Pintura del paisaje: una introducción a la cera fría y pintura al óleo | Patt Scrivener | Skillshare
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Pintura del paisaje: una introducción a la cera fría y pintura al óleo

teacher avatar Patt Scrivener, Award Winning Abstract Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:09

    • 2.

      ¿Qué es la cera de frío?

      2:55

    • 3.

      Configuración de Studio y seguridad

      3:41

    • 4.

      Sustratos, herramientas y pintura

      16:06

    • 5.

      Bocetos en miniaturas

      15:49

    • 6.

      Preparación del papel

      2:26

    • 7.

      Diseño en papel

      2:00

    • 8.

      Mezclar la pintura y cera

      17:06

    • 9.

      Aplicar la capa base

      2:08

    • 10.

      mojado sobre mojado

      14:58

    • 11.

      Cómo revisar tus valores

      3:46

    • 12.

      Limpiar tus herramientas

      5:41

    • 13.

      Consideraciones finales

      0:56

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Si tienes curiosidad por lo que te guste el medio de cera fría y pintura de óleo, esta clase es para ti.

Patt lleva muchos años explorando la pintura de frío y al óleo. En 2021 completó un proyecto de 100 cuadros de 100 cuadros con cera fría y óleo.

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Trabajar con una paleta limitada y mezcla de colores
  • Herramientas y sustratos
  • Relación de cera fría
  • Cómo trabajar húmedamente en húmedo
  • Cómo simplificar formas y ver valores

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Patt Scrivener

Award Winning Abstract Artist

Profesor(a)

Patt’s work is abstract in nature including non-objective abstract, imagery of people, florals, and landscapes.  She works in several mediums including Cold wax and oil paint, acrylic, mixed media, and Encaustic.

 

Her work is about the process – layering, scraping, sanding, pouring, and dripping. She uses many unorthodox tools and loves visits to the hardware store!

Patt is an award-winning signature member (AFCA) of the Federation of Canadian Artists. Her work is in collections in Canada, USA, the UK, and Ireland. www.pattscrivener.com

 

 

