Pinta intuitivamente flores grandes con pinturas acrílicas

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi estudio de arte. Mi nombre es Alma De La Molina Cox. Y te voy a mostrar cómo pintar intuitivamente grandes flores con acrílicos. Es intuitivo porque cualquiera puede pintar flores divertidas y vibrantes como estas con el proceso, te voy a mostrar. No se requiere experiencia. Hermosos colores y formas simples se unen fácilmente. Esta es una gran clase para cualquiera que quiera ponerse en contacto aún más con su creatividad y alegría. Ya sea que estés empezando o que lleves mucho tiempo pintando, te voy a guiar por tres proyectos. En el Proyecto 1 hará tres grandes flores sobre un lienzo más pequeño con pinturas artesanales asequibles y bolígrafos acrílicos opcionales. En el proyecto 2, estamos creando tres grandes flores sobre papel de acuarela con pinturas acrílicas profesionales en detalle trabajo con bolígrafos acrílicos. El proyecto tres pintará un lienzo grande con acrílicos profesionales que alegraría cualquier espacio. Incluso hay un video de inspiración, y hay un video extra donde te muestro cómo combinar pinturas florales con ilustraciones en la app, Procreate en el iPad. Vendo este tipo de ilustraciones sobre la Sociedad 6, y tenían una fresca vibra de medios mixtos. Me emociona compartir esta clase contigo, y estoy deseando ver las grandes flores que cobran vida maravillosamente para ti. 2. Tu paleta: cálido: Hola a todos. Por lo que para esta clase, he decidido seguir el ejemplo de la Madre Naturaleza y elegir colores que sean a la vez cálidos, como el rosa y el amarillo de esta flor y frescos como el verde de estas hojas de eucalipto. Entonces aquí tengo algunas pinturas artesanales y tengo tanto los verdes fríos aquí como los calentamientos de la flor. Y siento que estos siempre crearán una pintura vibrante, muy tentadora cuando usamos colores tanto fríos como cálidos. Entonces, ¿de qué estamos hablando con colores cálidos? Los colores cálidos son rojos y naranjas y amarillos y rosados brillantes. Y un uniforme rosa claro e incluso marrón se considera un color cálido. Y entonces nuestros colores fríos son cualquiera de los azules, los morados. Tengo dos recursos para ti. Una es este tablero de Pinterest llamado paletas de colores para pinturas vibrantes que hice para ti. Y el enlace está en el portal de Skillshare bajo proyectos y también en la página sobre. Y puedes desplazarte por aquí y ver qué palets te saltan. Y te recomiendo encarecidamente que vayas con el corazón. Entonces la primera combinación de colores que te habla, solo empieza con eso. Aquí no hay bien ni mal. También he agregado algunos interiores que creo que hacen un muy buen trabajo de combinar los colores cool y los cálidos juntos. Entonces en caso de que no veas una paleta de pintura o necesites algo más, un poco más de inspiración, desplázate por, por ahí y mira si no hay un interior o exterior o alguna obra de arte que te hable más que fila de colores. El otro recurso que tengo es un sitio web llamado refrigeradores. Y aquí encontrarás que es gratis. No tienes que iniciar sesión. Siento que funciona un poco mejor cuando sí tienes una cuenta, pero todo lo que se requiere es tu e-mail. Aquí verás solo tantas paletas diferentes. Creé una búsqueda de colores cálidos y fríos, y estos son los colores que surgieron. También puedes seleccionar lo que es tendencia. Y puede, te dará apenas miles de combinaciones de colores diferentes. Y a pesar de que aquí hay paletas monocromáticas que son preciosas así, este particular verde azulado ish todo el camino hasta la paleta negra. Sí te recomiendo que intentes encontrar colorways que tengan tanto el fresco como en este caso, el azul y el morado, y los colores cálidos, el rosa caliente, el naranja y el amarillo. No tienes que seleccionar una combinación de colores negrita. También puedes ir con granizo o colores como estos pasteles, el rojo rosado, este amarillo brillante son colores cálidos que contrastan bien contra ese verde más fresco. Este es el esquema de color que seleccioné para el proyecto tres. Y me saltó a mí, ese ocre dorado que junto a ese verde realmente lo hizo por mí. Ahora por todas las diferentes selecciones de colores que hice para mis proyectos, tú, aprenderás más sobre eso en videos dentro de esos proyectos. Por lo que esto es solo un resumen rápido de las paletas de colores cálidos y fríos. Gracias a todos. 3. Calentamiento con formas de flores: Para un calentamiento, me gustaría que empezáramos con algún papel de computadora que vamos a cortar a la mitad. No hay medición, y luego vamos a cortar nuestras mitades en tercios para que tengamos semi cuadrados. No tienen por qué ser perfectos en absoluto. Y estoy usando una forma cuadrada porque mi lienzo que estoy usando es cuadrado y solo me hace, mi cerebro pensando espacialmente. Puedes usar un lápiz, estoy usando un lápiz. Ustedes pueden ver lo que estoy haciendo. Me gustaría que mantuvieras la mano suelta y en movimiento. No levantes la pluma hasta que termines con tus garabatos. Y esto va a servir como nuestra primera capa en nuestro Lienzo. Simplemente vamos a hacer una forma simple de garabato. Y ya verás a medida que procedemos. Pero aquí no hay reglas. Solo estás solapando líneas. Podrías hacer algunas formas de letra si eso se siente más cómodo para ti. Aquí se puede ver que son sólo, Simplemente no hay bien ni mal. Entonces solo sigue adelante. Y luego una vez que hayas terminado con unas cuantas piezas pequeñas, me gustaría que cortaras tu papel de computadora en un cuadrado más grande. Nuevamente, no medir según sea necesario como se puede ver aquí, el papel está realmente trastocado. No es gran cosa. Y lo mismo, sólo practicando un poco más grande. Y quieres tener sólo algunas formas abiertas. Se puede combinar lo geométrico con los bucles. Y cuando hayas hecho algunos de estos, pasaremos a la segunda parte de nuestro calentamiento, las flores. Aquí. Sólo estoy haciendo algunas formas simples de hoja. Y se puede ver que lo estoy manteniendo simétrica haciéndolos uno frente al otro. Empieza en la parte superior y luego pasa a la parte inferior, pasa de un lado a otro. Y aquí estoy llamando a estas apenas pequeñas formas de arco iris alrededor de un círculo. Y note que mi círculo no es perfecto y eso está perfectamente bien. Este proceso es muy indulgente. En particular, cuando estamos usando las pinturas, eres más que bienvenido para usar cualquiera de los diseños que estoy creando aquí. Aquí tenemos algunos tulipanes torneados y solo mantén tu mano moviéndola libremente. No pienses demasiado en nada de eso. Aquí hay un círculo con triángulos que lo hacen parecer un sol. Pero lo estoy llamando flor. Y también practica tu medio círculo. Me encanta hacer medias flores en mis composiciones. Creo que son realmente interesantes y se puede hacer una flor realmente grande de esa manera. Aquí llamo a estas pequeñas nubes, pero son flores y practica tus arcoíris también. Se puede pensar en ellos como el uso de letras al revés. Puedes girar tu papel si se siente más cómodo hacer uso. Practica también flores pequeñas así como formas de hoja con un punto como lo estoy haciendo aquí. Piensa en usar formas que no son habituales. Entonces aquí estoy haciendo por pétalos y desvinculándolos con una pequeña forma de arco iris, especie de forma de arco iris ancho. Y me verás haciendo eso a menos que uno. Para el calentamiento final, solo piensa también en usar formas geométricas con tus pétalos de flores. Entonces aquí tengo un cuadrado, espiral y luego uno tradicional. Y se puede ver que todas estas formas, nuestra media, nuestra L sumando a hacer algunas flores muy diversas. Entonces solo sigue adelante. Diviértete con él. Eso es lo principal. Y de esta manera cuando estás sosteniendo el pincel, no parecerá tan intimidante. 4. Preparación de lienzo: Hola chicos. A mí me gusta preparar mi lienzo con solo una pintura artesanal muy asequible en blanco. Y me gusta hacer esto porque me gusta que haya un poquito de textura y diente. En realidad le da a las pinturas, las capas posteriores un poco más, algo a que adherirse un poco más fácil. Si no usas una capa de pintura blanca, entonces probablemente vas a encontrar que tienes que trabajar la pintura en el lienzo un poco más o quizá tengas que hacer un par de abrigos, lo cual está bien si quieres. Simplemente empieza de inmediato, ve por ello. A mí me gusta tener estas pinceladas aleatorias tipo de movimiento en diferentes direcciones. Simplemente siento que le da un poco más de interés a la pieza final. Por lo que sí toma un poco en secarse. En realidad uso un secador de pelo para que el proceso vaya más rápido. O si es un día soleado, pondré el lienzo afuera. Me prepararé un té o algo para beber o comer mientras espero. Está bien. Nos vemos chicos en el siguiente video. Gracias. 5. Primera obra de arte: suministros y seleccionar la pintura artesanía: Hola chicos. Por lo que para el proyecto 1, seleccioné colores basados en esta imagen de Pinterest. Realmente me atraía el azulado y cómo podía usar el blanco para hacerlo más ligero. Me encantó el naranja y el marrón y el color cremoso del fondo. Decidí no usar el amarillo y en su lugar, lo haría un poco más propio agregando rosa caliente a la mezcla. Te voy a mostrar el Lienzo terminado para ayudar a explicar mejor nuestros suministros. Entonces mi lienzo mide 14 por 14 pulgadas y mide media pulgada de profundidad. Y luego la parte posterior de la misma se acaba de sofocar. Y así este es un Lona muy asequible que puedes conseguir en tiendas como Michaels Crafts. Creo que hasta grandes tiendas como Walmart y Home Depot llevan este tipo de lienzos y por supuesto cualquier tienda de suministros de arte. De acuerdo, Entonces hablemos un poco de lo que vamos a necesitar un rollo de toallas de papel. Esto es esencial. También vas a necesitar una paleta y menos solo una tapa reciclada de comida de mi cocina. Vas a necesitar una taza para el agua. Y ahora vamos a hablar de las pinturas. Aquí. Se puede ver que tengo muchos más colores cálidos que lo hago mi color fresco. Entonces el azulado es el único color que técnicamente es fresco. Y la razón de eso es porque sabía de antemano que iba a usar este color con blanco para hacer un azul claro pálido. Y pensé que también podría oscurecerla con negro. Por lo que supe que este va a ser un color que podría estirar con pintura blanca y negra. Ahora, tengo esta pintura blanca y negra a mano, pero puedes usar la