Flores caprichosas con pintura acrílica

1. Te doy la bienvenida a la loca por las flores: Hola a todos. Bienvenido a loco por las flores. Estoy tan emocionado de que estés aquí y no puedo esperar a empezar a compartir mis técnicas contigo. Pintar desde la imaginación es tan divertido y tan liberador. Y lo grandioso es que consigues crear algo que es único tuyo. Entonces todo lo que necesitas son unos suministros, mente de tu principiante y tu hijo interior. Entonces si estás listo, empecemos. Te veré en el aula. Hola. 2. 1 todo sobre los pinceles: Hola a todos. Pensé que me tomaría un momento para hablarte de los pinceles. Es un tema grande y algo controvertido. Muchos artistas creen que debes invertir en la mejor calidad de pinceles que posiblemente puedas? Soy de un campamento diferente en eso. No uso los pinceles más caros. Y no uso los cepillos más caros porque tiendo a ser muy duro mis Pinceles tanto cómo los uso como cómo los limpio. Entonces prefiero no comprar pinceles realmente caros por esa razón. Por lo que básicamente los pinceles caen en algunas categorías diferentes. Uno siendo tus pinceles de la tienda de pintura o de la ferretería. Para que puedas conseguir algunos pinceles geniales, especialmente pinceles más grandes para hacer tu dibujo gesto o grandes fondos, ese tipo de cosas. Entonces esos son útiles al igual que este tipo de pincel que puede ser agradable para hacer, hacer marcas y líneas? Esos son de la ferretería. La otra cosa que uso de la ferretería es el rodillo. Y así este es un rodillo de espuma y en una jaula. Entonces me gusta usar eso para aplicar gesso o pintar mis bordes. Una cosa tienes que ver con estos ya que puedes conseguir burbujas con pintura acrílica. Por lo que tenemos pinceles acrílicos. Y los pinceles acrílicos tienden a ser fibras sintéticas. Entonces las fibras sintéticas rebotan. Tienen un bonito manantial para ellos. Se trata de un cepillo de tres cuartos de pulgada o tan plano, solo recto hacia arriba y hacia abajo. Plano alrededor de cepillo. Pincel más grande, plano, inclinado, pincel filbert con un poco de borde curvo a la misma. Entonces también tenemos un tipo de delineador fino de un pincel. Entonces esas son una especie de las categorías básicas de pinceles para pinceles sintéticos acrílicos. Entonces tenemos nuestros cepillos de fibra natural, que suelen ser cepillos de cerdas de cerdas de cerdas. Éstas se usan mucho para pintura al óleo, pero puedes usarlas para acrílico a, sobre todo si quieres hacer cosas con más textura y pincelada porque dejarán sus marcas de pincel detrás. Entonces eso es una consideración. Y luego están estos pequeños pinceles de punta que también vienen de la pintura o de la tienda de suministros de arte, ferretería. Son realmente baratos. Están alrededor de un 1.50. Esos pueden ser buenos sólo para poner mucha pintura. Me gustaron usar a quienes para pintura al óleo porque no estoy muy interesada en tener que limpiar pinceles de pintura al óleo, así que no me pongo demasiado doblado fuera de forma. Cuando los mantuve limpios. Contamos con pinceles de acuarela. Los pinceles de acuarela son más suaves. También puedes utilizarlos en acrílico. Cuando los uses en acrílico, los vas a usar en aplicaciones de tipo más húmedo donde estás haciendo tu pintura más como una tinta. Tal vez estés usando tinta acrílica o estás usando la pintura de alto flujo, que es una tinta como consistencia, o estás agregando medios para que tu pintura sea más delgada. También hay pinceles de pintura chinos. Por lo que estos de nuevo son muy, muy bien. Cuando los mojes. Pueden formarse en un punto. Estos son buenos otra vez, como pinceles de acuarela para tinta realmente delgada como cosas porque eso es lo que usan los calígrafos chinos. Los otros cepillos que tengo son cepillos de plantilla. Y te voy a mostrar cómo uso estos pinceles de plantilla son muy firmes y su corte bastante recto. Y la razón de eso es cuando tu sentimiento de postura es que en realidad estás saltando en el extremo del pincel. Quieres que tenga unas buenas cuentas de Cabello para que puedas cargar tu pintura ahí y va a poder asfixiarse ahí. Entonces esos son pinceles de plantilla. El otro pincel que sí uso es el pincel de espuma de la tienda de pintura, ferretería o incluso algunas tiendas de suministros de arte llevan estos. Me gusta usarlos para todo tipo de cosas. Pintar bordes en lienzos más pequeños. A veces no le muestro algunas marcas, corte algunas formas en ella para hacer una interesante marca de pincel. Utilízalo para aplicar pinceles, y te mostraré cómo usar eso, pero es solo un pincel económico y funciona realmente genial. Los pinceles que compro, y esto podría sorprenderte. Pero en realidad me gustan estos pinceles infantiles de Crayola. Son súper baratos y no se caen los pelos por lo que tienen un buen resorte en ellos. Vienen y ordenan tamaños en un contenedor para diferentes tamaños. Vienen en el piso y vienen en ese redondeado que te mostré antes. Entonces en este particular, vienen en cuatro tamaños. En esto, son realmente baratos, son redondos $5. los puedas encontrar en tiendas de artesanía, Michael Staples, walmart, lugares así. Después pasamos a estos cepillos líquidos de estilo libre de impuestos. Ahora estos son pinceles de pádel. Y esto de nuevo, puedes conseguir un tamaño más pequeño, pero estos son realmente buenos si quieres hacer grandes trazos anchos. Y de la otra manera los uso, viene en un mango también. Yo uso estos para aplicar barniz es y sólo tipo de guardo un pincel solo para eso para que se quede agradable y limpio. Otros cepillos que me gusta usar, estos son caros. Los cepillos de silicona, así que tengo la colección de ellos y los cepillos de silicona son algo así como el plástico, pero son de silicona por lo que son algo pliables al final y los usas como tú sería un raspador. Entonces son básicamente un raspador en un mango. Y vienen en diferentes formas. Me gusta este pequeño lápiz en forma de uno para hacer marcas de nuevo en pintura húmeda. Y estos son geniales igual que rascadores, pero son caros. Una alternativa a eso son estos catalizadores, cuñas, que son un raspador que cabe en tu mano. Y son realmente cómodos y de nuevo, son de silicona. Entonces este en particular es probablemente mi go-to. También vienen en diferentes colores con diferentes muescas en ellas para hacer marcas interesantes. El mismo color coordinado vienen como una cuchilla. Creo que llaman a estas cuchillas, así que están en un palo. Estas son divertidas si estás trabajando más lejos y una pieza grande y quieres hacer muchas marcas o tal vez simplemente prefieres tener algo que puedas sostener, como un pincel opuesto a un raspador. Entonces de cualquier manera, vienen en unos colores diferentes con diferentes tipos de muescas en ellas. Pero también podrías usar una vieja tarjeta bancaria, tarjeta crédito, tarjeta de membresía, lo que sea para raspar eso es alternativa barata así como sería un trozo de tablero mat. Otra cosa que resulta útil para esparcir y raspar pintura es solo una de estas escobilla de goma de bajo costo de la tienda de dólares o de la ferretería. El otro pincel que me gusta usar es este pincel freestyle de técnicos líquidos. Y es un tipo plástico de un pincel. Pero es genial para salpicar. Para que eso pueda ser divertido. Pero no necesitas eso necesariamente. El que solo podría usar tu fiel pincel viejo y puedes conseguir salpicaduras con esos dos cuchillos de paleta. Esto es solo un plástico cuando sí prefiero los metálicos, pero los de plástico son súper económicos y pueden ser buenos para mezclar tu pintura, pero también para aplicar pintura. Tienes un poco menos control que con el pincel. Breyer. Este es un gris suave o estos están hechos para imprentas. Pero los artistas de medios mixtos los usan todo el tiempo para que puedas usarlos en cualquier momento en tu pintura también. Mueve tu pintura por ahí. Ellos, realmente dan un efecto diferente al de un pincel. Y solo puedes experimentar con ellos si tienes uno. Las otras herramientas, estas no son realmente cepillos, pero las otras cosas que sí uso mucho son herramientas de tipo marca y eso serían pinchos de bambú o una aguja de tejer. Si no tienes estos artículos, no te preocupes. Podrías usar el extremo de un pincel. Entonces yo también lo hago a menudo. Si no tengo uno a la lista, simplemente sumergiré mi pincel al revés, rasca de nuevo en él. Por lo que sin duda puedes salir adelante con unas cuantas cosas. Una cosa que quieres asegurarte es que tienes tan grande de un pincel como posiblemente puedas usar para el tamaño de Canvas. Tan grande es mejor. Quieres economía de pinceladas. Así que trata de no usar un pincel diminuto para hacer un gran trabajo. Eso es todo en los pinceles. Si tiene alguna pregunta, por favor háganme saber. 