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Transcripciones

1. 1: Hola, soy Pat. Si tienes curiosidad por el medio de cera fría, una pintura al óleo, esta clase es para ti. Vamos a estar haciendo una pintura Alla prima o húmeda sobre paisaje húmedo con una foto de tu elección. Durante la clase, aprenderás sobre las formas y simplificarlas. Cómo ver valores. Las herramientas básicas y aplicación de la cera fría, las relaciones de mezclarla. Hasta te mostraré alguna teoría básica de la mezcla de colores. Ya sea que seas nuevo en la pintura o eres un pintor experimentado y solo quieres probar esta nueva exploración del medio de cera fría con pintura al óleo, entonces este sería un gran lugar para que inicies. Entonces, vamos a ir. 2. ¿Qué es la cera fría?: Hola ahí. En esta lección les voy a compartir alguna información sobre el medio de cera fría que vamos a estar usando. Entonces básicamente con el medio de cera fría, está hecho de tres ingredientes. Y el primero es cera. Entonces la cera, si estoy haciendo la mía, me gusta usar cera de abejas, pero algunos de los otros fabricantes usan una variedad de cera y podrían tener cera micro styling, cera soja, parafina dependiendo de la marca. Pero sí me gusta usar el filtro de carbón cera de abejas cuando hago la mía es relativamente fácil hacer tu propio medio, pero eso es para otro día. Me encanta el olor a cera de abejas. El siguiente que está en la cera fría son los espíritus minerales. Por lo que me gusta usar gam soul, que está hecho por Gamblin, un fabricante de pintura al óleo. Y es inodoro. No quiere decir que no tenga algo de arena, pero la mayor parte del Centro ha sido sacado. Entonces así este segundo ingrediente y el ingrediente final es una resonancia. Entonces en el caso de hacer la mía, utilicé la resina MAR, que es una resina de un árbol de álamo, pero algunos de los otros fabricantes, creo que Gamblin usa una resina alquírida. Por lo que esto sólo le da un poco de dureza en la cera fría. Por lo que la cera fría básicamente parece acortar. Y es agradable y suave, un poco mantecoso. Cuando lo compres. Para empezar, puedes encontrar un contenedor más pequeño. Ahí hay una diminuta de cuatro onzas una. Se trata de 16 onzas, que te durarán mucho tiempo. Si decides que es para ti y te encanta, puedes comprar el tamaño grande de galón completo que compro, o hago el mío propio. Por lo que los beneficios de usar cera fría y aceite como medio con tu pintura es que acelera el tiempo de secado. No necesitas preocuparte por la grasa sobre la magra, como lo haces en la pintura al óleo tradicional. Crea un acabado mate. Tiene una superficie muy táctil. Es genial para agregar capas y volver a tu trabajo y crear texturas. Si lo deseas, más tipo de trabajo de medios experimentales y mixtos. Creo que realmente disfrutarás de este medio. En la siguiente lección, voy a estar hablando de las herramientas y sustratos. Te veré ahí. 3. Configuración y seguridad de estudio: Hablemos de la configuración del estudio y la seguridad. La cera fría y todo el infierno contenden a ser bastante desordenado. Por lo que me gusta cubrir mi superficie de trabajo con algo absorbente como el papel artesanal marrón. También podrías usar un paño de plástico que sea desechable después también. Pero es importante cubrir cualquier superficie de trabajo. Tengo plástico sobre mis mesas en mi estudio, pero no quiero ni siquiera ponérselo a ese plástico. Entonces puse un papel marrón abajo donde estoy trabajando. Y eso sólo me ahorra mucho dolor después. Por lo que te recomendaría hacer eso. Alternativamente, podría usar papel pergamino o un papel congelador así como para la eliminación de trapos y toallas de papel. mí me gusta tener una lata grande con tapa para ponerlos y puedes remojarlos con agua y desecharlos en tu basura de esa manera. Es sólo una red de seguridad. Hay disolvente en ella y los regs solventes agrupados pueden encender e iniciar un incendio. Ahora los niveles de disolvente son bastante bajos en la cera fría y el aceite. Pero puede que también estemos usando disolvente adicional en nuestra práctica para limpiar nuestras herramientas o para hacer otras técnicas con disolvente. Por lo que es bueno simplemente adoptar una buena práctica de eliminación segura. Quieres asegurarte de que el disolvente que estás usando sea inodoro. Y aunque sea inodoro, todavía vas a querer tener algo de ventilación en tu estudio que ahora eso solo podría significar tener una ventana abierta, tener algún movimiento de aire cruzado. O si tienes un ventilador de caja que puedes poner una ventana cerca y hábito sacando el aire. Eso también puede ser muy beneficioso. Entonces a pesar de que no podemos oler el disolvente, está ahí y no estamos calentando esto, así que no es todo tan peligroso o tóxico. El otro tema de seguridad que queremos tener en cuenta es mantener los pigmentos fuera de nuestras manos. Y no sólo por esta seguridad, sino también por la limpieza. Entonces me gusta usar guantes de nitrilo o incluso guantes de jardinería de un padre solo para mantener mis manos fuera de esa cera fría y pintura al óleo. Por lo que si quieres más información sobre la seguridad, siempre puedes acudir a los sitios web de los fabricantes donde tienen fichas de datos de seguridad sobre este material. Y podrías revisar un jugador gana o guirnaldas, ceras, y llegar a mucha información si tienes curiosidad. Está bien. Eso es todo en configuración de estudio y seguridad. 4. Sustratos, herramientas y pintura: En esta lección, vas a aprender sobre sustratos y herramientas. Un sustrato como palabra de fantasía para algo para pintar en tu superficie. A mí me gusta usar madera o papel. Hay muchas opciones para la madera. Una de ellas son las tablas encáusticas. Hecho para pintura encáustica. Estos funcionan muy bien. Tienen una bonita superficie aterciopelada lista para trabajar, pero son un poco caros. Por lo que otra alternativa que puedes usar es el tablero duro, tablero duro templado. Lo consigues ya sea de la ferretería y lo tienes cortado o lo compras de la tienda de arte lista para ir. Esto tendrá que ser solo cosido antes de pintar sobre él, sin embargo. Por lo que hay un poco de trabajo para prepararlo. Por lo que para la justa parte, necesitas a Jesu, cualquier marrón lo hará y algún tipo de cepillo de pelo sintético para aplicarlo. Y quieres hacer de dos a tres capas de gesso y arena en el medio para que tenga una bonita superficie absorbente. Se puede utilizar un tablero de panel de lona. Por lo que estos son ya hechos y