Ilustración en Procreate con fotos y luz

1. Ilustración en Procreate con fotos y luz: introducción: Hola a todos. Bienvenido a ilustrar y procrear con fotos y luz. Yo soy toda madame Lee en un Cox. En esta clase, aprenderás a crear las caras de tres personajes expresivos. Estaremos usando fotos de referencia para dibujarlas para sus cuerpos. Su mundo interior cobra vida con una hermosa foto y los colocaremos en un entorno impresionante en la naturaleza. Estarán listos para volar con sus alas llenas de luz. Construirás brillo con los pinceles de luminancia en Procreate. Podrás usar las fotos exactas que utilicé para que puedas seguir y aprender el proceso fácilmente. Me moveré despacio, dándote guía paso a paso, y discutiré qué buscar en las fotos para que tus futuros personajes sean realmente especiales porque sé que quieres crear más. Esta clase es perfecta tanto para principiantes como para artistas digitales con experiencia. Me encanta el arte de medios mixtos, como se puede decir de mis otras clases, y es una verdadera alegría y privilegio para mí compartir mi experiencia con ustedes para que podamos empujar los límites de lo que es posible digitalmente usando medios mixtos. Estoy muy emocionado de compartir esta clase contigo. Yo tanto espero ver brillar a tu personaje. Feliz creando a todos. 2. Hola pexels: recursos fotográficos: Hola a todos. Entonces aquí estoy en Pexels y he creado una búsqueda de un lago de montaña. Y una de las fotos está aquí mismo que en realidad seleccioné. Y lo que quieres mirar cuando estás pensando en el entorno para colocar a tu personaje es que quieres espacio suficiente para que se pare en algún terreno. Y esta es una foto realmente buena. Y sería perfecto en realidad tener un personaje parado aquí. Y todo lo que tomaría es, ya sabes, solo necesitas cubrir a la persona y no sería un problema en absoluto. Hay mucho espacio para crear un personaje en este entorno. Entonces el elemento principal aquí es el suelo. Creo que sobre todo en este primer proyecto ya que estás aprendiendo la técnica, es una buena idea tener a nuestros personajes fundamentados. Ahora bien, esta es una foto muy bonita para el paisaje interior de una persona o discúlpame, de un personaje. Y realmente casi cualquier cosa va por el interior de tu personaje. Es el ambiente en el que los colocas eso solo requiere un poco más de consideración, como aquí mismo, este es otro realmente bueno. Tu personaje podría estar de pie sobre este doc cubriendo esta persona y aún quedaría este hermoso telón de fondo de montaña. Ahora voy a seguir adelante y hacer otra búsqueda de paisaje coloreado. Y a veces te dan algunas sorpresas lindas con los colores. Ahora esta es una hermosa foto y va a funcionar realmente bien para un personaje. Podrás meterlos fácilmente aquí mismo en este espacio. Personaje podría estar fuera a un lado. Y sólo pasemos por un par más. Este funcionaría bien porque tienes suficiente terreno para el personaje. Es un ambiente abierto realmente agradable. Incluso algo así podría funcionar donde se tiene esta ciudad de fondo porque se podría, se puede ver aquí que hay esta cornisa de puesta a tierra donde se podría colocar un personaje. Aquí hay otro realmente bueno. Hay un camino grande muy bonito. Hablemos de lo que podría entrar. Y realmente cualquier cosa va dentro del personaje. Es lo que quieras. Podrían ser, ya sabes, algunos animales lindos. Podría ser otro hermoso paisaje como éste. Podría ser algo así como un edificio de fondo. Ya verás en el video de inspiración al final que en realidad sí uso una casa dentro de uno de los personajes. Entonces si quieres simplemente saltar adelante para conseguir algunas ideas, ve por ello. Podrías hacer mariposas para el interior de tu personaje. Estos simplemente hacen paisajes interiores realmente hermosos. Algunas de estas son simplemente realmente impresionantes y puedes ver que puedes tomar tus indicaciones de los hermosos colores también. Entonces, de todos modos, esto es todo lo que quiero decir sobre esto. También quiero solo muy rápidamente hacer una búsqueda en Unsplash, que es otra página web. Y también hay otro sitio web llamado pixabay. Y también tienen algunas fotos realmente bonitas y todas ellas tienen unas fotos gratis. Y puedes ver, bueno, déjame solo mirar hacia arriba paisaje de colores y ver qué sale. Ooh, esto es increíble. Entonces esta obviamente es una foto realmente buena. Ahí hay algo de terreno, aunque podría ser un poco extraño porque las flores, el personaje, cuando técnicamente estarían a tierra, estarían parados sobre flores, pero ésta realmente funcionaría maravillosamente. Es decir, tienes esta preciosa nieve morada. Este es sólo un color maravilloso. Y en realidad, está bien, éste lo ves, solo tienes que revisar para asegurarte de que haya una descarga gratuita. Y cuando lo hagas descargar, hablemos de eso realmente rápido. Siempre quieres el tamaño más grande, la descarga más grande. Por lo que volver a Pexels. Si hacemos fosas a este, aquí hay