Gouache acrílico y tela

1. Introducción: pintura y tela acrílico: Hola, tengo todo mi diario Molina Cox. Y hoy les voy a mostrar cómo crear esta obra de arte titulada copa completa de alegría. Aprenderás a unir tela y gouache acrílico sobre madera para que sea divertido y fácil para todos los niveles. Estoy haciendo esta composición y otros tres dibujos disponibles de forma gratuita para que los utilices para aprender a hacer esto. O puedes usar estos dibujos como inspiración para tu propio diseño. Sé que te va a encantar este proceso. Quiero asegurarme de que tengas más posibilidades de arte a las que desear. Esto puede parecer complejo, pero en realidad es sencillo. Construiremos sobre un boceto con capas de tela y pintura, luego agregaremos los detalles para crear una vibrante obra de arte de medios mixtos que embellecerá cualquier espacio. Mi estilo de enseñanza es claro y salió. Me encanta compartir por qué tomo decisiones artísticas a medida que voy con el fin de ayudarte a construir tus habilidades de arte y creatividad desde seleccionar tela hasta selecciones de color. Serás guiado por el camino y aprenderás a usar el contraste en capas para obtener más impacto. Si quieres que te notifiquen cuando lancé mi siguiente clase, click en el siguiente botón de arriba. De acuerdo, estoy emocionado por empezar. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo de cerca a este cuadro. Vamos a sumergirnos. 2. Descripción de ver: la pintura: Hola chicos. Voy a voltear la cámara y te voy a dar una visión de cerca de este cuadro para que realmente puedas entender qué es lo que estás mirando. Creo que realmente te va a ayudar a medida que avanza la clase. Creo que un buen lugar para empezar es aquí abajo con los tallos. En realidad se puede ver el sustrato de madera detrás. Y luego tenemos algo de pintura y tenemos algo de tela. Y aquí, obviamente hay mucho más pasando. Pero realmente todo lo que es son solo capas de pintura. Y en realidad es solo una capa de pintura y sobre todo una capa de tela con la excepción de este pequeño spot de aquí. Algo que hice con este cuadro, capitalizo y hablaré más de esto después. Pero capitalicé el espacio negativo al usarlo como oportunidad para traer en esta línea trabajo de pintura. Y también se puede, voy a tratar de acercar aún más aquí para que se vea se puede ver la madera detrás de la pintura. Y así todo eso solo suma mucho contraste. Por lo que ojalá disfrutes de esto. Aquí. Nuevamente está el sustrato de maderas detrás de la pequeña taza y platillo. De acuerdo, en el siguiente video, repasaremos los suministros. 3. Reúne materiales y tomar elecciones de tela: Hay dos formas de abordar este proyecto. Puedes comenzar con las pinturas gouache acrílicas que quizá ya tengas, luego encontrar telas que contrasten bien con los colores que quieres usar. O puedes seguir mi ejemplo y encontrar telas primero y luego trabajar con los colores de pintura basados en tu selección de telas. Ahora bien, no todos ustedes van a tener medias telas en casa. Por lo que decidí que te llevaría a un pequeño viaje de compras conmigo para que puedas ver cómo seleccioné mis telas. Y luego basándome en estas telas que elegí, luego llegué a casa y encontré las pinturas de gouache acrílicas que quería usar con ellas. Y describiré mis decisiones de por qué uso los colores que hice. Por lo que en base a mi dibujo, tengo tres elementos principales, las flores, la copa y el pájaro. Todo lo demás es lo que estoy llamando tela de fondo. Y así básicamente tengo la parte inferior, que es la mesa, y luego la parte superior, que es el fondo de flores que tengo en mente. Entonces fui a la tienda con la intención de, vale, necesito dos telas de fondo principales. Y en base a estos dos, voy a hacer mis selecciones para los pequeños detalles para los tres elementos principales basados en estos tejidos. Blanco y negro es una gran opción para alto contraste en siempre se ve bien con colores atrevidos y brillantes. Elegí los amarillos para mis detalles porque sabía que mis flores en mi mente, vamos a ser colores de pintura vibrantes, saturados. Que vamos a ser colores cálidos como el amarillo. Y pensé que el amarillo complementaría los colores cálidos muy bien. Aquí te dejamos un resumen rápido sobre la tela, pero por favor consulta el PDF de suministro para más detalles. Compré tela en Michael's, pero cualquier tienda de tela que venda cuartos de algodón funcionaría para la tela de detalle para los tallos y el jarrón que elegí entre este amarillo y el verde, y estas son telas de algodón batik. Prefería el amarillo para más contraste contra las pinturas verdes con las que pintaría mis tallos. Hay más sobre pintura en el video de pintura, pero solo quiero usar una flor como ejemplo de los colores que usé. En este en particular, tienes ese rosa pálido, el amarillo, y luego el naranja