los agradables y firmes y obtienes una superficie de textura de Lona. Entonces si te gusta esa textura, ese podría ser un buen lugar para que empieces. También puedes usar un panel de cuna. Ahora, panel acunado es solo la madera, que en este caso es Abedul, con un retorno alrededor del borde para darte ese bonito look enmarcado. Nuevamente, estos no están listos para pintar. Tendrás que prepararlos con el gesso. Y lo que me gusta hacer es terminar los bordes con cinta de pintores azules y también poner algún tipo de papel en la parte posterior. En lo que respecta al papel, puedes usar varios tipos de papel. Todos tendrán que ser solo cosidos con excepción los arcos de papel al óleo. El papel de aceite arcos viene en almohadillas de diferentes tamaños o en hojas completas, lo cual es agradable. Por lo que con el papel al óleo, está listo para ir está hecho especialmente para la pintura al óleo. Pero si estás usando papel de medio mixto o papel de acuarela, de nuevo, vas a tener que hacer el gesso sobre él para que tenga esa superficie absorbente y no sangrará porque el aceite sobre un papel Eso no está destinado para pintura al óleo a menudo sangrará hasta la espalda y conseguirás ese charco aceitoso en la espalda. Entonces las cosas que me gusta usar con el papel y también en los paneles de cuna de Azure es grabarlo. Entonces en el papel me gusta dejar un bonito borde blanco alrededor. Y te mostraré que en una lección que viene, estás buscando una cinta delicada. El cinta de artistas blancos es una buena opción porque no está distrayendo en la superficie de tu sustrato, pero es un poco difícil de encontrar y es caro. Por lo que también podrías usar cinta de pintores azules de la ferretería. Esta es una marca Scotch. Y recientemente he empezado a usar también una marca Scotch, cinta delicada. Hace una frontera más amplia. Encuentro eso es bonito, a veces sobre todo trabajando en una hoja más grande si quiero una mirada mate un poco más grande alrededor. Y así esas son las cintas que he encontrado funcionan mejor alrededor del papel y los bordes de la madera. Entonces esos son los sustratos que puedes usar. Y déjame mostrarte las herramientas. De acuerdo, entonces una de las primeras cosas que te gustaría tener nuestros guantes, así que me gusta usar solo unos guantes de nitrilo, pero puedes usar otro tipo de guantes. Simplemente no me gusta ponerme toda esta pintura al óleo en mis manos y es difícil bajarme, así que prefiero mantener algún tipo de guantes puestos. Utilizo muchos raspadores en mi trabajo y no tanto pinceles. Entonces raspadores, hay algunas cosas que puedes tener. Esto es un desastre o ratones o raspador de tazón. Y lo saqué de Amazon, pero quizá puedas encontrarlo en tu local. Tienda de cocina, ferretería. Por lo que es agradable porque tiene mucha área de trabajo y es suave al final. Por lo que hace que la difusión sea realmente agradable. Tiene un bonito tipo de borde biselado liso. También me gusta mucho la cuña catalizadora. Es ergonómico. Se ajusta bien en el talón de tu mano. De nuevo, tiene un borde biselado, pero no es tan suave como el desorden o Meister. Superficie tan poco más dura. Me parece que uso mucho este. Me gusta el hecho de que tenga dos bordes dependiendo del ancho que se desee obtener. Eso me parece realmente útil si no tienes ninguno de esos y tienes un presupuesto limitado. Esta es otra idea surgió cuando estaba impartiendo un taller con varias personas, fue esta idea de espátula. Entonces encuentra una espátula que tenga un mango extraíble. Acabo de recoger esto en la tienda del dólar. Entonces de nuevo, es silicona, es bastante suave y es más pequeña. No encaja en tu mano también, pero no funciona, sobre todo en pequeños proyectos. Por lo que este es un par de dólares frente a diez a 20 dólares para los otros raspadores. Para hacer marcas y muescas. También puedes obtener una variedad de este tipo de raspadores de la empresa catalizadora. Y hay muchas opciones, pero no son necesarias. También está este pequeño llavero, uno de Ranger que tiene varios bordes diferentes en él. Pero podrías seguir adelante y usar una tarjeta llave y hacer esos bordes tú mismo y llegar a una bonita variedad de bordes que, que son tuyos. Entonces esa es una buena manera de ahorrar algo de dinero en tus herramientas. Y sé único al mismo tiempo. Un brayer puede ser útil para las capas iniciales de poner pintura hacia abajo, pero de nuevo, no es necesario. Si tienes uno, puedes usarlo por el camino. Podrías querer uno si continuas con esto. Entonces quieres asegurarte de que sea un Breyer suave. Esta es la marca de bola de velocidad, pero hay muchas otras marcas para elegir. Cuchillos de paleta. Entonces lo que quieras buscar en un cuchillo de paleta, si no tienes alguno, puedes comprar un juego de iniciadores de plástico de bajo costo. Pero si tienes el presupuesto, creo que es realmente bueno invertir en un cuchillo paleta de mejor calidad. Entonces me gustan las metálicas y definitivamente querrás el tipo offset de cuchillo de paleta. Entonces, ¿dónde vas a usar los cuchillos de paleta para mezclar la pintura y también para aplicación de pintura. Hay un montón de diferentes tamaños de cuchillos y extremos en el bonito. Entonces cuando se vaya de compras, quiere buscar un cuchillo de mejor calidad que tal vez esté todo en una sola pieza. No está soldado y podrías conseguir un paquete de variedades. Se puede ver que no limpio tan bien mis cuchillos. Pero podrías conseguir un pack de variedades del que puedes usar varias noches diferentes o simplemente puedes comprar una pareja, pero quieres buscar ese offset y quieres encontrar algo que se sienta bien en tu mano porque esto es algo que vas a estar sosteniendo. Por lo que un par de esos te harán bien. Si solo compras tal vez uno como éste y otro con el borde plano, tienes muchas opciones. Entonces podemos tener alguna herramienta de fabricación de marcas. Por lo que me gusta usar mucho un pincho de bambú, ambos extremos del mismo. Una aguja de tejer también funciona muy bien, y un palillo. Entonces todas esas cosas hacen realmente grandes líneas en tu trabajo. Otras cosas son cualquier cosa que deje una huella. Este es un trozo de base de alfombra, pero también podría tener envoltura de burbujas de cartón corrugado. Basta con mirar alrededor en tu reciclaje o en tu ferretería y ver qué puedes encontrar. Esta es una herramienta de cocina que me encanta por hacer líneas. Y creo que es para raspar vegetales del mostrador en tu tazón después de que las cortes. Creo que