una descarga gratuita. Te gustaría escoger el original. Entonces siempre hago lo más grande porque de esa manera no te arriesgas a pixelar. Tienes más información en la fotografía. Siempre busco, ya sabes, solo una forma sencilla a la cara, pero tal vez alguna línea de cabello interesante. Y lo que me gusta de esta foto en particular es que ella está mirando hacia abajo. Por lo que parecería que está mirando hacia abajo hacia su mundo interior. Ahora ésta es una que utilicé para una de las obras de arte de inspiración que hice. Nuevamente, ese es el último video de esta clase. Y lo que me encantó de ello. Esta figura en particular es su pelo divertido. Entonces tomé alguna licencia creativa y puedes ir a revisar eso. Pero también me encanta que ella esté mirando hacia abajo y verás que usé una imagen de un niño y fue bastante artsy. Entonces échale un vistazo a eso. De acuerdo, vamos a saltar al proyecto. 3. Creación: un rostro contorneado: De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a abrir Procreate y en la esquina superior derecha golpeamos el signo más. Seleccionemos un lienzo de 10 por 10 pulgadas. Siento que este es un tamaño realmente bueno para darnos una impresión muy buena con los tamaños de fotos que vamos a estar usando. Por lo que puedes ver aquí que es una plaza. Y lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a golpear la llave inglesa y tú vas a insertar una foto. Y tengo mis fotos guardadas, como mencioné antes en mis álbumes. Entonces voy a ir a mi disco que he etiquetado caras. Y voy a escoger la primera cara con la que he decidido trabajar. Y entonces lo que haré es, bueno, los puntos todavía están alrededor de la foto. Voy a moverlo a la talla así que tengo cerca de la mitad del Lienzo más o menos para hacer mi boceto. Entonces voy a añadir una capa. Y luego desde mi paleta de pinceles, voy a ir a bosquejar y voy a seleccionar el lápiz 6 B y voy a asegurarme de que tenga un color oscuro para que ustedes puedan ver con claridad. Entonces estoy seleccionando negro y a veces si nos enfocamos en la cara, nos podemos intimidar un poco. Entonces en cambio, me gustaría que se fijaran con este primer dibujo, sólo el contorno de su cabello. Trata de no enfocarte demasiado en la cara. Sé que es un reto, pero a veces el cabello hace que solo le quita un poco de la presión. Entonces sólo voy a moverme muy despacio. Y aquí se puede ver que mi boceto es muy rudo. Básicamente hay una U al revés que veo. Y entonces aquí mismo ves esa línea recta. Se puede ver un poco que realmente no hay una curva en esa pequeña área del lado derecho de su cara. Ahora voy a añadir la barbilla y se puede ver que la curva está un poco a la izquierda. Entonces solo me voy a centrar en que su mentón esté un poco torcida. Casi parece una marca de verificación redondeada. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a seleccionar mi herramienta de movimiento y la forma libre abajo abajo. Y sólo voy a ensanchar un poco su rostro porque estoy notando que mi boceto es un poco más estrecho, así que sólo quiero ampliarlo como lo veo en la foto. Ahora estoy agregando una capa. En realidad, estoy agregando un par de capas. Y ahora vamos a seleccionar nuestro bolígrafo de estudio de entintado. Y sé que parece prematuro, pero así es como me gusta hacerlo porque no tengo que hacerlo. Yo sólo quiero ir por ello. Siento como si se construyera mucho miedo cuando hay bosquejos involucrados y es simplemente mejor sólo un tipo de avanzar y vamos a hacer ajustes a medida que avanzamos. Entonces como viste, seleccioné el con mi recolector de color solo seleccionando su tono de piel. Escogí el color de su piel y lo voy a empezar de nuevo aquí para que ustedes puedan verlo mejor y una línea un poco más gruesa para que ustedes realmente lo puedan ver. Yo sólo voy por encima de las líneas que acabo de esbozar. Y entonces arrastraré ese color sobre su cara para que se llene. Y entonces el siguiente paso es nuestro cabello. Ahora, porque es una ilustración, queremos realmente simplificar todo el asunto. Y me voy a llevar alguna licencia creativa aquí con su pelo. No necesito tantos zarcillos como ella tiene, aunque son encantadoras. Yo sólo voy a escoger un puñado y voy a hacerlos solo por mi cuenta. Pero tengo el contorno básico alrededor de su rostro y quiero mantenerlo. Entonces el resto, sólo voy a, ya sabes, como dije, averiguarlo y usar mi imaginación y usar su cabello como guía. Pero no voy a seguir estrictamente exactamente lo que hay ahí. Pondré un lado de su cabello en una capa y la otra mitad en una segunda capa. Y sólo estoy eligiendo morado. Ahora, todos los colores van a estar cambiando de cualquier manera cuando traigamos las fotos porque quiero que los colores de su piel y su cabello sean complementarios a las fotos que uso. Entonces esto es solo estos son solo los colores de trabajo. Y aquí se puede ver que sólo me siento bien, ¿Qué, cuál es la sensación general que quiero? Y creo que solo quería sentirme salvaje, pero también que