Dominio de la pintura de retratos: guía completa del proceso y la descripción general de la pintura de retratos realistas

1. Día 1: Lección 1 - introducción y materiales: Hola a todos, y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Ashley. Y en esta serie, vamos a estar abordando posiblemente la disciplina más dura del inicio real, y ese es el Muchos artistas luchan con esto, incluyéndome a mí mismo, ya que hay ciertas cosas con las que puedes salirte con la tuya en otras disciplinas, que simplemente no eres capaz de hacer con los retratos. Los seres humanos son hipersensibles a proporciones y expresiones faciales de otras personas, lo que significa que para que los artistas creen una semejanza, tenemos que ser precisos al milímetro Si estamos un poco apagados, entonces repente la expresión cambia por completo, o incluso puede convertirse en una persona diferente. En este curso, te voy a mostrar el mejor método que conozco para ayudarte a pintar un retrato preciso y realista. Algunos otros temas que cubriremos incluirán repasar las proporciones faciales generales y técnicas de dibujo a mano libre. Estaremos simplificando la boca abajo en formas básicas y luego usando el tono para construir una forma de tres D, y también repasaremos diferentes colores y combinaciones para mezclar tonos de piel precisos He estructurado este curso para tener siete módulos con la idea de que puedas completar un módulo cada día. Ahora bien, no tienes que seguir estrictamente este horario si no te funciona, también puedes trabajar en esto en tu propio tiempo. Cada módulo estará compuesto por diferentes lecciones, las cuales incluirán teoría y también demostraciones que puedes seguir junto con. Al final de cada módulo, habrá un proyecto para que lo prueben usted mismo que ojalá ayude a integrar las habilidades hemos discutido en un sentido práctico. Con todo eso dicho, pasemos al primer módulo, y los temas que vamos a discutir aquí son las proporciones faciales generales, así como las técnicas de dibujo a mano libre. Ahora bien, los materiales que necesitan para ello, simplemente serán un trozo de papel y un lápiz. Vamos a empezar en el cuaderno de bocetos y no necesitas ningún kit elegante para esto, solo un cuaderno de bocetos A tres normal, y un par de Yo recomendaría usar un lápiz bastante claro, así como un medio y otro oscuro, algo así como un dos H, dos B, y luego un seis B. Una vez que tengas todo eso, pasemos a la primera lección. 2. Día 1: Lección 2 - Proporciones faciales generales: El primer paso para poder pintar un retrato realista es tener una buena comprensión de las proporciones faciales. Ahora, como los seres humanos son todos únicos, cada uno va a tener medidas ligeramente diferentes entre todas sus características. Pero hay algunas reglas generales que podemos seguir para meternos aproximadamente en el estadio correcto desde el principio Eso es lo que te voy a mostrar en este video. Voy a estar usando photoshop para demostrarlo, y como pueden ver, ya he dibujado una forma básica de cabeza con una línea que va por el centro. El rostro humano en realidad está bastante organizado y hay patrones que podemos usar para determinar la posición de todas nuestras características. Un buen lugar para comenzar sería poner en donde están los ojos, y estos se encuentran aproximadamente al otro lado del centro de la cabeza. Si tomamos esta línea superior, que será el cuero cabelludo y la línea de fondo para el mentón, y si dividimos eso por la mitad, obtendremos aproximadamente donde necesitan colocarse los ojos. Podemos simplemente poner una línea directamente por aquí. Ahora, la siguiente posición que necesitamos establecer es aproximadamente dónde estará la frente o la línea del cabello. Podemos hacer esto tomando la medida para los ojos y la parte superior de la cabeza. Si dividimos eso en tercero y ponemos una línea a través del tercio superior, más o menos por aquí. Aquí será donde estará la línea del cabello. Esto es importante porque si podemos tomar ahora esta medida y el mentón y dividirlo en tercios, eso nos dará las cejas y la parte inferior de la nariz. El tercio superior obviamente será para las cejas, y el tercio inferior obviamente será para la nariz. Ahora, una vez que tengas esto, podemos tomar la medida para el fondo de la nariz y el mentón y si dividimos eso por la mitad, ese será aproximadamente donde estará la boca. Ahora las últimas características que necesitamos poner son las ubicaciones para las orejas, y las orejas suelen estar ubicadas en línea con las cejas, por lo que la parte superior de las orejas se alineará aquí y la parte inferior de las orejas prácticamente se alineará con la parte inferior de la nariz. Y obviamente, podemos hacer eso por ambos lados. Ahora tenemos todas las mediciones horizontales, pero también necesitamos determinar qué tan ancho es todo. Para ello, podemos comenzar con los ojos, y el ancho total de estos es igual a la distancia entre el mentón y los ojos. Si volvemos a tomar esta medida a los ojos y volteamos esa horizontalmente, obtendremos aproximadamente el ancho total de ambos ojos. Aquí sólo podemos poner un par de marcas. Ahora, para obtener el espaciado individual entre cada ojo, único que hacemos es dividir esta nueva medida en tercios. Básicamente, deberías poder encajar otro ojo entre los dos que tenemos. Moviéndose hacia la nariz, esto también encaja entre los ojos y también se puede dividir en tercios, siendo la parte superior y luego los lados de la nariz. Podemos dibujar un par de líneas aquí abajo y normalmente la nariz se ensancha hacia el fondo y la parte más ancha de la nariz se alinea con las comisuras de los ojos Podemos tomar esta medida y dejarla caer aquí, poner una marca, y lo mismo otra vez en el otro lado, y esa sería la parte más ancha de la nariz Por el ancho de la boca, no creo que haya una regla general para esto, pero normalmente, será un poco más grande o más ancha que el ancho total de la nariz. Podemos extender eso tal vez hasta por aquí solo un poco ancho que la zona más ancha de la nariz Esas son las proporciones básicas de la cara, y sería una buena idea memorizarlas solo para que tengas una referencia en la que basen tus dimensiones He adjuntado un PDF que puedes descargar detallando las medidas y proporciones que acabo de mencionar en la sección de recursos a continuación. Es importante señalar aquí que estas reglas solo se aplican a un nivel frente frente. Si el modelo está orientado una dirección diferente y en varios ángulos, entonces estas proporciones van a estar sesgadas y no se alinearán de la manera que te he mostrado Tomemos algunas referencias fotográficas y veamos cómo se alinean con las reglas de las que acabamos de hablar. Si tomo esta primera imagen que tenemos, he alineado para que la parte superior de la cabeza y la barbilla se alineen con el boceto que tenemos en el lado derecho. Si baje la opacidad de esta imagen y la arrastre por encima Se puede ver que muchas de las características en realidad se alinean bastante bien. Obviamente, la forma de la cara va a ser ligeramente diferente, pero tenemos los ojos y las cejas e incluso la nariz en la posición correcta más o menos. Las únicas partes que son un poco diferentes son la boca y las orejas. La boca es un poco alta, hay menos espacio entre la nariz y el labio superior. Y obviamente las orejas están un poco más abajo y también más cerca puestas en la cara. Pero en general, no está mal, pero obviamente, no podríamos confiar en estas reglas para tratar de obtener una representación precisa si estuviéramos tratando de pintar este retrato. La siguiente imagen que tengo es una imagen de hombre mayor, y otra vez, si baje la opacidad y la arrastre por encima, esta es bastante más diferente De nuevo, tenemos los ojos más o menos en el lugar correcto, pero son mucho más estrechos y están más unidos La nariz tiene la altura correcta, pero de nuevo, tenemos la boca un poco más abajo, lo que está en esta foto de referencia. También la forma de la cara, su cara es mucho más delgada de lo que tenemos aquí. Bastante diferente en esta. Para la última imagen, vamos a ver cómo se alinea esta. Para este, puedes ver que la cabeza es un poco más alta que lo que tenemos en nuestras líneas, y eso ha resultado en que muchas de las características sean realmente más bajas que las que tenemos. El hoyo B no está muy lejos, sigue siendo muy similar, y además la boca es más correcta en este que en cualquiera de los otros. Puedes ver que podemos acercarnos bastante a la referencia únicamente con estas reglas generales, y definitivamente son útiles de saber para que tengas una comprensión básica con la que trabajar. Pero como mencioné anteriormente, todos son ligeramente diferentes, así que no puedes confiar en estas reglas absolutamente si quieres pintar un retrato realista. Este método es más utilizado por los ilustradores que no necesitan necesariamente crear una Para los artistas del retrato como nosotros, necesitamos ser un poco más precisos al respecto, y eso nos lleva a la siguiente lección, donde hablaremos sobre el dibujo a mano libre y el uso referencias para retratar con precisión nuestro tema 3. Día 1: Lección 3 - Dibujo a mano gratis + demostración: Bien, entonces en el sistema, vamos a estar aumentando la precisión de nuestros dibujos mediante el uso de referencias fotográficas. Un par de cosas en las que debemos enfocarnos aquí incluirán el estado de ánimo y la expresión de nuestro tema. Estos son elementos cruciales que ayudarán a construir el carácter de nuestro sujeto y también harán que la pintura parezca más realista El primer paso para transmitir estos es asegurarnos de que tenemos todas las características en el lugar correcto. Mi método preferido para dibujar a mano libre es encontrar y tomar puntos de referencia dentro la foto que me permitan ver cómo las diferentes medidas se correlacionan entre sí Es un concepto muy similar a cómo dibujamos las medidas genéricas del video anterior. Sólo que esta vez lo estamos comparando con la foto más que con el dibujo en sí. Por ejemplo, si miramos este retrato, podemos ver que la longitud entre el mentón y la ceja es igual a la distancia entre las sienes, y por lo tanto, necesitamos asegurarnos de que eso sea lo mismo en nuestro dibujo o pintura. Ahora bien, para medir esto, solo puedes usar una regla si quieres. Pero el método más rápido que me gusta usar es simplemente tomar tu lápiz y tu dedo. Es posible que hayas visto artistas constantemente sosteniendo sus lápices y girándolos alrededor, y eso es esencialmente lo que están haciendo solo tratando encontrar las proporciones de los sujetos. La forma en que funciona es que si tienes tu referencia frente a ti, puedes alinear la punta de tu lápiz hasta cualquier característica que quieras medir, y luego simplemente puedes colocar tu dedo o pulgar en el otro extremo de esa medida. Entonces entonces solo puedes moverlo, tal vez incluso girarlo para tratar de encontrar algunas otras dimensiones que se alineen con esta. Ahora bien, una vez que lo has encontrado, sabes que esas dos medidas son las mismas, y por lo tanto, eso tiene que aplicarse también a tu dibujo. De esta manera, deberíamos poder marcar en colocaciones bastante precisas de la estructura facial que también se correlaciona con la Entonces te voy a mostrar una demo rápida para que veas cómo exactamente haría esto. Cuando empiezo a hacer estos bocetos, siempre me gusta empezar a usar un lápiz bastante claro Esto se debe a que las líneas iniciales que puse son bastante experimentales, solo mis líneas estructurales básicas, y usar un lápiz ligero hará que sea fácil de envolver y hacer esos ajustes. Entonces voy a estar usando un dos H para estar haciendo esto. Para este dibujo, tenemos un modelo frontal. Y cuando comienzo estos bocetos, siempre me gusta comenzar poniendo en la línea del eje para la cabeza Lo que quiero decir con esto es que si miramos la foto de referencia, podemos ver que la cabeza está ligeramente inclinada hacia la izquierda Y para poner esto, todo lo que voy a hacer es dibujar una línea recta con este lápiz en el ángulo que creo que es. Es bastante superficial, no mucho en absoluto, pero solo un poco yendo hacia la izquierda. Sólo voy a trazar una línea recta. Arriba así. Ahora lo siguiente a hacer sería marcar en la parte superior de la cabeza y la barbilla, y entonces todo lo demás va a encajar en el medio. Voy a dibujar una línea perpendicular a la línea del eje que hemos dibujado justo en la parte superior e inferior. No importa particularmente dónde esté solo determina qué tan grande quieres que sea tu retrato. Entonces voy a poner algunas líneas aquí. Ahora tenemos un inicio y un punto final, y deberíamos poder usar esto para juzgar dónde se van a colocar todas las demás características. Tomando mi lápiz, estoy empezando a medir las distancias entre todas las características. Estoy tomando la medida para el mentón a los ojos y luego jugando sin ver en qué encaja eso. Puedo ver los ojos. Si llevamos la parte superior de la cabeza a la barbilla, los ojos se encuentran justo debajo a medio camino entre estos dos puntos Si ponemos una marca a mitad de camino, más o menos aquí, los ojos van a estar ligeramente por debajo de esto Puedo poner una marca para los ojos justo por aquí. Entonces acabo de medir la distancia de la línea del cabello hasta la parte superior de la cabeza, y puedo ver que si lo pongo dos veces, llegaremos a la distancia de los ojos Entonces la línea del cabello se encuentra dos tercios del camino hacia arriba desde los ojos hasta la parte superior de la cabeza Entonces puedo poner una marca por aquí, y eso nos va a dar la línea del cabello allá Ahora que tenemos la línea del cabello. Si volvemos a pensar en las reglas generales que discutimos anteriormente, sabemos que la línea del cabello hasta el mentón se puede dividir en tres partes y obtendremos aproximadamente donde están las cejas y también la parte inferior de la nariz. Vamos a probar eso en esta referencia. Estoy tomando la medida de la línea del cabello hasta el centro de las cejas y simplemente bajando eso y viendo cómo se alinea Está muy cerca. Creo que el mentón sólo tal vez un poco más largo que ese tercio inferior. Pero definitivamente podemos poner en las cejas que tomamos la medida. Simplemente divídalo en tercios. Es posible que necesitemos experimentar un poco con la parte inferior de la nariz. No estoy seguro si esa es la ubicación exacta que tiene que ser. Pero esencialmente, tenemos todas las medidas para las partes verticales de la cabeza. Ahora solo tenemos que descubrir qué tan amplio es todo. Una vez más, voy a empezar con los ojos y sólo medir qué tan amplios son los ojos. Esta es la longitud total de ambos ojos de esquina a esquina. Y luego estoy tomando esa medida y solo viendo con qué se alinea eso. Se alinea muy bien con la distancia del mentón a los ojos. Si tomamos esta medida y volteamos eso. Obtendremos una marca. Ancho que eso por donde están las comisuras de los ojos. Yo sólo voy a poner una línea horizontal pasando por aquí. Nuevamente, tenemos que seguir ese eje, por lo que tiene que estar 90 grados a lo largo de esa línea del eje. No creo que hayamos puesto eso en el centro. Creo que tenemos que cambiar todo un poco. Una vez más, podemos dividir el es en tercios y deberíamos poder encajar otra i entre estos dos. Si solo tomas esta medida y la divides aproximadamente en tercios en tercios iguales, eso debería darnos aproximadamente la colocación para que podamos poner marcas de corte aquí. Entonces como antes, podemos simplemente bajar esto y mirando la foto de referencia, puedo ver que la esquina de la nariz de hecho se alinea con el ojo. Simplemente dibujando una línea recta aquí abajo a lo largo de ese mismo ángulo. Solo pondremos unas marcas para los bordes de la nariz, y luego tenemos que repartir la nariz una vez más en tres partes, así tenemos la parte superior, y luego los dos lados cada lado. La nariz es bastante ancha en la parte superior, así que vamos a poner un par de marcas aquí y bajarlas. Sí empieza a estrechar. Y luego en la base, nos hacemos un poco más anchos. Ahora, podemos ver un poco de la parte inferior de la nariz. No voy a tomar estas líneas hasta el fondo, pero voy a detenerlas más o menos en este punto. Ahora, sentados debajo de la nariz, obviamente, tenemos la boca, y solo vamos a medir dónde se encuentra el centro de la boca desde la barbilla y veamos con qué se alinea eso. Entonces el centro de la boca a la barbilla es el mismo que aproximadamente la parte inferior de la nariz a los ojos. Entonces, si solo tomamos esta medida, bájala hasta la barbilla, y podemos poner una línea más o menos en este punto, ahí será donde está el centro de la boca. El centro de la boca está un poco más alto en la cara. No se encuentra a medio camino entre un poco más arriba. Entonces ahora, en cuanto a lo ancha que es la boca, podemos simplemente tomar esa medida y una vez más, ver con qué se alinea eso. Entonces el ancho de la boca se alinea más o con la parte inferior de la nariz hasta la ceja, así que solo podemos tomar esta medida y ponerla a ambos lados. Pon la marca aquí, y marca ahí. Entonces la boca también es bastante horizontal. No se curva tanto hacia arriba ni hacia abajo. Así que voy a poner una línea muy tenue simplemente yendo recto a través ¿Qué? Ahora en cuanto al labio superior, eso se encuentra prácticamente a medio camino entre la parte inferior de la nariz y el centro de boca en el punto más alto, así podemos poner una marca más o menos aquí, y creo que el labio inferior es más o menos de la misma altura Entonces pusimos ese pedacito más allá abajo. Ahora tenemos las características de la cara. Ahora comencemos a trabajar en la forma real de la propia cabeza. Voy a medir el punto más ancho que está sentado justo debajo de los ojos en la parte superior de los pómulos, y voy a tomar esa medida y solo ver con qué se alinea eso Esa medida se alinea aproximadamente con la parte inferior de la nariz y la línea del cabello. Si tomamos esta medida, dale la vuelta a eso de su lado. Verás, en realidad está muy cerca del ye. Creo que podemos haber ido un poco mal con la colocación de los ojos. Voy a poner estas marcas de todos modos, y vamos a remedir los ojos y ver dónde nos equivocamos ahí Voy a medir de nuevo el ancho de los ojos y luego voltear esa vuelta. Se alinea aproximadamente con el centro de la boca y las cejas. Solo tomemos el centro de la boca. Así podemos ver que hemos ido un poco demasiado ancho. Entonces voy a poner otro par de marcas aquí, solo para remodelar, remodelar Esta es obviamente la parte más ancha de la mejilla, entonces se vuelve un poco más estrecha medida que sube hacia En este punto, más o menos sólo estoy mirando esto. Y se curva alrededor hacia la parte superior de la línea del cabello y redondea. Vamos a pelear línea hacia abajo desde la separación del cabello m en línea con el rabillo del ojo si seguimos este eje Si ponemos una marca aquí, de aquí es de donde se superpone el pelo Y lo mismo otra vez, si solo curvamos esta ronda, encontramos con la línea del cabello ahí. Y el hueso de la mejilla se encuentra más o menos alineado en el rabillo del ojo Así que dibujando una línea aquí siguiendo el eje. Toma eso aquí abajo. Entonces una vez más, creo que tenemos la boca un poco demasiado ancha. Entonces si lo comparamos con los ojos y dibujamos una línea recta hacia abajo, la parada en línea con aproximadamente el centro justo a la izquierda del centro de este ojo. Voy a cortarle la boca un poco antes y lo mismo otra vez por este lado. Algo más como esto. Ahora, para el cabello, por lo general, solo me pongo esto a ojo. Puedo ver que no es demasiado ancho y sí se resalta un poco a los lados. Y conseguimos la separación central al lado derecho de la línea central Con el pelo rizado por aquí. Bien, entonces ahora a partir de aquí, sólo voy a empezar a dibujar en las características básicas. Entonces a partir de aquí, voy a dibujar las cejas. Entonces siguiendo esta línea, encontrarse con Bing S se acerca bastante al cabello, bajando del costado de la cara, y tenemos ese movimiento arqueado de las cejas Así que voy a levantarlo un poco y luego curvarla en la parte de atrás. Entonces obviamente se vuelve más delgado. En los extremos. Como que conduce desde este ángulo hacia afuera desde la nariz. A partir de aquí, podemos comenzar a rellenar las formas básicas de todas las características. Así se puede ver que el ojo sale aproximadamente a medio camino entre el marrón y el fondo del ojo Aproximadamente, ese es el punto más alto. Entonces podemos ver un poco del párpado encima de eso. Y unos pliegues. A lo mejor podamos traer la pestaña más o menos aquí, bajar eso. Sólo estoy siguiendo la forma del ojo. Tenemos ese pequeño conducto lagrimal de esquina, y luego un leve una ligera curva inferior saliendo aquí en el mismo otra vez para el otro ojo. La parte superior del ojo está aproximadamente a mitad de camino. Ese será el pliegue para el párpado. Comienza a curvarse alrededor, luego tenemos la parte inferior de la broca del párpado más abajo y se conecta a la esquina aquí mismo Ahora para la nariz, podemos poner en las fosas nasales y la sombra que apenas se curva aquí abajo. Ahora, la forma de la boca es un poco complicada, así que aquí tienes la parte central. No es exactamente una línea plana porque tenemos una pequeña curva ligeramente hacia arriba en este lado y luego se curva alrededor y hacia atrás en el otro lado. Y del otro lado, primero se curva hacia arriba un poco, y luego una vez más, se curva hacia abajo hacia la línea central. Bien, entonces creo que tenemos la mayor parte de la medición en aproximadamente el lugar correcto. Pero ahora que lo estoy viendo en general, solo hay algunas alteraciones que me gustaría hacer. Y para empezar, voy a empezar por la línea del cabello. Yo sólo pienso que necesitamos llegar un poco más arriba por encima del lado izquierdo. Esta línea estaba en la parte inferior de la línea del cabello, donde tenemos mucho de lo que tiene el bebé, y podemos ver el cuero cabelludo a través de algunos de estos pelos en la parte delantera, así que en realidad no parecería que es tan bajo. Pero esto también viene un poco más allá. Entonces creo que podemos obtener un poco más de forma de V. Continuando yendo hacia el centro de la línea del cabello. Y luego donde el cabello empieza a ponerse un poco más denso, podemos simplemente seguir dibujando esa línea recta a través También voy a poner un poco de abolladura en la parte superior del cabello donde está la separación Sólo para darle a eso un poco más de forma y curva que redondea un poco más. También me voy a deshacer de este rinconcito. Creo que no es tan agudo como esto. Va a ser muy leve, así que sólo voy a cortar en eso siempre tan ligeramente, y luego frotar eso. Y entonces las únicas otras cosas que me gustaría hacerle a esto es la primera que acaba de ensanchar la mejilla del lado derecho Creo que tenemos un poco más de espacio en este lado. Así que sólo voy a sacar eso un poco más allá y luego llevar esa ronda. Entonces también voy a adelgazar ligeramente la nariz. Creo que es un poco demasiado ancho, así que voy a frotar estas líneas laterales y simplemente estrecharlas s la pequeña cantidad. Porque como entrecerramos los ojos, no estrechamos la nariz para compensar eso Terminé con la nariz siendo un poco demasiado ancha para esto. Y podemos hacer lo mismo con la parte superior de la nariz. Podemos simplemente adelgazar eso solo un poquito. Con esos ajustes, creo que se ve mucho más cerca de lo que es en la foto Eso se hace esencialmente. Así es como iría buscando referencias y luego aplicarlo a mi dibujo para tratar obtener las proporciones correctas. En el próximo asson, vamos a estar haciendo algunos más de estos dibujos lineales Pero esta vez, vamos a estar usando modelos que están mirando en diferentes direcciones con la cabeza en ángulos aún mayores. Por lo que no podremos usar tanto las reglas generales como referencia, pero aún así deberíamos poder aplicar este método para obtener un boceto inicial preciso. 4. Día 1: Lección 4 - demostración 2 + proyecto: Para esta próxima demostración, estoy usando otro modelo que está mirando una dirección diferente. Entonces es más de un perfil de tres cuartos. Sin embargo, el método que voy a usar seguirá siendo esencialmente el mismo. Voy a empezar una vez más dibujando en esa línea de eje por el centro de la cabeza. Voy a estar midiendo o alineando mi lápiz hacia el centro de la barbilla hasta mi lápiz hacia el centro de el centro de la frente y mirando el ángulo en el que está esa línea. Puedo ver que en realidad está muy cerca de ser de 90 grados, muy ligeramente, así que tal vez más algo como 94 grados inclinándose hacia la izquierda Voy a dibujar una línea recta que viene recto por el centro en un ángulo cada vez tan leve. Va a ser apenas perceptible. Una vez que estemos contentos con eso, voy a marcar en la barbilla y la parte superior de la frente. Ahora, debido a que el modelo tiene un tipo de cabello afro, es muy difícil determinar la parte superior del cuero cabelludo Para ello, voy a estar dibujando en una línea para la frente. Voy a poner una línea en la parte inferior para el mentón aquí. Después dibuja una línea para la frente. Debido a que no tenemos una línea para la parte superior de la cabeza, no estamos del todo seguros de dónde están los ojos. Lo que voy a hacer es ir directo a dividir la parte superior de la frente hasta el mentón en tercios para volver a intentar conseguir las cejas y la parte inferior de la nariz. Sólo voy a medir eso en la referencia y ver qué tan precisa es en realidad. También está muy cerca. La única diferencia es que creo que el mentón está un poco más abajo que ese tercio igual. Voy a dividir esto en tercios y luego simplemente levantar todo un poco. Si eso se divide en tercios iguales, sólo voy a levantar un poquito más las cejas y y también la nariz, sólo un poquito más, y eso debería dejar un poco más de espacio entre la nariz y la barbilla. Ahora, mirando a la boca, puedo ver que el centro de la boca se encuentra bastante más arriba por encima de la línea media entre el fondo de la nariz y el mentón Sin embargo, tampoco se alinea dividiendo en tercios. Lo que voy a hacer en realidad es medir la parte inferior del labio inferior, y puedo ver que eso en realidad está muy cerca estar a medio camino entre la parte inferior de la nariz y la barbilla Es sólo un poco más abajo. Lo que voy a hacer es marcar mi posición para eso. Si esa es la línea central, voy a poner un poco más abajo y poner la parte inferior del labio inferior por aquí. Entonces podemos dividir la distancia entre el fondo de la nariz y el labio inferior. Y si dividimos eso en tercios, entonces eso nos dará el centro de la boca y también la parte superior del labio superior. Bien, ahora también voy a empezar a marcar en el costado de la cabeza, y voy a medir en el punto más estrecho del lado izquierdo, que es justo donde están los ojos Puedo ver que la medida para esto junto al lado de la nariz, que es igual al mentón al centro de la boca. Si tomamos esta medida y la ponemos horizontalmente desde justo la izquierda del ojo central porque el centinela pasamos por el centro de la nariz Entonces justo a la izquierda de esto y ponlo horizontalmente aquí, eso será aproximadamente donde el lado de la cara es más estrecho Entonces a partir de aquí, aquí es donde están las cejas, así que esto va a estar un poco más abajo aproximadamente en este punto. Entonces la nariz, puedes poner una línea aquí justo a la izquierda de la línea central. Ahora que tenemos este lado de la cara marcado en, tenemos que marcar ahora en el otro lado. Voy a medir esa distancia, y luego si doy la vuelta a mi lápiz, y esto está midiendo exactamente horizontalmente. Si le doy la vuelta eso, puedo ver que eso es muy similar a la medida para las cejas hasta el mentón. Podemos tomar esta medida y voltearla horizontalmente. Si ponemos una marca aquí, eso será más o menos donde esté el lado de las caras. Ahora quiero empezar a marcar la posición para los ojos. Voy a medir desde el lado de la cara hasta el ojo, y luego vamos a ver con qué puede alinearse eso. Puedo ver que está muy cerca de estar a medio camino entre los dos lados de la cara Entonces, si pones una marca aproximadamente a mitad de camino entre, si solo trazo una línea que cruza todo el camino, soy una línea muy tenue Y si mido a mitad de camino a través de esto, el rabillo del ojo será aproximadamente sobre el punto Ahora, recuerden, tiene que estar más abajo que las cejas, así que probablemente podamos ponerlo aquí. Y luego el ancho del ojo, puedes simplemente dividir esta medida entre la esquina y el costado de la cara para dividir el en dos, y eso te dará la otra parte del ojo. Entonces siguiendo esta línea, sólo voy a prácticamente globo ocular donde va a estar el otro ojo Puedo ver que se acerca mucho al lado de la nariz, que recorta por aquí, y el ojo se alinea más o menos aquí y no va a ser tan ancho como el ojo del lado derecho debido al ángulo que lo estamos viendo, así que probablemente podamos poner eso más sobre aquí. Ahora para los lados de la nariz, si solo ponemos una línea vertical recta a través de la parte más ancha de la nariz, podemos ver que eso está prácticamente en línea con la parte blanca del ojo entre el blanco y el iris del ojo Si tan solo trazamos una línea recta viniendo aquí abajo, esa será más o menos la parte más ancha de la nariz Y si hacemos lo mismo del otro lado, puedo ver que este lado de la nariz está apenas un poco a la izquierda de la esquina de este ojo derecho. Entonces Destruyendo recto hacia abajo Podemos poner una marca por aquí. Ahora en cuanto al ancho de la boca, voy a hacer más o menos lo mismo. Alinee mi lápiz verticalmente contra la comisura de la boca desde el lado izquierdo, y puedo ver que se alinea aproximadamente con el iris, que está justo al lado izquierdo de la nariz. Si solo trazamos una línea viniendo aquí abajo, este será uh del lado de la boca. Debido al ángulo al que está orientado el modelo, todo en el lado izquierdo va a aparecer un poco más estrecho que todo en el lado derecho Si hacemos exactamente lo mismo a la comisura de la boca del lado derecho, podemos ver que eso alinea. o menos pasa directamente a través de la pupila, que está más o menos en el centro mismo de este ojo Para que podamos trazar una línea recta viniendo aquí abajo. Y eso se alineará hasta aproximadamente este punto a considerablemente a la derecha de la nariz en este lado. F aquí, voy a marcar en la forma de la boca, y puedo ver que se parte un poco en el centro, pero sí se inclina hacia abajo solo un poquito en el lado izquierdo Voy a curvar esa er tan ligeramente. Entonces en el lado derecho, de nuevo, tenemos una sonrisa muy leve, así que se curva hacia abajo y luego vuelve a subir para conectarse a la esquina ahí. Y el labio inferior se superpone con el labio superior, pero hay una pequeña separación en el centro. Con esto, ahora voy a dibujar el lado de la cara. Bastante voy a usar mi ojo para dibujar esto. Puedo ver que se acerca bastante a la comisura de la boca. Entonces voy a poner una marca más o menos aquí. Yo solo estoy mirando la forma desde aquí se incline un poco hacia abajo y luego cs de vuelta a la barbilla. Y yo sólo voy a curvar eso. Y creo que a lo mejor tenemos este lado de la cara es un poco demasiado ancho. Ahora sólo lo estoy viendo objetivamente. Y entonces creo que voy a entrar en eso solo un poquito. Y luego curvarlo alrededor para encontrarse con la parte superior de la frente aquí. Ahora para el lado de la cara, tenemos una línea de mandíbula bastante dominante que viene del lado derecho aquí. Puedo ver que eso se alinea. Si solo medimos la esquina de la mandíbula, es más o menos directamente horizontal a la comisura de la boca. Si solo continuamos dibujando una línea horizontal por aquí, aquí será aproximadamente donde está la línea de la mandíbula. Se baja y se y encuentra en algún lugar por aquí. Entonces tenemos la oreja apareciendo en línea con la parte inferior de la nariz. Puedes dibujar la parte inferior de la oreja aquí y después de eso está oscurecida principalmente por el cabello Puedes dibujar esto viniendo todo el camino hacia abajo, oh, oscureciendo Desde donde hemos marcado las cejas, si solo dibujamos una línea recta, podemos dibujar aproximadamente la forma de las cejas. Nuevamente, se están arqueando un poco, se acercan y luego se curvan hacia atrás para encontrarse prácticamente en línea con el rabillo del ojo Y aquí se extienden un poco más allá del rabillo del ojo. Entonces haciendo lo mismo del otro lado. Y estos se encuentran con el lado de la nariz, solo curvas por aquí. Entonces dibujando el labio superior e inferior, nuevamente, los ángulos son mucho más pronunciados en el lado izquierdo Pero aún mirando la forma, es más de este movimiento curvo como este y se curva hasta la esquina aquí mismo Así que ahora vamos a poner rápidamente en la colocación para el borde del cabello. Entonces es bastante ancho. Entonces, si medimos uno de los puntos más anchos del lado izquierdo a la sien, y solo alineemos eso con otra cosa Puedo ver que se alinea aproximadamente con la parte inferior del labio hasta las cejas Si tomamos esta medida y ponemos frente a la sien, esta es áspera donde va el cabello. Nuevamente, no tiene que ser 100% exacto esto porque el cabello suele caer en diferentes lugares, esto no es absolutamente necesario para acertar exactamente. Pero solo voy a estar siguiendo la colocación suelta que