Convierte tus garabatos en arte de medios mixtos

1. Convierte el embudos en un arte de medios mixtos: Hola a todos. Bienvenido a mi estudio. Mi nombre es Alma DLM, Alaina Cox, y soy artista, autora y maestra. Y hoy les voy a mostrar cómo tomar un garabato sencillo, divertido, intuitivo y convertirlo en una genial obra de arte de medios mixtos. Te llevaré a través de un fácil debido a calentar sobre papel. Crearás un borrador de garabatos y un diseño final de garabatos. Te mostraré cómo usar una herramienta opcional de quema de madera para el diseño, o puedes pintar tu diseño de inmediato. Después agregarás tela y detalles para completar tu trabajo de arte de medios mixtos. Hay dos videos bonificados. Uno que te da ideas aún más inspiradoras. Y para aquellos de ustedes que aman el arte digital como yo, aprenderán a aplicar esta técnica de arte de doodle en su iPad en Procreate, esta clase es perfecta para principiantes que no piensan que puedan dibujar. Y para cualquiera que quiera probar el arte de medios mixtos por primera vez, obtendrás una sólida comprensión de usar capas con arte de medios mixtos. Y ganarás la confianza para confiar en tu propia intuición cuando estés creando. Tengo tanto ganas de ver lo que creas, Empecemos. 2. Calentamiento: Empecemos con unas cuantas piezas de papel de computadora apenas regular 8.5 por 11 y unas tijeras de tela afiladas. Y lo que vamos a hacer es que sólo vamos a cortar algunas formas cuadradas. Y no tienen que ser perfectos y no tienen que medirse. Eso puede ser muy rudo. Aquí la idea es que tu producto terminado, si estás siguiendo junto a mí, va a ser un panel de madera de forma cuadrada. Y así lo que sea que estés usando para calentarte y todos tus borradores serán de una forma similar. Yo solo quiero mostrarles hacia dónde nos dirigimos. Simplemente vas a estar creando unos garabatos que fluyen libremente en estos pequeños trozos de papel. Y como pueden ver, sí tengo algunas que se asemejan a una idea que estaba en mi mente. Lo importante aquí son dos, no juzgar lo que estás haciendo. Y se puede pensar en una pequeña figura. Podrás pensar en un murciélago de flores y garabatos. Aquí estaba una especie de pensar en una madre y un niño. Y el punto aquí sin embargo, es estar muy presente, estar en el momento y solo permitir que se mueva la mano, me gustaría que sostengan un bolígrafo o un lápiz. Estoy usando un Sharpie para que puedas ver lo que estoy haciendo y mantenerlo muy suelto. Y con los ojos cerrados, solo te invito a mover la mano alrededor del papel y te estás aferrando a las pequeñas pilas para que tengas una sensación de dónde comienza y termina, ya sabes, de arriba a abajo. Y algunos de nosotros estaremos haciendo más formas rectangulares. Algunos de nosotros haremos loop de loops. Todos somos diferentes en lo que se siente bien y adecuado para nuestra mano y cómo moverlo. Para la segunda, estoy abriendo los ojos y me muevo muy despacio e intencionalmente porque estoy en sintonía con donde mi mano quiere moverse a continuación y donde quiero llenar espacios o mantener la mano moviéndose en lo que sea dirección que quiere. Por lo que este es un ejercicio muy sencillo pero muy efectivo también para conocer a qué tipo de formas te atraen. Ponemos nuestra obra de arte a un lado sin juicio alguno. Y ahora me gustaría que pienses en cosas que disfrutas. Por ejemplo, realmente disfruto de las flores, sobre todo las imaginadas. Podrías pensar en una mariposa o un bicho de dama. O tal vez haya una flor muy específica. Simplemente mantén tu mano en movimiento sin levantar tu bolígrafo. Y puedes repasar líneas que ya has dibujado tantas veces como necesites. Otro dato divertido es ir a un espejo y con tu papel y tu bolígrafo, y dibujar tu cara sin levantar tu bolígrafo. No tiene que parecer una cara. Ni siquiera tiene que ser una forma que se asemeje a una cabeza humana. Simplemente estás permitiendo que la mano se mueva libremente. Estás observando. Y este es un buen momento para observar también tus pensamientos mientras estás creando. ¿ Qué te está diciendo tu mente? Esto es tonto o esto no parece nada en absoluto. Ya sabes, ¿cómo es esto, cómo es este arte? Tenemos todo tipo de conversaciones y nuestra cabeza. A lo mejor eres afortunado y estás pensando para ti mismo, Wow, lo que estoy dibujando es absolutamente increíble y espero que ese sea el caso. Pero como puedes ver aquí, ahora, solo estoy garabateando pequeñas formas de flores alrededor de mi cabeza. Me di un poco de corona y lo dejé a un lado y pasamos a la siguiente. Aquí empiezo a pensar en construir quizá un paisaje urbano. Y rápidamente me aburro y cambié la idea en algunas letras. Y está perfectamente bien moverse en una dirección diferente. Es como creamos lo inesperado y el arte tiene un elemento de sorpresa en él para nosotros. Y a veces incluso un sentido del humor. Estoy acelerando a través de estos garabatos de calentamiento final antes pasar a tu primer borrador de tu obra de arte de garabatos. Por lo que sólo te veré en el siguiente video. 3. Drones de embudos: De todos sus garabatos, me gustaría que seleccionaran de tres a cinco que llamaran su atención. Algo pequeño sobre ellos que te atraen. Podrían tener un poco de capricho, tal vez solo un par de curvas que te gustaría. No lo estamos eligiendo en base a la mejor composición necesariamente, o lo que consideres más como arte real. Esto es difícil. Después cierra los ojos y solo escoge a mano tres a cinco y vamos a seguir adelante con esos. Entonces lo siguiente que me gustaría que hicieras es tomar un trozo de papel de computadora y plegado para que se asemeje a un cuadrado. Nuevamente, no estamos midiendo, Es sólo una cosa moral, más o menos. Me gustaría que miraran sus selecciones y que sirvan de inspiración para este primer borrador. Entonces voy a volver a mantener mi bolígrafo en el papel y no levantado. Y solo estoy mirando lo que me dibuja primero la figura y luego la palabra. Y ten en cuenta que no estoy teniendo que completar la figura. Antes de pasar al siguiente paso. Mantén la mano suelta. Observe si surgen pensamientos y simplemente siga moviéndose. Sigue moviendo el bolígrafo y haz lo mejor para disfrutarlo. Para mí, esto no siempre ha sido fácil por el perfeccionismo o porque no siento que esté creando exactamente lo que hay en mi imaginación. Pero lo que he aprendido durante mucho tiempo es que me encanta lo inesperado y me encantó estar sorprendido. Y este proceso me da esas cosas. Vamos a crear al menos dos borradores más. Y en realidad he, no estoy mirando el primer borrador que hice. Apenas estoy mirando a los pequeños garabatos y estoy entrando a la página con uno de los elementos más nuevos. Entonces esta vez empiezo con las flores en lugar de la figura, que no rompa ninguna