sea un poco ordenada. Entonces puedes ver aquí que yo lo estoy arreglando y solo tienes que confiar aquí. Y como dije, no voy a borrar y empezar de nuevo. Creo que es solo más fácil en mi mente y ojalá esto les ayude a, para trabajar con lo que crean. Entonces en un momento verás que usaré la herramienta warp para solo hacer ajustes. Y hago esto mucho porque no me gusta estar en una posición en la que sigo diciéndome, Oh, eso no es todo. Eso no es todo. Eso no está bien. Siento que eso no es realmente muy agradable hacerme eso a mí mismo. K y yo vamos a limpiar toda la jaggedness y todo eso pronto. Pero tomemos la primera mitad de su cabello. Seleccionaré esa capa y la herramienta de movimiento. Y voy a ir a la urdimbre y pegaré Malla Avanzada en la parte inferior. Y aquí se puede ver que podemos mover un poco las cosas y simplemente tener una sensación de bien, lo que se está sintiendo bien. Y notarás que el lado izquierdo de su cabello es más largo que el derecho. Y realmente me encanta la asimetría con el cabello en ilustraciones. Simplemente siento que lo hace mucho más fácil. Entonces lo que me está molestando a la izquierda es que hay ese bulto, derecha. Entonces voy a ver qué pasa si sólo lo lleno, si esa plenitud se siente bien. Y lo hace. Entonces solo voy a suavizarlo un poquito más. Y en el siguiente video comenzaremos a sumar las características en su rostro. 4. Características Simple y faciales: Por sus rasgos faciales, me voy a alinear lo mejor que pueda. Basado en la foto de la izquierda. Sus ojos suelen estar justo en medio de la cara. Por lo que comenzando en la parte superior de la corona todo el camino hasta la barbilla. Entonces esa es mi guía para donde están sus ojos y lo que me atrajo a esta foto son la cosa es el delineador grueso que tiene y estas largas pestañas. Entonces eso es realmente lo que quiero enfatizar aquí. Y sólo esos detalles, ese grosor de los ojos, puedo decir que sus ojos están cerrados y luego estoy agregando, ya sabes, una densa cantidad de pestañas. Ahora, lo siguiente que voy a hacer y todo esto me deja sólo decir se va a refinar más tarde una vez que la foto esté dentro. Pero sólo estamos colocando en los elementos. Tengo una sensación de cómo es ella. Y aquí he elegido un color para sus fosas nasales que es un poco más oscuro que nuestro color de piel. El orificio nasal de la izquierda es mucho más pequeño que el de la derecha. Y luego está esta curva más definida en el lado izquierdo de tu fosa nasal. Y sólo voy a colocar eso en apenas muy a la ligera como sugerencia, siento que quiero mantener sus ojos como el punto focal así como su rostro. Y me estoy dando cuenta de la forma de sus labios. Y obviamente el más bajo está mucho más lleno que el de arriba. Un color de labio más oscuro en la parte superior y luego uno más claro en la parte inferior. Y voy a poner el labio, inferior labio esquis me debajo del labio superior. Entonces aquí puedes ver que estoy usando un rosa más claro y luego ese más oscuro, más fucsia para la parte superior. Está bien. Entonces yo estoy, me gusta adónde va ella y lo siguiente es agregarle las cejas. Y de nuevo, ya sabes, podrías ser lo más detallado que quieras. Pero siento porque en última instancia estos personajes van a ser sobre su entorno y lo que hay dentro de sus cuerpos. Tú, sí creo en mantener la cara realmente simple. También me gusta asegurarme de que las cejas sean diferentes entre sí. Creo que eso siempre lo hace más interesante. Ahora, voy a hacer sólo algunos, hacer algunos trabajos de limpieza. Por lo que estoy borrando mi foto original de la figura. Y voy a seleccionar todas las capas. Usa mi herramienta de movimiento para centrarla. Y se puede ver que tengo mucha jaggedness en su cabello, así que sólo voy a limpiar eso usando una mano firme. Estoy en esa capa y simplemente alisando esos bordes dentados. El último paso a dar antes de seguir adelante es apagar el color de tu capa de fondo para que sea transparente. Y luego pasaremos en el siguiente video a agregar su cuerpo y foto. 5. El mundo interior: añadir una foto a la figura: El siguiente paso es seleccionar la herramienta de llave, golpear Lienzo y golpear Guía de dibujo. Vamos a editar la Guía de Dibujo y cambiar el tamaño de la cuadrícula a 200. El retículo es para que pueda ajustar su tamaño de cabeza proporcionalmente al tamaño de su cuerpo. Entonces me gusta que la cabeza sea aproximadamente una proporción de uno a siete, pero puedes mirarla y ver si se siente bien proporcionalmente usar. Entonces el siguiente paso es, voy a seleccionar todas mis capas y voy a agruparlas. Y voy a duplicar ese grupo y renombrar mi primer grupo original. Y no voy a tocar eso. Y lo voy a apagar. Y ahora con mi herramienta de movimiento y el uniforme seleccionado a continuación, voy a mover su cabeza hacia el centro. Y es alrededor de 1 séptimo del tamaño de toda su figura. Al moverme, me di cuenta de que no le metía el cuello. Entonces lo estoy haciendo ahora. Y he seleccionado un color que es un