puedo ver en la foto de referencia. Y si hacemos lo mismo en el lado derecho, solo midiendo las puntas del cabello hasta la sien. Así que eso se alinea con la parte inferior de la barbilla hasta las cejas. Y también se alinea horizontalmente, la parte inferior del cabello con la barbilla. Así que podemos marcar todo esto sin apretar. Entonces solo las sienes donde está el cabello , donde está la línea del cabello. Puedo ver que eso se alinea más o menos con el borde de las cejas, así podemos traer eso hasta aquí, y luego otra vez, eso solo se curva alrededor para encontrarse con la parte superior de la cabeza ahí. Con los contornos básicos en, todo lo que tenemos que hacer ahora es más o menos las formas en el medio. Sólo voy a dibujar muy flojamente las formas que puedo ver Entonces el incensario de la nariz baja ale un poco más cerca. Y luego tenemos la fosa nasal que viene de este lado de la nariz, que curva Y entonces podemos tenemos una luz alta. Es una forma bastante dominante, así que podemos dibujar prácticamente la luz alta hacia abajo por el centro y también por el otro lado de la nariz. Entonces por último obviamente los ojos, y solo dibuja la forma áspera del ojo. Nuevamente, la parte inferior de los párpados prácticamente aparece a mitad de camino entre la parte inferior de las cejas y la parte inferior del ojo, así que podemos simplemente poner esto hasta la mitad y luego doblarlo de fondo para encontrarnos con Y el párpado inferior tiene una ligera curva hacia él. También tenemos el conducto lagrimal, que tiene una forma ligeramente diferente. Entonces obviamente encima de eso, tenemos las disminuciones, que solo voy a dibujar vagamente poco por encima Y luego haz lo mismo para el otro ojo. Nuevamente, mirando la forma, las curvas se ponen mucho de dirección en el lado izquierdo aquí Creo que eso está hecho esencialmente. Pero ahora que lo estoy viendo en general, solo hay algunas alteraciones que me gustaría hacerle a esto. El primero es que creo que conseguimos el espacio entre la e al costado de la cabeza, solo un poco demasiado grande. Voy a estrechar esa cerveza un poco más otra vez. Y luego frotar esas líneas anteriores. Y entonces también pienso que tenemos la forma equivocada para la ceja. Voy a frotar la ceja. Creo que solo tenemos que levantarlo un poco más en el lado izquierdo. Entonces si ponemos esto como la parte inferior de la ceja, y luego necesitamos una pequeña curva leve en la esquina aquí, y luego lo tenemos cvs conectando a la nariz aquí La otra cosa que me gustaría cambiar es solo la colocación de la boca. Entonces creo que la boca necesita estar un poco más abajo de lo que la tenemos. Creo que tenemos que llevar el labio inferior a más o menos por aquí. Entonces todo tiene que venir un poco. Entonces voy a frotar esas líneas iniciales. Esta es la parte superior y la inferior, tenemos que dividirla por la mitad. Entonces hay un pequeño hueco, así que vamos a poner una línea justo arriba y justo abajo para el hueco entre los labios, solo sigamos. Creo que teníamos el ancho más o menos en el lugar correcto. Puedo ver que la boca se curva un poco hacia abajo, solo llevemos la esquina a por aquí. Y la boca se curva hacia arriba, Y otra vez, la conseguimos curvando ligeramente hacia arriba por el lado corrido Así que vamos a empezar a bajar esto y luego antecedentes a más o menos este punto. Bien. Entonces creo que esos ajustes han ayudado bastante, pero todavía hay algo en esto que simplemente no se siente bien. Creo que algo todavía está un poco mal con este dibujo. Entonces en este punto, sería una buena idea comenzar a remedir y comparar todas tus dimensiones y comenzar a compararlas con otras áreas que no hiciste la primera vez Así que acabo de empezar midiendo la distancia entre la sien o la comisura del ojo y la nariz. Y puedo ver que esto en la foto de referencia en realidad es muy similar al ancho total de este ojo, solo un poco más largo. Que el ojo. Pero podemos ver si solo tomamos esta medida y la ponemos a través. La nuestra en realidad es bastante más larga. Entonces creo que lo que eso significa es que tenemos que empezar a adelgazar la sien o la esquina de la cara un poco más. Entonces voy a poner otra marca por aquí. Creo que esa es una de las cosas que me está desanimando. Creo que necesitamos crear más de un ángulo en la cara. Creo que es más frontal que en la foto de referencia, así que vamos a estar estrechando este lado de la cara Así que sólo voy a trazar otra línea bajando, aún siguiendo la forma áspera que teníamos. Pero tal vez más algo así. También creo que necesitamos crear una curva más pronunciada viniendo por aquí Y luego conecta eso en la parte superior ahí. Sólo voy a frotar esa línea anterior que teníamos. Vamos a ver cómo se ve eso. Otra cosa que creo que podemos hacer es tal vez sólo alargar el costado de la cabeza Si solo tomamos esa medida desde el rabillo del ojo hasta donde el cabello se superpone y solo comparamos eso con otra cosa Es muy similar desde el labio inferior hasta la parte inferior de la nariz. Si tomamos esa medida y la cruzamos, creo que necesitamos conseguir un espacio un poco más largo entre la comisura del ojo y el deslizamiento de la cabeza. Entonces, si puedes traer esto aquí abajo. Y también significa que necesitamos acercar un poco más la oreja . Entonces creo que el ajuste final que quiero hacer a esto es la boca. Y creo que solo necesitamos aumentar el ángulo al que se enfrenta la boca. Entonces creo que tenemos el centro de la boca un poco demasiado horizontal. Creo que necesita ir más hacia el lado izquierdo para simplemente acortar el lado izquierdo de la boca y eso debería hacer que parezca que se está alejando más del espectador Así que sólo voy a llevar la parte superior de la boca un poco más hacia el lado izquierdo, y luego comenzar a curvarla mucho más abruptamente . Por aquí. Eso también debería hacer que el lado derecho de la boca parezca un poco más largo. Obviamente, tenemos que hacer lo mismo con el centro de la boca. Trae eso más a más a la izquierda. Y luego la parte inferior izquierda, también. Ya, creo que eso se ve mucho mejor. Creo que voy a dejar eso aquí. Creo que se ve bastante exacto. Por supuesto, siempre podemos poner esto en photoshop y alinearnos con la foto de referencia solo para ver lo cerca que realmente nos acercamos con este método. Ese es esencialmente mi método preferido para dibujar a mano libre, y eso también nos lleva al final del primer día. Tu proyecto para hoy es descargar algunas referencias y te proporcionaré enlaces a donde puedas hacer eso. Pero quiero que intentes usar este método para marcar con precisión en la colocación de todas las características. No vas a estar haciendo un dibujo completo en esta etapa, así que en lo único que quiero que te concentres es en el contorno general del rostro. Para empezar, puede que te resulte un poco difícil, pero a medida que sigas haciendo más de estos ejercicios, se volverá mucho más intuitivo, y descubrirás que podrás juzgar muchas de estas colocaciones solo a simple vista sin necesidad de medirlo exactamente Eso es todo por hoy. Buena suerte con este proyecto, y lo más importante, que se diviertan con él, y los veré a todos mañana para las próximas lecciones. 5. Día 2: Lección 5: introducción: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al Día dos. En estas lecciones, vamos a seguir adelante desde donde lo dejamos. Esta vez, enfocándose más en el tono y construyendo una forma de tres D. Ahora bien, cuando miras una imagen, los colores que ves tienen dos aspectos principales de ellos, uno de los cuales es el tono, que es esencialmente de qué color es realmente algo, como el rojo, el amarillo y el azul. Esto es bastante fácil de ver. Sin embargo, el otro aspecto es el tono del color, y esto es esencialmente lo claro u oscuro que es algo. Esto también se puede mostrar en una escala de negro a blanco. Ahora bien, esto a veces es menos obvio porque a menudo te distraes con todos los matices Para acostumbrarte a poder escoger los diferentes tonos, primero vamos a empezar por descomponer las estructuras tonales del retrato en formas más simplificadas Entonces a partir de ahí, vamos a estar haciendo una serie de ejercicios poco a poco construyendo esa complejidad tonal hasta que tengamos un dibujo completamente renderizado Los materiales que vas a necesitar para hoy son esencialmente los mismos que ayer. Solo un kit básico de dibujo estará perfectamente bien. Querrás una gama de lápices, incluido un lápiz claro que va hasta llegar a un lápiz bastante oscuro. Una vez que tengas todos los materiales, vamos a la primera lección. 6. Día 2: Lección 6: análisis de tonos: Entonces en esta primera lección, quería hablar sobre cómo ver el retrato para poder ver las variaciones tonales más importantes Ahora, el retrato humano es increíblemente complejo y está compuesto por una cantidad infinita de tonos sutiles que se desplazan entre sí y salen unos de otros. Por lo que puede parecer una tarea imposible poder ver todo eso. Ahora bien, la buena noticia aquí es que realmente no tienes que hacerlo y que puedes descomponer el retrato por tono en formas más manejables y aún así poder darle ese aspecto tres D y realista Ahora, solo quiero recalcar que es muy importante tener una buena foto de referencia para trabajar. El aspecto más importante a buscar en una referencia va a ser la iluminación. Tiene que haber una buena definición entre las sombras y los reflejos. Realmente no tiene sentido tratar de trabajar con algo que no tiene eso porque va a ser muy difícil para ti obtener un resultado, y simplemente terminarás causándote mucho dolor. Idealmente, querrías poder tomar tus propias fotos, pero sé que para mucha gente, eso realmente no es una opción, así que hay algunos sitios en línea donde puedes obtener buenas referencias, algunos pagados y luego otros gratis. Voy a enumerar algunos ejemplos en la descripción. Una cosa con la que tendría mucho cuidado es usar fotos de fotógrafos profesionales ya que a menudo editan sus fotos para eliminar cualquiera de las duras sombras o imperfecciones del retrato, dando a la foto un aspecto de aerógrafo Qian Esto realmente no es algo que estemos buscando como artistas. Aunque la foto quede genial como foto, no significa necesariamente que sería una buena referencia. Eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. De todas formas, volviendo al tema del tono, voy a dirigirme rápidamente al photoshop y ver si ahí podemos usar algunas de las herramientas para obtener una mejor comprensión de la dinámica tonal dentro de un buen retrato Se puede ver que ya tengo una referencia mostrada aquí y esta tiene un contraste tonal bastante fuerte Si pongo un filtro en blanco y negro sobre esta imagen, podemos simplificar estos tonos lo más posible agrupándolos en estas dos categorías de luz y oscuridad. Ojalá, se pueda ver que aunque parezca un poco plano, sigue siendo reconocible como persona Ahora en este punto, tal vez se esté preguntando cómo esto es realmente útil para pintar un retrato realista ya que se parece más a algo que los bancos podría hacer. Bueno, este es en realidad el bloque de construcción fundamental para pintar el realismo y crear una forma de tres D. Para demostrarlo, echemos un vistazo a algunas pinturas de los Antiguos Maestros. Este aquí es un autorretrato de Rembrandt, quien es famoso por su estilo único de iluminación Al volver a hacerlo en blanco y negro y condensar las luces y los oscuros, podemos ver una clara separación entre los tonos y la figura todavía se lee muy bien así Volviendo al filtro regular en blanco y negro, podemos tomar la herramienta cuentagotas, que selecciona los colores individuales, y al repasar el área en resaltado, podemos ver que el cursor simplemente baila dentro de esta área de tono medio sin variar demasiado Si luego lo movemos hacia el otro lado en sombra, el cursor cae repentinamente de manera bastante significativa, y luego una vez más baila por dentro de esta zona. Incluso sin comprimir las luces y los oscuros, tenemos una clara distinción entre los dos tonos El siguiente cuadro es un retrato de John Singer Sargent, y si seguimos los mismos pasos para este cuadro, obtendremos un resultado muy similar No hay mucha variación de tono en el lado del rostro y la sombra, y todo está sentado muy oscuro. Pero en cuanto nos movemos hacia el lado más claro, el tono dispara drásticamente hasta un tono medio más claro A pesar de que hay mucha más variación tonal dentro de este lado más claro, no va a ningún lado cerca del nivel tonal del lado y la sombra La conclusión de esto es que para que nuestras pinturas tengan profundidad y forma, necesitamos tener una clara separación entre los tonos que usamos en nuestros reflejos y los tonos que usamos en nuestras sombras. Volviendo a esta foto de referencia, necesitamos poder identificar las principales variedades tonales dentro de la imagen Ahora podemos dividir estos tonos en dos como lo hemos hecho antes, y este es un buen punto de partida. Lo que me ves haciendo aquí es simplemente marcar los bordes entre lo que veo es más claro y lo que veo es más oscuro. Entonces al rellenar esto, obtenemos una buena idea de la dinámica básica de iluminación. Sin embargo, esto también es un poco simplista y realmente no tenemos un buen sentido de la profundidad Ahora intentemos dividir los tonos en tres, así tenemos una sombra, un tono medio y un resaltado. Estoy siguiendo el mismo proceso aquí, pero estoy tratando de ver los principales cambios tonales dentro de los colores A medida que ahora nos estamos volviendo más detallados, es un poco más difícil distinguir la línea que separará estos tres tonos. Ahora apenas estamos empezando a ver emerger una forma de tres D. Pero sigue siendo muy simplista, y creo que necesitamos desglosar aún más las categorías tonales para tener algo utilizable Voy a pasar por este proceso. De nuevo, solo que esta vez, estaré usando cuatro variedades tonales principales En el ejercicio anterior, simplemente agrupamos todo lo que hay entre la sombra y los reflejos en un solo tono Pero si miramos de cerca, podemos ver que hay dos tonos principales que se encuentran dentro de este grupo de tonos medios, uno más claro y luego otro más oscuro. Dividir los tonos medios de esta manera también nos ayudará a obtener una distinción más clara entre las luces y los oscuros, como en las viejas pinturas maestras que miramos Esta vez, voy a tener una sombra, un tono medio más oscuro, un tono medio más claro, y luego un resaltado. Como estoy bloqueando estas diferentes áreas de tono aquí, un punto importante a tener en cuenta es que no me estoy enfocando explícitamente en los bordes de las características, y de hecho, muchos de estos bordes terminan fusionándose en las áreas circundantes No obstante, aun siendo este el caso, no afecta su legibilidad y aún así termina pareciéndose a lo que se supone que es No necesariamente necesitamos tener esquemas definitivos de lo que creemos saber sobre cómo son las características. Es mejor mirarlas como formas más abstractas, que se definen por el tono más que por lo que realmente son. Ahora que he terminado, pueden ver que tenemos un muy buen estudio tonal de esta referencia, y está leyendo muy bien como una forma de tres D. Este es un ejercicio realmente bueno para desarrollar habilidades, escogiendo valores tonales Si tienes photoshop, te recomiendo encarecidamente hacer ejercicios como este. Si no, entonces eso también está perfectamente bien. En la siguiente lección, vamos a estar llevando este concepto al cuaderno de bocetos y comenzaremos a hacer algunos dibujos preparacionales antes de sacar las pinturas y pasar a 7. Día 2: Lección 7: estudios tonales: En esta lección, vamos a estar haciendo algunos ejercicios que ojalá te acostumbren a escoger los valores tonales dentro de los colores del retrato Ahora bien, este es el punto en el que vamos a empezar a trabajar hacia nuestra pintura final. Tenemos que elegir una referencia desde la que nos gustaría trabajar. He optado por ir con esta imagen que ya hemos mirado porque me gusta mucho el ascot de iluminación fuerte, y no es demasiado complicado, así que creo que vas a hacer un muy buen estudio El único problema con esta imagen es que se ha cortado la parte superior de la cabeza. Vamos a tener que usar nuestra imaginación para esa parte. Pero como es sólo una pequeña sección, no creo que sea tan difícil. Ahora, eres bienvenido a usar esta imagen también y seguirme conmigo. O si te sientes seguro, siéntete libre de usar tu propia imagen. Los métodos que vamos a utilizar seguirán siendo esencialmente los mismos. Si vas a usar tu propia imagen, solo asegúrate de elegir una que tenga buena iluminación. Ese es el aspecto más importante. Para empezar, vamos a necesitar familiarizarnos con nuestro tema. Y eso significa que vamos a estar haciendo algunos trabajos preparatorios en la mesa de dibujo Bien, como pueden ver, he dividido mi página en tres partes iguales, y vamos a estar haciendo un estudio en cada uno de esos segmentos. Para estos estudios, vamos a estar enfocándonos en el tono, y esto va a ser esencialmente lo mismo que el ejercicio toternal que demostré en photoshop durante la lección anterior La única diferencia aquí es que obviamente vamos a estar haciendo esto en papel, así que no tendremos ninguna de las herramientas elegantes que tiene photoshop, ni podremos rastrear directamente sobre la referencia. Para bajar las proporciones básicas, estaremos haciendo algunos dibujos a mano libre, como lo que hicimos durante el primer día. Ahora voy a repasar las medidas exactas de esta referencia en el siguiente video, donde estaremos haciendo un dibujo completo y detallado de esto. Pero esencialmente, estoy siguiendo el mismo procedimiento de encontrar puntos de referencia dentro de la imagen y luego aplicarlo al papel. Debido a que he dividido la página en tres, estos bocetos son bastante pequeños, así que es un poco más desafiante obtener las formas correctas No obstante, estos bocetos tendrán un mayor énfasis en la tonalidad Siempre y cuando las proporciones estén aproximadamente en el lugar correcto, no me voy a preocupar demasiado. Una vez más bosquejo esto usando un HH de dos para mantener mis marcas bastante ligeras. Ahora que hemos terminado nuestros dibujos de líneas, comencemos a agregar alguna forma. Para este primer boceto, estaré simplificando los valores tonales tanto como sea posible, así que solo tendremos dos tonos, uno para la sombra y otro para los reflejos Para esto, estaré usando un lápiz dos B, que usaré para las sombras. Entonces para los aspectos más destacados, simplemente dejaré esas zonas en blanco. Para comenzar, necesitamos identificar dónde trazar la línea entre el tono claro y el tono oscuro. Por suerte, esta imagen tiene una iluminación bastante definitiva. Cualquier cosa tan oscura o más oscura que la sombra principal de la piel, se sombreará como sombra, y cualquier cosa más clara que eso quedará como reflejos Para sombrear esto, sostengo el lápiz al final, enganchando el costado de la mina, lo que produce una marca más gruesa y más suave. No quiero presionar demasiado el lápiz porque no quiero que el lápiz entrometa en el papel y cree surcos. También quiero conseguir un bonito tono parejo. Debido a que estamos agrupando todos los tonos más oscuros en uno, no vamos a tener separaciones claras de todas las características Estoy tratando de tener esto en cuenta ya que estoy sombreando esto y no me obsesiono demasiado en las formas específicas de las características En cambio, estoy tratando de identificar las formas causadas por la clara diferencia de tono. Ojalá, incluso sin las características claramente definidas, aún debería verse reconocible y leerse un poco como una forma de tres D. Pasando al segundo boceto, seguiremos el mismo proceso. Sólo que esta vez, voy a añadir otro tono para un tono medio, que voy a poner en el uso de los dos H. Esta vez, necesitamos identificar dónde separar tres tonos, y como la sombra es todo muy similar, voy a utilizar este tono medio en un poco de forma al lado de la cara en resaltado. Básicamente, voy a descomponer el resaltado en dos tonos. Al mirar la referencia, podemos ver que hay áreas que se vuelven un poco más saturadas de color y esto también las hace un poco más oscuras. El área más clara del lado izquierdo de la mejilla en realidad sigue siendo bastante oscura en comparación con los reflejos del lado derecho Además, tenemos un poco más de un problema rosado debajo del pómulo en el lado derecho, así como en el centro de la frente, la punta de la nariz y el centro del mentón Estas zonas entre otras son bastante más oscuras que el intenso resaltado en la piel. Estos pueden agruparse como un tono medio. Comenzaré esto exactamente como el anterior sombreando primero en las áreas principales en sombra, así que va a verse muy similar Una vez que hayamos hecho esto, podemos ir a las dos H y comenzar a sombrear en algunas de las áreas que ya mencionamos En cualquier lugar dentro del lado de la luz alta, eso está un poco más saturado. El cuello es predominantemente este tono más oscuro, aunque es ligeramente más claro en todo el centro. Ahora, cuando cambiamos a áreas que son de un color diferente, se vuelve un poco más difícil juzgar el tono en comparación con lo que tenemos hasta ahora. Pasando a la ropa, tenemos que juzgar el tono en comparación con los tonos de piel que ya hemos puesto. Una buena manera de juzgar si algo es más ligero o no es ver si está más cerca del blanco, que la otra cosa con la que lo estás comparando. Por ejemplo, puedo ver que el borde de la camisa en el hombro está mucho más cerca del blanco que la piel, y por lo tanto, tiene que ser más ligero. Incluso el color de la camisa en sombra está más cerca del blanco que la piel en sombra y probablemente es bastante similar al tono medio que usamos para la piel. Mediante esta comparación, podemos usar las dos H para sombrear la sombra de la camisa y dejar los lados más claros en blanco para los reflejos. También podemos usar este método para el cabello también. Estamos construyendo la forma un poco más en esta, y en el siguiente boceto, agregaremos otro nivel tonal para aumentar aún más la tridimensionalidad Dividimos el punto culminante en dos previamente. Esta vez, agregaremos otro tono para las sombras. Si nos fijamos en la referencia, tenemos algunos tonos muy oscuros, sobre todo en el cabello, pero también en las sombras alrededor de los ojos, la nariz y la boca. Ahora vamos a agregar un seis B para profundizar realmente esas sombras El proceso nuevamente sigue siendo el mismo. Empiezo con los dos bloqueos B en las principales áreas de sombra que ya hemos establecido firmemente, y luego empezaré a profundizar el tono en algunas áreas trabajando sobre la parte superior con los seis B. Deberíamos poder oscurecernos considerablemente y esto también ayudará a definir las características un poco más Tenemos esa zona muy oscura en el puente de la nariz, y también podemos definir la mayoría del ojo y la ceja con este tono más profundo. Obviamente, cualquier área que esté cerca del negro como el pelo, fosas nasales y la mitad de la boca también se pueden sombrear Los dos tonos más claros van a seguir siendo los mismos que el boceto anterior. No voy a repasar esto otra vez. Pero al mirar este ejercicio en su conjunto, es muy similar a la idea de hacer bocetos en miniatura, que es un concepto del que quizás ya hayas oído hablar Pero esencialmente, implica hacer muchos dibujos en miniatura que experimentan con diferentes ideas compositivas Ahora bien, en el caso de hacer retrato de cabeza y hombros, obviamente la composición es bastante sencilla. Entonces no necesitamos experimentar con esto. El objetivo de realizar estos estudios es familiarizarnos mucho con nuestro tema en términos de forma, proporción y tono. Cuando pasamos a Canvas, es más probable que tengamos esos aspectos correctos. A pesar de que este proceso pueda parecer un poco laborioso, conocer el camino por delante ayudará a ahorrar tiempo a largo plazo Voy a dejar aquí estos bocetos, aunque hayamos simplificado los tonos, ojalá, tengamos una comprensión bastante buena de la forma en esta referencia En la siguiente lección, vamos a estar haciendo un dibujo a tamaño completo de este retrato entrando en todo el detalle. 8. Día 2: Lección 8 - Dibujo completo 1: En esta lección, vamos a estar haciendo un dibujo a tamaño completo de esta imagen. En este punto, debemos tener una comprensión bastante buena de los valores tonales así como de la estructura facial general Voy a comenzar esto la misma manera que hice los otros dibujos lineales, y es decir analizando primero el eje en el que está la cabeza. Al mirar la foto de referencia, puedo ver que son más o menos 90 grados. Es bastante vertical. Sólo voy a trazar una línea recta viniendo todo el camino hacia abajo. No es realmente en ningún ángulo. Entonces el siguiente paso, tenemos que determinar el tamaño de la cabeza. Entonces, obviamente, tenemos el cuello y los hombros que tenemos que meter también. Pero no quiero que esto sea demasiado pequeño, y lo principal que queremos acertar es la cara. Así que voy a hacer esto un poco más grande, y vamos a recortar un poco el fondo. Así que voy a poner una marca viniendo aquí para la frente, y voy a poner una marca aquí abajo para la barbilla. Antes de que comencemos a marcar en la colocación de las características, otra cosa a la que se quiere tomar nota es la dirección general a la que se enfrenta la cabeza. Parece que tiene cara bonita al mirar la foto de referencia. Pero si estudiamos esto un poco más de cerca, podemos ver que hay un poco menos espacio en el lado izquierdo que en el lado derecho. De esta línea vertical que viene aquí abajo, hay menos espacio entre este y el lado de la cabeza la izquierda que entre este y el lado derecho. Va a ser en un ángulo muy ligero. Esto es importante porque significa que los espaciamientos van a ser un poco más largos en el lado derecho que en el lado izquierdo, por lo que no podemos ponerlos uniformemente espacio en el medio F aquí, vamos a empezar a marcar en las colocaciones horizontales de todas las características, sabemos que si dividimos la parte superior de la frente y el mentón en tercios, obtendremos la colocación para las cejas y la parte inferior de la nariz Sólo voy a medir rápidamente esto contra la referencia y ver qué tan exacto es eso en realidad. Hace alinearse bastante bien. Si dividimos esto en tercera, La marca para las cejas. Esta va a ser la parte superior de las cejas. Sólo voy a poner una marca debajo para indicar la parte inferior de la ceja, y sólo voy a hacer el globo ocular que en No va a ser muy gruesa. El tercio superior en la línea del cabello. Esto en realidad va a sentarse un poco más atrás. Tenemos algunos de los pelos de bebé que se superponen y oscurecen esto Esto fue todo el camino de regreso a la sombra oscura del cabello. Voy a poner otra línea ahí fuera para indicarlo. Al mirar la boca, puedo ver que el centro de la boca yace bastante más arriba que la marca a mitad de camino entre la parte inferior de la nariz y la barbilla Voy a tratar de encontrar otro punto de referencia que podamos usar. La parte inferior del labio inferior, que se encuentra justo debajo a medio camino entre la parte inferior de la nariz y la barbilla Si imaginamos las marcas a mitad de camino por aquí, voy a poner un poco más abajo y colocarla por aquí Entonces a partir de aquí, podemos dividir esta distancia en tercios. Y así esta marca aquí, esto será para la parte inferior del labio inferior, y esto será para la parte superior del labio superior, así que tendremos que dividir esta medida para obtener el hueco o la separación entre el labio superior e inferior Ahora, para los ojos, acabo de medir desde la parte inferior del mentón hasta el labio superior. Entonces si volvemos a tomar esa medida y solo duplicamos esa, eso nos dará aproximadamente dónde deben estar las comisuras de los ojos. Voy a poner una marca por aquí. Y entonces eso es esencialmente todas nuestras mediciones horizontales. En este punto, quiero determinar qué tan amplia es realmente la cara en total. Voy a tomar la medida desde el lado de la cara en línea con el ojo y medirla hasta la línea del eje que desciende por el centro a través de la nariz. Puedo ver que eso es muy similar a la distancia entre el mentón y la parte inferior de la nariz. Si tomamos esto y luego Medimos eso al otro lado de la línea para los ojos. Podemos poner una marca por aquí. Este es el punto más ancho del lado izquierdo. Ahora, para llegar al otro lado, voy a tomar la distancia total de este lado izquierdo que acabamos de marcar en todo el camino hasta donde las articulaciones de las orejas sobre la cabeza del otro lado. Esa medida es bastante similar a la del labio superior a la línea del cabello. Podemos tomar eso y luego ponerlo a través. Y así deberíamos tener una distancia mayor en el lado derecho que en el lado izquierdo. Bien, con esto, deberíamos poder poner en el ancho de las características. Una vez más, voy a empezar con los ojos, y voy a medir la distancia entre este lado de la cabeza hasta el rabillo mismo del ojo. Puedo ver que eso es muy similar al labio superior a la nariz. Así que solo tomando esa medida y poniendo aquí. Esto va a ser más o menos el rabillo de los ojos, y voy a hacer lo mismo, solo mide la distancia total de I a i, y es muy similar a la barbilla a la línea del ojo que ya hemos establecido, así que podemos tomar esto y ponerlo a través. Y esa es la distancia total. Entonces todo lo que tenemos que hacer es dividir esto en tercios. Ahora, la parte más ancha de la nariz, si solo dejamos caer una línea desde el rabillo del ojo, es bastante similar Yo sólo voy a poner una marca aquí y está un poco adentro de esta esquina, así podemos poner una marca aquí también. Ahora para la boca, de nuevo, eso va un poco más allá que el costado de la nariz. Yo solo voy a dejar caer una marca por aquí, y lo mismo otra vez porque en el lado izquierdo, voy a dejar caer una marca por aquí. Ahora, el hueso de la mandíbula del lado izquierdo está un poco más abajo que la comisura de la boca, y parece estar en línea con esta esquina izquierda del ojo. Voy a simplemente dejar caer una marca por aquí y luego necesitamos curvarnos para encontrarnos con el mentón y luego curvarnos hacia arriba para conectarnos a este lado. Estos son los puntos más amplios, luego vuelve a entrar y luego va recto hacia arriba. Ahora bien, del lado derecho, de nuevo, está un poco más abajo que la comisura de la boca aquí, no mucho, y tampoco se curva tanto en este lado tampoco. Se baja recto. Y este lado está oscurecido un poco por el cabello, también Así que no voy a preocuparme demasiado por eso. Simplemente curvaremos esta ronda por encima de la parte superior. Bien. Y esas son esencialmente las características de la cabeza. Lo único que queda por meter son los oídos. Entonces las orejas están un poco más arriba que la nariz. Yo sólo voy a otra vez, usar mi propio juicio para poner esto en. No sale tan lejos. Algo como esto. Lo mismo otra vez en el otro lado, aunque se pueda ver aún menos de esto. El cuello viene prácticamente recto hacia abajo desde la esquina, y de nuevo, está en un ligero ángulo, así que sólo voy a curvar esta vuelta en la parte inferior. Algo como esto. Entonces no va muy lejos hacia abajo antes de que golpeemos el hombro. Desde la barbilla hasta la parte superior del labio inferior, esa es la distancia que recorremos antes del hombro significa aquí el cuello. F aquí, prácticamente podemos comenzar a marcar en la forma general de todas las características. Voy a comenzar con las cejas y vamos a marcar apenas más o menos la colocación para estas. Nuevamente, las cejas generalmente se curvan hacia arriba para empezar, y luego al lado del sku que va a la sien, se curvan hacia abajo. Algo como esto. Por otro lado, puedo ver que en realidad está ligeramente elevado más que el otro. Voy a tomar esto solo un poco más de curva redonda. Si va un poco más allá del rabillo del ojo. Yo sólo llevo eso todo el camino por aquí. Entonces en el otro lado, sólo hay que copiar lo mismo. Entonces, pasando a los ojos y yendo a comenzar simplemente mapeando aproximadamente en la forma general. Entonces, el pliegue para el párpado en la parte superior está prácticamente a medio camino entre el párpado inferior y la parte superior de la Así que voy a poner una marca más o menos aquí y luego curvar esa ronda más o menos en la forma correcta. El ojo real en sí no es tan ancho. Entonces, entrando desde la misma esquina sube y luego se nivela bastante y luego gradualmente se inclina hacia la otra esquina, aunque un poco más arriba. Y luego tenemos una curva curva, el párpado inferior. Yo también me curva un poco hacia abajo. Y así mismo otra vez en el otro lado, disminución para el párpado en la parte superior Curva hacia abajo. Es un ángulo bastante empinado en este lado derecho, sube un poco y luego curva de fondo. Por la forma de la nariz, podemos ver bastante la parte inferior de la nariz desde esta sombra principal. Entonces otra vez, voy a seguir el esquema aproximado. Voy a poner en las fosas nasales. Entonces por la forma de la boca, voy a empezar con sólo dibujar primero en la línea media. Puedo ver que baja tan ligeramente en el lado izquierdo con un ligero movimiento curvo Entonces tenemos un poco de forma de M en la parte superior. Nuevamente, baja bastante, un poco más arriba y luego se superpone por el labio inferior, curvándose en la otra dirección Ella realmente