inclinación a perfeccionar la figura que hice ya que el proceso me acerca más al dibujo final, quiero estar atento a mantenerla suelta y fresca . Seguir mi creatividad me ha enseñado tanto. sobre todo en lo que realmente estoy agradecido, es que me ha enseñado a confiar en mí mismo, ¿verdad? Y el proceso y mi propia intuición. Si puedes ponerte en contacto con el tipo de cosas que te atraen y que te excitan, entonces tu viaje artístico va a ser muy gratificante. Para mi borrador final, voy a empezar con las palabras. Creo que las palabras son realmente poderosas y las ilustraciones y enfatizan el diseño y un mensaje y un sentimiento. Lo que me encanta del garabato es que nos estamos haciendo una declaración que nuestras marcas importan incluso lo más simple de líneas y curvas. Eso lo que tenemos que decir es un valor. Y estamos enviando nuestra creatividad, el mensaje de que estamos aquí, estamos apareciendo y estamos abiertos a recibir más inspiración. Cuando termines con tus borradores, siéntete libre de añadir cualquier pequeño detalle final con el espíritu de traerte más alegría. En el siguiente video transferiremos están diseñados al panel de madera. 4. Diseño final: Para este punto, probablemente te hayas dado cuenta de que los borradores son significativamente más pequeños que el panel de madera. Y eso está bien. Es por diseño para que no utilicemos ningún tipo de papel de grafito o papel de carbono para transferir el diseño. Queremos mantenerlo fresco. Queremos que se sepa a pesar de que hemos garabateado los diseños varias veces, queremos dar nuestra inspiración un montón de oportunidades para sorprendernos. Por lo que siento como empezar esta pieza con las palabras que me encanta crear. Te recomiendo usar un lápiz. Por lo que te das la opción de borrar una o dos líneas si es necesario. Haremos lo mejor que pueda para mantener el lápiz en el panel de madera hasta que se sienta natural. En algún momento voy a parar y luego cruzaré las T y añadiré cualquier tipo de detalles. Pero por ahora, sólo haciendo lo posible para mantenerlo suelto, moviéndose realmente lento con intención y disfrutándolo. Y aquí se puede ver que me estoy metiendo un poco en problemas con su cabeza y esas letras. Y eso es lo que quiero decir dándonos la opción de borrar un poco si es necesario. Pero no voy a parar y corregir porque quiero mantener el movimiento libre que fluye de la obra. Si empiezo a detenerme y corregir, sí tiende a perder un poco de esa energía en ese flujo. Entonces por eso voy a esperar hasta que mi mano deje de moverse naturalmente. Entonces para darle un poco de pelo a la figura, sí quiero mover algunas de esas letras y así sólo voy a estar borrando las letras que le dé un poco más de espacio entre su cabeza y la parte inferior de las letras en este punto en el proceso, ¿es ese buen momento para facturar contigo mismo? ¿ Estás respirando? ¿ Estás disfrutando del proceso? Qué te está diciendo tu mente y eres tú si no está siendo muy positivo, solo haz lo posible para dejar que los pensamientos te laven. No les creas y sigue adelante. Por lo que una palabra rápida en la mano letras, me encanta y sobre todo me encanta la exactitud de la misma. No obstante, eso no es lo que estamos haciendo aquí con la obra de arte del doodle. Aquí, queremos que sea un poco incómodo. Está bien si una letra más grande que la otra, está bien si las cosas no están centradas o alineadas adecuadamente. Entonces por favor ten eso en cuenta como haces tus palabras ahora aquí porque borré y moví mis cartas, perdí la conexión con esa línea fluida. Y eso está bien. Lo que decidí hacer entonces se convierte esa, esa línea en otra flor. Y ahora he creado espacio para su cabello. Y creo que inicialmente estoy pensando en el pelo corto y luego simplemente lo hace simplemente no se siente bien. Entonces voy a avanzar hacia darle un poco de pelo que fluye. Y como poco a poco pienso en la dirección y cómo quiero que su cabello caiga en cascada por ella, su cuerpo. También estoy pensando en más formas que pueda agregar a su cuerpo. Entonces estas son las que yo llamo oportunidades de pintura. Por lo que cada pequeña forma se vuelve como una pieza de rompecabezas. Y es solo otra oportunidad para agregar color. Entonces de la misma manera, voy a mantener el rep, repetición de eso arriba y abajo de las flores. Y voy a curvar y darle un poco de flor en forma de corazón. Y luego voy a bajar la línea todo el camino e incorporar mi firma en la parte inferior. Aceleraré aquí al final con los detalles finales cruzando las t's. También voy a cerrar las formas y esto va tener más sentido en el video de pintura, se quemaría. Las formas son más fáciles de pintar si están cerradas en lugar de abiertas como una espiral, no necesitas repasar tus líneas es segunda vez. De hecho, realmente no lo recomiendo. Solo estoy haciendo esto para que veas lo que quiero. Mi diseño final es, y lo puedes ver con claridad. Es más fácil borrar si las líneas no son tan oscuras. En el siguiente video, me demostraré con quema, y en el siguiente video, te mostraré cómo quemaría este diseño. 5. Cómo la quemación de madera: Entonces si nunca has usado una herramienta para quemar leña antes, te recomiendo hacer un poco de práctica y la mejor manera sería justo justo en la parte posterior de tu panel de madera. Y aquí estoy dibujando una línea con el grano y una contra el grano. Y eso es para que puedas tener una idea de la diferencia como se siente la herramienta. Haciendo ambos. Practicemos también con una forma curva y tal vez incluso un par de letras pequeñas para que puedas usar la punta de la herramienta para quemar leña. Por lo que además de seguir las instrucciones del fabricante, por favor recuerda que todo el metal e incluso parte del plástico pueden ponerse extremadamente calientes. Entonces, por favor, ten precaución. Algo a tener en cuenta es que no quieres presionar excesivamente fuerte. Te acuerdas que es el calor lo que lo está quemando, no la presión. Coloca la herramienta de quema de madera justo en el surco desde donde la última vez que lo dejaste para seguir dibujando tu línea. No voy a acelerar los videos que puedes ver exactamente qué tan lentamente necesitas moverte con la herramienta. Podrás decidir que después de probar esto, solo harás unas cuantas líneas en tu diseño con la herramienta para quemar madera y eso está perfectamente bien. Sucede que me gusta que tome mucho tiempo porque me pone en un poco de estado meditativo y me lleva a ese lugar de no mente con la obra que realmente me encanta. Entonces aquí cuando vas contra el grano y el grano, nota que la línea va a ser diferente. Van a haber pequeños golpes y no va a ser una línea perfectamente lisa o incluso recta. Pero creo que es una de las cosas que le da mucho carácter