poco más oscuro que su cara y estoy moviendo la capa del cuello detrás de su capa facial. Y ahora voy a añadir una capa oscura detrás de su cuello para que indique su cabello más oscuro. Y solo estoy haciendo un círculo y luego arrastrando en algún color oscuro y arrastrando eso debajo de la capa del cuello. Y voy a afinar el borde del cuello donde se encuentra con su cuerpo en tan solo un momento. En una nueva capa, estoy empezando su forma corporal. Y por ahora sólo voy a tener la capa en la parte superior para que veas lo que estoy haciendo. Y yo solo estoy trabajando en donde podrían estar sus hombros. Y realmente me gustaría mantener estas formas realmente simples. Realmente cuanto más simple mejor. Porque recuerdas que estás trayendo una foto y eso realmente va a llamar toda la atención. Y aquí se puede ver que sólo necesita un poco más de refinación. Entonces voy a dejar caer la opacidad y voy a usar un color oscuro en una nueva capa para que ustedes puedan ver eso. Yo sólo lo voy a refinar un poco más, pero va a ser esta forma general. Y estoy tratando de mantener mis líneas un poco más suaves mientras las conecto. Y luego arrastraré esa capa debajo de su pelo y cara. Y ahora por algo de magia, vamos a golpear la herramienta de llave y tú vas a añadir una foto. Y voy a ir a los discos donde tengo los paisajes y estoy seleccionando su paisaje interior, hit máscara de recorte en esas fotos. Por lo que seleccionas la capa golpeó Máscara de recorte y ahora solo se incrusta en la forma. Ahora voy a golpear la herramienta Mover y voltearla horizontalmente porque quiero que la figura dentro de ella sea un poco más a la izquierda. Me estoy tomando un momento para ajustar su cuello para que esté detrás de su figura corporal. Así que he apagado el círculo, y ahora estoy usando la herramienta de selección, la S2 en la esquina superior izquierda, y estoy usando la mano libre abajo abajo para cortar esa pieza extra de siguiente estoy deslizando tres dedos y golpeando corte y eso apenas quita esa parte del cuello. Y ahora voy a seguir adelante y añadir la oscuridad detrás de su cuello otra vez, los círculos realmente no, no van a funcionar. Y así voy a añadir una nueva capa, que voy a colocar detrás de su cuello. Y solo haré una forma que cubra todo ese espacio y traiga el color más oscuro. Ahora voy a estar ajustando los colores en función de la imagen. Entonces voy a seleccionar a la mujer dentro del color de su cabello. Y solo estoy jugando y viendo si los colores aquí van a funcionar en general. Y también voy a arreglar cualquier pequeño problema. Entonces hubo algún color que agregué en mi original que necesita ser ajustado. Entonces estoy agregando que estoy cubriendo el morado y también sus cejas. También ajusté los colores de sus labios. Y sólo quiero mostrarles, voy a saltar un poco adelante para que ustedes vean lo que hice por sus ojos. Yo sólo quería limpiarlos y no tienes que rehacer las cosas. Simplemente puedes usar tu herramienta de selección, tu taburete para cortar partes que no necesitas. Es mejor no rehacer y rehacer una y otra vez para no perder la frescura de un original y es un trabajo de línea peculiar. De acuerdo, lo siguiente es, ajustemos la capa de la foto y solo bombee un poco la saturación y el brillo para que maximizemos el color en una nueva capa. Le estoy agregando un poco de sombra al cuello solo para darle un poco más de definición. Vamos a golpear la llave inglesa y compartimos, y vamos a guardar esta imagen como PNG y colocarla en un nuevo lienzo en el siguiente video. 6. Crear entorno con luz: En este video, vamos a sumar los paisajes exteriores. Entonces agreguemos un lienzo que mide 10 por 10 pulgadas e importemos la foto que acabas de guardar, tu figura. Y luego también vamos a importar el paisaje exterior que has seleccionado. Ahora puedes ver que esta foto no tiene la misma forma que la plaza, así que vamos a jugar un poco con ella sin distorsionarla demasiado. Entonces lo primero que voy a hacer es con mi herramienta de movimiento y en uniforme, voy a agrandar. Y me gusta cómo esos dos árboles lo están enmarcando a ambos lados. Y ahora solo lo estoy moviendo hacia arriba y bajándolo con la herramienta de forma libre. Sólo una especie de tener en cuenta que no lo distorsiono demasiado. Entonces si te tomas un momento, verás que la foto todavía se ve realmente bien. Y ahora solo la estoy redimensionando usando la herramienta Move sobre uniforme. Y no quiero tapar el sol que resplandece detrás de ella y también quiero dejar espacio para sus pies. Por lo que estaré dibujando en unos zapatos. Entonces voy a tenerla solo estar un poco fuera del centro para que maximizemos ese hermoso brillo. El sol detrás de ella en una nueva capa. Voy a mantener sus zapatos realmente sencillos. Yo sólo voy a modelar unos botines para que use y no voy a mostrar nada de su pierna. Esta parte. Apenas vamos a ver sus pies. Entonces no voy a pasar mucho tiempo en ello. Voy a moverme un poco rápido. Ya verás que creo las