no tiene una sonrisa. Voy a deshacerme de esa ligera curva en el otro extremo. Ahora bien, el labio inferior es bastante recto en realidad, así que voy a dibujar prácticamente una línea recta. Se curva siempre tan ligeramente hacia arriba la izquierda, algo así. Entonces claro, el labio superior, tenemos la zona del pequeño puente en el centro. Entonces tenemos una curva hacia abajo para encontrarnos con el otro lado. Es una curva muy ligera, para nada demasiado. Lo mismo otra vez en el otro lado excepto que se curva ligeramente hacia el otro lado, muy ligeramente. Nuevamente, el labio inferior es un poco más sencillo. Curva hacia abajo y luego más o menos una línea recta, y se pierde en las sombras un poco en el lado derecho. Puede que solo lo haga un poco más ancho en este lado. Y de hecho, tal vez solo haga la boca un poco más ancha en general. No se ve del todo bien en este momento. Volviendo a bajar a la zona de la garganta. Nosotros he dibujado una línea aproximada para el contorno básico del cuello. Sólo voy a poner un poco más de definición a algunas de las formas principales. Voy a hacer esto p m b I en su mayor parte. Tenemos ese pequeño resaltado viene del cuello y luego acaba de conseguir ese espacio entre las dos clavículas. Y esa sombra más grande que surge, y entonces y luego tenemos esa ligera separación en el mismo centro aquí que se une sobre esta zona. La distancia total entre el hombro izquierdo y el hombro derecho, si acabo de medir a través, es bastante similar a la barbilla hasta la parte superior de la línea del cabello, así que podemos tomar esa medida a través. Esto es casi tan amplio como va. Si curvamos esa ronda, y sí va un poco más abajo que este lado. Voy a traerlo aquí abajo. Y en la manga como viene alrededor, si trazo una línea que viene recto hacia abajo, en línea con el rabillo del ojo aquí. De nuevo, para empezar, se curva ligeramente hacia arriba y luego regresa y recto hacia abajo. A partir de aquí, podemos averiguar dónde necesita estar la clavícula Tenemos esta línea viniendo aquí y luego la clavícula De nuevo está en un ligero ángulo subiendo, y probablemente se une sobre este punto. Así que sólo voy a trazar una línea que va a través. Y entonces tenemos esa ligera sombra en el hombro aquí. La mayor parte, esas son las proporciones básicas hacia abajo y ahora podemos comenzar a trabajar en agregar algunos detalles y sombreado Ahora que ya tenemos nuestro esquema básico, comencemos a poner algunos de los sombreados Me gustaría comenzar esto comenzando bastante ligero y luego profundizando gradualmente mis tonos Voy a comenzar a usar el lápiz dos H y básicamente simplemente seguir el mismo proceso que hicimos para los bocetos más pequeños que hicimos anteriormente Apenas mirando la forma básica del contorno de las sombras principales, voy a hacer una capa muy ligera con este lápiz. Así que solo estoy repasando de manera muy aproximada todos los bordes. Usando el lado del lápiz, los bordes aún muestran esta capa muy delgada que estamos poniendo abajo. No estoy presionando demasiado el lápiz, así que todas las líneas que hemos dejado se muestran a través de esta zona. Pero cualquiera que sea un poco, podemos simplemente sombrear toda esa zona. Bien, entonces con esos tonos básicos bajados, ahora voy a profundizar algunas de las sombras más fuertes con los dos B. Así que esta zona del lado izquierdo de la cara, solo voy a repasar ligeramente esto Nuevamente, todavía usando el lado del lápiz principalmente, y no estoy presionando demasiado fuerte en absoluto. El repasando a la ligera. Profundizo el tono de manera bastante significativa Y podemos empezar a prestar un poco de atención a las variaciones más sutiles dentro de esta zona. Entonces si ary, es solo un poco más oscuro, puedes presionar solo un poco más fuerte. No quieres ir demasiado, no quieres hacer ningún tipo de surco en el papel. Pero esta sombra principal se puede oscurecer de manera bastante significativa. Entonces especialmente áreas como la misma esquina de la nariz aquí, este puente, esto se vuelve considerablemente más oscuro que el resto, así que podemos trabajar un poco más en esa zona, realmente tratar de profundizar ese tono Y luego en los pliegues más pequeños dentro de la piel también, así que justo en la esquina de la nariz, tenemos una sombra bastante fuerte, así podemos repasar esta zona un poco más Y mientras estamos trabajando aquí, también podemos hacer lo mismo por los pliegues del párpado y generalmente comenzar a definir las características un poco más Entonces poniendo un tono más oscuro para las pestañas que se acercan y luego en esta esquina, es de color oscuro sólido. Aquí no hay muchos detalles en absoluto. Y para evitar que parezca una líneas continuas hacen que parezca un poco más tres D. Solo voy a sombrearlo solo para obtener una pequeña transición que viene de esta línea más oscura a algunos de los colores claros, así que no se ve tan dura. Tiene una mezcla muy suave que va entre los tonos. Ahora para el párpado inferior se vuelve un poco más complicado Obviamente, tenemos la parte blanca del ojo. Pero si lo miramos, la parte blanca del ojo en la esquina izquierda. En realidad es un poco más oscuro que la parte superior del párpado. Entonces voy a dejar un pequeño hueco y luego comenzar a sombrear en esta zona Va a ser bastante ligero. Sombreando en esa esquina ahí. Y entonces podemos reforzar así esa zona más ligera. Ese tipo de caras hacia arriba y atrapa un poco de la luz. Se vuelve un poco más estrecha en el otro lado. Y luego voy a empezar a dibujar en los alumnos. Entonces obviamente, la pestaña que se vuelve un poco más oscura también para que podamos profundizar este Como que hemos dejado aquí un pequeño canal que podemos seguir. Se vuelve más grueso más allá de lo que vamos. A, Para los labios, estos en realidad se sientan un poco más oscuros que los tonos de piel. Una vez más, podemos profundizar un poco este color, va a ser bastante similar Entonces también realmente queremos definir dónde tienen los labios esa ligera separación. Porque eso va a estar bastante cerca del negro. Ahora, también los dientes, aunque los dientes que conocemos son generalmente de color blanquecino, porque están sentados en tanta sombra, no van a ser muy visibles y seguirán siendo bastante oscuros Va a sombrear ese p oscuro ahí. Ahora para el labio inferior, tenemos ese tono ligeramente más profundo ya se curva alrededor del centro de la boca. También en la parte inferior, también es ligeramente más oscuro. Pero en el medio va a estar cogiendo solo un poco más de luz. Por supuesto, tenemos ese punto culminante más fuerte en todo el centro. Del lado izquierdo, podemos profundizar bastante el tono , eso Entonces sí queremos obtener una ligera transición. Sabemos que esta zona es más clara en su conjunto, pero aún es más de tono medio. Queremos que esa transición suave vaya de la sombra más profunda a este lado. Así que solo voy a sombrear los bordes muy ligeramente para tratar de poner en marcha esa transición. Y creo que podemos haber perdido algunos de los tonos más profundos así que podemos trabajar de nuevo sobre esta área, solo cruzar eso para tratar de traer de vuelta ese tono más profundo. Luego intenta mezclarlo para tratar de obtener esa forma redondeada. Así que pasando al otro lado. Nuevamente, podemos hacer lo mismo. Esto es más un tono medio. Así que sólo vamos a estar presionando muy a la ligera aquí. Y solo sombreando en esta zona. Nuevamente, tenemos esta zona debajo del pómulo, que está un poco más saturada y más oscura Entonces mientras el cheb redondea desde la cuenca del ojo. Esta es la parte que capta la luz. Vamos a estar dejando esta zona bastante ligera. Trabajando al costado de la cabeza aquí. Entonces una vez más, tenemos ese resaltado realmente brillante justo al otro lado de la frente por encima de esta ceja. Trabajemos un poco más en el ojo derecho. Una vez más, vamos a estar profundizando el tono de los pliegues, sólo trabajar sobre estas líneas Y luego claro, las pestañas son bastante oscuras y la curva hacia arriba un poco al final, se vuelve un poco más gruesa para que podamos meterlas. Otra vez lo mismo para este párpado inferior. Tenemos ese pequeño punto culminante simplemente sentados al otro lado del centro o la parte superior del párpado inferior Cuando bajemos a la pupila, no la voy a bajar hasta el final, voy a detenerla corta y solo dejar un pequeño hueco para ese resaltado A lo mejor esto podría hacerlo siendo un poco más amplio. Entonces una vez más, para comenzar a redondear la forma de estos pliegues, que va a dar sombra a su alrededor, intente mezclarlos en algunos de esos tonos más claros Pasando al cuello. Nuevamente, podemos hacer más o menos lo mismo. No hay mucha separación entre la parte sombra del cuello y luego la parte inferior del mentón. No vamos a preocuparnos demasiado por el esquema ahí. Sólo voy a profundizar algo de este tono. A medida que empezamos a movernos hacia abajo, entramos en esta porción de luz, que apenas capta un poco de luz, el tendón que sube del th Por un lado, sí tenemos una ligera sombra. GS saliendo por aquí. Así que vamos a estar sombreando esto y luego ojalá podamos comenzar a redondear eso haciendo la transición a ese Entonces, del otro lado, queremos que la sombra sea bastante oscura en general. Y luego quiero curvar la curva por aquí. Y este tono permanece para la sección principal de sombra a través de la garganta. Va a ser algo así. Ahora, del otro lado, nuevo, tenemos una sombra un poco más profunda, así que voy a presionar un poco más fuerte para realmente poner en marcha esa definición. Entonces claro, los pequeños huecos donde la camisa no se sienta plana. De nuevo a la piel, esos van a ser muy oscuros. Entonces voy a empezar a sombrear en esos primero. Pero la mayor parte de esto está en una sombra bastante pesada, así que realmente se puede empezar a profundizar ese tono ahí Ahora, a medida que avanzamos hacia la clavícula, de nuevo, no va a ser una línea tan dura y queremos conseguir algún tipo de transición entre aquí Entonces voy a comenzar sombreando en el lado más oscuro en la parte inferior Y entonces tenemos que empezar a redondear eso hacia el lado más ligero a través de la parte superior Ahora, sólo para marcar el borde. Sólo voy a profundizar ligeramente la sombra del otro lado de la clavícula Entonces queremos comenzar a redondear estas sombras hacia este punto culminante principal, que está bastante cerca del blanco, por lo que muy suavemente transitando Nuevamente, queremos conseguir ese tono realmente profundo en esta zona aquí. Pero nuevamente, queremos perder esa línea dura. Queremos redondear esa forma, sólo un poquito, poner en marcha la transición. Bien. Entonces en este punto, solo hemos usado dos lápices, los dos H, y los dos B. Pero ahora queremos empezar realmente a profundizar algunos de estos tonos, obteniendo un fuerte contraste tonal aquí Entonces vamos a estar cambiando al seis B, y solo vamos a estar usando esto en las zonas más oscuras Entonces voy a empezar con los ojos, y comencemos poniendo las pestañas, justo en la parte inferior del párpado aquí Y debería ser fácil profundizar estos tonos. No debería tener que presionar muy fuerte en absoluto. Y también voy a profundizar en el pliegue del párpado a medida que viene alrededor. También en el puente de la nariz aquí, podemos profundizar esto de manera bastante significativa, y también bajando por el centro de la nariz Tengo una sombra bastante fuerte que viene por aquí. Pero nuevamente, queremos una transición suave hacia ese tono de luz. Volver a la, comencemos a mezclar esto un poco, difuminar ese tono oscuro. Y también podemos profundizar las cejas con esto también. Entonces otras áreas obvias para oscurecer son las fosas nasales, también hechas la pupila y el iris Así que al seguir adelante, vamos a estar oscureciendo también el centro de la boca en ese hueco Y también en el tipo de pliegue entre el labio superior e inferior Eso también se puede oscurecer de manera bastante significativa. También, otras áreas como el centro de la mejilla. Esto consigue un tono un poco más oscuro entrando aquí. También va a ayudar a redondear el formulario un poco más. A medida que vamos subiendo, conseguir un poco de mezcla ligera yendo y bajando a la j, podemos oscurecer este tono sólo un poco A. Ahora realmente estamos empezando a construir algo de la forma de esta zona. Se ve bastante bien ahora mismo. Solo sigamos adelante y continuemos hacia el otro ojo. Vamos a estar profundizando esa pestaña. Y también el pliegue del párpado superior. Entonces podemos usar los dos B una vez más para intentar mezclarlo para redondear esa forma. Pasando hacia el cuello y los hombros, vamos a comenzar oscureciendo las zonas más oscuras que son solo los huecos entre la piel y la camisa, simplemente se va o se aparta ¿Podemos realmente seguir adelante y profundizar esas áreas? Entonces para el resto, sólo voy a empezar por repasar a la ligera y profundizar algunas de estas sombras Siéntate en el centro de la garganta aquí. Esta es probablemente la zona más oscura. Entonces acercándose, podemos oscurecer este tono. Creo que voy a pasar a la ropa y en realidad no hay definición aquí, algunas líneas aquí y allá para indicarte. Lo principal que tenemos en el lado izquierdo es solo el pliegue que viene por este borde de esquina. A medida que se encrespa por aquí, solo hay un pequeño pliegue en el otro lado que podemos meter Y unos tonos muy sutiles que indican algunos de esos pliegues Pero eso es prácticamente todo. Es principalmente este tipo de sombra oscura y de tono medio Sólo voy a rayar en algunas líneas aquí y allá, y eso es más o menos todo Para el otro lado, nuevamente, este pequeño borde superior de la camisa es bastante ligero así como esta zona en el lado derecho. Sin embargo, a medida que se curva hacia arriba aquí, esto va a ser más un tono medio más oscuro que viene. Entonces voy a dar sombra a esta zona. Ponga algunas líneas para indicar algunos de los pliegues. Una vez más, eso es más o menos todo. Eso es todo lo que tenemos que hacer ahí. Después pasando al cabello. Esto se vuelve un poco más complicado. Por lo que el cabello es considerablemente más oscuro, sobre todo en el lado izquierdo. Está mayormente a la sombra, y sí se mezcla bastante al fondo. Pero obviamente, aquí nuestro fondo es blanco, así que no vamos a poder conseguir esa sutil mezcla en el fondo que de otra manera haríamos. Pero sólo voy a comenzar con este seis B y empezar muy profundo en el tono. Quieres conseguir un tono bastante oscuro aquí ya que baja. Y queremos conseguir una clara separación entre el costado de la cabeza a medida que sube. Entonces por aquí, solo estoy marcando en la separación del cabello está un poco por encima del lado izquierdo Y luego justo antes de eso, podemos ver algunas de esas sombras más oscuras que están llegando por aquí. Voy a dibujar esos adentro. Tal vez también los oscurezca en algunos lugares solo para construir algo de esa textura Entonces vamos a conseguir los dos B. Empieza a redondear eso. Vamos a estar siguiendo la dirección en la que se va a caer el pelo. Apenas siguiendo este movimiento curvo. Sólo voy a estar poniendo forma básica del contorno de lo que creo que es el pelo. Nuevamente, no se verá tan dominante en la pintura real porque va a emerger con el fondo, pero solo voy a poner aquí la forma rugosa que se curva hacia fuera. Por supuesto, la agrupación de los cabellos aquí, sólo voy a estar poniendo en unas zonas más oscuras. Por otro lado, aquí tenemos esas sombras muy oscuras. Voy a poner esos primero con los seis B para el pelo, sólo poniendo en esa agrupación. Bajando aquí y luego se oscurece un poco en el otro extremo por aquí. También puedo poner algunos de los lados del pelo que viene aquí abajo. Este también es un color más oscuro. La curva alrededor. Entonces la mayor parte de esto también es un medio tono, así que voy a estar sombreando en los dos Algunas áreas, voy a dejar en blanco para algunos de los intensos reflejos que podemos ver. Ahora que prácticamente hemos terminado sombrear todo en Al mirar este retrato como un todo, todavía hay algo que no me parece del todo correcto. Apenas de mirarlo como un todo, creo que generalmente la cabeza es un poco demasiado ancha. Creo que la modelo tiene la cara más estrecha. Creo que definitivamente tendremos que hacer algo al respecto. Además, creo que probablemente hemos hecho el ojo izquierdo sea un poco demasiado grande. Creo que le vendría bien ser un poco sh también. Pero antes de hacer cualquier cambio, primero queremos hacer una referencia cruzada de algunas de nuestras dimensiones y medidas contra la foto de referencia. Entonces creo que lo primero que voy a hacer es estrechar el lado de la cabeza al lado del ojo aquí en el lado izquierdo. Acabo de medir los bordes desde esta esquina del costado de la cabeza hasta la nariz donde se convierte en reflejos. Y acabo de comparar eso con la barbilla con la parte superior del labio superior, y según la foto de referencia, deberían ser bastante similares en longitud. No obstante, según el mío, la distancia entre estos dos puntos es bastante mayor que la del mentón hasta el labio superior. Yo voy a recortar contra el costado de la cabeza por aquí. Solo estoy usando las seis p para oscurecer aún más este tono para conseguir simplemente estrechar ese borde Y entonces solo voy a usar la goma para borrar la pequeña cantidad del costado de la cabeza aquí. Bien, entonces creo que se ve mucho mejor. Entonces ahora sólo voy a trabajar un poco más en el ojo. Entonces creo que el ojo puede hacer con ser un poco más pequeño. Creo que lo tenemos bastante más largo que este ojo del lado derecho. Así que voy a cortar un poco el párpado hacia atrás. Voy a hacerlo un poco más estrecho y además simplemente levantarlo un poco más también Algunos otros ajustes que creo que podemos hacer es estrechar primero la cabeza en el lado derecho Creo que aquí tenemos un poco la forma equivocada. Así que sólo voy a dibujar un esbozo aproximado aquí. Para remodelar eso. Corte de nuevo en la parte inferior aquí. Y entonces también creo que podemos estrechar el cuello en su lado izquierdo. Sólo voy a volver a cortar con la goma muy ligeramente. Y ya, creo que se ve mucho mejor. Uno de los últimos cambios que creo que me gustaría hacer a esto es que creo que tenemos el ojo derecho solo un poco demasiado lejos a la derecha. Creo que la brecha entre los dos ojos es simplemente un poco demasiado grande. Quiero llevar todo este ojo sobre un poco más. Voy a frotar esas líneas más oscuras que hemos puesto. Marcar un poco más. Si imaginamos que esta es la esquina, creo que la mayoría de las otras cosas teníamos bien. Era la forma correcta y el tamaño real en sí. Pero creo que solo hazlo siendo más a la izquierda un poco más. Voy a terminar este dibujo aquí. Sigue siendo bastante rudo, no es algo nuestra exhibición en un marco ni nada. Es solo mi uso personal. Pero hacer esto me ha ayudado a llegar a entender mejor el funcionamiento de este retrato, y ojalá las proporciones se hayan incrustado en mi memoria para que este proceso sea intuitivo, y ahora me siento seguro de darle una oportunidad a esto en Canvas Entonces como mencioné antes, hoy es cuando vamos a empezar a trabajar hacia nuestra pieza final. Tu proyecto para hoy es el primero elige la referencia de retrato desde la que te gustaría trabajar. De nuevo, puedes usar el mismo que he estado usando si quieres seguir adelante, y te proporcionaré enlaces a eso y también algunas otras fotos de referencia también. Si quieres hacer algo un poco diferente. Una vez que hayas elegido tu referencia, te animaría a dar algunos de esos estudios tonales que demostré hace Querrás poder identificar fácilmente los diferentes tonos dentro de una referencia coloreada. Intenta primero simplificarlos lo más posible, solo en dos categorías de luz y oscuridad. Entonces puedes comenzar a aumentar gradualmente la complejidad tonal agregando más tonos a tus estudios Me parece que esta es una excelente manera de entrenar tu ojo para ver los cambios tonales dominantes Además, cuando estés haciendo esto, trata de no sobreenfatizar los bordes de las características clave con líneas dominantes, y más bien deja que los diferentes tonos sientan uno contra el otro creen naturalmente esas separaciones Por último, una vez que hayas terminado esos estudios tonales, quiero que intentes hacer un dibujo completo de este retratar Esta será una buena manera de practicar nuestras habilidades de dibujo a mano libre en las que nos enfocamos en el primer día, además de aplicar nuestro conocimiento de la dinámica tonal de este retratar Es importante tener en cuenta que este no tiene que ser un dibujo completamente renderizado. Está bien si es un poco desordenado, un poco rudo. Esto es solo para nuestro uso personal para ayudarnos a la hora de sacar las pinturas. Buena suerte con este proyecto, y los veré a todos mañana para el siguiente módulo. 9. Día 3: Lección 9 - introducción: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al tercer día. En estas lecciones, vamos a seguir con el mismo tema que ayer, que fue conseguir una mejor comprensión del tono en nuestra composición. Sólo que esta vez, vamos a empezar a trabajar con pinturas al óleo. Una técnica que me gustaría presentarles en este punto es algo que se llama grasa, y esto es lo que vamos a estar creando durante estas lecciones. Voy a repasar lo que es esto un poco más de detalle durante las próximas lecciones. Pero esencialmente, una grasa es un underpainting, generalmente hecho en escala de grises o con un color muy neutro Es trabajo es esencialmente trazar la composición y establecer primero los valores tonales básicos antes de pasar a algún color Ahora en este punto, tal vez te estés preguntando por qué este paso es incluso necesario, ya que ya hicimos un dibujo bastante detallado de esto, conociendo todos los tonos. Bueno, la razón principal es que en realidad no es tan sencillo pasar directamente de un dibujo a lápiz hasta una pintura a todo color, y necesitamos poder traducir cada paso de nuestro dibujo en una solución de pintura y agresi es el escalón perfecto para poder hacer precisamente eso Así que repasaré rápidamente los materiales que usaremos aquí para nuestro servicio de pintura, estaré usando una tabla de lona de 16 por 14 pulgadas, que he preimprimado con un lavado de umber quemado Si no estás seguro de cómo preparo esto o por qué, entonces asegúrate de revisar mi tutorial sobre tonificación y cuadrículas, que puedes encontrar en el Ahora, porque estamos haciendo una risa, aquí no vamos a estar usando muchos colores. De hecho, sólo tengo tres, y esos son blanco titanio, umber quemado y negro marfil También estaré usando un medio de pintura llamado líquido original, que ayuda a diluir la pintura y hacer que se seque un poco más rápido. Como pinceles, usaremos una daga de marfil de cuarto de pulgada, una talla dos de marfil plana, talla dos clásica plana larga y luego una talla cero marfil rigger Una vez que tengas todo eso, vamos al siguiente video. 10. Día 3: Lección 10 - Grisaille en la historia: Grazie es una técnica muy antigua y ha sido utilizada por muchos artistas maestros en el pasado En este essen, pensé que sería bueno mostrarte algunos de estos ejemplos para darte más perspectiva sobre qué es y cómo se usa normalmente. Esta imagen aquí es una pintura de un Vanick, y es un ejemplo fantástico de cómo se usa un grazie para lograr una sensación de luz y espacio Tenemos una fuente de luz muy obvia viene de arriba a la derecha, que se mueve a través de la forma antes caer en algunas sombras realmente agradables y profundas. Observe cómo el tono cambia en los pliegues a medida que la luz se mueve alrededor de la figura, dándole a la figura una verdadera sensación de espacio dentro de este marco. Esta pintura fue definitivamente hecha para proporcionar un efecto convincente de tridimensionalidad, y las figuras se ven muy escultóricas, casi como lo haría una estatua La ausencia de colores aquí permite al artista centrarse en el diseño y la textura de esta pintura. Por ejemplo, cómo los complejos pliegues y el movimiento de las telas llevan el ojo a través de la figura, y los hermosos e intrincados detalles y texturas que puedes encontrar en las alas y la plataforma en la que están paradas las figuras Todas estas cosas hacen que esta pintura se vea muy convincente y casi te hace olvidar que aquí hay un uso muy limitado del color Esta siguiente pintura es de una artista llamada Andrea Del Sato, e inmediatamente se puede ver que esta pintura no transmite profundidad al grado que Van como lo hizo. Sin embargo, este es un buen ejemplo de un si que se usa más para trazar la composición y establecer la escena. Cómo se posicionan las figuras y paisajes para proporcionar un punto focal para la pintura. La mayoría de las figuras están mirando hacia el bautismo de la figura en el centro, lo que naturalmente atrae tu atención hacia esa zona. Ahora bien, a pesar de que un grazie se considera neutral, sí tenemos toques muy sutiles de tonos más fríos contrastados con tonos más cálidos Si miramos de cerca, podemos ver que algunos de los tonos tienen un ligero yeso azulado y esto crea separaciones entre ciertos elementos Por ejemplo, podemos ver que el contraste entre estos dos tonos dibuja una línea para separar la tierra del agua, indicando el borde del arroyo. También podemos ver este tono más azul en las rocas de primer plano, y esto podría ser para indicar que las rocas están un Ahora bien, aunque tenemos una dinámica de temperatura en este grazie, no es un componente esencial lo que se supone que debe lograr un grizi Hay un par de ejemplos de cómo se utilizó un grazie en el pasado Ahora, también brevemente quiero hablar sobre las técnicas y conceptos específicos que me gustaría expresar durante esta etapa del proceso de pintura. Como mencioné antes, el grazie es el peldaño entre nuestro dibujo y nuestro cuadro, y me gustaría tener una estructura clara para esta parte Me gustaría dividir el sie en dos secciones principales, que durarán más de dos días, permitiendo que la pintura se seque entre capas. El objetivo del primer día es establecer la base inicial de profundidad y forma dentro de la imagen. La pintura que se va a aplicar será relativamente delgada, permitiendo que la pintura se seque bastante rápido. Debido a esto, la capa de pintura también será ligeramente transparente ya que se verá afectada por el medio tono neutro que tenemos como fondo Debido a esto, no podremos llegar a los rangos extremos de valores tonales dentro de esta primera capa En la segunda capa, primero vamos a estar identificando y corrigiendo cualquier error que hayas cometido con las proporciones. A pesar de que hemos pasado por esto muchas veces antes, sigue siendo muy fácil cometer un error y pasar por alto algo Con ojos frescos, debería ser mucho más fácil de analizar y luego hacer esos cambios. En este laico, también vamos a estar ampliando aún más los valores tonales, creando mucho más contraste, que va a seguir construyendo la forma tres D de los sujetos Básicamente, al final de esta capa, queremos que el grizie pueda pararse sí solo como una pintura terminada, aunque planeemos pintar sobre ella con Ojalá a estas alturas ya tengas una comprensión bastante buena de lo que un grizie y cómo se supone que te va a ayudar en el proceso de pintura En la próxima sesión, vamos a estar repasando cómo preparar tu paleta para crear una buena gama de valores tonales de diferentes mezclas de colores 11. Día 3: Lección 11 - Preparación de paletas: Así que tengo tres colores en la paleta que son blanco titanio, madera quemada y negro marfil. Quería usar madera quemada en este grazie quería tener una temperatura un poco más cálida, solo usando marfil negro y blanco titanio Proporciona un gris muy azulado que no se traducirá muy bien para los tonos de piel que una vez puse encima de esto Me parece que la madera quemada funciona bastante bien. Lo que vamos a hacer aquí es usar lo que llamamos una paleta cerrada. Básicamente, eso significa que vamos a premezclar todos nuestros valores antes de comenzar a pintar. Así que vamos a querer bastantes mezclas que van desde nuestro valor más oscuro hasta nuestro valor más ligero Nuestro valor más oscuro, queremos estar en algún lugar cercano al negro y luego obviamente nuestro valor más ligero tiene que estar en algún lugar cercano al Entonces voy a mezclar alrededor de seis a ocho mezclas. Realmente no queremos más que eso. Ahora, para mezclar mis colores, me gusta usar una navaja de paleta, pero también puedes usar una brocha. Simplemente es más fácil recoger la mezcla con el cuchillo. Entonces voy a empezar mezclando primero nuestros valores más oscuros. Nos vamos a llevar un poco de marfil negro. Sólo voy a poner eso en el centro aquí y luego mezclarlo con leña quemada. Así que cerca de 50 proporción de madera quemada y marfil negro. Simplemente mezclamos eso muy bien. Voy a recoger esa mezcla y sólo la voy a poner a un lado aquí, y luego vamos a ponernos un poco más ligeros. Voy a tomar alguna quemadura tumber otra vez. No tanto. Entonces probablemente alrededor de una proporción de uno a dos, dos partes tumber quemado, una parte marfil negro Ahora para la siguiente mezcla, queremos que quede aún más ligero. Creo que lo que vamos a necesitar hacer aquí es empezar a agregar algo de blanco titanio ahí también. Vamos a tomar algún tumber quemado. Voy a mezclar en una pequeña cantidad de marfil negro, no mucho, alrededor de tres a uno ahí, y luego también voy a agregar apenas una pequeña cantidad de blanco titanio. Otra vez, no mucho. La proporción es probablemente algo así como tres partes de tumber quemado, una parte de negro marfil y una parte de blancos de titanio Eso puede haber sido solo un poquito demasiado blanco titanio aquí. Creo que el salto entre esto y esto es un poco demasiado. Sólo voy a agregar una pequeña cantidad más quemar madera y marfil de vuelta solo para tratar de traer esta bolsa libra. Ahora para las próximas mezclas, vamos a estar más o menos añadiendo más y más blancos de titanio y menos negro marfil. Esto es alrededor de dos partes de umber quemado por una parte, blanco titanio, y solo tiene una pequeña cantidad de marfil negro ahí dentro, para nada Pero sí creo que es un poco ligero. Entonces ahora, solo vamos a hacer lo mismo que agregar más y más blanco de titanio a la mezcla. Voy a dejar completamente marfil negro fuera de las mezclas ahora. Chessie quema madera y titanio blanco. Entonces tenemos alrededor de ocho tonos diferentes aquí, lo que debería ser bueno para bajar todos los valores tonales para este grizzi Por supuesto, tenemos un poco de espacio en el medio, lo que significa que podemos volver a usar más de una paleta abierta, si queremos hacer un ligero ajuste en la paleta Solo podemos agregar un poco más de estos colores base a cualquiera de estas premezclas solo para obtener esa variedad extra. Bien, así que también voy a agregar solo una pequeña cantidad de líquido original a la palte, lo que va a ayudar a adelgazar la pintura y hacer que sea más fácil dibujar líneas más delgadas, cual será bueno para solo marcar el boceto inicial para marcar en las ubicaciones generales 12. Día 3: Lección 12 - Grisaille parte 1: Bien, lo primero que tenemos que hacer es marcar en las colocaciones generales del retrato Entonces lo primero que tenemos que hacer es marcar en las colocaciones generales del retrato Y esto significa que tenemos que decidir qué tan grande queremos que nuestro retrato sea en el Lienzo. Entonces, una pauta general a seguir es que quieres que la línea de ojos de tu retrato, que va a ser más o menos el punto focal principal para estar alrededor de la marca de los dos tercios de abajo hacia arriba Entonces, en algún lugar por aquí, vas a querer tu línea de ojos. Voy a estar usando el pincel de daga para marcar primero en estas colocaciones, vamos a usar este color más oscuro aquí Solo voy a poner esto en el medio de la paleta, agregarle un poco de líquido a esto, y solo debería ayudar a que la pintura fluya un poco más. Lo que voy a hacer es primero, si imaginamos que la línea de los ojos sea de las dos terceras partes, voy a marcar en la parte superior de la frente para estar por aquí. Yo sólo voy a poner una marca ruda aquí. Y entonces vamos a tener la parte inferior de la barbilla por aquí. Entonces ahora a partir de aquí, podemos seguir prácticamente el mismo método para marcar el resto de las características. Entonces ya deberíamos estar bastante familiarizados con esto. No voy a repasar esto otra vez. Probablemente solo lapso de tiempo a través de esta parte. Pero estoy usando el cepillo de daga esto produce una marca bastante delgada, y solo la prefiero para marcar en el boceto general Una vez que hayamos hecho nuestro boceto inicial, como pueden ver, aquí tenemos uno bastante desordenado, pero creo que la mayoría de las proporciones están en el lugar correcto Ahora podemos comenzar bloqueando en los principales valores tonales. Esto va a ser muy similar a la forma en que lo hicimos en nuestros dibujos. Vamos a empezar primero en las principales áreas de sombra. Una cosa que quiero repasar antes de que realmente empecemos es la idea de trabajar grueso, sobre delgado. Entonces, básicamente, lo que esto significa es que queremos comenzar nuestra pintura aplicando capas muy delgadas de pintura porque esto solo hace que sea mucho más fácil colocarlas sobre la parte superior de. Quieres ser muy consciente del grosor de la pintura que