Transcripciones
1. Introducción: Hola, amigo
mío. Mi nombre es Veronica Venders, y soy artista ruso-estadounidense. Trabajo en médiums, wilking y lápiz de color. Y hoy voy a compartir mis técnicas de pintura al óleo. Se basan en el tipo clásico de aprendizaje. En este vaso, tienes a lo largo de cómo utilizar las técnicas básicas de pintura al óleo en este vidrio. Ya sabes estar en blanco y negro a todo color, cómo glasear color y cómo saludar texturas. Como artista, llevo muchos años pintando y estos óleo fundamental siendo visto técnicas que he aprendido a lo largo de los años, um aquí está entender que hay que ganar de la vida para mejorar y mejorar. Y este día se va de pie. Mostrarte el proceso y necesitas volver atrás y confiar en este proceso, creando varias imágenes por tu cuenta en tu propia naturaleza muerta poniendo en la vida y disfrutando del proceso. Disfruta
2. Configurar, dibujar y transferir imagen: Hola. Gracias por sintonizar. Este es mi todavía como set up. Estoy usando una fuente de luz direccional para iluminar mi bodegón. Estaré pintando en solo una pizarra y el tamaño es de 12 por 16. Corté mi papel de boceto del mismo tamaño que mi justo a bordo de Van Emma. Me dolía. Enfrentaré mi bodegón. Por lo que estoy mirando derecho y luego empiezo boceto. Normalmente empiezo esto de la forma más grande y luego estoy haciendo círculo. Y luego complacer a otros elementos justo al lado de mi forma más grande para que se vea bien. Es importante darle una dirección. Para que veas que tengo las vidas direccionales lugar por aquí, y luego solo marco donde se supone que debe. Y entonces haría semanas líneas rectas como esta siguiendo la línea direccional. Me da en la posición correcta fuera del show. Todavía puedo refinar esto donde veo que es perfecto. Está bien. Y luego lo último que estoy haciendo, solo
estoy colocando la sombra, la base, Pero necesito arreglar formas. Estoy usando lápiz de grafito HB y necesitaba goma de borrar para que no te deje en tus residuos cuando comienzas a correr Y no te arranca el papel si lo haces. Si encuentras a Roy, siempre
crezco a través de las formas. Asegúrate de que se conecten. Yo Cooper la dirección fuera cada parte del objeto, como en la estrella de mar. Cada pierna tiene su propia dirección única. Cuando dibujo formas simétricas, uso
mi método de plegado tick nuke, lo que significa que dibujo toda la base. Y luego lo doblo justo en el centro y área el rugido la segunda parte de los caminos. Por lo que ambos lados de los caminos coinciden perfectamente. Para transferir mis imágenes, utilizo papel de transferencia y el lápiz de grafito HB. Pongo mi papel de transferencia sobre el panel y luego empiezo a transferir la imagen. A menudo uso cinta de enmascaramiento y tengo objeto para mantener mi dibujo en su lugar mientras estoy haciendo lo transferible.
3. Pintura de fondo: bajo pintura se puede hacer. En muchos sentidos. Estoy mostrando una de las formas más populares de salir completando el bajo pintura. Primero empiezo a pintar en marrón cálido. Ya sabes, marcas difieren, pero básicamente pico marrón cálido, como una siena marrón Z. Empiezo a pintar centrándome en los oscuros o en las sombras. La idea es establecer un tono cálido para, um, mi pintura. También lo mantengo bastante transparente, y vario el grosor de mi dolor, dependiendo de la zona donde esté pintando. Si veo que algunas áreas necesitan ser más oscuras, utilizo ah, pintura
más gruesa. Y digamos, si tengo cristal de cristal, traté de mantenerlo transparente. En este paso. Nunca uso,
um, um, aceite de
linaza porque sigo la grasa excesivamente y un rollo. Eso significa que no hay medio utilizado en las primeras capas. Y luego a medida que sigues construyendo tu pintura, ah, comienzas a envejecer el aceite de linaza a tu dolor. Entonces para diluir este dolor, uso un poco fuera de las gams. Ah, eso hace que la pintura se vea más transparente, y el fluido