botas en unas pocas capas y en realidad creo solo una bota y luego la duplique y luego uso mi herramienta de movimiento para voltearla horizontalmente. Entonces de esa manera tenemos dos botas, una derecha y una izquierda. Y luego moveré las botas para estar debajo del cuerpo de la figura. En una nueva capa, voy a usar un color brillante para que puedas ver un ala con forma muy sencilla. Y cuando digo simple, quiero decir, de verdad, vamos a mantenerlo realmente simple porque realmente lo que le da intereses a este ala es la foto que vamos a sujetar a ella. Entonces aquí he duplicado mi ala simple y lo estoy volteando horizontalmente. Por lo que tengo 21 en cada capa y una a cada lado de su cuerpo. Y ya puedes ver ahora solo moviendo las capas que están detrás de ella. Ahora voy a ir Insertar una foto y tengo el ala que he seleccionado y ese es el cisne. Y asegurándome de que está encima de la capa de ala, solo selecciono la máscara de recorte. Y ahora somos capaces de mover ese ala de cisnes a donde queríamos ir. Usaré la herramienta de movimiento para voltearla horizontalmente hasta encontrar una mirada que me sea agradable. A continuación, ajustaré la saturación y la luz para que le demos un resplandor. Y entonces lo haré, una vez que esté satisfecho, duplicaré esa capa, moveré encima de la otra ala y le daré que es máscara de recorte para luego mover esa ala a posición también para que estén emparejando. Ahora démosle más resplandor a sus alas. Por lo que en una nueva capa, voy a seleccionar un pincel nuevo. Y ese es el pincel húmedo debajo de la pintura. Y aquí lo que quiero hacer es seleccionar tres colores diferentes, pero el primero va a ser este rosa más oscuro, aumentando un poco su tamaño y especie de probarlo. Y lo que voy a hacer es ir suavemente por el borde. No voy a estar presionando fuerte porque no quiero que así fuera demasiado duro de una prensa si viste ese poco tan fuerte rosa, solo voy a acumular unas capas de color y resplandor en esta ala y verás el resultado al final. Pero aquí hay un valor medio en una nueva capa. Entonces tuve ese rosa más oscuro. Ahora estoy escogiendo un rosa más claro y voy a disminuir el cepillo húmedo sólo un poco, así que es un poco más pequeño que el otro cepillo. Y luego sólo voy a cepillarme ligeramente alrededor de los bordes del ala. Ahora estoy agregando una tercera capa, y esta vez he seleccionado el blanco y el pincel es un poco más pequeño. Y voy alrededor de las alas con este pincel blanco. Y esto sólo quita ese borde duro de la foto. Ahora estoy agregando otra capa y la estoy trayendo debajo de todas las capas que acabamos de hacer. Y esta vez voy a luminancia y estoy seleccionando el pincel de luz. Me aseguraré de que esa capa esté debajo de las alas y simplemente me cepillaré ligeramente en un poco de resplandor extra que viene de atrás. Y ahora estoy agregando otra capa encima de todas las que acabamos de hacer. Y esta vez elegí el bolígrafo de luz en luminancia. Entonces aquí apenas se puede ver, pero son sólo pequeñas líneas esbozadas. Todo es sutil. Pero si apago estas capas, se puede ver cómo colectivamente añaden brillo a las alas. Ahora tomemos nuestro bolígrafo de entintado, nuestro bolígrafo de estudio bajo entintado, y seleccionemos un color que sea un poco más oscuro que la nieve. Por lo que acabo de seleccionar justo de la propia nieve y simplemente escogí un azul más oscuro. Y solo estoy extendiendo algunas sombras y asegurándome de que estoy en una capa que está debajo de las botas y luego arrastrando en el color. Ahora, claro que voy a dejar caer la opacidad de esto, pero también voy a ablandar esos bordes usando ese pincel húmedo como lo hice con las alas debajo de la pintura. Y esta vez voy a cepillarme algo de ese cepillo amortiguado por todas partes debajo de Hurd, debajo de su vestido y alrededor de la nieve y debajo de las botas, y de esa manera sólo se suaviza. Ahora vamos a estar cubriendo algo de esto con algún destello. Por lo que incluso vamos a eliminar aún más de las líneas duras en una nueva capa, agarrar la llamarada bajo luminancia. Y usando el blanco, vamos a agarrar una bengala que solo, solo tienes que tocar la pantalla y aparecerá una bengala y luego podrás moverla. Y aquí se puede ver que estoy sumando al sol que está detrás de ella. Y acabo de duplicar la capa y la estoy moviendo. Y los rayos que en realidad están cayendo sobre su cabello. Puedo usar mi herramienta de selección para quitarlos o simplemente puedo sacarlos del camino. Entonces aquí se puede ver que estoy acumulando duplicando la primera bengala unas cuantas veces que realmente nos llega un poco de sol entrando por los árboles. Añadamos una nueva capa esta vez y luminancia seleccionamos ambas luces k. Y aquí estoy eligiendo ese rosa anaranjado de la foto que está dentro de la figura. Y esto lleva un poco y me gusta simplemente tocar la pantalla con los diferentes colores que están dando los más destacados del libro y me gustó el efecto aleatorio. Algunos de ellos son