para eso es. Recojo muchas de mis herramientas poco ortodoxas en la tienda de segunda mano, mira eso porque siempre hay cosas que puedes encontrar para usar. Un peine de púa es algo bueno para hacer líneas también. Y una tienda de dólares es un gran lugar para encontrar algunos de este tipo de herramientas para. Para una paleta. No uso nada elegante. Se puede comprar papel de paleta que ya está para usar en un Pad, pero sí se pone un poco caro. Así que en realidad solo uso papel congelador de un rollo y lo pego hacia abajo en mi mesa o en una tabla para que pueda hacer mi pellet tan grande como, como quiero usar. Y es muy económico, mucho más que comprar las almohadillas. Cepillos. Entonces cepillos. No uso demasiado cepillos en absoluto en mi cera fría y aceite y sobre todo soy una especie de raspador. Pero si vas a usar pinceles, quieres tener cepillos de cerdas naturales y como pelo de cerdo, estos son solo cepillos de chip de bajo costo. Si te gusta conseguir muchas marcas de pincel en tu trabajo. Esto podría hacer el truco todo lo que probablemente vas a tener para usar menos cera y más aceite con este tipo de pincel. Esto es de una tienda de suministros de arte, poco más caro, pero aún no, no muy caro. Y eso también funcionará. Y si quieres solo tal vez una pequeña, a veces sí uso un pincel y no limpié muy bien esto. Pero podría simplemente poner un poco de arrancar un color hacia abajo en algún lugar especial que no pueda bajar con el raspador. Por lo que a veces me gusta tener un pequeño pincel. Ahí hay otros cepillos, como estos cepillos de silicona. Y estos son fantásticos. Pero son realmente caros y una inversión. Entonces si las tienes, son geniales de usar, pero ciertamente no te apresures a comprarlas. Otra cosa que vas a necesitar es solo un pedazo de papel o un cuaderno de bocetos para elaborar algunos bocetos en miniatura. Y algún tipo de lápiz o un rotulador para hacer algunos bocetos rápidos para bajar nuestra composición que cubra lo que necesitas y realmente no necesitas tanto como yo pasé. Lo más importante es que tienes algún tipo de raspador, cuchillo de paleta y algunos tipos de marcas de cosas que puedes hacer algunas impresiones y líneas de nuevo en tu trabajo. Hablemos de la pintura. Entonces para la pintura vamos a usar pintura al óleo. Ahora, vamos a aclarar cualquier confusión sobre el acrílico y la cera fría. Entonces la cosa es que puedes usar el acrílico como subpintura. Y puedes usar Clear Gesso encima de ese acrílico para que haya un byte y la cera tenga buena adherencia. Pero no se puede mezclar acrílico y la cera juntos y aplicarlo. Eso es sólo pedir problemas. Por lo que quieres mezclar aceite y cera solo juntos. Ahora hay otras cosas que puedes agregar en que es más por otro día. Simplemente voy a hablar de la pintura al óleo para esta clase. Entonces con pintura al óleo, Hay varias marcas por ahí y no tienes que comprar una pintura de marca cara. Puedes usar pintura menos costosa en esta técnica, me parece que funciona bien. A lo mejor los colores son más limitados y no tan precisos, pero para empezar, hay algunas maneras en que podrías empezar uno, creo que cuando empecé, acabo de comprar un pequeño pack de variedad el cual ya no tengo, pero sólo estos pequeños tubos que venían en una caja y eso está bien para empezar. La otra cosa que puedes comprar es solo tubos individuales pequeños, más pequeños. Tengo estos en mi arte, tienda de suministros de arte. Y no son caros. Se trata de una marca Lucas Studio. Y estos corriendo alrededor de $6.2. Por lo que no son caros. Y luego compro otras marcas que tengo aquí, Winsor y Newton. Tengo algo georgiano, a veces usan Van Gogh y Lucas. Por lo que hay varios diferentes marrones conjunto son bastante razonables para comprar. Y por supuesto, como cualquier producto que compres, el contenedor más grande. El lección, es PR por onza. Si te estás metiendo en esto, entonces por supuesto, por cantidades mayores. En cuanto a la paleta, realmente solo te sugiero que uses una paleta primaria para empezar para que aprendas a mezclar tus colores. El primario puede ser tu elección de un rojo, un amarillo y azul. Y luego blanco, mucho blanco. El blanco es nuestro color mezclador a mis caricaturas. Y para suavizar algunos de estos tonos. No tienes que tener negro para hacer tonos. Pero si lo tienes, podrías usarlo. Pero de lo contrario, podemos mezclar los colores que necesitamos de estas tres primarias y el blanco. De verdad, puedes empezar con una cantidad muy mínima de suministros. Y no tienes que tenerlo todo. Puedes limitar con lo que estás trabajando haciendo una paleta económica con papel congelador y ponerte en marcha. Creo que cubrimos los suministros en los sustratos. Y ahora es el momento de encontrar una foto de referencia y hacer algunos bocetos en miniatura. Te veré en la siguiente lección. 5. Bocetos en miniaturas: En esta lección, vamos a hablar del valor de hacer bocetos en miniatura y tocar la composición. Entonces tengo una foto justo en mi iPad, pero sin duda puedes usar una foto de papel para esto. No importa. Además, tener foto en blanco y negro te ayudará a ver tus valores si luchas con eso. Entonces, cuando estamos trabajando desde una foto, es importante tener una buena foto para empezar, y también es agradable dibujar algunos bocetos en miniatura para eliminar algunos de los detalles. Por lo que también queremos descubrir qué orientación queremos hacer nuestra pintura. Esta pintura está en el estilo paisajístico completo. Entonces paisaje. Para hacer una miniatura, vamos a dibujar algunas, algunas formas en nuestros papeles. Entonces un paisaje es un rectángulo. Pero también podría ser un paisaje estilo retrato donde tiene la longitud en el borde exterior. También podríamos cambiar el paisaje a un rectángulo menor y más de una vista panorámica. Entonces para un panorama, sería algo que es más largo y estrecho. Y entonces también podemos tener cuadrado. Ninguna plaza no es muy tradicional para un paisaje, sino para un paisaje contemporáneo. Realmente funciona bien. Por lo que las cosas que queremos evitar son poner nuestra línea de horizonte en el centro. Puede funcionar, pero no es tan interesante por lo general tener un fuerte contraste de formas y diferencias para yuxtaposicionar a las unas contra las otras es mucho más interesante. Y tan a menudo cuando tomamos una foto fina y una referencia fotográfica, la línea del horizonte puede estar en el centro y ese no es realmente el mejor lugar para ello. Entonces queremos empujar y tirar de eso