a la pieza final. Quieres girar tu panel de madera para que siempre estés quemando madera hacia ti mismo. Y de esta manera, no te metes en una situación incómoda donde estás teniendo que hacer giros apretados. Girar el panel en realidad ayuda bastante. Aceleraré bastante para terminar este corazón, porque realmente solo necesitas practicar esto y es la mejor manera para que aprendas. Y voy a bajar la velocidad para mostrarte otro truco si quieres una línea más gruesa es girar la herramienta de leña en ángulo, en este caso a la derecha y hace un canal más profundo. Entonces si quieres variar el grosor de tu línea, esta es una manera fácil de hacerlo. Estoy saltando adelante aquí a la letra para mostrarte que también puedes usar la punta misma de la herramienta para quemar madera para hacer una línea un pequeño punto a la vez en que solo tienes una distancia muy diminuta recorrer y no quieres sobrecargar alineado. Obviamente la pequeña cruz en la letra a, más pequeña que la longitud de la punta. Entonces es cuando quieres usar la punta, como lo estoy haciendo aquí mismo. Y lo último que te mostraré es que también puedes usar el costado de tu cuchilla o la punta de la herramienta para hacer algo de sombreado. Y ya sabes, si esto es algo que te apela, solo quieres ser realmente gentil. No quieres poner mucha presión en la punta porque no quieres dañar el tornillo. En realidad, la punta se atornilla en la herramienta. Entonces estoy a la ligera, de nuevo, confiando en el calor para hacer las marcas. En el siguiente video, te mostraré cómo quemaría a mi diseñador. 6. Cómo quemar el diseño: La quema de leña sí toma mucho tiempo y como dije antes, realmente lo disfruto. Esta pieza me llevará unos 45 minutos más o menos en completarse. Entonces lo voy a acelerar para ustedes en breve. Yo solo quiero mostrarles lo lentamente que me muevo para esta primera carta. También he notado con herramienta de quema de madera después de hacer cientos de obras de arte con esto, que le gusta tomar descansos. Por lo que notarás que después de un rato no parece estar ardiendo tan eficientemente como lo hace en un principio. Por lo que solo quieres tomarte un par de minutos, deja que se siente ahí en su pequeño soporte de metal o ponlo en algún lugar seguro para que se caliente hasta su configuración más caliente. Entonces dejaré de hablar aquí pronto y solo te dejaré ver el lapso de tiempo. Solo quiero mencionar una última cosa y es que puedes variar el grosor de tu línea. Me gusta mantener mi línea consistente para esta obra de arte en particular, pero sí te recomiendo que practiques solo para asegurarte de que te guste el look de la parte posterior de tu panel de madera. En el siguiente video, estaré pintando la obra de arte y te mostraré cuán limitada paleta es una manera fácil de hacer que tu obra luzca cohesiva. Está bien. Hola. Empecemos. 7. Pintar la obra de arte: Mi acercamiento a la pintura es que te recomiendo que escojas los primeros tres a cinco colores que salten hacia ti. Mi figura tiene un campo de madre naturaleza, así que he seleccionado tres granos, el verde brillante, el verde oscuro en ese verde neón. Y luego voy a mezclar estos colores con blanco y negro para lograr diferencias de valor o para conseguir un alto contraste, que hablaré más en tan solo un poquito. Estas pinturas son todas marcas diferentes. No todos son creados iguales. No obstante, realmente no importa porque si uno parece transparente, siempre se puede poner un segundo codón y esta obra es bastante pequeña, por lo que debe ser un proceso rápido. También me gusta usar pinceles planos. Por lo que aquí tengo una variedad de tamaños. Yo lo hago como mínimo, vas a necesitar hacerlo, vas a necesitar un cepillo plano de tamaño mediano. Y se puede ver mi más grande tiene como más o menos media pulgada de ancho y luego uno para los pequeños detalles. También tengo una taza de agua para mantener mis cepillos mojados y limpios, y también algunas toallas de papel. Y tengo una tapa de ensalada para mi paleta, puedes usar un plato de papel o cualquier plato de cerámica viejo que puedas dedicar a tu pintura. Te das una pieza, una limpieza rápida con la mano o golpe en los grupos para sacar cualquiera de los pedacitos ardientes que pudieran quedar ahí dentro. Entonces definitivamente sé que estaré usando el verde oscuro para mi figura. Y voy a empezar con el verde neón. Creo que todos los demás colores realmente contrastarán muy bien con ese color inicial del paisaje. Por lo que sabes, los colores que elijas. Por la naturaleza de este proyecto, porque es muy libre de fluir y estamos confiando en el proceso y estamos confiando en nuestra intuición. De verdad te recomiendo que escojas colores, los primeros que te saltan. Y ya sabes, ahí, habrá algunos de ustedes que prefieran usar la rueda de color tal vez, y para obtener colores complementarios y eso está bien, con lo que sea que se sienta cómodo. Pero si estás dispuesto a simplemente confiar un poco más, sólo tienes que elegir los primeros que, que decidas. Y este proceso es, te voy a mostrar, es bastante indulgente porque la tela en sí misma tiene mucha teoría del color. Ya sabes, muchas de las telas están diseñadas con, por artistas que usan la teoría del color. Y así es un muy indulgente en que, ya sabes, la, la pieza se verá cohesiva aunque elijamos colores de pintura que no necesariamente van juntos. Y lo podemos hacer seleccionando telas que tengan un poco de los colores, los colores de pintura que hemos seleccionado, incluso sólo una variación del matiz es suficiente para unir toda la obra de arte. El ojo humano ve diferencia de valor, o contraste antes de que vea el color. Entonces. Estamos muy responsivos al contraste y me verás agregando un poco de negro a ese verde más oscuro. Y hace un enorme impacto junto al verde porque es significativamente más oscuro y un poco de negro va por el camino. Y luego me verás hacer lo contrario. Aquí en la siguiente pequeña sección, voy a añadir sólo un poco de blanco a ese verde inicial para cambiar drásticamente el color. Y casi va a convertir el color en un incómodo. Y eso es porque el verde que seleccioné tiene azul. Yo no lo hice a propósito. No es por eso que lo escogí. De verdad sólo me dibujaron. En realidad, ese fue el primer color por el que me atraía. Me sorprende porque normalmente voy por unos colores audaces primero. Entonces aquí he mezclado un poco de plano con el neón y se puede ver que realmente cambia el color. Ahora es que tiene una especie de este verde ejército, todo de, todo de color. Y me encanta. Me encanta cómo contrasta con eso incómodo. En particular, me encanta esa combinación. Entonces lo principal aquí es que no necesitas comprar muchas pinturas para crear una declaración audaz? No, aunque acabes de comprar