demasiado fuertes. Entonces solo sigo jugando alrededor, elimino, vuelvo atrás, yo, ya sabes, sigo moviendo el tapping hasta conseguir el resplandor que busco. Y aquí se puede ver que es sólo una especie de rosa suave que se crea. Ahora voy a añadir una capa por encima de ella, que esa capa de luz ramo estaba por debajo de ella. Pero en la parte superior del paisaje de fondo. Y ahora he seleccionado destello en luminancia. Entonces con destello, puedes ver aquí que dependiendo de lo grande que quieras el tamaño de este pincel, me gusta que sea realmente sutil en su cabello. Pero puedes ver que ahora lo estoy agregando a sus alas, debajo de sus alas sobre la nieve un poco. Y de nuevo, esto es realmente divertido y se podría hacer esto para siempre. Entonces solo quiero mostrarles lo que estoy haciendo. Estoy agregando destello solo para darle ese toque extra mágico. Ahora elegamos una capa que esté por encima de nuestra figura. Y vamos a seleccionar bajo luminancia el bolígrafo de luz, y esta vez de nuevo usando blanco. Y mi opacidad está abajo para que no sean dos. Yo quiero poder leerlo. Escribo la palabra alegría. Y luego como último paso, sólo voy a rematar los bordes de su cuerpo con una nueva capa debajo de ella. En realidad, voy a hacer un par de cosas. En primer lugar, voy a usar el Studio Pen y usar un rosa muy pálido de su ala. Yo sólo voy a añadir, voy a definir un poco sus vieiras. Y solo formas simples de arco iris en la parte inferior, luego bajo luminancia y en una nueva capa, voy a agarrar el pincel de luz. Y detrás de la figura, sólo voy a añadir un poco de brillo sutil para que su cuerpo también brille. En los próximos videos, te mostraré cómo creé a los otros dos personajes. Gracias por ver a todos. 7. Hacer una declaración de luz interior: Entonces de la misma forma que creamos nuestro primer proyecto, vamos a crear otro lienzo de 10 por 10 pulgadas. Y para este proyecto, sólo voy a repasar los aspectos más destacados con ustedes y me voy a mover un poco más rápido una vez que importe la foto que quiero que ustedes vean que voy a estar usando. Y aquí se puede ver que tiene esta forma de cara realmente genial y no tiene tanto pelo en el que confiar para la forma de ese rostro. Entonces para éste, en realidad voy a estar haciendo un dibujo de contorno de su rostro. Y siento que es bastante sencillo. Siento que ya tiene alguna asimetría realmente cool pasando con su cabello. Entonces vamos a ir yo sólo voy a ser muy sencillo en mi secado. Entonces aquí puedes ver que he creado un poco como un revés o no, ni una parte al revés de mí. Tan solo una forma de arco iris. Y parece una oreja. El de la izquierda es un poco más pronunciado. Podemos verlo un poco más que eso. Estás a la derecha. Y no voy a estar incluyendo sus manos porque todos estos personajes, como saben, tienen alas. Su cabello es muy descriptivo. Voy a hacer todo lo posible para captar realmente todos esos momentos alrededor de su rostro. Los colores que estoy seleccionando para entintado o derecho de la fotografía. Y como saben, estos son solo los colores de trabajo. Y una vez que la fotografía esté dentro, estaremos ajustando esos colores. Y aquí se puede ver que me tomé algo de libertad creativa con su cabello. Puse sólo unos mechones más ahí. Y me encanta realmente la asimetría de su cabello. lo que realmente me atraía son sus ojos y me encanta sólo ese pop de rosa en su sombra de ojos. Entonces estaré audicionando diferentes rosas aquí, pero se puede ver que sus ojos y las otras características también. estoy manteniendo muy, muy simples. Y me gusta, ya sabes, sólo usar fosas nasales a veces para representar una nariz. No lo sé. No creo que siempre sea necesario dibujar en todo el asunto. Entonces aquí solo me estoy centrando en sus labios llenos y luego ella tiene esta gran sombra de ojos. Y note que le estoy volviendo a poner sus labios en dos capas diferentes. Ahora las cejas, cada una es diferente. Y fíjate aquí que estoy usando la herramienta warp. Por lo que solo seleccionas la Herramienta Mover arriba y luego la warp abajo abajo. Y estoy ajustando la forma de sus cejas y miembro, lo mencioné con el primer proyecto que no tienes que rehacer las cosas. Realmente puedes usar estas herramientas para ahorrar tiempo y también para evitar, como yo lo llamo, protegerme de mi propio perfeccionismo. Entonces el último personaje, no teníamos oídos. Y así este personaje estoy llenando solo un poquito dentro de sus orejas para que creemos solo un poquito de dimensión. Pero ten en cuenta lo sencillo que es. No tiene que ser exacto y las orejas no coinciden entre sí. Aquí, sólo estoy haciendo un poco de limpieza en tratar de conseguir que su cara sea un poco más suave. Número, utilizo la guía de dibujo solo para asegurarme de que mi cabeza sea proporcional a la forma del cuerpo que voy a hacer. Y así me gustó que la cabeza estuviera a punto de tener una proporción de uno a siete con el cuerpo. Haz ver el primer proyecto si quieres revisar a detalle cómo estoy