4. Grisaille parte 1: Yo premezclas una cuerda de dólares, yendo del negro más puro, también. El blanco más puro. Es saluda una gama de huesos que voy a usar en mi pintura. Mezcla de primera vez. Ah, alguna vez negro fue solo un poco de dedo marrón para calentarlo, y luego sigo agregando un toque de blanco para crear una forma diferente. Es así como termino viz. arreglar huesos blanco y negro. Debajo de la pintura se encuentra la vieja técnica de maestros. Blanco y negro en la pintura establece la escala de valor correcta, y la una vez esto encendido. El cuadro está totalmente seco. Se pueden capas de colores encima de la pintura en blanco y negro, y así me preguntan a menudo, por qué molestar una pintura en blanco y negro si solo se podía saltarla y siendo que a todo color inmediatamente, es posible. Es, ah, otro tipo de pintura off. Pero cuando apenas estás empezando a aprender a ver valores en contraposición a los colores y a desarrollar formas correctamente, este es el método. El sindicato demasiado tiempo. Además, depende de la técnica, pero muchas veces de en el acristalamiento. Es mucho más fácil hacer un completo bajo Kaenzig en un solo color y luego comenzar el glaseado superior de eso. Te voy a mostrar esta técnica al final de este video, así que aplico, dolido por el fulling, las sombras y los oscuros. En primer lugar, si llega a Harry, uso
mi toalla de papel dedo del pie limpie parte del dolor para mantenerlo más transparente y ligero. Empiezo una estratificación diferentes tonos gris apagado, dependiendo de los valores que veo en mi vida de acero. Por ejemplo, la parte inferior fuera de la base es muy oscura, y ese es mi razonamiento para usar un ping gris mucho más oscuro a diferencia del lado de la base , que es mucho más claro. Y así estoy usando más ligero, mezclado gris Ping. Cuando aplico gran pintura sobre esta capa parduzco, tiene un subtono marrón, y así esta pintura gris se ve muy azul ish o incluso verdosa, dependiendo de la vida. Todo es una ilusión que sigo sintiendo en los caminos y,
um, um, cuando me cambio a en marzo un dolor más oscuro o mucho más ligero. Traté de suavizar el borde porque el vidrio es suave, es elusivo. reflejos cambian a medida que nos movemos mirando el vidrio, y por eso los bordes deben ser muy bonitos y suaves para crear esa ilusión. También uso un cepillo muy bonito, limpio y suave para suavizar los bordes. Um, el
camino, observé con cuidado las formas abstractas que veo en el jarrón, y traté de simplificarlas y enfocarme en el don off cada forma, pintándola. Al comenzar a pintar una vez más la estrella de mar, me enfoco primero en las sombras y marco esas sombras con la misma pintura. Y hago pastar pensando en mis huesos fuera de valores que veo en la parte de sombra de la estrella de mar Uno. - Como puedes ver, no
soy descuidado, y estoy usando bastante el pincel pequeño para sentir en las sombras con cuidado. Una vez que llego a una parte más ligera fuera de la concha, limpio
mi cepillo y lo cargo con cuello más ligero y empiezo a pintar ahí. Como pueden ver, empiezo a crear pintura por volumen y en blanco y negro. Um, cuanto más preciso me ponga, más volumen va a tener la estrella de mar. Básicamente, confío en mis habilidades de práctica y observación para hacer el valor correcto para cada sección la estrella de mar. Ahora empiezo a sentirme fondo al mismo tiempo que, uh, sigo pintando todo lo demás valores en el fondo afectan lo que veo en primer plano . También afecta los bordes. Um, por
eso sigo pintando todo al mismo tiempo que giro mi panel. Ah, mucho para aplicar pintura usando el tipo correcto de trazo. Colocar los trazos en la dirección correcta es muy importante para crear volumen. Quiero que mi dedo del pie de fondo tenga un tipo diferente de trazo. Um, no confundirlo. Esto los objetos mismos cuando me refiero a la sombra en la pared detrás del jarrón. Intento hacer que el filo sea mucho más suave de lo que voy dedo del pie tener en el propio jarrón. Es así como intento crear la diferencia entre la sombra y el objeto en sí. Cuando meas en las sombras o, ya
sabes, las sombras proyectadas que ves debajo de los objetos, necesitan tener un borde mucho más suave. Um
, a diferencia del objeto en sí. veces es simplemente mucho más fácil pintar y tomó el juego para colocar el trazo correcto y hacer que el borde sea agradable. E incluso por un giratorio el panel. Y una vez más, si tu objetivo de convertirte por otro en un cuadro, manera realista, no
deberías ser un descuidado. Deberías realmente intentar copiar todo lo que es. C observando valores y aplicando, ya
sabes, manteniendo tu dibujo perfecto y aplicando trazos en la dirección correcta para capturar volumen de cada objeto. A medida que sigo pintando la parte de la base, estoy pensando en la simetría, y estoy tratando de ser lo más perfecto posible. Pintar el sueño de los Azules Jays. - empiezo También
empiezoa fallar y formas más pequeñas encontradas años en una forma más grande, y fundo los bordes de las transiciones entre esos valores. Recuerda siempre el dedo del pie. Continuar pintando sobre superficie seca. Eso significa que cada capa que la pongas necesita secarse por completo. Es importante por varias razones. Uno de ellos es archival porque, um, los europeos en podrían agrietarse con el tiempo si no sigues este papel. Y otra cosa es que cuando usas acristalamiento para desplazarte, es tan importante tener ah, capa
