poco de líquido. Y luego vamos a
cepillarlo. Bien, entonces ahora que hemos
hecho el banco herboso, en realidad
he tenido
dudas, y creo que voy a
poner en la segunda colina, tal vez simplemente no con tanto detalle Yo solo pienso que
sin
tenerlo, está algo deformado un poco la
perspectiva, y parece más como
que estás mirando
al árbol más de lo que realmente
eres Así que sólo tomaremos un color un
poco más claro. Voy a usar
la misma mezcla, solo agrega un toque más blanco
titanio ahí dentro, mezclarlo con algún original
líquido, y luego solo entraremos
y tipo de cepillaremos esto
en la parte superior, lo cepillaremos bajando a través. Y se puede conectar aquí
en alguna parte. Y luego lo
rellenaremos con un color sólido. Bien, así que mientras
estemos aquí,
también podemos poner solo algunos de
los setos distantes en la distancia. Entonces voy a tomar un poco
más de tumber quemado aquí, mezclar eso en esta mezcla Entonces necesitamos un poco más pálido porque está bastante lejos, así que vamos a palidecer y
empañar esto un poco Así que aquí tengo un poco de azul
ultramarino, y voy a mezclarme un
poco de inacrónimos,
darle un ligero redishue darle un ligero redishue Solo mézclalo,
hazlo bastante pálido. Y luego con esto,
sólo vamos a alinear la cima
del cerro aquí con algunos árboles
muy distantes. Entonces solo voy a
hacer pequeños trazos, hacer que la línea superior sea desigual.
Bájala a través. Se pueden ver algunas brechas. Y lo traeremos todo
el camino viniendo hasta aquí. Muy desigual, solo unas pocas marcas. Y eso es prácticamente todo
lo que necesitamos por el momento. Y entonces, viniendo un
poco más adelante, tenemos algunos
tonos más profundos, algunos colores más profundos. Entonces solo
agregaré más leña quemada, tocaré más ultramonazul, y tal vez podamos comenzar a introducir algo de verde
ahí también Entonces conseguimos algo de savia verde. ir a solo extender algunos
de estos árboles más
pequeños, los arbustos más pequeños en una línea que
bajan pueden traerlo a la mitad, tal vez solo un
poco más para
conectarnos a esos
árboles grandes que podemos poner, hacerlo un poco
más grande en ciertos lugares Simplemente usando la
esquina de mi pincel para obtener una marca un poco más gruesa. Y entonces podemos poner ahí ese árbol
más grande. Entonces yendo más
adelante aún, se vuelve aún más
saturado y más oscuro, así que tomaremos
más madera quemada. Y voy a mezclar
eso bastante fuerte con rojo
bermellón y tal vez
algún ocre amarillo Vamos a probar el ocre amarillo. Y luego con este color, baja en más ángulo,
pero tenemos un seto un
poco más grande extendiéndose hasta aquí abajo Así que nuevamente, haciendo
marcas muy desiguales con la esquina, solo cambiando la altura. Pero necesita tener una base
bastante sólida. Así que ahí podemos dibujar
prácticamente una línea sólida. Y luego las cimas, podemos simplemente alterar la altura de estos árboles. Y luego
pongamos también algunos más de los árboles más cercanos. Así que entre
las dos colinas, tenemos una línea arbórea bastante
distinta. Y podemos simplemente cepillar eso con algunos de estos colores rojizos
más fuertes Así que tómalo todo el camino hacia arriba. Simplemente dibuja formas muy grandes
con este color rojo. Ahora vamos una vez más, solo usa un color ligeramente más oscuro para poner algunas de las
sombras intermedias. Entonces solo punteando de nuevo con la
esquina del pincel, poniendo solo algunas
de las sombras principales Esta es una mezcla de
timbra quemada y azul ultram&. Bien, entonces creo que voy a dejar eso ahí
para el bloqueo. Definitivamente tenemos
en los colores básicos. Definitivamente es algo con lo que
trabajar. Es muy desordenado. Va a necesitar
mucho refinamiento, así que vamos a estar
pasando mucho más tiempo en la siguiente capa Pero voy a
dejarlo como está por ahora y esperar a que se seque y
luego volver al día siguiente.
3. Árbol de otoño, parte 2: Bien, entonces, bienvenido de nuevo.
La pintura está completamente seca. Entonces comencemos a trabajar
en la siguiente capa. Entonces como dije antes,
voy a empezar de
nuevo con el cielo y esta vez, voy a aclarar un poco
el cielo Creo que es un poco demasiado oscuro, y también podemos limpiar todas las zonas donde
empezó a mezclarse con algunas de las naranjas y llegar a ser
una especie de azul muy fangoso Entonces, para empezar, voy a estar mezclando las mismas mezclas. Así que tomemos un poco de azul thalo aquí y mezclemos eso con un
toque de anacronimgenta Entonces usemos un poco de blanco
titanio. Vamos a mezclar todo
eso juntos. Voy a usar un poco
más de titanio blanco, así que vamos a
empezar un poco más ligeros. Probemos este color.