moviendo la foto y haciendo la guía de dibujo y todo eso. El motivo por el que estoy frenando aquí es porque esta es una foto donde tengo la luna y los pájaros que son bastante sutiles en la foto, pero realmente quiero que sean parte del personaje. Y así aquí estoy agregando la máscara de recorte y quiero mostrarte lentamente cómo me estoy ajustando. Por lo que la primera vez usando la herramienta Mover y he seleccionado uniforme abajo abajo para que aún no esté distorsionando la foto. Y yo sólo lo estoy arrancando. Yo quiero meter esa luna, ya sabes, bien en su figura. Entonces una vez que haya posicionado la luna donde la quiero, entonces seguiré adelante y mojar la foto. Por lo que tienes todas estas herramientas a tu disposición. Tienes la Herramienta de urdimbre, selecciona Malla avanzada. Y entonces solo puedes mover las nubes y el paisaje abajo y moldeados al cuerpo de tu figura. De acuerdo, entonces ahora voy a traer la foto de fondo. Y yo escogí este a propósito porque en realidad no encaja en absoluto a la plaza. Y así voy a tener que ajustar eso. Pero también hay una figura justo en medio, así que no te desanimes cuando veas una foto que amas. Intenta que funcione. Es decir, a veces no lo es, no va a funcionar, pero en este caso, figura va a cubrir por completo a la persona, así que no tengo que preocuparme por eso. Y una vez más, puedes ver aquí que estoy usando esta vez la herramienta de forma libre para estirar esa foto. Ahora, cuando tienes mucha información en una foto, ésta no tiene mucha información porque estamos lidiando con un cielo y estrellas y el paisaje se presta a ser estirado. Entonces aquí quiero mostrarles que me interesa cambiar el color de su cabello. Entonces ahora mismo estoy creando una elipse con el taburete. Y estoy audicionando este azul, este azul realmente intenso. Y sólo lo voy a poner detrás de su cabeza para ver si es un color que sí me gusta ahora recordar ella la figura y su cabeza y su foto. Están todos en una sola capa, así que tengo que ir a cambiar el original y reimportarla a este entorno. De nuevo, si sí quiero que le cambien el pelo, como no quiero tener que hacerlo no voy a colorearle el pelo ahora mismo. Voy a volver al original, hacer un duplicado, cambiar el color de su cabello y luego reimportarla para poder hacer ese cambio. De acuerdo, Entonces esto es realmente algo divertido que me encantó hacer con este personaje en particular. Estoy usando el bolígrafo de luz bajo luminancia en los pinceles. Y seleccioné el azul que ves, que es un poco más oscuro azul es el color de su cabello, pero ese bolígrafo de luminancia realmente hace que parezca casi neón. Y resalta esas curvas de su cabello muy fresco. De acuerdo, entonces aquí se puede ver que le estoy agregando las alas de flamenco, a sus alas, y estoy audicionando diferentes colores. Y así puedes cambiar completamente los colores de las alas si quieres. Y creo que porque me encantó ese bolígrafo de luminancia con el azul, estoy tomando mis indicaciones de ese color para traer el color de las alas a esta pieza. Hice toda la iluminación exactamente como lo hice con el primer personaje. Entonces no voy a volver a pasar por ello. Hice muchas capas exactamente como lo hacía antes. Entonces si quieres revisar, yo iría a revisar eso. Y entonces lo último que quiero destacar aquí es la luna. Entonces aquí estoy agregando un, sólo un lápiz ligero sutil solo para resaltar el borde, pero ahora estoy agregando una llamarada. Entonces de la misma forma que agregué una bengala con el primer personaje, estoy agregando el estilo a esta luna. Pero en este caso estoy usando la herramienta Advanced Mesh Warp para doblar esa luz. Entonces lo voy a frenar aquí para que lo veas un poco mejor. Entonces como detalle final, agregué con la pluma de luz, este símbolo para lo femenino que realmente me encanta. También quiero señalar que uso bastante de Glimmer con este personaje. Entonces uso ese azul otra vez para, para la luz por encima de su cabeza. Y luego también una nota final es para la sombra bajo sus zapatos. Empiezo por usar el bolígrafo de estudio, el bolígrafo de entintado. Y entonces lo que hago es añadir otra capa y estoy usando el pincel húmedo, que está debajo de la pintura en la biblioteca de pinceles. Y aquí se puede ver que sólo le estoy dando un cepillo ligero encima. Y eso es para que dé la ilusión de que ahí hay una sombra, pero también hay luz en esa sombra. Algo que pasó por accidente fue este bolígrafo de fuga de luz. Entonces esto está bajo luminancia y aquí solo estoy audicionando solo los diferentes colores claros y solo estoy escogiendo diferentes colores para tocar el ancho de la pantalla. Y así es como me encontré con el cool, me encantó este azul. Por lo que decidí incorporar la fuga de luz por encima de su cabeza antes de añadir el destello. Y luego la otra cosa que quiero mencionar sobre el destello, y me verás agregando más aquí arriba de su cabeza. Es que también varié el tamaño y también puse sólo algunas pequeñas líneas onduladas también. Por lo que parece que se irradia de su cabeza. Y entonces aquí se puede ver que me estoy volviendo locos con ella debajo de las alas. Muy bien, chicos, esto ha sido muy divertido. Te daré algunos aspectos destacados de mi tercer personaje en el siguiente video. 