más oscuro. Y luego hay dos telas que poco amarillas y blancas a cuadros, que está justo aquí, y también el negro con puntos blancos, que está justo aquí. Para que veas que estas pequeñitas piezas, ya sabes, ofrecen contraste. Y luego está la a cuadros contra el rosa claro aquí mismo. Entonces solo estamos construyendo sobre las capas que volverás a ver en el video de pintura. Todo esto va a tener sentido perfecto. Pero solo quiero que sepas que solo estamos bajando el color y luego pequeños trozos de tela yendo hacia adelante. De acuerdo, Entonces hablemos más de los otros suministros que necesitarás. Por lo que además de la pintura y tela, que se describe aún con más detalle en el, en el PDF de suministro. Tengo que pintar pinceles que usé. Este cepillo en ángulo, Es tres octavos de pulgada. Y esto también está en la lista de suministros. Y me encanta el ángulo porque se mete en esos rincones. Y luego tengo un número para ronda. Y este es un pincel realmente bonito para, sobre todo para el trabajo de línea. Y para esos espacios realmente pequeños. Necesitarás una regla para asegurarte de que la línea superior de la mesa, esa tela de fondo sea paralela al borde inferior de tu lienzo de madera. Por lo que sólo vas a querer volver a comprobar la medición aunque el dibujo sea preciso. También podrán elegir tener papel de rastreo y yo lo hago para que ustedes vean claramente lo que estoy haciendo. Pero si puedes ver claramente a través del papel que tienes, no necesitas papel de rastreo. También usé estos bolígrafos posca de 0.7 milímetros. Y esto es por el trabajo de detalle, el trabajo de línea que ves alrededor de algunas de mis flores. Y puedes lograr esto también solo siendo más detallado con tu pincel redondo. Y aquí tengo sólo un cepillo de espuma de bajo costo que utilicé para el medio acrílico de gel pesado mate. Y me encanta esta marca, Golden. Es un poco más pricista, pero vale totalmente la pena. Y también es excelente para la tela decoradora de Dick casera, que es un poco más pesada. Y así este Joe más pesado es genial. Usé un rollo de papel que es tan ancho como mi lienzo de madera, pero siempre puedes pegarlos pedazos más pequeños de papel si es necesario. También necesitarás un panel de madera menos 18 por 24 y tiene 1.5 pulgadas de profundidad. Y aquí se puede ver como lo doy la vuelta, que se puede utilizar la parte posterior de la misma para hacer cualquier pintura de práctica o adhesión de tela con el medio mate gel. También necesitarás papel de grafito o papel carbono. Usé papel carbono, hojas más pequeñas y simplemente las junté todas. Y eso lo verás en el video de transferencia. También puedes dibujar a mano alzada el diseño directamente sobre la madera. Yo solo quiero darte opciones dependiendo de tu nivel de confort. 4. Decide en tu dibujo: En el video de visión general, echamos un vistazo a la superficie del cuadro. Y en este video, me gustaría que solo echaran un vistazo a los propios dibujos y notaran que todos están conformados por formas bastante simples. Vas a estar o llenando esas formas con pintura o tela o combinación de ambas. Lo que recomiendo es que acudas a tu impresora local con el PDF descargable que te he proporcionado. Estos ya están a medida y pueden imprimirlo. Y luego puedes transferir esa impresión usando tu transferencia o tu papel carbón directamente a la superficie de las maderas. O si te sientes más cómodo, solo puedes copiar los dibujos y a mano alzada en la madera con tu lápiz. Todos los dibujos están divididos en tercios. Ahí hay una base o tierra. O en el proyecto principal tenemos la mesa. Y tanto la parte superior como la inferior son áreas donde fácilmente se podrían poner fondos, telas, como estoy indicando con todas las x's. En el proyecto principal se pintó todo lo demás. En primer lugar. Con este dibujo de pájaro, podrías hacer tus arcoíris ya sea pintados o tela o bote para tu fondo. Esperemos que este dibujo digital ayude a aclarar. Entonces finge que tengo dos telas de fondo, el verde y ahora estoy y he pintado en mis edredones en mi madera y ahora estoy agregando piezas de tela encima de esas colchas pintadas. Por lo que se puede ver que así es esencialmente como estamos construyendo nuestro panel de madera. Imagínese aquí sólo estamos pintando en el ala del pájaro. Y luego colocamos encima de ella una pequeña pieza patrón de tela. Confío en que sea lo que decidas dibujar, tu obra será increíble y estoy realmente emocionada de ponerme en marcha y ver lo que todos creáis. 