seca. Entonces cuando comienzas a vidriar color encima de eso, el previamente no se va a mover. Sigo pintando abstracto más pequeño, las formas que se encuentran dentro del jarrón usando mi pequeño pincel, y cuando quiero mezclar el borde, uso un tipo diferente, ya
sabes, cepillo
diferente, que es limpio y suave
5. Grisaille parte2: detalles y texturas: De acuerdo, le estoy dando a Teoh la siguiente capa de grasa que pinto. Me voy a centrar en pintar texturas y detalles. Empiezo a pintar partes fuera marca Savy las ramas las que ven aquí estoy usando ah, más pequeño en pincel. Pero hoy encuentro que eso se ve crudo. Creo que un pincel de alineación pequeño hace un trabajo mucho mejor pintando esos detalles. No me refiero a cada brunch. Simplemente me enfoco en las ramas principales y lo planteo porque voy a volver a pintar eso en una etapa posterior Yo sólo quiero tenerlos como guía. . Y además, quiero tener ese reflejo en el jarrón, - empiezo a pintar pequeños reflejos y las reflexiones en el jarrón. Y, um, traté de capturar la forma A correcta de cada reflejo. Ya que este es mi segundo gran en la pintura, tengo todas mis sombras siendo establecidas en mi capa anterior. Y ahora me enfoco en las zonas más ligeras. Entonces la lógica es establecer las sombras primero en. Y ahora miro mis reflejos o las zonas más claras, y entonces estaría encontrando una gama de tonos en encontrada entre esos dos polos apagados claro y oscuro. Entonces aquí me ven pintando las áreas más claras de la estrella de mar, y estoy usando trazos particulares para describir la textura de la estrella de mar. Doy mirando la rotación fuera cada rezago en la estrella de mar porque cambia de dirección fuera de mis trazos. Um, quiero describir, um, la textura en cada pierna, y difiere ligeramente y también siempre falta tiene una iluminación diferente. Eso es en lo que estoy pensando. A medida que sigo pintando. Sigo estratificando textura justo al lado de la anteriormente una situación siendo ésta porque es mucho más fácil mezclar el valor correcto haciendo losas la pintura, lo que significa que empiezo en un área y puedo t seguir pintando justo al lado de esa área. Por ejemplo, empecé con el dolor más ligero, y luego la pierna se convierte en sombra, y eso me dice que necesito mezclar un dolor más oscuro para describir eso. Miro el centro
de la estrella de mar y estudié cuidadosamente para entender el patrón, e intenté copiar todas esas líneas que veo justo en medio de la estrella de mar. Como puedes ver, ya
se pone Ah, bastante lo detallado y este tipo de pintura podría ser un producto terminado en este punto, si solo quisiera terminarlo. Pintura y blanco y negro, ya
sabes, En el siglo XIX, artista lo hizo. Ah, pintura en blanco y negro
muy refinado Teoh esmaltado colores encima de eso. Ahora empiezo a refinar todas las formas que veo dentro de la base. Además, estoy constantemente pensando en la enfermera fuera de los días, y sigo tallando mis formas aún más de lo que creo que necesito crear volumen. - Sigo retocando diferentes partes de los días, haciendo algunas edades más oscuras, pintando suavemente para crear la diferencia entre los valores. - Él me
ves pintando la textura de la mesa que usé arriba y abajo en trazo parejo. Tan solo sigue viendo cómo probé el dedo del pie imitar esta textura. Además, ablando algunos de los bordes, y sigo cambiando ligeramente el valor para afligirme. Crea rayas desiguales que se asemejen a esta
manera de imagen . Añado fuertes reflejos, y en las reflexiones dentro de la base, oscurecí las áreas alrededor del puntera más destacadas las hacen estallar aún más, - y empiezo a pintar la estrella de mar reflejada en la base. Como se puede ver, los valores son más oscuros que la estrella de mar. Es así como creo contraste porque la base es mucho más oscura que la estrella de mar. Pero la reflexión misma. ISS, un poco más ligero que el general no le quitan las formas azules que ella y ellos siguen refinando los valores Irán, las ramas dentro de la base. - Ahora el jarrón se ve mucho más oscuro, y también tiene una gama de tonos, y tiene muchos reflejos hermosos, y eso sigue siendo blanco y negro. Ni siquiera es llamarlo todavía. Yo refiné la sombra detrás de la base, este inveigh enfocándose en valores. Entonces si veo que algo es más starker como el sueño, agrego algo de color ahí.