misma marca que ves aquí para el negro y el blanco. Yo sólo tengo tanto de esto. Los tubos más grandes son en blanco y negro. Yo sólo decidí usar esos. Un par de cosas sobre estas pinturas artesanales. Son bastante transparentes y esa es su belleza. Entonces sólo voy a traer el lienzo de vuelta aquí por un segundo solo para señalarte esto. Entonces en particular, las pinturas fluorescentes son muy transparentes, pero, pero también lo son las otras. Entonces aquí se puede ver como ejemplo, esta naranja de calabaza, que es ésta de aquí. calabaza especiada es la que está encima. Y podemos ver a través del marrón y luego a través del marrón, incluso podemos ver al naranja fluorescente. Y por eso me gustan estas pinturas artesanales asequibles. Y luego para el trabajo de detalle para después uso a bolígrafos acrílicos. Y estos son básicamente pintura acrílica. Lo mismo que hay en estas botellas excepto que son independientes. También son diferentes a pintura regular en que son bastante planas y mientras están ahí, absolutamente planas y también bastante opacas. En particular, el negro, el blanco puede ser un poco más transparente, pero esta medición es de 1.8 a 2.5 milímetros. Y te volveré a mostrar la propina. Es bastante, bastante grueso. Y lo que es bonito al respecto sin embargo, es que a pesar de que es grueso, se pueden obtener líneas que son bastante delgadas. Y entonces el blanco que puedes ver es un poco. Es bastante sutil. Y eso es lo que quise decir. Al igual que tiene un poco de transparencia. Si quisiera alegrar esta delgada línea blanca, tendría que ponerle más y más abrigos. Pero la única cosa con los bolígrafos posca, y creo que lo repito en el video, pero por si acaso no lo hago, para conservar las puntas y no arruinar tus puntas, debes tener todas tus capas secas antes de usarlas. Por lo que no son obligatorios para el proyecto. Es solo si quieres el look, puedes lograr líneas más delgadas con un pincel fino. Entonces si quisieras conseguir ese cepillo redondo que yo, que te voy a mostrar. Podrás conseguir unas líneas más finas para este proyecto. Yo usé esto, bueno, este es un pincel nuevo, pero usé un cepillo igual que él. Es como media pulgada y es plana. Y también usé este cepillo redondo, y éste es un número 10. Y la razón por la que me gusta el pincel redondo es por este consejo, por lo que puedes hacer algún trabajo de detalle con él. Pero la otra cosa a tener en cuenta con el pincel plano, si sólo vas a conseguir un cepillo, me pondría el plano de media pulgada. Puedes aplicar pintura así, o puedes girarla de lado y arrastrarla para que obtengas una línea más delgada. Ahora bien, eso no quiere decir que tengas que pegarte con pinceles que sean de ese tamaño. También puedes conseguir un pincel mucho más ancho si eso es lo que te gustaría. Como dije, solo puedes usar este si eso es todo lo que quieres o combinarlos. Y por supuesto, los pinceles vienen en todo tipo de formas y tamaños. Entonces aquí tienes una ronda más fina para detalle aún más fino si decides no ir por la ruta de la pluma Posca, creo que eso es todo por los suministros. Te veré en el siguiente video. Gracias. 6. Crear contrarios en tu primera obra de arte: Vamos a estar transfiriendo primero nuestro diseño de garabatos que hemos practicado a nuestro Lienzo. Y me gustaría que usaras un lápiz y una goma de borrar a mano por si acaso estoy usando un trozo de carbón porque quiero que puedas ver claramente lo que estoy haciendo. Lo estoy manteniendo realmente suelto. No estoy copiando el garabato que he practicado porque quiero mantener mi diseño fresco y nuevo con mucho movimiento. El siguiente paso es rellenar nuestras formas con todos los colores que nos encantan. Puede ser un poco nervioso arrugado poner pintura en un lienzo por primera vez. Pero puedes hacer esto, yo creo en ti y solo confíe en ti mismo, estoy empezando con azulado justo fuera de la botella. Te vas a notar aquí que mientras pinto un poco del carbón que solía hacer, mi diseño va a mezclarse con mis pinturas y las enloquece solo un poquito. Pero no me importa. me gusta mucho. Mira, y puedes, quizá puedas ver tus líneas de lápiz también con estas pinturas más transparentes. Y de nuevo, es sólo parte de la historia de la pintura. Sólo un par de cosas aquí con la pintura. Podrás decidir que preferirías hacer un par de capas de pintura, lo cual está absolutamente bien. Simplemente lo voy a mantener a un código, creo que en su mayor parte a medida que avanzamos y voy a acelerar. Pero primero sí quiero hacer un comentario sobre, ya sabes, no te preocupes por quedarte en las líneas encendidas. Vas a notar a medida que avanza por este cuadro que en realidad aumento el tamaño de mis formas. Me voy fuera de línea un poco sólo porque me sienta bien. Entonces si te apetece, ya sabes, quieres que esta primera capa esté diseñada para ser un poco diferente. Ve por ello, ya sabes, pinta como quieras. Pero sí quiero mencionar que esta primera capa no es tan crítica. No quiero que te pongas quisquilloso al respecto porque realmente vamos a pintar todo el asunto con flores. Y tú, ya verás a qué me refiero. Pero sólo confía en mí, es que puedes ver aquí vas a ver mucho blanco del lienzo que pasa o el blanco de la pintura, discúlpame. Mi primera capa entrando. Y de nuevo, me encanta eso. Me encantan esas pequeñas marcas. Blanco. Ya lo mencioné antes, pero también estoy usando blanco y negro. Entonces voy a estar mezclando, tonificando mis diferentes colores. Y básicamente lo que eso significa es que o voy a estar agregando blanco o negro a algunos de los colores que ves. Y eso es sólo para que pueda obtener diferencias de valor, lo que esencialmente sólo significa contraste. Y siempre digo esto en muchos de mis videos de pintura, que el ojo humano se siente atraído por los contrastes antes de que veamos el color. Entonces, cuanto más puedas conseguir esa variación de esa realmente clara versus oscura, eso va a crear muchos intereses con tu pintura. Y sólo va a crear mucha vida y dinamismo. Estoy acelerando considerablemente a lo largo del resto de este cuadro porque todo me llevó unos 30 minutos pintar. Entonces sólo voy a hablarles a través de lo que estoy haciendo mientras estoy viendo esta grabación de video. Entonces aquí puedes ver que estoy mezclando esa naranja oxidada con un poco del negro. Y quiero volver a crear más contraste. Entonces estoy agregando, agregando mucho más de un negro. Y no me estoy preocupando otra vez por esas líneas realmente rectas. Ya verás que solo todo funciona por sí mismo. Honestamente en el producto final. Es por eso que realmente me encanta esta técnica, porque es muy indulgente y está bien que, ya sabes, tengo un poco de azulado en el pincel y se está mezclando con el carbón del fondo. Y se está mezclando un poco con el negro. Simplemente siento que todo eso suma para crear algunos colores muy interesantes. Y, y así yo solo, sólo voy a mantenerlo como está. Y aquí traes ese pop, que, y realmente puedes ver la transparencia con este rosa caliente, nuestro rosa fluorescente, discúlpame. Y es que, es tan bonito correcto. Es tan brillante. Al ver esa pintura blanca entrando. Accidentalmente sumerjo mi cepillo en el negro aquí. Quise ir por el marrón oscuro, pero sólo voy a ir con él. Y voy a añadir algunas manchas negras solo usando la parte plana de mi pincel, solo para crear algún equilibrio. Entonces porque uso negro por un lado, quiero usar un poco del otro lado del lienzo también. No quiero pintar una forma grande con negro. Yo quiero mantenerlo mínimo. Entonces solo estoy agregando ese equilibrio. Y aquí con el marrón, sólo estoy inventando y otras formas. Entonces como dije antes, eres absolutamente bienvenido para hacer eso con tu pintura. Siento que estas formas extra, estas formas redondeadas crean mucho movimiento y la obra de arte floral final. Entonces algo en lo que pensar. Y lo último que quiero mencionar, sólo voy a llamar su atención sobre ese naranja y negro en la esquina superior izquierda. Por lo que se ve un hueco de blanco entre el naranja y el negro. Y eso se debe a que la pintura naranja aún estaba mojada. Y el negro es muy intenso. Y un poco, si tuviera que mezclar accidentalmente un poco de eso, solo negro puro con la naranja sería, ya sabes, realmente crearía un lío fangoso. Por lo que te recomiendo tal vez mantengas tu negro realmente separado de tus colores para que no lo estés, te gustaría no sumerjas accidentalmente tu pincel en el blog y lo agregues al lienzo. Es un reto deshacernos del negro, sobre todo cuando estamos usando estos colores transparentes, ¿verdad? No puedo pintar fácilmente sobre negro cuando todos mis colores son tan transparentes. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. He dejado ese hueco ahí a propósito para que mi bloque no toque la que parte de la naranja que tal vez no puedas ver aquí en el video, pero lo pude ver en la vida real. Y lo último que quiero compartir es cómo mezclé el blanco con esa naranja fluorescente. Simplemente creo que crea este precioso color melocotón que realmente contrasta mucho con ese azulado, el azulado más oscuro, y en realidad todos los colores. Para que puedas hacer eso con tu fluorescencia. Y solo repetiré una vez más. Ten cuidado con el negro. Simplemente usa muy poco, sobre todo cuando estás mezclando colores un poco va muy largo camino. Entonces si quieres oscurecer en algo, también, considera usar tu marrón oscuro. Está bien. Gracias. Ustedes chicos. Te veré en el siguiente video y dejaré que me veas terminar este cuadro aquí. 7. Vasta a tus flores en tu primera obra de arte: Bienvenido de nuevo. Entonces, antes de empezar, asegurémonos de que nuestra primera capa que acabamos de pintar esté completamente seca al 100%. Y ahora mismo solo estoy acelerando porque estoy mezclando pintura. Estoy usando esa naranja oxidada y voy a añadir bastante blanco. Y buscando un valor que sea mucho más ligero que la mayoría de los colores que tengo en mi lienzo. Por lo que me vendría bien blanco recto. Pero creo que podría ser un poco demasiado dramático para empezar. Entonces solo voy a seguir adelante y empezar con este bonito tono abajo beige. Entonces voy a empezar por hacer sólo una forma simple de arco iris. Y el mío es un poco incómodo y eso está perfectamente bien. Y a continuación, voy a añadir más pétalos en forma de arco iris a éste. Y la idea aquí es que estamos creando tres flores. Y creo que para la composición, Es bonito tener una flor que sea mucho más grande que las otras