3. 2 Cómo usar los pinceles: En esta lección, les voy a mostrar cómo usar los pinceles. Ahora hemos descubierto la diferencia entre los pinceles. Echemos un vistazo a lo que puedes hacer con ellos. Entonces voy a empezar con este cepillo plano de bajo costo tiene algunos pelos duros en él también. Estoy notando que esto tiene pintura corporal pesada. Y vas a notar que te pones un poco de ventaja cuando se pone esto recto. Y también con cuerpo pesado, vas a conseguir unas marcas de pincel cuando hay muy poca pintura en él. Y yo voy así. Esa es una técnica que a veces se quiere hacer llamada cepillado en seco. Por lo que a continuación voy a probar este pincel filbert. Por lo que es un poco diferente en el sentido de que es redondeado en el borde. De lo que vas a notar con este es que no te pongas tan duro de un borde como lo haces en el pincel cuadrado, el pincel plano. Aún así, puedes obtener las mismas técnicas de pincel seco. Y el borde de esto tan diferente como tengo un borde redondeado si estás haciendo trazos así. Por lo que realmente depende de lo que termines gustando. Un cuchillo de paleta. De acuerdo, sé que esto no es un pincel, pero es otra forma de aplicar pintura, sobre todo si te gusta la pintura gruesa y jugosa. Por lo que puedes acumular tu pintura agregándole algún medio de gel a ella también. Por lo que también te voy a mostrar un cepillo de espuma. Entonces cuando mojes tu pincel, antes de empezar, siempre debes armar solo para que los pinceles y la pintura absorbente y eso va para todos los pinceles y simplemente exprimirlo para que esté, está bastante seco. Y voy a usar en este caso algo de pintura fluida. Y así este es un cepillo de esponja. Y me gusta por hacer diversas marcas a ti te puede conseguir que pasen grandes tipos de marcas. Entonces es una forma de hacer círculos de patrones. Entonces eso funciona realmente bien con una pintura fluida. Está bien. Lo que no te mostré fue cuando estás usando un pincel plano. También lo puedes usar para conseguir una linda línea. Por lo que de nuevo, esto funciona con pintura delgada hacia abajo. Entonces si estás pensando en tallos de flores, Esa es una buena manera de hacerlo. Por lo que alternativamente, puedes usar un pincel pequeño y diminuto llamado delineador. Y de nuevo, necesitas regar tu pintura o usar una pintura fluida. No tengas miedo de moverte también con el cepillo. Yo también lo sumergí en morado. Para que puedas conseguir algunas marcas y líneas interesantes haciendo eso. Es un gran pincel para firmar tu nombre. Entonces, vamos a ver. Intentemos ponernos un poco con el raspador. Entonces lo otro que podemos hacer con eso es que podemos raspar algunos. Entonces, a veces si hay color debajo eso revelaría algunos. También con el raspador, podemos conseguir capas de pintura realmente, realmente delgadas con él. Entonces se puede ver que esa línea es, whoops, simplemente revelándose un poco por ahí. Así que raspadores, una buena manera de bajar mucho dolor rápidamente Como ves. ¿ De acuerdo? Otras cosas que podemos usar, por supuesto, es el cepillo de silicona, que básicamente va a funcionar como este papel gris, pero sólo va a estar en un pincel. Por lo que depende cómo te gusta trabajar. Pero lo otro con estas herramientas, también puedes usarlas para conseguir algunas marcas verticales y volver a quitarte pintura. Ahora, cepillo de cerdas y cepillo de cerdas naturales. Va a actuar un poco diferente a tus pinceles sintéticos. Por lo que puede obtener más pinceladas. Yo cogí alguna capa morada dos. A pesar de que esto es, esto está bajando bastante bien. De una manera me gusta usar las cerdas naturales o cualquiera de mis pinceles realmente es solo una especie de mezcla a través. Suavizar los colores juntos. No, Ese es un término técnico real, pero también podemos usar un pincel arriba y abajo y conseguir algunos efectos texturales. Adelante así. Entonces tengo un par de colores pasando ahí dentro. Entonces me estoy volviendo un poquito de retroceso con eso. Por lo que usar una herramienta para quitarle algo de pintura puede dejar marcas en tu pintura también. Mi pintura ya está en realidad puesta y seca aquí. Bueno, está bien, te voy a mostrar este pincel porque es muy divertido. Y para eso, me gusta usar una pintura realmente aguada o una tinta o pinturas de alto flujo. Por lo que esto es de la serie de pinceles de preventa de tecnologías líquidas. Y lo estoy sumergiendo en esta pintura de tinta de alto flujo. Es bastante Massey. Asegúrate de tener mucho espacio a tu alrededor. Y puedes conseguir un buen vaso. Ahora si no tienes uno de esos, porque la mayoría de la gente no usa un cepillo de dientes. Por lo que puedes conseguir algunos puntos bastante buenos con un cepillo de dientes para que a veces añadir un poco de salpicaderas alrededor puede unificar la pintura también solo añadiendo un poco de color aquí y allá, pero no en realidad una pincelada. Entonces una cosa que noto es que la gente no usa suficiente pintura en tu pincel. Por lo que realmente tenga en cuenta eso. Y cuando te quedas sin pintura cargada, veo a mucha gente haciendo trazos extra en sus pinturas sin pintura, así que demuéstralo. Entonces tengo algo de pintura. Yo estoy pintando lejos. Y sigo pintando. Y sigo pintando. Y yo estoy pintando por aquí. Bueno, ahora es al punto que estoy cepillando seco. Por lo que quieres mantener cargada tu cepillo. Puedes usar cada lado de tu pincel, jugar con tu pincel para ver qué va a hacer. Muchas veces lo pongo en el borde. Es por eso que no me gusta comprar pinceles caros porque soy duro con ellos. Y me gusta mezclar mis colores juntos así. Entonces esto, cuando puso un color sobre otro, eso se llama la mezcla óptica. Por lo que realmente estás mezclando justo en tu pintura. Tan rojo y amarillo hacen naranja. Entonces eso debería darme un poco de naranja, amarillo. Creo que tenía morado ahí dentro, así que no está muy limpio. Está bien. No probamos este pincel en particular. Por lo que un pincel puntiaguda también va a ser genial para flores, tallos, cualquier tipo de trabajo de línea. Y sé libre con tu pincel. Entonces lo otro que noté es que mucha gente aguanta la respiración como un lápiz realmente cerca de lo feral. Y eso es genial si necesitas mucho control. Pero si quieres pintar suelto, quieres sujetar aún más tu pincel. Y si tienes cepillo de mango corto y quieres ponerte realmente suelto, a veces incluso pego un taco o una ramita hasta el final para alargarlo. Entonces ten la costumbre de ver lo que hará tu pincel. Girar alrededor, ver cómo dejará algunas marcas interesantes. Entonces esas son algunas formas de usar tus pinceles y probar diferentes pinceles en tus pinturas. Entonces espero que eso haya sido de ayuda y espero ver sus marcas. 