tres colores, realmente puedes hacer que esos colores cambien con el negro y el blanco. Lo que me lleva a mi siguiente comentario de que solo usar blanco y negro en una obra de arte creará realmente una pieza interesante y dinámica. Especialmente cuando estamos agregando las telas más adelante. O si solo escogieras blanco y negro y en otro color, eso realmente podría hacer un gran impacto como el rojo. Entonces aquí por 1.5 del símbolo Yin Yang, he decidido usar el rosa mezclado con el blanco. Y para la segunda mitad del símbolo del yin-yang, voy a estar mezclando negro con el rosa y también algo de blanco. Y lo que eso hace es que nos da tonos realmente encantadores de gris. En realidad aquí me estás viendo empezar con verde, pero luego rápidamente cambié de opinión, así que decidí ir con el rosa mezclado con el negro, lo que me da con este tono particular de rosa que me da un poco así color berenjena oscura. Pero estoy dividiendo el símbolo del yin-yang en unas cuantas piezas y solo los estoy aligerando un poco de blanco y lo tonifica y me da unos grises. Por lo que todavía se inclinan hacia ese color berenjena, pero definitivamente tienen un tono más claro. También quiero señalar que la toalla de papel que tengo, tengo mojada. Y eso es porque es mucho más fácil recoger pintura, como si fuera un poco de pintura entra al grupo. Enseguida lo recojo con esa toalla de papel mojada y solo uso mi uña para sacarla. Entonces estoy acelerando considerablemente para que no tengas que verme pintar. Todo esto creo que me lleva como hora y media. Yo voy a pintar algunas de esas cartas y no iba a ir a que me iba a quedar tal vez me voy a quedar disculpa, la misma parte superior de la pieza, sólo natural la madera natural. Hice un buen trabajo de no conseguir ningún dolor ahí arriba. Entonces creo que sólo voy a mantener eso mantener así como es. Pero yo voy a dar las letras y el color también. Y luego para el resto del video, solo voy a dejarte ver y dejaré de hablar. Y volveré a ver aquí y le agregaremos un poco de tela a una parodisea. ¿ De acuerdo? Está bien. 8. Agrega tela: Entonces cómo agregamos tela a la obra de arte es que usamos un medio de gel. Este primero es específicamente para el arte fino y tiene int protegido UV y dura para siempre y no se amarillará. Definitivamente es año de precio y es algo que debes usar si quieres hacer tu pieza de archivo. El producto se utilizará para este proyecto es mod podge. Y cómo lo voy a hacer un poco más de archivo y evitar que se amarilleen es todo barniz la pieza al final y te mostraré qué producto uso. Este es un gran producto y durará mucho tiempo, probablemente más allá de mi vida. Es asequible y fácil de usar. Estoy usando un poco en un viejo contenedor de yogur. Y solo voy a usar y muy asequible cepillo de espuma que se ve ahí a la izquierda. Y no hay necesidad de sacudir vigorosamente este producto. Creo que acabo de darle un pequeño remolino y parte en el destornillador. Simplemente lo tengo ahí porque lo uso para abrir mi contenedor que se ha vuelto un poco pegado. Entonces aquí están las telas. Y generalmente usaré más telas y generalmente usaré telas más brillantes. Pero solo quiero mostrarles que un poco de incluso solo tonificar telas pueden hacer un impacto. Entonces solo quiero que te sientas seguro. Es el mismo enfoque que tomo con la pintura. Escogí las tres primeras telas que me atrajeron y me acabo de decidir, estas son las únicas que voy a usar. Se desea encontrar telas que tengan estampados. Obviamente eso es lo que le va a dar a tu movimiento artístico. Y también me gustan las telas que tienen múltiples colores en ellas. Entonces a pesar de que estos son verdes, tienen un poco del azul más oscuro, tienen un poco de amarillo que, ya sabes, el, el diminuto lunar tiene un poco de azul pálido y luego obviamente el fondo crema y todo de que va a servir para darle más contraste en su obra de arte. Te recomiendo usar solo filtros, algodón, estos son definitivamente los más fáciles de trabajar. Y estás comprando un cuarto de yarda, que es una pequeña cantidad. Entonces si te sientes inclinado, definitivamente cómprate una variedad de telas. Lo que te recomiendo es que escojas la primera que te gusta y luego vas de ahí a encontrar tal vez un estampado que sea mucho más oscuro y otro estampado Eso es mucho más ligero. Entonces aquí puedes ver que mis tres telas tienen diferencias de valor. Tengo una súper verde oscuro, tengo esa gris medio, y luego tengo una mucho más ligera con un poco de lunares. Y eres bienvenido a usar guantes con el mod podge. Simplemente hago esto para que no tenga que pasar mucho tiempo quitándolo. Por lo que el papel de calco es esencialmente para hacer pequeñas piezas de patrón. Por lo que la tela va a caber dentro de las pequeñas piezas de tu obra de arte. Y no tienes que hacerlo, en realidad puedes simplemente liberar formas cortadas a mano, ya sabes, y, y de hecho, voy a hacer esto y me verás hacer esto. Pero hay algunas formas que quiero encajar específicamente y me estás viendo usar un bolígrafo sharpie también. Crea un patrón que vaya a encajar perfectamente en eso lo que estoy llamando el suelo. Y estoy creando dos piezas, una ahí a la derecha. Entonces como puedes ver, cada pequeña pieza de patrón tiene un poco de espacio a su alrededor para que cuando sí coloque mi tela ahí, vaya a haber como un cuarto de pulgada, más o menos un poco de pintura por todo el camino. El siguiente paso es recortar tu pieza de patrón. Se quiere cortar todo el camino alrededor de la forma y no en la línea. Colocarás la pieza de patrón encima de tu tela y asegurarás con un par, tal vez tres alfileres. Y así es más fácil trabajar con. Vas a cortar todo el camino alrededor de las formas. Por lo tanto, no corte en la línea aún hasta que haya cortado la pieza más grande de tela. Entonces adelante y corta la línea y no te preocupes demasiado. Si la tela cambia un poco. Si tienes que quitar el pasador, eres justo, de nuevo, este es un proceso muy indulgente. Por lo tanto, aunque la forma cambie ligeramente, no va a marcar una diferencia en la obra de arte en general. Y yo sólo estoy acelerando. Y voy a hacer el mismo proceso a la pieza de patrón más pequeña de la derecha, fijándola. A continuación, quiero agregar algunas de estas formas de huevo a la parte superior de la obra. Y aquí no estoy cortando en ningún tipo de línea. Yo quiero que los pequeños círculos sean un poco amorfos. Yo quiero que todos sean un poco diferentes. Y ahora mismo solo estoy colocando piezas de tela, ya sabes, donde sea que me sienta bien antes de comprometerme con el mod podge y si tus las permanentemente. Entonces estoy haciendo algo similar aquí con el verde más oscuro. Y en realidad voy a cortar pedacitos de las flores. Y las estoy