un poco y queremos intentar descubrir dónde poner la línea del horizonte. Entonces básicamente, queremos asegurarnos de que sea 1 tercio o incluso menos. Se puede empujar los límites en eso, pero la regla de los tercios sí funciona bien. Por lo que esto aplica a todos los formatos para usar eso. Entonces dependiendo de dónde pongas tu línea de horizonte o va a significar que tienes más cielo y menos tierra o más tierra a menos que chico. Entonces esas son consideraciones. Por lo que los bocetos en miniatura nos ayudan a evaluar nuestra composición y a llegar a algunas ideas. Y estos son solo bocetos rápidos no son algo por lo que vamos a trabajar. Simplemente vamos a llegar a nuestras composiciones y tal vez poner algunos valores. Entonces esto está en el formato de paisaje ahora mismo. Y si estás trabajando solo con un papel y un bolígrafo, puedes hacerlo con bastante facilidad. Entonces en este caso, estoy usando la app que garabateas aquí, que es una app que puedes conseguir la, puedes usarla de forma gratuita, pero hay más funcionalidad con la versión de pago y es realmente barato. Por lo que me gusta usarlo en mi iPad donde tengo mis fotos. Y si no tienes lápiz, quiero decir, puedes usar tu dedo para, pero me parece súper rápido y fácil. Pero puedes hacer lo mismo que lo hice por muchos años, es solo usar un marcador sharpie para, para esto. Y de hecho, lo otro que puedes hacer es si imprimes la foto y quieres probar cosas diferentes, ponla entre un protector de manga cuando estés en los protectores de mangas de acetato y dibujas encima de eso. Y luego, entonces tendrás tu boceto y podrás cambiarlo con la misma foto o hacerlo de varias maneras diferentes. Entonces solo voy a revisar mi área de pincel, el tamaño que tengo blanco ahí, así que eso debería funcionar bien. Entonces esta es mi línea de horizonte donde está ahora mismo. Y esta es una forma grande aquí abajo. Este grumos herbáceos. Entonces buscamos formas grandes. Voy a considerar esta parte como una forma grande. A lo mejor esto para ser una forma por aquí. Y sólo voy a tratar eso como una sola forma. Por ahora. Este tipo va a ser de una forma. Si quiero poner en este tipo de idea de árboles y esta línea de montañas un poco más oscura. Entonces esas son mis formas. No voy a considerar en absoluto las formas de las nubes en el cielo. Y no voy a incluir a la gente que se presentó ahí y mi imagen. Por lo que podría simplemente usar esto como mi miniatura. O puedo seguir adelante y creo que es agradable esbozarlo e intentar cosas diferentes. Entonces esto es un poco más amplio. Creo que entonces tal vez un paisaje típico, mi papel sería quizás un poco más corto. Pero se te ocurre la idea. Entonces esto es alrededor de un tercio del camino hacia abajo. Entonces voy a poner en mi línea de horizonte y establecer eso. Y voy a poner esta gran forma hacia abajo en la parte inferior. Y puedes cambiar cualquiera de esto hacia arriba. No tienes que seguir lo que pones. Aquí es donde empieza a entrar tu propia licencia creativa. Entonces una cosa que queremos asegurarnos es que las líneas del horizonte son rectas de lo contrario, cuando están en el agua. De lo contrario, puede parecer que venga sentimos que nos vamos a caer. Entonces sí, entonces esto, esta imagen real se adaptará mejor a un panorama. Pero sólo por el bien de esto, así es como va a ser. Entonces esta parte es más oscura y esta son mis oscuros. Y esta pequeña forma por aquí es bastante oscura, así que es bueno establecer nuestros oscuros. Estas otras áreas pueden ser tonos medios con algunas, algunas áreas de luz real. Entonces si quieres poner en ese tipo de tonos medios, solo puedes ponerte menos, menos negro. Por lo que se puede establecer que esto es bastante ligero. Chicos ratones, una variedad de tonos. Entonces sólo voy a dejar eso. Entonces, pasemos a pensar en esto como una vista de retrato y cómo tal vez estaríamos decididos a tomar esto como un tipo largo y estrecho de paisaje. Entonces voy a usar alguna licencia creativa aquí. Podría tomar pedacitos y pedazos de esto. Obviamente, esto probablemente no va a funcionar tan bien, así como así. Puedes usar herramientas de recorte y probar el recorte. Pero sólo voy a usar mi imaginación. Entonces voy a jugar, en este caso, con un cielo grande y un horizonte pequeño, o lo siento, una pequeña forma de prestamos. Entonces voy a poner mi línea de horizonte bajo. Y voy a usar esto como un poco de guía. Entonces tal vez sí quiero un grupo de árboles en esta zona y un poco de cordillera. Entonces otra vez, similar, pero se va a sentir mucho diferente hecho en este formato. Y va a ser sobre el cielo seguro y ese. Entonces ahora voy a hacer el panorama y de nuevo, voy a tener una línea de horizonte bajo. Y eso es tal vez más alto de lo que debería haber estado ahí. A ver cómo es algo que no es tan emocionante. Se siente como si estuviera invadiendo la mitad. Pero de todos modos, lo voy a dejar ahí por ahora. Entonces esa es mi línea de horizonte es. Entonces voy a tomarme un poco de esto y otra vez, poco de las formas de los árboles. Y realmente puedo estirar esta cordillera. Entonces ahora, Sí, estoy encontrando que esta forma larga y estrecha hace un paisaje de sensación mucho más dinámico. Cuando estás trabajando en papel, es bastante fácil empapar tu papel en eso. Formato, pero si estás trabajando en Canvas, podría ser más difícil conseguir un lienzo que se ajuste a estas dimensiones. Es posible que tenga que tener lienzo estirado aduanero. Entonces vamos a ver. Yo voy a poner algo y tú quieres tener cuidado en las esquinas de que no salgas de inmediato a la esquina porque eso, eso nos saca de la pintura. Así que mira eso. Y esto es un valor medio aquí. De acuerdo, Así que intentemos cuadrada y veamos cómo va. Entonces otra vez, voy a hacer una línea de horizonte inferior. Y así tienes mucho cielo y haces un grupo de árboles. Voy a hacer un poco de montaña más oscura aquí. Montaña al fondo. Algún trozo de pasto, arena. Para que veas que la plaza adquiere una sensación totalmente diferente que las otras. Por lo que efectivamente podrías tomar la misma foto y hacerlo en diferentes formatos de varias maneras. Y llegar a cuatro pinturas diferentes de la misma imagen bastante bien. Por lo que es importante establecer tus valores desde el principio también, porque eso va a asegurarse de que termines con una bonita pintura si tienes algo oscuro, algún medio, algunas luces. Entonces de lo siguiente de lo que vamos a hablar es de punto focal. Y ahora esto es algo que no