Voy a estar usando líquido de nuevo para adelgazar la pintura. Esto solo ayudará a extenderse un poco más
alrededor del lienzo. Empecemos por la parte superior
y abramos nuestro camino a través. Se puede ver cuánto más ligera es
esta pintura comparativamente. Así que una vez más,
llevándolo todo el camino a través de alguna parte del árbol. Ahora es mejor superponerlos. Bien, entonces ahora que hemos
bloqueado en el cielo, he cubierto mucho de los cimientos iniciales para las hojas que
colocamos antes Pero ahora solo volvamos y pongamos un poco más de
detalle en estas hojas. Tendremos que volver a trabajar sobre
el color del cielo. Entonces lo primero que quiero
hacer es poner algunas de las sombras que están realmente
profundas en las hojas, las que
realmente están muy atrás. Y esto es solo para ayudar a proporcionar la textura de esta superficie
frondosa Entonces voy a tomar un
poco de ámbar quemado aquí. Y voy a mezclarlo con millón
de rojos y tal vez solo un toque
de azul ultramarino Y vamos a ver qué nos da
ese color. Bien, y usemos
algo de líquido original. Entonces estas son las capas anteriores, por lo que queremos mantener nuestra pintura lo más delgada
posible, hacen pinturas
más delgadas sean
mucho más fáciles de trabajar pinturas
más gruesas. Entonces con este color,
probemos esto. Y voy a comenzar a usar este pequeño cepillo de cabeza plana marfil, y solo voy a estar
tocando con la esquina
del pincel sobre esta área Entonces creo que necesitamos
ponernos un poco más oscuros. Entonces voy a usar un poco
más de azul ultramarino. Vamos a mezclar eso ahí dentro. Queremos que esta sea
una mezcla oscura bastante cálida, así que necesita tener más
sunbur quemado que azul ultramarino Entonces aún usando un poco de líquido, solo
estoy golpeando con
la esquina del pincel. Tratando de mantener nuestra
pintura bastante delgada aquí, golpeando con la esquina
sobre esta zona naranja. Y debería estar dejando todos estos pequeños puntos
en una especie de pequeña forma triangular
. Y nuevamente, no
queremos crear ningún patrón en esta área, así que me estoy asegurando de no
usar los mismos trazos
todo el tiempo y alterando los espacios entre las marcas y
lo duro que presiono sobre el lienzo. Mucho de esto
se cubrirá cuando pongamos los colores más claros, pero esto es solo para ayudar a comenzar construir algo
de esa textura. Entonces voy a estar trabajando en
toda el área, donde sea que tengamos
este color naranja, voy a estar usando
esto para aprovechar. Entonces mientras estoy viendo
la foto de referencia, estoy viendo dónde
están las áreas más oscuras dentro de la estructura foliar. Y en estas áreas, estoy bajando este
color más oscuro en más densidad, haciéndolo más cercano. Y donde es
predominantemente más claro, las marcas que dejo van
a ser
mucho más escasas, lo que indica algunas
sombras en el medio Bien, así que mientras
tenemos este color, comencemos a usarlo también sobre algunas de las áreas del cielo. Entonces va a ser más o menos la misma técnica solo
dando golpecitos sobre esta área azul. Y todavía queremos
estar dejando muchos huecos para permitir que se muestre el azul
debajo. Así que de nuevo, mirando la foto de
referencia, Bien. Se va a mezclar
con la pintura azul. Entonces va a
volverse bastante ligero. Entonces, en la porción central, puedo ver que hay
muchas hojas en
sombra en la parte posterior
que acaba de pasar por esta zona. Entonces voy a llevar a
esta parte que tenemos. Nuevamente, estoy dejando muchos
huecos entre las marcas aquí. Esto probablemente requerirá otra capa una vez que esté
todo seco para obtener realmente la profundidad de esta área se está mezclando demasiado con el
azul y poniéndose bastante pálida. El área de la derecha
aquí es muy escasa. Entonces vamos a
tener mucho cuidado ya que vamos a
poner estas marcas en. Dejar muchos huecos y muchos espacios entre estas áreas. Trabajando a lo largo de los bordes exteriores, solo dándole un borde más
frondoso Mucha de esta textura rugosa. No quiero que nada tenga líneas
duras o bordes lisos. Todo va a
ser muy desigual. Bien, así que ahora
comencemos a poner capas sobre la parte superior con
algunos colores más claros. Entonces voy a mezclar un color naranja
bastante brillante. Entonces tengo un poco de amarillo
cadmio pálido aquí y voy a
mezclarlo con rojo bermellón Y tal vez sólo un toque
de tumber quemado. Bien, entonces es
un poco más ligero. Todavía no es lo
más brillante que podamos ir. Estoy dejando algo de espacio
para trabajar para que podamos ponernos sobre la parte superior con colores
aún más brillantes. Pero este debería ser un tono medio bastante bueno para
usar sobre la parte superior. Así que de nuevo, le he añadido
algo de líquido, solo para ayudarle a
llevarlo al lienzo, y voy a ser
un poco más preciso con mis marcas adentro. Entonces las técnicas son las mismas. Sigo usando el cepillo de cabeza plana
marfil y solo golpeando
con la esquina Sólo probando el
color. Creo que es un poco demasiado amarillo. Entonces voy a estar agregando un poco más
de rojo bermellón. Y vamos a probar
esto otra vez. Entonces creo que ese es
un mejor color. Entonces usemos esto, y vamos a empezar a poner algunas
de las marcas más ligeras. Entonces voy a estar
dejando muchos