dos. Simplemente crea más interés y más contraste. Entonces no estamos creando contrastes con el color innecesariamente. Este es un tipo de contraste diferente. Es sólo el contraste entre los elementos y sus tamaños. El segundo flor, la voy a hacer un poco diferente, pero también eres bienvenido para hacer tres flores que son similares en su diseño. Este va a tener pétalos que son formas de hoja. Por lo que son sólo un poco puntiagudas en la punta. Pero solo imagina que estás creando formas de hoja apenas infantiles para este diseño en particular. Y la tercera flor que estoy creando, en realidad sólo voy a empezar con un círculo. Y voy a ver qué viene después en el siguiente paso. ¿ De acuerdo? Entonces, esencialmente en lo que estamos trabajando en este momento es sólo trabajo de línea. No estamos realmente coloreando y formas, aunque añadiré algunos puntos más adelante. En lo que me gustaría que pienses es crear capas de líneas. Y así lo siguiente que voy a hacer es que voy a agregar trabajo de línea con la pintura negra. Y sólo voy a ir por el borde exterior del trabajo de línea beige que acabo de poner. No lo voy a trabajar porque no quiero enloquecer esa página. Yo solo quiero traer ese negro justo encima. Está bien si un poco se mezcla. Pero como pueden ver, lo estoy haciendo un poco rápido y sin problemas alrededor de ese borde. Y sólo voy a añadir un par más de los detalles de la pintura negra aquí. Nuevamente, formas simples del arco iris. Eso es todo esto. Y se empieza a ver que esta flor está estallando algo desde el fondo. Y eso es lo que queremos. Estamos construyendo el trabajo de línea que hará que estas flores destaquen sobre esta interesante primera capa. Debido a que mi trabajo de línea beige se ha secado, voy directamente por encima de las líneas con la naranja quemada y se puede ver mucho del beige que sigue viniendo. Y eso me gusta. Para la tercera flor, estoy usando sólo un poco de pintura fluorescente para hacer diminutas formas de arco iris para sus pétalos. Y a medida que acumule estas flores, se volverán más prominentes. Entonces no te preocupes, podemos seguir desarrollando contraste a medida que avanzamos. Entonces si eliges un color como yo acabo de hacer eso, no ves muy bien. Podemos construir sobre eso. De acuerdo, entonces aquí solo estoy agregando con la pintura fluorescente mezclada con un poco de blanco, ese rosa fluorescente, algunos puntos. Y de nuevo, ahora la capa beige está seca, así que me siento realmente seguro de que no voy a estar mezclando el rosa y el beige juntos. Entonces ahora quiero continuar mi trabajo de línea y solo me estoy moviendo de una flor a otra dependiendo de lo que esté seco, qué, ¿qué estoy esperando? ¿ Aquí? He mezclado el rosa fluorescente con bastante blanco. Por lo que es un rosa muy pálido. Casi parece blanco, pero estoy reservando la pintura blanca para el trabajo de detalle al final. Por lo que todavía estoy tratando de usar los colores que tengo de la capa original. Yo también solapé esa flor más pequeña. Se puede ver que está encima de uno de los pétalos de naranja quemados y eso está perfectamente bien. Ya verás en mis otros cuadros y otras lecciones que me solapé bastante. Y me gusta que la forma en que las flores en nuestra se conectan de esa manera. Entonces es cuestión de gusto. Ya sabes, puedes decidir si quieres mantener tus flores realmente separadas o que se superpongan. Entonces aquí se puede ver que el fluorescente es bastante transparente y me encanta cómo se combina bien con las primeras capas de pintura. Ya sabes, obtienes estos diferentes tonos. Y aquí ahora voy a empezar a rellenar algunas formas. Aquí con la naranja fluorescente transparente, que es genial, puedo ver a través y me encanta eso de esto. Y voy a simplemente seguir llenando formas que me parezcan agradables. Creo que mantenerlo realmente simple, círculos, cuadrados, puntos, formas de arco iris. Aquí he añadido un poco del azulado con, mezclado con un poco de negro para conseguir ese azul grisáceo. Y ahora mismo, en este punto de tu pintura, solo confía en ti mismo. Ya sabes, si, si solo tienes ganas de agregar un punto de color en alguna parte, solo tienes que ir por ello. Yo sí quiero señalar a esta línea el trabajo que estoy haciendo, ya sabes, es muy incómodo. Al igual que hay cuatro pequeñas formas de arco iris que están encerrando esa flor. Y no es complicado, ¿verdad? Tan solo ten en cuenta que hagas lo que hagas, solo mantenlo simple. Puedes extender pétalos como lo estoy haciendo aquí con un color más oscuro. De nuevo, he decidido hacer que mis flores parezcan que se superponen en algunas partes y en algunas partes, ya sabes, evité. Se. Simplemente depende otra vez cómo me siento y recomiendo dar un paso atrás de tu pintura, tomar pequeños descansos, mirarla, y mirarla con aprecio porque la pintura realmente responde a la positividad. De acuerdo, ahora porque el interior de mi línea trabaja en esta flor está seco. Estoy llenando algunos rosa muy pálido y no estoy poniendo un abrigo pesado porque todavía quiero que haya esa transparencia a la primera capa. También te recomendaría usar tu dedo para sumergirte. Estoy aquí, estoy agregando algunos círculos solo con la punta del dedo, algunos de los marrón oscuro y está bien solapar el trabajo de línea siempre y cuando esté seco. Y siento que solo consigues una bonita forma orgánica de esa manera. Siéntase libre de agregar formas adicionales donde quiera. Voy a sumar tres casitas. Y los voy a posicionar en forma triangular y solo mantiene el ojo moviéndose. Entonces, sea cual sea la forma que te guste en tu fondo o en tus otras capas, solo tienes que seguir adelante y agrégalas al lienzo y colores contrastantes. Voy a dejar que esto se seque completamente antes de agregar detalles con las plumas posca. Nos vemos en el siguiente video. 8. Detalles con bolígrafo acrílico en tu primera obra de arte: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Entonces como mencioné en el video de suministro, estoy usando los bolígrafos posca en blanco y negro. Y los detalles están ahí. Aquí. Esto es realmente sencillo y divertido. Y de nuevo, solo estoy imitando los mismos tipos de formas que he usado en la obra de arte. Estoy delineando mis capas secas solo para pop, solo el contorno de ellas, agregando puntos, agregando pequeñas formas orgánicas como formas de semilla. Y recuerda que tenía esa blob negra y ahora estoy agregando algo de trabajo de línea y tú vas a ver eso. No estoy muy contento con eso, así que voy a pintar sobre eso en un poco. Pero sí me encanta usar líneas delgadas y gruesas y se puede ver que mis líneas se superponen ahí un poco desordenadas. Y esa es una especie de la idea es que realmente no hay errores. No tienes que ser muy preciso a menos que quieras ese look. Sucede que me gusta que se vea solo un poco desordenado y divertido y juguetón y un poco infantil. Así que usa un surtido de círculos más grandes y puntos ordenados y varía el ancho de tu trabajo de línea también porque eso va a crear más interés. Y aquí se puede ver estoy agregando sólo una delgada línea de pincel. Y la razón por la que hago eso en lugar de usar el bolígrafo es porque se puede ver que la línea pintada tiene una textura diferente. Estos bolígrafos posca tienen un muy plano ellos, ellos, porque, ya sabes, son, son sólo pinturas fluidas. No tienen esa textura y así que realmente están pensados para líneas limpias, como puedes ver aquí. Así que siéntete libre de traer más pinceladas si eso es lo que quieres hacer para engrosar tus líneas. Ahora estoy usando más del negro. Y aquí lo que sabes, estás pensando es que cada flor tenga su propia personalidad y estás pensando, vale, ¿qué puedo hacer para que esta flor destaque? Y aquí estoy agregando algunas formas adicionales dentro de los pétalos. Suma de los cuadrados están coloreados y algunos están abiertos. Esas son cosas a considerar ya que estás creando más formas para crear más interés. Pero todo el tiempo, quiero que mi fondo esté mostrando a través y quiero que se vean esas curvas y formas iniciales. Porque eso crea la dinámica, Esto o Que el dinamismo, perdón, en la pintura. Y aquí he añadido sólo un poquito de naranja fluorescente dentro de esos pétalos y simplemente ilumina esa flor sólo un poquito. Y aquí estoy empezando a mezclar ese azul claro y cubriendo esas líneas que simplemente no me funcionaron. Y porque no podré igualar exactamente la pintura, Está bien. Ya sabes, es un poco gris y yo sólo un poco lo trabajo en todo por lo que parece cohesivo. Y como me viste haciendo antes con la flor más grande, siéntete libre de usar tus bolígrafos para delinear algunas de las formas de la capa uno. De esa manera, ya sabes, solo puedes sacar las formas desde el fondo hacia adelante. Y aquí estoy delineando una vez los bolígrafos posca, Vale, así que esto es importante. Las plumas posca tienen que secarse antes de usarlas juntas. Y absolutamente nunca uses tus bolígrafos posca sobre pintura húmeda porque eso solo arruinará tus puntas. Entonces estoy delineando esos círculos con el negro porque el blanco de la pluma ya está seco. Entonces eso es algo a tener en cuenta aquí en la flor, solo estoy creando pequeñas formas de triángulo alrededor ese círculo para que solo cree un poco más de profundidad. Entonces más es más con este proceso como puedes ver, con todo el trabajo de pluma estoy agregando cada una de las flores está destacando cada vez más y el negro va un largo camino en conseguir que eso se logre. Además, siéntete libre de repetir diseños como dentro de las plazas, en realidad estoy creando más cuadrados. Y esa combinación de las formas geométricas con las formas florales redondeadas es otra forma de contraste. Y entonces aquí estoy creando una línea, no con una línea sino con cuadrados, ¿verdad? Y estoy trayendo hacia adelante esa primera capa destacando algo al respecto. Entonces gracias por su atención y los veré en la siguiente lección. Por favor, publique su obra en los proyectos estudiantiles. Estoy muy emocionado de ver lo que creas. 