necesariamente aparece en tu foto, pero probablemente quieras uno en tu pintura. Entonces cuando estamos viendo puntos focales, estos serían lugares donde un punto focal funcionaría bien, en términos generales. Entonces En esto se determinará al final y no vamos a preocuparnos por ello ahora mismo, sino solo para darte una idea. Entonces en este paisaje, ya sabes, tal vez el punto focal se sienta por aquí, o tal vez se sienta aquí abajo. Obviamente en la cuadrada. Y este, no va a funcionar en estos dos cuadrantes. ¿ Va a ser una nube. Eso no va a ser un punto focal. Por lo que nos queda tenerlo en algún lugar abajo de esta zona de terreno en ambos. En este. Ciertamente hay más opciones porque podría estar aquí, podría ser menor. Entonces determinaremos eso cuando llegue el momento, porque eso es lo último que me gusta poner para determinar dónde quiero que aterrice realmente el ojo del espectador. Entonces esas son consideraciones. Entonces otra vez, línea horizonte, quieres asegurarte de que no sea la mitad y la mitad. Eso no es para nada emocionante. Simplemente hace una composición realmente aburrida si es así, opuesta a que me guste esto. Así que mira eso. Es tan fácil conseguir tu línea de horizonte en el medio. Yo mismo cometí el error muchas, muchas veces. Así que adelante y haz algunos bocetos en miniatura y simplifica tu dibujo en estas formas. No quieres demasiadas formas al final. Mantenerlo simplificado. A ver. A mí me gusta decir cerca de cinco a siete. Entonces 1, 2, 3, 4, 5. Sí, aquí tengo siete formas. Si tienes menos, eso también es genial. Y si quieres eliminar algunas partes de esto, como tal vez los árboles y simplemente poner las montañas por todo el camino eso funcionaría también. Entonces cuando estés buscando tu composición, busca algo, tu referencia fotográfica busca algo que sea bastante simplista ya sin demasiados detalles y que pueda ser útil. Entonces en la siguiente lección, comenzaremos con la pintura real. Entonces te veré ahí. 6. Preparación del papel: Ahora es el momento de realmente ponerse a trabajar. Entonces voy a estar usando los arcos de los papeles de aceite porque está listo para salir y no tengo que hacer ninguna preparación en este. Y esto es de nueve por 12, lo que es un buen tamaño de paisaje. mí me gusta tener un borde limpio cuando termine, así que voy a usar cinta adhesiva. Ahora. En ocasiones la cinta puede ser extra pegajosa. Entonces lo que puedes hacer es simplemente ponerlo en algo y ponerle algo de pelusa. Y eso realmente puede ayudar a evitar que se quede súper atascado. Ahora también me gusta grabarlo. O sea, la desventaja con eso es que no puede convertir tu pintura, pero estamos haciendo un paisaje, así que debería estar bien no girarla. Entonces voy a poner la cinta justo sobre mi papel. Ups, no del todo recto. Por lo que tratando de conseguir eso justo en el filo. De lo contrario siempre hay peligro de ensuciarse ese filo. Ya. Tengo un papel sucio. Mi bondad. Esta es la cinta de pintores blancos de la cinta del artista de la tienda de arte. Pero podrías usar la cinta azul o la cinta MLF como solo menos, solo menos distrayente para usar esta funda de cinta blanca, tengo pegada eso va a mantener limpia la parte trasera. Bueno, yo uso esto. Y lo siguiente que vamos a hacer es simplemente bosquejar nuestra miniatura aquí. 7. Dibujar en el papel: Entonces voy a usar un lápiz. Y voy a estar haciendo el formato rectangular sólo porque así es el papel. Si quisiera hacer un panorama o una plaza, ya sabes, tendría que tomar hacer más cinta sobre ella, lo cual es posible. Hagamos la línea del horizonte. Y mientras miro esto, mi línea de horizonte es esta línea. Es alrededor de un tercio del camino hacia abajo. Y puede ser engañoso porque tenemos montones de cosas pasando por encima de él. Entonces tengo esos árboles, pedacito de zona montañosa y algunas montañas que vienen por la parte de atrás. Es poco grumo de área de hierba aquí dentro. Algo de arena y el agua con el TI DO Fue en esa zona y luego esto es un cielo. Creo que eso es bueno. Está bien. Así que asegúrate de no tener ninguna línea que vaya a la esquina. Y asegúrate de que tienes tu línea de horizonte no en el medio. Esas son dos grandes reglas por las que vivir. Está bien, eso está listo. Y ahora vamos a aplicar el suelo de un solo color. Y se podría hacer esto en acrílico. De hecho lo voy a hacer en aceite y cera fría. Y se hundirá bastante bien en este papel y no tardará mucho en estar listo para trabajar. 8. Mezcla de la pintura y la cera: Tengo mi paleta puesta aquí. Tengo algunos cad amarillo, azul ultramarino, rojo cad, y una mayor cantidad de blanco. Aquí tengo mi pila de cera fría. Entonces lo primero que voy a hacer es globo ocular. 50 por ciento. Entonces la misma cantidad que tengo de la pintura al óleo. Entonces esta es tu mejor conjetura y también podrás sentir, ya sabes, conocer cómo se siente y cuál es la consistencia correcta. Tan blanco a menudo como más aceitoso y tiendo a usar más cera en ese caso, solo voy a seguir adelante y mezclar eso parece un poco demasiado poco. Y lo que va a pasar es que puedas ver ojalá puedas hacerlo cuando lo estés mezclando, el xin desaparece en la cera fría. Cuando añadas la cera fría, el brillo bajará y se convierte en una especie de acabado mate. Entonces creo que se puede ver la diferencia entre esos dos. Simplemente queremos mantenerlo en un montón. Conoce si tienes una hoja de repuesto en el lateral, puedes limpiar esta pintura sobre ella para no desperdiciarla. Simplemente vamos a seguir adelante y hacer eso por todos nuestros colores. Mi paleta es sólo un trozo de papel congelador encima de un tablero duro y la he pegado en la parte posterior. Por lo que hace que sea bonita superficie grande para mezclar. Tenía un poco de rojo ahí. Hice este murciélago a cera fría y tiende a ser sólo un poco más rígido entonces, luego las guirnaldas o cera fría Gamblin. Por lo que puedo modificar un poco esa receta. Por lo que ahí lo tenemos. Entonces vamos a mezclar algunos colores de esto para que veas cómo hacer eso. Entonces tenemos un poco de azul y azul y amarillo. Hacer verde. Por lo que por lo general necesitamos bastante amarillo. Añadamos el azul al amarillo. Entonces cuanto más amarillo, más aliado yo, se va a ver. 9. Aplica la capa base: Entonces solo estoy aplicando algo de pintura roja como un subcuadro aquí. Entonces es la cera fría y el aceite. Traté de ponerme algunos con un cuchillo de paleta. Pero aquí me ven agregándolo con el brayer. Y no he cobrado a mi brayer