huecos para que los colores de debajo se muestren a través, solo tomando eso y
extendiéndolo hacia el área del cielo. Nuevamente, tratando de
conseguir ese tipo
de textura frondosa a lo largo del borde, simplemente dando golpecitos con la esquina, haciéndola muy desigual Entonces no estoy trabajando demasiado
la pintura. Estoy dejando todos
los diferentes tipos de marcas como están. Entonces, a veces la
pintura se deposita un poco más gruesa
sobre el lienzo, y eso resulta en una especie de marca mucho
más fuerte. Entonces estoy dejando todas
esas variaciones ahí para ayudar a agregar
a la textura. Así que también estoy
cambiando ligeramente el color
a medida que trabajo aquí, introduciendo un poco más
de una naranja rojiza, que también solo está ayudando a agregar a la variedad
de color aquí Tengo algunos tonos más
amarillentos,
más rojizos, más rojizos A Bien, entonces creo que voy a dejar ahí
el árbol por
el momento. Creo que eso es probablemente lo
mejor que vamos a conseguir con el cielo todavía mojado. Entonces ahora sigamos adelante
y trabajemos un poco más en primer plano o
al menos
el área en el fondo a
lo largo de estas colinas distantes Entonces quiero comenzar palideciendo los diferentes tramos de
este cerro más distante, y voy a comenzar
mezclando un verde muy pálido,
terroso Entonces tengo un poco de ocre amarillo. Voy a mezclar
eso con el verde savia y un poco de blanco titanio. Y luego sólo para bajar el tono
un toque de tumber quemado. Bien, entonces usando este color, vamos a seguir adelante
y voy a empezar a
cepillarme a lo largo de esta sección Entonces creo que probablemente
todavía sea un poco fuerte. Así que voy a agregar un poco más de
blanco titanio y un toque
más tumber quemado Creo que sigue siendo muy fuerte. Entonces voy a añadir un
poco más de ámbar quemado, tal vez solo un toque de
azul ultramarino ahí también Y probemos esto. Bien, entonces creo que ese es un color
mucho mejor. Entonces usaremos esto y luego cepillaremos hacia arriba a lo largo de la parte superior, obteniendo un bonito borde
a lo largo del cielo. Llévala todo el camino hasta el árbol. Por lo que no todo queda de
un solo color esta área. Entonces empieza a ponerse
un poco más verde a medida que
bajamos un poco. Entonces voy a tomar un
poco más de color verde savia, pero aún está en la distancia, así que lo vamos a bajar el tono con un
poco de azul ultramarino, también, poniéndose un
poco más Y pongámonos un poco más
pálidos por la parte superior. Entonces tenemos un poco
más de blanco titanio. Sólo tienes que ir a aligerar esta zona en la parte superior, Blend that in Simplemente estamos agregando solo alguna
variación en esta área, haciendo que no parezca tan plana. Pero nuevamente, esta zona no
es muy aburrida. Realmente no nos estamos enfocando
en este primer plano. El énfasis va
a estar en el árbol. Un poco más allá, empezamos a
oscurecernos un poco, pero
ahí vamos a tener
mucho azul ultramarne porque está bastante
lejos en la Entonces solo mezclando un poco más de
savia verde azul ultramarino en esta Y podemos usar esto para
cepillar esta área. Y vamos a darle un
poco más ligero para la parte superior otra vez para agregar algo de variedad. Bien, para esta zona más cercana, empieza a saturarse un
poco más. Entonces voy a estar usando un
poco más de sap green. Mezclar eso ahí dentro. Y esto
puede ser para los más altos. En realidad es bastante
plano, toda esta zona. No hay mucha
definición tonal en este campo. Solo podemos agregar solo una pequeña
cantidad de azul ultramarino, tal vez solo poner algunas
sombras aquí y allá De nuevo, voy a
mezclarlos bastante. No quiero que estos
sean demasiado fuertes. Y para este campo más cercano,
eso es aún más fuerte. Así que acabo de poner un poco
más de amarillo cadmio pálido para realmente calentar esa zona. Y puedo ver que
tiene un tono muy pálido, amarillo pálido, bastante amarillo pálido,
terroso justo a lo largo del borde
mismo de la línea del árbol Sólo voy a ponerle eso a punto. Y luego cortar contra el
borde con ese color verde. Bien, entonces con los establecidos, sigamos adelante y volvamos a poner algunos de los árboles
distantes. Así que hemos perdido mucho de las copas de los árboles
que pusimos antes. Entonces solo queremos volver
a establecerlos rápidamente. Voy a tomar un
poco de ultra anillo azul, mezclarlo con tumber quemado y una pequeña cantidad
de quinacriimgenta El magenta solo
le dará un ligero fundido púrpura, y después vamos a aclararlo
con un poco de blanco titanio Entonces entonces con este color, solo
volveremos a usar la esquina
del pincel de cabeza plana y solo empezaremos a poner algunas
de las copas de los árboles Entonces eso podría estar un
poco pálido. Entonces profundicemos el tono, pongamos ahí un poco de
rojo familiar Y quieres empezar a
conseguir alguna variedad de color, eso va a ayudar a agregar
el detalle a esta área. Entonces tenemos algunos tonos
un poco más rojos. Vamos a conseguir algunos tonos más
azules también. Y puedo ver algunos tonos
azules bastante oscuros para las sombras. Entonces tal vez algún palo azul con ultramarino y un toque de ámbar
quemado para oscurecerlo Y con el uso de este color, podemos ir al fondo y comenzar a
introducir algunas sombras. Podemos ver eso
subiendo entre
las estructuras arbóreas.