4. 3 Trabajar con plantillas: En esta lección, les voy a mostrar cómo agregar patrón con células madre. Entonces creo que las plantillas son una gran manera de agregar algunas marcas y repetición y patrón en tu composición. Y es sólo otra cosa que agrega intereses. Para que puedas empezar con plantillas prefabricadas. Hay muchos de estos pequeños de seis por seis pulgadas que no son tan caros. Y creo que también hacen grandes papeles de collage, sobre todo si tienes un plato de gelatina. Por lo que son divertidos por hacer tus propios papeles de collage. También puedes escalar hasta un tamaño más grande de célula madre. Por lo que a las 12 por 12. Y a medida que se escala, el patrón generalmente se hace más grande también, lo cual es bueno, porque generalmente en una superficie más grande queremos un patrón más grande. Entonces una cosa que tienes que recordar de las plantillas es el patrón que estás obteniendo es el espacio positivo y negativo. Entonces el espacio recortado, no lo que ves, así que es lo contrario. Así que ten en cuenta eso. Pero hay algunos patrones realmente fantásticos por ahí que puedes conseguir. Otras cosas que podrías encontrar para una plantilla son cosas de un hogar, hogar o ferretería. Entonces esta es una estera de fregadero de cocina. Y me encantan las casillas. Entonces hay todo tipo de cosas así que pueden actuar como una plantilla. Y también se pueden encontrar células madre arquitectónicas en el departamento de redacción. Entonces algo que es geométrico o como todos los cuadrados son todos círculos. Eso puede ser divertido. También puedes cortar tus propias células madre. Solo necesitas alguna película de transparencia o podrías usar cartón ligero como de una caja de cereal y solo darle un par de abrigos de medio claro. Entonces hay muchas formas en las que puedes llegar a hacer tus propias plantillas con tus propios patrones únicos. Ahora te voy a mostrar cómo aplicar la pintura a través de esta postura salud. Aunque he seleccionado esta plantilla con puntos en ella. Eso va a repetir algunas de las formas que tengo aquí. Y voy a estar usando este pincel de plantilla y un poco de dioxazina púrpura. Entonces algo realmente oscuro. Sólo voy a usar la pintura en vivo aquí. Entonces, lo que quieres hacer es simplemente dab. Me gusta mantener esto un poco más aleatorio, no hacer un cuadrado lleno de puntos. Si estuvieras haciendo esto en un jefe, entonces tal vez quieras decir dentro de la forma. Pero para esto, sólo voy a hacer un poco al azar. Saben, también podría dar vuelta esto al revés y tal vez conseguir un poco de patrón de alivio yendo con lo que quedaba ahí. Por lo que no queremos simplemente poner un sello necesariamente son esenciales en un solo lugar de nuestra pintura. Queremos repetir eso. Porque la repetición nuevamente es uno de los elementos del diseño. Ahí tengo un poco con las manos pesadas, así que no queremos tener demasiada pintura o se va a filmar debajo. Ahí vamos. Si no tienes pincel de plantilla, te voy a mostrar otra alternativa. Nuevamente. Ahora, si no quisieras usar el patrón en esta pieza, podrías tener un trozo de papel separado a tu lado para ponerte el patrón y estarías haciendo algún papel de collage. Si no tienes un pincel de plantilla, solo tienes que ir a la tienda del dólar y conseguir un montón de esponjas de maquillaje. Y estos funcionan muy bien también. Así que de nuevo, sólo eres de Pound. El problema con usar un pincel es que terminas obteniendo pintura debajo de la plantilla. Por lo que esto evita que eso suceda y se obtiene un bonito patrón nítido. 5. 4 Aplicar patrón con sellos: En esta lección, vamos a echar un vistazo al uso de sellos para agregar patrón y textura óptica. Entonces la ilusión de textura. Por lo que el patrón es uno de los elementos del diseño y puede hacer que una pintura que tal vez se sienta poco plana y aburrida se vea interesante. Por lo que los sellos son diferentes a las células madre en el sentido que lo que ves en el sello es exactamente lo que vas a conseguir en tu sustrato. Entonces creo que hay una gran manera de agregar algún patrón, ya sea que uses sellos que compras o sellos que te has tallado, o sonidos poco ortodoxos que tal vez encontraste en tu papelera de reciclaje o en la ferretería. Por lo tanto, ten una mente abierta sobre las cosas con las que puedes estampar para hacer textura. Entonces aquí tengo algunos sellos de goma de diversos tipos. Este en realidad no es de goma. Se trata de un corte de bloque indio para impresión textil. Pero funciona básicamente igual. Esta es una bonita fuente como toda letra del mundo. Y este tiene un montón de patrones diferentes alrededor de la manzana. Por lo que es genial tener una variedad de sonidos. Y tradicionalmente se habrían utilizado con una almohadilla de sello. Pero con el acrílico, prefiero pintarlos en realidad. Entonces eso es lo que hoy les voy a mostrar. Entonces voy a usar un color oscuro. Usemos esta dioxazina púrpura otra vez. Entonces voy a pintar no innecesariamente cubriendo cada pedacito de ella. No tienes que hacerlo porque te va a dar una imagen cuadrada. Y si sintieras que pones demasiada pintura ahí, que puede que tenga, solo voy a usar un papel que tengo a un costado y me quito un poco de él. Entonces sigamos adelante y veamos cómo se ve esto. Es una forma de agregar otra capa encima. Y estos empiezan a convertirse como estampados fantasmas. Y me gusta tener esa variedad porque la hace más interesante. Además, cuando estás estampando en un papel, esa va a ser una pintura de futuro. Quieres asegurarte de usar tu sello alrededor toda la pintura y pensar en ello como formas, tamaños. Entonces no solo estampes como si se tratara de un patrón repetitivo de fondo de pantalla, sino que lo hagas un poco más interesante. E incluso puedes quitártela en los bordes también. Entonces simplemente no quieres terminarlo teniéndolo como un gato corrió por tu página ahí. Sí, así que así funcionaría Sam ahora para limpiar tu sello, solo me gusta usar un toallita para bebés y quitarme ese exceso en lugar de sumergirlo en mi agua. Al final de la sesión, puedes intentar tomar jabón y agua también. Pero me parece que esto funciona muy bien. De acuerdo, entonces así usarías un sello de goma y el batik Sam para la muestra textil. Pero luego hay toda una gama de otras cosas que podrías usar para obtener patrón. Y estas son cosas que encontrarías alrededor de tu casa en la ferretería, tal vez una tienda a la tienda del dólar. Podrás encontrar varias cosas que tienen un patrón en ellas o te darían algún tipo de borde elevado. Por lo que la Papelera de reciclaje es genial. Esto es solo por supuesto dentro de un rollo de pintura. Se va a poner un poco de pintura ahí. Es difícil ver cuánto tengo. Y de nuevo, podemos conseguir algunos lindos motivos de círculo. Esto haría lo mismo con un círculo más grande sucediendo. El pincel. Curiosamente suficiente. También podrías sacar algo de pintura y simplemente sumergir esto. Pero esto te puede dar un efecto punteado interesante o puedes usarlo así. A mí me gusta usar un pincel en lugares. Si incluso estoy haciendo gráficos y ese tipo de texturas. Entonces eso es genial. A mí me gusta este tubo de aislamiento también porque puedo conseguir que haga diferentes foros sólo porque está cortado a la mitad. Y por supuesto una cancha siempre puede ser un buen sello. Sólo voy a quitarte un poco de eso. K. Este corcho no está funcionando tan bien, supongo justo la forma en que se forma al final. No es lo suficientemente plano. Da algunas formas interesantes. Este es un patrón de cuadrícula que uso a menudo, sobre todo si quiero hacer algo como paneles de ventanas o paisajes de ciudad que tienen muchas ventanas en ellos, o edificios, ese tipo de cosas. Pero podrías usarlo para, en un bodegón sobre un mantel. Esto es de los azulejos, la base de los azulejos. Por lo que obtienes esto de un sitio de construcción o de tu ferretería, lo venden por el pie. Entonces Sí, tantas cosas que puedes reunir y usar. Otra cosa que me gusta usar. Ah, vale, así que diviértete con los sonidos y viendo qué se te ocurre si no tienes sellos de goma, estoy seguro que puedes encontrar algunas oportunidades en tu papelera de reciclaje o alrededor de tu casa. Nos vemos en la siguiente lección. 