5. Transfiere tu boceto al lienzo de madera: A mí me gusta mirar mi diseño como un mapa. Entonces claramente me está mostrando todos los lugares donde voy a poner tela o pintura o ambos para esta pieza, mi fondo sólo va a ser tela y voy a colocar mi tela directamente sobre la madera. Y estas son las formas que van a ser tela. No necesito transferir estas líneas. Sólo necesito transferir las líneas que voy a estar pintando. Entonces estoy decidido que mis flores, mi jarrón, mi taza, platillo, y el pájaro van a ser pintados antes de que tengan cualquier tela, si es que todo. Y no voy a transferir la cadena de mi pequeña t tag, sólo la t tag porque no lo soy, aún no he decidido cómo voy a hacer la cuerda. No he decidido si eso va a ser pintura o trozo de tela todavía. Entonces sólo voy a dejar eso en blanco. Siempre puedo agregar eso en más adelante, pero todas las demás líneas pintadas voy a transferir y esto va a tener más sentido a medida que veas estos videos jugar aquí afuera, estoy poniendo mi papel carbón solapado y justo contra el borde de la madera. Y luego voy a poner mi papel encima y no lo voy a mover. Entonces no lo voy a mover para comprobar si las líneas se están transfiriendo. Simplemente confío en que las líneas se traspasen y no quiero duplicar en ninguna línea. Entonces voy a tener mucho cuidado de no desplazar el papel y todo lo que extraño. Voy a simplemente a mano libre dibujarlo más tarde. Entonces aquí se puede ver que estoy tomando cada flor una a la vez. Estoy haciendo toda la circunferencia de la flor y luego estoy dibujando las líneas interiores para cada flor. Y esto me mantiene organizado y voy en filas. Entonces de arriba a abajo, estoy haciendo todas las flores del lado izquierdo primero. Después voy a la cima y hago todas las líneas dentro de esa flor. Y estoy usando la mano izquierda y los dedos para guiarme en cuanto a dónde he estado antes y qué tiene que pasar. Entonces sólo me mantiene organizado. Estoy siendo muy cuidadoso de no ir por partes donde ya he dibujado. Espero que eso tenga sentido. Cuando estés dibujando tus líneas, verás a lo que me refiero. Entonces aquí otra vez, y sólo voy a la derecha para todos esos tallos, los estoy dibujando en su totalidad. Entonces de uno a la vez hasta que estén todos completamente hechos. Y luego una vez que termine con todos los tallos, me voy a mover a pájaro y voy a pintar en todas estas formas. Entonces estoy dibujando todas esas líneas, así como la taza y el platillo. También estoy dibujando en la línea que es la tabla. Y esto lo verás aquí en tan solo un momento. Pondré una pequeña flecha para que veas de qué línea es esa de la que estoy hablando. Algunas de las líneas no se transfirieron. Entonces ahora sólo voy a mano alzada estos adentro. Simplemente estoy cerrando cualquier forma de flor que aún estén abiertas. En el siguiente video, estaré agregando primero nuestro tejido de fondo. 6. Añade un fondo de tela: He tonificado un poco el video. Ver puedes ver mis líneas de lápiz más claras. Simplemente vamos a conseguir recortes de todas nuestras piezas de fondo. Y para hacer eso, no voy a cortar mi original. Sólo voy a trazar todas mis formas de fondo en trozos de papel de chatarra. Y si no ves tus líneas de lápiz fácilmente, recomiendo poner tu dibujo a una ventana, tal vez incluso poner cinta a lo largo del borde y luego poner otro pedazo de papel sobre eso para trazar fácilmente. También puedes usar papel de calco. Como puedes ver, no tenía suficiente espacio para hacer esas formas más grandes, así que usaré pedazos de papel más grandes en tan solo un momento. Yo sólo quiero que todas estas formas más pequeñas rastreen. Entonces me encanta este tejido que seleccioné para lo que va a ser mi mesa. Cuando tienes patrones o palabras repetidas, o patrones repetidos que son grandes y palabras como esta, quieres asegurarte de cosechar lo que quieres. Necesito tener al menos una frase que pueda leer con claridad. Entonces no es una forma muy eficiente de usar este tejido, pero es una pieza tan pequeña de tela realmente, es arte. Y así realmente quiero asegurarme de que veamos toda la frase en esta pieza en particular. Entonces el siguiente paso es poner mi pieza de patrón sobre la parte de la tela que quiero. Y sólo voy a fijar eso en su lugar y voy a hacer lo mejor que pueda aquí para mostrarles lo que estoy haciendo sin anclar mi dibujo real al dibujo principal. Entonces sólo voy a poner tres alfileres para asegurar el papel, el papel patrón a mi tela. Una vez que esté inmovilizado, voy a quitar mi dibujo principal para no cortarlo accidentalmente con las tijeras. Y voy a hacer todo lo posible para poner todo lo más plano que pueda. Puedes poner tantos alfileres como necesites para mantener juntos tu tela y tu papel. Y sólo voy a moverme muy rápido por estas líneas rectas y luego lo voy a frenar un poco cuando lleguemos a las curvas. Entonces mi consejo para ti ya que vamos alrededor de las curvas es asegurar realmente la tela con las manos. Entonces mis dedos que están debajo de la tela realmente se aferran a la tela para que así no cambie cuando vamos alrededor de las curvas. Entonces una vez que tenemos nuestro patrón cortado, hemos quitado