de manera muy uniforme. Entonces es ponerlo un poco manchado, pero podemos rodar eso y conseguir una superficie bastante pareja. Por lo que estoy perdiendo mi boceto en algún grado. Puedo verlo asomando poco, pero no es tan crucial porque sí bajé el boceto, así que intuitivamente sé dónde están esas líneas y tengo mis miniaturas miren hacia atrás en dos. Voy a usar una hoja de catalizador y solo tener un poco más de control para poner una capa sobre esto y suavizarla. Entonces esta es solo nuestra primera capa. No hace falta que sea absolutamente perfecto. Solo queremos una capa base ahí. Y esto va a permitir que parte de ella eche un vistazo. Y también con el rojo de fondo, también va a calentar la pintura. Cuando estás trabajando cerca de la cinta, quieres tener en cuenta que no levantas la cinta y terminas con una hemorragia debajo. Por lo que realmente sea cauteloso. me gusta llegar a las esquinas. Por lo que trabajar lejos de la cinta puede ser útil. Entonces eso se ve bien. Y ya estamos listos para pasar a nuestro siguiente paso. 10. mojado sobre mojado: Esto es agua, montañas, sonido y Bill lejos nubes. Ver. Ahora quiero tratar de conseguir esto interesante. No sólo una especie de línea recta, una especie de distancia cordillera. Un cuchillo de paleta más pequeño para eso. Ante esto un color oscuro, añade algo de profundidad y un poco de oscuridad en esta zona también. Un poco oscuro en el cielo. A ver qué pasa. De acuerdo, Así que ahora pon en esta zona centro aquí. Entonces voy a mezclar esto con mi hoja de catalizador. Entonces esto es ala primase. Voy a tratar de hacerlo todo de una sola vez. Al igual que en una sola vez. No quiero decir necesariamente que no voy a volver por algo. Es sólo decir, intenta terminarlo en una sola sesión para que esté completa. No acumular mucho, muchas capas como hago a menudo en mi trabajo. Esto es sólo una especie de estudios de pastores en el método Alla prima. Y me encantó hacerlo era cera fría y aceite porque se puede mezclar, pero sólo se puede ir tan lejos antes de empezar a interferir con la capa anterior. Entonces lo otro es que sí necesitas un toque realmente ligero. Sólo voy a poner un poco de color extra ahí dentro. Está bien. Entonces en una mezcla un poco de color para esta zona que es suena así un poco amarillo y un abogado. Y yo lo quiero. Me pondré esto primero y luego haré más capa de brownie. De acuerdo, así que vamos a entrar con ese mismo amarillo, así que cad yellow, y luego agreguemos un poco de morado, que ya he mezclado aquí. Por lo que agregar lo contrario va a cambiar tu color también. Tonos fangosos, por lo que un poco más marrón. Y esto es a menudo de lo que los artistas se frustran, es ponerse marrones cuando no lo quieren. Entonces el truco con eso es solo para asegurarte de que no lo estés. Ponerse opuestos uno encima del otro y trabajar cuando estás trabajando mojado sobre mojado. Entonces mi tierra roja, mi capa base está seca. Y estoy trabajando en un arco es papel al óleo y se empapa en eso realmente rápidamente. Entonces voy a seguir adelante y empezar a trabajar en el cielo. Voy a ponerle un poco de amarillo. Puede que me arrepienta de ponerme este morado ahí porque podría enloquecerse mi mordisco del cielo. Pero ya veremos cómo va eso. Voy a poner un poco más brillante, amarillo en lugares aquí, sólo k Así que ahora voy a hacer un poco de un azul más brillante. Te vas a encontrar con risas frías y aceite que usas mucha pintura blanca solo para mezclar tus colores y conseguir esos valores más ligeros. Entonces voy a hacer alguna mezcla otra vez. Mi foto de referencia tenía mucho movimiento en el cielo y muchas nubes de Billy. Entonces no voy a pintar en todas las nubes como estaban en la referencia, pero quiero darle esa sensación de un chico grande Bill Luis, especie de pintura de día nublado. Hey, tan pequeños pedacitos y abajo metiendo a través. Voy a volver a entrar con unos tonos más blancos encima de eso, intenta indicar esas nubes onduladas. Y también darle un poco más de profundidad e intereses. Ahora bien, no quieres que tu pintura llegue al SAIC en papel normal, pero esto se puede montar o también se puede enmarcar y se puede exhibir debajo de la caja de vidrio. Entonces eso tiene bastante movimiento viniendo a través de él. Y de nuevo, puedes usar un cuchillo de paleta para esto. Simplemente trata de no trabajar demasiado. Dice que sigue trabajando. Sí. Entonces ve a veces es difícil ver qué pasa cuando cuando tienes este borde de cinta y está más allá de los bordes. Pero creo que lo que voy a hacer es presionar esta alfombra base en esta zona para darle un poco de textura. Y lo voy a aplanar un poco en lugares, así que deja algunos pero aplanarlo para que no se vea demasiado obvio. E identificar un poco mi línea del horizonte. Voy a probar este cepillo limpiador de botellas aquí para simplemente mover mi pintura alrededor un poco y conseguir unas cuantas texturas de hierba como suceden. De acuerdo, así que tengo que volver ahí que no se ve bien. Ahí mismo. Al igual que lo raspé de alguna manera. Gancho. No estoy seguro si eso es demasiado rojo. Estoy pensando en esta área quiero un poco más de valor de luz sucediendo en mi agua. Justo como si estuviera siendo golpeado con un poco de luz solar. Sí. Entonces eso se ve bien. En lo que respecta a un punto focal, no tiene un enfoque fuerte realmente en ninguna parte. Pero podría poner un poco de pan, tal vez un poco más, poco más naranjado en realidad porque el fondo es rojo. Entonces solo para agregar un poco de amarillo a mi rojo, haz un poco más de color coral. A lo mejor sólo ven por esta zona aquí y dale un poco, un poco de destaque. No es del todo hacerlo. Vamos a tratar de poner un toque de amarillo encima. Sí, eso es mejor. Pero es bastante grueso así que ven si puedo bajarlo un poco con el pequeño caso op. Entonces me pregunto si quiero un poco de hierbas más pesadas en el cabello, rascarse un poco más. Es cierto la pintura. Eso me gusta. A lo mejor un poco de la línea que viene por aquí, k Así que no estoy seguro si me gusta tanto rojo que sobresale por ahí. Es difícil de decir. Sólo tienes que entrar ahí y tratar de eliminar un poco de ella. Entonces cuando estás haciendo Alla prima, yo simplemente no quieres llegar a diddly, ese es el punto completo. Por lo que esta es una gran técnica para pintar fuera planificador. Eso es lo que estás haciendo muchas veces es hacer un estudio rápido. Y es una gran manera de conseguir, bajar algo y siempre puedes cambiarlo más tarde. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve esto sin la cinta DEJ. Por lo que tomaría el filo con artistas blancos, cinta es bastante baja tachuela. Siempre me veo mucho mejor una vez que tienes esa linda frontera fresca. Por lo que ahí está un poco de estudio de paisaje marino. Y espero que hayas disfrutado de eso. Y nos vemos en la siguiente lección. 11. Cómo comprobar tus valores: Te voy a compartir algunas formas de revisar tus valores para que sepas que tienes un buen contraste de valor. A veces es difícil ver esto a simple vista. Esta es una forma es utilizar un buscador de escala de grises y valor que puedes invitar a tu tienda de suministros de arte. Por lo que hay un gráfico de valores de 10 valores con el blanco siendo 10 y el negro siendo uno en la escala de valores. Por lo que queremos una buena gama de valores. No queremos simplemente sentarnos en estos medios tonos. Eso no hace para una pintura muy emocionante. Entonces echemos un vistazo con el visor. Ahora podemos ver que el cielo, tengo un valor de luz que definitivamente sería uno. Y algunos, lo siento a una, me refiero a un 10. Y habría algún valor un poco más oscuro y están como abajo a los nueve. Y esto parece un 8. Ahora nos metemos en este oscuro, oscuro y aquí no tengo muchos oscuros, pero podemos ver que cae en el valor a rango. Y los grises y los motivos. Parecía un valor siete. Nuevamente, mira en el rango de un valor siete. Por lo que se puede comprobar con esto. Y la otra forma que me gusta hacer un cheque es usando la cámara de mi teléfono. Entonces, al usar la cámara, ya sea un teléfono o una cámara, simplemente sosténgalo plano encima de tu cuadro y toma una foto. Entonces en el iPhone, ¿quieres ir a tus fotos? Yo había tomado una foto anterior ahí, así que ve a tus fotos, presiona Editar, presiona el cultivo. Voy a rotarlo. En realidad sólo voy a tirar de esas barras y recortarlas ligeramente. Y voy a ir a estos tres pequeñitos amarillos, lo siento, voy a ir a estos tres pequeños círculos y mover esto a la NOR, que es montura en blanco y negro. Por lo que se puede ver ahí dentro que tengo un rango de valores muy bonito. Y van del uno al nueve. Se puede ver fácilmente que el grano, el malva son muy similares. El amarillo es más claro. Por lo que hay una gama muy agradable. Esa es una buena manera de comprobarlo. Rápido y fácil. Si quieres entrenar mejor tu ojo, también puedes usar este buscador de valores, tomar fotos y checar de la misma manera. Eso te ayudará a mejorar en ver valores. Espero que encuentres eso útil y que compruebes tus valores. 12. 1: En esta lección, vamos a aprender sobre cómo limpiar tus herramientas, tanto mientras estás trabajando como al final de una sesión. Por lo que limpiar tus herramientas mientras estás trabajando es bastante fácil solo para raspar ese exceso que tienes tanto como sea posible y volver a ponerlo. O te vendría bien un cuadro o un trozo de papel en el costado en el que estás trabajando ya que eres una especie de tablero de chatarra y simplemente pongas tu exceso de pintura en eso. Limpia cualquier exceso que quede en él mientras aún está realmente mojado con una toalla de papel. A mí me gusta usar las toallas de papel chupito. También puedes usar un trapo. Ahora si has estado raspando y te queda mucho en tu rascador, otra vez, simplemente limpia cualquier exceso lo mejor que puedas y vuelve a meter eso en tu pila. ¿ Y ahora limpiar el resto o no? Depende de quién seas. Entonces, al final del día cuando quería realmente limpiar tus herramientas y tu Breyer, aquí te dejamos algunas cosas que puedes usar. Uno sería el disolvente, los espíritus minerales, espíritus minerales inodoros, cualquier marca. Se pueden utilizar diferentes tipos de aceite incluido el aceite mineral. Apenas un poco de aceite vegetal de tu cocina funciona bien, me gusta ponerlo en una pequeña botella de chorro. Puedes usar cetra solve o D limoneno, que es básicamente el mismo ingrediente que cetera solve. Entonces lo que sea que puedas poner en tus manos, todas esas cosas funcionarán. Entonces lo que quieres hacer es limpiar tu pintura raspando tanto como sea posible. Y si tienes mucha pintura tipo de metido en tus herramientas durante el día porque sí viaja contigo. Quieres, de nuevo, raspar eso todo lo que puedas. Puedes usar herramienta como un cuchillo de masilla funciona bien. Y quieres tener presente el borde de que no creas ningún pequeño nicks en el borde de tu rascador de tazón aquí. Cuando tengas eso terminado, puedes tomar la elección de lo que quieras usar. Cuando uses el aceite, va a crear una superficie grasosa. Y vas a tener que lavarlo con agua y jabón solo para sacar el residuo de aceite restante de ahí. Pero se puede ver que el aceite vegetal sí limpia esto muy fácilmente. Entonces es agradable y limpio. Listo para el día siguiente. Y de nuevo, si tienes un montón de colores mishmash, me gusta solo hacer una pila gris. Entonces solo para mezclar pila que se convertirá en un color gris. Limpiando tu exceso. De nuevo, esto ya está bastante limpio. Por lo que se puede ver que se puede limpiar una gran parte de ella. Pero si necesitas más limpieza o quieres que tus mangos sean más limpios, definitivamente puedes trabajar con algo de sal cítrica. Ahora para limpiar tu brayer. Aquí es donde sí me gusta usar el centro solucionador D limonene y solo derramar un poco fuera. También puedes usar tus espíritus minerales aquí y encontrar las obras mejor que solo el aceite. Por lo que solo quieres, antes que nada, tal vez quieras usar una toalla de papel y bajarte de cualquier exceso. En realidad no tengo mucho acceso aquí. Y luego sólo tienes que seguir adelante y lote rural por el solvente o mandarte y limpiar cualquiera de esa pintura extra ahí y conseguirás que tu brayer vuelva a ser agradable y limpio. De acuerdo, entonces eso es, eso se ve realmente bien. Y puedes limpiar los extremos de esa manera también. Todos también pueden usar algunas toallitas para bebés ya que están limpiando durante su práctica de pintura. Eso también es útil. Asegúrate de disponer de estos trapos de forma segura para que no se enciendan. Espero que te haya parecido útil y mantén limpias tus herramientas. 13. Consideraciones finales: Espero que hayan disfrutado del taller y que continúen explorando medio de cera fría y aceite. Si deseas compartir tu trabajo con los demás alumnos, por favor subirlo a la sección Mis Proyectos y dejar cualquier comentario o pregunta. Espero volver a verte pronto en futuros talleres. Una vez más, muchas gracias y cuídate. Adiós.