8. Estirarte con el color creativo: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. Entonces lo que llama la atención de este proyecto en particular es la foto, ¿verdad? El foto que Pexels proporcionó. Esto es lo que me encanta de Pexels es que tienen tantas fotos magníficos en esta, simplemente fue tan impresionante para mí. Y sólo tuve que aumentar la saturación, que es todo lo que hice por este proyecto. Y luego el color, el azul eléctrico se inspiró en el proyecto también. Simplemente me encantó mucho el efecto de ese color. Entonces, pasemos por algunos de los aspectos más destacados. Entonces en el panel de capas, estoy en su paisaje interior y todos hemos aprendido a hacer eso desde el Proyecto Uno. Y simplemente vas a hacer un ajuste al tono y también a la saturación y brillo. Ahora, esto toma un poco de solo jugar y averiguar cuál es el lugar correcto. Noté que también le estaba dando un poco de rosa en el fondo. No quería que llegara a rosa para que se me cayera el tono de nuevo hacia abajo solo un poquito para que pueda conseguir ese azul que realmente quería capturar. El azul eléctrico que tanto amaba antes. Entonces eso es todo lo que hice, y se puede ver como el impacto que realmente hace en ese paisaje interior. Al igual que en el Proyecto 1, realidad usé su cabello para guiar la forma de su cara porque es una especie de ángulo extraño. No quería seguir el contorno de su rostro porque simplemente no parecía que tuviera suficiente información para seguir adelante. Entonces sí usé el contorno de su cabello. Y aquí se puede ver que mi boceto está bastante aplastado como su cara parece realmente aplastada. Y entonces lo que hice es usar la herramienta warp. Y recuerda que lo recomendé en el proyecto 1 también. No tienes que recrear todo. Simplemente puedes usar la herramienta de urdimbre para afinar la forma incluso de la fe. Y se puede ver que mantuve sus características muy simples, pero le hice a alguna licencia creativa con su pelo de la misma manera que lo hice con el primer proyecto. Y lo último que me gustaría llamar su atención son sus pies. Por lo que ten en cuenta con esta foto. No tienes mucho espacio para los pies por las rocas y no quería que esto se convirtiera en una unidad. Vamos a mover la clase rock. Entonces resultó un poco que ella está una especie de giro hacia los lados y así que sus pies son una especie de simplemente caben en ese pequeño espacio. Entonces una de las cosas que, ya sabes, estoy teniendo en cuenta cuando uso estos personajes imaginados y lo he hecho en mis otras clases de Procreate, es que los quieres, pesar de que hay imaginado que quieres que lo hagan, es, quieres que todo se sienta como si encajaran en este entorno real o semi-rural en este caso, porque es realmente azul. Muy bien, chicos. Por lo que muchas gracias por su atención. Espero ver tus proyectos y por favor mantente atentos para el último video donde te doy algunos pensamientos finales. Gracias otra vez. 9. Un poco de inspiración extra.: Hola a todos. Por lo que quería compartir un poco de la inspiración detrás de los personajes que creamos en esta clase. Entonces si esto te habla, gracias por mirar. También he creado solo unas cuantas piezas más con las técnicas de la clase para inspirarte aún más. Durante muchos años, he estado practicando estar en alineación con mi espíritu. Y fue a través de la fabricación del arte, sin embargo, que sentí un diálogo entre mí y ese espíritu interior, que es mi creatividad. Se ha sentido que la inspiración es muy personal y estoy seguro de que muchos de ustedes se pueden relacionar con este sentimiento, razón por la cual nos enganchamos con nuestra creatividad, ¿verdad? Se siente impresionante. Yo quería profundizar el diálogo, así que comencé a meditar hace 20 años. Y fue entonces cuando esos sentimientos impresionantes parecen elevarse a lo que yo llamo campos exaltados. Donde se siente como cualquier cosa posible donde no solo estoy creando arte, sino que también estoy creando toda mi vida. Y creo que lo estoy creando al 100%, así como mis pensamientos que contribuyen al disfrute de mi vida. Y espero que te sientas lo más grande posible también, porque la vida es bastante dulce. Dé a estos personajes vanos como símbolo de mi espíritu volando de alegría, y esa es mi esperanza para tu espíritu también. Por lo que estos personajes representan altas vibraciones internas y te animo a imprimir las tuyas para inspirarte todo el tiempo. Muchas gracias por su atención. Si ustedes chicos están interesados en más contenido inspirado en el arte, únete a mí en mi canal de YouTube donde comparto técnicas y mis reflexiones. Y también hay algunos regalos ahí dentro también. Gracias. Ustedes chicos. Feliz creación.