los pasadores y podemos empezar a poner nuestras piezas en su lugar. Ahora, voy a repetir este proceso. Observe aquí que me he dejado espacio alrededor de mi línea de lápiz. Y eso es intencional. En realidad empiezo por cortar justo en la línea y luego doy cuenta de que a medida que procedo y voy alrededor de la curva en la parte superior, va a ser más difícil, así que en realidad es mejor cortar de ancho aquí. Ya verás que seguiré adelante y cortaré todo el papel lejos de la tela y solo me hará la vida mucho más fácil si hago eso y luego sostengo la pieza sin toda esa tela extra para luego cortar directamente en la línea. Entonces de la misma manera que hicimos nuestra tela de mesa. Ahora sólo voy alrededor de las curvas. Y una vez hecho esto, quitaré los pasadores y solo lo pondré en su lugar solo para que podamos ver un poco cómo empieza a verse. Por lo que voy a agregar aquí mi pieza más grande de tela de fondo primero con el medio de gel, puedes empezar con la pieza más pequeña primero si eso te hace sentir más cómodo y si quieres ganar confianza, siempre puedes girar tu y practica con algunas piezas de tela más pequeñas para que te lo cuelgues. Empiezo con el grande porque es el más desafiante. Y sólo quiero mostrarles que no es gran cosa. Se puede, se puede hacer esto. El caso es, es moverse despacio, ser metódico, y ser muy generoso con el medio gel. Se puede diluir. Creo que no más que como quizá 15 a 20 por ciento de agua. Tiendo a usarlo muy grueso porque me gusta poder sentir cuando estoy metiendo la tela hacia abajo sobre ella, que estoy consiguiendo realmente buena adherencia. Lo que voy a hacer es cubrir todo el fondo. Lo voy a hacer en pasos. Y luego voy a volver con Joe medium y cubrir completamente la tela con ella. Y así imagina que estás encapsulando la tela en esta sustancia acrílica polimérica, básicamente en plástico. Y lo que es genial de esto es cuando haces eso, entonces una vez que está seco, en realidad puedes pintar encima de él si eliges. Y no lo hace, la pintura no se filtrará en la tela y sangrará en ella como esperaríamos que lo hiciera. Entonces eso es lo que es la magia de estas cosas. Lo que me encanta de ello, es sobre todo con la tela en la madera, es que solo crea la textura súper cool. Para que veas que puse un poco de gel medio debajo de toda esta tela. Y ahora voy a comenzar el proceso de cubrir toda la tela. Y a medida que estoy moviendo mi cepillo de espuma, también voy a seguir presionándolo hacia dentro y usando mis dedos para moverlo hacia adentro. Aquí puedes ver que lo estoy levantando un poco porque noté que la tela se estaba doblando un poco. No quiero estirar la tela a través, pero también sí quiero que quede realmente plana. Para que puedas, Lo que es bonito de la tela, que es diferente a usar papel con gel medio, es que puedes levantar la tela y reposicionarla si es necesario. No entres en pánico. Si sientes que estás recibiendo arrugas, simplemente levanta tu tela y luego avanza y alisa y luego agrega más medio de gel si es necesario, al fondo antes de proceder. Entonces aquí se puede ver que tengo una generosa cantidad de Joe medio debajo de la tela y encima. Y ahora solo estoy usando mis dedos para extenderlo. Agradable y suave. No me preocupa si tengo una aplicación un poco más gruesa en una parte, no me preocupo por ningún tipo de rayas. Verás más tarde que esto se seca muy bien y solo tiene un hermoso acabado mate, que creo que es realmente divertido. Especialmente con el gouache acrílico, que también tiene un acabado mate opaco. Entonces voy a seguir adelante y acelerar de nuevo y bajar todas estas piezas de fondo. Sí dejo un margen a lo largo del borde de mi obra de arte. Por lo que estas son piezas que en realidad tienen espacio justo a su alrededor. Y eso es para que si elijo pintar más tarde, que lo haré, tenga espacio para hacer eso. El espacio negativo es otra línea interesante para mí. Y así lo capitalizaremos más adelante. En este momento en el tiempo durante su creación de esta obra de arte, realmente pensé que quería mantener la madera como un fondo llano. Y no es hasta más tarde y hablaremos a través de eso, que cambié de opinión, mis hilos extra a lo largo del borde, quiero asegurarme de que estén seguros también. Entonces voy a sumar Joe medium. Estas piezas de fondo deberán secarse completamente al 100% antes de dar el siguiente paso, que será pintar las flores. Y un consejo es con tu medio de gel. Te recomiendo que limpies completamente tu borde para que la tapa no se pegue. Muy bien, Gracias chicos. En el siguiente video, comenzaremos el proceso de pintura. 