6. 5 Agregar papel de collage: En esta lección, vamos a echar un vistazo al papel collage como elemento en nuestro trabajo. Y podemos ponerlo en cualquier momento. Puede ser parte del fondo o podría agregarse durante tu pintura o cerca de la pintura de fin de año. No importa. Por lo que tengo una colección de papeles aquí. Me gusta usar mucho en blanco y negro. Entonces esto podría ser algo que compres estos papel origami o simplemente podrías hacer fotocopias en blanco y negro de algo que has hecho. Eso también funciona bien. Se trata de papel de seda pintado, que es agradable porque puedes conseguir que es del mismo color que tu paleta. Y me gusta upcycling libros y diccionarios de música vieja. Eso funciona bien. Se trata de una pieza de papel y patrones hechos a mano. Estos son un gran papel de seda que puedes usar en tu trabajo. Entonces te voy a mostrar cómo ponerlos ahora, estos son o bien como papel de seda o el peso de, yo diría papel de computadora, no tal vez no muy parecido al papel de computadora. Espera, entonces cuanto más pesado sea el peso, más pesado es el pegamento. Entonces me gusta usar medios de gel. Entonces esto es gel suave. Pero podrías usar gel regular funcionaría bien o sí, pegar sería otra cosa. No uses tu mejor pincel necesariamente para esto porque es pegamento. Y si te olvidas de ponerlo de nuevo en tu balde, Bueno, ¿sabes qué pasa? Fin de ese pincel. Así que sólo voy a poner un poco en la parte de atrás. Ahora, un consejo realmente bueno es usar una revista en el costado para que te pongas pegamento en la revista. Ahora lo que me gusta hacer es usar un raspador para bajarlo. O tu mano funciona bien para perderte un poco en ese rincón. Queremos asegurarnos de que tenga buen matrimonio y no tenga burbujas de aire. Por lo que de nuevo, con papel, usaría el mismo patrón en varios lugares. Pero lo que más me interesa es mostrarte diferentes pesos. Entonces esto es papel de seda. Y el papel de seda es mucho más difícil de pegar, como lo hice yo. Entonces lo que tiendo a hacer en cambio es usar un medio que sea más fluido. Entonces esto va a ser moqueador como nuestra pintura fluida. Me gusta pegarme a un medio más brillante solo para que no distraiga del color y lo mate hacia abajo. Oh, no es así como lo haces. Lo siento chicos. Déjame ponerme esto en su lugar. Así que tengo ese glúteo. Así que también rasgando, me gusta mucho el grupo Torn Edes que tiene un borde recto, lo cual está bien. Así que déjame mostrarte con tu raspador. Y eso va a sacar cualquier exceso de pegamento. Y si alguien va por encima, eso también está totalmente bien. Sólo sella eso en. De hecho, debe sellarlo. De lo contrario va a ser súper absorbente. Vale, Ahora en el papel de seda, lo que vas a notar es que esto es bastante transparente, lo cual es genial. Y en lugar de pintar debajo o intentar pegarlo, voy a pintar a través del papel. Entonces el papel el tejido debe ser lo suficientemente absorbente. Ojalá esto sea porque tiene pintura en él. Ciertamente funciona con patrones muy bien. Entonces esto es con mucho más fácil que tratar de pegar el papel y luego ponerlo. Así que de nuevo, usando un raspador y esto probablemente le pongan arrugas en ella. Tenía algunos de todos modos, pero son tan finos y delgados que solo se suma a la textura. Así que de nuevo, con tus piezas de patrón, estas definitivamente echan mirada a pintar a través de ellas. Entonces me gusta usar estas pequeñas botellas de chorros. Son útiles cualquier tipo de botella de chorros solo para mantener tu pegamento adentro. Al igual que en, dije pegamento, pero es, es medio acrílico, que está actuando como nuestro pegamento. Ahora se seca totalmente claro. Y eso es lo que queremos si en realidad usas pegamento como tal vez el pegamento de Elmer o algo así, puede que no se seque tan claro. Así que sólo me quedo con mis medios acrílicos. Para que puedas ver que estos son transparentes y eso solo acumula algunos intereses extra para nosotros. Así que de nuevo, tengo un montón de piezas al azar aquí, pero querrías que suceda algo de repetición para que no se vea. Entonces Hodgepodge, ¿verdad? Al igual que fuiste a la tienda de segunda mano y lo quieres algo de cohesividad. Entonces uno de los, um, elementos del diseño es la repetición. Y de nuevo, cuando estamos haciendo collage, también quieres pensar en variedad y variedad en tamaños de formas y también los bordes son interesantes tener algunos Bordes Rotos y algunos bordes rectos. Entonces te voy a mostrar con tarjeta de crédito. Tienes que mantenerlo bastante plano. No me gusta tanto como la cuña. El cuña es un poco más suave. Por lo que tiende a no retroceder lo mismo. Simplemente se agarra un poco diferente. Entonces si quieres invertir en una cuña, Estas son, creo que alrededor de $10 y sin duda valen la pena para muchas aplicaciones. Entonces es así como aplico diversos materiales de collage. Si estuvieras trabajando con algo más pesado que decir, papel de computadora, como tal vez cartón, cartón corrugado, es posible que necesites intensificar el gel a un gel más pesado, pero esto cubre la mayoría de los papeles que estaríamos usando. Así que adelante e intenta sumar algún trabajo interior de collage. Y puede ofrecer algunas sorpresas interesantes si te lo pones primero, o puedes hacerlo deliberadamente a medida que avanzas, diviértete. 7. 6 Pinta el fondo: Hola a todos. Vamos a empezar en esta lección pintando nuestros antecedentes. Hoy estoy trabajando en el papel de medios mixtos de Strathmore y estoy trabajando en un tamaño más pequeño. Sólo porque estoy filmando. Puedes trabajar en la pieza tan grande como quieras. Puedes usar papel o lienzo. Las herramientas que vamos a utilizar para esto son un raspador. Ahora, me gusta la hoja del catalizador. La hoja del catalizador es ergonómica, encaja bien en tu mano. Está hecho de silicona y se limpia muy bien. Entonces esa es una de mis formas favoritas de aplicar pintura. Si no tienes una cuchilla catalizadora, podrías usar un raspador de tazones. Eso funciona bien también. O simplemente podría usar una vieja tarjeta de crédito, tarjeta bancaria, tarjeta de hotel, lo que sea. También es posible que necesites una navaja de paletas o quieras usar una paleta o esparcir o para decantar tu pintura fuera de los recipientes. Un pincel no es necesario, pero a veces es posible que desee simplemente terminar los bordes. Por este método. Prefiero, para realmente rasparlo y verás por qué obtienes un efecto tan diferente de si estás cepillando. Entonces esas son las herramientas ahora, cuanto a la pintura, puedes usar cualquier tipo de pintura que quieras, grado estudiantil o grado profesional. Voy a usar Museo, que es una pintura de grado estudiantil en rojo brillante. Voy a usar una pintura corporal pesada dorada, la naranja de cadmio. Y esto sería similar a lo que conseguirías en un tubo. Entonces voy a usar un poco de líquido. Una pintura de Golden en la lechería de color amarillo claro. Ahora todos estos colores son bastante transparentes. Eso significa que uno va a mostrar a través del otro y ellos van, se van a mezclar