9. Materiales para flores en papel acuarela: Hola chicos. Entonces esta es mi paleta de inspiración para el proyecto dos. Y creo que me voy a ir con un poco de tono o tonalidad marrón luego la siena oscura que ven aquí. Y también voy a añadir algunos pops de fluorescente. Entonces esto es sólo un punto saltando. Se puede ver sin embargo, que el verde es el color fresco en la mezcla y todo lo demás es cálido. Por lo que para los suministros para el proyecto dos, utilicé papel de acuarela. Y este es un papel de 140 libras que realmente me encanta porque es muy grueso. Y me gusta que tenga un poco de textura y responda muy bien a las pinturas acrílicas. Recomiendo papel de acuarela en lugar de papel de medio mixto. Porque el papel medio mixto, aunque puede manejar mucha agua, puede ser muy plano. Y así de nuevo, este papel de acuarela tiene la textura encantadora. Vas a necesitar un pellet y acabo de reciclar mis tapas de contenedor de la cocina. Vas a necesitar una taza para el agua. Usé un pincel plano de media pulgada para la capa 1 y la capa 2, utilicé varios bolígrafos posca. Entonces para mis colores, tengo tres pinturas de la marca Golden y estas son para bellas artes. Son de muy alta calidad, como lo es toda la marca Bain. También. Realmente bueno. Esperando hace una serie maravillosa, luminosa. Por lo que los colores son increíblemente vibrantes. Se puede ver que el rosa fluorescente es simplemente increíblemente colorido. Y voy a estar mezclando estos con un poco de blanco. Y yo sólo tengo aquí un tubo grande de titanio blanco. También debes tener negro a la mano. A mí me gusta oscurecer mis colores con el marrón. Entonces los colores que tienen aquí, nuestro tono verde savia, tono marrón Van Dyke, y magenta medio. Y luego para todo el Bane, Es una ópera luminosa. De acuerdo, Entonces estos son mis colores cálidos, los marrones y los rosas. Y entonces mi color fresco es verde savia. Y luego las plumas posca. Utilizo estos para la capa 2 para agregar mis detalles. Y se trata de un bolígrafo acrílico plano, lo que significa que no hay ninguna textura cuando se aplica el bolígrafo a la superficie. El textura, lo que me gusta de ella es porque es una pintura plana, opaca. Contrastea muy bien con la textura y regado. Me verás regar estas pinturas de manera significativa y solo hay un contraste realmente agradable entre las dos. También vas a necesitar un rollo de toallas de papel. Esto es realmente esencial y me encanta usar los patrones en las toallas de papel para levantar la pintura y deja un poco de huella. Y yo solo creo que sólo se suma a toda la suerte y me escucharás hablar de eso. Y sí usé alguna cinta de pintores para hacer mi frontera para que no extendiera la pintura por ahí. mí me gusta tener un borde limpio, pero esto también es opcional. Muy bien, gracias. Ustedes chicos. 10. Contraste con pinturas transparentes: De acuerdo chicos, empecemos por hacer sólo un garabato agradable y fácil en nuestro pedazo de papel. He grabado la mía para que mantenga mi pintura dentro de un límite. A mí me gusta tener borde blanco alrededor de estas pinturas de papel. Y se puede ver que no tengo muchas formas. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es mezclar algo de pintura y voy a estar usando bastante agua. Ya verás aquí, me encanta que pase ese blanco del papel. Y así me verás usar mi toalla de papel y usaré aún mucha más agua para crear un efecto moteado. Entonces aquí solo estoy presionando y levantando y luego sumaré un poco más. Y se puede ver que cuanto más lo hago, más pintura agrego, más cojo ese blanco realmente parece subir aún más. Y todo ese movimiento se suma a la pieza final. Entonces todo ese efecto acuoso. Y ahora estoy haciendo lo mismo con el verde. Lo tengo un poco más oscuro en una zona, en un poco más claro y el otro. Y me encanta usar toallas de papel con un diseño en ellas. Entonces eso es algo que, ya sabes, si usas tu toalla de papel y dejas un diseño, eso puede ser un efecto realmente genial. Algo en lo que pensar. Los colores que estoy usando aquí están extremadamente saturados. Por lo que un poco va un largo camino, incluso con bastante agua. Y me gusta, como dije, me encanta esa transparencia y me gusta porque la voy a contrastar con la opacidad de este siguiente rosa, el magenta. Lo mezclaré bastante con el blanco, y verás que crea un rosa muy opaco. Y eso es para otro punto de contraste para este cuadro en particular, ¿no? El transparencia de los marrones y los verdes contra este rosa opaco. Y con este cuadro, es diferente a y menos de uno. Estoy tratando de mantener mis líneas afiladas. O sea, no voy a estresar al respecto si salgo fuera de la línea ya sabes, eso no es gran cosa. Siempre podemos arreglarlo con pintura. Pero yo soy, yo estoy queriendo mostrarles un poco más refinado o más preciso, discúlpeme, acercarme entonces en la Lección 1. Ahora también estoy evitando usar cualquier negro para esta primera capa on. Encuentro que sólo usando los colores de mi paleta así, Van Dyke brown hace un muy buen trabajo de tonificar el, el rosa para mí. Y aquí se puede ver que estoy usando el Van Dyke marrón y mezclándolo con la pintura luminosa. Y eso solo crea este color realmente rico, encantador y desafortunadamente corte. Entonces lo siento por eso. Voy a usar ya me verás levantar el papel aquí en un poco, sólo aguanta conmigo. Accidentalmente no lo estaba. Me metí en el cuadro y no me di cuenta de que me corté el papel, pero se ajustará. Y aquí otra vez, estoy usando el agua y también estaré usando esa toalla de papel para levantar más de la pintura. Ahora, se puede ver parte del patrón ahí. Y una de las cosas que, sabes tener en cuenta es que pocos aman lo que estás haciendo. Simplemente muévete despacio. Sé que me estoy moviendo bastante rápido porque, uh, porque he acelerado el tiempo, pero no quiero meterme con ese patrón. Por lo que sólo estoy siendo realmente cuidadoso donde pongo la presión de mi mano. Ahora voy con la savia verde recta y se puede ver que estamos usando muy poca agua con la savia. El verde crea un casi negro. Es así de intensas estas pinturas acrílicas doradas ahí. Tan saturado. Pero eso me encanta. Me encanta el contraste. Por lo que ese verde realmente intenso, oscuro realmente resalta y contrasta incluso con el marrón más oscuro del papel. Y ahora voy al otro extremo, yendo súper ligero. Y como ya he explicado antes, el ojo humano ve el contraste antes de que veamos el color. Entonces son estos contrastes extremos los que realmente crean interés para nuestros ojos cuando estamos viendo el arte. Eso es por lo que nos atraen. En primer lugar, pensamos que es color, pero en realidad es probable que sea el contraste. Entonces aquí me viste mezclando el rosa con más del marrón, el color luminoso que mezclé con el marrón. Y ahora estoy sumando aún más para oscurecerlo. Y se puede ver aquí que es sólo este color de vino realmente rico, profundo que me encanta. Y apenas estoy a punto de terminar con esto. Y entonces lo haremos, en el siguiente video, seguiremos adelante y crearemos nuestras flores. Por lo que esto tiene que secarse completamente al 100%. Puedes ponerlo afuera. mí me gusta usar un secador de trabajo pesado que no me gusta un secador de pelo, pero es una especie de industrial para los talleres. Por lo que un secador de pelo también funcionará, si estás impaciente y quieres ponerte en marcha en tu segunda capa. Pero lo importante, sobre todo cuando estamos usando nuestros bolígrafos posca, queremos que nuestra primera capa esté totalmente seca porque no queremos arruinar nuestros plumines. Entonces eso es algo en lo que pensar. Entonces los veré chicos en el próximo video. Muchas gracias chicos por su atención. 11. Crear interés con los bolígrafos acrílicos: De acuerdo, Así que estamos listos para dibujar nuestras flores, darle un buen batido a tus bolígrafos posca y usar un trozo de papel de chatarra. Si es la primera vez que usas tus bolígrafos, voy a empezar con blanco porque los bolígrafos posca son un poco transparentes. Y así, cualquiera que sea el color que ponga encima de éste, quiero que sean brillantes. Entonces voy a seguir adelante y hacer tres formas. Y me gustan espaciados para que no se superpongan inicialmente, pueden superponerse después, pero por ahora, me gustaría sólo darles un poco de espacio. Y también me gusta darles un poco de espacio alrededor de la flor, correcto, para algún trabajo de detalle. Y aquí tengo un surtido. Estaré usando todos ellos. Te estoy mostrando aquí el bolígrafo de manivela. Empezaría con Posca. Si nunca has usado estos bolígrafos acrílicos antes, la manivela sí tiene olor. A mí me gustan mucho, pero si alguno de ustedes es sensible, los Postgres no tienen el olor que tiene la manivela. Entonces aquí, sólo voy por ello. Estoy dándole un buen batido a mis bolígrafos y estoy superponiendo la pintura encima de sí misma porque es transparente y probablemente haré más pases más adelante. Y este es un oro metálico, que es realmente divertido. Y así si hubiera empezado con un negro y colocara este oro encima, el oro sería mucho más oscuro 0. Y algunos, algo importante a mencionar es entre las capas de tu lápiz trabajo se asegura de que tu capa esté totalmente seca, así que estoy acelerando. No estás viendo que hay un tiempo seco entre mi aplicación de una pluma sobre la otra. Y esto es ese rojo fluorescente, la forma del arco iris que acabo de hacer. Y ahora obviamente estoy usando una naranja y se puede ver que se tarda varias veces en conseguir que esa naranja sea más brillante. Entonces voy a dejar de hablar y dejar que sólo una especie de ver cómo me muevo pasando de flor en flor, trayendo detalles. Y algo a tener en cuenta es que mientras la pintura está mojada, ten cuidado con las manos, ya sabes, rompiendo el papel, así que solo ten presente eso. Está bien. Entonces seguiré adelante y dejaré de hablar un rato y tú solo puedes tomarlo y volveré en un rato. De acuerdo, entonces me gustaría usar formas geométricas que son realmente simples para los diseños. Y puedes ver aquí que solo estoy haciendo eco de la forma del medio círculo y cerrándola con una línea recta y superponiéndolos solo crea más movimiento e interés y da profundidad a una pintura muy plana. Y también el, yo quería, lo saqué en la sección de pintura, pero lo voy a volver a plantear. Ya sabes, la variación del ancho de tus líneas también es otra forma de traer el contraste. que veas que el rosa que usé para los pétalos de esta flor grande en la que estoy trabajando ahora es mucho más grueso que esa línea negra más fina. Y eso es sólo otro punto de interés. Y como he descrito en la primera lección, no quiero pintar en todas mis formas totalmente porque definitivamente quiero que esa parte del fondo siempre esté mostrando todo lo posible, ¿verdad? Entonces aquí me estoy dando un margen entre el pétalo rosado más claro y luego ese rosa más caliente de nuestra parte. Y me quedaré callado un rato y