pones. No quieres ir demasiado grueso, demasiado temprano, y voy a ser muy difícil hacer ajustes durante esa sesión de pintura. El pincel que voy a usar para comenzar este es el tamaño dos clásico largo plano, y este cepillo es un poco más rígido que los sintéticos Debería ser un poco más fácil esparcir la pintura alrededor y simplemente extenderla realmente delgada. No queremos que oscurezca demasiado pronto. Voy a tomar uno de estos tonos medios para empezar y solo voy a entrar en este. Podemos simplemente poner eso en el medio aquí. Voy a agregar solo una pequeña cantidad de líquido para ayudar una vez más a que fluya la pintura, y luego voy a usar esto para simplemente bloquear en las sombras principales en la piel. Entonces no vamos a estar pensando demasiado en los detalles en esta etapa. Estos son solo los mechones iniciales de color que queremos dejar para simplemente establecer la forma principal. Ahora que hemos bloqueado en las sombras principales del costado de la cara. Lo que voy a hacer ahora es solo agregar un poco de esas variedades tonales dentro de esta zona Voy a comenzar con esta área triangular principal, que está en un poco más de luz. Lo que voy a hacer aquí es simplemente cambiar a. Tal vez usar este. Y luego empezar a bloquear esto debería ser un poco más ligero. Algo que también queremos estar viendo aquí es el borde que separa estos dos tonos. La sombra causada por la nariz. Esto crea una línea bastante dura que separa estos dos tonos. No va a haber mucha mezcla pasando entre estos. No obstante, en el otro lado, esto empieza a ser un poco más redondeado siguiendo los planos de la cara. Podemos empezar a difundir este borde un poco en esas sombras más oscuras. Creo que eso es un poco demasiado oscuro. Voy a ponerme un poco más ligero aquí, y vamos a tratar de traer eso de vuelta. También puedes ver si teníamos un tono ligeramente más claro justo en esta pequeña zona debajo de las cejas. Voy a bloquear eso ahí dentro. Mirando alrededor del área de los ojos, quiero comenzar a profundizar algunos de estos tonos más oscuros Entonces vamos a ir un poco más oscuros. E. Y simplemente baje el nivel tonal aquí También queremos ponernos un poco más detallados alrededor del ojo. Así que podemos hacer esto simplemente agregando esas sombras más oscuras donde tenemos el ojo. Podemos agregar todos los detalles a esta zona un poco más adelante. Pero por ahora, vamos a meternos en ese tono oscuro solo para ponernos la forma de contorno áspero. Y también voy a empezar a dibujar en la ceja también. Obviamente, las formas más grandes como el cabello. Esto prácticamente se está acercando mucho al negro. Así que sólo podemos bloquear todo esto con este color oscuro. Y también ayudan a dar forma al costado de la cabeza también. Voy a empezar a construir algunos de esos valores más ligeros. Voy a cambiar a usar la daga de marfil. Este es un cepillo sintético, un poco más suave, deberíamos poder hacer que los colores sientan un poco más claros por encima de aquí. Sólo voy a seguir adelante y repasar esto. La forma en que este cepillo está en ángulo hace que sea realmente fácil obtener esa diferenciación en el tipo de borde que queremos, ya sea que queramos una línea recta dura o más mezcla. Este cepillo hace que sea fácil poder obtener esas diferentes variedades. Difuminando los bordes ahí. nieve hagamos una transición más hacia el lado más ligero de la cabeza. Vamos a seguir con estos colores más claros para empezar. Solo usa un poco de líquido para ayudar a que la pintura fluya. Voy a empezar primero a bloquear en las zonas más grandes. Eso pudo haber sido un poco demasiado ligero. Así que sólo voy a bajar una sombra. Tenemos ese tono ligeramente más oscuro que viene de lado de la cabeza aquí, y tenemos que dejar espacio para ese color realmente claro. Ese pequeño brillo en la cabeza. Este va a ser el valor más ligero, el tono más ligero, y luego a medida que empecemos a alejarnos para ello debería conseguir der Las zonas más claras las podemos bloquear con este color de resaltado claro. Podemos ver que tenemos un poco este tono más claro que acaba de dar la vuelta a la mejilla aquí Se empieza a redondear hacia abajo y lejos de ella. Transiciones a algunos de esos colores más oscuros. Entonces necesitamos algo de ese color de transición que acaba de ocurrir entre la sombra de la nariz y en ese lado más claro también. Entonces solo voy a seguir adelante con esto más de un medio tono. Sólo hay que poner una delgada racha pasando por aquí. Queremos mezclar sutilmente, mezclarlo a través. Así que pasando de nuevo a la nariz, en la punta misma, es más de este color de tono medio el que podemos poner aquí, así que solo vamos a bloquear toda esta zona en. Entonces así. Ahora necesitamos hacer la transición de eso a más de una sombra a medida que comenzamos a movernos hacia la parte inferior de la nariz. Vamos a volver a algunas de estas mezclas más oscuras. Ahora no queremos que esté demasiado oscuro aquí. Nos fijamos en la referencia. Esta zona es un poco más clara que la sombra en el lado de la cara al lado de ella. no queremos que oscurezca demasiado Aquí no queremos que oscurezca demasiado porque todavía tiene que aparecer más claro. Y luego, de igual manera, del otro lado, esta zona está más en punto culminante. Así que solo vamos a ponernos un poco más oscuros que esto, pero no tan oscuros como lo tenemos en el lado de la sombra. Ahora metiendo en algunos colores realmente oscuros. Podemos seguir adelante y empezar a marcar en donde están las fosas. Entonces no todas las nostels son completamente oscuras. Tenemos áreas de luz dentro de ellos. simple hecho de pensar de dónde viene la fuente de luz viene de arriba a la derecha hacia abajo y al otro lado. Eso deja solo un pequeño espacio para vengan algunos colores más claros. Por supuesto, tenemos los principales aspectos destacados bajando por el centro de la nariz, y también un poco justo en el lado derecho en la base, pero en el medio. Es muy sutil, pero solo es un poco más oscuro. Así que vamos a ir a nuestro segundo dedo del pie más ligero, poner en una pequeña tira para bajar. Arca eso por aquí y luego podemos entrar en nuestro color más claro y simplemente poner ese resaltado realmente brillante en el centro Entonces también en este pequeño canal dejado en la base. Y luego hacia el ojo. Tenemos esa sombra más profunda, que sólo vamos a bloquear. Y mezclarte en algunos de esos relámpagos. Pero bien. Entonces con las formas principales bloqueadas. Ahora lo que quiero hacer es empezar a trabajar con un poco más de detalle alrededor de las características. Entonces para hacer esto, voy a usar un pincel un poco más pequeño. Esta es una talla dos marfil plana tenía cepillo. Es una muy nueva, y nos ayudará a conseguir unos bonitos bordes cincelados Entonces, para comenzar a definir estas características, lo que voy a hacer es entrar primero en algo de este tono más oscuro. Simplemente cargue el pincel aquí, y luego quiero comenzar marcando en la parte inferior del párpado para este ojo de la mano izquierda Así que solo mirar la forma de la misma en la foto de referencia empieza a curvarse un poco más hacia abajo Entonces para marcar en el ojal sobre él, que va a tocar más o menos una línea que viene a través Ahora, sí cae en la sombra a medida que nos movemos más hacia la derecha. Para que podamos bloquearlo así. Entonces claro, sí tenemos algunos de esos colores de resaltado más claros. Bueno, no realmente resalta, sino más tonos medios. Sólo voy a estar poniendo tal vez algo de esto. Podemos poner eso al otro lado del centro aquí para que actúe como ese tono más claro. Viniendo a través. Entonces necesita difundirse en algunos de esos tonos más oscuros. mismo con lo más destacado que cruza la parte inferior del párpado, un poco más brillante en el lado izquierdo, y luego se pierde en más de los tonos más profundos la derecha Oye. En la misma esquina del párpado, ya que se sienta, ya que entra en el conducto lagrimal es aún más oscuro que el tono de piel que lo rodea Podemos entrar en nuestro tono más oscuro y simplemente marcar éste así Debería quedar un poco más oscuro. Ahora, para el blanco de los ojos, obviamente, va a ser bastante ligero, pero no va a ser nuestro tono más brillante De hecho, hacia la esquina, en realidad se oscurece puedes entrar en algunos de estos tonos medios más oscuros para poner esto. Voy a hacer más o menos exactamente lo mismo para el otro ojo. Entonces primero voy a comenzar marcando en la parte inferior del párpado superior Mirando qué tipo de forma es. Ahora bien, debido a que esto está en más del lado más destacado, la parte superior del párpado en realidad está en bastantes reflejos, así que podemos entrar en algunos de estos tonos más claros y empezar a poner esto en solo hacer un buen chi e para meter ese caso ahí Y también podemos poner uno encima de él. Y entonces tal vez solo entre en nuestro punto culminante más brillante, sacar eso un poco más. Bien. Así que al pasar a la boca, no hay mucha diferencia tonal entre los labios y el tono de piel en sombra Así que no vamos a estar demasiado oscuros para esto, pero vamos a tomar tal vez algo de este color de tono medio y vamos a tratar de bloquear en la forma principal. Entonces vamos a estar usando el borde cincelado de este pincel para intentar y en ese borde Y lo mismo para el otro lado vamos a estar poniendo en ese lado más oscuro en primer lugar. Lange ese tono más oscuro simplemente extendiéndose casi todo el camino sobre el labio inferior Entonces, poniéndose un poco más claro, todavía debería ser un poco más oscuro que la parte más clara del tono de piel Vamos a tratar de bloquear ese borde. No, no, no, no. Y también podemos poner esto en el centro del labio inferior también. Ahora bien, los labios son bastante desiguales, así que no tenemos que preocuparnos mezclar demasiado esta área. C solo deja que eso se asiente contra el otro color. Entonces sólo para marcar en el contorno del centro de la boca, entra aquí en este tono bastante oscuro. Y luego los dientes, obviamente, no están ni cerca de blancos. Son un poco más claros que los labios, pero aún oscuros. Sólo voy a usar más de un tono medio para poner eso. Sólo para poner algunos de los reflejos en los labios, podemos seguir adelante algunos de esos colores claros, puntear en unas marcas nítidas para indicar algunos de esos tonos claros. Entonces podemos simplemente seguir adelante y comenzar a oscurecer algunos de los tonos en sombra Entonces sobre todo en las zonas bajo el labio, creo que aquí podemos oscurecernos un poco. Entonces ahora que hemos bloqueado en los principales rasgos faciales. Algunos cambios que tenemos que hacer es que creo que necesitamos simplemente cambiar todo a la izquierda un poco más. Lo que quiero decir con esto son los aspectos más destacados que tenemos abajo y el centro de la nariz un poco demasiado lejos a la derecha. Voy a empezar estos tonos más de a. tal vez eso fue un poco ligero. Empieza a empujar todo esto un poco más hacia el lado derecho. Esto es lo que quiero decir con comenzar usando pintura más delgada porque ahora que estamos empezando a trabajar sobre la parte superior de todos estos colores, es mucho más fácil poner capas en el sofá sin que se difumina también y los colores siguen siendo el valor correcto. Entonces siguiendo junto con esta idea, voy a mover el ojo izquierdo más allá un poco más. Bien. Entonces, pasando al cabello, la mayor parte de esto es bastante oscuro. Va a ser mucho más oscuro que los tonos de piel que actualmente tenemos abajo. Voy a comenzar marcando primero en las zonas más oscuras. Entonces voy a ir primero en algunos de estos tonos más oscuros. Y solo podemos comenzar a poner esto en hacer los bordes. Nuevamente, sólo para redefinir esos bordes para el lado de la cara Muchos de estos pelos que se superponen a la oreja son muy delgados, solo pelos tenues, así que no me voy a preocupar por definirlos demasiado porque en realidad todavía no hemos puesto en el oído. Eso es algunos de los tonos más oscuros del otro lado. Nuevamente, necesitamos reafirmar este borde un poco más, creo que con este tono más oscuro. Puede que me corte ligeramente en contra del tono de la piel, y creo que se puso un poco demasiado amplio en este lado. No demasiado, sólo una pequeña cantidad. Y luego algunas otras áreas, los colores más oscuros que podamos ver, solo vamos a marcar esos en Ahora, por supuesto, para lo más alto de la cabeza, esto en realidad no está en el bote de referencia, así que aquí estamos usando nuestra imaginación. Sólo nos llegó a imaginar donde las fuentes de luz. La fuente de luz viene de arriba a la derecha, ve a imaginar la iluminación que va a tener. A medida que la separación se curva, en el lado izquierdo de ésta, va a estar un poco más de sombra, y en el lado derecho, va a ser un punto culminante Entonces solo voy a seguir la dirección en la que va el pelo, bloquear todo esto. Y la despedida otra vez, va a quedar bastante oscura aquí dentro Entonces mientras el cabello se curva de nuevo en el otro lado. Podemos ver los inicios de la misma, pero solo hay un pequeño destaque en este lado así que aquí vamos a conseguir un poco de tono claro Entonces a medida que se curva alrededor y se aleja. Nuevamente, volvemos a caer en esa sombra oscura. Solo estoy usando el aquí para obtener algunas líneas bastante delgadas para indicar una textura rayada Entonces tenemos ese tono medio un poco más oscuro en la parte superior de aquí donde los pelos del bebé acaban de salir de la frente. Voy a ponérselas. Vamos a proyectar un poco de sombra en la frente aquí, que es lo que estamos poniendo ahora. Ve a hacer un. estoy bastante contento con cómo se ve la cabeza. Voy a pasar a la cabeza y a los hombros. Voy a comenzar esto más o menos de la misma manera que hicimos la cabeza, y eso es simplemente bloquear las sombras principales. No quiero ir demasiado oscuro aquí, usando más de un medio tono, y solo podemos comenzar bloqueando este lado adentro Tenemos una variación muy leve en el pecho, así que aquí se vuelve un poco más ligero en el centro. Así que solo podemos ir un paso arriba en los valores tonales, y luego simplemente mezclarlo en estos colores oscuros por el centro y también debajo de la clavícula Entonces podemos hacer lo mismo del otro lado también. Tengo un tono un poco más claro por aquí. Esa es la mayoría de los colores más oscuros en. Ahora vamos a entrar en algunos de los tonos medios más claros. Así que volviéndose un poco más ligero. Podemos empezar a poner algunos de los colores más fuertes. En la clavícula, podemos comenzar por meter esto. Este color es en realidad bastante claro, así que vamos a estar reservando esto en el medio Y luego vamos a dar un paso abajo para una especie de color más transicional. Ahora tenemos algunas de esas sombras realmente oscuras simplemente sentadas en la parte inferior donde la ropa se levanta de la piel, profundizan el tono en esta zona Eso lo tenemos prácticamente viniendo todo el camino hacia abajo. Es un poco más grueso en un par de partes, pero sí lo tenemos peyorativamente a lo largo del borde A medida que comenzamos a movernos hacia el lado más claro, primero entremos con este tono más claro, está a solo un paso de nuestro punto culminante más brillante Podemos comenzar por poner eso a lo largo del borde exterior. Tenemos un poco de sombra que muestra bajando por el costado del cuello con los reflejos a cada lado. Entonces, por supuesto, conseguimos ese punto culminante más brillante apenas bajando por el mismo centro que podemos poner usando nuestro color más brillante Queremos comenzar a planear eso en las áreas aledañas. Ahora, como mencioné antes, la ropa es significativamente más clara que los tonos de piel. Incluso si empezamos con la ropa a la sombra en el lado izquierdo, todavía vamos a estar usando un tono medio bastante claro para ponerle esto. Debería ser un poco más claro que los tonos que estábamos usando para la piel aquí. Voy a simplemente dibujar el contorno aproximado de formas que podamos usar porque algunas áreas sí captan un poco de luz, vamos a dejar esas áreas predominantemente en blanco. Entonces entonces podemos usar algunos de los colores claros solo para agregar un poco de solo para agregar un poco de variedad aquí y crear bordes tal vez algunas sombras más fuertes también, como las veo en la foto de referencia. otro lado, nuevamente, para las sombras, comencemos con un tono ligeramente más claro, solo redefinamos ese borde que viene arriba. Entonces sí nos adentramos en una sombra un poco más profunda a medida que vamos un poco más abajo por aquí, un pequeño pliegue leve, y luego este pliegue hacia afuera, consiguió unas rayas curvadas alrededor del hombro, que podemos poner con este Ahora con la lata ligeramente oscura, podemos comenzar a marcar en las formas generales de la ropa, así que tenemos esta manga bajando aquí. Y luego estos pliegues más grandes medida que se curvan alrededor de la espalda. Después volviendo al color un poco más claro, sigue adelante y empieza a marcar en la mayor parte de esa zona más clara. Acabo de bloquear todo el asunto. Entonces para poner los reflejos más brillantes, podemos entrar con este color más brillante que tenemos y usarlo para resaltar prácticamente todas las llantas o las áreas que necesitan un poco más de definición que vienen alrededor Con eso hecho, todo lo que creo que voy a hacer ahora es solo bloquear en el fondo solo para sacar realmente los reflejos de los tonos de piel. Realmente no importa lo que usemos aquí. Sólo voy a mezclar estos tonos más oscuros permaneciendo conjunto a un color. Entonces esencialmente sólo hay que dar la vuelta a los bordes y poner en este tono más oscuro. 13. Día 4: Lección 13 - Grisaille parte 2: Bien, así que bienvenido de nuevo al segundo día de nuestro grazie. La capa de pintura anterior se ha secado completamente y es nar confiar para aceptar una capa fresca sobre la parte superior. Esencialmente, en esta etapa del proceso, hemos establecido nuestros valores tonales básicos y de bloqueo Pero algo que puedes notar es que a medida que la pintura se ha secado, se ha vuelto un poco más ligera. Y esto es una ocurrencia bastante normal en toda la pintura. No es algo de lo que debamos preocuparnos necesariamente. Como vamos a estar pintando todo de todos modos, realmente no necesitamos hacer nada al respecto. Sin embargo, puede convertirse en un problema si estás en las últimas etapas de la pintura, y solo vas a estar haciendo algunos retoques aquí y allá. Entonces puede llegar a ser un poco difícil juzgar tus valores correctamente porque ciertas partes se han secado más ligero de lo que realmente deberían ser. En este caso, se debe utilizar un método llamado engrase, que ayudará a recuperar los valores correctos de la pintura No obstante, como estamos sólo en las etapas iniciales para ésta no es algo de lo que debamos preocuparnos. El objetivo de esta capa de la pintura es completar esencialmente el grazie, y el criterio para que un grazie se complete es que el primero tenga todas las proporciones correctamente conformadas y ubicadas Segundo, es necesario que haya una fuente de luz clara y definitiva que tenga sentido en todas las partes de la pintura. Esto significa que tenemos que estar eligiendo nuestros valores tonales en relación con todo el panorama y no solo esa área particular entorno inmediato De esta manera, estaremos manteniendo un equilibrio de luces y oscuridad y evitaremos crear una dinámica de iluminación antinatural Ahora bien, puede que haya notado que me gustaría trabajar en secciones, es decir que pasaré mucho tiempo en cierta área antes de pasar a otra cosa. Y debido a esto, dividiré esta sesión de pintura en dos partes. La primera parte estará trabajando únicamente en la cabeza, y luego para la segunda parte, pasaremos a trabajar en el cuello y los hombros. Ahora bien, esta es solo mi particular forma de trabajar, así que no sientas que tienes que seguir esto si no te parece adecuado. Como pueden ver, mi paleta es prácticamente exactamente la misma que la primera capa, los mismos tres colores, y voy a estar usando líquido también. Primero voy a comenzar por el lado izquierdo y comenzar a remodelar ligeramente el lado de la cara que viene por la izquierda Voy a tomar algo de este tono oscuro. Creo que sólo podemos empezar a hacer algunas alteraciones en la mandíbula. Básicamente, creo que necesitamos levantar un poco la línea de la mandíbula. No demasiado, cambios muy pequeños. Como pueden ver, estoy usando el tamaño dos marfil plano, tiene un borde chi muy bonito, que debería ser perfecto para hacer estos ajustes. Ahora, creo que también podemos hacer lo mismo solo viniendo aquí abajo. Va a arrastrarse ligeramente hasta ese borde. Creo que ya se ve mucho mejor. Creo que algunos otros ajustes que podemos hacer tienen que ver con el Ii. Creo que el yo en conjunto está en el lugar correcto, pero solo quiero básicamente bajar ligeramente el lado izquierdo. Creo que también se está curvando un poco y está haciendo que se vea bastante inclinado Voy a bajar un poco este lado. Voy a estar usando algo de ese color oscuro para recortar contra ese resaltado más claro. En el borde, no demasiado. De nuevo, quieres tener cuidado con la cantidad de pintura que estoy abriendo. No queremos que se sature demasiado pronto. Voy a tratar de extender esto muy poco y nos va a permitir trabajar en esta área un poco más Después con algunos de los colores más claros. Voy a intentar volver a dibujar en ese resaltado, solo usando la esquina misma de mi pincel aquí No voy a ir tan lejos. Y luego usando ese tono más oscuro para el latigazo, solo voy a recortar un poco más. Ahora mientras estamos trabajando en esta pequeña era, incluso podemos cambiar a este cepillo aparejador de marfil Es un cepillo muy pequeño. Tendrás que usar algo de líquido para esto porque no es muy fuerte. Entonces entrando en esta oscuridad para que podamos dibujar algunas líneas realmente precisas. Sólo voy a indicar el rabillo del ojo con esto. De nuevo, quiero estar ahorrando con la cantidad de pintura puesta. Sólo pasar un poco de tiempo en este ojo mientras me estoy reajustando Acabo de bajar el párpado un poco más de lo que era Creo que incluso podemos bajarlo un poco más en la parte superior. Y usando el cepillo rigger para poner en este cree. Definitivamente queremos asegurarnos de que obtengamos esta forma correcta. Después volviendo al pincel rigger, podemos comenzar a definir un poco más de estas características Entonces, usando este color increíblemente oscuro, va a resaltar lo oscuro que hay en el exterior del iris. Como estamos empezando a trabajar mucho más detalle en esta capa, todo el proceso se va a ralentizar bastante considerablemente. Vamos a asegurarnos de que todos nuestros valores estén leyendo bien cuando se combinen juntos. Así que aquí tenemos estos valores más oscuros en el ojo. Tenemos que asegurarnos de que todo alrededor del ojo encaje en relación con eso. Estos pliegues también tienen que ser bastante oscuros, acercándose a estos valores en el ojo, y necesitan poder hacer la transición a algunos de los valores más suaves o valores más claros que los rodean. Realmente no entiendo ninguna línea de callar. Otra muy ligera alteración que creo que podemos hacerle a esto es solo que vamos a llevar ligeramente la nariz un poco más al lado izquierdo. Este valor más oscuro, voy a estar acercando eso un poco más al ojo aquí. Entonces tenemos ese color de transición que necesitamos para bajar aquí también antes de que se mueva hacia el punto culminante fuerte. Tenemos esa sombra más oscura. Se extiende bastante o hacia el ojo ya que viene alrededor del ojo aquí. Es una sombra bastante dominante. Chico, ya puedes ver en esta capa. Ahora que la pintura lo ha probado, se ha vuelto un poco más ligera como se ha probado. Esta nueva capa va a verse mucho más oscura y el valor debería estar sentado un poco más fuerte sobre la parte superior, por lo que los valores más oscuros deberían estar apareciendo bastante más oscuros y nuestros valores más claros, nuevamente, mostrando más claros. Otra alteración muy leve, en realidad voy a levantar la nariz solo un milímetro p mu Entonces voy a conseguir ese valor de sombra y simplemente recortar el fondo de la nariz, solo un poquito más y solo sacar eso a colación. Y lo mismo en el lado izquierdo. Sólo voy a recortar eso un poco más por aquí. Voy a meterlo más o menos. Este ds sigue funcionando en el lado izquierdo y más aún. Entonces solo va a marcar eso aproximadamente en solo para que se vea relativamente correcto. Y vamos a conseguir que esa línea de sombra dominante venga a través de la nariz. De nuevo, eso va a cambiar un poco hacia la izquierda junto con todo lo demás. Entonces ese valor realmente brillante que tenemos bajando por el centro de la nariz. Podemos meter eso. Y podemos intensificar eso más adelante, también. Pasando a la boca, siento que esta es una de esas áreas donde podemos hacer algunos ajustes. Siento que podemos moverlo siempre tan ligeramente hacia el lado izquierdo, y luego también podemos elevarlo un poco más alto también. Sólo voy a trazar una línea experimental pero a dónde creo que debería ir. Y creo que debería ser algo así. Entonces podemos conectarnos de nuevo a la línea ahí. Entonces solo voy a sombrear esto. No hemos usado el tono más oscuro disponible para nosotros. Solo recorta eso también. Y ahora podemos usar el tono más oscuro para simplemente dibujar en la parte inferior o el tipo de hueco entre los labios Entonces otra vez, voy a plantear eso un poco. Y luego en el otro lado, nuevamente, vamos a usar este tono más claro y los labios es en realidad el labio superior es bastante ligero. Entonces podemos usar esto. Tenemos un pequeño pliegue bajando por el mismo centro que podemos meter Y un poco más ligero al otro lado de la misma. Entonces como levantamos el labio superior, también hay que hacer lo mismo con el labio inferior porque no queremos un hueco tan grande entre los labios. Sólo voy a tomar algo del color más claro y deslizar, va a recortar contra ese tono más oscuro. Y vamos a tratar de obtener un poco más de definición aquí, así que sólo tomando algo de este tono oscuro, y vamos a simplemente poner una línea que viene a través sólo para separar el labio inferior. Entonces solo para darle un poco más de forma a los labios, podemos seguir adelante y comenzar a definir algunas de estas áreas más claras y oscuras un poco más. Pon algo de este tono medio viniendo a través del centro mismo del mismo. Contrastando con el tono de sombra s que baja. Creo que voy a dejar la boca ahí por el momento. Voy a cambiar mi enfoque hacia el lado derecho de la cabeza. El ajuste principal que me gustaría hacer a esta zona es solo la ligera alteración en el hueso de la mandíbula. Yo sólo quiero cortarlo en un poquito más. Ser esta zona está en bastante punto culminante, y no queremos ir demasiado oscuro. Voy a tomar más de un tono medio más oscuro y solo cortar en esto puede ser la sombra que separa la mandíbula del cuello, y quiero volver a unirme aquí. Sólo voy a trazar una línea delgada. Al cruzar esta zona, creo que podemos simplemente adelgazar un poco más toda esta zona. Y a la sólo voy a llevar algo la luz a colorea un poquito más. Sólo obscurecer un poco esa línea anterior. A. Mientras estamos trabajando en hacer estos ajustes. Algunas otras áreas que voy a cambiar es justo el lado de la cabeza que viene hasta aquí. Creo que podemos simplemente traer o solo un poco más el cabello ya que se curva alrededor del costado de la cara, y podemos conectarlo a esta línea que hemos dibujado anteriormente. Entonces vamos a conectar eso conecta eso. Sólo voy a oscurecer toda esa zona. Y eso también significa que necesitamos traer el oído en un poquito más también. Así que trabajando un poco más a la derecha. Yo voy a hacer prácticamente lo mismo aquí. Está más o menos en la posición correcta. Sólo voy a levantarlo siempre tan ligeramente contra la pestaña Y luego podemos usar el cepillo del aparejador para tipo de perfilar eso otra vez. A lo mejor solo ponlo un poco más arriba. Así que sólo voy a extender esto un poco más, tirar de eso alrededor. Y con este tono más profundo, también puedo bajar esa sombra debajo del ojo. Creo que esas fueron algunas de las principales alteraciones que necesitábamos hacer. Entonces a partir de aquí, creo que solo tenemos que empezar a refinar todas estas áreas para comenzar a aumentar también el contraste de estos tonos. Entonces primero voy a comenzar con la zona de la nariz. Se ve desordenado en este momento. Quiero asegurarme de que tenemos todas las definiciones de todos los colores claramente definidos aquí. Por lo que esta parte central de la nariz es predominantemente de tono medio. Así que voy a simplemente rozar toda esta zona con este color. Necesitamos un ligero indicio de una definición de sombra justo en el otro lado. Entonces obviamente en la parte inferior de la nariz, tenemos una sombra más pesada. Y para algunas de las líneas realmente detalladas, podemos simplemente cambiar al cepillo de plataforma. Así que sólo para dibujar aquí la parte inferior de la nariz. Sólo voy a cambiar a este cepillo. S. En conjunto, en el lado izquierdo, voy a empezar a aumentar la profundidad de algunas de las sombras, simplemente repasando las zonas más dominantes de sombra. Empieza a profundizar algunos de esos tonos. Tengo un pequeño canal de destaque bajando por el costado de la cara aquí, que voy a dejar para algunos de esos momentos destacados. Pero en su mayor parte, todo esto se puede oscurecer bastante Ese ligero tono de luz. Aligera eso un poco, conecta eso al centro de la nariz También tenemos solo un ligero tono de luz justo a lo largo del costado de la cabeza, mayoría como una sutil luz reflectante. Es solo coger un poco más, pero de nuevo, muy sutil, así que no vamos a hacer demasiado por allá. Ahora haciendo la transición a algunos de los colores más claros. Tenemos una línea bastante sólida separa las luces y los oscuros, este color de transición, pero de nuevo, no queremos que sea demasiado nítido Va a rozar los bordes y tratar de difundirlos. Ahora dentro de esta región más ligera del lado izquierdo de la cara, sí tenemos una ligera diferenciación en el tono. Tenemos uno ligeramente más oscuro a medida que pasa de las sombras. Y luego se vuelve un poco más ligero en el centro muy mismo. Entonces lo mismo en la frente, solo ve a profundizar este color Y luego usando algunos de esos colores realmente oscuros. También podemos comenzar a enmarcar el costado de la cabeza. Entonces no queremos dibujar dos líneas dominantes voy a hacer solo trazos aleatorios. Bien, entonces a partir de aquí, en realidad voy a cambiar pincel y volver a la daga Con esto se puede obtener una marca un poco más grande. Comencemos a extender algunos de estos tonos más oscuros un poco más allá. Tenemos un tono medio ligeramente más claro que simplemente se extiende justo por encima la ceja y podemos poner aquí ya que se conecta al puente de la nariz, mezcla suavemente esos dos tonos juntos Como mencioné, tenemos que empezar a ponernos un poco más ligeros también, intensificando algunos de esos aspectos destacados Entonces entrando en nuestro color más brillante, podemos ir ah y poner el brillo, llegando a través de la frente Además, si bien tenemos este tono claro, vamos también a poner esto en algunos de los otros lugares más brillantes Justo en la parte superior de este pómulo ya que se curva alrededor del costado de la cara, llegando hacia el llegando hacia Por supuesto, a través del mismo centro de la nariz también. Y apenas sobre el labio. Ahora vamos a tratar de putt en algunos de los tonos medios alrededor de este Vamos a estar todavía bastante ligeros. Estoy usando el segundo tono más claro, y podemos comenzar usando esto para hacer la transición entre algunos de esos colores de sombra y estos reflejos Incluso puede ir un paso hacia abajo. Entonces queremos traer esto y también comenzar a mezclarlo en este tono más profundo. Esto es mucho más de un tono medio que tenemos pasando aquí. Justo encima del ojo. Ahora para esta parte inferior de la mandíbula, está ligeramente redondeada y eso está proyectando una ligera sombra justo a través de la parte inferior aquí. Así que tenemos que poner en esta sombra y luego tipo de mezclarlo en algunos más de estos medios tonos Como estamos poniendo en las cejas, las del lado derecho obviamente no van a ser tan oscuras como las de la izquierda. Voy a usar más de un tono medio para poner esto y voy a estar siguiendo la dirección suelta en la que están creciendo los pelos. A medida que los pelos se vuelven un poco más escasos en la parte delantera y en la parte superior, empiezas a mezclarlo en esos tonos de piel más claros que dejamos. Y eso solo debería aligerar esa zona. Y obviamente, podemos trabajar de un lado a otro. Solo pon un poco del tono más claro debajo y en el medio. Empieza a mezclar todo eso. Ahora en la esquina de la boca, sí tenemos una ligera sombra y luego nos causa el pliegue justo en la esquina Todavía es muy sutil, pero voy a poner, y vamos a trabajar de nuevo y aclararlo de nuevo con algo de ese color más claro Y continúa ese color más claro dando la vuelta, y eso es solo un pequeño pliegue leve en esta esquina Ahora, creo que en general, la cara se ve muy bien. Así que ahora podemos empezar a trabajar un poco más de los detalles más finos Entonces, por ejemplo, simplemente aumentando la luz en el párpado inferior en la parte superior Podemos usar el cepillo rigger y hacer que eso