7. Pintar las flores y fletos y flote: Bienvenidos de nuevo a todos. Entonces vamos a empezar mi parte favorita, que es el proceso de pintura. Y el tejido está completamente seco sobre la madera. Y así voy a seguir adelante y empezar a pintar mi flor centro porque es la más prominente, Es la más grande. Y así no voy a usar un color súper saturado, vibrante. Voy a empezar con este rosa pálido. Te darás cuenta de que me gusta aplicar pintura en tres. Por lo que una vez que dé la vuelta a este segmento particular de esta flor, pintaré el rosa pálido en dos lugares más alrededor del ramo. Y eso es para que la pieza final, los colores, mantenga la, la, me estoy moviendo cuando uso pintura de esa manera. Y de esta manera también, aunque ninguna flor será idéntica a otra, tendré consistencia con mis flores. Entonces verás a qué me refiero como, a medida que esto avanza. Pero la razón por la que aún no he acelerado el cuadro es porque quiero que se den cuenta de lo lentamente que voy a pintar. El lavado acrílico es realmente absorbido muy rápidamente por la madera. Por lo que definitivamente quieres usar agua a medida que vas, No mucho porque puede sangrar en la húmeda. ¿ Recuerdas qué es poroso? Entonces si necesitas un poco de práctica, si quieres hacerte una idea de cuánta agua, cuál es ese umbral, cuál es ese umbral recomiendo voltear tu obra y solo usar un poco de pintura y agua en la parte trasera. Tómate tu tiempo. Puede tardar varios días en atravesar la pintura. Entonces solo ten la mitad de los pacientes contigo mismo. Y luego lo otro que quiero mencionar es que no lo hacemos, mantengamos en las líneas. Las flores son amorfas a propósito, para que si te vas fuera de las líneas, está bien si crecen un poco. Y además, siempre se podría, cuando una sección se está secando, se pinta otra flor que está justo al lado. Siempre podrías, una vez que esté seco, ya sabes, hacer las correcciones que quieras. Y ni siquiera me gusta usar la palabra correcciones porque, ya sabes, está bien. Y si tu estilo es un poco más salvaje y me encanta eso, entonces por todos los medios, solo haz tu pintura sin quedarte tan preciso. Lo más importante es que te estás disfrutando. Entonces voy a exceso de velocidad ahora como pueden ver, y he aplicado esa naranja pálida tres veces, y ahora me estoy moviendo hacia un rosa caliente mucho más vibrante porque todo se trata de contraste. El rosa caliente realmente destaca contra mis otros colores más pálidos. Y conforme procedo con mi selección de pintura y el resto de las flores, vas a ver que todo se trata de enfatizar el contraste. Entonces aquí se puede ver ahora que me estoy moviendo muy rápido. Por lo que sólo voy a hablar de los aspectos más destacados aquí. Información que me gustaría que tuvieras. Entonces este azul muy pálido, es un, es un color fresco. Y así siéntete libre de mezclar tus colores fríos y colores cálidos porque esta es otra forma de conseguir contraste y es más ligero que el azul más claro de mi tela de fondo. Por lo tanto, usa el blanco para aclarar tus colores de manera significativa. Y así es como logras aún más contraste. Y fíjate aquí que ahora estoy empezando a, las pinturas empiezan a hablarme un poco. Entonces en realidad estoy usando un poco más azul claro que solo los tres. Empiezo a ver como bien, la dirección, los colores que cada flor quiere, quieren ser. Entonces sigue tu instinto. No escuche lo que está diciendo el cuadro. Si te apetece ir por un color salvaje, sólo tienes que ir por él. Realmente no puedes ir mal con este proceso porque las pequeñas piezas de patrón que vamos a estar poniendo encima de la pintura, las piezas de tela, van a ofrecer inherentemente ese interés en ese contraste con tus colores de pintura . Entonces solo escoge los colores que vengan a ti. Y aquí estoy usando el blanco. Y se puede ver que realmente es audaz en términos de contraste contra todos los colores que hemos hecho hasta ahora. También estoy pensando en los amarillos de las telas que tengo por venir. Y me emociona usar también las telas de bloque con los puntos blancos y la tela a cuadros. Creo que esos se verán realmente bien contra estos colores de pintura. Y ahora estoy poniendo este inesperado rojo carmesí. Bueno uno, es mucho más oscuro y así que ese es otro punto de contraste, pero sólo lo mantiene interesante. Ahora empiezo a pintar los tallos y tengo mis dos colores y los estoy mezclando o los estaré mezclando como me ves yendo, terminando los tallos y también los estoy mezclando con blanco. Y esa es otra forma de conseguir alguna variación de color. Y estoy trayendo trozos del verde de abajo, arriba al ramo. Y eso es solo crear más cohesividad entre la parte inferior del, del jarrón y la parte superior del ramo. Y por supuesto que está bien saltar por ahí. Sentía que necesitaba pintar esos tallos antes de proceder con el resto de mis flores, necesitaba un poco de verde en mi ramo. Y entonces eso me impulsó a querer usar este color rosa chicle. Porque recuerda ese verde y rosa y rojo. Por lo que estos son todos colores de cortesía. Y así que sólo quería un poquito más de ese rosa. Y ahora estoy pintando el jarrón de un azul más pálido luego el azul más claro del ramo. Y eso es sólo para alegrarlo. Y de nuevo, es cohesiva, pero sí ofrece contraste. En el siguiente video, comenzaremos a agregar algunos pedacitos de tela antes de pintar el pájaro y la copa. Y eso se debe a que son elementos de apoyo. El ramo es el evento principal. Y así quiero asegurarme de que tenga su look en su lugar antes de proceder. 