audicionando como si hubiera uno en su cara y decidí, no, creo que en realidad voy a usar algunos de los pequeños motivos en el estampado de tela para alargar su cabello. Al igual que ella tiene follaje extendiéndose. Estoy contento con la colocación. Voy a mover todo a un lado y un poco mantenerlo en grupos. Y luego limpiando cualquier pedacito de hilos para que no me adhiera eso a la obra de arte. Por lo que se ralentizó aquí en tiempo real. Por lo que realmente se puede ver el proceso. Se desea ser generoso con su aplicación del mod podge en la superficie primero. Por lo que quieres mod podge debajo de la tela y también lo quieres sobre la tela y quieres cobertura completa para que quede realmente plana. Y también quieres usar los dedos para sacar suavemente cualquier burbuja de aire. Y puedes ver aquí que no estoy agregando mucho más mod podge a la parte superior solo un poquito, solo para conseguirlo bonito y cubierto, notarás que la tela se satura con el mod podge y estoy usando mi dedo para suavizarlo. Y también estoy usando el pincel. Y se va a estirar sólo un poquito y eso está bien. Realmente me gusta que haya esa pintura alrededor de la tela. Simplemente le da un poco de dimensión e intereses. También vas a notar que se acumula un poco mod podge. No te preocupes demasiado por mantener cualquier tipo de trazo de pincel o en la misma dirección. Simplemente no te preocupes por eso porque si usas un barniz como lo haré al final, realidad suaviza todo por lo que realmente ni siquiera notarás ningún tipo de pinceladas que pudieran estar moviéndose en direcciones opuestas. Aceleraré ahora que te he mostrado el proceso cuando al sumar todas estas piezas diminutas, cuanto más pequeñas sean las piezas, mayor será el reto y sobre todo con usar los guantes que llevo puesto. Porque el mod podge también está dibujando en las yemas de mis dedos. En realidad es mejor en algunas formas no usar guantes porque entonces puedes usar tu toalla de papel mojado para quitarte cualquier exceso de mod podge. Así que haz lo que se sienta cómodo. El mod podge es Matt, pero se va a secar un poco ligeramente semi brillo. Y de nuevo, el barniz que me pongo después va a cuidar esa diferencia con la superficie del bosque detrás de ella. Y el siguiente video te mostraré cómo aplico algunos toques finales. 9. Añadir detalles: Entonces lo que me encanta de mod podge y otros medios de gel, medios de gel de grado profesional es que puedes poner tantas capas como quieras y puedes sellar las superficies a medida que vayas. Por lo que estoy agregando pintura acrílica obviamente a la ya mod podge superficie. Y está bien. Y aquí solo, quiero señalar cuando estás agregando detalles, es una buena idea variar también los tamaños. Entonces a pesar de que estoy usando pequeños puntos, hay diferentes tamaños y esa simplemente es esta manera fácil de agregar un poco más de interés. Aquí. Sólo estoy agregando como un pequeño motivo de arco iris a la figura. Y algo que también quiero mencionar es que me gusta pintar mis bordes. Siento que realmente le da un aspecto pulido y me verás hacer esto aquí más adelante en el video. Pero algo de lo que tengo que tener mucho cuidado porque opté por mantener el oso en la parte superior de ahí. Cuando estoy pintando los bordes ahí, tengo que tener mucho cuidado. Y así mantén tu toalla de papel mojada y límpiala inmediatamente si lo haces, si haces lo mismo. Y la tela es genial porque inspira. Aquí, es inspirador los detalles. Obviamente hay muchos puntos en la tela que seleccioné, muchos círculos. Entonces yo sólo voy como que voy con ello. Y aquí estoy variando los diferentes tamaños en el tallo pequeño y justo, todo suma para enfatizar el motivo del doodle. Por mis bordes. Yo sólo voy a mezclar un poco del negro con el azul para que consiga un gris carbón profundo. Y esto solo trae la pieza aún más unida para que cuando miras el borde, ya sabes, un poco lee el mismo color que las letras. Si hubiera usado negro recto en mi obra de arte, podría optar por pintar mis bordes de negro. Por lo que siempre encuentro uno. El color más oscuro de mi obra es como usualmente, para seleccionar el color para mis bordes. Siempre lo hago un poco más oscuro que el color más oscuro de mi obra de arte. En el siguiente video, una vez que esta pieza esté completamente seca, te voy a mostrar cómo aplico barniz. 10. Toque final: baraje final: Por lo que el producto que uso es por tecnicas líquidas. Y aquí se puede ver que tengo barniz satinado o de alto brillo. También viene en tapete. No obstante, el tapete, aunque es genial para ciertas aplicaciones, puede aburrir algo tus colores. Entonces para mantener los colores vibrantes, o bien selecciona el Satin, el alto brillo, y en realidad viene en un brillo también. Y hay un montón de obras de arte que he hecho que he usado el amor mate de alto brillo que luce casi parece una resina que aplicas. A mí me gusta poner al menos un par de abrigos. Yo soy bueno. Sólo te voy a mostrar una. No obstante, te recomiendo que esperes completamente a que se seque. Y por lo general toma alrededor de un día completo, 24 horas, sobre todo si vives en un clima húmedo, definitivamente te recomiendo que le des un día completo para secarlo. No agite el producto. Yo le di sólo un poquito de swish alrededor. Pero sin temblar. No quieres que se acumulen burbujas de aire dentro de la botella. Ahora aquí el truco es, uno seguro, tener un contenedor limpio que estás usando y este es un contenedor desechable. Y no quieres sobrecepillar tu superficie. Se quiere simplemente mover el pincel, darle un par de trazos y seguir adelante. Si ves que tienes algunos charcos, no te preocupes demasiado por ello, solo hazte un golpe y sigue adelante. Porque este producto es autonivelante, lo cual es realmente bonito. Entonces vas a ver que una vez que se seque, pesar de que cuando está mojado, podría parecer tener pedacitos de piscina. Cuando se seca, se va a simplemente realmente secarlo agradable y parejo. Y suelo hacer a 10 abrigos cuando estoy usando tela en mi obra de arte. Y sólo depende del look que vaya a buscar. Con estas piezas más pequeñas tiendo como acabo de decir, yo también. Pero si fuera a hacer una pieza más grande donde tengo mucha más tela y muchas más capas de las que definitivamente pondría unos diez abrigos. Y es sólo porque me gusta ese look, ya sabes, me gusta que la tela parezca que está debajo de la superficie del barniz. El otro asunto con este extranjero, no es como mod podge. No quieres seguir pintando sobre él. Ya sabes, tiene una especie de superficie lisa y los trazos del pincel en realidad no se ven tan bien si tratas de capas más encima del barniz, así que ese no es su propósito. Este es un abrigo final. Esto realmente le va a dar a tu pieza ese look pulido en por