saltaré si veo algo que me gustaría compartir contigo. Está bien. Ya que mi primera capa está seca, voy a seguir adelante y quitarme la cinta azul porque siento que me está distrayendo ya que estoy poniendo en el detalle trabajo aquí. Entonces trayendo ese negro, esos círculos negros justo al lado de ese blanco. Esa es una forma muy efectiva de crear más contraste. Y me verás poco después de llenar los círculos, rellenaré aún más negro para oscurecer esa línea. Voy a acelerar un poco porque esto me lleva un rato. Aquí. Solo quiero mostrarte que estoy coloreando en este espacio porque no sentí que hubiera suficiente contraste entre la flor y la capa 1. Entonces estoy dejando algunas formas orgánicas y solo coloreando alrededor de ellas para que, ya sabes, obtengamos un poco más de contraste y voy a ensanchar eso aún más en solo un momento una vez que esté seco. Y con los bolígrafos, sobre todo cuando tienes como un fondo más oscuro, como lo hago con la capa 1. Sigo yendo una y otra vez las líneas y los círculos sólo para reventar el blanco aún más para conseguir un contraste más alto. Entonces aquí me ven obviamente haciendo un segundo pase de la pintura sobre esta sección en particular. Y solo siento que hace una gran diferencia para que realmente veamos la hermosa curva de esa flor. Y ahora simplemente no hay fin para esto. O sea, puedes simplemente enloquecer con los puntos y las líneas y las formas del arco iris. Y me parece muy relajante. Y mientras lo he dicho en otros videos, siempre y cuando estés disfrutando, Eso es lo que importa aquí. Se puede ver que mi estoy apuntalando mi mano para que mi brazo no toque ninguna de la pintura húmeda. Y aquí ahora solo estoy haciendo unas divertidas líneas de diseño, flechas pequeñas. Cualesquiera que sean las formas que te sean agradables, ya sabes, toma tus indicaciones de cosas que tienes en tu casa, ropa, formas simples que te gustan, para luego hacerlas tuyas e incorporarlas a tu trabajo de diseño. Muy bien, chicos, así que esto ha sido muy divertido para mí compartirlo con ustedes y los veré en el próximo proyecto donde traemos un lienzo grande junto con las pinturas acrílicas y grandes flores. Y en cuanto a la orientación de tu pintura, solo tienes que ir con lo que te sienta bien. Muy bien, gracias chicos. 12. Tu gran lienzo: materiales y mezcla de colores: Hola chicos. Entonces voy a estar demostrando las decisiones de color que tomé para este lienzo grande, que es de 24 por 24 pulgadas y el Canvas mide 1.5 pulgadas de grosor. Lo he preparado con anticipación con un código de pintura acrílica solo blanca. Esto no es obligatorio. Simplemente me gusta porque no tengo que trabajar la pintura tan duro en los surcos de Lona. Por lo que también me gusta que llegue mucha luz a través de las pinturas que van encima de ella. Entonces mi me puse un abrigo de la pintura blanca. Lo dejo secar completamente antes de empezar a pintar. De acuerdo, Así que como expliqué en un video anterior, tengo mis colores cálidos. Tengo una luz roja cadmio, y tengo una luz amarilla cadmio para mis colores fríos. Tengo cobalto azulado y tengo un cobalto que lo aprieta. Y lo que yo, la razón por la que elegí estos colores es porque me encanta usar la luz amarilla cadmio. Siento que realmente ilumina, lo que sea. Hugh, siempre que añada eso, mezclaré luz amarilla cadmio con umber quemado para hacer el oro. Y también usaré umber quemado para oscurecer mis colores. Y capa uno y capa dos, mezclaré un poco de negro en realidad con mi azulado para hacer este precioso azul. Eso ya lo verás más tarde. De acuerdo, entonces lo otro que quiero mostrarte es que me encanta trabajar con un pincel plano de una pulgada de ancho para la capa uno y capa dos. Es decir, puede que todavía vuelva a usar eso, pero también voy a usar esta ronda número 10 o discúlpame, cepillo redondo número ocho. Y tengo este pequeño plano de media pulgada también, si acaso lo necesito. Y luego para mi trabajo de detalle, estaré usando la pluma Posca. Ambos son los, ambos son de 1.8 a 2.5 milímetros. Entonces el plumín es un poco más ancho, que me encanta por las pinturas más grandes. Se trata de un rojo fluorescente, que se puede ver. Es un muy vibrante y me encanta eso para el pop. Y la razón por la que estoy mezclando algunos colores es solo con fines de demostración. Cuando estoy pintando, en realidad no puedo filmar mi mezcla de colores y mostrarte el Lienzo. Entonces creo que es más importante que te mostrara el lienzo. Entonces solo voy a seguir adelante y mostrarte cómo estaré mezclando algunos de los colores que vas a ver en mi Canvas. Solo para que tengas una idea de mi acercamiento a la mezcla de colores. Para empezar, estoy mezclando un poco de la luz amarilla cadmio y el umber quemado. Y así es como consigo ese precioso oro que tengo en mi paleta, mi paleta de inspiración. Y se puede ver también aquí que un poquito del umber quemado va bastante largos caminos. Y ahora estoy mezclando el rojo y el amarillo juntos para conseguir esta naranja realmente vibrante. Y ese es el beneficio de usar esa luz amarilla cadmio. Esta naranja es mucho más brillante que solo una naranja de cadmio recta fuera del tubo. Ahora estoy mezclando esa naranja para conseguir un melocotón realmente pálido. Creo que es bastante brillante y verás lo bien que contrasta con todos estos colores. Una vez que tenemos todos los colores en el lienzo, aquí, tengo el Cobalt Teal mezclándose con el blanco para hacer un azul muy pálido. Y se puede ver que eso simplemente realmente logra ese alto contraste. Y ahí está ese verde de punto apretado que mencioné antes. Y ahora estoy mezclando un poco de esa naranja fluorescente con la roja para iluminarla para que estas fluorescencias asequibles sean geniales para eso. Tan solo para alegrar cualquiera de los colores de los colores cálidos me da, cambiará también el amarillo a una naranja, pero será un bonito naranja brillante. Y esta mezcla, justo lo que acabo de hacer es solo rojo y blanco recto para hacer rosa. Y ahora me estás viendo mezclar el azulado con el umber quemado. Y esto no usé en el Lienzo. No mezclé fluorescente con el punto apretado. No obstante, solo quiero mostrarte lo que un verde precioso que crea. Y luego en la capa 2 y al lado el azulado cobalto con el negro para conseguir ese precioso color azul. De acuerdo, vamos a pintar. Gracias a todos. 13. Dejar suelto con pintura: Bienvenido a la Lección 2. Voy a empezar con una palabra es mi intención para la pintura. Puedes usar tu lápiz si no tienes carbón. Y voy a hacer mi garabato realmente suelto. Voy a mover mi cuerpo hacia él para que consiga mucho movimiento. Y voy a mantenerlo realmente simple. Este es un proceso de pintura intuitivo, por lo que realmente no puedes ir mal. Una vez que tengas tu paleta. Voy a estar pegándome con mi paleta. Y además no voy a usar el negro ya que estoy mezclando mis colores. Quiero mantener todos mis colores cohesivos, así que tengo mi marrón que estoy usando para oscurecer algunos de mis colores para tonificarlos. Y también estoy usando el blanco, pero estoy evitando el negro en este momento. Y lo voy a guardar para mi segunda capa cuando esté haciendo las flores para más detalles y para hacer que las cosas salgan. Pero por ahora, solo voy a usar los colores que te mostré en mi selección de pintura. No me quedo en las líneas. Siéntete libre de hacer tus formas más grandes. Siéntete libre de ponerte un poco desordenado con él. Este es el proceso o esta capa es lo que todo el proceso es muy infantil. Pero esta primera capa, sobre todo, ya sabes, si tienes ganas de agregar diferentes formas, formas adicionales que no están ahí, ve, ve por ella, ¿verdad? Y me encanta usar carbón vegetal. Esto lo mencioné en la lección 1. Me encanta usar carbón porque se mezcla un poco con la pintura y así me gustaría ese gris desordenado. Pero esos pedacitos que se meten en el Lienzo, me gusta el look. Por lo que recomiendo probar eso algún tiempo. Y aquí se puede ver que los colores están muy saturados y un poco de pintura sí va por el camino. Estoy encontrando que tengo dos con pinturas acrílicas. A mí me gusta mojar mi pincel y eso estoy haciendo aquí. Por lo que hay un poco de una aplicación más ligera. La pintura se está extendiendo un poco más. Y me gusta que haya justo ese indicio de transparencia. Y lo estoy usando como contraste a entre los diferentes colores de pintura. Entonces esta naranja tiene bastante transparencia, pero entonces ahora que le he agregado blanco, se vuelve más opaca. Y para que esa interacción entre la transparencia del naranja y la opaquidad de ese color más claro, pálido, durazno es también un punto de contraste e interés. Y como mencioné en la Lección 1, el ojo humano ve contrastes antes de que veamos el color. Entonces cuando nos atraen algo así como una pintura, nuestro ojo en realidad está viendo las diferencias de valor. Por lo que realmente recomiendo mezclar lo oscuro, oscuro. Y aquí estoy usando el marrón para mezclar. Bueno, aún no lo estoy usando, pero voy a estar usando más para oscurecer realmente esta pintura. Y de igual manera, del otro lado, también estoy usando el blanco para aligerar muchos de esos colores, correcto, para que obtengamos esas diferencias de valor en ese contraste. Y algunos de ustedes pueden encontrar que aman tanto a su primera capa. Um, como una obra de arte abstracta, que creo que es, que sería super cool. Y si quieres mantenerlo de esa manera, conoces un add, tal vez algunos detalles. No sientas que tengas que añadir flores si te gusta. Voy a añadir flores aunque a esta pieza porque eso es lo que es la clase. Y, pero, ya sabes, tienes esa opción. Entonces voy a agilizar un poco y voy a pausar el video cuando vea algo que necesito decirte. Entonces aquí estoy agregando una forma adicional y se puede ver que ese azul claro se está mezclando con el marrón. Y aquí solo estoy aplicando una toalla de papel y absolutamente uso tantas toallas de papel. Me encanta el aspecto de esa pintura levantada. Y aquí realmente se puede ver lo cool las diferencias de valor con sólo ese poco de azul claro sobre el marrón. Por lo tanto, siéntase libre de capitalizar también el estampado de la toalla de papel. Simplemente creo que a veces tienen los patrones más cool. Entonces y eso viene sobre todo cuando tienes una pintura un poco más gruesa. Por lo que estoy acelerando de nuevo mientras termino esto, esta capa. Y solo quiero enfatizar que realmente no se pueden tomar decisiones equivocadas. Ya has seleccionado