juntos. Con eso dicho, queremos quedarnos de un lado u otro, la rueda de color. Soy como si hubieras visto quedarte en el lado cálido. Pero podrías quedarte en el lado fresco y escoger blues y greens. Lo que quieres recordar es cuando mezcles los dos, si pones rojo y verde abajo o amarillo y morado o azul y naranja, cualquiera de los opuestos, lo que harás es marrón. Para asegurar que eso no suceda. Menos, solo quédate en un lado de la rueda de color. Ahora quieres elegir el color que quieres que tus flores sean al final. Entonces voy a tener rojos y amarillos y naranja apareciendo en mis flores. Este va a ser mi color de flor predominante. Voy a empezar ahora apretando algo de esto a la superficie. Para estos, voy a usar mi cuchillo de paleta y poner algo de pintura por ahí en unos pocos lugares. Esto es muy aleatorio. Raspar eso o limpiarlo, debería decir para que no termino contaminando mi pintura. A veces lo hago. Trata de no poner una cantidad mayor en. Siempre se puede poner más fuera, pero es más difícil volver a ponerlo. Sólo vamos a usar un raspador ahora y mirar lo hermoso que se mezcla. Quieres sostener tu raspador bastante plano en un ángulo bastante. Si lo sostienes bien, vas a conseguir un raspado diferente y en realidad estás raspando la pintura. Queremos mantener ahí la pintura y queremos mezclarla a medida que vamos como se puede ver allí. Porque estoy pensando en flores que puedan informar cómo muevo mi hoja. No voy a subir y bajar, de ida y vuelta. Las flores tienden a ser más orgánicas y redondas. Tal vez voy a tener eso en cuenta. Nuevamente. No tenemos que encubrir cada poquito de blanco. En este momento. Sólo voy a los bordes para tratar de usar lo que hay en mi hoja aquí. Si tienes mucha pintura extra y estás recogiendo demasiado. Puedes tener otro trozo de papel a tu lado y simplemente límpialo en eso o tener algún deli, papel que puedes hacer en papeles de collage para más adelante. Así que no desperdicies la pintura limpiándola en una servilleta o trapo. Adelante y haz esto. Recuerda decir de un lado u otro, la rueda de color. 8. 7 Agrega textura visual: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la segunda capa de fabricación de marcas y textura óptica. Entonces para esta lección, vamos a usar un pincel para aplicar nuestra pintura sobre nuestras diversas herramientas de marca que hemos recolectado. Entonces voy a usar básicamente estos como lo harías un sello y puedes usar un sello de goma también o un sello que te has cortado para esto porque vamos a estar haciendo flores. A mí me gusta escoger cosas que tienen círculos. Me recuerda como centros de flores más adelante. Por lo que quieres empezar con un cepillo húmedo y simplemente ponerlo en tu agua, quítate el exceso para que no esté demasiado mojado. Y voy a estar usando azul azulado y ultramarino. Por lo que estamos trabajando en el lado opuesto de la rueda de color. Si empezaste con el azul, vas a estar trabajando con el rojo y el amarillo. Ahora este color azulado es trans, es, perdóname, es opaco. Y va a actuar como lo hace una esponja. Tirando un poco hacia atrás a medida que avanzamos. Entonces voy a hacer un poco más con este. La repetición es algo bueno. He cambiado ligeramente la forma con esto simplemente empujándolo. Está bien, eso se ve bastante bien. Voy a probar algunas otras herramientas. Entonces tengo esto, que te mostré antes, la encantadora carpeta jabonosa. Entonces déjame seguir adelante y volver a poner un poco de azulado en esto, no voy a cubrir cada pequeño punto aquí solo para que sea un poco más aleatorio, no parecer una carpeta de jabón. Y voy a poner unos cuantos estos puntos por ahí. Otras cosas que puedes usar, por supuesto, sería un corcho. Funciona realmente bien. Déjame cambiar el color aquí. Entonces tengo un poco de azul ultramarino. Pongamos un poco de huella de los sellos. Sellos de esponja, estos son de Scrapbooking de Martha Stewart. Para que puedas probar esos dos. Cualquier cosa que realmente tengas está confinada en tu reciclaje funciona para ser genial para hacer marcas. Entonces no queremos cubrir totalmente lo que hicimos antes porque sí queremos terminar teniendo la capa inferior ser la parte superior o la esponja tenía un poco de agua en ella. Entonces lo último que voy a usar es este perfume, plomo. Y tiene un bonito tipo de óvalo, casi como una forma de hoja. Entonces voy a pintar ese borde y empezar a colocar estos alrededor. Por lo que no hay límites a lo que puedes usar con seguridad. Cualquier cosa que inspire tu imaginación y echa un vistazo a tus papeleras de reciclaje. Y estoy seguro de que conforme avancen van a conseguir más y más ideas. Y si te apetece hacer algo intuitivo, como lo hice ahí, pero ciertamente no tienes que hacerlo. Esto es sólo una forma, pero sí que informa a una flor. Y eso me gusta. Entonces, de nuevo, queremos alguna repetición. Queremos alguna variedad de formas también. Y ¿puedes incluso usar algo tan pequeño como el backend de un bolígrafo puede funcionar bien para hacer algunas formas pequeñas. Así que adelante y saca tus juguetes que te has inventado y haz algunas marcas en tu sustrato y solo diviértete un poco. No te preocupes por adónde va a ir. Simplemente juega, diviértete. Y en el siguiente paso vamos a buscar y encontrar las formas negativas. Entonces te veré en la siguiente lección. 9. 8 formas de flores: Hola a todos. Bueno, ahora que hemos hecho nuestra textura óptica con todas nuestras herramientas para hacer marcas, vamos a empezar a encontrar formas. Aquí tienes un ejemplo de uno que hice antes. Y puedes optar por poner tus flores en un jarrón, um, y ponerlas en una mesa así. Esta es una especie de pieza grande. O podrías hacerlo como si solo estuvieran creciendo con tallos bajando hasta el fondo. Tus formas pueden ser tan realistas como quieras o tan caprichosas como quieras. Entonces lo único que hay que determinar es la orientación de su trabajo. Si has trabajado en algo rectangular, posible que quieras trabajar en él más en la orientación vertical que en la horizontal. Pero enteramente tu elección. Podrás encontrar formas. Por supuesto que tengo uno ahí que se convirtió en una forma de flor muy fuerte. Es un poco hacia el centro, pero al ser una flor y otras flores a su alrededor, creo que puedo hacer que funcione. Entonces lo que vamos a hacer es intentar encontrar algunas formas que ya están ahí, o al menos un punto de partida. Y vamos a usar tiza o también tengo un lápiz de carbón. Entonces cualquier cosa que vaya a poder simplemente limpiar si no nos gusta. Entonces voy a usar esta forma. Realmente no tengo que marcarlo a su alrededor, no creo porque de todos modos aparece. Entonces las formas de las que vamos a dejar los colores de. Y así queremos irnos tanto como sea posible porque siempre podemos deshacernos de las cosas más adelante. Entonces voy a empezar como esa siendo mi forma dominante ahí mismo. Y luego busco formas a su alrededor. Entonces me gusta la idea de tal vez usar esto aquí para mi centro. Y luego hay un bonito pétalo ahí. No necesariamente tengo que llenar toda la flor. Yo puedo dar la ilusión de la flor. Entonces eso me está consiguiendo alguna repetición. Queremos tener repetición en nuestras formas internas, pero no todas tienen que parecer la misma flor. Además, queremos tener alguna variedad en formas. Entonces a pesar de que las flores en el jardín podrían haber crecido todas de la misma forma en nuestro ramo. Queremos que las flores se sientan como si fueran de diferentes tamaños. Simplemente hace para una composición más interesante. Entonces estoy pensando que puedo poner esto en un contenedor opuesto a sólo tener flores creciendo en esta pieza. Por lo que buscaría un contenedor. Inicio de