qué he estado usando este producto para salvaje como 20 años es porque no es de color amarillento. Es de archivo. Es, como dije, es autonivelante. Cuenta con protección UV. Y así cuando estoy haciendo piezas como esta para clases donde estoy usando el mod podge. Y si también has seleccionado el mod podge, puede proteger tu obra durante mucho tiempo. Tengo piezas que son muy viejas, 15 años, que aún parecen que las hice ayer. Por lo que es un producto realmente superior. También lo hace es tiene bajo olor. No tienes que preocuparte por ningún humos. Y eso también me encanta. Es a base de agua. Si notan algunas burbujas acumulándose en la superficie, lo que hago es yo abajo, realmente firmemente, muy firme abajo y esas pequeñas burbujas desaparecerían. Y en cuanto al cepillo, si quieres conservar tu cepillo y usarlo para la próxima vez, te recomiendo que lo enjuagues en agua y solo lo remojas en una taza de agua durante unas horas y luego lo vuelvas a enjuagar y es bueno ir una vez que esté seco . Normalmente solo compro un paquete de estos cepillos de espuma y son tan razonables que solo los tiro mucho tiempo, pero puedes usarlo fácilmente aquí me ves soplando en la superficie sacando esas burbujas. Un poco de este barniz sí va un largo camino. Y cuando termine de amueblar, pondré el extra de la taza de nuevo en la botella. Notarás con el barniz que tu tela se va a oscurecer un poco, pero una vez que esté seca, se va a aclarar de nuevo a cómo era, tal vez el blanco, verás un poco de la pintura entrando y eso está bien. Creo que sólo se suma al look. Hace que se vea más cohesiva. Pero verás que la pieza obtendrá ese aspecto vibrante una vez que el barniz esté seco. Para terminar tu pieza en la parte posterior, solo vas a usar un anillo en D y algún alambre para colgar cuadros. Y el siguiente video, voy a compartir algo de inspiración con esta técnica. 11. MÁS INSPIRACIÓN: Entonces aquí te dejamos un lapso de tiempo de una obra de arte de garabatos que creé de la misma manera que te mostré. Yo me calenté. Y luego incluí algunos de los elementos que realmente quería que tuviera esta pieza. Y añadí las palabras después. Ellos vinieron a mí cuando yo estaba quemando leña la pieza y dice Su mundo floreció por dentro. Y te dejaré ver el resto de este proceso y luego te mostraré algunas imágenes más. Y para ambas piezas, uso la tela para el espacio negativo. Esta pieza comenzó como garabato y rápidamente se convirtió en un abstracto de madre e hijo. Y los imagino en un picnic en un jardín. Este es un garabato que llevo haciendo desde hace mucho tiempo. Y se puede ver que sólo básicamente tres o cuatro tipos de formas orgánicas ovaladas realmente unen a ésta. Estas próximas parejas son de las páginas de mi diario, y acabo de usar algunos alfileres para darles un poco de intereses en color. Realmente disfruto cerrar los ojos y solo dejar que el bolígrafo se mueva alrededor de una página. Y se me ocurrió la masa central de su cuerpo. Y entonces cuando abrí los ojos, vi eso. Sí, y le agregué la cabeza y luego los otros detalles como lo que parece ser hojas y flores por dentro. Y esta obra de arte de clase que te voy a mostrar es en realidad un lienzo de 36 por 24 pulgadas. Y empezó con un garabato muy grande que acabo de permitir que mi mano se moviera con un lápiz de carbón. Y luego volví a ver esta figura y esta figura de madre e hijo, se puede decir que obviamente es un motivo por el que realmente me atraen. En lugar de agregar las piezas de tela con mod podge, en realidad usé el medio de gel dorado porque esta es una pieza de arte fino que planeo vender. Y solo quiero mostrarles que ahora tienen las herramientas y técnicas para crear algo como esto y todos estos pedacitos de tela, y están en capas con pintura. Y también me encanta usar bolígrafos de pintura, y así es como puedo conseguir las líneas más precisas. Y se puede ver esa línea de trabajo y puntos y formas simples, ¿verdad? Rectángulos y semicírculos y formas simples de flores se suman para crear una obra de arte cohesiva. Por lo que quiero decir un enorme agradecimiento por tomar esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y realmente espero ver lo que creas. Por favor, asegúrate de publicar en la plataforma Skillshare. Y me encantaría conectarme contigo también en Instagram. Si me etiquetas cuando publiques tu obra de arte de doodle, me encantaría verla. En el video de bonificación final. Voy a compartir mi técnica para crear garabatos únicos e interesantes en Procreate. Gracias de nuevo, a todos. 12. ¡EXTRA! Agrega tela a las ilustraciones en Procreate: Para este video bonus, les voy a mostrar cómo traigo tela a mis ilustraciones digitales y lo que estamos viendo aquí son algunos buenos candidatos. Tenemos un buen patrón. Estamos buscando algunas formas interesantes y mucho contraste y que se interpongan. Estos dos próximos tejidos son maravillosos porque tienen esos fondos ligeros. Por lo que cada color realmente sale de ese fondo. Y mi acercamiento a esto es el tejido real que termino usando para el proyecto. Y este es mi tejido de función. Y me acerco como si fuera a una colcha. Es como este es el foco principal y voy a traer un par de telas más para mostrarte cómo los uso con este. Entonces sólo voy a tomar una foto de este tejido y voy a hacer lo mismo con las telas tumorales. Y entonces comenzaremos. Y decidí usar las mismas telas para mi clase de medios mixtos porque siento que realmente se coordinan bien con las telas de pájaro. Entonces sólo voy a tomar un par de fotos más de estas telas. Y aquí vamos. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a crear un lienzo y el mío está fijado en 3 mil por 3 mil píxeles, lo que me da un cuadrado. Y siento que esto es genial para mí, para mis propósitos cuando hago impresión, estoy usando un bolígrafo de estudio que viene con procreate. Y tengo las agilizaciones fijadas al 90%. Y eso sólo me da una linda línea suave. Y siento que me da control. Y aquí solo estoy seleccionando el color que será negro para mi contorno, para mi ilustración. Entonces estoy todo calentado a partir de los videos de dibujo que creé para ti. Y los únicos parámetros que me he puesto es que me interesa crear una figura. Y también me interesa mostrarles cómo uso la tela con mis garabatos. Y así voy a dejar que su cuerpo sea muy generoso y no voy a estar cruzando en su cuerpo con un montón de líneas porque realmente quiero que haya suficiente espacio para la tela. Una de las ideas que tipo de salieron a la luz cuando estaba haciendo mi pieza analógica para ti. El arte de los medios mixtos es me encanta la idea de cómo creamos nuestra realidad y quiero llevar esa idea, quería llevarla un poco más lejos con este garabato. Entonces me gusta esta idea de que hay una figura y ella es