destaque un poco más Y luego también podemos usar algo de pintura un poco más gruesa, asegúrate de que estamos obteniendo ese resaltado a través de esta zona. Muy centro del párpado. Y luego igualmente a lo largo de la parte superior también. Es un punto culminante bastante intenso que tenemos aquí. Así que tenemos que asegurarnos de que estamos metiendo eso. Creo que también podemos hacer con aclarar la parte blanca del ojo justo en el centro Esta parte está en más sombra, pero a medida que empecemos a movernos hacia la pupila, queremos estar metiendo esa zona de luz ahí, y se difundirá un poco al fondo, por lo que no va a ser tan fuerte Se usa el cepillo de costilla aquí, obteniendo mucho control. Y luego también podemos usar este pincel para comenzar a poner en algunos de los detalles dentro del ojo también. Para los ris, tiene un borde exterior oscuro. Yo obviamente las pupilas van a estar oscuras en el centro. Podemos poner algunos de los tonos claros. Voy a hacerlo bastante desigual. Solo estamos usando un tono medio para hacer esto. No queremos ir a las luces. Y luego con el tono oscuro otra vez, podemos poner en la pupila Entonces algo del color realmente brillante para el destello justo en la parte superior, vas a poner un pequeño punto por ahí y eso realmente debería hacer que la pupila cobre vida Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo para el otro ojo y gastando un poco más de detalle metiendo algo de ese medio tono, mezclándolo en algunos de esos colores más oscuros, y también siguiendo la dirección, y también siguiendo la dirección, viniendo recto hacia abajo desde cualquier ángulo que sea la pupila, yo trabajando mi camino por aquí Estrella para mezclarlo. Y se puede ver una sombra mucho más profunda a lo largo de la esquina derecha. Así que mucho de eso va a quedar oscurecido. Pero entonces una vez más, podemos poner en el brillo. Deberíamos hacer que este ojo cobre vida un poco más, justo en este pequeño rincón. Pon eso ahí. Y probablemente también podamos aclarar un poco más el blanco de los ojos también Quiero hacer un cambio bastante definitivo entre la sombra y el tono claro. Zonas donde podemos poner un poco más de detalle es también que tenemos ese pequeño destello en el borde de la nariz, así podemos poner eso aquí, solo un pequeño puntito Probablemente también podamos usar el cepillo rigger para poner un poco más de detalle aquí también Tenemos algunas áreas más claras justo al otro lado del centro de la nariz que podemos meter. Esta zona se ha vuelto un poco húmeda, los colores no están tomando tan bien, así que tenemos que usar pintura un poco más gruesa para ese espectáculo de definición. Pero, nuevamente, los tonos aquí son bastante sutiles, por lo que puede funcionar a nuestro favor. A medida que avanzamos a trabajarlos en la oreja. Comenzamos profundizando los tonos para donde están los pliegues Nuevamente, todos estos tonos tienen que estar en relación con lo que tenemos en la fase aquí, así que tenemos que estar mirándolos y juzgando en consecuencia. No queremos que oscurezca demasiado. Puedo ver que nada realmente va como digamos el alumno, por ejemplo, queremos estar evitando nuestros tonos más profundos aquí Y en general, aunque el oído esté bastante oscurecido, es bastante ligero, en general, así que definitivamente quiero estar metiendo algunos de esos tonos más claros ahí dentro Entonces creo que puede haber ido un poco demasiado levantar la parte superior aquí. Creo que probablemente voy a dejar eso ahí ya que está oscurecido principalmente por el cabello No necesitamos ser demasiado detallados con él, así que creo que eso debería ser lo suficientemente bueno. Después pasando al cabello. De hecho, llegamos hasta aquí. Es mayoritariamente un tono medio, pero en las esquinas aquí, creo que podemos profundizar mucho de los tonos que van entrando en este Oh. A medida que empieza a superponerse a la oreja, puede empezar a sacar esto. Solo está oscuro en el mismo centro, así que no queremos ir demasiado lejos de ninguna manera con él. Después siguiendo el mismo proceso mirando dónde tenemos esas zonas más oscuras y podemos poner primero esas sombras más profundas Y luego en el lado izquierdo, el pelo aquí está completamente en la sombra, así que mucho de este tono más profundo por aquí. A partir de este punto, que va a estar empezando a poner en algunos de los medios tonos, trabajando a la par de esta sombra Queremos que esta zona se vea bastante lisa, así que no queremos terminar con una gran cantidad de textura. Así que vamos a estar creando una mezcla bastante suave aquí. Curvándose hacia arriba y alrededor de la cabeza. Al mismo tiempo, también queremos que esta textura sea bastante rayada Entonces vamos a estar dejando que estos colores asienten a diferentes longitudes. Simplemente sacando los extremos. ese pequeño y ligero tono medio alto que viene por el otro lado aquí, curvándose alrededor de las sombras Una vez que hayamos suavizado todo con estas sombras más oscuras y tonos medios, entremos en algunos reflejos. Este es nuestro tercer color más claro, y voy a empezar con sólo poner algunas rayas aquí y allá Nuevamente, quieres estar mezclándote con algunos de esos otros colores. Realmente no quiero crear texturas duras. Y. Y luego en tan solo algunos lugares ciertos podemos realmente iluminar esta zona. Entonces en las alturas intensas, va a estar poniendo algunas rayas 14. Día 4: Lección 14 - Grisaille parte 3: Bien, entonces creo que la cabeza se ve bastante bien en general. Y ahora comencemos a trabajar un poco más en el cuello y los hombros. Entonces creo que aquí es donde necesitamos hacer los cambios más drásticos Creo que en general, el cuello es un poco demasiado largo, y tengo todo solo más abajo, entonces debería ser. Entonces primero voy a comenzar con este tono más oscuro, y creo que lo que podemos hacer es simplemente recortar ligeramente contra el hombro aquí Creo que lo tenemos muy lejos. Así que vamos a entrar con el tipo de color de fondo de sombra y prácticamente dibujar una línea para indicar qué tan lejos tenemos que ir. También vamos a recortar un poco en el hombro. A tan ligeramente en la parte inferior aquí. Entonces voy a levantar esta zona del cuello un poco. Ahora bien, para la playera, de nuevo, creo que esto necesita ser levantado un poco, también. Probablemente pueda tener eso saliendo por aquí. Conectando ahí. Entonces si miramos la foto de referencia, podemos ver que la parte inferior de la camisa en el lado derecho, puede ver que está poco por encima la izquierda luego la línea para el cuello. Si tienes el cuello viniendo por aquí, tenemos que estar por encima un poco más. Tenemos que trazar una línea que viene por aquí. Nuevamente, cambios bastante drásticos aquí. Entonces solo tenemos que seguir la forma rugosa que podemos ver en la referencia. Ahora, del otro lado, creo que en realidad tenemos este bastante cerca, mucho más cerca que el otro. Sólo voy a levantarlo siempre tan ligeramente en el cuello. A lo mejor se pone un poco más oscuro que esto, está en la sombra. Puedo levantarlo ligeramente en el cuello y luego redondear esta zona un poco más. Probablemente sea más algo así, y entonces también voy a recortar. Es un poco más allá para proporcionar un poco más de brecha. Creo que esos son los principales ajustes que tenemos que hacer. Ahora solo necesitamos alterarlo todo para que encaje con estas nuevas proporciones. Lo que vamos a estar haciendo es simplemente tomar algo del color de sombra. Nuevamente, no queremos oscurecer demasiado rápido, y solo tenemos que empezar a levantar todo un poco. Voy a estar recortando un poco sobre estos pequeños aspectos destacados Mi solo lo puso por aquí. Todo esto va a ser bastante oscuro. Vamos a esparcir esto bastante delgado porque quiero poder trabajar sobre la parte superior de la misma. Sigamos con la sombra llegando hasta el final. Podría simplemente continuar también este resaltado más oscuro para el fondo. Simplemente continúe con eso bajando. Como queremos que los dedos de la sombra para que la piel siga apareciendo. Necesitamos ese tono ultra oscuro para que eso suceda. Ahí está esta sombra muy leve que viene por la parte superior, así. De nuevo, también vamos a estar levantando un poco la clavina. Vamos a poner esa sombra por aquí y luego traerla a través un poco más. Estamos trabajando en áreas bastante grandes aquí. Acabo de cambiar al Así que solo establecí las sombras más fuertes para empezar. D ¿quieres profundizar todo el tono en general para esta parte Queremos una línea definitiva que separe la parte más clara y la sombra. Incluso el color de transición entre esos dos tonos es bastante dominante. Definitivamente queremos comenzar un poco más ligero aquí. Creo que es una mezcla que va entre estos tonos. A medida que empezamos a movernos más hacia la derecha, nos volvemos aún más ligeros. Así que entrando en algunos de estos tonos más brillantes aquí, queremos que una transición gradual vaya llegando a la Tenemos esa sombra muy sutil bajando por la línea central aquí. Voy a poner esto de vez en tenemos que hacer la transición hacia él. Ciertamente, suavemente mezclándolo. Yo Ahora, el tono de piel de este lado bajando por el hombro aquí no es tan ligero como lo que tenemos bajando por el centro. No vamos a estar usando nuestro tono más brillante aquí. Más de un tono medio más claro que podemos poner. También queremos simplemente hacer la transición de eso a esta sombra más profunda y en el hombro. Creo que podemos ponernos aún más ligeros en algunos lugares. Simplemente tomando un poco más gruesa de esta pintura blanca, y realmente podemos iluminar esta que viene por aquí Entonces solo queremos mezclarlo suavemente. No queremos mezclarlo demasiado porque eso va a perder la intensidad del color. Se está cepillando ligeramente sobre la superficie. Entonces para nuestra ropa, obviamente, necesitamos volver a hacer todos esos ajustes para incorporar la nueva proporción. Entonces, lo que primero voy a hacer es dibujar primero la línea de estos hitos principales. Así que tenemos este pliegue principal que viene del hombro, tipo de curvas desde el y se encuentra aquí, pero solo un poco más arriba que donde lo teníamos Y luego para este pliegue más grande, se acerca bastante al borde mismo de la camisa aquí, así que la vamos a dibujar viniendo por aquí y curvándose alrededor Y entonces esto también se conecta a la manga ya que viene aquí arriba. Bien, entonces esa es esencialmente la nueva proporción, con esto en mente, vamos a seguir adelante y rellenar esto. Voy a comenzar con el color más claro en la parte superior para el color. Y vamos a bajar esto un poco. Va a conseguir un bonito borde cincelado contra los tonos de piel por encima de él. Entonces ahora, todo lo demás es solo un poco oscuro que esto. Voy a entrar en más de este tono medio. Sobre todo a medida que empezamos a bajar, nos ponemos bastante más oscuros. Pero nuevamente, necesita ser un tono significativamente más claro que los tonos de piel. Para estas áreas más claras en sombra, estamos usando más de un tono medio para poner esto. Porque ahora voy a bloquear en toda esta zona, tratar de deshacerme de esas marcas anteriores que tuvimos que hacer que fuera un poco menos distrayente Sólo voy a oscurecer todo esto. Ahora que prácticamente lo hemos vuelto a bloquear todo, empecemos a aumentar la intensidad de algunas de estas áreas de luz. Entra a entrar en algunos de nuestros tonos más brillantes. Una vez más, mirando qué áreas son más ligeras. Tenemos esto y un pliegue más grande en la misma manga aquí. Puedes empezar a meter algunas de estas marcas. Por supuesto, la misma parte superior, que está separando esta zona un poco de llanta viniendo por todas partes. Empieza a poner un poco más de detalle en todos estos pliegues. Entonces con la pintura restante en la brocha, podemos oscurecernos un poco. Empezar a poner algunos de los aspectos más destacados con algunos de los casos más sutiles dentro de esta zona. También podemos oscurecernos un poco, sobre todo viniendo a la vuelta de la esquina aquí, creo que podemos profundizar un poco este tono Y en la parte inferior de algunos de estos pliegues, puedo exagerar estos un poco Este pliegue, para realmente obtener la redondez de su presentación por aquí Tenemos este tono medio y ahora solo queremos destacar esto que viene a través del mismo centro justo en la parte inferior del centro , y luego a medida que se mueve en torno a la y luego a medida que se mueve en torno transición más a través de la Para el tono más profundo y la sombra, queremos un borde ligeramente más duro en la base misma Entonces a medida que empezamos a subir, vemos más de la redondez de la forma a medida que se mezcla con esas sombras A medida que empezamos a dar vueltas, queremos redondear esto un poco más, mezclarlo un poco más en esos tonos claros. Si bien tenemos los colores de las sombras, sigamos extendiéndolos un poco. Tengo algunos pliegues que vienen alrededor del hombro aquí y con los colores de sombra. Ahora la capa de pintura es pt. Debería estar mezclándose mucho y perdiendo parte de la intensidad. Estamos obteniendo mezclas suaves en toda esta área. Debería prestarse a poner en los pliegues sutiles. Uh Ahora del otro lado, pongamos algunos de los tonos más claros. Nuevamente, vamos a estar usando este punto culminante dominante que tenemos. Podemos simplemente extender eso viniendo alrededor. Nuevamente, se va a difundir ligeramente en el fondo, así que no va a terminar tan brillante. Pero eso debería ser bastante bueno para conseguir una buena transición a medida que salimos del hombro. Pasando al otro lado. Nuevamente, esto está mayormente en la sombra. Tenemos algunos aspectos destacados fuertes. Solo voy a usar algunos de los blancos y mezclarlo de nuevo aquí y vamos a intensificar estas áreas destacadas. Entonces, en su mayor parte, volvamos a algunos de estos colores de sombra. Intentemos redefinir muchos de estos pliegues que podemos ver, así que es bastante sutil Nuevamente, puedes poner algunos de los más dominantes de aquí. Entonces podemos simplemente dibujar algunas líneas débiles aquí y allá. Siguiendo vagamente lo que veo en la referencia. Con eso, creo que voy a dejar ahí la ropa más o menos. Ahora bien, lo único que voy a hacer es simplemente oscurecer todo el fondo, y entonces podemos comenzar a poner algunos de esos pelos tensos que fluyen sobre él Lo que voy a hacer es simplemente volver a tomar todos estos tonos oscuros o al menos los dos tonos más oscuros y mezclarlos juntos Entonces limpiemos el pincel tanto como podamos, y usemos quin para ayudar a que esta pintura fluya un poco más. Y luego con esto, intentemos oscurecer toda esta zona Quieres conseguir unos bonitos bordes cincelados contra la figura. Así que siendo bastante cuidadosos ya que podemos acercarnos al borde. Por último, para terminar esta reubicación, todo lo que vamos a estar haciendo es tomar un poco más de estos colores de tono medio y comenzar a poner algunos de los pelos tensos que bajan por el costado de la Ahora que tenemos el fondo oscurecido, deberíamos poder poner algo de este tono medio para indicar estos Apenas saliendo aquí, voy a estar usando el dag rush para poner esto. No queremos ir demasiado ligero. Creo que eso puede ser un poco demasiado ligero para esto. Voy a volver a bajarlo un poco. Simplemente va a estar usando la cuchilla del cepillo para tratar de obtener algunas líneas bastante delgadas que cruzan por aquí. Al principio, vamos a estar usando solo este color más oscuro, y aún así debería quedar un poco más claro sobre el fondo. Con esos colores más oscuros principalmente en, podemos ir probablemente con este color más claro solo un paso arriba en nuestro tono de escala, y apenas comenzamos a trabajar de nuevo en algunas áreas para resaltar algunos de estos mechones de cabello. Entonces del otro lado, sí tenemos algunos de los pelos que apenas sobresalgan un poco en las orejas, pero es muy, apenas visible. Entonces solo vamos a estar usando este color bastante oscuro solo para indicar algo de este lado. Pero en su mayor parte, va a estar predominantemente en la sombra. Pones algunas rayas aquí y allá. No hace falta que te preocupes demasiado por esto. Entonces creo que voy a dejar aquí el grazie por hoy y llamarlo terminado Creo que los cambios estructurales que hemos realizado han mejorado significativamente la semejanza de nuestro retrato, y también estoy realmente como en el contraste tonal y la profundidad que hemos logrado lograr Ahora bien, para ser honestos, podríamos llevar este grazie aún más lejos si quisiéramos y realmente clavarnos en los sutiles cambios en los valores de transición entre luces y oscuros Si miramos de cerca, muchas de las marcas que he puesto, sobre todo con los valores más claros, sobre todo con los valores más claros, son bastante audaces y gesturales, haciendo que las pinceladas y la textura sean bastante dominantes Idealmente, querrás encontrar un equilibrio entre esas transiciones suaves fotorealistas y los acentos más llamativos que puedas elegir poner Si vas demasiado lejos de cualquier manera, entonces o pierdes tu interpretación artística del tema o esas texturas de la pintura simplemente se vuelven demasiado dominantes y dominan la pintura, haciéndola parecer un completo desastre Yo diría que esto resista en el límite, pero sí se ve bastante bien cuando se ve desde Voy a continuar con la siguiente etapa del cuadro, que va a estar introduciendo algo de color. Ahora bien, si en este punto estás mirando tu ghazi y sientes que aún no está del todo ahí, entonces eso también está perfectamente bien A veces puede tomar un poco más de tiempo para poder lograr el resultado que buscas, y podría tomar cinco o incluso seis sesiones antes de llegar allí Realmente no hay un tiempo establecido para ninguna de estas etapas. Yo diría que lo más importante a tener en cuenta antes de cada sesión es tener en mente un objetivo claro y realista. Por ejemplo, puede ser algo así como fijar algunas proporciones que están fuera de lugar, o tal vez quieras aumentar el contraste de tus valores tonales De esta manera, es mucho más fácil sentir una sensación de logro después de cada sesión si tienes estos mini éxitos en el camino 15. Día 5: Lección 15 - introducción: Hola a todos, y bienvenidos al Día cinco. Entonces en esta etapa, deberías tener una grasa bastante refinada de nuestra referencia de retratos. Y hoy, vamos a empezar a añadir algo de color a nuestra pintura. Ahora bien, esta etapa del curso en realidad va a estar repartida a lo largo tres días ya que hay tres etapas principales en nuestro proceso de pintura. Me gustaría referirme a estos como el bloqueo en, el refinamiento, y luego la etapa de detalle. Y al igual que la grasa, cada una de estas etapas va a tener un objetivo específico al que estamos apuntando. Bloquear en el escenario, que es lo que vamos a hacer hoy es básicamente simplemente poner los valores básicos de color sobre toda la pintura. No vamos a ser muy detallados aquí, y nos estamos enfocando más en las áreas generales de color, asegurándonos de que los tonos que ponemos corresponden a los valores tonales de nuestro Los tonos pardos grisáceos del grazie van a estar influyendo en estos nuevos colores que vamos a estar poniendo por encima Así que no vamos a poder obtener el nivel correcto de saturación de color en esta primera capa. Todos los colores van a tener ligeros matices grisáceos, pero deberíamos poder crear una base bastante buena de esos colores correctos que también podremos intensificar en etapas posteriores En la etapa de refinación, se quiere comenzar a construir la saturación y los valores tonales de los colores Idealmente, en esta etapa, la capa de dolor anterior se ha vuelto seca al tacto, por lo que deberíamos poder colocarnos sobre la parte superior con bastante facilidad y hacer los ajustes necesarios. En esta capa, también comenzaremos a trabajar en zonas más pequeñas, prestando más atención a las áreas de transición entre tonos definitivos. Entonces, a medida que los colores cambian saliendo de la sombra y hacia el resaltado. Como su nombre indica en la etapa de detalle, queremos que la mayoría de los tonos y valores se traduzcan ya muy bien en comparación con la referencia Y esto es para que solo podamos enfocarnos en los pequeños detalles, cosas como agregar mechones de cabello individuales, o tal vez aumentar la textura de ciertos lugares, o incluso tal vez intensificar el contraste tonal de áreas específicas Básicamente, solo haciendo pequeños retoques aquí y allá que realmente ayudarán a darle vida a esta pintura Encuentro que tener un sistema como este realmente ayuda a mantenerme encaminado y a no sentirme abrumado con la cantidad de trabajo que necesitamos hacer Así que volviendo a lo que vamos a hacer hoy, primero tenemos que decidir los colores a incluir en nuestra paleta. Así que dirígete al siguiente video y haremos algunos análisis de color. 16. Día 5: Lección 16 - Análisis del color: Entonces tengo mi referencia delante de mí. Lo que vamos a hacer aquí es escoger los colores más dominantes que podamos ver en el retrato, y luego tenemos que pensar en qué pinturas podemos usar para lograr esos tonos específicos Las personas que llevan un tiempo pintando encontrarán el paso mucho más fácil ya que cuanto más experimentado tengas con tu paleta, más vas a estar familiarizado con las diferentes combinaciones de colores que pueden lograr las pinturas que posees. Ahora hay un par de reglas a las que me gusta apegarme a la hora de elegir colores. Esos son que definitivamente quieres incluir los tres colores primarios. Eso te dará muchas opciones con mezcla de colores. También quieres incluir un tono marrón terroso ya que eso te ayudará a ajustar los niveles de saturación de tus mezclas Ahora, para mí, hay tres colores que siempre encuentro absolutamente necesarios en casi todas las pinturas que hago, y esos son blanco titanio, azul ultramarino, y t umber quemado Esos colores siempre tienen un lugar en mi paleta, y los encuentro presentes dentro muchos colores que encuentras en la naturaleza. Para los otros colores, vamos a ser un poco más selectivos. Mi valoración inicial de esta referencia es que está llena de colores muy cálidos. En los tonos de piel, tenemos muchos rojos, amarillos y naranjas, e incluso en las otras áreas como la camisa, los ojos y el cabello, tenemos tonos muy similares Por ahora, sólo me voy a centrar en los tonos de piel. Nuevamente, solo necesitamos mirar los colores generales. Empecemos por las áreas en sombra. A mi, esto me parece un cálido color marrón terroso. Obviamente, tenemos muchas variaciones sutiles ahí, como algunas áreas son un poco más amarillas mientras que otras son más rojas e incluso estoy teniendo una idea de algunos tintes verdes que vienen a través también Pero para el color del bloque principal, estoy pensando que podemos usar los colores millón rojo y amarillo ocre junto a Burntim re ultra azul, que ya he mencionado El rojo bermellón es un color rojo muy brillante, bastante cercano al naranja, pero si intentas oscurecer se vuelve más de un color marrón turbio Creo que será bastante útil usarlo en las sombras. ocha amarilla es de un color amarillo terroso y es ideal para tonos medios donde no quieres que los amarillos sean demasiado brillantes La madera quemada y el azul tren oscurecerán la mezcla y también matarán la saturación mientras que la ocha roja bermellón y amarilla teñirán al tono adecuado También puedo simplemente tirar ronaconomena, que es un color rojizo profundo muy potente que se inclina más cerca del lado azul del rojo que del amarillo Puedo agregar esto a las mezclas de sombras solo para que tengamos la opción de aumentar la saturación de los rojos en algunas zonas. También estoy pensando que sería bueno jugar un poco con la dinámica de la temperatura. Podríamos usar esto y el azul ultramarino, por ejemplo, para introducir algunos tonos más fríos en las sombras para contrastar con los colores cálidos en las zonas que tenemos en reflejos Creo que esto puede potenciar la composición del retrato ya que agrega otro punto de interés. No obstante, hacer esto nos alejará de nuestra referencia, así que tendremos que ver con qué eficacia podemos agregar eso. Pero por lo menos, es bueno mantener abiertas nuestras opciones. A medida que pasamos a los tonos medios, de nuevo, estoy viendo muchas naranjas y rosas cálidas Incluso podemos ver algunas zonas muy vibrantes en el costado de la nariz a medida que pasa a la sombra. Muchos de estos matices, creo que podemos lograr con los colores que ya mencionamos Los únicos colores que me gustaría agregar son limón windsor y carmesí alizarina El limón Windsor es de un color amarillo muy claro, y creo que esto va a ser bueno para mezclarlo con algunos de los rojos, para obtener naranjas cálidas y saturadas Esto es algo que no podríamos hacer tan bien con el ocre amarillo, que es bastante silenciado y mucho más de tono medio carmesí alizarina vuelve a ser un rojo muy saturado, pero es bastante más cálido que el ronacomagena, y mucho más profundo en tono que y mucho más profundo Siento que esto va a ser bueno para dar un tono cálido más profundo a las áreas que son un poco más oscuras, principalmente en las zonas de transición que salen de la sombra. Ahora, para las áreas en reflejos, solo agregaremos cantidades variables de blanco de titanio a nuestras mezclas. Por el momento, tenemos blanco titanio, madera quemada, azul ultramar, gnacnogena, carmesí lizarina, rojo bermellón, cha amarilla y limón windsor . Para ser honesto, es muy fácil dejarse llevar por elegir colores y puedes encontrar un tubo de pintura para casi todos los tonos que se te ocurran. En mi experiencia, lo mejor es no complicar demasiado las cosas. Nunca me gusta tener más de 12 colores en mi paleta a la vez. Desea encontrar un equilibrio entre tener la más amplia gama de opciones de mezcla disponibles con el menor número de colores de premezcla Encuentro que tener de ocho a 12 funciona bastante bien ya que puedes familiarizarte mucho con forma en que esos colores funcionan juntos a la vez que puedes mezclar una amplia variedad de tonos. Al mirar algunas de las otras áreas del retrato como el pelo y la camisa, nuevamente, creo que podemos usar los colores que ya mencionamos. Para la camisa, creo que podemos usar combinaciones como blanco titanio, ocre amarillo y tumber quemado, y luego el cabello está lleno de tonos medios de calentamiento, así que abundan los rojos, marrones Para las zonas más oscuras que están cerca del negro, podemos usar el umber quemado y el azul ultramarino Para áreas como la boca, las fosas nasales y los ojos, podemos usar esta combinación para ponernos bastante oscuros, muy cercanos al También podemos alterar la sombra y la temperatura variando la proporción de marrón a azul en la mezcla, e incluso podemos teñirla con algunos rojos también. Vamos a terminar teniendo ocho colores en nuestra paleta. Creo que eso debería funcionar muy bien. Pero encuentro que pasar por este proceso analítico realmente ayuda a darnos una idea de qué mezclas ir por. Por supuesto, nuestras mezclas de colores van a ser ligeramente diferentes a lo que he especulado aquí, pero no debería estar a 1 millón de millas de distancia. Cuanto más experimentado seas con los colores que tengas, más fácil y rápido será este proceso. Con eso, podemos dirigirnos al caballete y comenzar la primera etapa de agregar color a nuestra pintura 17. Día 5: Lección 17: bloqueo: Bienvenidos de nuevo al día cinco. Hoy vamos a estar trabajando un poco más en este cuadro, y vamos a empezar a añadir algo de color. Una de las cosas de las que puedo hablar enseguida y ya lo he mencionado brevemente antes Pero eso es que algunos de los tonos que tenemos pueden no estar leyendo como alguna vez lo hicieron cuando estábamos haciendo nuestro gris. Lo que quiero decir con esto es que algunos de los tonos tienen lo que llamamos hundidos, y lo que esto básicamente significa que los tonos se han vuelto bastante tapetes A medida que se han secado, se han vuelto un poco más ligeros de lo que alguna vez fueron. Para combatir esto, vamos a estar usando una técnica llamada aceitado, que es básicamente cuando solo aplicamos una capa muy delgada de aceite sobre estas áreas específicas, y de esa manera, debería traer de vuelta los tonos originales de las pinturas mientras aún estaban mojadas Ahora bien, la razón por la que esto es una buena idea para hacer al inicio es para que seamos capaces de juzgar cómo deberían ser realmente los tonos. Entonces hacer es, vamos a estar usando un poco de aceite de linaza, y tengo un poco en esta identificación en la paleta, ya pueden ver, y luego vamos a tomar un cepillo de cerdas bastante grande . No tiene que ser un cepillo de cerdas para filbert, pero solo encuentro que estos funcionan bastante bien, y vamos a poner una pequeña cantidad en el Y luego mucho solo cubren la superficie. Ahora, no queremos mucho. Queremos que esta sea una capa bastante delgada porque obviamente tenemos que pensar, vamos a estar superando esto con colores y esto va a terminar mezclando bastante con los tonos que dejamos Entonces no queremos que interfiera demasiado. Entonces voy a estar extendiendo bastante delgadamente. Pero esencialmente, solo vamos a estar cubriendo toda la superficie, tratando de igualar esos tonos y traer de vuelta sus valores originales. Ahora, como mencioné, no queremos que esta zona esté demasiado mojada. Después de haber cubierto completamente la superficie. Ojalá deberías poder ver que algunos de los tonos han sido traídos de vuelta. Hay un contraste mucho mayor. Pero todo el exceso de aceite que se ha dejado en la superficie, queremos eliminar la mayor parte de eso. Solo vamos a estar tomando una toalla de papel y luego repasando ligeramente y ojalá empecemos a recoger algo de ese exceso de aceite. No queremos estar frotando muy duro el hipo, eso va a empezar a desalojar el dolor que tenemos abajo Sólo vamos a estar haciendo pequeños círculos. Apenas recogiendo ese exceso de aceite. Bien, entonces con eso, deberíamos poder comenzar nuestra pintura. Entonces antes de comenzar, sólo voy a repasar brevemente las diferentes trues de color que tengo en mi paleta Ya hemos establecido qué colores usaremos, pero solo para dar algo de claridad. Entonces en la paleta esto es blanco titanio, madera quemada, azul ting, agenta gncnum, carmesí alizarina, rojo fermión, cha amarilla Y esto de aquí también es líquido original, y que voy a usar como mi medio. Oh Entonces para esta etapa, voy a estar usando más de lo que llamarías una paleta abierta. Y lo que quiero decir con esto es básicamente, cuando estábamos haciendo el grazie, pre-mezclaríamos todos nuestros colores o los diferentes valores que quisiéramos usar y luego simplemente ponerlos de un lado que podamos escoger Bueno, eso sería lo que llamarías una paleta cerrada. La paleta abierta es una especie de cuando solo mezclas los colores que necesitas a medida que avanzas. Por lo que va a ser consistente la mezcla de color lo largo de todo el proceso. Y básicamente encuentro que esto solo deja un poco más de espacio para tipo de ajuste y alteración, y solo proporciona un poco más de opciones que una paleta cerrada. Si no estás tan seguro de mezclar estos colores medida que avanzas y quieres usar la paleta vestida, entonces eso también está perfectamente bien Solía usar eso mucho cuando estaba empezando también. Ahora porque prácticamente ya hemos establecido las formas y la forma, los diferentes tonos. Vamos a estar trabajando un poco más de detalle durante esta etapa de lo que normalmente lo haría si solo estuviera haciendo el bloqueo inicial. Entonces voy a estar usando un pincel bastante más pequeño y más detallado. Esta es la daga marfil de cuarto de pulgada, y esto me va a ayudar a darme un poco más de control con mis colocaciones de color Personalmente siempre me gusta empezar por el lado izquierdo y luego trabajar mi camino a través. Esto es simplemente por la razón de que tengo un lugar donde descansar la mano en la paleta solo para ayudar a mantenerla, y solo una preferencia personal. Voy a comenzar con los tonos de piel ya que esa es la parte más interesante de la pintura, el rostro real y el retrato. Voy a empezar ahí y empecemos a mezclar algunos colores para algunas de las zonas en sombra. Como mencioné, hay toneladas de variedades sutiles de los colores en esta área. Voy a comenzar con solo el tono amplio y general que mencionamos. Voy a tomar algunas maderas quemadas. Simplemente mezclamos eso en la paleta aquí. Entonces también voy a mezclar eso con azul ultramarino. Ahora bien, esta zona en realidad es bastante cálida, así que voy a usar un poco más de madera quemada en esta mezcla. Pero el azul ultramarino simplemente matará y silenciará el color ale, lo hará un poco más oscuro y un poco menos saturado también Ahora bien, esto nos dará un color bastante marrón grisáceo. Voy a empezar a teñir esto con algunos tintos. Ahora, para esto, estoy pensando que podemos llevarnos un lagarto y carmesí Ahora este es un color muy potente. No queremos demasiado de esto. Vamos en pequeños incrementos, simplemente aumentando gradualmente la saturación de los rojos en este color A lo mejor hasta algún rojo bermellón. Y vamos a probar este color , a ver cómo se ve, ver si funciona con este tono. Entonces está bastante oscuro. Creo que voy a aclararlo con un poco de ocre amarillo. Y tal vez fortalecer un poco más el rojo. Un poco más liz y carmesí. Creo que se ve bastante bien. En realidad es muy similar a una especie de este tono