Entonces solo estamos tocando. Queremos obtener una
línea sólida a través de la parte inferior, pero podemos simplemente tocar
en las partes medias solo indicando árboles en capas. Ahora podemos simplemente restablecer este seto a medida que vamos
un poco más abajo, metemos también los árboles
que hemos perdido tocando este
pincel horizontalmente, asegurándonos de variar la
altura del seto E incluso podemos poner un pequeño resalte
a lo largo de la parte superior. Y luego trabajar eso
en el resto de ella. medida que vayamos un
poco más adelante, los colores van
a empezar a ponerse un poco más vibrantes, así que muchas más naranjas
y amarillo brillante Entonces estoy usando un poco
más de rojo bermellón con una pequeña cantidad de amarillo
cadmio pálido Y podemos usar eso para estos setos más grandes a través esta línea arbórea que viene aquí abajo. ¿Podríamos siquiera empezar a introducir
un poco de verde ahí dentro? Vamos a conseguir unos verdes más oscuros y terrosos. Para la línea de árboles más cercana, vamos a ser aún
más ligeros o incluso más vibrantes. Así que tenemos algunos colores
más fuertes de roble
amarillo rojo bermellón
y amarillo cadmio Voy a comenzar
haciendo prácticamente la misma técnica solo
tocando con la esquina,
simplemente repasando esta área, realmente iluminando algunas de esas áreas más ligeras
de estos árboles Cambiando el cor hacia arriba así tenemos algunas hojas más amarillas,
algunas más rojas. Entonces también tenemos algunos marrones bastante profundos ahí también Entonces tomemos un poco de quemadura voy a mezclar eso
en esta mezcla oscura. H tal vez use un poco
de líquido para ayudar a que fluya, y luego comencemos a agregar algunas de las sombras
de esta área también. Misma técnica solo
tocando con la esquina. Y si bien tenemos este color, vamos a repasar toda
el área, sólo hay que añadir algunas
de esas sombras. Bien, entonces ahora comencemos a poner algunos de los colores más claros. Así que voy a empezar por
el lado derecho y
luego trabajar mi camino a través. Entonces voy a comenzar
con este color más claro,
este color naranja más claro y comenzar apenas punteando
en algunas cosas Algunas hojas aquí, y
queremos cambiarlas también
tenemos algunos greens
ahí dentro. Verdes tan apagados. Y ahí también
tenemos algunas
sombras bastante pesadas, junto con algunos marrones más pálidos Conseguir toda una variedad
de colores aquí abajo. Vamos a adentrarnos en algo
de este color más oscuro y empecemos a poner algunas de
las sombras más intensivas. I I Bien, y
lo último que voy a hacer para esta capa es sólo para empezar
a texturizar y
detallar el pasto de primer plano Ahora bien, esta hierba
en realidad es muy corta, así que aquí no tenemos sombras como distintivas o realmente
profundas. Es más solo una agrupación de tonos
medios que se mezclan a través de
las diferentes variaciones. Así que ya tenemos un
color bastante neutro bastante bueno ahí abajo. Sólo voy a oscurecerme un
poco en algunos lugares. Entonces tomemos un poco de
savia verde aquí. Estoy usando el cepillo
plano más grande para esto. Y voy a mezclarlo
con sólo una pequeña cantidad de azul ultramarino esto le agrego algo de líquido, y eso es todo lo que voy a hacer, manteniendo esta mezcla
muy sencilla. Y con esto,
sólo voy a tocar. Y no quiero poner esto
en todas partes porque como digo, las sombras no son profundas. No son demasiado pronunciados, sólo en un par de lugares. Y otra vez, estoy manteniendo
mis marcas bastante delgadas. Quiero que esto sea muy
fácil de superponer. Nuevamente, lo más importante
es que comenzamos a
construir algo de textura en la superficie. Mucho de esto se cubrirá cuando
entremos con las cubiertas
del encendedor. Entonces estoy trabajando en líneas
horizontales. A veces estoy usando una marca un
poco más amplia, y estoy maniobrando
la pintura a través, extendiéndola bastante delgada, todavía usando este
movimiento de golpeteo con el pincel Bien, ahora en la hierba, puedo ver que tenemos algunas áreas que tienen sombras más
distintas. Así que tenemos algunos
árboles que están proyectando sombras directamente
sobre esta zona cubierta de hierba Entonces para estas áreas, voy
a estar usando un color más oscuro, que tiene más
azul ultramarino y madera quemada ahí dentro La técnica
va a ser la misma porque la estamos
viendo bastante plana, así que las sombras van
a ser bastante estrechas. Así que voy a mantener mis
marcas bastante horizontales. Y no tiene que