8. Crear contraste con la tela: En este video, vamos a estar usando papel de calco para crear pequeños patrones para las piezas de tela que van a ir encima de nuestras flores pintadas. Y al igual que hicimos el fondo, solo estoy haciendo formas amorfas y en este caso les estoy dando espacio para respirar para que pueda ver pintura alrededor de cada una de las pequeñas formas que estoy dibujando. Y solo estoy usando un Sharpie aquí para que lo veas más claro, pero no tienes que usar un Sharpie. Estoy cortando todo el camino alrededor de mi pequeña forma y luego la estoy fijando a la parte superior de la tela. Y puedes usar más alfileres si eso es lo que prefieres. Estoy cortando todo el asunto de mi tela y luego lo estoy asegurando un poco mejor para que la tela no se mueva ya que corté directamente en la línea. Y siento que pasa un poco de magia cuando traigo las pequeñas piezas de tela a la superficie de las flores pintadas. Entonces ahora estoy acelerando y voy a dar la vuelta y añadir pequeñas piezas de patrón de tela a tantas flores como quiera. De la misma manera, repetí tres veces los colores de pintura alrededor de mi ramo. Yo estoy haciendo lo mismo con tela. Para que veas que la tela negra con los puntos blancos no es una forma triangular en ese ramo. Y ahora estoy agregando esto a cuadros amarillos y blancos. Y voy a frenar el video sólo un poquito aquí. Entonces se puede ver que estas piezas particulares de tela con los pequeños insectos, en realidad estoy encontrando intencionalmente el insecto adecuado que se va a ir, Eso se va a colocar. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque no quiero que la misma b vaya alrededor de las flores. Me gustaría cada uno de estos pequeños insectos, ya que mi tela tiene tres insectos diferentes para mirar, voy a colocar los tres tipos diferentes de insectos alrededor de mi ramo. Me encanta este tejido porque me recuerda al nido de abeja. Y así siento que es realmente apropiado con la pequeña tela b. Se puede ver que cada uno de los pequeños insectos también tiene apenas un poquito de un motivo floral diferente al lado de ellos. Y eso también es intencional, así que no tengo que cortar toda la flor dentro de la tela al lado de la B, solo puedo cortar una parte de ella, cierto, para que nosotros, leemos que es un estar viniendo a este pequeño flor amarilla dentro de esa pequeña pieza de tela. A medida que estás recortando tus formas, tal vez tengas que ir un poco más grande solo para capturar sólo ese poquito, esa pequeña escena. Entonces con la tela a cuadros que voy a aplicar aquí a continuación, si miras la parte superior de esa flor rosa claro, ahora estoy rompiendo esas piezas porque simplemente parecía que era demasiado. Necesitaba más espacio alrededor de cada una de esas pequeñas piezas de tela para que podamos ver más pintura. Porque es un tejido poderoso. Te refieres a que tu ojo realmente es, ya sabes, se concentra ahí. Entonces solo lo estoy rompiendo un poquito. Entonces con esta tela de limón, los limones son simplemente demasiado grandes. Entonces a pesar de que nunca veremos un limón real en mi ramo, estoy captando lo que me encantó de esa tela, que es el contraste entre los tres colores, el amarillo, el verde, y el blanco. Observe que sí agregué ese bloque en tela de punto blanco encima de un pequeño tejido a cuadros amarillo en el centro de esa flor rosa en el centro del ramo. Es el único lugar donde he estratificado dos piezas de tela. Ahora con mis tallos, quiero incluir tantos colores como sea posible. Por lo que estoy asegurándome de que estoy seleccionando las partes de la tela donde pueda ver la gradación de los cambios de color. Entonces aquí, este único tallo en particular está consiguiendo dos piezas de tela. Una parte de ese tejido tiene más verde y luego la parte superior solo tiene un poco más de amarillo parduzco. Y lo estoy haciendo por unos cuantos más de los tallos ahora no voy a agregar tela a cada tallo porque de nuevo, se trata del contraste. Entonces solo quiero agregar algunos para que realmente veamos cómo interactúa con los pintados. Y creo que sólo agregar un pequeño toque de esa gradación es suficiente para crear interés dentro de esa base. Por lo que una vez que tenga todas mis pequeñas piezas de tela cortadas, las organizaré solo un poquito mejor. Y yo voy a iniciar el proceso medio gel y ir fácil aquí quieres crear espacio para que no