más oscuro que teníamos abajo del gris. Aquí no es muy diferente. Derecha. Avanzando un poco más hacia la frente, podemos ver que obtenemos un poco más de tonos amarillos en ella. E incluso puedo agregar algunos blancos solo para aclararlo y desaturar aún más También tenemos este color más claro bajando justo en el borde de la barbilla o la línea de la mandíbula, lo siento. Ahora podemos mezclarnos en. Creo que uno de los problemas que estamos teniendo aquí es porque estos dedos de los pies, todos estos colores son muy similares al tono grazie que teníamos Es realmente difícil leer cómo se ven los colores. Entonces lo que voy a hacer es mezclar un color más claro para algunas de las áreas de transición, y luego eso nos dará algo con lo que compararlo si tenemos los diferentes tonos a los que necesitamos hacer la transición. Tomemos el millón rojo pequeña cantidad de nacho agenta. Y voy a aclararlo con ocre amarillo y una pequeña cantidad de titanio blanco Se va a mezclar con algo de ese tono oscuro que nos quedaba en el pincel, y que acaba de matar y silenciar el color bastante considerablemente Pero eso en realidad es bastante bueno. No queremos que sea demasiado brillante por aquí. Entonces con esto, que va a ser capas. Esto en esta zona de canal, un área pequeña en el lado izquierdo, que está en un poco más de luz. Entonces obviamente, a medida que avanzamos hacia el centro, se ve que se vuelve bastante amarillo, así que vamos a estar aumentando la cantidad de ocre amarillo Entonces otra vez, se vuelve bastante turbio a medida que empezamos a llegar hacia el mismo borde aquí, así que solo tomando algo de ese color de sombra, no demasiado y simplemente mezclándonos Los amarillos solo deberían crear una especie de color bastante turbio Un poco más de luz amarilla en esta zona en el mismo centro. Ahora, también podemos hacer cosas similares a tipo de esta zona aquí arriba, un tono muy similar. A lo mejor un poco más amarillo. Se vuelve bastante terroso este tono. Ahora una de las cosas buenas de aplicar esta capa de aceite sobre la superficie es que sí ayuda a aumentar el flujo de la pintura. En realidad no tenemos demasiado en la superficie. Pero lo que estoy encontrando es que las mezclas y empujando los colores alrededor, es mucho más fácil de lo que normalmente sería si no tuviéramos ahí el aceite. Con ese ligero destaque apenas miraba en el centro mismo de esta zona por encima del ojo Además, sí encuentro que el cepillo de daga es muy útil para una especie de meterse en todas esas pequeñas formas pequeñas Es muy versátil. Puedes crear prácticamente cualquier forma que quieras con él. Entonces me parece un cepillo muy útil de usar. Especialmente cuando se quiere poner en algunos de los detalles más pequeños. Tienes un poco más de control. Creo que este cepillo es probablemente uno de los pinceles más versátiles que puedas conseguir. Para comenzar a redondear algunas de estas formas medida que pasa de la luz a la sombra, simplemente aumentando la cantidad de rojo en esa zona de transición El objetivo de esta primera etapa de agregar color al retrato no es crear una pintura terminada en esta sesión. Probablemente simplemente no va a pasar. Lo que estoy tratando de hacer es simplemente bajar los colores básicos que puedo ver y comenzar a hacer la transición entre esos diferentes tonos Lo importante es como el análisis que pasamos en la lección anterior donde escogimos todos los diferentes colores de dónde estaban ubicados y cómo interactuaban a medida que pasaban de claro a oscuro Por ejemplo, en el mentón aquí, podemos ver que esta zona en realidad es bastante rosada a lo largo de la parte inferior. Ese es el color general que queremos poner aquí abajo. No nos estamos enfocando demasiado en los detalles muy nítidos de esta zona. Pero más queremos reducir ese color de bloque. Y también asegúrate de que no queremos perder la forma del grazie que aplicamos aquí No queremos repasar accidentalmente ninguna de las marcas que hemos dejado y como que perdamos los bordes de todas estas diferentes formas. Entonces tenemos un poco de limón windsor y och amarillo en esta mezcla, un poco de blancos de titanio. Que empecemos a palidecer un poco este color. Como puedes ver a medida que vamos por encima la barbilla a medida que se mueve hacia las luces, y tenemos estos colores amarillos más claros y cálidos, GS en la parte superior, mezclándose con algunos de esos rojos y rosas más profundos que tenemos debajo de él Entonces a medida que comencemos a movernos hacia el lado más claro del retrato, vamos a estar agregando un poco más de blanco titanio a nuestro tapete, ahora mismo, poniendo en este tipo de color rosado bastante claro, como pueden ver solo le estoy girando el pincel sobre su cabeza Eso nos va a dar una mucho más controlada, no tan grande para esta zona. Ahora, en esa sección de transición justo cuando entra en el punto culminante, vamos a estar agregando un rojo bastante más fuerte. Queremos que esto sea bastante vibrante. Justo en esta pequeña brecha de aquí. Entonces vamos a estar agregando algunos más winor lemon solo para darle un tono más claro más anaranjado La transición que dentro de los colores claros. El puente de la nariz, tenemos esta sombra muy leve que apenas se extiende desde esta esquina. Esta esquina es muy oscura en el lado izquierdo de la nariz aquí en el ojo, y esto se extiende un poco más hacia arriba en la nariz con más de un color ocre Tomando un poco de ocre amarillo, mezclando eso con un carmesí, tal vez un toque de quemadura Incluso puedes intentar matar un poco este color con un poco de azul ultramarino Debería hacerlo un poco más turbio. Déjame mancharlo un poco con och amarillo un poco más Uno de los conceptos de los que me gustaría hablar en esta etapa es la idea de trabajar desde adentro hacia afuera. Lo que quiero decir con esto es solo el rango de valores tonales del porche Quiero tratar de mantener las cosas más cerca de un medio tono en esta etapa Entonces a medida que empecemos a ponernos capas y adentrarnos más en la pintura, voy a empezar a tomar esos extremos de la escala tonal y simplemente extenderlos más aumentan en el contraste a medida que vamos más adelante por el camino Por lo que no queremos que nos den demasiada luz en esta etapa. Vamos a tratar de mantener o conservar un poco los tonos y colores, y de esa manera tenemos espacio para ir en las etapas posteriores. De esa manera también deberíamos poder ayudar con el efecto, el contraste tonal, es bastante más vívido Una de las cosas con las que no estaba tan contento en el grazie que quiero cambiar ya que estamos poniendo de color es esta pequeña sección dentro del lado más claro de la cara Básicamente, creo que esta sombra que venía por debajo de la mejilla era un poco demasiado fuerte y lo era o intensificándote en la piel Esto tiene que ser una diferencia interna más lenta, la piel básicamente se verá un poco más suave. Entonces eso es algo que definitivamente quiero poner en esta capa. Entonces, si miramos los tonos que tenemos aquí, tenemos algunos rosas muy claros a lo largo de los También entramos unos amarillos más profundos. Tal vez podamos ponernos un poco más fuertes con nuestros rosas simplemente sentados debajo. Colgando un poco más de rojo ahí dentro. Y tal vez algunos tintes amarillos que vienen por aquí y allá también Como te estoy mencionando quieres evitar haya una línea tan dura aquí separando la sombra en la mejilla y luego la luz alta justo arriba de la boca aquí Nuevamente, justo en esas zonas de transición medida que vamos de la sombra a la luz alta, obtenemos estos tonos mucho más saturados y vibrantes que vienen a través Tengo algunas naranjas y amarillos muy fuertes justo en esta sección, lo que vamos a estar insinuando Obviamente, aquí también es donde están los reflejos intensos. Ahora bien, esta zona justo por encima del ojo se vuelve bastante saturada. Tenemos muchas naranjas y rojos más fuertes mostrando por aquí muchos colores ocres Definitivamente cuando estamos metiendo esto. He puesto el color más claro, apenas picando encima de él, y nos mezclamos en eso con estos tonos más profundos Creo que solo pensamos que puede aumentar el nivel de luces que tenemos aquí arriba. Ahora tenemos unos tonos de sombra sutiles acaban de llegar a través de la parte inferior de la línea de la mandíbula, justo aquí afuera. He matado bastante el tono con ultra anillo azul. Aquí vamos a ser bastante neutros en temperatura, y no queremos que sea demasiado fuerte. Nuevamente, mantengamos las cosas bastante sutiles aquí, queremos que esta zona sea bastante suave. Entonces podemos usar algo de este blanco titanio con este color rosado y ojalá tratar de mezclarnos un poco con eso Volviendo un poco más atrás a la parte superior del retrato. Vaya, empieza a entrar en ese color de transición más oscuro o la sombra más oscura justo en la línea del cabello. Tiene un poco de rojo ahí dentro. Voy a aumentar y rojo de esta mezcla más oscura que tenemos con algunos de en carmesí A lo mejor hasta podemos añadir un toque de winor limón. Le damos un poco más de un tono anaranjado. Entonces va a ser una línea bastante dura ya que es una sombra bastante dominante causada por el cabello. Y a medida que nos acercamos un poco más al lado izquierdo, podemos intensificar eso. A lo mejor estoy pensando que también podemos aumentar la cantidad de naranja en la frente. Así que al repasar, le he agregado algunos winor lemon a un lagarto carmesí Aumento en la vitalidad de esta zona, y en realidad se vuelve un poco más ligera en la parte superior Entonces solo agregando un poco más de blanco titanio, podemos traer este anuncio de tono. Eso también va a ayudar a separar la sombra sobre ella de los tonos medios de este naranja que acabamos de poner. Bien. Voy a seguir adelante con eso, y voy a empezar a trabajar un poco con más detalle alrededor de los rasgos faciales. Voy a seguir adelante. Voy a empezar a trabajar un poco más en los rasgos faciales. Vamos a empezar a trabajar en los ojos, que aún no hemos trabajado realmente en GS. Lo primero que voy a hacer es redefinir la forma del ojo Voy a tomar el color de inicio y justo en el lado izquierdo aquí, vamos a empezar a poner en ese pliegue del párpado Sólo para empezar a insinuar esto, tal vez aumentando de nuevo la cantidad de rojo. este lado, Normalmente alrededor de los ojos, se vuelve un poco más saturado de colores. La piel es bastante delgada alrededor de estas áreas, la sangre debajo se ilumina un poco más que en otras áreas, haciendo que se vea bastante roja y simplemente bastante vibrante. Teniendo eso en cuenta de agregar el resaltado aquí, que puede ser un poco demasiado fuerte, puede volver a entrar en esta naranja y usarlo para extenderse alrededor de este tono de luz. Y cae en sombra bastante rápido en esta diapositiva, así que podemos simplemente extender esta sombra un poco más hacia abajo. Misma historia para el párpado de abajo. Vamos a estar tomando algunos rojos fuertes, tal vez algunos de los millones de rojos que hay ahí también. Simplemente mezclando eso en algo de este color más oscuro, y comencemos a insinuar algunos de estos tonos rojizos En este fin. A medida que se curva alrededor, se vuelve bastante más ligero, así que tal vez más de esta naranja. Ahora para el ojo en sí mismo, el blanco del ojo está lejos de ser blanco. De nuevo, es más de un tono medio, pero de nuevo, es un color bastante cálido. Estoy pensando que podemos usar algo de madera quemada y ultra, eso matará los niveles de saturación y podemos usarlo como tono base, pero queremos tal vez agregar algo de och amarillo. Sombra, también es bastante turbia, así que esto va a terminar funcionando Y voy a estar usando eso en solo el rabillo del ojo justo aquí afuera y luego podemos seguir agregando algo de blanco titanio a esto. Tal vez tocar más ocre amarillo sólo para calentarlo. Eso terminó siendo bastante ligero, así que ahora solo podemos mezclar sutilmente esos 22 tonos juntos Ahora, puedo ver que la s real es de un color bastante similar. Voy a estar usando limón Windsor. Es un poco más verde, más de color avellana. El limón Windsor con un poco de azul tran nos va a dar un verdoso. Tono, voy a lograrlo. Lo mataré un poco con quemador, lo haré ale un poco más. Entonces podemos usar esto es. Y tal vez agregue un poco más de ocre amarillo y limón Windsor para crear un poco de un color más claro y terroso con un poco de blanco titanio Justo en donde podemos ver, se vuelve un poco más ligero, así que tal vez en algún lugar de aquí. Solo agrega esa variación ahí. Bien ahora podemos simplemente hacerle lo mismo al otro ojo. Nuevamente, vamos a estar tomando algunos de estos rojos, aumentando los niveles de saturación de la zona. H Pasando a las cejas. Nuevamente, en realidad estos no son tan oscuros como los tenemos nosotros. Son más de un color rojizo terroso. Vamos a estar usando algo de esta tonalidad verdosa turbia que teníamos Voy a agregar tal vez toque de sarín carmesí a esto y tal vez agregarlo a esa mezcla oscura que Con esto, vamos a estar simplemente aligerando esta zona en partes, tal vez aumentando también la saturación del rojo en ciertos niveles Vamos a tener algunos de los tonos de piel que muestran esta zona también. Nuevamente, no queremos que sea tan denso, agregando algunos de esos tonos de piel en aligeramiento en algunas partes también De nuevo, tenemos algunos de los colores vienen a través de naranjas más fuertes Muy sutilmente mostrando a través de algunos de esos colores más oscuros. Nuevamente, no necesitamos ser demasiado detallados en esta etapa. Aquí podemos dejar pasar un poco más de esos tonos de piel. No hay mucho detalle en los oídos. Esto es más de un tono rojizo más oscuro que solo podemos bloquear Entonces solo tomando un poco de zarin carmesí, oscureciéndolo con leña quemada. No hace falta ser demasiado preciso sobre el tono exacto aquí, tal vez oscurecerlo un poco más con un poco de azul ultramarino Entonces para la oreja del otro lado, esto está en mucha más luz alta, entonces, usando nuestros tonos más claros aquí. Tengo un poco de limón windsor y ocre amarillo aquí. Puede usar esto. También se mezcla con algunos de los rojos. No me voy a preocupar por repasar los mechones de pelo que hemos puesto por encima. Es más importante tener el color correcto debajo, qué nos vamos a centrar aquí. Obteniendo algunos rojos más fuertes también, pero las áreas en sombra, G consiguió algunos rojos y naranjas realmente fuertes Esta es otra de esas zonas donde la piel es bastante delgada, por lo que la sangre debajo se ilumina, creando esos colores realmente fuertes y vibrantes Ahora voy a pasar a la boca. Y esta es una de esas partes donde podemos saturarnos un poco más con nuestros colores. Aquí hay muchos rojos, obviamente. Voy a empezar con el tono de sombra. Vamos a estar tomando alguna ronacomagena. Tan azul ultramarino. Queremos obtener un color púrpura profundo. El Cronacom definitivamente ayudará con esa mezcla con azul ultramarino, y luego simplemente vamos a oscurecer el color con una pequeña cantidad Entonces eso debería darnos un púrpura parduzco bastante oscuro, apagado Voy a estar aplicando eso al lado de sombra de los labios. Entonces ahora que hemos puesto la sombra básica, en realidad voy a alterar un poco el color. Va a tomar un poco de rojo amilano. Quiero calentarlo un poco más. Pensando que se veía un poco demasiado púrpura. Entonces ojalá, es familan red va a resolver ese problema. Ir a repasarlo a la ligera en ciertas partes. Especialmente en el lado derecho. Se puede ver que ha puesto un poco de sombra aquí. Y hay una sombra en la parte inferior de este labio superior, pero de ninguna manera se acerca a ese tono fresco. Hace bastante calor. Así que queremos estar repasando eso. Creo que eso se ve bastante bien. Después en las partes más ligeras. Nuevamente, necesitamos estar analizando los diferentes tonos que tenemos. Así que tenemos un rojo muy vibrante muy fuerte en la parte superior del labio inferior. A medida que empiezas a llegar hacia el centro y un poco en la parte inferior aquí en un poco más de luz. Estas áreas no están tan saturadas, más de una especie como un color rosa pálido. Así que vamos a tener eso en mente. Voy a usar un poco de rojo bermellón otra vez, mezclarlo con un lagarto Esto va a ser para un color rojo muy saturado, y voy a poner eso en la parte superior. Dot eso ahí dentro. Puedo ver que tenemos este color justo en el mismo puente del labio superior, ese pliegue en el centro, justo en el otro lado, lo tenemos Un tono bastante vibrante y saturado de rojo. Entonces todo lo que vamos a hacer por los colores más pálidos, sólo hay que añadir un poco de blanco titanio Ese sho desaturar color pálido. A lo mejor podamos agregar tal vez vamos a ponernos un poco, esto le agregaremos un poco de ocre amarillo Y vamos a usar este color así. A lo mejor eso es un poco demasiado amarillo, y puede volver a entrar con un poco más lagarto y carmesí. Vamos a probar este. Creo que esto está funcionando bien aquí. Vamos a empezar a aplicar esto un poco más arriba también, así que poniéndonos un poco más calientes, agregando un toque más ocre amarillo de nuevo a esta mezcla, en la parte superior Solo vamos a estar usando la punta misma de este pincel para obtener un poco más de control en estas áreas. Entonces podemos obtener un poco de ese resaltado llegando con cantidad más fuerte de blanco de titanio en esta mezcla. Nuevamente, no vamos a ir a toda la extensión de nuestra gama tonal Esto no es blanco puro ni en ningún lugar cercano a él. Vamos a estar conservando nuestros tonos lo largo de este proceso. Eso nos va a dar muchas opciones más adelante. Solo estoy trabajando en b justo en esa sombra justo debajo de la lib inferior. Creo que podemos aclarar este tono un poco más de un marrón anaranjado Algo así como perder un poco de esa separación entre el labio y el y los tonos de piel detrás de él. Ahora que hemos trabajado sobre la mayor parte del rostro y los tonos de piel. Empecemos a trabajar un poco más en el cabello. Así que vamos a estar tratando de bajar estos tonos realmente bonitos, dorados parduscos que vienen por el cabello Asegúrate de que también mantengamos esa definición tonal. Entonces va a haber mucho ocre amarillo en estas mezclas Y también podemos volver a ver algunos de color marrón rojizo bastante cálido. Así que también vamos a estar tomando algunas maderas quemadas, y creo que vamos a usar mucho lagarto y carmesí Para empezar, voy a estar simplemente mezclando una pequeña cantidad de estos colores entre sí. Queremos que esto sea predominantemente más de un tono amarillento Hay que tener cuidado con la cantidad de liser y carmesí que agregamos a También puede que simplemente ponga una pequeña cantidad de este marrón ahí también. Entonces solo queremos estar repasando estas áreas solo tintando. Estas tonalidades, esta más de este color dorado. Nuevamente, mirando la foto de referencia para ver dónde exactamente estos tonos más amarillentos son más dominantes Particularmente en esta área en punto culminante, ya que estamos en transición de algunos de estos colores parduscos más oscuros Aquí es predominantemente donde podemos ver estos tonos amarillentos A medida que empezamos a bajar por el costado de la cabeza aquí, viene mucho más rojo. Podemos comenzar a aumentar la cantidad de suma carmesí, tal vez incluso agregando algunos millones de rojos ahí también También se vuelve totalmente más oscuro, así que tal vez un poco de marrón ahí dentro. Lo que pasa con pintar texturas de cabello es que no queremos mezclar completamente todos estos diferentes colores suavemente entre sí. Queremos estar dejando algunas de estas duras aristas y líneas asentadas entre todos estos trazos. Eso realmente va a ayudar. Conducir la textura del cabello. No va a ser completamente lisa y plana. Va a tener muchas variedades diferentes en estos lugares. Definitivamente vamos a tener eso en mente ya que estamos trabajando aquí. También podemos quizás silenciar este color un poco más. Tal vez incluso agregue un toque de azul ultramarino esta mezcla con un poco más de madera quemada otro lado, esta zona está más a la sombra, puede estar silenciando esto, pero de nuevo, todavía tiene ese resplandor de warmish, por lo que va a estar compuesta predominantemente por estos colores más cálidos Ahora también vamos a necesitar un tono para nuestro color de sombra. Vamos a estar tomando mucho más ámbar quemado traing blue. Nuevamente, queremos un poco más de ambern quemada aquí solo para mantenerlo en esa zona de temperatura cálida A lo mejor podemos teñirlo con pequeña cantidad de magenzar y carmesí Este va a ser nuestro tono más oscuro que podamos usar para mezclarnos desde las áreas de sombra. Tengo algunas de estas vetas llegando a las porciones más claras del cabello Voy a asegurarnos de que los metamos. Nuevamente, no mezclar demasiado para esta zona. Tal vez podamos comenzar a aumentar los niveles de luz dentro de algunas de estas zonas, solo agregando un poco más de blanco titanio sobre este color anaranjado más claro A lo mejor tocas más limón windsor ahí también. Empecemos a destacar algunas de estas áreas. Otra vez, yendo por ese rayado, una p de brechas entre nuestros trazos Solo quieres sutiles toques de estos tonos más claros, simplemente parpadeando hacia arriba y alrededor Si piensas en dónde viene la fuente de luz de derecha a izquierda, va a ser gato en esta parte del cabello a medida que se acerca. Quiero estar resaltando algunas de esas zonas. Pasando a estos tonos de piel en la zona del cuello y el pecho. Entonces, predominantemente, esta zona está mayormente en sombra. Pero de nuevo, sí tenemos bastante variación dentro de estos tonos. Entonces vamos a comenzar con nuestro color básico de sombra. Entonces nuevamente, va a ser algún tipo de color marrón rojizo turbio Así que voy a mezclar eso aquí, acabo de conseguir un poco de tubérculo quemado, ultra azul, y voy a estañarlo con un lizarin carmesí y rojo bermellón También solo lo hago un poco más terroso con un poco de ok amarillo También lo aclarará bastante considerablemente. Creo que este va a ser un color bastante bueno para usar como nuestro tono base. De nuevo, va a ser muy similar al color que teníamos abajo para el zi. Va a estar esparciendo esto por ahí. Entonces solo queremos estar prestando una atención consciente a los sutiles cambios tonales dentro de este tono Entonces este color que tenemos en estos momentos es bastante oscuro comparativamente Así que sólo vamos a estar poniendo esto en las zonas más oscuras que son un poco más rojas en tonalidad. Entonces para algunas de las otras áreas, vamos a estar aumentando la cantidad de amarillo dentro de este tono. Una pequeña cantidad de limón windsor, más ocre amarillo, solo va a estar posponiendo eso a un lado aquí Esto va a ser un poco más ligero, un poco más terroso. Tal vez incluso podamos agregar solo un toque de blanco titanio. Una cantidad minúscula. Puedes empezar a poner eso aquí. Esta zona es toda bastante suave, así que vamos a empezar a conseguir algunas mezclas agradables que van entre todos estos diferentes tonos. A Así que solo voy a poner algunos de los tonos más claros aquí también. Entonces esta zona sólo capta un poco de luces, se puso un poco más en esta zona, un poco más ligera aquí también, podemos conseguir Y en algunos de estos puntos altos en la forma aquí, coger un poco más de luz también. Podemos destacar estos cada vez tan ligeramente. Deja que se mezcle con los colores circundantes. A medida que empezamos a hacer la transición a algunos de estos tonos más claros, queremos saturarnos bastante en la cantidad de rojo y naranja que tenemos. Esta es probablemente la parte más saturada de toda la zona. Estoy usando un poco de rojo bermellón, winor lemon, solo una pequeña cantidad de Un color naranja amarillento bastante brillante. Incluso puedes aligerarlo con blanco titanio. Creo que a medida que empezamos a bajar a más de estos colores de tono medio, se vuelve bastante más silenciado. Definitivamente queremos empezar a encanar los niveles, un poco más de quemadura de tamber, un poco más tran azul y blanco para aligerarlo Deberíamos obtener color. Podemos simplemente agregar un poco más de rojo a medida que comenzamos la transición de regreso a algunas de esas sombras. Ahora, para las zonas realmente luminosas, se acercan bastante al blanco. De nuevo, todavía no queremos llegar hasta allí. Todo está silenciado hasta ahora en términos de algo así como el brillo Entonces no necesitamos ir a la luz, Jess todavía. Pero solo insinuando algunos de estos tonos claros que vienen por aquí Necesitamos mezclarnos muy suavemente en esta tira amarilla que tenemos un poco de pliegue ahí, proyectando un poco de sombra, y también tenemos esa ligera sombra y también tenemos esa ligera sombra justo debajo de la línea de la mandíbula que ayuda a separar la luz alta en el cuello de la mandíbula de la Voy a pasar de los tonos de piel y empezar a trabajar un poco más en la playera. Ahora que hemos puesto en los colores de la piel, empezó a crear mucho más de una separación entre estas dos zonas, que está todo bien y bien. Ahora bien, el color de la camisa es lo que llamarías blanco, pero una de las reglas para pintar cosas que son blancas es nunca usar pintura completamente blanca. Porque entonces se verá muy blanco y negro. De hecho, podemos ver muchos Otros colores dentro de esta tonalidad blanca. Los colores en realidad son muy similares a la tonalidad que tenemos en los tonos de piel. Simplemente va a ser predominantemente un poco más ligero. Así que vamos a estar usando bastante blanco titanio. No hay manera de que podamos evitar no usar el blanco. Pero si miramos, es muy cálido, bastante gris también, pero ahí tiene fuertes toques amarillos. Entonces vamos a estar tonificándolo, creando primero nuestro color de sombra Vamos a tomar un poco de madera quemada, pequeña cantidad de azul ultramarino, y luego vamos a estar mezclando eso con un poco de rojo bermellón, tal vez algo de ocre amarillo Entonces vamos a estar mezclando eso todo con unos blancos de titanio. Así que sólo vamos a probar este color hacia fuera. Creo que eso puede ser un poco demasiado ligero, así que vamos a tonificarlo de nuevo con poco de madera quemada y sincronización azul. Creo que esto puede ser bueno. Tal vez solo aumente un poco los niveles de saturación, un poco más de millones de rojos. Solo usemos esto. Eso no es tan malo. Vamos a estar cubriendo la mayor parte de la superficie aquí. Nuevamente, este va a ser nuestro color de sombra. Una buena manera de juzgar si tienes un color decente para usar es que necesita ser un poco más claro que los tonos de piel que tenemos en las sombras. Si puedes conseguir una buena separación entre estos dos tonos, va a estar en algún lugar cercano. Rodando los aspectos más destacados que tenemos. Va a necesitar ponernos un poco más ligeros antes de que podamos ponerlos. Ahora también puedo ver muchas variaciones sutiles en el tono. Aquí dentro. Obviamente, tenemos los pliegues muy sutiles, pero incluso en los planos más planos de la playera, empezamos a ponernos mucho o apenas ligeramente en esta pequeña zona Voy a estar poniendo ahí esa separación. Tal vez poniendo algunos sutiles toques de algunas otras variedades dentro de estas zonas. Nuevamente, no importa si no es exactamente lo mismo que vemos en la referencia. Tal vez incluso podamos obtener algo de rojo fuerte, obteniendo un poco de luz reflectante la parte superior aquí. Se trata de poner algunos fuertes que se mezclan en algunos de estos otros tonos que tenemos. Volviendo a ese color más oscuro para poner esa sombra. Ahora bien, tenemos una sombra bastante más definitiva justo en la parte inferior aquí. Poniendo eso, va a ser un borde bastante afilado ya que se curva alrededor. Algo a lo largo de estas líneas, y luego podemos comenzar a simplemente escoger ciertas partes, que pueden ser un poco ligeras a tomar algunos blancos de titanio más, aumentando el nivel tonal aquí, agregando unos reflejos muy suaves aquí y allá, solo algunas partes que están sobresaliendo un poco, un poquito más luces Queremos mezclarlos, obteniendo algunas transiciones suaves y agradables. Y para las zonas más ligeras, de nuevo, vamos a estar tomando algunos blancos de titanio más, algo así como mezclarlo en esta mezcla rugosa. Aquí vamos a empezar a aumentar los niveles de luz. Puedo teñirlo siempre tan ligeramente con un poco de ocre amarillo, tal vez toque un limón windsor, solo para aumentar el calor. No es una ventaja tan dura. Hay un poco de sangrado entre estos colores de sombra y este intenso resaltado Simplemente voy a trabajar el borde cada vez tan ligeramente para crear eso. Bien. Entonces para el otro lado, nuevamente, esta zona está mayormente en punto culminante, pero sí tenemos algunas sombras bastante fuertes medida que la camisa se curva alrededor. Entonces, al ver algunos colores más profundos aquí, tiene ligeros tonos de rojo y amarillo que vienen a través. Entonces vamos a estar iluminando toda la zona. Pero quiero asegurarme de que estamos consiguiendo algo de esa saturación ahí dentro. Pequeñas cantidades de ocre amarillo y zar y carmesí. A lo mejor un poco ligero. Voy a tratar de tonificar eso de nuevo hacia abajo. Quiero continuar con eso a medida que nos acercamos y alrededor de esta zona del hombro. A medida que comenzamos a acercarnos cada vez más a las áreas en resaltado, nuevamente, estamos viendo colores mucho más fuertes en la sombra, así que obteniendo un poco de este naranja rosado Incluso podemos empezar a agregar un poco más de amarillo o aquí. Lo que pasa con el blanco es que es muy reflectante, 18. Día 7: Lección 19 - Refinación: Bienvenidos de nuevo al día seis. Este es el segundo día de aplicar algo de color. Lo he dejado por un par de días y ahora la capa de pintura se ha secado al tacto. Debería ser bastante fácil trabajar sobre la parte superior y comenzar a crear algunas capas. En esta capa, vamos a seguir prácticamente la misma estructura que la que hicimos el día anterior. Voy a empezar a trabajar en la cabeza, tratar de conseguir mucha más afinación ahí dentro Entonces una vez que esté bastante contento con cómo eso está buscando esta capa, pasaré a trabajar en el cuello y los hombros. El objetivo para esto ahí es que queramos empezar a refinar algunos de los colores, empezar a construir un poco más de una forma tridimensional, así que definitivamente aumentar en el contraste total de todos estos colores diferentes, tal vez empezando a entrar en algunas texturas ahí también. Los colores que tengo en el palé son exactamente los mismos que los de la capa anterior. Lo que quería hacer para empezar es sólo empezar por aumentar la intensidad tonal de algunos de estos reflejos Voy a estar trabajando en estas zonas la frente y la parte superior de la nariz, y tal vez la mejilla ya que empieza a dar vueltas, voy a empezar a intensificar eso, y luego puedo trabajar en los colores Eso me dará algo con lo que trabajar para juzgar cómo deberían interactuar todos los demás tonos con él. Para empezar, me voy a llevar un poco de titanio blanco. Podemos poner eso en la paleta. Como pueden ver, estoy usando una talla dos marfil plana es un poco más pequeña que el cepillo de daga marfil que estábamos usando antes, debería darnos un poco más de control Entonces tengo un poco de titanio blanco. Voy a estar calentando esto un poco, así que vamos a añadir tal vez un toque de limón Windsor. Y probemos un poco de rojo milón. No queremos demasiado de estos pigmentos porque no queremos sobrecargar tanto al blanco Eso se ve muy amarillo. Sólo voy a añadir un toque de lagarto y carmesí No demasiado de este color otra vez, es bastante fuerte. Entonces creo que tenemos el tipo de sombra adecuado, pero queremos aclararlo de nuevo Así que agregando más titanio blanco apagado a un lado, Dejando que se mezcle con el color en el arbusto. Creo que este color debería ser bueno. Entonces vamos a comenzar con sólo destacar estas áreas. Se puede ver cuánto más ligero es esto que el color anterior que dejamos, por lo que va a hacer una diferencia bastante significativa. Entonces tenemos ese brillo de la frente, gest en esta esquina derecha por encima de la Incluso podemos extenderlo un poco más hacia abajo en la ceja. Deja algo en lo que trabajar. Y luego para crear una transición suave a las zonas que lo rodean, e ir a profundizar el color con algunos más de estos rojos Tal vez agregue un poco de ocre amarillo ahí también. Voy a matar un poco la saturación con madera quemada. Uno de los peligros de hacer esto es si haces que todo esté realmente saturado de color, entonces pierde el efecto que necesita tener la saturación. En parte, sí quieres matar un poco la saturación para que esas otras áreas que están realmente saturadas puedan realmente estallar. Voy a aclarar un poco este color con blanco titanio Y entonces tal vez solo aumente la cantidad de okra amarilla aquí Consigue un tono bastante cálido, apenas bajando por el costado del tobogán de la cabeza. Nuevamente, estoy aplicando esta pintura bastante fina. Lo estoy extendiendo bastante. Esto es para que estemos dejando nuestras opciones abiertas, así que si quieres superarlo más adelante, va a ser bastante fácil hacerlo. St pintar es mucho más difícil de trabajar sobre la parte superior de. Tenemos que empezar a transmitir un poco más de la forma del ojo derecho. El ojo se asienta bastante profundo en la cuenca del ojo. Tenemos un contraste bastante prominente entre el área justo encima del ojo y luego el área de la frente Es bastante