ser demasiado exacto aquí. Pero ahí. Y
tenemos otro. Puedo ver que acaba de dar la
vuelta a la colina aquí. Nuevamente, si
los haces demasiado gruesos, siempre
puedes
empujarlos hacia atrás cuando haces los colores más claros. Bien, entonces ahora pasemos
a unos colores más claros. Entonces vamos a tomar un
poco más de sap green. Voy a empezar a mezclarme en unos ocres amarillos y amarillo
cadmio pálido y solo un toque
de blanco titanio También agregaremos un poco de líquido. Con este color, solo
vamos
a usar la misma técnica simplemente tocando en la parte superior. La pintura es un
poco más gruesa, por lo que debería quedar
muy bien sobre la parte superior. Sigue trabajando en estas líneas
horizontales. Vamos a empezar a
cambiar el color hacia arriba, añadiendo un poco más de
roble amarillo a esta mezcla, tal vez un toque de
rojo bermellón para conseguir una especie de
verde un poco
más terroso podemos empezar a
poner eso entre las marcas que
acabamos Bien, entonces voy a dejar
eso ahí para hoy. Creo que hemos puesto
mucho más refinamiento, pero todavía necesita bastante trabajo haciéndole al árbol Entonces, una vez que el cielo detrás de él esté
seco, eso es lo que haremos. Agrega algunas sombras y
reflejos más y reflejos más y detalla las ramas en
el tronco del árbol, también.
4. Árbol de otoño, parte 3: Bien, entonces ahora la pintura
vuelve a estar completamente seca, así podemos comenzar a trabajar
en la siguiente capa. Y en esta capa,
voy a estar trabajando con mucho más detalle. Entonces comencemos de nuevo con
el árbol. Y voy a comenzar
mezclando un color oscuro. Entonces tomaremos un poco de
tumber quemado y azul ultra marino. Entonces para esta capa, en realidad
voy a
comenzar a pintar las ramas, solo como
conectar todos estos bloques de
hojas que tenemos. Entonces, para empezar,
usemos un poco de líquido, y estoy usando este cepillo de cabeza plana de
marfil, y voy a estar usando esto para las ramas de árboles más grandes Así que vamos a empezar por
el fondo aquí, y yo sólo quiero como que
limpie todos esos bordes. Entonces usando la cuchilla del
cepillo, simplemente empujando hacia arriba, obteniendo un buen borde nítido. Guau. Entonces solo estoy mirando la foto de
referencia para ver dónde están
exactamente estas partes más oscuras, a dónde van las ramas. Y sólo estoy tratando de
seguirlos lo mejor que puedo. Entonces sigue siendo bastante grande en
la parte superior aquí. Se divide. Tenemos otra
sucursal más grande saliendo de esta manera. Pero mucho de esto aquí afuera
está en una sombra bastante profunda. Entonces, de nuevo, no
importa tanto si
superpones las hojas en absoluto, porque después vamos a estar trabajando en las
hojas, así siempre podemos volver sobre las ramas y
superponerlas también. Solo estamos tratando de que
todo tenga sentido, asegurarnos de que vaya
en la dirección correcta y se conecte a
las ramas principales. Bien, entonces ahora que hemos puesto en las ramas principales,
cambiemos de pinceles, y voy a estar usando este
pequeño marfil puntiagudo redondo, y solo vamos
a estar haciendo lo
mismo otra vez
con este pincel, trabajar en las zonas más pequeñas. Podemos ponernos un poco más
detallados con este pincel. Así que vamos a estar
dibujando en algunas de las ramas más pequeñas. Entonces estoy viendo el tipo de formas que hacen estas ramas. No los estoy copiando exactamente, pero estoy tratando de replicar
las características Así que tenemos muchas
de estas curvas
y torceduras afiladas en la madera Así que me estoy asegurando de
intentar agregar
los que están en las ramas
del ojo dibujar. Eso solo debería ayudar a
que tenga mucho más sentido. Hazlo acorde
con el tipo de árbol. Bien, entonces ahora
cambiemos el color hacia arriba. Voy a introducir algo de
savia verde a las mezclas. Y esto va a ser para
algunos de los colores más claros. Puedo ver estos tonos verdes
parduscos apareciendo en la parte superior
del árbol en la corteza Entonces tenemos algo de tumba de burn
green sap, y voy a mezclarlo
con solo una pequeña cantidad de titanio blanco. Y también puedo añadir
en sólo un poquito de cadmio amarillo pálido Bien, entonces usando este color, vamos a entrar y poner algunos de los
colores más claros en la parte superior. Entonces tiene una
apariencia muy moteada , lo más destacado aquí Así que sólo vamos a usar
esto y poner algunas marcas. Usando la cuchilla del cepillo, haciendo trazos cortos, y
dejando algunos huecos en el medio. Estoy tratando de indicar algún