artista y está pintando el mundo que la rodea. Estoy pensando que voy a añadir un poco de pincel a la escena. Y realmente me encanta cómo me sorprendió. Y esto es lo que me encanta de lo desconocido, ¿verdad? Estas pequeñas flores que están colgando como piezas de joyería del paisaje. Y eso fue inesperado. Y me estoy recordando que este es un borrador que a pesar de que el pincel no es exactamente como yo lo quiero, voy a estar haciendo un borrador final después de esto o discúlpame, una paz final. Y así se corregirán todas esas pequeñas cosas que necesitan ser corregidas. Entonces incluso como estas líneas dobles, no voy a tener eso en mi pieza final, pero está bien hacer eso ahora mismo. Y estoy bastante contenta con cómo está resultando esto. Debate ahí por un momento si debería hacer una puesta de sol, pero un arco iris me pareció más atractivo. De acuerdo, así que creo que es bastante linda Ahora voy a dejar caer la opacidad de esa capa considerablemente. Y recomiendo que limitemos nuestros borradores porque siento que realmente no hay energía también. Estos primeros borradores. Y aquí estoy aumentando un poco el tamaño de la pluma, un tamaño de la pluma de estudio. Y esto va a tener más sentido en un poco, en un rato. Simplemente me gusta una linda línea gruesa. Entonces esta vez está bien si el lápiz Apple no se queda en la superficie porque lo que más importa aquí es que mis líneas corrijan. Conéctate apropiadamente y que no tengo la superposición aquí. Acabo de darme cuenta de que su pincel quiero que su pincel realmente sea parte de la montaña o frente a la montaña. Entonces voy a empezar esto de nuevo para que pueda llevarle las manos un poco más bajas de lo que había hecho inicialmente. Y así aquí se puede ver que su pequeño pincel está ahora frente a la montaña. Y estoy mucho más feliz con eso. Todavía me muevo despacio. Todavía quiero mantener la incómoda novedad de ese primer borrador porque siento que eso es lo que le da su encanto. No quieres más Perfecta el garabato. Y aquí sólo estoy siendo realmente cuidadoso. Como dije, ya sabes, detente y empieza tan bien y quiere conectar estas líneas. También estoy cerrando formas. Entonces sabes que eso es importante cuando vamos a pintar. Si viste los videos de dibujo. Voy a acelerar sólo un poquito ya que esencialmente estoy copiando sobre lo que ya he hecho. Y creo que también voy a estar necesitando hacer algún trabajo de limpieza decente. Por lo que también voy a borrar sólo alguna superposición que sí veo. Incluso en esta copia final. Voy a apagar la capa de calado para que pueda ver mi pieza final delante y principal, ver donde necesito limpiar y puedo ver donde las montañas se unen a eso. Yo sólo voy a borrar y suavizar un poco esa línea. Y voy a hacer esto alrededor de la pieza dondequiera que vea alguna superposición. Y volveré a acelerar. Ahora es el momento de agregar la foto de la tela. Y así voy a ir a recuperarlo. Y aquí lo que quieres hacer es, bueno, en primer lugar, no es una gran foto y eso está bien. Yo solo quiero mostrarte cómo realmente no importa. Puedes soltar la opacidad y luego quieres seleccionar esa capa y luego posicionarla. Por lo que quiero que la tela esté dentro de la parte principal de su cuerpo. Entonces solo lo estoy dimensionando y asegurándome de que tenga cobertura completa ahí. Y una vez que haya hecho eso, entonces voy a usar la herramienta de mano libre. Y aquí es donde siento que es mucho más rápido y mucho más fácil y mejor que la herramienta Eraser. Entonces de nuevo, quiero básicamente mantener la tela dentro de su cuerpo. Entonces solo voy a guiar el lápiz en el contorno grueso. Y por eso prefiero una línea más gruesa. Entonces de esa manera lo puedo ver muy claramente. Y yo sólo voy a cerrar esa forma y un arrastre tres dedos a través de la pantalla y voy a golpear corte, y eso quita esa selección. Y lo importante aquí es moverse muy despacio y deliberadamente. El iPad y procreate y el Apple Pencil. Estas son herramientas muy sensibles, impresionantes. Y encuentro que si tengo prisa, entonces mi selección puede quitarse un poco. Entonces y también el deslizamiento De los tres dedos, parece que lo hace mejor si le doy un pequeño toque y no sé cómo es tu iPad un poco responde, pero eso es lo que funcionó para mí. Entonces de nuevo, no funciona la primera vez, solo dale un par de intentos más. Y aquí se puede ver que he logrado quitar toda la tela que no quiero. Y cuatro piezas. De acuerdo, entonces esta es probablemente la parte más desafiante de esto es sólo ser paciente con la tecnología. Y aquí estoy queriendo redimensionarlo, pero en realidad solo necesito tocarlo para deshacerme de esas ventanitas. Entonces es sólo un solo golpeó la ventana para deshacerse de esa cajita. Ahora vamos a ir a la capa de tela y vamos a quitar la opacidad. Entonces síralo todo el camino y lo vamos a poner bajo tu contorno. Para que así no veamos los bordes de la tela. Y luego lo siguiente que vamos a hacer, en realidad estoy seleccionando lo equivocado aquí. Por favor, ten cuidado conmigo. Aquí vamos. Saturación de matiz, brillo. Entonces aquí es donde mejoraremos nuestra foto si no te tomaste una foto muy buena como lo hice yo, no lo hice. Y así voy a subir el brillo. Y también voy a subir la saturación considerablemente. Y una vez que el fondo esté y vamos a poder ver esa tela, va a destacar más. Y luego también puedes jugar con el matiz. Y así siéntete libre de mover eso hasta que encuentres algo que te sea agradable. Y me voy a quedar con mi elección original de tela aquí. Aquí estoy agregando una nueva paleta, así que voy a los colores y estoy golpeando en el signo más para crear una nueva paleta. Y solo quieres presionar sobre los colores de tu tela y luego agregarlos a tu paladar uno a la vez. Y no tienes que hacerlo. Simplemente me gusta la idea de mantener mi paz, mi obra cohesiva y me recuerda un poco de pedazos una colcha juntos donde tienes tu tela principal y luego tienes estos colores de apoyo que irán con el tejido principal. Entonces aquí tengo una selección y luego además de éstos, voy a añadir un encendedor. No veo un azul en la tela, pero sí quiero algo que va a representar el agua. Entonces voy a tomar azul verdoso que estaba en la tela y me estoy dando la opción más ligera de la misma. Nuevamente, tratando de mantener la paz cohesiva. Y luego añadí eso a mi paleta. Creo que tengo suficientes colores para empezar, y puedo añadir algunos colores más a medida que este proceso continúa. Añadamos una capa y esa va a ser nuestra capa de color. Lo mantendré por debajo o capa de contorno. Aquí. Noto que quiero rematar estas pequeñas vieiras. Entonces voy a volver a mi capa de tinta y sólo hacer algunas correcciones menores. Y noté un par de colores más que acabo de ver en la