6. Esmaltado y pintura en todo a todo color: ahora estamos llegando a pintar y a todo color y acristalamiento diversión para glasear colores significa usar dolor de aceite
muy transparente. Hay mucho medio apagado puedes usar aceite de linaza. Él sólo estoy usando una variación, ya
sabes, un medio diferente para lograr el mismo resultado. Para aplicar esta técnica, debes tener tu pintura completamente seca antes de poder empezar a acristalar. De lo contrario, estarás moviendo esta pintura en blanco y negro y mezclándola en la capa de color. acristalamiento se puede hacer en varias capas. No tiene que hacerse en una sola capa como pero recuerda a medida que sigues acristalando un área
en particular, se vuelve más oscura y oscura. Esto cada uno que glaseas, por lo que tienes que planear con anticipación y pensar cómo una luz u oscuridad quieres tener tus objetos siendo pintados. Hago ah variación off pintura azul para diferentes partes de la base, dependiendo de su luz y transparencia de y soy super cuidadosa pintura en color cerca del borde. Necesita llenarlo completamente, pero realmente no debería tocar el fondo. Um, y esto es lo que estoy haciendo aquí. Si consigo mi ser en algún lugar no quiero tener, utilizo mi modelador de color para levantarlo. Yo glaseé la pintura en el área de sombra también. Y como puedes ver, oscurece todo sustancialmente. Por eso digo que hay que probarlo y planear con anticipación. Ya sabes, tienes que dejar que tengas que pintar en blanco y negro algo más claro porque sabes que cuando comiences a vidriar colores, se va a quedar mucho más oscuro al final de que glasee los colores en la mesa de la misma manera, y viví pintura extra usando mi toalla de papel. Tienes que usar el papel azul thous para levantar la pintura porque ya sabes, jefe de papel thous podría dejar muchas cosas fuera en tu panel. A. Para que se pueda ver. Sigo vidriando la pintura muy finamente porque voy a dejar que se seque y usar el dedo del pie de segunda capa acumule el color. Entonces si preguntas por qué no sólo el falso de pintura en una capa, a diferencia de la pintura de acristalamiento en varias capas y de ahí es muy sencillo. Se crea esta ilusión y que eso es lo que vemos en bellas pinturas por acristalamiento colores en progresión gracias , me siento en la luz. Las áreas en la sombra mezclando un dolor pico Cada vez que agregas blanco, se vuelve así, Paige de todos modos, Y ,
um, es como me siento en esos reflejos turquesa claro que vemos en el fondo. Yo uso mi debajo de la pintura como un chico pintura del dedo del pie encima para pintar sobre ella, pintando las ramas una vez más. Pero traté de ser más preciso y hacer líneas y parejo y la suave y, uh, carrera todo al mismo tiempo. De una vez que
se asienta el dolor , solo
estoy un poquito. Utilizo cepillo limpio, suave y ah, un toque muy ligero. Así que suaviza los bordes. - Añadiré la segunda capa,
um, um, vidriando los colores y básicamente repitiendo el proceso pintando el jarrón. Y una vez más, la capa anterior se debe tratar de hacer eso
una vez que haya
terminado el acristalamiento, y creo que se ve transparente y el color es alcance. A veces los aspectos más destacados se ponen, um, Merica. Y básicamente reestablecí los aspectos más destacados encima de mis destacados ah previamente aplicados y y solo los hago más brillantes donde veo los perdí. - Gracias . - Un cambio a pintar la estrella de mar y lo que necesito hacer es necesito color de dedo y repito mi proceso en blanco y negro. Ah, pero le agrego un poco fuera de color. Es No se trata sólo de cada pintura. Todo. Básicamente, lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando de refinarlo aún más dedo del pie, encontrar aún más detalle mi comprensión fuera de la iluminación y la textura. Por lo que no se trata sólo de un simple repintado o de ir del pie pasando por los mismos pasos. Se trata más de refinar y encontrar sutiles diferencias en textura y luz. Como pueden ver, guardo un aluvión mental rotativo, UH, para hacer trazos en la dirección correcta, pintando un cuadro en cada rezago de la estrella de mar y ellos. A diferencia de todo lo demás, Starfish tiene son bordes más afilados porque es vida, y ,
uh, tiene mucha textura fuera, y así se ve mucho más nítida en comparación con todo lo demás. Si miras la reflexión sobre la estrella de mar, es mucho más suave, y eso es lo que crea la ilusión. Pintas los objetos con un enfoque más nítido, pero mantener otra edad es muy agradable y suave y no tan brillante en comparación con tu
punto focal . - No
olvides el dedo del pie VYRYNEN pintura chií. En medio año después de que se haga el cuadro, tarda mucho más en asentarse el orinar del aceite, aunque esté seco al tacto. Usa barniz en spray profesional para barniz todo. Se va a sacar aún más los colores y hacerlo bonito y dejarlos y hermoso. Y él es el cuadro final. Ya está hecho. Este paso completa esta demostración.
Veronica Winters, Visionary artist