tipo de textura de corteza. Así que estoy dejando huecos
entre mis marcas para dejar que algunos de los colores oscuros en el medio se
muestren un poco más. Cambiemos el color hacia arriba,
agreguemos un poco más de savia verde. Hagámoslo un
poco más oscuro. A medida que empezamos a bajar un poco el
tronco del árbol, empezamos a ponernos aún más ligeros. Entonces voy a estar agregando un
poco más de blanco titanio. También estamos empezando a volver a ser más de un color marrón. Vamos a usar un poco de
timbrene de helecho ahí también. A lo mejor sólo un toque
de rojo bermellón. Entonces con este color,
comencemos a poner algo
de la corteza más clara. Por lo que probablemente puedas reservar este color para las zonas
más ligeras Así que bajemos el tono con un
poco más de madera quemada. Sólo pon eso aquí arriba. Y con este color,
vamos a redefinir ese borde. Después para los reflejos, solo
tocaremos, dejaremos una
marca muy rota con la hoja de este pincel con
este color más claro. Simplemente tocando sobre la parte superior. La pintura es bastante
gruesa en este punto. Está permitiendo que se
asiente muy bien sobre la superficie sin
mezclar demasiado, manteniendo el color bastante intenso. Ahora en la parte inferior,
empezamos a ver algunas naranjas bastante apagadas
que son un poco más oscuras Entonces tenemos algo de madera quemada, familiar ocre rojo y amarillo Y con esto, sólo entraremos y pondremos algo
en el fondo. Mi uso algo de este color oscuro. Y tal vez agreguemos solo una
pequeña cantidad de savia verde. En las áreas anteriores,
tenemos algunas áreas
donde tienes algunos donde tienes algunos tonos más claros
que se muestran
a través de algunos de los greens. Entonces con la esquina, sólo
vamos a tocar dejar una marca muy moteada Y no estamos pintando todos los detalles que podemos
ver en el viaje, sino que estamos más simplemente
insinuándolos. Entonces dejando solo
dar la impresión. Pero estos
colores claros, también aparecen en las otras ramas. Así que tenemos algunos aspectos destacados
simplemente pasando por las ramas superiores o la
parte superior de las ramas, algunos greens también se muestran
a través. Así que sólo estamos dando golpecitos
a través de la superficie. Nuevamente, va a ser una especie de
apariencia muy moteada Simplemente va a ser donde
la luz se filtra a través las hojas solo
atrapando algunas partes. Entonces no queremos
poner esto en todas partes. No queremos exagerar. Entonces ahora comencemos a poner algunas de las ramas más pequeñas. Estoy cambiando de nuevo mi pincel. Estoy usando el pincel rigor,
que es un poco más delgado. Y vamos a
estar usando líquido, haciendo que la pintura sea bastante líquida, solo en esta mezcla de arco Y entonces vamos a empezar a dibujar algunas de las ramas
mucho más delgadas. Para que podamos continuar algunas de estas ramas
donde lo hemos dejado. Solo para continuar con
este cepillo más pequeño, podemos obtener líneas más delgadas. Y luego ahusándolos
hasta un extremo muy delgado. Entonces esto va a llevar
bastante tiempo. Es mejor tener bastante cuidado, dedicar un poco más de tiempo a
conseguir que las líneas tengan el
grosor adecuado porque es muy
fácil presionar un
poco demasiado fuerte. Obtendrás una
línea mucho más gruesa de lo que quieres. A Entonces, para algunos de los más delgados, los que están
más lejos también, podemos movernos a algo de
esta mezcla de color marrón arenoso más claro y luego simplemente continuar
algunas de las líneas más delgadas. Todavía deberían
aparecer bastante bien contra el fondo azul. Ser un poco más pálidos indicando que están un
poco más lejos. Entonces soy mucho más preciso dibujando estas líneas
en las zonas donde hay bastante cielo
azul o muchos huecos entre las hojas. En las zonas donde las hojas
son un poco más densas, no hay
que ser demasiado
exacto con la colocación o la forma de
las
ramas porque muchas
de ellas van a quedar oscurecidas de
nuevo por Sólo está ahí para
dar una impresión. Bien, entonces ahora voy a pasar a hacer
algunas de las hojas. Así que de nuevo, tenemos una base bastante buena donde están los grupos
principales Y voy a volver a empezar con las sombras. Así que solo para volver a construir
esa textura. Entonces tomemos un poco más de tumber
quemado todavía podemos usar esta mezcla
solo hay que poner aquí con un poco de azul ultramarino Y luego agreguemos un
poco de rojo familiar. Usaremos un poco de líquido,