un jarrón contenedor tipo de forma aquí y ver a dónde va. Pero lo único con lo que probablemente no quiero terminar es ponerlo smack dab en el medio no es la composición más interesante. Entonces un poco fuera a un lado u otro. Entonces con eso dicho, voy a mirar esto y ver dónde radica el mayor interés. Y creo que voy a ir de este lado. Entonces vamos a ver qué quiero ahí dentro y siempre puedo borrarlo. Déjame trabajar aquí con una tiza más fuerte. Entonces tal vez se vaya así. Voy a poner una mesita encima de la mesa en la parte inferior ahí. Por lo que esto puede ser tan caprichoso o real como quieras que sea. Y ahora sé que mis tallos necesitan entrar y adónde van mis tallos. Entonces creo que me gustaría que viniera una flor por aquí. Y luego normalmente me gusta que algo salga de la página. Entonces tal vez esto parece que podría ser un bonito centro, pero entonces también podría usar eso como pedal, o puedo usarlo como hoja. Tantas opciones. Estas tres formas aquí. Podría ser tal vez una sucursal. Entonces vamos a ver qué tal si probé esto. Estoy pensando que las flores como grandes cuatro aquí abajo. Entonces solo me voy a tomar una toalla de papel húmeda y húmeda y ver lo fácil que es solo hacer correcciones en esta etapa y solo me voy a quitar eso. Piensa en eso por un minuto. Entonces subo aquí y uso eso para una forma. Creo que voy a hacer una forma diferente de harina. Entonces tal vez algo caprichoso, una ventaja interesante, un tallo. Y entonces qué pasa si vuelvo aquí? De acuerdo, Así que me puse eso pasando y sé bueno tenerlo, repita esta forma de nuevo. Entonces, ¿dónde quiero el centrado vía un poco así también. ¿ Y si nos vamos? Ese es el tipo de flor. Y entonces tal vez ponga uno más pequeño de esos por aquí. A lo mejor usaré eso como mi centro. Sí, no quiero que esto sea tan grande como dije antes. Entonces este es un proceso que queremos conseguir esta parte tipo de derecho. No estoy seguro. A mí me gusta esa curva en el estaba ahí. A lo mejor sólo haré el soltero, por suerte tipo de pequeñas flores. Y luego qué pasa con este lado? Puede dejar eso como una hoja o algo pasando encima de mi jarrón aquí también. Entonces la cosa con las flores, a menudo tienen un número impar de pétalos. Termino con seis en esa, pero muchas veces sí tienen números impares. A veces eso puede verse mejor, sobre todo cinco es mejor quizá que seis, pero tampoco importa tanto. Solo estamos pintando desde la imaginación. De acuerdo, Entonces eso te da una idea. No terminé quitando demasiado de la página. Entonces vamos a ver, tal vez pondré una flor y simplemente saliendo de la página, también podemos agregar cosas más tarde. Creo que dejaré una forma ahí dentro también. Como dije, es mejor dejar más porque puedes quitártelo más fácil que agregarlo de nuevo. De acuerdo, Entonces eso te da la idea general. Y cuando volvamos, empezaré a pintar alrededor de estas formas y tú empezarás a verlo cobrar vida. Así que adelante y diviértete. Intenta que tu composición se descubra antes de que empecemos el siguiente paso, porque eso va a hacer tu buena pintura si haces un buen boceto en este punto. Entonces no te vas a quedar todo, pero te voy a mostrar cómo se va a relacionar el uno con el otro porque esto puede convertirse en un florero patrón. El patrón también puede estar en el mantel aquí abajo, pero vamos a cambiar el color. Por lo que lo verás todo unido en el siguiente paso. Así que adelante y haz tu composición y volveremos a trabajar en la pintura negativa. Diviértete. 10. 9 pinturas negativas alrededor de las flores: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Espero que hayas disfrutado encontrando formas y haciendo tu composición. Ahora estamos listos para empezar a pintar alrededor estas formas con pintura blanca. Te vendría bien un color, pero sí me gusta empezar primero con el blanco. Hay dos blancos. Uno es blanco zinc, que es más transparente, y el otro blanco es titanio blanco. Y el titanio blanco es de alta cobertura. Y dependiendo de qué y cuánto quiera cubrir, eso es bueno para eliminar totalmente. Pero si quieres dejar algunos de estos pedacitos tipo de asomando, me gusta empezar primero con el blanco zinc y a veces mezclo los dos. Entonces tengo una combinación. Así que sólo vamos a empezar por poner un abrigo alrededor de estas formas. No tenemos que ser demasiado quisquillosos con esto. A veces es posible que quieras usar un pincel más pequeño solo para acercarte y por ahí. Por lo que sólo sigues trabajando en pintar esto. Puedes empezar a ver que tu composición se unen. Por lo que se puede ver que algunos de los picos bajo color atraviesan, lo cual es agradable, pero vamos a seguir y pondremos un poco más de color y pintar sobre esto a medida que construimos nuestras capas. este momento solo estamos tratando de venir a encontrar estas formas para que podamos empezar a ver nuestra composición. Vale, ahora puedes ver que tengo el blanco terminado. Ahí están las formas. He perdido los tallos. No te preocupes si has perdido tus tallos porque los vamos a volver a meter más tarde con, con bolígrafos y un pincel fino. Pero pinté alrededor del jarrón. Salí de la mesa. Entonces ahora lo que voy a hacer, voy a entrar en estas superficies y voy a usar alguna pintura transparente, pero en un color. Así que he elegido dos colores. Uno es Othello Turquoise, y es bastante transparente. Y luego el otro es quinacridona, magenta. Y así un rosa y turquesa. Voy a hacer la mesa, oscura. Voy a probar la turquesa sobre la mesa. Y le estoy agregando un poco de agua porque es bastante pigmentada. Entonces ahí se puede ver que estoy agregando un poco de agua. Ahora voy a pintar alrededor de mis votos. Y esto te está dando un valor más oscuro. Pero también está dejando parte de esa información desde abajo. Y está mezclando ópticamente colores. Así que ahora estamos consiguiendo algunos, algunos tonos diferentes apareciendo en esta idea de mantel o mesa. Y también podemos volver más adelante, sumar más cosas en la parte superior. Cámbialo un poco. Pero en este momento, piense en esto como su underpainting. Entonces solo estamos tratando de conseguir nuestros valores y empezar a ver más tu composición. Así que me gusta cómo eso está trayendo algunas de las formas y todavía hay ahí, lo que nos da cierta repetición. Así que ahora voy a seguir adelante y hacer el jefe. Y se puede ver que tengo una flor envuelta en el autobús, así que voy a tratar de mantenerme alejado de eso. Pero si lo pintas, está bien porque podemos volver más adelante y ponernos nuevos pedales si lo necesitamos. Así que no te molestes demasiado. En esta etapa. Habrá muchas correcciones por hacer. Así que sólo voy a pintar en el jarrón y se puede ver cómo eso le está dando un bonito valor oscuro también. De acuerdo, así que eso ya está empezando a cambiarlo. Entonces porque añadí un poco de rosa y dentro de aquí, quinacridona magenta. Voy a seguir adelante en realidad y añadir un poco a algunas de mis flores. Así que sólo para dar un poco más de definición en algunas de las flores, voy a empezar a agregar un poco de color en lugares. Entonces eso va a adjuntar mis votos también al resto de la pintura. Así que realmente no estoy viendo mucho este pedal, así que he puesto un poco de color en eso. Porque esto es transparente. No va a ocultar lo que hay debajo. Vas a ver esos pedazos de textura y color brillando a través. Entonces eso nos da la profundidad que el interés. Entonces no me preocupa hacer de cada flor un color. Estoy salpicando un poco de color alrededor en las diversas flores. Para que esa composición, el color se lleva alrededor de un poco de acristalamiento sobre algunos de estos. Entonces no estoy cubriendo toda la flor en ninguna parte. Ahora estoy empezando a tener la sensación de que esto está siendo más conectado. Y ¿viste lo que pasó cuando puse ese rosa sobre el verde azulado, me dieron un precioso tono más oscuro de púrpura pasando ahí. Así que voy a ir a este pétalo ahora. Entonces lo siguiente que creo que voy a hacer es ir y poner un poco del verde azulado visto como lo he usado en los centros de algunos de estos para que tengamos un centro más oscuro que va a hacer estallar la flor. Y voy a, voy a hacer un poco más de detalle en estos más adelante, pero por ahora, voy a poner un poco de centros en. Eso está empezando a cambiar todo el aspecto de esto. ¿ De acuerdo? Así que adelante y prueba un par de colores transparentes, agregando un poco más de profundidad a tu pintura. Y todos empezamos a eliminar un poco más del fondo y añadir algunos pétalos más en. Y tal vez algún color más opaco a medida que avanzamos. Y luego vamos a hacer un poco más de trabajo de línea en el último paso. Así que adelante y trabaja en tu pintura. Y te veré en el siguiente video. 