tu paleta. Yo, sí recomiendo pegarme con él y usar el negro mínimamente, tal vez incluso no en absoluto si, si es posible con tu primera capa. Y a ver, a ver qué pasa. Y aquí me voy un poco fuera del guión. Si tienes ganas de agregar una línea que no había antes, usa el pincel para, a tu favor. Lo voy a usar aquí en un momento para crear sólo unas líneas más pequeñas, más pequeñas porque mucha de esta pintura sobre el lienzo ya se ha secado. Por lo que aún no estoy haciendo mi segunda capa. Yo estoy sin embargo, sólo incorporando sólo un par de líneas más. Yo sólo quiero que sepas que eso es intencional. Y aquí estoy tonificando bastante ese azulado. Me encanta absolutamente este nuevo verde que está emergiendo aquí en el lienzo. Y ahora solo estoy construyendo algunos de esos, algunos de ese rojo y estoy repitiendo el rojo aquí en otra parte del lienzo con estas formas. Y la única razón por la que estoy haciendo eso, y ahí está mi técnica de toalla de papel otra vez, la única razón por la que estoy haciendo eso es porque no llené otra forma con el rojo. Pero sí quiero presentar un par de momentos más en el lienzo. Estamos, somos el rojo es. Para que cuando haga mi segunda capa, tengo un poco más de rojo mostrando a través. Y aquí solo estoy usando la punta de mi pincel para crear una línea más fina. Y solo estoy usando la pintura que está en mi paleta solo para traer algunos contrastes interesantes. Aquí, estoy construyendo el poquito amarillo más. Se puede ver que es bastante transparente. Y debido a que la pintura está seca, estoy agregando apenas unos momentos más de color. Aquí te dejamos una foto de mi primera capa. Por favor, publique su foto en nuestro grupo de discusión. Me encantaría ver tu progreso o puedes esperar hasta que estés todo listo y publicarlos todos a la vez. Pero espero con ansias ver lo que creas. Te veo en la siguiente lección. Gracias. 14. Dar personalidad de flores: Bienvenido de nuevo. Entonces para la segunda capa, voy a empezar a traer mis flores de garabato y he mezclado mi amarillo con bastante blanco. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero un valor mucho más ligero con el que pueda empezar , ya sabes, para que pueda ver la dirección de hacia dónde voy. También me vendría bien un valor muy oscuro, pero sí quiero mantener mis flores más claras que el fondo. Tengo un poco de marrón y tengo esos verdes más oscuros. Entonces siento por contraste que el encendedor es mejor aquí. Ahora tengo un toque un poco más ligero con el pincel aquí, y se puede ver que estoy superponiendo los pétalos. Y te recomiendo que hagas eso por movimiento en tu, con tus flores. A pesar de que no practicamos solapamiento con nuestros garabatos. Solo ten confianza y usa tus diferentes colores de pintura aquí. Estoy trayendo el azulado como equilibrio al azulado del otro lado del lienzo en la capa uno. Por lo que siempre estás mirando a través también para ver cómo puedes equilibrar y traer más de los colores que quieres meter en tu pintura. Aquí, estoy siendo agresivo y por contraste, porque necesito algo que salte contra ese marrón muy oscuro y podría haber sido de un color claro. De hecho, ya sabes, empecé con eso, pero me gusta mucho la forma en que está teniendo el efecto dramático que ese bloque. Y aquí he mezclado sólo un poco del azulado en, así que tenemos un poco del azul pasando. Y de nuevo, esto es justo, es importante mezclar los colores que tenemos. Sigo repitiendo eso para que el cuadro sea cohesivo. Entonces cada vez que traigo algo nuevo como este negro, por ejemplo, quiero que haya un balance de un valor muy oscuro del otro lado. No tiene que volver a bloquearse, sino sólo algo que también ofrece ese marcado contraste. Entonces tenemos algunas formas geométricas que realmente quiero capitalizar en mis pétalos. Ya sabes, ahí está ese triángulo naranja en la capa uno con los contornos rojos. Entonces aquí sólo estoy trayendo esas formas otra vez al pedal. Y no son complicados. Todo el mundo puede dibujar un triángulo. Pero lo que los hace un poco más interesantes es uno está abierto a nuestro cerrado, son diferentes colores y usan formas gráficas como arcoíris, lo mismo, cuadrados, las espirales que has practicado, inspírate en tu primera capa y las formas que veas ahí. Ahora aquí estoy equilibrando el rosa de ese pedal de la izquierda. Yo lo estoy sacando y lo estoy trayendo aquí a la derecha con estos puntos más grandes. Entonces. El, me sigue moviendo con el rosa, ¿verdad? Y aquí está ese mismo azulado con un poco de negro mezclado para conseguir ese azul realmente rico. Y ahora te estoy mostrando, estoy trayendo mi nuevo pop de color, ¿verdad? Mi naranja fluorescente, y solo estoy pintando justo sobre alguna de la pintura que ya tengo, solo para que destaque aún más. Y aquí van a ver que voy a ser audaz y un poco aventurero. Y voy a traer algo verde fluorescente. Y te lo estoy explicando con anticipación porque quiero que sepas que no me sentí cómodo usándolo y así te mostraré lo que hago. No voy a saltar un salto camino adelante, así que continúa, continúa con tus formas aquí estoy trayendo algunas plazas y además vas, verás que estoy usando gris, que no es un color que usé en la capa uno. Bueno, tenía un gris verdoso, cierto. Pero ahora es un azul-gris y es lo mismo. Es la mezcla azulada con un TNC poco de negro y un poco de blanco para conseguir ese azul azulado tonificado más claro. Entonces aquí está el fluorescente y se puede ver que no es cohesivo, correcto, con el resto de la pintura. Y así mi solución a esto va a ser llevar a cubrirlo una vez que se seque solo un poquito. Voy a cubrirlo con un poco de naranja fluorescente porque no quiero usar pintura opaca porque no quiero aniquilar las capas frías que tengo yendo. Yo no, no quiero cubrir completamente sobre la capa uno. Todavía quiero ver a través, pero mi solución es usar naranja fluorescente encima de ese verde. Y lo haré en tan solo un momento una vez que consiga estos, estas líneas coloreadas. Entonces ahí estoy. Y se puede ver un poco de tono silenciado porque de nuevo, el naranja fluorescente, al igual que el verde fluorescente, estos son transparentes y así se están mezclando con los colores de la capa 1. Y luego viste que uso mi toalla de papel para levantar parte del exceso. Pero siento que ahora se siente cohesivo de nuevo, ¿verdad? Porque tengo el naranja fluorescente al otro lado del lienzo. Entonces a pesar de que todavía hay verdes fluorescentes ahí, no es tan cruda, no es tan intensa y luego traeré verde fluorescente. Ya verás haré como tripas de semilla con ella. Entonces como puedes ver, como que simplemente no hay fin a este trabajo de esbozo y línea y enfatizando partes de tu Lienzo que te gustan. Y me encantan las formas de semillas orgánicas. Y aquí tengo uno Abierto y uno pintado para que sea lo mismo. Ya sabes, tienes ese patrón de repetición, pero son un poco diferentes y hace eco de la misma forma de ese óvalo orgánico rojo en ese pedal del lado izquierdo de esa flor. Ahora pinté sobre esa forma de arco iris negro, esa primera con esos pedacitos de verde azulado más claro. Pero esperé hasta que el negro estuviera totalmente seco y lo probé con el dedo porque recuerden, negro lodo cosas muy rápido, así que no quiero agregar nada encima de cuadra hasta que estoy realmente seguro de que todo está seco. Te recomiendo que vuelvas tu Lienzo con frecuencia. Yo lo estoy haciendo para que Tú puedas ver claramente lo que estoy haciendo sin que mi cuerpo esté frente a la cámara, pero de todas formas no lo haría. Aquí, el azul claro que estoy usando es considerablemente más ligero que el azul claro de la primera capa. Y de nuevo, eso es sólo por el contraste. Entonces un eco de ese color, correcto, al traerlo ahora mismo estoy tratando de enfatizar esa curva y empiezo a desvanecerse la pintura en el marrón. Y me di cuenta rápidamente de que me arrepiento un poco de perder esa línea fuerte. Me gustó mucho, así que lo voy a incorporar de nuevo. Y ya verás, arreglaré esto después de que esté seco o no arreglado. No me gusta decir que estoy arreglando las cosas. Simplemente me gustó ese lanzamiento de líneas fuertes, así que voy a recuperarlo pronto. Y ya verás que solo estoy continuando aquí estratiendo mi trabajo de línea. Estoy probando para ver si las cosas están secas, moviendo esa pintura alrededor. Y ahora voy a seguir adelante y traer la curva redondeada con una línea más oscura. Cuando usas una paleta limitada como esta, Siempre van a haber las pinturas que has usado antes. Entonces en este caso, estoy trayendo otra vez esa verde azulado claro. Y luego quédate callada solo un poquito como turba. Y haré una pausa cuando traiga un amarillo brillante. Estoy saltando aquí para hacerte saber que ahí está el verde fluorescente apareciendo de nuevo como pedacitos dentro de esa forma orgánica. Yo estoy quitando algo de esa pintura y me encanta eso les afecta chicos con las toallas de papel. Es decir, sigo diciendo eso una y otra vez. Es decir, paso por cantidades profusas de toallas de papel, pero sí las guardo y las incorporo a mis otras piezas de medios mixtos. Pero también me encanta el efecto de interferencia de esa brillante naranja fluorescente. Entonces veo que mi flor más grande y mi flor en forma de arco iris abajo son bastante contrastantes justo en mi fondo. Pero la flor en el poquito o la flor necesita un poco de ayuda. Y así voy a traer justo ese pop de amarillo para darle sólo un poquito. Y sólo sale directamente del tubo. Y se puede ver que estoy cubriendo bastante de los antecedentes, no intencionalmente. Yo solo, sólo quiero que esos pétalos realmente destaquen. Y así todavía se puede ver a través de la otra. Por lo que aún podías ver bastantes de las capas, pero realmente necesitaba que estallaran un poco más y dándoles alguna dimensión aquí sólo haciendo más trabajo de línea con ella, con la pintura más oscura. Por lo que ahora siento que definitivamente destaca más. Y por supuesto, cada vez que haces algo a un lado para Canvas, tienes que hacerlo a otro lado. Entonces en la siguiente lección, estaré haciendo eso y también dando más detalles. Entonces aquí estoy trayendo más del naranja fluorescente para traer la cohesividad, haciéndolo eco de ese lado izquierdo. Entonces como dije en la siguiente lección, estaremos agregando más detalles aquí. Acaban de decidirme, como, no me encantan los creo que sólo voy a pintar sobre ellos y eres bienvenido a hacer eso. El único de hacer esto es que no quieres hacerlo a menudo porque no quieres perder lo que la formación de capas aún ve las capas entrando. Entonces aquí hay una foto de la misma hasta ahora, y los veré en el siguiente video. Agregaremos mucho más trabajo de detalle. Gracias a todos. 