haremos esto bastante líquido. Bien, y luego voy a estar usando la misma técnica otra vez. Esto ojalá
quede un poco más oscuro contra estos colores. Así que simplemente golpeando
con la esquina de este cepillo de cabeza plana
sobre la superficie. Asegurándonos de mantener esta
capa bastante delgada porque queremos colocarla
sobre esta más tarde. Entonces no queremos
usar una pintura demasiado gruesa. Entonces mirando las áreas
y la foto de referencia donde las hojas son más oscuras, y ahí es donde
voy a estar enfocándome para poner estas marcas. Entonces puedo ver principalmente
tenemos bolsitos donde hay un pequeño hueco
entre las hojas más cercanas, y en estas zonas, ahí es donde encontramos la
mayoría de estas hojas. Bien, entonces ahora tenemos bastante buenos niveles de los tonos
oscuros y los tonos medios. Entonces ahora comencemos a trabajar en algunos de los reflejos
más brillantes. Entonces para esta mezcla, voy
a limpiar el pincel, sacar toda la
pintura oscura del pincel, y luego tomemos un
poco de rojo bermellón Vamos a mezclar un color naranja bastante
brillante. Podría usar alguna ronacronoagenta, así
como con algo Y pongamos un toque
de blanco titanio. Bien, vamos a cargar el cepillo. No voy a usar ningún
líquido en esta mezcla porque quiero que la pintura se asiente bastante bien por encima. Entonces va a ser la
misma técnica otra vez, pero vamos a ser mucho más precisos con nuestras colocaciones Entonces simplemente tocando con la
esquina por encima de la parte superior. Hacer marcas cortas. Voy a estar dejando
muchas brechas en el medio. Bien, así que por ahora, creo que esta mezcla se puso un poco
demasiado roja ahí dentro. Entonces voy a aumentar
la cantidad de cadmio, tejo pálido y ocre amarillo Y se pone en contacto
más blanco titanio. Y probemos esto. Así que está sentado bastante bien
sobre la parte superior. Así que sólo vamos a
trabajar en pequeños pequeños grupos, usando la esquina Encontrarás que cuanto más lo uses, más se aplastará
la esquina y
perderá su borde,
así que tendrás que
limpiarla constantemente contra el paladar para restablecer
la esquina del cepillo Entonces, hacia el borde del árbol, quieres que nuestras
marcas sean bastante precisas. Quiero conseguir bordes nítidos se
superpongan en el cielo azul. Así que voy a estar pasando un poco más de tiempo en estas áreas,
asegurándome de que mis marcas sean bonitas y nítidas y
que no estén borrosas en absoluto Quiero decir, solo estoy bajando un poco el
color. Acabo de agregar un poco
más de rojo bermellón y un toque de madera quemada Solo consigue una pequeña
variedad de este color. Entonces eso es un poco más oscuro. Así que volví a cambiar el color
un poco. Esto tiene un poco
más de rojo en él. Es un rojo un poco
más anaranjado. Tampoco es tan brillante. Solo estoy poniendo esto en
esta área más grande en la parte superior. A Este es un proceso muy repetitivo Lleva mucho tiempo
solo trabajar en áreas
pequeñas y
cambiar ligeramente el color a
medida que remezclamos el color Esto es esencialmente todo lo que
esta parte va a ser. Estoy viendo dónde
los colores son más densos y aplicando más de estos
reflejos a lo largo de esas áreas, asegurándome de dejar muchos huecos en las áreas
más escasas Y trabajando en pequeñas secciones
pequeñas. Entonces tenemos algunas secciones
más claras donde los reflejos son más densos y tienen un pequeño
canal de tono oscuro, y las hojas tipo
de grupo se agrupan en este tipo de patrón en
su mayor parte. Pero solo estoy mirando
la foto de referencia para ver el patrón general de un área en particular y luego
tratando de replicar eso Algunas de las marcas que
pongo son mucho más gruesas. Hacen una marca mucho más brillante, y las marcas más delgadas
van a mostrar a través de mucho
más de lo que hay debajo, así que van a ser
un poco más tenues Pero todo es solo
ayudar a construir el contraste tonal y la
variedad de esta área Bien, entonces esa es la primera
capa de las hojas. Como puedes ver, esta zona es un poco
más clara donde
empezamos a usar ese color amarillo
más brillante, y el resto es más de
un naranja más cálido pero ligeramente
más oscuro. Entonces voy a mezclar otro color para obtener
el mismo nivel de ligereza en esta zona y
luego ponerle eso por encima. Entonces solo aumentando los niveles
de luz dentro del árbol. Entonces para esto, tomemos un poco
más de cadmio amarillo pálido. Voy a mezclar eso
aquí. Y vamos a llevarnos un poco de
titanio blanco. No demasiado.