11. 10 Refinar el diseño: De acuerdo, ahora voy a volver en un poco y hacer un poco más obliterante. Y esta vez he mezclado un poco de mi azulado, amarillo azulado con blanco para darle un color azul suave. Y voy a empezar a volver y sólo a suavizar algo de esto y resaltar un poco más alrededor de mis flores. Entonces no soy un gran proponente de muchas pinceladas. Por lo que trato de conseguir que mis pinceladas se queden bastante planas. Y sólo tratando de que mis flores aparezcan un poco más en lugares. Entonces voy a seguir obliterando. Y ya puedes ver ahora está empezando a empujar mi fondo hacia abajo aún más. Y no tienes que hacerlo en todas partes. Pero basta que tus formas florales vayan a estallar aún más de lo que eran antes. Por lo que ahora se puede ver que están empezando a convertirse en más contraste y las formas están apareciendo más. Entonces eso es lo que queremos hacer es proporcionar un poco más de contraste en algunas áreas no tienes que quitártelo todo. Y puedes seguir trabajando en, en blanco si lo deseas, o puedes mezclar un color que solo un tinte. Por lo que mucho blanco con un poco de color. Sí me gusta usar un contraste en mi fondo. Por lo que un contraste sería un opuesto. Entonces tengo un poco de naranja aquí. Por eso el azul tiende a funcionar bien. Y he usado, digamos, amarillo, azul aquí abajo y en mis centros. Por lo que al ponerlo como un tinte de tono más claro, da una bonita combinación y funciona el color sabio. Entonces, ¿eso es lo que quieres tener en cuenta? Es que los colores que utilizas una paleta limitada. Y sigue mezclando tus colores fuera de solo unos pocos colores. Y así estás pintando va a ser cohesiva. Entonces ahí eso ya empieza a verse mejor. Así que adelante y trabaja un poco más en hacer que tus formas cobren vida más fuertes. Y luego vamos a empezar a acentuar un poco más las flores. Entonces te veré en el siguiente video. 12. 12 Agregar tallos: Hola y bienvenidos de nuevo. Seguramente te has dado cuenta de que he añadido un poco más de detalle. Lo puse en Benny, el amarillo alrededor de estos pétalos porque se estaban llenando un poco desprendidos el uno del otro. Usé un poco de amarillo opaco en esto solo para crear un mejor pedal que aparecería en el jarrón. Y ahora vamos a empezar a sumar algunas líneas en, tener estas flores saliendo del jarrón. Y además, pensé que usaría un blanco, solo un bolígrafo de gelatina y pondría unos pequeños puntos blancos en el centro de la flor para darle algún interés también. Entonces no tienes que hacer esto, pero le da un poco más de intereses y lo hace un poco divertido y funky. Entonces seguiré adelante y trabajaré en esos. Y voy a usar alguna variedad de líneas aquí. Entonces si quieres, antes de poner tus líneas y podrías volver a tomar tiza y simplemente dibujar donde las quieras. O podrías hacerlo con un lápiz. Sólo para que tengas una idea. Entonces básicamente para hacer que las cosas se vean bien cuando están en un jarrón, como que necesita sentir que las cosas están llegando al centro y eso va a hacer que se sienta, sienta apropiado opuesto a ellas viniendo tal vez directamente a un costado. También piensa que los tallos son algo caprichosos. No necesariamente hacen crecer el poker directamente. Muchas veces son Benton curvo y así quieres pensar en eso cuando estás agregando, no todo necesariamente necesita un tallo tampoco. Entonces eso depende de ti. Definitivamente voy a poner un tallo en esto porque siento que es Es solo colgando ahí abajo con, sin nada. Por lo que este es un bolígrafo negro no está funcionando realmente muy bien, pero podrías usar otros colores también. Estas son sartenes de color de la sección de reserva de chatarra con dos puntas diferentes en ellas. Entonces tal vez entrando con un poco de verde, tal vez algunos zarcillos en eso serían en cubos. Entonces solo deja ir tu imaginación y piensa en cómo te florece suerte. Está bien, entonces éste, creo que tendré el tallo viniendo de aquí. Es una flor más grande, así que probablemente necesita un tallo más grande de ti terminas teniendo un tallo que no te gusta. Siempre puedes volver atrás y pintar sobre eso, así que no te preocupes demasiado. Para que pudieras continuar este tallo aquí dentro, pero no necesariamente la mitad lo hizo. Por lo que la imaginación puede llenar algo del tallo seguro. Pero ya lo que notas es que los ramos empiezan a cobrarse un poco con vida cuando tiene tallos que lo unen. Entonces eso realmente ayuda. Entonces esta flor, no me siento, así que no me siento tan feliz con ella. Siento que se siente un poco demasiado grande. Entonces podría ajustarlo un poco y hacerlo un poco más pequeño. Pero qué, lo otro que quería mostrarte es el bolígrafo acrílico. Entonces tengo este y azulado, que hay pedacitos de azulado aquí. Se lo va a sacudir un poco. Por lo que siempre es divertido hacer un poco de ribete y lugares para resaltar los pétalos. Entonces esto es pintura acrílica. Entonces eso es otra cosa que puedes usar. Y de nuevo, manteniendo aquí tus pantalones de colores. Entonces el naranja. Por lo que también no tienes que gustarte el contorno justo alrededor de la flor. Se puede embellecer la forma incluso más allá de eso, que también es un poco agradable. Entonces dibujando alrededor de tu forma. Así que adelante y juega con esta idea. Haz tus flores propias. Y solo diviértete embelleciendo y agregando algunos detalles, agregando algunos tallos y líneas. Y voy a hacer algunos de estos poco más gruesos y más sólidos. Ahora si no tienes bolígrafos, puedes usar pintura. Es sólo un poco más difícil de hacer. Entonces quieres tener algo bastante delgado en tu pincel ahora solo voy a hacer un poco de verde de mi azulado y mi amarillo. Eso me va a dar un bonito verde lima. Por lo que también puedes usar un pincel. Para que yo pueda hacer eso. Y este es un punto en pincel el cual es bonito. ¿ Quieres pintura bastante delgada para hacer esto? Pero entonces podemos ponernos un poco más pesados de un tallo y lugares. Así que adelante y diviértete un poco con eso. Y cuando regresemos te voy a mostrar otra herramienta que me gusta usar. Nos vemos en el siguiente video. 13. 