tela que quiero agregar a mi paleta. Entonces sólo voy a hacer eso rápidamente. Y ahora por fin estoy listo para colorear la pieza. Entonces voy a moverme muy rápido por este proceso porque sí me lleva un poco. El modo en que me gusta hacer esto es delinear cada forma y luego arrastro la pintura al, al espacio para que se llene rápidamente. Y creo que voy a acelerar aún más para que así podamos seguir adelante. Mi proceso para pintar es que traté de asegurarme de que tenga contraste. Siento que ese es el aspecto más importante de cualquier obra de arte exitosa. Entonces estoy seleccionando los colores en base a lo que voy a poner al lado de ellos. Entonces aquí se está poniendo una fase más oscura. Entonces voy a usar un color mucho más claro para su cabello. Y así creamos interés. Y el ojo se mueve alrededor de la pieza. En lugar de colorear en las vieiras, solo estoy agregando algunos puntos y eso solo refuerza el patrón que estaré usando para el suelo en un poquito. Y para un toque final, sentí que la obra necesitaba un tercio para pájaros. Entonces para crear mi fondo, voy a usar la cuadrícula guía de dibujo. Entonces voy a encender eso. Y estoy viendo esta línea que es alrededor de menos de la mitad, tal vez entre un 3.5 del camino hacia arriba desde abajo. Y voy a insertar una foto. Es esa foto punteada. Y quiero usar eso como el terreno sobre el que está parado la figura. Entonces estoy posicionando esta tela, voy a soltar la opacidad de la misma manera que lo hice con la tela de pájaro. Y voy a mover esa tela y colocarla hasta que sienta que está alineada. Y en particular ahí en la parte inferior con los puntos. Y entonces el siguiente paso que voy a hacer es que voy a tomar mi herramienta de mano libre igual que antes. Y voy a correr mi bolígrafo justo a lo largo de la línea de rejilla y quitarle toda esa tela, esa tela extra y cortarla. Y luego en lo que respecta a ese tejido, voy a traer de nuevo la opacidad. Y puedo ver que está en el panel de capas. No es donde necesita estar. Pero primero voy a subir el brillo hasta la saturación sólo un poquito. Y luego en el panel de capas lo voy a soltar por debajo de mis otras capas. Y también voy a bajar el camino de opacidad. Y aquí puedes ver que necesito enchufar mi iPad, así que voy a tomarme un momento. Por lo que estoy dejando caer la opacidad del suelo para la parte superior del fondo y usando el rosa de una de las flores. Y voy a usar la guía de dibujo para simplemente dibujar una línea rosa. Y cuando llegué al final, voy a sostener por un momento y luego esa línea se vuelve perfectamente recta. Y luego estoy arrastrando el rosa para llenar el resto de este espacio. Y voy a dejar caer la opacidad para que todos mis colores en mi obra de arte realmente pop. Ahora para crear sólo un poco más de intereses y para dividir mi fondo, voy a dibujar una linda línea gruesa usando el verde de mi paisaje. Y luego voy a rellenar con ese rosa de la parte superior del fondo para crear algunos puntos más. Y sólo estamos repitiendo los patrones que ya están presentes y que sólo refuerza toda la pieza es muy sutil. Por lo que quiero seleccionar la figura y el paisaje y básicamente el primer plano. Y voy a agrupar esas capas y luego voy a usar mi herramienta de selección o insights, dimensionar la pieza un poco. Yo quiero que las vieiras estén por debajo de esa línea verde que creé. No quiero que compitan por la atención. Entonces solo estoy empuñando esto solo un poco haciéndola sólo un poco más pequeña. Para el último detalle, voy a ir a agarrar la foto del último tejido y voy a utilizar la técnica que te he enseñado a cosechar estas pequeñas formas de huevo. Por lo que una vez más, vamos a utilizar la Herramienta de mano libre. Y sólo voy a dibujar un pequeño círculo alrededor de las diferentes formas que quiero. Y esta vez voy a golpear Copiar y Pegar. Y lo que eso va a hacer, va a colocar una de esas pequeñas selecciones en su propia capa. Voy a seguir adelante y hacer esto por más veces. Y lo aceleraré para ti. Cada vez que haces una selección se asegura de que estás en la tela original o de lo contrario no va a funcionar. Así que asegúrate de estar en esa capa de tela original y luego vas adelante y usando la herramienta free him. Cinco, vamos a formas de huevo. Ahora voy a borrar esa tela original y se puede ver aquí que tengo estas piezas de tela como por todas partes, incluyendo una en su cara. Entonces por cada capa voy a ir a ajustar cada una y se puede ver que está parpadeando ahí una de ellas y ajustando el brillo. Y estoy aumentando la saturación. Y hago esto por cada pieza. Y voy a usar mi herramienta de movimiento para luego posicionar y dimensionar cada uno individualmente. Y yo sólo voy a hacer un par de estos para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo. Voy a la capa, ajusto el brillo y ahí está esa que resplandece de su rostro. Aumenté un poco la saturación y luego tomo mi herramienta de movimiento y me voy a estar moviendo, solo dimensionándolas de manera diferente para que sean interesantes. Y voy a acelerar un poco aquí. Para esta pieza. Yo lo voy a poner aquí en el borde de la montaña y sólo te voy a mostrar cómo estoy usando la herramienta de mano libre sólo para cortar un poco de ella. Y siento que sólo parece que es un poco más solo una parte de la montaña y luego eso corta. Y estoy usando mi herramienta de movimiento solo para ajustarla un poco. Probablemente estaba bien, pero sólo quería que estuviera justo al borde de ese contorno. Voy a acelerar y hacer ese mismo proceso a un par más de estas formas. Y entonces sí quiero mostrarles aquí sólo un poquito. También puedes usar la herramienta de urdimbre para obtener un borde limpio alrededor de los bordes redondeados. Y lo que quiero decir con eso es que aquí voy a ir más despacio. Y se puede ver que estoy cortando esa pieza. Pero puedo seleccionar el o una vez que corte esta pieza y lo siento, déjame solo terminar aquí lo que estoy haciendo. Hay un poco de brecha. Y así de nuevo, esto es muy menor, pero puedes usar tu herramienta de trabajo y luego ir al extremo izquierdo y dar click en malla avanzada. Y entonces solo puedes empujar tus formas para que quepan alrededor de esas formas redondeadas. Entonces en caso de que te encuentres con una situación que ojalá eso ayude. Aquí te dejamos una imagen de la obra final sin el protector de pantalla del iPad. Y aquí hay algunas obras de arte digitales a las que agregué tela, para inspirarte. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Y también quiero animarte a tomar fotos de textiles en tu hogar. Podría ser un competidor o una almohada interesante que tengas. No tiene que ser tela comprada en tienda. Y esperamos ver cómo elevas tus garabatos. Muchas gracias por tomar esta clase por todos.