No queremos que se ponga demasiado calcáreo o demasiado pálido. Queremos mantener algo de la
vitalidad y saturación. Y puedo ver bastante
amarillo dentro de estas
naranjas de este árbol Entonces vamos a estar usando mucho
más amarillo cadmio pálido. Bien, así que de nuevo, no
vamos a estar usando ningún líquido, y probablemente voy a estar usando o tratando de usar pintura
un poco más gruesa,
nuevamente, solo para ayudar
a que se pegue a la superficie. Entonces voy a
empezar por la cima y sólo trabajar sobre algunas
de esas áreas. Misma técnica, JS
usando la esquina. Y este es en realidad un color
bastante bueno. Destacando muy bien
contra las naranjas más oscuras. Voy a tener que seguir recargando
constantemente mi pincel para dejar la pintura más gruesa y también para restablecer el
borde de la Así que no voy a
bajar este color en tantos lugares. Lo estoy reservando para
las partes más ligeras de donde hemos puesto el color anterior que acabamos de poner de donde hemos puesto
el color anterior que acabamos de poner
. No quiero exagerar en esto A a Bien, entonces creo que se
ve bastante bien. Creo que estamos
empezando a construir cierto nivel de realismo aquí. Pero pienso en general, necesitamos aumentar la cantidad
de hojas que tenemos. Así que algunas áreas se ven
un poco demasiado escasas, y siento que
necesitamos volver a meter algunos de los tonos más oscuros ahí Así que voy a volver
a esta mezcla más oscura que estábamos usando y
estoy usando un tumber
quemado con
un poco rojo bermellón para obtener un marrón rojizo
bastante cálido Y luego con este
color, vamos a estar repasando algunas
de las áreas más claras, simplemente llenando algunas
de las áreas en el medio. Nuevamente, la misma técnica aquí. Apenas estamos empezando a
llenar algunas de las áreas,
solo reduciendo la cantidad de cielo
azul que se muestra a través de
algunas de las áreas. Entonces, sobre todo en este grupo
de hojas más claras de aquí, creo que necesitamos meter
algunos tonos más oscuros ahí para simplemente llenar
esa área. A Bien, volvamos a
los colores más claros. Así que vamos a
ponernos aún más ligeros. Entonces estoy usando un poco más de
cadmio amarillo pálido, llevando esta mezcla a un tono más amarillo
a un color más brillante Y pongamos también un
poco más de blanco titanio. Solo mézclalo. Bien, y con esto,
vamos a ser aún más ahorradores. Así que sólo poniendo la
parte superior en uno o dos lugares. Entonces, si empezamos a ver aparecer
algún patrón, cualquier fila paralela, definitivamente
voy a intentar
romper esos. Y estoy alterando o cambiando el ángulo de los pinceles
estoy haciendo estas marcas, específicamente para tratar de
evitar que eso suceda. Bien, entonces voy a
dejar ahí el árbol. Y vamos a trabajar un
poco más en esta hilera de árboles solo para hacerla
un poco más acorde con la
definición tonal del árbol Así que sólo voy a poner
algunas sombras más. Entonces tengo S Burnt
Brent azul ultramarino, remezclando Podemos simplemente mezclarlo aquí. Bien. Entonces con esto, de nuevo, esto no va a ser
tan oscuro como antes, así que quizá mezclemos eso con
un toque de blanco titanio. Tiene que ser un
poco
más claro que los colores del árbol. Y luego solo sigamos adelante
y pongamos algunos puntos para indicar algunas más de las
sombras entre los árboles. Y luego solo pondremos algunas naranjas
más fuertes, también Así que solo voy a
remezclar algunos de los rojos de nuevo en esta mezcla de
amarillo más claro, solo para volver a conseguir una naranja Y luego con esto,
vamos a
seguir adelante y volver a establecer algunos
de esos colores más brillantes. Bien, y luego voy a
mezclar un color mucho más claro. Tiene que ser
un color bastante fangoso terroso, así que solo estoy mezclando un poco de blanco
en este marrón verdoso Tengo un color bastante claro. Voy a cambiar a usar
el pincel de rigor para esto. Cargado con un poco de líquido, y luego solo
pondremos algunos de los árboles y árboles más ligeros que podemos ver apenas llegando sobre la
parte superior de estos arbustos. Entonces nuevamente, esto tiene
que ser muy delgado. Yo sólo voy a dibujar líneas. Y vamos a dibujar algunas ramas
apenas saliendo de ella. Bien, voy a dejar eso
ahí para este cuadro. Espero que eso te haya dado
alguna idea de cómo
iba a pintar
un árbol a detalle. Fue mucho golpeteo
con el mismo pincel. Fue una técnica bastante
simple, pero puede ser realmente efectiva si lo haces de la
manera correcta, construyendo las capas. Entonces tenemos los rojos
más oscuros y marrones en la base entonces, y poco a poco fuimos
acumulando y
subiendo a los reflejos más brillantes
Ashley Davies, Painting and Drawing tips and techniques