ligero llegando a la cima aquí. Entonces queremos que contraste fuertemente con algunos de esos tonos más profundos, rojos profundos y marrones debajo de él. De nuevo, voy a estar trabajando un poco en la ceja porque sí tenemos algo de la piel que se muestra por debajo y necesita que todos trabajen juntos, sean del mismo tono. Vamos a obtener un poco más de este color claro y podemos comenzar por aumentar la intensidad de luz est del hueso trampa a medida que se curva por aquí. Se acerca hacia el ojo. ' a Así que vamos a necesitar algunos tonos más profundos para esos tonos más oscuros dentro del ojo. Voy a estar tomando burn umber, vamos a mezclar eso con tramon blue Entonces vamos a teñirlo de carmesí. Tal vez un toque de también. Mezclarlos juntos. También puede que solo agregue un poco de ocre amarillo, g est off a un lado, y mezclarlo en Este es el tono que vamos a estar poniendo de este lado, vamos a estar mezclando eso en algunos de otros tonos más claros que tenemos. Sigamos con este tono medio amarillento, tal vez solo pongámonos un poco más oscuros Puedo ver que tenemos algunos colores bastante fuertes y saturados que vienen a través de este. Acabo de agregar un poco de ocre amarillo, tengo un poco de rojo bermellón aquí o un rojo Sólo poniendo eso aquí abajo. Va a ser un poco más claro que algunas de las sombras más profundas que tenemos. Podemos poner esas sombras más profundas justo en el mismo pliegue de este lado Usando la cuchilla del cepillo para obtener ese bonito borde cincelado Podemos sacar eso un poco. Voy a necesitar esa línea más oscura para continuar todo el camino. Se vuelve bastante estrecho en este lado. Y con este tono medio, podemos comenzar a remodelar esa zona como nos guste Entonces nuevamente, queremos que la mayoría de estas transiciones sean bastante suaves. En realidad no hay líneas duras aparte de esa línea que separa el párpado. Voy a seguir trabajando alrededor del ojo, empezar a conseguir algunos de estos tonos claros dentro de la nariz, más o menos el mismo proceso aquí, comenzando con este color claro, y luego podemos trabajar nuestro camino alrededor él y obtener todos los tonos variables de tonos medios dentro de esta área. Tenemos una línea muy sutil que solo insinúa al costado de la nariz. También tenemos ese color más claro que aparece alrededor de esta pequeña área de aquí. Podemos usar este color de tono medio bastante neutro. Creo que incluso podemos aligerar esto un poco, solo agregando toque más blanco titanio, y podemos usar esto en zona de transición aquí mismo Debido a que está justo al lado dos áreas que están en luces intensas, aún debería aparecer un poco más oscuro. Crearemos esa separación entre estas dos zonas. Tenemos una sombra bastante dominante, poco de esquina, así que podemos usar este color más oscuro. Aquí y se curva alrededor siguiendo la curvatura de la cara. Nuevamente, no es del todo una línea dura, hay una mezcla muy leve entre estos dos tonos para que podamos trabajar un poco la superficie. Deja que esos colores se mezclen. Bien. Empecemos a trabajar un poco más en el ojo mismo. Tenemos que ser un poco más detallados aquí. Voy a seguir usando este cepillo flahad marfil para empezar, y podemos usar esto para poner en primer lugar los bloques principales de color, así que voy a empezar poniendo reflejos justo al otro lado de la parte central del ojo Y el pliegue superior también. Entonces podemos usar más de los tonos medios, más de estos tonos carnosos rosados para simplemente hacer la transición y pastar mal en la superficie usando la esquina del pincel aquí Lo he rotado ligeramente, y puedo obtener una marca mucho más precisa de esa manera. Entonces el otro lado, de nuevo, cae en alguna sombra bastante profunda, pero nada demasiado oscuro. A lo mejor podamos usar este tono más profundo o rico de rojo para esta zona, nuevamente, solo marcando en las formas básicas Entonces una vez que los hayamos puesto, podemos comenzar a trabajar la superficie un poco más, asegurándonos de que tenemos esas transiciones correctas. Simplemente jalando y empujando los colores el uno al otro hasta que se vea como nos gusta. Voy a trabajar con un poco más de detalle. He sacado el cepillo rigger marfil estoy usando un poco de líquido en las mezclas también líquido ayudará a que la pintura fluya, hará que sea más fácil esparcirla porque la brocha no es muy fuerte, pero esta es una brocha realmente buena para poner algunas de esas marcas realmente precisas. Donde están los pliegues, por ejemplo, puedes dibujar y líneas realmente delgadas aquí Por supuesto, no queremos que estas líneas sean tan afiladas contra su entorno, por lo que necesitamos conseguir una ligera mezcla, sobre todo en las zonas por encima de ella. Así que voy a tratar de trabajar un poco la superficie y tratar de crear ese borde suave, prácticamente simplemente tocando la superficie. No queremos perder su definición ni nada por el estilo. Pero ojalá solo empuje a los alrededores. También podemos usar esto para la pestaña. Justo en la base del párpado donde empiezan a salir los ojos, sí tenemos un resplandor rei De nuevo, es bastante sutil, pero podemos simplemente poner esto en el blended out cada vez tan ligeramente. Son estos pequeños detalles los que sí ayudan a redondear la figura general o la forma general, pueden hacer que se vea mucho más realista. Estos pequeños toques de rojo mostrando donde probablemente no habrías pensado en poner ninguno. Yo más o menos va a seguir el mismo proceso para el párpado inferior Voy a usar de nuevo el cepillo del aparejador para las áreas más delgadas Tengo ese resaltado bastante brillante en el párpado inferior en la parte superior Está captando bastante luz aquí, pero no demasiada, así que eso es prácticamente todo lo que voy a hacer ahí. Entonces a medida que vuelve a las sombras, podemos comenzar a mezclarlo en algunos rojos y naranjas más profundos Como mencioné antes, alrededor del ojo, la piel es muy delgada, deja que mucha sangre debajo se ilumine, creando esos tonos realmente ricos. U. Creo que necesitamos oscurecernos un poco para algunas de estas áreas. Justo en el pliegue aquí, mezclo un tono más oscuro. Tiene más tiempo de combustión pegamento tran marrón pero lo he mezclado con un poco de lagarto carmesí para darle esa calidez Baje un poco y luego podemos mezclarlo con el cepillo de la plataforma solo pasar ligeramente sobre la superficie. Y creo que también podemos usar este tono justo debajo esa la parte más ligera del párpado Así que más o menos estoy tocando esto. Va a crear una marca bastante desigual, pero muy delgada. Pasando al conducto de ti, creo que podemos aligerar bastante más esta zona tenemos prácticamente todos los tonos oscuros ya de la capa anterior, pero voy a agregar un poco más de estos rojos más saturados, solo haciéndolos insinuar en un par de lugares Entonces solo podemos comenzar a incrementar la definición de estas áreas. Voy a agregar un resaltado más fuerte con algo de este color blanco. Y entonces necesitamos una sombra más fuerte que separe estas dos zonas también. También voy a aumentar el brillo de la córnea del ojo, la parte blanca del ojo Al agregar esto en. Tenemos que extender un poco esta ronda. Voy a dejar una ligera sombra justo en la base misma para separarla del párpado. Y sí tenemos una sombra que se extiende hacia abajo desde las pestañas. Así que voy a dejar una sombra. En esta parte, tal vez podamos ponernos un poco más de amarillo ahí dentro. tenemos una separación más fuerte Aquí tenemos una separación más fuerte entre estos dos tonos. L et's dejan el ojo ahí y empiezan a trabajar un poco más en las zonas por encima de él. Empecemos por las cejas. Ahora que tenemos esta zona un poco mojada. Tenemos algo en lo que trabajar. Voy a entrar con este tono más oscuro de color rojo, marrón rojizo Podemos usar esto para comenzar a poner en algunos de los tonos más profundos la ceja es un poco más gruesa. Estoy usando el cepillo de flad marfil para hacer esto de nuevo, haciendo pequeñas películas cortas con mi muñeca para tratar de obtener un borde desigual y emplumado Voy a estar extendiendo esto una y otra vez en algunos de los tonos de piel. Y otra vez, tampoco queremos que esto sea tan siquiera. Va a haber muchas brechas y rupturas en esta zona. Solo estoy mirando hasta qué punto del rabillo del ojo se extiende esta ceja. Va un poco más allá. Así que voy a llevar ese tono un poco más allá del límite. Para que podamos usar algo como esto. Ahora voy a mezclar otro color. Voy a tomar un poco de rojo bermellón, y voy a mezclarlo con Cha amarilla y blancos. Y puedo agregar en vamos a calentarlo con un poco de alizarina carmesí y Quieres una mezcla rosa naranja bastante clara, y esto lo podemos usar para la parte central de la frente. Esta zona no es tan ligera como ese brillo por encima de la ceja Bueno, voy a empezar a esparcir esto, empujando esto a ese tono más claro. De nuevo, en la parte superior, tenemos más de una sombra rojiza siendo proyectada por el cabello Vamos a estar metiendo esto ahora. Empieza a mezclarlo. Aquí tiene un color rojo más profundo. De nuevo, vamos a estar mezclándolo en esta mezcla. A medida que empezamos a movernos un poco más hacia el lado izquierdo. Empiezas a hacer la transición a un color más ocre. Tengo otro color mezclado por aquí. T podemos ponernos un poco más ligeros. Ahí tiene mucho más och amarillo. También acabo de matar un poco la saturación con quemador. Comienza a mezclar estas dos zonas juntas. Va a ser una transición muy gradual y sutil. A medida que empezamos a adentrarnos un poco más en las sombras, se puede ver aumentando la cantidad de rojos. Aquí, tenemos un naranja muy rojizo en esta zona de transición Incluso en las sombras, no se vuelve demasiado oscuro. Entonces piensa que podemos usar este color rojo parduzco solo transita hacia aquí De nuevo, va a ser bastante gradual en su mayor parte. Tenemos un resaltado muy sutil simplemente extendiéndose justo encima de la ceja. Eso es muy muy sutil que resalte, así que podemos empujar muchos de esos colores de sombra en esa área. Entonces a medida que comenzamos a movernos más hacia el lado de sombra del retrato, podemos ver que muchas de estas sombras tienen tonos muy rojizos tenemos un pequeño resaltado Aquí tenemos un pequeño resaltado justo por encima del ojo. Nuevamente, tenemos que ser un poco cuidadosos porque no queremos ir por la borda con lo más destacado Uh Nosotros tenemos algunos rojos bastante fuertes, saturados, voy a tratar de ponérselo ahora. hay mucho más de 1 millón de rojos Aquí hay mucho más de 1 millón de rojos. Sólo pon un poquito. Y luego entremos en esa sombra más profunda del otro lado. Para volver a integrarse en este tono. Nuevamente, vamos a tratar de mantener esto relativamente ligero. Tenemos que mirar las áreas circundantes y sí tenemos el pliegue para el párpado en la parte superior del párpado, que es significativamente más oscuro que incluso el lado sombra de la Tenemos que tener eso en mente y dejar espacio para ir aún más oscuro para que ese pliegue aparezca. También tengo muchas luces reflectantes cálidas saliendo de esta área. Yo sólo me están poniendo unos rojos más fuertes en este lado de la cabeza. Nuevamente, tenemos que mantener todo bastante silenciado en esta zona. Nada demasiado fuerte. Así que volvamos a este cepillo aparejador y algo de líquido. Usa este tono más oscuro más madera quemada y azul tran aquí. Intentemos establecer ese pliegue un poco más. A lo mejor podemos conseguir un poco de agenda de lizarin carmesí y ronchm solo para dar un agenda de lizarin carmesí y ronchm solo para dar Nuevamente, solo empuja esos bordes, crea una mezcla muy afilada pero suave ir entre todo. De nuevo, vamos a querer que algunos de estos tonos solo se interpongan entre el área de las cejas. Si usamos algo de este marrón rojizo más claro, poniendo en algunos de esos tonos de piel, tonos de piel más oscuros entre esta zona más oscura, así podemos mostrar parte de esa piel mostrando entre algunos de los pelos de la ceja Entonces podemos tomar algo de este color más oscuro una vez. Tenemos abajo los tonos de piel. Podemos seguir adelante y simplemente oscurecer en algunas zonas, usando la misma técnica, simplemente tocando más o menos con la hoja de este pincel aquí, metiendo en algunos de esos tonos más oscuros para indicar las cejas. De nuevo, tiene un poco de rojo en este dedo del pie. Trabajando dentro y alrededor del ojo, vayamos al fondo, entonces voy a empezar a poner algunos de estos tonos rojos más cálidos de este lado. Nuevamente, solo estableciendo esos colores e yendo a trabajarlos un poco mejor una vez que tengan los otros tonos. Conseguimos algunos tonos de carne más rosados claros en este lado a medida que comenzamos a enfrentar más hacia la luz este lado a medida que comenzamos a enfrentar más hacia la Y sí necesitamos un poco de esa sombra que acaba llegar por la parte inferior aquí, extendiéndose hacia afuera. Trabajando un poco más en el ojo. De nuevo, generalmente vamos a estar aclarando algo de ese color de sombra Para empezar, tomemos algo de este turbio color pálido. Esto es lo que vamos a usar para aclarar el blanco del ojo Por lo que se ve significativamente más claro, pero sigue siendo un color bastante turbio Ly. Y esto va a proporcionar la base en la que fundirse. Una vez que lo conseguimos, vamos a conseguir ale b d todavía, similar a algunos de estos tonos de carne que estamos usando. Creo que podemos llegar a ser aún más oscuros que eso. Quiero empezar a mezclarme en ese nosotros o ese color más claro. Tiene que ser una transición bastante repentina no es tan gradual. B en la parte inferior vuelve a ser muy sutil, pero sí veo algunas luces reflectantes. Tenemos un resplandor anaranjado justo entrando en el fondo aquí. Puedes poner una naranja más vibrante aquí abajo y dejar que se mezcle. Va a volver a ser apenas visible, pero ese es otro de esos pequeños detalles que marcarán una diferencia mayor de lo que piensas. Un poco de naranja ahí dentro. Entonces va a entrar en ese color realmente oscuro para volver a poner en esa sombra para definir el borde del ojo. Con eso, creo que podemos pasar de la zona de los ojos. Empecemos a trabajar en esta zona triangular de luz que tenemos en el lado izquierdo de la cara. De nuevo, voy a comenzar con la zona más ligera. No es tan ligero como lo que tenemos en el lado derecho, pero está bastante saturado de rojos y naranjas otra vez Voy a empezar tomando algunos de los millones de vientos limón, lagarto y carmesí Vamos a usar este es un envibnt muy fuerte rojo o naranja. Vamos a estar poniendo eso justo al borde. Esto puede actuar como el tono de transición entre estos tonos nuevamente entre la sombra y los reflejos. Entonces también podemos obtener un tono un poco más rosado en la parte superior, meternos en algo de esa variedad en el cabello también Creo que también podemos empezar a aclarar un poco este tono. Ahora bajamos el color base, y lo hemos llevado hasta el párpado. Pero con este color base, creo que podemos simplemente aclararlo un poco, sobre todo porque venimos solo a resaltar este hueso que aquí aparece en el rabillo del ojo Vamos a tratar de conseguir algunas mezclas agradables que van a redondear esta forma. Muy a menudo, solo limpiaré mi cepillo antes de comenzar. Mezclando estos porque no quiero seguir agregando más de ese color. Un cepillo más limpio solo ayuda a mover lo que ya está ahí. Alrededor un poco más. Simplemente obtienes un poco más de control con tu mezcla si lo haces de esta manera. Poniendo aquí también algunos rojos más fuertes. Se pueden ver algunos colores vibrantes muy fuertes solo en esta sombra parte de la cara otra vez. Estoy usando prácticamente rojo bermellón puro para poner esto. Pero debido a que está sentado sobre la parte superior de bastante oscuro, color que está influyendo en este rojo bermellón estamos poniendo abajo La capa también es bastante delgada. Mostrando mucho de lo que hay debajo, que lo está haciendo es por eso que todavía parece que está en la sombra. A pesar de que estoy usando rojo bermellón. Tenemos algunas sombras bastante definitivas que acaban de llegar a la esquina del ojo aquí. Voy a entrar con algunos tonos más oscuros para establecer eso y necesitamos mezclarlos en o algunos más claros pero algo así como tonos rojizos profundos Las transiciones son bastante sutiles, pero vamos a conseguir un poco más de rojo bermellón , mételo aquí Necesitamos conseguir ese tono realmente vibrante y brillante justo en el borde de la nariz. Entonces así como se convierte en lo más destacado, tenemos este color muy cálido y saturado. Intentemos hacer la transición de eso. Y entonces necesitamos mezclarlo en algunos tonos más, más apagados del otro lado Nuevamente, tiene que ser un poco más claro que ese tono muy oscuro que tenemos para el ojo. Voy a volver a entrar en algo de ese tono claro, ese color de resaltado realmente intenso, y voy a retroceder contra esos tonos rojizos o tonos vibrantes que acabamos de dejar, conseguir una ligera mezcla Intenta perder cualquiera de los bordes duros que podamos tener Ahora en este lado de la fosa nasal del lado izquierdo, esto vuelve a estar predominantemente en sombra, pero sí tenemos algunos tonos bastante claros, más de estas luces reflectantes, más menos que podemos usar para darle alguna definición a esta área Entonces va a ser un poco más claro que esa sombra del pliegue que viene alrededor de la fosa nasal También queremos dejar un pequeño hueco para esa sombra que también estaría en la parte inferior de la nariz. Al subir aquí, entrando en esos ricos colores, voy a estar trabajando con un poco más de detalle aquí. Voy a cambiar los pinceles al aparejador para darnos un poco más de control Dar un poco de un punto culminante est del mismo borde de la fosa nasal A medida que se curva por aquí y entra en algo de esa sombra más profunda y tal vez oscurece esta zona a medida que se curva alrededor Creo que también podemos agregar un poco más de luz a la parte central de la nariz también. No queremos que una línea tan dura vaya entre el puente de la nariz y al final de la nariz, pero ahí está pasando una definición muy sutil. Puede extender esto un poco más. Las formas de nuestras sombras y reflejos aquí es lo que realmente va a ayudar a dar la forma de esta área. Entonces, cómo las curvas de luz alrededor de la forma van a proporcionar mucha forma a la nariz aquí. Así que prestando mucha atención a la foto de referencia para asegurarnos de que estamos obteniendo la mayor parte de eso correcta. Estoy tratando de elegir muchos grupos de colores diferentes. Así que puedo ver justo en la esquina aquí, tenemos luces reflectantes muy fuertes. Por supuesto, hay mucha diferenciación dentro de los tonos aquí, pero sólo voy a bloquearlo con este tono de color y luego por encima de él Tenemos ese tono carnoso rosáceo más claro. Eso viene por el lado de la nariz aquí. Sólo trato de ver esas separaciones de valores O Ahora, creo que tenemos muchos de los tonos correctos alrededor de esta zona Voy a empezar por aclararlo un poco más, particularmente en esta zona en la parte superior Consigue un poco de color claro y amarillento viniendo aquí. Puede que solo tonifique ese poco de cerveza. De nuevo, creo que queremos f. pongamos también ese destello realmente brillante justo a lo largo de esta punta de nariz con algunas pinturas blancas más gruesas Nuevamente, no quiero que sea tan duro contra las zonas aledañas. Voy a dar la vuelta al borde y hacer mezclas sutiles en la k así que voy a dejar ahí la nariz y pasar a algunas de las otras áreas. Sigamos yendo un poco más abajo por el lado izquierdo de la mejilla De nuevo, voy a estar empezando a poner un poco más de estos rojos vibrantes dentro esta zona a medida que bajamos hacia la boca. Oh. Solo queremos estar insinuando algunos tonos diferentes muy sutiles dentro de esta área sin que sean demasiado dominantes. Tengo tal vez un tono más oscuro en la parte central, no tan saturado de rojo, y luego en el borde. Ahora puedes obtener un poco más de un color ocre viniendo muy sutilmente Eso es bastante fuerte. Probablemente vamos a bajar ese tono de este color. Podría simplemente establecer ese tono primero y luego mezclarlo para bajar el tono. Esto es casi como si tuviéramos un poco de luz reflectante entrando en la línea de dibujo aquí, lo que podría no ser tan malo. Podría ser bueno para enfatizar ese tipo de cosas. Vamos con un tono un poco más oscuro, intenta mezclarte con eso. Nuevamente, seguimos usando cantidades bastante ahorradoras de pintura en estas áreas No vamos muy lejos con nada. Simplemente manteniendo nuestras opciones abiertas, si quieres superarlo y cambiar el cambio de cómo se ve, y tenemos la opción de hacerlo. Entonces me gusta cómo se ve eso en este momento. Creo que va en la dirección correcta. Entonces ahora solo siguiendo los diferentes tonos que veo. Tenemos un ligero destaque que simplemente sangra por el otro lado aquí Es sutil, pero de nuevo, sí destaca bastante. Esta pequeña sección justo por encima del labio entre los nodos, es un área bastante complicada, muchas sombras y tonalidades diferentes que vienen por aquí muchas variaciones muy s. Entonces vamos a llevarlo paso a paso. Voy a empezar poniendo, puedo ver que tenemos un tono transicional muy amarillento entre la sombra de esta cresta y la luz alta Voy a entrar con algo de este color amarillo más fuerte, principalmente amarillo ocre, toque de 1 millón rojo, y Vienta un limón aquí Voy a tratar de mezclarlo en algunos de los aspectos más destacados. Incluso se pueden ver algunos tonos rosados por aquí también. Probablemente no necesitamos que nada se vea exactamente como es, siempre y cuando esté en algún lugar cerca, se verá. Asegurándonos de que obtengamos todas las formas, bien. Voy a cambiar al cepillo del aparejador para darnos un poco más de control también De hecho, una vez más, empecemos por poner en las áreas resaltadas. Entonces va a estar marcando primero en las zonas con este pincel más grande, y luego tendremos algo con lo que trabajar para intentar meter los otros tonos. Una cosa clave que estoy notando es color rojo realmente saturado constante viene a través entre mientras cruzamos de luz alta a sombra Parece haber un prominente en todo el conjunto. Entonces vamos a estar haciendo aquí, agregando algo de ese rojo Y esta sombra no es una sombra oscura. Es más un tono medio con algunas rayas más claras llegando a través Así que va a ser bastante ahorradores con nuestros tonos oscuros en esta zona Bien. Voy a moverme un poco más hacia el lado más claro de la cara, trabajando un poco más en la mejilla Va a extender algunos de estos tonos más claros hacia abajo un poco más en algunos de estos tonos medios a medida que se curva por aquí. A. Tenemos algunos de esos rosados sentados debajo. Voy a entrar en algo de esta mezcla que tenemos. Y usa esto para establecer algunos de los tonos que se sientan debajo de aquí. Nuevamente, queremos que esta zona parezca bastante lisa. Así que no hay bordes dentados ni nada por el estilo. Comienza a mezclarte con esos reflejos más claros. A medida que empezamos a movernos por el costado de la cara aquí, queremos estar recibiendo algunos de esos pliegues que podamos ver Aquí son muy sutiles, nada demasiado dominante. Pero sí tenemos un área definitiva más ligera justo en la esquina de, línea, y eso definitivamente necesita ser ligero en el resto de ella. Usando algunos más de estos colores carne de tono medio que tenemos en la paleta, vamos a estar usando esos para poner en el lado de sombra de esas zonas Entonces ojalá, este color más claro lo ponemos, solo nos sentamos contra él, creando un poco de separación ahí. Entonces sí tenemos una marca der fuerte y definitiva simplemente sentándonos debajo de la mandíbula que separa la mandíbula del cuello. Voy a estar metiendo esto con el tono bastante oscuro que tenemos, cortando con la cuchilla del cepillo. Entonces se mueve bastante bruscamente hacia colores de tono medio más chary. Mezclando por ahí. He estado trabajando un poco más en la barbilla aquí, y como pueden ver, tengo el tema familiar de trabajar con algunos rojos más profundos en naranjas claras y luego en naranjas claras y luego en esos reflejos carnosos más cálidos Pero una de las cosas a las que también me interesa prestar especial atención interesa prestar especial atención es que estoy tratando de ver si hay alguna luz reflectante dentro de las sombras que podamos usar. Estoy viendo muchos de estos colores rojos bastante profundos saliendo a lo largo de este lado del mentón, y nuevamente, está dentro del lado sombra de la cabeza. Entonces van a estar bastante oscuros. Acabo de poner algo Millón rojo. Aquí, voy a intentar empujarlos un poco hacia atrás con algunos de estos tonos oscuros. También podemos poner esos tonos oscuros justo debajo de los labios aquí también. Esta zona provoca una sombra bastante prominente. Pero de nuevo, tenemos unas fuertes luces reflectantes de tonos rojos entrando dentro de esta zona de sombra que podemos poner Nuevamente, no van a ser muy brillantes. Pero van a estar bastante saturados. Entonces también creo que podemos empezar a aumentar la intensidad de este punto culminante. Sólo voy a entrar con un poco de titanio blanco más grueso en esta ligera mezcla. Podemos ponernos encima de la parte superior aquí. Nuevamente, esta es una de las comodidades de comenzar con una fina capa de pintura, y luego podemos trabajar sobre la parte superior con capas más gruesas Seremos capaces de retener una de la intensidad de ese color sin que se mezcle también. Creo que esta zona se ve bastante bien en estos momentos. Ahora antes pasamos a la última característica de la cara, que sería la boca. Si bien tenemos los tonos de piel apagados y quiero trabajar un poco más en los oídos. Nuevamente, estos están principalmente oscurecidos, así que no necesitamos ser demasiado precisos con estos, pero sí queremos refinar definitivamente un poco esta área Voy a comenzar con algunos de los ligeros amarillos más claros solo para resaltar algunas de estas áreas Y vemos muchos rojos y naranjas, de nuevo, muchos colores vivos y brillantes que vienen a través Vamos a hacer lo mismo otra vez del otro lado. De nuevo, esto está en mucha más sombra, pero creo que podemos aclararlo un poco Consigue un poco más de definición en este lado de la cabeza. Algo de esa lista, y eso es prácticamente todo lo que necesitamos hacer ahí. Pasemos a trabajar un poco más en los labios. De nuevo, creo que muchos de los colores son bastante cercanos. Yo sólo quiero probablemente aligerar todo el asunto. También necesita saturarse mucho más de rojos, y tal vez perder algo de la definición que va a ser la piel, los labios, hacerla mucho más. Deshazte de esos bordes y líneas ásperas. Usemos un poco más de estos colores rojos. Voy a hacer un poco más de esta sombra aquí. Usa algunos de todos los rojos y vamos a oscurecerlo con madera quemada, toque de azul ultra Maron Pasemos por el lado sombra de los labios aquí. Debería ser un poco más ligero ojalá. Vamos a empujarlo hacia arriba en los tonos de piel y ese borde áspero que teníamos. conseguimos unos tonos más claros muy sutiles en el medio ahí. Y lo mismo del otro lado. Un poco más de esos rojos, traemos todo un poco más. Tenemos una sombra un poco más fuerte que mira justo en el pliegue entre el labio superior e inferior, y se extiende hacia abajo solo un poco en la parte inferior del labio inferior aquí también Nuevamente, para obtener un poco más de precisión, podemos cambiar el pincel, comenzar a mezclar algunas de esas áreas a algunas formas más precisas. Y luego con algunos rojos más fuertes, pongamos algunos de los tonos medios más claros que podemos ver viniendo por esta zona. De nuevo, queremos una textura agradable y más áspera aquí. Los labios van a quedar demasiado lisos. Nuevamente, en la parte superior del labio superior, no va a ser un borde áspero. Se quiere que eso desangre en algunos de los tonos de piel, transición muy sutil y gradual pasando entre estas dos áreas Ahora solo mezclando un poco de tono más claro a medida que nos movemos más hacia las áreas en resaltado. Nuevamente, empezando a meter esto con el pincel más grande. Entonces podemos mezclarlo un poco con el aparejador. Y a medida que empezamos a retroceder hacia más hacia el lado derecho, comienza a entrar un poco más de sombra, se extiende hacia afuera un poco más también. De nuevo, tratando de conseguir que esa mezcla suave vaya entre para redondear, trabajando esos tonos de piel en ese rojo. Una vez que hayamos puesto más o menos los tonos rojos, vamos y empecemos a resaltar algunas de estas áreas. Tenemos este tono rosado que podemos usar en algunos lugares Empieza a resaltar solo algunos tonos. No queremos que sea demasiado fuerte, así que queremos que se mezcle a con el rojo está ahí. No queremos que pierda su fuego, se ve que se vuelve demasiado rosa. Para evitar que se vuelva rosa, vamos a estar usando un poco de vino o limón en su lugar que debería mantener el calor del tono, pero también hacerlo totalmente más ligero también Puedes usar esto y comenzar a repasar algunos de los rojos para aclarar ligeramente algunas áreas Sé que bajaste los pequeños reflejos. Intensifiquemos estos. Tenemos ese destello más fuerte. Podemos usar los colores blancos más fuertes. Aquí arriba y pon algunas películas aquí y allá también. Una vez más, una salida a de brechas entre estos trazos. Entonces mientras tienen todos los tonos de piel fuera, voy a seguir adelante y comenzar a trabajar más en la zona del cuello y los hombros. Esta área debería ser mucho más fácil de hacer que la cabeza, características mucho menos detalladas de las que debemos preocuparnos. De nuevo, voy a comenzar esto de la misma manera que me acerco haciendo la cabeza. Voy a comenzar por intensificar los aspectos más destacados. En la parte más ligera de la cabeza. Remezclando nuestro color más claro. Estoy agregando un poco de ocre amarillo aquí un toque de rojo bermellón solo para calentarlo un poco, y nuevamente, tiene que ser bastante ligero Hay bastante blanco titanio ahí dentro. Una vez que estemos contentos con la sombra que tenemos, vamos a empezar repasando esta zona, entrando en esos reflejos. Nuevamente, cepillarlo bastante ampliamente. Queremos llevarlo hasta esta sombra más oscura. Podemos obtener un poco más de una línea dura aquí para indicar esa separación de la. Podemos traer eso todo w. otra vez, manteniendo la pintura bastante delgada para empezar. A medida que empezamos a llegar un poco más abajo, comenzamos a entrar en muchos más de estos tonos medios más cálidos, muchos colores ocres Tenemos que hacer la transición a estas áreas. Voy a bajar este punto culminante un poco más de lo que tiene que ir. Tenemos que mezclarnos con. Tráelo justo al otro lado de aquí. Así que metiendo más de estos tonos terrosos aquí. Así que vamos a estar tratando de conseguir un gradiente algo así como suave. Pero al mismo tiempo, sí tenemos diferentes niveles de variación. Entonces, a veces los colores del roble se extenderán un poco más en lo más destacado que otras áreas. Entonces no queremos que todo sea demasiado suave y lo mismo. Nuevamente, vale la pena prestar mucha atención a tu referencia para que veas paradero que ocurren esas transiciones A medida que nos adentramos en las sombras, podemos comenzar a aumentar la cantidad de rojo que tenemos en estas mezclas. Nuevamente, tenemos muchos de los colores más fuer 19. Día 6: lección 18 - detalle: Así que bienvenidos de nuevo al día siete. Este será el tercer día de poner algo de color en este retrato, y vamos a seguir adelante desde donde lo dejamos. Vamos a estar trabajando un poco más en el pelo y la camisa. Esas son las dos áreas en las que no logramos trabajar en la sesión anterior, así que definitivamente vamos a querer poner mucho refinamiento en esas áreas También vamos a estar poniendo algunos de los detalles finales dentro de algunos de los tonos de piel. Cualquiera de esos ajustes menores que simplemente realmente ayudarán a dar vida a esta pintura. Entonces voy a comenzar trabajando un poco más en el cabello. Comencemos mezclando algunos colores para esta zona. Al mirar la foto de referencia, podemos ver que muchos de los tonos son muy similares a la piel, son muy cálidos, muchos rojos, amarillos terrosos y marrones, algunas naranjas ahí también Estás en general, muy similar a los tonos que has estado usando para la piel. Voy a empezar mezclando nuestro tono más oscuro. Entonces podemos ver algunas áreas que están muy cerca del negro, un tono oscuro bastante cálido, pero sin embargo, todavía bastante cerca del negro, sobre todo en las áreas como la separación, y algunas de las áreas donde se asienta un poco más profundo, gona se pliega Esas zonas son muy oscuras. Entonces vamos a empezar mezclando ese color primero. Voy a llevarme un poco de azul ultramarino. Y vamos a mezclarlo con el umber quemado. Esta es nuestra mezcla estándar más oscura. Porque es un tono bastante cálido, quieres estar agregando algo de rojo, voy a usar algo de zar y carmesí para esto solo para teñirlo a un tono cálido y rojizo, pero aún así debería ser Entonces ahora a partir de aquí, voy a mezclar otro color, poco más claro, un poco más rojo ahí dentro. Tengo un poco de alizarina carmesí, leña quemada, azul trane, pero ahí tiene menos azul ultramarino Mucho más rojo y marrón y también podemos aclararlo un poco con ocre amarillo Esos van a ser nuestros dos tonos más oscuros, y por supuesto, siempre podemos teñirlos un poco más adelante. Entonces, para