tengas Joe medium que no quieras en lugares donde no lo quieras. Entonces voy a seguir adelante y empezar con las piezas más pequeñas de mis piezas de tela en los tallos. Y comienza con este pequeño triángulo pequeñito. Y no tienes que ir tan pequeño como yo, pero solo quiero mostrarte que es posible. Y aquí se puede ver que estoy usando mi mango. Tengo un poco de gel medio en la superficie. Usé mi mango para empujarlo en su lugar. Ya que uso la punta de las tijeras para sostenerla en su lugar mientras pongo un poco de gel medio justo sobre ella. Entonces solo quería mostrarte que no tienes que usar los dedos. Sería realmente desafiante agregar estas pequeñas piezas de tela TNC con mis dedos. Entonces usa las herramientas que tengas. Ahora seguiré adelante y te mostraré el siguiente también. Y se puede ver que estoy trabajando duro para mantener mi gel medio también contenido a estas pequeñitas áreas para que no me involucre a las otras telas. Ahora, creo que es perfectamente aceptable si no quieres cortar ninguna de tus telas de tallo porque son bastante delgadas y algunas de estas son muy pequeñas. Simplemente puedes cortar algunas formas como tallo de tu tela y no tienen que encajar exactamente en las líneas pintadas. Entonces puedes tener un poco más de un enfoque suelto si eso te apela más. Entonces aquí solo voy a asegurarme de que todas mis piezas de tela estén exactamente a donde quiero que vayan. Y voy a moverme liberado lentamente por esta parte alta. Otra cosa que puedes hacer, si lo prefieres, es tomarte una foto de tu ramo. Una vez que tienes tus piezas de tela donde te gustaría que fueran, y luego en caso de que las cosas se ensucien o accidentalmente golpeas tus piezas de tela, tienes tu foto de referencia. Entonces aquí otra vez, estoy usando la punta afilada de mis tijeras de tela para posicionar estas pequeñitas o piezas de tela. Pero puedes ver que el negro y el blanco y las telas amarillas, ya sabes, realmente dan vida a estas flores y les dan bastante movimiento, aún más que la pintura. Entonces una vez que haya terminado de agregar estos bits de Tela a mis flores, entonces voy a seguir adelante y asegurarme de que se seque al 100%. Voy a determinar qué colores de pintura me gustaría usar para mi pájaro y mi taza. Y así quería tener las flores terminadas. Entonces eso determinará qué colores necesito para mi pájaro y mi copa para que la pieza luzca cohesiva y también tenga el contraste que me gustaría. Entonces eso es lo que estaremos cubriendo en el próximo video. Y aquí sólo quiero mencionar con la flor central que tiene dos piezas de tela apiladas entre sí. Es el mismo proceso. Por lo que pones gel medio debajo y encima, incluso cuando estás apilando tu tela. 9. Añade hardware a tu obra de arte: No está terminada la obra, pero me gustaría tomar un pequeño descanso de mi arte sólo para darle la oportunidad de tal vez decirme algo. Mientras tanto, voy a seguir adelante y ponerme el hardware y luego seguiré en el siguiente video. Añadamos hardware alrededor de un cuarto o un tercio del camino desde arriba. Entonces para mí la voy a marcar a seis pulgadas. Volveré la parte superior hacia mí y la marcaré a seis pulgadas con mi lápiz. Voy a usar anillos D que tienen dos agujeros para tornillos, pero puedes usar un anillo D entero también para este peso de obra de arte. El llave está usando el cable colgante apropiado. Y así solo asegúrate de ver cuántas libras puede manejar tu cable. Creo que este es un cable de 30 libras, así que no hay problema ahí. Entonces solo lo vas a enhebrar a través de la parte d de tu anillo y vas a girar el cable alrededor de sí mismo para asegurarlo de un lado. Entonces tira de ella tensa y dale un poco de tensión como si hubiera un clavo colgando eso. Y luego vas a agregar un poco de extra, tal vez cerca de seis pulgadas de línea extra para que tengas un montón de alambre para enhebrar a través de la parte d de tu anillo y luego girar esa pieza extra alrededor de sí misma. mí me gusta agregar un trozo de cinta a mi alambre y solo tengo cinta de pintor a la mano y eso es solo para proteger mis dedos cuando lo estoy colgando, los cables pueden estar realmente afilados. Voy a ir por un poco de té y terminaré esta obra de arte en el siguiente video. 