11 mejorar los pétalos: Hola, Bienvenido de nuevo. Ahora puedes ver que he borrado bastante, limpiado algunas de mis formas, cambiado un poco de algunas de las formas. Y ahora voy a entrar con algunos otros colores. Y así tengo un poco de color amarillo claro lácteo que usé aquí al principio. Tengo algo de naranja cadmio, que es un opaco. Entonces eso va a ser bueno para definir algunas formas. Y también tengo un rojo cadmio. Entonces solo voy a seguir adelante y seguir algunas de estas formas y alegrarlas un poco más de ponche de color en ellas. Pero sin perder todo lo que hay debajo. También puedo agregar algunos otros pétalos para llenar más mis formularios. Ahora y por aquí perdí algunos de mis pétalos porque pinté sobre él. Ah, eso estuvo un poco mojado. Ahí estoy haciendo una hoja verde. Entonces me gusta si pongo un color en alguna parte, me gusta ponerlo otros lugares para que mi ojo siga flotando alrededor de la pintura. Entonces esa es una especie de buena regla sólo para que tengas un poco del mismo color en todas partes. Ahora voy a seguir adelante y añadir un poco de mi humilde. A ver, voy a añadir un poco de naranja en lugares. Entonces esto es más opaco. Y agrega un poco de esto, nuevo, poniéndolo alrededor en unos pocos lugares. Entonces ahora básicamente lo que estamos haciendo es especie de llenar nuestras formas que encontramos y agregarles un poco más de color e intereses a ellas. Pero manteniendo algo de ese bonito subcuadro que teníamos que mostrar a través y animarlo un poco. Entonces creo que voy a añadir un poco de rojo en lugares aquí para tal vez no, tal vez eso son demasiados colores, así que bueno, tengo la oportunidad sólo de acabar con eso. Creo que me pegaré más con la quinacridona magenta. De nuevo, si terminas con demasiada pintura, no tengas miedo de borrarse. Esta pintura es muy pigmentada, por lo que a veces un poco va un largo camino. me gusta meter mi dedo ahí. En ocasiones puedes conseguir una forma agradable y un toque un poco más suave entonces puede con un pincel. De acuerdo, así que eso es lo siguiente que quieres hacer es solo finalizar algunas de tus flores. Y luego vamos a empezar, esto tiene que estar absolutamente seco. Y luego vamos a empezar a agregar algunos tallos que se vean unidos al jarrón y tal vez agregando en algunos otros cogollos y cosas para darle un poco de un relleno las formas y las formas que puedas agrega hojas y así si quieres. Entonces esa va a ser nuestra próxima parte. Así que adelante y trae tus flores. Mirando un poco más pronunciado y un poco más colorido agregándole algo pintura opaca y transparente. 14. 13 detalles de acabado: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. Entonces voy a seguir trabajando en esto un poco más. He hecho un poco agregando un poco más azulado en lugares alrededor de algunas de las flores. Volviendo de nuevo. Cambio un poco la forma de esto. Todavía no contento con, con este ser tal vez bastante como dominio. Entonces les voy a mostrar como tipo de empujar esto nuevo al fondo un poco más solo ponerle un poco de abrigo. Entonces de nuevo, voy a volver atrás y usar el blanco zinc tan transparente y tengo un poco de agua en mi herramienta de cepillo y solo voy a tomar y glasear sobre esto. Todavía va a estar ahí pero no tan prominente y lo mismo con esta flor y ella la va a empujar un poco hacia atrás por ahora. Podría cambiar totalmente opinión y decidir deshacerme de él. Por ahora. Sólo voy a empujarlo de nuevo al segundo plano. Entonces la otra herramienta quiero mostrarte cómo usar el delineador fino. Esta es la punta que va encima de la botella. Y justo esta parte blanca sale para exponer esto. Ahora, tengo aquí fluido, acrílico o alto flujo, creo, y está un poco moqueado. Así que tipo de una combinación de alto flujo y fluido funciona bien. Entonces me siento como si quisiera reventar algo. Ahora estoy pensando en mi punto focal. Y realmente estoy pensando que quiero que esta flor sea el punto focal por dos razones. Una es la flor más grande, pero también la colocación de misma hoy en día un poco cerca del centro, pero también es parte de ella es especie de en este cuadrante derecho. Entonces de verdad voy a acentuar, en eso para traer más tu ojo a esta flor en particular. Entonces voy a empezar por poner un poco de blanco para rodear el centro para traer, traer algo de atención a eso. Y luego voy a ir un poco alrededor de algunos de los pétalos. El motivo por el que me gusta la luz blanca en esto también, es porque es un poco dimensional. Es, es diferente a una sartén en el sentido de que se levanta un poco. Por lo que da otra capa de profundidad. Ahora no tenemos que rodear cada pétalo y hacer que se vea muy artilucido, pero unos pétalos, partes de pétalos tipo de sketchily es agradable en lugar de delinear totalmente cada pétalo. Por lo que esta flor está por encima de esta flor. Voy a decir que esta flor va a estar arriba de dos y el blanco va a hacer que se sienta como si estuviera haciendo eso. En este también. Voy a destacar algunos de los tallos también con blanco solo para traerlos más a las vas. Esto también es genial para alterar, ¿verdad? Si le gustaba escribir algunas palabras, puedes seguir adelante y hacer eso. Se pueden añadir elementos de collage. Simplemente puedes seguir jugando con esto hasta que se sienta bien y te sienta terminado. Entonces no está bien. Contentos con eso. Suaviza un poco eso. Está bien. Por lo que quería separar un poco esto también del jarrón. Por lo que parece que está sentado encima de él, no parte del jarrón. Está bien. Ahora sí tienes que tener cuidado de que no trabajes encima de algo que ya has trabajado porque se frotará en él y esto tarda bastante tiempo en secarse porque es bastante grueso y dimensional, pero se puede ver que esto crea un campo realmente diferente al agregar algo de blanco a esto. Y creo que pondré una línea blanca sobre la mesa eso también, sólo para acentuar eso. De acuerdo, he hecho un poco más en esto, añadido algunos capullos y para llenarlo, he añadido algunos capullos y para llenarlo,utilizo el mismo sello que originalmente había usado la parte superior de la botella de perfume solo para poner un par de formas dentro. Y luego también corté un sello de hoja. Esto es sólo la espuma divertida de los niños pegada a un caret de espuma de poliestireno Delhi y se utiliza como sello y un par de lugares solo para dar la esencia de una hoja. Entonces lo que me gusta hacer es sellarlo con un medio de brillo claro, al menos en esta etapa. Y puedes hacerlo en cualquier momento durante tu pintura. Asegúrate de que todo esté completamente seco antes de hacer esto. Y me voy a esparcir un poco aquí. Y con un cepillo mojado, voy a seguir adelante y simplemente alisar esto sobre toda la superficie y darle un brillo uniforme. Y entonces todavía puedo volver. Esto es acrílico, por lo que es totalmente compatible para volver encima de esto y pintar un poco más. Entonces no hay necesidad de preocuparse por no poder continuar porque ciertamente se puede. Y sigo tomando decisiones yo mismo, si voy a quedarme todo aquí. Y a veces necesitas mirar esto por un rato para solo asegurarte de que estás acabado o si hay algo que no está arreglado contigo. Por lo que esto también se va a ver un poco y lechoso, pero se secará claro y sólo le dará un bonito brillo. Y si no te gusta como brillante, también puedes hacer otro código y bajar el brillo agregándole un poco de medio mate. Pero no me gusta hacer la montaña lo hasta la capa final porque va a HACER bastante tus colores abajo. De acuerdo, Entonces creo que eso se ve bien, aplanado las pinceladas. Entonces voy a dejar que eso se seque y luego voy a hacer cualquier cambio de último minuto. Y luego pondré otro abrigo sellador sobre eso porque probablemente será un brillo diferente si empiezo a pintar encima de esto otra vez. Entonces me gusta hacer esto aunque porque crea también una barrera. Y si pruebo algo en esto y no me gusta, puedo borrarlo rápidamente. No se va a agarrar tanto a la pintura por esta capa de barrera y voy a poder limpiarla eso. Entonces solo experimente y juegue y vea qué se le puede ocurrir. Entonces ha sido genial. Espero que hayas disfrutado del proyecto y espero verte de nuevo pronto. Cuida bien.