15. Detalles finales con bolígrafo acrílico: Entonces aquí estamos y estoy usando el bolígrafo Posca y solo estoy siendo juguetón aquí delineando necesariamente. Se puede ver que me doble en mi línea y esto es solo cuestión de preferencia en su propio estilo. Estoy enfatizando la línea redondeada con estos puntos de la misma manera que lo hice en la lección uno. Aquí estoy agregando pequeñas semillas. Aquí tengo mi favorito, mi negro. Y me encantan estas líneas realmente desordenadas. Ellos como que tienen una especie de mirada de arte callejero para mí. Por lo que voy a incorporar mucho estas líneas. A veces estoy desordenado a propósito solo para sacudir las cosas y simplemente ver como bien, si solo garabato algunas líneas cuadradas y raras alrededor de la forma, ya sabes qué saldrá de ella. Y aquí me ves delineando y coloreando en más, ¿verdad? Entonces esa línea se está volviendo gruesa y delgada y sigo hablando del centro de la flor. Y aquí me ves solo creando más de estas formas geométricas. Me encanta usar cuadrados como punto de contraste al redondeado todas las flores. Y así no es un trabajo difícil. Todo lo que estoy haciendo es dibujar en algunas casillas y luego colorear en todo el espacio. Para que tengas estos como elementos tipo diseño muy gráfico en con las flores. Y solo estoy imitando las formas que están en mi fondo. Yo no lo soy. Sólo estoy tomando mis señales, ¿verdad? Por lo que tienes estos cuadrados redondeados, invertidos, redondeados. Y sólo lo estoy repitiendo una y otra vez. Y de verdad te recomiendo que repitas cualquier elemento que hayas decidido hacer. Hazlo al menos tres veces alrededor de tu lienzo para que el ojo se mueva alrededor. Por lo que parece intencional. Nos vemos, parece que lo hiciste a propósito. Entonces aquí estoy mirando diferentes ángulos, retrocediendo de él y echando un vistazo a la pintura desde lejos solo para especie de ver, vale, ¿dónde más puedo usar este motivo negro tinky? Y lo que es genial de ello también es que el bolígrafo Posca, porque es liso, es otro punto de contraste con el pincel más texturizado. Y aquí estoy trayendo la misma idea de colorear alrededor de las plazas. Y note lo diminutas casitas que están en la esquina izquierda. Y es que la gama de tamaños de todos los diferentes elementos le dan a toda la pintura en general mucho contraste. Me quedaré callado solo un poquito y luego saltaré cuando vea un cambio. Aquí van a encontrar a estos dos. Me estoy cepillando en algunos más de la naranja fluorescente. A medida que trabajas en eso con los bolígrafos posca o como pones en tu trabajo de detalle, ya sabes, vas a dar un paso atrás para tu pintura a menudo y vas a hacerlo, la pintura va a empezar a hablarte de dónde necesita más o menos o iluminando como lo estoy haciendo aquí. A pesar de que ya estoy haciendo el trabajo de pluma, estoy siendo muy cuidadoso aunque con mi pincel. Simplemente limpiando y abrillantando y asegurándome de que mi cepillo no vaya a ningún lado cerca de la marca de pluma posca húmeda. Entonces probablemente te estés preguntando ¿en qué momento hemos terminado con nuestra pintura? Y en realidad, todo el mundo tiene su propia teoría al respecto, pero tiendo a alejarme del cuadro muchas veces en particular cuando empiezo a cansarme y creo que una vez que empecemos a fatigarnos, debemos alejarnos. Y a veces cuando hacemos eso, entonces cuando volvemos a ello, tenemos ojos frescos y en realidad nos atraen más. Y nos dirá exactamente lo que se necesita. Aquí. Solo estoy enfatizando, me gustó este patrón en particular, así que solo lo estoy enfatizando con dos colores y esa es una buena manera de enfatizar algo que te gustaría es darle un segundo color. Y aquí solo estoy saltando los momentos más destacados. Por lo tanto, recuerda que puedes capas encima de tus capas pintadas secas. Es del mismo color pero más brillante con un poco más blanco. Por lo que se ve un poco dimensional y aparece un poco más. Entonces ahora solo estoy afinando bien. Ya sabes, creo que podemos volvernos bastante locos con este proceso. Puedes continuar y continuar y continuar mientras estés pasando un rato maravilloso. Eso es lo más importante, ¿verdad? Es el placer y la alegría de ello. Y me encanta agregar, agregar los detalles. Y aquí estoy poniendo un valor aún más ligero del rosa claro solo para resaltar los bordes de la flor. Y se puede ver que voy por encima un poco de la línea negra, pero todavía se puede ver asomando por partes. Estoy tratando de estar atento a su tiempo, así que sí me salté un poco. Añadí más de esas. estoy llamando los elementos de diseño gráfico cuadrado invertido dentro de esa forma de arco iris. Y así también quería mostrarles que, Oh, esto es algo que quería traer. Entonces a pesar de que esta forma de arco iris nunca consiguió pedales, el bolígrafo Posca, así , esto, así es como puedo usarlo, ¿verdad? Entonces digamos que tú solo decides, solo quiero hacer círculos y luego entrar con la pluma Posca para hacer en mis pétalos. Por supuesto que esa es una opción para ti. Entonces supe que tipo de subir entrando en ella que quería las tres flores y luego por la razón que sea, nunca me metí a poner pétalos en esta forma de arco iris. Entonces ahora solo estoy usando ese mismo color rojizo fluorescente para resaltar esos círculos rojos. Y aquí estoy acercando para mostrarte cómo creo algún trabajo de detalle dentro para crear un poco más de un look dimensional. Y nota que las líneas, ya sabes, no son perfectas. Todos tienen una especie de orientación diferente. Y eso está perfectamente bien. Muy bien, chicos, espero que hayan disfrutado de esta clase. Ciertamente lo hice. Disfruté compartiendo este proceso con ustedes. Espero con interés ver su trabajo. Estoy muy emocionado de ver tu trabajo. Y te veré en el siguiente video. De acuerdo, Gracias chicos. Adiós adiós. 16. Terminar los bordes y el hardware: Hola a todos. En este video vamos a cubrir cómo agregar hardware a la parte posterior de nuestra obra de arte. Y aquí me ven sosteniendo grandes anillos D para lienzos más grandes. Y aquí hay anillos D más pequeños para un Lienzo de este tamaño, que es de 14 por 14 pulgadas, tengo una profundidad de media pulgada, así que voy a usar tornillos que no van a pasar todo el camino hasta el otro lado. Y lo primero que voy a hacer es darle la vuelta y asegurarme de que estoy orientado correctamente y lo estoy. Entonces voy a medir desde arriba y sólo voy a adivinar alrededor de un tercio del camino hacia abajo. Y en este caso, será de unos 4.5 pulgadas. Y sólo voy a hacer una marca con mi lápiz. Y voy a colocar mi pequeño anillo D para que el pequeño agujero sea para que la línea en el lienzo esté justo en el centro del agujero. Y estoy usando un destornillador Philip para atornillar los tornillos de madera. Y voy a seguir adelante y hacer esto a ambos lados antes de dar el siguiente paso, que es agregar alambre colgante de cuadro. Y sólo me gustaría comprar algo que va a manejar cualquier tamaño de Lona. Y en su mayor parte, las campañas que se utilizan, que utilicé son menores de 20 libras. Está bien. Entonces aquí me ven extendiendo un trozo del alambre colgante y necesito unas tres pulgadas más o menos para girar alrededor de cada anillo. Entonces voy a seguir adelante y añadir esa parte del otro lado. Y aquí tengo cortadores de alambre. Para hacer eso. Si tuviera un lienzo más grande, podría necesitar de cinco a seis pulgadas para que ese extra gire y asegure el cable alrededor del anillo D. Y ahora me mudo al otro lado y me aseguro de tener mucho espacio para cualquier hardware que voy a usar para la pared. Entonces no sobresale cuando clavo algo en la pared, así que tengo mucho espacio. Y para el paso final, sólo voy a añadir un trocito de cinta porque los pequeños hilos de alambre son súper afilados y me he lastimado muchas veces agarrando una obra de arte que no tiene las cintas. Entonces esto realmente puede ser cualquier cinta. Acabo de casualidad que tenía la cinta de pintor a la mano. Ahora no importa si pintas los bordes primero o haces tu hardware primero. Pero si vas a pintar primero los bordes, asegúrate de que tus bordes estén totalmente secos antes de manejar la parte de hardware. Y sólo voy a estar usando pintura negra marfil. También puedes usar pintura artesanal si tienes eso. Acabo de casualidad que tenía más del tubo más grande. También me gusta apuntalar mi arte y solo te estoy mostrando que estoy usando recipientes de pintura. Entonces aquí tengo mi pintura en una paleta reciclada de plástico. Y usando estos cepillos telefónicos de bajo costo, podría con la misma facilidad usar los de una pulgada de espesor, pero me gustan los cepillos telefónicos porque son bastante rígidos y puedo conseguir una línea afilada. Entonces aquí estoy realmente cerca para que veas lo fácil que es arrastrar el pincel para conseguir un bonito borde recto con este pincel. Y yo estoy, yo, dependiendo de cómo haya pintado mi lienzo, simplemente pasé a tener un poco de azul viniendo por el borde. Por lo que puede que tengas que acercarte aún más al borde de tu lienzo, pero sí me gusta bajar la pintura y solo traerla a la parte inferior solo un poquito para que la vista lateral cuando estás entrando en la habitación y si te pasa a coger ese borde del lienzo, sólo se ve negro. Y prefiero el negro sobre cualquier otro color. Simplemente siento que solo da la obra de arte y bonito look profesional terminado. Gracias chicos. 