10. Haz que los elementos de apoyo: Antes de agregar pintura al pájaro y a la taza, siento que las flores necesitan un poco más de contraste. Entonces para hacerlos pop, voy a usar mis bolígrafos acrílicos posca. Antes de empezar con mi bolígrafo negro, primero lo voy a probar en un pedazo de papel de chatarra. La primera flor que me llama como esta con el blanco. Entonces con este trabajo de detalle, sólo voy a asegurarme de que estoy escuchando la obra de arte. Mi objetivo aquí es solo darle a cada flor un poco más de personalidad y un poco más de pop. Y entonces eso me ayudará también determinaron mis opciones de color y lo que tiene que pasar con el pájaro y la copa. Aquí sólo voy a repetir el trabajo de línea sólo para darle un poco más de énfasis. Y se puede ver que mis líneas, están un poco temblorosas y realmente no importa. Ahora estoy usando el bolígrafo blanco y se puede ver que sólo usar una variedad de líneas y tamaños de puntos, variando ese tamaño sí marca la diferencia. También puedes incluir guiones o cualquier elemento realmente que te guste, como formas geométricas, corazones, cualquier cosa que disfrutes. Por lo que después de sentarme con esta obra desde hace algún tiempo, decidí que el pájaro necesitaba ser negro. Sentí como si fuera, es el color más audaz que puedo usar sin que sea algo así como rosa caliente. Yo quería que el pájaro inicialmente fuera azul por lo que simboliza el Bluebird. Simboliza la alegría. Pero pensé que si lo hago negro y le doy algunos detalles azules que eso me funcionaría. Entonces además el lavado acrílico negro es simplemente increíble. Es tan aterciopelado y hermoso cuando está seco. Entonces creo que el pájaro va a conseguir mucha atención y pop con el negro. Mezcla, el rojo con solo un poquito del rosa caliente para que imita el color de las flores de arriba. Y se puede ver aquí que la copa, he decidido tenerla realmente destacan. Y me gusta pintar de esta manera donde el pájaro no está del todo terminado porque quiero meter el color con la taza. Y entonces eso también me ayuda a determinar de qué colores van a ser los detalles. Por lo que pasa mucho con esta obra de arte. Entonces con la taza, acabo de decidir que el platillo sería un poco más oscuro de sombra que la propia copa. Y aunque sea un color audaz, el rojo porque lo es, no tiene tantos detalles como las otras partes de nuestra pintura. Sí nos presta una especie de espacio donde los ojos pueden descansar en la pintura. Entonces siento que hay muchos negocios en la parte superior, pero entonces es sólo más tranquilo donde está la copa y el fondo negro con las palabras. Aquí puedes ver solo estoy dando un contorno blanco a lo que es la parte superior de la mesa. Y sigo sumando detalles. Entonces a medida que pinto un elemento, mi ojo vaga por ahí y ve dónde podríamos necesitar un poco más. Estoy preparando el tejido para la taza y usaré gel medio para colocarlo más adelante. Ahora mismo estoy notando que necesito más contraste entre los pájaros atrás y la madera. Entonces solo estoy agregando un pequeño trabajo de bolígrafo ahí. Y usé mi bolígrafo para agregar esa cuerda de pieza. Seguí adelante y agregué gel medio a la tela. Entonces eso se hace. En este punto. No estoy seguro si he terminado con el cuadro, así que voy a seguir adelante y pintar mis bordes con un plano de una pulgada. Y estoy usando pintura acrílica en lugar de pintura de anulación porque es más asequible. Pero puedes usar lo que sea que quieras. El pintura acrílica le dará un poco de brillo en comparación con el lavado opaco. Tomé un descanso y decidí que necesitaba aún más contraste entre las flores y el fondo de la flor. Entonces aquí estoy dibujando en una línea que voy a usar como guía para pintar en algún azul y voy a estar usando fundido azul null. Aquí lo verás en tan solo un momento. Es, es más brillante que el blues en el fondo floral. Es muy similar. Y así siento que hace un trabajo realmente bonito. Yo quiero que las flores se sientan como si estuvieran contenidas. Y así voy a acelerar aquí, pero sólo quiero que veas que este es un proceso tedioso y no te voy a mentir. Entonces sí me tomó bastante tiempo pintar en esta línea. Es muy tambaleante, pero me encanta. Siento que realmente marca la diferencia con la pieza final. Ahora hay otras formas en que podría haber hablado de esto. También podría haber puesto quizá algunos puntos negros o, ya sabes, podría haberlo dejado tal como está, siento que solo estoy fortaleciendo mi composición. Y esto es lo que pasa cuando me alejo del cuadro y luego vuelvo y veo algo que creo que podría ser mejor. Y por eso decidí sumar todo este azul. Lo importante con todo esto es que hagas tuya tu pintura. Y siento que este proceso es lo suficientemente lento que, ya conoces la pintura, te vamos a dirigir en cuanto a lo que necesita y lo que quiere. Tengo que decir, lo siento mucho, hay una pelusa en la lente de mi cámara y eso no me había dado cuenta antes. Entonces está un poco en el camino cuando estoy haciendo estos puntos finales aquí en la parte inferior, voy a alternar entre el negro y el blanco. Y siento que tengo dos fuzzy va, uno a la izquierda y otro a la derecha. Pero siento que aquí al final , no importa tanto. Se puede ver que en general, la pieza se hace ahora por un tiempo, estos son solo los detalles extra. Estoy muy emocionado de ver lo que creáis todos. Espero que publiques tus bellas obras de arte y los proyectos. Gracias.