empezar, solo voy a trabajar de nuevo con este tono más oscuro en esas áreas, y esto va a proporcionar solo una base para que algo se mezcle. Entonces como pueden ver, estoy usando el cepillo de daga para esto Es un pincel un poco más grande, y podemos obtener mucho más de un punto cincelado y una línea delgada de línea con este pincel Entonces creo que se prestará bien a hacer cosas como el pelo. También tenemos un poco de líquido que vamos a usar. Apenas en las etapas iniciales para ayudar a que la pintura se extienda un poco porque estamos trabajando sobre una superficie seca, solo ayudo a aumentar el flujo de la pintura. Es solo poner algunos de esos tonos oscuros, siguiendo la curvatura del cabello. Eso es muy importante. Queremos asegurarnos de ir en la dirección correcta, simplemente sacando esa pintura más oscura y sobre algunos de esos tonos más claros. Se puede ver que estamos recibiendo algunas marcas muy texturadas. Este pincel que estoy usando esta daga de marfil en realidad es bastante viejo Como puedes ver las cerdas se han separado ligeramente, lo que está consiguiendo estas líneas muy discontinuas en el lienzo, lo que en realidad es útil para hacer cosas como Tenemos esa sensación de desnivel y solo ayuda a construir gran parte de la textura, muchos huecos en nuestras marcas, lo cual es realmente útil para hacer cosas como Entonces ahora que hemos establecido más o menos dónde están todos los tonos más oscuros. Vamos a mezclar unos colores más cálidos y colores claros. Nos vamos a llevar un poco de todo y carmesí'. s mezclarlo con rojo bermellón También vamos a querer mezclarlo con ocre amarillo. A lo mejor un poco más rojo bermellón. Esto va a ser para las zonas de transición que acaban de salir de la sombra. Van a seguir siendo bastante oscuros. Voy a agregar algo de madera quemada a esto también. Ahí tiene mucho rojo, y podemos simplemente hacer lo mismo, simplemente siguiendo la curvatura de la cabeza o siguiendo la dirección en la que va el pelo, simplemente hacer pequeños trazos cortos, volver a salir, volver a salir, asegurándonos de que nos estamos metiendo en esa textura rota. Una parte clave de hacer el cabello es simplemente asegurarse de que tenemos diferentes niveles de luz. Algunos de estos tonos más oscuros no van a parar en el mismo lugar. Algunos de ellos van a continuar en donde el cabello se sienta un poco más profundo. No es todo, no va a ser completamente plano todo el camino, va a tener diferentes partes no capten como luz y otras partes que capten un poco más de luz, solo creando una superficie muy desigual. También podemos hacer lo mismo del otro lado. Se está poniendo en ese tono más oscuro. Estoy mirando constantemente la foto de referencia para asegurarme obtener las formas y las correctas aquí. Obviamente, si piensas de dónde viene la luz , va a estar proyectando una sombra en el lado izquierdo, pero esta zona, que está subiendo ale bit se enfrenta a un poco de la luz, va a atrapar algo de eso e iluminar esa zona Voy a dejar un montón de huecos en este pequeño canal aquí donde el pelo levanta y capta un poco más de luz. También a veces vale la pena hacer algunas alteraciones en los colores. Sólo estoy recibiendo un tono un poco más claro con un poco de ocre amarillo A lo mejor incluso podemos conseguir un poquito de blanco titanio ahí dentro. Tono ligeramente más claro. Solo queremos comenzar a definir algunas de las formas más prominentes del cabello. Esta zona del lado izquierdo está predominantemente en sombra. Nosotros solo tenemos unos mechones de whisky de pelo, que sobresalgan un poco en la parte delantera. No se sientan planos contra la frente ni nada. Se levantan captan un poco de luz, y es una de las zonas que probablemente sea una de las más definidas de esta zona. Entonces voy a estar dejando un pequeño hueco debajo para algo de esa sombra. su mayor parte en esta zona del lado izquierdo, esta está cayendo bastante en la sombra. Estamos usando algo de esta mezcla más oscura que teníamos, prácticamente solo repasando toda esta área. Vamos a estar dejando algunas brechas aquí y allá porque sí tenemos algunas hebras más ligeras. Aquí y allá, de nuevo, está muy silenciado. Realmente no se puede hacer mucho detalle aquí, así que no necesitamos ser demasiado precisos con nada de lo que hacemos. Siempre y cuando consigamos esa diferenciación, esa textura, entonces eso será suficiente para dar la impresión de lo que es esta zona sí cae o se mezcla con el fondo. El fondo es muy oscuro, por lo que es muy difícil distinguir el tipo de como las diferentes formas de cabello que vemos. Entonces, una vez más, ah, no necesitamos ser muy precisos con esta área. Ahora que hemos puesto en la mayoría de los tonos más oscuros. Regresemos y comencemos a o realicemos algunas de estas áreas con algunos colores más vivos Voy a tomar un poco de ocha amarilla. Aquí va a haber bastante ocre amarillo. Todavía vamos a estar usando algunos rojos. Tengo un poco de alizarina carmesí aquí, un poco más de ocha amarilla. Aclaremos esto un poco con blanco titanio y un poco de limón windsor Entonces con esto, comencemos a poner algunas de las rayas más ligeras que tenemos atravesando en esta zona del lado derecho Entonces, ¿podemos ser un poco más cuidadosos con nuestras pinceladas aquí? Porque así es como realmente empezaremos a definir la forma de esta zona. También se agregó un poco más de blanco titanio para ayudar a que fluya un poco más. Usando la cuchilla de la brocha para dibujar esa delgada racha que viene hacia abajo. Buena manera de mantener el pincel bastante cincelado, sobre todo si son bastante viejos, porque sí tiene tendencia a jugar un papel y se obtiene ese trazo más amplio Quieres estar manteniendo bastante pintura en la brocha, y cuando está bastante cargada , puedes ver que al menos en la punta de aquí, está pegada en una cuchilla cincelada, y eso es lo que estoy haciendo para intentar conseguir estas marcas Simplemente usando la punta para obtener estos pequeños trazos realmente delgados. Obviamente, cuanta más pintura apliquemos al pincel, más se va a pegar. Un poco de lo más destacado en esta zona frontal aquí mismo. También puedo obtener un poco más de tono medio como un tono medio más claro. Así que milón rojo, lagarto y carmesí, bastante ocre amarillo Podemos conseguir un color más terroso, algo de viento ahí también Se puede ver que es un poco más ligero. Y entonces podemos usar esto en las zonas de transición justo antes de que salgamos de la sombra, o justo antes de entrar en algunos de esos tonos más claros, así podemos simplemente rayar estos, tratar de mezclarlos en esos tonos más claros que acabamos dejar porque va a ser una transición ligeramente sutil porque va a ser el mismo mechón de pelo Va a ser suave. Intentemos curvar estos tonos medios a partir de estas sombras realmente profundas. Ahora, trabajar en el cabello para obtener el efecto correcto que vamos por, va a requerir muchas capas. El peligro es que vamos a trabajar bastante en esta área. Va a volverse muy grueso con pintura, muy húmedo, va a ser muy difícil superponerle capas. Mientras estoy trabajando, constantemente trato mantener mis mezclas de pintura bastante delgadas y no trabajar demasiado en ellas solo para evitar que eso suceda. Entonces, una vez más, podemos empezar a sacar algunos de esos tonos medios y sobre la parte superior. Algunas de esas sombras que hemos puesto solo para comenzar un poco el área, dándole un poco más de definición. Estoy tratando de trabajar poniendo primero más de los medios tonos, y luego una vez que estemos contentos entonces podemos cubrirlo con algunos de los reflejos intensos Así que a menudo encuentran trabajar desde la perspicacia hacia afuera en términos de tono tipo de obras un poco mejor. A medida que se mueven hacia más de los pelos tenues que apenas sobresalgan a los lados En su mayoría está a la sombra, pero tenemos solo algunas áreas que captan un poco de luz mientras se curvan por aquí. Lo que voy a estar poniendo ahora mismo. Lo que voy a hacer es meter esto porque esto va a estar sentado detrás de los pelos oscuros de frente. Voy a estar poniendo estos y luego probablemente volveremos a repasarlo con algunos de los colores d solo para empujarlos un poco más atrás. Voy a seguir algunos de esos colores de tono más medio un poco más abajo en esta pequeña zona de esquina. Piensa que esto es un poco demasiado oscuro. Queremos que este rincón sea un poco der que los alrededores. Este lado necesita ser un poco más ligero para contrastar. Incluso podemos extender algunos de estos medios tonos más oscuros un poco más Directamente esos a esa zona de sombra en la separación. Y sólo para crear aún más ese desnivel. Ese tipo de textura en capas. Entonces, por otro lado, voy a usar más de este tono medio más oscuro otra vez, solo para poner en las zonas intermedias. Ya hemos puesto algunas de las sombras, así que usando este color, estoy pensando que podemos definir algunos de esos bordes solo un poco más crear más de esas transiciones entre ellas. Tal vez solo podamos resaltar algunas de estas áreas un poco más solo tocando con el pincel en esta área que sobresale un poco más. Entonces por el momento, solo estoy remezclando algo de este color de tono medio Creo que en general al mirar este, creo que tal vez solo tenemos un poco demasiado texturizado. Entonces, lo que voy a intentar hacer es simplemente trabajar sobre el sce con más de un tono medio, empujar estos colores de nuevo entre sí un poco Pierde algo de la textura aquí, así que todo se ve un poco más plano, más suave, sin perder la definición del todo Así que simplemente pasando ligeramente sobre la superficie con este tono medio, Y ojalá, porque no hemos acostumbrado mucho dolor en todas estas áreas, no debería extenderse demasiado, debería retener muchos de los tonos y tonalidades que tenía Podemos empezar a poner algunos de los aspectos más destacados dentro de algunas de estas rachas ya que vienen aquí solo para levantar algunas zonas de nuevo Hemos empujado a muchos de ellos hacia atrás, pero solo necesitamos algunas partes para simplemente atrapar y reflejar un poco más de luz solo haciendo cortos flicks, tratando de obtener una marca muy delgada, solo resaltar en ciertas partes También podemos simplemente incluso solo tocar cada vez tan ligeramente. Obtener bastante más luz de titanio con solo tocar con la hoja debería dejar una marca bastante ligera y bastante ligera. Como mencioné antes, en la parte frontal de la línea del cabello, tenemos algunos de esos pelos tenues que simplemente sobresalen, y captan tenemos algunos de esos pelos tenues que simplemente sobresalen, un poco de luz Tengo bastante cuidado, solo trato de usar la punta misma, creando estas pequeñas rayas de este color de resaltado justo donde atrapa un poco más de luz Aquí puedes acentuar algunas de esas marcas. Tratando de que todos vayan en diferentes direcciones. Tan diferentes longitudes. También voy a cambiar a usar este cepillo rigger, solo para otra vez, obtener un poco más de control con mis marcas Voy a estar mezclando más de un color de medio tono. Tengo un poco de ocre amarillo, carmesí alizarina. Y se mezcla con alguna marca de tiempo de combustión, algunos originales líquidos también. Así que tenemos un tono medio bastante silenciado. Es bastante ligero en tono. Pero estoy pensando que podemos usar esto para poner algunas de las hebras tenues que simplemente se superponen en diferentes ángulos Por ejemplo, tenemos algunos pelos de whisky. Sólo viene arriba y por aquí. Solo estoy usando la punta misma del pincel, curvando estas marcas, agrupándolas juntas. Tal vez podamos ponernos un poco más rojos ahí dentro. Tratando de que estos sean lo más delgados posible. Por lo que apenas pastan en la superficie, el líquido debería ayudar a que la pintura fluya Pero creo que definitivamente necesitarás usar algún diluyente de pintura para poner estas marcas, lo contrario, no aparecerá. Ponte un poco más ligero a medida que recortamos algunas de estas zonas. En algunos de los tonos de piel también. También salieron algunos de estos pelos tenues de la oreja. Simplemente superponiéndose. Este es el tipo de detalles que le dan ese aspecto de vida. No va a ser perfecto. El pelo, va a tener pelos voladores que simplemente captan un poco de luz aquí y allá, criatura, rompiendo algunos de estos bloques de color más grandes Queremos que estos pelos aparezcan un poco más oscuros contra los tonos de piel. Debido a que los tonos de piel son bastante brillantes, los pelos superpuestos van a ser simplemente aparecer un poco más oscuros, luego los tonos de piel. Mientras que el cabello, que es a b, los mechones de pelo superpuestos van a parecer más claros contra eso. Necesitamos alterar nuestros tonos de acuerdo a lo que el cabello esté sentado sobre la parte superior de. Ahora que tenemos en algunas de las hebras tenues. Regresemos y empecemos a poner algunos de los detalles más finos del cabello Así que seguimos usando el cepillo del aparejador. Solo estoy usando mucho más blancos de titanio. Esto es para obtener algunos de los reflejos intensos resaltados, que solo estarán reflejando en algunos de los mechones de cabello Particularmente en esta zona, voy a estar superponiendo capas sobre la parte superior Voy a tener que usar un poco de pintura gruesa aquí para conseguir que se apodere la superficie porque está bastante húmeda en este momento, así que va a ser un poco difícil mantener esa intensidad. A. Creo que el cabello se ve bastante bien como lo está ahora mismo. Voy a pasar a trabajar en la playera. Lo que voy a hacer para empezar es sólo para empezar a aumentar el contraste tonal Creo que tenemos todas las formas que definimos, pero solo quiero aumentar los niveles de luz. Especialmente en esta zona del lado ryan, que está en un poco más destacado. Entonces, buscando si comparas la camisa con cosas como los tonos de piel, la camisa es mucho más clara que los colores que tenemos en la piel. Así que tenemos que tratar de transmitir eso también. Entonces ahora que la pintura está seca, deberíamos poder colocarla sobre ella y realmente empezar a intensificar algunos de esos colores claros. Voy a usar o seguir usando la daga marfil para esto, y me voy a llevar un poco de titanio blanco Se va a mezclar con algunos de los colores que quedan en el pincel, así que no va a convertirse en blanco puro . Pero queremos que así sea. Y voy a comenzar por establecer esos momentos extremos destacados. Así que empieza por el deslizamiento de la derecha. Voy a comenzar estableciendo o restableciendo el borde del collar aquí. Así que de nuevo, usando la hoja del pincel, deberías ver que se destaca bastante más claro que el color que hay debajo. Se puede ver que tiene esta forma corrugada, así que algunos de los colores más oscuros lo usan antes de cada pequeño bulto. Así que no tenemos que hacerlo ya que estamos aclarando esta zona, podemos dejar pequeños huecos a algunas de esas sombras Algo de ese color oscuro debajo para mostrar en el medio. Entonces, a medida que empezamos a bajar y alejarnos de la luz, los reflejos obviamente se vuelven mucho menos intensos, y vamos a empezar a reducir hasta dónde bajan todos estos. También podemos usar estos tonos claros. Voy a comenzar estableciendo un poco más de algunos de esos pliegues más ligeros en esta parte superior de la camisa Se baja un poco más allá de lo que tengo voy a acentuar este tono de luz y llevarlo más allá Sí comienza la transición a algunos de esos colores, más de estos rojos y amarillos De nuevo, todavía es bastante ligero. Y entonces queremos hacer una transición más allá a más de las mezclas de sombras. Pero nuevamente, estas mezclas de sombras seguirán siendo un poco más claras, y luego algunas de las otras sombras que hemos estado usando. Sólo vamos a estar escogiendo los puntos más ligeros de esta zona Entonces otra vez, voy a comenzar extendiendo la pintura bastante fina para darme espacio para poder ponerme sobre esto si quiero aumentar la intensidad en absoluto Entonces en esta zona, se vuelve bastante ambi. Tenemos algunas luces intensas muy definitivas que vienen por aquí. Voy a estar poniendo estos primero y después podremos empezar a redondear el Con algunos de los tonos más oscuros Por lo que también puedes intensificar algunas de estas áreas más ligeras en la manga aquí también. Así que de nuevo, esto es más o menos un blanco titanio puro que estoy poniendo aquí abajo, estableciendo el lado de la luz alta , y luego volveremos y redondearemos todo con algunos de los tonos medios. O Entonces ahora comencemos a mezclar algunos de estos tonos más oscuros con algunas de las sombras. Nuevamente, tenemos este color. Voy a teñirlo un poco más rojo, y también voy a gris un poco más con un poco de azul ultramarino mejor un toque de Again, lo mejor un toque de Again, necesita ser bastante ligero para que podamos agregarle un poco de blanco también. A lo mejor podamos usar esto para algunas de las sombras. Vamos a empezar por trabajar en esas áreas entre algunos de esos tonos más claros y simplemente trabajar eso en esa brecha. Ahora, necesitamos obtener una ligera transición entre este tono más oscuro y los reflejos para comenzar a redondear esa forma del pliegue Creo que podemos traer este color un poco en la porción media poco aquí también. En realidad no hay pliegues duros dentro de esta zona. Todos tienen una mezcla muy ligera que va entre todos estos tonos. Y entonces obviamente algunos se vuelven más oscuros que otros. A lo mejor podemos oscurecer un poco este color de sombra aquí. No demasiado. Y luego una vez más, intentemos mezclarlo. Apenas volteando el cepillo boca abajo sobre su cabeza. Y podemos trabajar de un lado a otro hasta que estemos contentos con cómo se ve la mezcla. Para este caso, en realidad no capta mucha luz según la foto de referencia. Va a seguir siendo más de este tipo de color de tono medio, solo estoy agregando un poco de luz a esta área Va a estar tratando de obtener todas las diferentes variedades de color dentro de esta. Añadiendo algunos tonos que son un poco más amarillos, algunos que son más rojos, y algunos más neutros parduscos o terrosos Solo tratando de construir esa variedad de color aquí porque el blanco de la sombra. Refleja muchos de los tonos a su alrededor. Entonces va a tener todos los diferentes tipos de tonos de piel escondidos dentro de las sombras aquí, muy sutiles, pero de nuevo, ese tipo de cosas sí terminan haciendo una pequeña diferencia. Para empezar realmente a destacar algunas de estas áreas. Vamos a tener que empezar a usar pintura más gruesa. F estas zonas en la manga aquí, estoy empezando a dejar una marca ligera y pegada, y eso es y reflejando muchas luces, haciendo que se vea muy brillante Tenemos que hacer esto solo para que destaque y es mejor hacerlo cuando no sea del todo grueso en la lona. Porque de nuevo, es mucho más difícil aplicar capas sobre pintura más gruesa que pintura más gruesa. Si bien la pintura sigue siendo bastante delgada, esta es una buena oportunidad para realmente comenzar a quemar algunas de estas áreas con algunos de estos tonos más claros. Entonces voy a empezar a acodar en algunas pinturas más gruesas. Estoy cruzando el hombro aquí, sólo para aumentar la intensidad de la luz en esta zona. Voy a hacerlo un poco desigual, para crear algo de textura. No es del todo lisa, es aún más una tela texturizada. Va a estar dejando que algunos de estos tonos más oscuros solo se muestren a través de algunas de las brechas. Veamos qué efecto tiene esto puede suavizar algunas áreas también si obtenemos un poco demasiado texturizados, crear algunos pliegues muy sutiles aquí también Y luego vamos a conseguir unos tonos medios astutos más cálidos. Podemos volver a entrar y empezar a empujar algunos de estos colores más claros hacia atrás un poco. En el lado izquierdo aquí, solo estoy agregando un poco de estos reflejos blancos justo a través de estas áreas que atrapan un poco, para intensificar ese color. Y también hacerlo un poco más acorde con los colores que tenemos en el lado derecho. Voy a retroceder y empezar a trabajar un poco más con el pincel rigger en esta zona Nuevamente, solo usando el pincel más pequeño para obtener un poco más de control aquí, usando un poco de pintura más gruesa para resaltar algunas de estas zonas. Como mencioné, estos aspectos destacados se vuelven un poco más escasos a medida que comenzamos a movernos más hacia abajo y alrededor Creo que también necesitamos simplemente intensificar algunos de los pliegues a medida que bajan aquí Así que toma un poco de este color claro, solo voy a extenderlo hacia abajo y alrededor del color aquí, transita eso a algunos de esos colores más claros. También creo que tenemos que hacer lo mismo para algunos de estos otros pliegues a medida que bajan. ¿Podemos bajar un poco este? Esto no es ni cerca del blanco. De nuevo, porque vamos más allá en el lado sombra de la camisa, vamos a estar usando mucho más de los tonos medios. Y va a tener bastante más color y saturación de color aquí, va a estar usando muchos más amarillos y rojos para simplemente intentar profundizar el tono Trayendo esa ronda, podemos ponernos un poco más ligeros a medida que venimos aquí arriba. Oh. Voy a trabajar en esta área. También voy a volver a mezclar un tono más oscuro muy cercano al negro, y voy a estar usando esto solo en esta zona. Creo que necesitamos simplemente recortar la camisa en este pequeño punto de esquina de aquí. R, ojalá, algo parecido a ese tono de piel que teníamos, ese tono de piel realmente oscuro. Yo sólo lo estoy tan ligeramente. Voy a pasar de la playera y comenzar a poner un poco más refinamiento en algunas de las áreas de la cara En general, creo que está casi terminado. Pero solo hay algunas áreas que me gustaría retocar Por ejemplo, no soy tan fan de las naranjas muy brillantes que tenemos en algunos de estos lugares Creo que no encaja del todo con los tonos de piel que tenemos en el lado derecho de la cara. mí me gustaría cambiarlos, hacerlos un poco más silenciados. Tal vez aumentar la cantidad de rojo en ellos. Y también en otras áreas. Entonces creo que al cuello le vendría bien un poco de refinamiento también Principalmente solo para aligerar un poco esa zona. Pero lo primero que voy a hacer es trabajar realmente un poco más en los reflejos intensivos que tenemos. Entonces, básicamente, quiero aumentar la intensidad lumínica de algunas de estas áreas. Entonces en esta pequeña área de la frente donde la luz del sol está brillando de la piel. Quiero aumentar el nivel de luz ahí y también en la mejilla, tal vez también Así que he limpiado el cepillo todo lo que pueda, y voy a entrar en unos blancos de titanio puro. Para empezar, extenderemos la pintura bastante fina. Queremos tomar un enfoque lento para esto, y voy a estar usando la técnica de cepillado en seco Entonces la pintura debajo está completamente seca, y todo lo que voy a estar haciendo es simplemente repasar con una pequeña cantidad de pintura justo por encima. Y cuando lo voy a estar extendiendo bastante delgadamente para perder algunos de sus duros bordes Así que solo trabajando tan ligeramente esa superficie y los extremos deberían desvanecerse en los colores que se encuentran debajo. Entonces eso es todo lo que quiero saber en este momento. He limpiado la brocha de toda la pintura blanca que teníamos. Y esto es esencialmente un cepillo limpio, pero solo vamos a volver a trabajar los bordes, simplemente sacando esos extremos, difundiéndolos en los alrededores Que tal vez un poquito demasiado de una forma uniforme incluso pequeñas tiras. Voy a entrar en algunos de los más ligeros que trato de igualar este color que teníamos. De nuevo, usando una cantidad muy ahorradora de pintura, pero tiene un poco más de rosa ahí dentro, y solo quiero empujar hacia atrás en ciertas partes en esta tira Entonces podemos hacer lo mismo para algunas de estas otras áreas. Nuevamente, tomando algo de ese blanco, poniendo algunas marcas y luego queremos suavizar esto, difundirlo en el fondo. También voy a tratar de ensanchar un poco esta línea de mandíbula Esto no es usar la pintura blanca es más de este medio tono parduzco Nuevamente, apenas s sobre la parte superior, esta técnica de cepillado, ensanchándose Baje y contra la zona del cuello. Entonces también creo que podemos volver a tomar algo de este color blanco y simplemente intensificar los reflejos justo en la parte superior del cuello y también estrechar esa sombra que tenemos bajando aquí también. Mi, La siguiente zona que me gustaría trabajar en algunas de estas zonas de transición que mencioné antes, estos tonos muy anaranjados que tenemos saliendo entre la sombra y algunos de los colores más claros. Simplemente no siento que encaje con algunos de estos tonos de piel más claros que tenemos en el lado derecho. Lo que voy a hacer es mezclar más de un color neutro tal vez tenga que ser un poco más rojo o rosado Voy a mezclar un nuevo color. Voy a empezar con el rojo medio. Mézclalo aquí. Y vamos a estar añadiendo un toque de cha amarilla. Voy a bajar el tono, necesito ponerme bastante oscuro. Entonces usemos un poco de tumbrn quemado aquí, y tal vez algún lagarto Simplemente usando una pequeña cantidad en la brocha aquí. Voy a probar este color hacia fuera, a ver cómo se ve. No parece ser tan malo. Voy a trabajar con esto por el momento. Cubre algunos de esos colores anaranjados. Este es un poco más neutro en temperatura, por lo que podría terminar funcionando. Una vez más, usando esta técnica de cepillado en seco de simplemente esparcir la pintura muy fina a través de la superficie. Tal vez podamos ponernos un poco más ligeros, tomando un poco más de blanco titanio, un poco más de estos amarillos, amarillo ocre, winor limón, y otra vez, vamos a teñirlo con un toque Y úsalo para mezclarte. Entonces vamos a conseguir más de ese tono rosado. Así que más blanco titanio, gnacogita, lagarto y carmesí, además mezclan con algunos de esos amarillos que quedan en la brocha Vamos a ponernos un poco más ligeros aquí. Y voy a empujar este color un poco más allá. Aquí está trabajando en incrementos muy pequeños. De hecho, con este color más oscuro, puede que solo aumente la cantidad de tubérculo quemado, isarin carmesí, isarin carmesí Mezcle eso a un lado, y solo voy a usar esto en la región de la sombra justo por la línea del cabello Nuevamente, simplemente raspando la parte superior solo tratando de hacerla acorde con el resto de los tonos de piel Tal vez podamos usarlo un poco en la esquina aquí también . Empujarlo hacia abajo. No importa si repasamos algunos de esos mechones de pelo que bajamos. Siempre podemos volver a trabajar en eso. Voy a seguir el mismo procedimiento para esta zona justo en esta región triangular. Voy a estar repasando esta puntera naranja con algo de este color más oscuro que tenemos. Nuevamente, estamos usando cantidades ahorradoras de pintura aquí. Para ser honesto, creo que también podemos conseguir un poco más ligeros en esta región. Así que tomando algunos de estos colores más claros siempre puede mezclarlos, son un poco demasiado fuertes. Creo que tenemos que ponernos un poco más rojos aquí también, así que toma un poco más de 1 millón de rojos y carmesí virado Volvamos a la región de transición. Color rojo más fuerte. Las otras áreas que creo que podemos retocar es justamente esta zona en el ojo del lado izquierdo. Básicamente, creo que se acaba de poner un poco demasiado brillante. Quiero intentar bajar el tono. Voy a estar usando el pincel rigger, usando más de un color neutro, así que matando este tono marrón rojizo con un poco de azul ultramarino Estoy usando el cepillo del aparejador para hacer esto y lo probaremos. Sólo voy a cortar un poquito. Eso en realidad se ve bastante bien. Es bastante similar a la sombra que teníamos antes. Simplemente restregando ligeramente la superficie. Para tratar de bajar el tono de ese tono más claro que teníamos. Y creo que eso es prácticamente todo lo que tenemos que hacer. Podría simplemente seguir adelante y conseguir un poco más de un tono más claro ahí, solo en ciertas partes, no mucho. Y creo que prácticamente podemos dejar eso ahí. La otra zona en la que me gustaría trabajar, muy pequeña alteración está en la parte de la nariz. Solo estoy mezclando un tono rojo parduzco más profundo, un poco de azul ultramar Estoy pensando que podemos usar esto para recortar en este tono más claro de la nariz cada vez tan ligeramente. Va a aligerar por un lado con algo de color rojo bermellón. Y también puedo simplemente aclarar o ensanchar, perdón, esta fosa nasal siempre También quiero simplemente aligerar algunas de las áreas, sobre todo en la parte del hombro aquí No es tan ligero como algunos de los aspectos más destacados. Y los reflejos más fuertes en las otras zonas de la piel. Por ejemplo, en esta porción del cuello, no es tan fuerte como esta. Pero sólo voy a aligerarlo un poco. Puedes usar tal vez algo de este color, hazlo un poco con un poco de ocre amarillo Vamos a ver si sólo podemos aligerar esta zona un poco Consigue ale un poco más blanco de titanio ahí. Nuevamente, simplemente desecharemos esto por encima. Y vamos a entrar en algunos de estos colores más profundos justo a un lado. Tener algo en lo que mezclarte. Creo que también podemos ponernos un poco más de rojo en la parte superior aquí. Entra en algunos de estos tonos que ya hemos mezclado y vamos a mezclarnos en algunos de esos tonos más claros. La última zona en la que voy a trabajar para este retrato solo van a ser los mechones sueltos de cabello, que van a estar superponiendo algunos de los tonos de piel. Lo que voy a hacer es usar el pincel rigger y poner algunos de estos tonos oscuros Tiene que ser que los tonos de piel porque los tonos de piel son muy brillantes. Eso va a aparecer más oscuro en su contra. Usando más de este color parduzco usando el pincel rigger. Voy a usar bastante líquido aquí también, solo para mantener mis mezclas de pintura bastante delgadas. Quiero ser bastante fácil de esparcir por aquí, así que voy a hacer trazos deliberados con el aparejador Superposición a esta área. Y luego sólo vamos a destacar algunos de estos mechones de pelo en un par de lugares. A lo mejor como sólo viene aquí abajo, estamos tomando un poco de blanco puro. Este es el valor más brillante que podemos usar. Quiero estar resaltando estos en un ps por todas partes. Podemos poner algunos pelos tenues que salen aquí también. No va a ser tan ligero como las otras zonas. Algo así. Y puedes usar tu dedo solo para empujar un poco algunas de esas áreas hacia atrás. Para terminar este retrato, lo último que vamos a hacer es sólo limpiar algunos de los bordes y darle ese aspecto acabado. En algunos lugares, nos hemos extendido sobre la línea por donde termina la piel, y también en la camisa también, hemos ido un poco más. Quiero tratar de limpiarlos. Voy a simplemente mezclar mezcla más oscura, tubérculo quemado ultra y azul Vamos a calentarlo con solo el toque de alizarina carmesí. Use un poco de líquido allí también solo para ayudar a que la pintura fluya. Intenta mantenerlo bastante oscuro. Y luego solo podemos usar la daga para simplemente trabajar en contra de algunas de estas áreas, remodelarlas, obtener algunos bordes nítidos y agradables Creo que voy a dejar aquí este cuadro y llamarlo terminado. No se me ocurre nada más que pueda hacer con esto para mejorarlo significativamente. Cuando eso sucede, suele ser una buena indicación colocar los pinceles. En general, estoy bastante contento con cómo ha resultado esto. Me gustan mucho los cambios y transiciones de color, junto con la vitalidad general de todos los colores Creo que todo está funcionando muy bien manera colectiva sin que nada sea autoritante También pienso que los valores tonales están muy bien equilibrados entre sí, y tenemos una buena distinción entre las luces y los oscuros, proporcionando una fuente de luz muy convincente He intensificado artificialmente la dinámica de iluminación, dándole a la pieza un poco más de contraste, pero creo que esto ayudó aún más a redondear la forma, haciéndola parecer más tridimensional 20. Día 7: Lección 20: reflexiones finales: Bueno, ahí lo tienes, eso nos lleva al final de este curso de retrato. Espero que te resulte útil y que hayas logrado producir algo de lo que puedas estar orgulloso. Como mencioné antes, el retrato humano es extremadamente difícil de pintar, y uno de los temas más duros, y me está tomando mucho tiempo y práctica llegar a donde estoy ahora. Entonces, si eres nuevo en la pintura de retratos, antes , bien hecho, hay muchos artistas que ni siquiera lo intentan. Así que definitivamente bien hecho para eso. Y además, no te preocupes si todavía no es una representación fotográfica realista. Eso definitivamente vendrá con el tiempo y la práctica. Lo principal que quería que salieras de este curso es el proceso y metodología de pintar un retrato. Entonces, comenzando en el cuaderno de bocetos, desglosando y analizando nuestra foto de referencia para entender completamente el tema, y luego transfiriendo ese conocimiento a Siento que tener un proceso como este a seguir realmente te ayuda a mejorar mucho más rápido y lograr ese éxito que estás buscando. Entonces, una vez más, bien hecho por llegar hasta el final, lo más importante, espero que te hayas divertido pasando por este proceso conmigo y asegúrate de seguir practicando, seguir divirtiéndote hasta el final, lo más importante, espero que te hayas divertido pasando por este proceso conmigo y asegúrate de seguir practicando, con toda la pintura, y espero verte en futuras clases.