17. Inspiración y solución de problemas: Entonces en este video de inspiración, en lugar de comenzar con un garabato, voy a saltar justo dentro. Ni siquiera he preparado el lienzo. Voy directo a la lona. Y básicamente estoy pintando en formas simplemente blobby. Y puedes ver aquí que estoy solapando los colores. Y ya sabes, aquí es el salvaje y salvaje oeste. Los colores se mezclan y estoy esparciendo pintura alrededor. Y solo quiero mostrarles eso con esta técnica. Es decir, solo puedes empezar a pintar, ¿verdad? Simplemente puedes empezar a mezclar hermosas pinturas que quieres ver juntas. Baja tus oscuros en tus luces y trae algunos valores medios. Sólo diviértete. Yo sólo quería mostrarles que en realidad no hay reglas. El, este el, lo más divertido a veces sólo va por ello. Y así de eso se trata este video de inspiración. Todavía voy a hacer las flores y en realidad te voy a mostrar dónde me encontré con un poco de problemas en mis capas posteriores. Por lo que voy a frenar todo y explicar eso cuando llegue. Pero sólo voy a acelerar aún más y llevarte a esa siguiente capa. Yo sí quiero señalar sin embargo, que estoy teniendo que trabajar la pintura en y estoy usando una aplicación gruesa en la mayor parte de ella. Obviamente que el morado está viniendo, el Lienzo está viniendo. Pero en su mayor parte, estoy trabajando la pintura en bastante agresivamente aquí en los pequeños divots del lienzo. Por lo que mi primera capa está totalmente seca y estoy trayendo ahora la, en las formas de flor tal como te mostré en los otros proyectos. Y estoy usando un pincel un poco más grueso o más ancho. Tengo como un piso de una pulgada. Y se puede ver aquí que, bueno, ahora estoy usando un cepillo diferente, pero se puede ver aquí que tiene, No es tan afilado, ¿verdad? Como todo es una especie de blob juntos en el fondo. Y así es, es un look completamente diferente, pero me gusta y solo voy a estar callado y dejarte ver y luego te voy a mostrar una vez que traiga el trabajo de detalle de lo que estoy hablando en cuanto a arreglar algo. De acuerdo, así que he hecho todo el trabajo de detalle. Y lo que no me gusta de lo que está pasando aquí es que no hay lugar para que los ojos descansen. Entonces donde sea que haya sólo un poquito de espacio, simplemente no hay suficiente de él. Entonces en la parte inferior con el verde y a la derecha en la esquina derecha, el morado y el morado y la esquina superior derecha, simplemente no hay espacio suficiente para que el ojo descanse. Y así siento que las flores se sienten caóticas y siento que necesito contenerlas un poco. Entonces sólo voy a señalar un par de cosas. Me encantaron las casitas en la esquina derecha. Me encanta ese trabajo de detalle. A mí me gustan los diferentes colores, pero siento que está demasiado bien contra el ajetreo que está pasando. Entonces, veamos si no podemos arreglarlo. Y te mostraré cómo yo, cómo hago eso. De acuerdo, entonces aquí básicamente estoy usando el bolígrafo Posca y me acercaré para que puedas ver más adelante la diferencia de textura que realmente aparece en la vida real. Y solo estoy coloreando en todo la mayor parte del espacio que puedo. Y ahora las flores realmente parecían estallar desde el fondo. Y siento que es simplemente más reparador a pesar de que es súper vibrante y brillante. Por lo que también voy a señalar que me solapé bastante las flores. Y eso es algo que sabes, puedes hacer para ganar tus flores empiecen a crecer como mente un poco exponencialmente, ¿verdad? Está bien superponerlos de manera significativa. Aquí solo quiero mostrarte usando una superposición de las pinturas fluorescentes realmente crea un efecto realmente cool. Entonces aquí en la esquina superior izquierda, solo quiero señalar la diferencia de textura entre la pluma Posca y la pincelada. No son sólo agrega otro punto de contraste que la pluma Posca casi tiene una calidad de terciopelo en el lienzo, que simplemente me encanta absolutamente. Por lo que ahora hasta las formas y la esquina derecha, esos cuadrados torneados, poco más pronunciados porque el ojo tiene ese contraste de lo oscuro y tiene un lugar para descansar. Ya sabes, nosotros, queremos tomar todos los detalles es que quiero moverme alrededor de la pintura, que, que es la razón por la que necesitamos ese espacio tranquilo en un lienzo, ¿verdad? Ustedes chicos, muchas gracias por mirar. Ha sido divertido. Realmente aprecio toda tu atención y espero ver lo que publicas en el portal de Skillshare. Estoy muy emocionado de ver tu trabajo. Gracias. 18. Extra: flores acrílicas y Procreate: Hola a todos. En este video bonus, te voy a mostrar cómo uso mis flores acrílicas como inspiración para mis ilustraciones en Procreate. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es abrir un lienzo o crear un lienzo. Y voy a empezar con apenas un cuadrado de 3000 por 3000 píxeles. Y lo que voy a hacer es que voy a importar. Entonces cuando golpee la llave y voy a golpear Agregar, inserta una foto y voy a ir a buscar las flores que voy a usar para el proyecto. Y creo que voy a usar este grupo particular de flores. Y voy a asegurarme de que estoy en esa capa y voy a usar la herramienta de selección, que parece un poco de S aquí mismo. Y voy a asegurarme de tenerlo puesto a mano alzada. Y voy a acercarme aquí para que veas lo sencillo que es este proceso de cosechar algunas partes interesantes de esta foto. Entonces voy a seguir adelante y empezar. Yo quiero pequeñas formas de arco iris. Entonces solo voy a hacer una selección en forma de arco iris. Y voy a usar tres dedos para arrastrar y golpear, cortar y pegar una vez que haya hecho eso. Y vas a ver aquí que he hecho esa selección en una capa separada. Entonces si apago el fondo, mi forma en forma de arco iris está aislada. Y ahora voy a hacer eso dos veces más y cosechando dos formas más que son iguales a mi primer arco iris. Entonces ahora, así que ahora voy a apagar la capa original y ahora solo estoy posicionando todas las otras formas del arco iris en una pequeña pila para que se vean bastante lindas. Y ajustaré esto un par de veces a medida que avancemos. Lo siguiente que voy a hacer es añadir una nueva capa debajo de estas formas de arco iris. Y voy a crear pequeños fondos para ellos usando mi pluma de estudio, que está bajo entintado. Y voy a usar mi dedo izquierdo para tocar la pantalla para hacer que esa primera línea sea paralela al fondo de la página. Y sólo estoy arrastrando el color a esa forma. Y voy a repetir este proceso ahora mismo. Sólo estoy ajustando su tamaño. Puedes usar ya sea el uniforme o la herramienta de forma libre para ajustar esa forma que esa capa de forma de arco iris. Voy a hacer lo mismo por todas las demás formas. Entonces solo estoy poniendo todas estas formas de arco iris de fondo en su propia capa. Y estoy seleccionando colores de la obra de arte de medios mixtos. Entonces solo estoy eligiendo los colores del pequeño arco iris en la parte superior. Y agarré un poco naranja más oscuro para el fondo a este segundo arco iris. Y aquí me pueden ver ajustando usando la forma de forma libre. Nuevamente, un lado no tiene que igualar innecesariamente al otro. Está bien si un lado es más ancho, todo va a funcionar por sí mismo. Y aquí estoy usando un color diferente, que es el oro. Y aquí solo estoy usando la herramienta de borrador para limpiar esas esquinas y cualquier pedacito extra que yo Cuando hice mi primer corte, y ahora solo estoy ajustando el tamaño de nuevo. De acuerdo, entonces el siguiente paso es limpiar las formas del arco iris. Entonces voy a añadir una capa a la parte superior. Y voy a usar de nuevo mi bolígrafo de estudio de entintado solo para agregar una línea encima del arco iris de medios mixtos. Y esto es solo un pequeño hackeo para limpiar los bordes y hacer que se vea realmente suave. Y luego voy adelante y borrando la capa del arco iris de medios mixtos para que nada de eso esté asomando por esa línea. Y voy a seguir adelante y hacer eso con todos los demás arcoíris. Y voy a elegir diferentes colores para que capitalice el contraste. Y estoy poniendo cada una de estas nuevas formas de arco iris en la cada va a conseguir su propia capa. Y estoy limpiando a medida que voy usando la herramienta de borrador. Y de nuevo, las formas del arco iris no tienen por qué ser perfectas. Creo que eso es parte de su encanto es que son un poco incómodas. Y creo que en general tenemos la idea de que son estos lindos arcoíris medios mixtos. Por lo que en concordancia con nuestro tema de medios mixtos, voy a seguir adelante y agarrar un diferente. Voy a usar el lápiz 6 B que está en bosquejo. Y solo para juntar todos estos, solo voy a estar usando el blanco para crear diferentes formas para darle algún interés a estos pequeños arcoíris. Y el contraste entre los seis ser bosquejando lápiz y el lápiz de entintado desde abajo es, esta es sólo otra forma en que estamos trayendo intereses a la pieza. Entonces aquí se puede ver que estoy usando diferentes elementos. Estirado, triángulo largo, formas triangulares y flechas y pequeñas líneas de garabato. Y ahora estoy trayendo algunas formas cuadradas, varíen sus tamaños porque esa es otra forma de crear contraste, como aprendimos en las flores, como estábamos pintando nuestras flores, ¿verdad? Es el mismo concepto. Estás trayendo esas mismas ideas a las ilustraciones más pequeñas. De acuerdo, entonces ahora voy a volver a cambiar. Voy a crear otras capas más nuevas. Y voy a volver a cambiar a mi bolígrafo de entintado, mi bolígrafo de estudio, discúlpame, bajo entintado en los pinceles. Y solo estoy seleccionando colores del fondo de medios mixtos. Y aquí se puede ver que estoy agregando algunos corazoncitos. Y seguiré ahora usando esta pluma diferente para crear algunos otros elementos. Y había justo espacio en este arco iris para añadir una palabra. Y me encanta incorporar palabras a mi obra de arte. Por lo que sólo voy a estar tranquilo aquí por un rato ya que termino los detalles con el bolígrafo de estudio. De acuerdo, El siguiente paso es que voy a crear otras capas más nuevas debajo de todas las capas que ya tengo. Y solo quiero darle a estos pequeños arcoíris de un resplandor para que tengamos sólo un poco más de contraste. Entonces aquí puedes ver estoy usando este verde lima muy pálido para darle ese arco iris de fondo. Es resplandor. Y ahora estoy haciendo lo mismo por los otros dos arco iris, escogiendo un color que sea significativamente más claro que lo que ya hay. Y no voy a añadir diseños a estos colores particulares. Son sólo un poco de contorno solo para darle a los arcoíris sólo un poco más de contraste. Y aquí solo estoy limpiando y voy a hacer mis ajustes finales de la talla. Y aquí está la pieza final subida a la sociedad seis como un divertido pop de color para un escritorio. Aquí te dejamos un par de obras de arte más que creé usando los lienzos para esta clase. Y si te interesa aprender más sobre traer arte de medios mixtos a tus ilustraciones de Procreate, por favor echa un vistazo a mi clase, fondos de medios mixtos e ilustraciones para Procreate. Gracias de nuevo por tomar este curso. A mí me emociona ver lo que creáis todos. Por favor, asegúrate de publicar varias imágenes de tus diferentes pinturas y tus ilustraciones de Procreate en el portal de Skillshare. Gracias a todos.